День: 14.07.1984

Нанесение рисунка на одежду: нюансы применения различных техник

Всегда приятно красиво выделяться в толпе. И оригинальные вещи – отличный способ привлечь внимание. Необычная наклейка или картинка-фотопечать живописно украсят обычную футболку или придадут новизны старой курточке. Создать эксклюзив вручную получится с помощью акриловых красок.

Особенности нанесения рисунка на одежду

Для первого опыта рекомендуется подобрать простое изображение на футболку (без множества линий и яркого разноцветья). Распространенный прием, требующий аккуратности, – копирование с бумаги готового рисунка на ткань.

Если есть навыки рисования, изобразить что-либо можно самостоятельно. Чтобы получить четкую картинку, сначала прорисовывают контуры деталей, а потом закрашивают отдельные части.

Основы создания изображений

Последовательность создания рисунка или логотипа на одежде с помощью акриловых красок похожа на классическую живопись. Самая легкая техника рисования: сначала заполняется основа-фон, потом изображают крупные объекты, прорисовывают детали и наносят окончательные штрихи.

Как нарисовать

Основные правила соблюдаются при украшении любого элемента одежды. Если учитывать некоторые нюансы декорирования отдельных элементов, то процесс существенно упростится и рисовать на ткани будет легко и увлекательно.

Основа

Для создания основы-фона целесообразно использовать губку. Имеет смысл наносить фон при разукрашивании светлой одежды. Чтобы краска ровнее ложилась, материал проглаживают и раскладывают на ровной поверхности. При работе с одеждой рекомендуется под рабочую поверхность положить плотный кусок картона, пластмассы (размером больше, чем рисунок) и закрепить текстиль по краям подложки.

Вырез

Для украшения выреза применяют разные техники. Если ткань по окату не собрана в складки, можно воспользоваться трафаретом, узор на котором повторяет линию выреза.

Для декорирования выреза со складками целесообразно применить технику узелков или шиббори. Чтобы не испортить вещь, лучше поэкспериментировать на небольшом кусочке ткани, собранном в складки.

Плечи

Чтобы упростить нанесение рисунка на одежду из тонких материалов, можно использовать небольшие пяльцы. Это приспособление поможет аккуратно растянуть материал в области плеч.

Правильная форма

Создать принт нужной геометрической фигуры (треугольник, квадрат или прямоугольник) поможет обычный скотч. На полотне карандашом примерно намечается эскиз принта, и по его ровным контурам проклеивается скотч.

Рукава

Небольшие участки рукавов можно разукрашивать, подложив с изнанки маленькие кусочки картона. Для декорирования используют технику трафарета (если надо получить одинаковые симметричные изображения на обоих рукавах). Проще всего нарисовать изображение на одном рукаве – не потребуется выдерживать одинаковых оттенков акриловой краски и соблюдать точность рисунка.

Низ

При декорировании низа одежды рисунок можно расположить вертикально, горизонтально, по диагонали. Для создания «купонного» эффекта лучше использовать трафарет-шаблон. При этом надо точно рассчитать размер трафарета и ширину подола платья/юбки, чтобы рисунки полностью поместились.

Линии

Рисовать ровные линии поможет обычный скотч. Чтобы ровно приклеить полосы, полотно тщательно разглаживают и закрепляют на плотной подложке.

Акриловые краски для росписи на ткани

Создать надежный рисунок на текстиле несложно с помощью акриловых красок. Составляющие краски: вода, краситель, акриловый полимер. Принцип работы эмульсии несложен: после нанесения состава водная основа испаряется, и на полотне остается пигмент и эластичный акриловый полимер.

Естественно, что тонкие слои сохнут быстрее. Поэтому для создания качественного изображения проще нанести несколько тонких слоев, чем один толстый, который может со временем раскрошиться.

Преимущества акриловых красок

И профессионалы, и рукодельницы при росписи тканей отдают предпочтение акрилу. Достоинства красок:

• разнообразный ассортимент;
• простота применения;
• возможность разбавлять водой краски для рисования на ткани;
• изображения получаются водостойкими;
• простота получения богатой цветовой палитры благодаря возможности смешения красок.

Закреплять рисунки достаточно просто – высохшую ткань с изображением проглаживают горячим утюгом (не отпаривают).

Выбор подходящей ткани для росписи

Особых ограничений по выбору тканей нет. Оригинальные картинки создаются на разных полотнах: шелк, лен, хлопок, деним. Прежде чем выбрать материал, нужно учесть, что акриловый слой делает плотнее структуру ткани. Производители помогают мастерицам и упрощают процесс выбора основы – на баночках прописываются рекомендации.

Надпись Silk означает, что состав подходит для нанесения на мягкие, тонкие материалы (шифон, батист, шелк).
Словом Textile обозначают акриловые краски, подходящие для росписи плотных тканей (замша, бархат, натуральная кожа, деним).

Виды росписи акрилом

Краски позволяют создавать неповторимые рисунки, которые могут иметь расплывчато-акварельный характер. Или наоборот – изображение будет удивлять четкостью линий благодаря использованию специального состава.

При помощи шприц-флакона закрепителями на водной основе (резерв) прорисовывают контуры рисунка. После стирки резерв удаляется полностью, ткань по линиям рисунка не окрашивается и не сморщивается. Благодаря разным способам применения резервов получаются рисунки в непохожих техниках. Можно выделить несколько основных и популярных способов раскрашивания ткани, которые отличаются видами резервирования текстиля.

Специальный воск применяют при разукрашивании ткани горячим батиком. Особым инструментом (чантингом) воск наносят на ткань, которую затем расписывают акриловыми красками. После остывания воск снимают с текстиля, и проявляются неокрашенные линии (которые могут быть узором или границами). Чаще всего горячий батик применяют при работе с хлопчатобумажными тканями.

Технику «холодный батик» обычно применят при работе по шелку. Резервы наносят специальными стеклянными трубочками или тюбиками с длинными носиками.

Оригинальный узелковый батик создается именно на базе узелков. Текстиль завязывают в узелки, располагая их особым образом или хаотично. После окрашивания ткани и развязывания узелков на полотне проявляется живописный узор.

Тонкости техники росписи

Чтобы результат разукрашивания ткани в любой технике не разочаровал, желательно соблюдать некоторые правила:

• Акриловую краску некоторые мастерицы разводят водой. Но только применение специальных разбавителей будет гарантией получения красивого рисунка, стойкого к стирке.
• Работать с тканями нужно на ровной плоскости. Обрабатываемое полотно кладут на непроницаемую пленку или вощенную бумагу, чтобы не нанести вред столу или нижнему слою ткани.
• При послойном нанесении краски через трафарет нужно всегда выжидать высыхания предыдущего слоя акрила.
• При нанесении многоцветной росписи сначала разукрашивают светлые участки, постепенно переходя к темным.

Следуя незамысловатым правилам, несложно оригинально украсить любые вещи и аксессуары изысканными рисунками.

Как сделать принт акриловыми красками

Чтобы оригинально украсить вещь рисунком, не обязательно иметь навыки художника. Простые техники помогут нанести принт на футболку своими руками.

Трафаретная роспись

Это отличный метод для многократного повторения одинакового изображения. Трафареты для разной одежды можно купить в специализированных магазинах или самостоятельно вырезать из плотного непромокаемого материала. Трафарет прикладывают к ткани и фиксируют (булавками, скрепками). Для быстрого нанесения красок используют валик, спонж.

Нанесение рисунка на ткань в домашних условиях повторяют разными красками, что позволяет создавать оригинальный узор. Новый слой наносят только после высыхания предыдущего.

Как создать абстракцию

Благодаря несложной технике можно создать неожиданный принт без четких цветовых переходов. Перед началом процесса подготавливают рабочее место – зона экспериментов (подальше от стен) застилается газетами или полиэтиленовой пленкой. И приступают к творчеству.

1. Отбеливатель разводят водой и заливают в емкость с распылителем.
2. Одежду опрыскивают отбеливающим раствором и ждут изменения цвета материала.
3. Материал после просыхания сбрызгивают цветными красками (используют кисти). С помощью зубной щетки можно получить мелкие цветовые пятна (щетку держат вблизи полотна).

Для работы подойдут вещи насыщенных оттенков. На светлых изделиях не проявятся интересные отбеленные пятна.

Рисунок в узелковой технике

Техника позволяет изобразить на полотнах необычные разноцветные узоры. Несложно создавать простые варианты орнамента (например, в виде солнышка). Рассмотрим технику поэтапно.

Подготовка

Новое изделие предварительно стирают. На высохшее полотно наносят метки будущего рисунка. Опытные мастера по задумке наносят фон будущего рисунка. При этом надо учитывать, что красивый рисунок получится на светлом пастельном фоне. Подходящий материал для узелкового батика – хлопок, шелк, тонкая шерсть.

Ткань высушивают, фон закрепляют утюгом, в этом случае будущий рисунок будет иметь контрастный и яркий рисунок. Если же обрабатывать влажный материал, то получатся мягкие переходы цветов.

Формирование узлов

Техника оформления будущего рисунка проста. Определенные участки сухого материала туго перевязывают. Желательно использовать натуральные нити, которые не пропустят краску и не помешают материалу в узелке окраситься. С помощью пуговиц, камешков завязываются на ткани узелки разных размеров.

В зависимости от системы завязывания можно создать на ткани окружности, круги, полосы (вертикальные и горизонтальные). Плотность перекручивания и завязывания узлов влияет на вид будущего рисунка. Путем экспериментов можно научиться прорисовывать стилизованные цветочки или солнышки.

Заполнение узлов цветом

Непосредственный этап окрашивания заключается в опускании узелков в посуду с кипящей водой, в которой растворена краска нужного цвета. Для получения разноцветного изображения используют несколько емкостей с кипящими растворами разных оттенков.

Можно также опрыскать узелки на футболке краской из аэрозольных баллончиков. Но при этом велика вероятность, что узелки прокрасятся некачественно.

Отличный вариант окрашивания – использование шприцов. Раствор набирают в шприц и выдавливают на определенный узел или участок текстильной скрутки. Конечно, чем больше на ткани различных узелков и скрученных жгутиков, тем изощреннее получится рисунок.

Закрепление краски

Чтобы надежно закрепить цветное изображение, вещь после сушки проглаживают горячим утюгом. Рекомендуется высушенное изделие с закрепленным рисунком прополоскать в воде, чтобы вымылись остатки краски.

Полезные советы

Не рекомендуется оставлять на ткани толстые слои краски – впоследствии они могут потрескаться.

После окончания работы рисунок должен хорошо высохнуть. Ткань оставляют сохнуть не менее суток. И только потом можно приступать к закреплению краски – участок с рисунком проглаживают с изнанки примерно 3-5 минут.

При стирке разукрашенных вещей не используются отбеливатели. Рекомендуется стирать изделия вручную, в воде температуры 30-40 °С.

При создании рисунка в узелковой технике нежелательно использовать более трех оттенков. Обязательно учитывают правила смешения красок, иначе получатся разводы непонятного грязного оттенка.

Нестандартно оформить заурядную футболку несложно – достаточно заказать печать выбранного рисунка. Однако процесс самостоятельного разукрашивания одежды позволяет создавать уникальные вещи, которые всегда будут в центре внимания.

портрет и в полный рост

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Мы расскажем о том, как нарисовать фигуру ребенка с учетом возрастных особенностей телосложения. Графическая проработка моделей одежды для детей требует творческого подхода к эскизам и материалам. Часто применяется техника цветной графики сухой и масляной пастелью, цветными карандашами и красками на водной основе.

Как угодить юным модникам

Проектирование одежды для детей имеет особое значение как для дизайнеров, так и для производителей одежды. Создавая модели для детей, дизайнеры прежде всего думают об интересах и увлечениях ребенка и в то же время воплощают мечты о сказке, добре и, конечно, красоте. Несмотря на то, что детская мода ни в чем не отстает от взрослой и маленькие модели на подиуме во всем подражают настоящим супермоделям, фигура ребенка имеет свои параметры, которые необходимо учитывать при создании одежды.

С возрастом изменяются интересы ребенка и размеры всех частей тела. Каждая возрастная группа характеризуется своими размерными признаками, обусловленными особенностями телосложения детей. Чтобы готовые изделия были востребованы, функциональны и эстетичны, еще на этапе поисковых эскизов следует соблюдать эти пропорции и особенности фигуры детей того возраста, для которого предназначен тот или иной костюм.

Мы рассмотрим особенности телосложения детей разных возрастов и способы их графического изображения на эскизах. Говоря о пропорциях фигуры, необходимо уточнить — модулем, или единицей измерения, взятой за основу в прорисовке фигуры, является голова человека. Условно фигуры детей разделяют на пять возрастных групп по средней величине соотношений длины туловища, рук, ног и головы.

Как нарисовать фигуру ребенка самого маленького

Самая младшая возрастная группа — дети до 3 лет. В этот период дети отличаются активным ростом, пропорции тела быстро меняются: высота головы по отношению к длине тела составляет 1:4 или 1:4,5. У детей этого возраста, как правило, большая голова и животик, короткая шея и относительно длинные руки. Центр фигуры находится в пупочной области. Основной формой для разработки одежды для детей этой возрастной группы является прямоугольная или трапециевидная, не перегруженная деталями и членениями. Пастельная цветовая гамма и мягкие фактуры натуральных тканей служат главными выразительными средствами при создании одежды для самых маленьких модников. Чтоб нарисовать фигуру ребенка до 3 лет необходимо (фото 1):

Как правильно рисовать фигуру ребенка

Наметить основную вертикальную линию, которая является линией симметрии фигуры и задает композиционную величину рисунка на листе. Разделить вертикаль на четыре равные части, соответствующие зонам фигуры:

1. голова;
2. пупочная область;
3. колени;
4. стопы ног.

Следует обратить внимание на изображение ребенка в профиль, где можно наблюдать некоторое отклонение фигуры назад, а головы вперед для поддержания фигуры в равновесии. В этой связи дам совет начинающим рисовальщикам: чтобы правильно передать пластику и своеобразие движений ребенка, необходимо как можно больше рисовать детей с натуры, а также просматривать, анализировать и копировать рисунки известных рисовальщиков и иллюстраторов детской моды.

Эскиз фигуры ребенка дошкольного возраста

Пропорции тела детей дошкольного возраста — от 3 до 7 лет — изменяются. Высота головы составляет 1:5 или 1:5,5 по отношению к телу ребенка. Фигура становится стройнее, выпуклость живота уменьшается, удлиняются руки и ноги. Схема изображения ребенка в возрасте от 3 до 7 лет строится следующим образом (фото. 2):

Как нарисовать фигуру ребенка дошкольного возраста

На основной вертикальной линии рисунка (средней линии фигуры) проводят пять делений:

1. голова;
2. область талии;
3. линия шага;
4. линия колена;
5. линия стопы.

Намечают легкими линиями контур тела соответственно заданным пропорциям. Уточняют основной линией силуэт фигуры, части тела. Прорисовывают условно черты лица и форму прически. Вот и готов эскиз фигуры ребенка.

Рисуем правильно эскиз фигуры младших школьников

Одежда для детей возрастной группы от 7 до 11 лет отражает все актуальные тенденции моды, а также включает в ассортимент изделий школьную форму. Пропорции фигуры этого возраста составляют отношение головы к росту тела, как 1:6 или 1:6,5. Изменяются очертания фигуры, исчезает выпуклость живота, намечается талия. Чтобы выполнить карандашный рисунок фигуры девочки в возрасте от 7 до 11 лет, необходимо (фото 3):

Учимся рисовать эскиз ребенка

Основную вертикальную линию рисунка разделить на шесть частей. Линии членения рисунка соответствуют следующим зонам:

1. голова;
2. линия груди;
3. линия бедер;
4. линия выше колен;
5. середина голени;
6. линия стопы.

Поставить фигуру в заданном ракурсе, найти необходимое положение в динамике или статике. Особое внимание нужно обратить на контурную линию силуэта фигуры с учетом мышечного строения. Прорисовать черты лица и форму прически. Изображая несколько моделей детей на листе, можно варьировать различные ракурсы фигуры ребенка и стили причесок. После этого эскиз тела готов.

Как научиться рисовать эскиз тела тинейджеров

В возрасте от 11 до 14 лет наступает новый этап быстрого роста. Высота головы равна 1/7 или 1/7,5 роста ребенка. У девочек намечается форма груди, становятся шире бедра, выявляется талия. Фигура мальчиков отличается более развитой мышечной массой, расширяются плечи, четче выявляется талия. Пропорции всей фигуры этой возрастной группы приближаются к пропорциям фигур взрослых.

Этапы прорисовки фигуры детей в возрасте от 11 до 14 лет (фото 4):

Как научиться рисовать эскиз фигуры тинейджера

Продумать композицию рисунка на листе. Провести линию вертикали в центре рисунка — высоту фигуры. Наметить семь равных частей и отложить горизонтальные линии легким движением карандаша. Определить основные конструктивные линии для эскиза:

1. голова;
2. линия груди;
3. середина живота;
4. середина бедра;
5. линия колен;
6. середина голени;
7. линия стопы.

Определить характер постановки фигуры (с опорой на одну ногу или две ноги). Наметить необходимые вспомогательные линии и прорисовать контур фигуры. Внести необходимые уточнения в пропорциях и форме тела, прорисовать черты лица и прическу. Одежда для от 11 до 14 должна нести в себе коммуникативные элементы и черты принадлежности подростка к тому или иному культурному слою или стилю.

Учимся правильно рисовать эскиз фигуры подростков

Пропорции фигуры подростков от 14 до 16 лет подобны взрослым: высота головы соотносится с ростом тела, как 1/7,5 или 1/8. Но более вытянутые тонкие руки и ноги, более удлиненная, легкая и стройная конфигурация тела отличает подростков. Пропорции фигуры данной возрастной группы и острое желание подростков к самовыражению позволяют дизайнерам создавать самые разнообразные стилевые решения в костюме: от гротескно-романтических до ультраавангардных решений. Способы прорисовки фигуры подростка от 14 до 16 лет (фото 5):

Научиться правильно рисовать эскиз ребенка — подростка

Наметить композиционное расположение фигуры на листе. Провести основную вертикальную линию рисунка. Отметить на вертикали восемь равных отрезков, соответствующих пропорциям тела:

1. голова;
2. линия груди;
3. линия талии;
4. линия бедер;
5. середина бедра;
6. линия колена;
7. середина голени;
8. линия стопы.

Определить характер постановки, наметить контур рисунка фигуры и прорисовать форму тела с учетом рельефов мышц и специфики строения фигуры подростков. Использование данных схем прорисовки фигуры детей разных возрастов, несомненно, поможет создавать новые модели детской одежды на эскизах и успешно воплощать их в материале. Теперь не составит труда нарисовать правильный эскиз фигуры ребенка. А дальше мы разберемся в секретах пошива одежды для детей и взрослых.

По материалам журнала «Ателье»

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Для выполнения рисунка фигуры ребенка используем простой карандаш средней твердости (НВ) , цветные карандаши STABILO , бумагу для рисования.

Изображение мальчика выполняется поэтапно.

Возьмем простой карандаш и лист плотной белой бумаги А4.

Можно выбрать, кто появится на Вашем рисунке: мальчик или девочка. Нашим героям около 4-х лет. Вначале будем рисовать очень легко, не сильно нажимая на карандаш.

Проведем вертикальную линию в центре листа. Мы будем ориентироваться на нее при постановке фигуры.

Очень важно задать сразу верхний и нижний края рисунка. Так будет легче соблюсти пропорции фигуры. Разделим центральную линию на глаз пополам.

Теперь разделим каждую половину еще на две части. Полученные 3 условные метки помогут нам примерно понять, на какой высоте будут: 1) верх груди (подмышки), 2)бедра, 3)колени.

Следующая задача — устойчиво поставить фигуру. Сначала посмотрим на готовый рисунок. Мысленно проведем вертикаль от основания шеи (яремная ямка) к точке опоры. Посмотрим, как повернута фигура, какой наклон туловища, головы, на какую ногу приходится основной вес. Мальчик стоит почти ровно, ось опоры расположена ближе к центру. Перейдем к изображению. Будем ориентироваться на центральную линию как опорную. Легко обозначим кривую изгиба тела (S-образная линия от основания шеи до точки опоры). Нарисуем овал головы. Величина головы 4-х летнего ребенка равно примерно 1/5 части всей фигуры. Также отметим линии наклона плечевого пояса и бедер, оси расположения ног. Проверим, устойчивая ли у нас получилась конструкция? В дальнейшем, при изображении фигуры совсем не обязательно так подробно заниматься построением, но на первых порах важно освоить базовые этапы, чтобы рисовать осмысленно, а не просто копировать увиденное.

Строим общие формы плечевого пояса, грудной клетки и таза. Проведем оси для рук. Обратите внимание, что у детей пропорции тела иные, чем у взрослого человека, туловище и руки будут длиннее относительно ног. Талия ниже.

Добавим оси расположения локтей (под грудной клеткой) и коленей. Теперь нам очень легко будет нарисовать основные контуры фигуры. Туловище 4-х летнего человека имеет почти овальную форму. Талия малозаметна. Ширина плеч и ширина бедер почти одинаковы. Контуры мягкие.

Наметим центральную ось наклона головы, и разделим ее по горизонтали на две части. У ребенка на этой линии будут расположены брови и кончики ушей. Линия глаз проходит ниже. Расстояние от бровей до подбородка разделим еще пополам и обозначим кончик носа, и чуть ниже линию рта. Уточним основные контуры головы и волос, легко наметим дуги бровей, глаза, уши, нос, рот. Лицо ребенка будет отличать более выпуклый, большой, по сравнению с лицом взрослого, лоб; округлые щеки, мягкие линии скул и подбородка. Подробнее все этапы будут рассматриваться в рамках мастер-класса по изображению портрета ребенка.

Теперь можно удалить линии построения и плавными линиями уточнить контуры ног и рук. Кисти рук и стопы ребенка будут короче, относительно взрослой фигуры, очертания суставов сглажены. На этом этапе нам уже ясно, как расположены все части тела и можно смело дорисовать одежду и обувь. Если сделать это раньше, можно легко ошибиться и получилась бы странная картина: руки, ноги и голова «торчат» из произвольно нарисованного костюма. Важно помнить, что одежда тоже имеет свою толщину, не всегда плотно прилегает к телу и образует складки «по форме» фигуры.

Аккуратно уточним детали лица, прически. Лучше делать это остро заточенным карандашом и стараться не переправлять по многу раз. Не страшно, если портрет будет не совсем точно похожим. На такой маленькой форме это очень сложно и любой лишний штрих будет сильно влиять на выражение лица. Важно не перетемнить и выделить наиболее существенное. Основные акценты: глаза, брови, кончик носа. Линии губ — чуть слабее. Можно слегка отделить подбородок и щечки. Контуры переносицы и мимические складки (около глаз, носа и рта) на детском личике малозаметны, поэтому не стоит акцентировать их в рисунке. Рисунок почти готов и осталось удалить все линии, которых не должно быть видно, и ослабить контуры мягким ластиком. Затем можно перейти к добавлению цвета.

Вначале решим, с какой стороны у нас будет освещение — в примере с мальчиком — более равномерное фронтальное освещение. Для контраста можно оставить наиболее освещенные участки не закрашенными. Важно работать карандашами легко, набирая тон постепенно, общими пятнами. Тут самое главное рисунок в целом, поэтому не стоит увлекаться деталями, вырисовывать каждую складку. Штрих лучше наносить «по форме» фигуры. Начать лучше с тона кожи и волос. Для светлых участков кожи используем охру и розовый цвет, в полутени — красно-коричневый, светло коричневый, в тени — более темный, холодноватый коричневый. Для прически мальчика — более темные оттенки коричневого. Цвета легко смешивать, поверх одного тона накладывая тушевку другим.

Затем выбираем цвета для одежды и снова идем от светлого к темному. Набираем общий тон по всей фигуре, затем сопоставляем и смотрим, где стоит добавить более темных оттенков или усилить цвет, посильнее надавливая на карандаш. Более интенсивными будут участки, расположенные ближе к нам и тени. Лучше использовать равномерную тушевку, не оставлять отдельных ярких линий. Полутона платья девочки — салатовый, зеленовато-коричневый цвет. Тени — красно-коричневый, голубой. Рубашка мальчика в полутоне — салатовый и бирюзовый цвет, тени — сине-серые. Джинсы голубой, бирюзовый, синий, в тени можно использовать фиолетовый и серый карандаши. Кроссовки — светлый серо-голубой тон. Во время рисования не бойтесь иногда нарушать внутренние контуры. Границы цветовых пятен не должны быть жесткими. Цвета соседних участков влияют друг на друга при восприятии. В конце можно усилить наиболее яркие тени, довести тон кожи, если это необходимо, добавить легкую тень от фигуры. Рисунок готов!

Здравствуйте!

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

• Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
• У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
• Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
• Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Рисуем фигуру человека

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3-4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.
Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6-10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Учимся рисовать руку человека

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
3. Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц :

• Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
• Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
• Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
• Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
• Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
• Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
• Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

• Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
• Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
• У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

Рисуем нос человека

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

• чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
• и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

как удалить прыщи и морщины.

Современные возможности компьютерной ретуши и художественной обработки позволяют изменять мельчайшие детали на любом цифровом изображении и решать самые разнообразные художественные задачи. Нередко на фотографии бывает необходимо избавиться от складок на одежде или аксессуарах. Например, это нужно сделать в целях улучшения внешнего вида персонажа на парадной фотографии, корректировки деталей интерьера или для придания товарного вида вещи, продаваемой через интернет-магазин. В других же случаях, напротив, на различного вида драпировках в эстетических целях бывает необходимо добавить складки или изменить их направление и количество.

Эта статья посвящена тому, как разгладить складки на одежде в «Фотошопе», а также тому, как их создать.

Подготовка к удалению или рисованию складок

Перед тем как убрать или как нарисовать складки на одежде в «Фотошопе», файл с изображением нужно отредактировать и подготовить. Дело в том, что манипуляции по созданию или удалению изгибов на ткани подразумевают имитацию игры света и тени, и действия предстоят довольно тонкие, поэтому все регулировки яркости, контрастности, насыщенности цвета и подбора тона необходимо провести до работы со складками. Подбор этих параметров после удаления или рисования складок на одежде может значительно повлиять на уже обработанные фрагменты изображения и изменить их в нежелательную сторону. Допустим, увеличение контрастности всего изображения может сделать складку более глубокой и резкой, а уменьшение резкости и высветление всего файла может сделать с трудом созданную складку почти незаметной. В этом случае либо все шаги придется повторять заново, либо возникнет необходимость кропотливого редактирования изображения.

Разглаживаем складки инструментом клонирования

Ненужные, портящие внешний вид персонажей фотографии складки на одежде в «Фотошопе» можно убрать, прежде всего, с помощью инструмента клонирования. Этот способ подойдет в том случае, если одежда однотонная либо ее рисунок очень мелкий и пестрый. Выберите инструмент «Клонирование» («Штамп») на панели «Инструменты». Затем настройте удобную для вас кисть. Чаще всего для этого подходит круглая кисть небольшого диаметра средней степени жесткости. Высокая степень жесткости, скорее всего, сделает вставку неаккуратной, так как ее границы будут хорошо заметны. Наведите кисть на фрагмент одежды, не содержащий складок, и нажмите клавишу ALT. Теперь ваша кисть при рисовании ею будет переносить нужный вам фрагмент рисунка. Та складка на одежде, по которой вы будете водить кистью, будет заменена «гладким» фрагментом.

Это самая простая методика. Если границы вставки все-таки немного видны, воспользуйтесь инструментом «Размытие», чтобы скрыть их.

Копируем и вставляем необходимые фрагменты

Существует аналогичный описанному способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе». Он также заключается в том, чтобы закрыть гладкими кусочками одежды мятые, однако переносятся они не кистью со штампом, а путем копирования и вставки. Этот способ тоже подходит для ретуши в том случае, если одежда однотонная либо заполнена мелким и пестрым рисунком.

Найдите свободную от складок площадь одежды. Выберите инструмент «Лассо» (либо «Прямолинейное лассо», если вам удобнее работать именно им). С помощью него очертите «гладкий» фрагмент, копируйте его и вставьте. Затем переместите в нужном направлении, закрывая нежелательную складку на одежде. При необходимости воспользуйтесь инструментом «Ластик» для того, чтобы сделать края этого фрагмента более плавными и таким образом скрыть вставку. В параметрах кисти ластика необходимо выбрать для этого минимальную жесткость. После того как складка будет копирована, вставлена и обработана, слой с этой вставкой можно слить с основным слоем изображения.

Как разгладить складки высветлением

Третий способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе», заключается в их высветлении. Эта методика особенно оправдана, если речь идет об одежде со сложным рисунком, копировать или клонировать который затруднительно, а также тогда, когда на одежде много дополнительных украшений или аксессуаров (бусин, стразов, пуговиц и т. д.). Чрезвычайно легко таким образом убрать незначительные складки на одежде либо дополнить методом высветления копирование или клонирование, усовершенствовав свою работу.

Выберите на панели «Инструменты» «Осветлитель», подберите удобную для работы кисть, настроив параметры, а также отрегулируйте «Нажим» осветлителя. Чаще всего стопроцентный нажим не требуется, оставьте для начала около двадцати-тридцати процентов. Обратите внимание, что работать кистью маленького диаметра осветлителем не очень удобно, так как он может оставлять нежелательные мелкие полоски. Лучше выбрать большую кисть с минимальной жесткостью и работать ею с минимальным нажимом. Высветлите тени, образующиеся складкой.

При необходимости аналогичным инструментом «Затемнитель» уберите блики, которые образовались из-за складок.

Размываем складки

Ретушер часто сталкивается с проблемой мелких складок, убирать каждую из которых — чрезвычайно кропотливый, не оправдывающий себя труд. В этом случае стоит воспользоваться инструментом «Размытие», чтобы убрать складки на одежде.

Выберите инструмент «Размытие», настройте диаметр кисти и водите ею по одежде до тех пор, пока складки не перестанут быть видны. Если речь идет о мелких деталях изображения, то, вероятно, перед тем как убрать складки на одежде, их нужно будет выделить, то есть ограничить диапазон пиксел, на которые будет воздействовать размытие.

Закрываем складки другими элементами

Нередко случается, что скрупулезная работа по ретуши складок совершенно неоправданна и избыточна. Возможно, деталь одежды гораздо более разумно и рационально будет закрыть другими деталями (элементами интерьера или пейзажа). Их можно скопировать на том же изображении или взять с совершенно другого файла.

Например, фотографию женщины уместно будет дополнить цветами или другими элементами декора, а фотографию ребенка — игрушками или животными.

Рисуем складки кистью

При фотоколлаже для придания изображению естественности очень часто требуется задрапировать ткань, то есть добавить складок на ней. Это могут быть как мягкие и крупные, иногда еле заметные сгибы, так и мелкие и резкие, бросающиеся в глаза морщинки. Перед тем как в «Фотошопе» сделать складки на одежде, нужно удостовериться, что далее работа с изображением не подразумевает регулировку яркости, резкости и насыщенности цвета, так как при любом изменении этих параметров изгибы ткани могут автоматически измениться и изменить свой характер.

Способ добавления складок, который напрашивается самым первым, это рисование их кистью. Однако этот метод требует четкости движений и тщательного подбора тона — любая неточность в цвете превратит складки в полоски на одежде.

Если вы выбрали кисть, то не забудьте, что складка состоит из двух частей — затененной и высветленной части, то есть нарисовать нужно не только темную, но и светлую полоску, а если речь идет о блестящей ткани, то и блики. Крупная складка также потребует третьего тона, более темного, чем полоска, обозначающая тень, — для придания складке глубины.

При рисовании кистью лучше использовать не обычную мышь, а графический планшет.

Рисуем складки с помощью затемнения

Гораздо более надежным способом является отрисовка с помощью затемнения. Этот способ хорош тем, что не нужно подбирать ни цвет, ни тон кисти, достаточно лишь следовать определенной последовательности действий. Логика их такова: сначала нужно нарисовать широкую и бледную складку, практически не отличающуюся от фона, затем по ней нужно нарисовать более узкую и темную, затем — по этим двум — еще более мелкую и еще более темную. Так нужно рисовать до тех пор, пока вы не добьетесь необходимой глубины. Самая теневая часть складки может быть как размещена в ее центре, так и смещена в одну из сторон — в зависимости от вашего замысла.

Выберите инструмент «Затемнение», выставите параметры «Экспозиции» на минимум, отрегулируйте кисть так, чтобы она была широкой и не жесткой, и нарисуйте первый слой складки. Обратите внимание, что этот инструмент имеет очень удобную особенность: до тех пор, пока вы не отожмете клавишу мыши, затемнение будет рисоваться без перекрытия, то есть сколько бы вы ни водили мышью по одним и тем же пикселям, они будут изменены только один раз. Чтобы их затемнить еще раз, нужно отпустить клавишу мышь, нажать на нее снова и подвергнуть пиксели вторичному затемнению.

Натуральность складке придаст высветление внешних «сгибов» и — при необходимости — блики.

Добавляем складки копированием

Нередко легче всего копировать и вставить складки на одежде. Фото и рисунки часто содержат необходимые для художественного замысла элемены драпировки ткани, но их бывает недостаточно. В этом случае достаточно выделить их, прибегая к «Лассо», копировать и поместить в нужное место. Сгладить края такой вставки можно либо ластиком, либо размытием.

Клонируем фрагменты со складками

Альтернативным копированию может быть клонирование складок с помощью «Штампа». Минус этого пути в том, что складку нельзя будет повернуть или отразить по вертикали или горизонтали. Впрочем, и это будет возможно сделать, если для клонирования использовать новый слой, затем отредактировать его, а уже потом слить с основным.

Таким образом, существует несколько взаимозаменяемых и дополняющих друг друга способов того, как убрать или создать складки на одежде в «Фотошопе». Их выбор зависит от характера изображения и от того, какие цели вы перед собой ставите.

На портретах кожа не всегда выглядит идеально, многие мелкие дефекты, которые привычны и практически незаметны в повседневной жизни на фотографии сразу бросаются в глаза. Я уже писал, как добиться , но в той статье мы получили как бы «глянцевую» фотографию. А часто этот эффект не нужен, хочется лишь убрать мелкие недостатки. Поэтому сейчас мы как раз и постараемся скрыть именно небольшие дефекты, не затрагивая фотографии в целом. Применение описываемой методики поможет быстро улучшить портретную фотографию. Но помимо этого, пользуясь теми же приемами, можно убрать морщины и немного скорректировать форму лица.

В качестве примера у меня есть две фотографии, на которых достаточно сильно видны недостатки кожи. В первом случае (фото с молодым человеком в очках) — это родинки, прыщики т.е. совсем мелкие точечные объекты, которые нужно скорректировать. На второй фотографии (девушка) — это более крупные области, которые получились из-за того, что морщинки были усилены искусственным светом, в результате чего лицо на фотографии получилось с некрасивыми тенями.

И в том и в другом случае, мы будем пользоваться одинаковыми приемами для получения необходимого результата. Но для второй фотографии, чтобы сохранить особенности формы лица, добавится дополнительный этап обработки.

Итак, возьмем первую фотографию. Я приблизил ее часть и обозначил области, которые нужно исправить.

Области, которые требуют исправления в Фотошопе

Приступаем к работе, для этого как обычно копируем наш исходный слой. Переходим на новый и выбираем на панели инструментов «Healing Brush Tool » («Лечащая кисть «) . Главное не перепутать со «Spot Healing Brush Tool » («Точечная лечащая кисть «), у нее немного другая иконка . Это иной инструмент, который в данном случае может испортить фотографию. Их основное отличие заключается в том, что «Лечащая кисть » позволяет выбрать область которая затем будет использоваться, а «Точечная лечащая кисть » делает это на свое усмотрение, что при наличии резких переходов (например область рядом с шарфон) может привести к плачевным результатам.

Итак мы выбрали нужный инструмент, теперь нажав на клавиатуре «Alt » (курсор при этом поменяется) подводим мышку к области рядом с исправляемой и кликаем левой кнопкой по ней. Отпускаем «Alt » и аккуратно закрашиваем дефекты. Выбор области «донора» желательно производить для каждой исправляемой части фотографии, чтобы оттенки и т.п. были максимально похожи. Если где-то результат не устраивает, то можно попробовать выбрать другой исходник, либо просто пройтись кистью еще раз, часто это помогает.

Исходник и результат после «Лечащей кисти»

В результате мы получаем естественное изображение без видимых дефектов, при этом фотография осталась практически неизменной. Кстати к этой фотографии как раз неплохо бы применить небольшое размытие, чтобы сгладить неравномерное освещение.

Переходим ко второй фотографии. Особенность ее исправления заключается в двояком характере недостатков, которые проявились на фотографии.

Исправляем недостатки кожи и освещения

К первой группе мы отнесем точечные дефекты кожи и многочисленные блики (показаны синим), которые легко удаляются способом, показанным выше. Ко второй группе относятся слишком темные тени от носогубных морщин и на подбородке (показаны красным), которые появились в результате неудачного освещения. Если их полностью скрыть, то лицо станет более плоским, чем на самом деле, поэтому нужно уменьшить их интенсивность, но не избавляться совсем.

Начнем с синих областей. Делаем копию слоя, переходим на новый и при помощи «Лечащей кисти » аккуратно убираем блики, тени и мелкие неровности кожи. У нас получается примерно такой промежуточный результат:

Промежуточный результат

Кто-то может остановится и на этом этапе, но мне кажется, что результат можно еще немного улучшить, причем достаточно быстро.

Теперь делаем копию слоя с которым работали и переходим на него (он получается третьим). И вновь при помощи «Лечащей кисти «, взяв за основу шеку, исправляем морщины. При этом кисть лучше взять большого диаметра, и если получится немного размыто, то ничего страшного. Остается поменять параметр «Прозрачность слоя » («Opacity «). Я сделал 60%, таким образом мы сделали тени мягче и тем самым как бы уменьшили морщины, но не убрали их вовсе и лицо получилась намного живее и сохранило естественность. Для сравнения я сделал все варианты изменений для сравнения на картинке ниже.

Результат работы с инструментом «Лечащая кисть» в Фотошопе

Показанные выше приемы хорошо сочетаются с методом, описанным в статье о том, как сделать и вполне могут применять вместе.

Урок фотошопа для начинающих по ретушированию портрета. Продолжение темы по книге Скотта Кэлби «Ретушь портретов для фотографов».

Чем старше человек на фото, тем глубже и длиннее будут его морщины. Их можно полностью убрать, но тогда лицо человека станет выглядеть странно. Наша задача при ретушировании омолодить человека на фото лет на десять, но ни как не на сорок.

Открываем изображение.

Создаем новый чистый слой.

Выбираем инструмент «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush).

Закрашиваем морщины, выбирая пиксели для ретуширования в непосредственной близости от проблемного участка.

Скорее всего, удалить морщины одним мазком кисти не получится. Придется повозиться. В любом случае постарайтесь удалить морщины максимально аккуратно.

Без морщин лицо выглядит совершенно неестественно, поэтому уменьшаем прозрачность верхнего слоя и восстанавливаем естественное выражение лица с морщинками, но они будут выглядеть значительно светлее, а мелкие вообще исчезнут.

При обработке отдельных участков можно воспользоваться инструментом «Размытие» непосредственно на самом оригинале. Делать копию слоя, применять фильтр и накладывать маску, как было написано в предыдущем уроке не обязательно.

Вся обработка по ретушированию кожи в первую очередь зависит от самого изображения. Иногда достаточно нескольких мазков восстанавливающей кистью, а иногда приходится повозиться с дополнительными слоями и фильтрами.

Удаление бликов от вспышки.

Для удаления таких бликов отлично подходит инструмент «Заплатка» (Patch), хотя можно использовать и инструмент «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush).

Откроем изображение и продублируем фоновый слой.

Надо убрать белые пятна от вспышке на кончике носа и на губах.

Инструмент «Заплатка» (Patch) создает выделенную область так же как и инструмент «Лассо» (Lasso). Щелкаем внутри выделенной области и перетаскиваем ее на другой участок кожи со схожей структурой. Отпускаем левую кнопку мыши. Выделенная область вернется в исходное положение, но блик при этом исчезнет. К сожалению, отредактированная область стала значительно темнее чем хотелось бы.

Нажимаем клавиши «Ctrl + H» чтобы скрыть пунктирную линию вокруг выделения.

В меню «Редактирование» (Edit) выбираем команду «Ослабить выделение заплатки» (Fade Patch Selection). Ползунок режима ослабления ставим в такое положение, чтобы редактируемая область стала светлее, но не воспринималась как блик от вспышки.

На примере оптимальным оказалось значение в «60%».

На ваших примерах процент ослабления может быть другим.

Щелкаем «ОК», чтобы завершить ретуширование.

Таким же способом удаляем все остальные блики на изображении.

Важно помнить, что команду «Ослабить выделение заплатки» (Fade Patch Selection) можно применять непосредственно после эффекта удаления пунктирной линии вокруг выделения (клавиши «Ctrl + H»).

Не забывайте, что ретуширование выполняется на отдельном слое. Ослабить эффект наложения заплатки можно уменьшением параметра «Непрозрачность».

В «Фотошопе». От вас потребуется предельное внимание ко всей изложенной информации. Программа Photoshop на сегодняшний день пользуется огромной популярностью. И зачастую люди знают ее именно как средство для улучшения внешности. Ведь «Фотошоп» имеет множество инструментов для этой операции. Далее мы будем разбирать вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе».

Необходимые средства

Сразу стоит сказать, что от вас не требуется каких-либо глубоких знаний этого графического редактора. Этот метод позволяет быстро удалить Фото в этом случае лучше всего подбирать с высоким расширением. Так вам будет легче учиться. Рекомендуется сначала потренироваться на других снимках, а затем приступать к редактированию оригинала.

Инструкция

Данная инструкция рассчитана для новичков программы «Фотошоп». Для начинающих этот метод подходит идеально. Но если вы уже обладаете опытом ретуши фотографий, то, возможно, вам также будет полезно ознакомиться с этой инструкцией. Шаги:

1. Добавляем наше изображение в Создаем копию фонового изображения с использованием комбинации клавиш «Ctrl + J».
2. Дальнейшие действия производятся на дубликате главного слоя. Выбираем инструмент «Заплатка» (кнопка «J»), ставим его в режим «Источник». Выделяем с помощью этого инструмента морщины. Для этого левой кнопкой мыши (ЛКМ) обводим необходимую область лица. Отпускаем ЛКМ. И еще раз наводим указатель на уже выделенную область, снова нажимаем ЛКМ. Не отпуская кнопки, перетаскиваем эту часть на чистую кожу без морщин и других изъянов. Повторяем все эти действия с другой областью лица.
3. Так как мы рассматриваем морщины под глазами, второй частью лица послужит, соответственно, второй глаз. И действия уже будут проводиться на новом слое. В результате, когда будет выполнена основная работа, вам может показаться, что лицо теперь смотрится слишком неестественно. Решением этой проблемы служит регулировка параметра «Непрозрачность» каждого слоя в отдельности. Необходимо, чтобы морщины чуть выступали, тогда наши изменения будут смотреться реалистично.

Дополнительные сведения

Ответ на вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе», будет неполным, если мы не рассмотрим одну важную проблему, которая может возникнуть в процессе работы. Во время использования инструмента «Заплатка» может возникнуть такая ситуация, когда вместе с кожей (где нет морщин) будут копироваться другие изъяны (прыщи, шрамы). Естественно, нам этого не надо. Поэтому перед работой нужно подготовить фотографию и удалить все эти недостатки. Для этого рекомендуется использовать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». Работа с этим средством должна совершаться на новом пустом слое. Либо можно применять инструмент «Штамп». Так или иначе, вам нужно убрать все изъяны с «донорской» части лица с применением любого средства. На фото ниже вы можете увидеть результат проделанной работы и сравнить его с оригиналом изображения.

Заключение

На этом статья подходит к концу. Вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе», довольно интересен, так как к нему можно подойти с разных сторон. Вы сегодня узнали лишь один способ под глазами. Но еще существуют десятки других методов для решения этой проблемы.

Чтобы быстро убрать недостатки кожи, совершенно не обязательно быть продвинутым пользователем Фотошопа. Представляем вашему вниманию простую инструкцию, как убрать морщины и прыщи с фото в Фоторедакторе Movavi.

В программе есть целый арсенал средств для того, чтобы ваша кожа выглядела безупречно на фотографии. Начнём с ретуширования мелких прыщиков. Для этого воспользуемся инструментом “Удаление недостатков” во вкладке “Ретушь”. Для более качественного удаления необходимо отрегулировать размер кисти, чтобы он был слегка больше, чем область редактирования. Всего за несколько кликов наше фото уже преображается.

Далее сделаем морщины менее заметными с помощью соответствующего инструмента. Это кисть, у которой необходимо настроить размер, мягкость и интенсивность. Проведя ею по изображению, вы сразу заметите результат: морщины становятся менее глубокими, а мелкие вообще становятся практически не видны. При этом сохраняется естественность кожи, что тоже немаловажно.

В этой статье мы расскажем вам ещё о некоторых хитростях Фоторедактора Movav i. Первая – доведение кожи до совершенства. Для этого делаем её матовой с помощью инструментов “Удаление блеска” и “Выравнивание кожи”. Пользуясь последним, не стоит выбирать большой размер кисти и высокую интенсивность, если вы хотите чтобы лицо выглядело натурально.

Инструмент “Отбеливание зубов” можно использовать по назначению, а можно и для того, чтобы отредактировать белки глаз. Некстати покрасневшие капилляры можно тоже заретушировать “Удалением недостатков” – что мы и сделали с фото в примере. Ещё один распространённый дефект – красные глаза от вспышки – так же убирается за пару кликов мыши.

Как вы видите, качественную портретную ретушь можно выполнить и в “домашних условиях”, не прибегая к сложным профессиональным программам. Помимо макияжа и ретуши, вы можете изменить цветовую гамму изображения, убрать лишние предметы из кадра, добавить эфекты, текст и многое другое. С Фоторедактором Movav i вы с лёгкостью приведёте свои фотографии в порядок.

Необходимо отметить и быстрый экспорт результата. Во-первых, сохранить фото вы можете практически в любом формате: JPEG, PNG, BMP, DPX, PCX, PBM, TIFF и других. А во-вторых, отредактированное изображение можно сразу же загрузить в альбом на Facebook, настроив приватность и добавив описание.

Складки | 2015

Уроки изобразительного искусства.

Автор: Г.М.Гусейнов

Основные формы складок, их цветовая характеристика и особенности изображения

 

Драпировка, являюсь одним из самых выразительных средств в изобразительном искусстве, заслуживает серьезного изучения. Изучению драпировки, наброшенной на какой-либо предмет или закрепленной на стенде в одной или нескольких точках и свободно спадающей вниз, лежащей на чем-либо, или драпировки, собранной в складки и закрепленной на манекене, должно уделяться большое внимание при выполнении живописного этюда с учебных постановок.

Для правильного изображения драпировки необходимо ясно представлять происходящие в ней динамические явления, уметь»прочесть» складки объемно-пространственной формы и перенести их в этюд с помощью живописных приемов.

Изучение структуры и образования форм складок в драпировке можно начать с наблюдения за направлением сил, прилагаемых к ткани. Складка на ткани образуется тогда, когда ткань занимает меньшую протяженность, чем ее собственный размер. Ткань сгибается, подчиняясь действующим силам в зависимости от ее физических свойств, т.е. материала, из которого она изготовлена, от характера структуры и толщины. Когда каким-либо способом препятствуют свободному растягиванию ткани в ширину или высоту, на ней образуются долевые или поперечные складки, а при одновременном сжатии в ширину и высоту образуются кривые складки.

Существуют три типичные формы складок по трем пространственным направлениям приложения сил относительно поверхности материала: прямые, образующиеся в результате сдвига материала в прямом направлении друг к другу; радиальные (лучевые), образующиеся в результате давления, направленного нормально к какому-либо месту на поверхности материала и располагающиеся лучами-радиусами от точки приложения силы; диагональные (косые), которые возникают, когда диагонально противоположные края материала сдвигаются так, что по направлению большой диагонали образуются параллельные складки.

Существующие в настоящее время многочисленные текстильные материалы, обладающие различной степенью упругости, можно разделить на материалы, почти не изменяющие в драпировке площади своей поверхности, и материалы, которые могут временно растягиваться или сжиматься. К первым принадлежат ткани, ко вторым — трикотажные полотна. Они дают складки более округлой формы, чем ткани при тех же условиях динамического воздействия. Складка на материале всегда образуется в результате сжатия, но надо иметь в виду, что сжатие может быть или непосредственным, или косвенным, возникающим в результате растяжения в другом направлении.

Для драпировок используются ткани и трикотажные полотна. Ткани отличаются фактурой, т.е. они могут быть гладкими или ворсистыми, блестящими или матовыми, жесткими или мягкими, плотными или редкими и т.д. Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств. Эти свойства зависят от свойств волокон, из которых ткани и полотна изготовлены. Так, шелковые ткани очень мягкие и блестящие, шерстяные ворсистые, пушистые, матовые и т.д. Мягкие тонкие полотна хорошо драпируются, дают складки с мягкими изгибами, жесткие и плотные — складки с острыми, отчетливо выраженными углами. Все объемные формы драпировки представляют собой изгибы складок драпировки, направленные от лицевой стороны материала к изнанке и от изнанки к лицевой. При этом, рассматривая их, можно обратить внимание на то, что глубина складок к нижней части драпировки постепенно увеличивается, так как тяжесть материала придает им более крупный изгиб. Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок, а поверхность наибольшей глубины — впалые формы складок. Расстояние от впалой части до выступающей является и высотой, и глубиной складки.

Цветовое оформление — одно из самых важных эстетических свойств тканей. В зависимости от способа колористического оформления ткани делят на одноцветные (гладкокрашеные) и многоцветные (набивные и пестротканые). Гладкокрашеными называют ткани, вся площадь которых окрашена в какой-либо цвет. Гладкокрашеные ткани по цвету могут быть оформлены в хроматических тонах (цвета спектра) и в ахроматических -от белого до черного цвета.

На зрительное восприятие цвета влияют многие факторы: контрастность, фактура тканей, спектральный состав светового потока, пространст-венность и «тяжесть» цветов и т.д.

Контраст изменяет как светлоту расположенных по соседству цветов, так и их цветовой тон. Так, ткани светлых тонов на темном фоне выглядят более светлыми, а темные на светлом фоне — более темными (светлотный контраст). Следовательно, при светлотном контрасте расположенные по соседству цвета подчеркивают, выделяют друг друга, а при тоновом контрасте дополняют друг друга.

Фактура, как особенность структуры поверхности тканей, существенно влияет на зрительное восприятие цветов. На тканях с блестящей лицевой поверхностью образуются сильные блики и большая игра светотеней, поэтому они особенно эффектны при ярком освещении. Например, на тканях с гладкой фактурой (сатины, атласы, креп-сатины и др.) цвета становятся более светлыми и яркими, на тканях с шероховатой фактурой (крепы, сукна, фланели, велюр-бархат и др.) цвета углубляются, т.е. становятся более темными. Ткани с такой структурой отражают лучи света рассеянно, поэтому и воспринимаются матовыми.

Естественный и электрический свет, обладая разным спектральным составом светового потока, по-разному влияет на цвета драпировки. Ткани, предназначенные для драпировки, при искусственном освещении заметно меняют свой цвет. Поэтому проверять цвет материала, выбранного для той или иной композиции, и подбирать его по тонам и оттенкам необходимо при электрическом освещении. При разном освещении драпировка дает всевозможные светотени. Например, при верхнем освещении складки кажутся мягче, а при боковом свете, усиливающем тени, они выглядят более глубокими.

Следовательно, светотени на драпировке могут образовываться в следующих случаях:

при изменении положения освещаемой поверхности драпировки по отношению к источнику света или, наоборот, при изменении направления лучей света при неизменном положении освещаемой поверхности драпировки;
при изменении силы источника искусственного освещения.

На зрительное восприятие тканей с печатным рисунком и с пестрыми мелкоузорчатыми рисунками влияют те же факторы. При этом действуют в основном те же закономерности цветоведения, что и для гладкокрашеных тканей. Однако имеются и особенности обусловленные размерами, формой, цветом рисунков и орнаментов, а также характером их расположения на ткани.

При живописном решении композиции драпировок необходимо прежде всего продумать ритм, равновесие и пропорции сочетания цветов.
Цветовое решение может создать определенный ритм в композиции повторением одной и той же цветовой гаммы через определенные промежутки- Ритм тесно связан с содержанием композиции и помогает выявить ее динамичность. Часто возникает вопрос о том, какую использовать композицию: симметричную или асимметричную.

При симметричном расположении драпировка размещается по обе стороны от центра (воображаемой оси), т.е. левая сторона является зеркальным отражением правой. Симметричная композиция драпировок статична, неподвижна, а поэтому ее используют крайне редко.
Асимметричное размещение придает драпировкам динамичность и позволяет создать больше разнообразных вариантов композиции. При этом композиционный центр может находиться по любую сторону от воображаемой оси. По существу, многообразие форм асимметрии свидетельствует о том, что художник, используя ее, получает неограниченные возможности для создания разнообразных вариантов решений.

Отдельно взятая цветная драпировка может быть прекрасной, однако в сочетании . с другими цветными драпировками она может производить иногда неприятное впечатление. Поэтому при создании композиции драпировок нужно учитывать гармонию цветов.

Для учебных постановок с драпировками в основном используют четыре колористических решения: монохроматическое, тональное, контрастное и полихромное.

Монохроматическое решение композиции драпировок основано на Использовании одного цвета различной интенсивности и глубины.

Тональное решение композиции основано на применении группы сходных цветов или их оттенков. Берется драпировка одного определенного цвета и дополняется драпировкой близких цветов и оттенков. В результате получается единая мягкая по сочетанию гамма красок драпировок, например голубовато-серая, розовато-сиреневая и т.д.

Контрастное решение композиции достигается противопоставлением одних цветов другим. При этом подбирают такие сочетания контрастных цветов, которые создают яркую, красочную гармонию, например, фиолетовый, желтый, красный, зеленый, оранжевый, синий и т. п. Следует учитывать, что не всякий красный подходит к любому зеленому цвету и т.п. Подобрать красивое сочетание цветов -большое искусство. При контрастном решении композиции нужно обращать внимание на то, чтобы цвета, участвующие в ее создании, не были очень разными и одинаково яркими. Один цвет может быть главным, ведущим, а остальные могут его дополнять, обогащать. Применяя яркие, насыщенные цвета в композиции драпировок, следует также учитывать, что с ними очень хорошо сочетаются ахроматические цвета, смягчающие яркость и одновременно подчеркивающие сочность насыщенных цветов.

Полихромное, или многоцветное, решение композиции драпировок основано на сочетании трех, четырех и более цветов. При этом один цвет берется в качестве основного.

В основе любой композиции драпировок лежит ее тема, которая может меняться в зависимости от поставленных задач.
Композиционное оформление драпировок осуществляется распределением или расположением ткани на стенде или манекене путем образования красивых и выразительных складок. При этом подчеркиваются фактура, цветовое оформление, пластические свойства и упругость ткани.

Предусмотреть все возможные варианты композиции драпировок невозможно, так как, решая композицию драпировки на стенде или манекене в соответствии с заданием, в каждом отдельном случае создаются постановки, имеющие свои особенности.

Прежде чем приступить к созданию постановки, нужно просмотреть несколько кусков различных тканей, положив их на плоскость, повесив на стенд или стенку, наколов на манекен. Видя одновременно все ткани и сравнивая их, можно обнаружить различия в характере складок, проанализировать формы складок, изучить зрительный образ драпировки, «игру» узоров на поверхности складок. Целесообразно также поочередно рассмотреть куски самых различных тканей. При этом нужно сравнивать каждый раз две-три ткани. Таким образом, можно понять, как резко различаются складки, образуемые разными тканями. Они могут быть крупными и мелкими, плавными и ломаными.

Приступая к изображению драпировок, нужно продумать, как скомпоновать рисунок на листе, уравновесить изображение с «пустотами» листа.
Равновесие в композиции достигается равномерным распределением ее элементов слева и справа, вверху и внизу. Однако это не означает, что рисунок должен располагаться симметрично. Например, рисунок висящей драпировки будет убедительнее, если внизу оставить больше свободного места. В этом случае «пустоты» листа композиционно закономерны. Для передачи впечатления тяжести драпировки, расположенной на горизонтальной плоскости стола, композицию целесообразнее смещать немного вниз. Только добившись цельности видимого образа драпировки, мысленно уравновесив ее массу с форматом листа, можно перейти к живописному этюду.

В живописном изображении драпировок для передачи световых и цветовых отношений основным будет мазок. Чтобы создать на листе впечатление объемности драпировки, необходимо выяснить, как распределяется светотень на ее поверхности. Поверхность драпировки, повернутая к источнику света, освещена, а поверхность, на которую не попадают лучи света, остается в тени. Поэтому мазки, нанесенные на лист пастозно на освещенной части и прозрачные в тени, усиливают впечатление пространственности. Различный характер мазков делает их одним из основных средств выразительной передачи объемных форм в изображении драпировок и складок на тканях. С помощью мазка можно передавать тон, фактуру, объем, движение формы складок и решать объемные признаки формы. Характер нанесения мазков следует согласовывать с формой складок на драпировках. Это не только поможет более успешному выявлению формы, но и будет способствовать подчеркиванию фактуры драпировок.

Итак, если в графическом изображении драпировок основными изобразительными и выразительными средствами являются линия, штрих, пятно, то в живописном изображении ими будут темные и светлые цветовые пятна — плоскости (мазки) на светлом или темном фоне листа.

Каждая драпировка, имея ту или иную цветовую характеристику, обладает и определенной светосилой, т.е. тоном. Работая над этюдом драпировки, передавая ее объемность и материальность на плоскости изображения, очень важно правильно найти цветовые и тоновые отношения. Неточность в работе с натуры приводит к нарушению цельности цветовой гармонии и колорита.

Прежде чем приступить к живописному этюду на больших листах, необходимо исполнить кратковременные этюды (форэскизы), в которых определяются формат, композиция этюда, общее колористическое решение.

Кратковременные этюды (форэскизы) развивают цельное видение, позволяют не отвлекаться на изображение деталей в ущерб целому. После того как в таких этюдах достигнуты определенные результаты, можно приступить к выполнению основного этюда на большом листе, определяя при этом самые темные и самые светлые участки композиции. Этюд драпировки лучше всего начинать с самого темного, что не позволяет перечернить этюд.

Иногда можно пользоваться тонированной бумагой, что придает этюду объединяющий все цвета общий цветовой тон и создает единую гамму Композиции. Живописное изображение драпировок выполняется обычно за один-два сеанса.

В изображении складок важно обратить внимание на распределение светотени. Как уже говорилось, выступающая часть (гребень) складки будет более освещенной, ее углубление или дно — наиболее затемненной, а переход от выступающей части к углублению дает полутень. В живописи иногда допускается ошибка в изображении складок, когда гребень складки делают сильно разбеленным, а углубление затемняют черной или темной краской. В действительности в глубине складок (на что также обращал внимание Леонардо да Винчи) материал обретает свой истинный цвет, так как свет, отраженный от освещенной части, падает на неосвещенную. Если, например, находящаяся в тени красная поверхность освещается отраженным красным светом, она будет насыщенно красной, а не черной.

 

 

 

 

Автор: Васильева С. И.

Изображение драпировок

Для того, чтобы грамотно и последовательно передавать драпировки и складки в изображении натюрморта, интерьера или одежды человека, учащимся необходимо дать понятия не только о закономерностях формообразования складок, о зависимости формы складок от поверхности, которую она покрывает или спадает с нее, но и научить распознавать типичные формы складок, понимать их структуру.

Рассмотрим разницу в понятиях “драпировка” и “складка”.

Ткани, ложащиеся различными складками, изображенные в произведениях художников разных времен, называются драпировками.

Складка – это изгиб поверхности ткани, возникающей вследствие ее непреднамеренного сжатия, а драпировка  получается в результате образования складок путем связывания, сшивания, наколки, укладки и т. д. Говоря  о драпировке, нельзя не сказать о рисунке складок, их пластическом выражении, закономерностях. Извивающиеся и, казалось бы, неподдающиеся анализу формы складок имеют определенные закономерности, т. е. в некоторых условиях складки в драпировке образуются в определенном порядке, создавая интересные группировки, ритмические чередования, красивые линии, что открывает богатые изобразительные возможности для художника.

В истории мирового изобразительного искусства изображение драпировок всегда занимало одно из важнейших мест, а принцип их трактовки в разные эпохи у различных школ, направлений и отдельных художников служил одним из признаков стиля. Красота линий складок в одежде использовалась художниками на различных ступенях развития стиля по-разному. Можно наблюдать строгие, угловатые готические складки в произведениях А. Дюрера и напротив, мягкие, изящные, вполне естественныелинии драпировок в произведениях Боттичелли, Леонардо да Винчи.

 

 

Драпировка, являясь одним из выразительных средств в изобразительном искусстве, заслуживает серьезного изучения. Изучению статической драпировки, т. е. свободно висящего куска ткани должно уделяться большое внимание в процессе обучения рисунку. Для правильного изображения драпировки необходимо ясно представлять происходящие в ней динамические явления, уметь “прочесть” складки. Складка на ткани образуется тогда, когда ткань занимает меньшую протяженность, чем ее собственный размер. Ткань сгибается, подчиняясь действующим силам, в зависимости от ее физических свойств, т. е. материала, из которого она изготовлена, характера структуры и толщины.

Известный советский художник и педагог П. Я. Павлинов установил три типичные формы складок по трем пространственным направлениям приложения сил относительно поверхности материала:

• Прямые, образующиеся в результате сдвига материала в прямом направлении навстречу друг другу. Прямые складки можно разделить на долевые, образующиеся в результате сжатия материала по ширине и поперечные, образующиеся в результате сжатия материала по длине.

• Радиальные, образующиеся в результате давления, направленного нормально к какому либо месту на поверхности материала, и располагающиеся лучами-радиусами от точки приложения силы и диагональные, возникающие при растягивании материала по диагонали.

• Если на поверхности материала действуют силы, в нескольких направлениях одновременно (например, при сжатии в ширину и высоту), то образуются кривые складки.. Кривые складки могут быть круглыми (трикотажное полотно), ломаными (грубая ткань,, лен,, ситец), в зависимости от свойств материала и раздвоенными.

Драпировка, заложенная складками — объемна, т. е. имеет высоту (глубину), ширину и длину. Объемные формы драпировки представляют собой изгибы складок, направленные от лицевой стороны ткани к изнаночной и от изнаночной к лицевой. Нужно обратить внимание на то, что высота складок к низудрапировки постепенно увеличивается, так как тяжесть материала придает им больший изгиб. Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок (гребни), а поверхность наибольшей глубины – впалые формы складок. Расстояние то впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки.

 

 

 

 

 

Форма складок зависит от свойств и вида материала. Тонкие ткани дают мелкие складки, толстые и жесткие – крупные и широкие. Трикотажные полотна дают складки более округлой формы, чем ткани, при тех же условиях динамического воздействия. Ткани и полотна отличаются фактурой. Они могут быть: гладкими или ворсистыми, блестящими или матовыми, плотными или редкими и т. д. Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств. Так, шелковые ткани мягкие и блестящие, шерстяные ворсистые, пушистые, матовые и т. д. Мягкие, тонкие полотна или ткани очень хорошо драпируются, дают складки с мягкими изгибами; жесткие и плотные – складки с острыми, отчетливо выраженными углами. При выборе материала для драпировок необходимо учитывать эти свойства, так как неудачный выбор может расстроить задуманную композицию.

 

Рассмотрим драпировки с простыми формами складок. Одним из вариантов является композиция драпировки, висящей на одной или двух точках опоры.

• В первом варианте, драпировка, свисающая с одной точки опоры, имеет вертикальное направление, образует складки конусообразной формы(радиальные складки).

• Во втором варианте драпировка, свисающая с двух точек опоры, образует в целом правильную систему складок в виде дуг (кривые складки), группирующихся на той или иной стороне. При этом складки могут в одном или двух местах ломаться. Если точки опоры драпировки находятся на разной высоте, то система дуг смещается к точке опоры, расположенной ниже.

Если бросить кусок ткани на какую-то горизонтальную поверхность, то получатся сложные группы складок, не имеющие никакой системы, т. е. каждый раз складки образуются по-новому. Складки образуются и прямые, и кривые.

 

 

 

Образование складок драпировки, брошенной на поверхность шарообразной формы, также подчиняется определенным закономерностям. Так, драпировка плотно прилегает к верхней части шарообразной формы, образуя гладкую поверхность. Но чем дальше от верхней части к широкой горизонтальной окружности шара, тем более свободно драпировка свисает с поверхности шара складками. На этой окружности образуется ряд точек опоры. Отходящие от них складки формируются так же, как складкидрапировки, свисающей с одной точки опоры (радиальные складки).

 

Складки разных типов, соединяясь между собой, образуют различные сочетания в зависимости от формы поверхности, на которой лежит материал; от усилий, прилагаемых к материалу; от качества и структуры материала. Если в качестве материала драпировки используется трикотажное полотно, то на гладкой горизонтальной плоскости образуются выпуклости и “пузыри”. Благодаря эластичности, в образующихся складках выступающие части закругляются и получаются круглые складки. В свободно спадающей драпировкенаблюдается характерная провесная складка, обращенная дугой всегда вниз. Провесная складка образуется из радиальных складок, которые переходят в диагональные и затем внизу (вместе наибольшего закругления) превращаются в круглые складки.

 

Рисование драпировок играет огромную роль в учебном процессе. Ведь уметь правильно передавать их специфическую форму можно лишь тогда, когда учащийся логически и пространственно мыслит. Важно постоянно анализировать в процессе рисования, какие силы участвуют в образовании той или инойформы, какое место она занимает в пространстве. А ведь все это как раз и свидетельствует об овладении начальной грамотой изобразительного искусства, без которой невозможно дальнейшее творчество.

 

Как создать складки и морщины на одежде SL

Как создать морщины на одежде

Чтобы одежда в Second Life выглядела естественно, на ней должны быть складки или морщины. Без какой-либо формы освещения и тени от складок или морщин одежда Second Life выглядит слишком нарисованной, слишком искусственной. Поэтому, если вы хотите шить одежду, вам нужно научиться некоторым приемам складывания и складывания.

Как появляются складки и морщины?

Давайте посмотрим на ткань.Когда вы посмотрите на то, как ткань драпируется на теле, вы увидите, что есть места, где ткань натягивается или сжимается. Складки или морщины образуются там, где ткань рыхлая и подвергается воздействию растяжения или сжатия. (Пластичность ткани также оказывает влияние, но в рамках данного обсуждения мы будем придерживаться обычных материалов для одежды.)

Итак, чтобы были складки или морщины, нам нужно следующее:

1) Натяжение или сжатие; и

2) Какая-то рыхлость ткани. Давайте посмотрим на каждый из них.

Разболтанность

Если в ткани нет рыхлости, то складок и складок у нас не получится.

Возьмем, к примеру, лайкровый купальник (слева).

Он плотный и эластичный, и вы не ожидаете увидеть складок или складок. Тем не менее, силы растяжения и сжатия присутствуют. Купальник плотно облегает тело, что оказывает натяжение на ткань из лайкры, но ткань недостаточно свободна, чтобы образовались морщины.

Сравните это с обычной хлопковой рубашкой. С хлопчатобумажной рубашкой мы имеем рыхлость, а в местах натяжения и сжатия мы увидим складки и морщины.

.

.

Тяга

Мы знаем, что нужно сжимать или тянуть ткань, чтобы получились складки.

Рассмотрим конкретно pull. Откуда у нас тяга?

Ну, один из видов притяжения — гравитация. Сила тяжести оказывает нисходящее натяжение на ткань.

Хорошим примером является свободная юбка (справа).

Гравитация натягивает юбку. И у нас получаются складки на юбке.

.

.

Мы также можем получить тягу от рубашки, растягивающейся по всему телу. Нам нужна небольшая свободная ткань там, где она растягивается по всему телу, но если у нас есть свободная натяжка, мы получим складки и сморщивание.

Хорошей иллюстрацией этого (слева) является рубашка, надетая на женщину (у которой бюст больше, чем у меня :)).

Материал натянут на бюст, и у нас явно есть тяга.

Но нет достаточно свободной ткани, чтобы получились складки в области бюста.

Однако чуть ниже бюста материал немного свободнее, и мы увидим там складки.

.

.

. Вертикальные и горизонтальные складки

Вот что вам поможет. Если у нас есть нисходящая тяга (сила тяжести), мы получим вертикальные складки.Свободная юбка (вверху) — прекрасный пример.

Теперь давайте рассмотрим боковую тягу, тип тяги, который может случиться со слегка свободной рубашкой ниже области бюста у женщин. Что вы ожидаете? да. Горизонтальные складки!

Продолжим наш пример с женской рубашкой. Обратите внимание, что я постарался сказать «слегка свободная», когда имел в виду свободную рубашку.

Что было бы, если бы рубашка была действительно свободной? Что происходит тогда?

В таком случае гравитация оказывает большее притяжение, чем стесненность вокруг тела женщины, и в итоге получается… да! Вертикальные складки.

Это хорошо видно на рубашке модели справа.

.

Сжатие

Мы также получаем складки при сжатии материала. Очевидным местом, где мы получаем компрессию, являются суставы конечностей.

Если согнуть руку, материал с внутренней стороны сжимается, что приводит к образованию складок.

На рисунке (слева) показаны складки в местах сдавливания: подмышечная впадина и под локтем.

То же самое происходит, когда вы сгибаете ногу.

Движения вызывают компрессию. При повороте туловища рубашка может сжаться с одной стороны и растянуться с другой.

Обычно нам не нужно беспокоиться об этом в одежде из Second Life. Мы никогда не знаем, в какую сторону изгибается аватар, поэтому просто предполагаем, что аватар находится в нейтральном положении.

Но . . . мы должны рассмотреть другие способы сжатия ткани. Мы можем получить компрессию из-за того, как ткань сшита.

Сборки в верхней части юбки образуют складки (см. иллюстрацию справа).

Гравитация тоже вступает в игру, и вместе со сборками на юбке мы получим длинные вертикальные складки. Итак, то, что мы видим здесь, является комбинацией сжатия и гравитации.

Это становится только лучше!

.

.

Жгуты в брюках вызовут складки (влево).

И снова сжатие и сила тяжести работают вместе в небольших коротких складках, которые создаются с помощью жгутов.

Также получим складки от резинки или кулиски, проходящей через литье.

.

.

.

.

Наконец, последний способ получить компрессию — подвернуть одежду.

Рубашка, заправленная в штаны, будет иметь компрессионные области, где свободные материалы собираются вместе.

Если вы заправите красивую свободную рубашку в брюки, у вас появятся складки в одном или нескольких местах.

В случае с Обамой, слева, рубашка имеет ряд складок там, где она была заправлена ​​сбоку.

.

.

.

.

.

.

Эффект света и тени

Теперь, когда у нас есть представление о том, где получаются складки, нам нужно также кое-что понять о свете и тени. В реальной жизни мы видим складки на ткани из-за того, как свет падает на ткань. Если это не необычная ситуация, свет почти всегда исходит сверху. (Привет!)

На рисунке ниже показан источник света чуть выше полоски ткани. Обратите внимание, как появляются складки: те, что обращены к лампочке, светлые. Те, кто смотрит в сторону, затенены.

.

.При создании складок на одежде из Second Life вам нужно решить, откуда должен исходить свет. Свет будет исходить сверху. Это данность, но вы можете изменить ее. Другими словами, вы можете иметь свет, сияющий над левым плечом и наклоняющийся вниз к правой стороне тела — или наоборот. Использование угла, верхний левый к нижнему правому или верхний правый к нижнему левому, — это путь.

На иллюстрации (справа) показаны картины света и тени, когда источник света падает сверху слева

Как только вы определитесь с углом, оставьте его таким. Не меняйте его во время работы над этим предметом одежды.

Другими словами, вы не хотите, чтобы свет шел сверху слева вниз через воротник рубашки, а затем сверху справа налево на основную часть рубашки. Это нет-нет.

Посмотрим на свет на вертикальных складках.Если свет падает сверху слева вниз справа, верхняя и левая стороны складок будут светлее, чем правая сторона складок. Это имеет смысл, верно?

Представьте, что вы держите фонарик в темноте. Самые светлые участки поверхности материалов, которые наиболее прямо обращены к свету. Самые темные области — те, что обращены в сторону.

А свет на горизонтальном сгибе? Верхняя часть складок будет светлее, чем нижняя. Это тоже имеет смысл. Эй, все это имеет смысл.

Итак, когда вы делаете складки на одежде из Second Life, вам нужно их осветлить и затемнить. Для таких тканей, как хлопок, наблюдается постепенный переход от светлого к темному. Если ткань блестящая, как латекс (который, похоже, является популярным материалом в некоторых сегментах общества Second Life — о да!), разница между светлым и темным остра. Это то, что делает материал блестящим.

Где разместить складки

Напоследок возникает вопрос, где именно ставить складки? Чтобы подготовиться, я предлагаю сделать некоторые наблюдения.Посмотрите на складки и морщины на одежде, которую носят настоящие люди.

Я так часто делаю, когда люди смотрят. По какой-то причине я довольно часто делаю это в спортзале, когда катаюсь на велосипеде или на беговой дорожке. Я смотрю на складки одежды, люди качаются и потеют так же, как и я.

(А вы думали, что я смотрю на что-то другое.  Нет.  Никаких милых попок.  Просто смотрю, как складывается одежда.  Ха-ха!)

Но есть и другой способ, и вы можете сделать это прямо сейчас, сидя за компьютером.Воспользуйтесь поиском картинок в Google и найдите рубашки, брюки или юбки. Вы найдете много в интернет-магазинах. Посмотрите на модели и где появляются складки. На самом деле это весьма полезно, и я часто сохраняю изображение и создаю похожие складки на одежде.

(Сказав это, я хочу отметить, что часто фотографы моды и модели манипулируют освещением и разглаживают морщины на одежде в Photoshop. Этого следовало ожидать, поскольку им платят за то, чтобы одежда выглядела хорошо.Когда вы будете искать в Интернете, вам нужно будет отсортировать несколько изображений, пока не найдете те, которые больше всего похожи на то, что вы видите в реальной жизни. )

Используя фотографии или реальные наблюдения, решите, где вы собираетесь разместить складки на UV-карте.

Складки имеют некоторую ширину, в основном прямые и суженные на обоих концах. Вам не нужно много складок. Думаю, со складками можно переборщить. Вам просто нужно несколько в нужных местах, чтобы создать иллюзию реальности и свободы в одежде.

Как их сделать

Существует несколько различных методов создания складок (я составил список методов и ссылки на описания каждого из них: Annotated Guide to SL Clothing Tutorials). Тем не менее, есть один метод, который является общепринятым в качестве стандарта в Second Life, и я объясню, как это делается ниже.

Я экспериментировал с другими методами, но мне нравится этот, потому что он довольно быстрый. Для меня другие методы требуют больше времени для выполнения, и я не нашел никаких преимуществ.

Я буду использовать термины Photoshop, но этот метод можно использовать в GIMP, Photopaint и других графических программах, позволяющих работать со слоями.

♦ Для начала вам нужно создать основной контур предмета одежды, который вы создаете, и добавить детали. Пример того, как вы получаете основной контур, описан в руководстве по созданию рубашки без рукавов (и более подробно в разделе «Основной контур»). Вкратце это означает открытие UV-карты и сохранение ее под новым и подходящим именем.Затем вы создаете основной контур, добавляете края, швы и другие детали, такие как пуговицы.

Я часто начинаю с грязно-белого слоя, но когда дело доходит до создания складок, легче работать с цветом. Давайте используем средний синий цвет. Через минуту я расскажу, как вы работаете с очень-очень светлыми цветами и черным. Поэтому сначала добавьте немного цвета к вашему контуру. Затем выполните следующие действия…

♦ Когда вы будете готовы добавить морщины и складки, начните с создания нового слоя. Этот слой будет располагаться над слоем «Основной контур» (как показано ниже).

.

♦ Залейте слой 50% серым цветом (ниже).

.

Затем установите режим наложения на «Перекрытие» (ниже).

Что здесь делают? Слой 50% серого с режимом наложения «Перекрытие» не повлияет на основной слой контура. Ну, это немного повлияет, но незначительно. Серый слой, по сути, прозрачен. Но если вы осветлите или затемните области серого слоя, эти области будут затемнять или осветлять те же области на вашем основном контуре.

Вы, вероятно, уловили этот момент. Мы будем создавать складки на сером слое, и эти складки появятся на основном контуре. Основной контур — это место, где рубашка (или любой другой предмет, который вы делаете) получает свой цвет. Светлые и темные области на сером слое создадут эффект света, сияющего на складках — и все это отображается на основном контуре. Мы применяем на практике те же концепции, о которых говорили выше в разделе «Свет и тень».

Последнее, на что я хотел обратить внимание, это то, что мы делаем это на отдельном слое. Если вы допустили ошибку, значит, вы не испортили основной план, над созданием которого так усердно трудились. На самом деле, используя отдельный слой, это легко облегчить. Как бы Вы это сделали? Просто закрасьте его кистью u 50% цвета! Круто!

♦ Вы заметите, что в этот момент серая заливка слоя «Wrinkles» покрывает всю UV-карту. Если мы оставим это там, у нас останутся серые руки, а мы этого не хотим. Есть простой способ убрать седину.Если вы следовали указаниям в учебнике «Основной контур», у вас будет слой-маска в слое «Основной контур». Просто скопируйте маску и переместите ее на слой «Морщины». Для этого удерживайте нажатой клавишу ALT (ПК) или Control (Mac). Затем щелкните маску слоя основного контура и перетащите ее на слой морщин. Престо! Серый цвет удален, как показано ниже.

Серый цвет можно удалить другими способами. Например, если у вас нет маски слоя, вы можете использовать волшебную палочку, чтобы сделать выделение. Вы хотите сделать выделение на слое «Основной контур». Щелкните Волшебной палочкой за пределами окрашенной области. Теперь, когда у вас есть выделение, выделите слой «Winkles». Затем выберите Правка >> Очистить. Серость удаляется.

♦ Чтобы выделить складки (светлые области), вы будете использовать инструмент Dodge. Чтобы сделать затененные области складок, вы будете использовать инструмент Burn. Если вы не использовали его раньше, вы найдете его в своем наборе инструментов вместе с губкой (см. ниже).

Вам нужно будет поиграться с настройками, но вот некоторые из них для начала. Предполагается, что вы работаете с изображением размером 512 x 512 пикселей. (Все мои руководства основаны на этом размере изображения, который вы импортируете в Second Life):

.

Инструменты для затемнения и осветления:
Мягкая кисть, ширина: прибл. 7 пикселей.
Диапазон: Средние тона
Насыщенность: 100% Сила

♦ Линии должны быть прямыми. Я обычно начинаю с инструмента Burn и рисую темную линию.Я повторю это один раз, чтобы сделать его немного темнее. Затем, используя инструмент Dodge, нарисуйте линию чуть выше темной линии. (Я тоже это повторю.) Помните, что свет падает на верхнюю часть сгиба, поэтому мы хотим, чтобы более светлый цвет был сверху.

Если вы не используете графический планшет (или даже если вы используете графический планшет), есть трюк, который вы можете использовать, чтобы линии оставались прямыми. Используя инструмент Burn или Dodge. Щелкните левой кнопкой мыши в том месте, где вы хотите начать линию.Затем, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните там, где вы хотите, чтобы линия заканчивалась. Престо, прямая линия! Да, это выглядит слишком прямым, чтобы выглядеть настоящим, но вы измените это через минуту.

При рисовании линий не доводите их до краев UV-карты. Если вы это сделали, вы должны сопоставить это с другой стороны, а это непросто. Так что избавьте себя от неприятностей и держитесь подальше от краев.

.

♦ А теперь самое интересное. Выберите инструмент «Размазывание».

Инструмент «Палец» размывает две линии вместе, а также сужает линию.Вот некоторые настройки инструмента «Размазывание», которые помогут вам начать работу:

Инструмент «Растушевка»
Мягкая кисть, ширина: прибл. 15 пикселей
Режим: Нормальный
Интенсивность: 45%

♦ Расположите инструмент «Палец» над светлой и темной линиями примерно посередине. Затем проведите его к одному концу. Переместите его на другой конец. Вы заметите, что он вытягивает линии и сужает концы.

При использовании инструмента «Палец» вам может понадобиться немного потренироваться.Чтобы начать заново, просто повторно залейте слой 50% серым цветом или закрасьте любую часть, которую вы не хотите, кистью, используя 50% серый цвет.

♦ После смазывания я обычно немного подправляю, добавляя немного затемнения или осветления здесь и там.

Некоторые дизайнеры в конечном итоге немного размывают. На этот раз с помощью инструмента «Размытие» (а не инструмента «Размазывание» — есть разница). Инструмент «Размытие» установлен примерно на 15%, а складки слегка размыты. Или они используют Фильтр >> Размытие >> Размытие по Гауссу со значением менее 2.0. Обычно я не использую размытие. Инструменты для растушевки, на мой вкус, работают нормально.

Вот как выглядит рубашка после добавления еще нескольких складок.

Обратите внимание, что в данном случае мы используем идею сжатия. У нас есть немного свободный материал, который заправляется под штаны. Если вы шьете рубашку, которая не заправлена, вам нужно сделать складки более вертикальными. (Для незаправленных рубашек необходимо использовать слой куртки Second Life. При использовании слоя куртки нужно быть осторожным со складками, поскольку слой пересекает УФ-шов.Я расскажу о слое куртки в следующем уроке.)

Попробуйте и, немного потренировавшись, вы обнаружите, что можете делать складки и морщины в кратчайшие сроки.

Конечный результат, просмотренный в Second Life.

Складки на белой или черной одежде

Во-первых, если вы внимательно посмотрите на белую рубашку в реальной жизни, вы увидите, что это на самом деле смешение различных тонких оттенков очень бледно-серого. В зависимости от источника света он может иметь другие цветовые тона.(Если вы остановитесь в магазине красок, у них часто будет дисплей, который позволяет вам увидеть, как цвет кусочков краски слегка меняется под разными источниками света.) То же самое для черного цвета. Черный часто не совсем настоящий черный (абсолютное отсутствие отраженного света).

Поэтому, когда вы создаете белую или черную одежду, не используйте чистый белый (256,256,256) или чистый черный (0,0,0) параметры вашей графической программы. Вместо чистого белого используйте светло-серый. Вместо чистого черного используйте очень темно-серый.Кроме того, в любом случае вы можете использовать очень-очень светлый голубоватый оттенок вместо белого или очень-очень темно-синий цвет вместо черного.

Ниже показан голубовато-серый цвет, который использовался для окраски контура, использованного в уроке по Рубашке без рукавов. Несмотря на то, что это не идеальный белый цвет, он отлично смотрится в Second Life. Голубоватый оттенок на самом деле помогает, играя с глазами небольшую шутку, заставляя их казаться более белыми, чем они есть на самом деле. Удивительный!

Вы можете добиться достаточного количества серого, используя мужское и женское затенение.Например, если вы прошли обучение по рубашке без рукавов, вы добавили к рубашке мужское или женское затенение. На самом деле он находится под основным контуром (куда идет ваш цвет). Если вы начнете с почти белого цвета, вы фактически получите немного светло-серого, и этого достаточно, чтобы выделить складки.

Несмотря ни на что, вы всегда можете настроить цвет в слое Main Outline. Это легко сделать, особенно если вы создали маску слоя, как я объяснял в разделе «Основной контур».Вы настраиваете белый или черный, чтобы получить нужное количество цвета, чтобы создать красивую белую рубашку или внушительную черную накидку.

Вернуться на главную страницу по пошиву одежды:

Руководство по изготовлению одежды Second Life

 

 

 

 

Ключевые слова: Second Life создание складок, складок и складок, создание складок и складок на одежде Second Life, создание складок, морщин и складок на одежде Second Life

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как разложить детали выкройки для успешного шитья

Я рассказал вам 3 вещи, которые вы должны сделать с тканью, прежде чем резать. Теперь, когда ваша ткань готова к раскрою, пришло время выложить выкройки. Если вы хотите избежать результатов домашнего шитья, выкройки должны быть правильно размещены на ткани. Если детали выкройки не будут вырезаны прямо, они также не будут ровно висеть на вашем теле. И нет никаких изменений, которые могли бы исправить выкройку, если она вырезана неправильно. Сегодня я расскажу вам о 5 областях, на которых вы должны сосредоточиться при компоновке выкройки и раскрое, которые приведут к успеху в шитье.

Разложите детали выкройки — сосредоточьтесь на 5 областях:

 

1. Прессование

Отутюжьте кусочки ткани перед тем, как положить их на ткань. На ваших выкройках будут складки из-за складывания в конверт. Если вы поставите утюг на низкую скорость, вы сможете безопасно разгладить складки, не повредив детали выкройки.

Для цифровых выкроек я пробиваю 4 или 5 отверстий вверху каждой выкройки. Я использую тот же дырокол, который используется для пробивки отверстий в тетрадной бумаге. Затем я храню их на вешалке, чтобы не было складок. Я выжимал складки, также при низкой температуре, но предпочитаю вообще избегать их при работе с бумагой для принтера.

Смятая выкройка не ляжет на ткань так ровно, как должна. Он имеет тенденцию стягиваться, что определенно может повлиять на посадку вашей одежды, делая ее более короткой, чем вам хотелось бы.Избегайте ненужных проблем, потратив время на разглаживание морщин и складок.

2. Руководство по компоновке узоров

Следуйте руководству по компоновке, прилагаемому к рисунку. Компании, занимающиеся выкройками, создали наилучшие возможности макета в соответствии с размером, который они рекомендуют на обратной стороне выкройки. Это необходимо для того, чтобы вы получили наилучшие результаты при наиболее эффективном использовании ткани.

Следование руководству по раскладке также включает выбор правильной раскладки для вашей ткани.Компании, занимающиеся выкройками, стараются предусмотреть наиболее распространенные возможности раскладки, необходимые для разных типов и ширины ткани.

Схема будет зависеть от ширины ткани и от того, должны ли все детали лежать одинаково. Например, бархатная ткань требует другой раскладки, чем хлопчатобумажная ткань.

Каждый макет классифицируется по предмету одежды, например, куртка, блуза и т. д. Макеты также классифицируются по отдельным компонентам предмета одежды, таким как подкладка и прокладка. (см. изображение выше)

Чтобы узнать больше о макетах, перейдите к статье этого журнала Threads Magazine «Макеты шаблонов».

Исключением для следования руководству по компоновке выкройки было бы, если у вас есть ткань с принтом или рисунком в клетку, которая должна сочетаться, или если вы делаете что-то другое или творчески используете свою ткань. Затем вам нужно будет придумать лучший макет для вашей идеи.

3. Зерновые линии

Линия волокон на выкройке очень важна.Grainline есть до:

Сообщите вам, в каком направлении выкройка должна располагаться на ткани. Линия волокон всегда параллельна кромке. Если ваша выкройка должна быть уложена вдоль, поперек или по косой, линия волокон подскажет вам (а также руководство по раскладке).

Помогает укладывать выкройки на ткань как можно более ровно. Если вы разрежете ткань, а детали выкройки будут неровными, ваша одежда не будет ровно висеть на вашем теле.Вы также можете получить диагональные морщины по всему телу, и одежда может быть очень неудобной.

Линия волокон — это прямая линия на выкройке, параллельная центру переда или спинки.

После того, как ваша одежда раскроена, а детали неровны, ее невозможно исправить. Даже без переделок. Даже если вы исправите, скажем, кривую кромку, ваш принт все равно может быть кривым. Если вы делаете юбку, боковые швы юбки могут стягиваться вперед или назад. Если вы шьете брюки, штанины брюк будут закручиваться вокруг ноги, и в одежде все равно может быть неудобно.

Убедиться, что выкройки лежат на ткани прямо перед тем, как вырезать, требуется немного больше времени. Но это принесет вам пользу, избавив вас от головной боли при примерке и шитье.

Чтобы убедиться, что выкройки правильно размещены на ткани, следуйте инструкциям на самих выкройках.

Например, если ваша выкройка должна быть размещена на сгибе, маркировка выкройки сообщит вам об этом с помощью символа и слов «центральный сгиб». (см. ниже). Использование сгиба ткани гарантирует, что выкройка будет прямой, при условии, что ткань находится на зернистости и вы следовали другим рекомендациям, изложенным в этом посте.

Эта деталь выкройки имеет символ «Сгиб по центру», который представляет собой две стрелки, указывающие на центр передней или задней части выкройки. На этом изображении это означает, что центр спинки расположен прямо на складке ткани.

Как убедиться, что выкройка ровная

Для выкройки , а не , вырезанной по сгибу, ваша деталь прямая, если линия волокон параллельна кромке ткани.Вам нужно использовать рулетку или линейку, чтобы измерить расстояние от линии волокон вашего изделия до кромки вашей ткани.

Закрепите один конец линии нити и измерьте ее расстояние от кромки ткани. Неважно, какой конец линии зерна вы решите заколоть первым.

Закрепление одного конца линии зерна позволяет настроить другой конец линии зерна по мере необходимости.

Измерение расстояния между линией волокон и кромкой также можно выполнить с помощью рулетки.

Это более подробное описание измерения расстояния между линией волокон и кромкой ткани.

Если кромка волнистая, найдите самую прямую часть. Вы также можете выровнять кромку с прямым краем стола или разделочной доски и измерить до края стола или разделочной доски.

Затем измерьте расстояние на свободном конце линии зерна. Если размер отличается, перемещайте деталь выкройки до тех пор, пока расстояние от кромки не станет одинаковым на обоих концах линии волокон.

Измерьте незакрепленный конец линии зернистости и при необходимости отрегулируйте.

Линия волокон теперь находится на одинаковом расстоянии от кромки ткани на обоих концах. Теперь можно приколоть остальную часть детали.

После того, как деталь станет прямой, вы можете закрепить оставшуюся часть на месте. Или вы можете приколоть линии зерна всех своих частей, а затем приколоть остальные части на место.

Когда детали, расположенные ближе всего к кромке, выпрямлены и закреплены на месте, вы можете использовать их линии волокон для измерения соседних деталей.

4. Резка

Постоянное отрезание ткани одной рукой на выкройке гарантирует, что она останется на месте во время кроя. Это означает, что левши будут резать свои детали по часовой стрелке, а правши — против часовой стрелки.

Поместите одну руку на выкройку во время резки, чтобы предотвратить смещение или какое-либо движение.

Особенно важно удерживать выкройку на месте одной рукой во время резки, когда вы используете утяжелители вместо булавок.В зависимости от того, насколько велик ваш вес, выкройка может сместиться во время резки.

Выкройка выкройки путем ее небольшого поднятия или неудерживания на месте может привести к легкому смещению, которое может повлиять на шитье или подгонку детали.

5. Маркировка

После проверки линий зернистости и тщательного вырезания деталей последний и также важный шаг — их маркировка. У каждого символа есть свое назначение, и он должен помочь вам во время шитья. Они используются для совмещения швов и размещения вытачек или карманов. Также важно пометить эти символы ДО того, как вы удалите детали выкройки.

Перейдите в этот пост, чтобы узнать больше об инструментах для маркировки. Посмотрите на номера 4, 5 и 6. Вы также можете посмотреть это видео «Как разметить ткань для шитья» профессора Подушечки.

Если вы хотите, чтобы ваши швейные проекты выглядели профессионально выполненными, не игнорируйте ни одну из этих 5 зон при раскладке деталей выкройки:

1. Прессование
2.  Руководство по компоновке шаблона 
3. Зерновые линии
4. Резка
5. Маркировка

Что бы вы хотели добавить к этому списку? Поделитесь в комментариях ниже.

---

 

Как сшить платье: полное руководство для начинающих

Пошив платья может показаться сложной задачей, но даже те, кто только начинает свой путь шитья, справятся с ней! Платья на самом деле являются отличным проектом для начинающих, если вы выбираете простой фасон и простую в использовании ткань. Эти советы для начинающих помогут вам сшить платье.

Ключ к пошиву платья состоит в том, чтобы рассматривать его как ряд компонентов. Каждый компонент может состоять из нескольких шагов, которые устанавливаются в определенном порядке и основываются друг на друге.Выполнив один компонент, вы переходите к следующему — очень скоро ваше платье будет готово.

Шаг 1. Выберите выкройку и ткань

Для этого урока я делаю простое свободное платье — отличный выбор для начинающих. Вы можете получить шаблон с этим онлайн-классом, чтобы найти тот, который вам нравится.

Выбор ткани — это тоже большая задача — слишком большая, чтобы осветить ее в этом посте! К счастью, у нас есть еще один очень полезный пост о выборе ткани для одежды.

Шаг 2. Подготовьте шаблон

После того, как вы выбрали выкройку платья, вы можете подготовить ее к успеху. Откройте выкройку и найдите все необходимые части выкройки. Для простого платья прямого кроя это может быть перед платья, спинка платья, обтачка горловины спереди и сзади, обтачка проймы или рукава. Большинство выкроек содержат список частей выкройки, в котором точно указано, какие части вам нужны.

Мне нравится быстро проглаживать выкройки папиросной бумаги сухим утюгом, чтобы убрать все складки и убедиться, что они ровно лежат на ткани.Отложите выкройки в сторону и займитесь тканью.

Шаг 3. Подготовьте и вырежьте ткань

Подготовка ткани

Отгладьте ткань, чтобы разгладить все складки. Затем разложите ткань на рабочем месте, следуя инструкциям по выкройке — возможно, вам придется сложить ткань пополам.

Размещение деталей выкройки

Расположите детали выкройки на ткани, следуя инструкциям по выкройке.Обратите внимание на линию волокон и любые детали, которые нужно разместить на сгибе.

Не забывайте о направленности: если на вашей ткани есть направленный принт, например цветы со стеблями, вам нужно, чтобы все цветы были обращены в одном направлении. Обязательно разложите детали так, чтобы все они имели одинаковую ориентацию.

Прикрепите детали к ткани, а затем вырежьте!

Облицовка

Ваша выкройка может также включать облицовку. Например, платье без рукавов, скорее всего, имеет обтачки для горловины и пройм, цельные или отдельные детали для переда и спинки.

Облицовки обычно имеют сопряжение; инструкции шаблона укажут, какие части должны быть сопряжены. Вы можете вырезать подкладку отдельно, а затем наплавлять или пришивать ее к деталям подкладки, или же вы можете блокировать наплавку ткани. (Сплавление блоков – это удобный метод нанесения прокладочного материала перед вырезанием деталей. Сплавление блоков – это настоящая экономия времени, хотя при этом расходуется больше плавкого прокладочного материала.)

На фото выше я использовала небольшой кусок плательной ткани и вырезала такой же кусок подкладочной ткани, который приклеился к изнаночной стороне модной ткани.Затем я сложила пополам ткань для платья, теперь уже прошитую, и вырезала лицевые части.

Всегда помните о том, чтобы выровнять детали вдоль линии волокон, следя за тем, чтобы детали не обрезались на сгибе, как указано на деталях выкройки.

Шаг 4: Разметьте и пришейте вытачки

Вероятно, в вашей выкройке будет несколько вытачек. В моей выкройке есть только вытачки для придания формы. Перенесите маркировку выкройки на вырезанную ткань. Вытачки обозначены точками длинной треугольной формы, которые складываются и пришиваются от края ткани к острию.Сшейте вытачки и нажмите вниз.

Шаг 5: Пришейте заднюю молнию

Если ваше платье имеет молнию сзади, как это делают многие, будет удобнее вставить молнию сейчас, до того, как передняя и задняя часть вашего платья будут сшиты вместе.

Молнию можно вставить разными способами:

• Самый простой вариант – это стандартная центральная молния, которую иногда называют «железной» молнией.
• Другой вариант — использовать потайную молнию.
• В приведенном выше примере я использую застежку-молнию внахлестку, которую вы можете сделать вручную или на машине.

Шаг 6. Стачиваем плечевые швы

Теперь, когда перед и спинка вашего платья готовы, вы можете сшить их вместе на плече. Как и большинство коммерческих выкроек, моя выкройка имеет припуски на швы 5/8″, но всегда сверяйтесь с инструкциями к выкройке, чтобы проверить указанные припуски на швы. Затем разгладьте швы.

Если ваша выкройка имеет V-образный вырез или если вы работаете с тканью свободного плетения (например, льняной или двойной марлей), рекомендуется прострочить передний и задний края выреза горловины, прежде чем сшивать плечевые швы, так, чтобы ткань держит форму и не растягивается.

Шаг 7: Подготовьте вырез горловины лицевой стороны

Пора приступать к обшивке. Если вы еще этого не сделали, нанесите флизелин на обтачки горловины переда и спинки.

Притачать обтачки горловины спинки к обтачке горловины переда по плечевым швам. Скорее всего, у вас будет один сплошной отрезок для лицевой стороны и два отрезка на спинке для размещения молнии.

Разутюжьте плечевые швы, как вы это делали с плечевыми швами платья.Вы можете обработать внешний край подкладки, подвернув и прострочив, или использовать оверлок для отделки краев.

Шаг 8: Прикрепите облицовку шеи

Приколите вырез горловины лицевой стороной к вырезу горловины платья лицевыми сторонами вместе. Совместите плечевые швы платья с плечевыми швами полочек.

Обратите внимание, что в центре спинки обтачка будет выступать за край платья. Это потому, что застежка-молния уже израсходовала припуск на шов 5/8″, но он еще есть на подкладке.Не обрезайте его и не пытайтесь совместить центральные задние края! Припуск на шов 5/8″ на лицевой стороне будет подвернут позже, чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии.

Стачать горловину платья лицевой стороной.

Поскольку это криволинейный шов, вам нужно будет сделать небольшие надрезы вокруг припуска на шов, чтобы он мог легко проворачиваться внутри одежды. Сделайте небольшие надрезы перпендикулярно строчке, заканчивая ее близко к линии строчки, но не пересекая ее.

Мой вырез, показанный выше, довольно маленький и изогнутый, поэтому его нужно надрезать через каждые 1–2 дюйма. Вашему может понадобиться больше или меньше.

Сложите лицевую сторону внутрь платья. Если есть какие-либо области, которые не хотят поворачиваться или плохо сидят, добавьте еще один зажим, чтобы освободить ткань в этой области.

Затем обрежьте шов примерно до ¼ дюйма. Это уменьшает объем в области декольте.

Если вы предпочитаете, вы можете сначала обрезать до ¼ дюйма, а затем сделать перпендикулярную обрезку.Однако мне трудно обрезать этот небольшой припуск на шов, поэтому я сначала обрезаю, а потом обрезаю.

Шаг 9: Отутюжка и подметка горловины

Отогните вырез горловины вверх и в сторону от основной части платья. Убедитесь, что припуски на швы также остаются наверху и не загибаются к основной части платья.

После того, как обтачка будет отутюжена вверх, прострочите край горловины. Подстрочка – это ряд стежков рядом со швом на подкладке, которые помогают подкладке заворачиваться внутрь изделия.

Теперь, когда горловина прострочена, переверните ее на изнаночную сторону платья и прижмите по краю выреза, чтобы получилась гладкая отделка.

Шаг 10: Стачиваем боковые швы

Сшейте боковые швы платья, совместив надрезы вдоль шва. Не забудьте соблюдать припуски на швы, указанные в выкройке.

Отутюжьте боковые швы.

Шаг 11: Подготовьте обтачки проймы

Обтачки пройм выполняются аналогично обтачкам горловины.В моей выкройке обтачка проймы состоит из двух частей, поэтому детали переда и спинки должны быть сшиты вместе.

Обратите внимание, что на обтачке проймы спинки есть двойная насечка, а на переде — одинарная. Эти маркировки на выкройке распространены в большинстве выкроек, особенно на рукавах и обтачках проймы. Они помогают различать передние и задние части.

Сшейте вместе две детали лицевой стороны, как показано выше, совместив их по плечевому и подмышечному швам.Разутюжьте швы, а затем обработайте края, прострочив оверлок или подвернув и прострочив.

Шаг 12: Прикрепите обтачки пройм

Приколите обтачки проймы к пройме, совместив вырезы переда и спинки, а также плечевые и подмышечные швы. Притачать обтачку к пройме. Повторите для второй проймы.

Как и в случае с обтачкой горловины, закрепите и обрежьте оба шва проймы, чтобы уменьшить объем и позволить обтачке завернуть внутрь изделия.

Обтачки обеих пройм подметочным швом. В отличие от обтачки горловины, которая пересекается с застежкой-молнией, обтачку проймы можно обтачивать полностью вокруг проймы. Приутюжьте лицевую сторону внутрь платья.

Шаг 13: Завершите вырез горловины спинки

Чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии, оберните лицевой конец вокруг верхней части молнии и прошейте все слои, следуя линии предыдущего стежка. Обрежьте угол по диагонали с обеих сторон.Здесь я использовал контрастную синюю нить, чтобы сделать строчку более заметной на этом изображении.

Переверните облицовку внутрь и вытолкните угол наружу, чтобы получилась четкая кромка. Нажмите лицевой стороной вниз.

Наконец, прошейте несколько ручных стежков вдоль края подкладки в месте соединения с тесьмой молнии. Так как я использовала застежку-молнию внахлест, я прикрепила лицевые края по обеим сторонам ленты.

Шаг 14: Закрепите облицовочные края

Для тех, кто не любит обтачки, потому что они имеют тенденцию выворачиваться за пределы одежды, у меня есть совет.

Прикрепите лицевую сторону, застрочив существующие швы. Это называется «сшиванием в канавке», когда вы прошиваете внешнюю часть одежды по линии шва, чтобы закрепить нижние слои. Эта строчка скрыта в шве и незаметна снаружи.

Для моего платья я прострочила каждый плечевой шов и боковые швы, чтобы закрепить обтачку горловины и проймы.

Шаг 15: Подшейте платье

Время подшивать платье.Есть много способов подшивания:

Для моего хлопкового платья я решила пришить край на машине. На таких тканях со смелыми принтами машинная строчка плохо заметна, и это быстрый вариант.

И все! Новое свободное платье готово для теплого летнего дня.

Как раскладывать детали выкройки

Размещение выкройки на ткани для подготовки к раскрою — важный шаг, который необходимо выполнять тщательно и аккуратно, чтобы получить великолепный результат.

Хорошо сшитая одежда начинается с раскройного стола. Размещение выкройки на ткани для подготовки к раскрою — важный шаг, который необходимо выполнять тщательно и аккуратно, чтобы получить великолепный результат. Вот несколько советов по компоновке и некоторые идеи по закреплению или использованию весов, чтобы закрепить части выкройки на месте.

Предварительные образцы

Убедитесь, что у вас есть все необходимые детали выкройки. В большинстве листов инструкций детали перечислены по буквам или цифрам рядом со схемами компоновки.

Внесите любые изменения или подгонки в выкройку. Если вы значительно измените длину предмета одежды, вам может понадобиться дополнительный метраж, чтобы убедиться, что у вас есть рабочий макет. Пригладьте детали выкройки сухим утюгом, установленным на низкую температуру, чтобы с ними было легче работать.

При необходимости предварительно усадите ткань и убедитесь, что волокна прямые. Сделайте это, разорвав волокна на концах куска ткани (если он плотный). Как вариант, можно протянуть нить по ширине ткани на концах или обрезать по доминирующей линии в узоре или переплетении.Сложите вдоль, совместив кромки, чтобы увидеть, совпадают ли теперь концы. Если это не так и ткань нужно расправить, аккуратно потяните за длину ткани с противоположных углов.

Осторожно разложите ткань

При подготовке к раскрою ткань обычно складывают. В инструкции приведены варианты складывания, которые определяются шириной ткани, размером изделия и размером деталей выкройки. Для широких кусков может понадобиться крестообразная раскладка.Иногда на макете показана двойная фальцовка, при которой обе кромки сведены к центру (см. рисунки ниже). Во всех случаях сложите ткань лицевой стороной наружу, чтобы увидеть дизайны, которые должны быть расположены по центру или совмещены, а также при раскрое ворсовых тканей, таких как бархат или вельвет, поскольку они меньше скользят.

Выберите схему из соответствующей инструкции или придумайте свою. При работе с клетчатой ​​тканью раскладывайте кусочки выкройки одной толщины для облегчения подбора, независимо от предлагаемого расположения.Раскладывая мягкие ткани и скользкие ткани, плотно накройте поверхность разреза муслиноподобной тканью, чтобы предотвратить скольжение, и используйте раскладку одинарной толщины.

Независимо от того, складываете ли вы или режете по отдельности, всегда держите ткань по всей длине над режущей поверхностью при закреплении и резке, чтобы предотвратить деформацию или растяжение, вызванное весом ткани, нависающей над краем стола. Для больших кусков ткани сложите или сверните конец, который не обрезается, и разверните по мере продвижения макета. Убедитесь, что все детали выкройки подходят к вашей ткани, прежде чем начать вырезать.

Выберите схему раскроя Инструкции по выкройке

содержат схемы раскладки ткани различной ширины. Найдите в инструкциях наилучший макет для своего рисунка, размера и ширины ткани.

Модель с ворсом, продольная складка

В макете с ворсом все элементы выкройки расположены в одном направлении, поэтому любой рисунок или ворс на ткани будут последовательно расположены на изделии.

Раскладка с ворсом, продольная складка

Раскладка без ворса, поперечный сгиб

В макете без ворса вы можете размещать части выкройки в противоположных направлениях.

Безворсовая компоновка, поперечная складка

Продольная двойная складка

Используйте эту компоновку при вырезании двух деталей, которые располагаются рядом на ткани, но должны быть размещены на сгибе для вырезания.

Двойной продольный сгиб

Grainline и компоновка

Знак линии зернистости на выкройке представляет собой длинную прямую линию со стрелками на каждом конце. На ней показано, как точно расположить деталь на волокнах ткани. Приколите одну из стрелок на место и измерьте расстояние от нее до кромки ткани. Затем измерьте и отрегулируйте другую стрелку так, чтобы она находилась на таком же расстоянии от кромки.

Фраза «с ворсом» на макетном листе указывает на то, что вы должны размещать все детали выкройки на ткани в одном направлении, сверху вниз. Используйте раскладку с ворсом для ворсовых тканей, таких как бархат и вельвет, а также для атласа и тканей с определенным односторонним рисунком.Выбирайте раскладку без ворса, когда детали выкройки можно укладывать в обоих направлениях.

Когда вы правильно выровняете детали выкройки на ткани (см. Прикрепите выкройку к ткани), закрепите их булавками, как это делают большинство швейных машин, или используйте утяжелители, такие как Weight Mates (доступны у Clotilde или Joanne). Тогда достань ножницы. Вы готовы резать.

Прикрепите выкройку к ткани

Выберите булавки, подходящие к ткани; поместите их перпендикулярно линиям разреза и заострите в углах. Чтобы узор и ткань оставались плоскими, захватывайте как можно меньше каждого из них.

Утяжелители — это быстрый и простой способ закрепить шаблон. Вы можете использовать утяжелители, предназначенные для этой цели, или найти в шкафу банки для супа или что-нибудь гладкое и достаточно тяжелое, чтобы удерживать выкройку на месте.

Ян Боунс шьет в Виннипеге, Манитобе, Канаде, и преподает на фестивалях шитья в Канаде и США.

Рисунки: Кристин Эриксон

Ян Боунс
Из тем № 81, стр.20, 22

Галерея запуска

Подпишитесь на рассылку тем

Получайте последние новости, в том числе советы, методики и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Руководство по символам швейных шаблонов | КАЗНАЧЕЙСТВО

Обозначения швейных шаблонов используются для получения точных результатов при раскрое, сопоставлении деталей и шитье. Они немного различаются между дизайнерами, но это некоторые универсально используемые швейные символы, которые помогут вам начать работу.

Символы выкройки для шитья

СИМВОЛЫ ШАБЛОНА

На этой неделе мы изучаем раскрой и маркировку ткани в уроках по шитью.

Каковы наиболее распространенные символы выкройки?

Наиболее распространенными символами швейных шаблонов являются

.

1. Линии зерна
2. линий
3. — кнопка
4. Notchees
5. кнопки и пуговицы
8. Точки, квадраты и символьные маркировки
9. Регулировка линии для удлинения или сокращения
10. Линии шитья
11. DARTS

Символы шитья

1.Зерновые линии

Эти двусторонние стрелки говорят о том, что выкройку нужно разместить параллельно кромке. Измерьте от верхней и нижней части стрелки и убедитесь, что они находятся на одинаковом расстоянии от кромки. Например, если верхняя часть стрелки находится на расстоянии 4 дюймов (10 см) от кромки, нижняя часть стрелки также должна быть на расстоянии 4 дюймов от кромки.

Дополнительная литература: Что такое Selvage.

2. Линии сгиба

Этот символ прямоугольной швейной выкройки имеет одну открытую сторону и означает размещение на сгибе.Поместите выкройку на сложенный край ткани, убедившись, что кромки на другой стороне ровные. Если вы добавляете припуски на швы, вы не добавляете их к линиям сгиба. Обрезка на сгибе гарантирует, что ваши детали будут полностью симметричными, и часто это хороший способ минимизировать расход ткани.

Дополнительная литература: Как разрезать ткань

3. Пазы

Что означают треугольники на выкройках?

Треугольники и ромбы называются насечками и указывают на то, что вам необходимо отметить эти точки, чтобы вы могли совместить рисунок при шитье.Выемки могут быть одинарными, двойными, цветными или открытыми.

Я всегда рекомендую резать наружу, но это личное предпочтение. См. мою статью о том, как вырезать зазубрины для получения дополнительной информации.

4. Пуговицы и петли для пуговиц

Укажите положение пуговицы и петли. Символы шаблона шитья в виде длинной полосы с вертикальными концами представляют размер и положение петли, а крест является обычным для положения пришивания пуговицы.

Читайте мои статьи о пришивании петель на машине и о том, как пришить пуговицу.

5. Точки, квадраты и формы

Все формы необходимо перенести на ткань и использовать для сопоставления деталей выкройки и добавления деталей. Переносить можно портновскими кнопками, мелом или сменной ручкой. См. статьи в моем блоге об инструментах для маркировки при шитье и переносе маркировки.

6. Линии регулировки (удлинение или укорачивание линий)

Это двойные строки, которые здесь обычно сопровождаются словами удлинить или укоротить. Они довольно распространены при пошиве купальников и брюк, где длина имеет значение.

7. Швы

Линии сшивания обычно не встречаются на выкройках разного размера, но на выкройках одного размера они представлены пунктирными линиями. Как правило, нет необходимости переносить эти линии на ткань.

8. Дартс

В виде пунктирного треугольника или ромба показано, где нужно сшить, чтобы придать форму в таких областях, как бюст и талия. (читайте маркировку вытачек, как пришить вытачки)

КАК ВЫРЕЗАТЬ СИМВОЛЫ ВЫКРОЙКИ

Теперь вы знаете все о символах выкройки и их значении, пришло время научиться раскраивать ткань.Эта статья покажет вам, как складывать ткань, размещать ее по волокнам и как аккуратно резать.

Если вы новичок и только собираете свой набор для шитья, то вы можете прочитать о режущих инструментах в шитье и о том, какие из них лучше приобрести.

Тем из вас, кто собирается стегать или обрезать много прямых кромок, может также помочь научиться пользоваться раскройным ножом.

Если вы столкнулись с необычными символами выкройки? Пожалуйста, поделитесь ниже.

Другие товары для резки и маркировки

17 неожиданных способов испортить одежду

1. Вы используете проволочные вешалки вместо войлока. Проволочные вешалки недостаточно поддерживают тяжелые ткани и со временем деформируют форму вашей одежды. Вместо этого приобретите войлочные вешалки, которые не оставляют маленьких точек на плечах ваших рубашек, как проволочные вешалки, имеют достаточную хватку, чтобы повесить тонкие, шелковистые ткани, и они тоньше пластика, поэтому вы можете поместить больше вещей в свой шкаф.

Кэтлин Кампхаузен

2. Вы развешиваете свои свитера, как обычную рубашку. Гравитация таким образом растянет шею и плечи более тяжелых свитеров. Если у вас нет места в ящике, сложите свитера и положите их на вешалку, как показано ниже.

Кэтлин Кампхаузен

3. Вы складываете кожаные брюки или юбки вместо того, чтобы вешать их. Это создаст заломы и складки, от которых будет очень трудно избавиться, потому что ни в коем случае нельзя гладить или отпаривать кожу. Чтобы предотвратить образование складок, повесьте брюки на вешалку с клипсой. Используйте визитные карточки, чтобы защитить ткань от канавок зажимов, чтобы они не оставляли следов.

Кэтлин Кампхаузен

4. Вы храните свою одежду в пластиковых пакетах для сухой чистки.  Как только вам вернут химчистку, достаньте одежду из мешков.Ткань должна дышать, а пластик может задерживать запахи и влагу. Если ваша одежда мнется в шкафу, это потому, что вешалки сдвинуты слишком близко друг к другу. Чтобы предотвратить заломы и морщины, оставьте дюйм между каждой вешалкой.

Кэтлин Кампхаузен

5. Вы слишком часто отдаете одежду в химчистку.  Излишне усердная химчистка может ослабить ткань (и разорить вас). Если на бирке написано «только сухая чистка», отнесите вещь в чистку.Если на нем написано «сухая чистка» (как и на большинстве тканей из полиэстера, кашемира и нейлона), вы, как правило, можете безопасно стирать его вручную дома и сушить в горизонтальном положении.

Кэтлин Кампхаузен

6. Вы сушите бюстгальтеры и другие деликатные вещи в машине. Тепло от сушилки испортит резинку. Положите бюстгальтеры горизонтально, чтобы высохнуть, или повесьте их на вешалку за прочную среднюю часть между чашками, а не за эластичные лямки или ленту, которые растянут ваши бюстгальтеры.

Кэтлин Кампхаузен

Если вам нужно, чтобы ваши деликатные вещи высыхали быстрее, дайте им несколько оборотов в салатнице, чтобы избавиться от лишней воды, прежде чем повесить их сушиться.

Кэтлин Кампхаузен

7. Вы небрежно засовываете бюстгальтеры в ящик . Изгиб чашек не по форме испортит форму бюстгальтера. Вместо этого сложите их друг в друга, как в магазине нижнего белья.

Кэтлин Кампхаузен

8. Вы выжимаете воду из своих купальников, скручивая их. Это нарушит эластичность костюма и заставит его потерять свою форму. Вместо этого положите костюм между полотенцами, нажмите и выкатите воду. Затем положите его горизонтально, чтобы закончить сушку.

Кэтлин Кампхаузен

9. Вы стираете и сушите купальники в машине. Это приведет к тому, что краска выцветает, а ткань скатывается. Если вам абсолютно не нужно пользоваться стиральной машиной и сушилкой (в этом случае делайте это только один раз в конце сезона купальных костюмов), стирайте свои костюмы вручную в водопроводной воде или в стиральной машине. немного моющего средства и положите их сушиться на горизонтальной поверхности.

Кэтлин Кампхаузен

10. Вы бросаете свою потную спортивную одежду прямо в корзину для белья. Вызывает вонючую плесень. Прежде чем бросить их в кучу грязной одежды, повесьте их, пока они не высохнут.

Кэтлин Кампхаузен

11. Вы гладите деликатные ткани. Утюг слишком агрессивен для большинства тканей (таких как шелк или ткани с украшениями) и может оставить следы, если вы не будете осторожны. Купите ручной отпариватель или попробуйте повесить изделие на несколько минут в ванной с очень сильным паром.

Кэтлин Кампхаузен

12.Ты хранишь свою обувь в больших ведрах. Лучший способ поддерживать форму обуви и содержать ее в чистоте – хранить ее в вертикальном положении, по одной из каждой пары в первом ряду, а соответствующую пару – сразу за ней. Таким образом, вы можете видеть все сразу, и вам не нужно изо всех сил пытаться увидеть, что скрыто сзади.

Кэтлин Кампхаузен

13. Вы навешиваете украшения на крючки. Если у вас нет времени распутывать завязанные узлы украшения, всегда держите их отдельно друг от друга.Формы для кексов и формочки для кубиков льда — отличные недорогие органайзеры.

Кэтлин Кампхаузен

14. Вы забываете застегнуть пуговицы, крючки и молнии или вывернуть джинсы наизнанку перед тем, как бросить одежду в стирку.  Ослабленные крючки зацепят другую одежду во время стирки и заставят ее растянуться. Сильно окрашенную одежду, например джинсы, следует выворачивать наизнанку, чтобы краска не выцвела.

Кэтлин Кампхаузен

15. Вы стираете свои темные джинсы вместо того, чтобы замораживать их. Если вы действительно беспокоитесь о выцветании краски или потере формы джинсов, вместо этого заморозьте джинсы на ночь. Морозильная камера убьет большинство вызывающих запах бактерий, сохраняя при этом краска неповрежденной.

Кэтлин Кампхаузен

16.Вы вешаете свои сумки, когда ими не пользуетесь. Это растянет плечевые ремни, и ваши сумки будут свисать. Вместо этого положите их на полку, чтобы они могли сохранить свою структуру.

Кэтлин Кампхаузен

17. Вы забываете набить и завернуть свои сумки, прежде чем убрать их в шкаф. Наполните свои сумки старыми футболками, чтобы они не потеряли форму, и заверните их в мешки для пыли, чтобы защитить кожу и сохранить ваши сумки как новые.

Кэтлин Кампхаузен

Подписывайтесь на Брук в Твиттере.

Брук Шунатона Брук Шунатона — автор статей для Cosmopolitan.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

Тилли и пуговицы: Знакомство с маркировкой выкройки

Что означают все эти линии, точки и крестики на выкройке? И что с ними делать? Линии для резки
В многоразмерной выкройке линии отреза для частей выкройки разного размера будут вложены друг в друга. Различные размеры обычно различаются пунктирными линиями разного стиля. Выберите линии, соответствующие вашему размеру — вам может быть полезно обвести их цветной ручкой.Это линии, которые вы должны вырезать, чтобы получить детали выкройки.
Стрела Grainline
Длинная двунаправленная стрелка, пересекающая детали выкройки, указывает на линию зернистости. Вам не нужно отмечать эти стрелки на ткани — они просто помогут вам расположить части выкройки так, чтобы они шли в правильном направлении по отношению к тому, как ваша ткань будет висеть на ткани.
Выровняйте линию волокон параллельно кромке, т.е. вдоль ткани. Самый простой способ сделать это — воткнуть булавку в один конец стрелки линии зерна.Измерьте расстояние от стрелки до кромки. Теперь поверните деталь так, чтобы другой конец стрелки находился на таком же расстоянии от кромки. Как только вы будете довольны позиционированием, закрепите другой конец стрелки, чтобы зафиксировать ее на месте. Место на стрелке сгиба
Другой тип стрелки, которую вы можете увидеть, — это стрелка с двумя маленькими липкими кусочками, как на изображении выше. Это указывает на то, что вам нужно выровнять линию разреза, на которую указывает стрелка, с загнутым краем ткани, прежде чем вырезать ее (прочитайте это, если вы не понимаете, о чем я говорю).Кусок выкройки представляет собой только половину куска ткани, поэтому, поместив его на сгиб, вы получите один симметричный цельный кусок. Есть смысл?
Дартс
Вытачки — это треугольные или изогнутые формы, вшитые в одежду, чтобы помочь сформировать ткань вокруг изгиба тела. На выкройке линии вытачки обычно отмечены треугольником (или изогнутым «треугольником» — или как называется эта форма! — для изогнутой вытачки. Я выделил здесь один размер вытачки, чтобы вы могли видеть форма более четкая.

Мне нравится отмечать «ножки» дротиков портновским углеродом и копировальным колесиком. Вы также можете использовать меловой карандаш, портновские кнопки или свой любимый метод. (Подробнее о переносе маркировки выкройки читайте здесь.) Отметьте их на изнаночной стороне ткани, чтобы вы могли выровнять линии при сшивании. Я добавил красную линию посередине на изображении выше — мне нравится отмечать центральную линию на ткани, чтобы аккуратно складывать ее.

Выемки
Надрезы будут обозначены на выкройке либо маленьким треугольником, либо небольшой перпендикулярной линией вдоль линий разреза.Если две рядом друг с другом, это указывает на изнаночную сторону рукава или проймы. Разметка надрезов на ткани поможет вам точно совместить детали, когда дело дойдет до их сшивания.

Одиночный надрез лучше, чем треугольник, ИМХО — во-первых, это быстрее, а во-вторых, меньше шансов, что ткань порвется или деформируется. Убедитесь, что надрезы короче вашего припуска на швы, чтобы они не были видны снаружи вашей одежды.

Набрать очки
Точки сбора обычно отмечаются кружочками или крестиками.Они показывают, где начинать и где заканчивать линию сборки, например, при создании рукава-фонарика.

Мне нравится отмечать их, втыкая булавку прямо в рисунок и ткань, а затем делая маленькую точку там, где булавка выходит, меловым карандашом или моющейся ручкой.

Петли
Петли отмечены короткими линиями, которые выглядят как петлицы. Вам не нужно отмечать их на обеих частях лифа, так как вместо этого на одной стороне, конечно же, будут пуговицы! Женская одежда обычно задирается справа налево (как сказала бы моя учительница по выкройке: «Женская одежда задирается справа налево, потому что женщины всегда правы»).Абсолютно сексистский, правда, но запоминающийся!)
Кнопки
Некоторые выкройки также включают положение для пуговиц, отмеченное либо кружком, либо крестом поверх маркировки петли. Я исключил их из выкройки блузки Матильды, потому что было бы неплохо пометить их непосредственно перед пришиванием пуговиц, чтобы вы знали, что они будут в правильном положении по отношению к готовым петлям. Пуговицы, как правило, задираются вверх, поэтому они должны располагаться на 3 мм / 1/8 дюйма ниже верхней части вертикальной петли или внутрь сбоку от горизонтальной петли.
Линии сгиба и складки
На вашей выкройке могут быть и другие маркировки. На блузке Mathilde, например, выкройка включает линии сгиба и строчки для вытачек, а также линию сгиба для выреза спинки.

В то время как другие маркировки обычно наносятся на изнаночной стороне ткани, гораздо проще сложить эти линии на место, если вы нанесете их на лицевую сторону ткани (просто дважды проверьте, не стирается ли ваш маркировочный инструмент или смывается!). Для длинных линий мне нравится отмечать концы ручкой или ножницами, а затем использовать длинную линейку, чтобы провести линии между этими отметками прямо на ткани.