День: 04.05.1984

Чаще всего заказчик отдает предпочтение готике или каллиграфии.

Это пример моего стиля французской каллиграфии Ronda …

Тере говорит, что каллиграфия — это рисунок.

Фото: Файлы Школьники изучают вьетнамскую каллиграфию .

Японская каллиграфия — прекрасный и оригинальный подарок.

4.Подготовка и реализация проектов по каллиграфии и комплектованию .

Векторное изображение С Днем Святого Валентина элегантный каллиграфия розовый баннер.

Мы предоставляем отличные услуги письма каллиграфии клиентам по всему миру.

Отец склеил рулона каллиграфии , пока сын изучал традиционную японскую живопись.

Персонализированное стекло навесной стены, каллиграфия здание.

Итак, малышка Чиё, пора попрактиковаться в каллиграфии .

И каллиграфия , и фехтование полагаются на силу и дух

А теперь, малышка Чиё, пора попрактиковаться в каллиграфии .

Вы должны показать мне каллиграфию , которую так любит ваша жена.

Итак, каллиграфия , без сомнения, левша.

Он украл около 90 122 каллиграфических 90 123 руководств… из дома дедушки Сонглинга.

Итак, каллиграфия , без сомнения, левша.

Кожаный переплёт, я сделал каллиграфию .

как заработать на обучении рисованию взрослых.«Акварель для начинающих» в Школе Вероники Калачевой. Впечатления Вероники Калачва

2019-12-19 08:47:24

В Москве снега нет, но есть живые курсы: от акварели до леттеринга. До 25 декабря по специальным ценам★ ⠀ Если вы хотите общения с преподавателями, личных ответов на вопросы и занятий в компании единомышленников — это предложение как раз для вас! ⠀ ✩ Материалы к большинству живых курсов предоставляются на время обучения. ✩ А при покупке от 9000 вы получаете сертификат на 1000 рублей от интернет-магазина @peredvizhnik ⠀ Ссылка на спецпредложение, как и положено, в шапке профиля.⠀ P.S. На фото зима-зима в пастели Ирины @IRINAKLIMOVA Климовой. Ну хоть немного снега, пожалуйста. Ваши ставки на чудо: будет ли снег на НГ в Москве? ☃️

18.12.2019 14:03:45

Не прошло и месяца и старт! Открой мир Цифровой рисунок с помощью стилуса, iPad и онлайн-курса «Цифровой портрет» ЛЕРЕ Кирьякова ⠀ Посмотрите на этот живой рисунок! И не обязательно быть профи, чтобы рисовать яркие и запоминающиеся образы — поверь на слово или проверь на деле 😉 Премьера 17 января.⠀ ✩ Начинаем сразу со всего: так ли это и про «куда тут нажимать?» И о более тонких, фактурных моментах. На курсе мы будем работать не совсем в классической стилистике и обойдемся без сложных построек. ⠀ Знакомство с программой: настройка, основные инструменты, работа со слоями, создание заливок, фильтров, цветокоррекция. ⠀ ✩ Создадим три цифровых портрета: Изучим основные приемы цифровой иллюстрации. ⠀ Ссылка на запись на курс в шапке профиля. И ровно неделю @lera_kiryakova будет проводить прямой эфир курса в своем инстаграме, где можно задавать вопросы.⠀ P.S. А на третьем фото в карусельной битве! Для кого ты?

17.12.2019 11:24:10

Как взять детей на отдых? ⠀ Шаг первый: Мультфильмы никто не отменял. Подборка с новогодним настроением ★ Хранители снов США, 2012 ★ Полярный экспресс США, 2004 ★ История США, 2009 ★ Секретная служба Деда Мороза, США, 2011 ⠀ И Старое Добро: ★ Когда деревья СССР, 1950 ★ Двенадцать месяцев СССР , 1956 ★ Зима в Простоквашино СССР, 1984 ⠀ Шаг второй: Скин-атака на Природу☃️ Что делать? ⠀ ✩ устроить снежную фотосессию ✩ Сделать ледяные украшения (см. фото), можно добавить красок на лед, а затем развесить игрушки на улице) ✩ Можно слепить снеговика, правда, где взять снег :)) (Москва, + 2°) ⠀ Шаг третий: Вы можете чему-то научиться! ★ У нас уже есть более 10 онлайн-курсов для детей от 4 до 13 лет ★ Сейчас на сайте 12 бесплатных пробных уроков.★ Ссылка на Калачевакидов в шапке-профиль Ушанки ⠀ Кстати, посоветуйте есть еще стоящие мультики со сказочным и новогодним настроением! Постотбор оставить под #kalachevaschool_htroogo не прогадал)

16.12.2019 11:08:38

О традициях, бесплатном онлайн-курсе и елке. ⠀ …А дальше пошло как снежный ком: Акварель зимует под ручку с рождественскими сказками, волосы в гриве, настроение — пастели, красочно смеются, фактурный снег мысли кидают и смотри на меня своей акварелью, да так что еще вопросы: вы с США? ⠀ Это наша традиция! Каждый год будем вместе рисовать зиму, не сомневайтесь в восторге и не без вида заявляем: Акварельно-пастельному онлайн приключению быть! На этот раз с нежным названием «Снежные чувства». Тогда абсолютные факты о курсе. ⠀ Время приключений: с 1 по 8 января. Участие бесплатное. ⠀ В пути: ✩ 16 Тематических уроков от 9 ведущих педагогов школы ✩ Направление акварель и пастель (выберите одно или оба) ⠀ И под елкой: Конкурс для участников. Елка вымышленная, но надо же было ее куда-то пристроить. Конкурс простой: лучшие участники каждого направления получат прикольные наборы для рисования. ⠀ Подробнее обо всем по ссылке в шапке профиля! Кто с нами?

15-12-2019 16:29:49

Все сбудется.Мы написали письмо! Не Дед Мороз, правда, а наши друзья @maleviches с пожеланиями дать нашим ученикам на живую материалы материалов и не только. Мол, будем творить красоту, только вот акрила их яркого и сочного не хватает ⠀ и они ответили! Теперь о наших живых занятиях, например, в интенсиве Анастасии Ермаковой «Красочная реальность. Сценическая графика» Материалы для студентов Предоставляет @maleviches ★ ⠀ Интенсив пройдет в новом году (18-19 января), и вы уже можете записаться здесь по ссылке в шапке профиля. ⠀ На фото чудесные работы @ermakova_a_g

2019-12-13 13:16:45

⠀ Во-первых, спасибо, друзья, что оценил предыдущий ролик в рубрике #Клч_ПП Ваше желание — наша мотивация. Сегодня урок рисования пастелью от Елены Таткиной. Оцените цвет, витамины и вперед! ⠀ Во-вторых, пришло время проголосовать за следующий пост ПП. На этот раз остановимся на материале: 1. Маркеры 2. Акварель 3.Пастель 4. Карандаши ⠀ P.S. Все ваши прошлые масти будут учтены, теперь голосуем именно за тот материал, который будет лежать в основе следующего урока в рубрике.

12.12.2019 11:52:12

Котокурс! Мы знаем, что вас ждет вопрос жизненной важности в конце поста. ⠀ Мы давно влюблены в акварельные портреты кошек Алисы @alisa_kalinovaart Kalinova, и от такой любви и появляются онлайн-курсы. Акварельный котокурс можно списать на новогодние чудеса, но главное в нем все-таки кот, то есть даже три кота.На курсе пишем 3 котопортрета: Белый Молодой Ориентал, Дворовый Мужской Кот и Рыжий Мейн Кун. ⠀ Что изучается на курсе? ★ Создавайте реалистичные портреты кошек разных пород ★ Передайте плавные формы, выразительные углы и даже выражение «лица» пушистого героя ★ Написание кошачьего глаза: Реально прорисуйте зрачки, чтобы взгляд был живым ★ Используйте лессировку и многослойные заливки, работа над фактурой ⠀ ✅ ✅Рера курс 24 января. Поток пройдет с авторской проверкой. Узнать больше об онлайн-курсе, увидеть больше кошек и записаться на курс можно по ссылке в шапке профиля.До 31 декабря действует цена предзаказа. ⠀ P.S. Уроки ориентированы на учеников, которые уже знакомы с основными техниками акварельной живописи, но и новичков, при желании действительно осваивают новые техники и учатся рисовать реалистичных кошек. ⠀ Сам вопрос жизненной важности: Какой кот вас очаровал больше?

11.12.2019 11:20:18

Последний месяц 19 лет — все! Ну что ж, можно смело сказать, что предновогодняя феерия началась.Обведите людей и елки, елки и люди, будь там. В декабре принято анализировать год уходящий, подводить итоги и ставить цели на будущее. Давайте делиться и заряжать друг друга вашими успехами и энтузиазмом ☃❆ ⠀ Пишите, получилось ли реализовать задуманное? Какие курсы удалось пройти в 2019 году? Наш пример, куда же без него: Мы, команда KalaChevaschool, отсняли 18 онлайн-курсов для взрослых, 10 детских онлайн и множество мини-курсов, которые сложно просчитать ⠀ Ну, и напоследок, Лайфхак: ❆ Если вы еще не начали рисовать, но обещал себе Войти В 2020 году человек рисует — 13 декабря (пятница) два ❆ экспресс-курса: «Рисование карандашом» и «Экспресс-курс скотча».⠀ К 22 декабря вы уже будете с начальными навыками, а главное — войдете в новый год, не боясь «белого листа». Ссылку писать в шапке профиля. ⠀ На фото Зимняя пастель Ирина @IRinaklimova Климова. Вторая работа чем-то напомнила, не так ли? 🌚

10.12.2019 11:48:02

Онлайн-курс «Академический рисунок. Развитие» в самом разгаре! Ловите подборку работ студентов текущего потока ★ Больше результатов можно посмотреть по хештегу #Академ_развития ⠀ Пишите, какие работы вы можете отметить и чем они вам понравились. Ученикам будет приятно и полезно например: 1. @lesyonok.всем хороший объем, фактура, детали, штрих😅 ⠀ Всем фактурный вторник!

2019-12-09 10:41:43

С гордостью представляем новый онлайн «Современное искусство» Данилы Булатова, искусствоведа и научного сотрудника Музея имени Пушкина. Программа обучения охватывает период с начала 20 века до наших дней. ⠀ Понимание в современном искусстве — четвертые фавориты? Тема действительно сложная.Произведения современного искусства удивляют, шокируют, вызывают споры. Часто зрителю «вне контекста» трудно понять и идею, и выразительный язык, и образы современных художников. Так и тянет сказать: «Да я тоже могу!» или «Ну какой же это мужской!». Случилось с тобой? ⠀ В этом году мы разберемся с основными художественными направлениями и ключевыми тенденциями, которые навсегда изменили наши представления о том, что такое искусство. ⠀ Если вы хотите: ⠀ ✔ Понимать современное искусство, знать Его истоки и пути развития ✔ Отключать многочисленные Биеннале, арт-ярмарки, знать, что такое Redi-Maid, Перформанс, Хефенинг и почему художнику не обязательно уметь рисовать ✔ Смело Остаться в дискуссии об увиденном, отстаивать свою позицию и иметь собственное мнение ⠀ — вам нужен этот курс. Ссылка на подробное описание курса в шапке профиля. ⠀ Для того, чтобы тема осталась в тени, давайте разовьем дискуссию: напишите свои примеры произведений современного искусства, которые вам непонятны. Или раньше не понимали, а теперь даже нравится. — Поделитесь, что изменилось, что повлияло на ваше восприятие? 2019-12-06 10:55:31

Открыть рубрику #Клч_ПП Уроки акварели от Вероники Калачевой Еженедельник Мы будем выкладывать видеоуроки с новой практической утилитой.Быть в курсе! Как вам урок? Удобный формат? Стоит продолжать?

Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале магазина для художников, а ученики набрались через свой блог. Хотя занятия стоили недорого, группа быстро распалась: у курса не было программы, начала и конца. Через четыре года Калачева с мужем возобновили занятия в арендованном помещении, в четыре раза подняли цену, придумали курс обучения и призвали новых учителей, потратив только свои деньги. Также супруги запустили уроки рисования онлайн — и оборот школы вырос в пять раз. Теперь рисовать в Школе Калачева — модно, и за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек. Inc. Он узнал от основателей, как зарабатывать на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.

Создать школьный рисунок «Колонка и белки» Художник-фрилансер Вероника Калачева решилась в сентябре 2009 года, когда число подписчиков в ЖЖ увеличилось до 3 тысяч человек.Калачева заработала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если ее блогом интересуется так много людей, то имеет смысл масштабироваться. Проводить занятия решила в магазине для художников «Цветные понедельники», принадлежащем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но идея провалилась. Сначала в классы было записано 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Не сковывала даже низкая цена занятий — 3,5 тысячи за

8 классов. Курс не начинался и не заканчивался, в группу приходили новые ученики, когда занятия уже были запущены, и в итоге одни зевали от скуки, а другие пытались догнать материал.

Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало понятно, что идея не очень и пора закрывать. К тому же Вероника была в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, прописали следить за собой. Магазин «Цветные понедельники» также стагнировал. В этот бизнес нужно было вкладывать много оборотных средств, — вспоминает Матвей Калачев, — чтобы товар оставался на складе.

Через три года после неудачной попытки обучения рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простенькую страничку школы на Lpgenerator. На участке циана супруги нашли студию в доме художника – 70 кв. м за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, которые приходилось рисовать живописью. Основатели решили кардинально все изменить и начали с того, что подняли стоимость обучения за те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о наборе на курс акварели с сентября, а потом пара отправилась отдыхать, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

Курсы продвигались только через ЖЖ, а к осени собралась группа из 12 человек. Квартиру оплатили на два месяца вперед, купили мебель (на нее потратили 25-30 тысяч рублей). Краски и бумага остались со времен художественного магазина.

Бизнес-плана у Калаачевой не было, но было ощущение, что в школе можно зарабатывать 200-300 тысяч рублей в месяц. Для масштабирования бизнеса пришлось искать учителей, и Веронике Калачевой стали писать знакомые художники.К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы по истории искусств, детские кружки и занятия по разным стилям рисования.

Спустя два года, в 2015 году, Марат Нигамезызянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы GETCOURSE для онлайн-обучения широкого круга заказчиков — среди проектов школы Александра Васильева, Non-Art , Стиль и даже секс.

«На момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс — и сделали на месяц.Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Веронки была программа обучения, мы сделали Лендинг, перевели его в онлайн. Мы стартовали в сентябре 2015 года», — рассказал Марат Нигамезыменанов.

Добавлены онлайн-классы: оборот увеличился в пять раз

Мы выяснили, что делать онлайн эффективнее. Кто-то опоздал на урок, как-то долго опух, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто только в конце занятий получает вдохновение.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом осваивали самые простые вещи. Например, вам нужно сделать заливку акварелью. Все думают, что это очень просто, все хотят написать Нотр-Дам, чтобы нарисовать сразу. Но мы строим тренировочный процесс по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он с преподавателем один на один. Индивидуально со студентами на Coursera никто не занимается.И у нас есть 30 преподавателей, которые проверяют работу на онлайн-курсах.

Онлайн-занятия хороши тем, что один преподаватель может вести 100-150 человек. Если всего 5 минут на человека потратить, оставить только один комментарий, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и удобно для студентов. После запуска онлайн-школы оборот вырос в пять раз.

Школа экономики Калачева Вероника

млн. руб. — Оборот в 2017 году (рост 14% по сравнению с 2016 годом).

млн руб. — Прибыль до налогообложения в 2017 г.

оборот тратит на продвижение.

Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года пришлось снимать вторую студию — желающих вечером было много. В месяц шло 6-7 курсов, и их было тяжело размещать в одной студии. Тем более, что к академику с севера Москвы никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 кв. метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В фэшн-дизайне наша аудитория – профессионалы, которые хотят работать, например, с Аленой Лавдовой, они готовы платить больше. Например, она вела экстрим во время недели моды и учила рисовать образ сразу с живого человека.Группа привлекла внимание к шоу Kenzo. Было около 1 тыс. человек — это все равно, что немного затуманить клуб на рок-концерте.

Рекламируемся только в соцсетях: привлечение клиентов окупается за 3-4 месяца

Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов. Дает конверсию 41% посетителей в регистрацию. Сколько в покупке — мы не измеряли. Из поиска — 10%, из рекламных систем — 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее повышением.Увеличение на 1% может дать прирост в 1 тыс. заказов.

Вероника Калачева. Фото: Никита Гуси / Inc.

новогодних праздника для тех, кто не хотел лежать лицом в салате. Обошлась реклама в 800 тысяч рублей — ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но мы любим рекламу, которую можно нарисовать через метрику.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнавала нашу школу. У нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть — 140 миллионов (население России — Inc.). Каждый должен попробовать рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем рост продаж на 40% в год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Инвестировали в офлайн-мероприятия: клиентская база увеличилась на 250%

Для привлечения людей мы придумали для вас формат продвижения — онлайн-марафон «Экстрим». Суть в том, что участники должны выйти на улицу и порисовать, и сделать это нужно быстро. Всего таких марафонов прошло уже девять, на первый было записано более 100 тысяч участников, но состоялось 20 тысяч из пригласивших трех участников, марафон прошел бесплатно. Те, кто не смог привлечь знакомых, не могли участвовать. После первого экстремума база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

Для повышения осведомленности в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели на Центральном телеграфе (ЦТ). Туда прибыли 19 зарубежных артистов из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в большом акварельном мире, дают мастер-классы, устраивают выставки. Некоторых мы знали, следим за некоторыми в социальных сетях.Кто-то отказывался или не откликался, но все, кто был нужен, приехали.

Основными расходами мероприятия такого уровня являются гонорары и аренда. Мы заплатили приглашенным артистам

Матвей Калачев. Фото: Никита Гуси / Inc.

стоимость гостиницы и перелета, а гонорар за каждый мастер-класс составил более 1 тыс. долларов. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 миллионов рублей, а сам фестиваль длился 3 дня. Мы провели 22 мастер-класса по 2,5-3,5 часа, участие в которых стоило 2-4 тысячи. 5 тысяч рублей. Только вход на фестиваль стоил 300 рублей. Удалось посетить выставку этих художников и некоторых учителей школы — они привезли 96 работ и также было около 10 работ наших учителей.

Нам удалось продать все билеты и выйти в ноль благодаря продвижению через рассылку. Но повторять этот опыт уже не рискованно — все равно очень дорого. Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь вывозить их за пределы фестиваля на мастер-классы.Участие в них стоит от 7 тысяч рублей.

Как заработать на обучении рисованию взрослых

(Фото: Олег Яковлев/РБК)

Первые мастер-классы акварели Вероники Калачевой В 2013 году они не пользовались особым успехом, несмотря на то, что в ЖЖ Блоге Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч фолловеров. занятия и через какое-то время перестала ходить — дисциплинировать их было тяжело, потому что у курса не было начала и конца, все это было эпизодически», — вспоминает ее муж Матвей.

Мастер-классы для супругов были тогда чем-то вроде хобби, однако вряд ли мог претендовать на них магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезнее отнестись к курсам — в первую очередь систематизировать уроки и избавить от постоянной студии.

Запустили все буквально на коленке, вспоминает Матвей: Он лично создал простенький сайт, где 10 сентября 2013 года был объявлен набор на курс акварели. Объявление продублировала Вероника в своем «живом журнале».«Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студию еще не убрали: боялись, не хватит ли для этого людей», — вспоминает Вероника Калачева. Курс вела она сама — супруг с самого начала решил, что Вероника будет школьным лицом.

Калачев тут же решил сделать школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы учиться после работы. У них горящие глаза, они осуществляют свою мечту», — объясняет Вероника Калачева.- А дети часто учатся, потому что их послали родители, это немного другая мотивация. »

Вероника Калачева Школа в цифрах

5 Студий В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

От 1,8 тыс. до 27 тыс. руб. Цены на курсы варьируются

12,5 тыс. руб. — средний курс

1000 человека в среднем учатся в школе одновременно

Еще 85% Клиенты узнают онлайн

57 млн ​​руб. составила выручка I. 27 млн ​​руб. — Прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

От взрослых

Стартовые инвестиции Калачевой не предполагались для оплаты аренды студии и всех сопутствующих материалов, так как участники будут записаны и оплачены. Однако происходило это довольно медленно — как оказалось, люди не хотели бронировать места заранее, а предпочитали заработать в последний день перед началом курса.«Это немного напрягало, потому что мы рассчитывали на тех, кто хотел заявить о себе, и никакой оплаты не пошло», — вспоминает Вероника.

Первое время все отметившиеся звонили Матвею лично — уже для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом, — вспоминает он. — Общался с теми, кто оставил приложение, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а платных всего пять. Я хотел, чтобы по крайней мере десять человек заплатили. В итоге на курс пришла группа из десяти человек.«У нас есть запас денег, около 200 тысяч рублей, на которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. Вот и накрутили», — вспоминает Матвей Калачев.

Первую мастерскую для школьного рисунка Вероники Калачевой сняли в доме художницы на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — мне очень нравятся студенты», — говорит Вероника. Основную статью расходов составляла аренда – на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей.Кроме того, по мере поступления денег на новую студию появились столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, нанятые администраторы. Общие расходы составили около 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу, чтобы курс имел начало и конец, четко ставил цели, чтобы мотивировать посетителя, говорит Калачев. Темы придумала Вероника: начала с акварели, потом добавила графику, фешене-иллюстрацию, леттеринг (рисование букв и изучение шрифтов).Впоследствии к ним стали добавлять и другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. «Например, я познакомилась с нашим приютом Еленой Таткиной, и мы решили провести курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе также будут проходить курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительного искусства.

Поначалу Калачев много экспериментировал с форматами занятий: пытался делать длинные курсы продолжительностью в три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленьеры в Италию.Большой формат не пошел, поясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь-десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропуская занятий, а на большее записаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти офлайн-занятий в Студии Калачева стоит в среднем 12,5 тысяч рублей. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжения: например, после базового курса по акварели или пастели можно пройти следующий, более сложный курс для повышения квалификации.

Дело пошло. Калачев продал художественную лавку и серьезно занялся школой. Сейчас у рисовальной школы пять офлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016 года студия открылась в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна офлайн-студия рисования приносит в среднем 80-100 тысяч рублей. Прибыль в месяц, говорит Матвей Калачев, и занимает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной.Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, Основатели Школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев/РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что нужно выводить бизнес в Интернет. «Покушали» Как жаль, что я не в Москве! «От людей в разных городах России и зарубежья подумывали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачев снял на видео небольшой курс приглашенного преподавателя по академическому рисунку и выложил на Vimeo. «Это было, конечно, не онлайн-обучение, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Кейс: муж одной из школьных учительниц занимался площадкой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным Спарка, сейчас Матвею Калачеву принадлежит 25% ООО «ГЕТКУРС» (этот православный владеет платформой для онлайн-обучения I), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметьянов и Дмитрий, остальные.«Набрать команду программистов самим и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить Вероникин курс акварели онлайн — и запустили», — говорит Матвей Калачев.

Калачев с партнерами решили сделать полный комплекс онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по результатам которых студент должен опубликовать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель.В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых доступ к дальнейшим занятиям невозможен. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: за несколько недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить обучение (или продлить доступ за отдельную плату). «Курс длится полтора месяца, а преподаватель в это время проверяет работу без выходных, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и всем нужно успеть проверить вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотые жилы прячутся именно в онлайне.Количество учеников стало расти как на дрожжах: онлайн сейчас составляют 85% всей аудитории Школы Калачева, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек. Стоит при этом не меньше, а иногда и больше, чем в линейке: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тысяч рублей. Да и маржинальность гораздо выше, чем в линейке: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей.Ну, а сама съемка — дело дорогое. Плюс затраты на программистов — их пять человек», — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, нужно было инвестировать. Сначала снимали на обычную камеру и записывали звук через просительский микрофон, а в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки ушло около 3 млн рублей, рассказывает Матвей Калачев. Неделя съемок одного курса может обойтись примерно в 280 тысяч рублей.В школе Калачева Отдельная команда из трех человек организует курсы видеосъемки и работу учителей на них.

В онлайн и оффлайн со школой уже сотрудничают около 30 учителей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн аудитории в школе в школе может пройти обучение около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то давно рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решились рисовать, но эта мысль жила с ними у многих. годы.Теперь они пришли исполнить свою мечту — и мы взялись им в помощь. »

По словам Калачева, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, а прибыль — 27 млн ​​рублей. Во многом это стало возможным именно благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества

По запросу «Школа Рисунка в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные рисовальные школы и художественные мастерские — от крупных государственных лотов Школы акварели Сергея Андрияки или школ при художественных вузах до небольших художественных студий или частные курсы.Точное их количество подсчитать сложно, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги для взрослых за последние два-три года вырос в разы за последние два-три года, подтверждает Евгений Сласарев, основатель проекта «Арт-Каникулы», который с 2012 года организует платных художников в Москва в Москве. Сейчас на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит в среднем 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.По ее словам, в выходные. Иногда приходится оплачивать приезд артиста и его проживание в Москве. «Если четыре года назад мы делали шесть мастер-классов в год, то сейчас два-три раза в месяц тратим на двухдневный мастер-класс, и каждый раз их пишет в два-три раза больше человек, чем может вместить группа», Говорит Слесарев.

В Москве художественные мастерские стали популярны, потому что люди устали только от работы, желания заниматься чем-то творческим, считает Евгения Лешарева.Многие обнаруживают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моей бывшей ученице, — говорит Вероника Калачева. Тех учеников, которые особенно хорошо учатся, Калачевы сами нередко привлекают в качестве преподавателей — занимаются проверкой работ на уже идущем курсе или ведут собственные уроки.

Со временем Калачев планирует расширять бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница с предложением франшизы.«Мы хотели протестировать спрос и выяснили, что он есть: нам приходит по 20 писем в месяц от желающих открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако расширяться в регионы дело хлопотное, признает он. «В Екатеринбурге вообще поле непаханое, школ акварели там нет, но в то же время такого тренда на открытие курсов рисования, как в Москве, еще нет. Поэтому наша студия еще только в нулевых и все», — говорит предприниматель.

Тем не менее Калачев планирует в ближайшие месяцы открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии будут приносить нам небольшие деньги — это популяризация направления и востребованность рисовальных школ, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают начать перевод онлайн-курсов на английский язык и таким образом стать по-настоящему международным проектом. «Если говорить о стратегии, то в мире много стран, в которых мы еще не представлены.Хотелось бы исправить», — говорит предприниматель.

Вероника Калачева — иллюстратор, акварелист и основатель школы рисования, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с разными компаниями, берется за самые разные, но безусловно интересные проекты. Брала интервью Вероники для блога.

Вероника, теперь ваша школа достаточно известна в России и не только. Расскажите, как началась ваша автомобильная карьера?

Трудно понять, где это начиналось с одной стороны, началом можно считать тот день, когда я ушел из офиса и решил стать свободным художником.С другой стороны, все, что было до этого момента, определенно многому меня научило. Без этого опыта я, наверное, рисую унылые натюрморты, как в универе.

Когда я стал фрилансером, я понял, что такая свобода не для всех. Вы сами собственник, без всяких посредников и начальников, а с другой стороны вы менеджер и бухгалтер. Все сложно.

Все иллюстрации в статье — из Instagram @KalaCHEVAVERONIKA

Первое время было непросто: заказов было немного, но они были.Я старался быть понятным и пунктуальным, разрушая имидж «сумасшедшего художника-фрилансера», и в итоге мои усилия окупились. Клиентов стало много, я перестала все рисовать, стала ковыряться и прислушиваться к себе: чего я хочу сама? куда я иду? Не об этом ли я мечтал?

Примерно в это же время я пытался рисовать на заказ акварелью; Компьютерную графику уже спаял, и я понял, что хочу больше времени проводить с живыми материалами. Смотреть, как течет акварель, а не создавать ее имитацию в фотошопе.

Когда-то иллюстрировала детскую книгу, потом нарисовала несколько обложек для взрослых книг, рисунок для журналов, рекламную продукцию.

Сейчас я пришел к тому, что хочу больше времени уделять своему самовыражению. Заказы принимаю редко. В основном занимаюсь преподаванием и личными проектами. Я вижу в этой высоте и пищу для ума.

Есть ли какие-нибудь проекты помимо школы?

Для начала хочу уточнить. В конце концов, школа — это не мой личный проект; Я вдохновитель, соучредитель школы.Занимаюсь разработкой программ, ищу преподавателей, отвечаю за образовательную часть. Но весь наш проект — результат труда 30 сотрудников бэк-офиса и 28 преподавателей. Поэтому я чувствую себя одним из важных звеньев нашей цепи.

Мы пытались сделать что-то другое, но быстро стало ясно — пока вы не увлечены самой идеей по-настоящему, а само желание погрузиться в тему для самых болванов лучше не брать и не распылять.Всегда чувствуется поверхностный интерес.

Сейчас я занят только школой и ее проектами и ее работой.

Какое место в вашей жизни занимает творчество? Сколько часов в неделю вы посвящаете ему?

Я считаю, что желание творчески замкнуться так же важно, как желание спать или есть. Это базовая потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если не рисую, то даже когда оглядываюсь, думаю об узорах в цвете или ритме в композиции, например.

Но творчество — это не только рисование. Творчество оно везде и всюду: и на кухне, и в саду)

Как вы создали свой стиль? Как бы вы его охарактеризовали? Каковы его особенности? И как вы его развиваете?

даже не знаю) Я часто говорю, что мои работы узнают по стилистике. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мой стилист можно назвать реализмом с элементами краткости. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать в рисунках свои чувства и переживания.Для меня это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистичное.

Как рождаются идеи для вашей работы?

Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же предмет при разном освещении — он воспринимается по-разному. Я люблю длинные закатные тени или мягкий ажурный свет, люблю простоту в повседневности.

Мне кажется, что моя основная мысль звучит так:

Счастье везде, оно в мелочах и уже рядом с тобой, рядом со мной. Я люблю его смотреть везде, куда бы я ни посмотрела и в своих работах рассказываю о том, что видела.

Что ты больше всего любишь рисовать? Что вам больше всего нравится в творческом процессе?

Заметил, что периодически такие темы сменяют друг друга. В свое время меня вдохновляло море, вода и отражение, потом город и пейзажи. Сейчас я снова вернулся к людям. Опять же — потому что в университете я очень любил портреты. Мне кажется, что через образ человека можно показать всю гамму чувств, и это очень интересно.Это сложно, но когда у меня получается — я счастлив.

Какие материалы вы используете для создания своих работ? Какие инструменты вы можете порекомендовать?

Использую профессиональную серию кистей, бумагу и краски. В цветах принципиальной разницы не вижу, у меня много разных брендов и каждый хорош по своему: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, WinSor & Newton, Rembrandt.

Мы используем хлопчатобумажную бумагу. Любимые бренды: Arches, Canson.

Кисти: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Трудно что-то советовать невидимому художнику 🙂 Но могу сказать, что когда-то перевернуло мое представление об акварели. Для начала это хорошая хлопковая бумага большого формата, краски из тюбиков и краскопульт 🙂

Мне очень нравится идея рисовать абстрактные картины. Попробуйте графически выразить какое-то слово, передать его через цвет, фактуру, композицию. Он очень затянут!

Что самое сложное в жизни художника?

Оставайтесь открытым и чутким ребенком, но при этом предельно честным и требовательным.Это сочетание ранимости и честности — самое сложное. Измени, чтобы быть чувствительной, ты станешь мастерицей.

Логично предположить, что художник должен продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; Делая то, что вы лучше всего умеете.

Многие художники создают свои мастерские, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что преподаванием нужно заниматься только тогда, когда чувствуешь это призвание: передавать знания, делиться ими и радоваться росту учеников.

Посоветуйте пожалуйста книги и пособия для создания картинок?

Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Все как я люблю: понятный живой язык о самом главном. Подход от автора академический. И мне это тоже очень нравится. Думаю, кем бы вы ни мечтали стать, конструктивный рисунок никому не помешал 🙂

Какая ваша любимая книга мифов?

Вот, пожалуй, один из них на сегодняшний день мой любимый — «Уроки классической живописи.»

Чьими работами вы себя вдохновляете? На страницы каких исполнителей заходите регулярно? Произведениями чьих авторов — среди современников и классиков — вы вдохновляетесь?

Акварель: Альваро Кастаниет, Али Кавано, Андре Пеноз, Атанас Макурев, Ларс Лерин.

Графика: Юлия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Бо.

Какие у тебя планы на будущее?

Сдайте книгу акварелью, проиллюстрируйте детскую книгу, сделайте выставку, снимите новый крутой курс 🙂 и тогда смотрите.

В октябре состоится Московский фестиваль акварели. В ней будут преподаватели не только русские, но и зарубежные, например, Феликс Шейнбергер, автор акварели. Расскажи немного о нем, что и как там будет происходить?

Фестиваль – это, конечно, большое событие для тех, кто увлечен акварелью. В Москве это пока никого не устраивало, и мы надеемся, что все получится так, как мы задумали, и что мы будем повторять снова и снова 🙂

На фестивале, который пройдет 20-22 октября в самом центре Москвы, в прекрасном пространстве телеграфа будет несколько зон: выставочная зона, зона с мастер-классами и демо-классами, лекция Зона и рынок.

С утра до вечера будем говорить об акварели: будут творческие встречи с художниками и спикерами, готовыми ответить на каверзные вопросы по материалам. На демонстрационных занятиях вы можете увидеть волшебный процесс: как работа создается на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь вы можете общаться с художником вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап работы. Отличие мастер-классов в том, что мы можем разместить больше зрителей-участников. На демо-классе участники не рисуют, а наблюдают.На мастер-классах можно окунуться в атмосферу целиком и полностью. Участники выполняют работу вместе с мастером.

Феликс Шейнбергер прекрасный рассказчик, я обожаю его книги и очень рада, что он приедет на фестиваль. Я уверен, что у него будет вдохновляющая лекция.

И пожалуйста, краткий ответ «Творчество это…»

Творчество – это страсть.

Школа Вероника Калачева. Стоимость 15000-50000 рублей
Нагнусь, пожалуй, от мастодонта — Вероника Школа Калачева, небезызвестно известная своими курсами. Я купила у них экспресс-курс по акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит такой формат и как вообще организована школа и учителя.
В курсе было всего три урока, причем один из них как-то в бесплатном вебинаре, но не суть. Нарисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждая работа прокомментирована учителем, для наглядности я буду оставлять свои работы и отзывы здесь, насколько я помню, т.к. доступ к урокам они естественно закрыли, и ничего найти нельзя.

Мне не нравятся эти работы, я планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но я вам покажу 🙂

Начнем с того, что помимо дома я ничего не понравилось: дерево слишком простое, розы имеют странное зеленое пятно на фоне.
1. Специально купила кисть-флосс за 800 рублей, чтобы сделать заливку.
Отзыв преподавателя: На будущее не оставляйте зазоров между отражением и деревом. Все.

2. Вместо роз попробовала нарисовать Пион.
Комментарий воспитателя: Сделайте более контрастные лепестки, зеленое пятно не трогает, оно теперь как основа и хорошо смотрится.

3. Начнем сразу с замечаний: слишком зеленый куст справа и тень в окнах слишком бирюзовая.

Этот курс пройден, но был дополнительный вебинар для участников курса с разбором работ. Задания мне не понравились и отзывы были недостаточно объемными. Гораздо больше мне понравился бесплатный курс «Акарейская зима», который проходил в январе. Вот несколько работ, там были более разнообразные техники, отсылки.

Недавно прошла очередной бесплатный курс по летнему экстриму-скетчингу: уверена, что он участвовал в пол мира, а остальные о нем слышали и сообщали в инстаграме из числа черно-белых деревья и люди.Я ожидал, что мы будем работать в цвете, маркерами, а не только линерами и брашпеном. Очень расстроило, что на уроках призывали не вдаваться в подробности и профессионализм, а в Periscope Анна Эгида отметила работу, выполненную на высшем уровне. 9 июля будут объявлены победители, посмотрим, насколько выбор будет справедливым.

Я покажу вам свою работу и финальное задание (думаю с ним поездку в Париж вы не выиграете), поэтому я даже не стал выкладывать его в Инстаграмм.

Думал купить курс по акварельной живописи или рисунку маркерами, но думал о целесообразности и соответствии цены и качества.
В принципе можно заменить эти занятия огромным количеством практик. И не нравится, что доступ во время курса ограничен. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
У вас есть что сказать об этой школе?

Amlav.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купил абонемент (точнее подарил ей лашиэнк) ради уроков Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «прослушал и просмотрел курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажу и окружающей среде.Честно говоря, обучение похоже на лекции, здесь нет ни домашних заданий, ни обратной связи. Поэтому приходится все прорабатывать самостоятельно. Так что это скорее теория, а не практика.
Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в Photoshop».

Лекторий. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса лук, чеснок, баклажан и «Акварельная коммерческая иллюстрация — Цветы» великолепная Татьяна Ширбидова, более известная как Pictta, у нее офлайн-школа в Барнауле и я хочу поехать туда, если занятие будет в выходные. Что мы имеем за эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет с азов и рассказывает о материалах. Научитесь делать заливки и расскажет много полезного.
Но! Нет референса, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры и получается, что еще нужно купить овощи, чтобы повторить увиденное и отработать навыки. Пусть лук, чеснок и баклажаны найду, а вот пионы уже сдуло.

Курс на курсе еще не отработан.

Bang Bang Образование. Стоимость от 4500 до 20000 руб.
Просто стоит тут эта школа, я в ней не учился, но может быть вы выскажете свой отзыв 🙂

Список 50 жизненных целей. Примеры целей в жизни человека. Финансы и благополучие

Зачастую, находясь во власти стереотипов, мы даже не подозреваем о своих талантах, в том числе и художественных. Конечно, мастерами становятся лишь избранные. Но научиться рисовать способен каждый.Если решиться, возникает вопрос: как лучше рисовать?

В начале пути

Ни одну технику рисования нельзя назвать простой. Но начинать лучше с карандашей, так как для них не требуются дополнительные материалы (кисти, палитры и т.д.).

Какой карандаш лучше для рисования? Карандаш в переводе с тюркского означает «черный камень». Представляет собой стержень, вставленный в рамку (деревянную, пластмассовую): из графита — простой карандаш, из угля — уголь, из сухих красок — цветной.

Простые карандаши используются для черчения, черчения, черчения. След, оставленный графитом, можно стереть ластиком. Именно это и привлекает новичков, обучающихся рисованию.

Цветные карандаши

Все начинают в детстве с цветных карандашей. Но эта техника имеет ряд особенностей.

Цветные карандаши лучше всего использовать для небольших рисунков. Изображения большого формата выглядят не очень хорошо. Из-за прозрачности цвета бывает сложно добиться насыщенности оттенков.Но накладывая несколько цветов, можно добиться сложных цветовых решений.

Ластик плохо стирает цветной карандаш, поэтому лучше рисовать простые наброски. Начинать работу следует со светлых оттенков, постепенно добиваясь насыщенности цвета.

Гуашь

Французское слово «гуашь» происходит от итальянского guazzo — «водная краска». Гуашью называют как краски, так и технику рисования.

На вопрос, какими красками лучше рисовать? — многие ответят: гуашь.Эти краски недороги и просты в использовании. Они быстро сохнут, хорошо разбавляются водой. Благодаря своей непрозрачности и плотности они позволяют исправлять ошибки, что особенно ценится новичками.

При работе с гуашью нельзя наносить толстые слои, так как краска потрескается. Гуашь интересна тем, что ею можно рисовать как на бумаге, так и на холсте, фанере, ткани, картоне.

Акварель

Акварельные рисунки отличаются прозрачностью, легкостью, сочетают в себе достоинства как графики, так и живописи благодаря богатству оттенков.Акварельные краски бывают школьные и профессиональные.

В переводе с французского это слово означает «водянистый», так как требует разбавления водой. Акварелью можно рисовать на предварительно смоченной бумаге. Тогда вы получите специальные размытые штрихи. Или можно на сухой лист, просушив предыдущие слои.

Картина маслом

Картины, написанные масляными красками- основа любой музейной коллекции. Масляная живопись хорошо сохранилась благодаря стойкости красок. Изготавливаются из пигментов и масла, чаще льняного.Можно рисовать маслом на грунтованном холсте, картоне, дереве. Загрунтованную канву можно купить или сделать своими руками с помощью клея ПВА.

Научиться писать маслом сложно, так как существует множество техник нанесения мазков кистью. И стоит дороже: помимо красок и холста, вам понадобятся разные кисти, палитра, растворитель, губки, лак для покрытия работы.

Рисование в компьютерных программах

Для тех, кого пугает сложность работы с красками, можем предложить попробовать свои силы в компьютерной живописи.Сейчас разработано много программ.

Какая программа лучше для рисования? Новичкам лучше начинать с самой простой программы Paint. Его могут освоить даже дети. Для самых маленьких есть Tux Paint. Также популярны Photoshop, Creature House Expression, Art weaver, Art Rage, Corel Draw, Adobe Illustrator и др.

Все они имеют свою специфику, но главное преимущество компьютерного рисования в том, что вы можете использовать все приемы графики, живописи, различные инструменты, не отходя от монитора.

Зная об особенностях разных видов творчества, гораздо проще выбрать, чем лучше рисовать для вас.

есть ответы на все эти вопросы. Вот основы того, как начать рисовать. Следуйте этим советам, выполняйте упражнения и вы больше не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, четче и приятнее.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что ты уже все приготовил, но не можешь найти предмет, который бы тебя вдохновил.Об этом следует позаботиться заранее. В шкафах и ящиках должно было лежать что-то интересное. Следите за предметами на распродажах, комиссионных и в продуктовых магазинах… Исследуйте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это важно для создания успешной работы.

Интерес к цвету и форме мотивирует вас при работе над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и способностью раскрывать свои способности.Вы можете сделать больше, чем вы думаете.

Для первой картинки подойдет простой одноцветный симметричный сосуд, например, обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Знакомство с кистями и красками

Возьмите мягкую круглую кисть со щетиной и сравните щетину. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны быть яркими и рельефными. Почувствуйте разницу в мазках разными кистями.Добавьте немного воды и снова закрасьте штрихи. Средняя консистенция краски имеет такую ​​же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее текстура сглажена. И снова проделайте это упражнение со слабым раствором краски. Обратите внимание, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте использовать разные кисти — овальные мягкие, синтетические тонкие, щетинистые плоские. Попробуйте каждую кисть, пока не будете уверены, что знаете, какую кисть использовать для завершения своего дизайна.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, обычно получаются путем смешивания: чистый цвет из тюбика обычно слишком интенсивен. Эти методы облегчат вам получение желаемого цвета.

1. 1Выдавите краску из тюбика на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Используйте центр палитры для смешивания. Держите миксы подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Нарисуйте кистью сплошной цвет с края палитры, а не сверху или с середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя с научной точки зрения он не считается цветом), добавляйте с осторожностью: даже небольшое количество может значительно изменить цвет, который вы смешиваете.
4. Краски нужно смешивать друг с другом, пока партия не станет полностью однородной.
5. Не жалейте краски. Выдавливайте столько, сколько необходимо – обычно это круг размером с рублевую монету (для белых – примерно с пятирублевую монету).Расход краски – неотъемлемая часть процесса покраски. Если вы будете экономить слишком много, вы никогда не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

Любая картина содержит нейтральные цвета – «визуально серый». Из-за малой интенсивности они незаметны на первый взгляд, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый цвета в любой пропорции. Теперь попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплых и холодных цветов в смеси. Если результат более фиолетовый, попробуйте ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белую для более светлого цвета. персиковый цвет . Если на первом этапе у вас получился ржавый цвет, добавьте синего, чтобы получился холодный цвет, близкий к лиловому, а затем белого, чтобы получить светло-фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Пары дополнительных цветов соединяются короткими вертикальными штрихами. Цвета каждой пары смешиваются друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминировал один из родительских цветов — они расположены справа от соответствующего родителя.Иллюстрация из книги

5. Первичные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три равных сектора. Закрасьте верхний сектор желтым кадмием посередине, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из малинового нафтола и красный кадмий светлый и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге основных цветов нарисуйте полукруги с центрами на пересечении границ секторов с внешним контуром цветового круга.Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив их над «родителями»: кадмиевый красный свет над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазин над границей между красным и синим. Добавьте желтый цвет к зеленому FC и нарисуйте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с соседним вторичным цветом дает третичный цвет. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их будет шесть. Закрасьте каждый треугольник, используя подписи.

Первичные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Чертеж

6. Начните с абстракций

Абстракция — это веселый и простой способ подготовиться к реалистичной работе. Важно выбрать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы почувствовать эмоциональную связь с картиной. Закрасьте всю поверхность листа простым карандашом непрерывной угловатой или округлой линией. Его можно пересекать несколько раз.

Закрасьте фигуры на картинке цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся.Слушайте свой внутренний голос. главная задача- делать как хочешь, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема штрихов

Новички часто не знают, как наносить штрихи. На иллюстрации стрелками указано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере круга.

Схема хода и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Тени играют ключевую роль в создании объемного изображения: в первую очередь нужно научиться их видеть и писать.Всего существует четыре типа теней:

• Собственные тени расположенные на объектах. Это участки темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой фигуры. Они обычно имеют резкую границу по внешнему краю и плавный переход на границе с участками светлого тона предмета. Им принадлежит основная роль в создании объема.
• Полутоновые области — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенной областью объекта.Эти тени представляют собой средний тон между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты предмета, «упавшего» или отброшенного им на любую поверхность, кроме самого себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-то поверхности.
• Т в точке касания — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени еще называют акцентными – самая темная область среди темных тонов.Акцент — это темный аналог блика, самая светлая область среди светлых тонов.

Для рисования тени используйте черную краску или краску темнее основного цвета. И на втором этапе покройте эту затемненную область основным цветом. Черный полутон должен просвечиваться под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если вы хотите сделать тень темнее, нанесите больше черного от четкой границы тени и смешайте с цветом среднего тона.

Тень на примере цилиндра.Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Для создания реалистичного блика нанесите сухой белой кистью на самый светлый участок объекта столько раз, сколько необходимо для достижения достаточной яркости. В середину блика поместите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Рисуйте картинки в своем воображении

Занимаясь повседневными делами, рисуйте картинки в воображении.Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые вы видите вокруг себя, и тем, как вы работаете кистью и краской.

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый предмет и вздыхаете, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, ведь мы расскажем, как научиться рисовать, объясним, с чего начать и что делать, чтобы приблизиться к своей художественной мечте.

Первое, с чего нужно начать, это осознать, что рисование — это не талант.Это, прежде всего, тяжелая работа. Даже если у человека от рождения есть склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно не нужно ничего делать. Упорный труд и огромное желание — вот настоящий ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый важный урок рисования.

1. Рисуйте в любое время и в любом месте

Когда вы начинаете развивать свои художественные навыки, первое, что вам нужно сделать, это взяться за дело. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть с вами.Каждый день уделяйте рисованию не менее 20 минут. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котов, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Нарисуйте окружение вокруг себя, пока вы стоите в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно стать привычкой, как чашка утреннего кофе.

2. Рисовать с натуры и по фотографии

Почему-то бытует мнение, что рисовать по фотографии вредно и не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете прекрасную возможность изучить каждую деталь. Единственное, не советуем вам увлекаться скетчингом по фотографиям, большую часть времени старайтесь использовать образы в голове или делать зарисовки с натуры. Переходя от фото к рисунку с натуры, сначала выделяйте неподвижные объекты, постепенно переходя к более сложным – движущимся. Это поможет развить пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать небольшие наброски архитектуры, а также уделить внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, чтобы быстро выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учиться

Купите хорошие обучающие книги для художников, например прекрасную книгу Натали Ратковски «Рисуй каждый день». Эта книга стала своего рода экспериментом, в ходе которого художница пообещала себе рисовать каждый день в течение года.Эта книга вдохновит вас на повторение такого подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, находите в соцсетях группу для художников и вступайте в нее, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите бросить все в самом начале пути.

5. Следите за своим прогрессом

Выберите одно изображение, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете время от времени рисовать.Например, посвящайте время только этой истории каждый месяц. Отслеживать изменения. Также сохраните все рисунки, которые вы сделали. Поверьте, вскоре вы почувствуете огромное чувство гордости за результаты, которых вам удалось достичь.

Самое главное верить в себя и оставаться с нами, помните, нужно только начать, и тогда вдохновение само найдет вас.

В основе ремесла хорошего рисовальщика лежат две основные вещи: умение управлять рукой и правильное зрение. Если вы хотите создавать или оформлять сайты, то без специальной подготовки вам не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи являются, по сути, первым шагом в этом направлении — вы узнаете, как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого переходите ко второй части темы и проходите дальше.

Это перевод заметки с Medium от Ральфа Аммера (все рисунки принадлежат ему).

Консультации. Для следующих 6 заданий используйте один тип ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук — две тренировки

Первые два трюка касаются управления рукой. Вам следует набить руку, а также научиться согласовывать зоркость глаза и движение руки. Механические практики отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы опробовать новые инструменты. Также они позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. .. Старайтесь не перекрывать круги.

Научиться рисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание: чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Консультации. Встряхните руку, когда свело судорогой, делайте это после каждого подхода.

2. Штриховка — создание структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья.Обратите внимание, что левша предпочитает противоположное направление ударов, чем правша. Взгляните на своего любимого художника (в моем случае это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие штрихи. Получайте удовольствие от процесса затенения. Комбинируйте разные мазки и наслаждайтесь разными точками затенения на бумаге.

Консультации. Не переворачивайте бумагу. Очень важно тренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того, как мы натренировали руку, нужно сделать упражнения для глаз!

Восприятие — научиться видеть

Рисование — это прежде всего видение и понимание того, что вы видите.Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле это не так. Вы всегда можете улучшить и развить качество зрения. Чем больше рисуешь, тем больше видишь. Следующие четыре техники расширят ваш взгляд на знакомые предметы. Именно с этого начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур — покажи руки!

Вы видите эти разные завораживающие очертания вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите только несколько самых интересных.

Неважно, рисуете ли вы человека, растение или любимое животное — вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и делают рисунок узнаваемым. Задача не в том, чтобы сразу отобразить все имеющиеся отличительные признаки, а в том, чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму предмета, все равно стоит присмотреться и пересмотреть его.

4. Светотень — применение света и тени

Нарисуйте кусок ткани.Начните с контуров, а затем используйте свои навыки штриховки — найдите переходы света и тени.

Это упражнение поможет вам научиться изображать свет и тень на бумаге. Должен признать, что это не самый простой способ для новичков. Имейте в виду, что вам не обязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань — это игровое поле для отработки навыков, полученных на предыдущих уроках. Кроме того, вы также узнаете, как научиться рисовать светотень, используя только свою руку.

Консультации. Вы можете делать криволинейные штриховки для создания формы и перекрестные штриховки для получения более глубоких теней, напоминающих текстуру ткани.

Консультации. Немного прикройте глаза, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и повышенный контраст светотени.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Рисуем кубики! Следуйте простым шагам.

Рисунок в перспективе — это проекция 3D-объекта в 2D-пространство (ваш лист бумаги).

Перспективное строительство – это отдельная наука, полностью рассмотреть которую в рамках одной статьи нереально. Тем не менее, мы можем немного развлечься с помощью простой техники, которая дает нам интуитивное ощущение волшебства создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. По краям линии поставьте две точки — две невидимые точки схода.

Шаг 3.Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как показано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь черным карандашом или ручкой обведите куб.

Повторяйте шаги с 3 по 7 сколько угодно раз. Наслаждайтесь строительством! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Вы можете заштриховать стороны куба.

Консультации. При рисовании поперечных линий лучше всего слегка перекрывать одну линию поверх другой, чтобы форма была лучше видна.

Освоение рисунков в перспективе поможет вам создать иллюзию глубины. Самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика — начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если вы решите пренебречь правилами перспективы и делать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишними, а наоборот, будут способствовать расширению кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного и того же предмета. Каждый раз размещайте предмет по-разному.

Создавая различные варианты расположения вашего предмета на бумаге, постарайтесь проследить, как при этом меняется его коннотация — смысл.

У автора Ральфа Аммера есть еще несколько интересных статей, но именно эту нужно посмотреть в первую очередь, чтобы понять, с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хотелось бы увидеть ваше мнение о плюсах и минусах представленной методики. Какие упражнения вам действительно понравились, а какие нет? Что еще вы хотите узнать по теме, или, возможно, у вас есть свои наработки, как научиться рисовать с нуля — все это пишите ниже.

П.С. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В продвижении важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Рад представить вам улучшенное и дополненное пособие как как научиться рисовать … Надеюсь, что она охватит большую часть вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например, такие как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • Какие книги по рисованию стоит изучать?

• как научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью и другими материалами?

Я собрал самые полезные советы художников с сайта www. quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто не сможет прикрыться отговорками типа «не знаю с чего начать, у меня ничего не получается, я посредственность и т.д.», поверьте,
вы наконец узнаете как научиться рисовать б!

Просто следуйте этому руководству шаг за шагом и посвятите себя практике. достаточно времени, и можно приходить с этого уровня чертежа

к этому

Немного лирики

Живопись Это навык, который развивается с практикой.Вы не одиноки, когда думаете, что плохо рисуете! Все великие художники начинали с того, что рисовали такие фигурки из палочек:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигурок из палочек» к чему-то гораздо большему, состоит в том, что у них было ненасытное желание рисовать оно становится все лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отличало их от остальных, и это единственная причина, по которой они добились успеха.

Во-первых, то, что вы решили посвятить свое время совершенствованию своих навыков рисования, уже является большим достижением.Почему вы спрашиваете? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны быть страсть, интерес, любопытство и преданность делу, без которых процесс обучения не будет таким эффективным.

Итак, в вашем случае самое большое препятствие позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за окружающими вас предметами! Как это просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам приобрести желаемые навыки рисования, а также показать вам путь, который вам придется пройти, чтобы стать художником.

Но прежде чем вы слепо пойдете по пути, указанному ниже, всегда помните, что вы вольны выбрать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Настоящая задача состоит в том, чтобы регулярно практиковаться с намерением изучить , поэтому не имеет значения, где вы начнете свой путь рисования.

обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы для достижения в нем совершенства. Все зависит от того, насколько вы действительно хотите улучшить свои навыки и сколько усилий готовы приложить.

Для каждого шага ниже доступно много контента в Интернете, включая YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, исследовать различные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Начнем!

Шаг 1. Изучение простых фигур

Сначала возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте поудобнее, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на текущей задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму … Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте тренироваться.

Старайтесь каждый раз рисовать идеальный круг. Если вы действительно серьезно отнесетесь к этому заданию, это может занять у нас дни или даже месяцы. Нарисовать ровный круг одними руками сложнее, чем вы думаете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете уровня, на котором вы сможете рисовать идеальный круг без использования каких-либо вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся примерно так:

После регулярных тренировок у вас улучшится зрительно-моторная координация и вы начнете лучше рисовать:

Неплохой результат… Теперь вперед!

Таким же образом начните работать с другими базовыми формами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т. д.

Это снова займет вас на какое-то время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы потратите некоторое время (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы преодолеете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур, если хотите, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе можно использовать два подхода:

Вы можете научиться рисовать самостоятельно, используя бесплатные статьи в Интернете, видео на YouTube, книги и учебные пособия.

Самый простой в освоении урока рисования для начинающих Я считаю уроки Марка Кистлера по книге.

Выполнив все уроки, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хотя автор заявляет срок в 1 месяц, я бы посоветовал вам не торопиться и уделять каждому уроку хотя бы 1-2 часа, выполняя все практические упражнения.

Если вы не любите заниматься самостоятельным обучением, то советую вам записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят работать практически.

Самое качественное и самое интересное Считаю курсы и мастер-классы в школе живописи Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Также есть полезные бесплатных материалов , которые .

Эта школа часто проводит бесплатные вебинары или уроки, открытые для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами рисования, который мне нравится, это arttsapko.ru. На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Следующие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил заниматься искусством самостоятельно.Но ваш творческий путь может содержать оба подхода.

Шаг 2. Тени и штриховка

Теперь, когда вы знаете, как идеально рисовать простые фигуры, давайте начнем затенять эти фигуры.

Я продолжу пример с кругом.

Итак, ваша первая попытка заштриховать круг , не понимая, как это правильно сделать, будет выглядеть примерно так:

Заметьте, хоть ваше изображение и не очень реалистично, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и разместили его в верхнем левом углу и, учитывая этот источник, нарисовали тень с противоположной стороны в правом нижнем углу.

То есть для того, чтобы заштриховать объекты нужен здравый смысл и ничего более.

Теперь продолжайте практиковаться в затенении. Может пройти несколько месяцев, прежде чем вы получите что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Далее вам нужно показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые объект отбрасывает на другие поверхности. В этом случае картинка уже должна выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое показано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и другие формы, которые вы выучили.

Практикуясь, обратите внимание, как оттенки меняются в зависимости от освещения. Посмотрите на тоновую шкалу с затенением от светлого к темному внизу. Вы можете сосредоточиться на этом при рисовании фигуры.

Продолжайте тренироваться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект ближе, он кажется больше, и если его нужно показать дальше, его нужно будет рисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь займемся так называемой точкой схода .

Я объясню эту концепцию на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к концу или наклоняются внутрь бумаги? Взгляните на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как видите, ребра сужаются и вправо, и влево, как бы уходят внутрь листа бумаги.Именно это придает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точки схода.

Теперь давайте снова посмотрим на тот же куб.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сужены к внутренней части бумаги справа и слева. На рисунке ниже хорошо видно, как ребра куба, если их растянуть, сходятся в одной точке с обеих сторон.Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем чертеже куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте, как выглядел бы куб без этой концепции точки схода. Это будет больше похоже на 2-D квадрат. Когда мы рисуем куб, мы всегда должны помнить о точке схода, так как именно эта точка дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала для вас более понятной, так как для любого хорошего рисунка, нарисованного с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна использоваться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода для вашего понимания.

• Вид сверху (или с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид с множеством точек схода (любая реальная история):

Таким образом, как показано в третьем примере, в реальных сценах обычно есть несколько точек схода, и эти точки придают изображению желаемую глубину или трехмерный эффект, а также ощущение пространства, которое отделяет его от двухмерного.

Слишком сложно? Только не паникуй сейчас, ладно? На этом этапе достаточно просто понять концепцию точки схода. Просто попробуйте показать точку схода на своих рисунках без каких-либо рисунков или измерений.

Этот «шаг 3» был просто предварительным условием для изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали ее важность в рисовании. Курс Марка Кистлера «Учимся рисовать за 30 дней» содержит несколько пошаговых уроков по построению перспективы, с них можно начинать.

Шаг 4.Рисование сложных фигур

Теперь, используя свою уверенность в рисовании и штриховке простых форм, а также знания об эффекте тени и точке схода, переходите на следующий уровень, то есть к рисованию различных сложных фигур.

Правила игры остались прежними:

1. 1. Продолжайте тренироваться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Старайтесь каждый раз превосходить себя и не повторять прежних ошибок.

Итак, во-первых, как насчет яйца? Это не так уж сильно отличается от круга, не так ли?

Давайте начнем. Практикуйтесь, пока не станете совершенным!

Хорошо, похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубника.

Отлично! Это действительно хорошая клубника… И посмотрите на эту деталь. Клубнику на последней картинке кажется достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт затенения из «шага 3».Это то же самое, только на микроуровне. Верьте в себя и все получится!

Таким же образом, продолжайте рисовать разные случайные фигуры с затенением. Нанесите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг много разных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов к тому, чтобы стать профессиональным художником. Не волнуйтесь, если у вас сначала не получится. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало наброска может выглядеть довольно ужасно, но конечный результат может быть потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть сплошным: рисование + штриховка + тень + любой другой спецэффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Просто повторяйте этот процесс каждый день. Ты на правильном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку теперь мы знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы.Теперь необходимо включить в рисунок движение предметов, их позы и мимику, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держите глаза и разум широко открытыми. Вы должны следить за всем вокруг.

Так соблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т.д. И, по возможности, создайте быстрый набросок именно этой позы, движения, выражения и т. д. И работайте над подробности позже в свободное время.

У вас должно получиться что-то вроде этого:

Это быстрый набросок, который можно выполнить за считанные минуты. Выйдите в парк или кафе и просто зарисуйте людей, которых вы встретите. В данном случае главное не качество, а количество. Нужно увидеть и передать позу предмета.

Изучай анатомию. Да, анатомия такая же, как на уроке биологии. Необходимо изучить кости скелета и расположение мышц.Это может звучать странно и жутко, но, с другой стороны, это значит, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения Хэллоуина 🙂 Также это поможет в изучении пропорций человека и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти во всех художественных книгах по рисованию животных есть раздел по анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия в чертах лица. Позже продолжайте добавлять тени, чтобы они выглядели еще более реалистично, как здесь:

Проделайте то же самое с деревьями, цветами, животными, птицами и т. д.

Теперь, когда вы уже довольно много знаете, используя полученные навыки, вы можете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль приведут вас сюда:

А в случае с людьми (чуть лучше или хуже):

Теперь пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину.Она действительно выглядит очень красиво, не так ли?

А если вы спросите себя, сможете ли вы быть достаточно уверенными, чтобы нарисовать ее такой красивой, какая она есть? Скорее всего, ответом будет большое «Нет», верно? Если да, то вам еще есть к чему стремиться!

Итак, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется поработать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческого волоса, его блеска и так далее. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Так вот, в принципе, на этом этапе приходится все время окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед и не застрять на среднем уровне. В этом вам никто не поможет, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но гораздо интереснее и полезнее будет, если вы еще и научитесь пользоваться тушью, красками, фломастерами, пастелью и т.д. Нужно попробовать разные материалы , хотя бы потому, что вы можете встретить что-то, что вам особенно понравится. Добавьте цвета своим эскизам!

Конечно, арт-товары сейчас недешевы, поэтому не стоит сразу брать профессиональные материалы, а вдруг они вам не понравятся и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории.Сейчас очень большой выбор недорогих товаров для творчества можно найти на AliExpress.

Не используйте причудливые художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом для вырезок с белыми листами. Ваша цель — сделать набросок как можно больше и как можно быстрее, не беспокоясь о трате дорогой бумаги.

Также, если вы решили попробовать свои силы в цифровом искусстве, вам не обязательно сразу браться за лицензионный Photoshop, когда вы можете начать с бесплатных редакторов, например, MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7.Пейзажи

Теперь собери все воедино. Вы должны начать рисовать пейзажи с людьми, растениями и многими животными. На этом этапе у вас будет отличная возможность попрактиковаться в своих знаниях перспективных законов .

Для начала попробуйте нарисовать панорамы, например, вид из окна. Попробуйте сначала нарисовать пейзажи более «грубо», например:

После этого уже детализируйте объекты.

После длительной тренировки ваши рисунки будут выглядеть примерно так:

Шаг 8.Рисовать из воображения

Начните с чего-нибудь простого, например, с яблока. Просто водите карандашом по бумаге, просто представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный набросок, чтобы получить его форму и форму тени, пропорциональные странице. Затем приступайте к штриховке и детализации.

Тогда попробуйте нарисовать что-нибудь посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. д. Старайтесь каждый раз выбирать объекты посложнее. На этом этапе я больше не могу давать никаких рекомендаций, кроме регулярной практики .

Шаг 9. Создайте свой собственный стиль

Теперь ты все знаешь. По крайней мере достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Сделайте свой стиль уникальным , и вы должны продолжать развивать его с большей практикой.

Обратите внимание, что я не могу ничего добавить к этому шагу, потому что не знаю, каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу только посоветовать

В Интернете полно источников вдохновения и идей, таких как Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую регулярно проверять эти источники, изучать различные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Улучшение

Этот шаг направлен на улучшение до уровня, при котором ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Это необязательно, конечно. Но если вы делаете , если хотите довести свое мастерство до рисования в гиперреалистичном стиле, это тоже требует много практики.

В то время как рисунки, которые неотличимы от фотографии, являются свидетельством удивительного мастерства авторов, приложивших много усилий, есть такие же примеры потрясающей работы, что , а не выглядят как картинки.Поэтому вы также должны иметь это в виду.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми набросками и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, что для того, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно уделять ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Каждый раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь или практикуйтесь в штриховании, тонировании и т. д.Есть так много вещей, которые нужно освоить — всегда нужно практиковать … Рисовать легкие объекты и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубыми линиями. Освойте все как можно лучше, постоянно совершенствуйте свои навыки.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, так что папа и мама не подходят на эту роль. Как вариант, вы можете разместить свои работы в каком-нибудь художественном сообществе или форум. Наш может служить таким местом.

Учимся рисовать карандашом. Уроки рисования

Эта книга покажет вам, как легко и быстро, используя «маленькие хитрости» и нестандартные способы изображения, сделать свое творчество оригинальным.

Эта книга — не простое руководство по рисованию, а ваш незаменимый помощник в овладении грамотой. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняется коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства – натюрмортом, пейзажем, портретом – значительно расширит кругозор начинающего художника.Задания не покажутся слишком сложными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важно в работе с книгой, чтобы занятия были построены в определенной последовательности.

Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простыми геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать изображение целиком и при этом использовать опыт, полученный на предыдущем занятии.Аналогичным образом происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем.

Как рисовать животных и создавать портрет, вам расскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Среди них рисование на компьютере, что порадует любителей искусства.

СОДЕРЖАНИЕ
Материалы (редактирование)
Узорчатые рецепты
Создание отдельного изображения
Процарапанные краски и пастель
Собираем натюрморт
Пейзаж.
Способы изображения деревьев
Пишем небо
Как передать разнообразие оттенков
Осеннее небо и листопад
Техника изображения воды
Пруд из папиросной бумаги
Пейзажная тема и техника
Городской пейзаж.
Фактурные домики
Отражение
Сказочный замок
Использование абстрактного стиля
Купольные постройки
Галерея
Силуэты
Восприятие формы
Как рисовать птиц на компьютере
Внутри и снаружи
Светотень
Мех и кожа
Узорчатое оперение 916 Белая сова медведи
Длинноволосый орангутанг
Как раскрасить попугая
Тигр на охоте
Как нарисовать панду тушью
Как нарисовать жирафа акварелью
Обитатели водной стихии
Верблюды нарисованы на компьютере
Изображение групп животных на компьютере
Бегемот анфас
Дикие лошади
Как нарисовать зебру восковым карандашом
Кенгуру в движении
Птицы в полете
Среда обитания
Рисунок с натуры
Галерея.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Большой учебник по рисованию, 2006 — fileskachat.com, скачать быстро и бесплатно.

Скачать djvu
Ниже вы можете купить эту книгу по лучшей сниженной цене с доставкой по всей России.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на то, что не приносит удовольствия», — говорит Ричард Брэнсон. А если вы всегда хотели научиться рисовать, но до сих пор не нашли времени или возможности посещать художественную школу, ознакомьтесь с нашей новой подборкой полезных онлайн-курсов и программ.Они помогут найти новое увлечение — рисование.

На онлайн-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок могут узнать все об основах рисования. Какие инструменты использует художник, какие понятия использует, что такое форма и фактура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. В конце нужно сделать домашнее задание.

Образовательный сайт, рассказывающий о рисовании с натуры, анатомии человека.Правда, ролики на английском языке, но это отличный повод улучшить свой английский.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать может каждый!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс для рисования. На сайте много курсов, которые построены по принципу «от простого к сложному».Предлагаемые курсы: «Секреты рисования», «Цветной карандаш», «Живопись маслом», «Мастерская акварели», «Перо и тушь», «Креатив Mix media. «Каждый модуль включает в себя HD-видео и соответствующую литературу.

Уроки преподаются по проекту поэтапного рисования животных, птиц, любимых героев мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по рисованию карандашом. Все, что они хотели знать о рисовании карандашом, объясняется поэтапно. На страницах проекта вы найдете материалы совершенно на разные темы: уроки рисования людей, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисования, где каждый найдет то, что его вдохновит и чего он еще не знал. Все видео на английском языке.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но в основном они предлагают платные курсы рисования. На YouTube есть бесплатные видеоуроки. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет начать рисовать сам. Если вы не знаете с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видеоуроки очень простые и понятные. На канале есть уроки акварели, гуаши, масла и пастели. — множество подробных видеоуроков по героям мультфильмов и всему, что с ними связано. Канал часто обновляется, поэтому вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном это уроки рисования интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вам хочется рисовать, то не думайте о результате — рисуйте.Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И вскоре вы самостоятельно нарисуете шедевр, который порадует ваших близких.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнца, дома или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с работой четырехлетнего ребенка, если вы художник из слово «плохой» , предлагаем вам простые уроки как рисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех, всех, всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношения к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или мелок и рисовать простую картинку с нуля не глядя в мануал или учебник.

Люди, у которых недостаток воображения и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это непростая задача. И если вы давно забыли об уроках рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность научиться рисовать карандашом поэтапно для начинающих.Карандашом пошагово — это уже звучит приятнее, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , провести основные линии и прорисовать основные детали. Оставьте претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также другие профессиональные требования к настоящим художникам, мы учимся рисовать самые простые картинки: мультфильмов, животных, растения и людей…Схемы изображений, которые ждут вас ниже, рассчитаны на самых взрослых «чайников» в области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что сложностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложной и непосильной задачей для тех, кто хочет получить результат сразу, без особых усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш , лист бумаги и терпение … Также нужно знать, что почти все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего загогулины. Если по какой-то причине ваш рисунок вышел несовершенным, вы можете стереть его часть или начать заново с чистого листа… В этом прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самой сложной задачей для начинающего художника является задача, в которой необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза вам, вероятно, не удастся воспроизвести все детали и точность физиономии человека. Начинать лучше с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, но и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные распущенные волосы — характерных признака персонажей аниме .

Однако интересно в них другое — это эмоции.Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки аниме-эмоций.

Как нарисовать портрет мужчины карандашом

После небольшой разминки эмоциями мы расскажем, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем изобретать велосипед и проведем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже получили некоторые знания о том, как научиться рисовать карандашом с нуля шаг за шагом для начинающих. Простой карандаш — самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще нужно поработать.

Фигура стоящего мужчины заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позах.

Что еще можно нарисовать простым карандашом?

В ИЗО необходимо учитывать пропорции , а также симметричность расположения всех частей.Да, когда вы рисуете кошку, вы должны точно рассчитать, где будут уши, лапки, нос и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом можно нарисовать красивый дом, дворец и даже Кремль.

При рисовании животных можно использовать элементарные приемы, например, нарисовать правильный круг.

Некоторые считают, что без особого таланта научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной поговоркой «Терпение и немного усилий!».
Изучив эту книгу, вы скоро начнете так хорошо рисовать, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший самоучитель на сегодняшний день, эффективность которого намного выше всех остальных.

Материалы для работы.
Рабочее место художника может содержать различные материалы и инструменты: бумагу, карандаши, нож для их заточки, резинки, фломастеры, чернила и перья, различные краски и т.п. — в зависимости от того, какую задачу он перед собой поставил, какие лучше всего подходит для ее решения.

Бумага. Бумага для рисования используется разных сортов: шероховатая или более гладкая, белая или тонированная. Выбор делается в зависимости от характера выполняемых работ, от того, какого результата вы хотите добиться. Начинающим лучше рисовать на плотной белой или голубоватой бумаге хорошего качества. Получится неплохой рисунок. Изображения, над которыми придется долго работать, лучше делать на ватмане. Он плотный, прочный, не рыхлый, слегка абразивный с резинкой. Также для длительной работы карандашом или красками подходят полуваттман и бумага для рисования.В качестве рабочей поверхности возьмите ту сторону бумажного листа, на которой шероховатость более заметна.

Для рисования акварелью лучше всего подходит торшон — белоснежная плотная рельефная бумага
. Это дорогая бумага, поэтому для набросков и поиска цвета целесообразнее использовать обычный хороший ватман. С него можно несколько раз смыть неудачно положенную акварель. Для обычной, рядовой работы можно использовать и ватман, предварительно проверив поведение краски на нем.Если краска сильно впитывается, оставляет разводы, ложится неровно, если после того, как краска смыта с бумаги, на ней остаются мраморные пятна или даже скатывается верхний слой, такая бумага не подойдет для акварели.

Оглавление
Введение 6
Глава 1. Что нужно знать начинающему художнику 7
Рабочее место 7
Материалы для работы 10
Положение тела и руки при рисовании 12
Определение пропорций предметов в Рисунок 13
Глава 2. Графический дизайн 14
Перспектива 14
Построение геометрических фигур 16
Передача объема светотенью 17
Контур 18
Линейный набросок 20
Эскиз в тон 21
Глава 3. Учимся рисовать 22
Wildflower 28
Собака 30
Single Cat 32
Butterfly 34
Отрасли 36
Pine 38
Груша 40
BARCE 812
Лошадь 44
Лев Голова 48
Fly 51
Кленовый лист 54
Лодка 56
Машина 59
Ландшафт 61
улица 61
Сельская местность 64
Самолет 68
Портрет 72
Анфас 72
Профиль 75
Голова на 3/4 повернута 78
Фигура человека 82
Анфас 82
Фигура 86
Фантастические персонажи 89 10 аниме 2
1 Аниме 89
1 Аниме 89 Персонажи Диснея 92
Герои русских сказок 94
Словарь терминов 96.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Учебник по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А. , 2011 — fileskachat.com, скачать быстро и бесплатно.

Скачать pdf
Ниже вы можете купить эту книгу по лучшей сниженной цене с доставкой по России.

В предыдущей статье о том, как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, а не об отношении к обучению. Теперь я хочу поговорить о тех вещах, для которых …

Мне часто задают вопрос — как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, особая тактика тренировок для новичков…? В этой статье я бы…

Карандашные рисунки поэтапно. Итак, еще пара простых способов рисования красками для начинающих. Я очень надеюсь, что эти простые уроки помогут вам научиться рисовать…

Карандашные рисунки поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только что взял в руки карандаш, рисовать цветы несложно…

Карандашные рисунки поэтапно. Второй урок из серии простые уроки рисования королевы цветов — как нарисовать розу карандашом поэтапно. Это будет немного сложнее, чем…

Карандашные рисунки поэтапно. Сложность в рисовании такого цветка, как роза, заключается в том, чтобы нарисовать сплетение лепестков. Для новичков этой задачи достаточно…

Карандашные рисунки поэтапно. Еще один учебник по рисованию дерева — как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих. Дерево, которое мы будем рисовать в этом уроке…

Карандашные рисунки поэтапно. В этом уроке для начинающих я постараюсь рассказать, как нарисовать пальму поэтапно карандашом. Пальму рисовать очень легко, а теперь…

Карандашные рисунки поэтапно. Следующий урок для начинающих рисовать деревья — как нарисовать дерево поэтапно. Вам будет интересно нарисовать дерево, потому что вы… .