Государственное учреждение образования «Детская школа искусств № 1 г.Минска»
Государственное учреждение образования «Детская школа искусств №1 г.Минска» (ранее Школа искусств управления культуры Мингорисполкома) основана в 1981 году в соответствии с решением Минского городского исполнительного комитета.
Изначально школа имела три отделения: музыкальное, художественное и хореографическое и располагалась по адресу: г.Минск, ул. Малая, 35.
В январе 1992 года на базе хореографического отделения школы открыта детская хореографическая школа № 1 г.Минска, а государственное учреждение образования «Детская школа искусств №1 г.Минска» в составе двух отделений получила прописку по адресу: г.Минск, ул. Алибегова, 44.
За годы существования школой руководили директора: Савин Евгений Данилович (с 09.1981 по 10.2001), Заломова Тамара Савельевна (с 10.2001 по 08.2007), Куевда Жанна Валерьевна (с 08.2007 по настоящее время).
Школа относится к многопрофильным школам искусств и имеет два направления – музыкальное и художественное.
На музыкальном направлении работают отделения: фортепианное, струнно-смычковое, отделение духовых и ударных инструментов, отделение баян, аккордеон, струнно-народное, цимбальное, теоретическое, хоровое, фортепиано на хоровом отделении, концертмейстерское.
На музыкальном отделении учащиеся обучаются по предметам: специальный музыкальный инструмент, сольфеджио, музыкальная литература, ансамблевое и оркестровое музицирование, хоровое пение.
На базе музыкального отделения работают образцовый хор «Ветрык», народный ансамбль «Жывіца», хор мальчиков «Галасы сяброў», ансамбль цимбалистов, ансамбль гитаристов, оркестр народных инструментов, ансамбль аккордеонистов «Экспромт», ансамбль баянистов «Родничок», ансамбль скрипачей и виолончелистов «Акварель» и другие коллективы.
На художественном отделении ребята проходят подготовку по таким направлениям, как живопись, скульптура, рисунок, станковая композиция, декоративно-прикладное искусство, история изобразительного искусства.
Основной контингент школы составляет около 500 учащихся. На базе учреждения работает подготовительное отделение, контингент которого составляет свыше 100 учащихся в зависимости от ежегодного набора.
Государственное учреждение образования «Детская школа искусств №1 г.Минска» имеет высокий рейтинг среди столичных учебных заведений в сфере культуры и искусства.
Ежегодно учащиеся школы принимают участие в городских, республиканских, международных конкурсах, фестивалях и выставках, где становятся обладателями Гран-при, а также лауреатами I, II, III степеней.
Победители творческих состязаний нередко отмечаются специальным фондом Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.
Ежегодно лучшие выпускники школы поступают в профильные ссузы и вузы (20-40% от общего количества выпускников).
Приемные экзамены проходят в школе, как правило, в первую декаду июня, консультации для поступающих проводятся в апреле-мае согласно графику и количеству поданных заявлений.
Администрация и учителя школы активно сотрудничают с администрацией Московского района г.Минска, Институтом повышения квалификации и переподготовки кадров УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств». Слушатели института посещают детскую школу искусств №1 г.Минска в рамках выездных практических занятий, здесь они изучают вопросы, касающиеся методики преподавания специальных дисциплин, принципов организации и содержания учебного процесса, программ, учебных пособий.
Коллектив школы дорожит своими традициями, активно внедряет в практику работы новые образовательные технологии, неустанно повышает своё методическое и практическое профессиональное мастерство.
Дорогие ребята и взрослые, мы будем рады видеть вас в детской школе искусств № 1 г.Минска!
ГУО «Детская школа искусств № 1 г.Минска»
Адрес школы: ул. Алибегова, 44
Почтовый адрес: ул. Алибегова, 44, 220052, г.
Минск
Электронный адрес: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Директор
Куевда Жанна Валерьевна
служебный телефон (факс) — 8 017 377-07-55
Вахта — 8017 377-07-68
Секретарь
Екименко Елена Петровна
служебный телефон — 8017 377-07-59
Заместитель директора по учебно-воспитательной работе:
Шуляк Татьяна Юрьевна
служебный телефон — 8017 377-07-54
Секретарь учебной части
Романовская Анастасия Иосифовна
служебный телефон — 8017 377-07-59
Заведующий хозяйством
Пальчик Леонид Иванович
служебный телефон — 8017 377-07-25
Режим работы (время минское):
понедельник-суббота с 9.00 до 18.00,
перерыв на обед: с 13.00 до 14.00
Время приема граждан (запись по телефону 8017 377-07-59):
директор — 1-я и 3-я среда месяца с 15.
00 до 20.00
заместитель директора — 2-я и 4-я пятница месяца с 15.00 до 20.00
Район города Минска — Московский
Общественный транспорт
до остановки «Юго-Запад-1» — троллейбусы №№ 25, 45, автобусы №№ 23, 116;
до остановки «ул.Рафиева» — троллейбус № 52, автобусы №№ 30С, 50С
Для старшего поколения открыты кружки и секции
Комплексный центр социального обслуживания населения Московского района приглашает представителей старшего поколения на занятия. В отделения центра работают кружки, студии, творческие мастерские и клубы по интересам, проходят психологические развивающие тренинги, занятия адаптивной физкультурой, обучение иностранным языкам и компьютерной грамотности. Здесь можно приобрести друзей и развить свои способности.
Социально-досуговые отделения:
Московское ш., д.16, к.1, телефон 626-82-52 (услуги бесплатные):
— Психорелакс
— Народное творчество
— «О моде в шутку и всерьез»
— «Твой ПК» — занятия по компьютерной грамотности
— Вокальная студия «Импульс»
— «Траектория» — обучающие занятия игре на бильярде
— «Зумбит» — танцевальная гимнастика
— «Игры для ума»
— «Smart» — консультации по планшетам и смартфонам
— Немецкий язык для начинающих
— Скандинавская ходьба – обучающий семинар
— Скандинавская ходьба – прогулка (Пулковский парк)
— Испанский язык для новичков
— «Академия красоты»
— Школа «ЗОЖ»
— Встречи интеллектуального клуба
— Фотоколлаж
— «Цифровой куратор» — мастер-класс по полезным интернет ресурсам
— Декоративно-прикладное искусство
— «Акварель» — основы художественной росписи
— Клуб «Городецкая роспись»
— «Искусство звучащего слова» — сценическая речь
— Арт-терапия
— Поэтическое объединение «СтихиЯ»
— «Россия» — виртуальные экскурсии
— Клуб любителей английского языка
— Кинопоказ
— Клуб модниц «ЛАДА»
— «Твой ПК+» — компьютерная грамотность
— «Конструктор путешествий»
— Театральная студия «Старики-разбойники»
— «Бисероплетение»
— Гимнастика для глаз «Зоркий глаз»
— Тренинг «Управляй эмоциями»
— Индивидуальные консультации психолога
— Проведение тематических танцевально-развлекательных вечеров, мастер-классов и др.
Московский пр., д. 149Б, телефон 246-28-98 (услуги бесплатные):
— Хоровой коллектив «Гармония»
— Вокальный ансамбль
— «Энергия жизни»
— Тематические встречи, календарные праздники
— Клуб «Не стареют душой ветераны»
— Клуб любителей музеев и путешествий
— Клуб социального танца «Танец молодости нашей»
— Клуб любителей английского языка
— Танцевальная студия «Ностальжи»
— Театрально-игровая мастерская «ЛИРА»
— Студия обучения цифровой фотографии «ЛОВИ МОМЕНТ»
— «Дзен графика» — ДПИ
— Планшеты, компьютер, смартфон
— ДУДЛИНГ и ЗЕНТАГЛ (ИЗО)
— Квиллинг
— Бисероплетение и обработка кожи
— Мастерская «Карельская роспись»
ул. Ленсовета, д.4 (в связи с ремонтом занятия временно проводятся на других площадках), телефон 246-28-85 (услуги бесплатные):
— Кружок английского языка (Московское шоссе, д.
16, корп.1)
— Пение на английском (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Разговорный английский (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Клуб «Мир без границ» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Клуб «Культура речи» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Клуб «Литературная гостиная» (Гагарина,17)
— Камерный хор «Вдохновение» (Новоизмайловский пр., 81)
— Хоровое пение «Лирика» (Новоизмайловский пр., 81)
— Инструментальный ансамбль «Мелодион» (Новоизмайловский пр., 81)
— Вокальное мастерство (Новоизмайловский пр., 81)
— Занятия с мужской партией хора (Новоизмайловский пр., 81)
— Компьютерный клуб «Оптимист» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Курс «Электронный гражданин»
— Мастер-класс по смартфону и работе на планшете (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— «Национальный колорит» (пр. Космонавтов, 28)
— «Грация» (пр. Космонавтов, 28)
— «Энергия света» (пр.
Космонавтов, 28)
— «Радужная филигрань» (пр. Космонавтов, 28)
— Танцевальный коллектив «Восточная сказка» (пр. Космонавтов, 28)
— «Игромания» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— «Избранные знатоки» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Игры на английском языке «FunnyEnglish» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— «Школа блоггинга» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— «Мир трендов» (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— Английский язык Beginner&Elementary (Московское шоссе, д.16, корп.1)
— «Любава» (Витебский пр., 59/1)
— «Азбука рукоделия» (Витебский пр., 59/1)
— «Золотая соломка» (Витебский пр., 59/1)
— «Стежок» (Витебский пр., 59/1)
— Кружок английского языка (Витебский пр., 59/1)
Социально-реабилитационное отделение по адресу: Витебский проспект, д.59, к.1, телефон 246-28-87 (услуги бесплатные и за частичную плату)
— Адаптивная физическая культура (спортивный зал)
— Скандинавская ходьба
— Нейробика
— Массаж, массажно-релаксационное кресло
— Школа здоровья
— Парикмахер
— Студия танцевально-двигательной терапии «Импульс»
— Клуб любителей английского языка «Joy»
— Курсы компьютерной грамотности
— Кружки декоративно-прикладного творчества и шитья
— Изостудия «Серебряная кисть»
— Индивидуальные социально-психологические консультации
Социально-реабилитационное отделение № 2 по адресу: ул.
Ленсовета д.4, телефон 246-28-56 (услуги бесплатные и за частичную плату):
— Скандинавская ходьба
— Базопилатес
— КИК-АЭРОБИКА
— Физическая реабилитация
— Занятия «Гибкий позвоночник»
— Дыхательная гимнастика
— Гимнастика мозга
— Йога голоса
Отделение экстренной психологической помощи по адресу: ул. Ленсовета, д.4, телефон 417-29-36 (услуги бесплатные):
— Тренинг познавательных процессов «Superинтеллект»
— Арт-терапевтический тренинг «Правополушарное рисование»
— Психологический курс «От стресса к счастью»
— Психологический практикум «Тренировка критического мышления»
— Развивающий тренинг «Кинезис»
— Тренинг «Мнемоника» или искусство запоминания
— Дискуссионный клуб «Полезные идеи для счастливой жизни»
— Интенсивный курс «Тренировка памяти»
— РЕЛАКС – группа «Безмятежность»
— Индивидуальные социально-психологические консультации
Московский район Санкт-Петербурга.
Рейтинг, телефоны, фото Найти детские художественные школы и школы искусств рядом со мной- Московское шоссе, 14, корп. 1, ПМК Юность
- +7 (812) 4…Показать телефон
- пн-чт 17:00–19:00; пт 17:00–20:00; сб 11:00–20:00, перерыв 12:30–16:00
- Посмотреть на карте
- Варшавская улица, 3, корп.
1, б, секция I/361, этаж 3 - +7 (921) 9…Показать телефон
- ежедневно, 10:00–20:00
- Посмотреть на карте
1, б, секция I/361, этаж 3- улица Типанова, 21, Афина, этаж 3
- +7 (921) 8…Показать телефон
- пн 16:00–19:30; вт 18:00–19:00; ср 16:00–19:30; чт 18:00–19:00; пт 16:00–19:30
- Посмотреть на карте
- проспект Космонавтов, 65, корп. 2, Вывеска ВотОнЯ
- +7 (981) 9…Показать телефон
- ежедневно, 09:00–21:00
- Посмотреть на карте
- улица Типанова, 27/39, ТК Космос, этаж 2, секция 237
- +7 (904) 5. ..Показать телефон
- вт 17:00–20:00; ср 16:45–20:00; чт 16:15–20:15; сб 10:05–19:45; вс 10:05–20:30
- Посмотреть на карте
..Показать телефон- Пулковская улица, 11, корп. 1, ТЦ Дальневосточный, этаж 3, офис 12
- +7 (929) 1…Показать телефон
- ежедневно, 11:00–22:00
- Посмотреть на карте
1, ТЦ Дальневосточный, этаж 3, офис 12- проспект Юрия Гагарина, 32, корп. 6Б, этаж 4
- +7 (812) 9…Показать телефон
- пн-пт 15:00–21:00; сб 10:00–21:00
- Посмотреть на карте
6Б, этаж 4Самая подробная информация о детских художественных школах и школах искусств в Московском районе города.
Адреса и телефоны организаций. Здесь вы также найдете краткие описания заведений с режимом работы и ссылками на их официальные сайты. Для вашего удобства все организации представлены в Московском районе как карте, так и в виде рейтинга.
Особое внимание мы уделяем отзывам и рейтингу детских художественных школ и школ искусств, составляемому нашими посетителями. Если Вы уже побывали в каком-то из представленных заведений и у Вас остался положительный или отрицательный опыт, обязательно поделитесь им с нашими пользователями.
Руководство. Педагогический состав | Детская художественная школа г. Дмитрова
Преподавательский состав МБУДО «ДХШ города Дмитрова»
1. Зеленкова Валентина Владимировна – директор школы, преподаватель высшей категории. В 1971 г. закончила художественно — графический факультет Смоленского государственного педагогического института. Является директором школы с 1975 г., с момента открытия школы.
Заслуги в области педагогической деятельности отмечены грамотами Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации г. Дмитрова, Заслуженный работник культуры РФ. Член совета директоров художественных школа и художественных отделений школ искусств Московской области. Руководитель методического объединения Севера Подмосковья. Общий стаж работы и работы по специальности – 45 лет.
2. Резникова Елена Евгеньевна – преподаватель школы высшей категории, исполняет обязанности заместителя директора по учебной работе.Окончила Кубанский государственный педагогический университет в 1982 г. по специальности – преподаватель рисунка и черчения высших и средних учебных заведений. Работает в школе с 1987 года.Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации Дмитровского муниципального района, почетным знаком Губернатора Московской области «Благодарю» и именной премией Губернатор Московской области в 2013 г.
Общий стаж работы и работы по специальности – 36 лет.
3. Галанова Татьяна Ивановна – преподаватель высшей категории, исполняет обязанности заместителя директора по безопасности. Окончила Московское художественно – промышленное училище им. М.И. Калинина в 1986 г. – художник – мастер по кружеву, окончила Государственную академии сферы быта и услуг в 1995 г. – художественной моделирование и проектирование изделий легкой промышленности. Работает в школе с 1996 г.
Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации Дмитровского муниципального района.
Общий стаж работы – 31 год и работы по специальности – 21 год.
4. Никифорова Александра Георгиевна – преподаватель высшей категории, член Союза художников России.
Окончила Абрамцевское художественно – промышленное училище им. В. Васнецова в 1975 г. по специальности художник -мастер по росписи.
Работала в школе с 1976 г., в период с 1978 г. по 1993 г. работала в детской художественной школе г. Томска, с 1993 г. работает в ДХШ г. Дмитрова.
Является постоянным участником областных выставок педагогов – художников, имеет городские персональные выставки. Принимает участие во всероссийских и международных выставках. Участник творческих проектов между городами побратимами. Награждена: Благодарственным письмом Московской областной Думы, грамотой Министерства культуры Московской области. Общий стаж работы — 40 лет и работы по специальности – 40 лет.
5. Мирошникова Нина Александровна – преподаватель первой категории. Окончила Абрамцевское художественно – промышленное училище им. В. Васнецова в 1998 г. по специальности художник — мастер.
Окончила Московский государственный открытый педагогический университет им. Шолохова в 2004 г. – художник декоративно – прикладного искусства. Работает в школе с 1999 г. (выпускница школы).
Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Министерства культуры Московской области, Главы Администрации Дмитровского муниципального района.
Общий стаж работы и работы по специальности – 20 лет.
6. Дубинкина Александра Николаевна – преподаватель первой категории.
Окончила Московский педагогический университет по специальности – учитель изобразительного искусства, черчения и народных промыслов в 2002 г.
Работает в школе с 2007 г. (выпускница школы).
Награждена: грамотой Министерства культуры
Московской области.
Общий стаж работы и работы по специальности – 16 лет.
7. Нужнова Юлия Сергеевна – преподаватель первой категории.
Окончила Федоскинское художественно – промышленное училище миниатюрной живописи в 1998 г. по специальности – художник – мастер.
Окончила Московский государственный областной университет в 2006 г. по специальности – учитель изобразительного искусства.
Работает в школе с 2014 г. (выпускница школы).
Общий стаж работы – 19 лет.
8. Савина Ольга Александровна– преподаватель первой категории.
Окончила Московский государственный областной университет в 2014 г. по специальности – учитель изобразительного искусства.
Работает в школе с 2014 г. (выпускница школы).
Общий стаж работы – 7 лет.
Дополнительная информация
График повышения квалификации преподавателей МБУДО «ДХШ г. Дмитрова»
График аттестации преподавателей МБУДО «ДХШ города Дмитрова»
Художественная студия А2 в Минске — уроки рисования для детей
Осуществите мечту Вашего ребенка
научиться рисовать!
Почему родители выбирают нашу
художественную студию для своих детей:
Обучаем детей с 6 лет и старше
Независимо от уровня подготовки ребенка
мы гарантируем результативность обучения
и законченность работ.
Группы составляются
с учетом возраста детей.
В группах занимаются до 12 детей
Такое оптимальное количество человек
в группе позволяет преподавателям уделить
достаточное время каждому ребенку.
Современные классы
для занятий
Светлые и просторные классы,
оснащенные современным оборудованием:
интерактивная доска, компьютер, проектор.
Группы в социальных сетях:
Instagram, Facebook, ВКонтакте
Для родителей мы создали группы в
социальных сетях, в которых постоянно обновляются
новости, расписание занятий и выставок, также происходит информирование через Viber.
Развитая инфраструктура
5 минут от ст.м. Малиновка. Большая
бесплатная парковка. Уютное место,
где можно подождать ребенка во время занятий.
Бесплатный Wi-Fi для родителей.
100% перерасчет в случае болезни
При предоставлении справки от врача производится
перерасчет стоимости обучения в зачет оплаты
за следующий месяц. Во время каникул занятия
в студии не проводятся, зато проходят мастер-классы, интенсивы по темам, творческие встречи.
Наша цель — Ваша уверенность! Мы хотим вдохновить Вас на подвиги,
легко планируйте и рисуйте Ваши мечты на бумаге, достигайте цели!
По статистике, 100% людей хотя бы раз в жизни пожалели о том, что не умеют
рисовать. И, по той же статистике, 97% людей так ничего с этим и не сделали.
А мы готовы Вас научить! Нет ничего невозможного!
Команда художественной Студии А2 (с)
Современные классы
для занятий
Оставьте заявку прямо сейчас
для записи на занятия в нашу студию
Irina Shanko — Блог — Художественные школы для взрослых в Санкт-Петербурге
ул.
Варшавская 40 (дети от 6 лет) — (812) 388-01-20
Метро: Парк Победы Студия рисования для детей от 6 лет находится в Московском районе, в средней общеобразовательной школе № 358 Санкт-Петербург, улица Варшавская д. 40. Телефон: 388-01-20
АРТМИР
АртМир — школа рисования.
Адрес: Звенигородская, 1, корп. 2, БЦ «Звенигородский», 4 этаж, аудитория 413, 190031, Санкт-Петербург.
Телефон: +7 (812) 309-18-92
Электронная почта: [email protected]
Время работы: пн-пт с 11:00 — 22:00, сб,вс с 09:00-15:00
АРТ-ИДЕЯ
Art-idea — художественная мастерская
Студия №1 у метро площадь Восстания
7 мин. ходьбы от м. пл. Восстания, ул. Дегтярная, д.7 (Вход с Дегтярной), БЦ «Рассвет», офис 15
Студия №2 у метро Гражданский пр.
10 мин пешком от м. Гражданский пр., Учительская ул., д. 23, 4 этаж, офис 417
Время работы: пн-вс 9:00-22:30
Телефоны: +7 (812) 924-10-41; +7 (911) 240-13-01
E-mail: mail@art-idea.
info
ПАЛЬМИРА-АРТ
Пальмира-Арт -Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге. В лучших традициях северной столицы.
Санкт-Петербург, Невский пр. 32-34, офис 93, вход слева от церкви во двор (окна на церковь).
Телефоны: 8 (812) 905-30-10, 315-80-83
Филиал на Гражданском проспекте:
Гражданский пр., д. 113, к.3
Телефоны: 8 (812) 956-50-28,905-30-10
Филиал в Коломягах:
Чистяковская улица дом 2
Телефоны: 8 (812) 956-50-28,905-30-10
АРТЕРИЯ
Artерия — российско-итальянская школа рисования.
Заозерная, 8, Санкт-Петербург, Россия
941-17-73
ДЖОТТО
Джотто художественная школа для взрослых и детей. Любить, творить и созидать.
Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 46
988-31-29
ПРОАРТ
Школа «ПроАрт»
Художественная школа для взрослых «ПроАрт»Санкт-Петербург, Васильевский остров,
13-я линия, д.
72, Арт-центр «Муза», оф. 205Тел.: 8 (931) 315-11-33
Почта: [email protected]
Санкт-Петербург, Малый пр., ПС, 87
Бизнес-центр «Сенатор», офис 121
Тел.: (812) 943-0664 (в часы работы школы)
e-mail: [email protected]
Санкт-Петербург, м.Чкаловская, ул.Ропшинская, д. 4
(вход под арку)
e-mail: [email protected]
тел: +7-967-978-94-90
ВИЖЕН
Художественная студия для взрослых «ВИЖЕН»
Адрес: Санкт-Петербург, В.О. 6 линия, д. 61,
Запись на занятия по телефону: +7 911 226-52-38
e-mail: [email protected]
Репетиторы по рисованию в Санкт-Петербурге: цены, отзывы – UPSTUDY.RU
Не выбраноСПбГУАРБ им. ВагановойБГТУ (Военмех)БИИЯМСБИЭППБАТиП (БМИТ)ВТУЖДВ РФВЕИПВИВАШ при Администрации СПбВРФШГУМРФ (бывш. ЛВИМУ, ГМА) им. адм. С.О. МакароваГПАНИУ ВШЭ (СПб)ИБП (права)ИИЯИППИСПиП им. Рауля ВалленбергаИССПбУУЭ (бывш.
СПбАУЭ)НОИР (ИУОРР)ИЭФКГУ (бывш. КГИ) им. Кирилла и МефодияЛГУ им. ПушкинаМБИНИЯКПГУПС императора Александра IПИИРГГМУРГПУ им. ГерценаРХГА (РХГИ)СПбГАВМ (бывш. ЛВИ)СПбГАТИНГУ им. Лесгафта (бывш. СПбГУФК)СПбГК им. Римского-КорсаковаСПбГЛТУ им. КироваСЗГМУ им. Мечникова (бывш. СПбГМА, СПбМАПО) СПбГПМУ (бывш. СПбГПМА, ЛПМИ)СПХФАСПбГХПА им. А.Л. ШтиглицаСПбЮАСПбГАУСПбГАИЖСА (Академия художеств) им. РепинаСПбГАСУГорный университет (бывш. СПГГУ)СПбГЭУ (ИНЖЭКОН)СПбГИПСРНИУ ИТМОПСПбГМУ им. акад. ПавловаСПбГМТУ (бывш. ЛКИ)НИУ СПбГПУ (Политех)СПбГТИ (ТУ)СПбГТУРПСПбГТЭУ (бывш. СПбТЭИ)СПбГУАПГУМРФ (бывш. СПбГУВК) им. адм. С.О. МакароваСПбГУКиТСПбГУКИСПбГУНиПТ (ИХБТ НИУ ИТМО)СПбГУТ им. Бонч-БруевичаСПбГУТДСПбГЭУ (ФИНЭК)СПбГЭТУ (ЛЭТИ)СПбГУПИВЭСЭПСПИГСПбИГОСПбИП им. Принца ОльденбургскогоСПИУиПСПбИЭУСПбМТИИМИСПСПбСЭИСПБЮИ (ф) АГПРФСЗИУ РАНХиГС (бывш. СЗАГС)СЗТУ (бывш. СЗПИ)СИ РАОРГГУ (филиал в СПб)ЮИ (СПб)СПбГЭУ (СПбГУСЭ)Банковская школа ЦБ РФСЗИП СПбГУТДСЗ филиал ММУСПбГУГАСПбДАиССПбУ МВД РоссииИБиФВМедАИТиД («Невский университет»)РТА (филиал в СПб)СЗ филиал РАПИДПИНИУД (НОУ «НеваЭксперт»)ВИТУ (бывш.
ЛВВИСКУ, ПВВИСУ)СУНПСГА (филиал в СПб)ВМИРЭ (бывш. ВВМУРЭ) им. ПоповаМИЭП при МПА ЕврАзЭСВКА им. МожайскогоМВАА (бывш. ВАА им. Калинина)ВШНИСПбАА («Акме»)ВАС им. БуденногоНОУ Школа Русской Драмы им. И. О. ГорбачеваСПб ССШМ МВД РФВМИИ (бывш. ЛВВМИУ им.Ленина и ВВМИОЛУ им.Дзержинского)СПбВМИ (бывш. ВВМУ им. Фрунзе)СПбТИССПВВУРЭ (ВИ)МИМЭО (филиал в СПб)НГЛУ (филиал в СПб)ИБПЧВШПП (филиал в СПб)АПБИГУПИТ (СПбФ, бывш. ИБП)МГУП (печати) — филиал СПбМИП (филиал в СПб)ВИФКВАТТ им. А. В. ХрулёваВТИ (СПВВТКУ)АППО (УПМ)Bodø Graduate School of BusinessЛИМТУ (при НИУ ИТМО)ФВУ ПВОВМА им. КузнецоваСПбБЕАСПВЗРКУНОУ СИП (филиал в СПб)ЕУ СПбИЭПСПб УГПС МЧС РФИППК-РГИ СПбГУРИМА (филиал МГУУ)СПбХУЯУВТCollège universitaire françaisНОУ ИИТМАОВСПбАУ НОЦНТ РАН (бывш. АФТУ РАН)ВВМУПП им. Ленинского комсомолаНОУ СПбГИФТИ им. ИоффеГКА им. МаймонидаСЗФ РПА Минюста РоссииБГИЛВВПУ ПВО им. Ю.В. АндроповаМИПКИМГОПУ им. Шолохова (филиал в СПб)ЕИЭЛВАКУ (до 1995 г.)ЕИО и РСПбИУПСПб ИИ РАНСПбЭМИ РАНЛВОКУ им. Кирова (СПб ВОКУ) (до 1999 г. )МУ в СПб (СЗФМУМ)СПбИУВЭКСПбВИВВ МВД РФАБП (СЗФ)МИПК (в СПб)СПб НИПНИ им. БехтереваИЧ ЮНЕСКОСПВВИУС (ЛВВИУС)SSE RussiaЭКИДАИнтерстудиоОШБМИБУА (филиал в СПб)МЭФИ (филиал в СПб)МГОУ (открытый) — филиал в СПбМГАВТ (филиал в СПб)ИМПАППиМИЛИ РАНАГОАХФ «СВЧ»РосНОУ (филиал в СПб)ВСОК ВМФИПМаш РАНИХС РАНСПбТИ (до 2004 г.)РНХИ им. ПоленоваКВДС МЦАИАнП РАНХТССПбИСЭТ (закрыт)МАЭ РАНИРЭ СПбГУТ (ВТУЗ)ПОМИ РАНМГИ (закрыт)ГармонияСПбИГК ВКА им. А. Ф. МожайскогоЦНИИ РТКСоюз журналистов СПб ИПРЭ РАНИматонСПб ИДПО СЗРУК (ЛФ) (бывш. МУПК)МУФОИРЛИ РАНМИСЭИОВ РАОМИПУСПИИРАНМИЖУЛВПШ (до 1990 г.)МЭСИ (филиал в СПб)АКМЕ (СПбИПиА)РНИИТО им. ВреденаСПбПИРиЦИНИИЭМ СЗО РАМНБПАНОУ ИНИнститут культурных программИПК ТеменосИВС РАНВЕГИИПБОТиСПИЭСНИЗСПбИПКР ФСИН РоссииУЦПР (АДПО)СПбУ КеменСПбИГСПбПЮИСПбНИИФКРШУСПбВАРИИИБИН РАНАИПМУНТТРФЦСКЭ им. В. А. АлмазоваИВР РАНСИ РАНСПбМСИИНФ РАНИИМК РАННИИ СП им. ДжанелидзеИЭФБ РАННИИЭМ им. ПастераВШРиСИСБ (СЗФ)СПб филиал ФУП РФ (бывш. ГУМФ РФ)СПбНУЭМИVlerick Leuven Gent Management School (St. Petersburg Campus)ТелекомВИР им. Н. И. ВавиловаКИ ОАО «Газпром» (филиал в СПб) МАНЭБСПбИНСТОМЦНИИ КМ «Прометей»ИнУРЧРИСТОКCS-CenterЦППФНСЦКТИНИИ пульмонологии ПСПбГМУ им. акад. ПавловаЛВИОЛКУ им. А.А. Жданова (до 1957 г.)ИК СО РАН (филиал)SWISSAMСПбИИРНИИ онкологии им. Н.Н. Петрова Минздрава РоссииУМЛЛОИРОРНЦРХТМИ «РЕАВИЗ»НИИДИ ФМБА РоссииЗИН РАНСПб НИИ ЛОРВСЕГЕИ им. А. П. КарпинскогоМИЭП (филиал)СПбГЭУ (ранее ФИНЭК, ИНЖЭКОН, СПбГУСЭ)Агрофизический НИИВЭУ
Николай Богданов Бельск — герой прошедшей войны. Картины Богданова-Бельского
Николай Петрович Богданов родился в 1868 году в одной из деревень Бельского уезда Смоленской губернии. Его мать была простой крестьянкой, одна воспитывавшей сына. Бедственное положение матери помешало бы ребенку получить хорошее образование, однако у него была другая судьба.
Научившись читать и писать у местного церковного звонаря, мальчик был замечен С.А. Рачинский — профессор Московского университета, основатель школ для крестьянских детей. Рачинский обучал Николая живописи и рисунку, а затем отдал его учиться к иконописцам.
Первый же успех юноши на выставке (его картину приобрел коллекционер) способствовал его дальнейшей творческой карьере. Благодаря содержанию Рачинского юный Николай получил образование сначала в Московском художественном училище (он учился также у Прянишникова), а затем продолжил совершенствовать свое мастерство в Академии художеств, затем в Италии, Германии и Франции.Кстати, именно в Академии Богданов получил двойную фамилию… Когда император Николай II подписывал свою грамоту о присвоении степени академика, он через тире добавил к своей фамилии приписку «Бельский».
Художник был членом нескольких крупных обществ, таких как Общество им. , Общество передвижников. В 1914 году он стал действительным членом Академии художеств.
Художник в основном изображал сцены из жизни. простых людей, создавал портреты и пейзажи.Примеры его известных картин: «Устный счет», «Воскресные чтения в сельской школе», «В церкви», «У дверей школы», «Будущий монах».
Не приняв революцию, Богданов-Бельский эмигрировал в Латвию, где его творчество расцвело с новой силой… Умер в 1945 году в возрасте 76 лет.
Направление творчества мастера
Николай Петрович был разносторонним художником. Писал портреты, натюрморты и пейзажи, но особенно любил работать над жанровыми картинами.
Поскольку портреты живописца были превосходны, к нему часто обращались знатные особы. Он писал многим известным людям, например, царственным особам Николая II и Марии Федоровны, князю Юсупову, певцу Федору Шаляпину и многим другим. Хотя клиенты были очень довольны их портретами, Богданов-Бельский выполнял такие работы в основном ради денег. С этой целью он уезжал из любимой деревни в петербургскую мастерскую, собирал заказы и работал.
Как только накопилась достаточная сумма, художник вернулся на родные просторы и там уже написал то, что было душе его.И больше всего его вдохновляла жизнь простых людей, особенно детей.
Николай Петрович не переставал удивляться детской непосредственности и талантам. Он любил детей всем сердцем, и они любили его. Ребята охотно приходили к нему в лучших рубашках и готовы были позировать ему часами.
Богданов-Бельский — один из известных художников-передвижников, чьи работы разошлись по крупнейшим коллекциям… В частности, Павел Третьяков покупал их для своей галереи.
Рекорды продаж, цена картин Богданова-Бельского
Николай Петрович считается успешным художником, чьи работы охотно приобретали представители высшего сословия. Но возникает вопрос, сколько стоят картины Богданова-Бельского в наше время. Они так же ценны, как и раньше? Рассмотрим несколько крупных продаж на известных аукционах.
В период с 2007 по 2013 гг. несколько работ художника были проданы с молотка в ценовом диапазоне 550-700 тысяч долларов.Например, в 2013 году Sotheby`s за 647 тысяч долларов ушло полотно «Дети у фортепиано», написанное автором примерно между 1907 и 1920 годами.
В этот творческий период он работал на даче «Чайка», где были открыты мастерские для местных детей. Богданов-Бельский поражался тому, как непосредственно дети постигают знания, и часто изображал их в виде разных занятий: игры на фортепиано, чтения, обучения арифметике и так далее. Художник несколько раз рисовал сюжет игры на фортепиано.Помимо версии, выставленной на аукцион, есть еще две, отличающиеся друг от друга мелкими деталями.
В 2009 году в этом же аукционном доме за 561 тысячу долларов ушла картина «Симфония», созданная автором предположительно в тот же период деятельности. Полотно несколько раз экспонировалось на разных выставках: в 1921 году в Риге, в 1930 году в Берлине и в 2008 году снова в Риге.
В 2007 году на Sotheby`s ушла еще одна картина Богданова-Бельского.Это произведение «Весна», написанное автором после переезда в Ригу. Портрет жены заказал владелец яхт-клуба господин Август Бауман, с которым у художника были дружеские отношения.
Портрет написан в 1925 году и хранится у Баумана. В 1932 году полотно было представлено на выставке в Рижском художественном музее.
Наконец, самой дорогой является продажа картины «Чтение в саду» в 2006 году все на том же Sotheby`s. Работа была завершена примерно в 1915 году и появилась на обложке журнала «Столица и усадьба» в Санкт-Петербурге.Петербург (вып. 31, 1915). Это был так называемый журнал «Красивая жизнь», издаваемый большим форматом на лучшей бумаге, в создании которого принимали участие лучшие фотографы и известные ученые. С 1917 по 2001 год картина находилась в коллекции г-на Зиедониса Лигерса.
Вероятно, именно эти факты и стали причиной рекордной распродажи. Эстимейт полотна составлял всего 250–350 тысяч долларов, но в ходе аукциона цена достигла 1,44 миллиона долларов.
Мы проанализировали примеры самых крупных продаж работ художника.Отметим, что полотна художника регулярно появляются на торгах различных аукционных домов. В их архивах немало примеров более скромных выходов. Например, «Натюрморт с сиренью» был продан за 146 тысяч долларов, «В зимнем саду» — за 181 тысячу долларов, «В парке» — за 90 тысяч долларов, «После рабочего дня» — за 48 тысяч долларов. Таким образом, отвечая на вопрос, сколько сегодня стоят картины Богданова-Бельского, нужно учитывать множество параметров от значимости сюжета произведения до его размера.Подробнее об этом и о том, как и где продавать картины Богданова-Бельского, мы поговорим далее.
Экспертиза, продажа картин Богданова-Бельского
Как оценить картину Богданова-Бельского
Оценка любого произведения художника должна начинаться с изучения его характеристик, истории создания и хранения. Характеристики нужно знать, чтобы иметь возможность оценить картину Богданова-Бельского применительно к произведениям того же стиля, направления и размера.Поскольку в каталогах известных аукционов есть данные о продажах других его полотен, можно ориентироваться на них.
Часто на цену картины влияет история ее создания или дальнейшего движения. Например, полотно может относиться к редкому произведению автора, оно может быть написано для важной персоны, может быть напечатано в известном журнале, представлено на популярной выставке и так далее. Чем ярче история, тем больше можно попросить за холст.
При оценке произведения искусства эксперты рекомендуют оставаться реалистом и не рассчитывать на многомиллионную продажу только на том основании, что некоторые другие картины художника стоят столько же.Успех некоторых рекордных продаж можно объяснить стечением сразу нескольких обстоятельств: повышением интереса к русскому искусству или конкретному автору, желанием участников аукциона получить конкретную картину или просто выиграть аукционную битву, особым стоимость картины и так далее.
Наиболее точную оценку можно получить при осмотре картины Богданова-Бельского. В этом случае работа проверяется в лаборатории. Приборы часто показывают то, что скрыто от глаза: позволяют увидеть все слои и то, как они нанесены, изучить скрытые подписи, состояние материалов.
В сочетании со знанием биографии автора и истории его эпохи эксперт может назвать более или менее точную цену произведения на рынке.
Как и где продать картину Богданова-Бельского
Продажа картины на известном аукционе — это не самое простое и быстрое занятие. Часто внимание к полотну привлекает заниженная эстимейт, что может привести к невыгодной продаже. Мы предлагаем другое решение — выставить картину в нашей галерее.На нашем сайте заинтересованные посетители увидят фото и описание полотна и смогут предложить за него хорошую цену.
Для тех, кто хочет быстро продать работу, есть еще один вариант — воспользоваться услугой «Допуск к комиссии». Подробности об этой услуге.
художник, член Союза художников России,
Кавалер ордена Карла Фаберже
По всем признакам среда, условия, в которых он находился от рождения, должны были поглотить его, он должен был утонуть, потеряться, навсегда исчезнуть в водовороте беспросветной тьмы и нищеты.
Он, внебрачный сын батрака, родился в селе Шопотов Смоленской губернии. При крещении он записан как Богданов, то есть — Богом данный. А позже стал Бельским, прибавив к фамилии название родного района. Детство было суровым, так как они жили с матерью в доме дяди, где их терпели из милосердия.
Первые два года учился в селе Шопотов. В школе преподавал священник. С его помощью мальчик попал к С.А. Рачинский. Это была легендарная личность. Профессор биологии, состоятельный человек, имевший имение, оставил кафедру и организовал образцовую народную школу, куда принимал на обучение детей из неблагополучных семей.
Чтобы попасть в эту школу, мальчик должен был сдать экзамен. Экзамен маленького Николя, как впоследствии уважительно назовет его С.А. Рачинский, состоял в том, что он нарисовал одного из учителей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое профильный портрет. На первый взгляд добиться сходства легко, а объем в этом случае всегда передать сложнее, чем обычно.
Известна картина Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, ГРМ). Это автобиографическая картина. Будущий художник, как мальчишка, затаив дыхание, в волнении стоял вне класса. Он хотел учиться. А теперь экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры. Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он очень много работал, и нарисованный портрет вышел на удивление узнаваемым.Его приняли в народное училище С. А. Рачинского.
С. А. Рачинский стал в жизни мальчика мужчиной, благодаря которому сложилась судьба Николая Петровича Богданова-Бельского. Сам Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).
«Маленьким мальчиком, — вспоминал художник, — я нарисовал нашу колокольню на суд, а потом дьякона. Сказали: и дьякон, и колокольня совсем как настоящие. Заботясь о тринадцатилетнем мальчике, Рачинский отдал его в Троице-Сергиеву лавру — монастырь, где была рисовальная школа. В монастыре подросток с увлечением писал иконы, а также портреты монахов с натуры. Рачинский из собственных средств выделял ему на содержание по 25 рублей в месяц.По тем временам это были большие деньги.
Успехи мальчика были такими, что заговорили о таланте.Два года провел в Троице-Сергиевой Лавре. Затем Рачинский определил его в московскую школу живописи, ваяния и зодчества. Он шел через пейзажный класс, делая большие успехи. За зарисовки с натуры он часто получал первые номера. Его учителями были славные русские художники: В. Д. Поленов, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников.
Пришло время написать выпускную (дипломную) картину на звание «крутой художник». Душа беспокойна. Он любил пейзаж, но что-то внутри указывало на что-то другое.Что это было «другое» — он не мог понять. С такими смутными чувствами он уезжает в деревню Татево.
Встречается с Рачинским. Встреча была радостной для обоих. Они общаются, и Рачинский в разговоре с юношей подталкивает его к теме «Будущий монах». Работа шла полным ходом. Будущий художник был настолько увлечён темой, картиной, что перед окончанием работы упал в обморок…
«Инок» закончился. Радости детей, окружающей среды, самого Рачинского не было предела.На картине изображена встреча странника с маленьким мальчиком. Есть разговор.
У мальчика болят глаза, душа от разговора. Невидимые горизонты бытия открыты перед его мысленным взором. Стройный, мечтательный, с открытым взглядом, устремленный в будущее – таким был сам автор картины.
Успех у окружающих, дети в народной школе вдохновили автора. Приближались дни отъезда в Москву, в Училище, но художник вдруг впал в депрессию, все померкло в его глазах.Что мне повезет, думал он, ведь все ждут от меня пейзажа.
Настал день отъезда. «Будущего монаха» погрузили в сани. Прощальный взгляд С. А. Рачинского, вышедшего провожать на крыльцо дома.
Лошадь коснулась его. Последние напутствия дорогого учителя: «Счастливого пути, Николя! Сани скрипели на морозе и легко неслись по заснеженной дороге… На душе было тяжело от минут разлуки с милым учителем, и какое-то смущение, горечь жгли сердце.Зачем, куда и что я беру с собой? Его бросило в лихорадку. И сани мчались в неизвестность неотвратимо. По дороге будущий художник подумал: «Как хорошо было бы, если бы картина пропала, пропала. Разве так не бывает? «…И картина потерялась. Извозчик долго не возвращался, но все же ее нашли и благополучно доставили на место.
Как вспоминал сам художник: «Ну и начался в школе (Школьной — прим. авт.) бардак!» «Будущий монах» — работа, которую он представил на звание «крутого художника», сверх всяких ожиданий имела огромный успех.Она была одобрена экзаменаторами и куплена с выставки Козьмой Терентьевичем Солдатенковым, крупнейшим собирателем произведений искусства, а затем уступлена им императрицей Марией Федоровной. Тут же художнику было заказано еще два повторения картины.
Это был абсолютный успех! Январь 1891 года. В Киеве проходит передвижная выставка. На выставке представлена картина художника «Будущий монах». После посещения выставки М. В. Нестеров писал в письме своим родным: «…но Васнецов согласен, что Богданов-Бельский будет долго солить меня на выставках своими успехами, но это не должно смущать…» С этого момента художник начинает жить на собственные средства. В это время ему было 19 лет.
На полотне Н.П. Богданова-Бельского «Будущий монах» впервые появилась худощавая фигура школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.
В 1890 году совершил поездку в Константинополь и на Афон. На Афоне 19-летний Богданов-Бельский знакомится с 17-летним Малявиным, который занимается там иконописью. Малявина очень удивили натуры (светские) зарисовки Богданова-Бельского.Впоследствии его увезет с Афона скульптор В. А. Беклемишев, профессор, впоследствии ставший ректором Петербургской Академии художеств.
В 1894 — 1895 гг.
Н.П.Богданов-Бельский продолжает обучение живописи в Петербургской Академии художеств у И.Е.Репина. На деньги, вырученные за картину «Воскресное чтение» (1895, ГРМ), он отправился в Париж, где писал картины в мастерских Ф. Кормона и Ф. Коларосси. Затем он работает в Мюнхене и Италии. Палитра Богданова-Бельского обогащается, усиливается колорит.Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Есть исследователи творчества художника, которые относят начало пленэрных этюдов к периоду его проживания в Риге с 1921 года. Но это не совсем так, о чем есть свидетельство самого автора. Все началось раньше. Его истоки – в поездках за границу и знакомстве с искусством тех стран, где он учился. Это очень важно понимать и знать будущим искусствоведам — знатокам творчества художника при атрибуции его произведений.
Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин «Устный счет» (1896, ГТГ), «У дверей училища» (1897, ГРМ).
Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины.
.. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф. Ф. Юсупов (1911), ФИ Шаляпин (1916) и многие-многие другие…Он часто приезжает из любимого села Татево Смоленской губернии, где у него была мастерская, в Петербург. Здесь он живет подолгу, выполняя заказы. Заработав деньги, возвращается к себе и творит, творит…
Несмотря на разнообразие и характер заказов, лиц, которых он писал, художник в своем творчестве всю свою любовь и сердце отдавал детям. «Я провел в деревне столько лет, — говорил художник, — я был так близок к деревенской школе, так часто наблюдал за крестьянскими детьми, так любил их за непосредственность и талант, что они стали героями моих картин». .Доброта, чистота восприятия мира, искренность – эти качества заложены в детях от природы. Надо быть очень ярким человеком, иметь такие же качества, чтобы всю жизнь изображать детей с такой любовью и непосредственностью.
В это время написанные им картины приобретаются с выставок в крупнейших собраниях, в том числе в Третьяковской галерее… Богданов-Бельский стал известным и уважаемым передвижником, участвовал в выставках ТПХВ с 1890 по 1918 г., многих выставках в Россия и за границей, в Париже (1909), Риме (1911).Его работы репродуцируются в журналах «Нива», «Художественные сокровища России», «Столица и усадьба». Художник много работает.
… В один из своих приездов в Петербург он, как обычно, снял комнату на Невском. Стоя у мольберта, художник чувствует, что работа идет успешно. Он давно понял, что то, что он делает, дано ему природой, и никогда не видел в этом никакой личной заслуги. Нужно было успеть закончить начатую работу. Ведь новые идеи уже ждут своего воплощения.Художник подходит к окну. Весна уже чувствуется в набухших почках деревьев, щебетание птиц уже по-весеннему задорно и мелодично, голубое небо манит своей чистотой. В открытое окно комнаты с Невского проспекта вдруг врывается колокольный звон Казанского собора, вливаются в него куранты далеких церквей — и в глазах появляется мягкое, ясное, просветленное выражение. Что-то чистое, вечное, торжественное веет от звона колоколов. В эти минуты парит душа, а память уносит в далекое детство.
Он любит этот звон, сколько себя помнит. Босой пастух, как и герои его картин, подолгу стоял на лугу среди шумных трав под знойным солнцем, часто под звон деревенского церковного колокола и подолгу их слушал. Бесконечно бежали по небу облака — вечные странники, вокруг тянулся нежный шелест травы от легкого дуновения невидимого ветерка. Душа наполнилась восторгом. Он долго смотрел, боясь пошевелиться.Он испытывал огромный прилив сил откуда-то изнутри.
Пройдет время, Николай Петрович станет известным художником и будет часто бывать в Петербурге с выездными выставками и другой творческой работой. Здесь его знают, ждут и ценят друзья-художники. Однажды он выйдет из квартиры-студии со своим другом-писателем, к рассказам которого он сделал ряд иллюстраций, и они прогуляются по Невскому проспекту. К ее большому удивлению, многие люди, которых она встречает, узнают художника и уважительно приветствуют его.
Это его многочисленные модели и клиенты. За годы творческой работы их круг был огромен. Но все это будет позже.
И вот, под звон колоколов он испытывает, как тогда в детстве, огромный, необъяснимый прилив сил. На память приходят лица друзей из далекого детства в народной школе. Он помнит их волнение, любознательность, любопытство во время занятий. Он ясно помнит свет отражающихся в реке облаков, запахи трав своего детства.И теперь он еще крепче это понимает и чувствует, что никогда не уйдет от того, что ему так дорого. Тема детства – тема его жизни.
В 1903 году за заслуги на художественном поприще Николай Петрович Богданов-Бельский был избран в академики живописи. Ему 35 лет.
В 1914 году в возрасте 46 лет он стал действительным членом Академии художеств.
Творческий расцвет художника. Отсутствие усталости на работе. Жажда новых открытий в живописи выливается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом.
В известное время происходят изменения состояния.
Революционные события накладывают свой отпечаток на художественную жизнь… Страна бурлит. Создаются новые художественные общества. Появляются быстрые лозунги. Серьезная художественная школа, обучение подходит к концу. В России стали господствовать силы, исповедующие «левое» искусство, усилились гонения на художников реалистического направления. Жизнь художников-реалистов была трудной. Даже таким известным живописцам, как М. Нестеров, В. Васнецов, В. Поленов, жилось очень и очень тяжело.М. В. Нестеров писал: «Теперь пристают ко мне друзья с пайком — это Станислав 1-й степени». Его нет даже у таких «генералов», как Викт. Мика. Васнецов, К. Коровин и другие. »
По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский в 1921 году переезжает жить в Ригу. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941) . В Риге он заведует художественным музеем известного художника, ученика А.И. Куинджи, выпускник Академии художеств — В. -К. Ю. Пурвит. Помогал Н.П.Богданову-Бельскому организовать в музее персональную выставку (в конце декабря 1921 — январь 1922). Среди 52 работ есть портреты К. Станиславского, Ф. Шаляпина, К. Коровина и других. Приобретаются целые линейки работ с выставки. Это добавляет силы. Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.
В 1923 году в стенах того же музея прошла его вторая персональная выставка.Снова успех. Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом. На первую советскую выставку в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. Как отмечала пресса тех лет, вместе с произведениями И. Грабаря, Б. Кустодиева, М. Нестерова, С. Виноградова, В. Поленова, К. Юона и других известных художников они составили яркое, красочное шоу русской искусство.
На крупнейшей выставке в Праге в 1928 году успех русских художников был огромен.Девять работ были куплены у Богданова-Бельского, одна из них была приобретена Пражской национальной галереей.
В 1929 году на выставке русской живописи в Копенгагене весь первый зал был отведен под произведения Богданова-Бельского. Многие репродукции его картин украшают страницы датских гравюр. Продается много работ. Именно поэтому огромное количество произведений Богданова-Бельского разбросано по странам Западной Европы. Они для российских зрителей В коллекционерах всегда будут новые.Неизвестные полотна еще будут и будут появляться на зарубежных аукционах. Внимательное изучение всех каталогов новых зарубежных аукционных продаж необходимо российским антикварам и коллекционерам.
Хронология основных прижизненных групповых выставок Н.П.Богданова-Бельского за рубежом такова: Париж: Магелан (1921), д? Алиган (1931 г.), Нью-Йорк: Большой Центральный дворец (1924 г.), Питтсбург (1925 г.), Прага (1928 г.), Амстердам (1930 г.), Берлин (1930 г.), Белград (1930 г.).
Персональные выставки: в Рижском городском художественном музее (1921/1922,1923,1936,1940).
Когда в 1928 году художнику исполнилось 60 лет, он получил множество поздравительных писем и телеграмм. И. Е. Репин прислал своему ученику из Куоккалы восторженное письмо, он радуется его успехам.
В 1936 году — пятьдесят лет творческой жизни… Художник добился высокого профессионализма. Он по-прежнему целеустремлен в работе, только жаловался, что так мало работал в первой половине жизни.
В апреле 1941 года Богданов-Бельский отправил на выставку в Москву картину «Пастух Прошка» (1939).Казалось, что еще есть силы и возможность работать, но началась война, годы оккупации. Нет источников вдохновения, и в это время творческие силы покидают художника навсегда. Он заболевает. Необходимо лечение, операция. Жена отвозит его в берлинскую клинику. Была проведена операция. 19 февраля 1945 г. во время бомбежки погибает Н.П.Богданов-Бельский. Похоронен на Русском православном кладбище Тегель в Берлине.
Так закончилась жизнь художника Н.П.Богданов-Бельский. Художник, чей талант был высок в те годы, и сейчас, по прошествии десятилетий, востребован. Его картины находятся в ГТГ, ГРМ и многих других.
Замечательные работы художника присутствуют на крупнейших мировых аукционах «Кристи» и «Сотбис». Успех не покидает артиста и сегодня. Спрос на его работы стабильно высок. Многие россияне остались неизвестными творчество Н.П. Богданова-Бельского за последние 20 лет его жизни. Неизвестен он и многим художникам, в чем я не раз убеждался.последнее время… Тем интереснее знакомство с ним.
… Брызги солнца с полотен. Волнение, растерянность, любопытство, воодушевление, доброта на лицах детей. Удивительная неповторимость, неисчерпаемость в сюжетах детской темы. Цвет картин звучит в его импрессионистской живописи. Все согрето любовью и талантом художника. Конечно, Богданов-Бельский был солнечным человеком… Своими произведениями он наделял мир земного бытия.Пока светит солнце, зеленеет трава, пока на лицах детей появляются улыбки, нужны будут его картины. А мы продолжаем радоваться той великолепной песне, которую пел в живописи славный русский художник — Николай Петрович Богданов-Бельский
Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868, село Шитики Бельского уезда Смоленской губернии, Россия — 19 февраля 1945, Берлин, Германия) — русский передвижной художник, академик живописи, председатель Общества Куинджи.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Родился в бедной крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Бельского уезда Смоленской губернии.
Начальное образование получил в народной школе Сергея Александровича Рачинского в селе Татево. Живописи Богданов-Бельский обучался сначала в иконописной мастерской Троице-Сергиевой Лавры, а в 1884-1889 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковский, Илларион Михайлович Прянишников.
№ Окончил Богдановско-Бельского училища в 1889 г., в качестве дипломной работы представил картину «Будущий монах». За эту картину Богданов-Бельский получил Большую серебряную медаль, а также звание «Крутой художник». В 1890 году полотно молодого художника участвовало в выставке передвижников. Картину высоко оценил известный критик Владимир Васильевич Стасов. Повтор картины был сделан для Павла Михайловича Третьякова, а сама картина была передана императрице Марии Федоровне Романовой.
В 1894 году Богданов-Бельский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге, где учился в мастерской известного русского художника Ильи Репина. Затем живописец учился в Париже в мастерской Кармона.
В 1890-х годах Богданов-Бельский создал ряд произведений о рачинской народной школе. Наиболее известны из них «Воскресное чтение в сельской школе» (1895 г.), «Устный счет» (1896 г.), «У дверей школы» (1897 г.), «У больного учителя» (1897 г.).В 1895 году художник стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1899 году художник по ее заказу написал портрет императрицы Марии Федоровны. 27 октября 1903 года Богданов-Бельский получил звание академика.
С 1907 года художник возглавлял общество поддержки молодых художников Архипа Ивановича Куинджи, которое он возглавлял до 1921 года.
В 1914 году Богданов-Бельский был избран действительным членом Российской академии художеств. В 1920 году Богданов-Бельский уехал в Петербург.
Петербург, а затем покинул Россию и переехал в Латвию.
В 1928 году по инициативе Николая Богданова-Бельского и поддержке Ильи Репина в европейских столицах и многих крупных городах проходят выставки русской живописи в Старом Свете, где были представлены картины Жуковского, Коровина, Малявина, Билибина и других художников выставлено.
В 1930-е годы художник много и увлеченно работал, его картины хорошо покупаются, а в 1938 году к 70-летию художника была проведена персональная выставка.
Николай Петрович Богданов-Бельский скончался в Германии в 1945 году в возрасте 77 лет. Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель.
СОЗДАНИЕ
Известна картина Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, ГРМ). Это автобиографическая картина. Будущий художник, как мальчишка, затаив дыхание, в волнении стоял вне класса. Он хотел учиться. А теперь экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры.
Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он очень много работал, и нарисованный портрет вышел на удивление узнаваемым. Его приняли в народное училище С. А. Рачинского.
Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. »
Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).
В монастыре подросток с увлечением рисовал иконы, а также портреты монахов с натуры.
На полотне Н.П. Богданова-Бельского «Будущий монах» впервые появилась худощавая фигура школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.
Палитра Богданова-Бельского обогащена, колорит усилен. Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин «Устный счет» (1896, ГТГ), «У дверей школы» (1897, ГРМ).
Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф.Ф.Юсупов (1911), Ф.И. Шаляпин (1916) и многие-многие другие…
Несмотря на разнообразие и характер заказов, лиц, которых он писал, художник в своем творчестве всю свою любовь и сердце отдавал детям.
«Я столько лет провел в деревне, — говорил художник, — я был так близок к деревенской школе, так часто наблюдал за крестьянскими детьми, я так любил их за их непосредственность и талант, что они стали героями моих картины.
Доброта, чистота восприятия мира, искренность — эти качества присущи детям от природы. Нужно быть очень яркой личностью, обладать такими же качествами, чтобы всю жизнь с такой любовью и непосредственностью изображать детей.
Стоя у мольберта, художник давно понял, что то, что он делает, дано ему природой, и никакой личной заслуги в этом он никогда не видел.
После назначения действительным членом Академии художеств творческий расцвет художника.Отсутствие усталости на работе. Жажда новых открытий в живописи выливается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом. Революционные события накладывают отпечаток на художественную жизнь. По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский переезжает жить в Ригу в 1921 году. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941). Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.
Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом. На первой советской выставке в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. На крупнейшей выставке в Праге в 1928 году успех русских художников был огромен. Девять работ были куплены у Богданова-Бельского, одна из них была приобретена Пражской национальной галереей.
Художник, пришедший из народа. Он смог выбраться «в люди», не утонув в нищенских условиях, предоставленных ему жизнью.Человек трудолюбивый и волевой – таким был Николай Петрович Бельский.
Детство
Незаконно рожденный ребенок обедневшей крестьянки, вынужденный расти и развиваться в стесненных условиях. Родился в селе Шопотово Смоленской губернии. В церкви его окрестили Богдановым, то есть Богом данным. Он лично добавил фамилию Бельский позже, для большей благозвучности среди художников. Без крова, имущества и денег они много лет жили в имении брата матери.
Два класса учились в местной школе. Священник, обучавший детей, заметил талантливого мальчика и призвал его поступить в образцовое народное училище, которым руководил С. А. Рачинский. Сергей Александрович, русский ученый, член-корреспондент Академии наук, оставил свою основную деятельность и, желая помочь обездоленным детям, организовал для них школу в селе Татаево. Большой наплыв детей со всей Смоленской губернии вынудил основателя ввести экзамен, который помогал бы ему выбирать умных и талантливых детей.
Прием в Татаево
Студент младших курсов, с волнением ожидавший начала экзамена, понял, что это испытание — дорога в жизнь. Многое будет зависеть от того, как он ее пройдет. И вот настал долгожданный момент! Ребенка просят пройти за парту, объясняют, что ему нужно изобразить профиль одного из учителей. По-детски пыхтя, пытаясь отобразить важные детали изображения и придать картине объем, маленький Николя рисовал с натуры. Наконец, детская рука передает работу взрослым.Волнительные минуты ожидания… Я вошел! В 1897 году создается картина «На пороге школы», автобиография художника о начале его творческого пути.
Учеба в Москве
Николай Петрович считал, что Рачинский «дал ему дорогу в жизнь…». Любимец ученого, он был отдан в рисовальную школу при Троице-Сергиевой Лавре, получая 25 рублей (большие деньги по тем временам!) ежемесячно. Через два года юное дарование определили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Учителя говорили, что он хорош и в пейзаже, и в портрете. Редкий живописец способен профессионально рисовать людей и природу одновременно.
Пора писать диссертацию. Внезапно творца озаряет мысль о том, что необходимо сменить жанр и дать что-то особенное. Уезжает в Татево за советом к Рачинскому. Он подталкивает его к размышлениям о «Инке будущего». Процесс закипел, творчество хлынуло ручьем… Работа готова! — Но как я возьму ее? — подумал автор, — «Ведь от меня все ждут пейзажа.»Поздно отступать, пора возвращаться!
У Николя были бесконечные сомнения, но они были напрасны. Картина была принята на ура! Практически сразу ее купил К. Д. Солдатенков, один из самых известных коллекционеров живописи. время.Элита просила экземпляры,каждый хотел иметь у себя дома такой известный экземпляр.Выставки с ее участием идут одна за другой.Но чем же полюбился «Инок»?широкому кругу зрителей?На полотне изображена худощавый юноша, ведущий беседу со странником.Мечтательный взгляд из-под воспаленных век устремляется вдаль. Что у него на уме? Мы не знаем.
Остается только поражаться точным изображениям детской мимики, жизни крестьян и простоте их быта. Произведение во многом автобиографично, тема детства будет в его творчестве определяющей. Она стала поворотной в творчестве художника. В 19 лет он смог прокормиться на собственные деньги, быть опорой семьи.
Первая половина творческой жизни
Отныне он путешествует в свободное время в поисках вдохновения.Так автор побывал в Константинополе и на Афоне, в Париже и Мюнхене, во многих других местах. При этом он продолжал учиться, перенимая опыт Репина, Кормона и Коларосси. Меняется манера письма, палитра становится более насыщенной. Пишет парадные портреты выдающихся личностей, пейзажи, полностью отдается творчеству. В 35 лет он был избран академиком живописи, в 45 — действительным членом Академии художеств.
Вторая половина творческой жизни.Переезд в Ригу
В стране наступают «плохие» времена. Близкая подруга приглашает его к себе в Ригу. Здесь пик популярности автора.
Благодаря бесконечному количеству выставок, в которых участвуют его работы, Николая Петровича узнают на улицах, его работы пользуются спросом. Тема детства в центре всего. Сам Николя не раз говорил, что дети — самые непосредственные существа. Их доброта, чистота восприятия мира и искренность присущи природе.Портреты улыбающихся малышей попали в европейские музеи и частные коллекции. Так продолжалось 20 лет, пока не разразилась война. Николя заболел, и ему пришлось перенести сложную операцию в Германии. Он проживет еще четыре года, до 19 февраля 1945 года, не погибнет от осколков бомб, падающих на Берлин.
Творчество русского «деревенского» художника известно далеко не всем его соотечественникам. Тем интереснее сейчас изучать жизнь человека, которого помнят самые известные аукционные дома и картинные галереи…Его биография – это история о том, как настоящий талант получает путевку в жизнь. Жизнь счастливая и бессмысленная, творческая.
Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868, село Шитики Смоленской губернии — 19 февраля 1945, Берлин) — русский художник-передвижник, академик живописи, председатель Общества Куинджи.
Автопортрет. 1915
Н.П. Богданов-Бельский родился 8 декабря 1868 года в селе Шитики Вельского уезда Смоленской губернии (ныне — Оленинский уезд Тверской области).Он был внебрачным сыном служанки. При крещении он записан как Богданов, то есть — Богом данный. А Бельским он стал в 1905 году, когда получил звание академика как художник, прибавив к своей фамилии название родного района. Впоследствии живописец вспоминал об этом: «Мою простонародную фамилию как бы облагораживал сам государь, собственноручно вписав ее в грамоту через дефис — «Бельский»». Детство было суровым, так как они жили с матерью в доме дяди, где их терпели из милосердия.Учился в церковно-приходской школе, затем в настоящее время известной школе С. А. Рачинского в селе Татев. Сам Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).
Автопортрет.
Татево, много писал, живя в доме Рачинских.Надо сказать, что почти все свои пейзажи и картины 1890-1900-х годов, а также портреты деревенских детей художник написал здесь, на родине, в старинном селе Татев. В 1882 году Рачинский отдал Богданова-Бельского в иконописную мастерскую Троице-Сергиевой Лавры, а в 1884 году — в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учителями Богданова-Бельского были В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, И. М. Прянишников. За работу «Будущий монах» (1889) Богданов-Бельский был награжден большой серебряной медалью и удостоен звания классного художника.В 1891 году картину «Будущий монах» купил К. Т. Солдатенков, затем ее купила императрица Мария Федоровна.
Будущий монах. 1889
В 1894-1895 годах Н.П.Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств у И.Е. Репина, затем уехал в Париж, где посещал мастерские Ф. Коларосси и Ф. Кормона. Работал в Мюнхене и Италии. В 1903 году Богданов-Бельский окончил Академию художеств, в 1905 году ему было присвоено звание академика, а в 1914 году он стал действительным членом Академии художеств.
Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф.Ф. Юсупова (1911) и многих-многих других. Он регулярно приезжал в село Островно на берегу озера Удомля, где жил и работал в имении местного помещика Ушакова. Он часто приезжает из любимого села Татево Смоленской губернии, где у него была мастерская, в Петербург.Петербург. Здесь он живет подолгу, выполняя заказы. Заработав деньги, возвращается к себе и творит, творит…
Портрет великого князя Дмитрия Павловича Романова. 1902
Портрет Н.Ф. Юсупов. 1911
Член ряда обществ видных художников, в том числе Общества передвижников (с 1895 г.) и Общества Куинджи (был одним из учредителей и председателем с 1913 по 1918 г.). В это время написанные им картины приобретались с выставок в крупных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее.Богданов-Бельский стал известным и уважаемым передвижником, участвовал в выставках ТПХВ с 1890 по 1918 год, многих выставках в России и за границей, в Париже (1909), Риме (1911). Его работы репродуцируются в журналах «Нива», «Художественные сокровища России», «Столица и усадьба». Художник много работает.
Портрет Федора Шаляпина. 1915
В 1917 году в России произошел политический переворот. Революционные события накладывают отпечаток на художественную жизнь.Создаются новые художественные общества. Серьезная художественная школа, учеба подходит к концу. В России стали господствовать силы, исповедующие «левое» искусство, усилились гонения на художников реалистического направления. По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский переезжает жить в Ригу в 1921 году. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941).
Н.П. Богданов-Бельский с детьми.1923
В Риге заведующий художественным музеем известный художник, ученик А.И. Куинджи, выпускник Академии художеств — В.-К. Ю. Пурвит. Помогал Н.П.Богданову-Бельскому организовать в музее персональную выставку (в конце декабря 1921 — январь 1922). Среди 52 работ есть портреты К. Станиславского, Ф. Шаляпина, К. Коровина и других. Ряд работ приобретен с выставки. Это добавляет силы. Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.Жена Николая Петровича, Наталья Антоновна Топорова, была с Украины. Прекрасно знала украинскую кухню, была хорошей, опрятной хозяйкой. «Тотоша» была его женой и моделью одновременно. Богданов-Бельский расстался с первой женой в 1921 году, прожив более десяти лет (по другим данным, 16 лет). Позднее спутницей художника до конца его дней стала Антонина Максимилиановна Эрхард, прибалтийская немка, вышедшая замуж за немца. В 1927 году она развелась с мужем, оставив себе двоих сыновей — Герта и Клауса.Их роман в письмах продолжался с 1922 года, и только в январе 1932 года они обвенчались в православном храме Рождества Христова в Риге.
Среди цветов (Портрет жены художника Натальи Антоновны Топоровой).
Портрет жены художника.
В 1923 году в стенах того же музея прошла его вторая персональная выставка.
Снова успех. Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом.На первой советской выставке в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. Как отмечала пресса тех лет, вместе с произведениями И. Грабаря, Б. Кустодиева, М. Нестерова, С. Виноградова, В. Поленова, К. Юона и других известных художников они составили яркое, красочное шоу русской искусство. В 1929 году на выставке русской живописи в Копенгагене весь первый зал был отведен под произведения Богданова-Бельского. Многие репродукции его картин украшают страницы датских гравюр.Продается много работ. Поэтому огромное количество произведений Богданова-Бельского разбросано по странам Западной Европы.
В Риге 25 октября 1930 года он стал почетным членом (почетным обывателем) студенческой корпорации Fraternitas Arctica. Богданов-Бельский писал преимущественно жанровые картины, особенно воспитание крестьянских детей, портреты, импрессионистические зарисовки пейзажей.
В 1944 году художник тяжело заболел. Необходимо лечение, операция. Корреспонденту газеты «Сегодня» на вопрос об отъезде Николай Петрович ответил: «Да, действительно, я хочу уехать, я уже стар, мне семьдесят шесть лет, жена и сыновья уезжают за свою Родину.Ведь они же немцы… Что я тут один буду делать? Как я буду жить? Теперь я часто глотаю, а жена и дети так внимательны ко мне. Жена отвозит его в берлинскую клинику Зауэрбрух. Была сделана операция. Это решение оказывается роковым. Здесь он напишет свою последнюю работу- портрет дочери анестезиолога и будет жить всего несколько дней после операции Из-за постоянных авианалетов на Берлин медицинские работники то и дело возили больных в убежище, что не прибавляло тяжелобольным ни здоровья, ни сил.19 февраля 1945 года во время бомбежки Берлина в возрасте 77 лет скончался великий живописец Н.П.Богданов-Бельский. Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель (Виттештрассе, 37).
После ухода Богданова-Бельского из жизни вдова смогла сохранить дорогую ей коллекцию.
В интервью немецкой газете спустя годы она сказала, что для нее большая честь жить рядом с таким человеком. Первая посмертная и очень необычная выставка художника состоялась в 1953 году в замке Мёрс.Картины без подрамников подвешивали в парке на веревке и прикрепляли прищепками. Столь своеобразное выступление вызвало большой интерес у публики, и выставка была расширена. Впоследствии сын Антонины Герт Эрхардт, унаследовавший коллекцию, также организовывал выставки Богданова-Бельского в Бамберге и писал о художнике в местных газетах. 23 июня 2000 года в селе Татев Оленинского района открылся музей художника.
Краеведческий музей им.П. Богданов-Бельский расположен в бывшем Доме управляющего имением Рачинских.
Портрет госпожи И. Баумане. 1924
Портрет Людмилы Бараш-Месаксуди. Фрагмент. 1916
Портрет А.М. Горький. 1940
Дама на балконе. Кореиз. Портрет И.А. Юсупова. 1914
Портрет Ивана Плауктина. 1922
Портрет художника Московского Художественного театра А. Р. Артем.
В больнице.1910-й.
Портрет К.А. Горчаков.
Портрет Марии Бауэр-Сорокоумовской. 1882
Читая письмо (Портрет жены художника Натальи Антоновны Топоровой). 1892
Женский портрет.
Портрет М.С. Шеремерева. 1898
Портрет генерал-адъютанта П.П. Гессе. 1904
Портрет Марии Ивановны Емельяновой.
Портрет медсестры.
Портрет княгини Горчаковой Д.М. 1903
Портрет князя А.К. Горчаков. 1904
Портрет М.П. Абамелек-Лазарева. 1900-е годы.
какой была реклама в 19 веке и как ее собирали. Коллекционирование в 18 веке В 19 веке многие известные люди собрали
Никита Лобанов-Ростовский. Цюрих, 2007 г. / фото wikipedia
Русский князь и лондонский коллекционер Никита Лобанов-Ростовский — почетный член Российской академии художеств, постоянный советник аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, попечитель музея Метрополитен, собрание театрально-декоративного искусства которого считается самый большой в мире.
Коллекция когда-то стала настоящим ковчегом русского искусства в изгнании. Он начал собирать его в начале 1950-х годов. «Начало моей коллекции — эскизы костюмов Сергея Судейкина к балету «Петрушка». Я купил их за 25 долларов», — вспоминает Никита Дмитриевич. Среди имен его коллекции Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и Марк Шагал
В 1987 году передал в дар ГМИИ 80 произведений русской графики из своего собрания.Александра Пушкина, картину Джорджо де Кирико «Меланхолия поэта» (1916) и акварели голландца Тео ван Дуйсбурга «Черный зигзаг» (1924). Среди пожертвований князя и 4500 томов его личной библиотеки, подаренных в 2010 году Дому русского зарубежья. Бесценная коллекция Никиты Дмитриевича находится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. «Моя цель — умереть бедняком. Я стараюсь постоянно расставаться с тем, что имею. Вот почему я даю его с радостью, без сожаления», — признался однажды Лобанов-Ростовский.
Тема: возвращение утраченных национальных реликвий
Виктор Вексельберг / фото fabergemuseum.ru
Российский бизнесмен Виктор Вексельберг владеет крупнейшей в мире частной коллекцией яиц Фаберже, а также уникальной коллекцией икон и картин. Зимой 2004 года предприниматель совершил культурную сделку века, купив всю коллекцию императорского ювелира на Sotheby’s еще до начала торгов. Отмена аукциона тогда стала беспрецедентным событием в истории; Sotheby’s тогда заметил, что ориентировался на возвращение драгоценного наследия на историческую родину.Сам виновник торжества сказал: «Узнав, что коллекция Forbes будет выставлена на аукцион, я сразу понял, что это может быть единственный шанс за всю мою жизнь подарить моей стране одно из самых почитаемых ее сокровищ». Покупка Фаберже стала основой для культурного фонда Вексельберга «Связь времен», проекты которого посвящены возвращению в Россию утраченных культурно-исторических ценностей.
Тема: Возвращение утраченных имен / Современное русское искусство
Вячеслав Кантор / фото мошекантора.
ком
Коллекция предпринимателя и мецената Вячеслава Кантора — самое известное частное собрание русского авангарда ХХ века. Дебютной картиной стала покупка на аукционе картины итальянского художника Эжена де Блааса «Сбор винограда» (1902). Самое известное направление коллекции — современное русское искусство. Миссия Музея искусства авангарда, основанного Кантором, — показать вклад еврейских художников русского происхождения в искусство мирового авангарда.Среди картин коллекции Кантора есть работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Валентина Серова, Ильи Репина, Марка Шагала, Хаима Сутина, Амедео Модильяни.
Тема: Русская живопись начала ХХ века / майолика Михаила Врубеля
Петр Авен / фото kandinsky-prize.ru
Предприниматель и коллекционер Петр Авен владеет крупнейшей в стране коллекцией русской живописи начала ХХ века. Среди полотен работы Марка Шагала, Василия Кандинского, Константина Коровина, Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского.
Петр Авен также владеет крупнейшей коллекцией майолики Михаила Врубеля, обширной коллекцией рижского фарфора и современной скульптуры. Одни из самых известных приобретений коллекционера — на торгах Christie’s картина Василия Кандинского «Эскиз к импровизации № 8» за 23 000 000 долларов, а также скульптура Генри Мура «Лежащая фигура: Фестиваль» за 30 000 000 долларов.
Тема: Советский фарфор / агитлак / тибетская иконопись / культовые аксессуары
Александр Добровинский / фото Добровинский.ru
Российский юрист и коллекционер Александр Дубровинский владеет крупнейшей в мире коллекцией советского фарфора. Кроме того, роскошная коллекция лакированных шкатулок с изображением революционных миниатюр, а также уникальная коллекция реликвий, принадлежавших известным людям. Среди них – часы, принадлежавшие английскому королю Эдуарду VIII, клюшка для гольфа Уинстона Черчилля и многие другие исторические аксессуары.
Тема: Каслинское литье из чугуна
Владимир Лисин / фото финансмаг. ru
Российский предприниматель собрал самую большую в мире коллекцию дореволюционного каслинского литья. Коллекция включает более 200 произведений архитектурно-художественного литья, созданных в Каслях. Эксперты оценивают редкие экспонаты коллекции в 3000 – 5000 долларов. Самый первый экспонат каслинской коллекции Лисина — старинная скульптура «Охота на кабана», подаренная бабушкой его жены, моделью которой послужил французский скульптор-анималист Мен Пьер Жюль. Собиратель отмечает, что эти работы вызывали у него интерес как у выпускника литейного факультета — он понимал, как делается та или иная работа, и сколько человеческого труда вложено в ручной труд ремесленников.
Тема: иконы/лепные лягушки
Феликс Комаров / фото felixkomarov.com
Феликс Комаров, меценат и создатель галереи «Русский мир» на Пятой авеню в Нью-Йорке, является владельцем крупнейшей в мире коллекции большой русской иконы, а также крупнейшей в мире скульптурной коллекции лягушек.
Перефразируя классика, коллекционер шутит, что чем больше он узнает людей, тем больше любит лягушек. В его уникальной коллекции более 15 000 экспонатов.Одна из лягушек была вырезана перуанским скульптором из выставленного на аукцион метеорита. Есть китайская черная нефритовая лягушка весом около ста килограммов. Комаров начал коллекционировать лягушек случайно, купил первую в сувенирном магазине на Манхэттене. Еще одно собрание Феликса Комарова – беспримерное собрание больших храмовых икон XV-XX веков. Размер самого большого из изображений около 2,5-3 метров.
Тема: Русская живопись реалистической школы ХХ века
Алексей Ананьев / фотокультура.ru
Российский предприниматель и меценат Алексей Ананьев владеет крупнейшей в стране частной коллекцией произведений соцреализма. Основанный им в Москве Институт русского реалистического искусства представляет самые известные картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского.
Летом 2014 года на лондонских торгах Sotheby’s приобрел работу Джорджа Ниссы «Над снегами» (1964) за 1 762 500 фунтов стерлингов.«Это время мне близко и понятно — вторая половина ХХ века была моим детством, юностью, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними. Мне легко определить, что имел в виду мастер, где сюжет был придуман, а где взят из жизни», — говорит коллекционер.
Тема: картины Николая Рериха
Леонид Федун / фото fratria.ru
Российский предприниматель Леонид Федун является страстным коллекционером произведений художника и философа Николая Рериха.Среди произведений его московского собрания — «Долина Голубых гор» (1917), «Облака» (1918), «Сбор дани» (1908), «Башня Ипатьевского монастыря» (1903–1904), «Дом Джа-лама» (1927-1928). Коллекционер приобрел ряд уникальных работ Рериха, в том числе эскизы к театральным произведениям, в марте 2005 года в Буковских «с». Христианство, буддизм», — признался коллекционер в одном из интервью.
Тема: иконы / современное русское искусство
Виктор Бондаренко
Бизнесмен и меценат Виктор Бондаренко собрал крупнейшую коллекцию православных икон и живописи современного российского искусства.Почетный член Российской академии художеств, член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи, он один из самых влиятельных коллекционеров иконописи. В его коллекцию живописи входят работы таких мастеров современного искусства, как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Михаил Шварцман, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Гутов, Александр Косолапов, Олег Кулик.
По статистике в мире около 40% людей собирают что-то в коллекцию.Не отстают от этого направления и увлечения и известные во всем мире личности, являющиеся кумирами многих поколений.
Арнольд Шварценеггер собирает автомобили Hammer. Мадонна покупает картины Пикассо, Барбра Стрейзанд — мебель 30-х годов, а Деми Мур коллекционирует кукол. Президент Путин коллекционирует марки с изображением выдающихся людей.
Юрий Лужков и даже патриарх Алексий II тоже увлекаются филателией.
Коллекторы делятся на 5 типов:
Истинные коллекционеры (которые способны отдать любую сумму за желаемый экземпляр).
Коллекционеры (для них главное, чтобы вещь была дорогая и нарядная).
Влюбленные (для них коллекция не более чем дань моде или подражание другим людям)
Владельцы (унаследовавшие коллекцию или по ошибке).
Уроды (те, кто ничего не понимает и не понимает, зачем они собирают).
Американский чудак собирает снежки, которые хранит в холодильнике. Он ослепил одного из них во время сильнейшего снегопада в истории.Другой сделал для него мэр Нью-Йорка. Этот коллекционер настолько любит свои экспонаты, что даже отмечает их дни рождения. По этому случаю гости должны прийти во всем белом, а хозяин подает им только белые блюда.
Коллекционер из Сан-Франциско собирает предметы, форма или внешний вид которых напоминает улыбку. У него 600 всевозможных пуговиц, карандаши, часы, чашки, воздушные шарики из разных материалов и т.
д. Эти вещи делают его жизнь добрее и веселее. У Томаса Эдисона была самая дорогая коллекция! Он обладал четырьмя тысячами патентов на свои изобретения, стоимость которых невозможно даже оценить.
Самый быстрорастущий предмет коллекционирования — фотография.
По статистике люди, которые что-то коллекционируют, часто становятся состоятельными людьми, видимо тяга к новым экспонатам заставляет их зарабатывать больше.
Самая большая коллекция принадлежит чудаку из Филадельфии — он коллекционирует трамвайные вагоны. Однажды он отправил письмо в Советский Союз с просьбой прислать ему на инкассо русский трамвай. Москвичи и ленинградцы посоветовались и прислали американцу в подарок два трамвая — московский и ленинградский.
Самая маленькая коллекция принадлежит ереванскому мастеру. Он начал с изготовления скрипки размером 15 миллиметров. Затем он сделал локомотив, который свободно входит в игольное ушко. Наконец, на обыкновенном человеческом волосе он написал бриллиантом — «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Сейчас в коллекции этого мастера много миниатюр, рассмотреть которые можно только через сильное увеличительное стекло.
Коллекционирование тоже прибыльный бизнес. Если деньги, хранящиеся в банке, удваиваются, обычно в течение 10 лет, то стоимость произведения искусства увеличивается на 1.в 5 раз быстрее. Кроме того, в душе каждого коллекционера теплится надежда на необыкновенное везение, когда стоимость купленного экземпляра может возрасти в сто и в тысячу раз. И это иногда случается.
Владимир Шаинский собирает черепах, ракушек, морских звезд и других обитателей морских глубин. Причем все эти трофеи композитор добыл сам со дна морей, где успел побывать. Дайвингом занимается более 40 лет. Валдис Пельш уже много лет не изменяет своему увлечению.Его коллекции военных касок (среди которых есть даже немецкий кожаный шлем XIX века и парадный шлем офицера наполеоновской армии) позавидовал бы любой музей. Валерий Меладзе известен своей коллекцией оружия. В его кабинете более дюжины кинжалов. Благодаря болельщикам у Олега Газманова есть коллекция сабель и шашек. Александр Розенбаум не ограничивается оружием.
В его домашнем арсенале есть не только кинжалы и сабли, но и другая боевая амуниция.
Самый популярный вид коллекционирования в мире – нумизматика (монетное коллекционирование). Психологи считают, что человек начинает собирать коллекцию после того, как не может реализовать свои желания в реальной жизни. По сборнику можно составить достаточно точный психологический портрет человека. Если все экспонаты из Индии, человек всегда старался там побывать. Если вы видите перед собой группу солдат, это скрытый воин и агрессор.
Певица Ирина Отиева собирает фигурки свиней.На вопрос, зачем свиньи, Ирина в шутку отвечает, что если она будет собирать «гадость» дома, то в мире ее станет меньше. Коллекции Александра Ширвиндта и Михаила Державина существуют уже много лет. Заядлый курильщик Александр Ширвинд много лет коллекционирует трубки, а рыбак Михал Державин – удочки. При этом все их домашние экспонаты на прилавках не застаиваются, а идут в дело. Татьяна Буланова до недавнего времени была страстным коллекционером бегемотов.
Ее увлечение зашло так далеко, что Татьяна уже боялась получить в подарок живого бегемота и решила от него отказаться.
Специалисты считают, что полную коллекцию можно назвать:
Коллекция марок — не менее 10 000 экземпляров.
Коллекция книг — не менее 1000 экз.
Коллекция монет — не менее 1000 штук.
Кроме того, в коллекции должно быть не менее 1-2% редкости.
Братья Кристовские из группы «Уматурман» собирают пивные кружки.Писательница Александра Маринина коллекционирует редкие рождественские колокольчики – глиняные, хрустальные, фарфоровые, металлические. Элтон Джон коллекционирует автомобили. В гараже его поместья 26 старинных автомобилей.
Один бразильский капитан собирает звуки волн всех океанов и морей, где ему довелось побывать. Также записывает шумы проходящих мимо кораблей, работающих портов и т. д. Знаменитый толстяк Александр Семчев коллекционирует хорошие духи. Не забывает он и о другой своей коллекции — моделях вертолетов и танков, которые на досуге склеивает.
Самый дорогой вид коллекционирования – увлечение антиквариатом.
Российские предприниматели XIX века относились к своему бизнесу не так, как западные предприниматели. Они считали это не столько источником дохода, сколько миссией, возложенной на них Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатством нужно пользоваться, поэтому купцы занимались собирательством и благотворительностью, что многими рассматривалось как удел свыше.
Большинство предпринимателей тех времен были достаточно честными бизнесменами, считавшими меценатство чуть ли не своим долгом.
Именно на средства меценатов в России появились музеи и театры, большие храмы и церкви, а также обширные собрания памятников искусства. При этом русские благотворители не стремились предать огласке свою работу, наоборот, многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.
Расцвет меценатства, начавшийся в России в XVII веке, пришелся на вторую половину XIX века.
Городские дворцы и загородные дворянские усадьбы были наполнены обширными библиотеками редких книг и коллекций западноевропейского/русского искусства, которые их владельцы передавали в дар государству.
Скандальные богачи были во все времена. Экзотические питомцы, странные друзья, необычная внешность, странные завещания… При этом странности старых русских богачей часто уравновешиваются благотворительными проектами и яркими идеями для бизнеса. С этой точки зрения самые необычные миллионеры России XIX века мало чем отличаются от современных.Хотя некоторые меценаты в глубине души и лелеяли мечту получить за свои дела государственную награду или засветить свое имя. Сегодня благотворительность в России переживает возрождение, поэтому будет уместно вспомнить наших самых известных меценатов.
Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного пожертвования в истории России. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества.
Гаврила Гаврилович родился в семье торговца бумагой. К делу будущего миллионера приобщали с детства, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Но в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 заработал свой первый миллион. Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, он не постеснялся съесть вчерашнюю кашу и покататься в карете без резины на колесах. Солодовников сделал свое дело, пусть и не совсем чисто, но успокоил совесть, составив известное завещание — почти все купеческое состояние пошло на благотворительность.Меценат сделал первый вклад в строительство Московской консерватории. Взноса в 200 тысяч рублей хватило на возведение роскошной мраморной лестницы. Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а затем здесь размещалась Частная опера другого мецената Саввы Мамонтова. Солодовников хотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение.
Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным. Сегодня в нем размещается Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. При этом имя благотворителя в названии клиники не отразилось. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, остальные 2 0147 700 рублей были потрачены на добрые дела. Но по нынешнему курсу эта сумма составила бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала ушла на оснащение земских женских училищ в ряде губерний, еще треть – на создание профтехучилищ и приюта для беспризорников в Серпуховском уезде, остальная часть – на строительство домов с дешевыми квартирами для бедные и одинокие люди.Благодаря воле мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Вольный гражданин» на 1152 квартиры для одиноких, а также был построен дом «Красный бриллиант» на 183 квартиры для семей. Вместе с домами появились черты коммун – лавка, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семьи работали ясли и детский сад, комнаты уже предлагались с мебелью. Но первыми в такие благоустроенные квартиры «для бедняков» заселились чиновники.
Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог пожертвовать 6 миллионов из своего состояния в 100 миллионов рублей. Штиглиц был самым богатым человеком в стране во второй трети XIX века. Титул придворного банкира вместе с капиталом он унаследовал от своего отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за свои заслуги титул барона. Александр Людвигович укрепил свои позиции, выступив посредником, благодаря чему император Николай I смог заключить договор о внешних займах на 300 миллионов рублей.Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из учредителей Главного общества РЖД. В 1860 году Штиглиц был назначен директором только что созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, заняв роскошный особняк на Английской набережной. Сам капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год. Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже парикмахер, стригший его 25 лет, ни разу не услышал голоса своего клиента. Скромность миллионера приобрела болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем сохранилась во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Училища технического рисования в Петербурге, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но жизнь его была посвящена зарабатыванию денег.Муж приемной дочери Александр Половцев сумел убедить банкира в том, что растущей промышленности страны нужны «ученые чертежники». В результате благодаря Штиглицу появилась школа его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана в Эрмитаж). Сам Половцев, который был статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастлива, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды на получение правительственных наград или преференций.
Благодаря наследству жены Половцев смог издать 25 томов Русского биографического словаря, но из-за революции это доброе дело так и не было завершено. Теперь бывшая школа технического рисования Штиглица называется Мухинской, а мраморный памятник барону-меценату из нее давно выброшен.
Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Всего этот дворянин пожертвовал около 3 миллионов рублей. В возрасте 46 лет он неожиданно стал владельцем целой сети стекольных заводов.Он получил их от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Он единственный выжил в памятной бойне у посольства России в Иране (при этом был убит Александр Грибоедов). В результате дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В городе Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был получен секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал производить очень выгодное оконное стекло.В итоге вся эта хрустально-стеклянная империя вместе с двумя богатыми столичными домами, расписанными Айвазовским и Васнецовым, достались по наследству пожилому, уже холостому чиновнику Нечаеву.
Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, проведенные в нищете, наложили на Нечаева-Мальцева неизгладимый след. Он слыл очень скупым человеком, позволяющим тратить себя только на изысканную еду. Другом богача был профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы.Во время богатых застолий он уныло подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные гурманом. Со временем Цветаеву удалось убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, необходимых для завершения строительства Музея изобразительных искусств в Москве. Интересно, что сам меценат не искал славы. Наоборот, все 10 лет, что шла стройка, он действовал анонимно. Миллионер тратил невообразимые траты.Так, нанятые им 300 рабочих прямо на Урале добывали особый белый морозостойкий мрамор. Когда выяснилось, что никто в стране не может сделать 10-метровые колонны для портика, Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменщики. За вклад в строительство музея скромный Нечаев-Мальцев был удостоен звания обер-гофмейстера и Бриллиантового ордена Александра Невского.
Но «стеклянный король» вкладывался не только в музей.На его деньги появились техникум во Владимире, богадельня на Шаболовке, церковь в память убиенных на Куликовом поле. К столетию Музея изобразительных искусств в 2012 году фонд «Шуховская башня» предложил дать учреждению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина. Однако переименования не произошло, но на здании появилась мемориальная доска в честь мецената.
Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901).Состоятельный купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, был совладельцем текстильной Цинделевской, Даниловской и Кренгольмской мануфактур, кроме того, ему принадлежал Трехгорный пивоваренный завод и Московский расчетный банк на паях. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич вырос в невежественной старообрядческой семье, так и не научившись грамоте. С ранних лет он уже стоял за прилавком в магазине своего богатого отца. Но после смерти родителя никто не мог остановить Солдатенкова в утолении его жажды знаний.
Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в круг московских западников, научив его делать добрые дела и сеять вечные ценности. Состоятельный купец вложил деньги в некоммерческое издательство, потеряв возможность печатать книги для простых людей. Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал покупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то российским мастерам изобразительного искусства было бы просто некому продавать свои работы.В результате коллекция Солдатенкова насчитывала 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотеку. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Всю свою коллекцию он завещал Румянцевскому музею. В течение 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал на этот общественный музей 1000 рублей. Пожертвовав свою коллекцию, меценат лишь попросил разместить ее в отдельных комнатах. Непроданные книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона дал на создание бесплатной больницы для бедных, где бы не обращали внимания на титулы, сословия и религии.
В итоге больница была достроена после смерти мецената, получила название Солдатенковская, но в 1920 году была переименована в Боткинскую. Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав об этом факте. Дело в том, что он был особенно близок к семье Боткиных.
Братья Третьяковы , Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство.Братья владели Большой Костромской полотняной мануфактурой. При этом Павел Михайлович вел дела на самих заводах, а вот Сергей Михайлович находился в непосредственном контакте с зарубежными партнерами. Это деление вполне гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращался в общественных кругах. Оба Третьяковы собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей — иностранную, в основном современную французскую.Когда он покинул пост мэра Москвы, то даже порадовался, что отпала необходимость в официальных приемах.
Ведь это давало возможность больше тратить на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на покраску около миллиона франков, или 400 тысяч рублей. С юности братья чувствовали необходимость сделать подарок родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние созданию целой галереи русского искусства. К счастью, его жизнь оказалась довольно долгой, в результате на покупку картин бизнесмен смог потратить более миллиона рублей.А галерея Павла Третьякова стоимостью 2 миллиона, да еще недвижимость, была подарена городу Москве. Коллекция Сергея Третьякова была не так велика — всего 84 картины, но ее оценили в полмиллиона. Свою встречу он сумел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что жена не захочет расставаться с ценной коллекцией. Когда в 1892 году в Москве появился художественный музей, он был назван Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александр III предложил старшему брату дворянство.Однако Павел Михайлович отказался от такой чести, заявив, что хочет умереть купцом.
Но Сергей Михайлович, сумевший стать действительным статским советником, явно принял бы это предложение. Помимо коллекции галереи, Третьяковы содержали школу для глухонемых, помогали вдовам и сиротам художников, содержали Московскую консерваторию и художественные школы. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд для улучшения транспортного сообщения Москвы.С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии как самой галереи, так и созданного купцами пассажа, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.
Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта выдающаяся личность в истории русской культуры оказала на нее значительное влияние. Трудно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, и довольно сложно подсчитать его состояние. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на берегу Черного моря, дороги, заводы и миллионный капитал.Савва Иванович вошел в историю не только как меценат, но и как настоящий созидатель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавлявшего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Промышленник заработал капитал на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога из Ярославля в Архангельск, а затем и в Мурманск. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, дважды спасла Россию.Сначала это произошло во время Первой мировой войны, а затем во время Второй. Ведь почти вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, он и сам неплохо ваял. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, благодаря прекрасному басу Мамонтов мог стать певцом, ему даже удалось дебютировать в Миланской опере. Однако ни на сцену, ни в школу Савва Иванович так и не попал. Но он смог заработать столько денег, что сумел устроить собственный домашний театр и основать частную оперу, первую в стране.Там Мамонтов выступал и в качестве режиссера, и дирижера, и декоратора, а также направлял своих артистов на озвучку.
Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый Мамонтовский кружок, члены которого постоянно проводили время в гостях у своего богатого покровителя. Шаляпин научился играть на рояле Мамонтова, писал Врубель в кабинете покровителя своего «Демона». Савва Великолепный превратил свое подмосковное имение в настоящую художественную колонию. Здесь строились мастерские, специально обучались крестьяне, насаждался «русский» стиль в мебели и керамике.Мамонтов считал, что людей надо учить быть красивыми не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсирует миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изобразительных искусств в Москве. Только вот фанат искусства настолько увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство еще одной железной дороги и взял крупный кредит под залог доли. Когда выяснилось, что возвращать 5 миллионов нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме.Бывшие друзья отвернулись от него. Чтобы хоть как-то расплатиться с долгами Мамонтова, его богатая коллекция картин и скульптур была продана за бесценок на аукционе.
Обедневший и постаревший меценат стал жить в керамической мастерской за Бутырской заставой, где и умер незаметно для всех. Уже в наше время знаменитому меценату в Сергиевом Посаде поставили памятник, ведь Мамонтовы построили здесь первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки паломников в Лавру.Планируется установить еще четыре памятника великому человеку — в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.
Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав более миллиона на благотворительность. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами произведений искусства. Когда муж Варвары, Абрам Абрамович, умер, она унаследовала от него в возрасте 34 лет Товарищество Тверской мануфактуры.Став единоличной обладательницей крупного капитала, Морозова стала обеспечивать несчастных. Из 500 тысяч, которые муж выделил ей на пособия малоимущим и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошли на клинику для душевнобольных.
После революции А.А. Клинику Морозова назвали в честь психиатра Сергея Корсакова, еще 150 тысяч пожертвовали Школе ремесел для бедных. Остальные вложения были не столь велики — 10 тысяч получила Рогожская женская начальная школа, средства пошли на сельские и местные школы, на приюты для нервных.Онкологический институт на Девичьем Поле получил имя своих покровителей — Морозовых. А еще было благотворительное учреждение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова была во многих учреждениях. В результате ее именем были названы профтехучилища и начальные классы, больницы, родильные дома и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в размере 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета.Морозова купила для Пречистенских курсов рабочих в Курсовом переулке трехэтажный особняк, а также оплатила переезд духоборов в Канаду. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем также помогла приобрести необходимую литературу.
Конечным пунктом благотворительной деятельности Морозовой стало ее завещание. Фабрикантша, разоблаченная советской пропагандой как образец стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдать рабочим.К сожалению, они не успели оценить всю доброту своей хозяйки — через месяц после ее смерти произошла Октябрьская революция.
Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозову удалось стать образцом современного бизнесмена – он изучал химию в Кембридже, текстильное производство – в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры его имени.Управляющим и основным акционером этого предприятия оставалась мать промышленника Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу..jpg)
Он даже составил собственную программу социальных и политических реформ, ставившую целью переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму 100 тысяч рублей и оформил полис на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой.Там, в свою очередь, она передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему заплатили за 12-летнюю аренду помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся вкладам основных пайщиков, в том числе владельца золотошвейной мануфактуры Алексеева, известного как Станиславский. Реконструкция здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей — огромную по тем временам сумму.И это несмотря на то, что архитектор Федор Шехтель, автор Мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще светотехническое оборудование в русском театре впервые появилось именно здесь. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже говорилось, Морозов симпатизировал революционерам.Среди его друзей был Максим Горький, Николай Бауман скрывался во дворце промышленника на Спиридоновке. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на завод, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных восстаний 1905 года промышленник потребовал от матери передать заводы в его полное подчинение. Однако она добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным врачом на Лазурный берег.Там Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, однако обстоятельства его смерти были странными.
Тенишева Мария Клавдиевна (1867-1928). Происхождение этой принцессы остается загадкой. По одной из легенд, ее отцом мог быть сам император Александр II. В юности Тенишева пыталась найти себя — рано вышла замуж, родила дочь, начала брать уроки пения, чтобы попасть на профессиональную сцену, начала заниматься живописью.
В результате Мария пришла к выводу, что цель ее жизни – благотворительность. Она развелась и снова вышла замуж, на этот раз за крупного бизнесмена князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его деловая хватка получила прозвище «русский американец». Скорее всего, брак был по расчету, ведь только так она росла в аристократической семье, а незаконнорожденная, девушка могла получить прочное место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала женой состоятельного предпринимателя, она отдалась своему призванию.Сам князь был также известным меценатом, основавшим в Петербурге Тенишевское училище. Правда, он все же принципиально помогал наиболее культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала уроки рисования в Петербурге, где одним из учителей был Илья Репин, а также открыла рисовальную школу в Смоленске. Мария открыла в своем имении Талашкино «идейное поместье». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные земледельцы.А в ремесленных мастерских готовили мастеров декоративно-прикладного искусства.
Благодаря Тенишевой в стране появился Музей русской старины, ставший первым в стране музеем этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него даже было построено специальное здание в Смоленске. Однако крестьяне, о которых заботилась княгиня, по-своему отблагодарили ее. Тело князя, сто лет бальзамированное и погребенное в трех гробах, в 1923 году просто бросили в яму.Та самая Тенишева, которая вместе с Саввой Мамонтовым вела журнал «Мир искусства», давала средства Дягилеву и Бенуа, последние годы жизни прожила в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась искусством финифти.
Морозова Маргарита Кирилловна (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина была родственницей и Савве Мамонтову, и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другого известного мецената.В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, овдовела. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, совладельцем которой был ее муж.
Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время материально поддерживала, чтобы дать ему возможность творить и не отвлекаться на бытовые дела. В 1910 году Морозова передала в дар Третьяковской галерее художественную коллекцию своего покойного мужа. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова.Крамской, Репин, Бенуа, Левитан и др.). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около пятидесяти книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценату издавался журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник». В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земли учителю Шацкому, который организовал здесь первую детскую колонию. А помещик поддерживал это заведение материально.А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в госпиталь для раненых.
Революция сломала и ее жизнь, и ее семью. Сын и две дочери оказались в ссылке, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, портрет которого написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в нищете на даче в Лианозово. Личная пенсионерка Маргарита Кирилловна Морозова за несколько лет до смерти получила от государства отдельную комнату в новостройке.
Исследования показывают, что стимулы к благотворительности и меценатству у российских предпринимателей были сложными и далеко не однозначными. Единой идеологической основы для совершения благотворительных акций не существовало. В большинстве случаев одновременно действовали и эгоистические, и альтруистические мотивы: имел место и деловой, продуманный расчет, и уважение к науке и искусству, а в ряде случаев — особый вид аскетизма, зародившийся в национальные традиции и религиозные ценности.Иными словами, все зависело от социального имиджа благотворителей. С этой точки зрения можно говорить о важнейших стимулах благотворительности и меценатства российских предпринимателей.
В конце 19 века реклама начала проникать в повседневную жизнь людей. В то время многие еще не привыкли к навязчивой рекламе, и они вызывали неподдельный интерес, а карточки с товарами становились предметом коллекционирования.
Сто лет назад почти каждый мог стать невольным коллекционером рекламы.Многие представители среднего и высшего сословия собирали так называемые «товарные карточки». Эти коробки с картинками часто прилагались к купленным товарам, особенно к бакалейным товарам. Были даже выпущены специальные альбомы для украшения коллекции, а коллекционеры обменивали недостающие экземпляры.
Современным исследователям известно более 6500 карточек различных товаров. Многие из них приписывают рекламируемой продукции полезные и даже целебные свойства. Заманчивые лозунги утверждают, что можно даже вылечить болезни и пьянство.А реклама Hires Root Beer обещает «очистить кровь».
Реклама викторианской эпохи не ограничивалась обещаниями здоровья. Карточки 100-летней давности также предвещали приятный праздник, как, например, реклама пива Pabst, изображающая «роскошь в открытом море».
Викторианцы тоже любили искусство, поэтому рекламодатели старательно заимствовали элементы у художников, поэтов и писателей. Именно поэтому портрет Рембрандта, умершего в 1669 году, украшал торговую карточку муки предприятия.
Высокой популярности коллекционных карточек способствовала технологическая инновация: цветная печать. Журналы, издававшиеся в то время, даже самые дорогие, были черно-белыми, реже двухцветными. Именно поэтому цветные аппликации в виде карточек получили широкое распространение. По иронии судьбы, коллекционные карточки вышли из моды, когда журналы сами начали печатать цветную рекламу.
В настоящее время реклама стала гораздо более несерьезной и «агрессивной».Так, в скандальной рекламе голландской швейной компании
Первые российские коллекторы европейского типа.
Стихийное собирательство, конечно, существовало в России задолго до XVIII века. Но петровские реформы в области культуры придают ей новое направление — они ориентируют на сближение с культурой Западной Европы. Именно Петр I стимулировал развитие частного коллекционирования в России, расцвет которого пришелся на вторую половину XVIII века.Вслед за русским государем, привезшим из заграничных путешествий новое увлечение, коллекционированием раритетов стали заниматься многие его сподвижники, и постепенно образовался ряд замечательных частных коллекций — А.Д. Меншиков, Б.П. Шереметева, Д.М., А.М. и Д.А. Голицын и др.
Первые семейные собрания составляются под влиянием моды или ради короля. Но постепенно формируются коллекции, которые являются источником исследовательской деятельности ученых и формируют настоящих ценителей искусства.Среди них: коллекция графа Я.В. Брюса, который был известен в Европе как математик, физик и астроном, художественная коллекция архитектора и искусствоведа Ю.
И. Кологривов, коллекция барона С.Г. Строганова.
Императрица Елизавета Петровна продолжила традицию, заложенную отцом. В елизаветинские времена картинные галереи стали одним из элементов пышного дворцового убранства, которое должно было ошеломить приглашенных ко двору, свидетельствовать о могуществе Российского государства.К середине 18 века появилось много интересных и ценных частных коллекций, владельцами которых были представители высшей аристократии, стремившиеся вслед за императрицей украшать дворцы произведениями искусства. Возможность русских дворян много путешествовать и тесно взаимодействовать с европейской культурой способствовала формированию новых эстетических предпочтений русских коллекционеров.
Богатейшее собрание картин западноевропейских мастеров было составлено Екатериной II, частное собрание которой послужило началом одного из крупнейших музеев мира — Эрмитажа.Крупнейший коллекционер государства, она была покровительницей иностранных художников, законодательницей вкусов, которым они старались подражать.
При этом она внимательно прислушивалась к советам своих агентов, руководствуясь своим художественным вкусом. Обычно это были русские дипломаты при европейских дворах: А.К. Разумовский, П.М. Скавронский, Н.Б. Юсупов, А.М. Белосельский в Италии, И.С. Барятинский во Франции, Д.М. Голицын в Вене, Д.А. Голицын в Гааге, С.Р. Воронцова в Италии и Англии. Многие из них одновременно создавали собственные коллекции живописи.
Во второй половине XVIII века пополнение государственных и частных галерей осуществлялось как за счет покупок на аукционах в Европе, так и заказов картин и скульптур современными мастерами. Революционные события во Франции, в результате которых художественный рынок обильно пополнился произведениями мастеров европейских школ, во многом способствовали удовлетворению спроса на западное искусство со стороны русской знати. Рынок произведений искусства сформировался и в России, в основном в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, куда ежегодно в больших количествах привозились предметы искусства и художественной промышленности из Западной Европы.
Фельдмаршал Борис Петрович Шереметев (1652-1719) одними из первых переняли навязанный Петром I западноевропейский образ жизни и обустроили свои дома на европейский манер. Его наследник Петр Борисович Шереметев (1713-1788), стремясь идти в ногу со временем, начиная с 1740-х годов целенаправленно приобретает произведения искусства. Под влиянием моды он создал в доме на набережной Фонтанки кунсткамеру, подобную той, что была создана Петром I.Коллекция картин составляла неотъемлемую часть кунсткамеры.
Позже, в 1750 году, появилась «картинная комната» с развешанным гобеленом. Активное строительство требовало столь же активной собирательской деятельности. Будучи очень богатым человеком, П.Б. Шереметев собрал значительные, главным образом по количеству, коллекции картин, скульптур, фарфора, коллекции монет, медалей и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809), получивший прекрасное образование, продолжил семейную традицию коллекционирования, но с большим знанием дела, чем его отец.
Александр Сергеевич Строганов (1733-1811), представитель известного русского дворянского рода, владел одной из самых ценных коллекций произведений искусства русской аристократии как по количеству, так и по качеству. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и художественную галерею, ставшую одним из первых русских музеев.
А.С. Строганов — пример не простого собирателя, которых в его время было уже немало, а эрудированного любителя живописи, наделенного любознательностью и любовью к искусству.Именно поэтому ему удалось превратить свою коллекцию в систематизированное собрание, имеющее художественную ценность. В состав Строгановского собрания вошли произведения изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, в составе внутреннего убранства, монеты и медали, а также коллекция минералов, что свидетельствует о родовой связи с Кунсткамерой первой половины XVIII века.
Один из самых образованных коллекционеров 18 века, наряду с А.С. Строганов, был Николай Борисович Юсупов (1750-1831).
Собирательством Н. Б. Юсупов занимался почти 60 лет: с 1770-х до конца 1820-х годов и создал одно из крупнейших собраний западноевропейской живописи в России.
Коллекция Н.Б. Юсупова была обширна и разнообразна. В него вошли станковая живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, коллекция гравюр, рисунков, миниатюр, прекрасная библиотека и большой семейный архив. Однако основу коллекции составляла художественная галерея, насчитывающая до 600 картин. В картинной галерее князя Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно широко представлены французские, итальянские, фламандские и голландские художники.
Юсупов проявил себя как настоящий коллекционер и знаток, прекрасно разбирающийся в современном художественном процессе. Он стал проводником новых эстетических вкусов, связанных с художественными процессами грядущего века. Князь Юсупов первым ввез в Россию первоклассные произведения французских художников начала 19 века.
Иван Иванович Шувалов (1727-1797) — один из виднейших представителей рода, образованного русским дворянином эпохи Елизаветы, а позднее Екатерины — был меценатом, известным европейским ценителем искусства , также была отличная картинная галерея.
Внес огромный вклад в становление картинной галереи Эрмитажа, так как был советником Екатерины в приобретении картин и размещении заказов русского двора иностранным художникам. Эстетические пристрастия Шувалова сыграли роль в развитии русской художественной культуры середины XVIII века, так как, формируя эрмитажное собрание, он сильно повлиял на вкусы других собирателей эпохи, которые при подборе своих коллекций ориентировались на императорское собрание. .
Кроме того, И.И. Шувалов — основатель и первый куратор Московского университета, основатель и первый президент Академии художеств. Личная коллекция Шувалова составила ядро картинной галереи Академии художеств. Он передал в дар Академии свои коллекции картин и рисунков, собранные во время его длительного пребывания за границей. Благодаря И.И. Шувалова, Академия художеств теперь обладает уникальной коллекцией старинных слепков, у которых учатся новые поколения художников.
Как отмечалось выше, предметы коллекционирования в 18 веке были в основном образцами западноевропейской культуры, науки и искусства.
Однако во второй половине XVIII века заметны и другие тенденции: возникает интерес к национальному прошлому. Сюжеты из русской истории появляются в литературе, изобразительном и театральном искусстве. Начинается сбор, изучение и публикация исторических документов и работ по истории России. Это стимулирует интерес к коллекционированию предметов русской старины. Появился ряд коллекций древних рукописей и других древнерусских памятников. Среди таких коллекций коллекция П.Ф. Коробанова, П.Н. Бекетов, граф Ф.А. Толстой, Ф.Г. Баузе и др.
Обязательной составляющей частных дворянских коллекций во второй половине XVIII в. были портретные галереи, появившиеся в связи с ростом интереса дворянства к русской истории, с одной стороны, и для укрепления личного престижа владельцев, с другой. Портретные галереи были призваны увековечить род и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельцев.Было модно заказывать портреты членов семьи у ведущих западноевропейских или русских художников. Несколько коллекционеров собрали портреты выдающихся исторических деятелей. Среди наиболее интересных портретных галерей: галереи в Кускове — Шереметевых, Надеждинская — князей Куракиных, Зубриловка — князей Прозоровских, Отрада — графов Орловых-Давыдовых, Андреевская — Воронцовых и др.
В во второй половине 18 века среди всех слоев дворянства получили распространение портретные галереи.Они представляют собой ценнейший документальный материал эпохи.
В тех случаях, когда коллекционер руководствовался не только честолюбивыми устремлениями и амбициями, но и искренним желанием помочь развитию национальной культуры, коллекции переставали быть просто предметом коллекционирования. Они стали тем рабочим материалом, который помог художникам реализовать свой творческий потенциал. Граф А.С. Строганов. Строгановская картинная галерея и ее великолепная библиотека были доступны для всех знатоков, любителей и иностранных гостей императорского двора.Здесь проводились занятия по истории искусства студентами Академии художеств, известные и начинающие художники знакомились с работами старых мастеров, копировали их, как это было в знаменитых садах Медичи.
Пройдите еще раз по залам Эрмитажа и обратите внимание на таблички под картинами в залах итальянской, фламандской и французской живописи XVII-XVIII веков.
Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Русского музея
Сообщение об известных российских благотворителях и меценатах.Покровитель
Благотворительность и меценатство
Российские предприниматели ………………………………………………………. ………………….3
Глава 2: XIX — начало XX века …………….6 Глава 3:Первопричины развития благотворительности ………………………..12
3.1. Высокая нравственность, осведомленность общественности
долг предпринимателей перед благотворителями ……………………………… .13
3.2. Религиозные мотивы………………………………………………14
3.3. Патриотизм российских деловых людей……………………………………. 15
3.4. Стремление к социальным благам, привилегиям ………………… 17
3.5. Предпринимательские интересы ……………………………… .18
Глава 4:
Покровителями не рождаются …………………………………………… ..… 19
Заключение………………………………………………………………………………. …………………………… 21 Библиография…………………………………………….. ……………………………….. 23Введение.
Сложные времена, которые сегодня переживает Россия, характеризуются рядом процессов и тенденций. Культура оказалась в бедственном положении, без которого реальное возрождение страны просто невозможно. «Горят» театры и библиотеки, музеи, даже самые респектабельные и авторитетные, остро нуждаются в поддержке.В качестве объективной реальности необходимо признать последовательное сокращение числа читателей и объема читаемой литературы.
В Москве, как и в России вообще, благотворительность как организованная социальная система начала складываться с принятием христианства, с появлением монастырей.
Показательно, что именно при монастырях стали строиться первые в Москве богадельни и госпитали, в Новоспасском, Новодевичьем и Донском монастырях до наших дней сохранились здания восемнадцатого века, в которых когда-то размещались госпитали.
Анализ сферы благотворительности в дореволюционной России позволяет связать сущность благотворительности с другим известным явлением — милосердием. Масштабы, этапы и тенденции благотворительности на добрые, милосердные дела отчетливо прослеживаются в истории Москвы. Нельзя не согласиться со справедливыми выводами П. В. Власова: «Дореволюционная столица представлялась нам городом с «сорока сорока церквей», многочисленными имениями, доходными домами и заводами. Теперь она предстает перед нами как обитель милосердия… Представители разных сословий — имущие и бедняки — отдавали нуждающимся то, что имели: одни — состояние, другие — силы и время. Это были подвижники, получавшие удовлетворение от сознания своей выгоды, от служения отечеству через человеколюбие.
»
1. Благотворительность и меценатство российских предпринимателей
Термин «покровитель» происходит от имени дворянина, жившего в Риме в I веке. до н.э., Гай Цильный Меценат — благородный и щедрый покровитель искусств и наук. Буквальное значение слова благотворительность — делать добро, добро. Благотворительность – это добровольное выделение материальных средств в помощь нуждающимся или на любые общественные нужды, с этим связанные.
Ведущее место в истории благотворительности и меценатства России занимали отечественные предприниматели — владельцы значительных капиталов. Они не только развивали торговлю, промышленность, банковское дело, насыщали рынок товарами, заботились об экономическом процветании, но и внесли неоценимый вклад в развитие общества, науки и культуры страны, оставив нам в наследство больницы, учебные заведения , театры, картинные галереи, библиотеки.Филантропическое предпринимательство в дореволюционной России, благотворительность были неотъемлемым признаком, чертой отечественных деловых людей. Во многом это качество определялось отношением предпринимателей к своему делу, которое в России всегда было особым. Для русского предпринимателя быть меценатом означало больше, чем просто быть щедрым или иметь возможность получить привилегии и выбиться в высшие слои общества — это было во многом национальной чертой россиян и имело религиозную основу.В отличие от Запада, в России не было культа богачей. О богатстве на Руси говорили: Бог дал его человеку в пользование и потребует за него отчета. Эту истину восприняли и пронесли сквозь века многие представители российского делового мира, и благотворительность стала в некотором смысле исторической традицией российских предпринимателей. Истоки благотворительности русских деловых людей уходят в глубь веков и связаны с подвижничеством первых русских купцов, которые в своей деятельности всегда руководствовались известными словами из «Поучения Владимира Мономаха»: оправдай вдову сам , и не позволяйте сильному погубить человека.В первой половине XIX века дворяне были главными проводниками благотворительности.
Строительство частных больниц, богаделен, солидные денежные пожертвования на «помощь бедным» объяснялись как патриотическим порывом, так и желанием богатой дворянской знати «отличаться» в глазах светского общества своей щедростью, благородством, поражать современников оригинальностью подарков. Именно последним обстоятельством объясняется то, что иногда богоугодные заведения возводились в виде пышных дворцов.Среди уникальных образцов богоугодных заведений дворцового типа – Шереметевский богадельня, построенная в Москве известными архитекторами Дж. Кваренги и Э. Назаровым, Вдовий дом (архитектор И. Жилярди), Голицынская больница (архитектор М. Казаков) и многие другие. .
Со второй половины XIX века с развитием капитализма ведущее место в российской благотворительности оно перешло к буржуазии (промышленникам, фабрикантам, банкирам), как правило, от богатых купцов, буржуазных дворян и предприимчивых крестьян — к третьего или четвертого поколения предпринимателей, начавших свою деятельность в конце 18-начале 19 вв. К концу 19 века это были уже по большей части интеллигентные и высоконравственные люди. Многие из них обладали тонким художественным вкусом и высокими художественными запросами. Они прекрасно понимали, что для процветания страны и собственного бизнеса в условиях рыночной конкуренции необходимо активное участие в общественной жизни общества, в развитии науки и культуры, поэтому использовали накопленные средства не только для развития бизнеса и личного потребления, но и для благотворительности, помогая решать многие социальные проблемы.В частности, в условиях крайней поляризации богатства и бедности в дореволюционной России меценатское предпринимательство стало своеобразным «регулятором» общественного равновесия, определенным средством устранения социальной несправедливости. Конечно, ликвидировать бедность и отсталость благотворительностью было невозможно, и предприниматели это прекрасно понимали, но стремились хоть как-то помочь «ближнему» и тем «облегчить душу».
В результате широкой и разносторонней деятельности отечественных предпринимателей в стране родились целые династии, на протяжении нескольких поколений сохранившие репутацию выдающихся благотворителей: Крестовниковы, Боевы, Тарасовы, Колесовы, Поповы и другие.
Исследователь С. Мартынов называет самого щедрого русского мецената, крупного предпринимателя конца 19 века Гаврила Гавриловича Солодовникова, который из общего наследства в 21 млн руб. более 20 миллионов рублей. завещал на общественные нужды (для сравнения: пожертвования всего дворянства, в том числе и царской семьи, за 20 лет не достигли 100 тысяч рублей).
В то же время благотворительность предпринимателей в дореволюционной России имела свои особенности.На протяжении веков деловые люди традиционно инвестировали в основном в строительство церквей. Церкви продолжали строить и в 19-начале 20 веков, но с конца прошлого века основное соперничество между состоятельными предпринимателями происходило в социальной сфере под девизом: «Кто больше сделает для народа».
Рассмотрим подробно самых известных меценатов России.
2. Самые известные покровители конца XIX — начало XX века.
Меценатство Савва Иванович Мамонтов (1841-1918) был особого рода: он приглашал в Абрамцево своих друзей-художников, часто с семьями, удобно располагавшихся в главном доме и флигеле.
Все пришедшие под руководством хозяина выезжали на природу, на зарисовки. Все это очень далеко от обычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивается пожертвованием определенной суммы на благое дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, на другие находил заказчиков.
Если вы хотите узнать, какие были самыми известными меценатами России то милости просим. Мы уже говорили о том, в общем, и откуда пошло это слово.
Короче говоря, скажем так, меценаты – это те, кто поддерживает искусство и науку за свой счет.
Конечно, Россия знает немало меценатов, имена которых не известны широким массам. Но мы расскажем вам о самых известных меценатах России, чей вклад в искусство имел огромное значение.
Сергей Строганов
Сергей Строганов (1794-1882) — российский государственный деятель, коллекционер и меценат. Он стал основателем художественной школы, куда принимали всех талантливых детей, независимо от их происхождения и класса.
Сергей Строганов
Интересно, что он существует и сегодня, являясь одним из старейших художественных заведений. Его нынешнее название — МГХПА им. С. Г. Строганов.
Надо сказать, что Сергей Строганов принадлежал к известному роду русских деятелей XVI-XX веков, многие из которых были меценатами.Их семья оборвалась в 1923 году.
Интересен факт, что Строганов был не только почетным членом многих высших учебных заведений, но и главным воспитателем императора Александра III.
В его владении было более 80 тысяч душ крестьян, с которыми он обращался по-отечески ласково, но и строго. Именно Сергей Строганов был ярым сторонником нравственной жизни крестьян, для чего он придумал «Правила предупреждения и пресечения разврата».»
Гаврила Солодовников
Гаврила Солодовников (1826-1901) был одним из богатейших московских купцов. Будучи мультимиллионером, он пожертвовал на благотворительность около 20 миллионов рублей, что было просто баснословной суммой.
Именно на его средства были построены Московский театр оперетты (в прошлом — театр на Большой Дмитровке), поликлиника при МГУ, множество домов для бедных, детские дома и школы в различных губерниях империи .
Если бы все покровители России были как Гаврила Солодовников, то народ жил бы намного лучше. По крайней мере, так считали люди, которым прямо или косвенно помогали богатейшие из российских миллионеров.
На момент смерти его состояние оценивалось в 20 977 700 руб. Интересно, что еще при жизни о нем ходили самые невероятные слухи. Что он, якобы, может обмануть самого хитрого купца, а при этом все вырученные деньги отдать на благотворительность.
Историки считают эти слухи необоснованными из-за отсутствия документальных подтверждений. Дело в том, что в 19 веке почти все сделки между предпринимателями осуществлялись не на бумаге, а на словах и рукопожатиях.
Это дало благодатную почву для домыслов об успешной деятельности Солодовникова перед его менее удачливыми конкурентами.
Любопытно, что в 2001 году была учреждена Национальная премия имени купца Гавриила Солодовникова. Это своего рода «Оскар» в торговле, который вручается наиболее выдающимся менеджерам за вклад в развитие отечественной торговли.
Александр Штиглиц
Александр Штиглиц (1814-1884) — крупнейший русский финансист и известный русский меценат. Как сын придворного банкира, в 1860 году он стал управляющим государственного банка России.
Александр ШтиглицШтиглиц спонсировал многие образовательные проекты российских деятелей культуры. Но самым значительным его пожертвованием считается учреждение на его средства в Петербурге Центральной школы. технический рисунок.
Здесь могли учиться лица обоих полов.Кроме того, в школе были оборудованы прекрасная библиотека и музей. Потратив на создание этого заведения более 1 миллиона рублей, Штиглиц по праву считал его своим любимым детищем.
Интересен тот факт, что его завещание часто приводится как пример заботы о своих проектах вообще и лицах, принимающих в них участие, в частности. То есть, другими словами, в своем завещании он никого и ничего не забывал.
Александр Штиглиц также известен тем, что хранит все свои сбережения в российских банках и фондах.Когда один из финансистов пошутил, что это, мол, ненадежно, Штиглиц ответил:
«Мы с отцом нажили все свое состояние в России; если оно окажется несостоятельным, то я готов потерять с ним все свое состояние. »
Это поистине пример настоящего патриотизма и любви к своей Родине. Можно смело сказать, что Александр Штиглиц — один из выдающихся меценатов в России.
Юрий Нечаев-Мальцов
Юрий Нечаев-Мальцов (1834-1913) — известный русский меценат, дипломат и фабрикант.Он финансировал создание многих ремесленных школ для бедных детей.
Юрий Нечаев-МальцовК его заслугам относится спонсирование различных медицинских учреждений.
Нечаев-Мальцов основал Техническое училище имени Ивана Мальцова в городе Владимире. Он считается одним из лучших в Европе по техническому оснащению. Сегодня это Владимирское авиационно-механическое училище.
Музей изобразительных искусств в России построен также на его средства. Невозможно перечислить все благотворительные проекты Нечаева-Мальцева, так как их очень много.Среди них церкви, богадельни в разных городах России и музеи.
Получив в 1880 году от дяди Ивана Мальцова (брата матери) большое наследство, которое состояло из фабрик и заводов, расположенных в различных губерниях, он прибавил к своей фамилии дядю, в результате чего получилась двойная фамилия Нечаев-Мальцов .
Братья Третьяковы
Третьяковы Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892) — известные купцы, владельцы крупной полотняной мануфактуры.Наверняка вам хорошо известны фамилии этих меценатов России, ведь Третьяковская галерея — один из крупнейших в мире музеев русского искусства.
Братья Третьяковы. Павел (слева) и Сергей (справа)
Действительно, Третьяковская галерея была основана Павлом Третьяковым.
Его младший брат Сергей также был одним из учредителей.
Пожертвовав на развитие искусства более 3 миллионов рублей, они активно покупали лучшие картины известных художников. В конечном итоге они сформировали одну из крупнейших коллекций.Третьяковы полностью подарили его Москве.
Последними словами Пола были: «Берегите галерею и будьте здоровы». Кроме того, братья спонсировали школу для глухих детей, различные художественные школы и консерватории.
Более того, они принимали активное участие в нуждах талантливых художников, всегда стараясь помочь им материально. Есть еще в Москве Третьяковский проезд — живописная улица в Китай-городе, которую тоже основали братья-меценаты.
Савва Мамонтов
Савва Мамонтов (1841-1918) — русский меценат и предприниматель.Он вошел в историю главным образом потому, что оказал значительную поддержку многим художникам. В то же время Мамонтов коллекционированием не увлекался.
Савва Мамонтов Занимаясь строительством железных дорог, как основной предпринимательской деятельностью, начал активно интересоваться культурой.
Однако ни родственники, ни директор железной дороги, ни инженеры не поняли его покровительства и не поддержали его в этих начинаниях.
Интересен тот факт, что одно из своих поместий он превратил в художественную школу…Савва Мамонтов, к сожалению, пример человека, который, многое сделав для России, плохо кончил свою жизнь.
Потратив на меценатство огромные суммы денег, он попал в кредиты, которые не смог погасить. В связи с этим его несколько месяцев посадили в тюрьму, а тем временем все имущество было описано и продано в счет погашения долгов.
Умерев в скромной квартирке, он, казалось бы, навсегда вычеркнулся из жизни любимой России. Но уже к концу 20 века его заслуги как мецената были оценены по достоинству, и все искусствоведы уважительно произносят его имя.
Козьма Солдатенков
Козьма Солдатенков (1818-1901) – меценат России, пожертвовавший за свою жизнь, по официальным данным, около 5 миллионов рублей. Все началось с того, что в 1850-х годах он приказал из собственных средств выдать пособия всем жителям села Прокунино.
Солдатёнков сделал это в честь памяти своих предков. Льготы выдавались при следующих обстоятельствах: любой девушке, когда она выходила замуж, и любому парню, когда он уходил служить в армию.
На деньги покровителя невеста могла приготовить приданое и сыграть свадьбу. Семья новобранца при отсутствии сына могла купить лошадь, корову или вложиться в текущие нужды.
Как потомок крепостных крестьян, Козьма Солдатенков в 1866 году открыл богадельню, приуроченную ко дню отмены крепостного права — 19 февраля 1861 года.
За свою долгую жизнь он регулярно выделял крупные суммы денег на различные больницы и дома для вдов и сирот.
Кроме того, Козьма Солдатенков активно поощрял любую полиграфию. Современная газета писала, что меценат «тратил много денег на издание крупных произведений».
Страстный собиратель ценных картин, он спонсировал Румянцевский музей (которому завещал все свои картины) и Московский университет.
После его смерти газета «Русское слово» писала: «Добродушная фигура старика, белая, как лунь, с мягко светящимися умными глазами, была известна всей Москве.
»
Все современники отмечали не только выдающиеся способности Солдатенкова как финансиста, но прежде всего его высокие нравственные качества.
Москвичи хорошо знали имя своего благодетеля, выделившего более 2 миллионов рублей на строительство бесплатной больницы для бедных «без различия чина, сословия и вероисповедания».
Морозов Савва Тимофеевич
Савва Морозов (1862-1905) — известный меценат России и крупнейший предприниматель своего времени.Оказав огромную помощь МХАТу, он стал управлять его финансовой частью.
Савва МорозовИменно Савва Морозов первым ввел оплату работницам по беременности. Рабочие на его фабриках боготворили своего работодателя.
Известный режиссер Станиславский как-то сказал меценату: «…внесенный вами труд кажется мне ПОВЕДОМ, а изящное здание, выросшее на руинах публичного дома, кажется сбывшейся мечтой. истинный … Я рад, что русский театр нашел своего Морозова, как искусство ждало своего Третьякова». …
Морозов был чрезвычайно образованным и способным человеком. Окончив естественное отделение физико-математического факультета Императорского Московского университета, он получил диплом химика и поддерживал связь с Дмитрием Менделеевым.
Об этом выдающемся деятеле можно написать много интересного. Особенно интересна с исторической точки зрения и его связь с революционерами.Что касается предпринимательского опыта Саввы Морозова, то его до сих пор используют на Западе как эталон.
Страстный трудоголик, он писал:
«Я не согласен с Декартом в его формулировке: «Я мыслю, следовательно, существую». Я говорю: я работаю, значит, я существую. Для меня очевидно, что только труд расширяет, обогащает мир и сознание. »
Покровители Бахрушина
Бахрушины — династия московских предпринимателей и одни из самых известных меценатов в России.В 1887 году на Сокольническом поле построили госпиталь для страдающих неизлечимыми болезнями.
Бахрушины — династия московских предпринимателей и меценатов
В 1893 году при больнице был построен дом для ухода за неразличимыми больными. В 1895 году выделили 600 тысяч рублей на строительство бесплатного приюта для бедных и сирот православной веры в Сокольничьей роще.
В 1888 году на Софийской набережной был построен «дом бесплатных квартир» для нуждающихся вдов с детьми и студенток.В доме было два детских сада, начальная школа для детей, мужское ремесленное училище и ремесленное училище для девочек. В 1901 году был построен городской приют.
Полмиллиона рублей пожертвовано детскому дому-колонии для беспризорников в Тихвинской городской усадьбе в Москве.
В 1913 году братья Бахрушины вновь выделили огромную сумму денег на строительство больницы, родильного дома и амбулатории в Зарайске.
За широкую меценатскую деятельность Александр и Василий Алексеевичи Бахрушины еще при жизни стали почетными гражданами Москвы.
Что ж, надеемся, теперь вы знаете, какие покровители России стали самыми известными в истории.
В наше время благотворительность немного другая. Но об этом мы поговорим в другой раз.
Если вы любите из разных областей знаний — обязательно подписывайтесь на сайт сайт в любой социальной сети. С нами всегда интересно!
Понравился пост? Нажмите любую кнопку:
В развитии отечественной культуры XIX- начала XX века значительную роль сыграли такие меценаты и собиратели, как Савва Мамонтов, Алексей Бахрушин, братья Третьяковы, Рябушинские, Морозовы.Но и сейчас меценаты среди российской бизнес-элиты не перевелись. Вот список самых известных меценатов нашей страны, составленный на основе материалов Forbes Russia, Коммерсанта, РИА Новости и других открытых источников:
Владимир Потанин
Президент «Интерроса» Владимир Потанин учредил Фонд развития Эрмитажа и внес в него 5 млн долларов. Бизнесмен считается одним из самых последовательных российских меценатов.Среди его наиболее значительных спонсорских и благотворительных начинаний — музейные проекты «Меняющийся музей в меняющемся мире», «Первая публикация», фестиваль «Музейный гид», гранты сотрудникам Эрмитажа, создание Русской гостиной в Кеннеди.
Центр. Потанин также известен тем, что пожертвовал миллион долларов на покупку государством знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, находившегося в коллекции «ИНКОМ-банка».
Виктор Вексельберг
Виктор Вексельберг, большой поклонник фирмы Фаберже, создал в Санкт-ПетербургеВ Санкт-Петербурге музей знаменитой ювелирной мастерской, в котором хранятся одиннадцать пасхальных яиц императорской серии, которые глава компании «Ренова» приобрел у потомков миллиардера Малкольма Форбса за сто миллионов долларов и вернул в Россию. В 2014 году Фонд Вексельберга «Связь времен» выкупил на аукционе предметы из личного архива князей Юсуповых и передал в дар Государственному архиву.
Роман Абрамович
Владелец Millhouse Capital Роман Абрамович спонсировал гастроли театра «Современник» в Лондоне в 2010 году.Бывший губернатор Чукотки, известный своим увлечением искусством, стал основателем культурного центра «Гараж», который, по некоторым оценкам, обошелся бизнесмену в пятьдесят миллионов евро.
А в 2017 году должна завершиться реконструкция территории острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге, в которую Абрамович вложил четыреста миллионов долларов, чтобы превратить местные склады и другие постройки 18 века в комплекс музеев и картинных галерей.
Троценко Роман
В 2007 году владелец корпорации AEON Роман Троценко создал культурный центр «Винзавод», реконструкция производственных помещений которого обошлась в двенадцать миллионов долларов.Жена Романа Троценко, Софья Сергеевна, известный российский арт-продюсер, президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод, советник министра культуры РФ.
Андрей Скоч
Бизнесмен Андрей Скоч финансирует литературную премию «Дебют» для поддержки молодых авторов. Призовой фонд составляет шесть миллионов рублей.
Шалва Бреус
В 2007 году владелец Балахнинского ЦБК Шалва Бреус учредил ежегодную Художественную Премию Кандинского, которая вручается за лучшие художественные достижения последних двух лет..jpg)
Призовой фонд премии оценивается в пятьдесят семь тысяч евро. В ближайших планах Бреуса — создание нового музея современного искусства. Скорее всего, он разместится в здании кинотеатра «Ударник», которое Шалва Бреус арендует у города. По подсчетам бизнесмена, для реализации этого проекта потребуется около тридцати миллионов долларов.
Александр Мамут и Сергей Адоньев
Один из самых масштабных отечественных проектов в сфере искусства — Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — финансируется главой SUP Media Александром Мамутом и владельцем Yota Сергеем Адоньевым.Годовой бюджет «Стрелки» составляет около десяти миллионов долларов. Сергей Адоньев также известен масштабной реконструкцией Электротеатра Станиславский, после которой был построен многофункциональный зал на двести мест с трансформируемой сценой, многофункциональное фойе, шесть репетиционных залов, мастерские и мастерские, склад декораций с лифтом и в театре появилась швейная мастерская. Реконструкция была проведена полностью за счет средств Сергея Адоньева, который, по словам мэра Сергея Собянина, вложил в реставрацию театра несколько сотен миллионов рублей.
Михаил Прохоров
Бизнесмен и политик Михаил Прохоров профинансировал фестиваль русского искусства «Неизвестная Сибирь» в Лионе, на котором выступил Русский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева, вложив в это предприятие около двух миллионов евро, а также спонсировал постановку спектакля «Шукшинская Сказки» в Театре Наций. В год двухсотлетия Н. В. Гоголя Михаил Прохоров учредил литературную премию НОС «для выявления и поддержки новых направлений современной художественной литературы на русском языке».Призовой фонд в размере одного миллиона рублей ежегодно распределяется между победителями и финалистами конкурса.
Владимир Кехман
Один из самых ярких меценатов, председатель совета директоров JFC Владимир Кехман совмещает благотворительную деятельность с управлением двумя театрами — Михайловским и Новосибирским. В 2007 году, став директором Михайловского театра, Кехман вложил пятьсот миллионов рублей в реконструкцию здания, организовал несколько гастрольных туров и гала-концертов.
(Однако в то же время Владимир Кехман был признан банкротом и обвиняется в крупном мошенничестве).
Алишер Усманов
Благотворительные расходы Алишера Усманова в 2012 году составили сто восемьдесят миллионов долларов. Он лично учредил фонды «Искусство, наука и спорт», поддерживает театры, музеи, участвует в социальных проектах и помощи тяжелобольным детям. В 2007 году глава USM Holdings Алишер Усманов еще до начала торгов выкупил за более чем сто одиннадцать миллионов долларов выставленную на торги Sotheby’s коллекцию произведений искусства Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, состоящую из четыреста пятьдесят лотов.Примечательно, что по предварительным подсчетам стоимость коллекции оценивалась экспертами лишь в пределах от двадцати шести до сорока миллионов долларов. После покупки Усманов передал коллекцию в дар российскому правительству, в данный момент она экспонируется в Константиновском дворце в Санкт-Петербурге. За две недели до этого Алишер Усманов совершил еще один достойный уважения поступок: приобрел у американской компании «Films by Jove» коллекцию классических анимационных фильмов «Союзмультфильм» и подарил ее российскому детскому телеканалу «Бибигон».
Сумма сделки оценивается в $5-10 млн. На счету Алишера Усманова также выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» и выставка Уильяма Тернера в ГМИИ им. А. С. Пушкина, финансирование издания журнала «Мурзилка», поддержка проектов Владимира Спивакова, организация Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти.
Алексей Ананьев
Председатель совета директоров Промсвязьбанка Алексей Ананьев, известный своей приверженностью к традиционным православным ценностям, основал Институт русского реалистического искусства, для которого в одном из старых зданий бывшей ситценабивной фабрики, построенной в Замоскворечье в конец XIX века.Бизнесмен постоянно пополняет коллекцию музейно-выставочного комплекса. Сейчас в его коллекции около пятисот произведений русского и советского искусства.
Леонид Михельсон
Председатель правления «Новатэка» Леонид Михельсон решил нести свет культуры москвичам и купил у «Мосэнерго» ГЭС-2 на Болотной площади, чтобы превратить электростанцию в музей искусств.
Ранее бизнесмен создал фонд V-A-C (Victoria — Искусство быть современным), названный в честь его дочери Виктории.Организация поддерживает музеи современного искусства и спонсирует молодых художников и их кураторов.
Олег Дерипаска
Генеральный директор «РусАла» Олег Дерипаска активно курирует Кубанский казачий хор и Школу-студию МХАТ, которые при поддержке предпринимателя гастролировали по Кубани, Сибири и Поволжью. Дерипаска возглавляет благотворительный фонд «Вольное дело», который оказывает спонсорскую помощь детям с ограниченными возможностями, системе образования МГУ, РШФ и археологической экспедиции «Фанагория».
Михаил Абрамов
В 2011 году бизнесмен Михаил Абрамов создал в Москве Музей русской иконы. Он существует исключительно на деньги мецената и не ведет никакой коммерческой деятельности, не берет плату за посещения и экскурсии. Великолепная музейная коллекция насчитывает пять тысяч экспонатов, в том числе уникальные памятники XV–XVI веков.
Музей, имеющий собственные реставрационные мастерские и научный отдел, принят в Международный совет музеев при ЮНЕСКО.
Петр Авен
Председатель совета директоров банковской группы Альфа-Банк, известный коллекционер Петр Авен инициировал создание некоммерческой организации «Исследовательский проект «Русский авангард», целью которой является борьба с подделками произведений русского искусства. Он известен как ценитель искусства и меценат, член Попечительского совета Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, собиратель картин художников «Серебряного века».
Борис Минц
Борис Минц, председатель совета директоров O1 Group сладкой жизни миллиардер предпочел хлопотным будням музейного работника — он купил здание кондитерской фабрики «Большевик» на Ленинградском проспекте и решил превратить его в Музей русского импрессионизма , вложив десять миллионов долларов в реконструкцию.В основу экспозиции положена личная коллекция живописи Бориса Минца, который на протяжении нескольких лет по крупицам собирал картины русских художников.
Сергей Попов
Сергей Попов, заместитель председателя совета директоров МДМ-банка, много лет спонсирует музыкальные фестивали Юрия Башмета и Валерия Гергиева, но старается об этом не говорить. Удивительный факт: предприниматель даже заключил договор с пиар-агентством, одна из главных задач которого — минимизировать упоминания в прессе о Сергее Попове и его бизнесе.Такой вот пиар наоборот!
Данил Хачатуров
Генеральный директор Росгосстраха Данил Хачатуров сублимировал свои несбывшиеся юношеские мечты стать кинорежиссером на финансирование кино. Росгосстрах оплатил съемки таких фильмов, как «Яйца судьбы», «Каникулы строгого режима», «Чудики», а также лично продюсировал фильмы «Вдох и выдох» и «Поколение П.
». Меценат — лицо, которое на добровольной и безвозмездной основе способствует развитию науки и искусства, оказывая им материальную помощь из личных средств.Название происходит от имени египтянина Гая Цильния Мецената, покровителя искусств при императоре Августе.
«Его имя стало нарицательным не просто так — впервые в истории была реализована мощная государственная политика, которую проводили меценаты. При поддержке императора Меценат направил значительную часть финансов, накопленных Римской империей, на поощрение и поддержку творческой индустрии. Так создавалась система государственной финансовой поддержки культуры или мира искусства.
С помощью вложений в искусство решались политические задачи великого Рима, укрепление положения и могущества Римской империи и ее могущества. Поэтому нельзя считать, что благотворителем является бескорыстный человек, безвозмездно делающий людям добро. Меценат – это тот, кто, поддерживая искусство, развивает духовность общества как необходимое условие выполнения стоящих перед ним задач. (журнал «Мир искусства»)
В старину слово «благотворительность» означало сострадание к ближнему, милосердие.Для нуждающихся строились различные богоугодные учреждения – больницы, приюты, школы, училища, богадельни.
Милосердие было одной из главных добродетелей христианства.В дореволюционной России благотворительность обычно не включалась в государственные программы помощи бедным; его проводили отдельные лица и общества, помогающие нуждающимся. Государственная помощь обозначалась термином «благотворительность» (общественная благотворительность). Благотворительность была широко распространена в государственной и общественной жизни России.
XIX век был временем расцвета благотворительности в России.Взрывной рост экономики привел к появлению большого количества состоятельных людей. Среди них были и те, кто обладал не только большими деньгами, но и удивительными душевными качествами — великодушием, чувством сострадания и в то же время пониманием прекрасного.
Кто они — самые известные меценаты в истории России?
В современной России всегда звучат одни и те же имена: Третьяков, Мамонтов, Морозов. Но были и другие благотворители, имена которых незаслуженно забыты.
Эта статья посвящена им.
Строганов Сергей Григорьевич
Строганов Сергей (1794-1882) — граф, государственный деятель, археолог, генерал, московский губернатор.
Всю жизнь числился на военной службе, проявил немалое мужество в Бородинском сражении, участвовал в Крымской войне. Однако наиболее яркой и плодотворной была его деятельность в сугубо гражданской сфере. Российское образование многим ему обязано. Помимо всего, Сергей Григорьевич был еще и большим благотворителем.
Несмотря на то, что он был в чине генерал-адъютанта и занимал высокие посты, Строганов был равнодушен к своей карьере. Он отличался сильным и независимым характером, умел твердо отстаивать свои убеждения, даже если они противоречили мнению высших должностных лиц в государстве.
Благодаря своим душевным качествам и глубокой образованности Сергей Григорьевич был избран воспитателем сыновей императора, великих князей Николая, Александра, Владимира и Алексея Александровичей.
Он многое успел сделать для своей родины. Он основал первую бесплатную рисовальную школу в России. Она была доступна всем одаренным детям, независимо от их классового происхождения. Школа рисования в связи с декоративно-прикладным искусством (ныне Строгановская Московская государственная художественно-промышленная академия) была открыта в Москве 31 октября 1825 года. Семья Строгановых продолжала финансировать школу до 1917 года.
С 1835 по 1847 год был попечителем Московского учебного округа и Московского университета.Современники называли этот период «строгановским временем». В 1840 году Строганов проявил всю свойственную ему твердость характера и прогрессивное мышление, резко протестуя против секретного правительственного циркуляра, рекомендовавшего ограничить доступ представителей низших сословий к университетскому образованию.
Более 37 лет граф С.Г. Строганов был председателем «Московского общества истории и древностей российских», основанного при Московском университете.
В 1859 году он основал Московское археологическое общество. Он был председателем Императорской археологической комиссии, находившейся в его петербургском дворце в течение 23 лет. По высочайшему поручению граф руководил многотомным изданием «Древностей Российского государства», которое вышло в свет в 1837-1874 гг. На средства графа был восстановлен Дмитриевский собор во Владимире.Строганов был автором ряда печатных работ по истории древнерусского зодчества и археологии.
Входил в состав комиссии по строительству Спасского собора в Москве.
Занимался нумизматикой, оставил богатую коллекцию русских монет и старинных икон.
Сын Сергея Григорьевича, Александр Сергеевич Строганов, также увлекался историей и археологией, был членом Санкт-Петербургского археологического общества и был известным нумизматом.
Его коллекция из 35 000 средневековых европейских монет сейчас находится в Эрмитаже. А основанный им племенной конный завод действует до сих пор и известен как «Псковский конный завод».
К сожалению, судьба уготовила горькую судьбу этой знатной и прославленной семье. Сегодня из семьи Строгановых нет никого, кроме Элен Строгановой. Баронесса Элен де Людингхаузен – единственная представительница этого славного и древнего рода. Правнучатая племянница графа Сергея Григорьевича Строганова.
Элен родилась 20 августа 1942 года в Париже. Ее бабушка, княгиня Софья Васильчикова (дочь Ольги Строгановой, внучки Сергея Григорьевича) уехала из России в конце 1917 года с четырьмя дочерьми. В 1942 году у одной из дочерей Ксении и барона Андрея Людингаузена, потомка обрусевших немцев (живших в России в XVI веке), родилась дочь Элен.
Много лет работала у Ива Сен-Лорана директором его Модного дома.Сейчас на пенсии. Живет во Франции, в Париже. Занимается широкой общественной и благотворительной деятельностью.
Штиглиц Александр Людвигович
Штиглиц Александр Людвигович в разное время занимал руководящие должности в Министерстве финансов Российской империи.
Талантливый финансист, банкир, предприниматель, барон А.Л. Штиглиц был богатейшим человеком России конца XIX века, одним из учредителей Главного общества РЖД, а также директором Государственного банка.Барон строил Николаевскую, Петергофскую и Балтийскую железные дороги.
Капитал и звание придворного банкира он унаследовал от своего отца, через которого Николай I заключал договоры об иностранных займах на сумму более 300 миллионов рублей, за что обрусевший немец получил титул барона. Имея 3 миллиона годового дохода, он оставался таким же необщительным (парикмахер, стригший его четверть века, ни разу не слышал голоса своей клиентки) и болезненно скромным.
Отец, миллионер и ревнитель просвещения, определил сына в научную область, к которой тот чувствовал склонность.Получив прекрасное классическое домашнее образование, Штиглиц завершил его в Дерптском университете, где проявил большие способности к наукам. Увлекался древними языками, живописью, литературой. После окончания университета юноша много путешествовал по Европе, а вернувшись в Россию, поступил на госслужбу в Министерство финансов.
Александр Людвигович всю жизнь занимался финансовыми вопросами, но понимание проблем простых людей было ему не чуждо.Во время Крымской войны им были пожертвованы крупные суммы на нужды русской армии: в 1853 г. — в пользу Чесменской военной богадельни и в 1855 г. — в пользу потерявших свое имущество в Севастополе морских чиновников. Немалые средства уходили на образование, на содержание воспитанников учебных заведений, на содержание детского дома в Коломне, основанного его отцом.
1 (13) января 1853 года, в день празднования 50-летия фирмы Штиглица и Ко.торгового дома, молодой владелец компании щедро наградил и обеспечил впрок всех своих сотрудников, и никто не был забыт, включая артельных рабочих и сторожей.
В 1858 году, наряду с пожертвованием на сооружение памятника императору Николаю I в биржевом зале, Штиглиц внес значительную сумму на содержание воспитанников столичных учебных заведений в память о покойном императоре.
Вступив в должность управляющего Государственным банком, Штиглиц позаботился о нуждах своих коллег.При его непосредственном содействии в 1862 г. была учреждена ссудно-сберегательная контора служащих в Государственном банке, затем в течение 3 лет он поддерживал средства фонда пожертвованиями (оставляя в его пользу часть своего жалованья). В 1880-х годах собрание депутатов казначейства дало этой сумме название «столица имени барона А. Л. Штиглица». В частности, ежегодно выплачивались пособия вдовам и сиротам членов фонда.
Кроме перечисленных учреждений, Штиглиц в разное время воспользовался и многими другими, в том числе на его пожертвования продолжал существовать детский дом в Коломне, основанный его отцом.
Несомненно, Александр Людвигович любил красоту, хотя всю жизнь занимался только зарабатыванием денег. И не убеждайте его зятя Александра Половцова, мужа приемной дочери, что промышленность России не выживет без «ученых рисовальщиков», у нас не было бы ни школы Штиглица, ни первого в России Музея декоративно-прикладного искусства. лучшая часть коллекций которого впоследствии перешла в Эрмитаж).
«Россия будет счастлива, когда купцы жертвуют деньги на учебу и воспитательные цели без надежды получить медаль на шее», — сказал А.А. Половцов, статс-секретарь императора Александра III.
В 1876 году барон преподнес свой самый ценный подарок Петербургу и России, пожертвовав 1 миллион рублей. о создании в родном городе школы промышленного дизайна — Центральной школы технического рисования (Санкт-Петербургская государственная академия художеств имени А. Л. Штиглица, с 1953 по 1994 годы институт назывался Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. , «Мухинская школа»).Так в Соляном переулке появилось неоренессансное здание, спроектированное архитекторами Р.А. Гедике и А.И. Кракау, который сам по себе уже был произведением искусства.
Музей прикладного искусства является составной частью Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии.
Залы музея стали культурно-просветительским, просветительским и выставочным центром академии.
Дело в том, что промышленник Штиглиц собрал в этих залах лучшие образцы прикладного искусства со всего мира, на которые потратил целое состояние.Старинная мебель, предметы быта, гобелены покупались на аукционах по всей Европе. Все шедевры барон выставил в залах музея, чтобы будущие художники могли изучать только лучшие образцы искусства всех времен и народов, перенимая, таким образом, опыт признанных мастеров. Художественное убранство тридцати двух залов музея отражает практически все исторические эпохи и стили.
Сейчас Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица — один из самых известных художественных вузов страны.Академию окончили многие художники, внесшие значительный вклад в искусство и культуру России и других стран. Среди известных выпускников Адриан Владимирович Каплун, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
До конца своих дней барон Штиглиц регулярно выделял средства на содержание школы и после своей смерти завещал крупную сумму денег на ее нужды, что способствовало ее дальнейшему развитию.
24 октября (5 ноября) 1884 г. Штиглиц скончался от воспаления легких и был похоронен, по собственным данным, в Ивангороде в церкви Святой Троицы, которую собственноручно построил над могилой своей жены, для духовных нужд местного заводского населения.
Завещание, оставленное Штиглицем, вообще является образцом заботы о созданных им учреждениях и лицах, находившихся с ним в сколько-нибудь более или менее близких отношениях.
Так, между прочим, им завещано 30 000 рублей в пользу служащих Госбанка; Не были забыты и его личные служащие: любимый камердинер, например, получил 5000 руб. общая сумма, распределенная по завещанию Штиглица между различными лицами и учреждениями, достигала, по слухам, 100 миллионов рублей (не считая недвижимости), но в действительности она была скромнее — около 38 миллионов рублей.
Любопытно отметить, что, будучи вполне независимым человеком, капитал которого охотно принимали во всех странах, Штиглиц вложил свое огромное состояние почти исключительно в русские фонды и однажды заметил на скептическое замечание одного финансиста о небрежности такого доверия в российских финансах:
«Мой отец и я сделали все наше состояние в России; если оно окажется несостоятельным, то я готов потерять с ним все свое состояние. »
Солодовников Гаврила Гаврилович
Гаврила Гаврилович Солодовников (1826, Серпухов — 21 мая 1901, Москва) — один из богатейших московских купцов и домовладельцев, мультимиллионер, владелец лавки и театра в Москве, меценат; пожертвовавших на благотворительность более 20 миллионов рублей.Он финансировал строительство театра на Большой Дмитровке (впоследствии Московского театра оперетты), поликлиники при медицинском факультете МГУ, ряда домов для бедных в Москве, детского дома и нескольких школ в четырех губерниях России.
.
Сын торговца бумагой, из-за нехватки времени не научился хорошо писать и хорошо излагать свои мысли. В 20 лет он стал купцом первой гильдии, в 40 — миллионером. Он славился своей бережливостью и расчетливостью (ел вчерашнюю гречку и ездил в коляске, на которой только задние колеса были обуты резиной).Он не всегда вел дела честно, но загладил это своей волей, списав почти все миллионы на благотворительность.
Он первым внес вклад в строительство Московской консерватории: на его 200 тысяч рублей была построена роскошная мраморная лестница. Построили на Большой Дмитровке «концертный зал с театральной сценой для постановки феерий и балета» (нынешний Театр оперетты), в котором разместился Частная опера Саввы Мамонтова.Именно здесь впервые в Москве выступил молодой Федор Шаляпин, уже зарекомендовавший себя в провинциальных операх. С 1961 года и по сей день этот дом известен как Московский театр оперетты.
В эти же годы Гаврила Гаврилович решил стать дворянином. Для человека с таким же состоянием, как у Солодовникова, это было нетрудно.
Все прекрасно знали, как это сделать. Все желающие приходили в городской совет и прямо спрашивали, чем он может помочь городу.Ему дали задание, он его выполнил, а город написал прошение на самое высокое имя, и это прошение обычно удовлетворялось. Солодовников сделал то же самое.
Появившись на совете в 1894 году, он заявил, что хотел бы построить какое-нибудь полезное для города заведение. В совете были люди с чувством юмора. Объяснили купцу, что город сейчас так остро нуждается в венерологическом госпитале. Тонкость ситуации заключалась в том, что по традиции того времени подаренный городу предмет носил имя дарителя.Поэтому больница, построенная Гаврилой Гавриловичем, должна была называться «Клиника кожных и венерических болезней купца Солодовникова». Миллионер сразу понял, в чем тут прикол, и отказался от предложения. Еще три раза он обращался к совету, и каждый раз ему предлагали одно и то же.
В конце концов желание пойти в аристократию победило. Клиника была построена и оборудована по последнему слову науки и техники того времени.
Взамен Гаврила Гаврилович любезно просил власти не присваивать его имя больнице.Власти согласились.
Через некоторое время Солодовников получил орден на шею в подарок городу и был зачислен в дворянскую книгу… Сегодня это Клиника кожных и венерических болезней при 1-м Московском медицинском институте; с 1990 года институт имеет другой статус и другое название — Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. Так как во все последующие годы больше ничего не строилось, то дело Гаврилы Гавриловича Солодовникова существует и по сей день.
Умер 21 мая 1901 года после продолжительной болезни.После смерти богатейшего из российских миллионеров в начале прошлого века и после оглашения его завещания художник Михаил Лентовский вспоминал: «Я спросил его: «Ну, где ты, старик, возьмешь свои миллионы? ? Что ты собираешься с ними делать? «А он мне сказал: «Когда я умру — Москва узнает, кто такой был Гаврила Гаврилович Солодовников!» Обо мне будет говорить вся империя»»
На момент смерти его состояние оценивалось в 20 977 700 рублей.
Из них 830 000 рублей он завещал своим родственникам.Больше всего, 300 000, получил старший сын и душеприказчик, член правления Нижегородско-Самарского земельного банка Петр Гаврилович, а меньше всего — платье и белье покойного — младший сын , прапорщик царской армии Андрей. Так отец наказал сына за то, что тот отказался идти «по коммерческой линии».
Стоит сказать, что купец ни о ком не забыл в своем завещании.Сестре Людмиле было выделено 50 000 рублей, двоюродной сестре Любови Шапировой — 20 000, ее дочерям — по 50 000, артельщику Пассажа Степану Родионову — 10 000, столько же — приказчику Михаилу Владченко. Кроме того, в завещании также упоминалось большое количество родственников, друзей, знакомых и даже просто земляков купца, и каждый был отмечен немаленькой суммой.
Однако настоящей сенсацией стала вторая часть завещания. По нему Гаврила Гаврилович распорядился разделить оставшиеся 20 147 700 рублей (около 200 миллионов долларов по сегодняшнему счету) на три равные части.
Первую часть он приказал израсходовать на «устройство земских женских школ в Тверской, Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях».
Вторая — «отдать в устройство профтехучилищ Серпуховского района для обучения детей всех сословий и… для устройства и содержания там приюта для беспризорников. Третья часть должна была быть отпущена» для строительство домов дешевых квартир для бедняков, одиноких и семейных». Солодовников писал в своем завещании: «Большинство этих бедняков составляет рабочий класс, живущий честным трудом и имеющий неотъемлемое право на защиту от судьба.
Старший сын Солодовников Петр Гаврилович назначен управляющим.
Московская городская управа взялась за исполнение завещания усопшего. Постепенно стали строиться дома для одиноких и бедных — в районе 2-я Мещанская.Первый дом для одиноких, получивший название «Вольный гражданин», открылся 5 мая 1909 года, а двумя днями позже – дом для семей – «Красный бриллиант».
Дом дешевых квартир.Солодовников «Вольный гражданин».
В первом было 1152 квартиры, во втором — 183.Дома представляли собой законченный образец коммуны: каждый из них имел развитую инфраструктуру с магазином, столовой, баней, прачечной, библиотекой, летним душем. В семейном доме на первом этаже располагались ясли и детский сад. Все комнаты уже были обставлены. Оба дома были освещены электричеством, которым жители имели право пользоваться вплоть до 23 часов.
Более того, в домах были лифты, что в то время считалось чуть ли не фантастикой. А жилье действительно было невероятно дешевым: однокомнатная квартира в «Гражданине» стоила 1 рубль 25 копеек в неделю, а в «Ромбе» — 2 рубля 50 копеек.И это при том, что средний московский рабочий зарабатывал тогда 1 рубль 48 копеек в день.
В Солодовниковском доме для семей было 183 предварительно меблированных однокомнатных квартиры, каждая площадью от 16 до 21 кв. на этаже было 4 кухни с холодной и горячей водой, с отдельными столами для каждой семьи, с холодными кладовыми, русской печкой, комнатами для сушки верхней одежды и комнатой для прислуги, убиравшейся в доме; жители пользовались общей библиотекой, детским садом и потребительским магазином.
Известно, что по русской традиции первыми в «дома для бедных» заходили чиновники. Правда, довольно скоро очередь дошла и до простых обывателей — трудящихся: рабочих, учителей и т. д.
Надо сказать, что сам Петр Гаврилович не торопился и не проявлял рвения прощаться с отцовскими миллионами. Его вежливая переписка с московскими властями по поводу оставленного наследства велась долго, много лет и не прекращалась до 1917 года.
В 1918 году дома и банковские счета были национализированы, а благотворительные миллионы Солодовников растворились в общей денежной массе молодого революционного государства. Советские и общественные организации. В 30-е годы «Красный бриллиант» занял «Роспотребсоюз». Там была очень дешевая и качественная столовая, только простых людей в нее не пускали.
Юрий Степанович Нечаев-Мальцов
Портрет Юрия Степановича Нечаева-Мальцева. 1885 Художник Крамской А.И. Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (11 (23) октября 1834 — 1913) — русский меценат, фабрикант, дипломат, владелец стекольных заводов, почетный гражданин г.
Владимира (1901), почетный член Московского археологического общества, почетный член Императорской Академии художеств (1902).Гражданское звание — тайный советник.
В 1880 году в возрасте 49 лет Ю.С. Нечаев получает от дяди Ивана Сергеевича Мальцова (1807-1880) наследство, включающее в себя несколько фабрик и заводов в различных губерниях России, крупнейшим из которых был Гусевский хрустальный завод во Владимирской области. Вступая в права наследства, Ю. . С. Нечаев также принял фамилию своего дяди (брата матери) и стал Нечаевым-Мальцовым.
Дядя-дипломат Иван Мальцов был единственным, кто выжил после бойни у российского посольства в Тегеране, во время которой был убит поэт-дипломат Александр Грибоедов.Ненавидя дипломатию, дипломат Мальцов продолжил семейное дело, взяв в руки стекольные заводы в городке Гусь: он привез из Европы секрет цветного стекла и стал производить прибыльное оконное стекло. Всю эту хрустальную империю вместе с двумя столичными особняками, расписанными Васнецовым и Айвазовским, получил немолодой холостяк-чиновник Нечаев.
Годы, проведенные в нищете, наложили отпечаток: Нечаев-Мальцов был необычайно скуп, но в то же время ужасный гурман и деликатес.Профессор Иван Цветаев (отец Марины Цветаевой) подружился с ним (поедая деликатесы на раутах, сокрушенно подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные на обед), а потом уговорил отдать около 3 млн. , которых не хватило для достройки Московского музея изобразительных искусств (ГМИИ им. А.С. Пушкина) Между прочим — миллион имперских рублей — чуть меньше полутора миллиардов современных долларов!
Ю.С.Нечаев-Мальцов, И.И.Рерберг, Р.И.Клейн и И.В. Цветаев на строительстве музея. 2 августа 1901 г.
Четырнадцать лет строительства и заказов на отливки в разных странах стали настоящей эпопеей в жизни И.В. Цветаева и его единомышленника – крупного предпринимателя и мецената Ю.С. Нечаева-Мальцова, оплатившего все расходы: на камень, на итальянских и русских рабочих, на перевозку дорогих слепков из Европы в Россию.
Достаточно сказать, что для облицовки стен здания музея, добычи и доставку, которую безропотно оплатил Ю.С. Нечаев-Мальцов.
«…Работу по мрамору выполняли в основном мастера, которых заказывали из Италии. На граните — наша Тверь. Я представляю себе этот Вавилон. Светлые, с глазами цвета неба, так можно и утонуть, и тверчане, и владимирцы, и темнокожие итальянцы с черными глазами…» Валерия Цветаева.
Только в 1901 году с Урала в Москву было доставлено 90 вагонов мрамора, а в следующем году предполагалось отправить оттуда еще 100 вагонов. Стекольный завод, богатый жертвователь музея Ю.С. Нечаев-Мальцов незаметно для себя стал главным строителем музея и поставщиком дорогих слепков в музей. Сегодня его реальная роль в создании музея видна из опубликованной обширной переписки с И. В. Цветаевым. Если бы не Ю.С. Нечаева-Мальцова, музей так и остался бы пустой мечтой университетского профессора И.В. Цветаев.
Удивительно, но завершение строительства музея стало началом конца его создателей: в сентябре 1913 года И.
В. Цветаев умер, а через сорок дней после него Ю.С. Нечаев-Мальцов. Выполнив свой жизненный долг, они подвели итог целой эпохе, когда едва родившаяся идея нашла свое реальное воплощение в грандиозном здании музея, украсившем Москву.
Открытие музея. Николай II с семьей. 1912 г.
«…И наступило тихое торжество радости: это не папа дарит что-то сейчас сильнейшему мира это, а дарит всем, кто сейчас здесь, всю Россию — созданный им музей! .. (А. Цветаева).
Помимо музея (за что спонсор получил звание обер-гофмейстера и орден Александра Невского с бриллиантами), на деньги «стеклянного короля» было основано Техническое училище И.С.Мальцова — одно из лучших в Европе по техническому оснащению (ныне Владимирское авиационно-механическое училище).
При возведении здания Исторического музея во Владимире пожертвовал стекло для изготовления музейных витрин.
В центре города Гусь, ставшего при нем Гусь-Хрустальным, возвышается величественная церковь св.
Георгия, а в селе Березовка – храм Дмитрия Солунского в память о воинах, погибших в Куликовской битве. Храмы расписаны В.М. Васнецов. Вслед за храмами-памятниками в Гусь-Хрустальном была построена богадельня имени И.С.Мальцова, а в Москве, на Шаболовке, 33, в 1906 г. — комплекс дворянской богадельни имени Ю.С. Нечаева-Мальцова.
В Петербурге Юрий Степанович покровительствовал Морскому благотворительному обществу, Николаевской женской больнице, Сергиевскому православному братству, помогал Дому призрения и ремесленного воспитания бедных детей, с 1910 года был попечителем Училища Императорского женского Патриотическое общество имени великой княгини Екатерины Михайловны.
Долгое время был членом Попечительского совета сестер Красного Креста, на базе которого в 1893 г. под патронажем княгини Е.М. Ольденбургской была создана Община сестер милосердия св. Евгении возник. Став вице-президентом Общины, он пожертвовал деньги на строительство под ее покровительством двух больничных павильонов и строительство Приюта для престарелых сестер милосердия имени Императора Александра III.
Финансировал деятельность медицинских учреждений.
Нечаев-Мальцов был заместителем председателя Общества поощрения художеств и субсидировал журнал «Художественные сокровища России», редакторами которого были Александр Бенуа и Адриан Прахов. В настоящее время Главное управление МВД России по Северо-Западному федеральному округу располагается в петербургском доме Ю. С. Нечаев-Мальцов.
По воле бездетной Ю.С. Нечаева, его состояние в 1914 году перешло к его дальнему родственнику графу П.Н. Игнатьев. В 1918 году предприятия были национализированы.
Солдатенков Козьма Терентьевич
Солдатенков Козьма — предприниматель, один из крупнейших благотворителей России. По официальным данным, он пожертвовал более 5 миллионов рублей.
Солдатенков принадлежал к династии текстильщиков, выходцев из села Прокунино Коломенского (тогда Богородского) уезда Московской губернии.
Козьма Солдатенков начал свою благотворительную деятельность в 1850-х годах.
По его распоряжению в деревне Прокунино в память о деде и бабке стали выдавать пособия: до 1917 года каждая девушка, вышедшая замуж, и каждый призывник получали по 50 руб. На эти деньги деревенская девушка могла устроить свадьбу на 20 человек и приготовить приданое: кровать, постельное белье, три-четыре платья. А семья солдата в отсутствие сына-кормильца имела возможность потратить пособие на материальные нужды — починить избу, купить лошадь или корову.
В 1866 году Коммерческая богадельня советника К.Т. Солдатенкова в память 19 февраля 1861 года. Как потомок крепостных, выкупленных на волю, Солдатёнков увековечил в имени богадельни важнейшее историческое событие — день отмены крепостного права. Купец построил заведение на свои деньги и содержал его 30 лет. В двухэтажном каменном здании (стоимость строительства 60 тысяч рублей) нашли приют 100 человек. Предпочтение, согласно Уставу, отдавалось «постоянным жителям города и выходцам всех сословий и вероисповеданий, но главным образом из бывших дворовых людей.
Солдатенков завещал на содержание учреждения 285 тыс. руб.
Торговый советник богадельни К.Т. Солдатенков в память 19 февраля 1861 г.
В 1870-1882 гг. Солдатенков ежегодно жертвовал по 1000 руб. на содержание Николаевского дома призрения вдов и сирот купеческого сословия.На эти деньги жители были обеспечены улучшенным питанием: птица, дичь, телятина, красная рыба.В 1889-1900 годах пожертвовал 10 тыс. руб. на строительство Алексеевской психиатрической лечебницы и 5 тыс. руб. .на строительство богадельни для бедняков Яузской части города.
Солдатенков известен не только как купец, но и как книгоиздатель. За 45 лет на его средства выпущено более 200 историко-художественных произведений. Газета «Русское слово» (от 20 мая 1901 г.) отмечала, что купец «тратил много денег на издание крупных произведений».
Большой страстью Солдатенкова было коллекционирование картин. Его коллекция насчитывала 269 картин русских и европейских художников, среди них картины Василия Тропинина, Александра Иванова, Николая Ге, Сильвестра Щедрина, Ивана Айвазовского, Павла Федотова.
Купец завещал коллекцию Румянцевскому музею с условием размещения ее «в отдельном помещении с именем…» Солдатёнковская». На протяжении десятилетий щедрый меценат вкладывал средства в развитие Румянцевского музея и Московского университета.
Козьма Солдатенков умер в 1901 году. Газета «Русское слово» писала: «Вся Москва знала добродушную фигуру старика, белого, как лунь, с мягко светящимися умными глазами».
От усадьбы Кунцево (в 1860-е годы Солдатёнков купил её у Нарышкиных) до Рогожского кладбища крестьяне несли гроб на руках, проехав километров десять.На похоронах присутствовали профессора Московского университета Иван Цветаев и Сергей Муромцев, редактор «Русских ведомостей» Василий Соболевский, депутаты Мосгордумы от именитых купцов Савва Морозов, Петр Боткин, Владимир Сапожников. Еженедельник «Искра» отмечал:
«Умерший был известен как идейный издатель, выдающийся финансист и, прежде всего, как человек незаурядных нравственных качеств».
Значительную часть своего состояния меценат завещал на благотворительность.Итак, 1,3 млн руб. Солдатенков вышел из Московского купеческого общества для создания ремесленного училища «Для бесплатного обучения в нем детей мужского пола, независимо от их состояния и вероисповедания, различным ремеслам, связанным с техническим производством». На строительство здания ушло 300 тысяч, а 1 млн руб. составлял неприкосновенный капитал, на проценты с которого содержалось учебное заведение.
Школа с электротехническим и литейным отделениями на 320 учащихся открылась 1 ноября 1909 года в трехэтажном особняке на Донской улице (ныне в здании располагается химико-технологический и экологический факультет Московского государственного текстильного института им. Косыгина).Срок обучения составлял пять лет: первые два года преподавались общеобразовательные предметы, следующие три — специальные.
Более 2 млн руб. Солдатенков пожертвовал на строительство бесплатной больницы для бедных «без различия чина, сословия и вероисповедания».
Солдатёнковская больница, как ее называли москвичи, была открыта 23 декабря 1910 года.Также благотворитель оставил 100 тысяч рублей. Богадельня на Рогожском кладбище, 20 тысяч рублей. Школа Арнольда для глухонемых, 85 тысяч рублей.на стипендии и плату за обучение для бедных студентов Московского университета 40 тыс. руб. на стипендии учащимся московских гимназий 20 тыс. руб. на научные премии Российской академии наук. Всего в завещании упоминается около 20 благотворительных, образовательных и медицинских учреждений — адресатов помощи. Сумма пожертвований составила 600 тысяч рублей.
Похоронен на Рогожском кладбище. В советское время была разрушена могила Козьмы Терентьевича Солдатенкова, а также большая могила Солдатенковых-старообрядцев.
В 1901 году по завещанию Солдатенкова его библиотека (8 тысяч томов книг и 15 тысяч экземпляров журналов), а также собрание русской живописи (258 полотен и 17 скульптур) были переданы Румянцевскому музею и как Национальному клад хранился в отдельном помещении с названием «Солдатёнковская».
После закрытия Румянцевского музея в 1924 году они пополнили фонды Третьяковской галереи и Русского музея. Некоторые иконы из его коллекции были завещаны Покровскому собору Рогожского кладбища.
Нашли ошибку? Выделите его и нажмите влево Ctrl + Enter .
Российские предприниматели XIX века относились к своему бизнесу не так, как западные предприниматели. Они считали это не столько источником дохода, сколько миссией, возложенной на них Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатством нужно пользоваться, поэтому купцы занимались собирательством и благотворительностью, что многими рассматривалось как удел свыше. Большинство предпринимателей тех времен были достаточно честными бизнесменами, считавшими меценатство чуть ли не своим долгом.Именно благодаря меценатам в России появились музеи и театры, большие храмы и церкви; и обширные коллекции произведений искусства. При этом русские меценаты не стремились предать огласке свое дело, наоборот — многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах.
Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.
Братья Третьяковы Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство.Братья владели Большой Костромской полотняной мануфактурой. При этом Павел Михайлович вел дела на самих заводах, а вот Сергей Михайлович находился в непосредственном контакте с зарубежными партнерами. Это деление вполне гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращался в общественных кругах. Оба Третьяковы собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей — иностранную, в основном современную французскую.Когда он покинул пост мэра Москвы, то даже порадовался, что отпала необходимость в официальных приемах. Ведь это давало возможность больше тратить на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на покраску около миллиона франков, или 400 тысяч рублей.
С юности братья чувствовали необходимость сделать подарок родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние созданию целой галереи русского искусства. К счастью, его жизнь оказалась довольно долгой, в результате на покупку картин бизнесмен смог потратить более миллиона рублей.А галерея Павла Третьякова стоимостью 2 миллиона, да еще недвижимость, была подарена городу Москве. Коллекция Сергея Третьякова была не так велика — всего 84 картины, но ее оценили в полмиллиона. Свою встречу он сумел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что жена не захочет расставаться с ценной коллекцией… Когда в 1892 году в Москве появился художественный музей, он был назван Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александр III предложил старшему брату дворянство.Однако Павел Михайлович отказался от такой чести, заявив, что хочет умереть купцом. Но Сергей Михайлович, сумевший стать действительным статским советником, явно принял бы это предложение.
Помимо коллекции галереи, Третьяковы содержали школу для глухонемых, помогали вдовам и сиротам художников, содержали Московскую консерваторию и художественные школы. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд для улучшения транспортного сообщения Москвы.С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии как самой галереи, так и созданного купцами пассажа, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.
Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта яркая личность в истории отечественной культуры оказала на нее значительное влияние. Трудно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, и довольно сложно подсчитать его состояние. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на берегу Черного моря, дороги, заводы и миллионный капитал.Савва Иванович вошел в историю не только как меценат, но и как настоящий созидатель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавлявшего Общество Московско-Ярославской железной дороги.
Промышленник заработал капитал на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога из Ярославля в Архангельск, а затем и в Мурманск. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, дважды спасла Россию.Сначала это произошло во время Первой мировой войны, а затем во время Второй. Ведь почти вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, он и сам неплохо ваял. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, благодаря прекрасному басу Мамонтов мог стать певцом, ему даже удалось дебютировать в Миланской опере. Однако ни на сцену, ни в школу Савва Иванович так и не попал. Но он смог заработать столько денег, что сумел устроить собственный домашний театр и основать частную оперу, первую в стране.Там Мамонтов выступал и в качестве режиссера, и дирижера, и декоратора, а также направлял своих артистов на озвучку. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый Мамонтовский кружок, члены которого постоянно проводили время в гостях у своего богатого покровителя.
Шаляпин научился играть на рояле Мамонтова, писал Врубель в кабинете покровителя своего «Демона». Савва Великолепный превратил свое подмосковное имение в настоящую художественную колонию. Здесь строились мастерские, специально обучались крестьяне, насаждался «русский» стиль в мебели и керамике.Мамонтов считал, что людей надо учить быть красивыми не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсирует миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изобразительных искусств в Москве. Только вот фанат искусства настолько увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство еще одной железной дороги и взял крупный кредит под залог доли. Когда выяснилось, что возвращать 5 миллионов нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме.Бывшие друзья отвернулись от него. Чтобы хоть как-то расплатиться с долгами Мамонтова, его богатая коллекция картин и скульптур была продана за бесценок на аукционе. Обедневший и постаревший меценат стал жить в керамической мастерской за Бутырской заставой, где и умер незаметно для всех. Уже в наше время знаменитому меценату в Сергиевом Посаде поставили памятник, ведь именно здесь Мамонтовы проложили первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки паломников в Лавру.Планируется установить еще четыре памятника великому человеку — в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.
Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав более миллиона на благотворительность. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами произведений искусства. Когда муж Варвары, Абрам Абрамович, умер, она унаследовала от него в возрасте 34 лет Товарищество Тверской мануфактуры. Став единоличной обладательницей крупного капитала, Морозова стала обеспечивать несчастных.Из 500 тысяч, которые муж выделил ей на пособия малоимущим и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошли на клинику для душевнобольных. После революции А.А. Клинику Морозова назвали в честь психиатра Сергея Корсакова, еще 150 тысяч пожертвовали Школе ремесел для бедных. Остальные вложения были не столь велики — 10 тысяч получила Рогожская женская начальная школа, средства пошли на сельские и местные школы, на приюты для нервных.Онкологический институт на Девичьем Поле получил имя своих покровителей — Морозовых. А еще было благотворительное учреждение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова была во многих учреждениях. В результате ее именем были названы профтехучилища и начальные классы, больницы, родильные дома и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в размере 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета.Морозова купила для Пречистенских курсов рабочих в Курсовом переулке трехэтажный особняк, а также оплатила переезд духоборов в Канаду. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем еще и помогла приобрести необходимую литературу… Завершающим пунктом ее завещания стала благотворительная деятельность Морозовой. Фабрикантша, разоблаченная советской пропагандой как образец стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдать рабочим.К сожалению, они не успели оценить всю доброту своей хозяйки — через месяц после ее смерти произошла Октябрьская революция.
Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901). Состоятельный купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, был совладельцем текстильной Цинделевской, Даниловской и Кренгольмской мануфактур, кроме того, ему принадлежал Трехгорный пивоваренный завод и Московский расчетный банк на паях. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич вырос в невежественной старообрядческой семье, так и не научившись грамоте.С ранних лет он уже стоял за прилавком в магазине своего богатого отца. Но после смерти родителя никто не мог остановить Солдатенкова в утолении его жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в круг московских западников, научив его делать добрые дела и сеять вечные ценности. Состоятельный купец вложил деньги в некоммерческое издательство, потеряв возможность печатать книги для простых людей.Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал покупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то российским мастерам изобразительного искусства было бы просто некому продавать свои работы. В результате коллекция Солдатенкова насчитывала 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотеку. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Всю свою коллекцию он завещал Румянцевскому музею. В течение 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал на этот общественный музей 1000 рублей.Пожертвовав свою коллекцию, меценат лишь попросил разместить ее в отдельных комнатах. Непроданные книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона дал на создание бесплатной лечебницы для бедняков, где бы не обращали внимания на титулы, сословия и религии. В итоге больница была достроена после смерти мецената, получила название Солдатенковская, но в 1920 году была переименована в Боткинскую.Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав об этом факте. Дело в том, что он был особенно близок к семье Боткиных.
Тенишева Мария Клавдиевна (1867-1928). Происхождение этой принцессы остается загадкой. По одной из легенд, ее отцом мог быть сам император Александр II. В юности Тенишева пыталась найти себя — рано вышла замуж, родила дочь, начала брать уроки пения, чтобы попасть на профессиональную сцену, начала заниматься живописью.В результате Мария пришла к выводу, что цель ее жизни – благотворительность. Она развелась и снова вышла замуж, на этот раз за крупного бизнесмена князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его деловая хватка получила прозвище «русский американец». Скорее всего, брак был по расчету, ведь только так она росла в аристократической семье, а незаконнорожденная, девушка могла получить прочное место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала женой состоятельного предпринимателя, она отдалась своему призванию.Сам князь был также известным меценатом, основавшим в Петербурге Тенишевское училище. Правда, он все же принципиально помогал наиболее культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала уроки рисования в Петербурге, где одним из учителей был Илья Репин, а также открыла рисовальную школу в Смоленске. Мария открыла в своем имении Талашкино «идейное поместье». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные земледельцы.А в ремесленных мастерских готовили мастеров декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился Музей русской старины, ставший первым в стране музеем этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него даже было построено специальное здание в Смоленске. Однако крестьяне, о которых заботилась княгиня, по-своему отблагодарили ее. Тело князя, сто лет бальзамированное и погребенное в трех гробах, в 1923 году просто бросили в яму.Та самая Тенишева, которая вместе с Саввой Мамонтовым вела журнал «Мир искусства», давала средства Дягилеву и Бенуа, последние годы жизни прожила в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась искусством финифти.
Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Всего этот дворянин пожертвовал около 3 миллионов рублей. В возрасте 46 лет он неожиданно стал владельцем целой сети стекольных заводов. Он получил их от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Он единственный выжил в памятной бойне у посольства России в Иране (при этом был убит Александр Грибоедов).В результате дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В городке Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был получен секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал производить очень выгодное оконное стекло. В итоге вся эта стеклянная и хрустальная империя вместе с двумя богатыми столичными домами, расписанными Айвазовским и Васнецовым, достались по наследству немолодому, уже холостому чиновнику Нечаеву.Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, проведенные в нищете, наложили на Нечаева-Мальцева неизгладимый след. Он слыл очень скупым человеком, позволяющим тратить себя только на изысканную еду. Другом богача был профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы. Во время богатых застолий он уныло подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные гурманом. Со временем Цветаеву удалось убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, необходимых для завершения строительства Музея изобразительных искусств в Москве.Интересно, что сам меценат не искал славы. Наоборот, все 10 лет, что шла стройка, он действовал анонимно. Миллионер тратил невообразимые траты. Так, нанятые им 300 рабочих прямо на Урале добывали особый белый морозостойкий мрамор. Когда выяснилось, что никто в стране не может сделать 10-метровые колонны для портика, Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменщики.За вклад в строительство музея скромный Нечаев-Мальцев был удостоен звания обер-гофмейстера и Бриллиантового ордена Александра Невского. Но «стеклянный король» вкладывался не только в музей. На его деньги появились техникум во Владимире, богадельня на Шаболовке, церковь в память убиенных на Куликовом поле. К столетию Музея изобразительных искусств в 2012 году фонд «Шуховская башня» предложил дать учреждению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина.Однако переименования не произошло, но на здании появилась мемориальная доска в честь мецената.
Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог пожертвовать 6 миллионов из своего состояния в 100 миллионов рублей. Штиглиц был самым богатым человеком в стране во второй трети XIX века. Титул придворного банкира вместе с капиталом он унаследовал от своего отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за свои заслуги титул барона.Александр Людвигович укрепил свои позиции, выступив посредником, благодаря чему император Николай I смог заключить договор о внешних займах на 300 миллионов рублей. Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из учредителей Главного общества РЖД. В 1860 году Штиглиц был назначен директором только что созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, взяв роскошный особняк на Английской набережной. Сам капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год.Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже парикмахер, стригший его 25 лет, ни разу не услышал голоса своего клиента. Скромность миллионера приобрела болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем сохранилась во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Школы технического рисования в Петербурге.Санкт-Петербург, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но жизнь его была посвящена зарабатыванию денег. Муж приемной дочери Александр Половцев сумел убедить банкира в том, что растущей промышленности страны нужны «ученые чертежники». В результате благодаря Штиглицу появилась школа его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана в Эрмитаж).Сам Половцев, который был статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастлива, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды на получение правительственных наград или преференций. Благодаря наследству жены Половцев смог издать 25 томов Русского биографического словаря, но из-за революции это доброе дело так и не было завершено. Теперь бывшая школа технического рисования Штиглица называется Мухинской, а мраморный памятник барону-меценату из нее давно выброшен.
Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного пожертвования в истории России. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Гаврила Гаврилович родился в семье торговца бумагой. К делу будущего миллионера приобщали с детства, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Но в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 заработал свой первый миллион.Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, он не постеснялся съесть вчерашнюю кашу и покататься в карете без резины на колесах. Солодовников сделал свое дело, пусть и не совсем чисто, но успокоил совесть, составив известное завещание — почти все купеческое состояние пошло на благотворительность. Меценат сделал первый вклад в строительство Московской консерватории. Взноса в 200 тысяч рублей хватило на возведение роскошной мраморной лестницы.Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а затем здесь размещалась Частная опера другого мецената Саввы Мамонтова. Солодовников хотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным.Сегодня в нем размещается Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. При этом имя благотворителя в названии клиники не отразилось. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, остальные 2 0147 700 рублей были потрачены на добрые дела. Но по нынешнему курсу эта сумма составила бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала ушла на оснащение земских женских училищ в ряде губерний, еще треть – на создание профтехучилищ и приюта для беспризорников в Серпуховском уезде, остальная часть – на строительство домов с дешевыми квартирами для бедные и одинокие люди.Благодаря воле мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Вольный гражданин» на 1152 квартиры для одиноких, а также был построен дом «Красный бриллиант» на 183 квартиры для семей. Вместе с домами появились черты коммун – лавка, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семьи работали ясли и детский сад, комнаты уже предлагались с мебелью. Но первыми в такие благоустроенные квартиры «для бедняков» заселились чиновники.
Морозова Маргарита Кирилловна (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина была родственницей и Савве Мамонтову, и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другого известного мецената. В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, овдовела. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, совладельцем которой был ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время материально поддерживала, чтобы дать ему возможность творить и не отвлекаться на бытовые дела.В 1910 году Морозова передала в дар Третьяковской галерее художественную коллекцию своего покойного мужа. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова. Крамской, Репин, Бенуа, Левитан и др.). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около пятидесяти книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценату издавался журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник».В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земли учителю Шацкому, который организовал здесь первую детскую колонию. А помещик поддерживал это заведение материально. А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в госпиталь для раненых. Революция сломала и ее жизнь, и ее семью. Сын и две дочери оказались в ссылке, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, портрет которого написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в нищете на даче в Лианозово.Личная пенсионерка Маргарита Кирилловна Морозова за несколько лет до смерти получила от государства отдельную комнату в новостройке.
Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозову удалось стать образцом современного бизнесмена – он изучал химию в Кембридже, текстильное производство – в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры его имени.Управляющим и основным акционером этого предприятия оставалась мать промышленника Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он даже составил собственную программу социальных и политических реформ, ставившую целью переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму 100 тысяч рублей и оформил полис на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой.Там, в свою очередь, она передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему заплатили за 12-летнюю аренду помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся вкладам основных пайщиков, в том числе владельца золотошвейной мануфактуры Алексеева, известного как Станиславский. Реконструкция здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей — огромную по тем временам сумму.И это несмотря на то, что архитектор Федор Шехтель, автор Мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще светотехника в русском театре впервые появилась именно здесь. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже говорилось, Морозов симпатизировал революционерам.Среди его друзей был Максим Горький, Николай Бауман скрывался во дворце промышленника на Спиридоновке. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на завод, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных восстаний 1905 года промышленник потребовал от матери передать заводы в его полное подчинение. Однако она добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным врачом на Лазурный берег.Там Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, однако обстоятельства его смерти были странными.
.