Комментаторы. PenMania — о перьевых ручках и не только …
+ могу оставить свое ихмо по разным бумагам (може пользовать как хочется) — делалось в википедию к изографам, но вырезали с формулировкой орис — все с собственного 6-летнего опыта на Rotring Isograph 0.2-0.3 мм
.
=== Выбор бумаги ===
# Фотобумага для струйной печати, имеет покрытие для удержания чернил, при его пробитии и повреждении может поплыть тушь, применимость покрытий для туши и рапидографов зависит от конкретного производителя и сорта бумаги. За счет максимально гладкой поверхности, позволяет создавать сверхтонкие линии, или нарочито рваные линии, что очень актуально в графике и каллиграфии. Плотность до 230 g/m? и качество поверхности немного зависит от неё, в любом случае рекомендуется приобретать максимальную плотность, на толстой и жесткой бумаге просто удобней работать.
# Премиум сорта ксероксной бумаги, розница ограничена форматом A3, поверхность очень гладкая и очень белая, с проклейкой и пропиткой поверхности, тушь по ней не ползет, рисунок получается очень ярким и чётким.
Твердость до 230 g/m? но в отличие от фотобумаги, это не влияет на качество поверхности, только на толщину бумаги. Перья 0.13mm хорошо применимы даже на недорогих брендах.
# Отдельный дорогой подвид ксероксных премиум, суперкаландрированная немелованная бумага без покрытия, для цветной лазерной печати (цифровой печати). Твердость до 350 g/m?, по техописанию полированна металическими валиками, и может иметь поверхность лучше А-класса, иногда смотрится как полуматовая фотобумага. Фактически плотность поверхности нужно проверять самому, для каждого нового, не бывшего в работе бренда.
# Недорогая и среднеценовая ксероксная бумага, также ограничена форматом A3, поверхность достаточно гладкая и вполне белая, обычно выпускается тоже с обработкой поверхности, но уже имеет вполне заметную «лицевую» сторону, твердость около 80 g/m?, может мохрится от [[Стирательная резина|стирательной резинки]] и плыть от бритвы. Перья 0.18mm нормально применимы на дешёвых сортах, для более тонких лучше найти премиум-сорта.
# [[Ватман]], поверхность менее гладкая и твёрдая, но при этом хорошо подвергается натяжению во влажном состоянии, без большого ущерба поверхности, имеет явную «лицевую» поверхность и много впитывает, линии получаются ясными и точными. Перья менее 0.20mm не рекомендуются, а для «натянутого» размоченного ватмана плохого качества 0.25mm. Лицевая поверхность при злоупотреблении стеркой, может давать расплывание туши, внутри поврежденных волокон ватмана. Нелицевая поверхность малопригодна для туши.
# Писчая бумага, почти вымерший вид советской канцелярской бумаги, по фактуре стоит между картоном и ватманом, применима только для прикладных работ ради своей крупноволокнистой фактуры или старо-жёлтого цвета.
# Горячепрессованный картон является просто нормальной основой для рисунков рапидографом: его поверхность гладкая и твёрдая, но при этом хорошо впитывающая, поэтому проведённые линии не яркие но точные. Не рекомендуется для перьев тоньше 0.30mm.
# Холоднопрессованный картон имеет более шероховатую поверхность, и рисунок получается менее чётким.
Перо тоньше 0.35mm будет вырывать волокно и тянуть его за собой.
# Бристольский картон подходит только для работы над эскизом. Перо 0.5mm возможно сможет работать, но он разрабатывался для карандаша и пастели, тушь на нём может расплываться.
# Акварельную бумагу целесообразно использовать, если впоследствии предполагается прорабатывать рисунок акварелью или разведённой тушью, очень много впитывает и долго держит воду, очень равномерно увляжняется но имеет грубую структуру. На акварельной можно чертить и рисовать по влажной бумаге, с наклоном изографа в сторону движения, для получения интересных прикладных эффектов.
# Чертежную [[Калька (бумага)|кальку]], крайне не рекомендуются использовать, мгновенно стачивает трубочку инструмента, но если есть необходимость — приучайтесь немного вращать рапидограф во время черчения, перебирая в перерыве пальцами, как бы делая равномерным шлифовку и износ трубочки. [[Калька (бумага)|Калька]] весьма агрессивный материал, её можно рекомендовать для сухой полировки кончика старого рапидографа — если немецкий 0.
3mm на обычной бумаге стачивается на 1mm только за 5-7 лет нагрузки, то на [[Калька (бумага)|кальке]] это получится за полгода.
Выбор толщин перьев, зависит не только от бумаги, но и от предполагаемого размера работы — тонкие 0.13mm и 0.18mm пригодны только для деталировки и правки ошибок в каллиграфии форматом менее А4, или в создании миниатюр имитирующих книжные гравюры формата А6-А5. Для черчения на ксероксной бумаге А4 и А3 оправданным минимумом будет 0.20mm и 0.25mm. Для ватмана натягиваемого на планшеты по мокрому, минимум диктуемый самой фактурой 0.25mm или даже 0.30mm. Перо 0.50mm применяется на рамки форматок от А4, более крупные перья 0.80mm и 1.0mm, уже только на планшетах курсовых 1.0*1.0 метр.
=== Выбор туши ===
Обычная тушь состоит из смеси воды и сажи, она должна быть термостойкой и светостойкой. Следует покупать тушь, специально разработанную для рапидографа. Она более жидкая и текучая, при правильном использовании не засоряет кан рапидографа, быстро высыхает.
Бывают также водостойкие виды туши, которые не размазываются и не загрязняют поверхность для рисования.
Рекомендуется »»’не экономить на качестве»»’ и бренде-производителе туши — для пера 0.2mm и менее, »’99 % всех случаев забитых трубочек, вина именно её качества»’, 50 % засохшего или потекшего воздушного канала, также на совести производителя туши. Перья менее 0.3mm, заправляйте только от хорошо зарекомендовавших себя, ведущих производителей из евпопейских капстран — размочить иглу в засохшем канале трубочки, получится только если производитель заранее позаботился об этом, и добавил соответствующую химию в её состав. Качество по убывающей и срокам годности : Rotring, Staedtler, Faber-Castell, Koh-I-Noor, две последние марки туши, за 10 лет хранения загустели необратимо дав желеобразный осадок. Простая и дешёвая »»’плакатная тушь в тонких каналах почти не размачивается»»’, ибо предназначена для кистевых плакатов детских утренников, а не тончайшего профессионального инструмента.
Надписи «для черчения» и «высший сорт» производителя вообще ни к чему не обязывает, не покупайте тушь на толкучках с лотков, и особенно зимой.
Покупая дорогую тушь можно немного сэкономить — старайтесь не промывать резервуар по каждому поводу, мойте только голову инструмента — маленького 23ml rotring-овского баллончика хватит очень надолго. В изографах достаточно просто протереть спираль от туши — немного влажной салфеткой или туалетной бумагой. Трубочки 0.3mm все ещё чувствительны к качеству туши, начиная с 0.5mm уже можно применять отечественную тушь — но не советую, вероятность всё-таки ещё остаётся.
Цветная тушь — для рапидографов такую выпускает [http://www.rotring.com Rotring], в стандартных 23ml флакончиках. Сейчас [http://www.rotring.com/en/42-inks на сайте выложено 5 цветов] (red, green, blue, black, white), однако недавно выпускалась еще и коричневая тушь — крайне красивая в графике или прописном тексте, имела приятный неяркий цвет, создавала некое ощущение [[антиквариат|антикварности]] линии.
Иногда ещё встречается в рознице.
Рисуем тушью ананас в линеарной технике
Рисуем тушью удивительный геометрический узор, интересную форму ананаса и его острые листья с помощью четких линий, проведенных тонким рапидографом.
Рисунок пером предполагает использование техники, отличной от техники рисунка карандашом, углем, пастелью или каким-либо другим мягким материалом. Перо оставляет четкую линию, которую крайне сложно стереть или изменить, поэтому прежде всего вы должны научиться уверенно обращаться с этим инструментом.
Сочетание четких линий и участков мягкого тона позволяют реалистично передать форму и фактуру ананаса.
Художник может рисовать разными перьями, включая специальные рисовальные перья с тонкими кончиками и обычные перья, которые следует обмакивать в тушь или чернила, — стальные, гусиные или бамбуковые.
Рисунок ананаса мы будем выполнять пером рапидографа. Его не надо в процессе работы погружать ни в чернила, ни в тушь, — она уже залита в корпус инструмента.
Перо представляет собой идеальный инструмент для создания линеарных рисунков, иллюстраций, быстрых набросков и детальных изображений.
Рапидографы любого цвета и толщины пера вы легко найдете в магазине канцелярских товаров или в художественном салоне. Они различаются по номерам, обозначающим толщину пера, — от самых тонких (0,05 и 0,1) до самых толстых (0,8 и 1,0). Когда вы рисуете рапидографом, не забывайте надевать на него колпачок сразу же после окончания работы, иначе он очень быстро высохнет.
Приготовьте для этой работы плотную гладкую бумагу. Перо будет легче скользить по ее поверхности, и рисунок получится четким и выразительным.
Как передать тон с помощью пера
При работе мягким карандашом, пастелью или углем тон легко можно изменить, увеличивая нажим на карандаш или используя боковую сторону палочки пастели. Пером это сделать невозможно, поскольку оно всегда оставляет одинаково ровные линии. В данном случае передать оттенки тона можно только с помощью штриховки, в которой линии будут расположены ближе (темный тон) или дальше (светлый тон) одна от другой.
Для того чтобы создать еще более интенсивный тон, можно применить перекрестную штриховку или взять перо потолще.
Для урока рисования тушью понадобится:
Большой лист плотной гладкой бумаги
3 рапидографа 0,1; 0,5; 0,7
Кроющие белила
Круглая кисть №5
1 Делаем набросок
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 1Возьмите рапидограф и, держа его вертикально, сравните высоту плода ананаса с высотой его листьев. Вы увидите, что они приблизительно равны. Рапидографом 0,1 сделайте набросок самого плода, его листьев и бумажного пакета. Чтобы вам проще было нарисовать плод, возьмите за основу мягкий овал. Нанесите на овал диагональные линии. Они помогут вам воссоздать узор кожуры плода.
2 Размечаем узор поверхности плода
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 2Нетрудно заметить, что узор поверхности плода ананаса представляет собой своего рода диагональную решетку. Наметьте пересекающиеся диагонали слегка закругленными линиями, чтобы подчеркнуть форму плода,
3 Уточняем форму листьев и фактуру плода
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 3От верхушки плода проведите вверх легкую вертикальную линию.
Вдоль нее симметрично будут располагаться листья. Добавьте несколько новых листьев. Следите за тем, чтобы они симметрично отходили от вершины ананаса. Легкой штриховкой покажите затененные участки листьев. Начните рисовать отдельные сегменты каждой ромбовидной фигуры на кожуре ананаса.
Пробный узор тушью
Прежде чем приступить к рисунку, попрактикуйтесь на ненужном листе бумаги в создании графического узора, который представляет собой поверхность ананаса. В основе каждого многократно повторенного элемента этого узора лежит обычный ромб. Постройте условный ромб с коротким основанием,заостренной вершиной и слегка закругленными боковыми сторонами. Проведите посередине ромба горизонтальную линию. От ее центра вверх уходит острый зубец, а вниз — две слегка расширяющиеся линии.
КАК УЛУЧШИТЬ ТОН
Поскольку ананас освещен слева, вам потребуется создать участки более темного тона на правой, неосвещенной стороне плода. Рисуя пером, такие участки тона удобнее и проще всего создавать с помощью простой или перекрестной штриховки.
4 Наносим тень более толстым пером
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 4Возьмите рапидограф 0,7 и нанесите тень от листьев, лежащую на ананасе. Вновь перейдите на рапидограф 0,1 и с помощью штриховки покажите тень на правой стороне плода. Перекрестной штриховкой создайте фактуру отдельных сегментов и добавьте «хвостики», торчащие на правом краю ананаса.
5 Прорабатываем детали фактуры
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 5Возьмите рапидограф 0,5 и тщательно проработайте фактуру каждого отдельного сегмента. Затем вновь вернитесь к рапидографу 0,1 и нанесите легкой штриховкой тень на левой стороне ананаса.
6 Работаем над тенями
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 6Покажите косыми линиями складки бумажного пакета. Перейдите на рапидограф 0,7 и заштрихуйте участок темного тона. Чтобы воссоздать лежащую под пакетом густую тень, нанесите длинные штрихи рапидогра-фом 0,5. Вновь возьмите самый тонкий рапидограф и нарисуйте отбрасываемую ананасом тень легкими, далеко отстоящими одна от другой линиями.
7 Возвращаемся к листьям
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 7Рапидографом 0,5 создайте участки темного тона на листьях четкими параллельными штрихами. Там, где тон должен быть темнее, располагайте линии ближе одна к другой, и наоборот. Чтобы изобразить самые светлые участки тона, воспользуйтесь рапидографом 0,1. Тонкие штрихо вые линии позволят также воссоздать волокнистую фактуру листьев.
Теперь, если не считать небольших тональных уточнений, наш рисунок можно считать законченным. Несмотря на то, что тона здесь были созданы с помощью простой и перекрестной штриховки, изображенный ананас выглядит вполне реалистично.
8 Добавляем световые блики
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 8Если вы захотите добавить несколько световых бликов, вам придется закрасить часть линий белой непрозрачной жидкостью, которая называется кроющими белилами. Наберите немного белил на круглую кисть №5 и нанесите на кончики «хвостиков», чтобы привлечь к ним внимание зрителя.
С помощью кроющих белил вы можете также удалить оставшиеся вокруг ананаса конструкционные линии.
9 Углубляем общий тон рисунка
Пошаговый урок рисования тушью — шаг 9Обведите контуры сегментов рапидогра-фом 0,7. Перейдите на рапидограф 0,1 и с помощью перекрестной штриховки углубите тон на правой стороне ананаса, особенно на его верхнем и нижнем участках.
Результат пошагового урока тушью ананаса
Пошаговый урок рисования тушью — результат урокаА Повторяющийся узор
Четкий повторяющийся узор поверхности ананаса создавался постепенно. В качестве базовой графической остовы была использована простая ромбовидная сетка.
Б Градуированный тон
Оттенки тона показаны простой и перекрестной штриховкой. В зависимости от интенсивности тона линии штриховки расположены ближе или дальше одна от другой.
В Легкая тень
Длинные, тонкие, проведенные одним движением запястья линии создают на рисунке легкую тень, отбрасываемую ананасом на горизонтальную поверхность.
Blog Alex-274: Zentangle — рисунки на полях
В современном изобразительном искусстве существует одна простая техника, с помощью которой человек даже без особых талантов к рисованию может создавать уникальные картины. Она называется зентангл (англ. zentangle, от «zen» — школа буддизма, «tangle» — спутанный клубок). Это черно-белый абстрактный рисунок, скомпонованный из повторяющихся узоров и линий. Проще говоря, все те абстрактные рисунки, которые мы привыкли рисовать на полях блокнота во время скучных лекций или совещаний, можно назвать зентанглами. Рисунки поистине уникальны, ведь даже один и тот же автор не всегда может повторить свой собственный рисунок в такой технике. #линер #лайнер #art #творчество
Как правило, такое рисование определяется интуицией человека, поэтому
психологи считают его техникой, сочетающей творчество и медитацию. Они
утверждают, что дзен-рисование не только развивает творческие
способности, но и снимает стресс, концентрирует внимание, делает более
уравновешенным.
Классические зентанглы рисуются черными чернилами на белой бумаге (на квадратном листе шириной 9 см). Следовательно, для того, чтобы освоить такую технику, вам потребуется всего лишь лист бумаги и ручка с тонким пером, а лучше всего — линер.
Почему линер, а не авторучка, гелевая ручка или фломастер? Дело в том, что их чернила иначе впитываются и сохнут, следовательно, ими сложно достичь эффекта профессионального рисунка. Этот рисунок если не расплывется сразу (особенно на рыхлой бумаге), то наверняка это сделает при контакте с жидкостью.
Совсем другое дело линер — его пигментные водостойкие
чернила не расплываются на бумаге, не смываются водой и не выгорают.
Кроме того, толщина его тонкого наконечника позволяет писать и рисовать
очень тонкими четкими линиями толщиной от 0,05 до 2,5 мм. В основном
линер предназначен для письма на бумаге, картоне и других рыхлых
поверхностях. На глянце, пластике, гладкой восковой бумаге или кальке
его чернила сохнут достаточно долго (это ведь пигментные чернила на
водной основе, а не спиртовой маркер).
В чем разница между рапидографом, изографом и линером?
Единственная трудность, с которой столкнулся этот пишущий инструмент после того, как попал в «массовое» употребление, это неразбериха с названием. Как его только не называют: линер (лайнер), рейсфейдер, рапидограф, изограф или японский маркер. На самом деле это – разные вещи, которые хоть и являются по сути одним и тем же инструментом для выполнения точных чертежных проектов, но имеют отличительный принцип работы.
Рейсфедер — металлическая ручка с раздвоенными концами, две пружинящие створки которых соединены в одной точке. Между створками образуется щель, куда вкладываются карандаш или чернильное перо. Ширина линии рейсфедера фиксируется поворотом небольшой гайки с насечкой. К слову, это устройство неспроста упоминается в фильме «Служебный роман» как инструмент для выщипывания бровей — внешне он похож на что-то среднее между циркулем и пинцетом.
Рапидограф — более современный прибор, выполненный в виде авторучки с трубчатым пером и резервуаром для туши.
Во избежание
засорения трубчатого пера засыхающей тушью в его отверстии есть
подвижная игла-стержень. Существуют рапидографы с многократной заправкой
(в съемный баллончик наливается тушь) или с одноразовым баллончиком
(для заправки необходимо покупать новый картридж). Учитывая
конструктивные особенности инструмента, работать с рапидографом следует,
держа его наконечником перпендикулярно вниз. Изограф — это, по сути,
тот же рапидограф, только им можно писать под различными наклонами к
поверхности.Изограф — разновидность рапидографа, инструмент для чертёжных работ. Главным отличием между обычными рапидографом и изографом является угол при котором производится черчение, изографом можно работать под любым углом.
Ну а линер — это одноразовая упрощенная версия всего перечисленного выше.
Выбираем линер
Линеры хороши для черчения, рисования и письма — они производят тонкие,
ровные, мягкие линии без подтеков и клякс. Они работают на специальных
чернилах на водной основе, имеющих повышенную интенсивность цвета.
Кроме того, линеры отличаются повышенным сроком эксплуатации за счет износостойкого пишущего узла и большого запаса чернил.
В отличие от авторучек, у линеров довольно чувствительные стрежни, а чернила — не такие густые. Поэтому хранить их рекомендуется в горизонтальном положении с плотно закрытым колпачком и по возможности не ронять. И самое главное — во время письма или рисования на стержень не следует нажимать слишком сильно, он должен едва касаться поверхности бумаги. Иначе стержень может полностью уйти в корпус и линер сломается.
«Официальной» ручкой техники зентангл в США считается Sakura Pigma Micron (по той простой причине, что сама техника была изобретена американцами Риком Робертсом и Марией Томас). Среди производителей не менее популярных линеров можно выделить такие бренды, как Faber Castell, Koh-I-Noor, Letraset, Centropen.
Sakura Pigma Micron. Профессиональный линер известного японского бренда Sakura, представитель
специальной художественной серии Pigma Micron.
К преимуществам линера
следует отнести высокую экологичность продукта – известно, что Sakura в
производстве использует материалы, прошедшие сертификацию по токсической
безопасности ASTM D-4236. Чернила Sakura Pigma Micron изготовлены по
бескислотной технологии, имеют высокую водоустойчивость и защиту от
обесцвечивания.
Letraset Fine Line. Профессиональный линер от британской компании Letraset, которая занимается производством инновационной канцелярии для коммерческого дизайна. Перо линера оставляет тонкую линию насыщенного черного цвета. Fine Line Drawing Pen имеет долговечные водоустойчивые пигментные чернила. Колпачок линера оснащен металлической клипсой и прозрачным окошком.
Faber-Castell Fine Pen. Практичный линер на каждый день от известного немецкого бренда
Faber-Castell. Линер из творческой серии Fine Pen, ставшей уже
бестселлером в мире дизайнерской канцелярии, станет идеальным вариантом
для каллиграфических записей и рисования.
Имеет большой объем
перманентных невыцветающих чернил на водной основе.
Faber-Castell Ecco Pigment 0,1. Ультратонкий линер на каждый день из серии Faber-Castell Ecco Line. Толщина линии — 0,1 мм.
Centropen. Простой, но очень экономный линер чешского бренда Centropen. Его невысыхающие чернила не теряют своих качеств до 14 дней, если линер оставить без колпачка. Линер имеет пластмассовый пишущий узел в металлической оправе. Чернила без запаха, на водной основе. Корпус имеет эргономичную форму.
23 лучших жидких лайнера для рисования графических лайнеров …
23 лучших жидких лайнеров для рисования графических лайнеров … Поделиться1 Stila Stay All Day Waterproof Liner
Цена: $22,00 на sephora.com
63 Добавить комментарий …2 Подводка для татуировки Kat Von D
Цена: $19,00 на sephora.com
65 Kirsten Если бы тот, что у меня не был, я бы избегал этого …Добавить комментарий .
..3 МАКИЯЖ для EVER Aqua Liner
Цена: 23 доллара США в магазине sephora.com
17 Добавить комментарий …4 Lancôme ARTLINER — Точная подводка для глаз
Цена: $30,50 на sephora.com
87 Добавить комментарий …5 SEPHORA COLLECTION Стойкая 12-часовая подводка для глаз
4 Цена : $12,00 на sephora.com
85 Добавить комментарий …6 Marc Jacobs Beauty Magic Marc’er Eyeliner
Цена: $30,00 на sephora.com
20 Добавить комментарий …7 Tarte Lights, Camera, Lashes Precision Eyeliner
Цена: 20 долларов.00 на sephora.com
95 Добавить комментарий …8 Подводка для глаз с глиттером Urban Decay Heavy Metal Glitter
Цена: $20,00 на sephora.com
20 Добавить комментарий …9 Жидкая подводка для глаз CLINIQUE Pretty Easy
Цена: $19,50 на sephora.com
52 Добавить комментарий …10 Stila High Shine Liquid Vinyl Eye Liner
Цена: $11,00 на sephora.
com
11 Smashbox Limitless Liquid Liner Pen
Цена: 22 доллара.00 на sephora.com
86 Добавить комментарий …12 Ультратонкая жидкая подводка для глаз Blinc
Цена: $26,00 на sephora.com
49 Добавить комментарий …13 Dior Liquid Eyeliner
Цена: $34,000 на sephora.com sephora.com
92 Добавить комментарий …14 Жидкая подводка для глаз Benefit Cosmetics Magic Ink
Цена: 20 долларов США на sephora.com
29 Добавить комментарий …15 Жидкая подводка для глаз Guerlain
Цена: 40 долларов США на sephora.com .com
61 Добавить комментарий .16 Dolce & Gabbana Glam Liner Intense Liquid Eyeliner
Цена: $38,00 на sephora.com
64 Добавить комментарий …17 Bobbi Brown Ink Liner
Цена: $29,00 на sephora.com 6 9000 комментарий …
18 Givenchy Liner Couture Precision Eyeliner
Цена: $31,00 на sephora.
com
19 Ciaté London Liquid Chrome Metallic Eyeliner
Цена: $18,00 на sephora.com
70 Добавить комментарий комментарий .20 МАКИЯЖ для EVER Aquarelle
Цена: $21,00 на sephora.com
0 Добавить комментарий …21 ARDENCY INN PUNKER Самая плохая подводка для глаз в мире
Цена: $19,00 a 60 Добавить комментарий на sephora.com …
22 Жидкая подводка для глаз Black up
Цена: $22,00 на sephora.com
83 Добавить комментарий …23 Dior Dior Addict It-Line
Цена: $31,00 на sephora.com
43 ПоделитьсяПожалуйста оценить эту статью
☆☆☆☆☆
Еще
Комментарии
Популярные
Последние
как нарисовать ящерицу тушью.Мы также изучим текстуры чешуи, дерева и камней и научимся создавать иллюзию этих поверхностей на своих рисунках.
Мы будем использовать только черный цвет, но способов художественного применения наших инструментов множество.
Я покажу вам простые, но эффективные способы сочетания штриховки, перекрестной штриховки и точечной работы для достижения впечатляющих результатов.
Как только вы сосредоточите свое внимание на этих методах, попрактикуетесь в наблюдении и рисовании тушью, вы сможете изобразить все, что захотите.Итак, начнем!
Что вам понадобится
Для создания этого проекта вам потребуется следующее оборудование:
- чернильные лайнеры № 0,05, 0,1 и 0,3, черный цвет
- карандаш (тип HB или B лучше всего)
- a лист бумаги (я рекомендую использовать толстые и тяжелые типы)
1. Как нарисовать карандашный набросок
Шаг 1
Карандашом я нарисовал продолговатую форму головы ящерицы.
Затем я добавляю линию, обозначающую направление тела ящерицы (или ее позвоночника).Эта линия заканчивается спиралью хвоста.
При планировании композиции не забудьте оставить достаточно места для остальной части рисунка.
Шаг 2
Я отмечаю конечности животного линиями. Маленькие кружки обозначают суставы.
Я рекомендую наносить первые карандашные линии легкими движениями, чтобы потом их было легко стереть или покрыть тушью.
Шаг 3
Я рисую сердцевину дерева и добавляю пару ветвей.
Шаг 4
Я уточняю голову ящерицы, обрисовывая в общих чертах ее специфическую изогнутую форму.Затем я рисую глаз; он напоминает три круга разного диаметра, один внутри другого.
Шаг 5
Я улучшаю тело ящерицы. Настоящая спина животного не повторяет основную линию, потому что тело имеет свою полноту и объем.
Конечности тоже помечаю, только общие формы без деталей лап. Рисование лап требует дополнительных пояснений, поэтому мы закончим их позже.
Шаг 6
Я рисую силуэт дерева. Лучший вариант – использовать органичные, плавные линии.Просто доверься своей руке; нет неправильного способа нарисовать дерево.
Шаг 7
Я добавляю зубчатые детали к телу ящерицы.
Первый ряд мелких зазубрин находится на спине, а второй — под челюстью.
Я также намечаю впадину глаза и акцентирую там рельеф.
Шаг 8
Пришло время добавить скрытые от зрителя конечности. Если мы этого не сделаем, будет казаться, что ящерица парит в воздухе. Обозначаю задние конечности мягкими штрихами карандаша, чтобы они стали более заметными.
Шаг 9
Лапа ящерицы похожа на коготь: на ней есть две группы пальцев, которые срастаются. Отмечаю общие формы лап.
Кстати, не стесняйтесь стирать ненужные карандашные линии по ходу дела.
Шаг 10
Уточняю лапы, добавляя пальцы: два с одной стороны и три с другой, насколько ракурс позволяет вставить детали.
Шаг 11
Тело ящерицы имеет многочисленные складки. Добавляю их, обращая внимание на все стыки и точки изгиба.
Шаг 12
Я обрисовываю камни в нижней части рисунка. В основном камни представляют собой неровные сферы разного размера.
Наш карандашный набросок готов!
2.
Как нарисовать текстуру чешуиШаг 1
Чешуя на коже ящерицы напоминает мозаику круглых или скошенных форм. Одни круги больше, другие меньше.
Шаг 2
Чтобы добавить объема чешуе, я создаю группы коротких закругленных штриховок.Пожалуйста, имейте в виду источник света и оставьте участки чистой бумаги.
Шаг 3
Я добавляю точки; они объединяют вид текстуры и делают ее более бархатистой. Также важно затемнить просветы, чтобы чешуя выглядела более выступающей.
3. Как рисовать дерево
Шаг 1
Я рисую длинные спонтанные линии. Они намекают на рисунок коры.
Шаг 2
Я добавляю штриховку, чтобы отметить затемненные области.
Шаг 3
Я добавляю перекрестную штриховку, размещая группы горизонтальных штрихов над существующими.
Шаг 4
Чтобы сделать деревянную текстуру более правдоподобной и органичной, я добавляю точки.
4. Как рисовать камни
Шаг 1
Обычно камни имеют гладкую поверхность.
Вот почему лучший вариант — использовать простую параллельную штриховку. Однако пусть линии будут немного неровными, это поможет текстуре выглядеть более естественно.
Люки, нарисованные очень близко друг к другу, создают иллюзию затемненной области.
Шаг 2
Чтобы повысить ценность вашего рисунка, вы можете применить слои дополнительной штриховки, помещая новые линии в промежутки между существующими мазками тушью.
Шаг 3
Можно создать перекрестную штриховку, нарисовав закругленные перпендикулярные линии. Этот метод очень популярен, когда речь идет о придании объекту на рисунке большего объема.
5. Как рисовать чернильными лайнерами
Шаг 1
Я обвожу основные контуры 0,3 чернильным лайнером.
Шаг 2
Тонким лайнером 0,1 я рисую маленькие круги и полукруги, чтобы обозначить чешуйки на теле ящерицы.
Чтобы выполнить этот шаг, вам нужно набраться терпения.Пожалуйста, не торопитесь и получайте удовольствие.
Шаг 3
Я использую лайнер 0,1 , чтобы добавить длинные линии и штриховки к форме дерева и отметить рисунок коры.
Шаг 4
С помощью лайнера 0.1 я добавляю к дереву группы коротких параллельных штриховок. Это помогает мне раскрыть рельеф.
Шаг 5
Я создаю основные тени на камнях с точной параллельной штриховкой, используя лайнер 0,05 .
Шаг 6
Пришло время доработать глаз ящерицы.С помощью линера 0,05 затемняю зрачок и рисую вокруг него закругленные линии.
Шаг 7
Я делаю ящерицу более трехмерной, применяя закругленную штриховку по бокам фигуры. Я также подчеркиваю складки. Для этого шага я использую лайнер 0,05 .
Шаг 8
С помощью лайнера 0,05 я добавляю к дереву группы горизонтальных и наклонных штриховок. Теперь он выглядит более трехмерным.
Шаг 9
Я добавляю камням штриховку, используя 0.
05 вкладыш. на светлых местах оставляю пятна чистой бумаги; важно не переборщить со штриховкой.
Шаг 10
С помощью подводки для чернил 0,3 я делаю дотворк, чтобы подчеркнуть текстуру кожи ящерицы. Попробуйте представить промежутки между шкалами и нацельтесь на них.
Я добавляю точки в основном по бокам фигуры, чтобы подчеркнуть ее объем.
Шаг 11
Я также добавляю точки на текстуру дерева. Подводка 0.3 — отличный инструмент для этого.
Шаг 12
Я рисую группы точек, чтобы завершить текстуру камней, используя лайнер 0.1 . Это не обязательный шаг; тем не менее, я считаю это полезным для визуального объединения всех текстур на этом рисунке.
Шаг 13
Я добавляю группы точек, сделанные подводкой 0,3 , чтобы создать иллюзию полосатого узора на коже ящерицы.
Шаг 14
Я оцениваю свой рисунок. Выглядит достаточно красиво, но я думаю, что акцентирование тени от ящерицы на дереве — отличный последний штрих.
Затемняю дерево точками, сделанными лайнером 0.3 .
Ваш рисунок готов
Поздравляем! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат. Рисование тушью – увлекательное путешествие. Иногда это может быть сложно, но результат всегда того стоит.
Спасибо за внимание! Желаю вам много радости, новых впечатлений и много замечательных работ на вашем пути!
Мастер-класс: творческий штриховой рисунок чернильными ручками | ⋒ artsygio ⋒
Стенограммы 1.Добро пожаловать!: Всем привет. Добро пожаловать на мой курс Skillshare. Я Джованна. Я иллюстратор и графический дизайнер из Канады. Сегодня я собираюсь поделиться с вами, ребята, своим творческим процессом создания очень подробных и сложных рисунков чернильными ручками. Я знаю, что этот тип рисунка полон информации, и кажется, что его сложно сделать, но я собираюсь упростить его для вас. Я разбил творческий процесс на пять простых шагов, которым вы можете следовать вместе со мной.
Во-первых, мы собираемся найти тему для вашего рисунка.Во-вторых, мы собираемся сделать набросок. Затем мы нарисуем контур, добавим текстуры, а затем добавим свет и тени для создания контраста. На этом уроке мы рассмотрим практические аспекты рисования чернильными ручками, например, различные техники для получения различных эффектов. Но мы также поговорим о жизни и движении и о том, как наблюдение за природой и наше подсознание могут помочь нам в рисовании. Моя цель в этом классе — помочь вам сделать ваши работы яркими на бумаге. Следите за обновлениями и приобретайте опыт, и вскоре вы будете рисовать чернильными ручками как профессионал.2. Создание концепции для вашего рисунка: помните, что вам всегда есть что сказать. Самая трудная вещь, с которой я боролась в прошлом, это мысль о том, что мой голос того не стоит. Мое сообщение было недостаточно хорошим. Это действительно отбросило меня назад, и я хочу сказать вам сейчас, что у каждого есть что сказать, говоря, танцуя или рисуя. Неважно, как вы собираетесь выражать себя.
Важно то, что вы должны выразить. Привет всем, добро пожаловать на урок один из этого класса.Чтобы закончить свой классный проект, вам понадобится несколько материалов. Во-первых, вам понадобится куча чернильных ручек разных размеров. Самыми важными будут ноль один и, может быть, ноль пять для какой-нибудь начинки. Вы можете играть с разными, но те, которые я использовал больше всего, нулевые. Вам также понадобятся карандаши для набросков, ластик, бумага для рисования и, по желанию, вы можете использовать линейку или циркуль, если вы хотите делать отметки на бумаге, прежде чем делать наброски чернильными ручками. Еще один совет для вас — использование гелевых, белых ручек.Эти ручки очень хороши, когда вы делаете небольшие ошибки или если вы хотите пролить свет на некоторые пятна, и это может изменить правила игры для вашей контрастной части класса. Прежде чем мы начнем что-либо рисовать, мы должны решить, что мы хотим нарисовать, и я знаю, что иногда это самая сложная часть. Я, как художник, много раз оказывался на улице перед белой бумагой, и я просто терял сознание, а через два часа прокручивал свой Instagram, ничего не рисуя.
Я придумал небольшой процесс, который помогает мне решить, что рисовать.Первое, что вы сделаете, это просто закроете глаза и закроете себя и свои чувства, это просто. Мы просто закроем вам глаза и позволим всему прийти к вам. Может быть, вы подумаете о том, что вам нужно сделать, может быть, вы подумаете о чем-то, что вы чувствуете, о человеке, о чем угодно. Просто позвольте своим мыслям прийти, проверьте свое тело, посмотрите, как вы себя чувствуете. Есть ли гнев? Есть ли разочарование? Есть ли грусть или усталость? Что угодно может быть материалом для вашего рисунка.Этот шаг и большинство шагов этого класса не являются рациональными. Не пытайтесь понять, что мы делаем, просто позвольте вещам прийти к вам естественным образом, даже если они не имеют никакого смысла, даже если это ничего, даже если ничего не приходит вам на ум, тогда, возможно, ничто не является вашей отправной точкой. для вашего рисунка. Это нормально. Просто посиди со мной немного в тишине. Для меня я чувствую воду, как будто я представляю себя в воде.
Я нашла свою вещь, это вода и может быть для вас это цвет, форма, стихия, часть тела, не важно.Просто придумайте что-нибудь, что станет отправной точкой вашего рисунка, и теперь вы собираетесь записать. Запишите основную отправную точку для вашей темы. Это может быть что угодно. Вы даже можете рисовать, если вы видите форму, вы можете нарисовать форму, вы можете написать слово, вы можете написать абзац. На самом деле не имеет значения, что это такое, но просто напишите что-нибудь на бумаге. Этот белый холст может быть действительно пугающим, поэтому просто наденьте на него что-нибудь. Отсюда я хочу, чтобы вы начали проводить ассоциации с этим началом, которое вы нашли.С этой отправной точки, что с этим как-то связано? Для меня вода, я рыбки придумал, кривые, кораллы, не дышащие, сны, осьминоги, медленные. У меня есть несколько вещей, которые приходят на ум, когда я думаю о воде, даже вещи, которые не имеют к ней никакого отношения, например, руки. Руки пришли мне на ум, может быть, из-за движения рук.
Я не знаю, это не имеет большого значения, почему. Запишите все на карту. Из этого я хочу, чтобы вы выбрали, что вам нравится рисовать? Из всего этого вы записали то, что вам удобно рисовать? Как вы думаете, что может быть вашим главным элементом на вашем рисунке? Может быть одна или две вещи.Если вам все еще что-то не нравится, продолжайте подбирать слова, пока не найдете что-то вроде: «Хорошо, я могу нарисовать это». Для меня меня заинтересовал осьминог, когда он пришел мне в голову, я не очень знаком с рисованием осьминога. Я сделал один рисунок осьминога в прошлом, и я люблю рисовать руки. Я привык рисовать руки. Я хочу рисовать руки, хотя это и не обязательно имеет смысл. Я еще не совсем уверен, что рисовать, но пока просто решите одну или две маленькие вещи, которые будут вашими основными элементами для вашего рисунка.Теперь, когда вы определили свою основную тему, пусть она не совсем ясна, или, может быть, она вам, а мне пока не ясно, что именно мы будем рисовать, можно заняться поиском эталонных картинок.
Если вы очень четко представляете, что хотите нарисовать, вы даже можете создать свои собственные эталонные изображения. Эталонные изображения — это не изображения, которые мы собираемся копировать, а изображения, которые мы собираемся использовать в качестве эталона для пропорций, освещения и размеров. Все будет основано на этом, и вы создадите что-то совершенно отличное от этой основы.Например, если вы думаете об определенном выражении лица, вы можете сделать это выражение лица и сделать селфи. Я делал это много раз, и я также много раз использовал своего парня и своих сестер в качестве моделей для себя, потому что было время, когда я рисовал много лиц и портретов. Это одна идея. Но если вы собираетесь рисовать цветок, если вы собираетесь рисовать рыбу, вы ищете картинки в Интернете и придумываете лучшие положения, свет и тени в вашем рисунке на основе картинки, которую вы нашли. .Мы собираемся найти некоторые ссылки, и мне обычно нравятся несколько веб-сайтов, таких как unsplash.com.
Я также люблю Pinterest, потому что почему бы и нет? Во-первых, я собираюсь искать руку, просто чтобы посмотреть, не появится ли что-нибудь. Эти руки действительно классные. Мне нравится этот. Мне нравится этот, что он как-то похож на основной элемент. Как видите, у меня нет четкого представления о том, что я хочу нарисовать, но эти картинки начинают меня вдохновлять. Начните сохранять все изображения, которые вы, возможно, захотите использовать. Просто сохраните его на стороне, а потом мы примем решение.Я тоже хочу поискать осьминога. Все эти картинки осьминогов, мне они не нравятся. Меня не очень вдохновляет рисовать вот так целого осьминога. Я просто собираюсь использовать щупальца. Мне очень нравится движение щупалец, это то, что меня больше всего привлекает в осьминоге, у меня есть идея сделать руки с щупальцами осьминога вместо пальцев. Я делал это раньше на одном рисунке, и мне это очень понравилось. Я думаю, что мы собираемся сделать это сейчас, но сосредоточимся на руках, и мне нужна хорошая позиция рук.
Мне нравится этот, которого я спас, у которого две руки вместе, может быть, две руки, у которых щупальца переплетаются друг с другом. Вы также можете сделать это с журналами, если у вас много свободного времени. Теперь, когда вы придумали свои эталонные фотографии, следите за обновлениями для следующего класса, где мы собираемся воплотить вашу идею в жизнь. 3. Скетчинг: Привет и добро пожаловать на наш второй урок. В этом видео мы будем рисовать. Теперь они придумали референсные фотографии и какую-то идею со мной. Моя идея еще не ясна на 100 процентов.Мы собираемся изложить наши идеи на бумаге. Итак, возьмите карандаши и бумагу, и начнем. Я выравниваю для начала, отмечая линейкой центральные линии, просто чтобы знать, где расположить элементы, и вы, по сути, начнете с чернового наброска элементов, чтобы расположить их на бумаге. Это то, что на протяжении всех лет я сильно менялся. Вначале я просто начинал набрасывать детали, а когда заканчивал, то думал: «Вау, это просто мелко на этой бумаге, или это слева или справа».
Вы не хотите совершить эту ошибку, потому что это изменит результат вашего рисунка, прежде чем он будет лучше соотноситься с вашим произведением, если вы правильно расположите свои элементы. Начните с набросков ваших элементов, следуя вашим эталонным изображениям, просто примерно позиционируя, чтобы вы могли иметь основное представление о том, где все будет на бумаге. Когда вы станете более уверенными в том, что это то, что вы хотите, начните обрисовывать эскиз. Здесь я начинаю создавать щупальца, конечно, у меня нет эталонной картинки конкретно для этого, поэтому я следую своей интуиции и у меня есть эталонные картинки для самих щупалец.Так что у меня есть лучшее представление об освещении, формах и размерах, хотя у меня нет точной эталонной картинки для всей этой композиции. Когда у вас есть основные элементы на бумаге, вам захочется разместить несколько деталей на заднем плане. Вот как я создаю этот эффект сложности и большого количества информации, происходящей на рисунке, вы в основном должны добавить столько элементов, сколько сможете.
Когда мы добавим текстуры, свет и тени, получится очень красиво. Если вы не уверены, какие элементы добавить в качестве деталей, подумайте о природе, понаблюдайте снаружи.Найдите упоминания о растениях, маленьких животных, абстрактных формах. Вы можете думать о треугольниках, прямоугольниках, квадратах, кругах, что угодно может стать своего рода узором. Меня очень вдохновляет природа, поэтому я использую много природных форм, как видите, у меня есть несколько листьев. У меня есть некоторые вещи, которые напоминают мне о своей природе. Со временем у вас будет несколько элементов и узоров, которые вам больше всего нравятся, и вы будете повторять их по всему рисунку, чтобы создать что-то более органичное.Когда вы делаете набросок, у вас может быть лучшее представление о том, что получится в итоге. Возможно, вы захотите изменить некоторые вещи. Я начал делать наброски, думая о горизонтальных рисунках. Посередине я понял, что вертикальная работа должна выглядеть лучше. Поэтому я организовал все детали на заднем плане, в направлении снизу вверх.
Вы лучше это прочувствуете, когда будете рисовать. Как это обычно бывает, рисунок будет строиться на протяжении всего процесса.Так что продолжайте следовать своей интуиции и встретимся на следующем уроке, когда мы начнем пользоваться нашими чернильными ручками. 4. Наброски: Привет и добро пожаловать на урок 3. В этом уроке мы, наконец, начнем использовать наши чернильные ручки. Я собираюсь показать вам несколько моих любимых ручек. Это 01, им я пользуюсь чаще всего. Это 005, который даст вам гораздо более тонкую линию. Если вы хотите сделать очень подробный и тонкий рисунок, это будет лучший выбор для вас. Это 04, просто чтобы вы видели, насколько он толще.Это 05. Это 1.2, который я использую для заполнения и создания сплошных цветов в моем рисунке. Чем толще линия, которую вы используете на этом этапе, тем тяжелее будут выглядеть ваши рисунки в конце. Я предлагаю вам начать с очень тонкой линии, вы можете использовать 01 или 005. Как видите, нам придется принять здесь несколько решений.
Просто сделайте это, набросайте свой эскиз и доверьтесь процессу. У вас получится много фигур, и не беспокойтесь об их заполнении, потому что мы собираемся сделать это на следующем уроке.Как только у вас будет хороший контур вашего рисунка, переходите к следующему видео, где мы, наконец, сделаем этот рисунок интересным и добавим несколько текстур. 5. Узоры и текстуры: всем привет. В этом уроке мы сделаем этот рисунок намного интереснее, добавив текстуры. Если вы посмотрите вокруг, текстуры — это то, что придает движения вещам. Он может выражать различные чувства, такие как ощущение потока, ощущение структуры, хаоса, неподвижности. Когда вы посмотрите на природу, вы увидите, что куда бы вы ни посмотрели, вы увидите сочетание множества различных текстур и множества различных движений.Вот как вы создаете этот эффект сложности в своих работах. Я собираюсь поделиться с вами некоторыми из моих любимых текстур, которые я использую в большинстве своих рисунков, но не стесняйтесь создавать свои собственные и не забудьте поделиться своими творениями в комментариях внизу, мне так любопытно увидеть, что вы, ребята, придумали.
Линии — одни из моих любимых, потому что с их помощью можно создавать бесконечное количество различных текстур. Если вы делаете линии очень близко друг к другу, ваш последний элемент будет немного темнее.Если вы сделаете линии немного дальше друг от друга, ваш последний элемент будет светлее. Приятно создавать различные узоры с помощью линий, так в конце вы создадите некоторый контраст. На самом деле это поможет вашему зрителю получить и обработать всю информацию, которую вы предлагаете ему через рисунок. Если вы создаете шаблоны, которые слишком похожи друг на друга, то это может быть слишком много информации, это может показаться слишком много, и вы можете чувствовать себя немного беспорядочно. Таким образом, контраст действительно помогает людям почувствовать баланс в вашем рисунке.Вы также можете играть с изогнутыми линиями, прямыми линиями, неровными линиями, короткими линиями и длинными линиями. Вы можете заполнить их черным цветом, и все это создаст разные движения и ощущения. Это такая простая текстура, и я люблю ее.
Вы можете играть с размером ваших кругов, делая их больше или меньше. Здесь вы действительно можете увидеть различные эффекты, которые можно получить, изменяя размеры. Мне нравится оставлять круги белыми, а фон закрашивать черным, но вы можете сделать и наоборот. Эта текстура каким-то образом дает мне ощущение, что я могу читать, когда смотрю на финальную часть.Очень приятно варьировать текстуры, чтобы создать пространство на рисунке, если это имеет смысл. Масштабы также удивительны для создания глубины. Я покажу вам некоторые из моих вариантов для этого рисунка, но, ребята, здесь нет предела небу. Вы можете сделать что-то совершенно уникальное и необычное, а также создать собственный красивый масштаб. Чтобы создать контраст здесь, вы действительно хотите покрасить часть своих чешуек в черный цвет или использовать линии, чтобы различать начало и конец каждой чешуи. Как вы можете видеть в этом примере, я использую линии, исходящие из одной и той же точки, чтобы создать какой-то вид там и зажечь, когда линии открываются.
Вот что мы сделали до сих пор. На следующем уроке я научу вас, как добавлять тени к вашим элементам, и это также поможет с контрастом. 6. Создание глубины: свет и тени. В уроке 5 мы поговорим о контрастах и о том, как создавать свет и тени в вашем рисунке. Этот шаг самый долгий, так что наберитесь терпения, не сдавайтесь и давайте вместе делать что-то действительно красивое. Во-первых, давайте очистим нашу бумагу от следов карандаша. Сейчас я покажу вам несколько способов добавить тени к вашему рисунку.Во-первых, вы должны помнить, что свет уже есть. Если вы используете белую бумагу, ваша бумага — это свет, поэтому вы только добавляете тени. Чтобы добавить тень, вам нужно знать, откуда исходит свет. Мой трюк, чтобы сделать это в таком сложном рисунке, состоит в том, чтобы выбрать светлый угол. Таким образом, вы в основном решаете, откуда исходит свет, и вы можете написать небольшую букву S для тени в одном из углов и L для света от противоположного угла. Таким образом, вы всегда будете знать, откуда исходит свет.
Теперь просто отойдите немного назад, посмотрите на свой рисунок и подумайте, если свет исходит из этого угла и падает на каждый элемент с этой стороны, то как будет выглядеть тень? Где эта тень будет на каждом элементе? Теперь, когда вы решили, где будет ваш свет и где будут ваши тени, у вас есть несколько разных способов сделать тени. Вы можете делать маленькие линии, вы можете делать маленькие точки вот так. На самом деле это мой любимый способ, и я собираюсь использовать его чаще всего в этом рисунке, вы, ребята, это увидите.Но это действительно отнимает много времени, поэтому, если у вас не так много времени, я бы выбрал маленькие линии. Просто чтобы вы знали, ребята, вы можете делать линии менее аккуратными, более случайными, и это придаст вашему рисунку более беспорядочный вид. Это просто любопытство, но я видел, как люди использовали буквы в качестве теней. Вы можете переписывать букву снова и снова, и тогда она превратится в тень. Я никогда не использовал этот способ, и если бы я выбирал, я бы выбрал эти два первых, потому что они более тонкие, более аккуратные, более чистые, и я привык использовать эти два способа.
Теперь вы собираетесь двигаться от тени к свету. Помните, что тень всегда будет на противоположной стороне света. Если свет падает справа, то тень будет с левой стороны каждого элемента. На теневых участках вы добавите свою тень маленькими линиями или маленькими точками или любым другим способом, который вы выбрали. Если вы выбираете точки, как я, то вы в основном делаете много точек на теневых участках и распределяете точки в направлении света.Что-то, что действительно создаст этот красивый контраст в вашем рисунке, это сделать передние элементы немного светлее, а задние элементы немного темнее. Поэтому всякий раз, когда у вас есть элемент, который находится перед другим, элемент, который находится сразу за ним, должен иметь тень. Теперь также пришло время заполнить элементы черными чернилами. Таким образом, любые элементы, которые, по вашему мнению, могли бы выглядеть действительно красиво, будучи намного темнее, вы можете создать эту драму, заполнив элементы черными чернилами. Вы можете добавить некоторые новые детали, а в текстурах, созданных с помощью линий, вы можете использовать маленькие линии, подобные этой, для создания теней, и, как и в этих масштабах, вы действительно можете увидеть эффект создания теней на элементах, которые отстают от других элементов.
Вот еще один способ сделать это. Как видите, движение, которое вы делаете руками, очень тонкое. Вы нажимаете на бумагу и двигаетесь в диагональном направлении от бумаги. В конце линии, которую вы делаете, ваша ручка больше не касается бумаги. Теперь мы можем сделать последние штрихи. Мне нравится добавлять немного драмы в рисунок. Так что обычно, в конце концов, я делаю перерыв, потом возвращаюсь к нему и делаю темные участки еще темнее. Это немного всего, что у нас есть на данный момент. Я решил добавить еще несколько деталей, еще несколько листьев поверх всего.Оставайтесь с нами в следующем видео, чтобы мы могли завершить этот класс, и вы могли видеть окончательные результаты. 7. Подведение итогов: Всем привет. Мы наконец-то закончили нашу прекрасную работу, и вот моя, чтобы вы могли ее увидеть. Я действительно хочу увидеть, что вы, ребята, придумали. Пожалуйста, не стесняйтесь делиться любыми комментариями, отзывами, любыми идеями или предложениями. Поделитесь своим классным проектом.
Я действительно хочу увидеть ваши работы, ваши рисунки и всю любовь, которую вы выразили сегодня на этом уроке. Скоро увидимся на моих следующих занятиях.Большое спасибо.
Уроки и учебные пособия по штриховому рисованию пером и тушью с упражнениями по рисованию от руки для уверенных линий
Текст выше состоит из изображений, чтобы скопировать текст, он находится ниже.
РИСУНОК ПЕРОМ И ТУШКОЙ
Благодаря способности оценивать форму ученик теперь может обратить внимание на рисование линий.Искусство рисования линий и искусство «наложения» цветов имеют свою отличительную красоту, но их нельзя сравнивать; оба необходимы для выражения.
Рисование штрихами не составит труда для ученика, который уже пишет хорошим «почерком», ибо письмо есть не что иное, как рисование условных форм.
У ученика, который учится писать, есть тетрадка с простыми упражнениями, которые он усердно выполняет, чтобы приобрести умение обращаться с пером. Он переходит от элементарных штрихов к буквам.Практикуя, он учится писать бессознательно или без умственного усилия и получает возможность с помощью письменных слов разумно выражать свои мысли. Изучающий искусство, как и писатель, сначала знакомится с простейшими объектами — кубом, сферой, цилиндром, конусом — с каждым по очереди, пока, в конце концов, на различных этапах своего курса он не усваивает принципы формы, и если бы его попросили нарисовать любой из этих первичных объектов, он мог бы сделать это по памяти. Впоследствии он применяет это знание пропорции, направления, пространства, света и тени к изображению любого природного объекта, будь то дерево, дом, животное или человек.
Мастерство художника, конечно, гораздо выше, чем у писаря, потому что он научился воспринимать и исполнять большее разнообразие форм.
Писателю приходится иметь дело только с двадцатью шестью обычными буквами; художника бесконечное множество. Картины жителей скал и рисунки некоторых наших художников-карикатуристов не более чем диаграммы, но они передают свой смысл. Высшие ступени искусства есть не что иное, как развитие диаграммы, все более и более приближающееся к истолкованию индивидуального характера, пока мы не достигнем художника-портретиста, который создает подобие и в то же время интерпретирует личность и темперамент своего субъекта.
Итак, видно, что рисование и письмо сравнимы, и требуемое умение различается только по степени. Художник всегда настороже, чтобы приобрести новые символы для своего алфавита, и, накапливая крупицы знаний здесь и там, он в конечном итоге создает словарь, с помощью которого можно художественно выразить свои мысли. Чем больше слов или предложений осталось в его памяти, тем больше у него средств языка искусства.
Не следует понимать, что художник многого не забывает и потому постоянно освежается у источника природы и проверяет свою работу с помощью моделей.
Но художник — не камера, которая может записывать только то, что видит. В изучении необходима величайшая осторожность, чтобы никакие несовершенные впечатления не засели в памяти, чтобы заглушить и смешать точное и определенное.
Поскольку ручка требует аккуратности и аккуратности, ее рекомендуется использовать для рисования линий. Те, кто начинает с карандаша в одной руке и ластика в другой, вскоре обнаружат, как бы ни было удобно последнее, что оно вызывает небрежность, привычку, которую трудно преодолеть.Карандаш или уголь хороши каждый на своем месте, но не в руках новичка.
В своих первых упражнениях ученик внимательно наблюдает за началом, направлением и концом короткой прямой линии, а затем рисует линию одним штрих пера. Это может помочь ученику попрактиковаться на разлинованной бумаге. Проведите линии слева направо и справа налево, делая каждый штрих отчетливым и четким. Старайтесь рисовать сразу уверенно, а не неуверенными мазками, как бы нащупывая путь.
Когда таким образом достигается некоторая степень умения, отложите проводник и рисуйте без его помощи. Могут возникнуть трудности с проведением непрерывных линий большой длины, так как рука, скорее всего, окажется впереди прицела и отклонится от правильного направления. Когда перо пойдет не так, остановитесь и снова нарисуйте линию. Практикуйтесь, пока не сможете точно рисовать горизонтальные, вертикальные и наклонные линии и делать параллельно им другие.
ПРИМЕРЫ ШТРИХОВ ПЕРОМ И ЧЕРНИЛАМИ, КОТОРЫХ СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬ
Ряд параллельных линий, расположенных близко друг к другу и на равном расстоянии друг от друга, создают оттенок, но сочетание светлых и темных линий или толстых и тонких линий создает неравномерную текстуру.Каждая масса линий должна быть одного цвета на всем протяжении, а очертания охваченного пространства должны быть четкими. Эти плоские тона могут быть сделаны для выражения моделирования и любой степени света и тени.
Это всего лишь механический метод передачи тонов и значений, как это делает художник в цвете. Учащийся должен освоить это широкое обращение, прежде чем он попытается перейти к градуированным оттенкам, которые не так энергичны и непосредственны.
Очерчивание кривой основано на истинном восприятии ее отклонения от прямой линии.Способность устанавливать и выражать величину и характер вариации приходит с практикой. Ученик может нарисовать одну кривую, но ему будет не так легко воспроизвести ее, если он предварительно не наметит прямую линию, по которой можно будет оценить степень кривизны.
Простой способ оценки кривизны состоит в том, чтобы держать карандаш или линейку между глазом и объектом, который нужно нарисовать, так, чтобы они отмечали начало и конец отклонения. Ученик должен сначала указать пробелы
Кривые оцениваются по их отклонениям от прямых вдоль линий на разлинованной бумаге и соедините эти точки кривыми, едва касаясь линии выше.
Следует иметь в виду, что кривая или окружность состоит из бесконечного числа незаметных глазу прямых линий. Но рисуя кривую, художник упростит ее, удлинив прямые линии и сократив их количество до наименьшего возможного. Другими словами, дуга в своей простейшей форме будет представлять собой две прямые линии, идущие от каждого конца и встречающиеся в центре. Эти прямые можно разделить на четыре, восемь, шестнадцать, тридцать две, на неопределенное число, пока мы не коснемся кривой во всех точках.
Начинающие склонны преувеличивать кривые и поэтому должны выражать их прямыми линиями, когда это можно сделать, не делая рисунок угловатым. В примере кривой, нарисованной между линейчатыми линиями, опустите из точки контакта на верхней линии перпендикулярную прямую к горизонтальной линии внизу. Это будет измерение кривизны, и его следует определить перед проецированием любой кривой. В фигуре человека нет прямых линий, а есть сочетание выпуклых кривых линий, образуемых перекрывающими друг друга мышцами.
Но искусный рисовальщик редко позволяет себе рисовать кривые. Он предпочитает прямые линии, так как в них больше энергии и простоты. То, что кажется вогнутыми кривыми или впадинами в живой человеческой фигуре, находится там, где встречаются две или более выпуклых кривых. Это легко определить самостоятельно, взглянув на руку. То, что человек, не обученный рисованию, считает вдавленной кривой, на самом деле состоит из выпуклых кривых, расположенных таким образом, что они производят впечатление впадины.
Многим эти основные упражнения покажутся простыми, но каждый учащийся может извлечь из них пользу. Часто у человека есть определенная способность, хотя и не осознающая ее происхождения, которая будет служить в ограниченных пределах, но только путем тренировки и правильной дисциплины этого таланта расширяется область его действия и увеличивается мера его полезности.
Художник должен обдумать свою картину и увидеть ее мысленным взором, прежде чем приступить к работе над ней.
Он должен иметь четкое представление о том, что он собирается делать.Если художник, например, хочет изобразить дерево в пейзаже, он точно решает, какое это будет дерево, и делает для него необходимые наброски, тогда как некоторые рисовальщики рисуют дуб, вяз, березу или клен. все одинаково, и заставьте обычную листву служить африканским джунглям так же, как и итальянскому саду. Но художник должен знать, что у деревьев есть индивидуальность, как у мужчин и женщин, и что самый незначительный предмет требует правды в своем изображении.
После намерения должно прийти зачатие.Под концепцией понимается не создание новых форм, а восстановление мысленных образов, достаточно характерных для того, чтобы художник мог скомпоновать их упорядоченным образом по отношению друг к другу, чтобы они выражали его идею при проявлении на бумаге или холсте. Конечно, не может быть адекватного представления о вещи без досконального знания ее структуры и деталей. Это сокровенное знание происходит от ассоциации с ним, но наше впечатление может быть смутным, если оно не закреплено в памяти с помощью искусства рисования.
Концепция, ясная и отчетливая, должна быть всегда присутствовать во время работы. Он должен быть настолько фиксированным, чтобы не было необходимости в каких-либо вариациях или изменениях. Колеблясь от одной идеи к другой, переставляя или добавляя запоздалые мысли, невозможно создать великое произведение искусства. Предположим, художник начал писать картину при ярком солнечном свете, когда все сияло красками, и пока он продолжал рисовать, небо заволокло тучами, и поднялся туман, затуманивающий пейзаж.Первая работа будет постепенно стираться. И в довершение абсурда, если солнце снова выглянет, а художник все еще будет рисовать, картина в конце дня будет не чем иным, как лоскутным одеялом из не связанных друг с другом частей.
Художник-фигурист, намеревающийся изобразить какое-либо великое историческое событие, будет обдумывать сюжет месяцами, а возможно, и годами. Он делает бесчисленные заметки и предварительные наброски, пока композиция и персонажи не становятся настолько яркими в его воображении, что пустой холст становится для него завершенной картиной.
Каждая роль была рассмотрена, решена, все его материалы, костюмы и модели были выбраны; он готов приступить к работе. Несколькими штрихами он указывает расположение фигур; встает на место складка драпировки, обретают форму архитектурные черты, обозначаются широкие массы света и тени. Художник рисует здесь понемногу, там понемногу, сразу все — ни одной части не придается большего значения, чем другой. Человек, который является сам себе хозяином, завершает картину своей решимостью.
Как трудилось производство, если с каждой мимолетной фантазией вносились изменения.Картина никогда не была бы закончена. Добросовестные художники никогда не достигают своих идеалов, но большая степень совершенства обеспечивается работой, основанной на адекватной концепции.
В рисовании пером ошибочно делать предварительный набросок карандашом. Стирание повреждает поверхность бумаги и, если это делается после того, как работа с пером закончена, вероятно, нарушится часть чернил, что приведет к плохому воспроизведению.
Лучше всего сначала нарисовать фон, а не фигуры или основные объекты, которые должны выделяться в правильном рельефе из своего окружения, когда они вставлены, и не требуют последующей работы, чтобы усилить их, если они окажутся слабыми.
Эффекты, обеспечиваемые одним набором линий, более четкие, чем при использовании «перекрестной штриховки», но когда это необходимо, следует дать первым линиям полностью высохнуть, прежде чем скрещивать их с другими. Не разбавляйте чернила водой, чтобы они стали серыми. Каждая линия должна быть чисто черной, края четкими и четкими.
Стремитесь выполнять работу, которая не потребует исправления, но при необходимости есть два способа внесения изменений в рисунок пером и тушью.Один из них — наклеить кусок тонкой бумаги на деталь и перерисовать на ней. Другой — удалить часть рисунка ластиком, слегка протирая отверстие, прорезанное в карточке, чтобы края остального рисунка оставались четкими и чистыми.
Не используйте нож; делает поверхность бумаги шероховатой.
Перед тем, как начать свои рисунки, некоторые художники проводят на бумаге слабые вертикальные и горизонтальные линии синим цветом, чтобы помочь им получить вертикальные архитектурные особенности.Поскольку синие линии не фотографируют, они не показывать на репродукции. Тонкий бристольский картон — лучшая бумага для рисования пером. Зернистая поверхность может быть приятнее в работе, чем гладкая, но при воспроизведении линии всегда будут неровными. Неразумно использовать белый цвет на рисунке. После того, как все остальное будет закончено, огни можно выковыривать острым ножом.
Для больших рисунков иногда пригодятся перья.Нет ничего более податливого в умелых руках, чем эти полезные инструменты, когда-то чрезвычайно популярные среди художников, и, возможно, будет не лишним отметить, как они сделаны. Перо следует соскоблить с той стороны, где оно должно быть расколото, сначала по направлению к острию, а затем назад, сильно или мало, в зависимости от желаемой гибкости пера, а затем отрезать конец.
Начните шпагат с ножа и проведите его ногтем правого большого пальца. Правило для пишущей ручки состоит в том, чтобы обрезать плечи по длине шпагата, но для рисования могут потребоваться некоторые вариации.Правый наконечник, которым вы держите ручку, должен быть немного длиннее двух, чтобы получилась тонкая линия.
Осмотрите свои линии пера под увеличительным стеклом, чтобы убедиться, что они чистые, то есть идеально черные, без гнилых пятен или размытых краев. Небольшая осторожность в этом направлении может сохранить вашу работу в фаворе у гравера или издателя, и благоразумно и политично не подвергать последнего дополнительным расходам за отделку пластин, сделанных по ошибочным рисункам.
Текстуры и поверхности могут быть выражены линией пера — некоторые вертикальными линиями, другие горизонтальными линиями.Один рисовальщик добивается своих эффектов широким и грубым обращением, другой — тонким, деликатным обращением.
Но вообще говоря, более тонкие линии в рисунке отступают и передают впечатление отдаленности, а грубые мазки выдвигаются вперед и больше подходят для переднего плана. Контур выглядит мягче, когда не стираются предварительные набросочные линии, а их сохранение добавляет жизни и атмосферы; не обязательно они указывают на недостаток знаний.
Новичок неизменно делает ошибку, стремясь к деталям и возясь с неважным в рисунке, потому что он получает удовольствие, делая то, что выглядит красиво.Но такая работа нарушает покой композиции. Глаз переходит к деталям почти так же быстро, как и к концентрированному свету на картинке. В завершении рисунка могут быть части, которые требуют нескольких дополнительных штрихов для повышения интереса, но детали следует добавлять с осторожностью. Постоянно держите в уме работу в целом.
Размер рисунка для репродукции может быть оставлен на усмотрение художника.
Некоторые делают свои рисунки в четыре или пять раз больше, чем должна быть иллюстрация, но вдвое большего размера вполне достаточно.Хорошо бы установить на все времена, какое сокращение лучше всего подходит для вашего обращения. Воспроизведенный методом фотогравировки рисунок значительно утончается, и уменьшающая линза, которую можно приобрести у любого торговца оптическими товарами, покажет, какой будет эта утонченность, когда рисунок будет уменьшен до размера пластины.
Пропорции рисунка, соответствующие заданному пространству, фиксируются очень простым методом измерения. Скажем, изображение должно быть уменьшено ровно до трех на пять дюймов.Измерьте эту площадь и выровняйте форму с помощью Т-образного квадрата, проведя линию через два угла этого пространства и за его пределы, и нарисовав вертикальные и горизонтальные линии идеально ровно, чтобы они пересекались на эта диагональ. Тогда большее пространство находится в точной пропорции к меньшей площади.