День: 14.06.1983

Декоративные 3d картинки китай (материк) для подарков и сувениров Online Customization Items

О продукте и поставщиках:

Alibaba.com предлагает невероятные коллекции красивого, элегантного и потрясающего. 3d картинки китай (материк) для различных подарочных, декоративных и сувенирных целей. Эти обаятельные и привлекательные. 3d картинки китай (материк) очень привлекательны с эстетической точки зрения и изготовлены из высококачественных материалов, благодаря которым они служат долго. Широкий ассортимент. 3d картинки китай (материк) на сайте замысловато созданы, демонстрируя истинное мастерство, и доступны в различных индивидуальных вариантах. Ведущие поставщики и проверенные оптовики на сайте предлагают эти товары по заманчивым ценам. 
Безупречный. 3d картинки китай (материк) товары на сайте изготовлены из различных прочных материалов, таких как АБС-пластик, закаленный пластик и ПВХ, для обеспечения большей долговечности в будущем.  Файл. 3d картинки китай (материк) являются идеальными элементами декора для вашего интерьера и могут вписаться в любой стиль или декор. Эти. 3d картинки китай (материк) доступны во всех типах современного, классического и старинного дизайна в соответствии с вашими индивидуальными предпочтениями. 
Alibaba.com предлагает несколько различных вариантов. 3d картинки китай (материк) различных дизайнов, форм, размеров, цветов и материалов в зависимости от продуктов и ваших требований. Вы можете выбрать из выдающихся. 3d картинки китай (материк), которые идеально подходят для любых типов рекламных мероприятий, деловых подарков, сувениров, произведений искусства и других товаров. предметы коллекционирования или даже украшения. Эти. 3d картинки китай (материк) экологически безопасны и обладают более высокой устойчивостью, чтобы противостоять всем видам внешних воздействий благодаря регулярному использованию.  
Исследуйте обширное царство. 3d картинки китай (материк) на Alibaba.com и приобретайте продукты в рамках своего бюджета и требований. Эти продукты доступны как OEM-заказы и поставляются в индивидуальной упаковке при оптовых закупках. Они имеют сертификаты ISO, CE для обеспечения качества.

В Китае внезапно увлеклись английским художником Лаури

• Джон Садворт
• Би-би-си, Нанкин

8 декабря 2014

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Л.С. Лаури прославился своими картинами индустриальных пейзажей Англии середины ХХ века

Британский художник Лоренс Стивен Лаури известен своими картинами промышленной, рабочей Англии. Однако за рубежом у этого живописца никогда не было персональных выставок – до тех пор, пока им не заинтересовались китайцы.

Лоренс Стивен Лаури – один из самых любимых художников в Великобритании. Но после его смерти в 1976 году британский художественный истеблишмент, как многие считают, отвернулся от Лаури, посчитав, что его творчество слишком уж тяготеет к рабочему классу.

Художественные галереи не горели особым желанием выставлять его работы, и лишь под давлением общественности в прошлом году его персональная выставка прошла в престижной галерее Тейт.

На аукционах его работы пользуются большим успехом и стоят очень дорого. Цена его картин особенно возросла после смерти художника.

Но, как это ни удивительно, за рубежом ни один музей не соглашался провести его выставку. Первым стал Китай: экспозиция работ Л.С. Лаури открылась в Университете Нанкина. Как оказалось, популярность его в этой стране не случайна.

Л.С. Лаури знаменит живописанием сцен из жизни промышленных районов северо-запада Англии середины XX века. Он выработал свой собственный стиль живописи и приобрел известность городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми «людьми-спичками».

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Вокзал в Китае и толпа «людей-спичек», столь знакомых по картинам Л.С. Лаури

На картинах Лаури отображены стороны британской жизни, которые давно ушли в прошлое. Заводской пейзаж художника 1965 года с его дымящими трубами и спешащей на завод толпой рабочих характерен для его творчества.

Для британцев сюжеты Лаури – дело прошлого, но для сегодняшнего Китая они оказались на редкость современными.

Выставка в Китае стала возможной благодаря случайной встрече китайского искусствоведа Сяо Ланга и британского галериста Эндрю Кэлмана.

Отец Эндрю Кэлмана владел галереей в Манчестере и был близким другом Лаури. Он давно уже пытался уговорить кураторов крупнейших британских музеев более активно продвигать работы Лаури за границей, но все его усилия были тщетными.

Сяо Ланг, тем временем, сразу поняла, что полотна Лаури найдут живой отклик у нее на родине с ее бурным промышленным ростом и связанными с этим проблемами.

Автор фото, BBC World Service

Автор фото, BBC World Service

Сяо Ланг отмечает характерную атмосферу картин Лаури с его насыщенным смогом воздухом, в котором доминируют серые и белые оттенки.

«Прежде всего, это белое небо, — говорит она. – У нас в Китае проблема с загрязнением, поэтому цвет неба явно найдет отклик у китайской аудитории».

Л.С. Лаури не был политически ангажированным художником, и его картины не являют собой образец социалистического искусства. В конце концов, большую часть жизни он работал сборщиком квартплаты. По степени своей популярности среди простого люда эта должность в те годы могла поспорить только с судебным приставом, выбивавшим долги.

Автор фото, BBC World Service

Автор фото, BBC World Service

Тем не менее, в картинах Л.С. Лаури присутствует искреннее сочувствие к персонажам его картин и глубокое уважение к человеку труда.

Люди, которых рисовал художник, точно также как многие сейчас в Китае, занимаются тяжелым, вредным для здоровья, изнурительным и при этом низкооплачиваемым трудом.

Дворник Цай Су Юнг, каждое утро убирающая улицы Нанкина, стоит перед картиной, которая ей особенно понравилась. Картина называется «Просыпающаяся улица».

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Картина Лаури «Просыпающаяся улица» нашла живой отклик в душе у китайского дворника

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

«Мы абсолютно такие же», — говорит китайский дворник Цай Су Юнг

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Цай Су Юнг легко могла найти себя на полотне Л.С. Лаури

Ей нравится, что художник заметил и нарисовал собак, которых полно на улицах раннего Нанкина.

«Хорошо, что он рисовал рабочих людей», — говорит она мне.

«Вы чувствуете связь?» — спрашиваю я ее.

«Во всём. Мы абсолютно такие же», — говорит Цай Су Юнг.

Многие видят в работах Лаури отображение не столько промышленной мощи, сколько социального упадка, к которому приводит неудержимая индустриализация. Так что, помимо явных параллелей с современным Китаем, посетители выставки в Нанкине могут найти в работах британского художника и предупреждение по поводу своего будущего.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Картина Лаури «Угольная баржа» была предварительно оценена в ноябре аукционом Christie’s в 700 тыс. — 1 млн фунтов

Китайские иероглифы — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

Один из популярнейших иероглифов Китая. Приносит Земную удачу.

______________________¶¶¶¶¶¶¶________________
_________________¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶____________
_____________¶¶¶¶¶¶¶¶¶________¶¶¶¶___________
________¶¶_¶¶¶¶¶______________¶¶¶¶___________
________¶¶¶__________________¶¶¶¶____________
_________¶¶__________¶¶¶____¶¶¶¶_____________
_________¶¶¶_____¶¶¶¶¶¶¶____¶¶¶¶_____________
_________¶¶¶____¶¶¶¶_______¶¶¶¶______________
_________¶¶¶_____¶________¶¶¶¶_______________
_________¶¶¶_____¶¶¶______¶¶¶¶_______________
_________¶¶¶___¶¶¶¶_¶¶¶___¶¶¶________________
________¶¶¶__¶¶¶_¶¶_¶¶____¶¶¶________________
________¶¶¶___¶¶¶¶¶¶¶¶____¶¶¶________________
_______¶¶¶¶_____¶¶¶_______¶¶¶________________
______¶¶¶¶______¶¶¶_______¶¶¶¶_______________
______¶¶¶_______¶¶¶¶¶¶¶¶¶__¶¶¶¶______________
_____¶¶¶¶__¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶__¶¶¶¶_¶¶¶¶¶¶____¶¶¶¶___
____¶¶¶¶___¶¶¶¶__________¶¶__¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶___
___¶¶¶¶__________________________¶¶¶¶¶¶¶_____
___¶¶¶_______________________________________
_____________________________________________
___________________¶¶¶_______________________
___________________¶¶¶_______________________
___________________¶¶¶_______________________
___________________¶¶¶____________¶¶¶________
__________________¶¶¶¶_________¶¶¶¶¶_________
___________¶¶¶¶___¶¶¶¶______¶¶¶¶¶¶___________
______¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶_¶¶¶¶____¶¶¶¶¶¶_____________
____¶¶¶¶¶______¶¶_¶¶¶¶__¶¶¶__________________
____¶________¶¶¶¶_¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶_________________
___________¶¶¶¶¶__¶¶¶¶___¶¶¶¶¶¶¶_____________
________¶¶¶¶¶¶¶___¶¶¶¶______¶¶¶¶¶¶¶¶_________
____¶¶¶¶¶¶¶¶¶_____¶¶¶¶________¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶_____
¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶________¶¶¶¶___________¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶
_____¶¶___________¶¶¶¶_____________¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶
_____________¶¶___¶¶¶¶_________________¶¶____
_____________¶¶¶__¶¶¶¶_______________________
______________¶¶¶¶_¶¶¶_______________________
_______________¶¶¶¶¶¶¶_______________________
___________________¶¶¶_______________________

. ..

Что посмотреть в Китае. 15 главных достопримечательностей Поднебесной

Китай необъятен. Только на то, чтобы прочесть путеводитель, вы потратите не меньше недели, а за отпуск не увидите и сотой части разнообразия и красоты. Чтобы было легче подступиться, Скайсканер делится топом-15 самых вдохновляющих мест в Китае.

Центр мира: Запретный город

Пекин

Запретный город в Пекине — это самый большой дворцовый комплекс в мире и настоящая вещь в себе. Почти пять столетий из «Пурпурного запретного города» правили Поднебесной 24 императора. Они считались сыновьями Неба, а их дворец — центром не только Китая, но и всей Земли. Это был город в городе, погруженный в церемонии и ритуалы, состоящий из знаков и символов, закрытый для посторонних. Сейчас Запретный город — часть Дворцового музея, и чаще его называют просто Гугун, «бывший дворец».

Гугун — как Эрмитаж: увидеть все за один раз невозможно, к тому же с толку сбивают толпы туристов. Если хотите по-настоящему проникнуться китайской культурой, рекомендуем взять аудиогид на русском языке за 40 юаней и выделить на осмотр целый день, а может, и два. А чтобы уж совсем быть во всеоружии, перед поездкой прочитайте книгу «Последний император Китая. Пу И» или посмотрите одноименный фильм Бертолуччи.

Бамбуковые ми-ми-мишки: Чэнду

Провинция Сычуань

Большая панда — такой же символ Поднебесной, как дракон и Великая Китайская стена. В XX веке китайцы даже использовали панда-дипломатию: дарили редких животных другим государствам для налаживания отношений. Сейчас панды живут в нескольких горных районах Китая, в основном в провинции Сычуань, и в зоопарки других стран за редким исключением попадают только на условиях аренды.

Одно из лучших мест для знакомства с черно-белыми плюшевыми мишками — Центр изучения и разведения больших панд в Чэнду. Приезжать лучше к 9 утра, когда панды оживляются на время завтрака. К полудню они уже будут спать. Любоваться неторопливыми животными можно бесконечно, как горящим огнем и текущей водой. Если удастся-таки оторваться от вольера, познакомьтесь с другой пандой — красной. Размером она с крупного кота, похожа на енота и относится к другому семейству, но тоже очаровательна.

Оазис на Шелковом пути: Кашгар

Синьцзян-Уйгурский автономный район

Фото: IamNotUnique, CC BY-NC-SA 2.0

Великий шелковый путь — сеть древних караванных троп, соединявших Европу и Азию. Там, где тропы пересекались, вырастали самые большие и процветающие торговые города. Один из них — Кашгар на западной границе гигантской пустыни Такла-Макан, на самом краю Поднебесной. В Кашгаре постоянно ловишь себя на мысли, что ты не в Китае, а в Самарканде или Оше: те же дыни, лепешки из тандыра и плов, те же шумные базары и ажурные мечети. От уйгуров ждешь, что они вот-вот заговорят на русском или хотя бы киргизском: настолько знакомыми кажутся лица.

Как и другие китайские города, где живут малые народности, Кашгар делится на две непохожие части: старую уйгурскую и новую типовую китайскую. Вторая быстро поглощает первую, так что поторопитесь, если хотите застать настоящий Кашгар. Сок города — базары, из которых воскресный — самый изобильный. Специи, сухофрукты, пестрые ткани, ковры, музыкальные инструменты, пиалы — в местных торговых рядах вы точно отыщете отличные гостинцы и сувениры.

Тайны подводного мира: озеро Цяньдаоху

Провинция Чжэцзян

Озеро Цяньдаоху возникло, когда на реке Синь Ань построили плотину ГЭС. Вода разлилась и затопила кусок земли размером с Самару. На поверхности остались только вершины гор и холмов – так появилось больше тысячи островов. Чтобы оценить масштаб и красоту рукотворного озера, прокатитесь по нему на катере. Только убедитесь, что гид говорит хотя бы по-английски, иначе как вы узнаете местные легенды?

Про Озеро тысячи островов есть что рассказать. Под толщей воды погребены почти три десятка городов и тысяча деревень. Настоящее сокровище — Ши Чен, «Город льва», построенный больше 1 300 лет назад. Каменные драконы, храмы с загнутыми крышами, толстые стены домов — все это можно увидеть, если решитесь на погружение. А нет — так хотя бы посмотрите фотографии, чтобы знать, над какой Атлантидой предстоит проплывать.

Войско, которому 2 200 лет: терракотовая армия

Провинция Шаньси

В 1974 году крестьяне решили вырыть колодец в окрестностях Сианя, но вместо воды добыли глиняную статую воина в полный рост. Потом оказалось, что воинов — тысячи и все они смотрят на восток. Так и нашли терракотовую армию, которую 22 века назад захоронили вместе с императором Цинь Шихуанди, чтобы в загробной жизни он не остался без защиты.

Терракотовые воины «расквартированы» в трех павильонах в 35 км от Сианя. Убедитесь сами: статуй с одинаковыми лицами тут не сыскать. Некоторые стоят совсем близко — под стеклом, как в обычном музее. Тогда видно, что все — одежда, прически, обувь — сделано с удивительной реалистичностью. А еще в павильонах хранятся фигурки воинов в изначальном виде: они ярко раскрашены во все цвета радуги.

В стране снегов: Лхаса

Тибетский автономный район

Один из самых изолированных городов мира всегда манил западных путешественников, но до конца XX века побывать в Лхасе удавалось немногим. Сейчас попасть на «крышу мира» легко, нужно только позаботиться о формальностях. По китайским правилам, поездка в Тибетский автономный район должна быть организована турагентством, которое возьмет на себя разрешения и другие нюансы.

Лхаса с ходу удивит вас контрастом между китайскими широкими проспектами и кривыми улочками тибетского квартала. Жизнь в старом городе крутится вокруг храма Джоканг, основанного в VII веке царем Сонгценом Гампо. По улице Баркхор, опоясывающей храм, днями напролет течет поток колоритных паломников. Сделайте вместе с ними пять-шесть кругов вокруг Джоканга и зайдите в десяток магазинов с броскими украшениями, картинами-тханками и полосатыми тибетскими фартуками, а потом устройте перерыв. Выпейте чанга — слабоалкогольного ячменного пива — и попробуйте шемдре — простое сытное блюдо из риса, картошки и мяса яка. Со свежими силами снова пускайтесь в водоворот тибетской жизни, которая не так уж изменилась за последние сотни лет.

Чтобы настроиться на нужный лад, почитайте книгу Генриха Харрера «Семь лет в Тибете» или посмотрите одноименный фильм с Брэдом Питтом в главной роли. А о том, как организовать поездку в Тибет, подробно рассказано в блоге русского гида Анны Ятри.

По следам императора: гора Хуаншань

Провинция Аньхой

Фото: Arne Hückelheim, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Плавающие в облаках горы Хуаншань с давних пор окрыляли поэтов и художников. Даже Джеймс Кэмерон признался, что искал в них вдохновения для «Аватара». Место и в самом деле впечатляющее: скалы круто стремятся вверх, тропинки проложены над пропастью, а водопады будто льются прямо с неба. Когда остроконечные пики погружаются в туман, чувствуешь себя персонажем с китайской картины тушью.

Поднимаются на Хуаншань на канатке или пешком. Когда устанете считать нескончаемые ступени, подбодрите себя мыслью, что гора не просто так названа в честь легендарного Хуан-ди. Говорят, именно на этой вершине «Желтый император» и прародитель всех китайцев изобрел эликсир бессмертия — а вдруг и вам повезет? А еще у вас есть вполне реальный шанс увидеть глорию — свою тень в окружении цветных колец. В Китае это оптическое явление называют светом Будды.

Еще по теме: А вам слабо? Самые страшные смотровые площадки, тропы и мосты на планете

Геометрия в природе: рисовые террасы Лунцзи

Гуанси-Чжуанский автономный район

Рисовые террасы Лунцзи бесподобны в любое время года. Если приедете в мае, увидите, как высаживают трогательные ростки и наполняют террасы водой, в которой отражается небо. Летом «Хребет дракона» становится зеленым — ярче не придумаешь! В начале октября вы застанете уборку золотого урожая, а к зиме сможете побродить по снежному амфитеатру в горах.

Между рисовыми ступеньками попадаются милые деревушки. Проведите ночь в атмосферном деревянном гестхаусе с видом на террасные поля и заодно познакомьтесь с местными народностями чжуан, яо, мяо и дун. Немного тренировки – и вы запомните, что женщины мяо любят плиссированные юбки, а яо легко узнать по необычной прическе: они стригут волосы только раз в жизни — в 16 лет.

Все течет, все меняется: заповедник Цзючжайгоу

Провинция Сычуань

Заповедник Цзючжайгоу прячется в горах на севере провинции Сычуань. По силе впечатлений он похож на картинную галерею: красиво тут абсолютно все. Цзючжайгоу соткан из высоких лесистых гор, шумных водопадов и десятков разноцветных озер, в прозрачной воде которых лежат природные арт-объекты из упавших деревьев. Китайцы раздали всем романтичные имена вроде озера Лебединого, озера Бамбуковых стрел или озера Спящего дракона. В образности местным не откажешь: водопад шириной 320 метров и правда кажется Жемчужным.

По форме Цзючжайгоу похож на букву Y, по которой снуют автобусы, доставляя туристов от одного обалденного места к другому. А вот в сам заповедник попасть сложнее. Нужно либо долго трястись по горной дороге в автобусе из Чэнду, либо приземлиться в зрелищном аэропорту Цзючжайгоу Хуанлун на высоте 3 448 метров, а потом еще час ехать на маршрутке.

Читайте также: 13 парадоксов природы

Буддизм на Шелковом пути: пещеры Могао

Провинция Ганьсу

_Фото: Bairuilong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons_

Пещеры Могао — это храмовый комплекс из самой ранней истории китайского буддизма. Искать его нужно на юго-востоке пустыни Такла-Макан, где в древности соединялись два ответвления Великого Шелкового пути. Именно через эти места купцы доставляли в Китай ковры, шерсть и драгоценные камни, а еще — религии. С IV века буддийские монахи вырубали здесь пещеры и украшали их искусными фресками — представьте, сколько их накопилось за тысячу лет! До наших дней сохранилось больше семи сотен пещер, а в 492-х из них есть настенные росписи и статуи — настоящая энциклопедия истории буддизма.

Гроты Могао, или Пещеры тысячи Будд, стоят того, чтобы проделать путь любой сложности. Но если в те края вы пока не собираетесь, ценные росписи можно увидеть в Национальном музее искусств Китая в Пекине и, например, в парижском Музее Гиме.

Город победившего матриархата: Лицзян

Провинция Юньнань

_Фото: CEphoto, Uwe Aranas, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons_

В 1997 году древний город внутри Лицзяна вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и с тех пор туда приезжает еще больше людей. Суматошность Лицзяну не вредит: всегда можно найти спокойный уголок и полюбоваться на снежную гору Юйлун Сюэшань, показавшуюся из-за облаков. А потом вынырнуть к магазинчикам и потеряться среди тысяч соблазнов —— от китайского чая до платков, которые ткут на ткацких станках у всех на виду. Заблудиться среди лицзянских мощеных улиц, переходя от одной занятной вещицы к другой, — проще простого. Но это и к лучшему, потому что уезжать отсюда совсем не хочется.

В Лицзяне живет народность с самобытной культурой — наси. Насийских женщин легко узнать по плотным накидкам на спине, с помощью которых они носят корзины. Но самое интересное, что у них — самый настоящий матриархат! В городских условиях традиции отмирают быстрее, а вот на озере Лугу, до которого 4–6 часов езды, девушки не выходят замуж. С избранниками они встречаются только по ночам, в своем доме, а днем ведут свободную независимую жизнь. Детей тоже воспитывают в одиночку. Ачжу — так называется эта необычная форма брака.

Интересно о наси — в книге Петра Гуляра «Забытое королевство».

Прогулка над облаками: ущелье Прыгающего тигра

Провинция Юньнань

Великая азиатская река Янцзы берет начало на Тибетском нагорье на высоте 5 600 метров, а потом резко падает в Сино-Тибетских горах. Именно там она прорывается сквозь живописное ущелье Прыгающего тигра. 15 км в длину и 3 800 метров в высоту — это один из самых глубоких и зрелищных каньонов в мире. В названии сквозит что-то романтично-лермонтовское: по легенде, убегающий от охотников тигр перепрыгнул реку в самом узком месте — 25 метров! — и смог спастись.

По ущелью проложена дорога, по которой на автобусах катают экскурсантов из Лицзяна. Но гораздо интереснее отправиться в трекинг по верхней тропе. Местами узкая, крутая, скалистая, эта тропа — для тех, кто готов потрудиться, чтобы увидеть нечто особенное. Трекинг по ущелью Прыгающего тигра по накалу эмоций похож на полет на параплане на первом свидании. Чтобы полностью пройти маршрут, нужно два дня. Ночевать и пробовать юньнаньскую кухню можно в гостевых домах по пути.

Радуга из камней: ландшафты Данься

Провинция Ганьсу

Данься — целая цепочка уникальных ландшафтов на юго-западе, юго-востоке и северо-западе Китая. Скалистые горы из красного песчаника похожи на декорации к фильму о марсианах. Трудно поверить, что все эти яркие краски и странные формы — башни, гроты, пещеры и утесы — созданы природой.

Увидеть разноцветный слоеный пирог размером с гору можно, например, в национальном геопарке «Чжанъе Данься» в провинции Ганьсу. По парку курсируют автобусы, которые останавливаются в самых зрелищных и фотогеничных местах и выпускают туристов практически в космос. Большая удача — увидеть Данься на закате, когда полосатые горы светятся, как картины Рериха. Переночевать можно в городке Чжанъе в 40 км от парка.

Три религии в одном: висячий монастырь Сюанькун-сы

Провинция Шаньси

На крутой скале у подножия священной горы Хэншань завис 1400-летний монастырь. Вся конструкция держится на балках, закрепленных в скале, и на тонких высоких опорах. Помещения соединены каменными и деревянными лестницами, по которым идешь, опасливо поглядывая в пропасть. Монастырь несколько раз серьезно перестраивали, но все равно не понятно, как он столько лет просуществовал.

Уникальность Сюанькун-сы еще и в том, что он объединяет сразу три религии: даосизм, буддизм и конфуцианство. Рассматривать десятки разных статуй лучше с гидом, он поможет разобраться в запутанных пантеонах. Добираются в Сюанькун-сы через город Датун –– по пути заглянете в древние рукотворные пещеры Юньган.

Это интересно: Самые завораживающие святые места в мире

Китайская Венеция: Чжоучжуан

Провинция Цзянсу

Идиллический Чжоучжуан особенно хорош на десерт к огромному хаотичному Шанхаю. Нынешнее имя городок носит с XI века, а самым старым домам стукнуло 700 лет. Но главное очарование Чжоучжуана — каналы, которые тут вместо улиц. Когда в утреннем тумане плывешь на лодке мимо беленых стен и черепичных крыш, невольно воображаешь, что на дворе до сих пор Средневековье.

В Чжоучжуане приятно сбавить темп и никуда не торопиться. Подолгу засиживайтесь в чайных, вникайте в искусство каллиграфии, смакуйте южнокитайские блюда и блуждайте по тихим узким переулкам. В «маленькой китайской Венеции» стоит остаться хотя бы на одну ночь: с подсветкой старинные дома и гнутые мосты выглядят еще волшебнее, чем днем.

Не пропустите:

11 величайших городов прошлого, где интересно до сих пор

15 полезных приложений для путешественников

12 необычных видов туризма

10 вещей, которые нужно сделать в Монголии

Простой гид для тех, кто хочет путешествовать без турагентств

Китайские новогодние картинки — В гостях у Ляли

Народные картины занимают особое место в китайском народном искусстве. Они берут начало от древних изображений богов-хранителей входа, которые исконно имели охранительное и сакральное значение, воплощая в себе народные верования в небожителей, и постепенно становятся неотъемлемой частью праздничных поздравлений, молитв о благополучии и счастье, о защите от бедствий.

Народные картинки, как правило, расклеивают на двери в канун празднования китайского Нового года  с пожеланиями счастья , откуда и взялось их название — няньхуа, «новогодняя картинка».

Непременно будет достаток

Названия разновидностей картин зависят от размера, способа или времени их изготовления. Так, няньхуа, представляющие собой цельное изображение, называются гунцзянь а картины, состоящие из трех частей — саньцай, те няньхуа, изображения которых отличаются большей тщательностью в прорисовке деталей, называются хуагунцзянь  или хуасаньцай , а няньхуа с золотым напылением относятся к категории цзиньгунцзянь . Картины, изготовленные до июня, объединяют в категорию весенних, после июля и августа — осенних.

Няньхуа

Няньхуа (年画, букв. «новогодняя картина») — китайские народные лубочные картиныВ нескольких городах Китая — Вэйфане (пров. Шаньдун), Уцяне (пров. Хэбэй) и Мяньчжу (пров. Сычуань) — функционируют музеи няньхуаКрупнейшая зарубежная коллекция няньхуа находится в «Эрмитаже»: около двух тысяч листов из этой коллекции было собрано синологом Василием Алексеевым.

Цена на китайскую гравюру обычно невелика, цветные отпечатки с деревянного клише отвечают рыночной потребности в массовом производстве. Такая гравюра называется «няньхуа», но ошибочно полагать, что к ней относятся только ксилографические гравюры, использующиеся для того, чтобы проводить старый год и встретить новый («няньхуа», как уже было сказано, дословно переводится «новогодние картинки»). Практически только часть ксилографических гравюр развешивалась с этой целью в канун Нового года.

Китаевед М. Кравцова выделяет 8 жанрово-тематических групп:

-картины на религиозные темы;
-картины благопожелательного содержания;
-картины на историко-литературные темы;
-«театральные» картины;
-картины познавательно-назидательного характера;
-картины бытописательного характера;
-видовые картины;
-картины на политические темы.

Для китайской народной картины прежде всего характерна любовь к символике, к всевозможным шарадам и ребусам. Самые слащавые и утилитарные благопожелания облекаются на народной картине в сложнейшую символическую оболочку,
способную поразить богатством народной фантазии .

 

Среди сюжетных благопожелательных няньхуа есть группа зооморфных, и картины, на которых присутствует изображение карпа, там в числе лидеров

«Визитной карточкой» школы Янлюцин является новогодняя картинка, на которой упитанный пупс обнимает огромного карпа. В китайской культуре карп 鲤鱼 (ли юй) давно стал символом достатка и материального благополучия, слово «рыба» 鱼юй является омонимом «изобилия», «излишка». Композиция, изображающая мальчика, играющего с двумя сомами (где «сом» читается как нянь и омонимичен слову «год»), и стоящего рядом большого петуха символизирует счастье в новом году, ведь она могла быть прочитана не иначе как «年年大吉» нянь нянь да цзи, что имеет дословный перевод: «счастья из года в год». (Ю. Г. Лемешко)

Изображение красного карпа на няньхуа можно увидеть очень часто. По поверью, ежегодно накануне праздника Чуньцзе красные карпы устраивают состязания по прыжкам через Драконовые ворота. Все карпы стремятся перепрыгнуть через них, чтобы превратиться в дракона.

В контексте этого поверья карп не только символ удачи, но и символ счастья. Видимо, потому он и является непременным атрибутом праздничного новогоднего стола.

Китайский лубок с карпом

Лубок. Мальчик с карпом-драконом

Счастье же у китайцев обычно тесно связано с благополучием и богатством. Потому новогодняя поговорка «Желаем год от года иметь рыбу» означает прибавление богатства и достатка. Добавим также, что во время празднования Нового года китайцы часто используют красный цвет — символ огня и энергии. Красный или огненный цвет отпугивает все страшное и дурное, что может неожиданно нагрянуть в будущем

В 1980-х годах появились и очень выразительные лубочные новогодние открытки, среди которых не последнее место занимают те, на которых изображен кар

     

     

Источники:

википедия
http://magazeta.com/2014/01/chinese-carp-2/ © Магазета

---

 Ещё про школу Янлюцинь

Когда речь заходит о новогодних картинах, нельзя не упомянуть об искусстве новогодних картин, которым славятся мастера из уезда Янлюцинь. Искусство янлюцинских новогодних лубочных картин широко распространено в северных районах Китая. Эти картины впервые появились в поселке Янлюцин, на юго-западе Тяньцзиня, отсюда же пошло и название картин. Искусство янлюцинского лубка насчитывает более чем 300-летнюю историю. В музее янлюцинских лубочных картин туристы могут не только увидеть «классический» новогодний лубок, но и понаблюдать за работой художников, увидеть весь процесс изготовления картин.

Музей янлюцинских новогодних картин расположен в традиционном китайском «сыхэюане». Здесь экспонируется огромное количество новогодних картин, впечатляет богатство их содержания и сюжетов. Особенностями здешних картин можно назвать их ярко выраженный лубочный характер и присущий им оригинальный местный стиль. Изображение может одновременно содержать символический смысл и по сюжету быть очень приближенным к реальной жизни. Часто на лубках отображены известные исторические события, или народные обычаи.

 

Тематика янлюцинского лубка очень разнообразна и выразительна. Чаще всего встречаются лубки с изображением конкретных символов. Например, золотая рыбка или золотая жаба означают пожелание счастливой жизни, благополучия и богатства. Особенно славится янлюцинская лубочная картина, изображающая мальчика, обнимающего карпа. Она очень нравится зрителям.

Но не только простые китайцы любят расклеивать новогодние лубочные картины в дни лунного Нового года. Многие иностранцы коллекционируют китайский новогодний лубок. Эти картины экспортируются в Россию, США, Японию, Сингапур и другие страны, где пользуются большим спросом.

russian.cri.cn

---

Конечно, лубочные картинки всегда играли важную роль в праздновании Нового года по лунному календарю: картинки, призванные оберегать в течение года от злых духов, болезней и прочих неприятностей, полагалось срывать со стен и сжигать накануне праздника, а на их место вешать новые. Однако традиционно новогодними праздниками дело вовсе не ограничивалось: лубки печатались и по случаю Праздника начала лета, Праздника середины осени и Праздника фонарей. Да и помимо календарных праздников няньхуа пользовались большим спросом в течение всего года. Например, в виде картин и надписей, которыми украшали дом по поводу сватовства, свадьбы или рождения ребенка, как изображения на веерах и для наклеивания на фонари, просто сцены из представлений традиционной китайской оперы (нечто отдаленно напоминающее современные комиксы), картины на историко-литературные темы, а также религиозные изображения Будды и даосских святых. Большая часть няньхуа — классические обереги, в которых переплелись воедино древние культы почитания предков и духов земли с даосскими и буддистскими традициями.

С развитием печатного мастерства во времена династии Мин (1368–1644 годы), выросло и искусство резчиков по дереву, сюжеты стали более сложными и законченными. В четырех регионах — городах Тяньцзинь в провинции Хэбэй, Янцзябу в провинции Шаньдун, Чжусяньчжэнь в провинции Хэнань и местечке Таохуа в районе Сучжоу — сложились четыре основные школы печати изображений, каждая в своей особой художественной манере. Лубки из Хэнани можно было узнать по тщательной проработке мелких деталей, которая стала возможной благодаря мастерству умелых резчиков по дереву, в этой школе было принято очень эффективное сочетание желтого и пурпурного цветов. Хэбэйские гравюры сохраняли прочную связь с фольклорным искусством: отсюда простые композиции, чистые линии, минимум деталей. В этом с ними схожи наивные няньхуа из провинции Шаньдун. Гораздо более изысканные картины, отпечатанные в районе Сучжоу, близки к классическому китайскому изобразительному искусству: печатались они в трех основных цветах — желтом, зеленом и красном, — а потом еще раскрашивались кистью вручную.

В середине XVI века возникло еще несколько значительных центров печати в провинциях Шаньси, Сычуань, Фуцзянь и Гуандун. В провинции Сычуань печатали только черное контурное изображение, которое затем вручную раскрашивали. В Гуан дуне искусством няньхуа славился город Фошань: лубки, изготовленные здесь, отличались яркими цветами и большим количеством мелких деталей, которые художник дописывал сам золотой и серебряной краской на завершающей стадии работы. На самом деле практически в каждой китайской провинции существовал особый стиль лубочных изображений. Каждая мастерская и даже каждый художник руководствовались локальными традициями изображения того или иного персонажа. Детали технологии — методы изготовления минеральных красителей, обработки бумаги, способы сохранения печатных досок — держались в секрете.

В период правления династии Цин (1616–1912 годы) няньхуа стали пользоваться такой популярностью среди простого населения, что тиражи лубков достигали миллиона экземпляров в год. Это привело к неизбежному ухудшению качества изображений: во-первых, для снижения стоимости стали использоваться дешевые низкокачественные бумага и красители, во-вторых, при таких масштабах производства пришлось ввести разделение труда между мастерскими, каждая из которых отвечала теперь за определенный этап работы: разработку сюжета, резьбу по дереву, изготовление красителей и, наконец, печать.

В середине XIX — начале XX века сфера применения няньхуа расширилась за счет масскульта: появились театральные афиши и рекламные постеры, отпечатанные этим методом. Список сюжетов пополнился изображениями политического содержания — таким, доступным неграмотному народу, способом правительство пыталось донести важную информацию в период восстания тайпинов (крестьянская война 1850–1864 годов в Китае против маньчжурской династии Цин. — Прим. ред.) и борьбы с иностранной интервенцией. Но вскоре все изменилось.

Традиция няньхуа, вероятно, началась с изображений «дверных богов», или духов хранителей ворот, которыми стали украшать двери жилищ во времена правления династий Шан и Чжоу (1600–256 годы до н. э.). Тогда изображение наносилось художниками непосредственно на дверные панели. С изобретением метода печати при помощи деревянных блоков его перенесли на бумагу. Но до сих пор дверные боги остаются одним из наиболее любимых и узнаваемых сюжетов няньхуа. Расцвет искусства няньхуа пришелся на период династии Тан (618–907 годы н. э.),  исследователи полагают, что сам метод пришел в Китай вместе с буддизмом из Индии (в пользу этой версии говорит первоначально религиозное содержание изображений) и продолжился во времена династии Сун (960–1279 годы н. э.). Тогда полностью сложились и оформились его классические элементы: особые региональные стили, общие традиционные сюжеты и колористика, а сами картинки получили широкое распространение и из культового и иконографического искусства превратились в народный промысел.

Cегодня няньхуа — удел энтузиастов и безумцев, продолжающих семейные традиции вопреки всем мыслимым и немыслимым обстоятельствам. Мастеров  можно пересчитать по пальцам.

http://www. vokrugsveta.ru/vs/article/8043/

Работающий в традиционной манере мастер-резчик изготавливает деревянную печатную доску, оттиск с которой и будет няньхуа.

 

Купить китайскую живопись онлайн — Artisoo.com

Китайская живопись является одним из важных восточных искусств, отражающих особый эстетический стандарт китайской нации. Он получил большую популярность в мире благодаря своей уникальности и культурному богатству и вполне подходит для украшения дома и личной коллекции.

Artisoo предлагает самый большой и лучший выбор оригинальных китайских картин ручной росписи, включая пейзажную живопись, живопись птиц и цветов, фигурную живопись, анималистическую живопись, каллиграфическую живопись и живопись на свитках.Каждая китайская картина уникальна и тщательно написана нашими талантливыми художниками. Просмотрите все китайские картины в режиме Pinterest.

Пейзажная живопись

Китайская пейзажная живопись — это живопись, в которой пейзаж является темой, а естественные горы и реки рассматриваются как основные объекты описания. Горно-речная живопись китайской живописи относится к пейзажной живописи.

Магазин для пейзажа

Картина с птицами и цветами

Китайская живопись с изображением птиц и цветов — это разновидность китайской живописи, названная в честь ее сюжета.Обычно большинство картин с изображением птиц и цветов относятся к стилю китайской живописи ученого-художника. Таким образом, он может иметь дело с широким спектром природных тем, включая цветы (растения), рыб, насекомых, птиц и т. д.

Магазин для птиц и цветов

Фигурка для рисования

Китайская фигурная живопись включает красивых женщин, девочек из числа меньшинств, мальчиков и других известных деятелей Древнего Китая. Красавицы, будь то придворные дамы в саду или знаменитые древнекитайские красавицы, созданы изящно, деликатно и ярко.

Купить фигурку

Рисунок животных

китайская живопись животных, включая китайскую живопись дракона, тигра и феникса, живопись килинь, панду, живопись обезьяны, петуха, кошку и орла/ястреб, китайскую живопись льва, мышь, свинью, собаку, кошку, роспись овец и т. д. как благоприятный животных, они обладают некоторыми определенными характеристиками и преимуществами, и их природные характеристики соответствуют большим надеждам и добрым пожеланиям человека.

Магазин для животных

Каллиграфия

Китайская каллиграфия — это форма каллиграфии, широко практикуемая и почитаемая в Китае, Японии, Корее и Вьетнаме.Каллиграфическая традиция Восточной Азии зародилась и развивалась в Китае. В этой традиции существует общая стандартизация различных стилей каллиграфии.

Магазин каллиграфии

Живопись на свитке

Подвесной свиток — один из многих традиционных способов демонстрации китайской живописи и каллиграфии. Отображение искусства таким образом было подходящим для общественного признания и оценки эстетики свитков в целом аудиторией. Традиционное ремесло, связанное с созданием такой работы, само по себе считается искусством.

Магазин для росписи свитков

Китайская живопись изображений PNG | Векторные и PSD файлы

китайской живописи зеленый пейзаж

2200 * 2200

2200 * 2200

китайский стиль рисованной чернил пейзаж PNG традиционные китайские рисунки

2000 * 2800

2000 * 2800

чернила пейзаж китайский рисунок рисунок PNG

3000 * 3000

9000

чернила традиционные китайские росписью ручной росписью Deep Mountain

7087 * 4724

7087 * 4724

9003

4000 * 4000

4000 * 4000

Китайский стиль и традиционная китайская роспись

2000 * 2000

чернила традиционные китайские живопись ручной росписью старомодный

4724 * 7087

4724 * 7087

чернила живопись китайской живописи традиционные китайские живописи

2000 * 2000

чернила традиционные китайские живопись ручной росписью ландшафта

7087 * 4724

Китайский стиль и традиционные китайские картины

2000 * 2000

2000 * 2000

чернила пейзаж китайский стиль китайской живописи

3000 * 3000

3000 * 30002

9 9000 * 30002

9

пейзаж спрей чернила китайская роспись PNG линии рисунок сосна классический восточный

4000 * 4000

чернила традиционные китайские живопись ручной росписью пейзаж росписью

7087 * 4724

7087 * 4724

12

9

Рид наклона чернил рисунок PNG Бесплатный материал

2200 * 22002

Китайский стиль китайский роспись горы

2000 * 2000

китайская живопись Plum Blossom

1200 * 1200

* 1417

китайская живопись Magnolia

1200 * 1200

1200 * 1200

чернила традиционные китайские живопись ручной росписью цветок и живопись

4724 * 7087

лунный пейзаж Фестиваль Qingming Shangyu китайская живопись чернила PNG QINGMING FESTIVAL

4000 * 4000

4000 * 4000

3000 * 3000

3000 * 3000

9000 * 30002

Черный Золотой Золотой Китайский стиль Ландшафтная живопись

2800 * 2000

Ночь Пейзаж китайской живописи

3000 * 3000

9 9000

9

3000 * 3000

3000 * 3000

3000 * 3000

978

Китайская живопись цветы и птицы чернила живопись синяя птица

1024 * 1369

китайская роспись кисти

1024 * 1369

Lotus Lotus Bud Lotus лист чернил живопись китайской живописи PNG Classical

2000 * 2000

традиционные китайские росписью сосны

1200 * 1200

летающие ласточки китайской живописи

2000 * 2000

китайская живопись pe Ony Цветок Нижний Национальный Tide

2800 * 2000

9003 9003

4167 * 4167

4167 * 4167

Китайский окрашенный цветок птица синяя птица

1200 * 1200

китайский Живопись чернил пейзаж

1772 * 1181

1772 * 1181

3545 * 5315

3545 * 5315

китайская роспись дотошная ручная роспись цветок и птица декоративная роспись лотос

2000 * 2000

* 5315

3545 * 5315

Традиционные китайские рисунки чернил пейзаж

4724 * 2657

Начало весенних чернил рисуют традиционные китайские картины пейзаж 9000 3

2880 * 1620

античности чернил традиционные китайские живописи свет цвета

3545 * 5315

3545 * 5315

3545 * 5315

Китайская живопись PeOnies

1200 * 1200

Стекло трещины акварель китайская картина

2000 * 2000

2000 * 2000

2000 * 2000

2000 * 2000

Вектор рисованной китайской росписи прокрутки

2000 * 2000

павильон на Гора китайской живописи

4724 * 2657

4724 * 2657

3545 * 5315

античности чернил светлый цвет традиционной китайской живописи

3545 * 5315

античности чернил традиционный китайский окраска светлых тонов

9000 2 3545 * 5315

цветы иллюстрации Танги бегония традиционные китайские рисунки

3545 * 5315

* 5315

китайская роспись Plum Blossom

1200 * 1200

Ручная роспись Китай Традиционные китайские картины Классические

2000 * 2000

3545 * 5315

3545 * 5315

Мышь Китайская живопись чернила животных креативный дизайн

2000 * 2000

античность чернила традиционные китайские живопись свет цвета

3545 * 5315

* 5315

4724 * 7087

3545 * 5315

* 5315

чернила традиционные l Китайская живопись свет цвета

3545 * 5315

3545 * 5315

3545 * 5315

чернила традиционные китайские живописи пейзаж фон

2880 * 1620

древесина традиционные китайские рисовые чернила Светлый цвет

3545 * 5315

2000 * 2000

2000 * 2000

2000 * 2000

Китайская живопись пейзаж элементы карты

1024 * 1369

античности чернил светлый цвет традиционной китайской живописи

3545 * 5315

античности Китайский стиль стиля чернил Magnolia

3545 * 5315

китайская роспись сосна китайская живопись сосна

1772 * 1772

1772 * 1772

восточные чернила дракона китайской живописи

2000 * 2000

китай традиционная китайская боль Ting Classical

4000 * 2080

«>

Bamboo Mozhu Bamboo Листья Традиционная китайская роспись

2000 * 2000

чернила Bamboo птица Китайская живопись

1200 * 1200

1200 * 1200

античность чернила Традиционная китайская живопись светлый цвет

3545*5315

Традиционная китайская живопись — Китай Специальная тема

Китайская живопись также называется традиционной китайской живописью. Как следует из названия, он окрашен традиционными китайскими инструментами для рисования в соответствии с эстетическими стандартами китайского народа. Являясь важной частью традиционной китайской культуры и бесценным сокровищем китайской нации, он имеет долгую историю и прекрасные традиции в области искусства в мире. И она взяла особый курс или собственную позицию. Здесь мы даем схему этой картины и берем простой пример рисования китайской росписи.

Характеристики

В отличие от западной живописи, традиционная китайская живопись имеет свои отличительные черты.Он не подчеркивает одноточечную перспективу и изменение света и цвета на объектах. Он свободен в описании объектов и уделяет больше внимания настроению художника и общему расположению картины, так что это хороший момент, что «западная живопись предшествует искусству, но китайская живопись принадлежит к экспрессионистскому искусству».

По средствам художественного выражения традиционная китайская живопись может быть разделена на живописи сложного стиля , живописи либерального стиля и живописи сложного либерального стиля . Картина в сложном стиле аккуратно и тщательно нарисована и окрашена кистью для рисования, она использует чрезвычайно изысканную кисть для описания объектов. Для сравнения, в живописи либерального стиля используются свободные и лаконичные штрихи и тушь, чтобы описать внешний вид и дух объектов и выразить ощущение художника. он в высшей степени синоптичен, и его коннотативная художественная концепция передается не общим, а частным. Рисуя картину в либеральном стиле, живописец обязан точно класть малярную кисть на бумагу, и каждый его мазок должен умело и с высоким мастерством выражать дух картины.Для живописи в сложно-либеральном стиле это комплексное применение техник как живописи в сложном стиле, так и живописи в либеральном стиле.

Умение пользоваться мазками и тушью является важной частью формирования китайской живописи. Его мазки подчеркивают разнообразие толстых и тонких, быстроты и медлительности, с синкопированной интонацией, поворотами и разрывами, квадратными и круглыми, чтобы выразить тактильное ощущение объектов. В целом китайская живопись использует тонкую тушью в сочетании тени и света, так как полностью тень или свет не годятся для передачи духа картины.Его теневая часть выглядит прекрасно, но не механически, а светлая часть деликатно красива, но не мрачна.

Китайская живопись отличается особым применением цветов. Его цвета в основном из натуральных минеральных материалов и панциря животных. Они могут выдерживать любую погоду и не выцветать, и их часто наносят на изображение ровно. Этот способ нанесения цветов преследует исходные цвета предметов, не часто проявляется смена света и тени.

Инструменты для китайской живописи

Художественное выражение китайской живописи отличается от западной живописи из-за инструментов для рисования.Чтобы нарисовать китайскую живопись, необходимы кисть для письма, чернильная палочка, рисовая бумага и чернильный камень. В частности, рисовая бумага (бумага Сюань) является лучшим инструментом для китайской живописи, потому что она имеет приятную текстуру, позволяющую пишущей кисти, смоченной китайскими чернилами и удерживаемой хорошо натренированной рукой, свободно двигаться по ней, делая штрихи. варьируется от тени к свету, от реального к воображаемому.

Материалы для китайской росписи

Обычно китайская живопись рисуется на рисовой бумаге.Но в веерах, фарфоре, мисках и блюдах вы также найдете красивые китайские картинки, когда делаете покупки на туристических торговых улицах или едите в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки рисуются на шелке, ширмах, даже на стенах многих древних гробниц.

Формы китайской живописи

Китайская живопись разнообразна по своим формам. Кроме мурала, по форме бывают траверсные, вертикальные, квадратные, круглые, плоские, а также различаются по размеру и длине.

Сочетание стихотворения, каллиграфии, живописи и печати

Китайская живопись представляет собой идеальное сочетание поэзии, каллиграфии, живописи и печати.Как правило, многие китайские художники не только каллиграфы, но и поэты. Он часто добавляет к ней стихотворение лично и штампует свои различные печати на картине после того, как закончит ее. Сочетание этих четырех делает картину более целостной, совершенной и красивой, что может доставить ценителю эстетическое удовольствие.

 

Крепление

Крепление китайской картины предназначено для длительного хранения и хранения, т.к. многие китайские картины нарисованы на ломкой рисовой бумаге или малярном шелке.Традиционная китайская техника крепления разнообразна по формам, но обычно изображение подкрепляется листом бумаги, а затем обшивается ниноном, шелком или бумагой. По сравнению с обычным изображением, смонтированное изображение более существенное, красивое и удобное для коллекционирования и оценки.

Сюжеты

В соответствии с различными изобразительными предметами темы традиционной китайской живописи можно разделить на три ветви, т.е. человеческих фигур , пейзажей и цветов и птиц . Например, картина дам; картина гор; живопись насекомых и рыб относятся к трем ветвям соответственно.

Научитесь рисовать простую традиционную китайскую живопись

Прежде чем отправиться в путешествие по Китаю, вы можете попробовать здесь научиться рисовать цыпленка в традиционной китайской живописи, вы можете получить от этого удовольствие. Действительно, если вы хотите узнать больше о китайской живописи, вы можете посетить магазины китайской живописи в древнем городе Лицзян или в магазинах по адресу West Street в Yangshuo , потому что иногда художники рисуют картины в своих магазинах или на улице.И если вы хотите оценить или купить некоторые из них, вы можете найти галереи или магазины живописи через своего местного гида во время туров по Гуйлиню.

Посмотрите ТОП10 туров по Китаю  или начните индивидуальный пошив  с нами.

Дополнительные специальные темы:

Королевская архитектура Китая Олимпийские игры 2008 г. в Пекине Известные древние города

Как сделать Jiaozi Beijing Hutongs Китай красный

китайский Новый год традиционные Сычуань еда Лицзян шаг назад во времени

Национальный центр Huangshan Lover Locks Китайский буддизм Tulou

Жизнь отдыха в Sichuan Peacock Tance Life-Face

Китайские картины китайской кухни, Китайская кухня, Культура Китая

Китайская живопись, или китайская тушь и смывка, также называемая Го Хуа (国画) на китайском языке хорошо известен своей уникальной формой искусства и навыками рисования. Китайская живопись обычно выполняется на рисовой бумаге или шелке, иногда также на веер, фарфор, чаша, блюдо и экран; и малярные материалы включают кисти, Китайские тушь и краситель. Есть в целом три предмета для традиционного китайского картины, портрет, пейзаж, цветы и птицы, из которых пейзаж является наиболее знакомым с людьми, что китайская живопись часто известна как живопись гор и вод, или шань шуй хуа (китайский: 山水画).

Китайская живопись имеет давние исторические корни как 2000 лет назад в период Воюющих царств (475 г. до н.э. — 221 г. до н.э.) шелка.От главной религиозной живописи до пейзажей, цветов и птицы во времена двух династий Хань (202 г. до н.э. – 220 г. н.э.), китайская живопись процветала в династии Тан (618-907) и созрел в разных стилях в Мин и Цин династии (1368-1911).

Китайские картины часто вставляют в рамы или свитки и обычно сочетаются с китайской каллиграфией. На типичном китайце живописи всегда есть надпись, а также печать художника на угловое пространство; что более интересно, так это то, что некоторые подлинные произведения великих маляры всегда полны печатей и надписей, как коллекционеры в прошлом привыкли ставить собственные печати и добавлять новые надписи на картины. Поэтому некоторые картины чрезвычайно ценны и имеют множество печатей и надписи многих великих художников и некоторых императоров, а также Жаль, что иногда слишком много, чтобы покрыть части картин. Сегодня знаменитый картины прошлых династий обычно собраны в национальных музеях; и те картины современности на рынках с единственной печатью или надписью художник. Чтобы купить китайскую картину, посетители могут обратиться в специализированный магазины вокруг живописных мест, художественные академии и художественные галереи.

Чтение ду хуа китайских картин на аукционах Gianguan

«Лягушки» китайского натуралиста 20 века Янъюн Дина. Лот 77. Gianguan Auctions. 8 сентября 2018 г.

Китайские картины, представленные на подиуме Gianguan Auctions 8 сентября, вызывают большой интерес у коллекционеров, знакомых с этой формой, и вполне могут послужить введением в китайскую живопись du hua для тех, кто хочет научиться «читать картину». ».

На заре династий рисование кистью и тушью было прерогативой поэтов и талантливых ученых, дальновидных императоров и монахов. В двадцатом веке путешествующие по миру экспериментаторы пользовались уважением Пикассо, известных меценатов и прессы. Сегодняшние коллекционеры ищут идеализм, технику и происхождение, что выражается в императорских печатях, печатях коллекционеров и подписных печатях художников, которые усеивают края большинства картин.

К началу династии Тан (618-907 гг. н.э.) каллиграфия была высшей формой изобразительного искусства.Мера каллиграфии — в дополнение к эмоциям, выраженным через противовес порядка и динамизма — была найдена в самих словах. «Каллиграфия», восьмифутовое панно Лю Гунцюаня (одного из четырех мастеров обычного письма) — проявление силы того времени. Тринадцать императорских печатей и четырнадцать коллекционных печатей свидетельствуют о его эстетическом влиянии. «Каллиграфия» Лю Гунцюаня — лот 98 стоимостью более 2 миллионов долларов.

Другим предложением является четкий, полукурсивный почерк Чжан Жуиту, мастера династии Мин и поэта.«Каллиграфия» Чжан Руиту — это лот 105, подписанный художником, длиной 25 дюймов, с двумя печатями художника, стоимостью более 20 000 долларов.

Каллиграфия обычным шрифтом, Лю Гунцюань. Лот 98. Gianguan Auctions. 8 сентября 2018 г.

Пожалуйста, обратите внимание, что в каталоге Gianguan представлены очень большие изображения свитков, изображая их на панелях, которые имитируют размах, который можно было бы увидеть, если бы вы открыли свиток, как предполагалось, правая рука тянется от плеча наружу.

Картины получили признание как форма искусства во времена династии Сун (960–1279), и картины того периода, а также более поздних династий Юань и Мин продолжают привлекать значительные инвестиции.

Ведущей картиной мира природы является «Птица на ветке» Чжао Цзи, личное имя восьмого императора Сун. В отличие от западных картин природы, китайские работы не являются буквальными интерпретациями, а скорее представляют собой личное визуальное представление художника. Характеризуется тонкой работой кисти, позволяющей хохлатой птице легко сидеть на ветке с желтыми цветами, это альбомная страница квадратного формата, смонтированная и оформленная. Он имеет одну печать Императора и три печати Коллекционера. «Птица на ветке» Чжао Цзи — это лот 106, который, вероятно, превысит начальную оценку в 850 000 долларов.

Более доступный лист альбома «Северная песня» — «Chirping Birds» Сюй Чонгжу. Здесь в серых тонах запечатлена эфемерная легкость пения птиц и листьев. С тремя императорскими печатями и восемью печатями коллекционеров картина Сюй Чонгжу «Чирикирующие птицы» является лотом 157. Стартовая ставка составляет 20 000 долларов.

Во времена поздней династии Тан пейзажи стали популярными, отражая всеобщее стремление вырваться из своих ограничений и исследовать природу. Среди них – картина художника Хуан Гунвана «Визит» династии Юань (13-середина 14 вв.).С гористой местностью Китая как метафорой достижения людьми небес, дома смертных уютно устроились в его изгибах и карманах. Лот 131 с семью императорскими печатями и тремя печатями коллекционера и чернилами приглушенного цвета на бумаге может принести более 600 000 долларов.

Страница альбома Bird On A Twig Чжао Цзи. Лот 106. Gianguan Auctions. 8 сентября 2018 г.

Более энергичный пейзаж — «Пейзаж Сухан» художника двадцатого века У Гуаньчжуна. Его часто называют основоположником китайского современного искусства. Он изображает местность смелыми абстракциями черных чернил на белом фоне, наполненном цветными вкраплениями.Двенадцатифутовая работа — это лот 193, стоимость которого, как ожидается, составит 80 000 долларов или больше.

Лошади, символы силы и добродетели, были популярны на протяжении сотен лет. «Стоящая лошадь» Сюй Бэйхуна 1940 года — это модернистская интерпретация. Черная лошадь, показанная в профиль в три четверти, чувствует себя непринужденно на зелено-коричневом поле. Это лот 107, стоимость которого, как ожидается, превысит 50 000 долларов. Еще несколько картин Сюй Бэйхуна иллюстрируют его великолепный образ жизни с лошадьми и несут соответствующие оценки.

Янъюн Дин, который был свидетелем, а затем экспериментировал с движениями 20-го века в современном искусстве, представлен тремя выдающимися работами. «Лягушки» (лот 77), «Кот и бабочка» (лот 78) и «Хризантемы и насекомые» (лот 79). Каждая мастерски передает силу несколькими мазками кисти. Эти отличные предложения начинаются от 3000 долларов за штуку.

Подробную информацию о картинах Джангуана, выставленных на распродажу 8 сентября, на китайском и английском языках можно найти на сайте www.gianguanauctions.com. Прямые предварительные просмотры проходят со среды, 29 августа, по пятницу, 7 сентября (с 10:00 до 19:00 по восточному поясному времени) в галерее Gianguan Auctions в Нью-Йорке. Аукцион будет проводиться в прямом эфире в субботу, 8 сентября, начало в 18:00 по восточному поясному времени.Торги проводятся в режиме реального времени или онлайн на сайтах invaluable.com, liveauctioners.com и epailive.com.

По вопросам и отчетам о состоянии обращайтесь к директору галереи Мэри Энн по телефону 212-867-7288 или по электронной почте [email protected].

Сохранение бесценных китайских картин — это настоящее искусство: NPR

Предоставлено Смитсоновским институтом

За пределами Китая и Тайваня в музеях США хранится лучшая в мире коллекция китайской живописи. Она стоит миллиарды долларов, но она также хрупкая: со временем эти картины разваливаются. В США есть только четыре мастера-консерватора, которые знают, как о них позаботиться, и все они приближаются к пенсионному возрасту.

В галереях Фрира и Саклера — одном из огромных каменных зданий Смитсоновского института на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, — работает один из этих мастеров.

Невидимая консервация

В галерее есть мягко освещенная комната с высоким потолком.Справа есть картина длиной около 4 футов. В нем двое китайских ученых, одетых в длинные одежды, стоят под корявым деревом. На заднем плане река и парящий горный хребет. Он называется Призыв мудреца на реку Вэй и относится к династии Мин, то есть ему около 500 лет.

Предоставлено Смитсоновским институтом

«Освещение в музейной галерее очень хорошее, потому что оно также помогает скрыть многие повреждения», — говорит Грейс Ян, помощник реставратора в галерее. «Вы можете видеть [есть] горизонтальные линии, которые немного темнее, а затем вы можете увидеть что-то вроде вертикальной линии по центру над фигурой слева».

Она говорит, что слабая черная полоса когда-то была гораздо более серьезным повреждением. Эти картины не были выполнены масляными красками на деревянных панелях, как Мона Лиза ; они были нарисованы на хрупких кусочках шелка или рисовой бумаги, поэтому сохранение китайской живописи так важно. Призыв мудреца на реке Вэй пришлось тщательно очистить и закрасить.

«Мы делаем как можно меньше обработки, чтобы она не бросалась вам в глаза, когда вы смотрите на картину», — говорит Ян. Она указывает на пример на картине Wei River . Я его почти не вижу, но в том-то и дело.

Обучение на всю жизнь

У Фрира более 2000 китайских картин, и главный реставратор Сянмэй Гу отвечает за их сохранность. Одна из первых вещей, которые она показывает мне, — это древняя карта, разорванная наполовину. Она говорит, что после того, как она перемонтировала его, все выглядело хорошо, и она права: стоя всего в нескольких дюймах от меня, я не вижу, где раньше была слеза.

Гу долго не мог научиться этому. Она начала работать в Шанхайском музее в качестве ученицы местного мастера в 1970-х годах. За 15 лет она научилась ремонтировать и перемонтировать старинные картины и каллиграфию. В 1987 году она приехала в США к мужу, а через три года устроилась на работу в Freer.

«Я проработала столько лет, почти 40 лет, — говорит она, — [я] так и не закончила; [я] продолжаю учиться этой работе.»

Правильно, 40 лет, и она говорит, что все еще учится. Тем не менее, она не может работать вечно. Фонд Меллона недавно выделил Фриру грант в миллион долларов на обучение помощника реставратора китайской живописи.

Тем временем Гу передает свои навыки Яну. У Яна степень магистра консервации Нью-Йоркского университета, и она заинтересовалась этой практикой, потому что ее дедушка тоже был художником.

«Я помню, как его картины желтели, — говорит Ян.«Они пожелтели после того, как их установили, в следующие пару лет».

Реставратор Сянмэй Гу работает за красным лакированным столом в консервационной лаборатории галереи. Алан Ю/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Алан Ю/NPR

Реставратор Сянмэй Гу работает за красным лакированным столом в консервационной лаборатории галереи.

Алан Ю/NPR

Это типично для бумаги сюань, рисовой бумаги, используемой в китайской живописи, что является одной из причин, по которой они нуждаются в особом уходе. Вот еще одна важная причина: китайские картины созданы для того, чтобы с ними обращались.

Эндрю Хэйр, реставратор восточноазиатской живописи в Freer, объясняет: «Чтобы оценить китайскую картину, вам нужно, например, развернуть свиток и снова свернуть его. Если бы это был альбом, вы бы приходится открывать, листать страницы.И, конечно же, когда вы используете что-то с течением времени, это приводит к износу и повреждению».

Один шанс сделать все правильно

Сохранение этих хрупких вещей начинается с изготовления новой бумажной подложки. Гу и Ян демонстрируют на гигантском красном лаке Гу раскатывает бумагу и чистит ее, чтобы сделать ее идеально гладкой. Она говорит, что они не могут позволить себе даже малейшей складки на этой бумаге.

Заяц объясняет, почему: ближайшие несколько сотен лет, так что это единственный раз, когда у вас есть — прямо сейчас — сделать это правильно.»

Гу намазывает слой клея, убирает всю пыль и комочки грязи и кладет следующий лист бумаги, затем снова чистит его, чтобы он стал гладким. Теперь она склеила два слоя вместе, что хорошо для подвешивания прокрутки — альбомов, в которых хранятся некоторые китайские картины, нужно семь.Это довольно просто, но реставраторы-стажеры месяцами тренируются с газетами, прежде чем они смогут использовать настоящую рисовую бумагу. навыков, реставраторам и в голову не придет починить древний шедевр.«Это все равно что просто заклеить что-то пластырем и сказать, что дело сделано. Это не самый эффективный способ обращаться с нашими бесценными произведениями искусства в Соединенных Штатах».

Например, у Фрира есть свиток — Sheep And Goat Чжао Мэнфу — который оценивается в 100 миллионов долларов, если он когда-либо будет продан, по словам Арнольда Чанга, специалиста, который руководил отделом китайской живописи на Sotheby’s для больше десятилетия. Ян говорит, что планирует посвятить остаток своей жизни сохранению этих сокровищ.

знаменитых азиатских картин — взгляд на лучшее традиционное азиатское искусство

При обсуждении истории традиционных азиатских произведений искусства трудно классифицировать их, потому что на них повлияло множество религий, цивилизаций и обычаев разных народов региона. Азиатские произведения искусства очень разнообразны и варьируются от картин и рисунков на шелке и бумаге, картин тушью, гравюр на дереве, скульптур и керамики, начиная с эпохи древнего азиатского искусства и заканчивая современным азиатским искусством.Некоторые из лучших азиатских художников также являются первопроходцами в своих профессиях, поколениями более развитыми, чем их западные современники.

 

 

Что такое азиатское искусство?

Традиционное азиатское искусство охватывает века и десятки народов, оно разнообразно и сложно. Он известен своей церемониальной бронзой, изысканной керамикой, нефритом, тканями, украшенными видами, садовым дизайном, замысловатыми изделиями из золота, великолепными сооружениями, гравюрами, теневым кукольным театром и каллиграфией.Азиатское искусство и культура объединены значительными мировоззренческими традициями философии и языковыми системами. Континент огромен и включает в себя множество стран и различных сред. Чтобы сузить нашу статью, мы сосредоточимся на произведениях искусства из Китая и Японии.

Китай является одной из самых самобытных этнических культур на планете, о чем свидетельствует прославленная история искусства страны.

Китайское искусство , уходящее корнями в глубь веков, было сосредоточено на нескольких различных темах, включая пейзажи, дикую природу и другую красоту, которые были представлены с мельчайшей точностью.Самая известная техника китайской живописи считается классической техникой представления разнообразных предметов, которые часто сочетались с каллиграфией. Китайские картины писались не на больших плоских холстах, а в основном на огромных свитках, которые развешивались для выставки. Были художники, которые использовали складывание листов и другими способами, например, огромные фрески.

Дворец Девяти Совершенств (1691) Юань Цзян; 袁江, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Японская живопись имеет долгую историю; его наследие обширно, и уникальное место Японии в мире сильно повлияло на преобладающие стили и методы японских художников.

Общеизвестно, что Япония была относительно изолированной на протяжении веков — это было связано не только с местностью, но и с преобладающей японской культурной склонностью к уединению, которая сформировала культуру страны. На протяжении веков того, что мы можем назвать «японской культурой», искусство и литература развивались независимо от остальной части земного шара. Это проявляется и в технике японской живописи. Картины Нихонга, например, являются основным продуктом японской живописной традиции.Он основан на более чем тысячелетних обычаях, а произведения искусства обычно выполняются на японской бумаге или шелке с использованием кистей.

Лунный пейзаж (1889) Хашимото Гахо; 日本語: 橋本雅邦（天保6年－明治41年）Английский: Hashimoto Gahō（1835-1908）, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Известные азиатские картины

Теперь мы откроем для себя некоторые из самых известных азиатских картин. Эти традиционные азиатские произведения искусства происходят из Китая и Японии.Они представляют собой одни из самых красивых и важных произведений искусства с континента.

 

Нимфа реки Луо (ок. 1000 г. н.э.) Гу Кайчжи

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с. 1000 г. CE
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Дворцовый музей, Пекин

Эта картина представляет собой свиток из четырех частей, хотя, к сожалению, оригинальная четвертая работа была утеряна.Однако азиатские художники создали множество копий знаменитых азиатских произведений искусства, скорее всего, в период Сун (960–1279). Картина имеет форму длинного свитка с частями, описывающими историю. Как и в случае с другими китайскими свитками, просмотр их справа налево — лучший способ понять их содержание.

Цао Чжи сначала идет с группой помощников и должен пересечь реку Луо. Гу Кайчжи дает волю своим творческим идеям здесь.

Нимфа реки Луо (ок.1000 г. н.э.) Гу Кайчжи; Гу Кайчжи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он изображает встречу Цао Чжи и нимфы Фу Фэй с помощью творческой аранжировки и использования ярких цветов. Она двигается медленно и останавливается, когда хочет. Затем наследник престола обнаруживает, что Фу Фэй — нимфа. Цао очарован привлекательностью Фу Фэй и влюбляется в нее. С другой стороны, нимфа элегантна; она то плавает в море, то летает в небе.Фу Фэй танцует и поет в небе, и они с Цао Чжи знают друг друга.

К сожалению, судьбы богов и смертных расходятся.

 

Путешественники среди гор и ручьев (ок. 1000 г. н.э.) Фан Куан

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с. 1000 г. CE
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Национальный дворец-музей

Фань Куан воплотил в себе все то, что высоко ценилось настоящим китайским художником.Он был известен как энтузиаст природы, который проводил длительное время в одиночестве в холмах или других природных регионах материкового Китая. Хотя есть несколько дополнительных фактов о Куане, можно получить хорошее представление о нем по многочисленным произведениям искусства, которые он создал во времена династии Сун сразу после 1000 г. н.э.

г.

Многие азиатские художники отступили под защиту и изоляцию высокогорья во время беспорядков периода пяти династий.

Путешественники среди гор и ручьев (ок.1000 г. н.э.) Фан Куан; Fan Kuan, общественное достояние, Wikimedia Commons

Куан, кажется, был одним из них, так как некоторые из его работ изображают красивые пейзажи гор. Путешественники среди гор и ручьев — его самая известная работа и, несомненно, одно из самых известных китайских произведений искусства, когда-либо созданных. Предполагается, что на картине изображен южный регион Шэньси. Внизу есть огромная каменная стена, окруженная огромными валунами. Множество ракурсов призваны передать необъятность китайской деревни во всем ее великолепии.

 

Уединенный храм среди чистых пиков (960 г. н.э.), автор Li Cheng

Страна происхождения	Китай
Дата создания	960 СЕ
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Художественный музей, Канзас-Сити

Еще одно известное китайское произведение искусства было создано на огромном свитке в 10 веке художником по имени Ли Ченг. Эта работа под названием «Уединенный храм среди чистых пиков» представляет собой великолепную панорамную картину с горным городом, окаймленным парящим выступом, намного превосходящим всю традиционную китайскую архитектуру. Это одно из немногих сохранившихся произведений искусства, которое, как считается, было создано Ченгом.

Считается, что изображение точно показывает жизнь в изолированных высокогорных общинах исторического периода Чэна.

Уединенный храм среди чистых пиков (960 г. н.э.) Автор Li Cheng; Художественный музей Нельсона-Аткинса, общественное достояние, Wikimedia Commons

Он создал это произведение с удивительной точностью, вплоть до мельчайшей ветки дерева и дыма, поднимающегося из ущелья внизу.Это массивная горная сцена с храмом в центре и суетой человеческой деятельности внизу. Художник точно и со знанием дела разработал и создал образ, передав серьезность и объемность обстановки. Кисть изображает движение природы, а мастерство художника в работе с тушью позволяет архитектурным компонентам взаимодействовать с окружающими искривленными деревьями, реками и покрытыми туманом холмами.

Этот китайский пейзаж 10-го века является шедевром мирового уровня благодаря своей превосходной живописи и колоссальному расположению.

 

Придворные дамы, украшающие волосы цветами (ок. 750 г. н.э.), автор Zhou Fang

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с. 750 CE
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Музей провинции Ляонин, Шэньян

Китай имел процветающую экономику и процветающую культуру в период династии Тан.В этот период был заметен стиль «живопись привлекательных дам». Чжоу Фан, выходец из знатной семьи, писал произведения в этом жанре. Его работы изображают стандарты женской красоты и проверенные временем практики. Понятие женской привлекательности представляла сочная фигура. В результате Чжоу Фан изобразил китайских императорских женщин с круглыми чертами лица и толстыми телами.

Женщины одеты в большие свободные халаты с полупрозрачной тканью поверх них.Их платья украшены цветочными или геометрическими узорами.

Придворные дамы, украшающие волосы цветами (ок. 750 г. н.э.), автор Чжоу Фан; Музей провинции Ляонин, общественное достояние, Wikimedia Commons

Их брови напоминают крылья бабочек. У них узкие глаза, большие носы и крошечные губы. Их волосы собраны в пучок с цветами, такими как пионы или лотосы. Самки также имеют светлую внешность из-за использования натуральных красителей на их коже.Хотя Чжоу Фан представляет женщин как произведения искусства, эта поверхностность просто добавляет женщинам сексуальности.

 

Пять быков (ок. 8 век) Хань Хуан

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с. 8 век
Средний	Чернила на бумаге
Текущее местоположение	Дворцовый музей, Пекин

Хань Хуан, регент династии Тан, создал свой Five Oxen в различных формах справа налево.Они стоят в очереди, веселые или грустные. Каждое изображение можно рассматривать как отдельное произведение искусства. Быки, с другой стороны, составляют единое целое. Хань Хуан уделял пристальное внимание нюансам. Рога, глаза и эмоции, например, раскрывают отличительные черты волов. У них у всех интересные личности, как у пятерых братьев.

Мы не знаем, зачем художник написал «Пять волов».

Пять быков (ок. 8 век) Хань Хуан; Хань Хуан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Искусство лошади было популярно во времена династии Тан и поддерживалось императорским двором.С другой стороны, искусство быков исторически считалось неподходящей темой для мужчины. Хань Хуан, ты сравнивал себя с быком с поводом? Он может предположить, что выбрал убежище и мирную жизнь на горе, поместив быка рядом с кустом на том же изображении. Однако, учитывая его работу и высокий статус, Хань Хуан вряд ли захотел уйти в изоляцию. В результате, изобразив быка с поводом, он мог продемонстрировать свою преданность императору.

 

Ночные пирушки Хань Сицзая (ок.10 век) Гу Хунчжун

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с. 10 век
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Дворцовый музей, Пекин

Чиновник императора постоянно пропускал важные встречи и не решался стать премьер-министром, поэтому он послал художника проверить, что он делает, и нарисовать картину действий чиновника. Чиновник разочаровался в правительстве. Он отказался служить, предпочитая развлекаться и ценить свою жизнь. Гу Хунчжун рассказывает непрерывное повествование, изображая всю ситуацию так, как если бы это была история. По мере развития сценария произведение искусства разделено на части экранами, которые действуют как разделители.

На картинке около 40 человек, все они выглядят как живые и имеют ярко выраженные эмоции.

Ночные пирушки Хань Сицзая (ок.10 век) Гу Хунчжуна; После Гу Хунчжуна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Например, в начальной сцене мы видим, как Хань Сицзай носит длинную черную шляпу и слушает игру на китайском музыкальном инструменте. Человек, одетый в малиновое, — китайский академик. В следующей сцене Хань Сицзай бьет в барабан, танцуя. После небольшой паузы он продолжает развлекаться, слушая музыку, пока его товарищи беседуют с исполнителями. Гу Хунчжун ловко организует произведение. Каждая сцена очень самодостаточна, но общая композиция сплочена. Для обозначения времени художник вставляет в одно из изображений подсвечник.

На первый взгляд кажется, что это фото о личной жизни. Тем не менее, он также ссылался на многочисленные обычаи того времени.

 

Император Тайцзун принимает тибетского посланника (ок. 14 век) Ян Либэнь

Страна происхождения	Китай
Дата создания	с.14 век
Средний	Чернила на шелке
Текущее местоположение	Дворцовый музей, Пекин

Тибет почитался китайской династией Тан в 7 веке. Во время официальной королевской поездки в Китай тибетский король Сонгцен Гампо безумно влюбился в принцессу Вэньчэн и искал ее руки. Он отправил делегации и подарки в Китай, но они были отклонены. В результате войска Кампо продвинулись в Китай, разрушая по пути города, пока не достигли Лояна, где танская армия разгромила тибетцев.Тем не менее, император в конце концов женил принцессу Вэньчэн на короле.

Ян Либэнь, китайский художник, изобразил на этом произведении встречу династии Тан с Тибетом.

Император Тайцзун принимает тибетского посланника (ок. 14 века) Янь Либэня; Ян Либен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Этот свиток, как и другие ранние китайские произведения искусства, скорее всего, является копией оригинала эпохи Сун. Императора можно увидеть сидящим в своей карете в повседневной одежде.Один человек слева — королевский придворный. Император трепещет перед напуганным тибетским послом в центре. Крайний слева — переводчик. И император Тайцзун, и тибетский министр символизируют противоположные точки зрения. В результате их несопоставимые манеры поведения и физические особенности подчеркивают двойственность композиции.

Эти различия подчеркивают политическое господство Тайцзуна.

 

Сны жены рыбака (1814) Кацусика Хокусай

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1814
Средний	Гравюра на дереве
Текущее местоположение	Киноэ но Комацу

По мнению ученых, картина должна была напомнить современным зрителям историю о принцессе Таматори, которая была известна на протяжении всей эпохи Эдо.В этом повествовании она была скромным копателем ракушек, вышедшим замуж за Фудзивара-но Фухито, который ищет жемчужину, взятую у его предков Рыджином, чудовищным божеством океана. Принцесса плывет к подводному замку Рыджина Рыг-дж, обещая помочь, но божество и его легион морских животных, включая осьминогов, преследуют ее.

Она разрезает свою грудь и вставляет драгоценный камень, что позволяет ей плыть быстрее и бежать, но она получает травму вскоре после приближения к вершине.

Сны жены рыбака (1814) Кацусика Хокусай; Кацусика Хокусай, общественное достояние, Wikimedia Commons

История Таматори была заметной темой в живописи укиё-э. Художник Утагава Куниёси также создал на его основе картины, на которых часто изображены осьминоги среди животных, от которых уклоняется ныряльщик с обнаженной грудью. Огромный осьминог заявляет в надписях над картиной Хокусая, что он отнесет девушку в подводный замок Рыджина, усиливая связь с сказкой Таматори.

Эта картина — не единственное произведение искусства периода Эдо, на котором изображены романтические отношения между дамой и осьминогом. Ранние скульптуры нэцкэ также изображают головоногих моллюсков, ублажающих обнаженных дам.

 

Тигр (1878) Каванабэ Кёсай

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1878
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Художественный музей Бриджстоун

Тигр — одно из самых узнаваемых произведений искусства в Японии. Это одна из многих работ художника Каванабэ Кёсаи на кошачью тематику. Кёсай показывает мастерскую художника со всеми атрибутами опытного художника, а именно чернилами, кистями и пачками бумаги, на этой картине, которая, скорее всего, была создана в ознаменование наступления Года Тигра в 1878 году. известен своими изображениями существ, и в этой гравюре он демонстрирует свой талант, изображая прекрасного тигра на раскрашенной ширме, создавая образ внутри изображения.

Он умело нарисовал свою подпись так, что она появилась на поверхности дисплея.

Сёки верхом на тигре и нападение на группу демонов (1878) Каванабэ Кёсай; Дадерот, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кёсай был известным азиатским художником эпохи Эдо. Тохаку, художник Кано 15-го века, был единственным художником своего времени, который создавал экраны полностью чернилами на красивом фоне из золотой пудры, и этот художник повлиял на творчество Кёсай. Хотя Кёсай наиболее известен как карикатурист, он также написал некоторые из самых известных картин в истории японского искусства на протяжении 19 века. Тигр — одна из тех картин, которые Кёсай создал акварелью и тушью.

 

Фудзи Из озера Кавагути (1926) Хироши Ёсида

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1926
Средний	Ксилография
Текущее местоположение	Частная коллекция

Ксилография с изображением озера Кавагути входит в серию «Десять видов Фудзи».Ёсида был страстным исследователем, авантюристом и альпинистом, и его гравюры отражают величие самых разных мест. Он был вдохновлен европейскими акварелистами 19-го века и объединил их с методами традиционного азиатского искусства, чтобы изобразить естественные пейзажи.

На этой литографии изображена гора Фудзи со стороны озера Кавагути у подножия горы. Снегопад на земле вокруг водохранилища тает и образует крошечные лужицы.

Портрет Хироши Ёсиды, до 1942 г.; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Отображает окрестности у подножия горы, а также погодные условия в регионе.Хироши Ёсида считается одним из самых влиятельных людей в технике шин-ханга. Это был стиль японского искусства начала 20-го века, который возродил классическую живопись укиё-э, основанную на эпохах Эдо и Мэйдзи. Он получил образование в технике западной масляной живописи, которая стала популярной в Японии в период Мэйдзи.
 

Мать и дитя (1934) Уэмура Сёэн

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1934
Средний	Акварель
Текущее местоположение	Национальный музей современного искусства, Токио

Забота о детях, как знает любой, кто когда-либо был рядом с ними, не гламурен. Они в соплях, корчатся и плачут. Но именно поэтому, когда она дебютировала в 1934 году на Художественной выставке Императорской Академии, эта работа поразила всех. Уэмура Шен, художница, написавшая эту картину, в начале своей карьеры стала «своенравным родителем». С тех пор мать Уэмуры была ее самым верным сторонником и поклонником.

Даже когда дела пошли плохо и Уэмура стала объектом сексистского насилия, ее мать осталась с ней. К сожалению, ее мать умерла в конце карьеры Уэмуры.

Мать и дитя (1934) Уэмура Сёэн; Уэмура Сён (1875–1949), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это произведение было создано в год, когда Уэмура похоронила свою мать. Когда он впервые вышел в эфир, он поразил людей, потому что это был первый раз, когда обычный сценарий был обработан с такой элегантностью. Глядя на эту маму, вы никогда бы не догадались об этом, но она была обычным повседневным родителем. Уэмура относился к этой женщине с уважением, в котором нуждается каждая обезумевшая мать, борющаяся с детьми, изображая ее так, как будто она светская львица, рожденная для почестей.

 

Восход солнца над Восточным морем (1935) Фудзисима Такэдзи

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1935
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Художественный музей Бриджстоун

В честь восшествия на престол императора Сёва в 1928 году Фудзисима Такэдзи получил заказ на создание украшения для кабинета императора.Фудзисима выбрал «рассвет» в качестве мотива для следующего монарха. В Долонноре, Внутренняя Монголия, он зарисовал восход солнца над пустыней. За десять лет до этого он искал восходы повсюду, от горы Зао на севере до тайваньской вершины Юй Шань (тогда величайшей вершины материковой Японии) на юге, создав несколько работ, посвященных высокогорью, океану и рассвету. Когда ему было за пятьдесят, рассвет был его самой важной темой.

Это великолепный образец рассвета и морских пейзажей той эпохи.

Восход солнца над Восточным морем (1935 г.) Фудзисима Такэдзи; Artizon Museum, общественное достояние, Wikimedia Commons

Фудзисима часто советовал молодым художникам, что французская фраза simplicité является жизненно важным компонентом для создания произведений искусства. Он верил в удаление ненужных частей одну за другой. То, что нельзя было убрать, пришлось закрасить. На этой картине мы можем увидеть доказательство его одержимости простотой, доведенной до логического завершения.Это настолько лаконично, что если бы одну лодку слева убрать, это могло бы стать произведением искусства. У нас есть только четыре слоя цветовой плоскости: основание, океан, облако, воздух и снова облачный покров.

Солнце вот-вот взойдет из-за горизонта, но произведение искусства отвлекает внимание зрителей от света к чистым махинациям космоса.

 

Готов расцвести утром (1989) Яёи Кусама

Страна происхождения	Япония
Дата создания	1989
Средний	Литография
Текущее местоположение	Частная коллекция

Удивительная работа Яёи Кусамы Ready to Blossom in the Morning была выпущена в 1989 году.Она наиболее известна своим использованием толстого рисунка в горошек и сетки, а также своими драматическими крупномасштабными декорациями. Она переехала в свою страну в 1973 году, заработав популярность благодаря революционным выставкам и художественным мероприятиям», и стала одной из самых признанных современных художниц в Японии.

В 1959 году Кусама, юная страдающая художница из Нью-Йорка, создала свои первые поразительные картины — огромные картины шириной до 33 футов, сплошь покрытые ритмичными вибрациями крошечных густо нарисованных кругов.

Фотография Яёи Кусамы, 2016 г.; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons

Врожденная метафизическая дилемма этих произведений искусства «бесконечность» может быть измерена и ограничена случайными рамками заранее созданного холста — наряду с более открытыми для интерпретации и навязчивыми поведенческими последствиями их процесса отличают эти работы от минималистской абстракции. , который через несколько лет монополизировал арт-сцену Нью-Йорка.

 

На этом наш список известных азиатских картин заканчивается. Начиная от традиционных азиатских произведений искусства и заканчивая более современными произведениями, мы рассказали о некоторых удивительных азиатских художниках из Китая и Японии. Эти произведения искусства демонстрируют значительное развитие и рост по сравнению с более ранними древнеазиатскими произведениями искусства.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое азиатское искусство?

Традиционное азиатское искусство охватывает века и десятки народов, оно разнообразно и сложно.Азиатское искусство и культура объединены значительными мировоззренческими традициями философии и языковыми системами. Континент огромен и включает в себя множество стран и различных сред.

 

Откуда взялось азиатское искусство?

Азиатское искусство происходит из стран азиатского континента. Этот континент огромен и охватывает не только Китай, но и Японию, Корею и многие другие области. Древнее азиатское искусство до сих пор высоко ценится.