19.05.1982

by : alexxlab Графика

Графика штрихи: Больше 30 бесплатных векторных изображений на тему «Штрихи» и «»Штрих Код

Для пользовательского штриха D1178 требуется массив типа «тире» — Win32 apps

Статья
09/14/2021
Чтение занимает 2 мин

Были ли сведения на этой странице полезными?

Оцените свои впечатления

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

В этой статье

Для создания стиля обводки с _ пользовательским стилем штриха _ требуется массив тире.

Возможные причины

Когда приложение попыталось создать ID2D1StrokeStyle, в нем использовался _ _ настраиваемый атрибут стиля тире D2D1, _ но был ЗАДАН массив штрихов null.

Возможные исправления

Если для приложения требуются пользовательские тире, убедитесь, что указан допустимый массив штрихов. Пример см. в разделе Креатестрокестиле. Если допускается использование встроенного стиля штриха, оставьте массив дефисов РАВНым NULL и используйте описатель, например D2D1 штрих- _ _ _ пунктир.

Штрихи к выставке живописи и графики Серебряного века из фондов ВХМ в белгородском художественном музее

Рассказываем, как Серебряный век менял представления об изобразительном искусстве в России, как выстроить персональный маршрут по экспозиции в музее и почему поход на выставку из Вятки не стоит откладывать в долгий ящик.

Вятский художественный музей приехал в Белгород во второй раз. Открывшуюся неделю назад выставку подготовили специально для нашего музея. Её экспонаты хранятся в фондах вятского музея, и часть из них – маленький повод для гордости – ни разу не видели даже сами жители Вятки. После выставки в Белгороде живописные полотна и графические листы отправятся отдыхать в хранилища на продолжительное время: более двух месяцев активной жизни на свету и им, как человеку, нужен покой и восстановление сил.

На насущные вопросы о том, как характеризуют Серебряный век в изобразительном искусстве, отвечает замдиректора по научной работе Вятского художественного музея, кандидат искусствоведения Ираида Кувалдина:

Серебряный век вышел из области философии, литературы, а изобразительное искусство шло с ними в унисон. Русские художники давали удивительную по разнообразию картину мира: «Мир искусства», «Союз русских художников», авангард 1910-х, «Бубновый валет»… Выставка тем и хороша, что она разнообразна. Здесь нет стремления показать одно оформленное художественное объединение. Многоликую жизнь искусство отражает по‑разному. Тем и был привлекателен Серебряный век: фигуративным искусством – классикой и отторжением этой классики – абстрактным искусством.

Этот период отличает и качество, профессионализм. Среди художников не было дилетантов. Они стремились быть универсальными: работали в графике, в живописи, в темпере, занимались монументальным искусством, делая росписи для храмов… Этот всплеск – второе Возрождение. Художники могли всё, как и в эпоху Возрождения в Италии».

«О имена!»: о художниках и их работах

«Знаете ли вы, кто был первым русским импрессионистом? Константин Коровин («Вид Московского Кремля») Он привёз из Германии немецкий вариант импрессионизма. Работ его не так много в коллекции нашего музея. Хотите ещё говорить об импрессионизме? Вот Игорь Грабарь («Иней»), вот Николай Тархов («Париж»), который, развиваясь в этом направлении, уехал в Париж, – комментирует Кувалдина. – Хотите говорить о пленэризме – есть в экспозиции Аполлинарий Васнецов, Николай Хохряков. Если говорим о фовизме – это Роберт Фальк. Влияние сезаннизма ощущал на себе Пётр Кончаловский («Дубы. Абрамцево»).

Классическим принципам следовало Императорское общество русских акварелистов, его первый председатель Альберт Бенуа. Нужно понимать, что Александр Бенуа (иллюстрация к поэме «Медный всадник») – это театральный деятель, теоретик искусства, живописец, а Альберт Бенуа занимался только акварелью. Но как он ею занимался!.. Посмотрите на эти лунные ночи, на восходы и закаты. Можно встретить здесь и Бориса Кустодиева с его женскими образами («Девушка, расчёсывающая волосы»). Ранний Кузьма Петров-Водкин – редко встречаемая его работа, «Мальчик в синей рубашке», ранее мы её никогда не репродуцировали.

Мало кто знает, что Аркадий Рылов, наш земляк, вятский художник по происхождению, был и портретистом. Его знают прежде всего как пейзажиста («Догорающий костёр», «Море. Камни. Крым»). А вот и доказательство – «Портрет старика». Ваша землячка Зинаида Серебрякова – это подарок белгородцам. В фондах нашего музея есть только одна картина Серебряковой – «Обнажённая модель» – и мы её привезли в Белгород».

Имена русского авангарда – Александр Родченко («Линии на зелёном»), Василий Кандинский («Беспредметная композиция», эскиз к композиции «Красное с чёрным»), Михаил Матюшин. Каждый из них по‑своему представлял новый мир: собственными выразительными средствами, светом, динамикой, конструктивными реалиями. Это их способ самовыражения.

Домашнее задание

— Что почитать, если перед походом на выставку хочется больше узнать об изобразительном искусстве Серебряного века?

— Не знаю, стоит ли целенаправленно готовиться к встрече с экспозицией: постичь всё, что касается Серебряного века, будто объять необъятное. Можно посмотреть работы искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, изучавшего изобразительное искусство конца XIX – начала XX веков. Хороший, простой учебник Татьяны Ильиной – схематичное повествование, фактологический материал, опираясь на который можно обозначить для себя имена Серебряного века. Всю экспозицию, отмечу, в один раз не посмотришь. Надо остановиться на том, что тебя цепляет сегодня, не надо пытаться увидеть всё сразу. Эта выставка не на один просмотр, – отвечает Ираида Кувалдина.

Как смотреть

О концепции выставки рассказывает заведующая выставочным отделом Белгородского художественного музея Алла Селютина:

«Нам удобно делить художников этого периода: импрессионист он или постимпрессионист. Однако они пробовали, экспериментировали, искали и не связывали себя узами никаких творческих течений, выставляясь одновременно и с Союзом русских художников, и с «мирискуссниками», например. Поэтому выставить художников по творческим группам оказалось невозможно: нам бы пришлось периодически перевешивать работы. Сформировать экспозицию по хронологии? Невозможно: все эти художники – современники. Мы пошли по принципу эстетическому: чтобы экспонаты органично смотрелись друг с другом, чтобы помогали звучать друг другу, создавая тем самым для зрителя ощущение разнообразия, бурной творческой реки».

Выставка «Серебряный век. Живопись и графика из собрания Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых» проходит при поддержке Фонда содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры в Белгородской области «Наследие». Экспозиция задержится в Белгороде до 13 ноября.

Оригинал

Штриховая графика, стр.2 — TopRef.ru

1.2 Штриховая графика

Штрих всегда соседствует с линией и редко используется самостоятельно. Изображения, где доминирует штрих, называются штриховыми. Многие мастера изобразительного искусства блестяще владели штрихом и виртуозно применяли его. Среди них: Рембрандт, А. Ватто, А. Дюрер, В. Ван-Гог, Н.С. Самокиш, Г. Доре, М.А. Врубель — у них есть немало произведений, которые по преобладанию штрихового выражения формы над линейным можно отнести к штриховым изображениям.

Работы Рембрандта — одни из немногих подлинных примеров единства выражения формы и содержания в графике. Изображения выполнены в основном в технике перового рисунка и в офорте. Особенно хороши его офортные портреты («Ювелир Ян Лютма» и др.). Штрих Рембрандта никогда не бывает однотолщинным, каждый участок линии в штрихе имеет свой нажим. Пересекаясь под разными углами, штрихи создают ту таинственную среду, которая во многом обязана разнообразию фактур, получающихся при пересечении штрихов. Таким же способом набирается знаменитая рембрандтовская глубина тона и выявляется светотень. («Автопортрет с пером») Совершенно другое использование штриха можно увидеть в рисунках А. Ватто. Короткий мелкий штрих прекрасно выражает форму, почти не прибегая к добавлению контурной линии. В рисунках Дюрера штрихи активно идут по поверхности формы, точно выявляя объем. Штрих недлинный и чаще всего поперек формы сильно подчеркивает округлости. Это почти скульптурное понимание пластики. Методически точным штрихом обладал Гендрик Гольциус (1558-1617). Его считают виртуозом в истории резцовой гравюры по меди. Изощренным рисовальным штрихом владел Г. Доре. (иллюстрации к романуФ. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»). Штриховые рисунки В. Ван-Гога нельзя спутать с другими. Обостренное чувство ритмического строя среды сподвигает его на создание своего языка. Ван-Гог редко использовал перекрещивание штрихов, так как это снижает динамику, необычайно важную для него. Для фактуры каждого предмета он находил свой штрих («Лодки в море у Сен-Мари»). Нельзя оставить без внимания рисунки пером Н.С. Самокиша, выполненные для журнала «Нива». Он существенно повлиял на развитие штрихового графического изображения в журналах России, применяя традиции английских рисовальщиков конца ХIX в. Для них был характерен плотный, почти сливающийся штрих, определяющий местоположение объекта на бумаге, тон и до некоторой степени фактуру. Изображение исполнялось виртуозно, очень точно, но «грешило» однообразием приема штрихования, переходящего часто с предмета на предмет без особых изменений и работающего как усложненное штриховой фактурой графическое пятно. Об особенностях техники работы М.А. Врубеля можно судить по штриховой мозаичной кладке в известных рисунках цветов и пейзажах. Видными мастерами штрихового рисунка в русской графике были А. Кубин, Г. Лоссов, В.А. Фаворский, Н.В. Кузьмин, И.И. Шишкин, А.М. Лаптев и др.

Кроме этого, чисто технический опыт фактурной штриховки накоплен граверами Европы XVIII — XIX вв., занимавшимися репродуцированием известных работ. Репродукционной гравюрой заполнены многочисленные книги по искусству и периодическая печать этого периода.

1.3 Пятновая графика, силуэт

В пятновой графике основным изобразительным элементом являются черные и белые пятна (плоскости). В крайнем выражении пятновая графика приходит к искусству силуэта — черный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне.

Не многие художники в совершенстве владели искусством пятновой черно-белой графики. Центральной фигурой среди этих немногих является Феликс Валлотон. Художник пришел к графике контрастных пятен через поиски в штрихе, линии («Этюды обнаженного тела», Обложка каталога издательства Э. Саго). Художник В.А. Фаворский писал, что с помощью » формы пятен мы можем достигнуть тяжелого черного, лежащего выпуклым пятном на белом, черного уплощенного, характеризующего плоскость, черного, дающего глубину, и черного воздушного». Советская книжная графика 1920-х гг. прекрасно это подтверждает. Работы В.В. Лебедева, В.Н. Курдова, В.А. Дувидова, Л.М. Лисицкого и др. вошли в золотой фонд советской графики. Использовал возможности пятновых графических решений в художественном оформлении книги Д.И. Митрохин. Его плоскостные изображения точны в своих подробностях и подчас сказочно экзотичны.

Искусство силуэта восходит к профильным фигурам на сосудах Древней Греции. Из наиболее известных русских мастеров силуэта XIX в. можно назвать графа Ф.П. Толстого и Е.М. Бем. В период расцвета силуэтного искусства в графике видное место занимали К.А. Сомов, А.Н. Бенуа, М.В. Добружинский и особенно Г.И. Нарбут (иллюстрации к книгам » Отечественная война 1812 года в баснях Крылова», «Спасенная Россия в баснях Крылова») и Е.И. Кругликова («На выставке «Мир искусства», «Портрет А.А. Радакова»). Активное введение в черные силуэты человеческих фигур и голов белых элементов одежды в работах Кругликовой усилило взаимодействие силуэта и белого поля бумаги.

Особые темы того времени — силуэтные изображения детей и животных. Множество книг конца XIX-XX в украшены детскими силуэтами работы Е.М. Бем. Силуэты животных удачно решаются в искусстве В.В. Лебедева, В.М. Курдова, В.Д. Фаллиева.

1.4 Точечная графика

Точечное изображение строится на основе точек разной величины, но одинаковой конфигурации. Это след от точечного прикосновения пером, кистью и другими художественными инструментами к поверхности.

В наиболее чистом виде использование точки можно увидеть в офорте. Это прежде всего пунктирная манера, меццо-тинто и карандашная манера. Пунктирная манера заключается в создании изображения путем сложной системы точек. Точки выбиваются на металле с помощью стальных заостренных стержней и граверного молоточка. Наиболее совершенной пунктирная манера была в Англии в середине XVIII в. Работали так и в России. Меццо-тинто получается путем выглаживания светлых мест на специально озерненной металлической доске. В карандашной манере распространены специальные рулетки и насечки, оставляющие на металле след, похожий на точки, составляющие след от карандаша, проведенного по шероховатой бумаге. В искусстве бывших социалистических стран точка широко используется венграми и поляками. Прекрасные примеры есть в графике Дьюлы Ливиуса (иллюстрации к произведениям венгерской поэзии), использующего точку в основном для передачи объема с определенной фактурой. Более последователен в применении этой техники Герман Каргинов.

В настоящее время точечная техника широко применяется в графике как при комбинации техник, так и в чистом виде.

2. Комбинирование элементов графики

2.1 Линейно-пятновая графика

Наиболее широко и эффектно в европейской графике линейно-пятновые изображения применялись в конце XIX – начале XX в. Часто проводят взаимосвязь между широким проникновением в Европу произведений искусства Японии, Китая. Расцвет новой европейской графики связан с углубленным изучением крупными художниками-графиками средств художественного выражения и теоретического осознания их возможностей. Родиной этой новой европейской графики принято считать Англию. И практически и теоретически она много сделала для развития и распространения «графического видения». Из художников того времени наиболее значительным является Обри Бердслей. В его работах линии влиты с черными пятнами заливок в единое целое, линии вырастают из пятен, и пятна логично заканчивают линии (рисунки к произведениям Эдгара По, графические листы серии «Саломея», заставки к книге Т. Мелори «Смерти Артура»). Истоками техники сочетания линии и пятна у О. Бердслея в определенной степени могут служить японская гравюра и греческая вазопись.

В России в линейно-пятновой графике работами почти все художники круга «Мир искусства». Им и принадлежит большинство высокохудожественных произведений, исполненных этой техникой. С необычайной графической культурой применяет линию и пятно И.Я. Билибин в заставках и концовках к журналам » Мир искусства», «Народное образование» и др. Строгость изобразительных средств прекрасно подходит к выражению мотивов русского Севера. Надолго запоминается его рисунок «Царь Дадон и ключница Амелфа» к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина. Черная линия и пятно являются основными средствами выражения великолепных маленьких гравюр на дереве 1900-1903 гг.А.П. Остроумовой — Лебедевой («Зимка»,»Сломанная ель»,»Кипарисы на кладбище» и др.)

Блестящее чувство сочетания линии и пятна видно в заставках и концовках, исполненных Е.Е. Лансере. Мотивы имеют изобразительный характер, хорошо читаются. Рафинированное чувство графических средств русскими художниками рубежа XIX-XX вв. дало свои плоды и в 1920-30-е годы. Творчество Д.С. Моора, В.Н. Дени составляет блестящие страницы советского искусства. У Д.С. Мора на линии и пятне построены иллюстрации к сборнику «Кто они такие?», у В.Н. Дени — рисунки для газеты «Правда». Работа советских художников явилась естественным продолжением развития новой европейской графики, зародившейся в конце XIXвека.

2.2 Линейно-штриховая графика

Линия и штрих постоянно сопутствуют друг другу. В случае, когда линия и штрих вносят более или менее равноценный вклад в создание рисунка, тоэто позволяет говорить о линейно-штриховой графике. Линейно-штриховые изображения развивались с ранних периодов истории искусства. Штрих конструктивно поддерживает линию уже в европейской гравюре на дереве первой половиныXV в. Развитие искусства рисования, а вместе с этим и мастерства перевода рисунков на гравюру уже к началу XVI в. довело применение техники линия-штрих до виртуозного мастерства. Хороший тому образец — иллюстрации к произведению «Корабль глупцов» Себастьяна Бранта и сборнику рассказов «Турнский рыцарь». В XVIв. штрихи становятся более округлыми, утончающимися в сторону света и мягко входящими в линию. Гравюры с рисунков А. Дюрера, Л. Кранаха, Г. Гольбейна-младшего и др. художников прекрасно это подтверждают. Энергичные, темпераментные линейно-штриховые рисунки имеются у Микиланжело, Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Леонардо да Винчи.

Наиболее сознательно, по собственной глубоко продуманной системе применял линию и штрих А. Дюрер в сериях гравюр «Жизнь Марии», «Малые страсти». В одно время с Дюрером жил и творил Альбрехт Альтдорфер. Но его работы более поверхностны и менее драматичны, чем у Дюрера, при этом его композиции очень цельны и нередко имеют декоративный характер. Альтдорфера причисляют к «мастерам малого формата». Мастерами в плане использования линии и штриха были братья Ганс Зебальд и Бартель Бехамы. Также широко известны Ганс Гольбейн-младший и Лукас Кранах, работавшие примерно в одно и то же время. С легкой разработкой штрихом гравировал Августин Хиршфосель, он известен в основном по иллюстрациям к книге «Записи о московских делах» З. Герберштейна. Популярен также в этой среде художник Вольф Губер («Пейзаж с церковью»). Особого внимания заслуживают рисунки и офорты Франсиско Гойя. Острота видения и глубина чувств, изливаемых на плоскость листа, не дают ему возможность для размеренной обработки объема.

Древнерусские художники мастерски владели законами графического изображения. Рисунком кистью на левкасе начиналась работа над иконописной композицией, и кончалась она доводкой энергичными мазками (штрихами) в складках одежд и нанесением узорочья. На Руси штрих использовался как дополнение линий в создании характера, позы, движения, состояния. Также, штрих часто брал на себя функции выявления фактуры. Изображений, исполненных с помощью линий и штриха, много в древнерусской миниатюре и в русском лубке. Штрих здесь выполняет чисто декоративную роль. Русская академическая школа рисунка, так же как и другие европейски школы, декларирует построение изображений на основе линии и штриха. Об этом могут говорить рисунки А.Е. Егорова, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, В.А. Тропинина, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.А. Серова, Ф.А. Малявина и др.

В советский период данный подход к рисунку в корне е изменился и продолжал развиваться. Так рисовали В.А. Фаворский, А.Ф. Пахомов, ныне их традиции продолжают и современные художники. Из истории русской гравюры наиболее известны линейно-штриховые изображения таких художников, как А.И. Кравченко, А.Д. Гончаров («Портрет старухи»).

2.3 Сочетание линии, штриха и точки в графике

Сочетание линии, штриха и точки ясно просматривается в гравюре на металле. Наиболее технически совершенно этой областью овладел и первым применил эту манеру Джулио Комппаньола (род. В 1482г). Точки он использовал как продолжение штриха или линии для создания плавного перехода к свету и для фактурных проработок. (» Христос и самаритянка»).

Позднее подобную манеру разрабатывали Ян Лютма — младший, Франц Аспрук. В дальнейшем сочетание линии, штриха и точки прочно занимает место в основном в репродукционной гравюре. Так работал в XVIII в. В гравюре на меди итальянец Рафаэлло Морген, репродуцируя классические итальянские произведения итальянской живописи. Достижения XVIIIв. Использовались широко в изданиях XIXв. и даже перешли в репродукционную гравюру на дереве. В гравюре на меди черная точка (пунктир) встречается чаще при выявлении объема лица или фигуры, в гравюре на дереве точка (белая) применяется при разработке теней.

Исключительно художественное использование точки в сочетании с линией и штрихом наблюдается в искусстве В. Ван-Гога («Барки на берегу»). Наибольшее разнообразие точек в композиции с линией и штриом применял В.В. Кандинский («Маленькие миры VIII»).

Довольно широко использует штрих, линию и точку современная книжная графика. Но поскольку она не связна с гравюрой на металле и задачи ее художественные, то точка часто выполняет фактурные и декоративные функции.

2.

4 Сочетание линии, штриха и пятна в графике

Черно-белые композиции линии, штриха и пятна наиболее часто встречаются в ксилографии, европейской книжной и журнальной иллюстрации, русской и советской книжной графике 1920-х гг.

Пятно, как таковое, зазвучало в полную силу в буквицах для книг, орнаментах, обрамляющих текст или сюжетные рисунки. Эффектно вводил пятно в линейно-штриховые изображения на дереве немецкий живописец Ганс Бальдунг Грин. Самое же широкое применение линии, штриха и пятна началось с творчеством Томаса Бьюика, разработавшего технику тоновой гравюры. Европейские ксилографические изображения в журналах и книгах XVIII — XIX вв. широко иллюстрируют активное насыщение ксилографии различными фактурными и светотеневыми находками.

Из русской графики отмечают работы художников начала XXв и 1920-х гг. Это заставки и концовки книг Д.И. Митрохина, иллюстрации М.В. Добружинского к повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи», произведения Д.С. Мора, В.М. Конашевича, В. А. Фаворского, А.И. Кравченко.Д.С. Моор всегда вводил сплошную, плакатно резкую черную заливку в линейно-штриховое изображение (плакат «Помоги»). Художник часто обращался к белой линии или белому штриху по черному фону, что расширяло возможности выразительных средств в графике. В иллюстрациях детских книг В.М. Конашевича, в его рисунках из серий «К 10-й годовщине Октября»,»Мелкие рассказы», «Улица» уверенное свободное рисование способом линия-штрих по белому фону эффектно оттеняется контрастом выверенных темных ударов.

Графика американского художника Рокуэлла Кента породила его самобытное и необычайно цельное наледие. В его работах как правило прослеживается строгое и «математически-четкое варьирование линии, штриха и черной заливки (иллюстрации к роману Г. Мелвилла «Моби Дик».

графика линия штрих точка

Заключение

Итак, можно подвести итог, что в разных странах именно на рубеже XIX-XX вв. начинается грандиозный процесс поиска новых выразительных возможностей графики. Большая работа в этом плане проделана в нашей стране в 1920-е гг. художниками разных направлений. Опыт, накопленный ими, позволил решить ряд важнейших для искусства того времени задач. Среди них большое место уделялось вопросам изучения возможностей средств художественного выражения в формальной композиции на плоскости. Процесс поиска новых выразительных возможностей графики, развивающейся с начала XX в., далеко неокончен и не замедлен. Выйдя из оков иллюзорности, графика открыла для себя множество путей и вне традиционных, установленных для нее веками традиций.

Список использованной литературы

1. Звонцов В.М. ‘Основы понимания графики’ — Москва: Издательство Академии Художеств СССР, 1963

2.О. Бердслей. — СПб, 1908

3. Лаптев А.М. Рисунок пером. — М., 1969

4. Молок Ю. Владимир Михайлович Конашевич. — Л., 1969

5. Фаворский В.А. О графике как основе книжного искусства // Искусство книги. — М., 1961

6. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика: учеб. Пособие для студентов вузов. — М., 2008.

7. Ресурс сети Интернет: www/ /graphic.org.ru

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings. DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$select.selected.display}} {{l10n_strings. CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Burito — Штрихи, аккорды для гитары

Intro: Am G Dm C G Первый Куплет: Am Мы штрихи одного рисунка. G Черно-белая графика. Dm Безликие тени на пустых перекрестках. C G В сетях городского трафика. Am Когда ночь остановит свой взгляд. G На созвучие сказанных слов. Dm Поминутными мутными формами в воздухе. C G Разольется любовь. Припев: Am Em Снова бегут по небу облака. Dm C G Мягкими перьями белыми укрывая внизу города. Am Em В этих районах мы скроемся наверняка. Dm C G Am Наши сердца не разлучит никто, никогда. Никогда. Второй Куплет: Am Мы все те же, что месяцем раньше. G Только взглядом уже не совсем. Dm Черным по белому, белым по черному. C G Краски снова станут ничем. Am Распадаясь, становясь частотами. G Четными и нечетными. Dm Радиоэфирными волнами. C G Нас кто то встретит еще. Припев: Am Em Снова бегут по небу облака. Dm C G Мягкими перьями белыми укрывая внизу города. Am Em В этих районах мы скроемся наверняка. Dm C G Am Наши сердца не разлучит никто, никогда. Никогда. Am Em Dm C G }x2 Третий Куплет: Am Ледяные камни, горячее сердце. G В нас топят надежду, но мы верим, как прежде. Dm Руки Вселенной держут нас. C G И льется любовь прямо сейчас. Am Разольется любовь, моя любовь. Em Разольется по венам моя любовь. Dm Твое сердце согреет моя весна. C G Разольется любовь не напрасно. Am Разольется любовь, моя любовь. Em Разольется по венам моя любовь. Dm Твое сердце согреет моя весна. C G Разольется любовь не напрасно. Припев: Am Em Снова бегут по небу облака. Dm C G Мягкими перьями белыми укрывая внизу города. Am Em В этих районах мы скроемся наверняка. Dm C G Am Наши сердца не разлучит никто, никогда. Никогда. Outro: Am Em Dm C G }x2

2.3 Сочетание линии, штриха и точки в графике. Ретроспективный анализ искусства графики и его элементов

Похожие главы из других работ:

Декоративно-прикладное искусство Индии

3.
2 Проблемы искусства Индии с точки зрения западной критики
1. Сохранение памяти о живописи как единственной альтернативы индийского искусства, соответствующей универсальным ценностям в совокупности с традицией идентифицировать себя как уникальная нация. Эта схема неприемлема для художников-гибридов…

Женская личность в работе Симоны де Бовуар «Второй пол»

1.1 Развитие женской личности с точки зрения исторического и социокультурного аспекта

За истекшие 300 лет женская личность пережила немало спадов и подъемов. В некотором смысле положение женщин в западных обществах определенно улучшилось, и многие вопросы, которые поднимали феминистки прошлого…

Карл Брюллов. Сочетание классицистического и романтического стилей в живописи

3. Гармоничное сочетание художественных течений на примере работ Карла Брюллова

Гениальность и новаторство Брюллова состоит в том, что он сумел соединить в своей картине принципы академического искусства с романтичностью характеристик. ..

Кровать, как центр спального пространства

ГЛАВА II. Кровать в спальном пространстве с философской и эстетической точки зрения

…

Культура и религия в современных условиях

4.Европейская социокультурная интеграция с точки зрения религии

Становление единой Европы зависит от целого множества факторов. Стремление придать им иную динамику развития, сделать ставку лишь на один-два фактора равносильно лечению серьезного заболевания каким-то одним способом, не учитывая ни режим…

Культурология как наука

Культура с точки зрения Возрождения и Просвещения

Эпоха Возрождения вернулась к античным представлениям о человеке и его месте в мире. Но в истории человечества ничто не возвращается в первозданном виде. Точно так же мыслители Возрождения вернулись к античному идеалу человека…

Магический танец И. Моисеева

2.2.2 Специфика хореографической образности с точки зрения ее синтетического начала

Хореографическое искусство включает различные виды искусств — музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. Каждый из них, преломляясь соответственно требованиям данного вида искусства…

Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

Глава 2. Невский проспект в живописи и графике русских художников XIX века

Картина трехсотлетней жизни, прожитой городом и вместе с ним многими поколениями его созидателей и обитателей. Начало этой жизни совпало с появлением в России нового, почти не ведомого до того светского изобразительного искусства…

Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

2.2 Образы Невского проспекта Санкт-Петербурга в живописи и графике XIX века

Иконография Санкт-Петербурга богата. История всей России и ее культуры предстает в связи с Петербургом в весьма необычном ракурсе, внимании к городу, его архитектуре и жизни…

Ретроспективный анализ искусства графики и его элементов

2.4 Сочетание линии, штриха и пятна в графике

Черно-белые композиции линии, штриха и пятна наиболее часто встречаются в ксилографии, европейской книжной и журнальной иллюстрации, русской и советской книжной графике 1920-х гг. Пятно, как таковое, зазвучало в полную силу в буквицах для книг…

Роль сексуальной культуры в сохранении здоровья человека

1. Секс с точки зрения медицины и культуры

Все множество видов существующих культурных норм составляет нормативную систему культуры. Она является не хаотичной суммой разрозненных элементов, а подвижной целостностью…

Роман Достоевского «Идиот» в киноверсии Бортко

3. Образы, их художественное визуальное воплощение и второстепенные линии

экранизация роман актерский художественный «Идиота» часто называют цветной черно-белой картиной. Черный и белый цвета экрана — не просто цвета, они насыщенные, говорящие, они исполнены смысла. Зеленый цвет — это природа (Павловск)…

Сопоставительный анализ концепта труд в английском и русском языках с точки зрения культурологии

Глава II. Сопоставительный анализ английский и русских паремий с точки зрения культурологии.

. ..

Технологический процесс выполнения фотосъемки рекламного проекта

2.2 Выбор точки фотосъемки

Точка съемки в фотографии — это место, в котором находится камера во время съемки. Как и для любой точки пространства, ее положение должно определяться тремя координатами. Для фотосъемки это расстояние до снимаемого объекта, угол…

Художественные стили в интерьере

Сочетание цветов в интерьере

В предыдущей статье говорилось о цвете в интерьере и о значении цвета. Остановимся немного на правилах подбора сочетания цвета в интерьере. Разумеется, правильно это может сделать дизайнер, который подберет цветовые сочетания с учетом стиля…

Тату в стиле Графика, значение, фото, татуировки графика

Графика — это пожалуй самый популярный стиль татуировки в 21 веке. Он зародился в середине 90-х годов XX века в Европе, а в России его начала расти примерно с 2010 года.

Сейчас тысячи мастеров являются представителями данного направления. Людей в графике привлекает четкость и выразительность. Татуировки в графике одни из самых контрастных.

Особенности стиля Графика

Многие люди часто путают данный стиль с другими монохромными стилями, например, с чикано или черно-серой татуировкой, хотя данные стили связывает лишь только использование черного пигмента.

Важно понимать, чем графика отличается от других направлений. При работе в стиле Графика — мастер пользуется только черным пигментом.

Самой яркой особенностью графики является наличие выразительной штриховки. То есть, передача объема изображения происходит через штрихи. Чем плотнее штриховка — тем темнее участок татуировки, чем реже штрихи — тем светлее. За счет использования штриховки — это стиль часто называют гравюрным. Четкие контуры элементов татуировки — еще одна из важных особенностей стиля. В графике не применимы полутона, а значит черный цвет в таких татуировках максимально насыщенный, как мы уже писали выше, объем достигается при помощи штриховки, а не полутонов. Современные мастера всё чаще экспериментируют с графикой, смешивая её с другими монохромными стилями, такими как дотворк, лайнворк, и даже с цветными стилями, например, реализмом и акварелью.

Сюжеты татуировок в графике

Мы уже упоминали, что данный стиль часто называют гравюрным. Это связанно с тем, что на заре формирования этого направления, мастера черпали вдохновение на страницах старых исторических книг, энциклопедий и ботанических справочников.

Именно поэтому сюжеты современных татуировок в графике обращаются к тем же первоисточникам: это могут быть растения, рыбы, насекомые, змеи, скелеты и здания. Главное чтобы главный элемент татуировки имел четко выраженную структуру и форму.

Графика считается сложным стилем за счет сложности построения эскиза с учетом особенностей человеческой анатомии, плюс ко всему он требует филигранного исполнения для того, чтобы татуировка смотрелась впечатляюще, ведь напомним, что она состоит из тысяч маленьких штрихов. Именно поэтому мы настоятельно рекомендуем выбирать только профессионалов своего дела!

Лучшие мастера стиля Графика

Заливки и обводки — SVG: Масштабируемая векторная графика

Существует несколько способов окрашивания фигур (включая указание атрибутов объекта) с помощью встроенного CSS, встроенного раздела CSS или внешнего файла CSS. Большинство SVG, которые вы найдете в Интернете, используют встроенный CSS, но у каждого типа есть свои преимущества и недостатки.

Рисование

Базовое окрашивание можно выполнить, установив два атрибута узла: заливка и штрих . С помощью заливка задает цвет внутри объекта, а штрих задает цвет линии, нарисованной вокруг объекта.Вы можете использовать те же схемы именования цветов css, которые вы используете в HTML, будь то имена цветов (то есть red ), значения rgb (то есть rgb(255,0,0) ), шестнадцатеричные значения, значения rgba, и т. д.

Кроме того, вы можете указать непрозрачность заливки или обводки отдельно в SVG. Они управляются атрибутами fill-opacity и stroke-opacity .

Примечание: В Firefox также разрешены значения rgba , которые дадут тот же эффект. Но для совместимости с другими средствами просмотра часто лучше указать непрозрачность заливки / штриха отдельно. Если вы укажете как значение rgba , так и значение непрозрачности fill / stroke , будут применены оба значения.

Обводка

Помимо свойств цвета, есть несколько других атрибутов, доступных для управления способом рисования обводки на линии.

w3.org/2000/svg" версия="1.1">

Свойство stroke-width определяет ширину этого штриха.Штрихи рисуются по центру контура. В приведенном выше примере путь показан розовым цветом, а обводка — черным.

Вторым атрибутом, влияющим на штрихи, является свойство stroke-linecap , продемонстрированное выше. Это контролирует форму концов линий.

Есть три возможных значения для stroke-linecap :

стык закрывает линию прямым краем, перпендикулярным (под углом 90 градусов) к направлению штриха и пересекающим его конец.

квадрат имеет практически такой же внешний вид, но немного растягивает штрих за пределы фактического пути. Расстояние, на которое штрих выходит за пределы контура, составляет половину ширины штриха .

закругление создает эффект закругления в конце штриха. Радиус этой кривой также контролируется шириной штриха .

Используйте stroke-linejoin для управления тем, как рисуется соединение между двумя сегментами линии.

Каждая из этих полилиний состоит из двух сегментов. Соединение, где они встречаются, контролируется атрибутом stroke-linejoin . Есть три возможных значения этого атрибута. miter удлиняет линию немного за ее нормальную ширину, чтобы создать прямоугольный угол, где используется только один угол. round создает закругленный сегмент линии. скос создает новый угол для облегчения перехода между двумя сегментами.

Наконец, вы также можете использовать типы пунктирных линий для обводки, указав атрибут stroke-dasharray .

Атрибут stroke-dasharray принимает в качестве аргумента серию чисел, разделенных запятыми.

Примечание: В отличие от элементов , эти числа должны быть разделены запятыми (пробелы игнорируются).

Первое число указывает расстояние для закрашенной области, а второе — расстояние для незакрашенной области. Таким образом, в приведенном выше примере второй путь заполняет 5 пиксельных единиц с 5 пустыми единицами до следующего тире из 5 единиц. Вы можете указать больше цифр, если вам нужен более сложный рисунок штриховки. В первом примере указаны три числа, и в этом случае средство визуализации дважды повторяет числа, чтобы создать четный шаблон.Таким образом, первый путь отображает 5 заполненных, 10 пустых, 5 заполненных, а затем зацикливается, чтобы создать 5 пустых, 10 заполненных, 5 пустых. Затем картина повторяется.

Доступны дополнительные штрих и заливка свойства, в том числе правило заливки, которое указывает, как окрашивать фигуры, которые перекрывают друг друга; stroke-miterlimit , который определяет, должен ли штрих рисовать митры; и stroke-dashoffset, указывающий, где начинать тире в строке.

Помимо установки атрибутов объектов, вы также можете использовать CSS для оформления заливки и обводки.Не все атрибуты можно установить с помощью CSS. Атрибуты, которые имеют дело с рисованием и заливкой, обычно доступны, поэтому fill , stroke , stroke-dasharray и т. д. все они могут быть установлены таким образом, в дополнение к версиям градиента и узора, показанным ниже. Атрибуты, такие как width , height или команд, не могут быть установлены через CSS. Проще всего просто протестировать и выяснить, что доступно, а что нет.

Примечание: Спецификация SVG строго определяет атрибуты, которые являются свойствами , и другими атрибутами.Первое можно изменить с помощью CSS, второе — нет.

CSS можно вставить в элемент с помощью атрибута стиля :

<прямой x="10" y="10"/>

Или его можно переместить в специальный раздел стилей, который вы включите. Однако вместо того, чтобы помещать такой раздел в раздел , как это делается в HTML, он включен в область с именем .

означает определения, и именно здесь вы можете создавать элементы, которые не отображаются непосредственно в SVG, но используются другими элементами.