День: 30.10.1981

Что такое акварель? Акварель – это смесь сухого пигмента/пигментов с водой и гуммиарабиком. По происхождению пигменты бывают двух видов: органические и минеральные.  Все пигменты имеют международную классификацию и нумерацию. Если говорить о профессиональных брендах акварельных красок, то на каждой тубе с краской производитель пишет наименование  пигмента/пигментов, используемых в составе. Выглядит это так: бренд — Lukas, название цвета – Permanent Yellow Light, пигмент – PY155 (пигмент жёлтый №155). 

 Для того чтобы сравнить качество акварели, нужно взять один и тот же состав краски. Например: производитель  — Lukas, цвет — Permanent Yellow Deep, пигмент — PO62 (пигмент оранжевый №62)и производитель — Winsor & Newton, цвет – Winsor Orange, пигмент – PO62 (пигмент оранжевый №62). Согласно тому, что производители используют один и тот же пигмент, цвет должен получиться одинаковый. Теперь, чтобы сравнить две краски, остается нанести их на бумагу и посмотреть, как будет вести себя краска, растекаясь по бумаге. Таким образом, мы можем сделать вывод, действительно ли  одно лучше другого.

 Но есть один момент, который намного усложняет задачу. А что делать, если в состав краски входит более одного пигмента? Например: производитель — Sennelier, цвет — Gris de Payne, пигменты — PV19, PB15-1,PBk7  (где V- фиолетовый, B — голубой и Bk – черный). Находим аналогичный цвет у Winsor & Newton, цвет — Payne’s Gray и видим немного другой состав: PB15, PBk6, PV19. Далее, бренд Белые ночи, цвет – Серая Пейна, пигменты – PBk7, PB15, PV3 – также видим отличие. Получается, что мы не можем сравнивать качество этих брендов, ориентируясь на состав краски. И вот здесь наступает тот самый момент творческого чутья, благодаря которому нужно осуществить выбор, другими словами, провести эксперимент опытным путём. Наносим все три цвета на бумагу и смотрим на происходящее. Исходя из этого опыта, останавливаем выбор на понравившемся варианте. 

 А вы как думали? Не все так просто! Придётся потрудиться и провести достаточно много времени, чтобы изучить краски и создать свою рабочую палитру. Но не расстраивайтесь, ведь поиск – это и есть творчество! Лично мне приносит удовольствие открытие всё новых цветовых оттенков, и моя палитра постепенно увеличивается, обогащая сами картины.

Краски акварельные 24 цвета с бесплатной доставкой на дом из «ВкусВилл»

Краски акварельные 24 цвета купить с бесплатной доставкой на дом всего за 2 часа из «ВкусВилл» в городе Москва и область. Также можно оформить онлайн-заявку на самовывоз и забрать собранный заказ через 30 минут. Цены, отзывы о товарах от наших покупателей, действующие акции на официальном сайте «ВкусВилл».

110 руб / шт 110 110

Очень красивые цвета в палитре, купила себе — взрослому человеку, порисовать в свободное время. Если честно я не профессионал в красках, но в обычных магазинах не видела такой красивой палитры оттенков, современные цвета. Спасибо большое за доступность!

Состав: вода питьевая, глицерин, декстрин, патока медовая, органические и неорганические тонкодисперсные пигменты, мел, антисептик. Информация на этикетке может незначительно отличаться Данный товар поставляют несколько производителей, внешний вид и характеристики могут незначительно отличаться. Актуальные данные указаны на этикетке. Цена может отличаться в зависимости от региона или формата точки продажи (вендинг, микромаркет).

• Годен: 24 месяца
• Вес/объем: 125 г

Акварельные краски в домашних условиях. Что может быть лучше акварели

В мире существуют самые разные виды красок, для самых разных видов деятельности. Например, есть краски, которые используются в строительных работах, есть краски использующиеся в промышленности. Но есть краски, которые предназначены для художественной работы. В первую очередь это, конечно же, краски для живописи. Но существуют и другие виды творчества. Например, батик. Батик — это художественная роспись по ткани, где используются специальные краски. Также можно упомянуть эмали для росписи фарфора, гончарных изделий и т. д.

Как видим, разновидностей красок действительно много. Но при всем многообразии, большинство красок объединяет одна особенность. Любые краски (кроме порошковых) состоят из пигмента и связующего . Пигмент — это красящее вещество в виде порошка, являющийся основой любой краски. Связующее — это клеющее вещество, скрепляющее микроскопические частички пигмента между собой и с основой, на которую наносят краску. Кроме связующего и пигмента, конечно, в краски могут добавлять и другие вещества, например — антисептик. Антисептик препятствует развитию плесени и бактерий в красочном слое. Однако, пигмент и связующее являются основными компонентами красок.

От того, какие вещества выступают в их роли, может зависеть название и вид краски. Это особенно характерно для художественных красок. Красящие пигменты бывают двух основных видов: пигменты природного происхождения и синтетические. Среди природных, есть пигменты, которые получают из растений, насекомых, морских моллюсков, природных минералов, различных видов глины и т. д. Например, ультрамарин (синий цвет) раньше производили из природного минерала — лазурит или ляпис-лазурь. А пигмент бордового цвета еще до нашей эры получали из морских моллюсков. Этот краситель, называется пурпуром. В прошлом им окрашивали ткани, которые были очень дорогими из-за высокой себестоимости самого тирского пурпура. Сегодня, кроме натуральных пигментов в производстве красок используются и искусственные. Что же касается связующих веществ, то и они, также могут быть как натуральными, так и искусственными. Например, акриловые краски изготавливаются на основе полиакрилатов, а художественная масляная краска для живописи — на основе растительного масла.

В изобразительном искусстве художники пользуются пятью основными видами художественных красок: акварельная краска, гуашевая, масляная, темперная и акриловая.

Акварельные краски. В состав связующего акварельных красок входят два основных компонента — декстрин и гуммиарабик (смола сенегальской акации). Также в акварель добавляют бычью желчь, которая улучшает связь краски с бумагой. В акварель еще может добавляться мед, который усиливает насыщенность цвета и придает краске пластичность. В производстве акварельных красок, когда все компоненты перемешаны, образовавшуюся вязкую массу перетирают и сушат, пока она не станет достаточно твердой, чтобы краску можно было упаковать. В живописи художники разводят акварель водой, работая полупрозрачным раствором. Поэтому акварельные краски должны отличаться прозрачностью. Для этой цели в их составе используют тонко измельченный пигмент т. е. очень мелкие частички красящего порошка и больше связующего.

Гуашевые краски. Состав гуашевых красок похож на состав акварели. Это красящий пигмент, гуммиарабик, декстрин, камедь, бычья желчь, антисептик. Но гуашь — это непрозрачная краска, которая ложится на бумагу пастозными мазками. Поэтому кроме основного красящего пигмента в краску добавляют небольшое количество белил. Это делает гуашь непрозрачной т. е. придает ей кроющие свойства. Также для этой цели в гуашь добавляют меньше связующего и больше пигмента.

Масляные краски. Для склеивания частичек пигмента в масляных красках используется связующее на основе уплотненного масла (например, льняное, ореховое и др.), мягких смол (мастикс, даммара), и пчелиного воска.

Темперные краски. Связующее вещество темперных красок является эмульсией, т. е. смесью нерастворимых друг с другом веществ. Отсюда и название «Темпера» (от латинского temperare, что означает «соединять» или «смешивать»). Существует четыре основных вида темперных красок: казеиново-масляная, яичная, воско-масляная, поливинилацетатная. Из этих названий видно из чего состоит связующее каждого вида темперных красок. Это может быть казеин, масло, яичный желток, воск, ПВА. Но если масло или яичный желток являются известными компонентами красок, то про казеин знают не все. Казеин — это клей, который получают из молока, а точнее из творога. Казеиновый клей используется в сочетании с маслом в изготовлении казеиново-масляной темперы.

Акриловые краски. Пигмент этих красок смешивается со связующим из полиакрилатов. Это связующее не является натуральным, а создается искусственным путем. Акриловые краски появились относительно недавно и имеют ряд интересных особенностей.

Вот такой состав имеют краски. Поэтому когда Вы возьметесь за кисти и начнете творить, помните, какой непростой путь прошел каждый тюбик краски, прежде чем оказаться на Вашей палитре.

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.

Акварель — один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде — вот и все > акварелиста. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.

Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.

Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.

Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно — в конце 17 — начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский) — вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.

Мед — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 — 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

Патока — продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.

Глицерин — густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.

Пигменты (от лат. pigmentum — краска), в химии — окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски — краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи — вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка — антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.

Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал — в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин — из кошенили (крошечных насекомых).

И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.

Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.

Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов — иначе цвет будет тусклым.

Опыт 2. Получение синего красителя

Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте — водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно — коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя — сухая кора жостера.

Опыт 4. Получение черного красителя

Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.

После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.

Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.

Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного — красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.

Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.

Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции — такой эффект достигается при использовании техники акварель.

Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

• Красящие пигментированные частицы.
• Основное связующее вещество.
• Растворительные добавления.
• Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

• натуральный либо животный клей,
• природная смола,
• углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
• твёрдые масляные продукты,
• полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

• водные,
• масляные,
• спиртовые,
• кетоновые,
• эфирные,
• другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

• Природный гуммиарабик.
• Растительные смолы.
• Пластифицирующие вещества.
• Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

материалы по теме

Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.

Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.

Аннотация

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

Я уже 3 года рисую на изостудии разными красками: акварелью, гуашью, масляными красками, пастелью. Эти краски можно купить в любом магазине канцелярских товаров. И современные художники так и поступают. Но давным–давно, когда не было магазинов и краски не изготавливали на заводах, где же художники брали краски? В настоящее время краски делают из химических элементов. Можно ли изготовить экологически чистые краски?

Цель исследования:

Узнать из каких веществ состоят краски, определить преимущества и недостатки “самодельных” красок.

Задачи исследования:

1. Ознакомиться с научно–популярной, учебной литературой и периодической печатью по теме исследования;
2. Изучить из каких веществ состоят краски.
3. Провести эксперимент: изготовить краски самостоятельно в домашних условиях.
4. Сравнить краски сделанные в домашних условиях и купленных в магазине.
5. Нарисовать рисунок из полученных красок.

Гипотеза: я предполагаю, что краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Состав красок

Краска–материал, служащий для придания цвета.
Краски состоят из пигмента и связующего вещества.
Пигмент – это сухой краситель.

Мир вокруг нас разноцветен.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и жёлтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и жёлтый краситель, или, как говорят художники, пигмент. Пигмент чёрный даёт уголь, белый – мел, лазорево – голубой или зелёный даёт малахит и лазурит. Зелёный пигмент дают и окиси металлов.

Первая синяя краска из лазурита продавалась 1кг за 600 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но и удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона Дмитрия Солу. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии. Псковский мастер сам изготавливал эти краски. До сих пор известны: псковская зелень, красная киноварь и желтая псковская.

В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые краски даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. Фиолетовые краски могут делать из персиковых косточек или из виноградных шкурок.

Сухой краситель не может держаться на холсте, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в единую цветную краску–массу. Художники брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск. Чем ближе друг к другу частички пигмента, тем гуще краска. Густоту краски можно определить, если взглянуть, как растекается капля меда, яйца, на долгосохнущую каплю масла, которая даже не соединяется с водой, а при высыхании оставляет жирный след.

Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Клей входит в состав акварели и гуаши. Акварель легкая, полупрозрачная краска, которая требует разбавления водой. Само название говорит об этом.
Масло входит в состав масляных красок, они самые прочные и ложатся на бумагу жирными мазками. Хранятся они в тюбиках и разбавляются растворителем, керосином или скипидаром.
Одна из древних живописных техник – темпера. Это краски, замешанные на яйце, иногда их называют “яичные краски”. Более двух тысяч лет назад темперу получали, смешивая пигмент с яичным желтком, а восемьсот–пятьсот лет тому назад с яичным белком, к которому одновременно добавляли фиговый сок, мед или другие не известные нам вещества.
Была еще одна краска, очень стойкая, но рецепт ее приготовления утерян. Это энкаустика – краска, замешанная на воске. На рисунке 1 изображен Фаюмский портрет. Этой картине около двух тысяч лет, она найдена в могиле, мы видим выразительный и яркий взгляд.
В настоящее время не удалось приготовить краску на основе воска.
Итак, я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества.

Процесс приготовления красок.

Проанализировав литературу и статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски. Сначала ищут сырье. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырье нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.
Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, воск, клей, мёд . Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.
Выяснив состав красок, узнав о процессе приготовления красок, я поняла, что смогу сделать некоторые краски сама.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Описание экспериментов

Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказались глина, мел и уголь. Я составил план трех экспериментов.

План эксперимента 1
1. Очистить уголь от посторонних примесей.
2. Измельчить уголь в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать уголь с водой.

План эксперимента 2
1. Очистить глину от посторонних примесей.
2. Измельчить глину в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать глину с маслом.

План эксперимента 3
1. Очистить мел от посторонних примесей.
2. Измельчить мел в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать мел с яйцом.

Все эксперименты прошли успешно, и я получила черную, коричневую и белую краски. Коричневой краской я нарисовала рисунок.

После проведения этих экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, так я провела еще несколько экспериментов. Каждый вид сырья я смешивала с водой, маслом и яйцом, в результате получились разные по цвету и по консистенции краски.

Результаты экспериментов

Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях.

Полученные краски отличались по консистенции и качествам:
Уголь с водой дал краску металлического оттенка, легко набирался на кисточку и оставлял на бумаге яркий след, быстро высыхал
Глина с маслом дала грязно–коричневую краску, плохо смешивалась с маслом, трудно набиралась на кисточку, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала
Мел с яйцом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной

Результаты других экспериментов можно увидеть в таблице.
Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественные цвета, но трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.
Кроме этого, я нарисовала красками собственного приготовления рисунок
Итак, чтобы приготовить краску, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, малахит, лазурит) со связующим веществом (масло, яйцо, вода).

Выводы

* История красок началась вместе с появлением человека.
* Краски для рисования состоят из пигмента и связующего вещества.
* Изначально в качестве пигмента использовали землю, глину, уголь, мел, малахит, лазурит.
* В качестве связующего вещества использовали яйца, масло, воду, воск.
* Сейчас краски изготавливают в лабораториях и на заводах из химических элементов.
* В ходе экспериментов мне удалось получить краски разных цветов и оттенков, нарисовать рисунок.

Руководитель: Тарасова Наталия Геннадьевна

МОУ “Начальная общеобразовательная школа №5”
Россия, г. Нефтеюганск

Чем рисую. Акварельные краски «Белые ночи».

Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:
— акварельные краски «Белые ночи», 24 цвета;
— склейка для акварели А4, Rosa, бумага «Госзнак»;
— кисти «Белка», Rosa Start, №6 и №2.

Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали)) Всем приятного рисования!

что такое акварельные краски, выбираем художественные и профессиональные, текстуру и состав, а также лучшие детские наборы

Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

Что это такое?

Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

Состав акварели был бы неполным без бычьей желчи – она способствует равномерному размазыванию красителя по поверхности бумаги, поскольку не имеет свойства скатываться в капельки. В современные рецепты акварели добавляют также фенол или другие похожие антисептики, которые не позволяют плесени и другим разрушающим микроорганизмам заражать ингредиенты природного происхождения.

Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

Как правило, они по качеству несколько уступают профессиональным смесям, но зато их состав подобран таким образом, чтобы быть полностью безопасным, а главное – пригодным для ежедневного использования.

Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

Однако существует и многослойная техника акварельной живописи, в которой верхние мазки накладываются на уже высохшие нижние, причем оттенок вовсе не обязательно совпадает, но верхний мазок обязательно должен быть более темным.

На этом многообразие техник акварельной живописи не заканчивается, но уже даже по общему описанию становится понятно, что этот вид красок дает большое пространство для экспериментов и многоуровневого развития.

История

Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

В Европе, кстати, тоже использовались некие подобные смеси, но поначалу они применялись исключительно для каллиграфии, а позднее, как ни странно, в косметических целях.

Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

Приблизительно к концу Средневековья бумага перестала быть совсем уж невиданной редкостью, а с ней и для акварели появились новые возможности.

Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

Первыми оценили преимущества красок на водной основе в Англии, где акварель завоевала популярность уже в начала позапрошлого века, здесь же несколько расширили арсенал технических приемов рисования ею.

На протяжении XIX века отношение к акварельной живописи неоднократно менялось, поскольку некоторые новые оттенки, разработанные энтузиастами, показали себя недолговечными, но в целом именно это столетие стало переломным, и акварель наконец-то нашла себя среди других видов «серьезной» живописи, чему поспособствовали, в частности, и такие гении, как Поль Сезанн.

В Россию традиция акварельной живописи пришла именно из Англии через Санкт-Петербург и довольно быстро снискала нешуточную популярность.

Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

В прошлом веке акварель окончательно вошла в широкий обиход в нашей стране, став способом реализации вдохновения не только для взрослых, но и для детей.

Сегодня уже никто не сомневается в том, что акварель – это серьезное художественное средство, хотя самые простые детские наборы могут дать разве что поверхностное представление о его возможностях. Тем не менее обучение детей рисованию акварелью может дать потрясающие результаты в будущем, и не исключено, что 23 ноября – Международный день акварели – когда-нибудь станет для них профессиональным праздником.

Свойства

Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

Важным требованием к акварели считается особо тщательное измельчение частиц сухого пигмента. Благодаря этому, краска, нанесенная тонким слоем, выглядит полупрозрачной, что вообще является характерным явлением для акварельной живописи, собственно, именно этим акварель и отличается от других видов красок.

Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

К счастью, эта проблема со временем была преодолена, но и сегодня некоторые недобросовестные производители выпускают массу, пигменты которой очень быстро теряют первоначальную яркость.

Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

Виды

Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

Классическая художественная акварель

Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

В качестве альтернативных вариантов связующего вещества используются картофельная патока или животный клей. Большое количество последнего может придавать смеси нехарактерное состояние – способность к разминанию в руках при достаточном отсыревании.

Краски в кюветах

Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

Полутвердые краски в тубах

Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

В целом, этот тип акварели используется для создания картин большого размера в классическом стиле. Следует отметить, что большинство дешевых разновидностей критикуется знатоками за то, что при длительном хранении пигмент отделяется от связующего вещества, в результате чего краска приходит в негодность.

Жидкая акварель

Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

Такая акварель отличается большим разнообразием очень ярких оттенков, выпускается даже флуоресцентная разновидность.

Для удобства дозирования многие производители оснащают емкости с краской капельницами-дозаторами. Довольно часто жидкую акварель используют для работы с аэрографом, но есть и такие художники, что применяют ее для классической живописи кистью. Отмечается, что этот тип особенно чувствителен к наличию каких-либо посторонних примесей в воде, поэтому при разбавлении необходимо использовать строго очищенную воду.

Акварельные карандаши и мелки

Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

При этом по химическому составу красящая часть карандаша либо мелок являются акварельной краской, и хотя след на бумаге они оставляют даже при обыкновенном рисовании, при попытках размытия водой вместо обычного рисунка довольно неожиданно получается полноценный акварельный живописный набросок.

Отмечается, что в среднем рисовать такими карандашами несколько проще, нежели кистью, но это, конечно, уже не совсем классика, да и результат слишком классическим не получится.

Акварельные карандаши отличаются широким выбором цветов и оттенков, а также, как и обычные карандаши, могут различаться по твердости, однако на них она практически никогда не указывается, так что подбирать придется методом проб и ошибок. Для детей, пожалуй, лучше выбирать более мягкие виды, поскольку они намного легче оставляют на бумаге след.

На вид акварельные карандаши неотличимы от обыкновенных, однако производители обычно все же оставляют владельцу возможность опознать диковинку без специальных экспериментов – для этого на карандаше рисуют небольшую каплю, кисточку или прямо пишут слово «акварель».

На основе перламутровых пигментов

Пока что совсем редким явлением остаются акварельные краски на основе перламутровых пигментов, даже несмотря на то, что основой для них послужить может не только бумага, но и многие другие материалы, среди которых древесина, ткань и даже гипс!

Впрочем, этот вид красок следует отнести, скорее, к декоративным, нежели к живописным, поскольку в процессе высыхания оттенки очень сильно бледнеют, а на смену былой яркости приходит усиленный блеск, характерный для перламутра.

Бренды

Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

Что касается предназначения для детей, то тут профессионалы обычно настроены скептически: по их словам, такой товар вообще нельзя назвать акварелью и для хотя бы относительно качественного обучения он не подходит никоим образом.

Что же касается ориентирования по брендам, то в нем смысл есть, однако, для этого нужно кое-что понимать в ассортименте популярных производителей.

• В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

Следовательно, если уж брать отечественную акварель для первых шагов, то предпочтение стоит отдавать вышеназванным маркам.

• Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.

• Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.

• Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.

• В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.
• Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.

• Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.
• Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.

• Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли — Winsor&Newton — известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

Сегодня эта компания предлагает свою продукцию, разделенную на два основных класса: cotman – для решения относительно скромных задач и artist – для написания шедевров высочайшего уровня.

Цвета и текстура

При старательном выборе акварели важную роль играют даже такие показатели, как цвета и текстура смеси. Для любого новичка это понятие покажется простым – чем больше цветов, тем лучше, а текстура не так уж и важна, однако на самом деле все куда сложнее.

В частности, наличие большого количества цветов в наборе вроде бы можно считать плюсом, но на практике иногда эти цвета оказываются не очень качественными.

Следует понимать, что производители обычно активно используют физическое определение о том, что все цвета и оттенки на земле являются результатом смешения зеленого, красного и синего в определенных пропорциях. Собственно, большинство компаний использует пигменты только этих трех цветов, а все остальное, что есть в наборе – это уже не чистый тон, а результат смешивания.

В принципе, профессиональные художники и сами нередко подбирают нужный оттенок именно путем смешивания имеющегося в наличии, а вовсе не путем отчаянных поисков по всем магазинам, однако открытым остается вопрос о качестве использованных пигментов и степени их перемешивания.

В случае использования ингредиентов низкого качества, а также при длительном хранении возрастает вероятность того, что смесь со временем расслоится, и вместо ожидаемого цвета получится набор изначальных тонов, распределенных неравномерно.

По этой причине при выборе стоит сравнить несколько наборов именно по качеству цветовой палитры. Здесь следует ориентироваться не на количество цветов в каждом из наборов, а на результаты сравнения двух одинаковых цветов из разных наборов. Чем однороднее тон, тем больше должно быть аргументов в пользу именно этого набора.

Кроме того, стоит с определенной опаской относиться к слишком уж сочным оттенкам акварели, поскольку не зря такие цвета называют «ядовитыми».

Безусловно, есть производители с мировым именем, которые умудряются добиваться таких результатов безо всяких нечистых уловок, однако в случае с дешевыми наборами чрезмерная яркость может прямо указывать на активное использование вредной химии, что в случае с детьми совершенно недопустимо.

Кроме того, очень важно следить за тем, чтобы краски разного цвета хорошо смешивались между собой. Только так палитру цветов даже из небольшого набора красок можно довести до бесконечности. На этот факт влияет такой показатель, как дисперсность, то есть степень измельчения пигмента: чем он мельче, тем лучше. Определить дисперсность на глаз вряд ли возможно, поэтому тут придется положиться разве что на опыт, а сравнивать проще всего по тому, как белая акварель разбавляет другие цвета.

При этом дисперсность влияет еще и на текстуру рисунка: при мелких частицах красящего вещества мазки получаются легкими, воздушными и прозрачными, характерными для акварельной живописи, тогда как при крупных частицах кисть оставляет густые, непрозрачные следы.

Как выбрать?

Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

• В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.
• Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.
• Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.

• Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар. 

Многие производители позиционируют такой товар, как полностью безопасный для ребенка, но при этом в состав большинства рецептов входят консерванты, призванные сохранить в первозданном виде пищевые компоненты массы.

Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

В том числе из-за консервантов такую акварель тянуть в рот все же не стоит, так что родителям нужно быть начеку.

Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

Выше уже было написано, что акварельные краски на сегодняшний день выпускаются в самых разнообразных формах, которые рассчитаны на разные методы использования. Учитывая специфику детского творчества, лучше всего отдавать предпочтение либо плиточной акварели, либо краскам в кюветах, потому что такая форма довольно компактна и позволяет носить набор всегда с собой.

При этом большое внимание родителей должна вызвать еще и коробка, если только они не горят желанием как можно быстрее перекрасить портфель малыша во все цвета радуги.

Желательно, чтобы упаковка была выполнена из водонепроницаемых материалов (например, из пластика) и обязательно плотно закрывалась, не допуская выливания содержимого наружу. Это особенно актуально в том случае, когда у ребенка нет палитры, то есть в 99% случаев. Малышу в этой ситуации не остается ничего другого, кроме как разбавлять акварель водой прямо в кюветах, после чего в них остается большое количество цветной жидкости, стремящейся запачкать все вокруг.

Для успешного и аккуратного рисования акварелью, вероятно, понадобятся не только сами краски, но и сопутствующие товары. В первую очередь, кисти – можно долго рассуждать о том, как правильно выбирается такой аксессуар, но вкратце обязательно нужно уточнить, что те образцы, что продаются в самых дешевых наборах вместе с красками, крайне мало подходят для рисования даже на самом примитивном уровне.

Для достижения более или менее приемлемых результатов ребенку понадобятся хотя бы три кисточки. Если же малыш занимается рисованием профессионально, есть смысл купить ему целый набор, а для того, чтобы он не пачкал ими внутренности своей сумки, стоит купить ему еще и специальный пенал для хранения кистей.

Можно, кстати, долго критиковать неправильно подобранные краски или даже малыша за то, что он так и не научился рисовать, а причиной неудач в итоге окажется неправильно подобранный холст. Сегодня огромное распространение в общеобразовательных школах получили типовые альбомы для рисования, которые, с одной стороны, теоретически подходят для живописи акварелью, с другой – соответствуют такой поставленной задаче не больше, нежели самые дешевые краски и бестолковая кисть из набора с ними.

Любой профессиональный художник подтвердит, что лучше всего для акварельной живописи подойдет слегка рифленая бумага средней толщины – достаточной для того, чтобы не промокать полностью при размачивании водой. Если бумага не соответствует последнему критерию, то уже как минимум одна из распространенных техник живописи акварелью останется недоступной для ребенка.

Проверить пригодность листа по этому параметру очень легко – достаточно оставить на нем очень влажный цветной мазок и посмотреть, проступит ли с обратной стороны краска. Если да, то следует более тщательно отнестись к выбору бумаги в дальнейшем.

Отзывы

Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.

Что касается родителей, то они обычно указывают на довольно высокий интерес детей к искусству акварельной живописи. В акварели малышей привлекает большое количество доступных оттенков, а также их крайне высокая смешиваемость, что дает большой простор для экспериментов.

Дети чуть постарше, овладевшие хотя бы определенными азами рисования красками, очень любят рисовать именно акварелью из-за легкости, воздушности готовых результатов, которые кажутся полупрозрачными.

При этом рисовать акварельными красками в домашних условиях значительно проще, нежели, например, масляными, поскольку акварель не нуждается в химическом растворителе, опасном для детей, не обладает вредным запахом и разводится крайне примитивным способом, доступным даже для самых маленьких.

Если же говорить о брендах, которым отдает предпочтение абсолютное большинство родителей, то это, в первую очередь, отечественные «Гамма» и «Луч». Причина популярности именно этих брендов лежит на поверхности: их качества вполне достаточно для обучения на уровне обыкновенной школы, а невысокая стоимость, ширина предлагаемого ассортимента и повсеместная доступность буквально заставляют сделать выбор в их пользу.

С теми детьми, которые обучаются рисованию акварелью на более серьезном уровне, ситуация уже не настолько однозначна, поскольку их учителя и они сами обычно отдают предпочтение более качественным краскам, однако единства в их выборе не наблюдается.

Из более бюджетных, но довольно качественных даже для профессионального уровня, стоит выделить продукцию питерской «Невской палитры», однако довольно часто в процессе обучения используются недорогие специализированные наборы для начинающих художников, выпускаемые мировыми брендами.

О том, какие акварельные краски выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.

лучших акварельных красок 2022 года

Я бы сказал, что акварельные краски сегодня, наверное, самый популярный материал среди всех художников всех уровней, и легко понять, почему.

Давайте взглянем на некоторые акварельные краски , которые я считаю наиболее подходящими как для начинающих, так и для профессионалов!

💡 Обратите внимание, : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо! Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте наше раскрытие.

Если вы спешите, вот мой выбор акварельных красок в 2022 году. Если у вас есть больше времени, продолжайте читать…

Лучшая акварельная краска в тюбиках

Лучшая акварельная краска в кюветах

Поскольку они так популярны, кажется, существует миллиард различных марок и наборов акварелей. Ну, может, не совсем миллиард, но много.Некоторые из них хороши, некоторые очень хороши, а некоторые – даже недорогие – изумительны: отличное качество, красивые цвета с настоящей стойкостью, превосходная смешиваемость и растекаемость.

Я перепробовал свою долю различных акварелей и рад поделиться здесь своими собственными выводами, сосредоточив внимание на самых удивительных акварельных брендах и наборах и перечислив те, которые, по моему мнению, являются самыми лучшими красками профессионального уровня, доступными в 2022 году.

Обратите внимание, что это первая статья в серии из трех статей о том, как получить лучшие художественные принадлежности для рисования акварелью, и я хотел бы, чтобы вы также ознакомились со второй и третьей статьями:

Внимание, спойлер! Если вы хотите пропустить образование и сразу перейти к выбору, вот мои главные рекомендации по лучшим акварелям 2022 года:

Обзор: лучшие акварельные краски 2022 года

Предложение с ограниченным сроком действия

Лучшие акварели в тубах

Лучшая акварель в кюветах

Специальное предложение

Самый простой в мире метод обучения искусству с гарантированными результатами .

Он работает для 99% студентов и дает вам 100% обучения, необходимого для создания удивительных произведений искусства.

⭐︎ Успейте до повышения цен 31 января 2022 года ⭐︎

Что вы должны искать в лучшей акварельной краске?

В этом руководстве покупателя мы постараемся ответить на некоторые основные и часто задаваемые вопросы:

Есть несколько основных факторов, на которые следует обращать внимание при выборе подходящей для вас акварельной краски.Акварель самого высокого качества действительно преуспеет в этих основных областях, и когда все это соберется вместе, вы получите краску, которая действительно сияет — легкая и забавная в использовании, с интенсивными и контролируемыми цветами и оттенками, хорошей консистенцией, текучестью и смешиваемостью. и позволяет создавать поразительно красивые изображения, которые будут длиться долго.

• Какие акварели самые качественные?
• Какая профессиональная акварельная краска самая лучшая?
• Какие акварели лучше для студентов или начинающих?
• Что является хорошим выбором для акварели и наборов красок художественного качества?
• Краски Winsor Newton действительно так хороши? ( еще один спойлер – ДА!!! )
• Что лучше: тюбики или кюветы для акварели?
• Какой лучший набор акварельных красок вы можете получить?
• Какая марка акварельных красок самая лучшая на рынке сегодня?

Некоторые из основных факторов, определяющих, какая акварельная краска является лучшей, включают:

• Качество: Как правило, есть профессиональные акварели и студенческого качества, акварели для начинающих.И хотя в целом это, как правило, хороший показатель, пожалуйста, не используйте его слишком строго в качестве руководства — например, некоторые краски «студенческого уровня» могут быть заметно лучше, чем краски самого высокого качества других брендов.
• Стойкость: Как это ни звучит, это способность акварельной краски сохранять стойкость в течение долгого времени при воздействии различных неблагоприятных условий окружающей среды, особенно в условиях освещения, и при этом сохранять полные, интенсивные и насыщенные цвета и общий внешний вид.
• Краски и окрашивание: Обычно они рассматриваются отдельно, но для меня они настолько взаимосвязаны.Хорошая акварельная краска должна иметь яркие, насыщенные цвета, которые действительно ложатся на бумагу и могут легко варьироваться от интенсивных и плотных до самых водянистых и полупрозрачных, а иногда и почти прозрачных. Лучшие акварели также будут иметь широкий выбор доступных цветов и исключительно смешиваемы.
• Прозрачность: В то время как в руководствах для покупателей акварели часто говорится о том, что одни акварели более непрозрачны, а другие более прозрачны, для меня лучшие акварели должны иметь хороший, сплошной непрозрачный вид при нанесении в полную силу, но легко допускать разбавление и любое вид промывки, выцветания, смешивания палитры и методов наслоения, чтобы стать настолько прозрачным, насколько вы хотите.

Есть и другие соображения, такие как общая пригодность к обработке, цена и стоимость, а также постоянство от цвета к цвету и от партии к партии, которые будут учитываться при выборе наших лучших продуктов.

Еще одним важным фактором при выборе лучших акварелей является способ упаковки/доставки – тубы или баночки. Многие художники имеют под рукой и тюбики, и кастрюли, что прекрасно, хотя и не всегда практично (то есть доступно по цене), но каждый тип будет иметь определенные преимущества:

• Тубы для акварели: Уже влажная (жидкая краска) и готова к использованию.Более интенсивные цвета и, возможно, более универсальные. Лучше для больших площадей или больших объемов работ и, как правило, лучше по количеству. Больше возможностей для работы на палитре для смешивания. Лучше всего подходит для студии или работы дома.
• Акварельные краски: Натуральные пигменты тонкого помола, высушенные и прессованные, которые необходимо активировать (что очень просто – просто положите их на палитру для смешивания и добавьте воду!). Лучше для портативных студий, работы на улице или в пути. Может длиться дольше без использования.Цвета лучше видны, когда вы работаете.

Как найти лучшую акварельную краску на современном рынке?

Опять же, как и в случае с другими типами красок, эти списки лучших качеств и наиболее важных факторов при выборе лучших акварелей могут быть потенциально полезными или потенциально запутанными и разочаровывающими.

Почему? Потому что на упаковках красок или описаниях на Amazon или других сайтах не всегда могут быть указаны качество, стойкость, прозрачность или отделка или другие факторы.И отзывы клиентов могут быть в равной степени сбивающими с толку, поскольку один человек может сказать, что конкретная акварельная краска — лучшая из тех, что он использовал, а другой — что это пустая трата денег. Точно так же один покупатель может хвалить краску за совершенно непрозрачную поверхность, в то время как другой заявляет, что она слишком прозрачна для использования.

Конечно, мы не можем точно знать, какой опыт или понимание акварели или живописи может иметь тот или иной конкретный клиент, поэтому я подумал, что будет гораздо полезнее просто перечислить краски, которые я люблю использовать, сделав несколько основных предположений:

• Независимо от оценки качества профессионального художника или студента, рекомендуемая краска будет самого лучшего качества, которое я когда-либо нашел в этой ценовой категории.
• Постоянство также будет таким же хорошим, как и цена.
• Что касается отделки и цвета, все эти краски будут прекрасно работать, с интенсивным и красивым неразбавленным представлением и исключительной гибкостью и обрабатываемостью со всеми видами техник и процессов, вплоть до практически прозрачного цвета.
• В целом, каждая из этих акварелей прекрасна в работе и сделает вашу работу максимально красивой и полной (и максимально легкой и естественной).

Так что не заморачивайтесь, не заморачивайтесь со спецификациями, оценками и факторами, не тратьте время, энергию и спокойствие на бесконечные и часто бессмысленные или бесплодные исследования. Вместо этого просто выясните, хотите ли вы акварельную краску в тюбиках или кастрюлях и сколько вы хотите потратить, и вы найдете то, что я считаю лучшим из возможных вариантов ниже, в моем списке лучших акварелей на рынке сегодня.

Для простоты я разбил список на две части — пробирки и кастрюли — а затем перечислил лучшие варианты по цене, от самой высокой до самой низкой.

И напоследок, в разделе «Заключительные мысли», я расскажу о подарочных наборах — идеальных наборах акварельных красок, которые можно подарить детям, начинающим, студентам изобразительного искусства и даже серьезным художникам.

Лучшие акварельные краски в тюбиках

Специальное предложение

Самый простой в мире метод обучения искусству с гарантированными результатами .

Он работает для 99% студентов и дает вам 100% обучения, необходимого для создания удивительных произведений искусства.

⭐︎ Успейте до повышения цен 31 января 2022 года ⭐︎

Набор тюбиков для акварели Winsor Newton Artist

Почему это мои любимые акварели? Одним словом, консистенция.

Сами цвета идеально однородны, от партии к партии и от использования к использованию, и неизменно красивы, насыщенны и интенсивны. Акварельные краски Winsor и Newton Artist всегда разбавляются, смешиваются и комбинируются с неизменно предсказуемыми и идеальными результатами, а их цвета всегда поразительно прекрасны, когда они смешаны или разбавлены водой, а также в чистом и неразбавленном виде.В каждом аспекте работоспособности и отклика на различные методы и процессы они неизменно превосходны, и я неизменно доволен их использованием и результатами.

Я довольно последовательно использовал слово «последовательный», не так ли? А если серьезно, то даже некоторые из лучших и самых дорогих красок, представленных сегодня на рынке, могут быть разочаровывающе несовместимы во многих отношениях, и это настоящая проблема с более дешевыми наборами, но никогда не было проблемой с любыми продуктами Winsor и Newton, которые я когда-либо пробовал. использовал.

А с акварелями Winsor Newton Artist качество на каждом уровне абсолютно превосходно, и соответствует задачам и ожиданиям любого уровня работы или любого художника — без сомнения, мои любимые акварели и моя самая настоятельная рекомендация в целом.

Набор тюбиков для акварели художника Holbein

Я указываю акварели Holbein Artist’s Watercolours как лучший выбор для акварели премиум-класса в тюбиках не из соображений бюджета — они, в конце концов, примерно вдвое дешевле, чем Winsor и Newton выше, — а потому, что они также являются красками удивительно хорошего качества. .

Да, в целом я предпочитаю W&N, но если бы мне пришлось сделать еще один выбор для тюбиков с акварельной краской, который удовлетворил бы любого художника любого уровня — вплоть до изобразительного искусства музейного, галерейного и архивного качества — это определенно были бы эти Гольбейны. Акварели художника.

Невероятный выбор цвета и внешний вид, с глубокой насыщенностью и прекрасной смешиваемостью, высочайшей стойкостью, восхитительной обрабатываемостью с любой техникой акварели, это не только действительно высококачественные акварели, но и одни из лучших доступных и легко предпочтительнее многих брендов. что намного дороже.

Легкий выбор для лучших акварельных красок премиум-класса в тюбиках. Акварельные краски Holbein Artist’s Watercolours на самом деле предпочитают многие профессиональные художники даже сериям Winsor и Newton Artist, и за полцены легко понять, почему.

Вы также можете рассмотреть набор акварельных красок Daniel Smith по несколько более высокой цене, который на самом деле является немного лучшей акварельной краской во многих отношениях (хотя и не такой хорошей по цене) и настоящим фаворитом покупателей.

Набор тюбиков для акварели Winsor Newton Cotman

Вернемся к Winsor и Newton за мой выбор лучших акварелей, на этот раз серию Cotman, которая, надо сказать, не только мой выбор — акварельные краски Winsor Newton Cotman, в тюбиках или кюветах, на самом деле могут быть самые рекомендуемые и любимые акварели на современном рынке.

Возможно, не предлагая такой же невероятно высокий уровень работоспособности, интенсивности цвета или тонкости эффекта, как их серия Artist, акварели Cotman, тем не менее, настолько превосходят другие краски «студенческого» уровня — или любую краску в этом ценовом уровне — что они делают абсолютно идеальный выбор для практики, обучения, экспериментов или работы в больших объемах, где более дорогие краски будут слишком дорогими.

Но не заблуждайтесь: акварели Winsor и Newton Cotman действительно превосходного качества и, по сути, краски премиум-класса по очень низкой цене, а также будут отличным выбором для профессиональной работы, изобразительного искусства и экспонатов.Это мой выбор из-за наилучшей общей стоимости акварелей в тюбиках, и я настоятельно рекомендую их как лучшие краски для студентов или начинающих художников.

Набор акварельных красок Arteza

Честно говоря, у меня не было большого опыта работы с акварелью Arteza, но когда я использовал их, я был поражен интенсивностью и красотой их цветов, тем, как они справляются с водой и всеми различными акварельными техниками, и тем, как красивые изображения, которые я создал, в конечном итоге выглядели.

Если учесть количество красивых цветов, которые вы получаете с этим большим набором, сколько удовольствия вы можете получить с ними, сколько вы можете практиковаться, экспериментировать и просто рисовать, и сколько красивых произведений искусства вы можете создать, акварель Arteza 60 Tube набор красок — это сильный и очевидный выбор для лучших бюджетных акварелей в тюбиках на сегодняшний день.

Лучшая акварель в кюветах

Предложение с ограниченным сроком действия

Профессиональные акварельные краски Winsor Newton

Все, что мне нравится в акварельных тюбиках серии Winsor Newton Artist, проявляется и в их красках Winsor Newton Professional.В конечном итоге они не обладают такой интенсивностью цвета, как тюбики, но они, безусловно, самые интенсивные, насыщенные и мощные акварельные сковороды, которые я когда-либо использовал.

Во всех остальных отношениях — взаимодействие с поверхностью бумаги, смешивание, стойкость, обрабатываемость в любой технике, постоянство цвета и красота в мокром и сухом виде — они равны пробиркам Winsor и Newton Artist, а для определенных техник, таких как смывка и фейдинг, они часто работать еще лучше.

Если я нахожусь в пути, работаю на открытом воздухе или по какой-то другой причине предпочитаю использовать акварель в кюветах, я никогда не расстанусь с этой великолепной серией акварелей Winsor Newton Professional, которые на сегодняшний день являются моими любимыми акварельными красками в кюветах и, как и трубки, которыми я пользуюсь чаще всего и с наибольшим удовольствием и удовлетворением.

Набор акварельных красок Sennelier L’Aquarelle из 48 половинок

Акварель Sennelier L’Aquarelle считается одной из лучших акварельных красок любого типа, производимых сегодня. Они лучше серий Winsor и Newton Artist? Ну, я могу быть слишком предвзятым, чтобы ответить, потому что мне нравятся некоторые W&N, но многие люди считают, что Sennelier L’Aquarelle, по крайней мере, не уступают моим любимым ароматам или даже превосходят их.

У них действительно очень красивые цвета — возможно, более тонкие, в то время как Winsor более интенсивные — и их цвета настолько предсказуемы и постоянны, насколько вы могли бы надеяться, партия за партией, влажная или сухая, прямая или смешанная, полная концентрация или разбавленная. .Они великолепно взаимодействуют с бумагой и безупречно реагируют на любую технику или процесс.

В самом деле, когда я вспоминаю свое собственное время работы с ними, я как бы хочу вытащить свой набор и дать моим акварелям Winsor и Newton немного отдохнуть. Я не говорю, что на самом деле буду, но я обдумываю это.

Но если вы выберете только одну, вы не ошибетесь ни с одной маркой, ни с набором, а акварели Sennelier L’Aquarelle — превосходные краски, идеально подходящие для самых высоких уровней работы любого коммерческого или изобразительного художника, и предлагают прекрасный, естественный и интуитивно понятный опыт рисования, который позволяет вам полностью погрузиться в творческий поток.

Почти идеальный продукт, акварели Sennelier L’Aquarelle обеспечивают потрясающие результаты, действительно во всех отношениях передают весь опыт и потенциал акварели как среды, и я выбираю лучшие акварели премиум-класса в кастрюлях в 2022 году — и, несомненно, для какое-то время впереди!

Набор акварельных красок Winsor Newton Cotman

И, как вы могли догадаться, мой выбор лучших акварелей для школьников в кюветах такой же, как и мой выбор лучших тюбиков с акварелью для школьников – серии Winsor и Newton Cotman.

И по тем же самым причинам. Опять же, кюветы с акварельными красками Winsor и Newton Cotman не будут иметь такой невероятной интенсивности, как тубы, но они исключительно яркие, глубокие и насыщенные для акварельных кювет в любой ценовой категории, и намного, намного лучше, чем что-либо еще, что я использовал. на этом уровне цен.

Особенно для студента иметь такое превосходство в акварели, которая так хорошо работает с различной бумагой, натуральными и синтетическими кистями, техниками и стилями и дает такие последовательные и неизменно превосходные результаты, бесценно, и красота конечных результатов настолько поразительна и настолько вдохновляет, что она побудит любого студента продолжать.

И для любого новичка в акварели или искусстве в целом краска, которая так ясно показывает различия в различных техниках и процессах, доставляет такое удовольствие в работе, предлагает реальную ценность и каждый раз дает невероятные результаты, действительно идеальна. Именно поэтому я так настоятельно рекомендую серию Winsor и Newton Cotman и делаю ее своим выбором как из-за лучшей стоимости акварельных красок в кастрюлях, так и из-за лучшего выбора для студентов, начинающих или даже признанных профессиональных художников, которым нужны доступные, бескомпромиссные акварельные краски.

Kuretake Gansai Tambi Набор акварельных красок ручной работы из 36 цветов

Удивительно, насколько высококачественными красками являются эти недорогие акварели Kuretake, и насколько удивительным и восхитительным может быть рисование с их помощью.

Яркие, насыщенные и поразительно красивые цвета, интенсивность которых редко встречается в панорамной акварели любого уровня, великолепная смешиваемость и предсказуемые, контролируемые результаты с помощью различных техник, постоянство при высыхании и общая стойкость цветов, действительно во всех важных отношениях они далеки лучше, чем они имеют право, учитывая их цену.

На рынке есть тонны и тонны супер-доступных наборов для акварели — на самом деле, тонны, тонны и тонны — но я никогда не находил ничего более хорошего, чем акварели Kuretake Gansai Tambi, которые заслужили мою самую сильную рекомендацию как лучшие. бюджетные акварельные краски в кюветах представлены на рынке сегодня.

Бонус: наборы акварели в подарок

Избранное

Улучшите свои художественные навыки и узнайте, как зарабатывать деньги как художник с помощью моих простых онлайн-курсов, таких как Зарабатывание денег как художник, Цвет и свет, Цветовые палитры, Перспектива и композиция, Instagram,  и многое другое!

Хотя я написал эту статью с целью помочь художникам и студентам-художникам найти лучшие акварели для себя, своих нужд и своей работы, любая из приведенных выше рекомендаций также станет прекрасным подарком для любого художника.

В то же время вы можете захотеть сделать подарок еще более особенным, более захватывающим, чтобы его дарить или получать, более подходящим для конкретного артиста из вашего списка.

Итак, будь то день рождения, Рождество (в июле???!!!), выпускной или студент, только что поступивший в художественную школу, или по какой-то другой причине, я выбрал четыре идеальных акварельных набора, каждый из которых был выбран для определенного уровня художника. и/или определенный бюджет.

Я знаю, что купить подарки художнику не всегда легко, но я, как сам художник, должен верить, что любой художник был бы в полном восторге, если бы получил любой из них в качестве подарка, и что каждый из этих наборов было бы не только глубоко оценено, но и действительно уместно и полезно.

Потрясающе красивый профессиональный набор акварельных красок премиум-класса и впечатляющий подарок даже для самого продвинутого художника, который, без сомнения, не просто будет глубоко тронут и благодарен, но будет действительно использовать и полюбить эти превосходные краски.

Очень особенный набор и прекрасный подарок, но, что более важно, набор акварелей такого высокого качества, что даже самый продвинутый или не по годам развитый студент не может не быть впечатлен, не говоря уже о хорошей подаче.

Недорогой и веселый, действительно продуманный подарок для любого начинающего или молодого художника, да и вообще для кого угодно, особенно для близких, которых вы бы очень хотели увидеть, исследуя их собственное творчество.

Стандартным выбором для детей, по-видимому, является набор акварельных красок Crayola, который также является отличным выбором, но этот набор Arteza имеет более приятные цвета и лучшее качество в целом, обеспечивая не только удовольствие и творчество, но и более неизменно красивые — и, таким образом, вдохновляющие — результаты.

Спасибо, что прочитали эту статью — «Лучшие акварельные краски 2022 года: подробное руководство и обзор покупателя» — и еще раз, пожалуйста, ознакомьтесь с двумя другими статьями из этой серии: «Лучшие кисти для акварельных красок» и «Лучшая бумага для акварели». Я также хотел бы пригласить вас посетить мой веб-сайт Art Side of Life, где вы найдете массу других вдохновляющих идей, ресурсов, статей, руководств для покупателей и многого другого!

Другие товары из серии Акварель, Акриловые Краски, Гуашь, Масла:

Гуашь против акварели: когда и как использовать каждый материал

Откройте для себя онлайн-курсы гуаши

Исследуйте тысячи уроков гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Сравнение гуаши и акварели? Хотя оба они сделаны из водорастворимых пигментов и связующих веществ, между этими двумя средами есть несколько важных различий.Что наиболее важно, акварельную краску можно разбавить водой и нанести достаточно тонким слоем, чтобы она стала почти прозрачной. Хотя в гуашь можно добавить воды, сделать ее более прозрачной нельзя. Вместо этого гуашь обычно обеспечивает плотную непрозрачную поверхность.

Если вам интересно узнать о других различиях между двумя материалами и о том, когда использовать гуашь или акварель, продолжайте читать для полного сравнения.

Что такое гуашь? Определение гуаши — это просто техника рисования непрозрачными акварельными красками. Гуашь известна как непрозрачная акварельная краска, потому что ее обычно смешивают с водой так же, как и акварель, но она дает ровный, матовый оттенок яркого цвета.

— универсальная краска, поэтому нет единой стандартной рекомендации, когда ее использовать, но в целом она идеальна для создания больших ярких областей цвета.Например, вы можете использовать его для рисования букв или заполнения рисунков. Его часто используют иллюстраторы, потому что эти большие плоские цветные области легко сфотографировать и отсканировать для создания цифровых иллюстраций.

Чтобы научиться пользоваться гуашью, вам сначала понадобятся несколько простых материалов: гуашевая краска, кисти, бумага и лоток для смешивания. Оттуда вы можете изучить множество техник, которые помогут вам создать желаемую композицию гуашью, например:

• Окрашивание : Создание больших цветовых пятен, которые могут, например, служить фоном для вашей картины.
• Непрозрачные слои : Добавление фигур и слоев поверх фона (например, рисование облаков на небе).
• Мокрый по мокрому : Увлажнение бумаги, а затем добавление гуаши для создания размытых краев и форм.

Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы узнаете свою краску и то, как ее использовать для создания именно той композиции, которую вы себе представляете.

Более известная акварель, часто используется художниками-пейзажистами и натюрмортами.Акварель также хорошо сочетается с другими материалами, такими как цветные карандаши, графит и тушь, для создания смешанных композиций. Модельеры и иллюстраторы часто выбирают акварель, потому что краску можно смешивать и наносить для изображения широкого спектра текстур.

Чтобы научиться работать акварелью, вам понадобятся акварельные краски, кисти, лоток для смешивания и акварельная бумага. Затем вы сосредоточитесь на том, чтобы научиться регулировать количество воды в краске для создания различных оттенков цвета и прозрачности, а также на том, как смешивать эти цвета вместе на бумаге.

Изучите варианты

Знакомство с краской: акварель, гуашь и акриловая гуашь с Диланом Межвински

Хотя акварель, возможно, более известна, как гуашь, так и акварель являются распространенными материалами для начинающих. В отличие от масляных или акриловых красок, они оставляют больше права на ошибку, потому что, если вы недовольны своей первоначальной работой, вы можете просто повторно намочить краску и доработать ее по своему вкусу.

В конечном счете, вместо того, чтобы учитывать требуемый уровень мастерства, все сводится к тому, какое покрытие вы предпочитаете: полупрозрачное или матовое.

Как и акварель, гуашевые краски можно реанимировать водой, что позволяет растушевывать и переделывать рисунок. Однако это не означает, что вы можете использовать гуашь точно так же, как акварельную краску.

Например, чтобы получить более светлый цвет акварельной краски, вы добавляете больше воды. Однако, чтобы создать более светлый оттенок гуаши, вы добавляете белый пигмент.

Способ наложения цветов также различается для двух типов краски. С акварелью вы не можете накладывать более светлые цвета поверх более темных — они просто не будут хорошо видны. Вместо этого вы должны сначала нарисовать более светлые фигуры, а затем закрасить темные участки в негативном пространстве. Краской гуашью можно сначала нарисовать темный фон, а затем поверх него наслаивать краской более светлых оттенков.

1. Преимущества: легко смешивается 

Акварель на водной основе, как только два влажных цвета соприкасаются, они начинают перетекать друг в друга. Благодаря этому краска невероятно легко смешивается.

Поскольку акварели хорошо сочетаются между и , можно легко непреднамеренно позволить цветам смешиваться друг с другом, создавая грязные области в вашей композиции.Чтобы создать успешную акварельную картину, вы должны тщательно планировать, чтобы избежать непреднамеренного смешивания цветов.

В отличие от гуаши, акварельные краски при смешивании с водой становятся прозрачными, позволяя белизне бумаги просвечиваться снизу. Это создает легкую, яркую, полупрозрачную отделку, которая может сделать вашу композицию сияющей.

Поскольку для акварели требуется значительное количество воды, мокрая краска может привести к короблению тонкой бумаги.В общем, для акварели лучше всего использовать бумагу для акварели.

Гуашь высыхает с непрозрачной поверхностью, что позволяет легко накладывать фигуры друг на друга — просто убедитесь, что каждый слой полностью высох, чтобы не оживить краску под ним.

Хотя вы можете смешивать гуашевые краски, это не так легко, как с акварелью. В отличие от акварели, цвета гуаши не просто растекаются при прикосновении.

3. Pro: больше вариантов бумаги

Поскольку для гуаши требуется меньше воды, чем для акварели, ее можно использовать на более тонкой бумаге, такой как альбом для рисования или бумага для смешанной техники. Вы также можете рисовать на цветной бумаге, потому что она непрозрачна.Акварель, с другой стороны, обычно не так хорошо проявляется на цветной бумаге.

Гуашь более густая краска, чем акварель, поэтому, если ее нанести слишком толстым слоем, она может треснуть при высыхании.

При сравнении акварели и гуаши есть тонкие, но важные различия. Если вы заинтересованы в этих средах, попробуйте оба и посмотрите, что вы предпочитаете. Ваше видение и творческий процесс будут играть роль в вашем решении использовать один или другой или оба!

Разница между акварелью и гуашью

Акварель, гуашь и акрил: наслоение и смешивание в различных средах

Какие марки акварельных красок ЛУЧШИЕ? : акварель101

Моё честное мнение либо Гольбейн, либо Утрехт.

У Holbein много цветов [некоторые более светостойкие, чем другие], много премиксов для ленивых вроде меня, хорошо работает на рисовании по сравнению с QOR [ничего не имею против QOR, я просто не делаю столько фонов, как мне кажется играет на сильных сторонах формулы QOR], обладает сильной прочностью и высокой прозрачностью [поэтому они могут разбавляться почти до чистой воды, и вы все еще можете видеть оттенок цвета], и это просто очень весело. Минус в первую очередь в стоимости. Я пошел в японский магазин SEKAIDO и увидел, что местная стоимость Гольбейна по сравнению с импортной стоимостью в штатах… УРА.

Утрехт, однако, был удивительной любовью! Он достаточно похож на Гольбейн, чтобы мне нравилось работать, имеет сходные свойства с Гольбейном [и Даниэлем Смитом], но имеет НАМНОГО больше цветов в тюбиках, которые содержат больше одного пигмента. Кроме того, это заметно дешевле, если вы покупаете в США, по сравнению с Гольбейном. Я впервые услышал, что Утрехт идет через Дика Блика, и ничего об этом не подумал, но когда у них была гигантская распродажа, я сказал: «Черт возьми. Купи их все».

Никаких сожалений.

Я также владею всей коллекцией нескольких других брендов и достаточно для различных палитр на других.Daniel Smith сливочный, но цена ужасна по сравнению с качеством, которое я могу купить в Утрехте. Конечно, у Утрехта более уродливые трубки и гораздо меньше маркетинга, но я не покупаю краску для очень красивого цветка. Тем не менее, есть некоторые блюзовые и земляные тона Дэниела Смита, которые мне нравятся. Это все еще хорошая краска, но… Просто варианты получше, имхо. Я даже начал рассказывать об их лазурите…

М. Грэм тоже великолепен. Единственная проблема, которая у меня с ними, заключается в том, что я живу во влажной среде пятьдесят процентов года, и этим краскам не обязательно это нравится.Как и моя газета, если уж на то пошло. Мне действительно нужно найти еще одну бутылку с проклейкой…

Turner — достойная марка. Хотя это и не так приятно, как другие, упомянутые в списке [иногда вечеринка с гуммиарабиком в тюбиках], это дешевая и замечательная краска для начинающих художников. Однако мне нравится их гуашь! Толстый и непрозрачный… пока вы следите за вышеупомянутыми взрывами гуммиарабика, лол.

ГАНСАЙ ТАМБИ забавный, но я отношусь к нему скорее как к тонкой гуаши. Его свойства не уступают другим брендам.Тем не менее, хорошие цвета, пока вы смотрите, что смешиваете.

Альберт Дюрер Фабер Кастелл [или как там это пишется] для меня… нравится-не нравится. Я могу получить тонкие мелкие детали… но сила никогда не будет соответствовать краске в тюбике или кастрюле, если я не хочу злоупотреблять карандашом. Однако это сокращает срок его службы, потому что это карандаш меньше половины кастрюли! Я использую его в основном для волос, если не хочу вытаскивать свои крошечные щеточки. Просто так проще.

Много хороших красок.

Но только не Лофт Художника. Джаджа.

Тюбики для акварели или кюветы — что лучше?

Одна из самых сложных частей в начале работы с акварелью — это знать, какие краски покупать. Есть так много вариантов!

Во-первых, вы должны решить, собираетесь ли вы прощупать почву (так сказать) с красками студенческого уровня, или вместо этого вы собираетесь раскошелиться на художественные краски.

Затем вам предстоит перебрать около миллиона различных марок красок, сравнивая и сопоставляя каждую из них, чтобы найти лучшую марку.

После всего этого вам остается принять еще одно серьезное решение… купить тюбики или кастрюли?

Честно говоря, в споре «трубки против кастрюль» нет явного победителя. Я думаю, что выбор действительно сводится к тому, какой тип краски лучше всего подойдет для вашего уникального стиля рисования. Чтобы помочь вам решить, какие акварельные тюбики или кастрюли лучше всего подходят для ваших нужд, я перечислил плюсы и минусы каждого из них ниже:

Тубы для акварели – плюсы и минусы

Плюсы тюбиков для акварели:

• Краска в тюбиках идеально подходит для смешивания больших партий краски.Это делает его хорошим выбором, если вы рисуете крупномасштабные картины или вам нужно создать размытие, покрывающее большие площади бумаги.
• Для максимальной интенсивности цвета краску можно использовать прямо из тюбика без добавления воды. В то время как акварельные кастрюли могут обеспечить тот же уровень интенсивности цвета, они требуют больше работы, чтобы создать полностью насыщенный микс.

Минусы тюбиков для акварели:

• Подготовка к рисованию занимает больше времени, чем рисование акварельными красками, так как вам потребуется дополнительное время, чтобы открыть и выдавить краску каждого цвета, который вы планируете использовать.
• Может быть трудно оценить, сколько каждого цвета вам нужно, что, в свою очередь, может привести к трате краски. Конечно, вы можете дать лишней краске высохнуть на палитре и снова намочить ее, чтобы использовать позже. Однако некоторые краски в тюбиках трудно повторно смачивать после высыхания. Они могут потерять часть своей интенсивности цвета или приобрести зернистый вид. Если вы хотите, вы можете избежать этой проблемы, добавляя к ним небольшое количество глицерина, когда вы выдавливаете их на палитру. Глицерин помогает предотвратить их полное высыхание и облегчает достижение первоначального яркого цвета, когда вы повторно смачиваете их позже.
• Чрезвычайно сложно предотвратить загрязнение красок в тюбиках другими цветами на вашей палитре. Как только первоначальный цвет потерян, восстановить его практически невозможно.
• Пробирки громоздки и занимают больше места, чем кастрюли.
• Если вы не упорядочите свои краски в логическом порядке, вам может быть трудно увидеть все ваши цвета с первого взгляда и найти те, которые вам нужны.
• Сами трубки могут вызывать проблемы. Например, колпачки могут застрять из-за засохшей краски, а трубки могут треснуть или лопнуть по мере старения.

Кастрюли для акварели – плюсы и минусы

Профессионалы для акварели

• Кастрюли для акварели компактны и удобны в хранении.
Лотки
• гораздо более портативны, чем тюбики, что делает их идеальными для того, чтобы брать их с собой, если вы планируете рисовать на улице или вдали от студии.
• Подготовка к покраске практически не занимает времени. Просто распылите на краски немного воды, чтобы намочить их, и вы готовы к работе — не нужно тратить дополнительное время на отвинчивание крышек и выдавливание краски.
• Меньше отходов краски. Вы используете только то, что вам нужно, вместо того, чтобы угадывать, сколько выжать.
• Если поверхность кастрюли загрязнится другим цветом, все, что вам нужно сделать, это стереть неприятный цвет, и краска под ним не пострадает.

Минусы лотков для акварели:

• Смешивать большое количество краски в кастрюлях труднее, чем в тюбиках, особенно если вам нужны густые смеси. Смешивание достаточного количества краски для больших картин или размывок возможно, но это требует больше усилий, чем с краской в ​​тюбике.
• Кастрюли могут быть немного тяжелее для ваших кистей, если вы не будете осторожны при их использовании. У вас может возникнуть соблазн почистить сковороду кистью, чтобы попытаться собрать краску, которая может быть очень жесткой для щетинок. Чтобы не повредить кисть, убедитесь, что краски полностью смочены, прежде чем окунать в них кисть. Также используйте легкие прикосновения при перемещении щетинок кисти по поверхности краски.

Я надеюсь, что это поможет вам решить, использовать ли акварельные тюбики или кюветы.

Как бы то ни было, я решил пойти со сковородой сам. Пока я их очень люблю. Они просты в использовании, цвета потрясающие, и мне нравится тот факт, что я не трачу много краски. В будущем планирую приобрести по тюбику красной, желтой и синей красок в свою коллекцию. Таким образом, я могу использовать свой набор для повседневного рисования и использовать краску в тюбике, когда мне нужно смешать большое количество краски для размытия фона. Таким образом, я могу получить лучшее из обоих миров!

Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или есть что добавить.Спасибо за прочтение!

Поделиться…

10 лучших акварельных красок на Amazon — [current_date format=’F, Y’] | Outsons

Вы артистичный человек? Вам нравится раскрашивать и играть с разными и яркими оттенками? Если да, то вам обязательно стоит приобрести набор акварельных красок! Они также отлично подходят для ваших детей, особенно если они пытаются выразить свою творческую и хитрую сторону! Здесь мы представим 10 лучших акварельных красок для вас или ваших детей, продолжайте читать и найдите лучшие наборы акварельных красок!

Выбор редакции: Winsor & Newton Cotman Карманный бокс для скетчеров

• Акварельные краски Winsor & Newton Cotman представлены в ассортименте акварелей, изготовленных в соответствии с нашими высокими стандартами качества, но с сохранением затрат на экономичном уровне за счет замены некоторых более дорогих пигментов. ..
• Акварель Котман обладает хорошей прозрачностью, отличной красящей способностью и хорошими рабочими свойствами
• Популярная пластиковая коробочка карманного размера со встроенной палитрой для смешивания в крышке
• Набор акварельных красок содержит карманную кисть и 12 акварельных красок Котмана. полупанели: лимонно-желтый оттенок, кадмий желтого оттенка, кадмий красного бледного оттенка, ализариновый малиновый оттенок, ультрамарин, насыщенный синий (фтало…

Если вы ищете акварельный набор и вам нравится Winsor & Newton, перейдите для этого!Он имеет огромный диапазон цветов, все высокого качества, которые обеспечат вам потрясающую цветопередачу и длительный результат на каждом холсте!Акварели Котман обладают хорошей прозрачностью, отличной красящей способностью и хорошей работой характеристики.Этот акварельный набор содержит 12 различных оттенков: лимонно-желтый оттенок, кадмий желтого оттенка, кадмий красного бледного оттенка, ализариновый малиновый оттенок, ультрамарин, насыщенный синий (фтало-синий), виридиановый оттенок, саповый зеленый, желтая охра, жженая сиена, жженая умбра и китайский. Белый! Вы также получите одну карманную кисть, а также палитру для смешивания с этим набором.

Prov:

• Яркие и красивые 14 цветов
• Вы получите кисть
• Вы получите палитру
• Красивая упаковка
• Хорошая цена

• Кастрюли могут потрясти в упаковке, так что будьте осторожны

Что лучше акварельные тюбики или кюветы?

Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь, а также от ваших личных предпочтений.Некоторые люди предпочитают пробирки кастрюлям и наоборот. Тем не менее, вы должны знать, что кастрюли немного грязнее, чем пробирки. С другой стороны, они часто намного дешевле. Некоторые художники рекомендуют использовать кастрюли для небольших проектов, в то время как покупка тюбиков может быть правильным шагом для больших картин и холстов.

Какие краски вы используете для акварели?

Если вы планируете рисовать акварелью и лист бумаги, включите акварель в свой распорядок рисования! Вы можете использовать любую акварель, которая у вас есть, и любой марки. Однако более важно использовать правильные расходные материалы, такие как кисти, вода, мыло и палитра, на которую вы будете накладывать все свои цвета.

———— 10 наших лучших акварелей ————

U.S. Art Supply 36-цветный набор художественных акварельных красок с пластиковой крышкой для палитры

Если вам нужны яркие цвета и пигмент, вам понравятся эти акварельные краски. Это набор из 36 цветов, но вы также можете выбрать акриловый набор из 80 цветов, который отлично подходит, если вы требуете разнообразия и если вы достаточно разборчивы! Эти акварели активируются водой и нетоксичны.Вы можете использовать эти цвета самостоятельно, а также позволить своим детям играть с ними. Они могут играть с ними, пока им от трех лет и старше! С этой покупкой вы также получите кисть, и вам также понравится ее доступная цена!

Prov:

• Яркие акварели
• Вы можете выбрать либо 36 или 80-пачек
• Paintbrush 800661
• Не токсичный
• Безопасный для использования детьми

Минусы:

• не приходит с палитра
• Немного более сухая текстура

PRANG Набор акварельных красок Oval-8 Pan, 8 разных цветов

• Чистые пигменты без восковых наполнителей обеспечивают гладкое нанесение и яркие цвета
• Белый лоток для смешивания и кисть входят в комплект
• Прочная коробка с легко открываемой крышкой и многоразовым лотком экономит ваше время и деньги Оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, черный, коричневый

Если вы любите классные и практичные принадлежности для творчества, вам понравится эта акварельная сковорода! Этот бренд существует с 1882 года и предлагает удивительные, искусные и искусные продукты! Этот акварельный набор также включает в себя высококачественную кисть, а также широкий спектр цветов. У них чистые пигменты без восковых наполнителей. Все цвета нетоксичны, и вы получите следующие цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, черный, коричневый. Тем не менее, вы также можете выбрать акварельный набор из 16 предметов, если вам нужно большее разнообразие! Все эти тюбики с акварельными красками сделаны в Мексике, и все они представляют собой высококачественные акварельные рисунки!

Prov:

• Хорошо известный бренд
• Вы можете выбрать либо 8 или 16-частный набор
• Non-токсичные
• без восковых наполнителей
• Щетка в комплекте

Минусы:

Kuretake MC2036V Gansai Tambi 36 Набор цветов

• [36 цветов] Гансай — традиционная японская акварель , используя цвета, которые основаны на тех, которые можно увидеть в природе, что означает, что они яркие и непрозрачные. Кастрюли тщательно заполняются краской, которая является гладкой,…
• [Гибкие методы] Краски не оставляют жестких краев при высыхании, что облегчает выполнение плоской заливки и легко наносится слоями при правильной технике.
• [Ловкость кисти] Gansai Tambi Pan намного больше, чем обычные акварельные лотки, что дает вам возможность легко использовать как маленькие, так и большие кисти.
• [В комплекте палитра и таблица цветов] В каждом наборе Gansai Tambi есть защитный лист, который не только предотвращает смещение кастрюль, но и может использоваться в качестве смесителя палитры.В каждой коробке также есть цвет…

Одни из лучших акварельных красок яркие, пигментированные и заметные – как этот набор! Это традиционный набор акварельных красок для художников, который предлагает 36 красивых цветов, но вы также можете выбрать набор из 24 цветов, если предпочитаете минималистичные и простые цвета. В любом случае, при покупке вы также получите водяную щетку. Футляр комплекта также практичен и элегантен для повседневного использования и легкой переноски. Бренд Gansai Tambi — это традиционный японский набор для акварели, который не слишком дорог, идеально подходит как для начинающих, так и для профессионалов!

Prov:

• Большая цена Point
• Вы можете выбрать либо 36 или 24-цветный набор
• включает в себя кисть
• Традиционный японский марка
• Быстроразрелительные цвета

Минусы:

• могут быстро высыхать

Crayola Набор из 16 полувлажных овальных кювет для акварели с кистью

• НАБОР ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК: включает 16 акварельных красок разных цветов
• ПРОСТЫЕ РИСОВАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: Наслаждайтесь красивыми результатами без времени на подготовку, сушку или обширную очистку традиционных детских красок
• ШКОЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Этот набор красок Crayola идеально подходит для учителей в качестве школьных принадлежностей
• БЕЗОПАСНЫЙ И НЕТОКСИЧНЫЙ: идеально подходит для детей, 4 и выше

Если вы новичок в рисовании акварелью и любите Crayola, вам понравится эта цветовая палитра! Это практичный набор для акварели от известного бренда по доступной цене. Этот обогащенный пигментом цвет высыхает до гибкого водостойкого покрытия. Вы можете играть с 16 полувлажными цветами, и этот набор также может быть использован вашими детьми! Этот набор от Crayola сделан добротно и качественно. Все 16 овальных сковородок и цветов сделаны в США, а кисть, входящая в комплект, сделана в Китае. Кроме того, эти краски нетоксичны и безопасны в использовании.

Prous:

• Peri-Color
• Semi-Formula
• Сделано в США
• Вы получите кисть
• Вы получаете кисть
• Не токсичные

Минусы:

• не самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая давная текстура и цвет

Crayola Смываемые акварели, набор красок для детей

• АКВАРЕЛЬ CRAYOLA: Этот набор детских красок включает 8 акварелей Crayola классических цветов, а также кисть для рисования!
• СМЫВАЕМЫЕ КРАСКИ: Смываются с кожи и одежды.
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: отлично подходят для классных комнат и мастерских, для использования в различных творческих проектах и ​​поделках!
• БЕЗОПАСНО И НЕТОКСИЧНО: рекомендуется для детей от 3 лет!

Если вам нужна качественная акварельная краска и вам нравятся популярные марки, выбирайте Crayola! Эта краска выпускается в 8 и 12 цветовых вариантах. Вы можете использовать эти цвета с легкостью и не беспокоясь о том, что они прольются или испортятся. Они нетоксичны и рекомендованы для детей от 5 лет. Вы также получите мягкую щетинную кисть с этими акварельными красками, которую можно использовать на любом холсте.Этот набор красок сделан в США, а кисть из Китая.

PROS:

• Вы можете выбрать набор из 8 или 12 акварелей
• Безопасно для детей от 5 лет и старше
• Сделано в США
• При покупке вы получаете кисть

CONS:

Набор акварельных красок MEEDEN, складной набор красок 42 разных цветов с 4 кистями

Если вам нужны профессиональные акварельные краски и вы хотите решение профессионального уровня, выбирайте эти краски ! Они потрясающего качества, и вы получите 42 красивых и ярких решения, которые можно легко складывать друг на друга. Если вы поклонник практичной упаковки, вам понравится эта! Эти краски нетоксичны, быстро сохнут, устойчивы к выгоранию и обесцвечиванию под прямыми солнечными лучами.При покупке вы также получите водяную кисть с точечным наконечником и палитру для смешивания красок. Изящный, компактный и легкий набор акварельных красок легко помещается в карман куртки, дорожную сумку или рюкзак!

ПРЕИМУЩЕСТВА:

• Практичная и легко складываемая конструкция
• 42 цвета
• В комплекте кисть и палитра
• Нетоксичный
• В наборе 4 практичные кисти

  2

  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
• Вы не получите инструкции при покупке

Набор для рисования акварелью Studio 71 из 34 предметов

• НАБОР ИЗ 34 ПРЕДМЕТОВ. В этот премиальный набор для акварели входят разнообразные принадлежности для рисования, все необходимое для вдохновения и создания прекрасных акварельных шедевров! Это здорово…
• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ НАБОР – Этот набор из 34 акварельных красок включает в себя: (24) 12 мл тюбиков с акварельными красками, (1) палитру для акварели, (1) блокнот для акварели, (3) кисти, (2) карандаши для набросков, ( 1) карандаш…
• ПОРТАТИВНЫЙ ДЕРЕВЯННЫЙ ШКАФ – Деревянный чемодан с ручкой, металлическими петлями и замками вмещает все принадлежности для творчества и обеспечивает их аккуратность и порядок. Кроме того, он портативный, так что вы можете легко взять его с собой…
• ОТЛИЧНЫЙ ПОДАРОК. Этот набор для рисования подарит часы творческого веселья и станет отличным подарком как для детей, так и для взрослых.Это полный набор расходных материалов, который может быть идеальным для начинающих, студентов…

В этот набор входят качественные краски и первоклассное художественное качество, которое вы будете обожать! Убедитесь, что вы хорошо осведомлены о его размере, а также о том, насколько он громоздкий, прежде чем совершить покупку. Этот гигантский набор поставляется в стильном портфеле, в котором поместятся все 24 цвета. В каждом тюбике акварельной краски 12 мл продукта. Вы также получите акварельную палитру, акварельный блокнот, три кисти, два эскизных карандаша, одну точилку для карандашей, один ластик и практичный деревянный футляр! Бренд существует с 1954 года, и с тех пор они создают высококачественные товары для творчества и рукоделия!

PROS:

• Вы получаете 24 цвета
• Практичный и легкий деревянный чемодан
• Известный и высококачественный бренд
• Также поставляется с акварельным блокнотом и кистями
• Доступно

Вы можете купить этот небольшой набор из 36 предметов, если у вас мало места в художественной студии или письменном столе.Они подойдут вашим детям и являются решением для школьников, просто добавьте воды, чтобы они активировались! Помимо этих 36 ярких цветов, вы также получите кисть при покупке. Вы можете использовать этот набор и позволить своим детям играть с ним, пока им не исполнится три года! Эти цвета производятся в Китае, они довольно легкие и доступные по цене.

Prov:

• легкий комплект
• Доступный
• Вы получаете 36 цветов
• также поставляется с кистью

Минусы:

Минусы:

Faber-Castell DO ART FIZZY Paint, Mix & Make Liquid Acamebolors

• СМЕШИВАЙТЕ СВОИ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ И ЦВЕТА: смотрите, как акварельные краски пузырятся и шипят, и используйте кисть для создания красивых акварельных рисунков
• НАБОР АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК БОЛЕЕ 100 ШТ. Полный художественный набор включает в себя 75 акварельных шипучих красок 3-х цветов (отлично подходит для смешивания), 2 кисти, спрей для воды и пипетку, съемные контейнеры для хранения…
• УЧИТЕСЬ АКВАРЕЛИ: Изучайте новые художественные приемы с помощью акварели! Используйте свои акварельные краски с шипучей краской с цветными мелками, чтобы сделать свои собственные резистивные рисунки, измельчите таблетки с шипучей краской в ​​порошок с помощью. ..
• ПОДАРИТЕ ИСКУССТВО: Отлично подходит для подарка! Подарите своему юному художнику самые качественные художественные принадлежности с продукцией Faber-Castell, производителем высококачественных художественных товаров с 1761 года. Кастелл — это путь! Это гигантский набор из более чем 100 предметов, который включает в себя 75 акварельных газированных красок 3 цветов (отлично подходит для смешивания), 2 кисти, водный мистер и пипетку! Однако есть также контейнеры для хранения со съемными крышками, ступкой и пестиком, бумагой, рамками и петлями для подвешивания.Вы можете использовать этот набор самостоятельно или позволить своим детям играть с ним, пока им не исполнится 8 лет. Все цвета нетоксичны и безопасны для рисования!

  Prov:

  6
• Вы получаете 75 красок для воды
• 2 Paintsbrushes включены
• нетоксики
• Высококачественный бренд

• не точное одного цвета лично

Заключение

Акварель бывает огромной гаммы цветов и разных наборов.Некоторые из них также поставляются с палитрой для смешивания, а некоторые — с кистью или даже набором кистей! Вы можете использовать профессиональные акварели или использовать более доступные кюветы и тюбики, в зависимости от вашего бюджета! Прочтите обзор всех наших 10 лучших продуктов и сэкономьте время и деньги при покупке акварели в Интернете Набор из 13 предметов (12 цветов и кисть)

Studio 71 Набор для акварели из 34 предметов — Роскошный набор для рисования с переносным деревянным футляром, идеально подходит для всех уровней мастерства — Дорожный набор для творчества, аккуратно разложенный, станет отличным подарком

Alex Artist Studio 36 Watercolor Paints Kids Art Supplies

Наш лучший выбор

Title

Winsor & Newton Cotman Water Color Paint Sketchers’ Pocket Box, Half Pans, 13 шт. (12 цветов и кисть)

Наш лучший выбор

Название

Studio 71 Набор для рисования акварелью из 34 предметов — Роскошный набор для рисования в переносном деревянном футляре, идеально подходит для всех уровней мастерства — Дорожный набор для творчества позволяет хранить принадлежности в аккуратном порядке, станет отличным подарком

Наш лучший выбор

Title

Alex Artist Studio 36 Акварельные краски Товары для детского творчества

Изображение из Pinterest

Акварель лучше в кюветах или в тюбиках?

Большинство брендов акварельных красок выпускаются в двух форматах: в высушенных формах или во влажных тюбиках.Художники-акварелисты часто спрашивают, что лучше использовать — каковы преимущества использования акварели в кюветах по сравнению с тюбиками. Чтобы помочь вам решить, что будет лучше работать с тем, как вы рисуете, вот преимущества и недостатки, которые вы можете ожидать от каждого формата.

Акварельные лотки доступны в стандартных половинных и полных лотках, а также в нескольких больших размерах.

Размеры – противни

Лотки для акварели бывают двух прямоугольных размеров: полная и половинная.(Полный лоток иногда называют целым лотком.) У разных брендов размеры лотков почти одного и того же стандартного размера, но не совсем, поэтому многие коробки для акварели имеют сгибаемые отделения, которые позволяют слегка регулировать положение лотков. Дорожные коробки для акварели, в которых нет регулируемых отсеков, подходят не ко всем маркам сковородок, потому что разница даже в миллиметре означает, что они не поместятся в гнездо. В наборах получашек Holbein пластиковые чаши снабжены магнитом на дне каждой чаши, чтобы удерживать ее на месте в коробке.

Эти 5 марок полных сковородок имеют немного разную высоту, длину или ширину. Слева тоже видно: залито из тюбика, два залито и два экструдировано.

Большинство металлических ящиков для кастрюль имеют гибкие держатели для размещения полных или половинных кастрюль немного разных размеров.

Несмотря на то, что в очень популярном ящике для красок Cloverleaf есть глубокие углубления, предназначенные для выдавливания краски из тюбика, некоторые полные и половинные емкости также подойдут. Это хороший пример, показывающий, что все стандартные кастрюли не совсем одинакового размера, потому что, как видите, некоторые бренды не помещаются в эту коробку.

Некоторые бренды производят сковороды других размеров, кроме двух распространенных: Blockx выпускает гигантскую сковороду (великолепные 3,5 на 2,5 дюйма), Gansai Tambi намного больше стандартной, а Coliro выпускает круглые сковороды двух размеров. Daler-Rowney делает восхитительный миниатюрный набор из 1/4 кастрюль. Чтобы пополнить его, вы покупаете экструдированные половинки кастрюль и аккуратно разрезаете их пополам канцелярским ножом.

Необычные размеры кастрюль, показанные здесь, расположены по часовой стрелке сверху слева: гигантский Blockx, Gansai Tambi, два размера круглых кастрюль Coliro с набором Gansai Tambi внизу.

также различаются по рецептуре и способу изготовления. Некоторые формы выдавливают, как тесто, нарезают кубиками, дают высохнуть, а затем помещают в формы в виде твердого пирога. Их часто можно увидеть торчащими над краем кастрюли. Те, что заливают, тоже различаются. Некоторые наливают один раз и дают усадку, чтобы чаша была заполнена лишь частично, в то время как другие бренды наливают во второй или третий раз, чтобы чаша стала более полной. И, конечно же, фактическая формула краски отличается: в некоторые краски добавляется немного меда, в некоторые — различное количество связующего гуммиарабика, в некоторые добавляются смачивающие/растекающиеся агенты, а в некоторые нет.Некоторые с медом не такие мягкие, потому что они экструдированные, а налитые медовые краски могут быть только полутвердыми. Эти различия в формуле более заметны в кастрюле, чем в тюбике, как блестящая/матовая, липкая/гладкая или мягкая/твердая поверхность.

Тюбики для акварели от 37 мл до 5 мл.

Размеры – трубы

Большинство брендов акварели производят тюбики двух размеров: маленькую и большую. Наиболее распространенные размеры: 5 мл, 10 мл, 14 мл, 15 мл или 21 мл.В дополнение к своим двум обычным размерам Winsor & Newton также выпускает очень большой тюбик объемом 37 мл. Некоторые бренды, выпускающие тюбики только одного размера, часто изготавливают их необычного размера, например, 7 мл, 9 мл, 11 мл и 24 мл.

Иногда вы можете найти любимую краску и не выбрать формат. Есть некоторые бренды, которые доступны только в одном формате — некоторые только в тюбиках, а некоторые только в кастрюлях.

*Примечание: одна из основных причин, по которой люди покупают тюбики, — это возможность наполнения сковородок оптом.Если вы сделаете это и дадите краске высохнуть, то вы заменили влажные тюбики на твердые кастрюли, и характеристики из этого списка, которые относятся к кастрюлям, также будут применяться к вашим заполненным в домашних условиях кастрюлям, поскольку они больше не являются влажными тюбиками.

Удобство – Портативность и скорость установки – в этом сковороды лучше.

более удобны, и поэтому их обычно выбирают для переносных ящиков для красок. Открывать и выдавливать все тюбики каждый раз при покраске не так удобно. Вы также можете получить больше цветов на меньшем пространстве с половинными чашками, чем с тубами, что означает более легкую и меньшую коробку.Некоторые цвета в тюбиках не полностью высыхают на палитре, поэтому, если вы путешествуете и использовали тюбики, ваша палитра может остаться липкой или даже влажной, поэтому все цвета могут смешиваться или разливаться, особенно в жаркую погоду.

Дорожные коробки для акварели обычно изготавливаются для кастрюль, потому что они более компактны и легки.

Air Travel – для этого лучше подходят кастрюли

Во время путешествия в самолете могут возникнуть проблемы с трубами. Удержание без давления может привести к расширению красок в тюбике, и они могут сильно выплеснуться наружу при последующем открытии.

Удобство – более быстрое смачивание – пробирки лучше справляются с этим.

Тюбики — это влажная краска, поэтому они уже мягкие. Поскольку кастрюли сильно высушиваются, обычно требуется больше времени, чтобы краска размягчилась водой. Вы можете немного смягчить это, распылив воду на палитру за пять минут до того, как начнете рисовать, чтобы они впитали немного воды и смягчились. Вы также можете использовать пипетку для глаз или небольшую пластиковую бутылку, в которую можно выдавить несколько капель, чтобы предварительно смочить их.Кроме того, сковороды некоторых марок мягче других. Имейте в виду, что, хотя некоторые маляры любят более влажные кастрюли, некоторые находят полутвердую природу проблемой, потому что они могут быть «липкими», и это может означать, что если коробку оставить на боку, краска очень медленно реагирует на тяжести и может провисать в следующий цвет.

готова к работе, и ее легко нанести прямо на бумагу.

Если обрызгать кастрюли за несколько минут до начала покраски, они станут мягче и их будет легче намочить.

Персонализируйте свои поддоны или кастрюли – с трубками вы можете это сделать.

Если вы хотите что-то другое, чем половина или полные лотки, вы можете выдавить краску в самые разные керамические палитры или специальные дорожные коробки. Если вам нужна особая смесь, вы можете наполнить пустую кастрюлю из двух тюбиков и перемешать ее зубочисткой или булавкой. Если вы хотите, чтобы ваши кастрюли были заполнены только наполовину, чтобы оставалось место для воды и щетки, не переполняясь, вы можете заполнить их только наполовину.

Если вам не нужна дорожная коробка, керамические палитры прекрасно подходят для рисования в студии.Выдавите краску из тюбика в лунку, перемешайте между лунками, сделайте гладкие разбавленные смывки, и если немного краски осталось, вы можете повторно намочить ее на следующий день.

Чтобы наполнить форму из тюбика: выдавите краску вокруг внутреннего нижнего края формы, а затем в центр, постучите формой по столу, чтобы осесть первый слой, повторите для второго слоя, затем перемешайте круговыми движениями. прогладьте булавкой в ​​течение минуты, чтобы избавиться от просветов и пузырей и равномерно распределить краску. Дайте кастрюле высохнуть в течение одного-двух дней.Он даст усадку до 50%, как и поступают некоторые литые кастрюли. Экструдированные кастрюли могут быть частично или полностью заполнены.

Когда вы наливаете краску в тюбик, хорошо перемешать ее булавкой, чтобы она заполнила все четыре угла и равномерно распределилась.

Две кастрюли были заполнены из трубки до одного уровня. Одному дали высохнуть в течение двух дней, чтобы показать происходящую усадку.

Большие картины, большие области краски и большие кисти — тюбики лучше справляются с этим.

Любая бумага формата A3 или больше может считаться большой акварельной картиной. С помощью тюбиков вы можете быстро смешать большое количество цветов на палитре, обмакнуть в нее большую кисть и быстро закрасить большие площади. Если вы выдавите в лунки палитры больше краски, чем в итоге использовали, вы не обязательно потратили ее впустую, вы можете снова смочить ее в будущем, как сковороду. Половинки настолько крошечные, что краску трудно вывести чем-либо, кроме маленькой кисти.

При использовании большой кисти для покрытия большой площади вы не сможете использовать стандартную кисть целиком или наполовину, так как кисть слишком велика.Так что цвет трубки в палитре с большими лунками подходит для этого лучше.

– для этого лучше подходят трубки.

После того, как вы снимете обертку с банки с акварелью, вы больше не сможете сказать, что это такое. Некоторые бренды имеют номер, напечатанный на дне или логотип бренда, но у большинства их нет. Большинство высушенных красок очень темные, потому что они концентрированные, прозрачные, и даже ярко-желтый цвет может выглядеть как темно-коричневый. Поэтому хорошей идеей будет расположить кастрюли в коробке упорядоченным образом и не перемещать их, чтобы вы знали, где находятся цвета, потому что холодные красные, фиолетовые, холодные зеленые, прозрачные коричневые и синие цвета могут выглядеть как черные. в сковороде.Если вы не сделаете цветовую диаграмму, чтобы ссылаться на марку и номер цвета, и не используете маркер Sharpie, чтобы написать номер на дне чаши, вы даже не сможете заменить точный цвет, потому что вы не знаете, что Марка или цвет это было.

С другой стороны, вы всегда знаете, что находится в тюбике, потому что на нем остается название.

Износ на щетках — трубки немного мягче по отношению к щеткам.

Использование лотков обычно приводит к несколько большему износу акварельных кистей, потому что вам нужно немного почистить лоток, чтобы подобрать цвет.Известная акварелистка предпочитает кастрюли и говорит, что согласна с тем, что ей придется использовать гораздо больше кистей. Если вам нравятся кастрюли и вы знаете, что используете много кистей, возможно, вы захотите выбрать более экономичные щетки. Опять же, вы можете свести к минимуму это, увлажнив краски и дав им смягчиться, прежде чем начать рисовать кистью. Я обнаружил, что некоторые марки красок в тюбиках, высохших на палитре, довольно сложно повторно активировать, и в этой ситуации высохший тюбик будет тем, который тяжелее ложится на вашу кисть.

Экономия денег – трубки более экономичны.

более экономичны, чем кастрюли, и вы также можете рассматривать тюбик как наполнитель для кастрюли. Вы можете купить очень большие тюбики на 24 мл или 37 мл для еще большей экономии. Поскольку краска в тюбике содержит воду, которая будет испаряться из влажной краски, она сожмется в тигле, и вам придется долить ее во второй раз, если вы хотите полностью заполнить лоток. Но мне нравится наполовину заполненная кастрюля, в ней есть место для воды и для вращения кисти.Но не все хотят втискивать тюбики в кастрюли, так как вы теряете основное преимущество тюбика, что он уже влажный и готов к работе. Поэтому некоторые художники думают о тюбике не как о наполнении кастрюли, а как о влажной форме акварели, и они используют ее из тюбика на палитре.

Но, несмотря на то, что объем краски стоит меньше, тюбики почему-то не служат так долго. Многие художники говорили мне, что их краски для сковородок держатся годами, но они очень быстро заканчиваются в тюбике. Я тоже испытал это, и это может быть довольно удивительно.Легко использовать много краски из тюбика, но немного сложнее использовать много краски из кастрюли. А кастрюли более концентрированные, потому что часть объема в трубке — это вода.

По моим приблизительным подсчетам, из тюбика Horadam объемом 15 мл можно приготовить примерно 8-10 полчашек, если вы используете тюбик в качестве пополнения. Но кастрюли не такие полные, как у Horadam, потому что они доливают свои кастрюли после первой усадки. См. параграф «Настройка» выше, чтобы узнать, как правильно наполнить кастрюли.

При использовании краски в тюбиках также немного больше отходов, чем при использовании краски в емкостях (см. ниже).И, пытаясь избежать потерь, иногда вы можете быть скупы на количество краски, которое вы выдавливаете на палитру, что может сдерживать вашу картину, когда вы экономите.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выдавливании краски из тюбика в кастрюлю, заключается в том, что формула краски в тюбике и краска в тюбике у некоторых марок различаются — например, Winsor & Newton выдавливают краску, как глину, для кастрюль и помещают на сковороду в виде сушеного кубика. (Мне посчастливилось побывать на их фабрике в Лондоне до того, как они перенесли производство, и увидеть процесс — это было увлекательно.) Они говорят, что эти две разные формулы означают, что их сковороды легче повторно смачивать, чем краску из тюбиков после того, как она высохнет на палитре, потому что они добавили смачивающие агенты, чтобы активировать высохшую краску в сковороде. . Для других брендов краска одинакова для обоих — например, Schmincke наполняет свои кастрюли той же краской, что и их тюбики, и для заполнения кастрюли требуется три цикла заполнения и сушки. Таким образом, для некоторых марок высохшая краска в тюбике не должна оживать так же хорошо, как готовая краска для емкостей, хотя некоторые люди провели тесты и обнаружили, что никакой разницы на самом деле не заметно.

Старая Голландия говорит, что их краска в тюбиках и емкостях одинакова, хотя они выдавливают краску для своих емкостей, просто краска на емкостях была оставлена ​​сохнуть, и поэтому художник должен повторно увлажнять краску.

*Примечание. Фиксированная стоимость за единицу
Маленькие тюбики (5–11 мл) намного дороже в пересчете на объем, чем большие тюбики (14–24 мл), а половинные пробирки намного дороже в расчете на объем, чем полные пробирки. В некоторых красках цена маленького тюбика почти такая же, как и большого тюбика.Мне объяснили, что это вызвано фиксированной удельной стоимостью — каждый элемент должен обрабатываться несколько раз (смешиваться, наполняться, маркироваться, упаковываться, инвентаризоваться, храниться, отгружаться, продаваться и т. д.), и все эти затраты одинаковы. за единицу, будь то 5 мл или 15 мл.

Wastag – у кастрюль немного меньше отходов краски.

Вероятно, в крышке и на резьбе тюбика будут какие-то отходы, хотя вы можете намочить их и потереть щеткой, чтобы немного израсходовать. Еще одна небольшая потеря заключается в том, что может быть трудно извлечь всю краску из тюбика, не разрезая тюбик, в то время как вы можете достать всю краску в поддоне.

Резьба крышек тюбиков может немного пачкаться, но можно попробовать нанести краску на крышку и на горлышко, протерев их мокрой кистью.

Вы можете выдавить на палитру больше краски, чем собираетесь использовать, намеренно или из-за того, что тюбики часто заполнены очень сильно, и когда вы впервые отвинчиваете крышку, краска действует так, как будто она находится под давлением, и немного или много может стрелять. Вы можете помочь предотвратить это, держа тюбик вертикально и слегка постукивая согнутым концом по поверхности стола, чтобы краска опустилась на дно, а пузырьки воздуха — наверх.Если вы снимаете крышку и выдавливается больше краски, чем вы хотите, вы можете побудить ее вернуться внутрь, слегка сжимая размеры, удерживая ее в вертикальном положении, и обычно она отступает достаточно, чтобы снова закрыть крышку. Если вы не можете вернуть ее внутрь, помните, что высохшая краска на вашей палитре не обязательно будет потрачена впустую, если вы сможете снова намочить ее в будущем. Вы также можете просто выдавить излишки в пустую кастрюлю, чтобы использовать позже.

Если вышло слишком много краски, вы можете часто сжимать стороны тюбика, чтобы он отступил, чтобы вы могли снова закрыть крышку.

Пробирки могут высохнуть

Тюбики с акварелью нередко высыхают, особенно если им больше нескольких лет или это маленький тюбик. Некоторые маляры считают это огромным недостатком использования тюбиков.
Если тюбик с краской высыхает и вы не можете вытащить краску, вы можете довольно легко разрезать боковую сторону тюбика из мягкого металла и очистить его. Затем просто используйте его, как высушенную сковороду. Но нельзя снова делать краску влажной в тюбике.

Вы можете легко разрезать трубку из мягкого металла и использовать высушенную трубку в качестве поддона.

Отделение краски – только тюбики.

Иногда, когда вы открываете новый тюбик, вы можете выдавить гораздо больше, чем вам нужно, просто пытаясь добраться до пигмента, потому что сначала все, что выходит, — это связующее вещество гуммиарабика. Это разделение пигмента и связующего не может произойти с высушенной кастрюлей. К счастью, если вы используете тюбик в качестве наполнителя для кастрюли, вы можете просто продолжать выдавливать его в кастрюлю и перемешивать булавкой, как описано выше. Если вы используете его как влажную краску, вы можете перестать сжимать и попробовать перемешать внутри тюбика булавкой, чтобы снова смешать связующее.

Я знаю, что на фабрике меняют тюбики с масляной краской каждые несколько недель, чтобы связующее вещество не отделялось от пигмента во время хранения, поэтому вы можете попробовать это в своей студии с акварелью, если у вас есть большие проблемы с этим. . Некоторые цвета кажутся более склонными к разделению, чем другие. Церулеан, например, часто будет расслаиваться, возможно, потому, что пигмент часто измельчается довольно грубо, вы можете видеть, что он более зернистый, поэтому его должно быть труднее суспендировать в связующем.

Здесь мне потребовалось заполнить четыре лунки этой керамической палитры, прежде чем я получил правильную консистенцию краски, потому что иногда связующее вещество и пигмент отделяются друг от друга, и связующее выходит первым.

Интенсивность цвета и яркость — два формата одинаковы.

Некоторые маляры считают, что в красках в тюбиках больше пигмента. Другие говорят, что кастрюли более концентрированные. Как упоминалось ранее, для многих брендов это одна и та же краска, просто в тюбик уже добавлена ​​вода, а в кастрюлях вам нужно добавить воду.Таким образом, после того, как вы добавили немного воды в краску для кастрюли, чтобы увлажнить ее, они должны быть очень похожими. Я думаю, ощущение того, что краска сильнее в тюбике, просто потому, что она так легко смешивается без большого количества воды, что на самом деле вы набираете больше краски на кисть. Поэтому, если вы хотите, чтобы цвет вашей формы был таким же насыщенным, как и цвет в тюбике, вам нужно заранее увлажнить его и втереть достаточное количество краски во влажную смесь, состоящую не только из воды, чтобы вы также получили достаточное количество краски. краски на кисти.Тогда вы обнаружите, что оба формата очень похожи по силе.

Если вам нужен насыщенный, яркий цвет и большие лужи цвета для равномерной заливки, то вы можете предпочесть влажную краску в тюбике, и я слышал, как многие художники говорят, что их живопись значительно улучшилась, когда они перешли от использования сухих емкостей к влажным тюбикам.

Если обрызгать кастрюли за несколько минут до начала покраски, они станут мягче и их будет легче намочить.

С другой стороны, многим любителям кастрюли не нужен насыщенный цвет, они не хотят набирать слишком много краски на кисть, потому что им нравится наносить более прозрачную, разбавленную краску, а не наносить кистью насыщенный цвет.Таким образом, они не активируют краску так сильно и используют больше воды на своей кисти, поэтому цвет становится более разбавленным. Эти маляры считают, что кастрюлю легче контролировать, особенно если вы измеряете воду, которую вы добавляете, по каплям, поэтому вы соответствуете своему разбавлению.

Очистка загрязненных красок – кастрюли могут справиться с этим немного лучше.

Смочите поверхность кастрюли, и вы сможете стереть только верхний слой, а краска под ним снова станет чистой. Краска в тюбике на палитре может быть довольно грязной к тому времени, когда вы закончите рисовать, и может быть трудно спасти маленькие кусочки, оставшиеся на палитре.Хотя, если у вас есть большие комки, вы можете распылить на них воду и слить грязь.

Грязную кастрюлю можно быстро очистить.

Смочите противень и протрите его, чтобы удалить другие цвета.

Универсальность – пробирки можно использовать как во влажном, так и в сухом виде

С трубкой вы можете выбрать, как вы хотите ее использовать, она более универсальна.

Есть ли у вас предпочтительный формат?

Ну, это все положительные и отрицательные качества, которые я мог придумать.Если вы можете добавить другие причины, по которым вы предпочитаете кастрюлю или трубку, сообщите мне об этом в комментариях ниже.

Другие форматы

Чтобы добавить к вашему выбору, есть еще несколько форматов, хотя они доступны не во многих брендах. Помимо тюбиков и сковородок, акварель бывает жидкой, карандашной и карандашной. Жидкие акварели могут быть кремообразной жидкостью или очень жидкими, как чернила, но все они имеют концентрированный цвет и сделаны из связующего на основе гуммиарабика, поэтому их можно повторно смачивать и снимать с бумаги.Палочки по консистенции похожи на кастрюли, это выдавленная краска, оставленная сохнуть. Вы можете рисовать ими на мокрой бумаге или потом намочить части рисунка. Viarco делает палочку в форме портновского мелка. Используйте карандаши, чтобы рисовать, а затем проведите влажной кистью, чтобы сделать части рисунка плавными.

Некоторые читатели предположили, что акварельные палочки отлично подходят для наполнения кастрюль. Я этого не делал, но это звучит как хорошая идея. Вам просто нужно сломать палку на более мелкие кусочки.

Акварельные карандаши можно использовать на влажной бумаге или на сухой бумаге, а затем мокрой кистью можно провести по ней полностью или по отдельным частям.

В конце концов, многие акварелисты используют комбинацию тюбиков и лотков, возможно, с несколькими палочками или карандашами для тонких линий. Те, кто предпочитает кастрюли, могут взять French Ultramarine или Cerulean Blue в большом тюбике для быстрого и объемного мытья неба. Но есть художники, которые верны рисованию только одним форматом.Знание преимуществ каждого из них поможет вам решить, какой из них вы хотите использовать.

Художник-акварелист может использовать различные форматы. Даже если они предпочитают кастрюли для большинства вещей, они могут использовать тюбики, чтобы смешивать большие краски, или акварельные карандаши для линейных штрихов.

У нас есть широкий выбор акварелей в магазине Jackson’s

Читайте другие наши статьи об акварельной живописи