День: 11.11.1979

5 упражнений для развития навыков рисования с нуля | Художник Вероника Зубарева

Недавно я проводила мастер-класс по рисованию. Делюсь с вами информацией, которая шла бонусом от меня всем участникам моего МК.

5 упражнений на развитие навыков рисования с нуля и для начинающих художников-самоучек:

1. Штриховка

Знакомство с миром рисунка начинается с карандаша. Это самый простой и доступный материал. Возьмите карандаш HB, ластик и бумагу.

На заметку. Карандаш HB — средний плтности. В- мягкий. H -твердый. Есть 2B,2H, 3B,3H и т.д. карандаши. Цифра показывает насколько твердый или мягкий грифель.

Начнем со штриховки. Посмотрите на рисунок ниже. Потренируйтесь делать разные типы штриховки на бумаге: вертикальные и горизонтальные ровные линии, наклонные, изогнутые, зигзагообразные, петли и т.д.

Штриховка

Штриховка

2.

Линейный рисунокЛинейный рисунок. Книга.

Линейный рисунок. Книга.

Найдите любой объект — яблоко, чайник, что угодно. Внимательно посмотрите и спроецируйте то, что видите на бумагу. Смотрите на объект, а карандашом начинайте вести линию на бумаге. Не беспокойтесь из-за неточностей. Рисуйте медленно, но не отрывайте ручку от бумаги. Рисуйте любой контур, который можно изобразить линией.

Найдите любой объект — яблоко, чайник, что угодно. Внимательно посмотрите и спроецируйте то, что видите на бумагу. Смотрите на объект, а карандашом начинайте вести линию на бумаге. Не беспокойтесь из-за неточностей. Рисуйте медленно, но не отрывайте ручку от бумаги. Рисуйте любой контур, который можно изобразить линией.

Обратите внимание как соединяются между собой элементы объекта. Начните с контура, который можно передать длинной линией. Для примера приведен рисунок книги справа.

В линейном рисунке — выразительность линии — главная характеристика. Если вы провели линию не туда, не останавливайтесь и не зачеркиваете. Не привлекайте внимание к ошибке, а лучше постарайтесь провести верную линию рядом.

3. Основные формы

Основные формы — это шар,куб, цилиндр и конус. Это упражнение поможет вам создавать объем.

Шар. Сначала нарисуйте круг. По левому краю добавляем том в форме полумесяца, оставляя у границы блик. Нарисуйте тень слева под шаром. У основания шара она темная, а чем дальше, тем светлее.

Куб. Левую грань затемняем. Когда она станет темно, возьмемся затемнять другую вертикальную грань, но более светлым тоном. А затем добавляем тень у основания, которая должна соответствовать форме фигуры.

Цилиндр. Похож на шар, но тень проходит вертикально. Не забудьте о падающей тени у основания цилиндра.

Конус. Следуйте форма — к вершине тень сужается. Тоже самое происходит с отбрасываемой тенью.

Шар, куб, цилиндр, конус.

Шар, куб, цилиндр, конус.

4. Набросок. Тон

Чтобы придать предметам объем, мы будем накладывать на них тон, затемнять. Тона — это оттенки серого, от белого до черного.

Приготовьте несколько объектов -лучше гладкие и округлые. поверхности С одной стороны направьте свет. Выключите дополнительные источники света и проанализируйте тональное соотношение. Постарайтесь воссоздать предмет на бумаге, нарисуйте контуры, затем штрихуйте. Начните с темных участков (с теней) и двигайтесь к светлым.

На заметку. Прищуривание помогает лучше увидеть тональные соотношения. Когда смотрите через прищуренные глаза на предмет: его детали становятся менее заметными, а разница между светлыми и темными участками — более заметной.

5. Простая перспектива

Чтобы нарисовать объемное(трехмерное) и реалистичное изображение познакомимся с перспективой. Перспектива позволяет увидеть,как размещаются по отношению друг к другу предметы и люди в пространстве.

Теперь поэтапно сделайте упражнения, чтобы понять одноточечную перспективу.

• Начертите горизонтальную линию — линия горизонта.Линия горизонта находится на уровне глаз. Отметьте точку в центре — точку схождения.
• Проведите от нее под разными углами 4 линий, 2 направо и 2 налево.
• Проведите 6 вертикальных линии, параллельных боковым краям листа.
• Проведите 4 горизонтальных линий по верхней и нижней частям блоков.

Совет напоследок: рисуйте только то, что вам нравится.

Я считаю, что по-настоящему хорошо можно нарисовать только то,что нам нравится. В художественной школе рисовать начинают с базовых форм, затем натюрморт, потом части лица из гипса, гипсовые головы. Хорошо это? — Не думаю. Человеку, которому не интересно рисовать натюрморты, такие уроки могут убить желание к рисованию с самого начала. Если рисование не приносит радость, то не стоит и начинать.

Отнеситесь к процессу рисования, как к прекрасной возможности учиться, видеть и делать. У вас все получится. Начните прямо сейчас!

Чтобы не потерять, нажми кнопку поделиться в соцсетях. Ставь лайк, если понравился материал. И подписывайся на мой канал, чтобы получать больше полезного контента.

Правополушарное рисование: методика, техники и упражнения

Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно водит по листу, размазывает пальцем краску и по праву гордится своим шедевром. Ему не важно, правильно он это делает или нет, главное – удовольствие от процесса. Подрастая, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детская увлеченность исчезает, и на ее место встает страх сделать неправильно. Преодолеть зажим и вернуть детское отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта методика появилась еще в середине XX века, и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир. Каждое поколение вносит что-то новое, давая ей развитие в соответствии с изменившимися реалиями.

Чем не устроило левое?

Ученые уже давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Левое – это формальное восприятие, логика, символы и разум. Правое – наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учатся слушать разум, а не чувства.

Классическое обучение рисованию рассчитано на длительный срок. Обучение идет от простого к сложному. Придется долго и нудно рисовать карандашом разнообразные кубы и шары, учиться строить перспективу. Понадобится немало времени на выслушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет писать более сложные пейзажи и натюрморты.

Перед началом работы над сложной картиной нужно сначала все тщательно разложить на передний, задний и центральный планы. Сделать несколько эскизов, поработать над набросками, и только после этого шедевр появляется на свет. Правое полушарие возвращает рисование в область творчества из сферы аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить из живописи психологическую нагрузку, снять ограничители. Творчеству сопутствуют расслабление и наслаждение самим процессом, а не результатом.

Иные принципы

Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и многочисленным приемам. Чем же отличается правополушарное рисование? Методика его строится на открытии неосознанного творчества и блокировании страхов.

Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто мажет лист и только потом определяет, на что это похоже. Со временем, под действием обучения, начинают воспроизводиться определенные символы. Голова – круг, нога или рука – палка, глаза – точки, и далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, собираясь воспроизвести портрет, левое полушарие мозга подсовывает символы, пришедшие из детства. В результате вместо шедевра на бумаге выходят детские каракули.

Главная задача – избавиться от этих символов, для чего нужно задвинуть логику на задний план и вывести вперед интуицию и вдохновение. Научиться переносить на бумагу свое видение предмета, а не символ, его обозначающий. По большому счету, нужно просто научиться видеть предмет как предмет, а не его обработанный мозгом образ.

Правополушарное рисование немного проще и естественнее академического. Не нужно делать сложные зарисовки и наброски, просто берем в руки кисть и начинаем творить. Чтобы картина вышла естественной, достаточно знать несколько простых приемов. Развить правополушарное рисование в домашних условиях можно самостоятельно.

Где этому учат

Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития в числе прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:

• Обучить рисованию всего за один день.
• Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
• Веру в свои силы, поле тренинга вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
• Сможете украсить свою квартиру собственными картинами, не придется ломать голову над тем, что подарить друзьям и родным на праздник.
• Приемы очень простые, и каждый без труда передаст свое умение другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.

Занятие длится несколько часов с небольшим перерывом на чашечку чая. Вначале проводится несколько простых упражнений для активизации настроя на правополушарное рисование. Гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не запачкаться, выдаются каждому участнику. Их цена заранее включается в стоимость курса.

Пройти обучение может любой человек — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем навыков занимаются вместе по одной программе. Для кого-то это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.

Отзывы участников

Многие настроены скептически, отправляясь на правополушарное рисование. Это зомбирование, полагают они, подозревая, что невозможно научиться рисованию всего за один день. Но настороженность быстро улетучивается, когда их кисть выводит первый шедевр. Еще больше позитивных эмоций возникает с возрастающей уверенностью в своих способностях.

Освоившие правополушарное рисование отзывы оставляют хорошие. Даже те, кто приходит на занятие с изрядной долей скептицизма, уходят домой счастливые и довольные собой. Лишь немногие считают, что напрасно потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что не могут уже переключиться на творческие рельсы и открыть себя чему-то новому.

Судя по отзывам, правополушарное рисование помогает не только творчески развиться. При постоянном рисовании по этой методике вся жизнь меняется к лучшему. Становится проще найти решение, ведь под рукой есть краски. Отдохнувший разум сам дает ответы на казавшиеся сложными прежде вопросы.

Самообучение возможно

На тренинге есть опытный учитель, создается особая атмосфера для плодотворного творчества, и точно никто не отвлечет. Но не у всех есть возможность оплатить эти занятия, и не во всех городах открыты специальные школы. Как быть тем, кто все равно страстно желает научиться?

Изучить метод правополушарного рисования можно самостоятельно. Его основательница – Бетти Эдвардс. Она преподавала в основном графическое рисование. Ее ученики в начале курса рисовали свой портрет, а в конце повторяли то же самое. Результат просто потрясающий.

Русская школа немного изменила правополушарное рисование. Упражнения здесь в основном выполняются гуашью. В процессе обучения можно научиться делать картины, мало чем отличающиеся от произведений великих художников. Особый упор делается на пейзажи.

Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, всерьез настроенного изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.

Как определить работу полушария

Как определить, когда в мозге включается нужная функция, и начинается именно правополушарное рисование? Упражнения на создание конфликта разума и интуиции помогут в этом. Понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но суть не в этом.

Чтобы сделать упражнение, нужно разрезать эту картинку пополам. Правшам взять левую часть, левшам — правую. Картинку с половинкой вазы кладем на чистый лист бумаги. Начинаем упражнение:

1. Провести карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух проговаривая названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
2. Теперь нужно дорисовать картинку сразу после проговаривания.
3. В момент прорисовки разум начнет диктовать ранее проговоренные слова. Тут и возникает конфликт сознания с подсознанием — рисовать симметрично профили, проговаривая слова, почти невозможно.

Следует рассмотреть, как все же была решена эта задачка. Если, не обращая внимания на симметрию, испытуемый просто нарисовал профиль, значит, логика возобладала. Когда удается абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается правополушарное рисование.

Кверху ногами

Есть очень интересный способ, чтобы улучшить восприятие для техники правополушарного рисования. Нужно выбрать любой рисунок, где есть только контуры и больше ничего, как в детской раскраске. Затем перевернуть изображение и перерисовывать его кверху ногами.

Левая часть мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Нужно просто копировать линии, как они есть. Следите за расположением черт относительно листа и других частей рисунка.

Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции. Можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринять только ту часть, которая рисуется сейчас.

Если внезапно пришло осознание того, что каждая линия — это всего лишь часть единой картины, и рисование превратилось в собирание пазла из них, значит, правое полушарие заработало. Но это хрупкое состояние очень легко нарушить.

Контурное рисование

Это еще одно задание на правополушарное рисование. В домашних условиях его легко можно выполнить. Для этого нужен карандаш, листок бумаги и скотч. Скотчем крепим бумагу к столу и поворачиваемся боком так, чтобы рабочая рука осталась на столе. Пальцы другой руки складываем вместе, чтобы образовалось множество мелких складочек и морщинок, и кладем на колени. Вам должно быть удобно. Сидеть так придется, не шевелясь. Засекаем 5 минут.

После начала отсчета на листок смотреть уже нельзя. Глаза очень медленно должны проходить по линиям складок на руке. Скорость — примерно 1 мм в секунду, не быстрее. Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз на листе бумаги. Продолжайте неотрывно рисовать в этой манере, пока не сработает таймер. За результат переживать не нужно, в этом задании достичь точности изображения — не главное.

Во время упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука — забегать вперед. Главная цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.

Задание предназначено для того, чтобы максимально усилить зрительное восприятие. Можно продолжить занятие с комком бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами, с множеством разнонаправленных линий. Уже после нескольких повторений мир начинает выглядеть совсем иначе.

Видоискатель

Для нового упражнения придется сделать вспомогательный инструмент – видоискатель. Он состоит из картонной рамки и вставляющегося в него прозрачного пластика или стекла. После того как рамка будет готова, можно приступать к заданию.

Нацеливаем видоискатель на выбранный объект, это снова может быть рука. Закрепляем его, чтобы не шевелился, и принимаем удобную позу. Во время упражнения двигаться должна только рабочая рука, и ничего больше. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером обводим прямо по стеклу все линии и контуры предмета в видоискателе. Это еще один способ научиться видеть предмет и рисовать именно его, а не символ.

Следующий этап – перенесение изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении по рисованию кверху ногами. Процесс должен постепенно превратиться в перерисовывание окружающей вас действительности. С современным образом мышления очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. С этим навыком картины станут появляться сами собой.

Маленькие художники

Правополушарное рисование для детей представляет собой естественное занятие. У маленького ребенка изначально больше развито интуитивное и творческое начало, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием. Детям не нужно умышленно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.

Первые рисунки по-своему уникальны. Не важно, что вышло, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратится в мамин портрет.

Для взрослых задача нарисовать эмоции оказывается очень сложной. Чаще всего они переходят в символы: любовь – сердечко, надежда – голубь. Особенность детского рисунка в том, что малышам не свойственна символика, пока о ней не расскажут взрослые. Яркое цветовое пятно может оказаться портретом, пока ребенку не расскажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.

Главная задача родителей – не испортить изначальное творческое восприятие мира ребенком. Никогда не нужно говорить юному художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира. Не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не само изображение предмета, а его восприятие или чувства, с ним связанные. Еще ни один ребенок не рисовал солнце как желтый круг с улыбкой и глазками самостоятельно, пока ему это не показали.

Для тех, кто до сих пор считает, что правополушарное рисование — это зомбирование, путь к новому видению мира недоступен. За один день стать настоящим художником все же не получится. Но картины, написанные с использованием такого мышления, заслуживают почетного места на стене в гостиной. Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет стать гармоничной личностью. Кроме того, рисование отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

1. Главная
2. Рисование
3. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

libre17 Июнь 2012 33171 Наш блог для рисования имеет ряд статей по рисованию. Например, Вы можете прочитать как рисовать деревья карандашом, траву, ознакомиться с линейной перспективой. Многие стремятся нарисовать какой-то сложный объект, минуя уроки рисования простых вещей. Мы же рекомендуем ознакомиться с данной статьей, – Как научиться рисовать карандашом для начинающих, так как осваивать рисование необходимо постепенно. Учимся рисовать гору. Когда требуется изобразить какой-либо предмет, то его прежде всего необходимо выделить глазами из ряда других предметов (кувшин, дерево, гора, скала и др.). Потом также на глаз прикидывают его размеры и общую форму, а затем мысленно стараются представить, на каком месте нашего листа бумаги удобнее всего разместить будущее изображение предмета (рис. 1, I, II, III). Далее намечают карандашом место будущего рисунка, учитывая размеры и форму предмета. Так, если предмет высокий, то мы размещаем его по длине нашего листа, а если предмет широкий, то по ширине. (Пока мы все время имеем в виду один главный предмет.) Рис. 1. I – неудобное расположение: вверху тесно, внизу пустое место; II – неудобное расположение: вверху пусто, внизу тесно; III– удобное расположение. Для начинающих, что бы научиться рисовать карандашом, необходимо сделать следующее. Наметив приблизительно место на бумаге и убедившись в том, что выбранное место для рисунка вполне пригодно, следует подумать, какие детали нужно пока отбросить и как схематически изобразить контур (очертание) предмета. Нужно сказать, что эта первая стадия построения рисунка (размещение и изображение упрощенной схемы) является наиболее трудной, наиболее важной и во многих случаях решающей. Это как бы фундамент будущего здания. Если фундамент спланирован неправильно, то и здание будет иметь неправильную форму. Вот почему к этой первой задаче мы должны отнестись с особенной ответственностью. Здесь полезно помнить правило: семь раз примерь и один раз отрежь. Но к этим основным вопросам мы вернемся еще не раз, а теперь перейдем к первым упражнениям для того, что бы научиться рисовать карандашом для начинающих

Упражнения в построении простейших схем для начинающих

Первые наши упражнения преследуют пока очень скромную цель — строить схемы, пользуясь уже готовыми, схемами. Упражнения расположены в порядке возрастающей трудности. Первые — самые простые, но в то же время самые важные. Их необходимо проделывать с наибольшей тщательностью, потому что в них дается самое основное. Кроме того, эти упражнения являются той необходимой тренировкой глаза и руки, без которой нельзя овладеть техникой рисования. Следовательно, надо добиваться правильности и четкости в изображениях и для лучшего результата повторять упражнения по два-три раза, меняя размеры рисунка. Мы говорим «меняя», потому что повторение рисунка в одном и том же размере не даст ощутимой пользы.

Упражнение 1 — Как начать рисовать карандашом

Первое упражнение очень упрощено. Здесь мы рисуем предмет не с натуры, а с рисунка. Это значит, что в данном случае нам не нужно выбирать предмет глазами и выделять его из массы других предметов; для него найдено место на бумаге, и рисунок уже достаточно упрощен, т. е. здесь уже выброшены все детали и оставлено только самое главное. Таким образом, нам остается только повторить схему на нашем листке бумаги, но повторить непременно в другом размере. На последнем мы особенно настаиваем. Повторение рисунка в том же размере неизбежно приведет к рабскому подражанию и копировке, что послужит серьезным препятствием в дальнейшей работе. Лучше всего, если вы будете рисовать крупнее. На крупном рисунке легче заметить ошибки и проще их исправить. Рисунок 2 — Первый этап рисования карандашом для начинающих Позже, когда мы приобретем некоторый навык, подобные задачи будут решаться нами без всяких затруднений, но теперь нам придется, не торопясь, шаг за шагом проделывать все стадии работы. Сначала мы внимательно осматриваем изображение горы (рис. 2) и переносим наш взгляд на взятый нами листок бумаги. Наметив мысленно место и размеры горы на нашей бумаге, мы проводим горизонтальную линию, которая будет служить основанием горы. Эта линия уже в какой-то мере определяет положение будущей горы на нашем листке. Потом мы внимательно рассматриваем форму горы и видим, что она близка к правильному конусу, высота которого значительно меньше ширины основания. Далее находим на проведенной нами горизонтальной линии место, где нужно восстановить тот перпендикуляр, на котором мы должны отметить высоту горы. Мы уже говорили о том, что высота горы значительно меньше ее основания. Последнее заметить не трудно. Однако решить, во сколько раз или на сколько она меньше, — это уже труднее. Конечно, можно измерить высоту и ширину основания циркулем или бумажкой. Но этого делать ни в коем случае не следует (измерять можно только в целях проверки, после того как бы уже на рисунке на глаз отложили нужные для вас размеры). Наша первая задача состоит в развитии глазомера. Поэтому определить, во сколько раз высота этой горы меньше основания, мы должны только на глаз. Опытный натренированный глаз решит это сразу. Начинающий же рисовальщик, естественно, вначале будет делать некоторые ошибки. Чаще всего начинающий преувеличивает высоту. Ему, например, может показаться, что высота в два раза меньше ширины. Рисунок 2 — Второй этап рисования карандашом Он проводит горизонтальную линию (ширину основания), делит ее пополам, восстанавливает перпендикуляр, откладывает на нем половину основания и изображает склоны горы. Гора получилась не та. Она выше и круче. Тогда рисовальщик внимательно присматривается к оригиналу и видит, что высота не в два, а, пожалуй, в три раза меньше основания. Он опять проводит горизонтальную линию, делит ее на три части, восстанавливает перпендикуляр и откладывает на нем найденную высоту (треть основания). Наконец, он проводит склоны и получает то, что нужно (рис. 2). Само собой разумеется, что все эти линии й перпендикуляры проводятся только от руки. Почему нужно сначала разделить основание на три части, а потом уже находить средину для перпендикуляра? Да потому, что чистую линию (без пометок) ни глаз разделить па три части легче, чем линию, уже разделенную перпендикуляром на две части. Вот почему мы восстанавливаем перпендикуляр после. Не смотрите па эти мелкие указания как на излишний педантизм. Если мы усвоим этот порядок, то в дальнейшем избежим очень многих ошибок. Заканчивая первое упражнение, вы видите, что даже первый простейший рисунок потребовал от вас большого напряжения и не малой работы. Но жалеть об этом, понятно, не следует. Первое упражнение для нас едва ли не самое важное. Все, даже самые сложные рисунки, строятся по тому же принципу, т. е. по отношению к частей между собой. Можно даже сказать, что в этом как раз и заключается вся суть правильного рисования. Если вы овладеете уменьем находить отношения, то вы, по сути дела, овладели основой рисования. Конечно, приведенное первое упражнение предельно просто. Но дальше мы постепенно будем усложнять задания. Рисунок 3

Упражнение рисования для начинающих №2

Требуется изобразить также профиль горы, но гора немного другая — склоны ее неодинаковы (рис. 3, I). Изобразить ее нужно, как и в первом случае, точно. Порядок работы тот же: горизонтальная линия, отношение высоты к ширине, перпендикуляр и т. д. Отношение высоты к ширине основания здесь уже не 1 : 3, а 1 :4. Потом вершина не над серединой основания! а много правее. Приглядываемся. Сразу, может быть, этого и не заметим, но потом убедимся, что вершина находится над серединой правой половины основания. Чтобы найти ее место, необходимо разделить основание на 4 части; отметим для удобстве каждую часть основания цифрами по порядку от левой руки к правой (рис. 19, II). Значит, перпендикуляр нужно восстанавливать из точки 3. Далее откладываем на перпендикуляре нужную высоту (четверть основания), а потом уже все, как и в предыдущем рисунке. В результате у нас получилось точное изображение заданной горы. Рисунок 4 — Рисование простой горы для начинающих Как видите, здесь тоже приходится подумать и поупражняться с глазомером. Некоторые рисовальщики в начале упражнений легко сбиваются на более простое разрешение задачи. Они, обманывая самих себя, начинают пользоваться миллиметровой бумагой, линеечкой, бумагой, разграфленной в клетку и т. д. Но этот путь для них в данном случае просто гибельный. Пользуясь подобными средствами, они сразу же устраняют свой глаз от упражнений. При таких условиях научиться находить отношения на глаз нельзя. А это значит, что потом они не смогут научиться рисовать с натуры. Ведь в натуре нельзя измерять предметы циркулем, нельзя, миллиметровой линейкой определять их взаимное расположение. Рисунок 5 — Рисование горы с разными сторонами Мы привели два очень простых примера для наших первых упражнений. Здесь рисунок специально составлен так, что его части довольно удобно размещаются в схеме. В первом случае было взято отношение 1:3, во втором 1:4. Но в практике могут быть и такие случаи, когда высота равна не 1/3 и не 1/4, а где-то между ними. Тут глаз особенно ценен. Он приблизительно определяет нужное место. Вот рисунок горы, похожей на первую (рис. 1), но здесь гора чуть-чуть повыше (рис. 20). Или вот еще рисунок горы (рис. 4), похожей на вторую гору (рис. 3), но гора чуть-чуть пониже и вершина ее немного левее, в силу чего и гора приняла иную форму. Подобные случаи встречаются часто. Конечно, в таких случаях можно делить то же основание на большее число частей, но для глаз это трудно, да и не нужно. Как показывает практика, чаще всего приходится делить на 2, 3 и очень редко на 5. Делить же на 4 — это все равно, что два раза делить на 2 (очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и 5 частей). Пользуясь приведенными указаниями, перейдем к более сложным построениям.

Упражнение 3 — Сложное рисование карандашом для начинающих

Требуется изобразить профиль группы гор. Сначала трудно понять, как это можно сделать. Но если мысленно продолжить пунктиром склоны средней горы, а потом и крайних гор, то мы сразу же видим перед собой первую задачу, повторенную здесь три раза. На рисунке проведены пунктиром вспомогательные линии, и все становится ясным (рис. 6 и 7). 5 Очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и о частей. Рисунок 6 — Рисование сложной горы карандашом Рисунок 7 — Рисование пунктирных линий сложной горы карандашом Во всех приведенных нами упражнениях даются простые схематические контуры гор. При упражнениях нужно все время совершенно твердо помнить, что вы рисуете именно контуры гор, а не просто ломаные линии. Это осознание очень важно. Таким путем вы с первых же шагов будете приучаться тесно увязывать предмет и его упрощенную форму. В дальнейшем вы увидите, что вам все время придется точно отдавать себе отчет в том, что именно вы изображаете. Сейчас пока объяснить это трудно, но потом вы сами поймете всю важность данного положения.

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

Уроки рисования с нуля карандашом. Как научиться рисовать? Поэтапный план

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт «.

Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

Настройтесь

Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

Идеала не существует

Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

Делайте это для себя

Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.

Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

Основные навыки

Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!

Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно !

Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.

Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется

Стадия 1: Рисуйте, что хотите

Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

Стадия 2: Рисуйте, что хотите

Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

Стадия 3: Рисуйте, что хотите

Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

Стадия 4: Рисуйте, что хотите

Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.

Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

• Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день .
• Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
• Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
• Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
• Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
• Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

1. Рисуйте Каракули

Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

Это упражнение:

• разогревает вашу руку;
• расслабляет вашу руку;
• напоминает вам, что такое рисование;
• позволяет вам освободить ваши мысли.

Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

Это упражнение:

• научит вас плавно менять направление;
• позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
• приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
• позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

3. Рисуйте любые линии

Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

Это упражнение:

• тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
• является расширением предыдущего упражнения;
• позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.

Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала

Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

4. Рисуйте овалы

Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

Это упражнение:

• практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
• учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
• это следующий шаг в получении контроля над направлением.

Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании

5. Тренируйтесь в штриховании

Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

Это упражнение:

• позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
• тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
• тренирует движение «быстро и четко»;
• заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
• учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

6. Заполняйте закрытые пространства

Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

Это упражнение:

• расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
• повышает вашу уверенность касательно контроля;
• включает в себя несколько разных упражнений;
• тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

Это сложнее, чем вы думаете!

7. Освойте уровни нажима

Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

Это упражнение:

• дает вам свободу!
• учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
• учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
• самое важное из всех.

Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

8. Повторяйте Линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

• тренирует вашу аккуратность;
• дает вам полный контроль над линией;
• дает вам более высокий уровень точности;
• дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

9. Рисуйте «мягкие» фигуры

Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.

Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

Это упражнение:

• позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
• действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
• подготовит вас к следующему уровню

При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.

Вот так!

Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Как нарисовать что. Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

Настройтесь

Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

Идеала не существует

Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

Делайте это для себя

Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.

Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

Основные навыки

Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!

Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно !

Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.

Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется

Стадия 1: Рисуйте, что хотите

Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

Стадия 2: Рисуйте, что хотите

Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

Стадия 3: Рисуйте, что хотите

Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

Стадия 4: Рисуйте, что хотите

Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.

Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

• Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день .
• Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
• Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
• Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
• Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
• Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

1. Рисуйте Каракули

Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

Это упражнение:

• разогревает вашу руку;
• расслабляет вашу руку;
• напоминает вам, что такое рисование;
• позволяет вам освободить ваши мысли.

Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

Это упражнение:

• научит вас плавно менять направление;
• позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
• приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
• позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

3. Рисуйте любые линии

Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

Это упражнение:

• тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
• является расширением предыдущего упражнения;
• позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.

Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала

Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

4. Рисуйте овалы

Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

Это упражнение:

• практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
• учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
• это следующий шаг в получении контроля над направлением.

Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании

5. Тренируйтесь в штриховании

Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

Это упражнение:

• позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
• тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
• тренирует движение «быстро и четко»;
• заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
• учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

6. Заполняйте закрытые пространства

Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

Это упражнение:

• расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
• повышает вашу уверенность касательно контроля;
• включает в себя несколько разных упражнений;
• тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

Это сложнее, чем вы думаете!

7. Освойте уровни нажима

Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

Это упражнение:

• дает вам свободу!
• учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
• учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
• самое важное из всех.

Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

8. Повторяйте Линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

• тренирует вашу аккуратность;
• дает вам полный контроль над линией;
• дает вам более высокий уровень точности;
• дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

9. Рисуйте «мягкие» фигуры

Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.

Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

Это упражнение:

• позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
• действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
• подготовит вас к следующему уровню

При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.

Вот так!

Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.

Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.

Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.

Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.

1. Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
2. Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
3. Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
4. Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
5. Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
6. И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.

С чего начать учиться рисовать

Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.

Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.

Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.

Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.

Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.

Попробуем начать с разных элементов.

Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола

Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.

Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.

Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.

1. Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
2. По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
3. Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
4. Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
5. Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
6. В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

Рассказываю про упражнения в рисунке | Рисование с Regina

В прошлой статье своей я рассказывала про элементарные упражнения для того, чтобы набить руку. И в этой статье решила поделиться еще парой упражнений для того, чтобы вы смогли лучше рисовать.

Упражнение в рисовании дуг окружностей, и, собственно, самих окружностей.

Через взятые 3 точки проводите равномерно изогнутую кривую линию (часть окружности). Проделайте так несколько раз, меняя соотношение точек. Для рисования окружности ставьте засечками диаметр будущей окружности.

Упражнение в рисовании квадрата.

В определенном месте листа бумаги постройте на глаз квадрат со сторонами параллельными краям бумаги. А затем нарисуйте квадрат параллельны краям бумаги не стороны, а диагонали. Кроме того, рекомендуется нарисовать несколько квадратов с другими наклонами сторон.

Упражнение в рисовании кривых линий.

Рекомендуется многократно упражняться в рисовании кривых линий. Ниже показан пример.

Упражнение в рисовании четырехконечной звезды.

Нарисуйте квадрат. Найдите середины сторон, отметьте их точками и соедините тонкими линиями. Каждую из этих линий разделите на 4 равные части. Полученные точки соедините друг с другом и с вершинами большого квадрата. На получившимся рисунке найдите и исправьте ошибки. Ошибки такие как несоразмерность частей, кривизна линий и т.п.

Важное упражнение для рисования — это штриховка карандашом.

Возьмите лист и нарисуйте на нем квадратики. А теперь берем карандаш и заштриховываем их равномерно. 1 квадрат бледно 2 чуть сильнее и последний квадрат должен получиться самым темным. Выполняя это задание, не растирайте штрихи в пятна и не пользуйтесь пальцем. Развивайте руку, что бы она привыкла наносить правильно штрихи с определенным нажимом и в нужном направлений.

Конечно это только маленькая часть упражнений их на самом деле большое количество. Поэтому учитесь развивайтесь и рисуйте вместе с нами.

Спасибо что дочитали до конца если вам понравилась данная статья ставьте лайки, пишите комментарий.

Глава 10. Точная рука. Учимся рисовать карандашом

Пару слов о постановке руки. Многие начинающие художники несерьезно относятся к совету научиться правильно держать карандаш. Не хочу быть занудой, сама раньше не верила, что это может улучшить технику рисунка, но оказывается, если научиться держать карандаш правильно, а не так, как ручку при письме, линии получаются более точными и ровными. В идеале при рисовании бумага должна быть в вертикальном положении закреплена на мольберте. Но, как известно, мольберт – редкая мебель в обычных домах, поэтому достаточно организовать планшет из ДВП под наклоном, а бумагу прикрепить тесьмой-резинкой или кнопками. На всякий случай уточняю: мы учимся правильно держать карандаш для рисования на наклонной поверхности как художники. Если вы рисуете сидя за столом, то держите карандаш обычно, как раньше, эти упражнения только для рисования на наклонной поверхности.

Я повторю слово «научиться». Не просто взять правильно, а выработать привычку так его держать. Когда рука привыкнет именно так держать карандаш, вы удивитесь, насколько легче стало проводить ровные линии.

Так что же значит – держать правильно?

Просто положите карандаш на ладонь (рис. 26).

Рис. 26. Карандаш на ладони

Рис. 27. Карандаш прижат большим пальцем

Прижмите его большим пальцем (рис. 27). Вот в принципе и всё! Остальными пальцами можно легко, не напрягаясь, придерживать карандаш, чтобы он не двигался в ладони, когда вы будете проводить линии (рис. 28).

Рис. 28. Пальцы придерживают карандаш

Рис. 29. Рисование прямых линий

При проведении ровных линий рука не должна двигаться только в запястье, следите, чтобы она работала полностью, так сказать, от плеча – и в плечевом и в локтевом суставе. Если рука будет двигаться только в запястье, линии получатся не прямыми, а дугообразными.

Как выработать такую привычку? Очень просто!

Тренируйте руку несколько дней подряд. Возьмите лист бумаги и проводите линии в разных направлениях, не поворачивая листа (рис. 30).

Рис. 30. Рисование линий

Рис. 31. Рисование дугообразных линий в разных направлениях

Слева направо, справа налево, сверху вниз, снизу вверх, различные наклонные линии, короткие, длинные и т. д. Не напрягайте руку, старайтесь проводить линии легко, не сжимайте карандаш, он не убежит, не давите на бумагу, линии должны быть легкими.

При проведении дугообразных линий в зависимости от величины дуги рука работает или в локте, или в запястье. Если дуга большая, то центром, вокруг которого будет проводиться дуга, станет локоть (только не прижимайте локоть к бумаге). А если дуга нужна небольшого размера, то руку поворачиваем в запястье, как показано на фото. На фото не видно, но, рисуя все эти линии, я ни разу не коснулась листа рукой. Нельзя опираться рукой о бумагу, так и линии будут ровнее и рисунок чистым, ведь карандаш имеет ужасное свойство размазываться. В крайнем случае, если совсем трудно работать на весу, можно опираться на мизинец (рис. 31).

Каждый день берите в руку карандаш и привыкайте так его держать. Надо, чтобы это стало так же привычно, как держать ложку, не задумываясь, автоматически. Обычно на это уходит три-четыре дня тренировки. Проводите на листе линии в разных направлениях до тех пор, пока они не станут ровными и красивыми, но даже если под рукой нет листа бумаги, проводите линии в воздухе на воображаемом листе и привыкайте держать карандаш правильно.

Обычно во время рисования мы проводим линии не просто так, куда попало, а от одной точки к другой. И поэтому, как только ваша рука привыкнет правильно держать карандаш, выполните следующее тренировочное упражнение для улучшения точности линий. Оно достаточно легкое. Для упражнения нам понадобятся листы любой бумаги и карандаш, и никаких линеек!

Поставьте по всему листу бумаги точки в произвольном порядке. Для тех, кто любит точность, точек должно быть около 30 штук, можно больше.

Закрепите лист вертикально или на планшете под углом, возьмите карандаш в руку так, как мы учились его держать в предыдущем задании, и начинайте проводить линии от точки до точки. Выберите любую приглянувшуюся пару точек и соедините их. Сначала соединяйте близколежащие точки, но постепенно выбирайте пары точек, расположенные все дальше и дальше друг от друга. Старайтесь, чтобы линии были ровными, начинались и оканчивались ровно в точках. Конечно, с первого раза это вряд ли получится даже у художников, если они не рисуют несколько лет. Это упражнение получается после некоторой тренировки.

Самое главное: при выполнении этого упражнения не пользуйтесь линейкой и не поворачивайте лист, а то толку не будет. Весь смысл в том, чтобы приучить руку выполнять то, что вы ей приказываете. Старайтесь научиться проводить линии в разные стороны.

Когда все точки будут соединены, должно получиться непонятное нагромождение геометрических фигур. Каждый раз рисунок будет разным, ведь мы ставили точки как попало. Иногда получается что-то симпатичное.))

Делайте это упражнение, пока линии не станут получаться ровными и точными. Возможно, вам придется испортить много бумаги, не расстраивайтесь, для экономии можно перевернуть лист и снова приняться за работу.

Упражнения для рисования карандашом для начинающих Pdf

Чтобы оттенить реалистичные карандашные портреты, вам нужно научиться трем вещам. ЮРИДИЧЕСКОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ Издатель стремился быть максимально точным и полным при создании этого отчета, несмотря на

уроков света и тени Pinteres
Download Full Resolution

Научиться рисовать с помощью этих бесплатных уроков рисования несложно.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Карандашные рисунки Руководство для начинающих.Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования карандашом. Рисование мультяшной собаки pinterest Эбби всегда просит меня рисовать животных, надеюсь, я смогу скачать учебник по autocad 2d, скачать книгу для рисования на getdrawings Эбби всегда просит меня рисовать животных, надеюсь, я смогу рабочие листы по геометрии для учеников 1-го класса руководство пользователя librecad librecad wiki реалистичный карандашный портрет мастерство pdf обзор карандашный портрет как рисовать мультфильм 100 простых руководств по рисованию для начинающих и не только Как рисование линий для начинающих — это то, с чего вам следует начать.Позже вы можете попробовать, только притворившись, что рисуете их, держа карандаш прямо над бумажным экраном и имея в виду круги. Йепез и Кэтлин Э. Руководство по обучению рисованию для начинающих.

Есть еще кое-что, но я расскажу о них в следующих видео. Упражнение 1 Рисование прямых линий Упражнения по рисованию прямых линий. Если вы новичок, вы, вероятно, будете немного ошеломлены огромным количеством информации об уроках рисования. Карандашный рисунок — это процесс, с которого художники начинают рисовать, делая легкие контуры, которые помогают им создать рисунок.В этой статье вы найдете целый набор. Дополнительная информация о карандаше. Начнем с этого простого упражнения. Нарисуйте несколько простых фигур дрожащей рукой, как будто вы нервничаете. Карандаши для рисования для начинающих — Подробнее о рисовании карандашами для начинающих рисование карандашами для начинающих рисование угольными карандашами для начинающих рисование цветными карандашами для начинающих упражнения по рисованию карандашом для начинающих рисунок карандашом для начинающих рисунок карандашом в формате pdf для начинающих уроки рисования карандашом идеи для начинающих рисунок карандашом уроки для начинающих карандаш

В этих бесплатных уроках рисования — и есть масса бесплатных вещей в Интернете, некоторые очень хорошие, некоторые просто нормальные, а другие плохие.Упражнения для рисования карандашом для начинающих — Узнайте больше об упражнениях для рисования карандашом для начинающих бесплатные уроки рисования карандашом для начинающих упражнения для рисования карандашом для начинающих упражнения для рисования карандашом для начинающих pdf уроки рисования карандашом для начинающих pdf Я хочу рисовать простые упражнения для начинающих. Yepez Учебное пособие по художественным навыкам, созданное по заказу Центра исследований естественнонаучного образования в «Я хочу рисовать простые упражнения для начинающих». Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.Техники рисования 7 основ рисования карандашом. ОСНОВНАЯ ТЕХНИКА КАРАНДАША Ричард Л.

Научитесь рисовать для начинающих с помощью простых пошаговых советов
Загрузить в полном разрешении

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ЛИНИЕЙ — Глава 3
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 Как рисовать идеи из книг на Pinterest Манга
Загрузить в полном разрешении

Методы затенения карандашом
Загрузить полное разрешение

Полная книга методов рисования Разминка
Загрузить полное разрешение

Затенение карандашом Смешивание Уроки рисования
Загрузить в полном разрешении

Рисование для начинающих 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования
Загрузить Полное разрешение

Затенение 101 Art De Rerum
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать углем раздаточный материал для начинающих или художников
Загрузить в полном разрешении

Основные методы затенения карандашом
Загрузить в полном разрешении

Штриховка Штриховка Точечная штриховка Советы по смешиванию
Загрузить полнуюРазрешение

Рисование линий Руководство для студентов-художников
Загрузить в полном разрешении

318 лучших изображений о том, как рисовать на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Документ без названия www.drawinghowtodraw.com
Загрузить в полном разрешении

Учебное пособие по фотоэскизам Pdf — Галерея рисунков
Загрузить в полном разрешении

Методы рисования графитом — Карандашный рисунок Dr
Загрузить в полном разрешении

Получите четкий и чистый рисунок линии с помощью этого пятиминутного
Загрузить полную Разрешение

6 лучших изображений рабочего листа шкалы значений оттенков — Затенение
Загрузить в полном разрешении

25 рисунков для изучения анатомии от Вери Априятно — Учебное пособие для
Загрузить полное разрешение

Добро пожаловать в Dover Publications
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей о цвете Карандашные техники в Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Приемы рисования карандашом с примерами — Скучающее искусство
Загрузить в полном разрешении

Фотографии Рисунки карандашом для начинающих Шаг за шагом
Загрузить в полном разрешении

7 удивительных книг по искусству, которые научат вас рисовать книги
Скачать полное разрешение 900 03

Today s Drawing Class 101 Pencil Drawing Pencil
Загрузить в полном разрешении

Упражнения по рисованию в 4 шага с помощью Photoshop
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 простых набросков для начинающих идей на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Базовые упражнения по рисованию — Создание комиксов

Когда вы впервые берете карандаш, ручку или кисть, чтобы попытаться рисовать, точно так же, как мы делаем это с письмом, если мы хотим быстро учиться, мы начинаем с систематического развития необходимых нам навыков.Азбука рисования. Как сделать отметку, когда мы хотим, где мы хотим, как мы хотим.

Истина в том, что большинство из нас всегда будет преследовать этого дракона, стремясь стать лучше, чем мы есть. Неважно, насколько хороши мы. Всегда есть кто-то лучше и всегда есть что-то, что мы хотим улучшить в своей работе. Но систематический подход, основанный на принципах осознанной практики, может помочь нам улучшить намного быстрее, чем случайный рисунок. Систематичность с четкими целями.

Хороший рисунок требует отличных навыков рисования и рендеринга.Лучше всего начать с эффективных целевых упражнений. Это уроки, которые даже знают, что для меня прошли годы, и я все еще возвращаюсь к своим разминкам и альбомам, чтобы сохранять их четкими.

То, как мы держим наши инструменты, может иметь большое влияние на типы линий, которые мы делаем. На самом деле «неправильного пути» нет, но лучший универсальный хват для рисования — это штатив, то есть то, как большинство из нас учится держать карандаш для письма. Для рисования вы захотите использовать несколько простых вариантов, чтобы расширить его возможности.

Просто вытягивайте кончик карандаша подальше от руки, чтобы рисовать большие формы, а также всегда будьте осторожны, чтобы не надавливать и не использовать тяжелую руку.

В дополнение к штативам, есть ручки для рисования сверху и снизу для рисования и штриховки большого формата. Некоторые художники предпочитают их за большую часть своих работ, недавно просмотрев его клипы, заметили, что талантливый и скромный Эрик Ларсен все время рисует с захватом сверху. Он сказал мне в Интернете, что использовал его с детства.Но, как он намекал в твиттере и шутит над этим видео, я не обязательно рекомендовал бы такой идиосинкразический захват для ВСЕХ ваших рисунков. Лучше иметь возможность использовать несколько!

Здесь я разместил раздаточное руководство по рукояткам, которые я использую, и для чего они нужны, а также встроенный клип об этом, где я немного объясню и продемонстрирую их. Это не ракетостроение, так что попробуйте, вы можете научиться использовать более одного!

Хорошо, теперь, когда у вас есть сцепление с дорогой, давайте увеличим пробег.Мы хотим научиться рендерить с точностью, при этом оставаясь немного расслабленными. Хороший способ сделать это — попрактиковаться в очень простом управлении линией с помощью упражнений по штриховке и контролю линии.

Штриховки представляют собой линии, предназначенные для затенения, визуализации текстуры и формы, обычно пытаясь добиться тонального диапазона с помощью линии. заполните ряд прямоугольников или кружков, если хотите, линиями штриховки, как вы видите здесь.

Затем примените перекрестную штриховку, вот так! Попробуйте разные углы и обратите внимание на эффект.Обратите внимание, что в первом случае сначала нарисуйте самые длинные линии, затем измените угол примерно на 15 градусов и нарисуйте половину их длины для второго ряда. Затем измените угол на 45 градусов или около того и нарисуйте от половины до двух третей длины. Растушуйте концы мазков для лучшего эффекта.

Теперь залейте длинные прямоугольные блоки, как это, штриховкой с градиентом [от темного к светлому]. рендеринг его поэтапно, как показано здесь. Я использовал разные цвета для каждого этапа, чтобы вы могли видеть один полный слой из следующего.Сначала сделайте более светлый цвет / тон, чтобы получить наиболее упорядоченный и чистый градиент.

В ч / б это должно выглядеть так…

А теперь потренируйтесь в различных паттернах вылупления, как показано здесь! Посмотрите больше и попробуйте изобрести свою собственную!

Как и тренировка почерка, немного попрактиковаться в этом отдельно от рисования — хороший способ научиться лучше владеть этим.

Растушевка и штриховка кистью!

На этой странице вы найдете похожие примеры тех же упражнений, выполняемых с помощью кисти!

Во-первых, посмотрите этот клип, в котором приведены основные советы по рисованию прямых линий от руки.

Нарисуйте линии разной длины, как показано здесь, а затем повторите поверх них от 15 до 30 раз. Цель состоит в том, чтобы НЕ делать линию толще. Укладывать каждую новую как можно ближе к предыдущей. Самая короткая линия получается простым движением пальцев. Затем переходите к более быстрым движениям и старайтесь, чтобы линия была как можно более прямой, при этом делая движения быстрыми и почти жесткими.

Тогда Изолируйте гребок от маховых движений запястья для более коротких линий, для локтя — для длиннее, а для локтя и плеча — для самых длинных! Чем проще движение, тем меньше задействовано суставов.Чем чище и плавнее он будет. Чем больше мышц и суставов задействовано в его создании, тем больше у него шансов заставить его подпрыгнуть или удариться.

Попробуйте сначала нарисовать непрерывными линиями различные объекты, а затем людей.

Это в основном контурные рисунки, где мы никогда не отрываем ручку от бумаги. В конечном итоге мы хотим, чтобы они имели интересный и чистый вид, хотя следует экспериментировать!

Когда вы положите перо на страницу, не останавливайтесь и НЕ стирайте, просто продолжайте, но подумайте на один или два шага впереди того, где ваша рука находится в данный момент.Чтобы иногда немного улучшить игру, попробуйте рисовать слепые контуры!

Обведите края предмета своим глазом и скопируйте эти движения рукой. Старайтесь держать руку и руку расслабленными, не используйте напряжение вместо контроля.

ДУМАЙТЕ о том, куда вам нужно будет пойти, и как интересно добраться.

Узнайте, на что способны ваши инструменты, и приобретите визуальный словарь шаблонов, которые вы можете использовать для описания различных поверхностей, украшения и украшения вашей работы.

Некоторые из них в основном представляют собой штриховку, но узоры гораздо более разнообразны, чем это просто. Эти примеры выполняются кистью, но также делайте их ручкой и карандашом! Вот несколько из классических курсов мультфильмов известных художников.

Будь то натуралистичные волосы, растения или декоративные обои, способность воспроизводить узоры в любом случае окупается. И их практика — отличный способ медитативно улучшить контроль глаз и глаз и развить фокус, который понадобится вам для ваших более амбициозных рисунков.

Примените понятие преднамеренной практики. Начните с паттернов, которые вы видите в листе образцов, а затем переходите к изобретению и открытию своего собственного. Для получения идей ознакомьтесь с некоторыми из опубликованных мной на сайте динамического рисования.

Ежедневно ищите паттерны вокруг себя, нарисуйте их или сделайте снимок и добавьте их в следующую тренировку.

Или, если вы решаете задачу в середине рисунка, вытащите немного бумаги и попробуйте несколько раз систематически, прежде чем применять ее к окончательному рисунку.

Обновление : Узор и мазки кистью! Я снял клип, деконструирующий пример работы Милтона Каниффа.

Вместе с парой видеороликов, встроенных в плейлист ниже. Первый — это промежуток времени, в течение которого я рисовал его, второй — нарушение определенных мазков и используемых техник.

Я также сделал этот лист с конкретными узорами кистей, чтобы также изучить их и попрактиковаться.

[ezcol_1half]

По мере того, как вы достигнете первоначальных целей в некоторой степени согласованности и контроля, развлекайтесь, думая о качестве линии более разнообразно.

Вот простой вид глоссария характеристик линий: [В процессе поиска хороших примеров способов представления этой информации я сделал несколько важных заметок из этой интересной публикации Гарета Слейтхолма. Спасибо, что помогли мне уточнить на примере, хорошее иерархическое представление по этому поводу!].

Ширина — толстый, тонкий, сужающийся, неровный: Длина — длинный, короткий, непрерывный, ломаный: Направление — горизонтальный, вертикальный, диагональный, изогнутый, перпендикулярный, наклонный, параллельный, радиальный, зигзагообразный

Фокус: Линии могут быть резкими, размытыми, нечеткими, прерывистыми. Ощущение: Линия может казаться острой, неровной, изящной, гладкой? Вы видели этот старый короткометражный анимационный фильм?

Контуры: Линии, проведенные по краю предмета или его силуэту. Они могут быть определенными, подразумеваемыми, графическими или тонкими. Обратите внимание, как все эти способы описания могут перекрываться? Да, уместно подумать!

Контурные линии: Относятся к контурам, но дополнительно описывают форму объекта и детали интерьера. Контуры находят края предметов на поверхности, а также края.

Линии жестов: Линии, которые энергичны и улавливают ощущение движения активной фигуры. В нашем классе мы много работаем над этим как с ограничением для быстрого изучения эскизов. На самом деле существует два вида рисования жестами и третий вариант использования термина «жестовая линия». 1. «Полный» жест , каракульные линии, которые имеют тенденцию к почти диким, обычно прорисовываются со скоростью, предполагая движение через формы, а не структуру или контур. 2. «Линия действия» , дистиллированная форма жестовой линии, обычно один или несколько штрихов, более продуманная и понятная, чем предыдущая.Часто используется в анимации и иллюстрациях. Описывает движение в позе, но упрощенно. 3. Жесткие линии , это могут быть контурные или штриховые линии, любые линии на готовом произведении искусства. Но у них очень плавное или изящное чувство. Выразительно, непринужденно, «жестово»!

[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]

Штриховка : Линии, используемые в повторяющихся узорах для создания областей тона / значения и / или текстуры. Они, как правило, передают текстуры поверхности и значения освещения.И косвенно раскрыть форму.

Черновые линии: Уверенные и четкие линии, которые кажутся уверенными и плавными, иногда жирными, но всегда четкими и резкими. Линии, которые кажутся архитектурными или типично спроектированными.

Эскизные линии: Линии, которые отражают внешний вид объекта или впечатление от места часто более свободным, более общим способом, но объединяют многие из предыдущих вместе. Если вы еще не нашли его, загляните в блог коллеги-преподавателя Syn Studio Марка Холмса, где вы найдете несколько удивительных примеров создания эскизов, и вы найдете мои собственные коллекции эскизов здесь и в виде видео здесь.

Каллиграфические линии: См. Также общий термин «Жестовые линии» . Каллиграфия — это греческое слово, означающее «красивое письмо». Точный, элегантный почерк или надписи, выполненные от руки, или произведения искусства с плавными линиями и линиями, напоминающими элегантный почерк. Некоторые из величайших иллюстраторов часто работают в подобном направлении. И я думаю, что философия создания знаков, которую Пол Поуп применяет к своему искусству, имеет жестовое каллиграфическое чувство. Я думаю, что идеи Майка Маттези о Силе также пересекаются с этим, опять же, с очень жесткой резкой и продуманным чувством.

Подразумеваемая линия: Наша способность «заполнять пробелы» проистекает из нашей врожденной человеческой склонности к паттернам. Смотрите между метками, идентифицируемые элементы. Также называется Loss Line , это может быть просто оставить пространство там, где мы ожидаем линию, как мы видим по этим силуэтам, созданным droemar на DevArt. Это может происходить и композиционно, путем организации группы объектов. Подразумеваемая линия может быть направлением, на которое указывает объект (ы), или направлением, в котором смотрит человек, «линией глаз».

Касательные : впечатление от линии или ее продолжения, созданное выровненными графическими связями. Сама жизнь может отсутствовать частично или полностью на ее пути.

[/ ezcol_1half_end]

Расширение стандартных упражнений с упором на контроль формы.

Начните с практики рисования как можно точнее круга с разной скоростью линий. Те, что здесь показаны, представляют собой быстрые попытки жестов.

На такой скорости круги сложнее сделать равномерно, но это все же хорошая практика.Для более медленных попыток также попробуйте обвести верхнюю часть бутылки или монеты 2 доллара, а затем обведите это как можно ближе несколько раз, используя линию в качестве дорожки.

То же, что и с основными упражнениями по контролю линии. Обратите внимание на движения, которые вы делаете пальцами и запястьем. Для кругов размером примерно 1,8 дюйма, 3 см — размером с CDN за 2 доллара — вам нужно будет больше использовать локоть и плечо, чтобы образовать красивый гладкий круг. Меньший размер должен выполняться только пальцами и запястьем. Сделайте это как минимум 10 раз, затем начните рисовать линии

.

Поэкспериментируйте и попытайтесь найти скорость, на которой вы можете быть наиболее стабильными.Затем, когда вы приблизитесь к возможности последовательно рисовать круги, постепенно увеличивайте темп. И чтобы найти свои пределы, и раздвинуть их.

Сделайте то же самое с эллипсами, как показано в нижней части страницы с образцом. Попробуйте разные углы эллипсов. Выполните подход от руки в градуированной серии углов. Как видно в самом низу.

Во всем этом мы стремимся к последовательности и точности, но не беспокойтесь, если они не идеальны. Это очень похоже на упражнения по почерку: если вы хотите иметь очень высокий уровень знаний, рассчитывайте чаще практиковаться, чтобы достичь этого.

Упражнения по управлению масштабом и углом рекламы. Нарисуйте от руки 2 ряда треугольников с идеально равными сторонами.

Выровняйте второй ряд так, чтобы его точки совпадали с углами основания вышеперечисленных. Затем увеличьте их в следующем ряду, чтобы они были вдвое шире, и повторите. Их не нужно заполнять, как у меня здесь справа, только контуры.

Вы поймете, что сделали правильно, если основания и точки больших треугольников совпадают с каждым взглядом в первом ряду.Вы можете установить линейчатую базовую линию для первого ряда, но сделайте это без рекомендаций для тех, которые следуют ниже.

Затем попробуйте состыковать эллипсы в наборах, как показано здесь слева, нарисованных так, как если бы они лежали на поверхности под углом к ​​глазу. Это нацелено на углы и контроль над пропорциями, поскольку это конкретно относится к оптической иллюзии перспективы.

Это предназначено как для рисования точных углов, так и для управления пропорциями и масштабированием объекта.

[ezcol_1half]

Рисуйте органичные и простые геометрические формы.

Затем заштрихуйте их штриховкой и другими методами. А затем используйте штриховку, чтобы заштриховать это! Подумайте о светлых участках [областях, которые наиболее прямо обращены к свету], средних тонах, ядрах тени, где наименьшее количество света достигает поверхности.

Отбрасываемые тени, отбрасываемые на другую сторону объекта от источника света. И отражающий свет, свет, который отражается от поверхности обратно в форму. Подробно на этой странице исследований. Что касается геометрических форм, я привел вам примеры шаров, кубиков и конусов.Выполнено как карандашом, так и кистью. Попробуйте использовать несколько различных техник затенения.

Структуры световых эффектов довольно просты. Там, где свет падает прямо, будет самым ярким. Там, где меньше всего дотянуться, будет в самой тени. Подумайте о лучах света, исходящих от источника, как о линиях, где они попадают на объект, которого они будут освещены, где они не могут достигнуть, будет какой-то тенью. Это приводит к тому, что обычно разбивается на четыре зоны.

[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]

Основные моменты : Самые яркие области, где объект наиболее эффективно отражает источник света.Количество бликов на объекте ограничено только количеством отражающих поверхностей на объекте, количеством источников света и способностью поверхностей отражать свет. Форма блика зависит от поверхности предмета.

Средние тона: Тон находится посередине между светом и тенью. обычно «истинный» цвет и консистенция объекта. Светлые участки ярче, чем «истинный» цвет, а тени темнее, чем «истинный» цвет.

Тени: Самая темная область теней на поверхности может иметь резкие края между нею и средним тоном или может просто постепенно переходить в промежуточный тон. Помимо теней на самом объекте, существует также , отбрасывающая тень . Это тень, которую создает объект, блокируя свет. Эта тень может быть резко очерченной или мягкой, в зависимости от яркости и близости света, отбрасывающего тень.

[/ ezcol_1half_end]

Чтобы улучшить вашу игру, попробуйте сделать это с такими составными формами, как эта.

Затем для ваших органических форм начните с такого органического силуэта. Затем представьте и нарисуйте топографию поверхности с помощью простой сетки, как показано здесь. Мы придумываем это, я сделал их довольно простыми, пытаясь выдавить из них что-то интересное.

Я рекомендую в начале очень светлую линию (например, использовать карандаш h3 и не нажимать сильно) или использовать цветной карандаш, как я здесь, для отображения контуров, чтобы он не мешал затенению.Линии должны выглядеть так, как они были нанесены на поверхности, следуя контурам по мере их изменения. И снова используйте штриховку, чтобы заштриховать это! Подумайте о светлых участках [областях, которые больше всего смотрят на свет], средних тонах, сердцевинах теней, отбрасываемых тенях и отражающем свете.

ежедневных упражнений по рисованию для начинающих

Вы начали рисовать недавно и хотите улучшить свои навыки с помощью самообучения и практики? Многие из нас не могут построить идеальную прямую линию или круг без геометрических трафаретов.Но не отчаивайтесь. После небольшой практики все возможно!

Эта статья поделится некоторыми советами и базовыми упражнениями, которые помогут вам улучшить свои рисунки.

Простые ежедневные упражнения по рисованию для начинающих

Практика рисования прямых

Рисовать прямые линии не так просто, как кажется. Если вы новичок, простой способ начать — разбить прямую на мелкие. Вы всегда можете объединить их позже.

Рисование линий меньшего размера — один из способов получить более прямую линию без использования линейки.Однако, если вы хотите получить точные прямые линии в покере, вы всегда можете воспользоваться помощью своей линейки.

Правильное построение линий — важный первый шаг к практически любой форме рисунка. Подумайте о любой форме — будь то комната, нос человека, чашка или любой другой предмет — невозможно нарисовать любую из них без прямых линий.

Круги для рисования

Следующий шаг — рисование круга. Опять же, если вы новичок в рисовании кругов, вы никогда не получите идеального круга.Однако вы можете попробовать сделать круги меньшего размера в своем черновом альбоме для рисования. Единственный ключ — продолжать практиковаться.

Попробуйте сначала сделать круги поменьше. Затем продолжайте увеличивать размер круга. Это упражнение займет немного времени. Продолжайте увеличивать размер круга во время практики.

Сделать идеальный большой, круглый и плавный круг невозможно даже при недельной практике. Люди, которые могут составить идеальный круг, практиковали это много лет, прежде чем выставить свои публичные работы.

Однако вы можете помочь с чем-нибудь круглой формы, например, с браслетом или круглой крышкой. И компас всегда под рукой. Инструменты для рисования следует использовать только в крайнем случае, если вы делаете для кого-то профессиональный проект.

Начните с простых цветочных узоров.

Теперь попробуем сделать цветок из кругов. Как бы вы это сделали? Достаточно ли вы попрактиковались в построении кругов и линий на предыдущих этапах? Если нет, то для этого нужно немного попрактиковаться.

Но позвольте мне предположить, что вы до сих пор были верны руководству!

В этом упражнении вы будете практиковать свои линии и круги.Вы можете нарисовать идеально прямую линию с небольшими угловыми кругами вокруг нее с небольшой концентрацией. Старайтесь не воспринимать это как задачу; вместо этого сделайте это забавным. Никто не смотрит и не оценивает! Создавайте свои формы, основываясь на своем воображении.

Точечно-линейная техника

Вы помните игры со связью точек, в которые мы играли в детстве? В этом упражнении мы проделаем нечто подобное.

Это упражнение поможет улучшить ваши линии и окружности. Практикуйтесь ежедневно, рисуя маленькие ломаные линии из точек для изображения, которое вы хотите нарисовать.Сконцентрируйтесь на разорванных точках / линиях и постарайтесь точно очертить изображение. Продолжайте практиковаться, пока не добьетесь хорошей иллюстрации.

Следуя этой простой технике, вы можете попробовать различные формы и рисунки. Вскоре вы сможете добиться довольно приличной фигуры, формы или дизайна от руки.

Нарисуйте разные фигуры

Когда вы научитесь рисовать эту прямую с уверенностью, попробуйте разные формы, такие как круг, квадрат, треугольник, прямоугольник и т. Д. Рисование простых фигур — еще одно увлекательное занятие для начинающих.

Начните с набросков в альбоме. Попробуйте сделать чашки и стаканы. Для этого потребуется некоторая концентрация и вертикальные линии, чтобы сформировать очки, и несколько круглых и угловатых форм, чтобы нарисовать чашки.

Обратите внимание на форму настоящей чашки или стакана. Попробуйте имитировать это вместо того, чтобы рисовать из своего воображения. Воображение — это первый шаг к реалистичному рисунку.

Создание фигур с помощью проводов также является инновационным и простым способом для начинающих создавать произвольные формы.

Эскиз кузовной детали

Попробуйте нарисовать глаза разной формы после того, как вы несколько раз выполните указанные выше упражнения и преуспели.

Кто не любит рисовать позы? Когда вы освоите перспективное рисование до определенного уровня, вы можете начать с различных форм и поз — рисование от руки и наброски здесь лучше всего.

Попробуйте разные позы, используя рисунок от руки. С помощью этой техники вы можете получить представление о людях, животных и других иллюстрациях.

Возьмите меньшие ориентиры для определения этих эскизов. Эскизы лучше всего подходят для рисования жестов. Чтобы увидеть, как вы двигаетесь, требуется немного концентрации.

Рисунок в перспективе

С помощью этого упражнения вы постепенно начнете продвигаться к лучшему уровню рисования.

Выберите предмет для рисования. Я рекомендую что-нибудь простое, например кружку, раковину или зубную щетку. Подумайте, как бы вы нарисовали этот объект, если бы сделали его быстрый набросок. Какую точку зрения вы бы выбрали? Чаще всего ответ — вид сбоку.

Теперь, чтобы вывести вас из зоны комфорта, я попрошу вас нарисовать это с другой точки зрения.Как бы объект выглядел, если смотреть сверху? Как насчет дна? Что, если бы вы посмотрели на него под наклоном? Вы видите, к чему я клоню.

Практика рисования в перспективе укрепит вашу способность рассматривать объект под разными углами и видами.

Рисование одной линией

Рисование одной линией — еще одно упражнение, которое может укрепить ваши недавно приобретенные навыки иллюстрации. Однолинейные рисунки существуют всегда, и их относительно просто сделать.Все, что вам нужно знать, это то, что вы не можете поднимать его, пока рисунок не будет завершен, когда карандаш коснется бумаги.

Это упражнение поможет вам спланировать рисунок. Было бы полезно, если бы вы представляли, как вы будете рисовать, прежде чем начнете рисовать, что очень важно для профессионально выглядящих иллюстраций.

Помните основы

Рисование — это веселое занятие. Это не следует считать задачей. Вместо этого, это должно быть средство для снятия стресса и подъема настроения. Вот несколько фундаментальных моментов, которые нужно учитывать каждый раз, когда вы практикуете:

• Эти упражнения гарантируют результат только при полной концентрации.
• Сделайте ставку на практику, ориентированную на результат — она ​​должна иметь четкую цель.
• Практикуйтесь ежедневно, установите время дня для практики. Составьте расписание.
• Хорошо учись, тщательно исследуй и правильно применяй основы.
• Рисование доставляет удовольствие только тогда, когда делается, не считая это задачей.
• Очистите свои базовые знания о создании различных форм.
• Вначале тщательно потренируйтесь для разных форм.
• Всегда старайтесь подтолкнуть себя к совершенствованию во время практики.Могу я сделать эту линию ровнее? Этот круг идеально круглый?
• Подумайте о том, чтобы каждый день рисовать разные формы / формы / иллюстрации.
• Используйте новую форму каждый раз, когда начинаете рисовать. Продолжайте увеличивать сложность.
• Если вы чувствуете, что вам нужно сделать шаг назад, не бойтесь сделать это. Если ваш точечный и линейный набросок не получился так хорошо, спросите себя: я получил прямые линии? Стоит ли мне снова попрактиковаться в построении более прямых линий?
• Будьте изобретательны при рисовании линий и фигур.Ваши фигуры должны сложиться, чтобы получился совершенно новый дизайн. (вы думаете, что можно только копировать)
• Постарайтесь увидеть вещи вокруг себя, чтобы почерпнуть вдохновение. Вдохновляйтесь природой и окружающей средой.
• Много рисовайте и продолжайте практиковаться. Не думайте каждый раз о получении идеальных форм. Практика сделает вас лучше в каждом рисунке.
• Тренируйте глаза, чтобы узнать разницу между пропорциями.
• Наконец, сосредоточьтесь на том, что вы практикуете.Держите глаза и разум открытыми.
• Присоединяйтесь к базовым классам рисования / рисования, если у вас все еще не получается.

Нужно ли разминаться перед тем, как приступить к рисованию?

Перед тем, как нарисовать большой рисунок в альбоме для рисования, выполните несколько простых набросков, которые могут значительно улучшить ваш рисунок.

Самое главное, он согреет те части вашего тела, которые вам нужны для рисования, такие как пальцы, запястье, плечо. Помните, рисование похоже на упражнение; небольшая разминка имеет большое значение для подготовки к тренировке.

Небольшая разминка также поможет настроить ваш разум и поможет сосредоточиться.

Некоторые базовые упражнения для разминки

Вы когда-нибудь замечали, что ваш первый рисунок или набросок дня неизменно плохие? В рисовании, живописи или любом другом ремесле соответствующая разминка помогает улучшить результаты.

Лучшие упражнения для разминки — это те, которые помогают тренировать мышцы и ум одновременно. Они должны помочь вам сосредоточиться. Однако они не должны быть очень хлопотными или сложными.

Хорошая разминка для артиста будет включать в себя последовательность коротких простых действий, повторяющихся в течение фиксированного промежутка времени.

Подобно тому, как музыкант репетирует свои гармонии, вы должны начинать с более простых компонентов каждого рисунка, например, ваших линий, форм и фигур.

• В случае, если вы создаете композиционные изображения, немного попрактикуйтесь с рисованием рамок и отработкой перспектив — отличный способ начать.
• Если вы рисуете фигуры, вам следует попрактиковаться в S-образных формах.
• Есть много символов, используемых для уникального рисования каждого изображения. Используйте свое воображение, чтобы рисовать персонажей, чтобы улучшить свои формы и фигуры.

Очень важно иметь различные действия и выбирать их в зависимости от того, что вы хотите нарисовать или раскрасить позже. Вы можете рисовать все, что видите вокруг, и всегда будьте готовы выбросить несколько ранних версий своего рисунка в мусорное ведро.

Требуется большое мужество, чтобы продолжать работать над своими навыками рисования.Вам придется много работать каждый день и быть готовым смириться с неудачами и отказами.

Часто задаваемые вопросы

Смогу ли я научиться рисовать / рисовать с помощью основных техник?

Да, вы быстро освоите новые техники, если будете работать с полной сосредоточенностью и концентрацией. Базовые техники раскроют ваш разум и воображение и побудят вас регулярно практиковаться и лучше рисовать.

Как правильно держать карандаш?

Возможно, вы слышали от окружающих вас людей, что есть особый способ правильно держать карандаш.Или, может быть, кто-то упрекнул вас в том, что вы не держите карандаш правильно. Но правда в том, что нет особого способа держать карандаш.

Вы можете взять карандаш, ручку для рисования или любую другую ручку для рисования так, как вам удобно. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, чтобы увидеть, какой из них дает наилучшие результаты. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что одни ручки дают лучшие результаты, чем другие, при рисовании определенных типов.

Смогу ли я рисовать фигуры с помощью миниатюрных изображений?

Миниатюры в основном похожи на снимок всего, что вы хотите нарисовать.Вы делаете их в небольшой коробке, не зацикливаетесь на тонкостях работы, а идея состоит в том, чтобы спланировать готовую работу.

Техника эскизов может стать отличным упражнением для разминки, особенно если вы хотите нарисовать сложную картину.

Как рисовать карандашом?

Техника точек и линий — идеальный способ начать. Нарисуйте, соединяя точки, и сохраняйте плавную линию на всем протяжении. Освоив эту базовую технику, вы сможете начать расширять свой кругозор. После этого попробуйте сделать рисунки от руки и посмотрите на результат.Если вы чувствуете, что вам нужно немного больше поработать, нет ничего постыдного в том, чтобы вернуться к технике точки и линии.

Что самое простое, что я могу рисовать как новичок?

Новичок всегда может начать с простых рисунков. Вы можете начать с простого пейзажа или рисунка горизонта города. Мандалы тоже рисовать несложно. Рисовать также очень легко с помощью повторяющихся узоров. И последнее, но не менее важное: вы можете попробовать рисовать зентанглы.

Заключительное заявление

Если вы хотите научиться рисованию и живописи, вы должны быть готовы посвятить себя этому искусству.Это упражнение требует много времени и вполне может потребовать многих лет практики. Секрет в том, чтобы получать удовольствие от путешествия, теряться в процессе.

Однако сейчас нет времени начинать. Я надеюсь, что эти маленькие советы и уловки помогут вам в карьере художника.

12 разминочных упражнений для рисования на iPad

Вы когда-нибудь достали альбом для рисования или настраивали все рабочее пространство для рисования только для того, чтобы обнаружить, что вас парализовало с чего начать?

Вы сидите там, глядя на чистый холст, вертите пальцами, ломая голову, ломая голову над идеями, достаточно хорошими, чтобы оставить первый след.

Итак, вы открываете Pinterest или Instagram, отчаянно ища вдохновения.

Пока, наконец, не упадешь от безнадежности.

Я здесь, чтобы помочь вам выбраться из этой колеи! Вот 12 способов расслабить пальцы и разогреть воображение.

Мой инструмент для цифрового искусства

• Приложение Astropad Studio для использования ярлыков Photoshop с помощью сенсорных жестов на моем iPad
• Донгл Luna Display для расширения рабочего стола Mac на iPad
• Приложение Adobe Photoshop на macOS
• Приложение Procreate
• Apple Pencil 2
• 12.9 ″ iPad Pro, 3-го поколения (2018)
• 15 ″ MacBook Pro (2018)
• 5K монитор LG
• Sketchboard Pro подставка для iPad

Часть 1. Назад к основам

Эти первые несколько упражнений посвящены развитию контроля и мышечной памяти, поэтому вы можете уверенно использовать базовые формы в качестве строительных блоков для последующего рисования более сложных объектов.

# 1: строки

Сделайте их параллельными

Хорошо, теперь я знаю, что рисование линий, вероятно, кажется САМЫМ скучным способом разогреться, но просто выслушайте меня.Я призываю вас рисовать параллельные линии разной длины под разными углами — это не так просто, как кажется (и действительно приятно, когда вы все делаете правильно). Попрактикуйтесь в получении параллельных линий , близких к , насколько это возможно! И попробуйте сделать их быстрыми, а не медленно перетаскивать перо.

Рисование этих линий не только поможет вам разогреться, но также поможет вам отработать точность и технику.

Заблокируйте запястье

Во время этого упражнения я пытаюсь использовать всю свою руку, а не просто сгибать запястье, особенно при рисовании более длинных параллельных линий (я не справился с этим, когда рисовал меньшие). .Рисование от плеча поможет вам получить более плавные линии, потому что диапазон движений вашей руки намного больше, чем диапазон движения вашего запястья.

Примечание: Я установил сглаживание карандаша Photoshop на 10%, чтобы компенсировать скользкую поверхность iPad и имитировать зубастую страницу альбома для рисования. Если вы используете планшет Wacom или одну из тех защитных пленок для экрана iPad, которые обеспечивают некоторую текстурированную устойчивость, вы можете не так сильно ощущать это ощущение скольжения и скольжения.

Рисование от плеча позволяет создавать более плавные линии, в отличие от рисования от запястья .

# 2: круги (и эллипсы)

Это своего рода упражнение 2-в-1, потому что эллипс — это, по сути, просто круг в другой плоскости, если вы думаете об этом… что вы должны! Способность вращать объекты в пространстве перед вашим мысленным взором поможет, когда мы в конечном итоге придадим этим плоским объектам некоторый объем.

Рисование кругов и эллипсов от руки — важный навык для быстрой и четкой формулировки идей

Посадка вертолета

Когда я делаю эти круги, я как бы «переворачиваю» руку круговыми движениями — как будто я вертолет, готовящийся к посадке.Это помогает мне держать всю руку в движении, поэтому я не полагаюсь на запястье при рисовании.

Как и при рисовании прямых линий, лучший эффект достигается, когда вы держите запястье на замке и рисуете всей рукой от плеча, а не от запястья.

Мне почему-то удобнее рисовать эллипсы слева направо, чем в противоположном направлении. Вы всегда можете просто повернуть холст, чтобы рисовать фигуры под наиболее оптимальным для вас углом. Но также хорошо, знаете, есть овощи, практиковать свои слабости, вся эта болтовня.😉

Как и в случае с прямыми линиями, вы, как правило, получаете лучший эффект, когда держите запястье заблокированным и рисуете всей рукой.

# 3: прямоугольники

И последнее, но не самое простое, у нас есть прямоугольники. Рисуете ли вы линии, круги или прямоугольники, представляйте, как поворачиваете их в пространстве, и попробуйте нарисовать их под разными углами и перспективами.

Например, попробуйте изобразить прямоугольник, лежащий на плоскости так, чтобы его плоскость была обращена в небо.Теперь попробуйте нарисовать тот же прямоугольник, как если бы плоскость была обращена немного влево. Обратите внимание, как два угла в каждом из приведенных выше сценариев могут быть ближе друг к другу, чем два других угла, или почему некоторые края могут казаться наклонными в зависимости от перспективы прямоугольника.

Теоретически это может показаться запутанным, но на практике вращение объектов в пространстве даже без перспективных сеток — отличный навык. Совершенствование этих основополагающих элементов сейчас поможет нам позже перейти к более сложным предметам.

Совершенствование этих основополагающих элементов сейчас поможет нам позже перейти к более сложным предметам.

Часть 2: Усложнение

В следующих нескольких упражнениях на разминку мы начнем превращать эти базовые формы в маленькие «лего», с помощью которых мы сможем создавать новые идеи!

# 4: 3D-формы

Мы просто потренировались в рисовании плоских самолетов, летающих в космосе. А теперь давайте придадим им объем.Попробуйте сделать прямоугольные призмы, сферы, цилиндры, треугольные призмы и конусы.

Возможность создавать размеры поможет вам, когда вам нужно начать рассматривать объекты в перспективе или рассматривать различные плоскости части, которые не сразу видны неопытному глазу, например, человеческое тело:

Мы можем концептуализировать человеческое тело и с трехмерными формами со скрытыми углами, чтобы помочь нам интерпретировать и изобразить различные плоскости тела, оттенки , и глубину.

Оглядываясь назад, я, вероятно, мог бы сэкономить время на видео и повторно использовать формы из предыдущего упражнения, но вместо этого я получил небольшую дополнительную практику, создав совершенно новый набор 2D-форм, чтобы превратить их в трехмерные. Ой! 😅

# 5: 3D-вырезы

Практикуйтесь в «удалении» или вырезании частей из трехмерных объектов, таких как те, которые мы создали в последнем упражнении. Создание трехмерных фигур — важный навык, но многие объекты, которые мы видим в реальной жизни, не подходят для идеальных категорий, таких как прямоугольные призмы.В них может быть негативное пространство — например, диван.

Мы можем начать с прямоугольной призмы в качестве ориентира, a n d, а затем лепить из нее более сложный объект.

Итак, мы можем использовать эти трехмерные формы в качестве ориентира, а затем вырезать и вылепить из них более замысловатые идеи, которые начинают напоминать то, что мы видим в реальной жизни.

# 6: составные объекты

Объединяйте формы в составные объекты.Попробуйте сложить или комбинировать различные формы вместе с разных точек обзора и под разными углами. Вы можете держать идеи абстрактными или пытаться конструировать объекты, которые видите вокруг себя. Например, один из составных объектов, которые я сделал, напоминает человеческое тело.

Если задуматься, наш мир на самом деле состоит только из фигур, вырезанных, переставленных, а затем соединенных вместе. Если вы научитесь видеть эти концепции абстрактно, вам станет проще анализировать объекты, которые вы видите в реальной жизни, таким же образом.

Часть 3: Начало создания

Надеюсь, к настоящему моменту вы начинаете чувствовать себя немного более разогретым, немного менее скованным.Мы переходим к самому интересному!

# 7: изменение давления карандаша

В этом упражнении я немного увеличил сглаживание давления, чтобы не было риска отвлечься от резких линий, отвлекающих меня от фокуса.

Попробуйте создать спирали и S-образные / S-образные линии с чередованием толщины линий. Посмотрите, сможете ли вы усилить давление только нисходящими штрихами волнистых линий.

Почему это важно

Вариация линий — это сверхмощный навык, который можно использовать для обозначения:

• Вес
• Тень
• Глубина, порядок объектов

А также может:

• Добавьте динамизма (интересная вариация линий vs.«Скучные» линии одной толщины)
• Не позволяйте вещам выглядеть плоскими
• Направляйте зрителя интерпретировать основную идею

Варианты линий в действии

Вот несколько примеров того, как давление карандаша и изменение толщины линии могут улучшить рисунки.

Пример того, когда изменение линий может помочь создать глубину, а также придать вес и тень.

В моем первом наброске руки я использую более темные и более толстые линии, чтобы обозначить тяжесть ладони.Я сузил линию, где запястье и ладонь соединяются, чтобы выразить, что ладонь перекрывается перед запястьем, что придает руке немного больше глубины, в отличие от того, чтобы нарисовать точку соединения толстой линией на всем протяжении

.

Более толстые линии также указывают на то, что ладонь и запястье находятся в тени.

Я использовал более тонкие линии, чтобы показать, что пальцы слегка свисают и не такие тяжелые, как другие части руки, и , чтобы показать, какие части пальцев касаются источника света.

Использование вариации линий предотвращает монотонность рисунка или его чрезмерную занятость для понимания.

Я набросал еще несколько конечностей, чтобы дополнительно показать, как вариации линий могут одновременно иллюстрировать свет и тень, динамизм и распределение веса.

Если бы мы использовали только одну и ту же толщину линии для всего контура и внутренних деталей, это либо получилось бы монотонным, либо было бы трудно различить различные особенности частей тела.

Наша работа как художника состоит в том, чтобы направлять взгляд зрителя через произведение с помощью преднамеренной работы с линиями, а не просить их пробираться через лес идентичных линий, чтобы увидеть главную идею.

Вариация линий создает более четкое сообщение, поэтому зрителю не нужно пробираться через лес одинаковых линий, чтобы увидеть основную идею.

# 8: нарисуйте капли и попробуйте что-нибудь из них сделать

В итоге я попробовал это упражнение несколькими способами.Один был подходом только по линиям, а другой был похож на наблюдение за облаками.

Только строки

Первый был только строками. Я начал с одного клякса и начал случайным образом добавлять к нему линии, чтобы придать ему какое-то измерение. Тогда я подумал, что это похоже на цветок!

Я начал с одной капли и наблюдал, как мое подсознание превратило ее в цветок, поедающий пчел!

Я пошел с этим и нарисовал пчелу, которая прилетает опылять цветок. Я начал добавлять стебель и несколько больших листьев, что натолкнуло меня на мысль, что цветок может быть приманкой, как ловушка для мух Венеры, но для пчел …

Я не ненавижу пчел, поэтому я не знаю, почему мой разум выбрал этот путь, но я добавил зубы к листьям, поэтому, если пчела подойдет слишком близко, она вызовет ловушку, и листья будут грызть на пчелу.

Наблюдение за облаками

Я также сделал еще одно упражнение с каплями, которое, на мой взгляд, довольно распространено — когда вы просто рисуете пятна на холсте и пытаетесь увидеть, что вам кажется, вроде теста Роршаха или взгляда на облака.

Когда я все еще рисовал капли, я уже видел изображения в аморфных формах, и вот что из этого получилось: маленький кролик и дракончик!

Наблюдаю за облаками на моем холсте

# 9: нарисуйте капли и держите их пятнами

Это настоящий термин, верно? В любом случае, это упражнение в том, чтобы плыть по течению и научиться генерировать что-то , когда вы ничего не имеете в виду

Я позаимствовал этот тип «медитативного» каракуля от Тима Гулы, показанного на канале Проко на YouTube.В этом упражнении, которое он называет «автоматическое рисование», вы можете научиться упрощать свой ум. и улучшают конструирование фигур.

По какой-то причине этот метод был для меня действительно революционным — совершенно новый способ взглянуть на рисование, чтобы развязать ум. В конце концов, я проделал это упражнение несколько раз, и немного иначе, чем Тим демонстрирует в своем видео, но я думаю, что основная медитативная идея осталась прежней.

Нет правильного или неправильного пути

Мне не понравилось первое, что я сделал, но я просто продолжал работать с ним, чтобы посмотреть, куда он меня приведет.

В итоге я включил его в видео и запись в блоге, потому что я чувствовал, что для вас важно увидеть, что нет неправильного или плохого способа выполнять эти действия, даже если вы не без ума от результатов.

Дайте себе пространство и сочувствие для экспериментов!

Take 2: меньше «Undo»

Во второй раз, когда я проделал это упражнение, я меньше сосредоточился на освещении форм и сделал его немного проще и мутнее — и, думаю, процесс мне понравился немного больше.

Я также заметил, что во второй раз я уже не так сильно сомневался в себе, и при этом я вообще не чувствовал необходимости нажимать Undo : просто доволен, чтобы оседлать волну креативных каракулей.

# 10: слепой контур

Этот просто действительно выводит меня из головы и помогает мне отказаться от мысли, что все всегда имеет , чтобы быть идеальным

Это было особенно полезно, когда я начинал работу над новым альбомом и очень нервничал из-за того, что первые несколько страниц испортились чем-то ужасным.

Создание нового альбома для рисования с намеренно несовершенными рисунками снимает большую нагрузку на себя. .

Начало с чего-то, что уже было несовершенным по своей природе, сняло все давление.

Совершенно нормально, когда вы это делаете, немного подглядывать, просто чтобы дважды проверить положение руки и убедиться, что ваши лица Пикассо все еще фактически оказываются на холсте и в той же общей области.

Здесь вы увидите примеры как полного слепого контура, так и некоторых беглых взглядов, но по большей части я стараюсь не смотреть на холст и просто концентрируюсь на наблюдении за ссылкой, пытаясь интерпретировать формы, которые я вижу.

Я думаю, что это упражнение действительно здорово, потому что вы вынуждены меньше сосредотачиваться на получении точного сходства с моделью и больше на нанесении преднамеренных или уверенных отметок, что придает рисункам больше жизни, даже если они выходят немного формы. как мистер Картофельная голова; P

Создание преднамеренно несовершенных чертежей снимает большую нагрузку.

# 11: нарисуйте свою сильную сторону

Для меня это портреты и лица.Это то, что я люблю практиковать все время. (Надеюсь, я не сглазил из-за того, что это плохо получилось!)

Итак, надеюсь, теперь вы начали немного разогреваться и готовы начать рисовать по-настоящему! Ну, не то чтобы другие упражнения были ненастоящими, но вы понимаете, о чем я говорю!

Когда я чувствую себя разогретым, я обычно начинаю в своей зоне комфорта, которая может быть хорошей или плохой в зависимости от того, как вы на это смотрите … Если рисунки получаются плохими, то может быть неприятно не соответствовать моим обычным стандартам. , а если хорошо, то все довольны! К счастью, сегодня был хороший день!

Я просто быстро набросил краску на холст и попытался потратить всего несколько минут на каждый портрет, чтобы донести основную идею.Здесь мы стремимся к быстрому завершению, а не к совершенству. Помните, мы просто пытаемся войти в ритм, а не раскрашивать полностью законченные работы.

Обратите внимание, что я использую круги, в них задействованы прямые линии и сферы, и я меняю толщину линии… так что вы можете видеть, что мы действительно начинаем реализовывать многие вещи, которые мы практиковали ранее 😏

Мы все еще пытаемся войти в ритм, не обязательно рисовать полностью законченные работы.

# 12: нарисуй свою слабость

Не так, как: « Ваша слабость в том, что вам сложно оставаться организованным, поэтому нарисуйте аккуратную комнату .«Если в предыдущем упражнении было нарисовано что-то, что вы более уверены в , рисует, то это упражнение предназначено для того, чтобы сосредоточиться на предмете, с которым вы не так хорошо знакомы.

Здесь я взял из большого альбома фотографий моего кота Майка, а также использовал несколько позы кошек из Pinterest для справки.

Я не очень хорошо разбираюсь в анатомии кошек или животных, но мне кажется, что я смотрю на Майка так часто, что, кажется, я усвоил некоторое понимание его механики исключительно благодаря постоянным наблюдениям, так что они оказались немного лучше, чем я ожидается.Я был приятно удивлен!

Самая последняя кошечка, однако, немного поссорилась — вы можете сказать, что я действительно боролась с позой — но это даже не была фотография Майка, так что… 🤷🏻‍♀️😜

Развлекайся

Вот и все! Вам не нужно , чтобы выполнить все 12; это всего лишь несколько упражнений для начала. Так что выбирайте, кто вам звонит, и получайте удовольствие.

Ваш уровень мастерства, вероятно, будет определять, сколько времени, по вашему мнению, вам нужно потратить на каждое действие.Конечно, чем больше вы продвинуты и чем чаще вы рисуете, тем меньше времени вам нужно тратить на многие из этих упражнений, потому что вы, вероятно, регулярно включаете эти идеи в свои рисунки и получаете там практику — точно так же, как вы видели, когда Делала наброски головы.

Это просто разминка 🙂

В конце концов, эти упражнения действительно разогревают ваше воображение, чтобы вы могли уверенно творить!

Результаты не должны быть красивыми; цель состоит в том, чтобы почувствовать себя комфортно перед тем, как начать рисовать, поэтому дайте себе достаточно места, чтобы играть, делать ошибки и расти!

Если вы попробуете эти разминки, отметьте нас в Instagram @astropadco!

Посмотрите работы Тиффани в ее Instagram @tiffalam

---

Начните 30-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию при регистрации в Astropad Studio:

Как выполнять упражнения по рисованию и разминку зарисовок

Преимущества упражнений по рисованию

Эти простые упражнения по рисованию следует выполнять ежедневно.Или, по крайней мере, до того, как вы начнете делать более структурированный рисунок. Есть много преимуществ для разминки с помощью упражнений по рисованию или разогревающих зарисовок.

Для начала, разминка с помощью упражнений на рисование расслабляет мышцы. Это очень похоже на то, что делают спортсмены. Хорошо, может немного по-другому. Вы вряд ли напрягите или повредите мышечный рисунок, если сначала не разогреетесь. Но это помогает подготовить мышцы к работе.

И это помогает вам мысленно подготовиться к рисованию.После всех стрессов дня и мира мы часто ищем способы расслабиться или расслабиться. Для многих из вас это означает сесть и рисовать.

Но тогда вы просто сидите и смотрите на чистый лист бумаги. Звучит знакомо?

У нас хорошие новости. Начните с некоторых разогревающих упражнений, чтобы облегчить вам процесс рисования. И это поможет вам активировать правое полушарие вашего мозга.

Когда вы учитесь рисовать или просто становитесь лучше, есть много разных вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь себе.Разминка набросков — лишь одна из них, но это важная часть улучшения ваших навыков рисования. Без разминки вы рискуете, что ваши лески будут шаткими. И, возможно, чувство запугивания в начале.

Самое лучшее в создании таких набросков — это то, что они очень быстрые и заставляют вас смотреть на то, что вы рисуете. И, как я уже много раз говорил ранее, научиться рисовать — это значит научиться видеть.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Вы можете прочитать полное описание внизу страницы.

Как сделать разминку зарисовок

Все, что вам действительно нужно, это бумага и карандаш или ручка. В качестве альтернативы вы можете использовать кисть и немного краски, если хотите. Еще один хороший вариант — большой маркер Sharpie. Я бы порекомендовал вам попробовать разные типы карандашей, ручек и маркеров.

На мой взгляд, лучший способ сделать набросок разогрева — на макулатуре.Использование макулатуры дает большое преимущество. Это снимает давление, потому что вы уже знаете, что этого никто не увидит.

Это дешево, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы извлечь из него максимальную пользу, как если бы вы использовали альбом для рисования или более дорогую бумагу.

На самом деле нет никаких правил или указаний для выполнения этих упражнений по рисованию. Однако для достижения наилучших результатов вы должны попробовать рисовать с натуры. И, как правило, разминка бывает очень непродолжительной. Вся разминка может длиться всего 3-5 минут.

Но ты босс. Используйте эти простые упражнения для рисования так, как вы считаете, что они приносят вам наибольшую пользу.

7 упражнений по рисованию, которые может сделать каждый

• Контурный рисунок
• Чертеж слепого контура
• Рисование жестами
• Набросок рисунка
• Петли
• Дудлы
• Формы и формы

Загрузите бесплатное руководство внизу этого сообщения

Итак, давайте поговорим о различных типах упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы разогреться, и о том, что они из себя представляют.Есть еще много вариантов. Так что не стесняйтесь добавлять свои собственные.

Контурный рисунок

Контур по-французски означает контур. Контурный рисунок — это контур объекта и самый простой вид искусства.

При рисовании контура вы устраняете затенение и другие детали. Ваше внимание сосредоточено только на контуре объекта, который вы рисуете.

Есть разные техники рисования контуров. Давайте посмотрим, что это такое.

Контур непрерывной линии

Ваш контурный рисунок может быть непрерывной линией, когда вы держите карандаш на бумаге и не поднимаете его вверх. Этот метод создает очень свободный тип рисунка, но вы сможете получить довольно точное изображение того, что вы рисуете.

Поскольку вы не отрываете карандаш от бумаги, вам нужно будет повторить некоторые из ваших предыдущих линий. Это неплохо. Это добавляет очарования контурному рисунку.

Лучше всего рисовать контур, выбирая случайные объекты в доме. Не беспокойтесь о сложности объекта. Потому что все равно не будет идеальным.

Контур с прерывистой линией

Вы также можете рисовать контуры, используя технику ломаной линии. Это означает, что вы снимете карандаш с бумаги и переместите его по мере необходимости, чтобы завершить рисунок.

Чтобы сделать контурный рисунок более интересным, вы можете использовать толщину линий, чтобы привлечь внимание к определенным областям вашего рисунка.Обычно для этого нужно расплющить часть кончика карандаша и повернуть грифель на бумаге, чтобы использовать это плоское пятно, когда вы рисуете области, которые хотите сделать толще.

Так ваш рисунок будет выглядеть интереснее. Вы можете использовать более толстые линии, чтобы показать глубину и тени.

В этом примере вы можете увидеть, где линии между пальцами толще и темнее.

Контурное рисование — отличный способ заставить себя по-настоящему взглянуть на то, что вы рисуете.Основная цель — уловить суть вашего предмета. Готовый рисунок может быть чем угодно — от быстрого наброска для разогрева до законченного произведения искусства. Это действительно просто зависит от того, сколько времени вы хотите потратить на это.

Чертеж слепого контура

Это хороший способ улучшить зрительно-моторную координацию. Делая слепой контурный рисунок, вы сосредотачиваетесь на том, что видите, а не на том, что вы думаете, что видите. Слепой контур очень похож на рисование контура.Единственная разница между ними заключается в том, что при слепом контуре вы не смотрите на свою бумагу.

Чтобы нарисовать слепой контур, вы медленно рисуете непрерывную линию, не глядя на бумагу. Это заставляет вас рисовать то, что вы действительно видите. Вы никогда не отрываете карандаш от бумаги. Вы сосредотачиваетесь на предмете, который рисуете.

Следите за краями фигуры, пока карандаш двигается по бумаге. Вы должны доверять своей руке, чтобы идти туда, куда вы хотите.

Слепой контурный рисунок полезен при рисовании движущихся объектов. Поскольку вы не оглядываетесь от предмета к своей бумаге, вы можете уделять более пристальное внимание объекту и действительно улавливать его форму.

Ваш рисунок может не выглядеть в точности как объект, который вы рисуете. Но этого не стоит ожидать. В конце концов, вы даже не смотрите в свою газету.

Если вы хотите узнать больше об этой технике, у нас есть полный урок по портретам со сплошными линиями.

Рисование жестов

Рисуя жестами, вы пытаетесь запечатлеть действие или настроение. Этот тип рисунка можно сделать всего за несколько секунд и до 5 минут и более. Ваши рисунки могут варьироваться от реалистичных до чрезвычайно преувеличенных.

Обычно вы делаете свои рисунки с натуры, изучая человеческую форму. При рисовании жестами вам нужны гладкие, в основном изогнутые линии. Цель состоит в том, чтобы изучить человеческую форму в движении.С помощью этого типа рисования вы пытаетесь нарисовать то, что ваш мозг уже видел.

Рисование животных жестами тоже весело. День в зоопарке может закончиться действительно замечательными рисунками. Или, может быть, пойти в торговый центр, где гуляет много людей.

Набросок

Рисование каракулей похоже на рисование контура, но вы продолжаете рисовать контур и добавляете тени. При рисовании каракулями, как и при рисовании контура, вы держите карандаш на бумаге, не поднимая ее.Но с этим типом рисунка вы, как карандаш, двигаетесь как каракули.

Начните с определения того, где находится ваша отправная точка, и продолжайте работать над рисунком. Начните с рисования жестов, затем добавьте детали. Держите карандаш на бумаге и продолжайте работать, пока не будете удовлетворены полученными результатами. Для более темных областей просто добавьте больше каракулей.

Вы можете использовать практически любой предмет для рисования каракулей. Есть много действительно классных произведений искусства, в которых используется техника каракулей.Это отличный способ передать эмоции в вашем искусстве.

Чтобы начать работу, прочтите наш урок о том, как рисовать каракули.

Петли

Петли — это именно то, на что они похожи. Это похоже на рисунок каракулей, но с немного меньшей целью. Вы буквально делаете на бумаге серию петель. Единственное, о чем вам нужно беспокоиться при этом типе разминки, это убедиться, что вы двигаетесь через плечо, а не запястье.

Вы можете перекрывать петли, делать их большими или маленькими. Это строго игривое и веселое упражнение по рисованию. Делая петли, экспериментируйте с вариациями. Сделайте несколько петель очень плотно и близко друг к другу. Затем сделайте несколько других, более раздвинутых друг от друга.

Обратите внимание, как расположенные ближе друг к другу петли создают более темные области на рисунке. Это похоже на концепции, которым обучают при рисовании каракулями.

Дудлинг

Рисунок может быть преднамеренным или полностью случайным.Они также могут быть репрезентативными или абстрактными. Как правило, вы хотите рисовать каракули, отвлекаясь на что-то другое, чтобы создать непреднамеренный рисунок.

Рисование может иметь положительное влияние на память и использоваться как метод релаксации.

Но рисование также может быть отличным способом разогреться перед сеансом рисования. И это то, на чем мы сегодня сосредоточены.

Этот рисунок представляет собой простой повторяющийся узор из пяти концентрических кругов.

Начните с первого набора из пяти кругов, нарисовав сначала меньший.Затем нарисуйте еще четыре круга, которые становятся больше по мере удаления от центра.

Продолжайте рисовать другие наборы из пяти концентрических кругов. Не пересекайте линии. При необходимости нарисуйте дополнительные круги позади существующих.

Вы обнаружите, что нарисовав несколько наборов этих кругов, вы довольно быстро начнете расслабляться. Этот тип каракуля обладает исключительно лечебным эффектом.

Есть много других способов выполнять упражнения по рисованию каракулей. Как и в случае с большинством этих разогревающих рисунков, на самом деле нет никаких правил того, как вы их выполняете.

Формы и форма

Это упражнение по рисованию, которое поможет вам развить свои навыки рисования. Разница между формой и формой состоит в том, что форма двумерна. А форма трехмерна.

Форма и форма могут быть геометрическими или органическими. Поскольку формы сложнее рисовать, вы получите наибольшую пользу от выполнения упражнений по рисованию форм.

Геометрические формы

Давайте сначала посмотрим на геометрические формы.Кубики, наверное, рисовать веселее всего. Но цилиндры тоже могут быть сложными, если вы задействуете свое воображение.

Рисование изнутри некоторых ваших форм — хороший способ подтолкнуть себя к следующему уровню. Это очень простое упражнение для рисования, похожее на рисование. Вы не пытаетесь сделать свои рисунки идеальными, а, скорее, уловите суть формы.

Нарисуйте произвольно различные геометрические формы на бумаге для рисования. Вы сможете заполнить весь лист бумаги за несколько минут.

У нас есть полные учебники по рисованию кубов и цилиндров, если вам нужна помощь в начале работы.

Органическая форма

Органические формы — это волнистые и менее жесткие формы, которые затем становятся трехмерными с использованием поперечных контурных линий.

Чтобы выполнить это упражнение по рисованию, просто заполните бумагу случайными органическими формами. И создайте 3D-эффект, добавив в рисунок поперечные контурные линии.

Как повысить ценность упражнений по рисованию

Мы уже рассмотрели преимущества выполнения упражнений по рисованию и разминки зарисовок.Но как насчет способов получить максимальную отдачу от вложенных средств? Одно из преимуществ, не упомянутых ранее, заключается в том, что эти простые упражнения по рисованию действительно могут помочь вам научиться рисовать.

Если вы никогда раньше не пробовали рисовать или рисуете годами, вы улучшите свои навыки с помощью этих упражнений.

Для тех из вас, кто только мечтал научиться рисовать, это отличное место для начала. Вы начнете чувствовать себя более комфортно, пытаясь рисовать. И у вас будут меньше ожиданий от этих упражнений по быстрому рисованию, чем если бы вы пробовали что-то более сложное.

Нарисуйте новые вещи

Если вы рисуете годами, вам все равно будет полезно выполнять упражнения по быстрому рисованию. Попробуйте рисовать то, что у вас никогда не получалось хорошо.

Я рисую столько, сколько себя помню, но никогда не умел рисовать машины или тела. Время от времени были попытки, но тогда я быстро сдавался. На самом деле я никогда не тратил много времени и усилий на то, чтобы научиться рисовать ни то, ни другое.

Есть вещи, которые вы никогда не умели рисовать, но хотели бы?

Разминка — отличная возможность попрактиковаться в рисовании того, что у вас не получается.Нет необходимости добиваться хороших результатов, и они не отнимают у вас много времени. Любые попытки практиковать то, что вы не умеете рисовать, приведут к некоторому улучшению.

Получите максимум удовольствия от разминки. Работайте над тем, что не умеете рисовать. То, что вы никогда не позволяете себе практиковать, потому что знаете, что все будет не так, как вы хотите. На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, когда разминаетесь, просто нарисуйте что-нибудь. Приведите в движение свои мышцы и разум.

Вы будете поражены тем, как быстро вы начнете расслабляться и получать удовольствие от рисования.

Как выполнять упражнения по рисованию и разминку зарисовок

Дополнительные идеи относительно упражнений по рисованию можно найти в книге Берта Додсона «Ключи к рисованию с воображением». У меня есть эта книга в течение многих лет, и мне до сих пор нравятся творческие упражнения, которые он преподает в этой книге.

И когда вы будете готовы перейти на новый уровень, выполнение художественного задания — отличный способ начать.

Начните свое художественное путешествие сегодня

Еще сообщения Art Warm Up

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

День 36: Нарисуйте круги лучше

Вчерашнее упражнение показало мне, что мне нужно больше попрактиковаться в рисовании кругов. Сегодняшнее упражнение взято из моих руководств по рисованию. Видео, листы с упражнениями и изображения взяты из их публикации.

Соберите материалы:

Сегодняшние упражнения

Тренировочные круги и эллипсы

• Сядьте поудобнее с листами упражнений перед собой
• посмотрите видео ниже и прочтите быстрые советы

Быстрые советы, которые помогут вам извлечь из этого упражнения максимальную пользу

• используйте плечо , если вы обнаружите, что движения карандаша немного резкие и резкие, это, вероятно, связано с тем, что вы пытаетесь рисовать его только запястьем.Расслабьте руку и переместите карандаш с помощью плечевого сустава, вы обнаружите, что таким образом вы получите гораздо более плавные линии.
• Практикуйтесь с использованием разных ручек для рисования вы можете выполнять это упражнение, используя штатив / ручку для письма или захват сверху. Рукоятка штатива обеспечивает большую точность и лучше подходит для меньшей формы, в то время как захват сверху дает больше плавности и лучше подходит для больших форм.
• практиковать осознанно ключ к этому упражнению — сосредоточенность. Когда ваш разум блуждает, вы обнаружите, что ваш карандаш начнет сбиваться с пути.Постарайтесь сфокусировать внимание на кончике карандаша и его точке контакта с бумагой.
• и не торопитесь. Действуйте настолько медленно, насколько вам нужно, чтобы обеспечить идеальный контроль карандаша, когда вы входите в него, это может быть очень расслабляющим и почти как медитация.
• превратить это в игру начать с наименьшей формы и сделать три идеальных оборота, затем изменить направление и пойти другим путем, и если мне это удастся, я могу перейти на следующий уровень, но если я сделаю ошибку, я придется начинать все сначала.Что-то в правиле «Все начинается с начала» действительно привлекает внимание и удерживает внимание

Размышления над упражнением

• Мне лучше делать круги против часовой стрелки, чем по часовой… Думаю, это потому, что мне нужно сильнее фокусироваться.
• Мне нужно смотреть на фото, чтобы сделать захват сверху. Трудно держать карандаш в таком положении, но это заставляет меня сильнее фокусироваться.
• Я понимаю, что при использовании штатива / ручки для письма я использую запястье, а не плечо.
• Я собираюсь держать эти листы на своем столе и пытаться просматривать их снова и снова всякий раз, когда я говорю по телефону, и смотрю, улучшится ли я.

Упражнения для рисования карандашом — bestpencildrawing

Благодаря своим маслянистым свойствам он устойчив и не требует закрепления. Это упражнение основано на сюрреалистической игре.

Today S Drawing Class 101 Рисунок карандашом Упражнение по рисованию карандашом
Download Full Resolution

Упражнения по рисованию карандашом Обучение рисованию может оказаться сложным процессом, если вы не знаете основ рисования карандашом и того, что с ним можно сделать.

Упражнения по рисованию карандашом . Урок рисования графитовыми деревянными и бездревесными карандашами, контроль линии и свойства. Графитовый и белый угольный мрамор. 3 часа. Научитесь создавать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков. Нарисуйте их очень быстро и легко.

4 один день одна тема. Нарисуйте длинных и коротких змей прямыми и завитыми, используя большее пространство между кругами каждый раз, когда вы видите, что все сделали правильно.Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Упражнение 2: рисование изогнутых линий Упражнения по рисованию изогнутых линий. Первый шаг в развитии ваших навыков рисования — это наброски простых предметов. Хотя карандаши кажутся достаточно простым инструментом для рисования, рисование — это гораздо больше, чем просто прикладывать карандаш к бумаге и рисовать все, что приходит в голову.

Заполните лист макулатуры широкими отметками на стороне грифеля, пока вы не почувствуете себя комфортно, держа карандаш в таком положении.Затенение — это аспект рисования карандашом, который придает вашим рисункам объем и передает их. Штриховой рисунок — это, по сути, основа большинства карандашных рисунков.

Карандашный рисунок изображает простые предметы. В этом упражнении вы исследуете некоторые свойства графитовых карандашей и различные отметки и линии, которые они могут получить. Затем вы терпеливо повторяете этот процесс несколько раз, увеличивая глубину затенения.

Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию.Просто начните с затенения области, которую вы хотите сделать темной, и постепенно наращивайте тон. Ручка для растушевки сверху.

Если вы делаете это достаточно долго, ваша рука должна научиться правильному движению. Любой желающий может рисовать и создавать простые формы. Графит хрупкий и поставляется в виде палочек, карандашей и пудры.

5 упражнений по рисованию, которые превратят любого в художника 1 рисование. Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или волнообразные линии. В технике растушевки карандашом используйте более темный карандаш класса b или 2b для растушевки.

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли. Прежде чем вы начнете держать карандаш, при выполнении этих упражнений возьмитесь за него рукой. Нарисуйте серию параллельных линий и волн как можно быстрее.

Очень полезное упражнение по рисованию 素描 В 2019 Рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

Уроки света и тени Рисование Drawi
Загрузить в полном разрешении

10 упражнений по рисованию Карандашом для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
Загрузить в полном разрешении

Как затенять карандашом Методы затенения карандашом Рисование
Загрузить в полном разрешении

Упражнения по рисованию для начинающих в Paintingvalley Com Explore
Загрузить в полном разрешении

Упражнения для рисования карандашом, чтобы научить светлые тени и объем
Загрузить в полном разрешении

Базовые упражнения по рисованию Создание комиксов
Загрузить полное разрешение

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художником
Загрузить полное разрешение

Методы затенения карандашом
Загрузить полное разрешение

Упражнения для рисования карандашом
Загрузить полное разрешение

Упражнения по рисованию мазками Курс рисования карандашом
Загрузить полное разрешение 900 03 .