30.04.1979

Рисованию учиться: этап первый, тренировка для рук

Учиться рисованию. Уроки рисования

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова.

Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

Настройтесь

Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

Идеала не существует

Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

Делайте это для себя

Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.

Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

Основные навыки

Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!

Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно !

Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.

Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется

Стадия 1: Рисуйте, что хотите

Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

Стадия 2: Рисуйте, что хотите

Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

Стадия 3: Рисуйте, что хотите

Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

Стадия 4: Рисуйте, что хотите

Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.

Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день .
Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

1.

Рисуйте Каракули

Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

Это упражнение:

разогревает вашу руку;
расслабляет вашу руку;
напоминает вам, что такое рисование;
позволяет вам освободить ваши мысли.

Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

Это упражнение:

научит вас плавно менять направление;
позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

3. Рисуйте любые линии

Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

Это упражнение:

тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
является расширением предыдущего упражнения;
позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.

Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала

Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

4. Рисуйте овалы

Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

Это упражнение:

практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
это следующий шаг в получении контроля над направлением.

Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании

5. Тренируйтесь в штриховании

Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

Это упражнение:

позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
тренирует движение «быстро и четко»;
заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

6. Заполняйте закрытые пространства

Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

Это упражнение:

расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
повышает вашу уверенность касательно контроля;
включает в себя несколько разных упражнений;
тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

Это сложнее, чем вы думаете!

7. Освойте уровни нажима

Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

Это упражнение:

дает вам свободу!
учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
самое важное из всех.

Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

8. Повторяйте Линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

тренирует вашу аккуратность;
дает вам полный контроль над линией;
дает вам более высокий уровень точности;
дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

9.

Рисуйте «мягкие» фигуры

Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.

Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

Это упражнение:

позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
подготовит вас к следующему уровню

При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.

Вот так!

Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

сделать удачный набросок;
сохранить верные пропорции;
делать фотореалистичную штриховку;
придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
рисовать правдоподобные портреты;
передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т. д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
Сделаете набросок под руководством наставника.
Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

Только практика : нужная теория познается практически;
Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
Расписание : занятия проходят в вечернее время;
Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

Учимся рисовать человека в студии живописи

Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

зайдите на сайт компании;
побродите по мастерской;
посмотрите работы курсовиков;
награды на выставках;
почитайте отзывы.

Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

Каждый следующий шаг рождает шедевр

Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

Как правильно составить эскиза рисунка.
Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
- с целого или частного;
- сверху или снизу;
- слева или справа.
Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
- как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
- как его заштриховать;
- объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

Рисуем человека поэтапно, важные моменты

Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
Уметь изображать человека в различных позах.

Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
владеть навыками использования инструментов художника;
постичь тайну передачи пропорций;
научиться делать черновые наброски;
обучиться методике изображения волос, кожи.
постичь искусство портрета;
усвоить способы штриховки.

Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

стоя;
сидя;
в динамике;
в состоянии покоя;
другие варианты.

Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

Пошаговая инструкция правильного изображения человека

Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

пейзажи;
натюрморты;
портреты;
фигуры человека в различных позах.

Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике

Пошаговая инструкция:

Первый шаг – создание овала головы.
Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

Курсы высокого мастерства

Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
Анализу конструкции любого предмета.
Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
Созданию пропорций.
Построению композиции.
Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

головы человека;
лица;
натюрмортов;
драпировке;
методике орнамента;
розеток;
базовых геометрических тел.

Получить основы творчества в Московской художественной студии

Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

Зачем учиться рисовать? Как развивает рисование и живопись

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Студия для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. Главным, решающим фактором выбора организации должно быть наличие конкретной программы обучения, детально разработанной на основе доступности и результативности, принципов научности, последовательности, поэтапности. Ни для кого не секрет, что некоторые педагоги выступают против обучения наглядной технике рисования, обосновывая свое мнение тем, что при таком подходе ребенку навязываются стереотипы видения окружающего мира и способов его изображения. По их мнению, нужно отталкиваться от того, что может ребенок. Учащийся будто бы должен сам писать картину – как может, выполнять рисунок без каких-либо образцов, приемов, знания определенного алгоритма, последовательности действий. Дали несчастному чистый лист бумаги и ждут, когда он на нем отобразит свое внутреннее «я», индивидуальное видение. Дидактические же методы обучения сторонниками такого обучения расцениваются как подавление личности.

И что же в итоге? Хорошо, если ребенок хоть немного владеет техникой рисования. В противном случае после первого же занятия он просто замкнется, отгородится от такого вида творчества и никогда добровольно не будет им заниматься. Ведь он пришел научиться рисовать, а от него почему-то требовали уже что-то изобразить.

Уважаемые преподаватели-художники, будьте любезны, именно обучайте рисованию. Для этого к вам и приводят родители своих детей. Ведь никто не требует пришедшего на обучение игре на фортепиано сразу же что-нибудь сыграть, хотя считается, что все дети музыкальны. Чем же отличается изобразительная деятельность?

Чтобы он мог отобразить на поверхности , свои желания, что переполняет его внутри и рвется на лист, его нужно научить приемам рисования. Да, научите рисовать, к примеру, небо, воду, деревья и т.д. Даже учите изображать прямо отдельные предметы, явления природы. Причем совершенно разные: то же небо вечером, солнечным зимним утром и т.д. Покажите, как красками он может, допустим, передать, что это летнее утреннее небо, а не зимнее. Обучите всем нюансам мастерства. Он хочет рисовать, дайте ему технические навыки как это сделать. Владея техникой изображения, он даст волю фантазии и будет рисовать в свое удовольствие.

А ведь художники рисуют не только красками, видов которых, впрочем, тоже множество, но и карандашами, мягкими материалами, мыльными пузырями, сваренным кофе и т.д. И рисовать-то можно кистями, мастихином и т.д. В техниках монотипим, по мятой бумаге, набрызг ом– нет предела возможности выразиться художнику. Только покажите и обучите.

Приглашаем в Центр художественной подготовки
Художественная подготовка дошкольников и школьников Программы по художественному развитию дошкольников, художественно-эстетической подготовке

Юные художники могут выразить себя и лепкой – исконно народное творчество (Дымковская и Филимоновская игрушка и т.

д.). А ведь можно лепить из теста.
Разные виды деятельности: работа со схемами, под руководством преподавателя, рисование по памяти и воображению – помогают ребенку почувствовать себя уверенно, уметь отстоять свое видение окружающего мира и право изображать его соответственно своей внутренней природе. В этом случае какую бы оценку ни давали его творческим работам, он не расстроится, не впадет в депрессию, – просто спокойно предоставит возможность каждому видеть в его творениях то, на что зритель способен в соответствии со своим интеллектуальным и духовным развитием.
Конечно, хорошо, что на курсах отсутствует такая форма деятельности, как обсуждение нарисованного детьми, сравнение, отбор наиболее интересных. Как можно отбирать сильные из творческих работ? Где критерии, по которым можно это сделать? Как быть детям, чьи работы остались невыбранными в категорию лучших? В их душе запылает огонь соревнования, и они начнут больше стараться и добьются хороших результатов? Ничего подобного.

Творчество – это самовыражение, отражение души ребенка, его внутреннего состояния в момент творения. Отвергается не рисунок, отвергается самовыражение ребенка, он натыкается на стену стереотипов и непонимания. И если на выставку его работа не попадает, если ее критикуют, считают «недоработанной» – дети сразу понимают, что стоит за этим бесформенным словом – он приходит к выводу, что он какой-то неправильный, без способностей, все делает не так, как хотят преподаватели, а иначе не умеет. К какому выводу он приходит? Никогда больше не возьмусь ни за какое творчество, так как оно приносит только разочарование, непонимание.
Творчество – это удовольствие. А чтобы оно действительно приносило радость, нужно научить ребенка передавать предметы, отображать явления и т.д. Приводя ребенка на обучение, никто из родителей не просит оценивать способности их любимого чада. Его приводят с одной целью – чтобы его научили. Не могут – пусть сразу честно скажут, что набирают «удобных для обучения» детей: суперспособных и уже имеющих навыки рисования.

Преподаватели сейчас возмутятся: как так, мы что, ремесленников выпускаем? Уважаемые учителя, да, пожалуйста, выпустите хорошего ремесленника, за этим и приходим к вам. Не ставьте над детьми педагогические эксперименты, учите, пожалуйста, своему ремеслу: правильно держать ту же кисть, карандаш, получать новые оттенки, понимать композицию картины, последовательно вести работу и т.д. А уж фантазии, как применить полученные ими знания, умения, навыки, у них предостаточно.
И курсы – прекрасная возможность получить желаемые умения, знания, навыки. Они более мобильны в расписании, конкретны по программе, учитывают тот немаловажный для многих факт, что это не основной вид деятельности ребенка (главная его работа, насколько мы помним, – учеба в общеобразовательной школе).
Курсы стараются принимать во внимание потребности, запросы, цели родителей и детей. В учебных программах учитываются все аспекты, необходимые для качественного обучения, осуществляется практически индивидуальный подход к каждому ребенку.

Расписание занятий составляется таким образом, что ребята могут выбрать для себя наиболее приемлемые дни и часы. Всегда можно ознакомиться с программой обучения и понять, что же будет ребенок уметь на каждом из его этапов.
А потому курсы в солидных, положительно зарекомендовавших себя организациях дополнительного образования для многих ребят – прекрасная возможность соприкоснуться с прекрасным, постичь секреты этого волшебства и научиться рисовать, даже если приоритетны другие интересы.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как учиться рисованию. Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам. Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием. .. Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт «.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3.

ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

большие панды в Московском зоопарке начали учиться рисованию / Новости города / Сайт Москвы

Большие панды в Московском зоопарке учиться рисованию. Самец Жуи и самка Диндин отнеслись к новому занятию с любопытством и энтузиазмом. Они создают свои картины на холстах с помощью кистей и красок.

Панды приехали в Москву из китайской провинции Сычуань в апреле этого года. Они уже освоились на новом месте, потому с радостью принимают участие в играх и развивающих занятиях.

Зачем пандам рисование

Специалисты зоопарков мира часто обучают некоторые виды животных рисованию. В ходе уроков они учатся концентрироваться и больше доверять киперам. Также рисование помогает развивать творческие способности. Обычно интерес к искусству проявляют человекообразные обезьяны (орангутаны, гориллы, шимпанзе), ластоногие (тюлени, моржи), слоны и некоторые представители семейства медвежьих (бурые медведи, медведи-губачи). Такие занятия обеспечивают животным умственную нагрузку, что повышает качество их жизни.

«Вопреки распространенному стереотипу, большие панды — очень активные животные. Хотя их движения кажутся слишком медленными, зверям требуется много нагрузки, как физической, так и интеллектуальной. Если не заниматься с бамбуковыми медведями, они начнут скучать и лениться. Поэтому наши зоологи регулярно проводят уроки с Жуи и Диндин. Например, панды получают много игрушек и предметов для изучения. Это пластиковые бочки, конусы, неваляшки, резиновые гири, мячи, картонные коробки, ледяные фигурки. Теперь в программу их занятий также входит рисование. Правда, пока что художественный стиль наших панд напоминает абстракционизм с элементами авангардизма», — рассказала Светлана Акулова, генеральный директор Московского зоопарка.

Занятиям по живописи бамбуковых медведей предшествовала небольшая, но кропотливая подготовка. Сначала их нужно было научить держать кисть — как правой, так и левой передними лапами. Саму кисть (кроме щетины) поместили в бамбуковый стебель: так пандам привычнее и удобнее брать инструмент в лапы.

Чтобы ускорить процесс обучения, зоологи поощряли панд их любимыми лакомствами — сочной морковью и панда-кейками (их готовят из нескольких видов муки, яиц и специальных минеральных добавок). Медведи быстро поняли, что от них требуется. Далее специалисты познакомили их с холстами и красками. Чтобы животные спокойно восприняли новые предметы, сначала киперы просто демонстрировали их. Специально для занятий подобрали экологически чистые, нетоксичные краски, которые могут использовать даже дети.

Теперь, как только Жуи и Диндин заходят в помещение для занятий и видят холсты, кисти и краски, они сразу же усаживаются и вытягивают вперед лапы. Тогда зоологи помогают им взять в лапы кисточки и дают специальные команды. Они состоят из имени панды и слова «рисуй» (например, «Диндин, рисуй!»). Животные наносят на бумагу ломаные линии и точки. Скорее всего, со временем необходимость в командах исчезнет: звери сами начнут создавать свои картины.

«Большие панды будут учиться рисованию дважды в неделю ориентировочно в течение года. Когда уроки закончатся, мы соберем лучшие работы начинающих художников в отдельную выставку. Полюбоваться живописью панд сможет каждый посетитель зоопарка. Также мы планируем провести благотворительный аукцион, на котором разыграем картины медведей. Вырученные средства пойдут на содержание спасенных и конфискованных животных, которые попали в наш зоосад. Некоторые картины отправятся на родину бамбуковых медведей, в Китай, в качестве сувениров», — отметила Светлана Акулова.

В Московском зоопарке уже обучали рисованию и других животных. Например, живописью занимались суматранские орангутаны (самки Чапи и Чави) и борнейский орангутан Личана. Они использовали принесенные киперами мелки. Процесс доставлял животным не меньше удовольствия, чем подготовка к нему: орангутаны с любопытством осматривали мелки, обнюхивали их, а некоторые даже пробовали погрызть.

Большая панда занесена в Международную Красную книгу как уязвимый вид. Встречаются большие панды в некоторых провинциях Китая, в частности в Шэньси, Ганьсу и Сычуань, а также в Тибете. Взрослые особи мужского пола могут достигать веса до 180 килограммов, а длина их тела составляет от 1,2 до 1,8 метра. Самки несколько меньше: их вес может достигать 100 килограммов, а длина тела — полутора метров. Тело панд достаточно массивное, оно покрыто густой белой шерстью. На лапах, ушах и вокруг глаз мех контрастного черного цвета.

Панды — одиночные животные. В природе у каждой особи отдельный участок. Самец и самка встречаются на короткое время, чтобы обзавестись потомством. Питаются панды бамбуком. В Московском зоопарке им также дают морковь, яблоки и специальные зерновые кейки, которые сотрудники зоосада пекут сами. Продолжительность жизни панд в зоопарках может достигать 30 и более лет.

Жуи и Диндин прибыли в Москву в рамках программы по сохранению, защите и исследованию больших панд. Они будут содержаться здесь в течение 15 лет.

Замените словосочетание» учиться рисовать», построенное на основе примыкания, синонимичным

Составь схемы предложений с прямой речью (знаки препинания не расставлены)

Задание. Используя информацию из обоих текстов и свое собственное мнение, напишите эссе-аргументацию (170-200 слов) на тему «Велосипед или автомобиль: … что выбрать?». НА ФОТО ДИСКРИТОР.

Спишите. Подчеркните в предложениях причастные обороты которые выделяются запятой. Два приятеля шли по лесной вырубке, проросшей молодыми, неокрашенны … ми сосенками. Густой, прогретый солнцем вохдух был заполнен смолистым ароматом хвои и сладковато приторным запахом дурмана который растет вместе с голубикой. Впереди шел лобастый мальчик с голубой жилкой на переносице. Он торопливо опускался перед кочкой и, сорвав несколько ягод, спешил дальше. За ним бесшумно следовал приятель в шапочке, сделанной из газеты и похожей на бумагу кораблик. Он собрал ягоды, оставленные нетерпеливым другом. Ягоды были крупные, как бы покрытые изморозью. Так товарищи наткнулись на три рельса, торчащие из земли. -Рельсы!-крикнул лобастый и провел руокй по ржавому металлу. Двум маленьким друзьям, припавшим щеками к теплым ржавым рельсам, показалось, что они слышат тяжелый стук колес, гулкое дыхание паровозов, рожок стрелочника. Ушедшая под землю железная дорога продолжала жить… И торчавшие из земли рельсы были горячими не от пожара и не от солнца, а от этой незамирающей жизни, которая продолжалась даже глубоко под землей. Здесь, в глухом лесу, много лет назад действительно проходила железная дорога-железная дорога войны, на которой рельсы вставали дыбом и превращались в стальных ежей, чтобы остановить фашистские танки.

Грамматические задания:1.Синтаксический разбор:Появятся на ясной лазури неба синеватые облачка и вдруг прольется недолгий дождь.2.Морфемный разбор:зар … осли, безветренный, просохнут.Пожалуйста помогите у меня 4 утра. Пишу, но это решать уже не могу голова болит, помогите пожалуйста.

Как наши национальные ценности влияют на молодежь?

3. Установите соответствие:1)стилистически нейтральные старославянизмы. 2)книжные старославянизмы. 3)устаревшие старославянизмы. А) равный, одежда, гл … ава(книги) Б) шуйца, уста персты. В) Веющий, врата, чредыДаю 20 баллов

Помогите пожалуйста!!! Даю 50 баллов!!!в прямоугольном треугольнике EPM угол E=30, сторона MP=18см. Найти гипотенузу треугольника

Срочно!Помогите решить контрольную работу.Фото.30 баллов

Летнее утро легко поднимает с постели.Над рекой еще расстилается туман. Скоро он пропадет в прозрачном воздухе и освобождает сизую крону дремучего топ … оля, потом верхушки черемухи. Пора отправляться за грибами.Я заметил, что чаще всего грибы попадаются возле берез. Березка дружит с грибами. Под ее покровом растет всем известный подберезовик.Подосиновик – гриб яркий, стройный. Он не вылезает вдруг на дороге или на тропке. Живет он в высоком осиннике и не прячется. Издали замечаешь его яркую шляпку. Срезаешь один гриб, а рядом видишь еще штук пять.И разом грибы кончаются, но у вас уже полная корзинка. Можно собираться домой.задание:Выпишите номер одного сложного предложения. ВЫПИШИТЕ Номер предложения с однородными членами,между которыми нет Союза «и» необходимо поставить запятую.Выпишите номера 3 предложений в которых есть средства выразительности,эпитетов , ДАЮ 100 БАЛЛОВ, ЗНАЧОК ЛУЧШИЙ ОТВЕТ И ЗВЕЗДУ, СРОЧНО ПОМОГИТЕ

Тест по теме «Морфемика» 1. Какое слово неправильно разбито на морфемы: А) подо-жд-а-в, Б) не-по-движ-ен-, В) с-верк-а-вш-ий, Г) (много) из-мен-ений … . 2. Какое слово верно разбито на морфемы? А) сер-ов-ат-ое, Б) на-столь-ный, В) вы-воз-ит, Г) рассказ-чиц-а. 3. Какое слово состоит из пяти морфем? А) подготовка, Б) превзошли, В) стремится, Г) утомлен. 4. В каком слове есть суффикс -н-? А) бессменный, Б) лиственный, В) увеличен, Г) львиный. 5. Какое слово состоит из приставки, корня, одного суффикса и окончания? А) перелистывая, Б) скудный, В) раздробление, Г) пересыпавший. 6. Какое слово состоит из двух приставок, корня, одного суффикса и окончания? А) водица, Б) напутствовать, В) загордиться, Г) переоценка. 7. Какое слово состоит из приставки, корня и окончания А) переулок, Б) огородный, В) обнова, Г) освещение. 8. В каком слове нет суффикса? А) огурец, Б) ребенок, В) речка, Г) горошек. 9. Отметьте «лишнее» среди родственных. А) пахать, Б) пахота, В) пахнуть, Г) пахарь. 10. Какое слово не является родственным остальным? А) дорожить, Б) придорожный, В) дорога, Г) подорожник. 11. Какое слово состоит из приставки, корня, одного суффикса и окончания? А) издалека, Б) насаженный, В) прослушавший, Г) приготовлю. 12. Какое слово состоит из приставки, корня, одного суффикса и окончания? А) посадка, Б) заморгавший, В) соловушка, Г) складывая 13. В каком ряду все слова родственные? А) пригорок, горестный, взгорье; Б) годный, годовой, наводнение; В) водный, заводить, наводнение; Г) гордость, горделивый, загордиться. 14. Укажите слово с нулевым окончанием. А) пятого, Б) ходить, В) лисий, Г) зарумянились. 15. В каком слове правильно выделено окончание? А) занижены-й, Б) обещани-е, В) обладае-шь, Г) предчувств-ую. 16. В каком слове нет приставки? А) примерка, Б) прищепка, В) принцесса, Г) пришелец. 17. В каком слове верно выделена приставка? А) подо-рожник, Б) подо-зревать, В) подо-блачный, Г) по-дборщик. 18. В каком слове неправильно выделен суффикс? А) сель-ск-ий, Б) парашют-ист-к-а, В) лепет-ал-и, Г) заоблач-н-ый. 19. Укажите слово, которое состоит из корня, двух суффиксов и окончания. А) разбушевались, Б) служила, В) водительские, Г) наступление. 20. В каком слове неправильно выделен корень? А) по-золоч-енный, Б) за-дрож-али, В) за-жгл-ась, Г) син-еет.

Зачем начинающим художникам учиться рисовать?

Зачем начинающим художникам учиться рисовать?Можно сказать, что есть 100 человек, которые хотят научиться рисовать с нулевым фундаментом, 99 из них попали на базовую практику, потому что это действительно «скучно» и «скучно». Фундамент — краеугольный камень живописи, и это неизбежный уровень. На самом деле, изучение основ также находится в Практикуйте свое «художественное мышление», глядя на что-то, и прочная основа принесет бесконечную пользу вашим будущим картинам. Все студенты, изучающие изобразительное искусство, должны много работать, чтобы практиковаться в рисовании геометрических рисунков. Почему они должны учиться рисованию геометрических фигур?

В основном практикуйте собственное «почти большое, далекое маленькое», «понимание перспективы», «отношения света и тьмы», «обработку первичных и вторичных отношений», «мышление тела» и т. Д. Очень важно иметь «художественное мышление», поэтому существует так много продвинутых Колледжам и университетам нужны собственные студенты, чтобы практиковать геометрические эскизы.

Тогда это наброски. Я говорю здесь о набросках. На самом деле, мы можем писать медленно. Нет ограничений по времени. Глядя на любую фотографию, вы можете медленно стачивать «набросок», который может быть лучше, чем обычные наброски. Другие Чтобы нарисовать набросок, нужно 30 минут. Затем мы можем рисовать в течение часа или даже двух часов. Если мы не будем рисовать хорошо, мы потратим некоторое время на руки. Если мы не рисуем складки одежды, мы можем ссылаться на эскизы других людей.

Когда вы не можете продолжать рисовать, останавливаться и думать, больше думать и рисовать. В этом состоянии мышления во время рисования прогресс будет очень очевиден. Преимущества рисования очень многочисленны. Создание эскизов может развить нашу способность к обобщению в живописи. Лучшее понимание точности рисования, формы предметов и персонажей может быстро позволить вам понять линии и лучше понять линии, в будущем вы сможете лучше и быстрее находить форму и точно рисовать форму. Способность. Также можно сказать, что быстрое понимание вещей и персонажей может быстрее выразить ваши идеи.

Нужно ли мне сначала выучить эскиз, чтобы научиться рисовать? Наброски важны? Учимся рисовать не является легкой задачей, поэтому все должны упорно и упорно трудиться, чтобы преодолеть все виды трудностей! Давай ~!

Почему стоит учиться рисовать в любом возрасте

Сегодня рисование стало не просто способом самовыражения, но и методом самоусовершенствования. Так учёные, взгляд которых проникает в последние годы в самые тёмные уголки человеческой жизни, выяснили, что способность к рисованию тесно связана с работой мозга. А значит на него можно воздействовать в обратную сторону через рисование, что и взяли на вооружение психологи и педагоги.

Большинство людей считает, что далеко не каждому дан талант к изобразительному искусству. Отчасти это так, но не как окончательный вердикт. Всё поправимо, если учиться, практиковаться и, хотя бы иногда, посещать мастер-классы. Для абсолютных новичков, к примеру, прекрасное предложение от студии рисования тут.

Если же вы сомневаетесь по причине своего недетского возраста, то история знает множество случаев, когда настоящий талант открывался в человеке на закате жизни. И всё лишь потому, что он слишком долго игнорировал одну из сторон своей личности.

Так почему же не всем дана способность красиво рисовать с рождения? Оказывается, дело буквально в виденьи мира. Те, кто рисовать не умеет, видят его не так как те, кто умеет. Их основным минусом есть неспособность верно оценить форму, размер и цвет предмета. Также наблюдаются проблемы с запоминанием. Лишь это влияет на способность переносить на бумагу увиденное, и ничего больше.

Что даёт обучение рисованию

Развитие когнитивных функций, в особенности зрительной памяти, моторики. Восприятие материальных объектов, величин и расстояний становится более реалистичным. С этой стороны рисование полезно для тех, кому свойственна рассеянность, неуклюжесть, плохой почерк и неспособность запоминать зрительную информацию.
Самовыражение, диалог с внутренним «Я», гармонизация эмоций.
Возможность справиться со страхами и стрессом, буквально вылив весь негатив на холст. Подобные техники эффективно используются в работе с детьми.
Существуют специальные техники рисования, резко вскрывающие ресурс правого полушария и перенаправляющие его на решение тупиковых вопросов в различных сферах жизни.
Также рисование можно рассматривать как вид активной медитации. В процессе работы с холстом художник полностью погружается в процесс рисования, уходя от бытовых проблем и круговорота одинаковых мыслей.

Рисование для изучения языка — Мир лучшего обучения

Jade Blue подчеркивает преимущества использования рисования в качестве инструмента для изучения английского языка с помощью некоторых фантастических заданий, которые помогут вашим ученикам рисовать.

От инструкций по безопасности на пассажирском рейсе до карт метро — изображения сокращают путь к передаче информации и автоматически становятся более интересными для читателя. Но процесс рисования отличается от простого просмотра чужого изображения. Время, необходимое для обдумывания того, как визуально представить идеи и концепции, приводит к увеличению времени обработки.Во время этого мы оцениваем предмет и думаем о нем более критически.
Когда мы начинаем рисовать, то, что мы производим, углубляет наше понимание этого. Это более глубокое понимание помогает понять, что мы будем рисовать дальше, и так далее. Этот циклический характер рисования сохраняет жизненный опыт в настоящем, поскольку требует постоянной переоценки целого. Вовлеченность скорее активная, чем пассивная, и поскольку мы создаем собственные визуальные представления чего-либо, опыт становится персонализированным.Все эти элементы приводят к более запоминающемуся обучению — что, конечно же, то, к чему мы стремимся в языковых классах.

Рисунок для расширения памяти

В 2016 году кафедра психологии Университета Ватерлоо провела исследование использования информации как стратегии улучшения памяти. Выяснилось, что мы вспоминаем вдвое больше нарисованных слов, чем написанных слов, независимо от художественного мастерства (Ваммес и др., 2016). Участникам был дан список простых слов, таких как, например, «яблоко», и 40 секунд на то, чтобы нарисовать изображение слова или написать его несколько раз.Затем их попросили вспомнить как можно больше слов. Исследование показало, что рисование создает более целостный след в памяти — эта память на нарисованные слова превосходила все другие альтернативы. Это включает в себя перечисление физических характеристик, создание мысленных образов и просмотр изображений, изображающих слова.

Рассеянное мышление

Успех рисования можно также отнести к типу мышления: рассеянное мышление. В расслабленном режиме рассеянного мышления ум свободно блуждает, позволяя нам устанавливать случайные связи и получать новые идеи.В отличие от сфокусированного мышления, диффузное мышление дает мозгу время для более глубокого осмысления вещей. Это происходит, например, когда мы готовим, гуляем или рисуем. Вы можете узнать выражение «спать на нем» , согласно которому, если у вас есть проблема или задача, которую нужно решить, часто советуют «поспать на этом» — дать мозгу время все обработать.
Когда мы рисуем, мы используем наш мозг творчески, но также несфокусированным и рассеянным образом.

Примечания к эскизам

Руководители обучения Джилл Гоф и Шелли Пол экспериментировали с набросками — или рисованием — вместо того, чтобы писать заметки, как в собственном профессиональном обучении, так и со своими учениками (Schwartz, 2015).Они обнаружили, что наброски заметок (в отличие от их написания) заставляют нас слушать на другом уровне. Наброски не только делают обучение видимым для учителей (и тем самым предоставляют ценный инструмент формирующей оценки), но и помогают нам синтезировать информацию. Это позволяет варьировать стили и подходы и предоставляет еще одну точку входа для обучения — дополнительный путь для учащихся к пониманию информации.
Идея набросков основывается на нейробиологических исследованиях о том, как улучшить память.Когда идеи и концепции могут быть отражены в изображении, мозг запоминает информацию, связанную с этим изображением. Но рисование — это не обязательно копирование того, что у нас в голове, это может быть столько же, сколько и выяснение.

Мы рисуем не для того, чтобы записывать идеи из головы, а для того, чтобы генерировать их в поисках большего понимания.

— Сусанис, 2015 г. .

Рисование на новом языке

В классе английского языка рисование — это увлекательный и эффективный способ для учащихся записывать, оценивать и изучать язык.Вот несколько простых упражнений по рисованию, которые можно попробовать с учащимися.
Когда учащиеся записывают словарный запас или лексические фрагменты в свои тетради, попросите их нарисовать картинку, представляющую язык. Затем учащиеся могут сравнивать и обсуждать свои рисунки и то, почему они решили представить язык именно таким образом.

История до сих пор

В этом упражнении учащиеся (индивидуально или в группах) иллюстрируют «историю до сих пор» для чтения или прослушивания текста. Это особенно эффективно для более длинных текстов для чтения, которые могут встречаться более чем на одном уроке, поскольку рисунки можно пересматривать, чтобы напомнить учащимся о содержании текста.

Снимки

В «снимках» учащиеся выбирают момент чтения или прослушивания текста и рисуют снимок сцены. Затем обмениваемся рисунками и определяем, какой момент другие решили изображать.

Технологические схемы

Диаграммы процессов можно использовать со всем, что связано с процессом. От того, что описано в учебнике, до подготовки к экзамену. Индивидуально или совместно учащиеся рисуют схему процесса и его составных этапов и обсуждают вместе.

Персонализированные карты

В качестве отправной точки для обсуждения, например, для отработки предлогов места или условных структур, учащиеся рисуют карты мест (или событий) в их реальном или идеальном мире.

Мини-грамматические рассказы

Чтобы попрактиковаться в сравнительной и превосходной степени прилагательных, попросите учащихся нарисовать три панели в качестве примеров различных форм (например, маленький / меньший / самый маленький). Это упражнение также работает с другими грамматическими элементами, которые могут быть представлены в трех частях, например, перейти / представить непрерывный / представить совершенный (он собирается испечь торт / он печет торт / он испек торт).Или положительные / отрицательные / формы вопросов (у меня есть одна сестра / у меня нет братьев / есть ли у вас братья и сестры?)

Моя грамматика

После извлечения или предоставления контекстуализированных примеров грамматического элемента попросите учащихся нарисовать примеры, которые являются верными для них, используя контекст из их собственной жизни и опыта.

Интеграция рисования в классы изучения языка дает учащимся больше возможностей для освоения языка. Подобные действия делают обучение более персонализированным, увлекательным и запоминающимся.

Концепции никогда не могут быть представлены мне просто, они должны быть вплетены в структуру моего существа, и это может быть сделано только посредством моей собственной деятельности.

— Фоллетт, 1924

Список литературы

Фоллетт, М. (1924) Творческий опыт. Истфорд: изящные книги Мартино.
Шварц, К. (2015) Сделать обучение видимым: рисование помогает воспоминаниям закрепиться. Доступно здесь. По состоянию на июнь 2019 г.
Sousanis, N. (2015) Unflattening. Лондон: Издательство Гарвардского университета. pp54-79.
Ваммес, Дж. Д., Мид, М. Э., & Фернандес, М. А. (2016) Эффект рисования: доказательства преимуществ надежной и устойчивой памяти при свободном воспроизведении. Ежеквартальный журнал экспериментальной психологии, 69: 9, 2016.

Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с публикацией Джейд о преподавании продвинутой грамматики и борьбе с синдромом самозванца.

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, который сдерживает вас…. Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования могли помочь вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Продуктивность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мышлением, а не действиями.Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать то, чем вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценно.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы.Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.
Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все

1. Принимая ошибки

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала это необходимо. Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и рисование, — это все об улучшении и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным».Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док. Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к месту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку. Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем сделать лучше, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмом, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения продуктивности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, но будете интенсивно работать короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Так что завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Нельзя одновременно проверять электронную почту и рисовать. Поэтому примените эти принципы к другим областям вашей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали зарисовки перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и постарайтесь придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец.Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать всегда, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, перерыв на обед или действительно скучное собрание!

Импульс — ключ к успеху.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я только начал свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил — одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскрытие творческих способностей

Рисование великолепно задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму.Чтобы рисовать точно, вы должны полностью взаимодействовать с правым полушарием мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить для вас воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле. На самом деле научиться рисовать — это скорее научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутреннего художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального, аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют важное значение. социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Итак, в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

К тебе

Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и приобрели новый навык, от которого откладывали годами?

Рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

Курсы рисования на правой стороне мозга

Если вы можете написать свое имя, вы можете научиться рисовать

Да, это правда. Вы можете научиться рисовать, и вам не обязательно обладать выдающимся талантом — это просто вопрос того, как вас научат это делать.

Более двадцати лет назад доктор Бетти Эдвардс разработала метод обучения, который позволил бы студентам овладеть пятью перцептивными навыками рисования всего за пять дней.

Эти пять навыков образуют глобальный навык рисования, и после освоения, например, обучения чтению или вождению автомобиля, они усваиваются на всю жизнь.

Как только вы освоите эти навыки, вы сможете рисовать что угодно — портреты, кошек, собак, человеческие фигуры, пейзажи, архитектуру, руки, ноги, натюрморты … список бесконечен. Метод тот же, зависит только от сложности предмета и носителя.

Ищете ли вы новое хобби или, может быть, вы всегда просто хотели научиться рисовать; Возможно, вы изучаете искусство или, возможно, вы художник и хотите усовершенствовать свои навыки рисования или просто более творчески выразить свои идеи.Возможно, вы не брали в руки карандаш с тех пор, как учились в школе. Какой бы ни была причина, изучение рисования может повысить ваши творческие способности и уверенность в себе.

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ
для полного расписания дат и мест
см. Курсы рисования

Посетите сайт, чтобы:

Узнайте больше о теории доктора Эдвардса о том, как работает ваш мозг и как вы можете сознательно получить к нему доступ, чтобы он работал более эффективно для вы

Испытайте конфликт левого и правого полушарий, который возникает в , попробовав упражнение для левого и правого полушарий, разработанное компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc

Прочтите об испытанных и надежных методах доктора Эдвардса и узнайте как 5-дневный рисунок на правой стороне мозга ® Курс, разработанный доктором Эдвардсом и Брайаном Бомейслером, структурирован.

Прочтите обзоры и статьи в прессе и из личных блогов в Что говорят СМИ

Посетите Отзывы о курсе , чтобы прочитать комментарии и отчеты о курсах участников, которые прошли 5-дневный рисунок справа Сторона мозга ® курс с Анной Блэк, сертифицированной и имеющей лицензию на преподавание доктора Эдвардса методы в Великобритании путем рисования на правой стороне мозга Inc.

Подпишитесь, чтобы получать новые даты курса , как только они будут объявлены .

Узнайте, как уникальные инструменты могут помочь вам добиться успеха, когда вы только начинаете. Эти инструменты включены в Портфель рисования , разработанный и предоставленный компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc., которая является частью 5-дневного курса рисования.
Изучите Ресурсы для рисования , чтобы просмотреть работы старых мастеров, а также более поздних художников, чтобы информировать и вдохновлять ваши собственные работы.
Попробуйте наши рисунки Советы и приемы

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, УЗНАТЬ
О КУРСАХ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ЗДЕСЬ

Объяснение рисунка правого полушария: Рисование правого полушария — один из наиболее эффективных методов обучения рисованию, когда-либо разработанных
Упражнение рисования правого полушария мозга: Попробуй! Испытайте конфликт правого и левого полушарий мозга, вызывающий психический кризис
Курсы рисования в Великобритании с использованием методов рисования на правой стороне мозга: Присоединяйтесь к 5-дневному курсу «Рисование на правой стороне мозга» в различных заведениях Великобритании.
Отзывы участников: Узнайте отзывы участников: что они узнали и думали о 5-дневном семинаре «Рисование правой стороны мозга», который провела Анна Блэк
Советы, статьи, предложения и советы по рисованию: Советы по рисованию, которые помогут приложить карандаш (или ручку) к бумаге
Ресурсы по рисованию, чтобы исследовать и вдохновлять в своей работе: Изучите онлайн-ресурсы по рисованию с работами старых мастеров и художников сегодня, чтобы узнать больше о рисовании и о том, как улучшить свой рисунок.
Книги для рисования как для начинающих, так и для более продвинутых.: Ничто не заменяет практику, но хорошие книги по рисованию могут помочь нам держаться на правильном пути с информацией о техниках и различных средствах массовой информации.
Рисование на правой стороне мозга — проверенный метод обучения рисованию: Что студенты и СМИ думают о рисовании правым полушарием и 5-дневном курсе рисования, разработанном Бетти Эдвардс. Этот семинар теперь доступен в Великобритании.
Drawing Matters — ежемесячный информационный бюллетень по рисованию правого полушария: Узнайте последние даты курса «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании, а также советы по рисованию, рекомендуемые книги и многое другое в разделе «Вопросы рисования»
Анна Блэк: Лицензионное рисование на правой стороне мозга учитель: Узнайте больше о курсах «Анна Блэк» и «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании.
Свяжитесь с нами: Чтобы узнать больше о наших курсах «Рисование правой стороны мозга» в Великобритании, свяжитесь с нами здесь
Карта сайта: Ознакомьтесь с сайтом «Научитесь правильно рисовать» с помощью карты сайта
Уведомление о конфиденциальности: Узнайте, какие данные я собираю и как их использую

Открывая заново забытые преимущества рисования

В рамках сегодняшнего SciArt Blitz мы представляем вам образцы студенческих работ — не студентов-художников, а студентов-биологов, которые должны были изучить методы рисования в рамках уроков биологии. взял в Государственном университете Северной Каролины.Этот гостевой пост написана профессором Дженнифер Лэндин, которая разработала курс, чтобы подчеркнуть важность этого забытого навыка. -KMonoyios

Скелет лягушки Тайлера Брауна; Liver Fluke от Джордана Лэнга; Осьминог Джеймса Парка, всех студентов курса биологии Дженнифер Лэндин, который делает упор на рисование для улучшения наблюдения.

Более века назад умение рисовать было необходимостью. Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.

Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование. Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать» ‡.

Конечно, все изменилось. Камера создавала идеально точные формы. Новомодные мимеографы позволили учителям делать наброски изображения и копировать его, чтобы все ученики могли маркировать его. Какая экономия времени! А поскольку в эпоху движения за эффективность в школы приходило все больше учеников, эти технические инструменты избавили от необходимости проводить уроки рисования, требующие больших затрат времени.

ПРОДУКТ ПРОЦЕССА
В 1920-х и 1930-х годах, когда рисование было исключено из программ государственных школ, люди приветствовали. Больше никаких длинных, затяжных (извините за каламбур) уроков по форме, точности и деталям. Изделие можно было подготовить заранее, и студенты не стали бы тратить время в классе на отработку устаревших техник рисования.

Какая ошибка.

Власти не смогли оценить ценность процесса рисования. Это было моим осознанием, когда я создал новый вид уроков биологии, который включал иллюстрации.

«Стрекоза» Хайдена Тарвера; Стволовая сосудистая ткань Мэгги Джордан; Морская креветка (морская обезьяна) от Аланы Стэнли

НОВЫЙ ПРИЕМ НА СТАРЫЙ КУРС
Курсы биологической иллюстрации не новы. Их преподают в художественных колледжах по всему миру. Но мой курс — это урок биологии.

Создание высококачественной научной иллюстрации требует глубокого понимания биологических процессов, анатомии и структурного разнообразия. Основная часть обучения распознаванию птиц, насекомых или растений — это знание ключевых структур, на которых следует сосредоточиться.Сравнение костей конечностей у позвоночных требует понимания анатомии скелета и эволюционных сдвигов. Биологическая иллюстрация требует биологических знаний.

Скелет черепахи Анны Дулани

Но знаний недостаточно; Если бы это было так, любой, кто получил степень по биологии, мог бы воссоздать портреты птиц Одюбона или анатомические фигуры Леонардо. Навыки наблюдения имеют решающее значение. Способность видеть непредвзято и сосредотачиваться на деталях и образцах требует тренировки, а не таланта.

Рисование — это просто рисование линий и точек на бумаге.Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать. Но все мы сокращаемся, когда видим; часто наш мозг вводит нас в заблуждение, и мы пропускаем большинство визуальных деталей. Поскольку некоторые виды стрекоз можно отличить от других только по рисунку прожилок на их крыльях, пропуск деталей не является вариантом. Если вы хотите различать пихту и ель, внимательно посмотрите, как иголки прикрепляются к ветке. Все это есть — если вы просто посмотрите внимательно и точно.

Ель и ель от Chiuwen Thor

РЕЗУЛЬТАТЫ
В моем классе мы каждую неделю комбинируем биологические знания и навыки наблюдения.После освещения темы на лекции студенты затем выбирают свои собственные образцы для иллюстрации во время лаборатории / студии.

Результаты впечатляют. Студенты любят это, чувствуют себя вовлеченными и вовлеченными, и гордятся своей работой — не потому, что она стоит оценки, а потому, что они борются, подталкивают себя и в конечном итоге получают блестящую награду.

Мы выставляем экспонаты студенческих работ в музеях штата. И я получаю электронные письма от бывших студентов относительно ценности курса.Одна студентка, которая сейчас учится в медицинской школе, преуспела в анатомии скелета отчасти благодаря тщательному изучению костей. Другая студентка обнаружила, что ее показатели умственной ротации при приеме в стоматологию (DAT) значительно повысились после занятий. Некоторые ученики используют полученные знания, чтобы учить других биологии и рисованию. Даже студенты-искусствоведы применяют свои новые знания, чтобы глубже погрузиться в дизайн существ, вдохновленные природой узоры и произведения искусства, включающие природу.

Кузнечик от Мередит Лакстон

ТРИ ЗАПИСИ
Таким образом, биологические иллюстрации превзошли мои первоначальные цели по совершенствованию биологических знаний и навыков наблюдения.Но я столкнулся с некоторыми неожиданными препятствиями — например, с математикой.

Один из моих учеников, Сэм *, боролся с пропорциями. Он не понимал, что 1: 2 и 3: 6 пропорционально равны. В результате он мог рисовать вещи только в натуральную величину. Я попытался проследить его мыслительный процесс и показал ему очень толстую ошибку с палкой, которая в результате возникла. Я увеличивал и уменьшал изображения, попросив Сэма их измерить. Когда я попросил Сэма посчитать, он отлично справился с уравнениями. Но он не мог применить эти знания.Другие студенты пытались понять углы, проценты, единицы измерения и масштабные линейки.

Второй загвоздкой было письмо. Передача научных идей может быть сложной задачей для самого опытного писателя, особенно когда его ограничивает количество слов. Мелина *, например, была так взволнована интересной биологической информацией, которую она узнала, что хотела поделиться каждой подробностью. Она написала более тысячи слов, объясняя различия между двумя насекомыми. В эссе были такие слова, как «гемолимфа» и «сенсилла».Крошечные слова обвивали крылья насекомых и спускались по странице двумя переполненными столбцами. На протяжении многих лет я призывал студентов больше исследовать свои образцы. Но это исследование привело к появлению огромного количества текста, часто превосходящего иллюстрации.

И последняя загвоздка — психология. При создании биологической иллюстрации рисунок (сам по себе) должен передавать информацию быстро и четко. Таким образом, иллюстратор должен предвидеть предвзятые мнения, ожидания и ограничения зрителей (подход к дизайну, ориентированному на пользователя).Когда мои студенты исследуют и исследуют свои образцы, они становятся экспертами в выбранной ими теме. К сожалению, становление экспертом часто приводит к тому, что вы забываете, каково это быть новичком.

Грибы Уильяма Хилдрета

ВСТРЕЧАЯ НЕОЖИДАННОЕ
Трудности моих учеников с математикой, письмом и психологией поначалу казались огромными («Как я должен преподавать биологию, иллюстрацию И эти темы тоже? У меня не хватает времени в семестре для всего этого!»).Моим первым решением было игнорировать проблемы.

Конечно, проблемы никуда не делись. И теперь, когда я знал о них, я видел, как все больше и больше моих учеников сталкиваются с одними и теми же препятствиями.

Тогда я понял, что те педагоги 1930-х годов упустили. Целью моего курса биологических иллюстраций является не продукт, а процесс. Сила моего курса заключается в его междисциплинарном характере — не только потому, что он сочетает в себе биологию и иллюстрацию, но и потому, что он заставляет студентов признать свои собственные слабости в целом ряде знаний и навыков.Реальная жизнь не разделена четко по предметам.

Аспергиллис Кейли Соронен; «Ферн Фронд» Александра Моррисон; Личинка морской звезды от Моники Галлетто

Я ожидаю от своих учеников той же работы (хотя и в упрощенном виде), что и профессиональные иллюстраторы-биологические. Профессионалы не могут игнорировать масштабные линейки, потому что они не понимают реальных преобразований единиц измерения. Профессионалы должны использовать ориентированный на пользователя дизайн и эффективно общаться. Для каждой работы биологические иллюстраторы должны определить свои собственные слабые стороны, будь то техника иллюстрации или понимание предмета, а затем стремиться преодолеть эти слабости путем самообразования.

Итак, я начал добавлять небольшие учебные пособия по математике для студентов, пытающихся понять пропорции или масштабные линейки. Я посвятил весь лабораторный период исследованиям, написанию и ориентированному на пользователя дизайну. Я воспользовался неожиданными препятствиями, чтобы создать более целостную среду обучения. И, надеюсь, я показал своим ученикам, что борьба приводит к росту, ошибки показывают, что мы стараемся, а принятие неожиданного необходимо для успеха.

По моему опыту, рисование на уроках биологии развивает навыки наблюдения и укрепляет понимание биологических концепций.Что еще более важно, когда мы рисуем, мы видим то, что иначе не заметили бы. Особенно, когда мы упускаем из виду ценность навыка, от которого отказались почти столетие назад.

Цикада Эзекиля Овербо

* Имена изменены
‡ Каталог Сельскохозяйственного и механического колледжа Северной Каролины, 1890 г.

Учите английский через рисунок | Кембриджский английский

Многие дети легче запоминают язык, когда они учатся с помощью творческих занятий, таких как рисование, раскрашивание и рукоделие.

Наши экзамены для молодых учеников призваны сделать изучение языка приятным. Они включают в себя веселые и приятные занятия, такие как рисование, раскрашивание и беседу, которые идеально подходят для мотивации детей к обучению.

Творческие занятия по изучению английского языка

Любое увлекательное и творческое изучение языка, которым ребенок занимается дома, поможет. Помните нашу философию для молодых учащихся:

Развивайте навыки английского языка естественным образом без стресса
Используйте понятный ребенку язык
Проверяйте навыки веселыми, интересными и разнообразными способами.

Письменная деятельность:

Когда ваш ребенок рисует, делает фотографии или вырезает интересные картинки из журналов, поощряйте их маркировать свои рисунки английскими словами и фразами.
Посоветуйте своему ребенку сделать плакат о том, что его интересует, например о моде, скейтбординге или инопланетянах. Затем напишите несколько подписей на английском. Если возможно, потом покажите плакат — это отличный способ напомнить вашему ребенку английские слова и фразы.
Послушайте песню. Через 10–20 секунд поставьте музыку на паузу. Попросите ребенка нарисовать все, что приходит ему в голову. Сыграйте еще 10–20 секунд, сделайте паузу и снова нарисуйте. Продолжайте делать это, пока песня не закончится. У вашего ребенка должно быть несколько рисунков. Попросите ребенка написать рассказ вместе со своими картинками.

Чтение:

Прочтите один из любимых детских сборников рассказов на английском языке. Затем предложите им нарисовать свои собственные картинки-рассказы и обозначить их английскими словами и фразами.

Разговорная деятельность:

Наши тесты по устной речи используют множество картинок и фотографий. Это отличный способ помочь детям начать о чем-то говорить. Вот забавный способ попрактиковаться в описании картинок:
- Один человек может увидеть картинку и должен ее описать.
- Другой человек должен слушать и рисовать то, что описывается.
- В конце сравните рисунок с исходной картинкой.
В программах A1 Movers и A2 Flyers детям рассказывают название рассказа и дают время посмотреть несколько картинок.Затем их просят рассказать историю. Это то, что вы можете практиковать дома:
- Выберите три или четыре любимых рисунка или фотографии вашего ребенка. Дайте им время подумать. Попросите их внимательно просмотреть все картинки. Могут ли они рассказать историю, используя все картинки?
- Юным ученикам достаточно сказать несколько слов о каждой картинке. Затем, когда они почувствуют себя уверенно, предложите им использовать такие слова, как «и», «но» и «потому что», чтобы объединить свои идеи.

Аудиторская деятельность:

Расскажите ребенку о его рисунках.Попробуйте использовать сочетание закрытых вопросов, оценивающих факты (например, Где девочка? ), и открытых вопросов, оценивающих рассуждения (например, Почему вы думаете, что она счастлива? ).
Выберите любимые рисунки, поделки или фотографии вашего ребенка. Разложите их на полу / столе. Выберите одно и опишите его. Ваш ребенок должен угадать, какой именно. Обратные роли.

Словарный запас:

Используйте слова из наших бесплатных книжек с картинками и словарные списки, чтобы играть в Pictionary.Попросите ребенка нарисовать что-нибудь из словарного списка, не записывая ни слова и не говоря. Остальные игроки должны угадать, что они пытаются нарисовать.
Посоветуйте своему ребенку сделать свои собственные карточки с новым словарным запасом. На одной карточке напишите слово. На другой карточке добавьте изображение этого слова. Ваш ребенок может иллюстрировать свои карточки своими рисунками и хранить их в «коробке любимых слов».

Зачем учиться рисовать

1.Нам нужны рисунки, чтобы понять, о чем мы думаем. Рисование делает нас умнее. Когда я что-то делаю, я часто делаю несколько рисунков, чтобы посмотреть, как это должно выглядеть, или понять, будет ли это вообще работать. Что было бы, если бы архитекторы, дизайнеры и изобретатели не рисовали первыми? Многие математические задачи будут намного проще, если их сначала нарисовать.

2. Изобретатели много рисуют, чтобы придумать лучшие идеи. Рисование помогает нам стать более творческими и успешными. У меня есть одно изобретение, которое я рисовал, изменял и улучшал последние 40 лет.Большинство изобретений еще не изобретено. Раскрыть их нам поможет рисунок.

3. Рисование делает нас увереннее в себе, увереннее и меньше боится ошибиться. Рисование учит нас, что многие ошибки можно исправить, а многие ошибки — это хорошо, потому что они помогают нам открывать новые идеи.

4. Рисование учит нас думать лучше, потому что, когда мы рисуем, наш ум всегда думает о новых способах рисования. Это заставляет нас вырастить больше мыслящих нейронов и стать умнее.

5.Рисование помогает нам замечать и видеть больше. После того, как вы что-то нарисуете, сложнее забыть, как это выглядит. Если вы сделаете очень аккуратный рисунок из настоящей рыбы, вы заметите все части рыбы. Если вы хотите изучить все части чего-либо, нет лучшего способа изучить их. Не нарисовав его, вы легко можете пропустить какую-то очень важную деталь.

6. Рисование помогает нам объяснять вещи и давать инструкции.
часто намного легче понять что-то по рисунку, чем по словам.Рисунки намного лучше слов, когда ты не знаешь языка и ищешь ванную комнату. Карты — это рисунки, которые рассказывают нам о мире и не дают нам заблудиться. Рисование диаграммы или графика помогает нам делать сравнения и делать выбор. Так легче запомнить.

7. Рисование помогает нам вести записи, отслеживать события и записывать историю по мере их возникновения.

8. Рисование — прекрасный способ рассказывать истории и анекдоты.

9. Рисование — хороший способ аргументировать.Мы часто видим в газетах рисунки, в которых что-то преувеличивается, чтобы выразить мнение о политике. Рисунки часто используются в рекламе, чтобы убедить нас что-то купить.

10. Рисунки часто используются для нашей безопасности. Предупреждающие знаки используют рисунки, чтобы напоминать нам о том, что может случиться и что нам нужно быть осторожными.

11. Рисунок используется, чтобы делать вещи красивее. Как и музыка, они могут поднять нам настроение.

12. Рисование может напоминать нам о плохих и хороших вещах, которые происходят, и плохих и хороших вещах, которые делают люди.Если мы будем учиться на этих рисунках, мы сможем стать лучше.

13. Рисунки, символы и рисунки используются в церквях, мечетях, синагогах и особых местах, чтобы придать смысл идеям и чувствам, которые часто трудно выразить словами.

14. Подобно танцам и пению, рисунки и другие произведения искусства помогают нам выразить наши чувства и наши мечты. Рисование помогает нам праздновать, выражать радость и печаль, а также проявлять свои чувства друг к другу и друг к другу.