06.02.1979

Натюрморт профессиональный: Профессиональный натюрморт – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Архивы Натюрморт — Наталия Попова — Профессиональный Художник и Профессиональный Флорист

На одном дыхании соединила акварельность и мазки из пастозных техник – моя любовь и экспрессия! Это, наверное, мой первый случай, когда мне показалось, что я написала настоящий шедевр! Не могла налюбоваться и остановиться. На следующий день, конечно, успокоилась и даже нашла кучу всего, чего можно было бы улучшить/исправить. НО это акварель! Лучше написать еще десяток вариантов и потом наглядно понять, что же все-таки лучше.

«Шишки в огне» фрагмент 1 Картина Акварель 56Х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

Главное правило в конце – БОЛЬШЕ НЕ ТРОГАТЬ!!!
Весной в Крыму (ЭХ!!!) мы обычно ездим гулять на пикники в горы. Весной часто ветренно и у моря прохладно, а горы быстрее програваются и в солнечный день там просто чудесно. Плюс первыми цветут крокусы, а потом все,что можно, цветет. Дети собирают кучи шишек и жгут такие вот костры. В этом году все как-то сразу пошло наперекосяк. И мы далеко от тех гор и моря…

«Шишки в огне» фрагмент 2 Картина Акварель 56Х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

Единственный плюс в этой идиотской ситуации – это то, что тут я не захлебываюсь от вдохновения и желания объять необъятное. Я честно иду по планам, по, давно ждущим моего внимания, планам. Вот сейчас единственный способ насладиться нашим весенним костром из ароматных шишек.

«Шишки в огне» Картина Акварель 56Х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.
Наталия Попова — Профессиональный Художник.

«Зайка» Картина Этюд Акварель 16х20 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

По эфиру @irina_sart в рамках марафона @watercolor_battle #watercolor_battle_4 #royaltalenseu #royaltalens_europe
М-да… Из 3-х заявленных для этого задания красок у меня был только хинакридон. Даже неаполитанскую с собой не брала — ликвидировала за мыльно-грязные смеси.Бежать покупать возможности нет (болеет ребенок). Так что результат — классический «салат с курочкой и яблочком»😂

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.
Наталия Попова — Профессиональный Художник.

Наталия Попова — Профессиональный Художник на 1-ой выставке Российских художников-акварелистов в 2020 году

На выставке @iws_sare_gallery_moscow_ рядом со своей работой.

Наталия Попова — Профессиональный Художник и группа поддержки на 1-ой выставке Российских художников-акварелистов в 2020 году

Все пишут восторженные отзывы, а я, как обычно со своим скептическим взглядом. Все было бы отлично, если бы не одно большое НО — подписи к работам. Они меня просто убили! Какой смысл было писать: технику, размер и страну???

Наталия Попова — Профессиональный Художник со знакомой на 1-ой выставке Российских художников-акварелистов в 2020 году

Все до единой были одинакового размера (условия выставки), одной техники и все художники из России!!! Могли бы города написать для разнообразия. Почему не было названий работ?!?

Наталия Попова — Профессиональный Художник коротко о паре недостатков 1-ой выставки Российских художников-акварелистов 2020

Зато сами работы были интересны. Акварель очень фотогиничная барышня, а с наличием Фотошопа и вовсе сложно оценить качество. Зато потом так интересно изучать работы в реальности! Какие-то совершенно разочаровывают, а какие-то приятно удивляют.

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.
Наталия Попова — Профессиональный Художник.

Моя работа на мастер-классе Анны Чепурной-Олейник.

«Георгин и физалис» Картина в руках у Наталии Поповой — Профессионального Художникна и Анны Чепурной-Олейник на её мастер-классе 2020 год

В прошлое воскресенье я посетила свой первый мастер класс – мастер-класс Анны @chepurnaiaoleinik. Обычно я не хожу на мастер-классы, но тут все звезды совпали – я вовремя оказалась в Питере.

Художники на мастер-классе Анны Чепурной-Олейник|Наталия Попова — Профессиональный Художник, Анна Чепурная-Олейник и другие художники на мастер-классе 2020 год Санкт — Петебург

Было очень интересно. Ход работы, последовательность и даже движения кистью – все совсем по-другому…

В этом фрагменте картины Анны Чепурной-Олейник нтересно проработанная Фактура полсолнуха Наталия Попова — Профессиональный Художник мастер-класс Анны Чепурной-Олейник Январь 2020 год Санкт — Петебург

До сих пор у меня внутри все сжимается в комок, когда я вспоминаю как Анна «гладила против шерсти» по поверхности шершавой бумаги мою любимую колонковую кисть!

В этом фрагменте картины Анны Чепурной-Олейник Идеальное сочетания обобщения и детальной проработки грозди калины Наталия Попова — Профессиональный Художник мастер-класс Анны Чепурной-Олейник Январь 2020 год Санкт — Петебург

Никогда бы не догадалась ТАК водить кистью по бумаге. Пока не поняла есть ли в этом толк – действительно ли краска ложиться иначе или это просто особенность Анны.

В этом фрагменте картины Анны Чепурной-Олейник деликатное сочетание заливок и детальных проработок Наталия Попова — Профессиональный Художник мастер-класс Анны Чепурной-Олейник Январь 2020 год Санкт — Петебург

Нужно попробовать в спокойной обстановке. Теперь я жалею, что оставила свои калиграфические кисти в Крыму. С натуральным колонком я так не смогу…

В этом фрагменте картины Анны Чепурной-Олейник изображение теней без намёка на холодные оттенки Наталия Попова — Профессиональный Художник мастер-класс Анны Чепурной-Олейник Январь 2020 год Санкт — Петебург

Теперь бы выкроить денек на акварель и закрепить навыки. В карусели фото деталей работ Анны, которые мне показались интересными и графика — очень хорошо поставлен рисунок (четкие уверенные линии и отточенная штриховка).

Картина Анны Чепурной-Олейник Очень понравившаяся Наталии Поповой — Профессиональному Художнику на мастер-классе Анны Чепурной-Олейник Январь 2020 год Санкт — Петебург

Ни лицо отличная школа. Спасибо Анна и была рада реальному знакомству!

«Георгин и физалис» Картина Акварель 28х38 с мастер-класса Анны Чепурной-Олейник Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.
Наталия Попова — Профессиональный Художник.

Когда я училась в музыкальной школе, названия музыкальных произведений меня завораживали: сюита, ноктюрн, прелюдия, этюд, соната и т.п.

Заставочка «Восточная сюита» к Картине Акварель 38х56 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2019 год

Все такие разные, с разным характером и настроением… Долбишь себе некую сонату до умопомрачения, а точнее до удовлетворения педагога. Нечто подобноя я испытала с очередным натюрмортом – долбила до умопомрачения. В принципе я понимаю, что именно так настоящая работа и происходит, НО как же я устала!!! Ни от одной своей работы я еще ТАК не уставла. И ладно бы результат меня удовлетворил! Не-а! Местами мне очень нравится, но в целом я не смогла достичь того, что хотела.

«Восточная сюита» Картина Акварель 38х56 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2019 год

Пару дней я даже думать не хотела на эту тему и даже смотреть на нее (а обычно я вешаю на видное место и долго анализирую результат). А сегодня проснулась с мыслью: «А что если повторить только вот ту связку…». Нет, говорит здравый смысл, не стоит. Хватит. Да и гранаты лопнувшие все съедены. Но не обещаю, что вдруг не представлю здесь еще один какой-нибудь «гранатовый ноктюрн».

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.
Наталия Попова — Профессиональный Художник.

Узнайте, какие фотографы вошли в финал и шорт-листы Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Стали известны имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021. Среди них четыре наших соотечественника. Федор Савинцев стал финалистом в категории «Пейзаж», Саша Бауэр — в категории «Креатив». Алексей Павлов вошел в шорт-лист номинации «Документальные проекты», а Игорь Крюков — в шорт-лист номинации «Натюрморт».

На четыре конкурса Sony World Photography Awards 2021 года было представлено в общей сложности более 330 тыс. работ из 220 стран мира, при этом более 145 тыс. фотографий были заявлены в 10 категориях Профессионального конкурса – это наивысший показатель за всю историю состязания.

В этом году в Профессиональном конкурсе была введена категория «Портфолио», которая дает фотографам возможность представлять отдельные работы из различных серий, демонстрирующие их собственный узнаваемый стиль и техническое мастерство.

«Архитектура и дизайн»/«Architecture & Design»

В своем проекте «Гимн строительным площадкам» Гу Гуаньжуй/Gu Guanghui (Материковый Китай) представил фотографии стройплощадок в уезде Нинхай провинции Чжэцзян. Снятые с высоты птичьего полета, стройки и строители обретают абстрактные формы. В технике абстракционизма работает и Франк Махаловски/Frank Machalowski (Германия), чья серия «Дома мастеров Баухаус-Дессау» представляет собой многослойные изображения домов архитекторов Bauhaus в городе Дессау, спроектированных Вальтером Гропиусом и снятые с различными экспозициями. Для своего проекта «Вечные охотничьи угодья» Томаш Воселка/Tomas Vocelka (Чехия) решил сфотографировать бывший военный комплекс, превращенный архитектором-минималистом Петром Хайеком в крематорий для домашних животных.

Шорт-лист: Peter Franck (Германия), Luca Locatelli (Италия), Leonardo Costa Braga (Бразилия), Arvind Jayashankar (Бельгия), Karin Nuetzi-Weisz (Швейцария).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Томаш Воселка/Tomas Vocelka (Чехия). © Tomas Vocelka, Czech Republic, Finalist, Professional, Architecture & Design, 2021 Sony World Photography Awards

Гу Гуаньжуй/Gu Guanghui (Материковый Китай). © Guanghui Gu, China, Finalist, Professional, Architecture & Design, 2021 Sony World Photography Awards

Франк Махаловски/Frank Machalowski (Германия). © Frank Machalowski, Germany, Finalist, Professional, Architecture & Design, 2021 Sony World Photography Awards

«Креатив»/«Creative»

Используя семейные реликвии для создания постановочных визуальных метафор, российский фотограф Саша Бауэр исследует историю своей семьи через призму неспокойной жизни своего деда – от детства в детском доме до службы в армии. Серия «Ампелио и я» Луиджи Буссолати/Luigi Bussolati (Италия) представляет собой фотографии из старого семейного альбома, спроецированные на пейзажи Пармы и долины реки По. Проект задумывался в память о дяде Буссолати, который сам был увлеченным фотографом и трагически покончил с собой в 1942 году. В серии «Заново открытая Луна» Марка Гамильтона Грючи/Mark Hamilton Gruchy (Великобритания) представлены ранее неопубликованные фотографии миссий Apollo из NASA и JPL вместе с фотографиями, относящимися к ключевым периодам в истории — от минувших войн до поп-арта и нынешней пандемии. В полученной подборке автор противопоставляет неизменную поверхность Луны со всегда динамичным темпом жизни на Земле.

Шорт-лист: Andrea Alkalay (Аргентина), Ilka & Franz (Германия), Kyung-Hoon Kim (Южная Корея), Delphine Blast (Франция), Julia Keil (Германия), Niloofar Mahmoudian (Иран), Michelle Watt (США).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Марк Гамильтон Грючи/Mark Hamilton Gruchy (Великобритания). © Mark Hamilton Gruchy, United Kingdom, Finalist, Professional, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

Луиджи Буссолати/Luigi Bussolati (Италия). © Luigi Bussolati, Italy, Finalist, Professional, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

Саша Бауэр (Россия). © Sasha Bauer, Russian Federation, Finalist, Professional, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

«Документальные проекты»/«Documentary Projects»

В серии «Дети Тэтчер» Крейг Истон/Craig Easton (Великобритания) исследует природу хроническую бедности и последствия социальной политики сменяющих друг друга правительств на примере трех поколений одной семьи, живущей на севере Англии. Цикл «Убийственная маргаритка» Вито Фуско/Vito Fusco (Италия) посвящен пиретруму, также известному как «цветок смерти». Эта нежная, но смертельно опасная для насекомых маргаритка является основой процветающей индустрии органических инсектицидов в Кении. Мощная работа «Взрыв в порту Бейрута» Лоренцо Туньоли/Lorenzo Tugnoli (Италия) документирует разрушения после взрыва, потрясшего Бейрут в августе 2020 года, когда в порту города взорвалось 2750 тонн нитрата аммония, в результате чего погибли сотни людей, тысячи были ранены и лишились крова.

Шорт-лист: Justyna Gorniak (Польша), Алексей Павлов (Россия), Marcos Azulay (Аргентина), Ingmar Bjorn Nolting (Германия), Tomasz Lazar (Польша), Agnieszka Maruszczyk (Польша), JM Lopez (Испания).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Крейг Истон/Craig Easton (Великобритания). © Craig Easton, United Kingdom, Finalist, Professional, Documentary Projects, 2021 Sony World Photography Awards

Лоренцо Туньоли/Lorenzo Tugnoli (Италия). © Lorenzo Tugnoli, Italy, Finalist, Professional, Documentary Projects, 2021 Sony World Photography Awards

Вито Фуско/Vito Fusco (Италия). © Vito Fusco, Italy, Finalist, Professional, Documentary Projects, 2021 Sony World Photography Awards

«Окружающая среда»/«Environment»

Серия «Город под облаками пыли» иранского фотографа Мохаммада Хоссейна Мадади/Mohammad Hossein Madadi представляет собой городские пейзажи Ахваза (Иран), одного из самых загрязненных городов мира – от содержащейся в воздухе пыли и сажи фотографии как будто покрыты серо-коричневой дымкой. В серии работ «Море движет нас, море движет Фувеме», Антонио Перес/Antonio Perez (Испания) показывает портреты жителей Фувеме, небольшой рыбацкой деревушки в Гане, а также их заброшенные дома, превратившиеся в руины из-за поднимающегося уровня моря и прибрежной эрозии. Цикл «Полный переход» Симоне Трамонте/Simone Tramonte (Италия) исследует Исландию, страну, которая в настоящее время производит 100 процентов электроэнергии из возобновляемых источников — это успешный пример для других государств, стремящихся к более устойчивому будущему.

Шорт-лист: Li Wentao (Материковый Китай), Alessandro Gandolfi (Италия), Felipe Fittipaldi (Бразилия), Antonio Faccilongo (Италия).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Симоне Трамонте/Simone Tramonte (Италия). © Simone Tramonte, Italy, Finalist, Professional, Environment, 2021 Sony World Photography Awards

Мохаммад Хоссейн Мадади/Mohammad Hossein Madadi (Иран). © Mohammad Madadi, Iran, Finalist, Professional, Environment, 2021 Sony World Photography Awards

Антонио Перес/Antonio Perez (Испания). © Antonio Pйrez, Spain, Finalist, Professional, Environment, 2021 Sony World Photography Awards

«Пейзаж»/«Landscape»

В «Тихих окрестностях» Маджид Ходжати/Majid Hojati (Иран) представляет серию пейзажей с изображениями заброшенных построек, которые в своей поэтической тишине безмолвно рассказывают истории когда-то населявших их людей. Проект «Заим» Андреа Людовико Ферро/Andrea Ludovico Ferro (Италия) исследует иконографию и тему набожности в политических пропагандистских плакатах, которые нередко встречаются на улицах ливанского Триполи. Серия «Вулкан» российского фотографа Федора Савинцева показывает яркие цвета, природное разнообразие и мистическую, неземную красоту вулканического пояса на Камчатке.

Шорт-лист: Samad Ghorbanzadeh (Иран), Mehrdad Fathi (Иран), Marc Hennige (Германия), Marvin Grey (Филиппины), Niklas Eschenmoser (Швейцария), Carol Graham, Великобритания.

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Федор Савинцев (Россия). © Fyodor Savintsev, Russian Federation, Finalist, Professional, Landscape, 2021 Sony World Photography Awards

Маджид Ходжати/Majid Hojati (Иран). © Majid Hojjati, Iran, Finalist, Professional, Landscape, 2021 Sony World Photography Awards

Андреа Людовико Ферро/Andrea Ludovico Ferro (Италия). © Andrea Ferro, Italy, Finalist, Professional, Landscape, 2021 Sony World Photography Awards

«Портфолио»/«Portfolio»

Фотокорреспондент Брайс Коуту/Brais Couto (Испания) представил серию работ, которые были сделаны в его родном городе Оренсе в регионе Галисия и изображают острые и драматичные сцены – фотограф исследуют различные местные события и проблемы: от последствий пандемии до лесных пожаров и сезона карнавалов. В «Граждане завтрашнего дня» креативный директор и фотограф Долорес Лабура/Loli Laboureau (Аргентина) противопоставляет бурлящую жизнь и оживленные уличные сцены городов мира, «к которому мы привыкли», с красочными и драматично поставленными портретами, изображающими «новую норму». В фотографиях, взятых из своих личных проектов, фотограф-документалист и портретист Лаура Пэннэк/Laura Pannack (Великобритания) использует символизм и приглушенную цветовую палитру, чтобы подчеркнуть ранимость и передать хрупкость внутреннего мира ее героев.

Шорт-лист: Ilka & Franz (Германия), Peter Franck (Германия), Sergio Aparicio — Okobe (Испания), Alessandro Gandolfi (Италия), Kayode Moyosade (Нигерия), Marylise Vigneau (Франция), Jacob Ehrbahn (Дания).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Долорес Лабура/Loli Laboureau (Аргентина). © Dolores Laboureau, Argentina, Finalist, Professional, Portfolio, 2021 Sony World Photography Awards

Лаура Пэннэк/Laura Pannack (Великобритания). © Laura Pannack, United Kingdom, Finalist, Professional, Portfolio, 2021 Sony World Photography Awards

Брайс Коуту/Brais Couto (Испания). © Brais Lorenzo Couto, Spain, Finalist, Professional, Portfolio, 2021 Sony World Photography Awards

«Портрет»/«Portraiture»

В качестве своего второго проекта, вошедшего в шорт-лист конкурса, Крейг Истон/Craig Easton (Великобритания) представляет цикл «Bank Top», выполненный вместе с писателем и академиком Абдул Азизом Хафизом. В его рамках они исследуют реальную жизнь и искаженные представления о сообществах в северной Англии, особенно обращая внимание на жителей одного сплоченного района в Блэкберне. В серии «Взгляд изнутри, 2020» Джулия Фуллертон-Баттен/Julia Fullerton-Batten (Великобритания) вышла на улицы своего района в Западном Лондоне, чтобы запечатлеть своих соседей в условиях изоляции – устроившихся у окон собственных домов и печально вглядывающихся вдаль. Вдохновленный фильмом Джона Хьюстона «Неприкаянные» (1961), Джейн Хилтон/Jane Hilton (Великобритания) создал проект «Ковбои и дрэг-квин», который состоит из черно-белых портретов участников группы Las Vegas Drag Queen, снятых в «ковбойских» нарядах на фоне пустыни Невада.

Шорт-лист: Christian K. Lee (США), Richard Ansett (Великобритания), Agnese Morganti (Италия), John Millar (Великобритания), Theo Gould (Великобритания), Luca Rotondo (Италия).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Джейн Хилтон/Jane Hilton (Великобритания). © Jane Hilton, United Kingdom, Finalist, Professional, Portraiture, 2021 Sony World Photography Awards

Джулия Фуллертон-Баттен/Julia Fullerton-Batten (Великобритания). © Julia Fullerton-Batten, United Kingdom, Finalist, Professional, Portraiture, 2021 Sony World Photography Awards

Крейг Истон/Craig Easton (Великобритания). © Craig Easton, United Kingdom, Finalist, Professional, Portraiture, Sony World Photography Awards 2021

«Спорт»/«Sport»

В цикле «Спорт и позитив вместо войны и страха» Анас Альхарбутли/Anas Alkharboutli (Сирия) трогательно показывает занятия в детской школе карате Васима Сатота в деревне Альджийна, неподалеку от Алеппо. Там мальчики и девочки в возрасте от 6 до 15 лет, в том числе с инвалидностью, становятся друзьями и вместе преодолевают травмы войны. Проект «Iron Fit Kenya» Патрика Мейнхардта/Patrick Meinhardt (Испания) изображает спортсменов со всей Восточной Африки, принимающих участие во втором соревновании Iron Fit по бодибилдингу в Найроби, Кения. В проекте «Крыши» Сеид Али (Фарзам) Салех/Seyed Ali (Farzam) Saleh показывает иранских спортсменов, которые поднимаются на крыши домов, чтобы поддерживать физическую форму во время пандемии.

Шорт-лист: Antonio Aragon Renuncio (Испания), Charly Lopez (Испания), Anton Dotsenko (США), Michael Hanke (Чехия), Florian Gruet (Франция), Barbora Reichova (Чехия).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Анас Альхарбутли/Anas Alkharboutli (Сирия). © Anas Alkharboutli, Syrian Arab Republic, Finalist, Professional, Sport, Sony World Photography Awards 2021

Сеид Али (Фарзам) Салех/Seyed Ali (Farzam) Saleh (Иран). © Seyed Ali (Farzam) Saleh, Iran, Finalist, Professional, Sport, 2021 Sony World Photography Awards

Патрик Мейнхардт/Patrick Meinhardt (Испания). © Patrick Meinhardt, Spain, Finalist, Professional, Sport, 2021 Sony World Photography Awards

«Натюрморт»/«Still Life»

В «Натюрмортах на мокрой пластине», Питер Элевельд/Peter Eleveld (Нидерланды) представляет серию черно-белых изображений стеклянных ваз, фруктов и цветов, искусно сфотографированных на широкоформатную камеру и проявленных с мокро-коллоидных фотопластинок. Задуманный во время первого локдауна в Милане, цикл работ «Изменчивые интересы» Алессандро Поллио/Alessandro Pollio (Италия) представляет собой визуальное исследование домашнего окружения фотографа, которое в простых и порой юмористических композициях из еды и предметов быта напоминает о днях, проведенных в изоляции. Проект «Мексиканский кулак» – это фотографическая ода мексиканской кухне и ремеслам, в котором с помощью живых цветов и ярких текстур своих студийных работ Палома Ринкон/Paloma Rincon (Испания) отдает дань уважения культурным влияниям этой страны.

Шорт-лист: Игорь Крюков (Россия), Wesley Dombrecht (Бельгия), Berenice Riu (Испания), Lorenzo Pennati (Италия), Jan Prengel (Германия), Maryna Masel (Украина).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Алессандро Поллио/Alessandro Pollio (Италия). © Alessandro Pollio, Italy, Finalist, Professional, Still Life, 2021 Sony World Photography Awards

Палома Ринкон/Paloma Rincon (Испания). © Paloma Rincon, Spain, Finalist, Professional, Still Life, 2021 Sony World Photography Awards

Питер Элевельд/Peter Eleveld (Нидерланды). © Peter Eleveld, Netherlands, Finalist, Professional, Still Life, 2021 Sony World Photography Awards

«Мир природы и дикие животные»/«Wildlife & Nature»

«Морские капли» Анхеля Фитора/Angel Fitor (Испания) – это фоторепортаж о формах жизни, которые можно обнаружить в каплях морской воды. Используя микропипетки и самодельную студию микрофотосъемки, Анхель Фитор открывает окно в форме капли в потрясающе разнообразный мир различных видов планктонов. В своей серии «Природа в чистом виде» Грэм Парди/Graeme Purdy (Великобритания) использовал крупный план, аэрофотосъемку и подводные снимки, чтобы запечатлеть яростную и величественную красоту диких животных. Серия «Вторжение саранчи в Восточную Африку» Луиса Тато/Luis Tato (Испания) документирует разрушительное нашествие пустынной саранчи по всей Восточной Африке, уничтожившее целые поля растительности и посевов. Этот недавний эпизод стал в регионе самым тяжелым за последние десятилетия, что усугубилось ограничениями Covid-19, из-за которых были нарушены цепочки поставок пестицидов.

Шорт-лист: Levon Biss (Великобритания), Brent Stirton (Южная Африка), Will Burrard-Lucas (Великобритания), Aleksander Nordahl (Норвегия).

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Грэм Парди/Graeme Purdy (Великобритания). © Graeme Purdy, Northern Ireland, Finalist, Professional, Wildlife & Nature, 2021 Sony World Photography Awards

Анхель Фитор/Angel Fitor (Испания). © Angel Fitor, Spain, Finalist, Professional, Wildlife & Nature, 2021 Sony World Photography Awards

Луис Тато/Luis Tato (Испания). © Luis Tato, Spain, Finalist, Professional, Wildlife & Nature, 2021 Sony World Photography Awards

Работы фотографов-финалистов, а также проекты, вошедшие в шорт-лист Профессионального конкурса, оценивали: Наташа Иган, исполнительный директор Музея современной фотографии в Чикаго; Сунъён Ким, куратор Музея фотографии в Сеуле, Южная Корея; Азу Нвагбогу, основатель и директор Фонда африканских художников и фестиваля LagosPhoto; Линдси Тейлор, куратор коллекции произведений искусства Солфордского университета; Ханна Уотсон, директор издательства Trolley Books; и Майк Троу, независимый куратор и фоторедактор, председатель жюри.

Комментируя работы финалистов и проекты, вошедшие в шорт-лист этого года, Майк Троу отметил: «Зрелость, взвешенность и продуманные правки проектов, представленных в этом году, вызвали дебаты среди членов жюри и искреннее восхищение работами. Фотографы с успехом отразили проблемы 2020 года, используя это время, чтобы глубже погрузиться в свои личные замыслы и подробнее изучить темы, актуальные для своих местных сообществ. Их усилия действительно окупились: работы, включенные в шорт-лист, а также проекты финалистов заметно прибавили в качестве, что сделало конкурс в этом году особенным».

25.02.2021

Объявлены имена финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Игорь Крюков (Россия), шорт-лист, «Натюрморт»/«Still Life». © Igor Kryukov, Russian Federation, Shortlist, Professional, Still Life, 2021 Sony World Photography Awards

Алексей Павлов (Россия), шорт-лист, «Документальные проекты»/«Documentary Projects». © Alexey Pavlov, Russian Federation, Shortlist, Professional, Documentary Projects, 2021 Sony World Photography Awards

Победители Студенческого, Юношеского, Открытого и Профессионального конкурсов Sony World Photography Awards 2021, а также обладатель звания «Фотограф года 2021» будут объявлены 15 апреля 2021 года. На цифровых платформах Всемирной организации фотографии состоится трансляция специальной программы с участием победителей, которую проведут искусствовед Джеки Кляйн и стендапер Ниш Кумар.

Узнать больше о конкурсе Sony World Photography Awards: www. worldphoto.org/sony-world-photography-awards

Прочитать обзорный материал, посвященный фотоконкурсу Sony World Photography Awards

Ознакомиться с имена фотографов, вошедших в шорт-лист Студенческого и Юношеского конкурсов 2021

Источник: www.worldphoto.org

Профессиональный фотограф. Съемка натюрморта — Журнал по дизайну и культуре

Вопреки бытующему мнению, съемка натюрморта – одна из самых сложных и творческих задач профессионального фотографа. С одной стороны, статичность сцены упрощает работу. С другой, фотографу приходится самому работать над сюжетом будущего кадра. В данном случае, имеется в виду: выбор объектов, составление композиций, определение ракурсов съемки, освещения и т.д. Иногда, в их решении может оказать содействие стилист, но даже тогда, задача упрощается лишь частично.

Профессиональная фотография натюрморта.

Когда возникает потребность съемки натюрморта? Чаще всего, она используется в рекламной фотографии. Это может быть: подготовка рекламного буклета или каталога, съемка продукции или предлагаемых услуг для сайта, фотосъемка блюд для ресторана или кафе, наружная реклама и т.д. В ряде случаев, съемка натюрморта может иметь не только художественную, но и смысловую ценность. Для сравнения, достаточно вспомнить прекрасные натюрморты нидерландских художников, наполненные глубоким философским смыслом и богатым образным строем. Какие же рекомендации дают профессиональные фотографы для съемки натюрморта?

«Прекрасное в простом. Русский натюрморт XIX-XXI веков»

Выставка посвящена натюрморту — наиболее концептуальному жанру изобразительного искусства. Внешне бессюжетный, этот жанр, отражая все многообразие связей человека с миром вещей, является одним из самых философских.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX столетия натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. И только начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров.

В экспозицию выставки включено 54 произведения живописи и декоративно-прикладного искусства из фондов Иркутского областного художественного музея. Каждый из разделов экспозиции посвящен одному из основных типов натюрморта, где определенные предметные мотивы и скрытые за ними смыслы играют главную роль в создании художественного образа.

Раздел «Натюрморт в портретах и жанровых картинах» представляет картины, где предметы обогащают смысловое содержание произведений. В работах Д.Г.Жукова «Все в прошлом», В.М. Максимова «Слуга (По примеру старших)» вещи нередко «позируют» наравне с героями, отражая нормы поведения, приметы быта, характеризуя профессиональные занятия персонажей.

В раздел «Цветы и плоды» включены картины с изображениями даров природы, такие как «Натюрморт. Семена и клубни» А.Ю. Никича — Криличевского, «Цветы на окне» П.Н. Крылова, «Сирень» В.В. Тетенькина, «Маки» Б.Ф. Домашникова. Произведения с подобными мотивами обладают не только декоративным, но и аллегорическим значением.

Большой интерес вызовут у зрителя эффектные натюрморты ведущих художников первой половины XX века П.П. Кончаловского, А. В. Куприна, М.С. Сарьяна.

Достоинство этого проекта заключается в возможности увидеть эволюцию жанра, выделить основные художественные тенденции в отечественном натюрморте, а также выявить и характеризовать его региональные черты в работах известных иркутских мастеров В.С. Рогаля, А.И. Вычугжанина, Г.Е. Новиковой, А. Г. Костовского, А.И. Алексеева, которые обогатили общую «картину мира».

Экспозиция выстроена кураторами таким образом, что зритель может проследить сложное, иногда противоречивое развитие жанра натюрморта в России, начиная с середины XIX века и заканчивая нашим временем.

Выставка проводится в рамках реализации национального проекта «Культура».

ВИННЫЕ НАТЮРМОРТЫ РАЙМОНДА КЭМПБЕЛЛА | ARTотека еды

Натюрморты Раймонда Кэмпбелла (Raymond Campbell) заслуженно считаются лучшими образцами натюрмортов, созданными художниками Великобритании. Их автор родился в 1956 году в графстве Суррей и с самого детства был убежден, что станет художником. Увлечение живописью началось, когда мама подарила ему на день рождения кисти и краски. Постепенно хобби стало делом всей жизни.

Раймонд никогда не учился в художественной школе, тем не менее, уже с 22 лет стал работать как профессиональный художник, зарабатывая живописью себе на жизнь. В начале своей карьеры он широко экспериментировал с керамикой, акриловыми красками, пером и чернилами пока окончательно не остановился на живописью маслом.

Толчок его творчеству дало путешествие по Европе, де он близко познакомился с работами старых мастеров голландской и фламандской живописи.

Натюрморт с фруктами на столе

Натюрморт с вином, сыром и виноградом

«Торговой маркой” картин Раймонда Кэмпбелла является изысканная деталь, выполненная с мастерской точностью – покрытая пылью бутылка вина. Коллекционирование вин, помимо антикварных вещей – давнее хобби художника. Уже к 20 годам он оценил вкус знаменитых французских вин, к 35 стал участником многочисленных винных аукционов, а к 50 создал собственную коллекцию вин Бордо, Бургундии и Роны. Тонкий знаток вина и хозяин впечатляющего винного погреба, Кэмпбелл запечатлевает свою коллекцию на многочисленных натюрмортах.

вино Chateau Leoville Barton 1982

вино Latour Haut Briun 1959

Кемпбелл –востребованный художник, чьи картины пользуются успехом и активно продаются. Он также коллекционирует старинную мебель, фарфор, винтажные игрушки, признанный авторитет по антикварному стеклу. Многие предметы из его коллекции можно увидеть на его полотнах. Предлагаем вашему вниманию еще несколько натюрмортов этого мастера.

Дегустируя совершенство

Вино, с карманными часами и книгой

Натюрморт с бутылками вина

Предназначено для вечности

Гран Вин де Леовиль

Прекрасная еда

Еще вам могут понравиться статьи

Учебный натюрморт | Artisthall — Художественная мастерская

В обучении живописи есть комплекс заданий, на которых происходит отработка всех технических и практических навыков, обобщенное название этих упражнений – учебный натюрморт.

В программе занятий по живописи учебные натюрморты занимают основную часть заданий. Натюрморт как самостоятельный жанр сформировался только в XVII веке, однако, к началу XIX века и по сей день является основным постановочным упражнением для художников. Почему это так, есть следующие ответы.

В отличии от других жанров живописи, без сомнения нужных и важных, только в натюрморте, то есть в изображении неодушевленных статичных предметов, собранных в единую композиционную группу, можно даже с нулевого уровня начать изучении основ живописи, таких как:

Работа с красками, техника смешивания и нанесения;
Моделировка предметов, правила формообразования и так называемой «лепки» предметов за счет структурного расположения мазков;
Передача объемов, тонов и планов

В натюрморте наглядно проявляется основной принцип создания картины – от общего к частному. На занятиях в нашей художественной мастерской мы объясняем ученикам правильную последовательность этапов создания натюрморта, важность работы над всей постановкой сразу, почему необходимо работать со всей группой предметов одновременно, и, какое место занимают детали в общей композиции натюрморта.

Также в учебном натюрморте хорошо представлено, насколько выбор ракурса может повлиять на общий вид и характер постановки. Мы рассказываем ученикам о взаимосвязи положения линии горизонта с живописными методами, которые нужно применять, как различные ракурсы сочетаются со стилями живописи, для каких типов подходят одни виды, каким другие.

В процессе обучения ученики осваивают не менее важную способность — «не затирать работу». Мы подсказываем, как сразу решить цветовую и тоновую моделировку предмета, как сохранить общий вид картины свежим и ярким. С каждым последующим натюрмортом становиться заметно, как появляется необходимая сноровка, мазки кладутся увереннее, сокращается время создание картины.

На учебном натюрморте прекрасно продемонстрированы основные планы и их расположение в пространстве. Особенностью учебного натюрморта является то, что каждая деталь является ориентиром, помощником в создании верной картины.

Так, в постановке край стола фиксирует передний план, группа предметов — это средний план, вертикальная плоскость фона — это задний план. На уроках живописи мы подробно разбираем, как зависит тон предметов от положения в пространстве натюрморта, где наиболее сильно проявляется цвет, контраст и контур, а где очертания предметов сглаживаются и светотень появляется не так отчетливо.

Также в натюрморте наглядно видна зависимость локального цвета предметов от световоздушной среды, вида освещения, времени дня. Мы стараемся подбирать предметы и ткани, в которых отчетливо проявляются холодные и теплые оттенки, где видна зависимость цвета от положения в цветовом спектре (подробнее в статье Цветовой круг)

В итоге можно сказать: чтобы работать в других жанрах живописи, например, пейзаже или портрете, необходимо освоить базовые навыки нанесения краски, передачи объема и фактуры материала, а учиться этому лучше на натюрмортах.

Характеристика учебного натюрморта.

Учебный натюрморт должен отвечать следующим требованиям:
1. Точная композиция. Все предметы, участвующие в постановке, должны быть идеально расположены, создавать гармоничную, ясную для воспроизведения группу предметов. В сюжетных постановках предметы должны подходить друг другу по смыслу и быть объединены одной тематикой.
2. Цветовые сочетания. Для усиления композиционной сцены цвета в постановке должны подчеркивать расположение объектов, проявлять акценты и доминанты среди предметов.
3. Концепция. Нормальный натюрморт — это группа предметов, расположенных на плоскости. Хороший натюрморт отличает присутствие высокой эстетической концепции, подробнее об этом читайте в статье Натюрморт в разных материалах.

Учебный натюрморт, помимо основных задач, помогает ученику найти подходящую для него манеру, удобные живописные приемы, что в процессе обучения формирует индивидуальный стиль.
Как можно увидеть на представленных в статье сериях работ, все они выполнены по единым живописным правилам, в зависимости от уровня ученика, но в каждой работе даже неосознанно угадывается зарождение собственной манеры, способа накладывать мазки, моделировать предметы.

После занятий на общих просмотрах все удивляются, как на основе одного натюрморта получаются настолько разные работы и разные манеры.

Мы регулярно меняем набор натюрмортов в нашей мастерской (подробнее на странице Наши натюрморты). Натюрморты распределены по темам, начиная от учебных постановок на сближенные и контрастные цвета, прямое и боковое освещение, заканчивая творчески-учебными сюжетными натюрмортами с интересным набором предметов для декоративной живописи.

Наши бывшие ученики, получившие художественное образование, часто обращаются к нам с просьбой приехать и поработать с новыми постановками для поддержания навыков и собственного удовольствия.

Если у вас есть желание научиться изображать качественные разнообразные натюрморты под руководством профессиональных преподавателей, всегда можете обратиться к нам в мастерскую.

Подробную информацию о занятиях вы можете узнать по указанным на сайте телефонам в разделе Контакты или вверху правой колонки.

Смотрите также:

10 советов по съемке натюрмортов

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

Руководство по редакционной фотографии для новичков

Погружение в мир редакционной фотографии требует практики, терпения и большого творчества. В конкурентной сфере многие фотографы долго и упорно трудятся, чтобы сделать себе имя, попутно накапливая много опыта и знаний. Давайте рассмотрим несколько лучших практик для редакционной съемки, в том числе:

Используйте лучшую камеру и объектив для редакционной фотографии

Съемка фотографий для редакционного использования требует базовой, но эффективной настройки оборудования, включая камеру, объектив и штатив. .Выберите полнокадровую цифровую зеркальную камеру, чтобы получить хорошую глубину резкости и использовать различные объективы на корпусе камеры. Большинство крупных фотографических компаний, таких как Nikon и Canon, имеют полнокадровые зеркальные камеры стоимостью от 2000 до 3500 долларов — вложение, которое, безусловно, окупится после нескольких редакционных работ. Для редакционной фотографии отлично подойдет объектив с постоянным фокусным расстоянием 75 мм f / 1,8 или 45 мм f / 1,8, поскольку они адаптируются к большинству настроек и являются отличным универсальным вариантом.

Имейте простой портативный комплект снаряжения

Как фотограф-редактор вы часто попадаете в различные ситуации или условия, которые требуют от вас способности адаптироваться и быстро двигаться.Настройте свое оборудование простым и портативным, чтобы вы могли быстро реагировать на задание или работу и делать потрясающие откровенные снимки. Приобретите базовое осветительное оборудование, которое вы можете легко носить с собой от концерта к концерту, в том числе экспонометр, чтобы ваши снимки были хорошо освещенными и профессиональными.

Вы также можете приобрести дистанционный спусковой механизм для вашей камеры, чтобы вам не приходилось прикасаться к нему при съемке. В зависимости от съемки вы можете использовать низкую выдержку, чтобы запечатлеть детали и свет на изображении.Если вы случайно коснетесь камеры при этой настройке, это может привести к дрожанию изображения и появлению размытия или других дефектов. Вы можете избежать этой проблемы, купив дистанционный спусковой механизм для вашей камеры, чтобы вы могли настроить съемку без касания.

Follow the Creative Brief

Когда вы получите редакционное задание, редактор публикации предоставит вам творческое задание. В кратком изложении будет изложена суть истории, а также то, что редактор хотел бы от вас для редакционной фотографии.Большинство творческих заданий специфичны, но также достаточно открыты, чтобы дать вам некоторую творческую лицензию на съемку редакционных фотографий, соответствующих вашему стилю и перспективам.

Хотя вы можете захотеть снимать в определенном месте или в определенном стиле, ваш клиент может не быть впечатлен, если вы полностью следуете своему творчеству и пренебрегаете потребностями, указанными в задании. Убедитесь, что вы полностью выполнили творческое задание, чтобы ваш клиент был доволен и получил то, за что платит.Это продемонстрирует, что вы профессиональны и можете придумать редакционные изображения, необходимые для истории.

Создавайте уникальные сюжетные концепции

Хотя важно, чтобы вы всегда следовали творческому заданию и выполняли его, большинство клиентов будут просить вас придумать убедительную концепцию истории для задания. В конце концов, ваша редакционная фотография должна помочь рассказать историю, поскольку вам нужно будет создать уникальную и последовательную концепцию рассказа, чтобы продемонстрировать клиентам, что вас стоит снова нанять.

Подумайте о серии изображений, которые вы сделаете, чтобы рассказать историю, а также о том, как вы можете интересно представить объект или обстановку. Потратьте некоторое время на то, чтобы узнать видение и детали истории, для которой будут использоваться изображения, чтобы вы могли создать концепцию, которая будет поддерживать историю. Клиенты часто ищут редакционные фотографии, которые имеют сильную перспективу и творчески рассказывают увлекательную историю.

Будьте пунктуальными и адаптируемыми при съемке

Как редактор-редактор, вы, вероятно, будете выполнять несколько заданий или проектов одновременно.Стремитесь уложиться в сроки и приходить вовремя, чтобы продемонстрировать, что вы профессионал, и произвести хорошее впечатление на ваших клиентов. Большинство клиентов нанимают вас, чтобы вы доставляли редакционные фотографии вовремя и в рамках бюджета, поэтому пропустить крайний срок — не вариант.

Во время фотосессии вам, вероятно, придется адаптироваться к окружающей обстановке и расположиться так, чтобы вы могли делать потрясающие редакционные снимки. Старайтесь принимать любые вызовы или потенциальные препятствия и решать проблемы прямо сейчас, чтобы получить нужные и желаемые изображения.

Постобработка ваших редакционных фотографий

Никогда не передавайте необработанные файлы фотографий клиенту в конце съемки и не думайте, что все готово. Клиенты будут искать хорошо скомпонованные, правильно обработанные изображения для своих публикаций, и они не будут впечатлены, если вы не выполните какое-либо редактирование или настройку необработанного изображения.

Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Photoshop или Lightroom, чтобы обеспечить наилучший вид фотографий и продемонстрировать вашу уникальную перспективу как стрелка.Существует также множество бесплатных программ для редактирования фотографий, которые вы можете использовать, чтобы конечные изображения впечатлили ваших клиентов.

Полное руководство по концертной фотографии

Концерты, как известно, сложно снимать, поскольку часто приходится учитывать сценическое освещение, музыкантов и ограничения места проведения. Тем не менее, вы можете сделать несколько невероятных снимков, используя эти советы по концертной фотографии:

Используйте ручной режим камеры

Ваша цифровая зеркальная камера будет иметь режим приоритета диафрагмы и ручной режим камеры.Хотя может возникнуть соблазн использовать режим приоритета диафрагмы и позволить камере делать большую часть работы за вас, этот параметр не дает вам того же управления, что и в ручном режиме съемки. Часто, когда вы снимаете концерты, вам нужно реагировать на окружающую обстановку и настраивать параметры камеры, чтобы они соответствовали конкретному кадру или ракурсу. Использование ручного режима камеры даст вам возможность предварительно установить настройки камеры, а затем настроить их в процессе работы.

Начните с наименьшего числа диафрагмы

Одна из самых больших проблем для концертной фотографии — условия низкой освещенности, так как вы, вероятно, будете снимать группы в темноте.Чтобы ваши фотографии не страдали от проблем с низким освещением, установите диафрагму на наименьшее значение на вашем объективе, например, f / 1.8. Это позволит большему количеству света попадать на сенсор, чтобы вы могли снимать с широко открытым объективом.

Имейте в виду, что вам, вероятно, потребуется регулировать настройку диафрагмы, когда вы входите и выходите из определенных условий освещения, таких как стробоскопы или вспышки на сцене во время шоу. Но начиная с самого низкого значения, вы можете поиграть с ним по мере необходимости и не беспокоиться о том, что слабый свет негативно повлияет на ваши снимки.

Выбирайте короткую выдержку

Концертная фотография требует от вас много перемещаться по сцене и площадке, когда вы пытаетесь запечатлеть группы и толпу. Вы также должны отвечать артистам, когда они поют, танцуют и расхаживают по сцене. Выдержка 1/250 или выше гарантирует, что вы сможете запечатлеть движение, не получая размытых изображений. Таким образом, вы можете снимать энергию исполнителя и толпы, правильно фиксируя происходящее с помощью камеры.

Имейте в виду, что вам нужно будет отрегулировать выдержку в зависимости от обстановки и исполнителей на сцене.Вы также можете настроить эти параметры, чтобы снимать толпу. Если вы заметили, что в помещении тускло освещение, но полоса не так активна на сцене, вы, вероятно, можете переключиться на более длинную выдержку 1/250 или меньше и по-прежнему получать четкие, чистые изображения.

Используйте настройку высокого ISO

ISO на вашей камере определяет, насколько она чувствительна к свету. Более высокое значение ISO приводит к большей чувствительности к свету и позволяет сенсору камеры быстрее реагировать на свет. Высокий ISO является ключевым моментом при съемке при слабом освещении, так как он поможет обеспечить правильное освещение ваших изображений и не будет получаться слишком темным или размытым.

Начните с ISO 1600 во время концерта и увеличьте его до ISO 3200, чтобы при необходимости противодействовать слабому освещению. Имейте в виду, что более высокое значение ISO приведет к большему шуму или зернистости на ваших концертных фотографиях. Но обычно лучше получить немного зернистости и отличное изображение, чем размытый или плохо освещенный снимок. Затем вы можете настроить зернистость при постобработке с помощью инструментов редактирования, таких как Adobe Lightroom или Photoshop.

Точечный замер

Точечный замер — это параметр, который вы можете использовать в своей цифровой камере.Это удобный инструмент, который легко считывает только центр видоискателя. Это удобно для концертной фотографии, так как вы часто будете снимать группы, освещенные прожектором, а остальная часть сцены будет темной. Вы можете использовать режим точечного замера, чтобы поместить лицо исполнителя в центр видоискателя, чтобы получить правильную экспозицию.

Точечный замер может помочь вам избежать проблем с низким освещением, таких как переэкспонирование лиц, что является распространенной проблемой, когда фон темный и используется прожектор.

Избегайте фотосъемки со вспышкой

Большинство мест не позволяют вам использовать съемку со вспышкой, и по уважительной причине. Это не только раздражает группы или исполнителей, ослепляя их, когда они пытаются выступить. Съемка со вспышкой также выглядит не очень хорошо, так как лица будут передержаны, что приведет к несбалансированному изображению. Решение проблем в условиях низкой освещенности с помощью настроек вашей камеры, а не вспышки, гарантирует, что вы всегда будете получать великолепно выглядящие фотографии.

Всегда снимайте в формате RAW

Съемка в формате RAW, а не в формате JPEG, даст вам возможность исправить любые проблемы на изображениях позже во время пост-обработки.Инструменты редактирования, такие как Adobe Lightroom или Photoshop, лучше всего работают с изображениями RAW, позволяя легко устранять проблемы с низким освещением, зернистостью и другими недостатками. Убедитесь, что ваша камера всегда настроена на съемку в формате RAW, чтобы вы могли отредактировать их позже и убедиться, что они выглядят наилучшим образом.

Все, что вам нужно знать о создании архитектурного портфолио

Когда дело доходит до объединения веб-сайта с портфолио, вы можете быть потрясены тем, как организовать его так, чтобы он выглядел гостеприимным и сплоченным.Есть несколько ключевых страниц, которые ваше портфолио в Интернете должно включать, например:

A Portfolio Page

Это самая важная страница на вашем веб-сайте, действующая как ваше визуальное резюме. Эта страница должна включать в себя проекты, которыми вы гордитесь, с выделением ваших лучших дизайнов в удобном для доступа формате.

В зависимости от платформы веб-сайта, которую вы используете для своего веб-сайта, вы должны иметь возможность размещать страницу своего портфолио с использованием различных шаблонов или тем. Некоторые архитекторы выбирают шаблон, который использует сетку для своей страницы портфолио, демонстрируя свою работу в качестве главной страницы, которую увидит посетитель сайта.Другие могут выбрать макет с прокруткой, где дизайны портфолио располагаются в аккуратном ряду или накладываются друг на друга.

Независимо от того, какой макет вы выберете, эта страница должна собирать ваши самые впечатляющие проекты в одном месте и представлять вас как дизайнера.

An About Me Page

Ваш архитектурный веб-сайт предназначен не только для того, чтобы поделиться своими проектами, но и для того, чтобы немного рассказать посетителям сайта о том, кто вы и почему вы выбрали эту область исследования. На вашей странице «About m» должны быть указаны ваше образование и опыт работы, такие как степени или сертификаты, полученные вами в области архитектуры, а также любые стажировки.

Некоторые веб-сайты с портфолио также содержат заявление художника, в котором подчеркивается, почему вы тяготеете к конкретным проектам и откуда берется ваша страсть к работе.

A Контактная страница

Ваше онлайн-портфолио — также отличный способ связаться с потенциальными работодателями или фирмами, ищущими подмастерья, и предложить их. Создайте контактную страницу с короткой и простой для заполнения формой обратной связи, которая приглашает посетителей к сотрудничеству и сотрудничеству в вашем онлайн-портфолио.Вы также можете указать свой адрес электронной почты, чтобы упростить работу в сети.

Ссылка на ваши учетные записи в социальных сетях

Если вы используете Instagram, Twitter, Facebook и другие учетные записи социальных сетей на профессиональном уровне, обязательно включите ссылки на эти платформы на своем веб-сайте портфолио. Таким образом, посетители могут понять, кто вы, и быть в курсе ваших последних проектов. Большинство конструкторов веб-сайтов упростят вам отображение ссылок на ваши учетные записи в социальных сетях на вашем сайте за несколько кликов.

Советы по фотографии натюрморта для начинающих

Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами.Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Стр говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего вы не видите. ежедневно.» Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий.Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, например брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже. Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку. В результате получилась потрясающая композиция.

Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:
1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Стр. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.
2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.
3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите теней на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.
Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на пешеходной дорожке.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.
Фотография натюрморта: Советы и учебные пособия
Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами.Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »
«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »
Арт-директор и фотограф Алекс Стр говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего вы не видите. ежедневно.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.
Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, например брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.
Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.
Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:
1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Стр. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.
2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.
3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите теней на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.
Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на пешеходной дорожке.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.
Натюрморт (Выставки Центра Гетти)
Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.
Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве. Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.
На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками.Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.
Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Отчасти они сделали это по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволило использовать живые модели.
В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.
В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну.Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.
Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — предназначались для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.
К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки.В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.
Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст. Узор из тонкой тканой ткани смягчает предметы, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и акватинтах.
Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности занял видное место.Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.
Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне деревянной доски, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.
В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, но при этом содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.Современный фотограф Шэрон Кор прославилась воссозданием десертных картин художника Уэйна Тибо в стиле поп-арт. Затем последовала ее серия натюрмортных композиций, вдохновленная американским художником 18 века Рафаэлем Пил.
Для этой серии под названием «Ранний американец» Кор изучал композиционную структуру своих картин, воспроизводил настроение освещения и, когда не могла найти нужные овощи и цветы, выращивал свои собственные из семян реликвии.
Спокойная жизнь объектов в прошлом так хорошо служила как экспериментальным, так и традиционным формам, что натюрморт вполне может быть якорем, позволяющим фотографам исследовать новые и пока еще невообразимые глубины.
Советы по освещению для фотосъемки натюрморта от профессионалов
Освещение для фотосъемки натюрмортов www.sleeklens.com
Как фотограф вы знаете, насколько важно освещение для любой фотографии. Невероятно важно, чтобы изображение было четким, резким и действительно выделяющимся. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться небольшая работа, но когда это работает, обычно всегда сводится к освещению.
При использовании освещения для натюрморта, фона, используемого света и того, как все взаимодействует, необходимо учитывать несколько вещей. Подобно ковру, который связывает комнату воедино, освещение должно связывать все на картинке вместе.
Сзади в черном
Когда вы снимаете черные объекты на черном фоне, бывает сложно понять, как выделить их друг на друга. Здесь на помощь приходит освещение. Отличный совет — использовать серебряную панель, чтобы отражать свет и заполнять изображение этим светом, но более мягким тоном.Вы же не хотите, чтобы вещи были такими яркими, что они все размывают. Софтбокс отлично подходит для такого освещения, поэтому не бойтесь его использовать.
Важной частью этого является создание блеска на объектах, чтобы придать им четкость на черном фоне. Это поможет сделать изображение действительно выделяющимся, и это сделает контраст черного с черным чем-то, что люди сразу заметят.
Подумайте о форме
В натюрмортах форма объекта является одним из наиболее важных аспектов.Есть несколько способов придать форму. Один из способов — получить четкую полосу света, которая подчеркивает форму на фотографии. Это особенно актуально для блестящих объектов на темном фоне.
Отличный совет — вырезать из черной бумаги лист по форме предмета. Затем вы помещаете это под объект. Это дает лишь крошечный дополнительный черный цвет вокруг объекта, а также помогает создать замечательный эффект постепенного освещения.
Также следует помнить о точке доступа.Это расстояние света. Если точка доступа расположена слишком далеко от поверхности, вы получите объект с равномерным освещением. Если вы переместите его ближе к поверхности, вы получите сильную горячую точку, которая создает более конденсированный свет и более резкие тени.
Используйте бленду объектива
Мы часто используем бленду объектива по прямому назначению, блокируя свет для создания более ровных тонов объекта съемки. Самое замечательное в бленде или тени объектива то, что ее можно использовать и по-другому.Вы блокируете количество света от вспышки, попадающей в объектив, чтобы создавать действительно чистые изображения, особенно черных объектов на черном фоне. Это небольшая хитрость, которая действительно поможет выделить ваши изображения.
Многопозиционный
При использовании освещения попробуйте использовать многопозиционные установки. Это означает, что у вас есть свет не только под одним углом, но и под разными углами. Вам нужен свет спереди, по бокам и даже сверху. Это может создать действительно фантастическое искусство теней для вашей фотографии, но также может придать вашим изображениям очень чистый вид.Используя диффузоры, вы предотвратите размытие объекта. Использование золотого рассеивателя также придаст вашим фотографиям приятный успокаивающий оттенок, напоминающий солнечный свет, что мы все любим.
Еще один совет — используйте комнату с окном. В связи с этим вы можете установить пару ламп, но при этом у вас также будет естественный свет, проникающий из окна. Это придаст вам крутой вид на ваших фотографиях, где вы объедините искусственное и естественное для получения отличного эффекта.
Лучший фон для натюрморта
Наконец, убедитесь, что вы выбрали правильный фон. В натюрмортах вам обычно нужен пустой фон, а не естественный, который будет загружен и заставит ваши объекты сливаться с ним. Сохраняйте задний фон красивым и простым, и у вас будет больше контроля над тем, как освещение влияет на ваш объект.
Вот и все, что нужно для создания великолепных натюрмортов при правильном освещении. Потратьте некоторое время, подготовьте все правильно, и ваши изображения будут выглядеть превосходно, что действительно выделит их и будет выглядеть потрясающе.Никогда не бойтесь экспериментировать со своими изображениями и освещением, чтобы добиться звездных результатов из чего-то столь же простого, как натюрморт.
Рейтинг: 012345 4,00 на основе 1 Рейтинг
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Прежде чем я стал главным редактором журнала PHLEARN, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout. Фотография всегда была моей страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были неоценимы!
Самые популярные посты за август
.

Leave a comment

06.02.1979

Натюрморт профессиональный: Профессиональный натюрморт – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Архивы Натюрморт — Наталия Попова — Профессиональный Художник и Профессиональный Флорист

Узнайте, какие фотографы вошли в финал и шорт-листы Профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2021

Профессиональный фотограф. Съемка натюрморта — Журнал по дизайну и культуре

Рекомендации по съемке натюрморта

«Прекрасное в простом. Русский натюрморт XIX-XXI веков»

ВИННЫЕ НАТЮРМОРТЫ РАЙМОНДА КЭМПБЕЛЛА | ARTотека еды

Еще вам могут понравиться статьи

Учебный натюрморт | Artisthall — Художественная мастерская

Характеристика учебного натюрморта.

Смотрите также:

10 советов по съемке натюрмортов

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

«Яблоки и листья»

Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Виллем Клас Хеда

«Этюд с медалями»

«Букет цветов. Флоксы»

Скомпонуйте снимок

«Селедка и лимон»

Подберите правильный фон

Отточите навыки постобработки

Руководство по редакционной фотографии для новичков

Используйте лучшую камеру и объектив для редакционной фотографии

Имейте простой портативный комплект снаряжения

Follow the Creative Brief

Создавайте уникальные сюжетные концепции

Будьте пунктуальными и адаптируемыми при съемке

Постобработка ваших редакционных фотографий

Полное руководство по концертной фотографии

Используйте ручной режим камеры

Начните с наименьшего числа диафрагмы

Выбирайте короткую выдержку

Используйте настройку высокого ISO

Точечный замер

Избегайте фотосъемки со вспышкой

Всегда снимайте в формате RAW

Все, что вам нужно знать о создании архитектурного портфолио

A Portfolio Page

An About Me Page

A Контактная страница

Ссылка на ваши учетные записи в социальных сетях

Советы по фотографии натюрморта для начинающих

Фотография натюрморта: Советы и учебные пособия

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Советы по освещению для фотосъемки натюрморта от профессионалов

Рубрики