by : alexxlab Разное

Скетчи художников: 20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

2. Как правильно держать карандаш Два варианта захвата карандаша

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

4. Не делайте линии идентичными Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект

Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».

5. Не размазывайте штрихи рукой Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

6. Каким должен быть контур Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.   Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

8. Придерживайтесь правила 70/30 Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

9. «Почти» симметрия Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка

«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

12. Силуэты персонажей должны легко читаться Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

13. Делайте контрастные скетчи¹ Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

14. ¹ но не всегда Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».

15. Перенесите рисунок на кальку Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов

Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».

16. Правильно размещайте градиенты От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий

«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки

Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.

Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»

20. Всегда доверяйте интуиции Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

 

Читайте также:

Как рисовать фигуру человека: подробное руководство для начинающих

26 лучших приложений для iPad Pro, использующих все преимущества Apple Pencil

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Источник

 

 

 

 

 

 

Скетч-тур по Португалии — Писатели и художники-скетчеры представляют лучшее в Португалии

ЛИССАБОН, Португалия, 29 марта 2021 г. /PRNewswire/ — Проект Скетч-тур по Португалии возобновляется: теперь его маршруты пройдут по островам и континентальной части страны, сменяя обстановку и ландшафты, переходя из реальности в фантастику через повествования португальских писателей и зарисовки местных и зарубежных художников, приглашенных к участию в проекте.

Изображения семи туристических регионов страны в черно-белом и цветном исполнении и литературные описания, представляемые португальскими авторами,

отобразят уникальные впечатления об этих местах, в ответ на инициативу коллектива художников-скетчеров, при поддержке Института Туризма Португалии (VisitPortugal), целью которого является популяризация страны и литературного туризма посредством проекта, объединяющего писателей и художников.

Проект Скетч-тур по Португалии, первый этап которого с успехом прошел в 2017 году, будет возобновлен в 2021-м при участии двадцати мастеров скетчинга (десяти португальских и десяти зарубежных) из Испании, Италии, Франции, Великобритании, Швеции и Египта. Среди иностранных художников-скетчеров можно выделить Лапена (Lapin), Стефано Фаравелли (Stefano Faravelli), Яна Феннелли (Ian Fennelly), Симо Капеччи (Simo Capecchi), Нину Йохансон (Nina Johansson) и Рехам Али (Reham Ali).

Нововведением 2021 года будет участие в туре одиннадцати ведущих португалоязычных авторов и писателей, представляющих различные поколения: Миа

Коуту (Mia Couto), Жозе Луиш Пейшоту (José Luís Peixoto), Жоэл Нету (Joel Neto),  Дульсе Мария Кардозу

(Dulce Maria Cardoso), Афонсу Круз (Afonso Cruz), Гонсалу Кадильи (Gonçalo Cadilhe), Руй Кардозу Мартинш (Rui Cardoso Martins), Сержиу Годинью (Sérgio Godinho), Марсела Кошта (Marcela Costa), Матильди Кампилью (Matilde Campilho) и Жасинту Лукаш Пиреш (Jacinto Lucas Pires). Эти авторы будут писать о Португалии, дополнять рисунки художников-скетчеров своими словесными описаниями и вдохновлять туристов на будущие путешествия.

В рамках проекта Скетч-тур по Португалии планируется представить более пятисот рисунков, десять веб-серий, документальный фильм, мультимедийную экспозицию и книгу-сборник текстов и рисунков с предисловием Миа Коуту. Веб-сайт www.SketchTourPortugal.com будет регулярно обновляться по результатам различных этапов проекта, а также пополнится библиотекой звуковых ландшафтов, которые помогут создать новые ощущения и представления об этих местах с использованием легкодоступных материалов.

Целью данного проекта, входящего в план восстановления туристической отрасли, является включение Португалии в список обязательных мест для посещения местными и зарубежными туристами и показать, что страна готова принять всех, кто хочет наслаждаться ее природой, наследием, культурой и всеми другими достояниями, благодаря которым Португалия остается одним из наиболее ппопулярных туристических направлений.

 

Предстоящий этап Скетч-тура по Португалии стартует на Мадейре в апреле месяце, который возглавит Президент Института Туризма Португалии (Turismo de Portugal) Луиш Араужу (Luís Araújo), французская художница-скетчер Шарлин Моро (Charline Moreau) и писательница Марсела Кошта (Marcela Costa).

Второй площадкой Скетч-тура станет Алгарве, где главными действующими лицами будут писательница Матильде Кампилью (Matilde Campilho), португальский художник-скетчер Педру Лоурейру (Pedro Loureiro) и итальянский Симо Капеччи (Simo Capecchi).

Программа посещения региона Алентежу, отличающегося своей необъятностью и многообразием, будет включать в себя 2 тура с участием художников-скетчеров Нуну Бранку (Nuno Branco) и Мариэля Дюрана (Marielle Duran) (Франция), Селеште Важ Феррейра (Celeste Vaz Ferreira) и Лапена (Франция) в сопровождении писателей Руя Кардозу Мартинша (Rui Cardoso Martins) и Жозе Луиша Пейшоту (José Luís Peixoto).

Кроме того, в программе SketchTour намечены два маршрута в Центральной Португалии, с участием мастеров скетчинга Алешандры Белу (Alexandra Belo) и Санти Сайеса (Santi Sallés) (Испания), Маргариды Мартинш (Margarida Martins) и Нины Йохансон (Nina Johansson) (Швеция), а также писателей Гонсалу Кадильи (Gonçalo Cadilhe) и Афонсу Круза (Afonso Cruz).

Природа Азорских островов в Атлантическом океане станет источником вдохновения

для писателя Жоэля Нету (Joel Neto) и художников-скетчеров Мариу Линяреша (Mário Linhares) и Мару Годас (Испания).

Городские улицы Порту, атлантическое побережье и долина р. Дору отобразятся в

работах Паулу Мендеша (Paulo Mendes) и Яна Феннелли (Ian Fennelly) (Великобритания), которые посетят эти места в сопровождении писательницы Дулсе Марии Кардозу (Dulce Maria Cardoso). В путешествии по Северной Португалии, маршрут которого пролегает через пограничные регионы Траз-уж-Монтеш, Жереш и Минью, примут участие мастера скетчинга Марку Антониу Кошта (Marco António Costa) и Стефано Фаравелли (Stefano Faravelli) (Италия) в сопровождении писателя Жасинту Лукаша Пиреша (Jacinto Lucas Pires).

Улицы, памятники и необычные места Лиссабона влекут к себе художников Розариу

Феликса (Rosário Félix) и Рехам Али (Reham Ali) (Египет), а также композитора и автора песен Сержиу Годинью (Sérgio Godinho).

На протяжении всего 2021 года участники проекта Скетч-тур по Португалии будут писать о Португалии и рисовать ее. Таким образом, он объединит вокруг себя талантливых людей из этой страны и из-за рубежа, которые будут вдохновлять туристов на предстоящие путешествия по различным территориям в поисках впечатлений, которые дарят эти места. В этой стране с радостью встречают всех и с уважением относятся к своим гостям. Это комфортная для всех и экологически чистая страна, развивающая туризм ради улучшения жизни на планете.

#SketchTourPortugal

Website

www.sketchtourportugal.com

YouTube

Playlist SketchTourPortugal 2017/2018

 

Social Media Shares:

https://www.facebook.com/Visitportugal/posts/10159939066911661

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6778628829628948480/

https://www.pinterest.pt/pin/126100858307398394/

https://www.instagram.com/p/CMmO6kCL4dT/

Логотип — https://mma.prnewswire.com/media/1475138/Turismo_de_Portugal_Logo.jpg

SOURCE Turismo de Portugal

Практикуйтесь правильно! Скетчи, «стадики» [Подсказки для начинающих художников] | Каля Маля

Начну, как и раньше, с рассеивания мифа — «рисуй больше, чтобы улучшить навык». Такой совет в разных вариантах появляется не редко в обучающих видео, на сайтах и прочих источниках. Да, вам действительно нужно много рисовать, и лучше каждый день, хотя у каждого свой собственный ритм, и мучать себя абсолютно не нужно. Но в чем же тогда подвох?

Как для начинающих, так и для опытных художников релевантно одно — анализируй то, что делаешь. Вы можете нарисовать сто раз, например, портрет, но рисунки все равно остаются невысокого качества. Старайтесь понять, по завершению рисунка, а лучше даже в процессе, что пошло, или идет, не так.

Если вы рисуете в диджитале, для вас задача даже проще — вы легко можете на отдельном слое проверить пропорции, тон и прочее. Для художников, предпочитающих традиционные инструменты, задача, конечно, сложнее. Отдохните, отвлекитесь и вернитесь к работе, может тогда на вас снизойдет озарение, что это нос, оказывается слишком большой, или рот уехал влево. Или можете спросить у друзей, спросите прямо — «что не так?» Но это мы забежали вперед и говорим о полноценных работах, а ведь есть менее время затратные, но очень полезные способы обучения.

Практикуйтесь правильно! Скетчи, «стадики» [Подсказки для начинающих художников]

Скетчи

Скетчи, или грифонаж, означает беглые наброски. Полезное упражнение, которое может помочь вам, во-первых, запечатлеть момент на бумаге за короткое время, во-вторых, попрактиковаться в изображении чего-то конкретного — лица, кисти рук, композиция в целом, в-третьих, подготовиться к полноценной работе, подобрать цвета.

В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. https://doodleandsketch.com/proart-r5E79dhK2k

Удобство скетчей, кроме уже сказанных, вы можете делать их почти везде. В кафе, когда вам подали уж очень красивое блюдо, и вам жизненно необходимо быстро зарисовать его, чтобы не забыть. На улице — заметили интересную композицию. Некоторые даже рисуют в метро незнакомцев.

Пример скетчей

Пример скетчей

Сейчас, кстати, очень популярен стиль скетч-иллюстрации. Однако, это уже немного не по теме. Такой рисунок требует гораздо больше времени, а также исполняется, в основном, спиртовыми маркерами.

Стадики

Что же такое стадики? На самом деле, очень похоже на скетч, так как тоже не является полноценной работой и призван обучить навыку рисования чего-либо. Его можно рисовать как с натуры, так и с фотографий или даже чужих работ. Важно! Считается дурным тоном, если вы срисовали чью-то работу, даже в благих для себя целей, и выложили это в сеть. Конечно есть исключения, когда, например, художник сам организовывает флешмоб, чтобы люди перерисовывали какой-то из его/ее артов в своем стиле.

Срисовывая с чужой работы, вы, возможно, подчерпнете для себя что-то полезное. За себя скажу, что прибегала к этой технике не раз, но главное правило в этом деле — это чисто для тебя. Не выкладывай и, тем более, не присваивай авторство работы себе.

Стадик по фотографии, это немного другое. На платформе Pinterest можно найти тонну разных фотографий, которые были использованы художниками. При чем, художники делятся своими рисунками в комментариях. Вы можете оценить работы других, сравнить со своей (в чисто в академических целях, не демотивируйте себя, увидев арт, который нравится вам больше своего), получить фидбек, проанализировать свои и чужие ошибки, опять же для себя. И, лучше всего, сделать работу над ошибками.

Пример из личной практики

Пример из личной практики

Учитесь находить в своих работах конкретные ошибки, работайте и совершенствуйте свой навык. Рисуйте много, но главное — осмысленно.

В Брянске прошел международный фестиваль скетч-культуры – Учительская газета

Международный фестиваль скетч-культуры проходил в Брянске в арт-центре «Модуль» в течение двух дней в минувшие выходные. Его руководителем и главным организатором выступил брянский художник, специалист в области скетча Александр Чичиканов, который пригласил в Брянск художников из всех стран мира. В итоге на суд зрителя были представлены работы и инсталляции 50 мастеров из З0 городов и 18 стран мира. Сами они приехать в Брянск не смогли, но жители и гости города интересно и с пользой для себя провели время с увлеченными людьми, приобрели новые навыки и знания в различных областях искусства.

Фото: Ольга Приваленко

В рамках фестиваля состоялись выставки, мастер-классы, скетч-баттлы, DJ сеты, инструментальные концерты и скетч-конкурсы. Александр Чичиканов со сцены рассказал о философии скетча. Во время проведения его мастер-класса, все желающие могли на время нарисовать фигуру натурщицы, получить характеристику своих работ и рекомендации.

Как детям, так и взрослым, понравился мастер-класс по лепке «Философия пластилина», который провели художник-скульптор Андрей Вишневский и его ассистент мастер Вера Луневская. Под их началом все желающие, среди которых было много детей, в первый день фестиваля создавали за час быструю композицию – интерьерную скульптуру «Морской конек», а во второй день – портрет из цветного пластилина. У каждого получился свой неповторимый необычный образ. Это вызвало яркие эмоции. Каждый из участников ушел домой с фигуркой и портретом, которые сделал сам.

Фото: Ольга Приваленко

Кстати, Вера Луневская и Андрей Вишневский являются преподавателями детской студии лепки в выставочном зале «Рост». По словам Андрея, работа с пластилином дает возможность их ученикам развиваться в абсолютно любой области. Преподаватели делают все возможное, чтобы занятия были интересными, атмосфера – творческой, а дети чувствовали себя свободно и желали приобретать необходимые знания, погружаясь в мир красоты.

– Мы делаем с детьми на занятиях по лепке из пластилина различные скульптуры и композиции, начиная от пейзажей и заканчивая портретом, – рассказывает Вера Луневская. – Наши воспитанники обладают большим творческим потенциалом. И порой мастер бывает удивлен, какой продукт выдает ребенок, который не имеет академических данных.

На мастер-класс по лепке из пластилина собралось так много желающих, что не всем хватало мест за столами, пришлось поставить дополнительные. Андрей Вишневский показал зрителям основы лепки, а дальше творческий процесс пошел сам собой. Самому маленькому участнику было 2,5 года. Преподавателей хвалили и благодарили, приглашали на другие мастер-классы и мероприятия.

Фото: Ольга Приваленко

Гости также стали свидетелями скетч-баттла между брянцами Олегом Селиверстовым и Олегом Семиколеновым. Оба художника рисовали на холстах тему, которую выбрала сама публика. Также живописцы соревновались в написании быстрого портрета.

Как рассказал основатель арт-центра Даниил Шкубулиани, фестиваль приурочен к годовщине открытия «Модуля». За это время на его площадях было проведено 12 выставок, здесь постоянно ведется выставочная деятельность, свои работы представляют художников из других городов и даже стран. Сейчас арт-пространство развивается, его уже признали на всероссийском уровне. В «Модуле» есть специальное оборудование, лофтовый дизайн, свободные просторные залы, которые позволяют лучше рассмотреть работы мастеров. Фестиваль представил возможность общения художников и почитателей их таланта. Все мастер-классы проходили под живую музыку, творческая атмосфера царила на каждом метре арт-пространства.

Фото: Ольга Приваленко

Художники на мероприятие. Скетчи на мероприятие. EventArtist Sketch в Москве

Талантливые художники виртуозно рисуют быстрые скетчи гостей мероприятий и делятся секретами мастерства на игровых мастер-классах.

Скетчи выполняются от руки на бумаге или в цифровом варианте на графических планшетах.



ВСЕ УСЛУГИ ДОСТУПНЫ В УДАЛЕННОМ ФОРМАТЕ В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ. ЗАКАЗЫВАЙТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС! 🙂

Для рисования мы используем дизайнерскую плотную, фактурную бумагу премиального класса. 

Бумага брендируется под ваши задачи — это входит в стоимость. 

Кроме того, вы можете заказать отрисовку тематических фонов.



В качестве завершающего штриха к оформлению подарка-скетча предлагаются подставки в виде мини-мольбертов и подарочные пакетики. 

Мы рисуем:

Фэшн скетчи — стилизованные скетчи людей в полный рост. Один скетч создается в интервале 5-10 минут.  

Портретные скетчи — быстрые портреты людей. Один скетч создается в интервале 5-10 минут. Скетчи могут быть исполнены в различных стилях и техниках: классический академический рисунок, гламурный стиль, стиль аниме, традиционный скетч и т.д. 

Цифровые скетчи — художники рисуют на графических планшетах и сразу отправляют скетчи гостям по электронной почте. Также скетчи можно вывести на печать и дарить в распечатанном виде. Возможна он-лайн трансляция процесса рисования. 

Свадебные скетчи — художники рисуют гостей торжества и молодых. Один скетч гостя создается в интервале 5-10 минут. Один сюжетный скетч с молодыми — 15-20 минут.

Игровой мастер-класс или интерактивная площадка «Скетч мейкер».

Мастер-класс по фэшн скетчингу проводится в двух форматах: 

1. работа с группой в течение 2-3 часов — одновременно начали, одновременно закончили.

2. в формате интерактива, когда гости подходят в произвольное время, один за другим, на протяжении времени работы площадки.
Под руководством художника участники мк «оденут» модель в шедевры модных коллекций. 

Комикс скетчи — художники рисуют гостей на заранее отрисованном сюжетном шаблоне в стиле поп-арт комиксов или в образах популярных комикс-героев. 

Тематические скетчи — художники рисуют гостей в образах кино и литературных персонажей, в костюмах разных времен, в образах, соответствующих тематике мероприятия: диско, стиляги, рок, маскарад и т.д. 

Интерьерные скетчи — художник сделает отрисовку локаций для оформления презентаций, календарей, подарочных сертификатов, приглашений и т.д. 

Выбирайте интерактив, подходящий под ваши задачи!
Заказать расчет и забронировать художников можно по телефонам, электронной почте или через форму обратной связи на сайтах: 

НАБЕРИТЕ В ПОИСКЕ: Eventartist-sketch

Смотрите фото с текущих мероприятий в Инстаграм @eventartist

+7 (926) 216-58-86
+7 (926) 076-44-72

эскизов и альбомов известных художников

Леонардо да Винчи (1452-1519) Этюд мужских профилей, лицевой рисунок 446E. Деа / Р. Бардацци / Getty Images

Это привилегия — заглянуть в чужой альбом для рисования, потому что это почти то же самое, что получить шанс на мгновение увидеть мир их глазами. Иногда это дает вам представление о том, как картины или скульптуры, которые мы стали называть «великими», впервые зародились как зарождающиеся идеи, представленные просто каракулями или пометками на странице.Или, наоборот, иногда рисунки в альбомах для рисования — это изысканно детализированные или красиво оформленные работы, маленькие шедевры сами по себе. Если, как часто говорят, глаза — это зеркало души, то альбомы для рисования, как визуальные журналы, — это окно в душу художника.

Альбом для рисования — это место, где художник записывает идеи, воспоминания и наблюдения. Альбомы для рисования Леонардо да Винчи являются наиболее известными, многие книги опубликованы с его обширными рисунками, диаграммами и заметками.Но у каждого художника есть альбомы для рисования, и приятно видеть, что рисунки и картины на страницах их альбомов легко узнаваемы как написанные рукой великого художника, чьи законченные работы мы знаем.

Ниже приведены ссылки на веб-сайты и книги, где вы можете увидеть образцы эскизов и альбомов некоторых известных художников. Некоторые поступают из музеев, где выставлялись альбомы для рисования, некоторые — из галерей, некоторые — из избранных произведений других писателей.Они завораживают умы, сердца и души представленных художников.

Эскизы известных художников

  • Леонардо да Винчи , Эскизы Леонардо , на Ретинарте; Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, чьи знания и опыт также включали многие другие области, такие как архитектура, математика, музыка, изобретения, инженерия, анатомия и многие другие. Он написал Мона Лиза и Тайная вечеря .
  • Альбом для набросков Джона Констебля в Музее Виктории и Альберта; Джон Констебл (1776-1837) был английским художником-романтиком, известным прежде всего своими пейзажными картинами.
  • Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Sketchbooks , в галерее Тейт; J.M.W. Тернер (1775-1851) был английским пейзажистом-романтиком.
  • Моне Sketchbooks , из музея Мармоттан Моне, Париж, в Институте искусств Кларка; Клод Моне (1840-1926) был одним из основателей и лидеров французского импрессионистского движения.
  • Рисунки Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог (1853-1890) был голландским художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников Нидерландов.
  • Генри Мур, Через альбом : Эти рисунки были сделаны на память о людях, спавших на платформах лондонского метро во время «блиц» 1940-х годов; использованные материалы: перо и тушь, мелок и акварель на дешевых тетрадях; рисунки были воспроизведены коллотипом-факсимиле и опубликованы как портфолио The Shelter Sketchbook .Генри Мур (1898-1986) был британским художником, известным своими крупномасштабными органическими фигурными бронзовыми скульптурами.
  • Джорджия О’Киф, из музея Джорджии О’Киф; Джорджия Окифф (1887-1986) была одним из самых значительных американских художников двадцатого века и наиболее известна своими абстрактными крупномасштабными картинами цветов.
  • Альбомы Ричарда Дибенкорна; Ричард Дибенкорн (1922–1993) был американским художником, который известен, среди прочего, своими картинами Ocean Park Series . Альбомы Ричарда Дибенкорна — замечательное собрание всех двадцати девяти его альбомов, каждая страница которых оцифрована и доступна в Интернете. Это действительно подарок.
  • Дэвид Хокни: Sketchbook-London: Дэвид Хокни (р. 1937) — чрезвычайно разносторонний и влиятельный современный английский художник.
  • Альбомы для набросков Дэвида Хокни
  • Галерея Мэтью Маркс , где представлены альбомы для набросков Карла Андре, Луиз Буржуа, Гэри Хьюма, Джаспера Джонса, Эллсуорта Келли, Брайса Мардена, Эда Рейнхардта, Ричарда Серра, Сай Твомбли, Энди Уорхола
  • Сай Твомбли зарисовывает , Коллекция онлайн, `Метрополитен-музей; Сай Твомбли (1928-2011) был американским художником, скульптором и фотографом.

Рекомендуемые книги

художников демонстрируют огромную разницу между своими эскизами и готовыми произведениями искусства


algenpfleger

Недавняя тенденция в Твиттере заставила всех художников с энтузиазмом делиться своими работами. В задаче «Эскиз против финала» художников просят рассказать, как выглядят их работы, когда они набрасываются впервые и когда все готово и отрисовано.

Разница между ними шокирует, и вы начинаете ценить работу художников еще больше.Некоторые наброски выглядят беспорядочно, и вы даже не можете сказать, что они собой представляют, однако после некоторой тяжелой работы они в конечном итоге выглядят красиво и захватывающе.

Подробнее: Twitter h / t: boredpanda


SilasOnoja

Художники снова и снова доказывали, что они обладают удивительными способностями, о которых мы, смертные, можем только мечтать. Эта ветка выводит его на другой уровень, показывая нам что-то настолько простое и схематичное, как удивительно подробные иллюстрации, рисунки или цифровое искусство.Независимо от того, что это за среда, для этого требуется много времени, практики и работы. Так здорово, что пользователи Twitter делятся своими навыками; возможно, они вдохновят тех, кто только начинает.


Tck___Tck


c_o_l_a


IlseHarting


Хуанданьлань


Ozumii_Wizard


exphrasis


торатораджи


Kwakk_e


Ли Мэджвик


sambeckdraws


_акреон_


juaneferreyra


в_0_3


аяка_с


Реллакиноко


Criisalys


блондинккю


kuri_huang


BoiraPlushies


чигусагого


gozz_sss


pandesaii


йокайбаниш


Масаси Кагеяма


Мечты для Хани


666 голубь


тинтанега


сувенир 1113

(Посещали 1 раз, Посещали сегодня 1)

художников-эскизов для найма онлайн

Нанять художников-фрилансеров

Искусство эскиза — это искусство, созданное с помощью карандаша, угля, пастели и бумаги.Они предназначены для точного изображения историй, ситуаций, людей, мест и предметов. Художники-эскизы работают в разных профессиональных условиях. Они работают в юридической сфере, чтобы воссоздавать образы людей и / или ситуаций на основе устных записей свидетелей. Они также могут работать с полицией для создания набросков портретов подозреваемых преступников для распространения в другие отделения полиции. Другие области, в которых требуется использование зарисовок, включают журналистику и индустрию развлечений. Люди также могут делать наброски самих себя или своих близких для личного пользования.Эскизы могут быть сделаны как черновик для дизайна, который позже редактируется с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Некоторые опытные художники-эскизы используют только эскизы, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если вам требуется нанять художника по эскизам, вы можете связаться с ним на некоторых из ведущих торговых площадок для фрилансеров, таких как Guru, чтобы выполнить ваши требования к эскизам.

Чем занимаются художники-эскизы?

Искусство эскиза — это техника от руки, используемая для подготовки эскизов в соответствии с требованиями клиента.Художники-эскизы владеют навыками рисования и иллюстрирования и могут подготовить высококачественные точные представления описания изображения. Чаще всего художники-эскизы используют карандаш и графитовые палочки разной твердости для создания затенения, резких штрихов и глубины эскиза. Также они могут использовать цветные карандаши, чтобы подготовить для клиента цветные эскизы. После завершения эскиза эти художники распыляют на него лак, чтобы частицы графита на эскизе не размазывались. Художники-эскизы, которые рисуют эскизы для личных проектов, имеют эталонную фотографию человека, места или ситуации.Люди, работающие в отделах судебно-медицинской экспертизы, полагаются только на память свидетелей, и они чрезвычайно искусны в понимании словесных описаний людей и ситуаций.

На некоторых из лучших веб-сайтов можно нанять нескольких художников-фрилансеров. Прежде чем нанимать фрилансера онлайн, необходимо убедиться, что у эксперта есть:

  • Художественные, творческие и образные навыки и могут отдать должное портретам и зарисовкам разных людей, вещей и ситуаций.

  • Технические знания материала, используемого для эскизов, например, толщина графита для создания различных эффектов.

  • Многолетний опыт рисования эскизов как для личных, так и для профессиональных проектов.

  • Тщательное понимание размещения и организации визуальных элементов.

  • Высокий уровень владения портретами.

Квалификация художников-эскизов

Идеально, чтобы ваш фрилансер обладал следующими навыками:

  • Профессиональное образование в области изобразительного искусства и программы обучения эскизному искусству

  • Знание программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Photoshop и Illustrator, для редактирования окончательного эскиза

  • Обширное портфолио эскизов, относящихся к разным категориям, демонстрирующих талант, воображение и точность

Преимущества художников-фрилансеров

Нанимайте художника по эскизам, чтобы сделать вашу работу, и они смогут:

  • Создавайте красивые портреты себя или своих близких для демонстрации или подарков.

  • Используйте наброски, чтобы запечатлеть воспоминания о местах, которые вы посетили, или о ситуациях, с которыми вы столкнулись.

  • Помогите создать зарисовки людей или мест на основе воспоминаний свидетелей в отделении полиции.

Совет гуру :

После того, как фрилансер будет принят на работу, для его работы в Guru создается WorkRoom. Используйте WorkRooms, чтобы общаться со своими фрилансерами и членами команды, отслеживать работу, загружать файлы и легко управлять несколькими заданиями.

Найдите талантливых фрилансеров Sketch Art на Guru — лучшей онлайн-платформе для фрилансеров. Разместите вакансию бесплатно.

Эскиз зала суда: часть истории и искусство

Сидя в зале суда на Манхэттене в 1993 году, Мэрилин Черч распаковала свои карандаши и бумагу и терпеливо ждала подходящего момента для иллюстрации. Как художник-зарисовщик в зале суда, она привыкла дергаться за хорошую точку зрения. На этот раз ей посчастливилось сидеть в пустой ложе присяжных, что дало ей четкое представление как о Миа Фэрроу, так и о Вуди Аллене во время слушания их спора об опеке над детьми.

Работая в быстром темпе, г-жа Черч сказала, что она столкнулась с давлением со стороны средств массовой информации за пределами зала суда, ожидающих получения ее рисунков, а также с давлением с целью запечатлеть образы двух знаменитостей.

«Это сильное беспокойство», — сказала она. «Вы также должны быть осторожны, чтобы не увлечься очень тревожным материалом, который вы слышите».

Набросок в зале суда, сделанный художницей Мэрилин Черч на слушании дела об опеке над детьми между Вуди Алленом и Миа Фэрроу в 1993 году. Кредит… Мэрилин Черч

Хотя некоторые юрисдикции в Соединенных Штатах разрешают освещение уголовных процессов в электронных СМИ, это запрещено федеральными судами с 1946 года. Таким образом, Библиотека Конгресса уже давно признала ценность изображений, созданных художниками-зарисовщиками в зале суда. .

В феврале библиотека объявила, что приобрела 269 эскизов с судебных процессов над полицейскими Лос-Анджелеса, участвовавшими в избиении Родни Дж. Кинга в 1991 году. Эскизы художника Мэри Чейни пополнили коллекцию библиотеки. собрание около 12 500 рисунков, самые ранние из которых относятся к делу 1924 года в Германии после так называемого пивного путча, когда Гитлер и члены новой нацистской партии попытались совершить переворот.

«Возможность приобрести Родни Кинга действительно важна для меня, потому что это такой знаменательный момент в американской истории», — сказала Сара Дьюк, куратор Библиотеки Конгресса. «Это был первый случай, когда жестокие действия правоохранительных органов были засняты на видео. Это действительно шокировало нацию ».

Фонды библиотеки также включают более 4500 эскизов г-жи Черч, которая за почти 50-летнюю карьеру проиллюстрировала десятки громких дел, в том числе судебные процессы над Мартой Стюарт, рэпером Тупаком Шакуром и серийным убийцей Дэвидом Берковицем. , известный как Сын Сэма.

Ее работы также покупали такие компании, как IBM и Disney, а также юристы, сказала она.

В то время как Библиотека Конгресса и такие организации, как Смитсоновский институт, собирают эскизы залов судебных заседаний за их историческую ценность, некоторые энтузиасты искусства рассматривают такие произведения как вложение.

Марк Х. Миллер, историк искусства, куратор и владелец галереи 98, сделал то, что он назвал «очень просчитанным выбором», купив группу эскизов с слушаний и судебных процессов, связанных с Уотергейтским скандалом.Рисунки художника Фреды Райтер включают в себя эскизы ключевых фигур из администрации президента Ричарда М. Никсона и сейчас продаются по цене до 3200 долларов каждый, что намного больше, чем то, что, по словам Миллера, он заплатил за них в конце 1980-х годов.

Джон Д. Эрлихман, старший помощник бывшего президента Ричарда М. Никсона, на слушаниях в Уотергейте в 1974 г. Фото: Фреда Рейтер, из галереи 98

«Это не то, что украсит дом большинства людей», — Миллер сказал, отметив, что существует «естественный рынок» для таких работ в юридической профессии.По его словам, иногда юридические фирмы спрашивают об определенном эскизе, потому что на нем изображен юрист, имеющий отношение к фирме.

Зарисовки со знаменитостей также привлекают коллекционеров, — сказал Стивен Гроссфельд, арт-дилер Gremlin Fine Arts в Вермонте.

Он сказал, что иллюстрации из судебного процесса по делу об убийстве Чарльза Мэнсона 1970-71 годов были среди его самых популярных, и что один такой эскиз был продан за 14 500 долларов.

Г-н Гроссфельд сказал, что известность судебного процесса и художники, которые его освещают, помогают стимулировать интерес покупателей: «Некоторые художники просто более популярны, чем другие.

Он также объяснил привлекательность зарисовок зала суда: «Это исторический материал, которого просто больше не существует», — сказал он. «По окончании испытаний вы больше нигде не сможете получить эти изображения. Это оно.»

Г-жа Черч, которая сказала, что эскизы в зале заседаний занимают промежуточное положение между изобразительным и коммерческим искусством, сказала, что была взбешена тем, что их популярность не возросла. «Мы рисуем историю в процессе становления», — сказала она. «Людям нравится идея, что вы были там и нарисовали это».

г.Миллер поднял еще один момент: «Чем дольше человек занимается искусством, тем больше понимает, что дело не обязательно в вечных шедеврах», — сказал он. «Но есть много разных функций, которые играет искусство, и есть много разных причин, по которым люди покупают искусство или хотят его. Это ниша ».

Руководство по коллекционированию: рисунки старых мастеров

Семь советов экспертов по сбору рисунков старых мастеров, независимо от того, ищете ли вы доступные работы на бумаге или шедевр музейного качества.Проиллюстрирован предстоящими работами на Christie’s

.

Писая о важности рисования, Тинторетто однажды заявил: «Красивые цвета можно купить в магазинах на Риальто, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.’

Предполагалось, что в период раннего Нового времени начинающие художники будут проводить годы становления, практикуя рисование с живой модели. Французские и итальянские художники отправились в Рим, чтобы подражать старым мастерам и древним, в то время как голландские художники также отправились в Италию, но в основном, чтобы черпать вдохновение в пейзаже римской кампании Campagna и несравненном свете.

Черчение было основой многих творческих работ, независимо от того, работал ли художник с глиной, красками или металлом.Часто говорят, что рисунок — это мысль художника. Картина на стене — это законченное изделие, но чтобы достичь этого окончательного состояния, художник обычно должен рисовать.

Что самое захватывающее в рисунке, так это то, что на чистом листе бумаги художник раскрывается перед вашими глазами.Всего в нескольких строках вы можете увидеть (надеюсь!), Когда и откуда он или она.

Рисунки старых мастеров часто неразрывно связаны с историей страны, в которой они были созданы: например, в 17 веке Нидерланды были иконоборческой протестантской страной, поэтому почти не было заказов на религиозные картины — и без настоящая аристократия, король или двор, большинство произведений искусства покупалось в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как наброски, а как законченные произведения искусства.Большинство этих рисованных работ, как правило, было подписано художником.

В 2018 году Christie’s продал редкий рисунок голландского художника Лукаса Ван Лейдена за 11 483 750 фунтов стерлингов, что сделало его третьим самым дорогим рисунком, когда-либо увиденным на аукционе.

Лукас ван Лейден (1489 / 1494-1533), Молодой человек стоит . 11 x 5⅛ дюймов (27,9 x 13,2 см). Продано 4 декабря 2018 года за 11 483 750 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

итальянских рисунков, однако, показывают влияние церкви, которая сыграла огромную роль в художественном покровительстве.Важные поручения, данные церковью, требовали тщательной подготовки, и значительное количество рисунков старых мастеров из Италии на самом деле представляют собой исследования фигур и композиционных эскизов для более крупных работ.

То же самое часто относится и к французским рисункам, хотя в 17 веке дисциплина французского классицизма означала, что рисунки в этой традиции были менее барочными, чем их более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее ощущение движения.

Круг Николя Пуссена (1594-1665), Античная сцена с четырьмя бегущими влево фигурами .8½ x 12¾ дюймов (21,7 x 32,4 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.
  • 2
  • Познакомьтесь с техниками, которые предпочитают художники.

Обычно художники 16 и 17 веков начинали большую работу с быстрого наброска предполагаемой композиции пером и тушью, часто поверх ненавязчивых указаний черным мелом.Рисунки, сделанные быстрым пером, идеально подходили для изучения первоначальной идеи.

Для большей точности художники использовали мел для более тщательного изображения отдельных фигур, а также для изучения падения света и тени. Синяя бумага хорошо сочеталась с мелом — художники часто выбирали два оттенка из черного, белого или красного, а иногда и все три.

Франческо Приматиччо (1504-1570), Полиместор убивает Полидора (или царя Приама и Синона) .10 x 6½ дюймов (25,3 x 16,4 см). Продан за 187 500 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

После того, как эти первоначальные наброски были сделаны, художник переходил к модели modello , законченному исследованию, близкому к окончательной композиции, и это часто передавалось на утверждение патрону.

Иногда их делали квадратными, как в приведенном выше примере итальянского художника Приматиччо, чтобы художнику было легче перенести композицию на холст — или, в случае фрески, на стену.

В области итальянского рисунка большинство коллекционеров ищут изображения фигуры, в то время как для голландских рисунков наибольшей популярностью пользуются пейзажи.

Однако это не всегда так: например, прекрасные рисунки фигур Рембрандта пользуются большим спросом. Глядя на рисунок, учитывайте его качество, а не его приверженность определенной теме.

  • 3
  • Рисунок может быть важнее художника, который его сделал

Однажды мы продали рисунок кавалера Питера ван Блумена, довольно второстепенного голландского художника 17 века (см. Ниже).Всем, кто видел это, понравилось. Все было в идеальном состоянии и по составу; в нем был особый шарм. Он был продан за 253250 фунтов стерлингов, что намного выше его оценки в 3000–5000 фунтов стерлингов. Рекордная цена на van Bloemen до этого составляла около 4000 фунтов стерлингов, а аналогичные рисунки с тех пор были проданы менее чем за 10000 фунтов стерлингов, но этот был особенным.

Питер ван Блумен, по прозвищу Штандарт (1657-1720), Конный кавалер, вид сзади .10⅛ x 7½ дюймов (26,5 x 19 см). Продан за 253250 фунтов стерлингов 8 декабря 2011 года на Christie’s в Лондоне, Южный Кенсингтон,

.
  • 4
  • Старые мастера могут быть доступными

Стоимость проданных нами работ варьируется от 700 до 29 000 000 фунтов стерлингов.Тем не менее, более 90 процентов рисунков имеют рыночную стоимость менее 10 000 фунтов стерлингов — лишь очень небольшая часть стоит целое состояние. Совершенно возможно найти очень хорошие рисунки от хороших, известных художников за 4000-5000 фунтов стерлингов.

Вы можете найти прекрасный маленький рисунок, выполненный Жаном-Батистом Юэ, например, его этюд собаки (см. Ниже), менее чем за 5000 фунтов стерлингов.

Жан-Батист Юэ (1745-1811), Собака .4½ x 8½ дюйма (10,9 x 20,8 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.
  • 5
  • Следите за подозрительными подписями

Подписи, которые вы видите на чертежах, могут быть недостоверными или вводящими в заблуждение последующими дополнениями к работам.Число рисунков, приписываемых Рафаэлю или Микеланджело, огромно. Вот где важна связь с законченной картиной, и вы должны быть готовы заплатить некоторую премию, если атрибуция не вызывает сомнений. Мы пользуемся глазами, изучаем литературу и спрашиваем мнение сторонних ученых.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Готическое кирпичное здание и два кабинета деревьев .12⅛ x 9⅞ дюймов (30,9 x 25,2 см). Продано 3 июля 2018 года за 212 500 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

Уверенная атрибуция подписей на приведенном выше рисунке Каспара Давида Фридриха помогла поднять его цену до 212 500 фунтов стерлингов, что более чем в три раза превышает нижнюю оценку, когда он был продан на Christie’s в 2018 году.

  • 6
  • Храните чертежи с осторожностью

Стоимость рисунка может уменьшиться в десять раз, если он находится в плохом состоянии.Воздействие солнечного света приводит к выцветанию и обесцвечиванию бумаги, а чернила имеют тенденцию впитываться в бумагу и повредить ее. Раньше это означало, что коллекционер не всегда мог наслаждаться коллекцией на своих стенах. Но сегодня есть способы избежать повреждений от света, такие как использование стекла, устойчивого к ультрафиолетовому излучению, хотя всегда нужно обращаться с ними осторожно.

Рисунки также могут пострадать от насекомых, таких как чешуйница, которые поедают бумагу. В зависимости от среды влажность также может быть проблемой.Для других проблемой было хранение: чертежи можно найти сложенными или с размазанными частями, оставленными без рамки и незащищенными.

Но не будем рисовать слишком мрачную картину — большинство рисунков на удивление хорошо пережили испытание временем. Мы работали с некоторыми чрезвычайно хорошо сохранившимися работами, такими как «Голова музы» Рафаэля . Этот непосредственный этюд — или карикатура, как мы его называем — для Parnassus , одной из величайших фресок художника в Ватикане, станет изюминкой любой коллекции.Мы продали его в 2009 году, ровно через 500 лет после его изготовления. Поскольку он всегда хранился в больших коллекциях, таких как коллекции сэра Джошуа Рейнольдса и Вильгельма II, принца Оранского, его, вероятно, всегда лелеяли.

Люди часто боятся входить в отделы рисунков музеев, потому что считают, что они предназначены для ученых.Это неправда — большинство из них открыты для публики. Посещение музейных коллекций дает вам возможность увидеть рисунки без рамы, только что смонтированные, и это лучший способ приблизиться к ним. Раньше вы могли пойти в Британский музей без предупреждения и посмотреть все, что захотите. Сейчас правила изменились, но вы все еще можете исследовать далекие уголки коллекции, если напишете им за две недели. То же касается многих европейских и американских коллекций.

В Англии есть невероятные коллекции рисунков в Британском музее, Оксфордском музее Эшмола и Кембриджском музее Фицуильяма, а в Шотландии тоже есть сокровища.В Европе посетите Лувр в Париже, Уффици во Флоренции и Рейксмузеум в Амстердаме, где есть особенно красивая коллекция голландских рисунков. В Соединенных Штатах есть Метрополитен-музей в Нью-Йорке, музей Гетти в Лос-Анджелесе, Национальная галерея Вашингтона и Чикагский институт искусств и другие.

В рисунке есть что-то очень непосредственное, и вы можете почувствовать его физическую сущность, только когда держите его в руках.

история иллюстрации зала суда

Напротив, рисунки Джулии Квенцлер и Элизабет Кук, также пастельные, более статичны.«Джулия предпочитает сосредоточиться на одном или двух ключевых персонажах, в то время как фон исчезает, — говорит Кэти, — как будто она сосредотачивается на ключевых деталях воспоминания». Джон Хьюитт, иллюстратор и старший преподаватель иллюстрации с анимацией в Манчестерской школе искусств, который защитил докторскую диссертацию по эскизам в зале суда, говорит, что стили Джулии и Элизабет одинаково подходят для атмосферы в суде. «Суды — очень тихие места, — описывает он, — лучше для памяти, адвокаты могут декламировать свои реплики.«Напротив, рисунки Сиан Фрэнсис более условно иллюстративны, поскольку она использует карандашные линии и акварельные краски -« тоже умение делать это быстро », — говорит Кэти. «Она отображает весь зал суда до краев страницы, демонстрируя срочность и скорость». Сиан научилась этому ремеслу у своего отца, который тоже был художником в зале суда, а Джулия, по-видимому, училась рисованию портретов в ночных клубах. Все четыре художника — самоучки.

До своей карьеры иллюстратора и лектора Джон работал клерком у солиситоров, поэтому в своей докторской диссертации он решил сосредоточиться на одном из немногих мест, где пересекаются миры права и искусства.Он исследовал конкретные дела, одним из которых был судебный процесс по делу об убийстве в Сохэме, в котором Йен Хантли и Максин Карр предстали перед судом и в конечном итоге были осуждены. Джон выбрал это, потому что об этом так много писали в СМИ. «За 16 дней опубликовано 45 рисунков. Это было интенсивно, я никогда не видел, чтобы иллюстрации в зале суда использовались таким образом, ни до, ни после ». С точки зрения Джона, в то время как пресса в целом демонизировала Карр и называла ее «новой Майрой [Хиндли]», художники в зале суда изображали более взвешенный взгляд.«[Художники] сказали, что в том, что они делают, есть ограничения на самовыражение, и что важно не делать сенсаций, а быть правдивыми».

Создание имиджа в британских судах было запрещено после судебного процесса 1922 года над Эдит Томпсон и Фредериком Байуотерсом, британской парой, в конечном итоге осужденной за убийство мужа Томпсона Перси. Пара была молодой и эффектной, поэтому привлекла ко двору модную толпу. Пресса начала сообщать о судебном процессе, как если бы это было мероприятие высшего общества, с фотографиями участников, и в конце концов судья пожаловался, что цирк средств массовой информации вмешивается в справедливость судебного разбирательства.В результате в 1925 году было объявлено незаконным использование любого изображения в суде Великобритании. Точно так же в США судебный процесс над О. Джей Симпсоном и последовавшее за ним безумие СМИ привели к запрету на использование камер во многих судах и возрождению иллюстраций. Это как раз причина для беспокойства по поводу того, что камеры пропускают в британские суды.

«Харизматичный преступник — подарок СМИ, — говорит Джон. «Камеры — это еще один уровень тщеславия. К тому же, если мы теряем рисунок в зале суда, мы теряем последний контроль над регулярностью участия художника в новостях.Считается, что память о судебном процессе принадлежит художнику, и это подтверждает использование памяти в качестве доказательного инструмента. Иллюстрация — это повествование, визуальная история, все моменты объединены, в отличие от фотографии, на которой показан только один момент ».

Барристер Анна МакКенна, QC, говорит, что пропуск камер в Олд-Бейли — это всего лишь один шаг в текущем проекте по повышению прозрачности судебного процесса для общественности, что, вероятно, приведет к тому, что больше судов разрешат съемку. «Это полезный способ показать систему публике, и вам нужно с чего-то начать», — говорит она.«Например, нелогично начинать со скучного дела в суде округа Бромли. Если вы покажете громкие дела в Олд-Бейли, людям будет интересно, и это привлечет внимание. Для меня общественные расследования кажутся очевидным местом для начала установки камер, потому что они представляют интерес для широкой общественности ».

Одна из проблем юристов, по словам Анны, заключается в том, что камеры используются ответственно, иначе это может снизить серьезность судебного процесса или даже повлиять на безопасность.Она объясняет, что одна из причин, по которой барристеры и судьи носят парики и платья, заключается в том, чтобы создать «торжественность суда», но это также и для анонимности, «поэтому, если кому-то не нравится их приговор, они не могут преследовать судью или адвокат вниз по улице ».

15 секретов судебных зарисовок художников

После того, как в 1932 году был похищен и найден мертвым малолетний сын авиатора Чарльза Линдберга, преступник Бруно Хауптманн предстал перед судом — и за ним последовали камеры.Во время судебного процесса над Гауптманом и его окончательного осуждения в зале было так много людей, что Американская ассоциация адвокатов успешно лоббировала запрет на участие фотографов в судебных процессах из-за того, что они отвлекали внимание. Примерно 30 лет спустя, во время судебного процесса над убийцей Ли Харви Освальда, Джеком Руби, CBS нашла решение. Они наняли иллюстратора Говарда Броуди, чтобы он запечатлел выражение лица Руби.

Остальное — история, большая часть написана углем и акварелью. Художники-зарисовщики зала суда идут туда, куда не могут камеры, записывая часто напряженную атмосферу громких судебных дел с участием Чарльза Мэнсона, Берни Мэдоффа и Майкла Джексона.В сжатые сроки эти художники используют свое мастерство, чтобы передать эмоции зала суда.

Но одного таланта недостаточно. Скорость важна, так же как и поиск подходящей сцены, чтобы охватить весь день или испытание. «Это сложно сделать», — говорит Мона Шафер Эдвардс, иллюстратор зала суда в Калифорнии. «Это не карикатура, не карикатура, не портрет. Это захватывающий момент времени ».

Чтобы лучше понять, что входит в их работу, Mental Floss поговорила с тремя наиболее известными художниками, работающими сегодня.Вот что они должны были сказать, делая выводы по некоторым из самых значительных историй.

1. ОНИ ДОЛЖНЫ ОБРАЗИТЬ ПРЕПЯТСТВИЯ.

Представьте, что вы садитесь рисовать друга и обнаруживаете, что кто-то поместил столбец, экран или тело прямо в ваше поле зрения. А теперь представьте, что если вы не можете запечатлеть его внешность, вам не платят. Это наиболее распространенная проблема, с которой сталкиваются художники-зарисовщики в зале суда, которым часто приходится обходить препятствия, чтобы получить представление о своем предмете, — часто это обвиняемый, поверенный или судья.«Обычно приходится ждать, пока кто-нибудь наклонится», — говорит Элизабет Уильямс, художница из Нью-Йорка, работающая, в частности, на CNBC и Associated Press. (Большинство художников нанимаются более крупными новостными агентствами.) «К счастью, люди — это не растения в горшках, они двигаются». Если они этого не сделают, Уильямс сама будет перемещаться по залу, пытаясь обеспечить себе лучшую точку обзора. Во время прошения и вынесения приговора — и в зависимости от судьи — ей может быть разрешено сидеть с другими репортерами в ложе присяжных.

Если визуальные препятствия остаются проблемой, некоторые художники могут обратиться к членам семьи. Вики Эллен Берингер, которая работает в Калифорнии с клиентами, включая CBS и Fox, говорит, что однажды она использовала отца обвиняемого в качестве ориентира, когда не могла видеться с его сыном. «Я изучила лицо его сына, и отец напомнил мне, как он выглядит», — говорит она. «Они были так похожи».

2. Младшим людям сложнее рисовать.

Для Behringer лица с множеством отличительных черт — подарок.«Я люблю очки, мне нравятся волосы на лице, много морщин, все, что подчеркивает характер», — говорит она. «Самое сложное — сделать кого-то достаточно молодым и красивым. На их лице нет морщин «. Берингер цитирует рисунок Унабомбера Теда Качиньского (вверху), сидящего со своим адвокатом. В то время как обветренный вид Качиньского было легко передать, его адвоката — моложе и относительно без морщин — уловить труднее.

3. УТРО ДЛЯ НИХ ЛУЧШЕ.

Художники-эскизы работают в скороварке.Информационные агентства часто вызывают их в суд за день или раньше, и им нужно быстро обработать свои рисунки. Если решающий момент в судебном процессе происходит ближе к вечеру, у художников может быть всего час, чтобы закончить раскрашивание своей работы, прежде чем сканировать и отправлять ее в новостные агентства, которые наняли эту работу. «Есть сильное давление, чтобы исправить это как можно быстрее» к вечерним выпускам новостей, — говорит Уильямс. Если что-то случится утром, у нее будет больше времени для доработки работы.«Тогда тебе никто не дышит».

4. ОНИ СОГРЕВАЮТ ДЛЯ ЗНАМЕНИТОСТИ.

Поскольку знаменитости знакомы людям, вид на набросок суда, который, кажется, не совпадает, может сбить с толку. Но, по словам Эдвардса, это связано с тем, что знаменитости не обязательно выставляют напоказ свое лучшее лицо. «Меня осуждали за то, что Гвинет Пэлтроу выглядела непривлекательной», — говорит она, имея в виду внешний вид актрисы (см. Выше) во время судебного процесса 2016 года, когда давал показания против Данте Майкла Сойу, человека, обвиненного в преследовании ее.(Его оправдали.) «На ней не было макияжа, на ней была бежевая водолазка, а нос покраснел от слез». Поклонники Пэлтроу критиковали Эдвардса за нелестное сходство.

5. ИНОГДА ОНИ ПЕРЕМЕСТИТЬ ЗАЛ НА БУМАГЕ.

По словам Уильямса, у некоторых новостных агентств есть строгие правила интерпретации художниками-зарисовками сцены суда. Ассошиэйтед пресс, например, не позволяет артистам вмешиваться в близость одного человека к другому. Если обвиняемый находится в четырех футах от своего поверенного, Уильямс не может соприкасаться плечами.Но другие выходы допускают художественную лицензию. «Иногда вы не можете получить все, что хотите, и быть точным, поэтому вы все вместе стараетесь», — говорит Берингер. «Иногда вы хотите, чтобы обвиняемый был на одном эскизе с судьей или чтобы сдвинуть столы защиты и обвинения ближе друг к другу».

6. ПРОДАЮТ СВОЮ РАБОТУ АДВОКАТАМ.

Как охотники за крупной дичью, юристы наслаждаются трофеями. Некоторые адвокаты, ведущие громкое дело, будут обращаться к Уильямс с просьбой купить эскиз, который она сделала.«Я продала свою работу нескольким адвокатам, — говорит она. «В общем, они хотят этого только тогда, когда выигрывают». Берингер говорит, что некоторые адвокаты, только что закончившие юридический факультет, специально просят ее явиться в суд, чтобы зарисовать их. «Думаю, это может быть, чтобы показать родителям, что вы закончили юридический факультет».

В Библиотеке Конгресса есть коллекция из 96 рисунков залов заседаний со знаменитых судебных процессов, среди которых есть иллюстрации Уильямса. Они были куплены на средства известного мирянина из Лос-Анджелеса Томаса В.Жирарди, наиболее известный по делу о загрязнении окружающей среды в Калифорнии с участием Эрин Брокович.

7. ИНОГДА ПРЕДМЕТЫ ЗАПРАШИВАЮТ ПОДДЕРЖКУ.

Эдвардс иногда обращаются к адвокатам или другим юристам и спрашивают, может ли ее работа быть немного более лестной. «Мужчины подходят ко мне и просят сделать им больше волос или сделать их более тонкими или красивыми», — говорит она. «Женщины никогда не просят меня сбросить вес или что-то в этом роде. Всегда мужчины.”

8. ТОЧКИ ПОЛЬКИ И БАРЫ — ПЛОХАЯ НОВОСТЬ.

Художникам-эскизам необходимо тратить свое время на улавливание и уточнение эмоций и настроений. Если обвиняемые носят принты, это может вызывать раздражение. «Белые точки в горошек на темной одежде сложно нарисовать акварелью, — говорит Берингер. «Полоски тоже. Вы же не хотите тратить силы на то, чтобы сделать одежду аккуратной. Я бы лучше посмотрел на это время в лицо. Это может расстраивать ». Еще одна любимая мозоль Behringer: бары. В Калифорнии некоторых обвиняемых помещают в камеру мини-тюрьмы в суде, оставляя художников пытаться рисовать их, пока они находятся за перилами.Берингер проиллюстрировал подозреваемого в убийстве Золотого государства Джозефа Джеймса ДеАнджело, когда ДеАнджело находился в своей мини-тюрьме (вверху), тщательно прорисовывая каждую планку, отделяющую его от цивилизованного общества. «Это заняло очень много времени».

9. ИНОГДА ОНИ ПРАКТИКАЮТСЯ ЗАРАНЕЕ.

Когда художники заказывают судебное заседание, они знают, что у них может быть всего одна миллисекунда, чтобы увидеть лицо обвиняемого, прежде чем его или ее выгонят из зала суда или сядут вне поля зрения. Чтобы лучше рассмотреть, художники иногда делают несколько набросков дома, используя существующие фотографии в качестве справки, прежде чем отправиться в суд.«Иногда я делаю это [практику] с кем-то известным, потому что все знают, как они выглядят», — говорит Берингер. «Даже если они не знаменитости, поиск определенных деталей на фотографиях помогает, потому что вы, возможно, не сможете увидеть их в суде».

10. ИХ ПРЕДМЕТЫ РЕДКО СОТРУДНИЧАЮТ.

В отличие от обычных портретных героев, обвиняемые и другие лица суда обычно не имеют большого стимула к сотрудничеству с художником-эскизом. Они будут выражать самые разные эмоции, меняя выражение лица так быстро, что бывает сложно найти одно из них.Уильямс был ошеломлен своим упругим лицом, освещающим дела бывшего адвоката Дональда Трампа Майкла Коэна (см. Выше) и его федеральное слушание по делу об уклонении от уплаты налогов в августе 2018 года. «Если кто-то просто сидит там, это типа:« Хорошо, понятно », — говорит она. «Но во время работы он был так взволнован, что диапазон его эмоций перешел от страха к депрессии и практически к слезам. Когда люди много выражаются, сложно сделать так, чтобы они были похожи на них «. Она нарисовала 17 голов Коэнов, прежде чем остановилась на одной, которая ей понравилась.

В других случаях обвиняемые могут быть пугающе бесчувственными. Хронизируя дело 2016 года с «Мрачным спящим» Лонни Дэвидом Франклином-младшим, убившим от 10 до 25 человек, Эдвардс был поражен тем фактом, что суд, похоже, не тронул его. «Я все смотрела на этого парня, ожидая его реакции», — говорит она. «Он даже головы не поднял». Рисуя Джеймса «Уайти» Балджера в 2013 году, печально известного бостонского бандита, который, наконец, предстал перед судом после многих лет в бегах, Балджер посмотрел прямо на нее и отрицательно покачал пальцем, прежде чем попытаться закрыть лицо.

11. ОНИ СВЯЗАНЫ С СУДЬЯМИ НАД СТ.

У большинства художников хорошие отношения с судьями, которые ценят их работу по ведению хроники важных гражданских и уголовных дел. Иногда судья может даже решить поговорить. «Я просил судей покупать мои рисунки и проводить меня в свои комнаты, чтобы показать мне, что они сделали сами, или показать свою коллекцию произведений искусства», — говорит Эдвардс. «Многие из них обладают хорошим вкусом и глазом».

12. ЗАЩИТНИКИ МОГУТ ИЗМЕНИТЬ СВОЙ ВНЕШНИЙ ВИД.

Некоторые испытания могут означать день за днем ​​рисовать одни и те же лица. В других случаях обвиняемые испытают довольно радикальные физические изменения, которые заставят художников-рисовальщиков быть в тонусе. «Барри Бондс с того дня, как ему было предъявлено обвинение [в 2007 году в лжесвидетельстве], и до дня окончания судебного разбирательства, значительно похудел, — говорит Берингер. «Был еще один судебный процесс в Стоктоне, где обвиняемый значительно прибавил в весе. Люди говорили, что это углеводы из тюремной еды ».

Наиболее драматические изменения во внешности обычно приписываются покойному певцу Майклу Джексону (вверху, видно с Джеем Лено), которого часто зарисовывали во время его участия в судебном процессе 2005 года, чтобы опровергнуть обвинения в растлении малолетних.(Присяжные признали его невиновным.) «Каждый день он носил совершенно разную одежду, разные нарукавные повязки, а его волосы менялись с понедельника на пятницу. Однажды в понедельник это было дольше. Как ты это сделал?

13. ОНИ ПЫТАЮТСЯ ТИХОЙ РИСОВАТЬ.

Когда камеры в зале суда, все это знают. Когда Эдвардс рядом, субъекты могут даже не знать, что их рендерит. Художник носит с собой небольшой блокнот размером 9 на 12 дюймов и небольшое количество инструментов.«Обвиняемые никогда не узнают, что я их рисую», — говорит она. «Вы можете действовать иначе, если знаете, что кто-то смотрит. Я пытаюсь слиться с ней ».

14. O.J. СИМПСОН МОЖЕТ УДЕРЖАТЬ ИХ В БИЗНЕСЕ.

Решение 1995 года разрешить телекамерам изображать О.Дж. Суд над Симпсоном — Симпсона обвиняли в убийстве бывшей жены Николь Браун Симпсон и ее друга Рона Голдмана — казалось, сигнализировал о новой и мягкой политике в отношении освещения в средствах массовой информации в залах суда. «Я думал, что это была лебединая песня зарисовок», — говорит Эдвардс.«Тогда это оказалось шуткой». Судьи, опасаясь, что их будут критиковать не меньше, чем председательствующий судья Симпсона Лэнс Ито, уклонялись от такого рода проверки. «Судьи поняли, что они не хотят быть на камеру. Так что каждый раз, когда я думаю, что все кончено, это продолжается ».

15. ОНИ ДЕЛАЮТ СВАДЬБЫ.

С течением времени характер создания эскизов судов изменился, поскольку некоторые федеральные суды стали более снисходительно относиться к камерам. (Хотя камеры обычно не разрешены в федеральных судах первой инстанции, были определенные исключения, эксперименты и пилотные проекты, разрешающие использование камер; правила штатов различаются.Опытные художники все еще находят работу, но неплохо иметь альтернативные методы заработка. Уильямс заказывает свои услуги в качестве художника-эскиза для свадеб по выходным, когда суд не заседает. «Люди всегда женятся, но нельзя всегда рассчитывать на арест« Эль Чапо », — говорит она. «Вы должны заниматься другими делами». Уильямс подходит к свадьбе почти так же, как к суду. «Я встречусь с клиентом и расскажу о ключевых моментах». Вместо заключительных аргументов это может быть первый танец супружеской пары.

Leave a comment