День: 10.07.1978

Чем покрасить акриловую краску. Акриловые краски: применение и тонкости окрашивания

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» — и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Основные техники при работе с акрилом

• Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

• Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

• Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

• Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Что может понадобится для рисования?

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.

Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

• Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
• Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
• Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
• Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
• Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

• большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
• бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
• наждачная бумага зернистостью Р120;
• фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
• клей для декупажа;
• применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
• и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

На видео: рисуем космос акрилом.

Готовим основу

Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

• Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
• Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
• Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
• При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
• При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Если нужно использовать прямую линию, чётко отделяющую одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. После вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)

Акриловые краски имеют особый состав и свойства, которые позволяют использовать их для выполнения различных задач. Это могут быть как стандартные малярные работы, так и утонченные художественные произведения. Возможность разбавлять краски в разной степени позволяет достигать живописных эффектов – нанесение прозрачных и плотных слоев. Быстрое высыхание значительно сокращает время работы, а пластичность фактуры позволяет заменять ими другие краски (акварель, гуашь).

Для работы используются несколько инструментов. Четыре основных и множество специфических. Валик, губка, кисти и шпатель имеются в арсенале любого художника. Как наносить акриловую краску – разбираем подробнее.

Работа валиком

Этот инструмент широко используется не только при покраске стен. В живописи и декоративно-прикладном творчестве валиком грунтуется и тонируется фон холста или другой основы (дерево, керамика, стекло). Для хорошего результата нужно запастись инструментом подходящего размера, в соответствии с обрабатываемой поверхностью.

Прежде чем наносить краску, ее следует равномерно распределить по всей поверхности инструмента, «прокатать» на специальном поддоне в мелкой лужице краски, до полного пропитывания губки или меховой обертки. Затем слегка придавить и прокатить по плоскости, отжав излишки. В идеале слой должен ложиться ровно, без потеков. Лучше потренироваться заранее на старой газете. Наносить краску нужно быстро, пока она не высохла. В несколько слоев, в разных направлениях. Обычно хватает двух, один наносится горизонтально, другой – вертикально, но это уточняется после высыхания поверхности.

Для чего нужна губка

По сути, губка часто является аналогом валика, поскольку материал идентичен, но у этого инструмента есть и свои специфические задачи. Основной прием, который используется в работе, называется «примакивание». Краска набирается на губку, та прижимается к палитре для равномерного распределения пигмента в полостях. Затем излишки отжимаются до нужного количества. Работать нужно в резиновых перчатках, акриловые краски быстро «схватываются» и грозят испортить маникюр, да и просто так удобнее. Убедившись, что с губки не падают капли, она переносится на нужную поверхность.

Легкими движениями инструмент прижимается вертикально и так же поднимается. Губкой можно покрыть фон за один раз, в отличие от валика, поскольку здесь количество прикладываний регулируется вручную. Для создания эффектов состаривания поролон просто незаменим. В этом случае густая краска (золото, серебро или белила), наносится на губку тонким слоем, и та прикладывается к нужным местам. Особенно эффектен это прием при декорировании выпуклых элементов (резьба, лепнина).

Использование кистей

Классический инструмент любого художника и декоратора – кисти. Плоские и круглые, с ворсом различной длины. Как правильно наносить акриловую краску кистями? Её можно окунать в баночку с краской полностью (ручка в расчет не берется) или набирать на щетину несколько цветов одновременно. Краски смешиваются на палитре в несколько приемов, до достижения нужного оттенка.

Для того, чтобы разобраться в многообразии видов кистей, предлагаем вам ознакомиться со статьёй: «Кисти для хобби и живописи. Основные виды.».

Плоские кисти оставляют за собой широкий след, с возможностью перехода его в тонкий мазок. Круглые кисти позволяют писать замкнутые окружности, не отрываясь от поверхности и рисовать тонкие длинные линии (завитки, каллиграфия, точки, капельки). А также для достижения акварельных эффектов (используются акриловые краски, разбавленные водой). Замечено, что чем больше размер кисти, тем легче ею работается. Тонкие инструменты используются в миниатюрах и для прописывания мелких деталей.

Художественный шпатель

Еще один инструмент, который любят многие декораторы и живописцы. Шпатель – это гибкая жестяная лопаточка на изогнутой ножке, вставленной в деревянную рукоятку. Напоминает обычный инструмент штукатура, но обладает большими возможностями. Шпатель, или по-другому – мастихин, позволяет делать фактурные широкие живописные мазки, которые придают дополнительный объем произведению и так называемый 3D эффект. Используется для живописных полотен и создания фактурного фона в декорировании.

Удачи в творчестве!

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок . Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски» , которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ.

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий. Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок . При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти . Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой.

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру.

Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рекомендуем также

Тонкости работы акрилом начинающему художнику. Как рисовать акриловыми красками на холсте, бумаге, советы Акриловые краски на бумаге

Вам понадобится

• акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. ). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

Проще говоря, чем больше слоев вы наносите, тем менее прозрачной становится краска и тем сильнее она скроет лежащие в основе цвета и тона. Следовательно, гораздо важнее понять, как это предотвратить и освоить методы, которые не будут полностью покрывать и заливать базовый слой краски. Наример, выцарапывание, лессировка и выделение цветов.

Для этого метода подходит идеально гладкая поверхность, так как мазки кистью будут на ней текстурно выделяться. Ничто не будет мешать ровным аккуратным мазкам, что очень важно для рисования мелких деталей.

В зависимости от того, как вы подготовили грунтовку, вы можете выбрать впитывающий или невпитывающий метод работы. В данном случае грунтовка является очень впитывающей. Поскольку мы используем акриловые краски, эта особенность особенно затрагивает только первый слой акрила, поскольку эта краска очень чувствительно реагирует на рельефную поверхность расписываемого объекта.

Всегда смачивайте кисть перед тем, как погрузить ее в краску. Вода смягчает краску, замедляет ее высыхание.

Края мелкого акрилового мазка сохнут очень быстро, так что смешивание его с другим цветом или разбавление водой невозможно.

Если вначале смочить небольшую область, то можно будет нанести мягкие мазки…

А также выиграть время для того, чтобы добавить другие цвета и дать им смешаться.

Чтобы улучшить распространение и смешивание красок, добавьте небольшое количество замедлителя густения для акрила (медиума), который сохнет быстрее, чем вода.

Цвета, смешавшись с водой, тускнеют и теряют глубину (матовый замедлитель густения имеет тот же эффект)

Достойный компромисс: используйте смесь воды и глянцевого замедлителя, чтобы смочить поверхность или смешайте ее с краской.

Если цвета высохли и потускнели, нанесите тонкую полоску смеси, чтобы вернуть блеск.

Немного цветной краски, смешанной с замедлителем загустения создает эффект лессировки, перелива – и добавляет богатства цвету.

Немного белого добавляет оттенок основному цвету – мягкость и глубину.

Большое количество краски на кисточке позволяет нанести жирный мазок или слой краски.

Края густого мазка остаются влажными намного дольше, так что с помощью мокрой кисти их можно «размазать».

Мазки. Добавка замедлителя загустения к цвету добавляет прозрачности.

Эти быстросохнущие смеси наносятся быстро, образуя блики.

Неразбавленная краска из тюбика придаст форму кисточке…

Для лессировки. Возникающая структура развивается по мере наложения слоев.

Dry Brushing– растушевка переходов между смежными областями разных цветов с помощью сухой кисти;

Feathering – соединение смежных областей резкими острыми линиями;

Stippling – для создания выпуклых точек на рисунке используйте метод точечного раскрашивания.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Тема данного материала — картины акрилом для начинающих. Данная техника живописи открыла перед миром новую реальность. Данный элемент используют не только художники, он нашел широкое применение в различных сферах.

Основа цвета

Создавать картины акрилом — это значит писать их при помощи красок, сделанных на водной основе. Они не требуют специальных разбавителей. Если вы решили писать картины акрилом, помните, что они не желтеют, а также не вызывают аллергических реакций. Краски сочетают свойства масла и акварели.

Особенности

Создавая картины акрилом, вам необходимо знать о характерных чертах такой техники живописи. Готовая работа может быть практически неотличима от масляной или акварельной. При умелом использовании таких красок можно добиться уникальной цветопередачи, которая недоступна другим техникам. Научиться писать картины акрилом не сложно, особенно тем людям, которые уже знакомы с акварелью или маслом. Следует учитывать, однако, что подобные краски очень быстро сохнут. Это может стать как преимуществом, так и приносить определенные неудобства.

Практика

Нам потребуется ровное и рассеянное освещение. Необходимо следить, чтобы количество света, падающего на модель и плоскость холста, внезапно не сменялось на протяжении дня. Следует учитывать, что лампа накаливания может визуально менять оттенки красок. Для работы потребуется: мастихин, разбавитель акрила, увлажненная палитра, вода, художественные кисти, набор красок, пульверизатор, поверхность для росписи, мольберт, подрамник. Акриловую живопись можно создавать на любой поверхности, однако, если это не белая акварельная бумага, придется ее прогрунтовать. Чтобы придать белизну, используем эмульсию. Не следует применять горячую воду, от неё акрил может твердеть. При работе с выбранными красками придется спешить. Начинаем рисование «по влажному». При этом используем разбавленный акрил. Если в качестве полотна используется смачиваем ее предварительно водой и растягиваем, скрепив малярным скотчем влажные края. Лучше всего использовать две кисти. Первой следует наносить краску. Второй — смягчать переходы, исправлять дефекты, разглаживать контуры, убирать излишки. Добиться большей выразительности, блеска и глубины можно, используя метод послойной лессировки. Данный подход заключается в изначальном нанесении густых красок. После можно переходить к использованию разбавленных. При этом важно дожидаться высыхания каждого из слоев. Также в данном случае можно применить технику импасто, она характерна для работы маслом. Если определенное место необходимо подправить, в теории наносить новые слои поверх высохших можно множество раз. На практике с этим часто возникают проблемы и приходится до основы соскабливать краску. Существует акрил, который обладает высокой прозрачностью. Если используется такой материал, лессировочная техника малоэффективна. Основываясь на этих несложных советах, вы сможете легко нарисовать картины акрилом на холсте своими руками.

Как рисовать картины на холсте акриловыми красками. Картины акрилом: особенности техники

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. ). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать . Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми — и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил.

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти — ими легко делаются мазки и основной фон.

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу — об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Акриловые краски для рисования появились относительно недавно — в середине XX века. Создавались они основателями компании Bocour Artists Colors Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом специально для живописи, но быстро стало понятно, что область применения продукта значительно шире. Сегодня они используются в строительстве, автомобилестроении, индустрии красоты.

Акриловые краски относят к водно-дисперсионным , изготавливают из полимеров и производных акриловой или метакриловой кислот. В зависимости от предназначения в них часто присутствуют различные добавки, повышающие пластичность, твердость, жаропрочность или морозостойкость, регулирующие густоту и текучесть.

Краски для рисования делают из полиакриловых смол, воды и пигментов. Но сегодня живопись не исчерпывается картинами, написанными на холсте, картоне или бумаге:

Но различные сферы живописи — не единственное, для чего можно использовать акриловые краски. Они широко применяются:

При этом краска считается экологически чистой, не наносит вреда здоровью даже при частом и близком контакте.

Акриловая живопись

Как только появились краски из акриловых полимеров, они сразу завоевали популярность не только у художников, потеснив масло и акварель, но и у дизайнеров одежды и интерьеров, создателей витражей и посуды. В детских художественных и развивающих центрах в качестве материала для живописи тоже часто используют акрил. Это в большей мере связано с отсутствием неприятного запаха, простотой смывания и широкой областью применения.

Рисовать акрилом можно с помощью натуральных или синтетических кистей, мастихина, выдавливая ее прямо из тюбика, дотсами, губкой. Если его сильно разбавить водой, то можно использовать даже аэрограф.

Написание картин

Краски различных производителей отличаются консистенцией. Самые густые обычно выпускают в пластиковых или железных тюбиках. Они используются при написании полотен в технике, аналогичной живописи маслом. Жидкие, которые стоят гораздо дешевле, при необходимости можно «исправить» специальными загустителями.

Если перед тем как пользоваться акриловыми красками для рисования, их разбавить водой, они могут заменить акварель. Лессировку акрилом делать легко — быстро сохнет, цвета не смешиваются, главное, приспособиться наносить тоненький слой.

В последнее время большую популярность приобрела пастозная или структурная живопись. Она считается противоположностью лессировки и заключается в нанесении толстых, непрозрачных мазков мастихином, жесткой широкой кистью или пальцами художника.

В пастозной живописи используют дорогие густые краски, причем помногу. Поэтому у каждого художника есть свой рецепт специальных добавок. Начинающие живописцы часто используют крахмал или шпаклевку. Мастера готовят сложные составы, насчитывающие иногда больше десятка ингредиентов, в том числе мраморную пыль и отбеленный пчелиный воск.

Акрил сохнет очень быстро, так что перед написанием картины нужно запастись обычным бытовым пульверизатором, наполненным чистой водой для периодического увлажнения холста. Можно приобрести в художественных магазинах специальный замедлитель высыхания и развести им краску.

Point to point

Точечной росписью декорируют посуду, предметы интерьера, в том числе мебель, любые кожаные, пластиковые, стеклянные, деревянные и металлические вещи. Ненужную пустую бутылку или сгоревший чайник можно превратить в произведение искусства. При помощи точечной росписи создают картины и панно.

Техника point to point заключается в создании рисунка из точек. Для этого чаще всего применяют контуры или глиттеры — металлические или пластиковые тюбики небольшого объема с длинным носиком. Точки ставят, выдавливая краску прямо на поверхность поделки. Некоторые мастерицы используют обычный густой акрил из баночек, а в качестве инструментов берут дотсы, зубочистки, шило.

Иногда полет фантазии требует использования кисточки, а краску из тюбиков выдавливают не только точками, но и причудливыми линиями. Эту смешанную технику называют просто акриловой росписью.

Витражная роспись

Считается, что техника возникла в XI веке во Франции при строительстве культовых сооружений. С появлением акрила витражная роспись «вышла в массы» и используется для декорирования любых стеклянных поверхностей. С ее помощью можно создать витраж, картину или украсить окно, бокалы, вазу.

Сначала рисунок наносится на стекло, а затем расписывается специальными витражными красками. Фиксироваться роспись может как обжигом, так и сушиться в естественных условиях. Часто для большей сохранности сверху наносится лак.

Посуда под обжиг

При точечной или обычной росписи посуда используется как декоративная или разрисовывается только внешняя поверхность, ее можно мыть горячей водой, но ставить на плиту не рекомендуется. Существуют краски и контуры, специально созданные под обжиг. С их помощью расписывают посуду, которая может подвергаться воздействию высоких температур.

Нужно помнить, что требования к условиям запекания красок различных производителей могут отличаться. Для каждого изделия следует брать продукцию одной марки и внимательно читать рекомендации, написанные в инструкции или на этикетке.

Батик и текстиль

В любом художественном магазине представлен большой выбор красителей с пометкой «батик» или «текстиль». С их помощью мастерицы создают шедевры на ткани. Это могут быть картины для украшения интерьера, постельные принадлежности или эксклюзивная одежда.

Краситель наносят на ткань, а для разделения цветов и фиксации границы рисунка используют закрепитель. Его называют резервом и изготавливают на водной основе, иногда из бензина, парафина. Краски для текстиля отличаются повышенной гибкостью, прочностью и влагостойкостью. Украшенные с их помощью изделия стирают в машинке при температуре ниже 60 градусов.

Особенности работы

Краски, созданные на основе акрила можно считать самыми беспроблемными, но пользоваться ими нужно с умом. Существует несколько правил, пренебрегать которыми не стоит.

Подготовка изделия

Перед началом росписи рабочую поверхность нужно обезжирить, текстиль постирать, а руки вымыть с мылом. Стеклянные, деревянные, металлические изделия протирают спиртом или ацетоном. Любое жирное пятно вызовет отслоение краски.

Чтобы творение было долговечным, на поверхность нужно нанести соответствующий грунт. Исключение — текстиль и витраж. Для холста используют специальный художественный грунт, в хенд мейде чаще всего используют универсальный. Перед покупкой обязательно нужно прочитать надпись на этикетке. Слово «универсальный» не гарантирует, что продукт годится для любой поверхности.

Уход за материалами и инструментами

Акриловые красители быстро сохнут, если нет необходимости смешивать цвета, лучше брать их прямо из баночки или выдавливать тюбик на кисть либо мастихин. Инструмент постоянно вытирают тряпочкой или салфеткой и ополаскивают в стаканчике с водой. На палитру краски кладутся понемногу, смешиваются и используются быстро. Баночки и тюбики оставлять открытыми нельзя.

Сразу после работы кисти, мастихины и руки нужно вымыть под проточной водой. Засохший акрил снять сложно. Но если уж так случилось, можно использовать спирт, ацетон или жидкость для снятия лака.

Засохшие краски

Когда живописью занимаются нечасто, рано или поздно встает вопрос, чем растворить акриловую краску для рисования. Если она просто стала густой, можно взять обычную воду. Только лить нужно понемногу, тщательно перемешивая. Для сильно загустевшей краски используют специальные растворители , продающиеся в художественных магазинах.

Можно разбавлять краски кипятком, несколько раз добавляя и сливая горячую воду. Такая операция приводит к успеху, только если акрил окончательно не высох, но качественную краску получить не получится. Она будет комковатой и плохо ложиться на рабочую поверхность. Лучше выкинуть такую краску и купить новую.

Преимущества и недостатки акрила

У всего есть сильные и слабые стороны. Красители на основе акриловых полимеров — редкий продукт, у которого масса достоинств, а недостатков мало, причем все они незначительны.

К преимуществам относятся:

Среди недостатков выделяют следующие:

• Акриловые красители обычно плохо совместимы с другими.
• Иногда большая скорость высыхания может быть недостатком.
• Высокая цена.

Краска на основе акрила универсальна . Ее могут использовать как маститые художники, продвинутые дизайнеры, мастера хенд мейда, так и начинающие живописцы или дети.

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих.
Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины.

Инструменты для акрила

Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.

Акриловая краска

Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил.
С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен.
Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях.

Кисть для акрила

Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски.
Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут.

Палитра для акрила

Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.

Мастихин

Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам.
Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть.

Холст для акрила

На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут.
В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом.

Обрезки бумаги

Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера.

Рабочее место

Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования.

Подготовка палитры

Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый.
Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета.

Подготовка поверхности для рисования

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать.

Смешивание акрила

Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать.

Рисуем акрилом

Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным.

Не бойтесь экспериментировать

Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом.

Накройте акрил в перерывах между работой

Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.

Дайте картине высохнуть

После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.

Наслаждайтесь процессом

Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.

Инструкция

Акриловая краска, разбавленная водой, приобретает характерные черты акварели – прозрачность и нежность оттенков. Чтобы достичь такого эффекта в рисунке, приготовьте две емкости для воды – в одной вы будете мыть кисточку, другая должна оставаться чистой.

Используйте для работы с разведенным акрилом мягкие кисточки, подходящие для акварели: для заливки больших поверхностей подойдет , для проработки деталей в письме по сухому листу – колонок.

Чтобы получить плавный переход одного цвета в другой, используйте технику «по сырому». Смочите лист чистой водой и сразу же нанесите на него слои разных оттенков. В месте их соприкосновения краски будут смешиваться и образовывать живописные наплывы.

Особенность акрила заключается в его быстром высыхании. Корректируйте рисунок и размывайте его границы непосредственно после нанесения краски, через несколько секунд она застынет, и все грани мазка станут четкими и заметными.

Дождавшись, когда высохнет первый слой краски, нанесите на него следующий, другого оттенка. В отличие от акварели, акриловые краски не смешаются в «грязный» цвет, а будут просвечивать через все последующие тонкие слои. Благодаря этому с помощью наложения можно получить глубокие сложные тона.

Пятна акрила разного цвета можно «объединить» завершающим слоем нейтрального оттенка. Он задаст один тон всем участкам рисунка, но не смешается с цветом ни одного из них.

Если акрил не разводить водой, им можно писать как маслом. В качестве основы подойдет как бумага, так и загрунтованный холст. В этом случае лучше взять жесткие кисти – щетину и синтетику.

Акриловые краски обладают хорошей укрывистостью, поэтому ими можно зарисовать неудавшийся фрагмент и по этой основе пройтись новым слоем краски. Это удобно при «послойном» создании рисунка: можно закрасить цветом весь фон, затем предмет на нем залить белой основой и расписать любым цветом – оттенок будет ярким и чистым.

Акрил можно использовать не только как основной материал, но и как вспомогательный. Часто им создается так называемый подмалевок в , которые будут завершены маслом.

Видео по теме

Акриловая краска — это эмульсия, которая получается путем добавления в воду пигментов, а также связующей основы на базе полимеров в виде полиакрилатов или же их сополимеров. Такое сочетание практически можно назвать акриловым латексом, ведь краски потрясающе устойчивы и «некапризны».

Частицы полимеров и пигменты акриловых красок не способны растворяться в водной среде, что обеспечивает получение стойкого и прочного цветного покрытия при нанесении состава на поверхность после испарения воды из него.

Применение

Акриловая краска может применяться для окрашивания различных поверхностей. Ею отделывают стены и потолки, выполненные из кирпича, наносят сверху штукатурки, обоев, гипсокартона, а также окрашивают элементы конструкций из ДВП и ДСП.

Такое широкое использование акриловых красок можно объяснить их хорошими качественными показателями и преимуществами перед иными видами красок. В первую очередь на них не влияют перепады температур, а составы отличаются своей цветоустойчивостью — их оттенки и текстура не изменяется по истечению времени. Кроме того, некоторые акриловые краски являются влагостойкими. Также на поверхности сухой смеси не образуется трещин, что обеспечивает ее целостность — покрытие имеет эластичную основу, которая устойчива к механическим влияниям различного рода.

Еще одним преимуществом акриловой краски можно назвать ее высокое укрывающее действие и надежное закрашивание нижних слоев или других погрешностей. Краски на основе акрила не токсичны, не имеют резкого запаха и быстро сохнут после нанесения.

Работа с акрилом

Нанесение акриловой краски может осуществляться на любые поверхности при помощи кисти, валика или же специально предназначенных устройств в виде распылителей, что позволяет самостоятельно окрашивать потолки и стены. При помощи таких красок имеется возможность создавать уникальные интерьерные решения, наполненные широкой цветовой палитрой. Что же касается оттенка, то можно купить акриловую краску белого цвета и любой колер для нее — добавляя небольшими порциями выбранного цвета, можно достичь желаемого оттенка. Следует отметить, что в большинстве случаев предлагается матовая краска, однако существует смесь с приятным шелковым отблеском.

Выбор красящего состава

Современный строительный рынок предлагает потребительскому спросу широкий ассортимент акриловых красок — для использования при наружной и внутренней отделке, для облицовки фасадов, покрытий стен и потолков, а также комбинированные типы смесей, предназначенных как для наружных и внутренних работ, так и для отделки потолка и стен.

Сказать, что та или иная марка сегодня лучшая на рынке, нельзя, однако есть ряд параметров, которые доминируют у производителей качественных материалов. Так, для внутренних отделочных работ выбирайте краски, которые имеют маркировку «для внутренних работ», такие краски практически не имеют запаха. Подойдут и краски с маркировкой «для потолков и стен». Универсальные являются вариантом компромиссным, для декорирования их использовать не стоит, обычно приобретают их строители для чистовых работ в новых помещениях.

По цветопередаче и эстетичности лучшими считаются глянцевые акриловые краски, но для росписи или докаративно прикладного творчества использовать все же нужно полуглянцевые. Матовые краски – оптимальный вариант для тех, кто увлекается бакиком.

По желанию потребитель может выбрать ударопрочную, моющуюся, а также устойчивую к истиранию акриловую краску. Качественная акриловая краска способна прослужить по своему назначению до 10 лет.

Не повредит акриловой краске мороз?

Художники полагаются на свои краски, и об этих ценных тубах важно постоянно заботиться. И если масло может воспринимать большие колебания температуры, в акрила, к сожалению, характеристики немного другие.

Если вы работаете с акриловыми красками, вам нужно будет обратить внимание на температуру, в которой они хранятся. Многие акрилы станут непригодными, если несколько раз будут замерзать и таять. Лучше всего хранить их в том месте, где вам самим было бы комфортно жить. 🙂

Насколько чувствительными являются акриловые краски?
Важно помнить, что акриловые краски — это пигменты на водной основе, что делает их склонными к замерзанию. Это может со временем повредить качество краски.

Многие производители акрила учитывают, что их краски могут замерзать и таять во время доставки. Некоторые даже специально учитывают на стадии производства 10 сеансов замораживания-оттаивания в своих формулах краски. Однако, как конечный пользователь, вы не знаете, сколько раз туба была заморожена до того, как вы ее приобрели.

Что касается акриловых красок, то лучше всегда перестраховываться и держать их в плюсовой температуре. Это также распространяется на температуру окружающей среды, в которой вы рисуете и храните готовые работы.

Если в вашей студии есть риск экстремальных температур (или мороз, или жара), например, помещение на чердаке, подвале или в гараже, вы должны сделать все возможное, чтобы иметь возможность регулировать там температуру. Многие производители акрила рекомендуют хранить и применять краску при 15-24 градусах по Цельсию, и никак не ниже 7. Попробуйте обратиться к производителю ваших красок за их конкретными рекомендациями.

Важно также помнить, что готовые картины из акрила могут треснуть, если подвергнутся замерзанию во время хранения или транспортировки.

Совет: если вам придется перевозить акриловую краску зимой, лучше дополнительно потратиться, чтобы сделать это в грузовике с регулируемой температурой. Если вам нужно транспортировать полотно, написанное акрилом, позвольте ему достичь комнатной температуры перед скручиванием, чтобы предотвратить растрескиванию (и посоветуйте то же получателю перед раскруткой работы).
Этот же совет по акрилу распространяется на все краски на водной основе и те, которые включают в себя водорастворимые масла. Традиционные масляные краски, для сравнения, имеют за основу льняное масло, которое замерзает уже ниже нуля.

Что происходит с акрилами, когда они замерзают?
Если ваши акриловые краски замерзнут, вы можете не заметить разницы в первые несколько использований. Тем не менее, со временем есть вероятность, что вы обратите внимание — краска начинает меняться. Если это не произошло в первый раз, то вполне может случиться во второй или в третий.

В лучшем случае, вода и пигмент в краске могут начать отделяться. Это часто можно исправить с помощью дополнительного перемешивания: встряхните тубу, перемешайте мастихином, пока элементы снова не станут однородными.

Если краска слишком долго подвергалась низкой температуре или слишком много раз замораживалась и талая, она может достичь консистенции сыра. С этой странной субстанцией тоже можно работать, но это может вызвать проблемы во время нанесения или с насыщенностью цветов и долговечностью готовой картины.

Если ваши акрилы станут жесткими или клейкими, избавьтесь от конкретных туб. Лучше замените эти цвета.

Идеальная температура хранения для акрила
Все вышеперечисленные проблемы можно предотвратить с помощью небольшого планирования и надлежащего хранения. Если вы обратите внимание на то, где вы храните краски, у вас не должно возникнуть головной боли, а ваши акрилы проживут очень долго. 🙂

Лучший совет — хранить свои акрилы при температуре, в которой было бы комфортно собственно и вам. Это, как правило, в диапазоне 15-24 градусов по Цельсию, как уже упоминалось ранее.

Очень заманчиво, особенно если вы планируете отдохнуть от живописи на год и более, хранить краски в подвале или гараже. Если вы не живете в условиях умеренного климата, это не целесообразно, поскольку экстремальные температуры являются распространенными именно в этих частях дома.

Зато рассмотрите вариант запаковать неиспользованные краски в коробку для обуви или компактную тару и поместить их в шкаф или на полку внутри контролируемой температуры дома. Они действительно не займут много места. Вы можете хранить другие материалы, такие как кисти, чистые полотна и доски в подвале или гараже, но свою краску — обязательно защитите!

Совет: Не забывайте о своих красках при переезде в зимние месяцы. Если вам придется переезжать зимой в домики или студии, поместите свои акрилы внутрь теплого автомобиля, чтобы они не находились под влиянием экстремальных температур во время транспортировки.
Художникам, которые живут в очень холодном климате или имеют проблемы с регулированием температуры в своей мастерской, стоит рассмотреть возможность перехода на масло. Это значительно облегчит им творческую жизнь. 😉

Рисование акриловыми красками. Картины и их специфические особенности

Сегодня мы расскажем, как рисовать акриловыми красками. Картины, созданные таким образом, получаются невероятно живыми. Далее мы рассмотрим несколько примеров применения такой техники.

Сказка

Итак, сегодня мы рисуем акриловыми красками. Картины со сказочным сюжетом опишем прежде всего. Нам понадобятся: синтетические кисти, вода, пульверизатор, палитра, тряпочка. Чтобы научиться рисовать картины акриловыми красками на холсте, сперва необходимо разработать эскиз будущего произведения, в котором учесть все детали. Можно взять за основу готовую идею или создать оригинальный сюжет.

Делаем на бумаге несколько эскизов. Наиболее удачный вариант переносим простым карандашом на холст. Продумываем цветовую гамму и композицию. Сначала используем основной оттенок на всех объектах. На данном этапе не следует зацикливаться на деталях, достаточно задать цвет нашим сказочным персонажам.

Сейчас мы рассмотрим, как создавать картины акрилом на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Более подробно рассмотрим пример рисования акриловыми красками. Картины с изображением цветущей магнолии подойдут для этого идеально. Одну из них мы сейчас постараемся создать. Ветку магнолии располагаем горизонтально. Важно помнить, что один цветок нужно выбрать главным. Смачиваем холст водой и синим цветом создаем фон для магнолии. Приступаем к изображению цветков. Их делаем из смеси красного и небольшого процента коричневого. Прорисовываем лепестки. Добиваемся максимальной выразительности цвета. В данном случае магнолию можно изобразить схематично, слегка отходя от природного их вида.

Натюрморт

Рассмотрим еще один пример. Пишем натюрморт. Создаем фон светло-бежевого оттенка. Используем густую краску. По краям нашего холста оставляем рамку, ничем не закрашенную. Создаем текстуру. Работаем с рамкой. Ее делаем максимально объемной.

Рисуем травы, также груши. Создаем основной горшок для цветов. Ему подойдет яркий синий оттенок. Сперва наносим фон. Отмечаем большую часть предмета темным оттенком. Добавляем свет. Далее отмечаем яркие блики, а также узоры. Переходим к созданию цветов в горшках. Между вазонами разбрасываем груши. Придаем им разные оттенки. Уточняем форму нашего подоконника, на котором разместились цветы. Расставляем акценты. Добавляем тени и блики к каждому объекту. Вот и все.

Мы рассмотрели, как рисовать акриловыми красками. Картины, описанные выше, вы сможете написать самостоятельно.

Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками.

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

Урок рисования цветов акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Лучшая бумага для акриловых красок (для начинающих и художников) [2020]

При использовании акрила доступные поверхности практически безграничны для этой универсальной среды. Но одной из самых любимых поверхностей как среди студентов, так и среди профессиональных художников будет бумага.

В отличие от стандартной бумаги для копировальных аппаратов, бумага, сделанная для акриловой краски, будет намного толще, устойчива к пожелтению и будет иметь отличную текстуру (и зубцы), на которую ваша кисть и краска будут держаться.

Сравнение лучшей акриловой бумаги

Вот сравнение всех различных типов бумаги, на которые мы обращали внимание при составлении этого руководства:

Обзор 7 лучших акриловых бумажных подушечек

1.Акриловая бумага Canson Montval

Одним из лучших производителей бумаги для художников , присутствующих в настоящее время на рынке, является Canson.

Создатель широкой линейки поверхностей, покрывающих практически любые мыслимые среды, Canson предлагает идеальные акриловые бумажные подушечки для художников профессионального уровня в линейке Montval.

Вы можете найти эту бумагу в трех размерах:

• 9 ″ x 12 ″
• 12 ″ x 16 ″
• 16 ″ x 20 ″

Хотя выбор не такой широкий, как у Strathmore 400 (они предлагают 5 различных размеров), для бумаги художественного уровня, это приемлемо.

Помимо размера, художникам понравится качество и текстура отдельных листов.

При весе в 185 фунтов (400 г / м2) не прогибается под несколькими слоями краски.

В дополнение к впечатляющей основе, бумага была предварительно загрунтована (здесь не нужен гипс) и имеет зубчатую текстуру , которая легко ложится даже на самую тонкую акриловую краску.

Если вы ищете более портативный вариант, чем натянутый холст, и хотите бескомпромиссного качества , тогда вам не найти лучшего, чем акриловая бумага Canson Montval.

Имейте в виду, что у Canson Montval и только 10 листов на подкладку — поэтому вы можете подумать о приобретении нескольких дополнительных подкладок при оформлении заказа, чтобы вам не пришлось немедленно пополнять запасы.

Плюсы

• Варианты форматов хороши по сравнению с другими
• Плотность бумаги поддерживает многослойную работу
• Бескислотный
• Устойчиво к короблению

Минусы

• Ограниченное количество листов на подушку
• Дорого

КУПИТЬ СЕЙЧАС

2.Акриловая подушка Arteza

Среди чрезвычайно доступных брендов, таких как U.S. Art Supply, и бумаг для художников от Canson и Strathmore, есть такие компании, как Arteza.

В частности, их Acrylic Pad — идеальный продукт, который обладает многими из тех же качеств , что и в обоих концах спектра (в хорошем смысле).

Первая самая важная часть — вес бумаги.

При 246 фунтах (400 г / м2) он достаточно весит, чтобы выдержать практически все, что вы можете в него бросить.Итак, если вы только начинаете работать с акрилом и понятия не имеете, что делаете (и это совершенно нормально!) — вес этого бумажного блокнота от Arteza не изменится .

Во-вторых, привязка:

В то время как спиральное переплетение подушек Grumbacher и U.S. Art Supply может быть предпочтительным для организационных целей, эта подкладка имеет клеевое переплетение .

Благодаря этому бумагу легко оторвать, и вам не придется перерезать листы ножницами.

Как и акриловая бумага Strathmore 400 для художников, бумага Arteza имеет льняную отделку, которая делает зуб более тонким, а также демонстрирует некоторые светопоглощающие свойства .

И, наконец, этот акриловый бумажный тампон от Arteza не содержит кислот и , что делает его идеальным для архивных целей.

Плюсы

• Идеально подходит для студентов и студентов среднего уровня
• Акриловая бумага с самым большим весом
• Бескислотная
• Клей
• Льняная отделка

Минусы

• Доступен один размер
• Цена для студенческой работы

КУПИТЬ

3.Акриловая подушка Strathmore 400 Series

За одну из лучших акриловых бумаг для художников претендует Strathmore 400.

Просто у него есть все необходимые функции, которые делают его широко разрекламированным продуктом, любимым профессиональными художниками во всем мире.

Во-первых, размеры:

Strathmore 400 предлагает вариантов наибольшего размера компаний, представленных в нашем списке (всего 5):

• 6 ″ x 6 ″
• 9 ″ x 12 ″
• 12 ″ x 12 ″
• 12 ″ x 18 ″
• 18 ″ x 24 ″

Это не только делает его невероятно универсальным для масштабов вашего акриловые картины, но это также даст вам несколько ценовых пунктов , которые можно найти между ними (в диапазоне от 3 до 27 долларов).

Помимо вариантов размера, линейка Strathmore 400 также имеет тяжелый вес — 246 фунтов (400 г / м2), что делает ее более мощным выбором по сравнению с сопоставимым Canson Montval. Это легко предотвратит коробление при добавлении нескольких слоев акрила.

Хотя масштаб этой бумаги не имеет себе равных, еще одна особенность, которая действительно отделяет ее от большинства в нашем списке, — это льняное волокно , используемое при изготовлении подушечек.

Лен — это длинное штапельное волокно от природы, которое одновременно невероятно прочное и гладкое.

Это сделает бумагу устойчивой к разрыву. — идеальный вариант для архивных целей.

Для тех художников, которым требуется немного больше зуба от своих акриловых бумажных подушечек, вы можете загрузить качественный левкас на лист по своему усмотрению.

Плюсы

• Прочная льняная отделка
• Бескислотный
• Доступно большинство размеров
• Идеально подходит для всех уровней
• Тяжелый позвоночник поддерживает несколько слоев

Минусы

КУПИ СЕЙЧАС

4.Акриловый бумажный тампон Canson XL

В то время как Canson Montval идеально подходит для художников профессионального уровня, вы можете попробовать акриловую бумагу Canson XL Acrylic Paper Pad за небольшую цену за небольшую цену.

Сделано для тех художников, которые все еще исследуют мир акрила, но предпочитают рисовать на отличной поверхности — эта бумага Canson XL идеально подходит.

В блокноте на 24 листа вы по-прежнему найдете товарный знак качества, поставляемый Canson — бескислотную бумагу (обычно не встречающуюся в контрольных работах учащихся), которая не желтеет со временем.

Итак, если вы действительно придерживаетесь живописи в течение нескольких десятилетий, вы можете оглянуться на некоторые из ваших первых работ и увидеть их почти в том же качестве, в каком вы их изначально создавали.

Во-вторых, плотность бумаги хорошая — но не отличная .

Не такой тяжелый, как некоторые из бумаг для художников, Этот блокнот имеет вес 136 фунтов, (290 г / м2).

Canson XL по-прежнему имеет большой вес (подумайте о нем как о картоне), и может относительно легко удерживать несколько слоев акриловой краски.

Помимо веса, поверхность Canson XL имеет полотно, напоминающее ткань, что делает его знакомым многим, кто практиковался на формальном натянутом холсте или даже на холсте.

Варианты размера

, доступные для этого пэда: бит, ограниченный, — всего 2 (9 ″ x 12 ″ и 11 ″ x 14 ″) — так что тем, кто ищет меньшие масштабы, вам нужно будет обрезать до нужного размера.

В целом, это отличный блокнот, идеально подходящий для тех художников, которые хотят практиковаться на хорошей поверхности.

Плюсы

• Дешево
• Хорошее качество для студенческого класса
• Без кислоты
• Включены 24 листа

Минусы

• 2 варианта размера
• Меньший вес по сравнению с другими

КУПИТЬ СЕЙЧАС

5. Акриловая бумага для рисования в США

Обычная компания по поставке произведений искусства, которая производит все, что может понадобиться художнику студенческого уровня, включая мольберты, аэрографы, художественные наборы и многое другое — U.S. Art Supply обслуживает молодых художников , которые ищут товары по доступной цене .

Если посмотреть на все акриловые бумажные подушечки как в нашем списке, так и в целом на рынке, вы редко встретите столько же с весом 246 фунтов (400 г / м2) — , что примерно на 50% тяжелее, чем Canson Montval для справки.

С такой плотной бумагой этот блокнот от US Art Supply будет противостоять деформации при нанесении нескольких слоев или когда тяжелые новички только начинают.

Учитывая, что это идет в спиральном переплете, вы можете положить его на свой мольберт и не беспокоиться о том, что бумага будет перемещаться во время рисования (конечно, кровотечение также не проблема, учитывая толстый разрез этой бумаги).

Спиральное крепление на этой подушке может быть как плюсом, так и минусом, в зависимости от ваших предпочтений.

В то время как другие подушечки имеют клейкую обвязку, которая делает их более тонкими, спираль удобна, если вы хотите, чтобы все ваши иллюстрации содержались в одной подушечке.

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что некоторые художники обнаружили несовместимые текстуры поверхности при использовании этого пэда. Учитывая, что это продукт, предназначенный для учащихся, для большинства он не является препятствием, но о нем стоит упомянуть.

Плюсы

• Чрезвычайно плотная бумага
• Бескислотная
• Спиральное переплетение
• Доступный выбор класса для учащихся

Минусы

• Некоторые проблемы с качеством поверхности

КУПИТЬ СЕЙЧАС

6.Холщовая бумага Strathmore 300 Series

Где-то между натянутой поверхностью холста и бумажным блокнотом вы найдете холст Strathmore.

Обладая знакомой тканой текстурой традиционного холста , Стратмор считает эту подушечку бумажной поверхностью (что в конечном итоге позволяет включить ее в наш список).

Этот блокнот идеально подходит для тех художников, которые хорошо разбираются в студии, но не совсем готовы ни технически, ни по бюджетным причинам покупать бумаги для художников.

Идеально подходит для отработки техники с акриловой краской, эта подушка — доступный вариант для художников с ограниченным бюджетом.

Хотя этот холщовый бумажный блокнот от Strathmore не содержит кислоты и (поэтому со временем он не должен желтеть), он все же не должен быть предназначен для длительного архивного использования (даже Strathmore продает его как блокнот для практики).

Вес бумаги довольно небольшой. 115 фунтов (187 г / м2), поэтому вам нужно будет снимать листы по отдельности и прикреплять их на отдельную доску или просто оставлять свои рисунки не более чем на несколько слоев, чтобы предотвратить кровотечение.

Плюсы

• Идеально подходит для отработки техники
• Художникам среднего уровня понравится
• Текстура тканого холста идеальна на
• Недорого

Минусы

• Не архивное качество
• Легкая бумага требует отдельного крепления

КУПИТЬ СЕЙЧАС

7. Подушечки акриловые Grumbacher

В первую очередь известный своим широким спектром медиумов, Grumbacher — это надежный бренд, который обслуживает художников по всему миру на протяжении более 100 лет .

Эта компания, основанная в Нью-Йорке (ныне часть Chartpak), предлагает поистине уникальный акриловый бумажный блокнот.

В то время как спиральный переплет в акриловых бумажных подушечках обычно нравится или не нравится, этот немного отличается…

С помощью выдвижных листов вы можете легко достать бумагу и рисовать на ней, когда она закреплена или на плоской поверхности, и вернуть ее обратно в свой спиральный переплет после того, как она высохнет:

Как вы можете видеть на изображении выше, эта бумага также имеет микроперфорацию — идеально подходит для художников, которым нужны чистые и прямые края, если вы хотите демонстрировать свои работы.

По сравнению с другими, эта бумага довольно легкая — 140 фунтов (300 г / м2). Отлично подходит для легких набросков или двух (а может, трех) слоев акрила — у него есть основа, но не настолько, чтобы художники могли предпочесть.

Чтобы предотвратить коробление и растекание, как при рисовании акварелью, мы рекомендуем закрепить и растянуть эту бумагу на доске перед покраской.

Акриловая подушка бывает двух размеров:

.

• 12 ″ x 9 ″
• 18 ″ x 12 ″

В целом, это отличный выбор для художников, которые любят делать полевые зарисовки и организовывать свою работу.

Плюсы

• Без кислоты
• Спиральное соединение
• Микроперфорация
• Легко переносится
• 2 варианта размера
• Доступно

Минусы

• Меньший вес по сравнению с другими

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Почему акриловая бумага идеально подходит для студентов (и профессионалов тоже!)

Одним из огромных преимуществ акриловой краски является то, что она быстро сохнет и прилипает практически ко всему (включая бумагу)!

В то время как профессиональные (художественные) работы доступны в более крупных компаниях, таких как Strathmore и Canson, большая часть рынка акриловой бумаги ориентирована на художников студенческого уровня.

Акриловые бумажные подушечки — отличный и доступный способ для любого художника с любым бюджетом как рисовать, так и практиковать свои техники.

Но если отвлечься от простых быстрых исследований, многие из лучших акриловых бумажных подушечек не содержат кислоты.

Это гарантирует, что бумага никогда не пожелтеет или не станет ломкой со временем. Поэтому, даже если вы в конечном итоге рисуете заказанный кусок бумаги на листе бумаги, вам не стоит беспокоиться о долгосрочной деградации.

Чем акриловые бумажные подушечки отличаются от других бумажных поверхностей

Теперь самый большой вопрос, который возник в поисках лучших акриловых бумажных подушечек, заключался в их отличии от других поверхностей, в первую очередь акварельной бумаги.

Хотя мы не хотим выходить слишком далеко за рамки сегодняшней статьи, самое большое различие между акриловой бумагой и большинством других видов бумаги состоит из трех частей:

• Он непористый (не впитывает акварель легко)
• Часто имеет больший вес по сравнению с другими поверхностями
• Совершенно другая текстура

Итак, для тех художников, которые любят использовать несколько разных сред, знайте, что акрил бумага имеет другую структуру и не считается формальной поверхностью для смешанной техники.

Помимо основных свойств акриловых бумажных подушечек, художники также любят раздвигать границы, чтобы получить больше от своих работ.

Самая распространенная техника, которую художники любили применять со своими акриловыми бумажными подушечками (особенно те художники, которые использовали бумагу Canson Montval и Strathmore 400) — это нанесение грунтовки (например, Gesso) перед тем, как они начали рисовать , чтобы построить потрясающий зуб. а в некоторых случаях наносят лак на свою готовую деталь .

Именно с помощью этих различных материалов художники действительно могли «выскакивать» из бумаги, а также придавать им знакомую текстуру и зуб, которые они получают при рисовании на более формальных поверхностях, таких как натянутое льняное полотно или холст.

Выбор лучшей бумаги для акриловой краски

Мы провели много исследований, чтобы найти для вас лучшую бумагу для акриловой краски.

Было ли это чтение взаимодействий художника с поверхностями в обзорах продуктов, просмотр рекомендаций в популярных местах встречи художников, таких как WetCanvas или / r / learnart — и, конечно, просмотр готовых работ, мы уверены, что любая из вышеперечисленных поверхностей подойдет вам. потребности.

Но самая большая решимость в том, чтобы стать лучше как художника, — это не просто лист бумаги, на котором вы рисуете, а повторяющаяся практика — и нет лучшего способа достичь ваших художественных целей, чем с помощью любого из представленных акриловых бумажных подушечек. в сегодняшней статье.

Как тонировать холст для масляной и акриловой живописи

Вы можете использовать эту технику для тонирования различных типов поверхностей. Например, бумага, деревянное панно или холст.

Тонированная поверхность, которую также называют imprimatura , представляет собой цветное пятно, нанесенное на загрунтованный холст или панель.

Это всего лишь один из способов подготовить поверхность перед тем, как начать рисовать. Это дает художникам прозрачный тонированный грунт для работы. Художники часто завершают этот этап после создания рисунка углем.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Зачем тонировать поверхность?

Имприматура имеет несколько функций, которые могут улучшить вашу картину.

Во-первых, он запечатывает ваш нижний рисунок, облегчая прорисовку линий, когда вы начинаете рисовать цвета и тона.

Когда свет попадает на картину, он отражается через слои, создавая тональное оптическое единство. Он может улучшить яркость и красочные эффекты готового изделия.

Прозрачные цветные глазури, которые позволяют прозрачному пигменту имприматуры просвечивать через левкас, будут более светящимися, чем любая непрозрачная смесь красок.Каждый слой подсвечивается предыдущим пигментом.

Imprimatura создает средние тона, облегчая установление значений темного и светлого цветов и позволяя художнику более четко видеть цвета, которые они используют, по отношению друг к другу.

Наиболее широко используемые пигменты для имприматуры — нейтральные цвета. Художник выберет теплый или холодный оттенок пигмента в зависимости от того, какие оттенки он хочет получить в картине.

Как выбрать пигмент для имприматуры

Старые мастера традиционно использовали теплые цвета земли, такие как жженая умбра в качестве слоя имприматуры.Но также хорошо нарушать нормы и делать что-то уникальное.

Какого общего эффекта вы пытаетесь достичь с помощью своей картины? Если вы хотите создать тепло, используйте пигмент с красным оттенком. Если вы хотите подчеркнуть холодные цвета в своей картине, используйте пигмент с голубым оттенком.

Картина с использованием пигмента с желтым оттенком может дать видимость яркости и естественного света. Для этого подходят такие цвета, как Желтая охра .

Imprimatura не только обеспечивает яркость некоторых предметов, но также может использоваться для подчеркивания и углубления темных и теневых участков. Используйте для этого темно-коричневый или темно-серый пигмент.

Караваджо: Написание Святого Иеронима

Имейте в виду, что масляные картины с возрастом становятся более прозрачными. Так что имприматура проявится (через сотни лет). Посмотрите на картины Караваджо — он часто писал темной, почти непрозрачной имприматурой, и его работы с возрастом становились все темнее.Это причина того, почему для имприматуры следует избегать темных непрозрачных слоев краски, так как они могут потерять цвет.

Пигменты для тонирования холста

Преимущество использования цветов земли для первого слоя в том, что они быстро сохнут. Однако вы можете выбрать любой цвет, хотя идеально, если пигмент будет прозрачным.

Сиена жженая дает ржаво-оранжевый оттенок. Это хорошо для создания тепла в картине и контраста под картинами с множеством синих оттенков, такими как морские пейзажи.

Охра желтая хороша для создания света на картине. Подумайте о свете золотого часа.

Умбра жженая — теплый коричневый цвет, но имеет немного более тусклый вид, чем другие пигменты, что делает ее подходящей для картин при слабом освещении.

Умбра натуральная — коричневый цвет с зеленоватым оттенком. Это хороший вариант для рисования растений, покрытых мхом деревьев или холмов в дождливый день.

Ультрамарин можно использовать для создания прохладных оттенков, особенно эффективных в зимних сценах и морском искусстве.

Пурпурный можно использовать, чтобы оживить вашу живопись. Это прекрасно работает под лесными сценами и очень насыщенными изображениями заката.

Это всего лишь несколько примеров, чтобы больше узнать о подробной теме, прочтите около как выбрать пигменты для имприматуры .

Что нужно для тонирования холста?

Как создать имприматуру

Шаг 1: Выберите свой пигмент

Самым сложным является выбор пигмента для тонированного грунта.

Когда вы только начинаете рисовать, вам потребуется метод проб и ошибок, чтобы найти тонированные основы, подходящие для того типа картин, которые вы хотите создать.

Сначала протестируйте их на холсте, чтобы убедиться, что ваши комбинации будут работать так, как вы хотите, создавая яркость и глубину, а не мутные цвета. Гораздо труднее вернуться, когда вы уже нанесли цвет на поверхность, над которой хотите работать.

Я обычно храню эти тесты в альбоме для рисования и возвращаюсь к ним позже, чтобы вдохновить на различные аспекты новых работ.Комбинация, которая, как я решил, не подойдет для одной конкретной картины, может быть идеальной для другой. Таким образом вы сможете найти уникальные цветовые гармонии в результате тестирования.

Шаг 2: Смешайте пигмент с растворителем

Обильно разбавьте краску растворителем. Вам нужна консистенция, похожая на чернила. Будет очень жидко. Вы должны убедиться, что нижний слой картины — это тот слой, который разбавлен самым большим количеством растворителя. Мы следуем процессу наслоения по правилу жир вместо постного .

При использовании растворителя убедитесь, что вы работаете в хорошо вентилируемом помещении, чтобы пары могли лучше рассеиваться.

Шаг 3. Накройте поверхность

Вы можете сделать то же самое, что и Рембрандт, и нанести темно-коричневую имприматуру на участки холста, которые, как вы знаете, будут иметь темные тени. Или вы можете нанести очень тонкий ровный слой — создавая размытость.

Жестикуляция на этом этапе при нанесении краски может добавить интересности и живости картине смещения.

Шаг 4: Сотрите участки, чтобы создать иллюзию света

Из под рисунком или под номером вы должны увидеть, где находятся области тонального контраста. Вы можете еще больше подчеркнуть светлые и темные области, удалив влажную краску, чтобы продемонстрировать, где в вашем изделии находятся источник света и проходы.

Подождите, пока весь холст полностью высохнет на ощупь, прежде чем переходить к следующему слою, иначе цвета смешаются.

Тонирование холста в технике имприматура: Прикрепи!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

советов по работе с большими объемами и по дешевке

Вы когда-нибудь пробовали рисовать на холсте со своими детьми?

Вы можете подумать, что цена будет непомерно высокой, но вы можете сделать это по дешевке. (Я поделюсь несколькими идеями в конце этого поста…)

Чуть больше недели назад я наткнулся на большой натянутый холст (3 х 4 фута) за 5 баксов в комиссионном магазине. Такой отличная находка! Я был так взволнован!

Я забрал холст домой и на следующий день начал красить его белой акриловой краской. Однако я не ушел далеко, пока дети не взяли верх.

Как только белое пальто высохло, мы взяли акриловые краски, и дети взяли на себя все, смешивая идеальные оттенки и оттенки, обсуждая композицию и, да, несколько аргументов.

Вот несколько фотографий на стене как незавершенных, так и готовых работ. Я также включаю информацию о том, как облегчить вашу собственную крупномасштабную картину на холсте вместе с детьми , с советами по недорогой работе с большими холстами и о том, как перепрофилировать картину на холсте, если вы планируете использовать картину, которая уже нарисована как мы сделали.

Большой холст с детьми

МАТЕРИАЛЫ

• Большой натянутый холст (используйте находку из благотворительного магазина или произведение искусства, которое вам больше не нравится)
• Белая акриловая краска, левкас или грунтовка
• Кисти для рисования
• Акриловые краски желаемых цветов (вы можете использовать купон с половинной скидкой в ​​крупной сети ремесленных магазинов, чтобы купить набор)

ИНСТРУКЦИЯ

Примечание. Если вы используете новый растянутый холст, перейдите к пункту №3.

1. Сначала очистите нарисованный холст. При необходимости протрите пыль, затем возьмите слегка влажную ткань и осторожно протрите ее. Дайте высохнуть.

2. Затем закрасьте холст белой акриловой краской или грунтовкой. Дать высохнуть.

Если вы думаете, что белый цвет станет частью новой картины, в качестве фона или чего-то еще, вы можете нанести второй слой белой краски для хорошего покрытия и дать ему снова высохнуть.

3. Нарисуйте новый белый чистый холст своим собственным новым шедевром.

Мы использовали акриловые краски, очевидно стойкие. Вы также можете использовать темперные краски или аналогичные (BioColors, Activity Paint и т. Д.), Если у вас нет акриловых красок или вы не хотите иметь дело с перманентной краской. Однако акрил лучше всего работает на холсте, а готовые работы прослужат дольше, поэтому, если вы можете, я рекомендую попробовать.

Советы по использованию акриловых красок с детьми

1. Защитите свою рабочую поверхность, поверхность пола и детей. Акриловая краска быстро сохнет и сохраняет стойкость после высыхания. Поэтому предотвращайте его попадание на стол или пол с помощью коврика для рисования, водонепроницаемой скатерти, тряпки и / или бумажного покрытия. Попросите детей надеть старую одежду или художественные халаты. (Я больше говорю о ковриках для рисования и тому подобном в своем посте «Лучшие инструменты для детского рисования для успешного опыта».) В качестве альтернативы выведите искусство на улицу.
2. Используйте одноразовые стаканчики и посуду для краски. Вы захотите потом выбросить их.
3. Держите под рукой банку с водой и бумажное полотенце для кистей. Научите детей после этого сразу же мыть кисть и вытирать излишки краски / воды бумажным полотенцем или тряпкой. Поочередно опускайте кисти в воду и используйте новую кисть для следующего цвета, а затем промойте кисти в массе после завершения сеанса рисования. Вы же не хотите, чтобы быстросохнущая акриловая краска испортила ваши кисти.
4. Установить станцию ​​для мытья рук. Если раковины нет рядом (я имею в виду действительно, очень близко), вы, вероятно, захотите установить таз с теплой мыльной водой в художественной зоне вместе с сушильной тканью или бумажными полотенцами.Возможно, вы не хотите, чтобы ваши дети ходили по дому с покрытыми краской руками.
5. Изложите основные правила. Перед тем, как начать, поговорите со своими детьми о стойкости акриловой краски и о том, что они должны следить за тем, чтобы краска оставалась на холсте и в рабочей зоне.

Хорошо, так что теперь дети рисуют на большом холсте или художественной поверхности … Они, вероятно, будут рисовать, а затем перейдут к чему-то другому и вернутся к этому позже или в другой день.Если они не делают этого естественным образом, вы можете предложить им нарисовать слой, а затем дать ему высохнуть.

Когда первый слой высохнет, можно добавить детали, закрасив его влажной акриловой краской.

Если это совместная работа братьев и сестер или друзей, как у нас, дети могут захотеть обсудить идеи, цвета и детали во время процесса.

(Изображенное здесь произведение искусства было в основном результатом сотрудничества Дафны и Майи, но подруга Дафны Роуз присоединилась во время вечеринки.)

Такое большое произведение искусства, вероятно, продолжит развиваться со временем по мере добавления слоев краски.

Всегда хорошо отойти в сторону и посмотреть, как формируется общий рисунок, чтобы лучше понять, что добавить.

Продолжайте работать, добавляя слои цвета, деталей и изображений, пока работа не будет признана завершенной.

Наконец, подпишите новое произведение искусства…

… и повесь на стену! (Или, вы знаете, прислоните его к стене над каминной полкой после того, как вы попытаетесь повесить его, и в конечном итоге сломаете гвоздь и сделаете дыру в стене вашего, кхм, арендуемого дома .)

В прошлом дети создавали масштабные произведения искусства несколькими разными способами.

1. Пару лет назад сосед, зная, что я люблю детское искусство, уронил большой холст в рамке (2,5 х 6 футов) на моем пороге. Произведение искусства было ужасным, состоящим из отпечатков ботинок по всей длине, и определенно подходило для закрашивания. Я добавил слой белой акриловой краски, и в следующий раз, когда Дафна пригласила свою подругу Фиону на свидание, они вместе нарисовали ее.Это одно из моих любимых детских рисунков, которое живет в нашей гостиной.
2. В другой раз я нашел большую деревянную панель (4 x 4 фута) на распродаже во дворе, взял ее домой, установил на стене патио и добавил к ней слой грунтовки для дома, затем мы с детьми нарисовали ее. акриловой краской.
3. Рулоны белой мясной бумаги или аналогичной также отлично подходят для больших работ, и мы сделали это изрядно, в том числе всякий раз, когда мы занимаемся рисованием рисунков тела.
4. А потом мы позволим детям распылить краски, разбрызгать краску и нарисовать примерно больших холстовых «стен».”

Между прочим, вот несколько идей, как дешево делать масштабное искусство с детьми…

Крупномасштабные картины на холсте по дешевке

(включая альтернативы холста)

• Купите в комиссионном магазине или на дворовой распродаже холст (уже нарисованный, но вы можете закрасить его) или перепрофилируйте что-нибудь из собственного дома, что вас больше не волнует.
• Используйте купон со скидкой в одном из крупных сетевых магазинов товаров для рукоделия, чтобы купить новый натянутый холст.Не дешево, но однозначно дешево er .
• Растяните собственный холст на деревянной раме «сделай сам». (Я уверен, что в Интернете есть множество учебных пособий, если вы хотите пойти по этому пути.)
• Пропустите холст и закрасьте большое деревянное панно , которое у вас есть, найдите или купите.
• Покрасьте одну из этих полых «деревянных» дверей . Вы, вероятно, сможете найти подержанный по дешевке в таком месте, как магазин Habitat for Humanity. Или покрасьте дверь собственного шкафа.
• Раскрасьте большую панель картон .
• Покрасьте стену вашего дома. (Это просто краска. Вы всегда можете закрасить ее, если хотите или должны.)

Готовы ли вы попробовать масштабное рисование на холсте с детьми?

Для вариаций вышеперечисленного вы всегда можете превратить его в произведение искусства в смешанной технике с добавлением коллажей, рисунков (Sharpies отлично справляется с высохшей акриловой краской) или элементов гравюры. Все идет, правда!

Прикрепите его для использования в дальнейшем

9 простых шагов для рисования проблемным акрилом

В этом руководстве для новичков вы узнаете простые шаги для рисования проблемных акриловых красок.Красота выдержанной временем картины также может быть достигнута с помощью правильного процесса окраски и материалов. Это будет отличным занятием, которое поможет вам улучшить свои навыки рисования.

Какие простые шаги для рисования проблемных акриловых красок должны знать каждый новичок? Какие основные материалы помогут вам добиться того, чтобы ваша картина выглядела устаревшей? Есть ли важные факторы и техники рисования, которые вам нужно применить, чтобы добиться потрясающих эффектов?

Простые шаги для рисования акриловыми красками в потертостях

Из этой статьи вы узнаете, как легко нарисовать акриловую краску на состаренных тонах.Это поможет вам улучшить свои навыки изменения внешнего вида ваших картин. Чтобы добиться того, чтобы ваша картина выглядела выдержанной временем, не нужно больше ждать.

Мы поможем вам создать на вашей акриловой картине художественно-художественный состаренный вид. Один из ключевых секретов достижения этого — использование правильных материалов. Процесс и эффекты могут показаться ошеломляющими, но вам наверняка понравится процесс.

Акриловая картина проблемного изображения

Акриловые краски отлично подходят для начинающих.Это один из лучших и наиболее щадящих видов живописи. Это потому, что это позволяет вам исправить любые неудачи в вашей живописной поверхности. Процесс даже прост, чем вы думаете.

Так как акриловые краски быстро сохнут, вам не нужно ждать долгие часы. Это большое преимущество для большинства начинающих художников. Теперь, чтобы ваша картина выглядела обеспокоенной, вам нужно научиться нескольким вещам.

Есть важные факторы, которые нужно учитывать при выборе этого стиля рисования.Во-первых, вы должны найти то, что вам нравится больше всего. Вы можете использовать это как ссылку на тему или изображение.

Знаете ли вы, что вы всегда можете закрасить поверхность для рисования акриловыми красками? Вы можете сделать это, если допустили несколько красивых ошибок. Это позволит вам заново воссоздать слои.

Это не займет много времени, пока эти участки высохнут. Акрил быстрее сохнет. Также они отлично подходят практически для любой окрашиваемой поверхности. Пока он не будет жирным. Однако вы можете изменить это, добавив акриловый гипс.

Основные материалы для окраски проблемных акриловых красок

идеи росписи проблемным акрилом

Сейчас мы ищем самые необходимые материалы для использования. Это поможет вам выполнить простые шаги для рисования акриловыми красками с потертостями. С помощью подходящих материалов вы можете легко работать с нужными эффектами.

Вы также можете использовать это как руководство и изменять шаги. При условии, что вы можете создать для своей картины вид состаренного временем.

Вот список материалов, которые вы можете подготовить;

• Картина на холсте или доске.Вы также можете попробовать это с любой поверхностью, с которой вам удобнее всего.
• Акриловые краски на ваш выбор. Вы можете выбрать любой цвет из
• Старая газета для смешанной техники. Вы также можете использовать страницы из телефонных книг. Маленькие буквы — отличный эффект для состаренной картины акрилом
.
• Матовая среда для рисования или можно использовать клей
• Белая акриловая краска или даже белый акриловый левкас
• Акриловый лак / глянцевый лак
• Комплект отделки Crackle.Вы можете приобрести лакокрасочную продукцию любой марки.
• Электрическая шлифовальная машинка или кусок наждачной бумаги для раздражающего воздействия на окрашиваемую поверхность

Простые шаги для рисования акриловыми красками: стили и методы рисования

Это отличный урок для начинающих с акриловыми красками. Техника наслоения будет одной из техник, которым вы научитесь. Вместе с каким-то смешанным процессом использования страниц старой газеты или телефонной книги на поверхности для рисования.

Собираетесь ли вы подавать в суд на клей или мате, это отлично для

.

Акриловая живопись проблемные идеи и простые шаги

поможет вам создать новые слои на холсте для рисования. Подготовьте все материалы, которые вам понадобятся. Включая эталонное фото, чтобы черпать вдохновение.

Шаг 1. Покройте холст для рисования матовой средой или клеем.

Для клеевой части, если вы будете использовать этот материал, убедитесь, что он имеет жидкую консистенцию.Покройте все полотно клеем или матовой средой. Сделайте хорошее освещение. Оставшийся клей оставьте средним или матовым, так как они вам понадобятся позже.

Если вы слышали о бумаге маше, то, что вы будете делать, почти то же самое. Закройте холст небольшими отрывками из старой газеты или страницами из телефонной книги.

Дайте высохнуть слою покрытого холста.

Шаг 2. Нанесите акриловый гипс на слой сухой газеты.

Акриловый левкас поможет вам создать непрозрачную текстуру на поверхности.Это позволит вашей окрашиваемой поверхности подготовиться к нанесению краски. Подождите, пока акриловый гипс полностью высохнет.

Шаг 3. Нанесите выбранный вами цвет на фон вашей картины.

Вы можете использовать любую акриловую краску на ваш выбор. Получите эталонную фотографию и начните рисовать изображение, которое вы хотели создать. Вы даже можете использовать свое собственное изображение, если хотите.

Шаг 4. Начните наносить краску толстым слоем на поверхность.

Лучше всего использовать толстые слои малярных блоков.Позже он будет отшлифован. Толстые слои краски позволят вам нанести достаточно краски на поверхность.

Добавьте детали по всему холсту с помощью эскиза или обведенного изображения. Вы даже можете использовать трафареты для создания узоров по всему холсту. Вы можете работать над добавлением точек краски по всему рисунку трафарета или узорам.

Подождите, пока все краски полностью высохнут. Это может занять несколько часов, прежде чем они полностью высохнут.

Шаг 5. Создайте на поверхности эффект потертости или «потертости», отшлифуя толстые слои краски .

идеи росписи проблемным акрилом

Можно использовать шлифовальную мышь или шлифовальный блок. Вы заметите, что есть участки, которые легко сморщатся и отшлифуются.

Можно также отшлифовать края холста для рисования. Это даст дополнительный эффект времени на будущее.

Шаг 6. Глазурование окрашиваемой поверхности.

Можно получить акриловые краски более темного коричневого цвета и разбавить их водой. Создайте водянистую консистенцию тонкой глазури.

Дайте глазурной смеси растечься по всей окрашиваемой поверхности. особенно те области, которые демонстрирует бумага. По мере высыхания глазури поверхность приобретает коричневатый оттенок.

Удалите излишки краски чистой тканью или бумажным полотенцем. Глазурь может высохнуть быстрее. Все, что вам нужно сделать, это удалить его, протерев поверхность. Подождите, пока поверхность полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 7. Нанесите набор кракле на окрашиваемую поверхность. Следуйте простой инструкции на бутылке.

Обычно поставляется в двух бутылках, для этапов 1 и 2. Покройте всю поверхность картины первой бутылкой и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете использовать вторую бутылку и нанести ее на поверхность для рисования.

Вы заметите, что на вашей живописной поверхности появляются эффекты потрескивания. Подождите, пока набор для кракле полностью высохнет.

Вы можете снова отшлифовать слой и стереть краску с поверхности холста. Можно использовать чистую влажную ткань или тряпку.Вы также можете использовать бумажное полотенце, так вам будет проще.

Шаг 8. Нанесите еще один слой коричневой глазури на окрашиваемую поверхность.

Удалите все излишки коричневой краски с окрашиваемой поверхности. Вы можете повторять процесс, пока не получите состаренную поверхность.

Шаг 9. Последним шагом будет нанесение прозрачной глянцевой краски поверх окрашиваемой поверхности.

Этот слой обычно высыхает мгновенно, как только вы наносите его на холст.Вот и все! У вас есть потрепанная старинная картина, выполненная в несколько простых шагов! Мы надеемся, что эти простые шаги по рисованию акриловыми красками в состаренных тонах вам очень помогут.

— Реклама —

Как выбрать правильный холст для вашей акриловой картины

Выбор правильного холста для вашей акриловой картины — первый важный шаг к успешному произведению искусства.

Рисовать на дрянных холстах — все равно что строить дом на зубочистках. Вы можете построить архитектурный шедевр, но он скоро превратится в груду пыли.

Если вы собираетесь потратить часы усилий, не говоря уже о дорогой краске, чтобы сделать что-то красивое, вы должны быть уверены, что оно прослужит долго.

Слово «холст» происходит от слова «конопля» или «конопля». В эпоху Возрождения художники начали отходить от рисования на досках, которые были тяжелыми и дорогими.

В то время ткань из конопли была легко доступна, поскольку именно из нее делалось большинство лодочных парусов. Сегодня полотна обычно изготавливают из хлопка или льна.

Ниже я немного расскажу о холстах и ​​о том, как правильно выбрать холст для вашей картины акрилом.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Сначала давайте рассмотрим два основных типа полотен, а также плюсы и минусы каждого из них.

Cotton Duck Canvas

Хлопковая утка — самый дешевый и самый распространенный тип холста для by.Не волнуйтесь, это на самом деле не из утки. Этот термин происходит от голландского слова doek, , что означает ткань.

Хлопковая утка бывает разного веса и переплетения. Плетение относится к тому, насколько плотно волокна сплетены вместе, в то время как вес относится к тяжести холста.

Большинство растянутых холстов, доступных в художественных магазинах, имеют вес 7–8 унций (200–230 грамм). Хороший холст весит около 280 — 340 граммов. Более низкие веса не такие гладкие и прочные, как полотна с более тяжелым весом.

Холсты также можно классифицировать по системе счисления, которая является обратной по отношению к весу. Таким образом, холст с номером 10 будет легче, чем с номером 5.

В большинстве магазинов предварительно натянутый холст уже загрунтован одним или двумя тонкими слоями акрилового гипса. Если хотите, можете сразу приступить к рисованию.

Однако некоторые производители покрывают свои холсты определенным клеем, чтобы предотвратить их слипание во время транспортировки. Некоторые художники смывают это влажной тканью, но я предпочитаю проявлять осторожность и покрывать холст слоем левкаса.

Вы также можете добавить на холст больше левкаса, если вы делаете детальный рисунок, например портрет, и хотите получить более гладкую поверхность. Вы можете шлифовать между слоями левкаса, пока не получите желаемую текстуру поверхности. Для получения дополнительной информации см. Мой пост на How to Gesso a Canvas .

Одним из недостатков хлопковых полотен, особенно больших, является то, что они могут со временем провисать, и, возможно, их придется растягивать заново.

Если я немного растягиваюсь, что иногда случается, когда вы рисуете, я опрыскиваю обратную сторону холста теплой водой и даю ей высохнуть.Обычно это помогает избавиться от незначительного растяжения.

Льняной холст

Лен изготовлен из волокон льна и, следовательно, содержит натуральные масла, которые делают его устойчивым к плесени и плесени. Считается «лучшим из лучших» полотен.

Он дороже хлопкового полотна, он прочнее и менее подвержен растяжению. Это делает лен более подходящим для больших картин и более плотного нанесения краски.

Лену необходимы более прочные подрамники и более плотная растяжка, чтобы предотвратить коробление и провисание.

Подобно хлопковой утке, лен бывает разной плотности и текстуры, от гладкой до очень грубой.

Шероховатое белье идеально подходит для рисования мастихином и абстракций с большим количеством фактур. Более гладкое льняное полотно идеально подходит для портретов и очень детализированных работ.

Бельгийский лен и лен с масляной грунтовкой — два самых популярных типа, которые обычно используются для масляной живописи. Не используйте льняное полотно с акриловыми красками, грунтованное маслом!

Стили полотен

Вы также можете приобрести полотна в нескольких стилях.

Предварительно растянутый холст

Это, вероятно, самая распространенная форма холста. Предварительно натянутые холсты бывают разных размеров и веса и обычно предварительно грунтованы.

Холст оборачивается вокруг подрамников и прошивается скобами на изнаночной стороне. Такое полотно можно повесить на стену без рамы.

Холщовые панели

Холщовые панели изготавливаются из прочного картона или дерева, на которые наклеивается холст.Обычно они дешевле натянутого полотна, их легче транспортировать и хранить. Они действительно требуют обрамления перед развешиванием.

Холщовые прокладки

Холщовые прокладки — это листы грунтованного холста. Они отлично подходят для занятий, экспериментов с другими материалами или просто отработки различных техник рисования.
Они бывают разных размеров и являются недорогим способом улучшить вашу технику рисования.

Рулоны холста

Вы также можете купить холст в рулонах , чтобы вы могли изготовить нестандартные размеры для своих работ.Это самый дешевый, но наименее удобный способ получить малярную поверхность.

Холсты необходимо натянуть на подрамники или приклеить архивным клеем к панно. Многие художники предпочитают растягивать собственное полотно, но это уже само по себе искусство, требующее практики и знаний. Растягивать собственное полотно можно как с хлопковой уткой, так и с льняной.

Как предварительно натянутый холст, так и холщовые панели можно приобрести в различных формах, таких как овальные, круглые, квадратные или длинные узкие прямоугольники.Вы также можете купить их предварительно загрунтованные черным левкасом.

На данный момент мне больше всего нравится холст марки Fredrix . Они немного дорогие, но все же разумные по качеству и гладкости поверхности. Мне нравится рисовать детали множеством тонких слоев, и этот холст мне идеально подходит. Посетите их веб-сайт. https://fredrixartistcanvas.com/

Теперь, когда вы знакомы с различными типами холстов, при покупке холста следует учитывать еще одну вещь, которую следует иметь в виду — подрамники на спине.Эти подрамники предназначены для поддержки холста и обучения.

Некоторые производители сегодня делают эти стержни тоньше, чтобы сэкономить деньги. В результате получаются более слабые стержни, которые легче ломаются.

Еще одна проблема с дешевыми материалами заключается в том, что холст ударяется о край полосы, поэтому иногда, когда вы рисуете, у вас остается выступ, где ваша кисть касается края полосы за холстом.

Некоторые холсты, которые вы покупаете, идут с холщовыми «ключами». Ключи из холста — это маленькие деревянные бруски, которые вставляются в пазы в углах подрамников, чтобы помочь растянуть или натянуть холст, если он начал провисать.

Покупка холста для акриловой живописи

Подводя итог, вот несколько моментов, которые следует помнить при покупке холста.

• Подумайте о своих потребностях. Вы только начинаете и учитесь рисовать? Тогда подойдет более дешевый и легкий холст.
  Если вы рисуете что-то особенное для кого-то, скажем портрет домашнего животного, то вам нужен более дорогой и гладкий холст.
  Если вы рисуете произведение для художественной выставки или галереи, купите лучший холст, который вы можете себе позволить, чтобы продемонстрировать свои работы.
  Экспертная работа начинается с экспертной базы.
• Оцените качество. Проверьте холст на предмет изъянов, которые будет трудно скрыть.
  Ищите вмятины, рыхлый, провисающий или обесцвеченный материал. Убедитесь, что полотно оборачивается по бокам и прикреплено скобами на изнаночной стороне.
• Обратите внимание на слои грунтовки. На холсте должно быть не менее двух слоев акриловой грунтовки, лучше больше.
• Проверьте качество подрамников. Штанги носилок должны быть из прочной древесины и не слишком тонкой.
• При покупке полотна проверьте, нет ли деформации или неровностей среза, и убедитесь, что полотно равномерно прилегает к доске. На него также должно быть нанесено не менее двух слоев грунтовки.
• Стоимость холста или панно часто является самым большим фактором для начинающего художника. Вы же не хотите тратить целое состояние на холст только для того, чтобы обнаружить, что картина не для вас.
  Можно начинать с более дешевых холстов.Сфотографируйте свою готовую работу (см. Мои советы по фотографированию вашей работы ), и, если окажется, что вам нравится, вы можете использовать фотографии для печати.
  По мере того, как вы приобретаете больше уверенности, вы можете перейти на более дорогие качественные полотна.

Надеюсь, эта информация была вам полезна при покупке холстов. Следите за хорошими продажами и купите несколько холстов, досок или подушек, чтобы иметь под рукой.

Я живу во многих часах езды от ближайшего магазина художественных товаров, поэтому у меня всегда есть несколько под рукой, когда возникает художественное настроение.

Спасибо за чтение.

Быстрые и грязные приемы для переноса изображения на холст

Итак, вот в чем дело: я бы предпочел, чтобы вы знали, как рисовать, чтобы поместить свое изображение на холст, но не все так думают. И давайте посмотрим правде в глаза — некоторые изображения рисовать вручную слишком сложно или отнимает много времени. Я надеюсь, что вы уже прошли все этапы рисования, и вы здесь только потому, что так взволнованы, что приступил к рисованию.С учетом сказанного, я поделюсь некоторыми быстрыми и грязными секретами, как перенести ваше изображение на холст без необходимости рисовать (много).

Во-первых, немного истории искусства!

В эпоху Возрождения (и немного раньше… и немного позже) художники рисовали большие фрески на стенах. У них не было высокотехнологичного оборудования, которое помогло бы им превратить свой маленький рисунок в большую фреску, поэтому они копировали свой рисунок на большой кусок толстой плотной бумаги того же размера, что и стена, на которой должна была находиться фреска.Когда рисунок (так называемый «мультфильм») был готов, художник проделывал дыры по контурам, подносил рисунок к стене фрески и, используя мешок с сажей, «набрасывался» на дыры. Когда они закончат и оторвут рисунок от стены, у них будет идеальный контур рисунка. Большинство мультфильмов было покрыто фресками, но некоторые так и не были завершены, и их все еще можно увидеть сегодня, например, «Мультфильмы Рафаэля» в Лондоне.

Посмотрите мультфильмы Рафаэля: http: // en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Cartoons

http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/raphael-cartoons-history-of-the-cartoons/

Есть много сообщений о том, что такие художники, как Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру, чтобы перенести свои изображения на холст. За два столетия до изобретения современной камеры Караваджо превратил свою студию в гигантскую камеру-обскуру, проделав небольшую дыру в одной из стен своей студии.

Когда свет проникал через это отверстие, все, что было по другую сторону стены, проецировалось в студию, и хотя изображение было перевернуто, цвет и пропорции сохранялись идеально.Я знаю, вы думаете, что это больше похоже на проектор, чем на камеру, поскольку камеры записывают вещи.

Караваджо, Призвание святого Матфея, холст, масло, ок. 1600

Что ж, недавно было обнаружено, что некоторые из картин Караваджо содержат соль ртути, светочувствительное химическое вещество, которое используется в пленке. Это означает, что изображение, которое проецировалось на его холст, также записывалось. К сожалению, изображение не записывалось на неопределенный срок, поэтому Караваджо пришлось делать набросок изображения во время его проецирования.Изображение было видно только тогда, когда студия была в полной темноте, поэтому, чтобы увидеть свою краску, Караваджо смешал сульфат бария со своей свинцово-белой краской, чтобы сделать ее достаточно яркой, чтобы ее можно было видеть в затемненной студии. Гений!

Прочтите статью здесь: Караваджо был первым фотографом?

Если вы не смотрели фильм Тима Вермеера, я очень рекомендую его. В нем они подробно рассказывают о Вермеере и его предполагаемом использовании камеры-обскуры. Давай сдавай это!

Трансферная бумага

Этот лист продается практически в любом художественном магазине и представляет собой лист бумаги с графитом (как грифель карандаша) на одной стороне.Он бывает белого и черного (или темно-серого, на самом деле) и может быть куплен в рулоне, как саран, или в листе. Он многоразовый, поэтому вы можете использовать один и тот же кусок снова и снова, пока на нем не останется достаточно графита, чтобы оставить хороший след (вы сможете сказать).

С графитовой копировальной бумагой вы кладете холст на мольберт, затем кладете графитовую бумагу графитовой стороной к холсту и приклеиваете скотчем. Затем возьмите распечатанную копию изображения, которое вы хотите на своем холсте (убедитесь, что размер правильный при печати) и поместите изображение поверх графитовой бумаги.Приклейте его также на место — вы не хотите, чтобы во время работы что-то скользило по сторонам. Затем с помощью карандаша (подойдет HB) обведите распечатанное изображение. Когда вы закончите рисовать все на бумаге, удалите все с холста. Изображение будет перенесено на холст.

Если вы пользуетесь масляными красками, вам нужно слегка нанести на линии небольшое количество рабочего фиксатора. Графит будет просачиваться сквозь масляную краску и в конечном итоге просвечивать сквозь краску.

Перенос древесного угля

Работает так же, как переводы графита, только с углем вместо графита.Если вы похожи на меня, вы покупаете переводную бумагу, а затем забываете, куда вы ее положили, или используете ее, и слишком взволнованы, чтобы вернуться в художественный магазин и купить еще (да, я только что признался, что использовал ее) . Что я делаю в крайнем случае, так это делаю копию рисунка или распечатываю изображение, а затем растираю углем всю его обратную сторону. Сдуйте излишки угольной пыли (она может запачкаться) и приклейте рисунок на холст так, чтобы уголь был обращен к холсту. Обведите линии так же, как на графитовой переводной бумаге, и вы получите копию своего рисунка на холсте.Вы можете распылить на это немного фиксатора, чтобы линии оставались на месте во время рисования, или просто разбавьте краску (акрилом, добавьте воды, маслом, используйте разбавитель) и обведите линии углем. Он сделает любой цвет краски, который вы используете, цветом мутного угля, так что просто что-то достаточно светлое, которое можно легко покрыть, но достаточно темное, чтобы вы все еще могли его видеть. Когда краска высохнет, используйте чистую тряпку и удалите излишки древесного угля, чтобы он не испачкал остальную краску.

Я сам сделал это несколько дней назад.Здесь вы можете увидеть мой тонированный холст с угольным переводом наверху:

Я работаю масляной краской, так что теперь я возьму разбавленную (скипидаром) сырую сиену и снова обведу линии.

Проектирование

Как и Караваджо, вы можете проецировать изображение на холст. За от 50 до 300 долларов вы можете получить художественный проектор.

Фото: Leo Caillard / LGA

Многие художники любят свои проекторы.

Некоторые работают с бумажными копиями изображений (печатной версией вашего изображения), а некоторые проекторы подключаются к вашему компьютеру, чтобы вы могли выбрать изображение оттуда. Если у вас есть проектор, вы загрузите в него свое изображение в соответствии с инструкциями производителя. Установите холст перед ним и отрегулируйте объектив проектора до тех пор, пока изображение не окажется в фокусе (размер изображения можно отрегулировать, перемещая холст или с помощью функции «масштабирования» на объективе). Когда все будет готово, выключите свет и карандашом обведите изображение на холсте.

Источник изображения: http://supercraftysister.com/2013/01/

Женщина, изображенная выше, использует проектор, чтобы повесить что-то на стену, но с холстом это работает точно так же.

Привязка

Другой способ переноса изображения — использование метода координатной сетки. Это действительно связано с рисованием, но это намного проще, чем пытаться скопировать прямо из наблюдения. Сделайте копию своего изображения и, начиная с левого нижнего угла, с помощью линейки выделите однодюймовые участки вдоль нижнего края изображения.Затем проделайте то же самое по бокам и сверху изображения. Используйте линейку, чтобы соединить эти линии по горизонтали и вертикали, чтобы в итоге получилась связка квадратов в один дюйм поверх изображения.

Затем вы увеличите масштаб рисунка до размера холста. Если размер вашего изображения 8 x 10 дюймов, и вы хотите получить его в два раза больше на холсте размером 16 x 20 дюймов, вы отметите на холсте двухдюймовые квадраты. Когда вы закончите, вы начнете рисовать элементы изображения по одному квадрату за раз.Это может показаться пугающим, но на самом деле, когда вы смотрите на квадраты по отдельности, их намного легче нарисовать.
Рисунок:

намного страшнее, чем нарисовать это:

лайтбокс / окно

Это не поможет вам перенести изображение на холст, но поможет отследить изображение, если у вас нет доступа к копировальному устройству. Лайтбоксы — это в основном коробка с полупрозрачной панелью из оргстекла сверху и лампой внутри. Вы помещаете свое изображение поверх лайтбокса, включаете его, кладете сверху еще один лист бумаги и вуаля — вы можете видеть изображение через чистый лист бумаги.

Если у вас нет лайтбокса, вы можете использовать окно. Приклейте изображение скотчем на окно и поверх него приклейте чистый лист бумаги. Затем обведите очертания проходящего изображения!

Источник изображения: http://squirrellyminds.com/2013/06/10/give-it-away-with-kate-j-diy-canadian-animals-nursery-art/

Ознакомьтесь с нашими рекомендуемыми продуктами для переноса изображения на холст здесь.

Просмотры сообщений: 59 971

7 правил нанесения акриловой краски на холст

Из этой статьи вы узнаете, как рисовать, используя 7 правил нанесения акриловой краски на холст.

Так вы знаете секрет создания прекрасного искусства с помощью акриловых красок?

Одним словом, это наслоение. Это может показаться немного запутанным, особенно если вы какое-то время работаете с акварелью или маслом.

Понимание этого удивительного материала необходимо для достижения желаемого яркого, смелого и здорового вида, который вы видите в работах великих людей. Такие художники, как Алвин Крэншоу, Роберт Мазервелл и несравненный Бэнкси — мастера акриловых красок.

Почему желательно наслоение акриловой краски?

Акрил — это нечто среднее между акварелью и маслом.Акриловые краски можно разбавить водой, и вся картина будет такой же полупрозрачной и матовой, как картина Уинслоу Гомера. В качестве альтернативы, их можно смешать с пластиковой средой и получить глянцевые работы, как Моне высшего качества.

Акрил можно также использовать в виде слоев, уникальных для этой среды. Эти быстросохнущие краски были созданы в 1930-х годах и коммерциализированы в 1950-х годах как среда для иллюстраторов. Только что нанесенное средство для стирки высохнет за несколько минут, и вы не сможете его повторно увлажнить.

Вот почему была изобретена работа в слоях. Это был единственный способ завершить картину, но это не было неудачей. Было замечено, что работа в слоях делает картину более нюансированной, динамичной и полной света.

Вскоре художники открыли для себя множество приемов, позволяющих добиться исключительных результатов при наложении акриловых красок.

Нанесение акриловой краски на холст

Акриловая краска — это особая красящая среда, которая оживает при нанесении большего количества слоев краски.Новички часто стесняются наносить последовательные жирные слои. И картина обычно производит впечатление анемичной и лишенной удовольствия.

При нанесении слоев акриловыми красками есть несколько приемов, и чем больше вы ознакомитесь с основными правилами, тем больше

Правило №1: Используйте Gesso для грунтования холста

Самый первый слой на холсте должен быть акриловым левкасом. Это толстый материал, который герметизирует полотно и скрывает любые микродефекты ткани.Он также сохраняет целостность красок и защищает ваши произведения искусства на долгие годы.

Технически вы можете наносить краски прямо на холст, и я, конечно, делал это несколько раз. Однако это скорее метод спецэффектов, чем удобный способ рисования.

Грунтовка холста предназначена не только для профессионалов, и это совсем не проблема. Достаточно взять самую большую кисть, окунуть ее в левкас, чтобы обильно нанести грунтовку, и провести по холсту.Подождите, пока гипс высохнет, а затем немного отшлифуйте его, чтобы поверхность была идеально ровной.

Существует несколько видов левкаса, но самый популярный из них — белый левкас. Также есть черный левкас и прозрачный левкас. Кроме того, вы можете смешать любой из них с акриловыми красками перед грунтованием полотна.

Художники чаще всего используют гладкий левкас. Но некоторые предпочитают немного сумасшедшие и добавляют мраморную пудру, чтобы придать ей немного «зубастости».

Вы можете нанести один слой гипса или несколько слоев, каждый из которых может иметь густую или разбавленную консистенцию.Кроме того, вы можете наложить его толстым слоем в некоторых местах для более текстурированного и трехмерного изображения.

Правило № 2: Нанесите на «землю» широкую кисть

Вы когда-нибудь смотрели на картину и чувствовали, что свет проникает сквозь ее различные элементы? Тернер часто полон света, и редко можно сказать, как ему удается создать всю эту фильтрующую яркость.

Тьма также может иметь ощутимое присутствие в живописи, как это ощущается в сцене с Гойей.Морские пейзажи, пышные сады и даже простые портреты тоже могут извлечь выгоду из таких глубоких слоев.

Фоновый слой, или, как его еще называют, «земля», всегда может добавить глубины и настроения самым простым композициям. Толстый или обильный слой основного цвета должен творить чудеса с вашим искусством. В качестве альтернативы вы можете покрасить землю дополнительным цветом, чтобы сделать следующие слои яркими!

Некоторые из самых любимых основных цветов включают жженую умбру, необработанную сиену и синий кобальт.Вы можете смешать их с титановым белком и водой для идеальной стирки.

Правило № 3: Блок в основных формах

Обведите свой рисунок как набор основных форм. В данный момент не нужно вдаваться в подробности и не бойтесь ошибаться.

На самом деле это одно из преимуществ акрила: вы можете справиться с чем угодно. Сравните это с неумолимой акварелью, и вы поймете, насколько ценен этот вариант.И это хорошо не только для новичков, профессионалы также хорошо используют эту черту.

Правило № 4: Начинайте сверху

Акрил быстро сохнет, но этого недостаточно, чтобы избежать растекания, если вы дотронетесь рукой до только что нарисованной детали.

Таким образом, рекомендуется начинать сверху и двигаться вниз. Таким образом, у вас будет гораздо больше возможностей перемещать руку и кисть по холсту. К тому времени, когда вы закончите сегмент и перейдете к следующему, верхний останется в покое, чтобы он высох как следует.

Правило № 5: Нарисуйте темнее перед светом

Если вы какое-то время работали с акварелью или маслом, то автоматически выбираете более светлые тона, а затем добавляете более темные в качестве завершающих штрихов. Это не относится к акрилу, так что вы можете привыкнуть к инверсии в вашей технике!

Более глубокие слои должны быть самыми темными. Когда вы их закончите, они высыхают и отказываются от обезвоживания. Таким образом, следующие слои представляют собой свежие покрытия, которые позволяют просвечивать только намек на те, что находятся под ними.

Последним слоем должны быть блики и искры отраженного света. Иногда это применяется при рисовании масляной пастелью, но менее резко.

Правило № 6: Рисуй быстро, пока краска не высохла!

Быстросохнущие свойства акрила — это в основном благословение, но иногда и проклятие! Если вы смешали особый цвет и оставили его слишком долго, вы не сможете его использовать. И смешивание одной и той же комбинации не всегда возможно.

То же самое относится к каждому слою, который вы рисуете. Вам нужно придать ему ровность и ощущение непрерывности. Вы можете исправить и закрасить что угодно, но все же постарайтесь сохранить единство отдельных слоев, которые вы рисуете.

Распыление палитры или холста во время работы может продлить срок действия цветов. Особенно, если вы рисуете в помещении с низкой влажностью. Вы также можете покрыть цвета влажной тканью. И в крайнем случае смешайте более крупную цветную каплю.Это также должно дать вам больше времени.

Правило № 7: Запечатайте его глянцевым слоем

Отделка глянцевым лаком или матовым герметиком превращает ваши работы в профессиональный статус. Он привносит гламур, защищает картину и добавляет годы к ее жизни.

Это необязательный шаг, особенно если вы хотите повторить свою работу несколько раз. Тогда было бы лучше перенести этот шаг на более позднее время или вообще отказаться от него.