Школа рисования от а до я: Серия книг Школа рисования от А до Я | издательство Клуб семейного досуга
СЕРІЯ «ШКОЛА МАЛЮВАННЯ ВІД А ДО Я»
Серія «Школа малювання від А до Я»
Галка, А. И. Рисуем технику: машины, корабли, танки, самолеты : самоучитель / А. И. Галка. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2012. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Эта книга – прекрасное практическое пособие для тех, кто хочет научиться мастерски изображать корабли, танки, легковые и грузовые машины, а также всевозможную авиатехнику. Вы получите представление о видах парусников, о типах кузовов автомобилей, о конфигурации самолетных крыльев, усвоите правила построения перспективы. Немного тренировки – и ваши рисунки впечатляют!
Коровина, Т. Н. Рисуем портрет : практ. рук. / Т. Н. Коровина. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
С этой книгой вы научитесь рисовать портреты в разных стилях и техниках! Попробуйте передать освещение, пропорции изображаемого лица в ракурсе три четверти, анфас, профиль, руководствуясь данным практическим курсом, – и вашу картину не отличишь от натуры.
Вы сами решаете: ограничиться быстрым наброском для передачи характера модели или детализировать портрет до полного сходства.
Марковская, А. А. Рисуем героев фэнтези и мультяшных героев : практ. пособие / А. А. Марковская. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2012. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Эта книга – незаменимый самоучитель по рисованию в разных графических техниках для тех, кто обожает фантастических героев! Следуйте пошаговым инструкциям – и вы научитесь в девять коротких этапов, начиная с наброска, рисовать единорога, Пегаса, Кентавра, Минотавра, грифона, сирену, Химеру, русалку, дракона, эльфа, гнома, тролля, волшебника, ангела и демона.
Марковская, А. А. Рисуем животных / А. А. Марковская. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Эта книга научит вас рисовать животных не только в покое, но и в движении! Следуя пошаговым инструкциям, вы легко и быстро освоите техники рисования карандашом, углем, гелевой ручкой и тушью, изображая зверей, птиц, рыб и насекомых.
Пенова, В. П. Рисуем натюрморт / В. П. Пенова. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Перед вами эффективный практический курс, призванный научить всех желающих писать натюрморты! Пошаговые инструкции будут понятны даже новичкам, так что им останется всего лишь посвятить немного времени тренировкам, чтобы приобрести навыки уверенного художника. А профессионалы почерпнут из этой книги новые для себя техники и приемы и ряд свежих, неизбитых сюжетов для творчества.
Пенова, В. П. Рисуем растения / В. П. Пенова. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Растения – неизменный компонент пейзажей и большинства натюрмортов, так что данная книга поможет вам в освоении обоих этих жанров изобразительного искусства. Следуйте советам самоучителя – от расположения объекта на листе до последнего штриха, – и вы сможете мастерски выполнить рисунок цветка, дерева или кустарника карандашом, углем, сангиной и тушью.
Печенежский, А. Н. Рисуем обнаженную натуру : практ. курс / А. Н. Печенежский. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Эта книга даст возможность попробовать себя в изображении обнаженного тела – самом смелом жанре изобразительного искусства! С ней вы научитесь мастерски рисовать женские, мужские и детские фигуры с учетом их анатомических особенностей графитным, пастельным и акварельным карандашом, углем, сангиной и даже гелевой авторучкой.
Печенежский, А. Н. Рисуем пейзаж / А. Н. Печенежский. – Харьков ; Белгород : Кн. клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 96 с. – (Школа рисования от А до Я).
Как посредством игры света и тени передать на листе бумаги красоту леса, гор, водопадов и морей? С помощью обычных материалов и инструментов и этой книги вы научитесь писать чудесные пейзажи по памяти и с натуры. Следуя подробным инструкциям, вы быстро освоите базовые приемы и техники рисования карандашом, гелевой ручкой и тушью.
Школа рисования | artlab.club
Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.
Итак, поехали:
Подобрать бумагу под технику рисования — если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками — нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком.
Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.
Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.
Писать слоями — даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.
Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.
Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
Использовать скотч для рамки вокруг работы — последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.
Использовать маскирующую жидкость — причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.
Не использовать брызги для завершения работы — это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.
Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок.
Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.
Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.
Предварительно подбирать палитру для будущей работы — это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.
Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.
Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла — делитесь в комментариях!
Учительская династия: кто и как преподает историю в Шуйской школе
Праздничной суеты нашему разговору с Юрием Сергеенковым добавил День самоуправления, который дважды в год проводят в Шуйской школе.
В этот день ученики и учителя, включая директора, меняются местами. Вот и Юрий Андреевич побывал в роли школьника на уроке истории в подшефном ему седьмом классе.
«Мне понравилось, как девочки-старшеклассницы на двоих провели урок, они у нас отличницы по истории, — рассказал Юрий Сергеенков. — У них всё получилось, если им чуть-чуть подработать, это будут очень хорошие учителя. В роли ученика мне очень понравилось, я вспоминал былые 11 лет учебы, это было так торжественно для меня, я волновался, как это быть в роли ученика уже во взрослом возрасте. Но ничего, получилось, мне даже дали слово, я смог ответить на вопрос и мне поставили пятерку».
Уроки для дискуссий
Надо сказать, к своим 27 годам Сергеенков сделал заметную карьеру. В 2020 году он занял третье место на республиканском конкурсе «Учитель года».
«Я хотел проверить себя, узнать опыт коллег, в педагогическом труде это обязательно, нужно смотреть, как работают твои коллеги, — отметил учитель. — Благодаря конкурсу я узнал очень многое из педагогики, методики, психологии.
Конкурс у нас из-за коронавируса проводился дистанционно, мы через Zoom давали открытые уроки, и за очень короткий срок пришлось изучать, что такое этот Zoom, как проводить занятия. Там своя абсолютно методика и структура урока. Это было очень интересно. Обязательно еще вернусь на «Учителя года» и попытаюсь все-таки пройти во всероссийский финал».
Юрий Сергеенков. Фото: «Республика»/Лилия Кончакова
Кроме того, в этом году Юрий Сергеенков стал лучшим в Карелии на конкурсе «Классный руководитель». Сейчас подводятся итоги всероссийской части состязания, их огласят в ноябре. А в 2018 году Юрий Сергеенков стал третьим в России на конкурсе лучших методических разработок «Мой лучший урок». Войти в тройку призеров федерального конкурса шуйскому учителю позволил урок для 10-го класса на тему Сталинградской битвы. По его словам, это занятие, во-первых, понравилось тем, что в нем использованы современные образовательные приемы, например, групповая работа с учениками, этакий коллоквиум.
Во-вторых, свой урок Юрий Сергеенков полностью построил на документальных источниках.
«Мы изучали письма солдат с советской стороны, Красной армии, и письма солдат Вермахта, той самой армии Паулюса. И мы сравнивали, как себя вели солдаты противоположных сторон, — отметил учитель истории. — Получился очень интересный результат: советский солдат всегда шел до конца, ни шагу назад, как следует из сталинского приказа № 227. Всегда писал в письмах родным, что всё хорошо, мы прорвемся, хотя в тот период было очень сложно. А немецкие солдаты писали своим семьям следующим образом: мама, забери меня отсюда, мы попали в ад, советские граждане нас убьют, спасите, мы хотим есть, пришлите нам корочку хлеба, и так далее».
«О мерах по укреплению дисциплины и порядка в Красной Армии и запрещении самовольного отхода с боевых позиций», или в просторечии «Ни шагу назад!», — приказ № 227 Народного комиссара обороны СССР И.В. Сталина от 28 июля 1942 года, публично зачитанный всему личному составу Красной армии.
Приказ появился в связи с резким обострением стратегической обстановки на фронте, когда войска Красной армии после поражения в Харьковской операции 1942 года, неудачных боев в районе Воронежа, на Дону и на Донбассе с большими потерями отступали до Волги и Северного Кавказа. (По материалам «Википедии»).
По словам Юрия Сергеенкова, такие события Великой Отечественной войны, как Сталинградская битва, вызывают наиболее острые дискуссии среди учеников. Еще одна острая тема, отметил преподаватель истории, это Петровская эпоха. Современные шуйские школьники на уроках Сергеенкова делятся примерно на два лагеря. Одни одобряют европейские настроения Петра I и то самое «окно в Европу», другие, наоборот, считают, что нужно было больше ценить свои историческую самобытность и развиваться традиционно, без резких исторических поворотов.
День самоуправления: стихи и флорбол
Тем временем День самоуправления в школе шел своим чередом. На уроке литературы старшеклассники гоняли младших школьников по программным стихам, порядок в коридорах контролировала «директор на один день» Алена Милевич — хрупкая, но строгая одиннадцатиклассница.
В спортзале искусству пионербола четвероклашек обучала одиннадцатиклассница Дарья Кирияйнен.
«Дети меня слушаются, да и мне нравится с ними работать, — сообщила Дарья. — Физкультуру я, в частности, выбрала потому, что занимаюсь флорболом у нас в школе и состою в команде «Шуйские ласточки». Мне интересен спорт. Но в целом, я думаю, нашим взрослым учителям иногда сложно с нами. Дети бывают разные, кто-то слушается, кто-то нет, какие-то классы более развиты в спорте, какие-то нет, поэтому учителям с нами приходится нелегко».
«Дополняем друг друга»
Мама Юрия Сергеенкова, Ирина, тоже работает в Шуйской школе и также преподает историю и обществознание. Ирина Семеновна — учитель с почти сорокалетним стажем. По ее словам, они с сыном дополняют друг друга.
«Конечно, я была на его уроках, была как наставник, потому что мы оба учителя истории, и мне приходилось чему-то его учить, — отметила Ирина Сергеенкова. — Когда он проходил практику, я давала какие-то советы с точки зрения методики.
Сейчас, мне кажется, он подкован очень хорошо. Считаю, что ему удается быть хорошим учителем. Разумеется, и он помогал мне. Я все-таки уже в возрасте. И формы работы, которые появляются, например, информационные технологии, которые обязательно нужно сейчас использовать на уроках, мне даются не всегда. Поэтому я сразу иду к сыну и говорю «помоги». Он всегда идет мне навстречу, поэтому мы дополняем друг друга. И работать легко».
Ирина Сергеенкова. Фото: «Республика» / Лилия Кончакова
Юрий выбрал профессию учителя в раннем детстве.
«Я прямо с детского сада видел, как мама ежедневно готовилась к урокам, я бывал на занятиях, мама сажала меня на последнюю парту, давала рисовать, и я следил за ходом урока. Мне прямо с детства нравилось, я хотел стоять у доски, — рассказал Юрий Сергеенков. — Затем уже в школе учителя мне говорили: «Вот пять лет пройдет, и вернешься обратно к нам, вот увидишь». После полугода в армии я думал, куда пойти работать. И одним зимним вечером я сидел у окна, позвонил маме и сказал: «Мама, есть ли вакансия в школе?» Всё сложилось, здесь учитель истории ушел, и для меня нашлось место».
Школа
Средняя школа в поселке Шуя работает с 1968 года. По словам ее директора Владимира Войнова, уютное, но уже старое здание вскоре должны отремонтировать. По его словам, Шуйская СОШ стала одной из 25 школ в Карелии, которая попала в федеральную программу капитального ремонта. Всего в этой программе 1,3 тысячи учебных заведений по России. Сейчас в средней школе готовят проектно-сметную документацию, после чего документы должны пройти госэкспертизу. А до апреля 2022 года необходимо провести все торги и найти подрядчика.
«В капитальный ремонт входят ремонт кровли, фасадов с их утеплением, обновление крыльца, замена дверных коробок и окон, полная замена системы отопления, электроснабжения, вентиляции, косметический ремонт всех помещений, а также ремонт систем водоснабжения и водоотведения», — рассказал Владимир Войнов.
1 сентября следующего года ученики должны пришли в полностью обновленную школу. Но традиции преподавания в ней останутся те же, потому что есть учителя, для которых школа — это не просто место работы, а настоящее призвание.
Александр Батов
Специальный корреспондент информагентства «Республика»
ART Z Studio | Художественные классы для всех возрастов
Школа искусств для детей и взрослыхART Z — художественная студия в Трофи Клаб, Техас !! У нас есть круглогодичные художественные классы, мастерские, летние лагеря, вечеринки по случаю дня рождения, женские вечера рисования, пары ночей и многое другое. Приглашаем вас в любое время записаться на бесплатное пробное занятие, напишите сегодня по адресу [email protected]
Миссия ART Z — «Свобода стиля».Искусство — это выражение, и его нельзя контролировать. Студентов ART Z обучают техникам и навыкам, и в то же время им предоставляется свобода выражать свой собственный стиль.
Выбор цвета и штрихи учащихся можно увидеть в каждом произведении искусства. Вот почему в ART Z нет двух одинаковых детских рисунков. Это непринужденная обстановка, в которой ценится и поощряется творчество. Когда вы становитесь частью ART Z, идеи всплывают, смешиваются цвета и создаются шедевры.
Предстоящие события
Sip & Paint — 16 октября, 18–20 часов, от 18 лет и старше
Билеты в продаже с 1 октября по 8 октября
Sip & Paint (осень 2021 г.)
Индивидуальные занятия
Частные уроки (Запишитесь на 4 за 130 долларов, цена со скидкой)
Интернет-классы искусстваПолу частные занятия по искусству (4 и более студентов)
Все онлайн-классы можно посещать через приложение Zoom (бесплатно).
Загрузите приложение Zoom и зарегистрируйте бесплатную базовую учетную запись. Оплатите по ссылке ниже, чтобы сэкономить место в классе
- Пожалуйста, забронируйте занятие по крайней мере за 12 часов до начала занятия. Напишите по адресу [email protected], чтобы проверить наличие мест, если вы ищете занятия в последнюю минуту.
- После того, как вы забронировали занятие и оплатили его по ссылке ниже, вы получите код подтверждения за 15–30 минут до начала занятия. Это живой класс, и все ученики видны учителю, поэтому они могут видеть работу учеников и помогать при необходимости
- Стоимость всех классов 26 долларов за ребенка
- Принадлежности должны быть куплены родителями согласно списку в расписании занятий.Доступен в Walmart / Michaels / Hobby Lobby .
Очно и онлайн-запись в класс
Регистрационный взнос для нового студента
Регистрация нового студента
ПОПРОБУЙТЕ Урок БЕСПЛАТНО!
Есть вопросы?
Часы работы (осень и весна) пн / вт / чт- 15-18.
00
ср — 23–13 и 15–18
Пт / Сб: Открыто только для мероприятий
Вс: ЗАКРЫТО
Часы работы (лето)
Вторник и среда — 2-6.30 вечера
Недели лагеря — Пн — Пт — 9–12 и 14–18.30
Адрес 2550 Bobcat Blvd, Suite 107
Trophy Club, TX 76262
(817) 913-3126
2550 Bobcat Blvd, Suite 107Trophy Club, TX 76262
Arts — Университет Содружества Вирджинии
VCU не был бы VCU без искусства, как и Ричмонд.
Базирующаяся в городе, известном своими искусствами, наша программа для аспирантов занимает место в рейтинге по версии U.S. News and World Report. Но это еще не все.
В нашей бизнес-школе есть постоянный художник. Наши ординаторы посещают уроки скульптуры, чтобы лучше понять свое тело.
Недавно открытый Институт современного искусства привлекает внимание всей страны. И каждый год мы предлагаем общественности сотни спектаклей, выставок и просмотров. Когда наши студенты заканчивают учебу, они обладают творческим складом ума, который их отличает.
Театральный отдел VCUarts ставит четыре основных спектакля в год, например «В лес» весной 2018 года, а студенческий театр-лаборатория Shafer Alliance в течение года ставит множество других спектаклей. Фото Сары Фергюсон.
Зрители наблюдают, как мужчина крутит пламя во время «Первых пятниц», круглогодичной художественной прогулки, которая проходит в Художественном районе Ричмонда в первую пятницу месяца.
Студенты танцев ВХУ исполняют новое произведение приглашенного хореографа Хелен Симоно. Фото Сары Фергюсон.
Студенты помогли резиденту Школы бизнеса Ноа Скалину создать портрет новаторской бизнес-леди Мэгги Уокер, полностью из подаренной одежды.
Студенты-дизайнеры модно воплощают свои эскизы в жизнь на ежегодном показе мод VCU в мае, в то время как их коллеги по модному мерчандайзингу узнают кое-что о шоу-производстве.
Студенты-музыканты черпают подсказку из мира спорта и используют лабораторию для создания субтитров движения и видеоматериалы, чтобы понять механику своей игры.
Весна в ВЦУ — это выставки, проводимые жюри студентов и аспирантов.
Это не редкость, когда телешоу или фильм снимают в Ричмонде или даже в университетском городке (например, «Родина» осенью 2017 года), а студенты VCU принимают участие в производстве.
Dance — для молодых душой, поэтому студенты и преподаватели VCU участвуют в PALETTE, программе по искусству, объединяющей разные поколения, которая объединяет студентов и пожилых людей в сообществе.
150+ профессий в искусстве — окончательный список
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Куда вас может привести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи — это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи.В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и проиллюстрирован диапазон интересных профессий, связанных с искусством, которые возможны. Он содержит список из более чем 150 потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.
Растущий список творческих профессий
Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты.
Как указано в статье «Нужна работа?» Изобретайте это, в New York Times:
… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете сделать с тем, что вы знаете. Способность к инновациям — способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности — и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.
Мы надеемся, что 25 отобранных вручную, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят, что миру нужны (и ценятся) люди с художественным мастерством.
Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам — Сэр Ричард Тейлор
Сэр Ричард Тейлор является соучредителем Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение.
Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона.Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.
Дизайнер обновленных ювелирных изделий — Кэт Айвинс
Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов. После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила занятия по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения.Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.
Она описывает свой опыт в серии статей Etsy Quit Your Day Job:
Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время праздников.
Я также продавал вещи, которые делал на ремесленных выставках в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее. Люди создают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми — именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.С двумя магазинами Etsy (Polarity и Uncorked), продажами через собственный веб-сайт, организацией шоу и оптовой торговлей, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» — возвращая часть своей прибыли сообществу.
Подборка оригинальных украшений ручной работы, созданных Cat Ivins с использованием переработанных материалов.Веб-куратор — Кристофер Джобсон
Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal.У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц.
Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.
В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:
Кристофер Джобсон — создатель ColossalColossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни. Я много лет работал веб-дизайнером в роли, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать.Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал вести блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в сети. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь — Кристофер Джобсон
Game Designer — Стивен Харрис
Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi. В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика.После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень в области геофизики, а затем — диплом аспиранта по разработке игр в Школе медиа-дизайна.
Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop — и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.
Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.
Эскизы дизайна персонажей и скриншот Bloon Tower Defense 5 от Ninja KiwiFirebowl Sculptor — John T. Unger
Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.
Хотя я посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы продолжить свое искусство.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников.
Положительным моментом этого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило для меня отклик (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и позволила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. УнгерДжон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаваемых по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать разных стран.
Скульптурные чаши ручной огранки: фотография Джона Т. УнгераДизайнеры переработанной мебели — Джейсон и Адам Подляски
Джейсон и Адам Подляски создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.
Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. Deckstool имеет программы переработки для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.
Digital Portrait Artist — Cliff Roth
Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ «Hangouts в прямом эфире», создавая работы в прямом эфире на видео — это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).
Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько уроков, сколько мог, после чего прошел вводные курсы в Country College of Morris.
Он также закончил онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.
Живое рисование на скорости позволило Клиффу собрать огромное количество подписчиков в Google+, почти 300 000 человек в его кругах. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).
Подробные цифровые карикатуры на Тима Джонса и Ноама Хомски от Клиффа Рота, арт-директора журнала, графического дизайнера, фотографа — Адриенн Питтс
Адриенн Питтс обнаружила страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Несмотря на то, что Адриенн специализировалась на фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимум от четырехлетнего обучения.
Я обнаружил, что моя степень настраивала меня на карьеру — так же, как я, по сути, учился на собственном небольшом двоеборье.Я закончила университет и нашла работу как дизайнер, так и фотограф — и до сих пор работаю и тем, и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в этой области, действительно сильно повлияло на то, как я подошел к поиску работы «в реальном мире».
Диплом в творческой сфере может быть забавной штукой. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичества в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс
Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором лондонского журнала Jamie Oliver.
Красивые фотографии Адриенн Питтс из недавнего номера журнала JamieБрайан Вуд — писатель-график
Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна «Парсонс» и сейчас является популярным писателем и иллюстратором графических романов.
После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.
Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и отыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. — Брайан Вуд
Брайан получил несколько наград Will Eisner Comic Industry Awards, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.
Действие последнего графического романа Брайана Вуда «Массив» разворачивается в послевоенном, посткатастрофном и посткризисном мире.Pet Rock Painter — Эрнестина Галлина
Эрнестина Галлина рисует детализированные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом набрасываются контуры, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.
Дизайнер персонализированных наклеек — Эмили Лопес
Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.
PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).
Наклейки от Purplepossom созданы как вспомогательные средства для фотографирования — дети их носят на фотографиях как напоминание о своем возрасте.Изготовитель штампов ручной работы — Сьюзан Уолтон
Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.
Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются на веб-сайте Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.
, дизайнер футболок — Стивен Харрис
Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble — это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по требованию, при этом продукты печатаются и отправляются по заказу (все, что нужно сделать художнику, это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.
Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, используя перманентные маркеры для хлопка.
Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен объясняет свой успех своей дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.
Дизайнеры переработанной мебели — Хода Баруди и Мария Хибри
Хода Баруди и Мария Хибри, базирующаяся в Бейруте, руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.
Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута.
Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.
Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант — это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть глаз и инстинкт к тому, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.
Бокджа — это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне.
— Дизайн BokjaИх мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул.
Четыре предмета из ассортимента переработанной мебели Bokja: антикварные диваны и стулья, покрытые полосами переработанной ткани — потрясающее, функциональное, абстрактное искусствоДизайнер шрифтов — Daniel McQueen
Дэниел Маккуин — молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts — веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальных коммуникаций в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.
Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.
Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:
Дэниел Маккуин в офисе Ten Dollar Fonts в Крайстчерче… если вы похожи на меня и вас не привлекает идея работать на кого-то другого, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, прямо сейчас вам не нужно поддерживать никого, кроме себя, поэтому нет лучшего времени, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин
Художник-график / эстамп / коллажист — Мэтт Динниман
Мэтт Динниман — художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники.
Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы — животные, напечатанные на страницах словаря.
Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. — Мэтт Динниман
Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9500 долларов в месяц).
Коллекция некоторых популярных принтов животных Коллаж-О-Рамы на переработанных страницах словаряFilm Concept Artist — Dean Sherriff
Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров — это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures.
Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.
— Декоратор тортов — Брайан Стивенс
Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.
Некоторые из захватывающих скульптурных дизайнов тортов, созданных Брайаном Стивенсом из Crazy CakesSoft Toy Maker — Wendy Tsao
В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.
Венди Цао создает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы на своем веб-сайте, Child’s Own Studio. Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.
Венди Цао делает очаровательные мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей.Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. — Венди Цао
Иллюстратор — Райан Беркли
Проработав десять лет в небольшом художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration — магазин Etsy, где они продают принты Райана — часто животных в костюмах.
Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не пошел в художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:
И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.
С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и товарами, обычно оцененными в диапазоне от 12 до 24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц в продажах. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.
Два популярных принта от Berkley Illustration: официально изображенные животные в традиционной (человеческой) одеждеСоздатель онлайн-галереи, художник и технологический предприниматель — Аманда Лейн
После окончания средней школы в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, арт-директором и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).
Exhibbit содержит простые и элегантные галереи, где пользователи могут демонстрировать свое искусство.Благодаря возможности перемещаться по галерее посетители сайта имитируют просмотр работ в реальной жизни… У меня было несколько работ в творческих отраслях — в бизнесе есть огромные возможности для творческих людей, особенно сейчас, когда Интернет играет такую большую роль. — Аманда Лейн.
Художник по портретам домашних животных — Рон Бернс
Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, богатые эмоциональным цветом.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября — документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации, а также получил признание общественности за свои усилия — разоблачение, которое помогло Рону стать одним из ведущих художников-портретистов собак.
Через свой собственный веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.
Привлекательность портретов домашних животных Рона заключается в его интуитивном понимании цвета: выбор теплых красных и оранжевых оттенков, контрастирующих с холодными синими и зелеными, создает у собак образ надежды и эмоций. Фоны имеют упрощенные плоские декоративные области, делая акцент только на собаках.Дизайнер приглашений на свадьбу для печати — Элеонора Майрхофер
Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские принадлежности, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом через свой магазин Etsy e.mpapers, позволяя людям распечатывать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.
Пример двух современных печатных наборов свадебных приглашений, разработанных Элеонор Майрхофер из e.m.papersХудожник по керамике — Каролина Грудневская
После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы можно купить в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:
.Большинство продавцов Etsy знают, что качественные фотографии помогают продать товар.Фотографии керамических изделий Каролины Грудневской почти так же красивы, как и сами керамические изделия ручной работы.Я считаю работу с глиной очень интуитивной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к совершенству, но мне кажется, что я узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хотелось бы узнать и узнать.
Дизайнер перепрофилированной мебели — Руперт Бланшар
Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их заново, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, напоминающие абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.
По описанию нежного автора:
Переработанная мебель: перепрофилируя материал, предназначенный для свалки, Руперт Бланшар создает ассортимент востребованных предметов ручной работы.Руперт развил наметанный глаз на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропрыгиватели и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», — произнес он, скривив длинное насмешливое лицо, покачав головой и скрестив руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако в некоторых из них производственный процесс более оптимизирован.
Заключительные слова
Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, — это лишь некоторые из увлекательных карьерных путей, которые возможны для старшеклассников, изучающих искусство.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации — среди многих других — также могут привести к успешным результатам.
Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.
И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусствах и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство — это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочтите 9 причин, чтобы Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорошо разбирается в искусстве и других вещах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха в .
Эта статья находится в разработке. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Что такое Art Major
Art Major — студент, интересующийся изобразительным искусством и / или медиаискусством. Учащийся, получивший 5 кредитов изобразительного искусства к окончанию школы, может иметь право на получение «Диплома Риджентс штата Нью-Йорк с отличием в области изобразительного искусства». Последовательность из 5 кредитов позволяет Art Major опробовать различные вводные и продвинутые художественные курсы и в процессе создать портфолио, основанное на средствах массовой информации или изобразительном искусстве.
Учащийся, набравший 3 кредита, может считаться магистром искусств, но не имеет права на получение Диплома отличия.Последовательность из трех кредитов позволяет студентам с разными интересами добиваться своих художественных целей. Художественная последовательность появится в их стенограмме средней школы или заявлении в колледж.
Кто может стать арт-мажором?
Любой, кто думает изучать искусство в колледже, но также и любой, кто заинтересован и хотел бы добавить изюминку в свою школьную справку или заявление в колледж.
Какие именно классы требуется для получения степени Art Major?
- Студия искусства
- Введение в скульптуру
- Старший художественный семинар
- История искусства и признание
* Всем специалистам в области искусства настоятельно рекомендуется записаться на курсы «Рисование и живопись» и «Подготовка портфолио» *
Почему была создана программа Art Major?
Последовательности Art Major были созданы для развития индивидуального потенциала в различных художественных заведениях.Последовательность Art Major развивает уверенность в себе, независимое мышление и творческие способности. Он оказывает поддержку при поступлении в колледж и подготовке портфолио. Художественные специальности особенные для нас в отделе искусства. Мы любим помогать ученикам развивать их уникальные таланты и наблюдать их рост на протяжении всего школьного обучения.
Выпускники программыMonroe-Woodbury Art Major впоследствии стали успешными арт-директорами, графическими дизайнерами, владельцами художественных студий, художественными кураторами в Смитсоновском музее и Лувре, анимационными директорами в Японии, видео-директорами MTV — и это лишь некоторые из них! !
« земля » без « art » будет просто « eh .”
@monroewoodburyart
курсов | Миддлбери
Курсы, предложенные за последние четыре года.
▲ означает, что предлагается в текущем термине
▹ означает, что предлагается в следующем термине [-ах]
ART 0156 — Отучиться от того, что вы видите ▲ ▹
Рисование: разучивая то, что вы видите
Рисование — это интуитивный акт выражения.Он служит многим целям: наблюдение, эмоциональное размышление и создание измененных реальностей за пределами написанного. В этом курсе мы изучим базовые техники рисования с использованием различных подходов и материалов, включая сухую и влажную среду, а также основные принципы скульптуры, чтобы понять объем, изображающий пространство и фигуры. Мы обращаемся к композиции, масштабу, очерчиванию контуров и тональным значениям. Первостепенное значение будет иметь развитие личного стиля. Темы, связанные с рисованием в контексте истории, и вопросы, касающиеся того, кто будет представлен и как будет обсуждаться.Чтения и короткие лекции послужат основой для этих дискуссий. Предварительного опыта рисования не ожидается. (Не доступно для студентов, которые принимали ART 0157 или ART 0159) 6 часов lct. АРТ
Осень 2019, Зима 2020, Осень 2020, Осень 2021, Зима 2022
Подробнее »
ART 0157 — Чертеж фундамента
Базовый рисунок: создание рисунков для объяснения мира вокруг нас
В этом курсе мы научимся создавать рисунки и графические изображения, чтобы раскрыть мир, в котором мы живем.Полученные навыки будут включать в себя создание систем перспективных, архитектурных, ценностных и контурных линий. Мы будем опираться на наблюдения за миром природы, включая человеческую фигуру, исследуя структуру, выражение и психологию. Мы также будем делать и использовать фотографические изображения. Предыдущий опыт работы в студии не требуется и не ожидается. 6 часов. lect./lab ART
Весна 2018, Весна 2019, Весна 2020
Подробнее »
АРТ 0159 — Студия Art I ▲ ▹
Studio Art I: Drawing
Мы рассмотрим различные подходы и эксперименты с нанесением знаков и материалами.Будут использоваться сухие и влажные материалы, а также основные скульптурные техники, чтобы лучше понять объемные качества изображения пространства и фигур. Студенты узнают, как визуализировать композицию, масштаб, негативное / позитивное пространство, контурные линии, значения тона, качество линий и индивидуальный стиль. Класс включает индивидуальную и групповую критику и, если возможно, экскурсии. Будут обсуждены такие темы, связанные с представительством, как кто и как будет представлен. Чтения и короткие лекции будут информировать об этих обсуждениях, а также будут короткие письменные задания, которые позволят продолжить изучение.Предварительного опыта рисования не ожидается. 6 часов. lect./lab ART
Осень 2017, осень 2018, осень 2019, зима 2020, осень 2020, осень 2021, зима 2022
Подробнее »
ART 0163 — Визуальное повествование
Визуальное повествование через объектив
Этот студийный курс, основанный на фотографиях, исследует способы последовательной совместной работы изображений для построения повествования.Студенты будут изучать современные и исторические подходы к фоторепортажу в дополнение к созданию своих собственных историй с изображениями, которые они сделали или получили другими способами. В то время как мы обсудим основы создания изображений, класс сосредоточен на упорядочивании изображений. Учащиеся могут использовать в этом классе любой тип фотоаппарата, включая фотоаппарат сотового телефона, и никаких предварительных фотографических знаний не требуется. Класс завершится демонстрацией слайдов в Интернете и проектами печатных книг для каждого студента.6 часов. lect / dsc. АРТ
Осень 2020
Подробнее »
ART 0167 — Введение в скульптуру-форму и пространство
Введение в скульптуру-форму и пространство
Что определяет скульптуру? Как сделать скульптуру? Как мы говорим о скульптуре? Какая цель у скульптуры? На этом базовом уроке трехмерного искусства мы рассмотрим фундаментальные концепции скульптуры, рассматривая форму, функцию, масштаб, объем и идеи, лежащие в основе тактильного мира.Студенты изучат такие полезные техники, как: основы сварки и деревообработки; а также как использовать менее традиционные материалы, такие как резина, пластмасса и пена. Через серию проектов по созданию скульптур мы научимся управлять этими методами при создании наших собственных арт-объектов. Слайд-презентации современных и исторических произведений искусства объединят индивидуальное обучение и групповую критику. Никакого опыта не требуется и не ожидается. 6 часов. лекция, лаборатория АРТ
осень 2018, осень 2019, осень 2020
Подробнее »
ART 0168 — Форма от тела
Форма тела
Этот вводный курс трехмерности начнется с всестороннего обзора основных техник моделирования фигуры человека с помощью аддитивных (глина) и вычитающих (резьба) процессов.Как только будет достигнуто понимание анатомической структуры, пропорций, массы, баланса, объема, веса и жестов, мы изучим влияние человеческой фигуры на дизайн каждого когда-либо созданного объекта, от архитектуры и мебели до выключателя света или системы шоссе. Используя это знание, мы создадим новые формы, чтобы намеренно использовать эту взаимосвязь, стирая грань между фигурой и объектом. Слайд-презентации современных и исторических произведений искусства объединят индивидуальное обучение и групповую критику.Никакого опыта не требуется и не ожидается. 6 часов. lect./lab ART
Осень 2017
Подробнее »
ART 0169 — Темы современного искусства ▹
Темы в современном искусстве
Термин «современное искусство» означает не только произведения искусства, созданные за последние полвека, но и историко-художественный дискурс, который пытается их объяснить, сеть музеев и выставочных пространств, через которые они достигают общественности и мировой индустрии, в которой они покупаются и продаются.В этом курсе мы исследуем отношение современного искусства к политическим, социальным и технологическим достижениям нашей эпохи, пытаясь ответить на вопросы: как мы понимаем искусство, созданное в наши дни? И: Как это искусство помогает нам понять мир? АРТ
Весна 2021 г., Весна 2022 г.
Подробнее »
ART 0172 — Sys & Sen Resp thh Покраска и дизайн
Системная и сенсорная реакция на цвет посредством рисования и дизайна
В этом классе мы исследуем пять физических чувств, связанных с элементами и принципами двухмерного дизайна, включая линию, форму, пространство, значение, цвет и последовательность.С помощью проектов студенты научатся описывать и отображать свой опыт, связанный с определенным чувством, путем пристального наблюдения. Затем они будут синтезировать эту информацию с отношениями и концепциями гармонии, ритма, масштаба, симметрии, контраста и акцента посредством рисования и рисования гуашью. Поощрение визуальной грамотности и понимания ремесла, слайд-лекции и обсуждения помогут студентам получить инструменты и идеи для изучения своих возможностей во всех областях изобразительного искусства. 6 часов. лекция / лаборатория ART
Осень 2018
Подробнее »
ART 0174 — Расстояние ▲
Расстояние
В этом курсе мы будем исследовать физические структуры, с которыми мы сталкиваемся ежедневно.Здания, парки и инфраструктура составляют эту искусственную среду, отражающую их общества. Но как может выглядеть аболиционистская архитектура или как общественное пространство в США может создавать новые социальные отношения? Через призму расы, класса и пола мы создадим критические словари вокруг практики освобождения пространства. Мы сосредоточимся на историческом и современном воплощении власти, расы и культуры США через застроенную среду. Затем этот студийный класс представит серию проектов, посвященных базовым методам трехмерного конструирования и изготовления моделей.Мы будем заниматься историческими и современными произведениями искусства, городским планированием, архитектурой и поэзией с точки зрения сопротивления доминирующим способам построения пространства. AMR ART SOC
Осень 2021 г.
Подробнее »
ART 0180 — Скульптурная архитектура
Скульптурная архитектура
Архитектура — это воплощение наших мечтаний, а также практическая необходимость.В этом курсе мы исследуем создание архитектуры как творческой скульптуры. Работая в настольном масштабе, мы будем рисовать, строить и фотографировать в цифровом виде структуры, которые сталкиваются с проблемами местности, населения и эстетики. Будут преподаны конкретные и полезные навыки, такие как работа с ручным и электроинструментом. Студенты узнают, как создавать сложные трехмерные формы из пенопласта, бальзы, красного дерева и других пород дерева. Кроме того, будут представлены необычные процессы обработки пламенем и плавленого стекла.Будут включены еженедельные имиджевые лекции по истории скульптуры, дизайна и архитектуры. Этот класс рекомендуется для тех, кто хочет соединить архитектурную практику со свободой студийного искусства. Никакого опыта не требуется и не ожидается. 6 часов. lect./lab
ART
Осень 2017
Подробнее »
ART 0185 — Рисование: Наблюдать / Визуализировать / Вообразить
Я рисую, поэтому вижу: наблюдаю, визуализирую и представляю
Наблюдение.Визуализация. Воображение. Это очень важные подходы к созданию осмысленного рисунка. В этом курсе мы узнаем, как рисовать, используя графит, конте, чернила, маркеры и другие материалы, чтобы развить уверенность и твердое понимание линии, ценности и перспективы. Мы также нарисуем человеческую фигуру, чтобы понять портретную живопись и анатомию. Рассматривая примеры на протяжении веков, мы поймем важность изображения (в 21 веке — больше, чем когда-либо) и способности визуально выразить себя.Поскольку движущееся изображение — это современное средство коммуникации в мире, где почти каждая реальность виртуальна, нашим последним заданием будет короткая анимация для рисования. 3 ч. lect./lab ART
осень 2017, осень 2018
Подробнее »
ART 0195 — Цифровая студия ▲ ▹
CMD + Z: бесконечные возможности Digital Studio
В этом базовом курсе дизайна мы исследуем различные аспекты дизайна, включая 2D-композицию, теорию цвета, редактирование изображений и типографику с использованием Adobe Photoshop, Illustrator и HTML / CSS.Задания будут формировать дизайн в рамках социальной практики, фокусируясь на проблемах, актуальных для нашего кампусного сообщества и современного мира. Студенты разовьют творческие навыки решения визуальных проблем и создания изображений, которые они смогут применять во многих дисциплинах, научившись эффективно общаться и представлять свои идеи. В течение семестра студенты создадут два значительных экранных и печатных проекта. 6 часов. lect./lab ART
Осень 2017, Осень 2018, Осень 2019, Осень 2020, Весна 2021, Осень 2021, Зима 2022
Подробнее »
ART 0200 — Анимация
Анимация: аналоговые рисунки, настроенные на звук и движение
Анимированные рисунки, пытающиеся запечатлеть движение, восходят к самым ранним рисункам человечества, но только в 19 веке «движущееся изображение» стало возможным и кардинально изменило наш взгляд на мир .В этом курсе мы исследуем историю анимации, от древнеегипетских фресок до Да Винчи и от Дюшана до Pixar, и мы рассмотрим современные примеры анимации с высоким и низким бровями. После знакомства с основными техниками рисования — с акцентом на рисование моделей жизни — мы приступим к созданию индивидуальных анимаций рисования. В этих анимациях допустимы все виды подходов, и студенты будут работать максимально независимо. Несмотря на то, что для прохождения этого курса нет предварительных требований, рекомендуется иметь опыт работы с изобразительным искусством и навыки рисования основы.3 ч. lect./lab ART
осень 2017, осень 2018
Подробнее »
ART 0250 — Введение в шелкографию
Введение в шелкографию
В этом курсе студенты изучат основы трафаретной печати. Основное внимание будет уделено рисованию и редактированию. Студенты познакомятся с ролью трафаретной печати в современном изобразительном искусстве, а также с ее использованием в массовой культуре.Студенты сделают печатные однодневки, включая плакат и журнал с оригинальным дизайном. Студенты получат инструкции и примут участие в индивидуальной и групповой критике. Плата за лабораторные материалы для каждого студента составляет примерно 110 долларов США за материалы. АРТ ВТР
Зима 2020
Подробнее »
ART 0300 — Расширенный рисунок ▹
Advanced Drawing: Making Your Mark
В этом курсе студенты будут совершенствовать свои навыки рисования и понимание формального графического языка, а также способы визуальной передачи идей зрителю.Студенты будут иметь возможность исследовать рисунок на основе наблюдений, воображения, абстракции и нетрадиционных методов. Студенты познакомятся с важностью и актуальностью как современного, так и древнего искусства, с упором на критическое мышление и изучение материалов. (ART 0157, ART 0158, ART 0159 или по согласованию) 6 часов. лекция. АРТ
Весна 2018, Весна 2019, Весна 2021, Весна 2022
Подробнее »
ART 0302 — Искусство пастельной живописи ▹
Искусство рисования пастелью
В этом классе мы изучим и применим принципы создания изображений с использованием сухой пастели.Пастель — это сухие пигменты, перевязанные гуммиарабиком и нанесенные рукой художника на бумагу. При умелом использовании он получается интенсивным, прямым и выразительным. Используя пастель, мы изучим теорию цвета и научимся контролировать ценность и перспективу, создавая изображения натюрморта, интерьеров и человеческих фигур. Этот студийный курс также будет включать имиджевые лекции по истории пастели в истории искусства. (ART 0156, ART 0157 или ART 0159 или ART 0185, или ART 1128, или ART 1129, или THEA 0101). Потребуется закупка материалов. АРТ ВТР
Зима 2021 г., Зима 2022 г.
Подробнее »
ART 0303 — Картина маслом ▹
Рисование фигуры маслом
В этом курсе мы научимся рисовать изображения людей. Класс начнется с обзора художественной анатомии и вытекающих из этого моделей движений.Эта начальная часть семестра будет посвящена теории цвета и освежающему пониманию основ описания формы. Используя эти знания, мы будем рисовать маслом, непосредственно наблюдая за живой моделью на открытом воздухе. Часть этого класса сосредоточится на рисовании портретных изображений. Работа студии будет сопровождаться регулярными имиджевыми лекциями по всемирной истории изображения человеческого тела. АРТ
Весна 2021 г., Весна 2022 г.
Подробнее »
ART 0309 — Новый взгляд на пейзаж
Новый взгляд на пейзаж: живопись, рисунок, фотография и стекло
В этом курсе мы исследуем различные методы создания искусства для изображения ландшафта и архитектуры нашего кампуса.Мы будем использовать масляную краску на холсте, цветные носители для рисования, фотографию и стекло, сплавленное в печи, в междисциплинарном подходе к созданию двухмерных изображений. Затем мы исследуем, как интегрировать эти технические процессы с целью создания новых и современных рисованных изображений. В дополнение к еженедельным лекциям по истории пейзажной живописи, основанным на изображениях, класс будет включать в себя атмосферу мастерской совместной студии, индивидуальное обучение и личное художественное развитие. (ART 0157, ART 0158, ART 0159 или по согласованию) 6 часов.lect./lab ART
Осень 2017
Подробнее »
ART 0311 — Живопись на водной основе в медиа
Живопись на водной основе — Изучение дизайна и графических концепций
В этом курсе мы исследуем рисование на водной основе, включая акварель, гуашь, акрил и чернила. Мы сосредоточимся на параллелях и пересечениях между мирами изобразительного искусства и прикладного дизайна.Мы обсудим стили, общие как для искусства, так и для дизайна, от декоративного искусства периодов Возрождения и модерна до рациональной геометрии Баухауза. Благодаря проектам студенты научатся заново изобретать прошлое, чтобы создавать современные нарисованные изображения. Мы дополним рисование на водной основе цифровыми учебниками в Photoshop и Illustrator, чтобы объединить ручные и компьютерные методики, а также использовать цвет, слои и текстуры дизайнерских мотивов в типографике и популярных изображениях. (ART 0157, ART 0159 или другой курс студийного искусства вводного уровня) 3 часа лекции./ 3ч. лаборатория ART
Осень 2019
Подробнее »
ART 0315 — Глубокая гравюра ▲
Царапина на поверхности
В этом курсе мы изучим студийные инструкции по традиционным и современным методам глубокой печати, уделяя особое внимание различным методам работы непосредственно на пластине.Общий термин intaglio (от итальянского intagliare, что означает гравировать, вырезать или резать) охватывает множество процессов. Надрезанная линия на пластине удерживает чернила, пока поверхность вытирается. Когда бумага помещается на пластину, печатается только линия, и обе пропускаются через травильный пресс. Курс дополнен лекциями со слайдами, чтобы студенты получили исчерпывающий опыт работы в глубокой печати, а также в других средах, основанных на рисовании. В зависимости от ресурсов у студентов может быть возможность принять участие в интенсивном совместном полиграфическом проекте по производству печатных изданий с профессиональным художником.(ART 0157, ART 0158, ART 0159 или по согласованию) 6 часов. lect./lab ART
Весна 2018, Весна 2019, Осень 2021
Подробнее »
ART 0316 — Глубокая последовательная печать
Последовательная глубокая печать
В этом курсе студенты будут изучать в студии традиционные и современные методы глубокой печати, такие как сухая точка, акватинта, вернис моу, укус слюны, твердый грунт и линейное травление.После того, как пластина изготовлена, ее можно распечатать несколько раз, чтобы учащиеся могли манипулировать изображением во время процесса печати, чтобы каждое изображение и окончательный отпечаток выглядели по-разному. В классе будет обсуждаться знакомство с современными и историческими примерами, а также многочисленные технические возможности, которые создают самые разные художественные выражения. Студенты получат инструкции и примут участие в индивидуальной и групповой критике. (любой вводный курс ART или по согласованию) 6 часов. lect./lab ART
Весна 2020
Подробнее »
ART 0318 — Печать шелкографии
Шелкография
В этом курсе студенты будут изучать шелкографию с помощью студийных инструкций.Это будет включать метод бумажного трафарета, метод пленочного трафарета, метод фотографического трафарета и многоцветную печать. Концентрация будет на рисовании. К концу семестра студенты научатся пользоваться основными компьютерными изображениями. Студенты изучат рулон шелкографии в современном искусстве, а также его использование в популярной культуре. В зависимости от ресурсов у студентов может быть возможность принять участие в интенсивном совместном полиграфическом проекте по производству печатных изданий с профессиональным художником.(ART 0157, ART 0158, ART 0159 или по согласованию) 6 часов. lect./lab ART
осень 2017, осень 2018
Подробнее »
ART 0322 — Ризограф: визуально Narr Zines
Ризограф: журналы с визуальным рассказом
В Risograph® сочетаются старые и новые технологии печати с интенсивностью цвета шелкографии, но с удобством принтера, что делает его идеальным инструментом для печати журналов и другой печатной продукции большого объема.Источником ваших рассказов станет ежедневная практика рисования, наблюдения и заметок в альбоме. Будут рассмотрены методы редактирования и методы самостоятельной публикации, а также современная культура журнала. Мы рассмотрим исторические и современные примеры того, как художники используют технологию печати в своей работе. Класс создаст совместный журнал, а также личный журнал. (любой вводный курс ART или по согласованию) ART
Весна 2020
Подробнее »
ART 0324 — Печать монопринтов
Монопринт
Гравюра всегда присутствует в нашем обществе, начиная с отпечатков доисторических рук на стенах пещер и заканчивая печатными знаками, используемыми во время протестов.В этом курсе студенты будут изучать прямые и непосредственные подходы к созданию гравюры, которые включают коллографию, коллаж, растирание, наслоение, pochoir (также известный как трафарет) и приложения с ручной росписью. Возможности создания сложных принтов безграничны и часто живописны. Используя «призрачные отпечатки» и найденный материал как способ создания материалов для создания переменных редакции, учащиеся будут иметь возможность создавать уникальные впечатления как от наблюдений, так и от изобретений. (Требуется любой урок рисования на 100 уровнях или по согласованию) 6 часов.lect./lab ART
Осень 2020 г., Весна 2021 г.
Подробнее »
ART 0334 — Краски и текстуры Explor Landscpe
Изучение пейзажа через живопись и текстуру
В этом классе ученики будут изучать историю и методы рисования, чтобы развить навыки и эстетические чувства, связанные с художественным выражением в различных материалах.Сосредоточившись на мире природы, мы исследуем применение акрила, масляной краски и нетрадиционных материалов. Мы создадим собственные текстурные полимеры, используя акриловые основы и сухие наполнители, и будем синтезировать эти материалы для создания современных раскрашенных изображений со скульптурными элементами. Еженедельные лекции и дискуссии по имиджу будут посвящены источникам и примерам исторической и современной пейзажной живописи. В нашей классной комнате царит атмосфера совместной студийной мастерской, индивидуального обучения и личного художественного развития.6 часов лекция / лаборатория. АРТ
Осень 2018
Подробнее »
ART 0348 — Пейзажная живопись на открытом воздухе ▲
Картина маслом на открытом воздухе — визуальная интерпретация ландшафта вокруг нас
В этой открытой лаборатории мы будем создавать картины прямо из осеннего пейзажа Миддлбери. Используя масляную краску, мы узнаем, как настроить палитру, применить теорию цвета в создании изображений и применить пространственные принципы при создании наших картин.Масло на холсте откроет нам путь к пониманию мира природы, нашей искусственной среды и преходящих явлений погоды и света. Часть класса расскажет, как включить людей и животных в наши изображения. Лекция и чтения будут посвящены историческим и философским представлениям о ландшафте в культуре. (один вводный курс рисования). 6 часов. лекция. АРТ
осень 2020, осень 2021
Подробнее »
ART 0370 — Масляные краски и керамические портреты
Портреты в масляной живописи и скульптуре
В этом классе мы будем создавать изображения и объекты человеческой фигуры.Наш подход будет двояким: мы будем делать портретные скульптуры из глазурованной керамики, на основе которых будут создаваться масштабные картины маслом. При этом мы узнаем, как художники на протяжении всей истории создавали картины маслом, создавая и используя исходный визуальный материал. Наши картины, по мере необходимости, будут включать трехмерные дополнения из обожженной керамики, эмалированной меди и / или плавленого стекла. Таким образом мы исследуем концепции декора, украшений и одежды. Мы будем использовать цифровую фотографию для записи, анализа и изобретений.В дополнение к еженедельным лекциям по истории портретной живописи и дизайна, основанным на изображениях, класс будет включать подробные индивидуальные занятия в атмосфере совместного семинара. (ART 0157, ART 0158, ART 0159 или по согласованию) 6 часов. lect./lab ART
Весна 2018, Весна 2020
Подробнее »
ART 0371 — Скульптура I ▲
Скульптура I
В этом классе скульптуры мы будем уделять первостепенное внимание «процессу» в создании формы.Мы рассмотрим различные традиционные инструменты и взаимоотношения материалов, а также изобретем новые и необычные процессы с использованием нетрадиционных материалов и инструментов. Параллельно со студийными экспериментами мы будем участвовать в еженедельной практике критики, изучая, как обрабатывать визуальное изображение с помощью языка. Класс будет организован вокруг серии существующих произведений искусства, текстов и фильмов, которые будут служить моделями, которые помогут направить наше коллективное исследование. (Минимум один 100-уровневый курс рисования или цифровой студии) 6 часов.лекция / лаборатория ART
Весна 2018, Весна 2019, Весна 2020, Осень 2021
Подробнее »
ART 0380 — Фотография сейчас ▲
Фотография сейчас
В этом курсе цветной цифровой фотографии студенты отточат свои точки зрения в рамках современной фотографической практики.Студенты узнают, как снимать в цифровом формате, сканировать, разрабатывать стратегии освещения, делать широкоформатные отпечатки и редактировать свои изображения в единое целое. Чтения и обсуждения в классе будут основаны на том, как фотографическое изображение функционирует в нашей нынешней культуре. Студенты должны иметь доступ к 15-мегапиксельной (или более крупной) цифровой зеркальной камере с ручным управлением фокусировкой, диафрагмой и затвором. 3 ч. лекция. АРТ
Весна 2018, Весна 2019, Весна 2020, Весна 2021, Осень 2021
Подробнее »
АРТ 0388 — Картины в космосе
Снимки в космосе
По оценкам, мы видим от 4000 до 10000 изображений в день.В этом классе мы исследуем функцию и влияние изображений (фотографических и других). Темы исследования включают интерактивность, активизм, мемы, рассказывание историй и отношения между художником и аудиторией. Они будут изучаться в рамках студийных проектов, дополненных чтениями, индивидуальными исследованиями и групповыми заданиями. Проекты состоят из паблик-арта / инсталляции, журнала и веб-сайта. Приветствуется изучение тем исследования из других дисциплин. Предварительное условие ART150 или ART0195 рекомендуется, но не требуется.Будут проведены вводные демонстрации, призванные довести всех учащихся до необходимого уровня навыков. 6 часов лекций / лаборатория ART
Весна 2018, Весна 2019, Весна 2020
Подробнее »
ART 0396 — Photog: Origins & Shooting Film
Истоки фотографии: съемка пленки
В этом курсе студенты будут отслеживать историческую и техническую эволюцию фотографии по мере того, как мы создаем искусство на основе линз.Мы начнем в фотолаборатории, делая фотографии, снимая пленку ручной зеркальной камерой и печатая черно-белые изображения мокрым способом. Во второй половине семестра мы продолжим съемку пленки, перейдя к сканированию и цветной цифровой печати. Акцент будет сделан на развитие индивидуального творческого голоса за счет пристального личного внимания. Помимо студийной работы, мы будем изучать историю фотографии. Требуется: 35-мм пленочная зеркальная камера (предпочтительно) или 8-мегапиксельная (или больше) зеркальная камера с ручной фокусировкой, диафрагмой и затвором.6 часов. lect./lab ART
осень 2017, осень 2018, осень 2019
Подробнее »
ART 0500 — Специальный проект ▲ ▹
Специальный проект
Руководил самостоятельной работой над специальным проектом, предложенным студентом, или совместной работой студента и преподавателя над специальным проектом.Прием по разрешению преподавателя. 3 ч. лекция.
Осень 2017, Зима 2018, Весна 2018, Осень 2018, Зима 2019, Весна 2019, Осень 2019, Зима 2020, Весна 2020, Осень 2020, Зима 2021, Весна 2021, Осень 2021, Зима 2022, Весна 2022
Подробнее »
ART 0700 — Старшее независимое исследование I ▲ ▹
Advanced Studio I
Этот курс предназначен для преданных своему делу студентов, которые в полной мере воспользовались множеством различных способов творчества, предлагаемых программой в Studio Art.Продемонстрированная визуальная грамотность необходима перед тем, как поступить на этот курс, где вы начнете развивать индивидуальный голос и практиковаться в качестве молодого художника.
Этот курс, разработанный для того, чтобы помочь разработать сплоченную работу с личной точкой зрения, предоставляет основные инструменты, необходимые для выражения художественных замыслов визуально, устно и письменно. Еженедельная групповая критика, обсуждения в классе теории современного искусства / арт-критики и регулярные индивидуальные посещения студии с преподавателями Studio Art и приглашенными художниками расширяют контекст для ваших работ.Этот класс завершается публичной выставкой, которую курирует и продвигает класс в целом.
Кроме того, студентов направляют в создание профессионального портфолио, включая обширную документацию о произведенных произведениях искусства и несколько версий заявления художника, которые подходят для подачи на стажировку художников, в ординатуры или в аспирантуру.
Выпускники программы ART 700 будут курировать, организовывать и продвигать персональную выставку диссертаций. Они также создадут и отправят цифровое портфолио, которое будет заархивировано Программой в Studio Art.
Заинтересованные студенты должны связаться с профессором как минимум за одну (1) неделю до онлайн-регистрации. Предоставьте стенограммы всех пройденных курсов Studio Art, изображения созданных работ и краткое описание на 1-2 страницы носителя, который вы собираетесь использовать, и предмета, который вы хотите изучить в дальнейшем. Перед подачей заявки на ART 700 студенты должны пройти два класса Studio Art в той среде, которую они хотят изучать. Требуется разрешение. 4 ч. Сем. / Лаб.
Осень 2017, Весна 2018, Осень 2018, Весна 2019, Осень 2019, Весна 2020, Осень 2020, Весна 2021, Осень 2021, Весна 2022
Подробнее »
ART 0701 — Старшее независимое исследование II ▲ ▹
Advanced Studio II
Требуется разрешение.4 ч. Сем. / Лаборатория
Осень 2017, Весна 2018, Осень 2018, Весна 2019, Осень 2019, Весна 2020, Осень 2020, Весна 2021, Осень 2021, Весна 2022
Подробнее »
ART 0702 — Старшее независимое исследование III ▲ ▹
Advanced Studio III
Требуется разрешение. 4 ч. Сем. / Лаборатория
Осень 2017, Весна 2018, Осень 2018, Весна 2019, Осень 2019, Весна 2020, Осень 2020, Весна 2021, Осень 2021, Весна 2022
Подробнее »
АРТ 0720 — Ср.Самостоятельное исследование: Студия ▹
Старшее независимое исследование в студии
Три срока контролируемой независимой работы. Кульминацией самостоятельной работы станет выставка. Все старшие независимые художники студии будут регулярно встречаться для групповой критики с преподавателями художественной студии и другими старшими независимыми студиями. (Требуется допуск через обзор портфолио и рекомендацию постоянного преподавателя.) 3 часа. лекция.
Зима 2018, Зима 2019, Зима 2020, Зима 2021, Зима 2022
Подробнее »
ART 1025 — Лаборатория экспериментальных материалов
Лаборатория экспериментальных материалов
Этот курс представляет собой экспериментальное исследование, направленное на то, чтобы познакомить вас с широчайшим спектром скульптурных материалов за ограниченное время.Каждое занятие будет начинаться с эксперимента, призванного выявить неотъемлемые свойства нового материала, а также обеспечить лучшее понимание его традиционного использования. Используя различные техники литья (жесткие, гибкие, потерянные, живые) и каталог Smooth-on (отраслевой стандарт и источник почти всех спецэффектов для макияжа в фильмах) в качестве руководства, мы раскроем наши трехлучевые весы и смешаем , уретановый каучук, поролон, альгинат, гипс, латексный каучук, твердые и мягкие пластмассы и многое другое.Быстро развивающиеся индивидуальные и совместные проекты устранят всякое чувство ценности по отношению к конечным результатам, делая упор на пути, а не на конечном продукте. Слайд-лекции, демонстрирующие современных художников, включая Фолкерта де Йонга, Джона Айзекса, Тима Хокинсона и Дэвида Альтмейда, поместят эти материалы в контекст. Никакого опыта не требуется и не ожидается. Этот курс требует оплаты лаборатории в размере 100 долларов, которая предоставит все необходимые материалы. АРТ ВТР
Зима 2018
Подробнее »
ART 1028 — Введение в живопись
Введение в живопись
На этом курсе будут рассмотрены технические и концептуальные основы рисования.Студенты получат базовые навыки рисования на основе создания подрамников, грунтовки, композиции, работы с масляной краской и смешивания цветов. Помимо основ, учащиеся откроют для себя особую способность живописи подчеркивать пересечение «материи мира» и то, как мы ее воспринимаем. Пройдя через основные направления искусства 20-го века, учащиеся войдут в перцептивную и концептуальную обувь этих моментов и займут их своим собственным индивидуальным выражением. Важное значение будет уделяться критике класса, диалогу и формированию словарного запаса живописи.Каждый студент должен будет внести 100 долларов на оплату материалов. АРТ ВТР
Зима 2018, Зима 2019
Подробнее »
ART 1031 — Новый мир
Новый мир
В этом курсе мы будем изучать вводный рисунок с компонентом анимации, который также будет сочетать процессы двухмерной и трехмерной покадровой анимации.Цель состоит в том, чтобы создать «новый мир» со студентами и задокументировать его. Основные задания по рисованию в натюрмортах, рисовании фигур и перспективе будут частью исследования этого «нового мира». Студенты также будут использовать двухмерные и трехмерные методы покадровой анимации для взаимодействия с этой крупномасштабной средой. Заключительными проектами этого продолжающегося месяц исследования будут рисунки из наблюдений, альбомы для рисования, анимационные фильмы и фотоснимки процесса; все это будет представлено на заключительной выставке Зимнего семестра. WTR
Зима 2019
Подробнее »
ART 1129 — Рисование для вашей жизни
Рисование для вашей жизни
На этом вводном занятии мы рассмотрим различные методы и материалы для нанесения меток, в то же время мы укрепим навыки наблюдения и разработаем средство с контуром, значением, цветом и перспективой.Вне уроков ежедневная практика в альбоме для рисования подтолкнет нас исследовать свою жизнь через рисование: одновременно делать заметки, вести дневник и потенциальный путь к личному росту и самореализации. Классные занятия предоставят время для рисования натюрмортов и моделей фигур, неформальных индивидуальных инструкций и еженедельных критических анализов. Каждый студент должен заплатить около 110 долларов за материалы. АРТ ВТР
Зима 2018
Подробнее »
ART 1130 — Введение в масляную живопись
Введение в масляную живопись
В этом курсе мы изучим историю и методы масляной живописи, а также разовьем навыки и эстетические чувства, связанные с художественным выражением в масляных средах.Студенты будут обучены свойствам, а также общим материалам и процессам, используемым при создании картин маслом. Посредством заданий, которые усиливают использование цвета и композиции, мы исследуем ряд предметов и тем для создания как репрезентативных, так и абстрактных картин. В этом курсе мы также сосредоточимся на развитии вашего критического взгляда как художника и на осознании тенденций и проблем в современной живописи. Мы будем исследовать эти идеи с помощью лекций, дискуссий, чтений, критики и письменных заданий. АРТ ВТР
Зима 2020
Подробнее »
Art Center at Ambler, 45 Forest Avenue, Ambler PA 19002
Центр искусств в Эмблере является некоммерческой организацией, подпадающей под действие 501 (c) (3).
ACAA предлагает занятия по рисунку, живописи, витражам и керамике на нашем факультете, в который входят одни из лучших художников страны.
Приходите провести время с нами в наших светлых, оборудованных кондиционерами классных комнатах, оборудованных для гостей с ограниченными физическими возможностями.Есть и бесплатная парковка. Мы сохраним классы меньшего размера для целей социального дистанцирования.
Регистрация открыта!
Осенняя сессия 2 включает классы рисования, акварели, гончарного дела / керамики, витражей и фотографии.
Мы настоятельно рекомендуем регистрироваться онлайн, а не по почте. Классы ограничены 10 студентами и быстро распродаются.
Подробное описание классов.
Событие 5-й годовщины ACAA
45 Forest Avenue, Ambler, PA 19002
Теперь, до 29 октября, посетите нашу виртуальную 5-ю годовщину сбора средств, художественную выставку и распродажу.
Работычленов ACAA будут доступны для просмотра и покупки на Facebook, а также лично (только по предварительной записи) в Art Center.
Голосуй за любимого!
Правила голосования в Facebook
1) Голосовать на Facebook может любой посетитель (как члены, так и не члены). Скажите всем, кого вы знаете, посетите нашу страницу в Facebook https://www.facebook.com/artcenterambler/ и поставьте «НРАВИТСЯ» или «КОММЕНТАРИЙ» на их любимые.
2) Вы можете проголосовать только один раз за изображение.
3) Вы можете проголосовать за любое количество изображений … но только один раз за любое изображение.
4) Побеждает большинство лайков или комментариев.
Правила личного голосования в Арт-центре
1) Любой посетитель (члены и не члены) Центра искусств может проголосовать, заполнив бюллетень и поместив его в урну для голосования, расположенную на верхнем этаже Центра искусств. Из-за COVID-19 посетители, кроме наших студентов осенней сессии, должны позвонить и записаться на прием! Звоните по телефону 215 619 8863.
2) Вы можете проголосовать только один раз за изображение.
3) Вы можете проголосовать за любое количество изображений … но только один раз за любое изображение.
4) Побеждает большинство лайков или комментариев.
Призы будут вручены за 1-е, 2-е места и почетные упоминания
победителей будут опубликованы в социальных сетях и на нашем сайте.
ЗАВЕРШЕНИЕ ГОЛОСОВАНИЯ: Пятница, 29 октября 2021 г.
ОБЪЯВЛЕНЫ ПОБЕДИТЕЛИ ПРИЗОВ: Среда, 3 ноября 2021 г.
КАК ПРИОБРЕСТИ ИСКУССТВО:
Электронная почта acaa @ montcosaac.org для информации.
ОБНОВЛЕНИЕ COVID
Все классы и семинары будут ограничены 10 студентами и будут проводиться с любыми ограничениями COVID, действующими в то время.
Вы в нашем списке рассылки?
Напишите по адресу [email protected] и попросите добавить вас в наш еженедельный список eblast. Пожалуйста, продолжайте читать наши eblasts и часто проверяйте веб-сайт на наличие обновлений.
Еще больше впереди. Будьте на связи!
Теперь мы в Twitter и Instagram!
Оставайтесь на связи с ACAA.Следуйте за нами в Twitter: https://twitter.com/ArtAmbler и Instagram: https://www.instagram.com/artcenteratambler.
МЫ НА FACEBOOK, ТОЖЕ!
Посещайте нашу страницу каждый день для получения новой лакомой информации: https://www.facebook.com/artcenterambler/.
Не забывай нам нравиться!
life-drawing class — Перевод на польский — примеры английский
Вы, наверное, ищете «урок рисования жизни» на польско-английском языке.Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
Ты пойдешь туда, его жена будет где-то в … классе рисования, или что-то в этом роде.
Как прошел ваш урок рисования ?
Предложите пример
Другие результаты
Вероятно, она не хочет пропустить свой урок рисования жизни .
Моему классу рисования жизни нужна новая модель.
Я сам провожу урок рисования жизни в сельском доме. Тина танцует за столом в Flappers.