by : alexxlab Разное

Упражнения для акварели: Приемы работы с кистью в акварельной живописи

Приемы работы с кистью в акварельной живописи

 

Акварель — удивительно обаятельный материал, сложный и простой одновременно. Впрочем, все как в жизни: простое — оказывается далеко не таким покладистым, как казалось до знакомства. За ее воздушностью и легкостью прячутся разные сложности: практически нет возможности для исправлений, художник должен постоянно следить, не высох ли лист, предотвращать появление «луж» на листе. Кроме того, акварельная живопись не терпит абы какой бумаги или некачественных кистей. Художник должен хорошо ориентироваться в материалах и верно подбирать их для своих работ.

Прежде всего, акварель не терпит исправлений и замыливаний. Для того, чтобы работа выглядела чистой и яркой, вам необходимо запомнить простое правило:нельзя касаться одного и того же места дважды, бумага потеряет свою свежесть, а краски — прозрачность. Именно поэтому, акварель требует полной сосредоточенности. Ведь исправлений практически не должно быть. Художник должен быть внимателен и собран. Но в то же время, когда пишешь акварелью, важно быть раскованным и смелым, именно это отличает хорошую акварель.

Итак, обо всем по порядку. Подробные обзоры по материалам вас еще ждут, пока что ограничимся просто списком необходимых материалов для акварельной живописи:
  • Акварельная бумага (лучше склейка, или бумага на планшете)
  • Акварельные краски
  • Кисти (белка, колонок) — плоские и круглые; большой, средний и маленький номер
  • Вода (лучше выбрать емкость побольше)
  • Тряпочка
  • Пластиковая палитра (или листы плотной бумаги)

Прежде чем приступить к настоящим «взрослым» урокам, рекомендую вам познакомиться с акварелью поближе: узнать ее свойства, попробовать смешивать цвета и почувствовать в руке кисть. Следующие упражнения в этом помогут. Может показаться, что урок очень простой, но практика показывает, что даже прописные истины стоит повторить еще раз: вероятно какие-то приемы вылетели из головы, а кому-то это будет даже в новинку.

Как я уже писала, кисти должны быть качественными и лучше, если это будут натуральные материалы, такие как колонок или белка, хорошо удерживающие влагу. Широкие плоские — для заливок больших пространств, тонкие круглые для проработки деталей. Если подойти к процессу творчески, то можно «выжать» из кисти максимум интересных эффектов: непрерывные плавные линии, сухие, рваные штрихи, набрызг. Именно это придает работе живости.

Полный контроль

Кисть круглая, держим в руке как обычную ручку. Движения легко контролировать: мы можем варьировать толщину линии, ее направление. Можем даже написать слово:

Ровные линии плоской кистью

Кисть плоская, положение в руке — то же. Штрих получается ровным, не меняющим своей толщины. Плоская кисть дает возможность подчеркивать, уточнять детали ровным штрихом, если ее развернуть ребром. Я часто использую такую кисть для рисования архитектуры. У нее идеальная форма для прорисовки окошек, колонн, лестниц. А сухая плоская кисть может «подбирать» избытки краски в заливках.

Свободная кисть

Кисть держим в руке как нож, чуть дальше от основания, чем обычно. В процессе рисования разворачиваем кисточку по часовой стрелке и обратно. Такой способ позволяет получить линии совершенно непредсказуемые, живые. Чем дальше от основания вы держите кисть, тем более вариативные будут линии.

Удары кистью

Кисть держим почти за кончик ручки, легкими движениями раскачиваем кисть вверх-вниз так, чтобы она оставляла отпечатки на бумаге.

Регулируем нажим

Кисть держим любым способом, секрет лишь в том, насколько плотное будет нажатие на бумагу. Краска не сможет поступать равномерно, и мазок получится сухим. В зависимости от бумаги, которую вы используете, эффект будет различным. Зернистая бумага способствует более сухому мазку, гладкая — наоборот.

Растяжки и разводы

Конечно, куда без традиционной техники: акварельные разводы — простор для экспериментов. Цвета смешиваются и перетекают друг в друга волшебным образом! Кроме того, сухие мазки смотрятся уместными в контрасте с жидкими заливками. На них глаз отдыхает.

Рисуем кончиком черенка

Достаточно интересный прием — рисование деревянным кончиком кисти. Этот способ подходит только для водянистых поверхностей. Выглядит примерно так:

Брызги

Ну и в заключение, брызги. Крупные брызги получаются с помощью кисти; мелкие — зубной щетки. Тут главное натренироваться: влаги не должно быть слишком много, но и не слишком мало.

Разбираем рисунок по косточкам

В заключение, попробуем на примере разобрать, где и как применять показанные техники. В натюрморте с первым чаем я использовала некоторые из них. Основной идеей было желание передать солнечное настроение и свежесть утра, поэтому я оставила белый фон. Но такое решение требует максимальной точности, потому что любые исправления будут бросаться в глаза. В тенях — широкие прозрачные заливки; узоры на блюдце и каемка у чашки — результат работы колонковой кистью небольшого размера. В чае — плавные переходы разных теплых оттенков разного тона. Кисть я выбрала среднюю беличью — для точности по краям достаточной свободы внутри пятна. Когда «чайное пятно» почти высохло, я протерла блик сухой упругой кистью. Мне показалось, что в работе не хватает «живинки», и тогда я добавила немного брызг того же цвета, что и тени, чтобы они не отвлекали на себя много внимания, но при этом давали эффект легкой небрежности.

 

 

 Вы можете скачать этот урок в pdf (2,6 Мб)

Рисуем акварелью. Упражнение «Пейзаж» | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Акварель самый классный материал, чтобы учится быстро. Нет возможности вырисовывать сутками идеальный рисунок карандашом. Нет возможности неделями выписывать цветочки, все размокнет, загрязнится.

Упражнение простое, направлено на то, чтобы быстро заполнить лист и получить результат, это помогает справится со страхом начала, страхом белого листа. А во-вторых, мы изучаем как ведет себя акварель, как растекается и перемешивается.

Потратите на него не больше 10 минут.

Пожалуй начнем. Просто абстрактные упражнения я не очень люблю делать, все-таки в конце должно получаться что-то более менее осмысленное.

Поэтому нарисуем простой пейзаж с морем, закатом. Стандарт. Никакого карандаша, лист любого формата, у меня что-то близко к А5. Акварель и вода. Вперед.

Начнем с желтого, с солнца, берем на кисть побольше воды и делаем вот такой неправильный полукруг.

 

Дальше берем оранжевый и залезая на желтый, растягиваем его, затем красный. Не боимся набирать побольше цвета, акварель впитается и потускнеет. Ярче, чем надо, точно не сделаете.

 

А дальше от красного растягиваем синий, небо. К солнцу темнее, светлее к краям.

 

Не боимся пробелов, это у нас будут облака.

Не пытайтесь контролировать краску. Пусть течет свободно, Вы только немного придаете форму.

 

Начинаем рисовать воду. Если небо мы делали больше пятнами, здемь пробуем накладывать краску полосами. Это как бы подчеркнет течение воды. Оставляем блики. Не делаем воду просто синей. Добавляем зеленого, коричневого, серого. Не забываем про «закатную» дорожку .

 

Добавляем полосу берега с помощью охры и коричневого. У берега делаем границу почетче. Все-таки твердое вещество.

 

Я добавила немного точек для того, чтобы показать структуру песка на рисунке.

 

На горизонте делаю полосу деревьев, смешав немного черного и зеленого. Не забываем добавить отражение на воде.

 

Добавляю цвета, чтобы было поярче.

 

Вот такое простое и яркое упражнение! Спасибо за внимание, делитесь статьей, Ставьте лайки и подписывайтесь, еще много полезных творческих статей здесь!

Поделись в соцсетях:

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Тональность

Видеть тонами

Все цвета имеют тон. Это означает, что они могут быть определены как светлые или темные. Например, желтый, независимо от насыщенности, всегда находится в светлой области тонального спектра, красный же может располагаться в любой области в зависимости от насыщенности и чистоты. Умение оценивать тональность — необходимое качество хорошего акварелиста, и приведенные ниже упражнения призваны помочь в обретении этого умения.

Определить тон цвета не всегда просто. Сделать это несколько легче, если ограничить объем визуальной информации, сощурив глаза, и, конечно же, если сделать черно-белый снимок натуры (либо черно-белую копию цветной фотографии). Следующие упражнения помогут оценивать тон отдельно взятого цвета.

Упражнение 1. Сопоставление тонов

Попробуйте подготовить десять тонов от черного до почти белого с максимально равномерной их градацией. Необходимо начать с самого насыщенного цвета и постепенно осветлять его, добавляя все большее количество воды.

На листе акварельной бумаги вычертите десять небольших прямоугольников размером примерно 5×4 см. Насыщенным черным цветом закрасьте первый прямоугольник. Убедитесь, что цвет достаточно плотный, и только затем приступайте к более светлому тону. Выделите на палитре десять зон смешения и последовательно перенесите краску с предыдущей, всякий раз добавляя очередную порцию воды. Самый светлый тон будет почти прозрачным. Для получения равномерной градации на палитре вам наверняка придется то и дело возвращаться к предыдущим участкам смешения, добавляя то пигмента, то воды. Когда девять зон смешения на палитре будут представлять максимально равномерную смену тонов, закрасьте оставшиеся девять прямоугольников.

Упражнение 2. Соотнесение цветов с тонами

На другом листе бумаги закрасьте отдельные участки насыщенными яркими и бледными цветами. Когда краска высохнет, вырежьте прямоугольники и попытайтесь по тону совместить их с прямоугольниками, выполненными в предыдущем упражнении. Прикройте глаза, чтобы цвет не мешал делать верное сопоставление. Приведенный снимок иллюстрирует мою мысль.

Упражнение 3. Проверьте себя

Чтобы оценить точность собственных наблюдений, я сфотографировал в черно-белом цвете результат упражнения 2 (можно сделать копию на черно-белом ксероксе). Как видите, сопоставление насыщенного желтого (квадрат № 4) и красного (№ 2) достаточно точное, а вот синего (№ 1) и более бледного желтого (№ 8) далеко от идеала.

Использование тонов для передачи объема

Следующее упражнение развивает способность правильно оценивать градацию тонов. Вы увидите, как трансформируются тона в процессе их наложения — овладеть этим необходимо для понимания большинства описанных в этой книге изобразительных приемов.

Важно уметь оценивать тон, так как это позволяет правильно передавать тени и достоверно воспроизводить объем.

Создайте композицию из светлых и темных вещей. Чтобы легче было определять тона, выберите преимущественно белые или слабо окрашенные предметы простой формы, с четко выделенными плоскостями, например кубики или коробки. Чтобы немного усложнить задачу, пусть один кубик будет интенсивной окраски и станет своего рода цветовым акцентом.

Разместите объекты на одноцветном фоне, например, окрашенной стены и на плоской поверхности. Источник света (подойдет настольная лампа) установите с какой-то одной стороны, чтобы получились интересные тени. (Для достижения желаемого эффекта придется поэкспериментировать с различными положениями источника света и объектов.) Какие-то предметы разместите под наклоном, чтобы получилось сочетание темных и светлых плоскостей, отбрасывались тени разной интенсивности. В отдельных местах может присутствовать резкий контраст тонов, в других их смена едва уловима.

Начните со смешения пяти тонов одного цвета. В этом примере я использовал ламповую сажу с добавлением небольшого количества натуральной сиены, чтобы цвет был теплым и не тусклым. На палитре сложно определить тона, так что не забудьте опробовать их на кромке листа и подождите, пока не высохнут, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть в действительности.

Материалы:
  • Карандаш НВ
  • Предварительно растянутая шероховатая акварельная бумага 140 г/м2
  • Акварельные краски: ламповая сажа, натуральная сиена
  • Кисти: широкая акварельная, средняя круглая, маленькая соболья

Композиция

В данном примере не составит особого труда оценить тона, определить обращенные к свету и затененные стороны, отбрасываемые предметами тени. Когда в группе присутствуют интенсивные цвета (здесь это красная коробка), рассматривайте предмет, прикрыв веки, что позволит уменьшить воздействие цвета и определить истинный тон. Для простоты объяснения обозначим каждый пример сверху вниз буквами от А до Е, а наклонно стоящую коробку на переднем плане — буквой F.

1
Карандашом НВ вычертите ребра коробок и границы теней, обращая внимание как на позитивные формы (сами коробки), так и на негативные (пространство между ними). Детали на данном этапе не важны — главное выявить плоскости объекта изображения.

2
Покройте самым светлым тоном (тон 1) все, что не является чисто белым (в данном примере — это верх коробки В). Дайте высохнуть.

3
Следующим светлым тоном (тон 2) покройте левую сторону коробки В и верх коробки D, поле бумаги вне конструкции из коробок, не тронутое вами на этапе 2. Воспользуйтесь кистью меньшего размера, чтобы аккуратно обозначить грани. Пусть краска высохнет.

4
Более темным тоном обладает красная коробка А. Воспользуйтесь тоном 3, чтобы закрасить эту коробку, а также тени, которые она отбрасывает на коробку В, тень коробки В на коробке С, тень коробки С на коробке D и все области, за исключением тех, которые, на ваш взгляд, имеют более светлые тона. Дайте высохнуть.

5
Наложите тон 4 на торец коробки В, боковые стороны коробки Е, покройте коробку F, обозначьте тень на полу и стене. Для очерчивания граней воспользуйтесь маленькой собольей кистью, а потом действуйте широкой. Тоном 4 покрываются также две треугольные тени, которые коробка А отбрасывает на коробку В, а коробка С — на коробку D.

6
Самый темный из подготовленных тонов положите на правую сторону коробки Е, верхнюю часть и сторону коробки F. Не обязательно продвигаться исключительно от светлых тонов к темным: тень от крышки коробки D была отмечена дополнительным тоном, занимающим промежуточное положение между тонами 4 и 5.

7
Теперь оцените градацию тонов. Помните, что светлые краски при их наложении на более темные дают относительно темный комбинированный тон. Я нанес второй слой тона 3 на сторону коробки А, тень на полу и стене, затененные участки коробки А и полностью на коробки Ей F.

8
Некоторые ребра коробок оказались скрытыми подслоями краски, а потому придется обозначить их с помощью тонкой кисти. Чтобы не смазать еще влажную краску, воспользуйтесь муштабелем. Я нанес дополнительный слой краски на длинную сторону коробки D и тем самым одновременно затемнил более светлую сторону коробки F. Я также добавил блик, который увидел на блестящей поверхности коробки С.

9
Наконец я решил, что тень на стене и полу должна быть темнее, и наложил дополнительный слой тона 2.

Округлые объекты

Следующая задача — оценка тональности объектов разнообразных форм и цветов.

Возьмите предметы простых, ясных форм и с диапазоном светлых и темных тонов. Например, яблоки — отличный образец светлых и умеренно темных тонов, лимон — носитель светлого тона, а баклажан обеспечит вас темным тоном.

Начните с определения самого светлого тона. Если какой-то объект блестит, на нем играют блики, то он должен быть обозначен самым светлым тоном. Отраженный свет может не быть совершенно белым, но казаться таким по контрасту с окружением. Чтобы определить его истинный цвет, вырежьте в белом листе бумаги отверстие примерно 5 мм в поперечнике и взгляните на отраженный свет через это отверстие. Закройте второй глаз и перемещайте лист так, чтобы был виден один только блик, и тогда вы поймете, белый он или несколько темнее по тону.

Как и в предыдущем случае, смешайте пять тонов одного цвета. Я в данном случае смешал голубовато-зеленую с небольшим количеством гуммигута.

Материалы:
  • Карандаш НВ или В
  • Предварительно растянутая шероховатая акварельная бумага 140 г/м2
  • Акварельные краски: голубовато-зеленая, гуммигут
  • Кисти: широкая акварельная, средняя круглая
Композиция

Помимо не очень отчетливых границ, данная группа предметов отличается как по цвету, так и потону, а поэтому необходимо оценить тона сквозь прикрытые веки. Помните, что отраженный свет влияет на прилегающие тени.

1
Карандашом НВ без нажима сделайте набросок композиции, проводя легкие, но ясные линии. Обозначьте тени и блики. Определите, какие участки объектов находятся в тени: на стыке, где одна плоскость переходит в другую, источник света уже не освещает часть предмета.

2
Нанесите тон 1 на всю картину, за исключением апельсина, фона и бликов на тарелке и помидоре. Дайте краске высохнуть.

3
Тоном 2 покройте яблоко (оставив два блика), светлую сторону верхнего банана, тень на нижнем банане и тарелку, аккуратно оставив белые блики на ней. Чистой водой пройдитесь вдоль края тарелки, чтобы сделать более мягкой тень на столе. Пусть краска подсохнет.

4
Тоном 3 обозначьте ямочки на кожуре апельсина. Капли краски сольются и создадут темные текстурные участки. Возле плодоножки нанесите мелкие точки, оттеняющие блики. Закрасьте тем же тоном теневую сторону верхнего банана и яблока и переходите к тарелке и помидору, не забывая о бликах. Сделайте более темной тень под тарелкой. Дайте высохнуть.

5
Тоном 4 наложите второй слой на апельсин, покрыв, как и на предыдущем этапе, рябью для создания бликов. Добавьте тона помидору и тарелке. Подчеркните линию перехода от света к тени на яблоке, оставив значительную часть затененной стороны под предыдущим тоном, отметив таким образом отражение света. Дайте высохнуть.

6
С использованием того же тона 4 закрасьте тарелку, оставив нетронутыми блики, а также тень под апельсином и между бананами. Дайте высохнуть.

7
Самым темным тоном 5 наложите тени на тарелке, обозначьте отдельные участки вокруг плодоножки яблока. Возможно, понадобится усилить какие-то промежуточные тона, например на затененной стороне яблока, однако постарайтесь не затронуть при этом только что наложенные темные тона.

8
Наконец еще раз обратите внимание на полутона, чтобы не было слишком резких переходов от света к тени, и усильте зону самой глубокой тени.


Далее → Цвет« Оглавление

Акварельные упражнения. — Грани реальности — ЖЖ

Собралась я, наконец, показать вам кое-какие акварельные рисунки, сделанные ещё до НГ.

Я сейчас перебираю свои давние книжки по рисованию, и делаю с них разные упражнения. Повторно. Жаль, что первые пробники кисти я не сохранила, а то бы сравнить их сейчас!

Помнится, по книге У.Ньютона «Акварельная живопись» я рисовала ещё до того, как записалась на курсы рисования, то есть о перспективе и объёме имела слабое представление. Поэтому рисовала тогда больше по наитию и как смогла усвоить материал уроков. Сейчас же я увидела изложенное в книге иными глазами, и поняла суть глубже. Но, как я сказала уже, сравнить рисунки до и после уже не получится. Поэтому покажу вам только свежие работы по тем упражнениям.

Здесь я выполнила рисунок сначала точь-в-точь по шагам и советам мистера Ньютона. И мне резельтат не понравился. Как-то сильно ярко получилось, насыщено и неестественно. Тогда я взяла и смешала цвета уже по своим ощущениям и знанию своих красок, и нарисовала второй рисунок. Он оказался натуральней, живее, как мне кажется. К тому же в подходе к изображению неба я применила свои методы, что гораздо улучшило результат и облегчило работу. Правда, кустики и деревце стоило бы углубить и сделать контрастней в тени. Ну да пофиг уже!


Первый вариант, по шагам урока.

Мой вариант того же пейзажа.

Ньютон заметил в уроках, что рисунок в синих тонах делает изображение как бы вечерним. Я чёт засомневалась. Мне всегда видилось, что коричневые и красные оттенки делают вечернее ощущение от пейзажа. Но решила проверить теорию автора и попробовать на практике — изобразила церквушку в синих оттенках. Ну как, есть иллюзия вечера? У меня — нет. Скорее сумерки раннего утра. 🙂


Эта лодка на иллюстрации была в оттенках тёмной сепии. Я же сделала её в более светлом тоне, кажется сиена натуральная. Суть урока была в том, чтобы одной краской достичь разной насыщенности и градации оттенков.


Кстати, очень люблю блокнот, в котором рисовала свои пейзажики. Для акварели или гуаши он вполне хорош. Но вот если рисовать карандашом, то лучше обойтись без поправок ластиком — бумага сильно страдает. Я наброски делала как можно аккуратней в связи с этим. А пробовала однажды карандашом сепии рисовать… Нет, для угля, сепии или пастели бумага этого блокнота точно не годится. В общем, я назначила блокнот исключительно под акварельные зарисовочки.

На том пока всё. Есть в книге ещё один урок с красивой лодкой, но я поленилась рисовать её. :)) Сейчас хочу по урокам другой книжки масляной пастелью изобразить овощи. Когда я покупала ту книгу много лет назад, то у меня не было вообще никакой пастели и я рисовала грифельными карандашами (сейчас такие называются монолитными). Получилось тогда не очень. Надеюсь, что в этот раз рисунок будет толковей. :))

Атмосферная акварель. Свобода, выразительность и стиль. Новые советы и упражнения. Джин Хейнс., цена 450 грн.

Атмосферная акварель. Свобода, выразительность и стиль. Новые советы и упражнения. Джин Хейнс.

В этой чудесной книге, наполненной светом и жизнью, Джин Хэйнс делится с читателем своей любовью к акварели. Она навсегда изменит ваше представление об этом материале и об изобразительном искусстве в целом. Вы снова и снова будете возвращаться к страницам этого увлекательного пособия за вдохновением.

Джин Хэйнс прославилась необычными техниками и любовью к цвету. Вместе с ней вы отправитесь в мир акварели и, следуя профессиональным советам и пошаговым инструкциям, захотите немедленно взяться за кисть.

Джин верит, что каждый может стать настоящим художником. Если вам не хватает уверенности, но вы мечтаете создавать великолепные произведения искусства или освоить свободную технику, эта книга приблизит вас к исполнению мечты.

Простыми упражнениями, понятными рекомендациями и подробными инструкциями автор открывает новые горизонты и навсегда меняет представление о работе акварелью.

От автора

Ученики часто говорят, что чего-то не умеют. Или, например, что цветы у них отлично получаются, а вот все остальное так себе. С моей техникой вы обретете свободу — в творчестве для вас не будет невозможного. Вы полюбите процесс и будете, как ребенок, радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности.

Я наблюдала, как малыш показывал маме рисунок. «Какой замечательный слон, молодец!» — похвалила мама. «Это собака», — снисходительно уточнил маленький художник. Обычно детям неважно, если кто-то не понял, что на рисунке. Они знают, что это, а остальное не имеет значения. Это правильная позиция, держитесь ее, когда слышите мнение окружающих о своей работе. 

5 причин купить книгу

  • Вы обретете свободу в творчестве. Полюбите процесс и будете как ребенок радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности.
  • Освоите свободную технику, найдёте вдохновение. сможете много рисовать и делать наброски.
  • Узнаете про художественные приёмы и техники, сможете работать с заливками, цветом и использовать негативное пространство.
  • Научитесь видеть нужный цвет и сможете легко творить без помощи карандаша.
  • Сможете создавать фантастические эффекты с помощью пищевой плёнки и соли.

Для кого эта книга

Книга для начинающих и продолжающих акварелистов, желающих научиться рисовать в новой необычной технике автора.

Издательство Манн, Иванов и Фербер

 

Акварельные упражнения и садовые пейзажи









Девочки, я сегодня с акварелью и нашими садовыми пейзажами. С недавнего времени у меня появилась какая-то особенная трепетная любовь к акварельной живописи и иллюстрации. Раньше я всегда предпочитала акрил, потому что он сочный и прощает ошибки. Сейчас же акварель кажется мне более интересным и изящным материалом, хотя и довольно капризным. Академического образования у меня нет, поэтому рисовала я всегда больше по наитию, чем с пониманием. С акварелью так не выходит. То есть выходит, но не так классно, как хочется 🙂

Я прикинула, какие у меня есть варианты по наверстыванию упущенного. Их оказалось довольно много, благодаря развитию он-лайн образования и большого сообщества иллюстраторов и художников в сети. Мне очень-очень понравились курсы в школе Kalacheva School. У них есть как очные, так и он-лайн программы разной тематики. Но удовольствие это, конечно, платное.  У них же на сайте есть несколько бесплатных уроков и блог, а также канал на Youtube. На том же ютюбе полным полном разнообразных МК и информативных видео по акварели, в том числе и база для новичков. Вот, например, видео ниже:

Поскольку после нескольких не очень удачных экспериментов у меня обострилась боязнь чистого листа, я решила сделать выкраски и заодно изучить краски и бумагу, захомяченные в разное время в разных магазинах по принципу ойкакаяклассненькаяберунимагу. Из красок у меня «Ладога» и «Белые ночи», оба набора из 24 кюветов завода художественных красок «Невская палитра». В основном я рисую ими.  Есть еще наборчик из 12 цветов того же производителя. С бородатых времен остался старый-престарый набор школьно-оформительских красочек, такое ощущение, что ими еще мой дедушка рисовал стенгазеты, когда моя мама училасьв школе 🙂 Это больше раритет, чем инструмент, которым я работаю. И еще один 12 цветовой набор я купила уже здесь, честно говоря, из всех акварелей он мне нравится меньше всего. Он какой-то бледный, сухой и краска набирается с трудом. Что касается бумаги, вне конкуренции, конечно, Canson Montval 300gsm — гладкая, плотная, бархатистая. Она же и самая дорогая из тех, что у меня есть — 12 листов А4 обошлись в 26.50$ новозеландских. На удивление очень неплохой оказалась бумала das 200 gsm, 12 листов А3 я купила за 13.79$ новозеландских.  Очень приятное сочетание цены и качества. Несмотря на то, что она не такая плотная, ее не повело, и краска на нее хорошо ложится.

Тем временем в Зеландии во всю весна 🙂 Так мы долго ее ждали! Солнышко светит, птички поют и вокруг все цветет. Вайканае, наш городок, весь окутан ароматами цветов и океана. Упоительно! В нашем саду тоже произошли изменения. Вот, посмотрите, эти фотографии я снимала в июне. Тогда я все никак не могла понять, что там сорняк, а что цвяточек аленький. Сейчас весь наш сад в цвету, а я все еще не понимаю,  что есть что 🙂 Вы что-нибудь узнаете? Я вот только на счет лимона и фейхоа уверена. Остальное — темный лес 🙂 Кстати, вы знали, что лимоны одновременно цветут и плодоносят? На фотографиях видно, что на дереве есть бутоны, цветы, маленькие зелененькие лимончики и большие спелые лимоны. И так будет продолжаться еще долго. У наших родственников на даче растут несколько лимонных деревьев, так на них плоды висят чуть ли не круглый год.

Ну и в завершение несколько интересных ссылочек:

Пользовать: Fotor.com — классный сайт для создания коллажей из фотографий. Дружественный интерфейс, легко использовать, много разных заготовочек. Нужно просто загрузить свои фото и перетянуть их в поля шаблона. Побродить: Minty House Project — блог, в котором хочется задневать, заночевать и вообще остаться 🙂 Столько света, столько пространства, столько гармонии и уюта. Мне очень нравится такой стиль в интерьере, но у самой придерживаться его никак не получается. Вечно тянет на цвета и кучу деталей. Остается только любоваться тем, как здорово выходит создавать такой интерьер у других.

Всем хорошего понедельника, девочки! Заглядывайте на неделе, расскажу чем сладеньким себя побаловать и что почитать 🙂

7 упражнений для отработки акварели

Научитесь лучше рисовать с помощью этих упражнений и советов. Новичок или нет, это принесет вам пользу в любом случае!

Поскольку мы приближаемся к концу этой серии акварелей, я подумал, что будет важно затронуть , какие упражнения вы можете выполнять, чтобы практиковаться в акварели.

Забавно, потому что я никогда не видела сообщений о акварели, где бы содержались советы по этому поводу.

И я не знаю как вы, но это был мой главный вопрос, когда я начинал!

Тем не менее, курсы и книги для рисования обычно дают вам упражнения для практики акварели — не все хорошо, хотя .

И хотя я не начинал ни с одного из этих — я не знал лучше — я мог видеть, какую выгоду я получил бы от даже сейчас.

Потому что в искусстве так и есть, никогда не прекращайте заниматься.

Итак, Я собрал несколько упражнений и практик. Я видел на курсах, книги по рисованию — и некоторые, которые я вроде как придумал, используя то, что знаю — которые, я уверен, помогут вам начать работу. акварели.

Давайте нырнем!

Этот пост принадлежит к более крупной серии руководств по акварели , если вы хотите узнать больше, я добавлю ссылку на всю серию здесь:

  1. Полное руководство по акварели: Введение
  2. Полное руководство по акварели: Краски
  3. Руководство по акварели: Кисти и бумага
  4. Техники акварели: все, что вам нужно знать
  5. Руководство по акварели : Дополнительные инструменты для упрощения процесса
  6. 7 упражнений для отработки акварели (это одно)

* Напоминаем, что в этом посте есть партнерские ссылки. Это означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы нажмете и купите что-то по этой ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас. Однако на мои обзоры и рекомендуемые продукты это не влияет, я буду рекомендовать только то, что использую и что считаю хорошим . Щелкните здесь, чтобы прочитать отказ от ответственности, если вам нужна дополнительная информация *

КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ НУЖНЫ?

Вам действительно не нужно ничего особенного, вы могли бы сделать это с небольшим дорожным набором W&N и акварельным альбомом для рисования или бумагой, которую вы положили около .

Круглая кисть , немного большая — я бы сказал, 12 или больше, но это зависит от того, где вы находитесь, и от бренда — подойдет для большинства упражнений.

Хотя, если есть какие-то конкретные рекомендации по любому из них, я их упомяну.

Если вы наткнулись на этот пост, не прочитав всю серию, и все еще не уверены, какую бумагу, краски или кисти вам следует выбрать, я расскажу вам все о них в их специальных постах. Я свяжу их здесь, чтобы вы могли пойти и проверить их:

Но не забудьте вернуться и продолжить чтение!

Я говорю это, потому что некоторые люди советуют не заниматься акварелью «дешевыми расходными материалами».

И это правда, что хорошая акварель и хорошая бумага ведут себя немного иначе, чем дешевые, что делает ваш опыт немного более сложным, чем это могло бы быть.

Кто бы ни был , я считаю, что нужно попробовать некоторые расходные материалы, которые более доступны для практики, если вы только начинаете, особенно , если у вас нет бюджета.

И я думаю, что то же самое и с акварелью. Ну, кроме бумаги.

Не покупайте просто дешевую бумагу .Это должна быть бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 — от 140 до 300 фунтов — если вы хотите чувствовать себя комфортно при стирке и работе «мокрый по мокрому».

Это означает, что это может быть и «дешевая акварельная бумага» для практики.

Я рекомендую акварельный блокнот Canson XL, который работает достаточно хорошо за такую ​​цену.

УПРАЖНЕНИЯ НА ПРАКТИКУ КРАСКИ

Давайте нырнем!

Но сначала, если вы не знакомы с техникой акварели, я рекомендую вам перейти к моему посту о технике здесь.

Я буду упоминать их как , если вы знаете, что это за , так что, если вам нужно освежиться, это ваш момент.

Это как-то в том порядке, в котором я бы начал — , если бы я мог вернуться и сказать это своему 18-летнему себе — и , что кажется более логичным, потому что их сложность возрастает.

1. СТЕПЕНИ ПРАКТИКИ

Прежде чем мы даже начнем говорить об упражнениях , давайте быстро рассмотрим, что такое градационная или градуированная стирка .

Эти виды промывок показывают переход от светлого к темному или наоборот .

Практика градаций поможет вам научиться управлять краской. Я рекомендую вам выбрать только один цвет и начать с практики перехода от светлого к темному и от темного к светлому .

И прежде чем я перейду к тому, какие еще градации вы можете практиковать, я хочу дать вам несколько советов.

Самая распространенная ошибка при их выполнении — это не контролировать количество пигмента, которое вы добавляете в градацию, оно должно быть постоянным.

После того, как вы их более или менее контролируете, попробуйте немного усложнить его: от светлого к темному к светлому и от темного-светлого-темного.

Все готово? Довольны результатом?

Тогда давайте набираем , чтобы переходить от одного цвета к другому!

Попрактикуйтесь в использовании различных пар цветов , они не должны быть 50% -50%, вы также можете попробовать градуировать их в разных пропорциях. И, может быть, даже после того, как добавите еще 1-2 цвета к градации и посмотрите, сможете ли вы сделать их плавно.

Цифровые примеры того, что я имею в виду под этими градациями

2. ИЗУЧИТЕ СВЕТ И ТЕНЬ

Освоение «света и тени» — всегда ключ к искусству. Но я считаю, что когда вы занимаетесь акварелью, это приобретает еще больший смысл.

Обычно при рисовании акварелью вы работаете от светлого к темному .

И вместо использования белого цвета вы используете и оставляете за собой белый цвет бумаги .

Это требует изменения мышления. , если вы работаете с любого другого носителя, и, возможно, если вы тоже начинаете с нуля.

Итак, не помешает провести световых исследований простых объектов, чтобы начать с .

(Основные формы)

Вы можете делать это с объектами из реальности, но если вы только начинаете, возможно, вам поможет сделать снимок и сначала превратить его в черно-белый.

Имейте в виду, что для этого упражнения вы должны работать только с черным или аналогичным , цвета будут отвлекать вас вначале.

Это относится к большинству этих упражнений — с сохранением монохромности — по крайней мере, в начале.

3. КОПИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ КАРТИНЫ

Ага, вы правильно прочитали.

Одна из главных проблем начинающих художников заключается в том, что они пытаются запечатлеть каждую деталь, которую видят . Им действительно сложно упрощать, возможно, они даже не верят, что это «правильно» или «разрешено».

Это особенно хорошо применимо, когда вы начинаете рисовать пейзажи.

Я сам иногда до сих пор виноват в этом.

Почему я вам это говорю?

Когда вы начинаете рисовать акварелью, вам будет сложно самостоятельно упростить фотографию или сцену. Но вы должны это сделать, иначе вы расстроите себя ненужными деталями.

Лучше, если вы проведете 10 занятий за 10–12 часов, чем 1–2 . Вы узнаете больше, это простая логика.

Решение — найти акварельные картины других художников.

Эти художники уже научились упрощать сцену , поэтому вы можете сосредоточиться на практике акварели и узнать, как они упрощают процесс.

Опять же, начните с монохромных картин, прежде чем переходить к цветному . Включите ссылку и на ч / б тоже.

Даже то, что могло показаться очень реалистичным, обычно уже упрощено. Но ради упрощения практики выбирайте этюды или картины, которые не являются супер-фотореалистичными.

Первый шаг — это наблюдение и начало планирования . Где красить мокрый по мокрому, где мокрый по сухому и т. Д.

Вам не нужно беспокоиться, если ваша копия неточная, просто сделайте все возможное, и вы станете лучше.

Акварель Гонсало Каркамо. Посмотрите, как листья и другие области сгруппированы, чтобы упростить рисование.

Класс Гонсало Каркамо по школьнизму действительно хорош, если вы хотите сосредоточиться на упражнениях, чтобы получить основы акварели, я очень рекомендую его. Кроме того, он очень хорошо объясняет эту тему.

Хотите узнать больше о Schoolism — онлайн-школе для художников — и стоит ли оно того? Прочтите мой обзор здесь!

4. ПРАКТИКА СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Время цвета!

Очень важно, чтобы вы попрактиковались в смешивании цветов и подбирали образцы красок .

Более того, даже если вы раньше не работали с цветами и мало о них знаете.

Psst! — У меня есть небольшой пост об основах раскраски, который может вам в этом помочь:

Итак, как можно практиковаться?

Что ж, приходит на ум просто попытка получить определенные цвета — посмотрите на изображение, закажите образцы цветов или что-то в этом роде — с теми, которые у вас есть, как можно ближе.

Некоторые из них могут быть не совсем доступны, если у вас нет нужных пигментов, поэтому не расстраивайтесь, если они не совсем такие же.

Тем не менее, попробуйте изучить основы теории цвета , чтобы научиться лучше. На это нужно время!

Кроме того, попробуйте разные цветовые комбинации и сравните их , проявите изобретательность. Этот также помогает увидеть, как некоторые пигменты взаимодействуют между собой по сравнению с в отдельности, а также его уровень прозрачности, грануляции и т. Д. Также может иметь значение.

Если вы все еще не знаете характеристик акварельной краски, прочтите сначала этот пост. Это поможет вам лучше понять его поведение.

5. РИСУНОК ИЗ РЕАЛЬНОСТИ

Как только вы начнете немного лучше управлять акварелью, самое время начать рисовать с реальности !

Рисование из реальности помогает тренировать зрение .

Фотографии тоже работают, но работа с реальностью обычно помогает вам совершенствоваться и быстрее учиться.

Я сам виноват в этом. Я предлагаю вам хотя бы время от времени попробовать совмещать работу с фотографиями с работой с реальностью.

Начни с простого: фрукты, простые предметы, цветы и т. Д.- Да, в основном натюрморт.

Это было намного веселее, чем я думал.

Позже вы можете увеличить сложность на .

Вам даже не нужно выходить на улицу, если вы не готовы; нарисуйте вид из окна, пространство / объекты из вашего дома, ваших домашних животных, друзей и семьи и т. д.

6. УЗНАТЬ О СОСТАВЕ ​​

Как только вы начнете работать с реальности — кхм или с фотографий, если вы непослушный — вы заметите, что не все композиции интересно смотреть, когда вы их рисуете.

Обычно это из-за плохого кадрирования и композиции.

Композиция, пейзаж или фотография не высечены в камне. Что ж, может быть, но не для тебя.

Вы не фотограф, вы художник.

Если вам нужно переместить дерево на дюйм вправо, потому что оно лучше подходит к вашему изображению, вы можете это сделать.

На самом деле, я призываю вас не стесняться и вносить изменения. Потому что всегда есть что-то, что можно улучшить.

Это не относится только к перемещению чего-либо; вы можете удалять вещи, добавлять те, которых нет, изменять цвета, чтобы передать настроение, которое вы задумали. . Ничего действительно.

Итак, это немного больше о , вы идете читать и немного узнавать о вещах, чем на самом деле упражнение .

Но после того, как вы немного прочитаете об этом, может быть, попробуйте сделать снимок и найти разные способы кадрирования и скомпоновать его в несколько набросков.

Еще лучше, если вы пойдете в такое место, как парк, и попрактикуетесь в выборе различных композиций, на которых нужно сосредоточиться.

Если я начну объяснять композицию здесь, это займет некоторое время, так что я могу сделать это в другом посте. Если вас это интересует, дайте мне знать.

7. ЧЕРТЕЖ

Возможно, вы собираетесь рисовать акварелью, чтобы рисовать пейзажи или натюрморты — Я говорю только об этом, потому что пейзажи очень часто встречаются с акварелью.

Или, может быть, это не ваша цель в работе с акварелью.

Изучение рисования акварельной фигурой, которое я провел на уроке жизни, 2016 г.

Однако, каким бы ни был ваш случай, изучение некоторых основ рисования фигур не повредит .

Если вы собираетесь заниматься пейзажами, вам понадобятся эти основы.

Потому что да, даже в пейзажах время от времени появляются люди. На самом деле, добавление людей к ландшафту — это обычно трюк композиции. — иногда — до уделяют внимание месту и добавляют визуальный вес.

И в целом делает его более реальным для зрителя ; например, добавление намеков на окна или двери также придаст картине ощущение глубины и размера.

Итак, возьмите несколько фотографий или перейдите на такие страницы, как Line of Action или Sketch Daily, или посетите класс рисования реальных фигур , чтобы время от времени практиковаться в рисовании.

Вот два упражнения, которые вы можете сделать:

1) Возьмите рисунки с фигурами в одежде и без — всегда полезно практиковать и то, и другое — нарисуйте начальный 2-3-минутный карандашный набросок , а затем раскрасьте их акварелью.

Не переусердствуйте с деталями , ограничьте время , а попробуйте уменьшить в следующий раз, когда вы попробуете .

2) Сделайте то же самое, но пропустите карандашный набросок . Выбирайте акварель.

Это может показаться страшным, но я уверен, что все будет не так плохо, как вы думаете.

Для важнее ощущение формы и улавливание света , чем пытаться уловить все в точности.

Если вы сосредоточены на обучении рисованию пейзажей, попробуйте позволить растекаться между цветами и частями, чтобы сделать его более свободным.

НЕКОТОРЫЕ ПОСЛЕДНИЕ СОВЕТЫ

Вот и все упражнения для отработки акварели, если я придумаю что-нибудь еще или более конкретное, я обновлю пост!

Я мог бы даже записать на YouTube видео с некоторыми из них в будущем и добавить его сюда, но мы посмотрим.

Теперь, , вот несколько советов, которые вы должны учесть, начиная с , как по этим упражнениям, так и в вашей будущей практике.

Некоторые вы, возможно, уже слышали, как я упоминаю об этом.

  • Важность планирования в акварели . Спланируйте перед тем, как начать, это сэкономит вам много работы и сделает ваш процесс более гладким.
  • Подумайте о , запечатлевая форму, и осветите больше, чем определенные детали . Детали более бесполезны, чем мы обычно думаем.
  • Создайте мышления, чтобы сгруппировать вещи, чтобы не детализировать все ненужной дополнительной работой . Например, группу листьев на дереве можно легко сгруппировать.
  • Научитесь использовать сухость бумаги и кисти в ваших интересах ; например, для создания текстур.
  • При рисовании важно учитывать оттенки как в свете, так и в тени.
  • И учтите теплоту и прохладу каждого цвета . Не все желтые или зеленые имеют теплый оттенок. , например. Это важно для перемешивания.

Надеюсь, эти упражнения будут вам полезны, дайте мне знать и поделитесь ими со мной, если вы их выполняете, я хотел бы услышать ваши мысли!

Нравится:

Нравится Загрузка …

акварельных упражнений | «Ботанический акварельный альбом» (pau_maciel)

О видео: Упражнения по акварели

Резюме

«Пришло время добавить цвет! Акварель, как многие уже знают, моя любимая часть. В этом уроке я научу вас некоторым базовым упражнениям, чтобы понять, как работает эта техника, я буду работать с пейзажем, в котором я собираюсь рисовать влажные, сухие и деградированные цвета. Это первый подход к акварели, но на следующих уроках я буду делиться другими советами и способами смешивания акварели с карандашом и тушью ».

В этом видео-уроке Паулина Масиэль · Канела обращается к теме «Упражнения с акварелью», которая является частью онлайн-курса «Доместика»: Ботанический акварельный альбом для набросков.Откройте для себя и интерпретируйте мир природы, сочетая акварель, карандаши и перьевые ручки.

Частичная транскрипция видео

«Раздел 3 Упражнения с акварелью. Как многие из вас знают, акварель — моя любимая часть. В этом уроке я познакомлю с этой техникой с очень простыми принципами. Для начала вы должны знать, что существует две акварельные техники: мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Из этих двух принципов у нас есть много других возможностей при работе с мокрой и сухой техникой. В альбоме для рисования я сделаю несколько упражнений, чтобы вы разобрались в технике. Если мы работаем с мокрым по мокрому, это означает, что наша бумага будет мокрой. Как видите, когда мы наносим акварельный мазок на влажную основу, эта линия размывается: это десять … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

Краткое содержание курса: Альбом для ботанических акварелей

  • Уровень: новичок

  • 97% Положительные отзывы (846)

  • 20055 студентов

  • 4 единицы

  • 15 уроков (2ч 52м)

  • 16 загрузок

  • Категория
    Иллюстрация
  • Площади
    Ботаническая иллюстрация, Иллюстрация, Альбом для рисования, Акварельная живопись

Первое знакомство Паулины Масиэль с акварелью произошло в университете, когда она изучала дизайн; но только несколько лет спустя она решила углубить и исследовать мир природы с помощью этой техники, пройдя профессиональную подготовку в академии акварели. Ее первым заказанным произведением было приглашение на свадьбу для нескольких друзей, и с тех пор пришло гораздо больше, не всегда связанных с свадебными канцелярскими принадлежностями. Ее обучение дизайну позволило ей максимально использовать свои навыки иллюстрации, применяя их во всех типах проектов.

Испанский с субтитрами на английском

  • 97% Положительные отзывы (846)
  • 20055 студентов
  • Онлайн и в удобном для вас темпе
  • Аудио: испанский
  • Уровень: Новичок
  • 15 уроков (2ч 52м)
  • Доступно из приложения
  • Испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский
  • Безлимитный доступ навсегда
  • Сертификат по окончании курса
Области

СИНИЙ — 10 упражнений, которые стоит попробовать


Попробуйте несколько или все из этих «очень крутых» СИНИХ упражнений. . .

Для первых 5 цветовых этюдов вам понадобится акварельная бумага (это может быть альбом для акварельных эскизов, бумага из акварельного блокнота, обрывки хорошей акварельной бумаги или корешки ваших старых картин). Вам также понадобятся акварельные кисти и краски и черный фломастер. . .

1) ЛИЦА —

Начните с подмалевка «мокрый по мокрому», используя весь свой синий и несколько аналогичных цветов (например, зеленый и пурпурный). Дайте ему полностью высохнуть.

Найдите несколько лиц из журналов и вырвите их, чтобы использовать в качестве ссылок.(Для этого упражнения я рекомендую не использовать фотографии людей, которых вы знаете, потому что тогда вы будете слишком беспокоиться о том, чтобы получить сходство).

Разрежьте нарисованную акварельную бумагу на 4 x 6 частей и нарисуйте контур лица черным фломастером на каждом из них. . .

(Вышеупомянутые лица взяты из моего проекта Face-A-Day — моего личного 365-дневного проекта 2011 года.)

2) ЗИМНИЙ ЭСКИЗ —

Не рисуя предварительно, быстро нарисуйте цветной набросок, который дает «ощущение» зимы. . .

3) СИНЕГО НЕБО ПРОБ —

Нарисуйте сетку на одном листе акварельной бумаги или используйте 4 отдельных прямоугольника бумаги. Нарисуйте разное голубое небо в каждом из них: а) Сначала намочите бумагу чистой водой; затем нарисуйте два разных блюза. По мере высыхания накатайте по бумаге небольшой кусочек ткани, чтобы получились облака. б) Намочите бумагу; затем нарисуйте бледно-голубой и очень бледно-пурпурный. Затем удалите часть краски влажной кистью, пока она сохнет. в) Нарисуйте и замаскируйте маленький круг для луны.Нарисуйте небо двумя разными синими цветами. Покатайте крошечный кусочек ткани по луне, чтобы получилось облако. Если небо недостаточно темное для ночного неба, подождите, пока оно высохнет, и снова раскрасьте его синим цветом. Снимите маску после высыхания. г) Нанесите синюю ленту на сухую бумагу. Пока он еще влажный, нарисуйте несколько «полосок» еще одного синего цвета. Скатайте кусок ткани для облаков.

4) РЫБА «НА ВОДЕ» —

Начните с смешивания «мокрый по мокрому» на небольшом листе акварельной бумаги, используя зернистый синий (например, Cerulean Blue или French Ultramarine) плюс немного землистого цвета (например, Quinacridone Gold). Когда он высохнет, нарисуйте рыбу, а затем раскрасьте ее, оставив большую часть рыбы прозрачной, чтобы полностью не закрыть подмалевок. Закончите темным пятном на рыбе. . .

5) СИНИЕ «ВОЛНЫ» —

На сухой бумаге нарисуйте несколько больших волнистых водянистых полос цвета — в основном голубого, с небольшим количеством пурпурного и / или красного — оставляя лишь несколько белых пятен. Пока он высыхает, нарисуйте еще несколько волнистых линий, на этот раз используя больше пигмента (французский ультрамарин и синий фтало).Закончите небольшим количеством красных брызг. . .

______________________________________________________

Вы будете использовать свой альбом для следующих 5 упражнений. . .

6) ВПЕЧАТЛЕНИЯ ВАШЕГО ДНЯ. Используя синий мелкий маркер, нарисуйте несколько изображений некоторых вещей в вашем окружении, а затем нарисуйте одну или две строки рядом с каждым — все на одной странице блокнота. Затем установите дату на странице. . .

7) «СИНЯЯ» ПТИЦА —

Нарисуйте карандашом птицу с натуры или с фотографии.Добавьте цвет с помощью цветных карандашей (или акварельных карандашей), используя разные синие оттенки и добавив несколько пятен теплых цветов для контраста. . .

8) СИНИЕ ЖЕСТЫ —

Используя синюю шариковую ручку, заполните 2 страницы своего альбома для рисования быстрыми «жестовыми» рисунками — на уроках танцев, на детской площадке или в классе йоги. . .


9) ПАРУСНЫЕ ЛОДКИ, ОКРУЖЕННЫЕ СИНИМ —

Мягким карандашом 6B или угольным карандашом нарисуйте парусную лодку в воде, недалеко от причала или гавани.С помощью акварели нарисуйте влажный синий цвет для неба и воды, оставив несколько белых форм. Добавьте несколько ярких теплых пятен и завершите набросок темными оттенками (карандашом или краской). . .

10) ТОЛЬКО ДЛЯ ВЕЧЕРИНКИ —

Глядя на каменную стену, нарисуйте только трещины контурной линией черным фломастером. Выберите одну из этих фигур и превратите ее в маленькое существо. Нарисуйте вокруг него рамку с несколькими линиями на заднем плане, чтобы разделить негативное пространство.

Теперь попробуйте немного «отшлифовать» краской некоторые фоновые формы. Смочите одну из фигур чистой водой, а затем потрите конец любого синего акварельного карандаша о блок наждачной бумаги, чтобы частицы приземлились на влажную форму. (Это работает только с акварельными карандашами, а не с обычными цветными карандашами.)

Хорошо! Теперь пора согреть чашку горячего чая (или горячего пунша). . .

Акварельная живопись Упражнение первое: Лимон

В вашем первом упражнении по рисованию акварелью вы вместе с инструктором школы для начинающих Кристин Оливер будете рисовать натюрморт с изображением лимона!

Вот список обучающих видео по порядку:

Часть первая: палитра и эскиз

Часть вторая: начальная окраска

Часть третья: Добавление деталей

Часть четвертая: Завершение картины

Загрузите это изображение здесь, щелкнув правой кнопкой мыши и сохранив его на свой компьютер, затем распечатайте его (если у вас есть принтер) для удобного использования во время работы над картиной.

Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть подготовленный лист бумаги для работы. Это означает либо блок акварельной бумаги, либо лист, который вы растянули так, чтобы он не мнался, когда вы добавляете в него воду. Напоминание о том, как это сделать, см. В уроке «Акварельная бумага и другие поверхности».

Также убедитесь, что у вас есть две емкости для воды, кисти, несколько бумажных полотенец или тряпка (чтобы стереть лишнюю воду с кисти), а также карандаш и ластик для рисования лимона на бумаге.

Мы рекомендуем вам полностью просмотреть видео для той части, над которой вы работаете один раз, не раскрашивая, а затем следить за ней во второй раз. Также полезно полностью прочитать наш текст, прежде чем пытаться рисовать. Чтобы сделать видео полноэкранным, щелкните поле в правом нижнем углу:

Выйдите из полноэкранного режима, снова щелкнув то же поле.

Не забывайте, вы можете сделать паузу в любое время, нажав на две вертикальные линии, а затем перезапустить, нажав на треугольник. Когда вы начнете следовать, не ожидайте, что станете идеальным! Это ваш первый опыт обучения. Если в какой-то момент видео движется слишком быстро для вас, помните, что вы всегда можете поставить на паузу!

Мы ожидаем, что каждая часть этого урока займет до двух часов, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа. Не торопитесь, не торопитесь, а если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Часть первая: палитра и эскиз

Не забудьте подготовить рабочее место перед тем, как начать рисовать.Вам нужно, чтобы ваша бумага была немного приподнята над плоской поверхностью вашего рабочего стола, используя либо угловой ящик (см. Расположение и настройка вашего рабочего места: акварель), либо другой альбом / альбом / другой небольшой предмет, чтобы закрепить бумагу на небольшой угол. Разложите краски на палитре. На данный момент у вас должны быть все краски из нашего списка рекомендаций:

.
  • Хинакридон розовый
  • Ализарин малиновый
  • Грумбахер Красный
  • New Gamboge
  • Ауреолин
  • Winsor Green (синий оттенок)
  • Синий кобальт
  • Прусский синий

У Кристины эти цвета представлены на небольшой круглой палитре.Причина этого в том, что в ее обычной палитре, которую она использует все время, больше цветов, чем мы рекомендуем для начинающих, поэтому, чтобы все было как можно проще, она использует совершенно новую палитру, состоящую только из цветов школы для начинающих. Она все еще использует свою обычную палитру для смешивания цветов, потому что у нее для этого более широкая поверхность. Конечно, вы можете использовать эту более широкую белую пластиковую палитру в нашем Списке рекомендаций по акварели, если вы ее купили, но если нет, вы можете использовать любую палитру по своему выбору.

Когда вы начинаете рисовать, вы можете использовать распылитель с водой, чтобы «распылить» краски, чтобы они стали немного мягкими и с ними было легче работать. Это удобный прием, когда краска тоже высыхает. Если вам нужно оставить сеанс рисования на день, ваши краски высохнут на вашей палитре — ничего страшного! Когда вы будете готовы снова начать рисовать, сбрызните их небольшим количеством воды, и они восстановятся, и вы сможете использовать их снова. Это уникально для акварельных красок и не может быть выполнено с помощью акрила или масла (после того, как они высохнут, их нельзя будет использовать снова).

Кристина смешивает краски со старой кистью, чтобы не повредить кончики новых кистей, смешивая их. Если у вас еще нет старой кисти, ничего страшного — рано или поздно вы ее получите! Вы можете смешивать краски с помощью имеющейся у вас кисти, и когда кончик начнет тускнеть, просто купите другую кисть и оставьте тусклую для смешивания, а новую для рисования.

Объяснив и показав нам примеры цветов в своей палитре, Кристина начинает рисовать, делая набросок номиналом эталонной фотографии. Это хорошая практика независимо от вашего материала, но особенно с акварелью, так как любые белые части будут чистой бумагой. Если вы добавите акварельную краску в область, которая должна быть белой, вам будет трудно вернуть ее! Создание ценностного эскиза поможет вам заранее определить, где на картине находятся ваши светлые и темные участки, чтобы вы не допустили такой ошибки. Для этой части вам не потребуются какие-либо необычные расходные материалы — просто лист обычной бумаги для принтера и обычный карандаш. Подойдет любой карандаш с мягким грифелем от HB до 6B.

Начните набросок значений после первого просмотра видео. Вы можете продолжить работу над этим, пока смотрите видео во второй раз, пока Кристина рисует свой эскиз стоимости, или вы можете завершить свой эскиз стоимости перед просмотром видео во второй раз, а затем перейти к 10:00, когда вы ‘ готовы приступить к покраске.

Вот эскиз стоимости Кристины:

Вы заметите, что в левой части ее эскиза значений есть несколько образцов цвета. Кристине нравится проверять цвет своей краски после того, как она смешала его, но перед тем, как нанести его на свою картину, и проверять его на стороне своего ценностного эскиза. Она объясняет это в начале первого видео из этой серии.

Если вам нужно напомнить о рисовании значений, см. Наш урок «Ценность и жесты». После того, как вы закончите свой эскиз, нарисуйте лимон на листе бумаги, на котором будете рисовать. Это не обязательно должен быть очень подробный рисунок — потратьте на него около 5-10 минут.Самая важная часть этого наброска — убедиться, что все соразмерно. Не беспокойтесь о заливке теней, потому что вы сделаете это с помощью краски. Держите карандашные линии тусклыми и простыми. После этого вы будете больше ссылаться на фотографию лимона, чем на эскиз значения, но держите их под рукой на случай, если вам понадобится напоминание о том, где находятся ваши тени и свет.

Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас чистые руки. Если у вас на руке есть какой-либо графит с вашего ценного эскиза, он может легко переместиться на вашу картину и испачкать вашу чистую поверхность.

После того, как вы закончите свой эскиз, слегка нарисуйте композицию на чистом листе в акварельном блоке (140 фунтов холодного отжима). Вам не нужно добавлять значения в этот набросок — вы сделаете это краской позже. Это должны быть очень легкие указания, чтобы вы знали, где положить краску. Делайте карандашные линии очень светлыми, чтобы они не размазывались, когда вы добавляете краску поверх них. Позже, когда вы почти закончите рисование и краска полностью высохнет, вы можете стереть карандашные линии мягким ластиком, который у вас должен быть, если вы закончили курс рисования.

Кристина вкратце демонстрирует каждый из цветов краски из Списка рекомендаций и упоминает, что соотношение воды и пигмента — одна из самых важных вещей, которую вы можете узнать при рисовании акварелью. Слишком много воды и недостаточно пигмента создадут бледную картину с очень небольшим контрастом или интересом. Из-за слишком большого количества пигмента и недостаточного количества воды краска будет выглядеть непрозрачной, а это сводит на нет цель прозрачности, которая так прекрасна в акварели.


Часть вторая: начальная окраска


Это видео немного длиннее предыдущего, поэтому, если вам нужно сделать паузу, удобное место — в 10:12 после того, как она закончит стирку скатерти.Не волнуйтесь, мы напомним вам в видео, если вы забудете!

В этом видео Кристина начинает с постепенной стирки. Она смешивает противоположные (или дополняющие) цвета, чтобы получить нейтральный тон. Используйте немного ализарина малинового и примерно такое же количество зеленого винзорского, чтобы создать приятный нейтральный цвет. Чтобы он был менее темным, добавьте больше воды.

Кристина умывается чистой водой, чтобы начать работу по технике «мокрое по мокрому». Для этой части вам не понадобится тонна воды — ее достаточно, чтобы страница слегка блестела.Несколько движений чистой водой должны помочь. Не забудьте иметь на своем рабочем месте две емкости с водой — одну для грязной / промывочной воды, а другую — для чистой / окрашенной воды. Всегда промывайте кисть в грязной воде, а затем используйте чистую воду для рисования. Вы можете продолжать использовать грязную воду для полоскания кисти в течение всего процесса рисования, но если чистая вода начинает выглядеть мутной или имеет оттенок цвета, вылейте ее и наберите свежей воды. Если на щетку налилось слишком много воды, промокните щеткой тряпку или губку, чтобы удалить излишки воды.

После того, как она нанесла градуированную размывку на заднем плане в верхней части страницы, она начала накладывать цвет переднего плана на нижнюю часть изображения. Чтобы эти две области не смешивались, она оставляет между ними «линию волос» из сухости. Он не должен быть густым — вам просто нужна небольшая область высыхания, чтобы краски фона и переднего плана не смешивались друг с другом.

Цвет переднего плана (столешницы), который она смешивает, — фиолетовый. Чтобы получить фиолетовый, она смешивает ализарин малиновый и синий кобальт.Точного рецепта для этого фиолетового нет — используйте свою художественную лицензию, чтобы смешать понравившийся вам цвет, но постарайтесь ошибиться в синей (не красной) стороне фиолетового. Более прохладный фиолетовый (более синий) заставит его отступить и позволить теплому желтому цвету лимона выступить вперед. Поскольку фиолетовый / пурпурный цвет является дополнительным к желтому, это сделает лимон действительно заметным к тому моменту, когда мы закончим рисовать!

Четырехэтапный процесс рисования Кристины:

Шаг первый: блокирование светлого цвета (постепенное размывание фона, начальный лимонный слой с ауреолином и New Gamboge)

Шаг второй: средние тона + текстуры

Шаг третий: более темные тона

Шаг четвертый: тени

Могут быть моменты, когда вам нужно дать краске высохнуть, прежде чем продолжить.В зависимости от того, сколько воды вы использовали, а также от тепла / влажности, в котором вы находитесь, это может занять 5–10 минут. Если тебе нужно перестать рисовать на день, ничего страшного. Ваша картина будет там, когда вы вернетесь, через 30 минут или через 30 дней. Если вы все же остановитесь на день, сделайте это в логический момент, например, после того, как вы закончили промывку фона. Вы не захотите останавливаться на этом, потому что, когда вы вернетесь к своей картине, краска будет сухой, и у вас возникнут проблемы: 1) плавное смешивание с сухой краской и 2) повторное смешивание того же самого цвета.Так что уходите на тот день, когда вы закончили раздел или предмет, а не на полпути.

Часть третья: добавление деталей

Опять же, поскольку это видео немного длиннее, вы можете сделать паузу около 9:55. На всякий случай в видео тоже добавили напоминание!

Кристина смачивает щетку, но затем стирает ее. Не стоит добавлять слишком много воды на кисть или бумагу, потому что это может вызвать «цветение» или «цветение», как Кристина упоминает в видео. Цветы — это неровные края, которые появляются при нанесении влажной краски на уже высохшую краску.Края этих «цветов» можно смягчить, нанеся чистую воду полусухой кистью и осторожно пройдя по шероховатым краям, чтобы смягчить их. Вот пример акварельного цветка:

Источник: http://birgitoconnorwatercolor.blogspot.com/2013/07/lesson-tree- Line-mountain-ridge.html

В этом видео Кристина рассказывает о тенях и о том, что они прозрачны, а не непрозрачны. Например, если вы рисовали пейзаж с травой и кустом или деревом, и тень от куста или дерева отбрасывается на траву, вы все равно можете видеть траву в тени — она ​​не исчезает в черная дыра.Это потому, что тень прозрачная. Помните об этом, когда рисуете тени — они не непрозрачные и не черные! Очень часто тени бывают фиолетовыми, синими или пурпурными — противоположностью (или дополнением) «солнечного цвета», который по сути является желтым.

Добавляя больше цвета в лимоны, вы можете обнаружить, что на вас нанесено слишком много краски или слишком насыщенный цвет. Если это произойдет, вы можете сделать так, как говорит Кристина, и «приподнять» краску, используя относительно сухую кисть. При относительно сухой щетке щетина «хочет пить» и впитывает любой влажный пигмент, с которым соприкасается. Поэтому, если вы случайно добавили слишком много красного в свой лимон, и он начал выглядеть как апельсин, не волнуйтесь — просто поднимите кистью немного еще влажной краски, и это должно помочь. Кроме того, вы также можете использовать салфетку, чтобы удалить часть влажного пигмента. Мы рекомендуем использовать салфетки для лица или салфетки Kleenex, чтобы не перенести текстуру бумажного полотенца на картину.

Добавляя тени на нарезанный лимон, Кристина упоминает, что это работает из-за действия капилляров . Это означает, что, поскольку бумага пористая и расположена под углом, цвет тени, нанесенной на еще влажный лимон, будет опускаться вниз без помощи кисти — она ​​естественным образом стечет вниз и смешается с остальной краской. .

Кристина теперь собирается начать добавлять то, что она называет «моими медиумами и моими темными», и, таким образом, она говорит о своих срединных значениях и тенях. Это шаг 2 в Четырехчастном Процессе Кристины!

В этом видео много чего происходит с тенями и отраженным светом. Если вам нужен курс повышения квалификации по этим терминам и тому, как успешно использовать их в своей живописи, см. Наш Урок рисования, «Ценность и масса».

Когда вы будете готовы добавить тень под лимоны, вы можете обнаружить, что ваш первоначальный рисунок будет трудно разглядеть. Если хотите, подождите, пока бумага высохнет, затем вернитесь к карандашу и перерисуйте там, где находятся ваши тени. Это должны быть очень светлые карандашные отметки, служащие лишь ориентиром для того, где наносить краску — карандаш , а не , создающий тень.Кристина упоминает в видео, что обычно она работает над несколькими картинами одновременно, так что ей есть над чем поработать, пока одна картина высохнет. Если вам нужно чем-то заняться, пока картина высохнет, прочитайте текст урока или нарисуйте рисунок. Мы не ожидаем, что вы будете работать более чем над одной картиной одновременно!

Поскольку акварель прозрачная, лучше работать слоями. Вы можете обнаружить, что ваши первоначальные тени высохли светлее, чем следовало бы, и это совершенно нормально. Продолжайте совмещать цвета, пока не будете удовлетворены значениями и цветами. Кристина отмечает, что вы можете наложить около четырех слоев краски, прежде чем она станет «грязной» или «мутной» (имеется в виду не чистый цвет, а цвет, который становится грязным из-за того, что вы добавили к нему слишком много).


Часть четвертая: Завершение картины


В последнем видео вы будете работать над своей первой картиной! Поздравляем — вы почти у цели!

Кристина работает над , смягчая некоторые края картины, следя за тем, чтобы они плавно переходили друг в друга и не было резких краев.Для этого она использует чистую кисть с чистой водой, чтобы «перемещать пигменты». Это просто означает, что, используя чистую воду на кисти, она повторно активирует сухие краски в своей картине, тем самым позволяя им перемещаться и смешиваться друг с другом более легко.

Когда она приступает к наложению текстуры цедры лимона, она наносит немного краски кистью, затем касается краски кончиком пальца, чтобы создать немного больше текстуры. Рисовать можно пальцами — ничего страшного не случится! Очевидно, что ваши пальцы имеют совершенно другую текстуру, чем кисти, и поскольку ваш палец не такой пористый, как кисть, вы сможете создать текстуру краски, не поднимая ее и не удаляя, как кисть.Если вы не уверены в этой технике, вы можете взять еще один небольшой лист бумаги и поэкспериментировать с ним, прежде чем применять его на своей картине.

Чтобы сегменты (треугольники мякоти лимона) немного выделялись, Кристина использует немного фиолетового, смешанного со своей смесью ауреолин / New Gamboge, чтобы сделать желтый оттенок более глубоким. Затем она рисует маленькие линии от внешнего края лимона к центру, чтобы добавить здесь некоторые интересные детали.

Примерно в середине видео Кристина возвращается в свои тени и делает их темнее. Она делает это, смешивая еще один прохладный фиолетовый с ее ализариновым малиновым и кобальтовым синим, снова ошибаясь в сторону большего количества синего, чтобы сделать его прохладным фиолетовым (тени всегда прохладные по температуре). Тени следует наносить на картину dry , чтобы тени не переходили в другие цвета. Вы заметите, что она меняет кисти во время этого процесса. Это потому, что она поняла, что использовала свою кисть для смешивания цветов (с тупым кончиком), чтобы рисовать. Ошибки — естественная часть процесса рисования.Помните, что вы будете использовать одну кисть с тупым концом для смешивания, чтобы не испортить ваши хорошие кисти, смешивая их в палитре, смешивая цвета вместе. Чтобы рисовать, вам нужна хорошая кисть с острым кончиком, чтобы вы могли лучше контролировать, куда направляется краска.

Кристина добавляет более темные тени под свои лимоны, чтобы они «немного выделялись». Под этим она имеет в виду то, что добавление этого темного дополнительного цвета заставляет ее лимоны выделяться больше.

После того, как вы добавили более темные теневые слои, проверьте, есть ли другие области, которые нужно отретушировать или улучшить. Если нет, то все готово! В этот момент Кристина упоминает, что, закончив картину, она ставит ее где-нибудь в своем доме, чтобы она могла смотреть на нее несколько дней.Это необходимая часть художественного процесса. Иногда, когда вы рисуете, вы слишком увлечены тем, что делаете, чтобы увидеть это «свежим взглядом», поэтому хорошо оставить это в покое и ненадолго отойти от этого. Посмотрите на это у себя дома в течение следующих нескольких дней и посмотрите, не хотите ли вы что-нибудь изменить. Иногда через день или два вы заметите, что вам нужно немного затемнить тень или что у вашего лимона есть плоское пятно. Вы всегда можете вернуться к своей картине через несколько дней, неделю или месяц и отретушировать любые пятна, которые, по вашему мнению, требуют внимания.

После того, как вы какое-то время прожили с картиной и решили, что сделали все, что могли, подпишите свое имя в нижнем углу! И, конечно же, пришлите нам фото — мы будем рады видеть, как вы это сделали!

Следующее упражнение: Рисование акварелью. Упражнение 2: Цветок

Просмотры сообщений: 5 868

Электронная книга «Акварельный портрет» [1] 23 урока

Подарки 23 бесплатных урока акварели для портретной живописи: Ежедневно изучайте техники акварельной живописи у художника wa

Просмотры 215 Загрузки 44 Размер файла 1 МБ

Отчет DMCA / Copyright

СКАЧАТЬ ФАЙЛ

Рекомендовать истории
Предварительный просмотр цитирования

Подарки

23 бесплатных урока акварели для портретной живописи:

Ежедневно изучайте техники акварельной живописи у художника

техники акварельной живописи:

23 пошаговых урока

23 бесплатных урока акварели для портретной живописи: изучайте техники акварельной живописи от Художник Daily.пользователя M. С т е н д е р т и

F

Художница из лориды Джанет Роджерс делает процесс рисования фигур акварелью почти легким, поскольку она запечатлевает сходство и индивидуальность своих предметов, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Ее цветочные картины кажутся столь же доступными благодаря сочетанию ярких цветов, хорошо сфокусированных акцентов белой бумаги и разумного использования жестких краев.Хотя техники Роджерс не так-то легко освоить, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого совершенствовать свои навыки акварельной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, необходимости начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять Леди при рисовании. Более того, она Белая — Профиль 2004, акварель, обсуждает различные варианты 27 x 22.Коллекция Григория Валентина. доступный для нее и ее признаниеЭта премия была опубликована в Interweave Press, 201 E. Fourth St., Loveland, CO 80537-5655; (970) 669-7672. © 2009 Interweave Press, подразделение Aspire Media, все права защищены. Содержание данной публикации не может быть воспроизведено полностью или частично без согласия правообладателя.

Художник ежедневно Step-By Step: техники акварели

www.artistdaily.com 2

техники рисования акварелью:

23 пошаговых урока

Left

Красное платье 2007, акварель, 30 x 22.Коллекция Эми МакКей. Ниже

Модель в Южной Дакоте 2008 г., акварель, 30 х 22. Частное собрание.

студийных картин: рисование, рисование акварелью с натуры или фотографий, а также три разогревающих рисовальных упражнения. Вот подробное описание этих рекомендуемых шагов.

Готовимся: угнетает, когда, возможно, сделала неправильный выбор. Студенты, наблюдающие за ее демонстрациями в прямом эфире или на видео, признают, что, хотя Роджерс развила продвинутые навыки, она все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и насколько мы нуждаемся в поддержке. Большинство картин Роджерса начинаются с создания рыхлого графита

рисунков и постепенно переходят к применению прозрачной акварели. Художник использует большие золотые кисти из синтетического волоса таклон на листах акварельной бумаги Arches или на новой бумаге Langton Prestige Далера-Роуни. Она рекомендует студентам выполнить несколько отдельных видов упражнений, прежде чем фактически начать свой ежедневный

Художник. Пошаговые инструкции: техники акварели

1. Попробуйте эти упражнения для разминки: • Раскрашивайте только одним цветом.Создайте набросок только с одним цветом тюбика и водой. Это поможет вам развить инстинктивное чувство того, сколько воды необходимо для достижения различной степени прозрачности и непрозрачности. Это упражнение следует выполнять без предварительного рисования. Другая цель — соединить тени. www.artistdaily.com 3

техники акварельной живописи:

23 пошаговых урока

Кассандра с настроем 2005, акварель, 30 х 22. Собрание художника. Художник daily Step-By Step: техника акварели

www.artistdaily.com 4

техники акварельной живописи:

23 пошаговых урока

Левая

Девушка в белом 2008, акварель, 30 х 22. Собрание художника.

• Раскрашивайте цветные фигуры, не рисуя их предварительно. Хотя рисунок важен для акварельной живописи, вы не хотите, чтобы рисование превратилось в процесс заполнения тщательно прорисованных фигур. Напротив, вы хотите, чтобы нарисованные формы имели свою красоту и гармонию.

2. Сделайте слепые контуры и чертежи быстрых жестов, чтобы ослабить их.Чтобы сделать слепой контурный рисунок, держите взгляд на предмете, а не на рисунке. Никогда не отрывайте карандаш от бумаги и не смотрите на рисунок, пока он не будет готов. Полученный рисунок может выглядеть очень причудливо

Художник daily Step-By Step: акварельные техники

Ниже

Модель из Буффало 2007, акварель, 30 x 22. Коллекция художника.

и полностью разрознен, но вы поймете, что многому научились, удерживая внимание на движении линий на теле человека, которого вы рисуете. Рисунки жестов выполняются быстро и предназначены для передачи ощущения распределения веса, движения и общих пропорций. Для кого-то они могут выглядеть как набор перекрывающихся каракулей, но вы обнаружите, что они помогут вам лучше реагировать на действия фигуры. Одна из лучших книг по этой теме — «Естественный способ рисования» Кимона Николаидеса (Houghton Mifflin Company, Бостон), в которой объясняется, как делать оба типа рисунков. В классической книге для рисования также объясняется, как рекомендуемые упражнения могут помочь вам расслабиться и стать более чувствительными к тонким изменениям линий, направленным движениям, распределению веса и выражению лица.www.artistdaily.com 5

техники акварельной живописи:

23 пошаговых урока

на палитре, аналогичной тем же 2008 года, акварель, масляный художник 21 х 15. Коллекция художника. смешивание. Следите за тем, чтобы эти «пигментные лужи», как я их называю, не сливаются вместе и не создают тусклых грязных комбинаций. Просто держите целые группы цветов вместе, и вам не придется беспокоиться о том, какие комбинации пигментов останутся на вашей кисти. 2. Начните с сухой бумаги, смажьте большую круглую или плоскую кисть пигментом и водой и реагируйте на ваш объект.Всегда используйте самую большую кисть, с которой вы можете справиться, чтобы не сжимать и не создавать участки ниже

Victoria

Процесс рисования: 1. Разложите цветовые смеси в отдельных палитрах с холодными комбинациями, отделенными от теплых. Вы захотите иметь густые лужи пигмента. Художник ежедневно. Пошаговые инструкции: техники акварели

erusaer T aetae Cr to Last Forever

John Hulsey

3. Сделайте быстрые акварельные наброски с натуры или фотографий и позвольте им руководить разработка вашей финальной картины.Следите за газетой и не полагайтесь на копирование фотографии или объекта. Этот процесс поможет вам не слишком напрягаться и не беспокоиться о мелких деталях. Сделайте минимальное количество рисунков и приступайте к процессу рисования. Другой способ использовать рисунок как средство, а не как самоцель, — это сделать минимальный объем рисунка, чтобы поместить объект в прямоугольное пространство бумаги и направить кисть через начальные этапы рисования. Попробуйте выполнить несколько упражнений, в которых вы сделаете максимально короткие графитовые линии, а затем сразу же перейдете к процессу рисования.

коротких штрихов по бумаге. 3. Не держите кисть, как карандаш. Возьмитесь за него так, чтобы вам пришлось двигать всей рукой, чтобы контролировать поток краски. 4. Управляйте значениями количества воды, которую вы смешиваете с краской. Одно из упражнений (создание образцов цвета) разработано, чтобы помочь вам развить инстинктивное чувство того, сколько воды нужно смешать с пигментом. Если у вас еще нет этого подсознательного знания, проверьте свои смеси на той же бумаге, на которой вы развиваете картину.С этим

s s, Акварель ha Более 20 лет работы над waterco вдохновляют ваш мир. Идеальные художники по своим чертам, если вы предпочитаете, чтобы они рисовали в пейзаже. Подпишитесь на натюрморт или землю ГУП! БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ ПЕРИОД сегодня и получите

m / wc0pdf artistdaily.co www.artistdaily.com 6

техники рисования акварелью:

23 пошаговых урока

Right

Этюд для Кассандры в шляпе 2007, акварель 20 x 14 … Собрание художника.

упражнения вы также узнаете, как не подавлять один цвет и как открывать для себя другие. 5. Очистите кисти перед тем, как использовать их в совершенно разных цветовых сочетаниях. Вы должны выработать привычку мыть кисть и сушить ее бумажным полотенцем после того, как закончите рисовать область. Эта привычка поможет вам избежать ошибки при выборе нежелательного цвета или слишком интенсивной смеси. 6. Постарайтесь сразу же приблизить значения к финальной версии вместо того, чтобы наращивать слои.Вы всегда можете вернуться к затемнению ваших форм после того, как они высохнут. 7. Держите картину простой. Не пытайся сказать слишком много. Необязательно объяснять зрителям все по теме. Позвольте им использовать свое воображение. 8. Закройте один глаз, когда смотрите на картину, чтобы видеть только общие формы, а не детали, и не забывайте прищуриваться, чтобы легче увидеть значения. 9. Проверьте цвета фона на картине, а не на отдельных листах. Цвета и значения имеют относительное влияние на картину, и единственный способ определить, есть ли у вас правильная смесь, — это нанести ее на картину.Вы всегда можете отрегулировать, пока бумага влажная, снимая краску или добавляя различные пигменты. 10. Ищите личные связи, которые у вас есть с изображением — что-то, что вас захватывает, — например, взгляд в глаза человека; движение волос, рук или ног; или рисунок цветов в одежде. 11. Позвольте акварели соединиться с предметом выразительным образом. То есть используйте кисть «мокрый по мокрому», сухую кисть, разбрызгивание или плотное нанесение краски там, где это наиболее характерно для вашего отношения к объекту.12. Позвольте цвету растекаться по бумаге, меняя комбинации пигментов до тех пор, пока вы не почувствуете желаемый эффект. То есть начните с одного доминирующего

Artist daily Step-By Step: акварельные техники

color, а затем сразу же загрузите другие цвета на кисть или нанесите их на влажные участки бумаги. Разнообразие поможет создать ощущение размера, изменения света и насыщенности, которые улучшат картину. 13. Не бойтесь бросить краску на бумагу, чтобы сделать другой www.artistdaily.com 7

техники акварельной живописи:

23 пошаговых урока

Левая

Бретань 2007, акварель, 30 х 22. Собрание художника.

О художнике Джанет Роджерс училась в Университете Клемсона в Южной Каролине и в мастерских с Робертом Э. Вудом, Генри Касселли, Альбертом Хэнделлом, Алексом Пауэрсом и другими всемирно известными художниками. Она является постоянным членом Американского общества акварелистов и Флоридского общества акварелистов, выставлялась и выиграла множество наград на национальных выставках и фестивалях.Роджерс любит проводить демонстрации и проводить семинары в США и Европе. Ее акварели находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях, и она является предметом трех обучающих DVD, выпущенных Artist Palette Productions (www. Artistpaletteproductions.com). Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт www.watercolorsbyrogers.com.

случайных быстрых жестов. 14. Избегайте рисования на влажных участках, потому что это может сделать цвет мутным. 15. Работайте интуитивно и реагируйте на происходящее, а не просто выполняйте заранее запланированный процесс.16. Ищите появляющиеся особые формы и необычные цвета. Помните, что картина живет своей собственной жизнью, и это не просто визуализация того, что изображено на фотографии или живой модели

. Формы, которые вы рисуете, должны быть красивыми, цельными и разнообразными. 17. В процессе работы обязательно соединяйте нарисованные фигуры друг с другом, а также с белыми формами неокрашенной бумаги. Это одно из тех «правил» хорошей композиции, потому что это способ направить внимание зрителя с одной части картины на другую.

Художник ежедневно Пошагово: техники акварели

18. Решайте проблемы немедленно, ища естественные пути, но не теряйте чувство всей картины. Это трудный баланс для каждого художника. Вы хотите решать проблемы, но не хотите перегружать какую-то область. 19. Завершите свои рисунки, отметив самые темные тени — уголки рта, ноздри, веки, тени под подбородком и т. Д. 20. Сделайте рисование захватывающим, спонтанным, веселым приключением, и вы никогда не будете разочарован результатами.n М. Стивен Доэрти — главный редактор журнала American Artist. www.artistdaily.com 8

John Hulsey

erusaer T a Create Revero F ts to La

предоставил r lo o rc te a W, rs ae более 20 лет вокруг главной арки Вдохновение, чтобы узнать, как вы попали в настоящий мир. Идеально или пейзажи. fe li ll ti s, s это редкость, котор нужно предпочесть пробный выпуск! E E R F a t e g d n a Подпишитесь сегодня: каждый выпуск будет содержать

пошаговых демонстраций Waterco am n Fu e th g in ct Perfe iques and Tips Инновационная техника. И так много mor

wc0pdf / m o.c y il a d t is t r a

Фредерик К. Каплан, Художник — ЦВЕТ ЧАСТЬ II Упражнения с цветом. .contents — Упражнение 1: сетка полной палитры — Упражнение 2: оттенки серого — Упражнение 3: смешанные оттенки серого — Упражнение 4: серия двух цветов — Упражнение 5: получение оптики

ЦВЕТНАЯ ЧАСТЬ II Цвет Упражнения

.

.

содержание


— Упражнение 1: сетка с полной палитрой


— Упражнение 2: оттенки серого


— Упражнение 3: смешанные оттенки серого


— Серия 4: два


— Упражнение 5: получение оптики


— Упражнение 6: не упражнение

.

.

.

Бесполезно даже думать о сложном смешивании цветов, если мы не знаем, как выглядит каждый из наших цветов и как каждый из них действует на другие в смесях. Эти знания помогут вам выполнить несколько простых упражнений. Если вы художник маслом или акрилом, для выполнения упражнений рекомендуется использовать мастихин, чтобы отмерить и смешать краски. Художники-акварелисты обязательно воспользуются кистью.

ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ
Художникам-акварелистам нужно будет изменить некоторые упражнения
, чтобы они соответствовали характеристикам акварельной краски.

О ЦВЕТАХ
Цвета на иллюстрациях приблизительны
и могут отличаться от цветов реальных красок художников.

.

Упражнение 1: Сетка с полной палитрой
С помощью линейки разложите сетку из квадратов размером 1 дюйм, аналогичную той, что представлена ​​на двух сетках ниже. Художники, работающие с маслом и акрилом, должны разделить каждый квадрат по диагонали, как показано на первая картинка. Сделайте достаточно рядов и столбцов, чтобы разместить цвета, которые вы регулярно используете, но не более 12 или около того. Художники-акварелисты, конечно, будут использовать бумагу, но художники-масляные и акриловые художники могут использовать подготовленную бумагу, холст или панно.

Цель этого упражнения — увидеть, что происходит, когда вы комбинируете каждый из цветов своей палитры с каждым из других цветов, и, если вы работаете с маслом или акрилом, наблюдать результаты добавления белого к каждой смеси. . Цвета, показанные на изображениях, предназначены только для иллюстрации и могут отличаться от используемых вами…

Масло / акрил Маляры должны заполнить верхнюю половину каждого квадрата смесью 50-50 двух цветов: цвет, указанный в верхней части столбца, плюс цвет, указанный для строки. (В некоторых случаях смесь будет состоять из цвета, смешанного с самим собой, например, желтая охра плюс желтая охра, как в верхнем левом квадрате иллюстрации). Например, верхняя строка помечена Желтой охрой, а столбец крайний правый цвет — Cerulean blue, поэтому половина квадрата в правом верхнем углу должна быть заполнена пополам смесью охры и синего.Затем эту смесь следует смешать с равным количеством белой краски, чтобы заполнить другую половину квадрата.

Акварель Художники просто заполняют каждый квадрат смесью 50-50. (В некоторых случаях смесь будет состоять из цвета, смешанного с самим собой, например, желтая охра плюс желтая охра, как в верхнем левом квадрате иллюстрации).

.

.

Упражнение 2: оттенки серого
Чтобы научиться смешивать цвета, нужно сначала научиться контролировать смеси, которые он делает. Это упражнение должно помочь, а также может пролить свет на другие вопросы.

(ПРИМЕЧАНИЕ: художникам-акварелистам нужно будет регулировать цвета, контролируя количество используемой воды и то, насколько сильно они накладывают цвет.)

Задача состоит в том, чтобы создать серию из 9 оттенков серого из от белого к черному с равным шагом. Начните с создания полосы из коробок, как показано ниже. Чтобы смешивать цвета, используйте палитру или малярный нож и будьте осторожны с количеством краски, которое вы используете.Лучше получить слишком много, чем слишком мало. Вы можете заполнить каждую коробку краской с помощью кисти, но я думаю, что лучше использовать нож, поскольку он заставит вас нанести обильное покрытие, а не экономить.

  1. Залейте сплошной «черный» квадрат черной краской (слоновая кость или черный Марс), а «белый» квадрат — краской «Белый титан».
  2. Мастихином смешайте одинаковое количество черной и белой краски.Смешайте достаточно большое количество, чтобы у вас оставалось изрядное количество для следующих шагов. Распределите часть этой смеси в секции 50%.
  3. Смешайте 50% -ную смесь с таким же количеством черной краски, чтобы заполнить 75% -ный квадрат. Опять же, сделайте много, чтобы оставалось достаточно для следующих шагов.
  4. Затем смешайте 50% серого с равным количеством белого, чтобы закрасить 25% участок. Таким же образом сделайте остальные квадраты (, т.е. , объедините 25% с 50%, чтобы получить 37.5%, черный с 75%, чтобы получилось 87,5%, и так далее).

Упражнение 3: смешанные оттенки серого

Самые красивые оттенки серого — это те, которые мы получаем, комбинируя не только черные и белые краски, но и другие цвета. Такие сочетания не только красивы, но и чрезвычайно полезны. Дело в том, что большинство цветов, которые мы используем при рисовании, по сути являются серыми: зеленовато-серые, оранжево-серые, серовато-пурпурные и так далее. Редко мы используем цвет «прямо из тюбика».Таким образом, этот комплекс упражнений очень полезен в обучении созданию тонких цветовых смесей.

Вы сделаете несколько серий серых. Используя смесь двух дополнительных цветов для каждого набора, вы попытаетесь создать цвет, максимально приближенный к реальному серому, плюс немного более теплый и немного более холодный вариант серого. Отчасти задача состоит в том, чтобы выбрать лучшую пару дополнительных цветов, чтобы получился приемлемый серый цвет.

сине-оранжевый серый
Более бледные цвета легче оценить, чем темные, поэтому начните с белого и добавьте к нему другие цвета. В первой части этого упражнения вы будете сочетать белую краску с синей и оранжевой. Рекомендуется ультрамарин синий плюс кадмий оранжевый или марсианский апельсин. Добавьте в белую краску примерно равное количество синего и оранжевого цветов и тщательно перемешайте. Если полученная смесь кажется слишком синей, добавьте немного оранжевого, чтобы скорректировать ее. Продолжайте добавлять небольшое количество апельсина, пока смесь не станет по-настоящему серой. Если вы случайно добавили слишком много оранжевого, начните добавлять вместо него синий.

После получения удовлетворительного серого цвета разделите его на 3 партии.В одну партию добавьте немного апельсина, чтобы серый стал теплее, а в другую — синего. Когда закончите, у вас должен получиться холодный голубовато-серый, средний серый и теплый оранжево-серый, как в этой серии.

красно-зеленый серый
Многие студенты находят эту комбинацию особенно сложной, потому что они часто заканчиваются коричневатой грязью. Чтобы избежать этой проблемы, поэкспериментируйте с разными оттенками красного и зеленого, пока не найдете наиболее подходящий.

желто-фиолетовый серый
Чтобы получить хороший серый цвет, избегайте красноватых фиалок, таких как марганец. Вместо этого ищите пурпурный, который склоняется к синему, например Ultramarine Violet. Выбранный вами желтый цвет не должен быть лимонным или слишком оранжевым. Кадмий желтый, кадмий желтый бледный и, возможно, желтая охра — хороший выбор.

.

Упражнение 4: Двухцветная серия

В Упражнении 1 вы узнали, что происходит, когда вы смешиваете в равных пропорциях два цвета, такие как желтый кадмий и лазурный синий.Это упражнение демонстрирует, что происходит, когда цвета сочетаются в различных пропорциях.

  1. Наклейте на лист плотной бумаги, брезентового картона или холста название цвета, который вы используете регулярно (назовите его «базовым цветом», на рисунке это красный кадмий). Сделайте отдельный лист для каждого цвета, который вы регулярно используете.
  2. Поперек листа нарисуйте полосы шириной 1 дюйм или около того, при этом каждая полоса разделена на 9 сегментов, помеченных процентными значениями, как показано на рисунке.Сделайте столько полосок, сколько цветов вы обычно используете, за вычетом одного «основного цвета», чтобы вы могли соединить все свои пигменты друг с другом. (, т. Е. , если у вас 12 цветов, сделайте 11 полос.)
  3. Заполните сегмент каждой полосы, помеченный «100%», основным цветом (красный кадмий на иллюстрации), а сегмент «0,0%» другим цветом. цвет (французский ультрамарин в верхней полоске на картинке). В эти коробки нанесите цвета твердо и с полной интенсивностью; мастихин работает лучше всего.
  4. Мастихином смешайте два цвета примерно в равных количествах и заполните центральный квадрат (обозначенный 50%). Смешайте достаточно большое количество, чтобы у вас оставалось изрядное количество для следующих шагов.
  5. Объедините 50% -ную смесь с равным количеством 100% -ного красителя (красный кадмий) и заполните 75% -ный квадрат новой смесью.
  6. Затем смешайте 50% краситель с равным количеством 0,0% красителя (французский ультрамарин), чтобы закрасить 25% участок. Таким же образом проделываем остальные квадраты ( п.е. , объедините 25% с 50%, чтобы получить 37,5%, 100% с 75%, чтобы получить 87,5%, и т. Д.).

.

Упражнение 5: Получение оптики

До сих пор вы занимались так называемым «физическим смешиванием цветов», что означает, что вы «физически» объединили две партии краски разных цветов для получения совершенно нового цвета. Это упражнение посвящено «оптическому смешиванию цветов», когда свет и наши глаза создают новый цвет.

Многие художники-импрессионисты 1800-х годов использовали оптические методы смешивания цветов.Примером могут служить опыты Жоржа Сёра с пуантилизмом. Сёра нанес крошечные мазки краски разного цвета. Когда его фотографии рассматриваются издалека, наши глаза смешивают цвета вместе, чтобы создать новые цвета. Однако вблизи маленькие точки краски отчетливо видны, как видно из репродукции нижеприведенной репродукции картины Сёра «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд».

Другим подобным примером оптического смешения цветов являются комиксы из воскресных газет, где все цвета состоят из крошечных точек только черных, голубых, пурпурных и желтых чернил.

Однако подход к Упражнению 5 уходит корнями в средневековую живопись яичной темперой и традиционную технику лессировки маслом. С помощью этого метода вы будете накладывать один цвет на другой. Когда свет проходит через слои краски на белый холст, а затем отражается обратно через краску в наши глаза, свет смешивает два цвета вместе, чтобы создать третий. Прежде чем начать, важно иметь чистую белую поверхность для рисования.При рисовании на бумаге масляные и акриловые художники должны сначала подготовить бумагу с покрытием из левкаса; сырая бумага слишком впитывающая. Процедура одинакова для всех видов красок, за исключением того, что художникам-акварелистам и акриловым художникам нужно подождать всего полчаса или меньше, чтобы первый слой краски полностью высох, в то время как масляным художникам может потребоваться неделя или больше для определенных цветов.

  1. Сделайте ряд полос шириной примерно 1 дюйм, аналогичных показанным на первом рисунке, оставляя пространство между ними.Цвет масляной или акриловой краски должен быть плотным и насыщенным, но не слишком густым. Акварель должна быть насыщенной.
  2. Дайте краске полностью высохнуть. НЕ торопитесь.
  3. Поперечно к первому набору полос нарисуйте второй набор прозрачно (см. Вторую иллюстрацию).

Акварельные краски всегда полупрозрачны или прозрачны, поэтому не требуют специальных обработка или добавки.Однако, возможно, придется усилить или увеличить прозрачность некоторых масляных и акриловых красок. Чем более непрозрачен цвет, тем больше требуется краски, но никогда не используйте столько среды, чтобы краска стала жидкой, как вода. Он должен быть не менее густого сиропа или патоки. Для акриловых красок используйте жидкую акриловую среду (глянец лучше матовой). В масляные краски следует добавлять подходящую глазурь.

ПРИМЕЧАНИЕ
Чтобы узнать, какие цвета непрозрачные, а какие прозрачные,
посетите веб-сайт производителя краски.

Масляные краски могут потребовать добавления подходящего средства для окраски или глазури. Масляные пигменты бывают полностью прозрачными, полупрозрачными, полупрозрачными или непрозрачными. Прозрачные цвета требуют очень небольшого количества краски или вообще не требуют ее. Для полупрозрачных цветов может потребоваться небольшое количество краски, для полупрозрачных красок — немного больше, а для непрозрачных цветов — изрядная порция глазури, чтобы сделать цвет полупрозрачным. Однако никогда не используйте столько средства, чтобы краска стала жидкой или водянистой.Он должен быть не менее густого сиропа или патоки. Будьте минимальными в своем подходе: сначала добавьте в краску только небольшое количество медиума, протестируйте краску, а затем, при необходимости, добавьте небольшое количество медиума. Используйте как можно меньше среды и столько, сколько необходимо.

Акриловые краски может потребоваться добавление подходящей краски. Все акриловые краски хоть немного полупрозрачны, а некоторые цвета полностью прозрачны. Прозрачные цвета нуждаются в очень небольшом количестве краски или совсем не нуждаются в ней.Не полностью прозрачные цвета могут потребовать добавления краски для увеличения их прозрачности. Используйте жидкую акриловую среду (в отличие от геля). Используйте как можно меньше, но столько, сколько необходимо, чтобы краска стала прозрачной, но не настолько, чтобы вы рисовали в основном средой.


..

Упражнение 6: Не упражнение

По общему признанию, делать цветные упражнения, подобные этим, не самое увлекательное занятие.Однако не обязательно выполнять их все сразу. Не торопитесь, атакуйте проекты, когда у вас есть немного свободного времени. Награды могут оказаться огромными: вы повысите ваши навыки, улучшите свои знания и укрепите вашу уверенность в себе как художника.

<Вернуться к началу>

4 упражнения по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Упражнение «Важность искусства»

Упражнения укрепляют тело человека.Упражнения по рисованию сделают ваши работы сильными.

Когда мы тренируемся, мы тренируем свой разум и тело, чтобы действовать тогда, когда пришло время действовать. Занимаясь своим искусством, мы тренируем свой ум, чтобы видеть и понимать мир так, как должен художник, и мы приобретаем больше опыта с выбранной нами средой. Дополнительным преимуществом является эксперимент. Мы, вероятно, будем более открыты для экспериментов, если знаем, что то, что мы создаем, предназначено для практики.

Упражнение или практика должны быть регулярной частью распорядка любого артиста.Многие согласятся, что практика важна, но многие люди просто не знают, как заниматься, не создавая законченную работу. В этом уроке я поделюсь четырьмя упражнениями по рисованию, которые предназначены специально для практики.

Ниже приведены четыре упражнения, призванных укрепить навыки художников любого уровня. Упражнения направлены на различные навыки и элементы искусства (линия, форма, форма, значение, пространство, текстура). В приведенных ниже примерах использовалась масляная краска, но для этих упражнений подходит любая непрозрачная краска.

Используемые специфические пигменты включают:

  • Белый титан
  • Желтый кадмий средний
  • Охра желтая
  • Кадмий красный средний (используется только для акварельной копии)
  • Ализарин малиновый (использован только для акварельной копии)
  • Красный Индийский
  • Ультрамарин синий
  • Синий фтало (используется только для акварельной копии)
  • Черный слоновая кость

Все четыре упражнения по рисованию небольшие, размером всего 4 х 4 дюйма. Они были выполнены на доске для иллюстраций, покрытой двумя тонкими слоями левкаса. Каждое упражнение занимало 1-2 часа.

Упражнение по рисованию №1 — Рисование от желтого к белому

Я помню первое упражнение, когда я был студентом. Мой профессор живописи назначил нашему классу картину в желтом цвете и бело-желтом цвете, служащем «черным». Желтый — самый светлый из всех оттенков. Использование его вместо черного требует, чтобы художник сжал всю шкалу значений в узком диапазоне.

Какую пользу это упражнение приносит художнику? Создание реалистичной формы в узком диапазоне значений требует точно расставленных значений. Это упражнение учит художника различать мельчайшие изменения стоимости на поверхности.

Для этого упражнения я решил нарисовать череп. Взглянем на эталонное фото…

Подходит любой объект или изображение с полным диапазоном значений (от черного до белого). Выберите предмет, соответствующий вашим текущим навыкам рисования. Кроме того, я решил использовать желтую охру вместо желтого кадмия. Yellow Ochre — самый темный желтый цвет. Используйте желтый кадмий или желтый лимон, чтобы испытать на себе.

Начните с трех значений — чисто желтый, желтый светлый с белым и белый с оттенком желтого. Мы не будем использовать чистый белый цвет ближе к концу упражнения по рисованию.

Первый шаг — упростить. Заблокируйте более темные значения (не только черный) чистым желтым цветом. Затем нарисуйте все средние тона со средним значением, показанным на палитре выше.Закончите блокировку в картине самым светлым оттенком, близким к белому. Для начала трехмерной формы достаточно трех значений.

После того, как картина заблокирована, пора вернуть сложность объекта. Откройте для себя новые ценности, смешав края нарисованных фигур вместе. Чтобы точно настроить цвет, раскрасьте предварительно смешанные значения в друг друга. Это называется «мокрый по мокрому».

Наконец, добавляйте чисто белые штрихи только там, где вы наблюдаете самые светлые оттенки у объекта. На черепе эти места были во лбу, вокруг глаза справа и на некоторых зубах.

Упражнение по рисованию № 2 — Рисование винограда

Я впервые увидел это следующее упражнение в старом альбоме по искусству, когда был подростком. Картина винограда — это не столько конкретный элемент искусства, сколько таинственная иллюзия полупрозрачности. Это упражнение призвано раскрыть часть этой тайны. Кроме того, это упражнение дает ученику возможность наблюдать, как использование нескольких оттенков на монохроматическом объекте может создать большее ощущение света и реализма.

Посмотрите на фотографию винограда (внизу). Обратите внимание на свет с обеих сторон винограда. Источник света слева, предположительно солнце. Свет, излучаемый солнцем, имеет холодный белый цвет. Виноград также светлый с правой стороны. Если бы это были оливки, правая сторона была бы темной из-за непрозрачности оливок. Однако виноград слегка полупрозрачный. Чтобы создать эту иллюзию, нужно заменить тень на свет. В случае с виноградом этот свет должен быть теплым, а не холодным.

Начните с рисования свободной поверхности, например, столешницы, для вашего винограда. Нарисуйте форму винограда поверх фона, используя красный цвет. В качестве альтернативы вы можете использовать кадмий красный средний с оттенком черного. Добавьте тень рядом с виноградом. Тень в конечном итоге будет способствовать иллюзии прозрачности.

На виноград и рядом с отбрасываемой тенью нанесите желтый кадмий там, где обычно должна быть тень. Смешайте желтый с красным, чтобы он стал мягким.Смешайте небольшое количество синего с белым и проведите мазком по верхнему левому краю винограда. Холодный свет на винограде и теплый свет на винограде отражают прозрачность, присущую винограду. Затем добавьте белый свет и используйте конец кисти, чтобы ослабить нижнюю часть.

Теперь закончите отбрасываемую тень. Смешайте фоновый цвет с центром тени, чтобы создать иллюзию света, проходящего через виноград.

Упражнение по рисованию № 3 — Рисование травы

Третье упражнение дает художникам косвенный подход к созданию текстур, таких как трава, волосы, кора деревьев и т. Д.Вместо того, чтобы пытаться создать реалистично выглядящую траву с самого первого мазка кисти, сделайте предварительный шаг по тонированию фона темным цветом. Затем, когда слой высохнет, поверх темного слоя используются более светлые оттенки.

Вот ссылка на фото, которую мы будем использовать для третьего упражнения по рисованию…

Темный цвет, используемый для фона (смешанный с черным, коричневым и темно-зеленым), станет небольшими неправильными тенями, создаваемыми отрицательным пространством между травинками.Я использую масляную краску для этих упражнений, но цвет фона акриловый, потому что я хотел закрасить сухой слой цвета и не хотел ждать три дня, чтобы сделать это (масло можно нанести поверх акрила, но не наоборот) .

Затем начните с вершины квадрата (наиболее удаленной области) и нанесите мазки зеленого цвета. Используйте medium , чтобы при необходимости разбавить краску. Убедитесь, что ваши отметки различаются по ширине, направлению и цвету. Используйте белый и желтый цвета, чтобы варьировать величину и температуру стеблей травы.Перед тем как перейти к композиции, я использовал мягкую сухую кисть для швабры, чтобы смягчить и размыть эти мазки.

Продолжайте работать с нижними двумя третями композиции таким же образом, но только смягчите мазки в самом низу квадрата с помощью швабры.

Когда все стебли травы встанут на свои места, выберите несколько стеблей для бликов. Добавьте небольшое количество белого в середину этих лезвий, чтобы создать быструю градацию (см. Лезвие в центре внизу).Вы также можете добавить или заострить несколько темных участков между лезвиями. Я использовал черный цвет слоновой кости, чтобы воссоздать некоторые из этих форм.

Упражнение по рисованию №4 — Подражайте другому средству

Раньше я использовал описанные ранее упражнения по рисованию, но это последнее упражнение для меня совершенно новое. Он был вдохновлен картиной Уильяма Майкла Харнетта под названием Job Lot Cheap . Натюрморт, написанный в 1878 году, изображает группу книг, выставленных на продажу. В левом нижнем углу картины есть знак, который, кажется, сделан либо тушью, либо акварелью.Конечно, это картина маслом, но Харнетт мастерски манипулировал своими непрозрачными красками, чтобы создать сильную иллюзию. Способность манипулировать своим медиумом до такой степени, что он кажется другим медиумом, является признаком истинного мастерства.

Вот посмотрите на всю картину…

А вот и область, о которой говорилось выше, подробнее…

Это упражнение полезно художнику по-разному. Это упражнение укрепляет навыки критического наблюдения.Иллюзия прозрачности требует точного сочетания значения и цвета. Кроме того, маляр должен сосредоточиться на качестве кромки. Акварельные мазки могут иметь очень острые края и , они могут раствориться в небытии, если нарисовать их по насыщенной поверхности. Художник должен манипулировать своими мазками, чтобы воссоздать качество смешивания, которое определяет внешний вид акварели.

Вот эталонное фото, которое мы будем использовать для этого упражнения…

Начните с смешивания цветов, похожих на те, что указаны в вашем акварельном образце.Моя справка состоит из необъективных цветовых форм. Я начал раскрашивать фигуры в цвет так, как они могли бы выглядеть, если бы они не сливались вместе. Прежде чем начинать фигуру, обратите внимание, темные ли ее края. Одной из определяющих характеристик акварели являются темные края, на которых пигмент оседает при высыхании. Закрасьте эти края темным цветом , а затем закрасьте остальную часть формы . Таким образом, вы можете использовать более светлый цвет, чтобы придать форму темным краям и сделать их более тонкими, чтобы они напоминали акварель.

При использовании акварели один цвет наносится поверх другого, образуя оптическую смесь — третий цвет.Чтобы добиться того же эффекта с масляной краской, вы должны на своей палитре физически смешать третий цвет, создаваемый двумя акварельными слоями. Затем нарисуйте этот третий смешанный цвет прямо в форме, созданной первыми двумя перекрывающимися цветами.

Во время рисования используйте кисть, чтобы смягчить размытые края и смешать цвета, чтобы создать градацию цвета и значения там, где это необходимо.

Примечание: В этом упражнении я не использовал разбавитель для разбавления краски.При отсутствии среды вязкость краски оставалась постоянной. Это помогает мне предсказуемо смешивать цвета друг с другом, при этом каждый цвет соответствует силе другого.

Заключение

Маленькие упражнения по рисованию дают художнику тот же опыт и практику, что и большие и более сложные произведения искусства, но за меньшее время и под меньшим давлением. Стремитесь завершить каждый квадрат за один присест. Используйте предоставленные ссылки или наслаждайтесь поиском собственных. Самое главное, постарайтесь включить время практики в свое творческое путешествие.Выгоды от этого окупятся в вашем искусстве, и вы увидите улучшения в своей работе за гораздо более короткий период времени.

Leave a comment