Как нарисовать садовый пейзаж масляными красками
Цветы здесь играют второстепенную, но тем не менее довольно важную роль. Самое главное в таких картинах – перспектива. Замеры на глаз делают, закрыв один глаз, держа кисточку на расстоянии вытянутой руки. Например, нам нужно узнать высоту дерева. Совмещаем кисточку с деревом вдали: край кисточки должен совпасть с верхушкой дерева. Продвигаясь большим пальцем по кисточке, определяем, где основание ствола. Замеры на глаз – это очень просто, вы быстро освоите эту технику, даже на самых сложных ландшафтах. А понимание перспективы придет позже.
1. Горизонтальной линией отметьте, где у вас на холсте будет проходить верхняя граница деревьев.
2. На глаз отметьте расстояние от верхней границы деревьев до места, где начинается трава. Перенесите эту величину на холст.
Горизонтальной линией обозначьте линию травы.
3. Продлите вертикальную линию вниз, за точку пересечения. Хотя этой воображаемой линии-продолжения не существует в действительности, она поможет вам правильно распределить объекты друг относительно друга.
4. Совместив кисточку с верхним и нижним краем низкой садовой стены, вы получите ее длину и определите, под каким углом она расположена.
5. Перенесите эти величины на холст.
6. Измерьте расстояние от верхней линии травы до основания горшка с цветами и перенесите эту величину на холст.
7. продолжайте делать замеры на глаз, последовательно перенося их на холст. Последней стадией эскиза будет нанесение основных контуров по всему пространству холста.
8. Смешайте средний тон зеленого цвета и этим тоном закрасьте область травы.
9. К зеленому тону добавьте желтую краску и закрасьте правую елку. Приготовьте темно-зеленые тона и закрасьте некоторые контуры деревьев и кустов. К вашим зеленым смесям добавьте каплю красной краски и закрасьте коричневым тоном низкий шаровидный клен.
10. Добавив к коричневой смеси белой краски, пропишите блики на листве клена. Этим же тоном обозначьте низкую садовую стену и закрасьте горшок на переднем плане и остальные фрагменты композиции. Нежным тоном кадмия оранжевого напишите общую массу цветков крокосмии. Ультрамарином пропишите голубую лобелию в горшке. В эту же смесь добавьте немного белой краски и каплю кадмия оранжевого и закрасьте небо. Добавьте чуть-чуть кадмия желтого и обозначьте головки цветков лесного дудника.
11. Прорисуйте среди деревьев просветы неба. Затем пропишите контуры каждого дерева на фоне неба.
12. Берите краску с холста ( и немного с палитры) и добавляйте свежие мазки, обозначая тональные переходы. Чистой кистью смягчите тона. Каждый раз работая с новым тоном, предварительно вытирайте кисть тряпочкой.
Сад в Сассексе 305 х 370 мм. Законченная картина
Образцы для наработки вашего мастерства
Желаем Удачи!
Похожие записи:
КАРТИНА «СЕЛИГЕР» Художник Александр АЛЕКСАНДРОВСКИЙ. ПЕЙЗАЖ. Холст Масло
Это настоящая картина «Селигер», выполнена профессиональным художником Александровским Александром масляными красками на холсте.
Размер: 50×90 см
В раму не оформлено. Возможно изготовление Сертификата аутентичности, подтверждающего подлинность работы!
Сюжет картины:
Берега озера Селигер покрыты пожелтевшей травой. На берегу у высокой сосны рядом с мостками стоит маленький деревянный домик и лодка. Высокие камыши колышутся на ветру. По озеру плывет рыбак. На другом берегу в легкой дымке тумана видны широкие луга. Небо над озером затянули осенние облака.
Кратко о художнике:
Александр Александровский родился в 1951 году в г.Пушкин, Ленинградской области. В 1983 по 1989 гг. он учился в Санкт- Петербургской Академии Художеств им. И.Репина на факультете живописи в мастерской профессора Б.С.Угарова. Его основным учителем живописи можно считать профессора П.И.Рейхета. С 1996 г. — член Союза Художников России.
Настоящая живопись, масляными красками на холсте. Бесплатно прилагается буклет о художнике.
Торг уместен!
Все картины представлены самими художниками или их наследниками.
Если Вы хотите приобрести не одну картину или хотите поторговаться, нажмите под ценой кнопку «Предложить цену» или напишите в поле «Задать вопрос продавцу». Ваше предложение сразу будет озвучено художнику.
Доставка
Почтой или курьером по России и за рубеж. Надежная упаковка. Возможно получение в пунктах СДЭК по всей России (адреса пунктов самовывоза) — БЕСПЛАТНО!
Оплата
Любые способы оплаты: Банковский перевод, Наложенный платеж, Банковская карта, Яндекс.Деньги, Терминалы оплаты, PayPal.
Возможна оплата по безналичному расчету для юридичеких лиц со всеми закрывающими документами.
Обязательно посмотрите мои другие лоты — есть много интересного!
Покупая несколько лотов сразу Вы экономите на доставке!
Доставка трех и более лотов — БЕСПЛАТНО!
Рисуем небо: эффектные облака
В двух следующих образцах пейзажа небо играет очень выразительную роль.
Речь идет о копии картины Винсента ван Гога (1853-1890), на которой мы видим поле и кипарисовые деревья, и представленном на следующем развороте рисуйте по картине голландского живописца Якоба ван Рейсдала (1628-1682). «Пейзаж с крепостными руинами и церковью». Несмотря на различную технику исполнения, оба типа пейзажа не так сложны для копирования, как кажется.
Для рисунка по картине ван Гога характерно то, что небо, деревья и само поле изображены странными вихрями штрихов. Ощущение движения воздушных масс мощно передано через форму облаков, вызывающих ассоциации с языками пламени. Оригинал был написан художником в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы Сен-Реми, неподалеку от Арля.
Начиная копировать композицию, нарисуйте основные завитки деревьев и туч, а также обозначьте траву и кустарник (как показано выше). После определения основных областей, отведенных для растительности и облаков, наступает момент, когда просветы нужно заполнить такими же закручивающимися линиями темных или средних по интенсивности тонов или растушевать их до более светлых тонов палочкой для тушевки.
На картине Рейсдада «Пейзаж с крепостными руинами и церковью» собственно пейзаж, заявленный в названии полотна, занимает не более трети плоскости картины. Тучи, переданные контрастными темными пятнами с узкими просветами между ними, заполняют огромное, дышащее необузданной силой небо, захватывающее почти все наше внимание. По сравнению с ним земля кажется непримечательной и безмолвной.
Сначала легко набросайте основные очертания туч, показав, где заканчиваются темные тучи и начинает просвечивать небо. Нарисуйте основные фрагменты пейзажа, снова разграничив основные контрастные пятна.
Затем возьмите толстый мягкий карандаш (2В-4В) и заштрихуйте все темные и средние по интенсивности тональные пятна, более или менее покрыв ими все небо и слегка обозначив местность. В завершение растушуйте палочкой для тушевки самые темные штрихи и смягчите края туч. Чем больше вы размажете карандашные штрихи, тем тоньше будут переходы темных и светлых тонов. После всего этого можно чуть-чуть зачернить рисунок, чтобы добавить глубины.
СИЛА ПУСТОТЫ — Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе
Элга Гринвалде
“В какой-то момент я осознала – границ нет, есть только то, как мы их ощущаем!”
Граница света и тени в живописи меня интересует уже давно. В своем творчестве я разыскиваю и нахожу эту невидимую грань. Это увлекательное и вдохновляющее занятие. Легко писать границу там, где заканчивается горизонт и начинается небо, где заканчивается суша и начинается море, но меня скорее интересует, как написать границу между днем и ночью, сумерки или небо в летнюю ночь. Границы света и тени могут быть как четкими и острыми, так и плавными и незаметными. Очертить границы отнюдь не легко. Чем больше я их разыскиваю, тем больше понимаю, что все не так определенно, как порой кажется.
Однажды, когда я поднималась в гору, на полпути меня настиг туман, все погрузилось в непроницаемую дымку, вокруг воцарилась огромная пустота. В тот момент я почувствовала присутствие громадной силы – Силы Пустоты.
Человек боится пустоты, равно как и одиночества, но разглядеть и полюбить красоту небытия, прикоснуться к нему цветовыми оттенками – вот моя задача и вызов в живописи. Иногда достаточно диапазона трех тонов, в другой раз и десяти не хватает, а потом вдруг появляется глубина и осознание того, что работа готова.
Картины данной выставки объединены в группы. В одной – городские пейзажи, архитектура и детали, силуэты и конструкции в вечернем свете. Они написаны в Риге и во Флоренции. Во второй группе – условные ландшафты, морские горизонты, горные переходы, кипарисы Тосканы. В третьей группе – Сила Пустоты, эмоциональные переживания и воспоминания человека.
Работаю в классической манере, масляными красками на холсте. Использую масляные краски, а также широкие кисти и шпатели производства итальянской фирмы Maimeri, которыми наношу на холст несколько слоев и получаю прозрачные покрытия. Вдобавок пользуюсь масляными красками с металлическим блеском.
Арт-центр им.
Марка Ротко в Даугавпилсе
Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе
Арт-центр им. Марка Ротко в ДаугавпилсеКартина маслом Пейзаж для начинающих | Море хобби
Как написать картину масляными краскамиДанный мастер-класс ориентирован на тех, кто увлекается рисованием на начальном уровне. Статья поможет определиться в вопросе выбора и смешения красок, последовательности и технике их наложения.
Необходимые материалы:
— несколько кистей,
— холст, покрытый грунтовкой (можно приобрести в специализированном магазине),
— масло (подсолнечное, льняное) или растворитель,
— палитра для смешивания красок,
— чистые тряпки.
Творческий процесс:
1. Выберите картинку или фотографию, с которой Вам удобнее всего работать. В данном случае подобрана фотография заката на одном из пляжей Кипра.
2. Начните рисовать с неба. Смешайте желтый цвет, охру светлую и кадмий красный светлый. Белила цинковые добавляются в самом конце. При необходимости разводите краски растворителем или маслом.
3. Прорисуйте белилами солнце. Постепенно сделайте все мазки горизонтально ориентированными.
4. Соблюдайте цветовую температуру. В очертаниях солнца должно появиться больше теплого желтого оттенка. Наносите кадмий желтый средний, смешанный с белилами поверх солнечного абриса небольшими порциями.
5. Затемните слегка края картины, добавив небольшое количество ультрамарина светлого.
6. Прорисуйте очертания гор. Для этого смешайте ультрамарин светлый с теми красками, при помощи которых вы рисовали небо. Добавляйте цвет постепенно, добиваясь желаемого оттенка.
7. Заполните контур гор плотным слоем краски. Оставьте светлее правую сторону гор, которая подсвечивается солнцем.
8. Перейдите к рисованию воды. Смешайте на палитре сажу газовую с изумрудом зеленым и ультрамарином светлым.
Белила добавляйте небольшими порциями в самом конце.
9. Прорисуйте более темные участки на воде, добавив больше сажи газовой.
10. Проработайте светлые участки и участки с отблеском от солнца. Там, где необходимо, сделайте «гребешки» при помощи белил.
11. Перейдите к прорисовке пирса. Смешайте в достаточно плотной консистенции сажу газовую и марс коричневый темный. Начните с прорисовывания массивных свай.
12. Добавьте к массивным сваям тонкие линии.
13. Для того, чтобы написать деревянную часть пирса, смешайте те три цвета, которые предназначались для неба, но добавьте к ним марс коричневый темный. Обратите внимание, что левая сторона пирса окрашена заревом.
14. Прорисуйте поручни, другие мелкие детали и тени на пирсе.
15. Белилами разграничьте пространство воды и неба тонкой полосой. Наносите краску кистью наименьшего размера.
Картина маслом Закат готова!
3 735
просмотров
0
комментариев
Ключевые слова: картина закат,пейзаж,закат,как писать картины масляными красками,масляные краски,картина маслом
Два секрета живописного заката масляными красками
( Получите бесплатные советы и методы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик.
)
Вот демонстрация того, как я рисую закат маслом в Пик-Дистрикт в Англии во время одного из моих пленэрных семинаров по живописи.
Два главных секрета рисования закатов
Есть два основных секрета рисования закатов:
- Управляйте своими значениями, чтобы солнце было светлее окружающего неба.Это проблема, потому что цвет солнца на закате оранжевый, а оранжевый — довольно темный цвет. Это означает, что вам нужно сделать темнее на фоне неба .
- Чтобы выделить яркие цвета заката, вам нужно контролировать насыщенность фона неба. Вы не можете приблизиться к яркости солнца с помощью краски, поэтому вы должны получить правильную относительную насыщенность между солнцем и залитыми солнцем облаками и фоном неба.
На практике это означает, что у вас должно быть серого по небу, значительно уменьшившееся до .
На практике это означает, что у вас должно быть серого по небу, значительно уменьшившееся до .Эти два совета сделают ваши закаты яркими и захватывающими. Если вы хотите узнать больше о рисовании закатов, вы можете изучить расширенный урок: AD108 Как нарисовать закат.
Другие картины заката
Вот еще несколько моих картин с закатом:
Кот. № 1129 Закат над травяными равнинами Чжаосу — 32,8 см x 40,3 см — масло на льняной кошке. No. 1205 Восход солнца в Синьцзяне — 30см x 23см — льняное маслоЗакат Картина Моне
Эта картина Клода Моне интересна тем, что он следовал только одному из принципов, которые я изложил выше.Он действительно сделал солнце более насыщенным (второй принцип), но не затемнил фоновое небо (первый принцип), чтобы солнце было светлее, чем его окружение.
Если вы посмотрите на черно-белую версию картины, это станет более ясным. Фактически, вы можете видеть, что в монохромной версии совсем нет ощущения заката.
Это потому, что он не затемнил фоновое небо, вместо этого предпочитая держать картину в высоком тональности.
Вероятно, он сделал это для того, чтобы сохранить нотную структуру картины.Если бы он стал темнее на окружающем небе, тогда форма неба была бы близка по значению к форме переднего плана берега реки и деревьев. По этой причине он, вероятно, пожертвовал частью реальности сияния солнца на закате.
Является ли это произведение открытым для обсуждения. Проведя бесчисленные часы, рисуя закаты на протяжении многих лет, я нахожу темно-оранжевое солнце на картине Моне немного неестественной, хотя это все еще красивая картина. Он работает как картина из-за его красивого нотного рисунка.а также его привлекательная дополнительная цветовая схема.
Это классический баланс между визуальной поэзией и визуальной музыкой.
- Визуальная музыка: нотный дизайн и цветовая гармония
- Визуальная поэзия: угрюмое ощущение последних лучей солнца, заходящего за горизонт
Здесь вы можете увидеть, что солнце не светлее своего окружения.
Фактически, когда вы конвертируете картину в черно-белую, солнце и его отражение полностью исчезают на заднем плане, теряя все ощущение заката.
Моне. В приведенной ниже картине «Закат над травяными равнинами Чжаосу» вы можете увидеть, что я затемнил небо, чтобы более точно передать относительное значение яркости солнца. Вы можете видеть, что в результате ценности неба и земли теперь намного ближе друг к другу. Когда вы это делаете, требуется много контроля над вашими цветами, чтобы различать значения неба и земли.
Закат над травяными равнинами Чжаосу в черно-белом цвете No. 1129 Закат над травяными равнинами Чжаосу- 32.8 см x 40,3 см — льняное маслоСпасибо
Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Пожалуйста, поделитесь им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.
Счастливой картины!
Барри Джон Рейбоулд
Виртуальная художественная академия
Что говорят студенты
«Лестница обучения» добавляет к общему положительному впечатлению от этого замечательного курса
Курс VAA построен на четырех основных строительных блоках, включая ПРОЦЕСС, РЕАЛИЗМ, МУЗЫКА И ПОЭЗИЯ.
Далее они разделены на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы. Рисование, Форма, Наблюдение, Цвет, Кисть, Нотан, Композиция и Поэзия — все это тщательно преподается. Работая он-лайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать дальше «Лестница обучения» добавляет общий положительный опыт этого замечательного курса »
Марлен Гарднер
С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета
Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду Королевского института художников акварели на недавно избранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии.Я проработал курс VAA более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Существует… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»
Сью Дауни
Строительные блоки обучения — лучшее, что я видел
Я присоединился 5 лет назад, когда я этого не делал » Я ничего не знаю о масле, живописи, композиции или рисунке.
Барри очень хорошо разбирается во многих аспектах живописи.Его строительные блоки обучения — лучшее, что я видел. Академия хорошо спроектирована, а сообщество сокурсников интересное и дружелюбное.… Читать дальше «Строительные блоки обучения — лучшее, что я видела»
Синди Нельсон
Курс имеет постоянную кривую обучения, которая продолжает проявлять себя по мере того, как вы advance
Курс работает отлично, уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе мне дано направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень.Я никак не смог бы отследить информацию самостоятельно и… Читать дальше «Курс имеет постоянную кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения»
Дирк Рэмплинг
Самый полный, всесторонний и точный -организованный курс живописи доступен онлайн.
После тщательного исследования я пришел к выводу, что Virtual Art Academy (VAA), с большим отрывом, является наиболее полным, углубленным и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете.
В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»
Бруно Виллела
Небольшие шаги сделать легко.
Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Обучение рисованию может быть пугающим, но если разбить его на множество небольших проектов, это очень выполнимо.Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA мне удалось разбить картину… Читать дальше «Маленькие шаги сделать легко»
Kim Stepney
Гордон Браун — Грозовое небо, картина маслом на продажу на 1stDibs
«Грозовое небо» Гордона Брауна — это картина маслом, созданная в 2018 году, изображающая атмосферный пейзаж с панорамным видом.
«Все мои картины посвящены свету и настроению, — говорит уроженец Колорадо Гордон Браун.Он никогда не устает от вида из своего переоборудованного сарая / студии на западном склоне штата, что позволяет ему воочию наблюдать различные настроения и палитры времен года. Браун начал ценить тонкости и драматизм, создаваемые изменением света, и регулярно включает их в свои работы.
Браун вырос в Гранд-Джанкшен, штат Колорадо, и до сих пор живет поблизости. Укрывшись в своем вековом доме в тени персиковых и абрикосовых деревьев, Браун находит мир и вдохновение в этом буколическом оазисе. С балкона своей студии в задней части собственности Браун может обозревать внушительный горный хребет Букклифс.Браун сделал свой первый набег на искусство, когда в старшей школе купил набор масляных красок. Хотя до того времени он не рисовал, два его масла заняли лучшее на выставке и первое место, соответственно, на конкурсе рисования в средней школе. Это раннее признание вызвало у него интерес к искусству и желание продолжить карьеру художника.
Браун также получил поддержку от нескольких известных художников в этом районе. Вскоре после окончания средней школы его познакомили с Марком Роригом, который пригласил Брауна на свое персональное шоу в Аспене, штат Колорадо.Из этого опыта в мире профессионального искусства Браун узнал, что художником можно зарабатывать на жизнь.
Практика рисования на натуре Гордона проистекает из его учебы у Джека Кефарта, художника Гранд-Джанкшн. Он также учился у Шан Дина, выпускника Пекинской центральной художественной академии. Шан подчеркнул, что живопись с натуры учит художника работать с истинными цветами и движением и рисовать спонтанно. Совсем недавно Браун воспользовался вкладом Гордона Брауна в Лигу студентов-художников Денвера.«У меня всегда были живописные инстинкты, — говорит Браун. «Но Куанг дал мне настоящее понимание того, что я делаю; следовательно, теперь у меня больше контроля над своими картинами».
Другое влияние оказали художники-тоналисты 19 века. Как и эти художники, Браун считает своей «обязанностью художника максимально достоверно запечатлеть и раскрыть естественную красоту пейзажа».
Поэтому он проводит много времени в полевых условиях, изучая свой предмет. Однако фотографии и небольшие исследования маслом, которые он делает на месте, являются всего лишь справочными и мало похожи на холсты, которые он в конечном итоге создает.Работы Гордона Брауна были представлены на выставке американских художников-тоналистов «Reflections of Reverie» 1997 года. Кроме того, он был предметом статьи в февральском номере журнала Southwest Art за 1998 год. Его работы можно найти в многочисленных государственных и частных коллекциях по всей стране.
Небо Колорадо — Современные картины импрессионизма Эрин Хэнсон
Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе.Все мои картины навеяны альпинистскими и пешими прогулками, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima .
Алла прима происходит от итальянского, что буквально означает «с первой попытки» и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.
Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и сочетания цветов, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром.В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.
Развешивание вашей картины:
Мои картины создаются на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.
Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.
Обрамление:
Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.
Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте размером 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из любого типа твердой древесины и морилки.
Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине.
Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Пожалуйста, свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать цену на рамку Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.
Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.
Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные точечные светильники на потолке над картиной.
Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может привести к тому, что ваша картина будет выглядеть «мутной»).
Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого ручного труда. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет бросать прямой свет в центр картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.
Надеюсь, вам понравится искусство!
Эрин Хэнсон, художник
Доставка вашей картины:
• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.
• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.
• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.
• Ваша картина будет доставлена в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.
«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! »
M.S., MONTREAL QC
«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если на то пошло. Добавьте немного Энди Уорхола в них, пока мы находимся в этом. » выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском.
За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY
Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!
Картина маслом: песок, море и небо
Как мне узнать, что покрывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить.
Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т.
Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента Класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).
Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Картина маслом «Розовое небо»
Картина маслом «Розовое небо» | Пейзаж Импрессионизм
Закат Пейзаж Небо Картина маслом в стиле импрессионизма — дань уважения моей постоянно растущей любви к облакам и небу.Произведение Alla Prima («Сразу»), запечатлевшее мимолетную красоту проходящей мимо природы.
Я люблю небо, облака и цвета, которые они создают. Итак, я делаю все возможное, чтобы поделиться тем опытом, который мы все получаем, когда теряемся в красивом закате в масляной форме. Всегда сложно запечатлеть нежные золотисто-оранжевые, розовые, синие и пурпурные оттенки, которые раскрывает красота природы. Но если вы не попытаетесь запечатлеть то, что было благословлено перед вами, вы, возможно, больше никогда этого не увидите.
Пусть это произведение послужит напоминанием о том, чтобы взглянуть вверх и увидеть чудесное выражение жизни, которое разделяет со всеми нами.Я живу в Па, где часто бывает пасмурно и уныло. Тем не менее, с этой картиной на стене я получаю чудесный взгляд на величественную красоту неба в те прекрасные дни. И в этой картине маслом на закате, пейзаже неба, я считаю, что уловил эту суть. Ибо это никогда не перестает возвращать меня в тот момент. Так что, пока вы не возьмете его себе, я буду использовать его, чтобы нести тепло, когда я смотрю на него. Надеясь, что однажды он предложит то же самое другому.
Масло на картоне размером 6 x 8 дюймов, с использованием в основном щеток с длинной щетиной из борового волоса и смеси льняного семени, скипидара и небольшого количества кобальтового осушителя.
Небо Пейзаж Картина маслом Импрессионист Оригинал
Название: Розовое небо
Технические характеристики:
Материал: Масляная краска
Поверхность: Холст
Размер: 8 X 6 дюймов
Рама: 1 5/8 Deep Black Gallery Рама
(также доступны 3 дюйма из массива дерева: белый / золотой / черный / красное дерево / серебро, обращайтесь перед покупкой на [email protected])
Подход: на пленэре / Алла Прима
Эндрю Гайя — прекрасный художник и иллюстратор из большого лесного штата Пенсильвания.С раннего детства природа и окружающий мир вдохновляли художника видеть и ценить вещи по-своему. По мере того, как он развивал свои способности к рисованию и рисованию маслом, стало ясно, что его взгляд на мир отличался от взглядов окружающих.
Возможность увидеть всю вселенную в одно мгновение вызвала столько страсти и признательности к этому миру, что Эндрю знал, что ему пришлось разделить это. Так что, обладая множеством творческих и визуальных способностей, а также десятилетиями самоотверженности и образования, он пишет.
Андрей запечатлел моменты, чувства, жизнь …. в оригинальных картинах, чтобы все могли черпать силу. Загляните внутрь слоев краски, выражения цвета и танца света и телепортируйтесь в такое обширное место, что время остановилось. «Пусть моя работа вытянет жизнь, любовь, мир и спокойствие, в которых мы все нуждаемся… и все, что есть внутри нас».
Пейзаж Демонстрация масляной живописи: Отражения в воде
Моя первая картина к новому 2017 году подписана моей подписью Уильяма Хагермана.Это была заказная картина, и я подумал, что вам может быть интересно увидеть, как она будет воплощена в другом…
Восхитительные отражения 27 × 21 картина маслом Уильяма Хагермана, авторское право 2017
Вдохновение для этой картины Texas Hill Country пришло из текстовой фотографии, отправленной клиентом с места на их ранчо.
Наряду с требованием вертикального формата, ключевыми элементами картины были красивые отражения воды и дерево на фоне неба.
Эскиз композиции
Используя эти критерии и фломастер, был сделан грубый набросок композиции.
Однако существовала проблема, требующая корректировок, вызванная отражениями с правой стороны, доходящими до нижнего края, что создавало длинную непрерывную вертикальную линию. Решением было изменить дизайн, чтобы добавить больше отражений голубого неба.
Помните, цель не в том, чтобы скопировать фотографию, а в том, чтобы передать суть сцены и создать хороший рисунок.
Картина начинается
С эскизом композиции и фотографией в качестве руководства, набросок был сделан на холсте с использованием разбавленного ультрамаринового синего и плоской кисти с небольшой щетиной.Кроме того, для осветления и кадрирования фотографии использовалась фотопрограмма. Наличие компьютерного монитора рядом с моим мольбертом позволило увеличивать области, чтобы увидеть более подробную информацию.
Работа началась от центра к краю, сначала закрашена затемненная темная область. Затем можно сравнить и закрасить другие соседние значения.
Блокировка по цвету и значениям продолжается, как если бы части головоломки складывались вместе. В конечном итоге верхняя половина картины будет завершена до того, как нарисовать воду.
Следите за обновлениями к следующему занятию, так как будет проделана большая работа по завершению блока на этапе.
Продолжая блок в стадии, работа сосредоточена в средней части, работая от середины. Теперь левая сторона заблокирована.
Дополнительные детали также добавлены к другой растительности, которая ранее была заблокирована, для дальнейшего уточнения форм. После этого правая часть получает некоторый фокус, добавляя больше деталей деревьям.
Теперь небо заблокировано закрашиванием больших ветвей дерева на фоне неба. Кто-то может спросить, почему бы сначала не нарисовать все небо, а потом нарисовать дерево? Это правило называется рисовать жир вместо постного.
Цвета с большим содержанием масла или с более медленным высыханием не следует перекрашивать более быстросохнущими красками, так как это может привести к растрескиванию. Нижний слой должен быть «постным» в том смысле, что в него добавлено меньше масла или среды, в то время как верхние слои являются «жирными» с большим количеством масла или среды, что делает верхний слой более гибким.
Облагораживает и дальний холм. Кстати, пока рама на картине, я не рисую. Однако мне нравится видеть, как картина выглядит в раме еще на ранней стадии.
После того, как небо высохнет, я добавляю несколько тусклых облаков. Так как белый более маслянистый, плюс у меня был средний слой, этот верхний слой более гибкий, чем нижний, поэтому я следую правилу жирного, а не постного.
Теперь следует нарисовать ветви и разбросать листья на силуэте дерева на фоне неба.На фотографии это дерево будет черным, однако оно не лишено света, поэтому не рисуйте его как черный силуэт.
Ваш глаз сможет видеть эту более темную область. Камера не может этого сделать.
После того, как предыдущий этап высох, я возвращаюсь и добавляю дополнительные облака и вношу некоторые изменения в силуэте дерева. Дерево было недовольно, или, по крайней мере, оно меня не устраивало. Детали теперь нарисованы в травянистой зоне на берегу ручья, и, по сути, верхняя половина доведена до завершения.Далее будут отражения.
Перед тем, как показать вам заключительные этапы, я подумал, что вы хотели бы увидеть несколько крупных изображений, чтобы лучше рассмотреть детали.
Картина на воде, отражающая заключительный этап
Когда верхняя часть завершена, делается базовый полноцветный масляный эскиз отражений, обращая внимание на их расположение. Я также сверяюсь со своим эталонным фото. При рисовании отражений мазки кисти вертикальные, а края остаются мягкими.
После высыхания этого слоя в воду добавляются детали, причем большинство мазков краски вертикальное.
Горизонтальные штрихи представляют собой рябь на воде.
Окончательные детали добавляются снова после высыхания вышеуказанного сеанса. Например, указание отражений в облаках, но они сведены к минимуму, чтобы не привлекать внимание, и поэтому они остаются подчиненными. Чтобы облегчить работу с высушенным участком, я покрываю этот участок тонким слоем медиатора. Это позволит лучше подобрать цвета и упростит смешивание.
После этого подписываю картину разбавленной краской и маленькой кисточкой для подводки с хорошим концом.
Восхитительные отражения 27 × 21, авторское право 2017 Уильям Хагерман
Надеюсь, вам понравилась демонстрация пейзажной масляной живописи: «Отражения на воде»!
СвязанныеЧасто задаваемые вопросы — Раскрасьте с помощью Kevin®
ОБЩИЕ ВОПРОСЫЧем DVD-диски отличаются от видео на YouTube?
DVD созданы, чтобы подробно описать каждый этап рисования.
На каждом DVD показано изображение кисти в действии крупным планом, чтобы вы могли лучше понять, как создаются различные эффекты. А также предлагает множество объяснений того, как создать каждую часть картины. Какой размер и тип холста вы рекомендуете использовать?
Я обычно использую размер 18×24 дюйма. Он хорошо подходит для пейзажей из-за большого горизонтального размера. Для практики подойдет холст размером 16×20 дюймов, который легче найти. Я обычно рисую на натянутом холсте, уже загрунтованном акриловым гипсом.Березовое панно из гипса также отлично подойдет. Это может быть очень полезно при попытке получить более мягкую картину.
Я вижу, на вашем сайте есть электронные пакеты. Что такое электронный пакет?
Электронный пакет — это загружаемый пакет для рисования (книга для рисования для одного проекта).
В нем много полезных советов и четких инструкций по созданию каждой части картины. Электронный пакет уроков
Как лучше всего оставаться в курсе рекламных акций, новых продуктов и живых занятий?
Я предлагаю бесплатный информационный бюллетень по электронной почте , чтобы вы не пропустили ни одно специальное предложение или уроки рисования в вашем районе.
Также узнавайте последние новости о новых DVD-дисках и других продуктах.
Сколько времени нужно, чтобы получить мой заказ?
Время прибытия зависит от местоположения. Обычно можно ожидать:
США — 3-4 рабочих дня
Где мой международный заказ?
В настоящее время мы временно не осуществляем международную доставку. Тем не менее, вы все равно можете заказать здесь уроки цифровой загрузки.
Спасибо за терпение и понимание.
МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ
Какие кисти мне нужны для создания этих картин?
Для масляной живописи я считаю чрезвычайно полезным набор кистей с высококачественной натуральной щетиной. Я также считаю очень полезной удлиненную кисть для подводки из синтетического материала. «Щелчок» синтетической щетины действительно помогает при создании ветвей деревьев. Также небольшой мягкий блендер с закругленными краями очень полезен для создания мягких участков и солнечных лучей.
Я сделал доступные кисти.Кисти на продажу
Наносите ли вы медиум на холст перед тем, как начать рисовать?
Я использую смесь примерно 50% Clear Gel Medium и 50% Titanium White масляной краски, которую я наношу на область неба только для облегчения смешивания цветов. Я оставляю остальную часть холста сухой, когда добавляю подмалевок, так легче будет добавить блики поверх влажной краски. Я также считаю полезным поглотить излишки масляной краски магазинным полотенцем, чтобы было легче добавлять блики.Вы можете посмотреть несколько моих видеороликов на YouTube, в которых показано, как это сделать. (Просто выполните поиск по KevinOilPainting на YouTube)
Вот прозрачная гелевая среда, которую я использую: Oil Paint
Какие масляные краски вы используете?
На данный момент моя цветовая палитра следующая: титановый белый, слоновая кость, зеленый, берлинский синий, жженая умбра, нафтоловый красный, желтая охра и желтый свет Ганса.
Как сохранить оставшиеся краски?
Лучше всего удалить с палитры пригодный к употреблению цвет с помощью ножа.Разложите краски на бумажной тарелке. Накройте пластину прозрачной пластиковой пленкой или поместите ее в пакет для замораживания объемом 1 галлон.
Следует ли использовать более густую краску?
Я считаю полезным использовать сухую и густую краску, а не сливочную и маслянистую. Начиная с толстой, я могу добавлять слои поверх влажной краски, разбавляя каждый слой, не смешивая слои вместе.
АКРИЛОВАЯ КРАСКА
Можно ли рисовать акриловыми красками по той же технике, что и вы?
Да, многие из тех же техник можно использовать с акрилом.Однако из-за разницы во времени высыхания некоторые методы придется отрегулировать. Но хорошего эффекта можно добиться в обоих средах. У нас есть как полноформатные печатные копии, так и уроки для скачивания в цифровом виде!
Можно ли использовать кисти для масляной живописи с акриловой краской?
Вы можете использовать кисти для рисования синтетическим маслом для акрила.
Это будет 1/4 «Flat, 3/4» Flat, Detail Round и Liner. Эти кисти можно мыть водой с мылом.Все остальные кисти для масляной живописи сделаны из натуральных волос, и их не следует мыть водой, потому что это приведет к расширению щетины, и кисть не будет работать. Вот акриловые кисти, которые я использую .
У вас есть акриловые кисти ?
Да, у нас есть полная линейка кистей для акрила Kevin Hill Collection. Каждая кисть была специально разработана, чтобы помочь вам добиться успеха в создании потрясающих акриловых картин.Нажмите здесь, чтобы начать делать покупки.
Какие акриловые краски вы используете?
На данный момент моя цветовая палитра: титановый белый, прусский синий глубокий, слоновая кость черный, жженая умбра, ярко-зеленый сок, светлый желтый охра, желтый светлый оттенок кадмия и средний оттенок красного кадмия. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.