03.04.1976

Пропорции человека анатомия для художников: Пропорции Человека. Уроки Академического Рисования (Основы) • ИзоКурс, Мск

Человек — Рисование — это …

Анатомия для художников требует точных знаний и практики, поэтому хочу поделиться очень полезными советами от крутого художника и скульптора Scott Eaton.

Этот сборник советов поднимет наш уровень и поможет в трудной работе, – по моделированию персонажей. Некоторые советы затрагивают мышечную систему человека, другие скелет, пропорции человека.

Анатомия для художников. Советы

“Несмотря на то, что технологии стремительно развиваются, знание анатомии остается краеугольным камнем, – качественного дизайна персонажей”.

Scott Eaton.

Думай, как скульптор.

Всегда старайтесь, чтобы мелкие детали были в полной гармонии с целым. В 3d компьютерной графике, так легко допустить такую ошибку, особенно с появлением новых революционных программ,типа Zbrush. Прежде, чем построить правильную форму, можно сразу зациклится на деталях персонажа (складки, текстура кожи, вены и т.д.).

Скульптор когда работает с камнем,в первую очередь, делает правильную пропорциональную форму всей скульптуры, затем переходит к вырубке деталей: нос, глаза и т.д.,

Работай с силуэтом.

Проверка силуэта является отличным способом оценки правильной пропорции 3d модели. Установите для модели flat shader, уменьшите вашу модель, чтобы вы могли видеть ее полностью. Проверьте контур и пропорции модели. Черный flat shader, поможет сконцентрироваться на всей форме, не беря во внимание детали.

Изучай скелет человека

Скелет это основание любого персонажа – человека, животного, кого угодно. Скелет следует правильно построить прежде, чем перейти к мышцам. Допустим, заказчик просит смоделировать пальто, весящее в шкафу на вешалке. Скорей всего вы зададите два вопроса. Первый: какое пальто? И второй, более важный: какой формы вешалка? Так же как вешалка, определяет форму весящего на нем пиджака так и скелет определяет форму тела и мышц.

Умей делать наброски

Важное умение упрощать фигуру человека в зарисовках. Упростив форму черепа, торса и таза, можно быстро показать главные пропорции человеческого тела. Каждую из этих частей тела, легко детализировать позднее. Но для быстрого скетча – этого будет достаточно. Как упрощать фигуру человека, об этом хорошо писали в своих книгах Готтфрид Баммес и Эндрю Лумис.

Всегда придерживайся базовой модели

Всегда оставляем базовую low poly модель, к которой можно будет возвратиться и свериться. Она не только пригодится для сравнения с детализированной моделью, но также и для ригинга.

Знание ключевых точек

Есть, ключевые точки на скелете человека, – и их не помешает знать. Точки – это места, в которых кости выпирают. Эти маркеры помогают установить пропорции тела и точно разместить прилегающие мышцы. Их важно также отмечать при ригенге как соединения для того, чтобы фигура деформировалась в правильных местах.

Наиболее важные точки: плеча, лопаток, седьмого шейного позвонка,бедра (подвздошная кость), локтя (локтевой отросток и надмыщелок плечевой кости).

Точки влияют на положение и направление и мышц. Понимание присоединения мышц к этим точкам, поможет легко определить положение мышц, не зависимо от того какое положение занимает модель. Соответственно это повлияет на то, каким образом мы будем строить ребра нашей 3d модели.

Понимание механики соединения

Для того, чтобы мышцы могли функционировать, они должны иметь по крайней мере одно соединение. Это простое правило механики. Мышцы начинаются на одной кости и присоединяются к другой. Понимание такого простого правила, сделает взаимодействие мышц более динамическим и правдоподобным. Локоть,к примеру, сцепляется как верхними мышцами руки так и нижними.

Понимание строения предплечья

Более сложные участки человеческого тела – предплечье и лопатки. Что вызвано большим количеством мышц в этих участках, и их разным направлением.

Даже мышцы бицепса и трицепса не могут сравниться,по запутанности,с мышцами предплечья. Поэтому эта часть человеческого тела требует боле внимательного подхода.

Чтобы проще понять структуру предплечья следует начать с понимания структуры нижней части плечевой кости (humerus). В нижней части плечевой кости есть два бугорка – надмыщелки (epicondyles): один расположен снаружи, другой внутри.

Сгибатели и разгибатели руки прикрепляются к этим двум бугоркам. Сгибатели идут по внутренней стороне предплечья, разгибатели проходят снаружи.

Понимание строения лопатки

Частая ошибка начинающих, – это не верное размещение лопатки и мышц, которые прикрепляются к ней и тянутся дальше по грудной клетке. Необходимо понимать форму лопатки, так как форма диктует размещение и направление мышц, которые обтекают торс. Ость лопатки (spine scapula), является важным ориентиром расположения кости и прилегающих мышц. Удели внимание рассмотрению этого вопроса.

Кожа и жир

Кожа и жировая прослойка смягчают,и полностью заслоняют выделение мышц. Это можно сравнить с тем, как будто смотрите через матовое стекло, – все еще можно видеть форму, но уже не четко видно детали.

Анатомия животных

Если ты понял анатомию человека, не трудно будет изучить и анатомию животного. Анатомически животные очень схожи с человеком, отличаясь в основном в пропорциях. У них также, как и у человека, есть лопатки, сгибатели и разгибатели и все остальное, только другого размера и формы. Крыло летучей мыши, к примеру,имеет такую же иерархию костей, как и человеческая рука, вплоть до мельчайших подробностей .Отличия в пропорциях и функциональности. Изучай анатомию человека, и ты без проблем станешь понимать анатомию животных.

Правдоподобная анатомия

Принципы изложенные выше, следует также применять к вымышленным фантастическим существам. Учитывая то, что это существо находится в мире, физические законы которого схожи с нашем, т.е. он точно так же борется с гравитацией, массой и импульсами. Используя знания анатомии человека, придумай, какое строение скелета и мышц имеет существо и как оно взаимодействует с окружающим миром. Пользуйся анатомией человека, но изменяй пропорции и функциональность.

Рекомендуемая литература по анатомии для художников

Scott Eaton также рекомендует определенный список книг по анатомии для художников:

“Artistic Anatomy” (Анатомия для художников) Dr Paul Richer и Robert Beverly Hale,
“Atlas of Human Anatomy for the Artis” (Атлас анатомии человека для художников) Stephen Rogers Peck
“Human Anatomy for Artists” (Анатомия человека для художника) Eliot Goldfinger
“Anatomy Lessons from the Great Masters” (Уроки по Анатомии от Великих Мастеров) Robert Beverly Hale и Terence Coyle
“Figure Drawing For All It’s Worth” (Рисунок фигуры человека) Andrew Loomis
“Die Gestalt des Menschen” (Человеческая форма) Gottfried Bammes

Anatorium . Интерактивная 3D анатомия

Нарисованный человек в полный рост. Пропорции тела человека для художника

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры.

Но все же некоторые основные правила рисования человека знать необходимо.

За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову. У маленьких детей голова укладывается в теле 4 или 5 раз. Все зависит от возраста и развития ребенка. Чтобы точнее определиться с пропорциями необходимо использовать метод визирования.

У подростка и невысокого взрослого человека голова укладывается в теле 7 раз.

На листе бумаги, расположенном вертикально, нарисуйте тонкими линиями ось симметрии и разбейте эту линию на семь одинаковых частей.

Сначала определите, где будут находиться пояс и колени. Легкими линиями определите грудную клетку и очертите ноги.

Обратите внимание, что НЕТ круглых дырок в месте соединения рук с телом.

Руки имеют длину ниже пояса, кисти заканчиваются чуть ниже середины бедер (наблюдайте натуру).

Локти или на линии пояса или чуть-чуть выше.

Длина плеча обычно равна размеру головы, положенной набок. При построении чаще используйте метод визирования.
Линия (4), проходящая через бедра, делит фигуру человека пополам.

После окончания построения тонкими линиями (не нажимая, чтобы было легче стереть ластиком), человека необходимо одеть. Не пытайтесь с первого раза нарисовать человека в купальнике или в коротком платье. Попробуйте вначале нарисовать брюки и свитер, скрывающие детали тела. Обратите внимание в первой работе на пропорции.

У взрослого человека голова в теле укладывается семь-восемь раз. Если с помощью визирования вы определили цифру восемь, то на рисунке вверху показано, как разделяется на равные части в этом случае фигура человека.

Обратите внимания, что середина фигуры опять определяется линией бедер (4), а локти находятся на поясе или чуть-чуть выше.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете . Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

ракурсы, эмоции, расы Изучение анатомии человека для художников

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Основы пластической анатомии

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

Пропорции

Кисти и стопы

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Голова, лицо, портрет

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните : Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните : Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните : При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Технику изображения человеческого тела изучает художествнная анатомия. Без знания этой науки не может быть настоящего художника. Теме посвящено огромное количество научных трудов ведущих преподавателей художественных школ. Их наглядные пособия этих – шедевры гениальных художников. Сегодня существуют художественные студии, формирующие на основе данной науки собственные авторские программы техники рисунка, отражающие современные подходы к изображению человеческого тела. Среди них – наиболее популярная в этом направлении Московская студия «Матита»

Особенности обучения художественной анатомии

Преподаватели школы – известные художники, влюбленные в свое дело. Их оригинальная методика рассчитана на любого человека, желающего научиться технике рисунка:

Они не просто своими произведениями украшают мир, но стремятся приобщить к искусству изображения красоты и гармонии человеческого тела людей любого возраста.
Их студенты – целеустремленные начинающие художники.
Изучается художественная анатомия нетрадиционными методами лекций.
Она становится достоянием студентов капля за каплей, в процессе создания собственной картины.
Теория и практика рисунка слиты воедино на всех этапах работы.

Вот почему столько благодарных отзывов звучит в адрес преподавателей. Студенты с головой уходят в творческий процесс. Они узнают все из уст квалифицированных единомышленников:

Преподаватель тонко руководит техникой рисунка.
На рабочем полотне зарождается новая жизнь, шедевр, создаваемый людьми, которые еще вчера не имели представления о технике штриховки.
Суть данного курса научить рисовать любого человека, не имеющего первоначальных навыков.
Это достигается при помощи усвоения авторской техники штриховки.

С нами можно научиться живописи

Уверенность преподавателей в том, что рисовать умеет каждый, гармонично переходит к подсознанию студентов. Выставочный зал школы является красноречивым свидетельством этого. Зайдите на сайт компании, где представлен целый мир работ высокой художественной ценности. Это не только профессиональные работы преподавателей. Это картины начинающих художников, которые сумели воплотить в рисунке собственные взгляды. Студия создала для этого все условия:

Занятия проходят по гибкому расписанию. Оно удобно для учащихся и работающих.
Творческая лаборатория начинающих художников оснащена всеми необходимыми атрибутами для создания рисунка.
Начать обучение можно с пробного занятия, на котором поступающие осваивают предлагаемую методику.
Идея автора способна увлечь без подготовительных этапов.

Случаев ухода после пробных работ не зафиксировано. На сайте можно увидеть готовые талантливые работы, выполненные на подготовительном занятии. Их исполнили не художники, а люди, пришедшие впервые, чтобы проверить свои силы.

Особенно высокую ценность имеет студия для детей, имеющих стремление к рисованию. Они способны увлечься творческим процессом и сделать его целью всей жизни. Сегодня занятость детей по-настоящему полезными увлечениями чрезвычайно актуальна. Она способна отвлечь малышей и подростков от бессодержательных и опасных игр, предлагаемых современной информационной техникой.

Студия дает детям и подросткам путеводную нить к развитию способностей, зарождению истинного таланта, раскрытию лучших черт характера, становлению творческой личности. Связаться со школой можно через сайт. Одного клика достаточно, чтобы перейти в гармоничный мир высокого творчества. Студия рада встрече с вами.

Лицо человека – очень непростая вещь. Особенно, это понимаешь, когда берешься его рисовать. Нередко в голове все эмоции, формы выглядят очень красиво, но стоит делу дойти до практики, и результат получается более, чем удручающий. Причина этому обычно – недостаток знаний. Эмоции человека, особенности лица и сложные ракурсы можно разобрать на несложные шаги и правила, которые помогут даже новичку понять, как именно добиться того или иного эффекта.

В этой статье мы ознакомим вас с базовыми знаниями в области лица для рисунка и разберём такие темы как изображение форм лица, базовых ракурсов, эмоций и этнические особенности. Если вам хочется научиться рисовать скетчи возмущенных, веселых или равнодушных людей и в транспорте и на улице – эти простые правила вам очень пригодятся. Мы попробуем ознакомить вас с тем, как правильно передать человеческие эмоции через мимику лица и напомнить, о каких тонкостях стоит помнить, когда рисуешь лицо человека.

1. Основы

Форма лица

Очень индивидуальная характеристика, которая, если не знать как к ней подступиться, может серьезно озадачить любого художника. В действительности же за этим замысловатым концептом стоят очень простые линии, которые лишь надо изучить повнимательнее. Например, на изображении внизу вы можете видеть основные формы лица.

Прямоугольное: длинное лицо, практически одинаковое по ширине как снизу, так и сверху.
В форме алмаза: узкий лоб и подбородок, самая широка часть – середина лица.
Квадратное: примерно одинаковое и по ширине, и по длине лицо с квадратным подбородком.
В форме сердца: лица с заостренным подбородком и пробором, повторяющим форму сердца.
Треугольное: острый подбородок и ровный пробор.
Овальное: форма лица, повторяет перевернутое яйцо, с узким подбородком и самой широкой частью в середине лица.
Круглое: примерно одинаковое по ширине и длине, с округлым подбородком.

Ракурсы

Для того, чтобы правильно передать динамику лица, а иногда даже какую-то эмоцию, необходимо поймать правильный ракурс. Это может казаться непростой работой, но если помнить о базовых принципах, то с небольшой практикой вас больше не будет пугать перспектива нарисовать человека, наблюдающего за птицами.

Профиль

Лицо можно вписать в квадрат и поделить на две равные части, где средина – ухо человека. Видимый глаз должен быть расположен очень близок к краю условного квадрата, а нос, рот и подбородок – слегка выходить за границу.

Для того, чтобы удачно изобразить этот ракурс, стоит помнить о трех вещах:

Размер: правая сторона лица выглядит больше, из-за того, что находится ближе к нам и занимает больше места. Левая сторона – дальше и поэтому всегда будет выглядеть меньше.
Перекрытие: нос находит на ту часть лица, которая находится дальше всего от нас.
Плоскости: в этом ракурсе мы видим и переднюю, и боковую часть лица

Взгляд вниз

Теперь попробуем разобраться с особенностями этого непростого ракурса.

Размер: из-за того, что верхняя часть головы находиться ближе к нам, она выглядит больше остального лица и занимает больше места.
Перекрытие: нос перекрывает дальние элементы головы, в данном случае губы и рот. Также брови слегка перекрывают веки.
Плоскости: из-за того, что мы смотрим на персонажа сверху, мы видим только верхнюю поверхность головы, носа и бровей.

Стоит помнить о том, что уши в таком ракурсе кажутся выше глаз.

Взгляд вверх

Очередь дошла и до ракурса со взглядом, направленным вверх.

Размер: теперь нижняя часть ближе к зрителю и кажется больше.
Перекрытие: нос снова перекрывает самые дальние части лица.
Плоскости: в этой перспективе мы видим нижнюю плоскость лица, а именно подбородок и ноздри
В этом ракурсе уши кажутся ниже глаз.

2. Эмоции и мимика

Эмоции, можно сказать, вдыхают жизнь в наши лица, и без них любой рисунок выглядит неинтересно. Но для того, чтобы изобразить их достаточно убедительно, нужно понять, как они выражаются у нас на лицах.

Известный психолог Пол Экман на протяжении многих лет исследовал человеческие эмоции и их физическое проявление у людей по всему свету. Он выделил шесть основных эмоций, которые являются едиными для всех культур, полов и рас. Более того, его команда для более детального понимания того, как эмоции выражаются у нас на лице, разбила эти базовые эмоции на движения мышц лица.

Для любого художника эти знания – бесценны. Разобравшись, каким образом эти эмоции задействуют глаза, нос, брови и рот, вы сможете изобразить любую эмоцию и контролировать ее интенсивность.

Удивление

Брови приподняты, глаза широко раскрыты, челюсть открыта, разделяет губы. Внутренний уголок бровей приподнят. Стоит помнить, что это не напряжённая эмоция: верхнее и нижнее веко расслаблено, рот просто раскрыт без особого напряжения. Это очень важно помнить, чтобы не перепутать удивление и страх.

Страх

Так же как и в удивлении – брови подняты вверх. Но в этом случае внутренний уголки бровей сводятся друг к другу, делая брови выгнутыми. Такой изгиб бровей создает небольшие морщинки между бровями. Опять же, глаза и рот широко раскрыты, только в случае со страхом, выражение лица намного напряжённое. Веки слегка приподняты, губы напряжены и изогнуты, с отведённой назад челюстью.

Отвращение

Самое важное в этом выражении – нос и рот. Верхняя губа приподнята, нижняя может находиться и в приподнятом, и в низком положении. Нос сморщен и создает морщинки вокруг рта. Чем сильнее отвращение, тем больше морщин будет вокруг рта.

Злость

В злости брови опущены и сведены друг к другу. Не стоит путать это выражение со страхом, где брови сведены и приподняты. Лучшим способ показать на рисунке такое положение бровей – добавить морщины между бровями, без них будет сложно передать выражение достаточно реалистично. Глаза снова раскрыты, но с напряженным нижним веком. Ноздри вздернуты, рот напряжен, может быть закрыт или открыт со сведенными зубами.

Счастье

Счастье передается с помощью улыбки или смеха. Уголки рта растянуты и подняты вверх. Из-за этого щеки тоже приподнимаются, делая глаза меньше. В этой эмоции очень важно помнить, что около уголков глаз должны быть морщинки («гусиные лапки). Отсутствие морщинок от улыбки свидетельствует о том, что эмоция не совсем искренняя. Лишь эта небольшая деталь уже может преобразить ваш рисунок.

Грусть

Внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты. Внутренняя часть верхнего века стремится вверх, а нижнее века может казаться приподнятым. Уголки губ опущены, губы кажутся дрожащими.

Сумев использовать знания об этих базовых эмоциях вы очень быстро научитесь изображать любые эмоции и даже характер на человеческом лице. Освоив базу, вы с легкостью сможете смешивать эти эмоции, чтобы получить новые выражения. Например, вы можете использовать брови из страха и рот из радости, и получить жестокое выражение.

3. Этнические особенности

Для того, чтобы сделать свою работу еще более динамичной, реалистичной и интересной, нужно еще и уметь изображать этнические различия между людьми.

Наши уникальные внешние черты – то, что делает нас такими неповторимыми. У различных рас в результате адаптации внешним условиям, сложились различные внешние характеристики.

Давайте попробуем взглянуть на особенности каждой расы и понять то, как эти физические различия можно перенести на бумагу. Для простоты обращения мы условно поделим людей на несколько этнических групп, с ярко выраженными физическими отличиями.

Азиаты

Отличительной особенностью азиатского типа лица можно считать высокие скулы, маленький нос и узкий разрез глаз, с внешним углом выше внутреннего. Веки глаз и брови обычно слабо выражены. Форма лица обычно овальная или круглая. Волосы темные, прямые и жесткие. Кожа слегка с желтоватым оттенком. Губы средние по толщине.

Афро-американцы

Особенностью структуры лица афро-американцев можно считать их нос и губы. Нос обычно широкий, но не плоский и редко бывает острым или выпуклым. Для того, чтобы передать его верно, сначала нарисуйте перевернутый треугольник и три круга внизу. Это поможет сделать нос необходимой ширины. Губы очень полные и вздутые как у мужчин, так и у женщин. Стоит помнить, что текстура волос у афро-американцев обычно очень кудрявая. Волосы не всегда черные – они могут быть коричневыми, рыжими или даже пепельно-белыми. Цвет – все оттенки коричневого.

Европеоиды

Волосы, как правило, волнистые или прямые, самые различные по цветовой гамме. Кожа светлая, розоватая или оливковая. Нос выступающий, но не широкий, глаза расположены горизонтально со слабо развитым верхним веком. Губы тонкие.

Теперь, когда мы разобрались с основами анатомии человеческого лица, мы надеемся, что у вас получится наконец-то воплотить в реальность свою идею, начать лучше понимать, как работают эмоции, чем отличаются расы друг от друга, как правильно изобразить тот или иной ракурс и подобрать правильную форму лица.

Главное фото взято с сайта

Как научиться рисовать собаку

Мера и пропорции

Подыскивая себе первого четвероногого «натурщика», остановите свой выбор на собаке с очень короткой шерстью, чтобы она не скрывала форму ее тела. Па этом этапе обучения не стоит рисовать таких собак, как афганская борзая или староанглийская овчарка.

Чтобы хорошо нарисовать животное, домашнее или любое другое, необходимо владеть основными элементами пропорции и правильно передавать величину различных частей тела и их соотношение друг с другом.

Для многих начинающих художников именно этот аспект представляет одну из наиболее сложных проблем. И все же, если вы хотите, чтобы ваша работа обладала убедительным сходством, с реальным предметом, очень важно правильно «схватить» пропорции. Если эта первичная структура окажется неверной, вы не сможете ее исправить потом ни цветом, пи светотенью.

Карандашный метод

Ниже показан простой, но эффективный метод для достижения требующегося уровня точности рисунка. Выберите какую-то часть вашего предмета изображения — скажем, голову собак: и используйте ее в качестве единицы измерения Держите карандаш в вытянутой руке, совместив его верхний конец с верхом собачьей головы. Затем передвиньте большой палец так, чтобы отметить ногтем низ головы. Таким образом вы получите единицу измерения, с помощью которой определите, сколько «голов» составляют длину туловища собаки или его ширину.

Выполняя такие замеры, помните о том, что ваша рука должна быть прямая, карандаш вертикальным, а большой палец должен неподвижно находиться на определенной точке карандаша.

Глазной тест

Если вам нужно выяснить, способны ли вы правильно оценивать пропорции, не прибегая к измерениям, попробуйте этот простой тест. Прежде всего выберите себе подходящий объект. Им может стать живая собака или фотоснимок (только хороший, и чем крупней, тем лучше). В сущности, фотография тут даже предпочтительней, так как живая собака может поменять позу или даже убежать, и вам будет потом труднее проверить точность своего рисунка.

]]>

Теперь нарисуйте эту собаку в самых общих чертах. Для этого теста не пытайтесь вникать в детали: если хотите, нанесите на бумагу только серию штрихов, передающих пропорции ее тела — размер головы, очертания туловища, его длину и ширину, длину ног и хвоста. И все это постоянно соотносите с величиной головы.

Проверка точности

Теперь сравните свою зарисовку с фотографией или живой собакой. Воспользуйтесь для этого карандашным методом, описанным выше (если вы работали с фотоснимком, тогда, разумеется, не нужно держать карандаш в вытянутой руке), и запишите свои результаты.

Затем проверьте таким же образом свой рисунок. Насколько пропорции на рисунке соответствуют пропорциям собаки на снимке пли живой собаки?

Тренировка глаза

При создании рисунка начинающему художнику лучше всего пользоваться карандашным методом измерения — тогда вы заложите правильную основу и достаточно точно передадите все углы и пропорции. А по мере развития навыков вы станете все лучше передавать пропорции и сможете уже оценивать их на глаз. И тогда к помощи карандашных замеров будете прибегать лишь в тех случаях, когда заметите, что в вашем рисунке что-то выглядит неправильно.

Во время работы тренируйте свой глаз, постоянно сравнивая относительную величину различных частей рисунка. Например, проверяйте, не получились ли передние ноги собаки длинней, чем задние? Как выглядит длина шеи по сравнению с длиной ног? Не слишком ли у нее крупная голова по сравнению с туловищем? Правильно ли вы передали ширину туловища?

Использование нитки с грузом

Нитка с грузом — самое простое приспособление для проверки углов, его можно сделать самому, привязав небольшой груз к концу прочной нитки. Для работы с этим «прибором» нужно лишь держать другой конец нитки, чтобы груз свободно висел. Тогда вы получите истинную вертикальную линию.

Хотя этот метод более точный, чем карандашный, у него есть один недостаток — когда вы передвигаете нитку от одной части тела к другой, у вас заняты обе руки, так как приходится придерживать груз, чтобы он не раскачивался из стороны в сторону.

Форма и структура

Если вы найдете время и немного познакомитесь с анатомией собаки, это даст вам лучшее понимание ее внешней формы — и в результате вы сможете создавать более убедительные рисунки.

С чего начать

Лучше всего начните изучение собачьей анатомии с подходящего справочного материала. В вашей местной библиотеке должны быть книги по уходу за собаками, и в них вы наверняка отыщете устраивающие вас иллюстрации. Такие книги вы найдете и на книжных прилавках.

Скелет и мышцы

Вам не нужно особенно глубоко вникать в эти сведения, если вы не собираетесь стать профессиональным художником. И все же вам будет очень полезно знать в самых общих чертах, где на теле собаки находятся мышцы, как они прикрепляются к костям, знать строение скелета и особенно тех его частей, которые лежат ближе всего к поверхности и наиболее влияют на форму тела.

Перспектива

Перспектива — это оптическая иллюзия, позволяющая художнику изображать предметы, которые выглядят объемными, трехмерными, на плоской, двухмерной поверхности. Если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели убедительно, вам придется научиться этому фокусу», точнее, художественному приему.

Перспектива бывает трех типов — линейная, тональная (или воздушная) и укороченная — все они могут передавать ощущение объемности, глубины и расстояния.

Линейная перспектива, пожалуй, известна наиболее широко из этих трех типов визуальной иллюзии. Согласно ее правилам предметы кажутся все меньше, чем дальше они расположены от зрителя. Так, стоящая близко от вас собака будет казаться более крупной, чем та, что находится от вас на некотором удалении, даже если они в действительности одного роста.

Тональная перспектива передается через глубину тона и уменьшение предметов; она основана на атмосферном влиянии на удаленные предметы — чем дальше они находятся от вас, тем приглушенней становятся краски и разница между светом и тенью. Разумеется, туловище собаки вытянуло не настолько, чтобы была заметна такая разница, — однако для достижения изобразительного эффекта вы можете «схитрить» и преувеличить постепенные изменения цвета и деталей, подчеркнув этим ощущение глубины и трехмерности рисунка. Такой «фокус» называется художественным приемом.

Укороченная перспектива представляет собой разновидность линейной. Как видно из названия, она показывает, как по мере удаления предмета искажаются его различные части, кажутся более короткими, как бы «сгущенными». Иногда они настолько съеживаются, что почти исчезают. Поэтому, прибегая к приему укороченной перспективы, тем более важно пользоваться методом измерения, о котором было рассказано ранее, чтобы вы рисовали то, что вы действительно видите, а не то, о чем вы знаете, что это должно там быть.

Анатомия тела рисование. Основы пластической анатомии

Курс рисования анатомии человека

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить основы пластической анатомии. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции. А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса

Основы пластической анатомии – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
Изучат анатомическое строение торса;
Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

Основы пластической анатомии

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

Пропорции

Кисти и стопы

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Голова, лицо, портрет

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Продумывайте рисунок в простых объемах

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Помните : Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Создайте увиденное на вашей странице

Помните : Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Не будьте слишком жесткими

Помните : При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Если раньше строение человеческого тела было известно немногим, а для его изучения существовали лишь анатомические атласы, то сейчас все намного проще: составить представление о том, что же находится у нас внутри, можно, скажем, в картинной галерее или на модном показе. Более того, авторы предлагают нам познакомиться с анатомией существ, которых даже не существует в природе! В этой статье – подборка вариаций на тему анатомии в современном искусстве.

Испанский художник (Fernando Vicente) создает картины на различную тематику, но серия произведений «Anatomy Portraits» стоит в его творчестве особняком. Многим его работы кажутся отвратительными, но ведь они всего лишь показывают человека таким, каким он есть на самом деле – изнутри.

Джейк Паркер (Jake Parker) вдохновился просмотром анимационного фильма «Тачки» и решил, что его герои просто не могут быть неодушевленными кусками железа. Так на свет появилась анатомическая иллюстрация, где «Молния МакКуин» предстал в виде живого существа с внутренними органами.

Джейсону Фрини (Jason Freeny) также не дают покоя мультяшные герои. Как бы выглядели скелеты рыбки Немо или инопланетянина из «Истории игрушек», если бы они были настоящими? Для ответа достаточно лишь взглянуть на скульптуры автора.

«Овощи – это все, что требуется вашему телу», — утверждает Международный вегетарианский союз и для наглядности иллюстрирует этот постулат в своей рекламной кампании.

Бельгийский уличный художник умудряется сочетать в одном изображении и внешний облик животного, и то, что находится у него внутри. Все зависит лишь от того, под каким углом зритель смотрит на граффити.

Мир моды, как обычно, тоже не остается в стороне. Чего только стоит коллекция «Мечтательная анатомия» (Rachel Wright): по ней можно изучать строение человека не хуже любого учебника!

Девушка Сара из Торонто, выбравшая для себя ник beatblack, занимается созданием бижутерии из полимерной глины. Наверное, носить кулоны в виде пищеварительного тракта или запонки в виде головного мозга осмелится далеко не каждый, но ведь и оригиналов среди нас хватает – иначе бы украшения beatblack не пользовались спросом.

В Нидерландах есть удивительный музей Corpus – единственный в мире музей человеческого тела. Во время экскурсии посетители словно попадают в середину организма человека и могут увидеть, услышать и почувствовать его работу. Особая реалистичность достигается благодаря звуковым эффектам и технике создания трехмерного пространства.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Книги для подготовки на архитектуру

Выложила для вас большой список рекомендованной литературы, которая пригодится не только абитуриентам архитектурных институтов, но и для общего развития вас как художника.

Только помните: теория без практики — мёртвый груз. Обязательно ходите на занятия!

Для тех, кто хочет знать больше:

АНАТОМИЯ:
• Готтфрид Баммес «Образ человека», «Изображение фигуры человека», «Пластическая анатомия и визуальное выражение», «Der nackte Mensch», «Wir zeichnen den menschen» и другие книги этого замечательного художника;
• Енё Барчаи «Анатомия для художников»;
• Сара Симблет «Анатомия для художников»;
• Стивен Роджерс Пек «Атлас анатомии человека для художников».

КОМПОЗИЦИЯ:
• Голубева О.Л. «Основы композиции»;
• Дуг Дюбоск «Как рисовать перспективу»;
• Стасюк Н.Г., Киселева Т.Ю., Орлова И.Г. «Основы архитектурной композиции».

ГОЛОВА:
• Луиза Гордон «Техника рисования головы человека»;
• Эндрю Лумис «Рисуем головы», «Рисование голов и рук»;
• Ю. Небукина «Портрет. Уроки мастерства».

Книги преподавателей МАрхИ:
• Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. «Рисунок» учебное пособие для вузов. Москва, Стройиздат.1996г.
• Чурилин П.И. «Строение головы человека». Учебное пособие по рисунку. 1978г.
• Чурилин П.И. «Анатомия фигуры человека». Учебное пособие по рисунку. 1980г.
• Никитин Р.А. «Рисунок и скульптура». Учебное пособие по рисунку. 1978г.
• Кудряшов В.И. «Виды изображения рисунка». Учебное пособие по рисунку. 1978г.
• Кирьянов В.Ф «Рисование геометрических форм».Учебное пособие по рисунку.1980г.
• Кирьянов В.Ф. «Рисование интерьера». Учебное пособие по рисунку.1982г.
• Тюрин Н.П. «Рисование архитектурного сооружения» Учебное пособие по рисунку. 1980г.
• Соколова Н.В. «Рисование малых архитектурных форм и деталей» Учебное пособие по рисунку.1989г.

Из книги Стивен Роджерс Пек «Атлас анатомии человека для художников»
Из книги Э. Лумис «Рисуем головы»
основные пропорции головы

Из книги Сара Симблет «Анатомия для художников

Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека. Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост

Основы пластической анатомии

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

Пропорции

Кисти и стопы

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Голова, лицо, портрет

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

руки должны заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на уровне талии,
колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Визуальные пропорции тела: Рисование фигуры LAB

Забронировать
Центр

Грунтовка

Пропорции

Затенение и текстура

Строительство

Центр для посетителей

Стандартные визуальные пропорции человеческого тела

Некоторые стандарты измерения человеческого тела были установлены художниками, работающими с фигурой.Вместо дюймов используются головы.

Стандартные пропорции: Вот список стандартных пропорций тела, которые могут дать вам хорошее представление об идеальных пропорциях.

Человеческая фигура в среднем 7 голов в высоту.
Ширина от плеча до плеча составляет 3 ширины головы.
Расстояние от бедра до пальцев ног — 4 головы.
Расстояние от макушки до низа груди — 2 головы.
Расстояние от запястья до конца вытянутых пальцев руки — 1 головка.
Длина ягодиц сверху вниз составляет 1 головку.
Расстояние от локтя до конца вытянутых пальцев — 2 головки.

Все эти «идеальные» размеры варьируются от модели к модели. Просмотрите другие рисунки фигур, которые вы сделали, и посмотрите, поможет ли настройка этих приращений.

Леонардо да Винчи также использовал идеальные измерения, когда работал над фигурой человека. Рисунок под названием Витрувианский человек основан на модели идеальных пропорций, установленной древнеримским Витрувием.

Вопросы или комментарии можно направлять Ральфу Ларманну из Университета Эвансвилля.

На изображении выше показан метод визуального измерения фигуры. Большинство людей имеют рост от 6 до 7 голов. Эта модель имеет высоту 8 голов, потому что это выглядит более правильно на рисунке.

Учимся рисовать: Учимся видеть: пропорции фигуры

Идеальные пропорции — самец
Скопировано с рисунка на всю сумму
Чернила на бумаге

Со времен древних египтян художники использовали различные идеализированные системы пропорций тела для создания реалистичных и приятных картин и скульптур.Большинство систем основаны на измерении тела в единицах какой-либо части тела.

Я впервые прочитал об относительных пропорциях в «Естественном способе рисования». Кимон Николаидес представляет систему, в которой единицей измерения является половина длины туловища:

От макушки до ключицы = 1 единица
Плечи до талии = 1 шт.
От талии до верхней части бедер = 1 шт.
От верха ног до середины колен = 1,5 шт.
От середины колен до подошв стоп = 1,5 единицы.

Валери Уинслоу предлагает интересный раздел о пропорциях в классической анатомии человека. Она описывает систему, предложенную Николаидесом, как «пропорциональную систему делений». Она также объясняет диаграммы, основанные на фигурах с 8 головами и 7,5 головами.

На рисунке Эндрю Лумис изображает идеальное тело ростом 8 голов. Он также показывает цифры, основанные на 7,5 голов, 8,5 голов и 9 голов.

Быстрая установка пропорций — мужской
Скопировано с рисунка на всю сумму
Чернила на бумаге

Уинслоу и Лумис отмечают, что 7.Система с 5 головами может придать фигурам коренастый вид, а индустрия моды и развлечений использует 9 и даже 10 голов для создания изящных или героических фигур.

Быстрая установка пропорций — Женский
Скопировано с рисунка на всю сумму
Чернила на бумаге

Рисунки на этом посте скопированы с рисунка Рисунок изо всех сил. Лумис подчеркивает, что цель упражнений — изучить подразделения, а не точно нарисовать анатомию, но я сделал это и для этого наилучшим образом.

Человеческие пропорции Альбрехта Дюрера — Библиотека научного центра здоровья UT

Home »Человеческие пропорции Альбрехта Дюрера

Опубликовано: 27 марта 2012 г.
Опубликовано dethorne

Альбрехт Дюрер, один из величайших художников североевропейского Возрождения, наиболее известен своими прекрасными гравюрами и религиозными картинами. Дюрер опередил свое время с его пейзажными картинами, которые были первыми в своем роде, и уникальными автопортретами, которые он начал, когда ему было всего 13 лет.Он родился в Нюрнберге в 1471 году в семье ювелира, который многому научил его искусству золота, но его отец знал, что Альбрехт не останется в семейном бизнесе надолго. В возрасте пятнадцати лет Дюрер учился у Михаэля Вольгемута, который жил в Нюрнберге и специализировался на резке по дереву. Дюрер и Вольгемут не только занимались резьбой по дереву, от которой они получали финансовую выгоду, но и рисовали. Дюрер также был одним из первых великих художников эпохи Возрождения, изучавших анатомию, написав книгу De Symmetria Partium in Rectics Formis Humanorum Corporum, как часть своей более крупной работы Четыре книги о пропорциях человека.

«» Четыре книги о человеческих пропорциях Дюрера «» написаны под влиянием Леонардо да Винчи, Марка Витрувия и других выдающихся мыслителей. Встреча Дюрера с Леонардо знаменует поворотный момент в его карьере теоретика человеческих пропорций. Несмотря на то, что на него повлияли эти мыслители, изображение людей всех форм и размеров у Дюрера было совершенно уникальным. Он выставлял женщин и мужчин разных форм и размеров, чтобы показать их уникальные пропорции и красоту форм.До рисунков Дюрера существовала только одна абсолютная форма красоты, основанная на идеальных пропорциях, определенных Витрувием. Дюрер считал, что существует «множество форм относительной красоты… обусловленных разнообразием пород, призваний и природных наклонностей». Он стремился предоставить широкий спектр различных типов телосложения, чтобы помочь ему воспроизвести «самые широкие рамки человеческой натуры и… всевозможные типы фигур: фигуры« благородные »или« деревенские », собачьи или лисьи, робкие или веселые. . » Дюрер стремился не только показать красоту множества разных людей, но и внести новшества в науку о человеческих пропорциях.

Дюрер известен своими картинами и резьбой по дереву, но многие не знают о его любви к науке. В его выводы о пропорциях включены четыре книги, и Дюрер, вероятно, больше работал бы над своими теориями, если бы могущественные члены общества не наняли его для создания картин. Его книга о человеческих пропорциях была опубликована только через шесть месяцев после его смерти.

П.И. В библиотеке Никсона находится 1-е издание на латинском языке книги De Symmetria Partium in Rectics Formis Humanorum Corporum. В этой книге показаны оригинальные гравюры Дюрера на дереве, а также изображено множество различных точек зрения на человеческое тело. Пожалуйста, зайдите, чтобы увидеть это легендарное геометрическое изделие и почерпнуть информацию из прошлого. В библиотеке Никсона также есть факсимиле Les Quartre Lives d ‘Albert Durer: Peinctre & Geometrien Tres Excellent, de la Proportion des Party & Poutraicts des Corps Humains, французский перевод Четырех книг о пропорциях человека , опубликованный в 1613 году. .

Вот несколько мудрых слов от самого человека: «Я считаю, что совершенство формы и красоты заключено в сумме всех людей».

Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу этой публикации или вы хотите увидеть эту работу своими глазами, свяжитесь с Меллисой ДеТорн по адресу [email protected] или 210 567-2470.

Forever Historic,

Сара Борке, стажер по специальным коллекциям

Информация предоставлена Эрвином Панофски Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера .

Изображения любезно предоставлены

http: // arlisdmv.org / 2010/10 / the-body-inside-and-out /

http://www.themorgan.org/collections/collections.asp?id=577

http://archpedi.jamanetwork.com/article.aspx?articleid=481382

http://berkdoganolgluva312.wordpress.com (ссылка не работает)

Категории статьи: Сокровища П.И. Nixon

Пропорции тела — wikidoc

Главный редактор: C. Майкл Гибсон, М.С., доктор медицины [1]

В искусстве пропорции тела представляют собой исследование отношения человеческого тела или, в целом, тела животного, частей друг к другу и в целом, необходимых для изображения общей фигуры.

Некоторые общие пропорциональные отношения для людей:

Кузов:

Средний рост взрослого человека составляет от 7 до 7,5 голов.
Идеализированная человеческая фигура традиционно изображается восьмиголовой в высоту.
8 пропорций головы:
1. головка
2. от низа головы до средней высоты груди (место, где должны быть мужские соски)
3. из предыдущего положения в пупок
4. из предыдущего положения до (верхнего края) лобка
5. из предыдущего положения до середины бедра
6. из предыдущего положения на средний рост теленка
7. из предыдущего положения в точку чуть ниже щиколоток
8. из предыдущего положения к стопам
Лобок, или его верхний край, находится на средней высоте фигуры среднего взрослого человека.
Длина голени равна длине бедра у среднего взрослого человека.
Когда тело стоит прямо, длина руки такова, что кончики пальцев доходят до середины бедра.
Размах крыльев рук (измеренный от кончиков средних пальцев) примерно равен высоте тела.
Длина стопы примерно равна длине предплечья.

Головка:

Глаза находятся на средней высоте головы.
Голову также можно разделить на трети — от макушки до нижней части лба, от нижней части лба до нижней части носа, а затем оттуда до нижней части подбородка.
Ширина головы от четырех до пяти глаз.
Высота лица примерно равна длине руки.
Глаза разделены расстоянием в одну ширину глаза.
Нижняя часть носа до угла глаза равна высоте уха.
Ширина основания носа равна ширине глаза.
Ширина рта равна расстоянию между зрачками или ширине двух глаз.

См. Также

de: Körperproportionen nl: Lichaamsverhoudingen

Шаблон: WS

Пропорции тела: как нарисовать тело

26.09.2021

Можете ли вы свободно рисовать тела из головы? Долгое время это казалось мне невозможным.Однако, если мы изучим базовое строение тела и овладеем правилами пропорций тела, это действительно возможно. Более того, эти знания будут особенно полезны, если мы будем черпать из ссылки, а не из головы. В конце концов, если мы хорошо поймем нашу референцию, мы автоматически сможем ее лучше нарисовать.

Пропорции человеческого тела

Люди всегда пытались определить красоту, и не секрет, что симметрия упоминается снова и снова в этом контексте.

Поэтому тот, кто занимается искусством в исторической обстановке, рано или поздно натолкнется на теорию пропорций. Здесь делается попытка определить анатомию человека с помощью правил, например четко определены размеры, длина или расстояния между частями тела.

Невозможно себе представить, сколько людей, должно быть, проводили исследования пропорций тела на протяжении всей истории. Одним из самых известных исследований на эту тему, вероятно, является работа Леонардо да Винчи. Здесь да Винчи поместил человеческое тело относительно круга и квадрата, следуя концепции Витрувия (римского инженера, архитектора и теоретика архитектуры), согласно которой все тело разделено на 8 частей головы.Это представление идеализированных пропорций называется Витрувианский человек .

Чертеж пропорций тела

Витрувианские пропорции преобладали уже давно, но в нашем первом упражнении мы будем бунтовать и будем использовать длину головы 7,5 вместо 8.

Для нашего упражнения мы сначала нарисуем только контур простого тела без каких-либо деталей, стоящего прямо и лицом к нам. Рисуем вертикальную линию, которую делим на 7,5 единиц. В каждом блоке предусмотрено место для определенных частей тела.

Единиц (сверху вниз):

Головка
Шея и плечи
Сундук
Талия и таз
Нога
Колено и икры
Лодыжка
Нога

Это очень простое изображение тела будет полезным инструментом на следующем этапе нашего упражнения.

Для более поздних рисунков нам не всегда нужно строго придерживаться 7,5 длины головы, потому что люди разные и вариации нормальны.Но для начала по-прежнему полезно практиковаться и уметь применять эти основы. Однажды мы так хорошо усвоим пропорции, что больше не будем нуждаться в такой помощи.

Рисование различных тел

Для этого шага нам понадобится наше простое представление, которое мы только что нарисовали, и ссылка на тело. Это могут быть мы сами, модель-волонтер (встречается довольно редко) или фотография.

Мы снова рисуем отметки для 7,5 единиц на бумаге, а затем переходим от одной единицы к другой, делая набросок.Самое замечательное в этом то, что мы всегда можем сосредоточиться только на одной области нашей модели, сохраняя пропорции. Эскиз включает в себя контуры, а также отметки теней, складок или других заметных деталей. Как только набросок будет готов, мы можем переключить наше внимание на закрашивание / штриховку.

Неважно, какую форму тела мы хотим нарисовать, с помощью этого подхода все они могут быть нарисованы пропорционально правильно.

Я бы порекомендовал попрактиковаться с разными референциями. Мы обнаружим, что даже самые разные тела рисуются одинаково, потому что в целом всегда следует одним и тем же правилам: запечатлеть контуры, понять форму, добавить затенение.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Подобные сообщения

Пропорция — принцип искусства

Пропорция — это принцип искусства, относящийся к относительному размеру. Принципы искусства отличаются от элементов искусства. Большинство, если не все принципы искусства касаются того, как элементы искусства расположены в произведении искусства.

Пропорция в значительной степени связана с соотношением размеров одного элемента по сравнению с другим.Когда вы рисуете или раскрашиваете реалистично, важны пропорции. Если пропорции неправильные, то полученное изображение будет выглядеть менее реалистичным или абстрактным.

Художники также могут использовать пропорции для эффекта. Манипулируя пропорциями, художник может сделать свой объект сильным, слабым, забавным, загадочным и т. Д. Мы можем преувеличить пропорции, чтобы подчеркнуть значение или элемент сцены. Например, художник-карикатурист искажает пропорции, чтобы создать стилизованное изображение предмета.

Прежде чем двигаться дальше, давайте определим пропорцию, поскольку она имеет дело с изобразительным искусством. Пропорция относится не к общему размеру, а к соотношению размеров двух или более предметов или элементов. В искусстве размер элемента обозначается как , масштаб . Например, баскетбол и бейсбол различаются по масштабу, но имеют одинаковые пропорции.

Композиционная пропорция

На протяжении тысячелетий художники искали наиболее эстетичный способ расположения визуальных компонентов в композиции.От двухмерных произведений искусства до архитектуры художники ищут пропорции (соотношения), которые радуют глаз. Одна популярная концепция была открыта древнегреческим математиком Евклидом. Он назвал это соотношение Золотым сечением (соотношение, выраженное числами: 1,6180: 1).

Золотая середина часто изображается как линия, разделенная в определенной точке. Линия разделена на два сегмента. Относительное отношение одной части — ко второй части, поскольку вторая часть — ко всему целому — звучит сбивающе с толку, не так ли? Золотое сечение лучше всего понять визуально (см. Диаграмму ниже).

Чтобы объяснить, C относится к B, как B относится к A.

Евклид также применил это соотношение к форме и назвал ее золотым прямоугольником. Как показывает иллюстрация, процесс деления прямоугольника с помощью золотой середины можно бесконечно повторять.

Художники использовали золотую середину, чтобы помочь им принять решение о размещении важных визуальных элементов — не только в картинах — но также для определения размера и расстояния между архитектурными элементами.

Мы можем использовать золотую середину для создания визуально приятных произведений искусства, размещая важные предметы на основе соотношения в нашем искусстве.

Витрувианский человек

Золотая середина проявляется и в природе. В первом веке римский архитектор Витрувий изучал пропорции. Он считал, что человеческое тело с эстетической точки зрения является лучшим образцом пропорции. Он применил человеческие пропорции к своим архитектурным проектам.

Опираясь на концепцию универсально эстетической пропорции, Леонард да Винчи попытался проиллюстрировать идеальные человеческие пропорции, изложенные Витрувием несколько столетий назад.Он назвал это «Витрувианский человек».

В то время художники считали, что если будет обнаружена и использована идеальная пропорция, то их искусство получит особое преимущество и приведет к определенному успеху.

Пропорции человеческого тела

Может быть, а может и не быть «идеальной» пропорции человека. Реалистичные человеческие пропорции находятся в узком диапазоне. Этот диапазон объясняет разнообразие наблюдаемых типов телосложения. Конечно, длина рук, ног и туловища может сильно различаться, но пропорциональные отклонения незначительны.У невысокого человека короткие руки и ноги, а у высокого — длинные руки и ноги. Отношение длины руки к длине ноги почти одинаково для обоих людей, даже если один высокий, а другой низкий.

В искусстве мы говорим о человеческих пропорциях по отношению к голове . Разница в размере тела больше, чем разница в размере головы у людей. Среднее соотношение «рост к голове» у человека составляет семь с половиной к одному. Это означает, что высота головы человека делится на его общий рост 7.В среднем 5 раз.

Какие у вас пропорции? Измерьте голову от макушки до подбородка, а затем разделите это измерение на свой общий рост. Например, мой рост 68 дюймов, а высота головы 9 дюймов. 68 делить на 9 составляет примерно 7,5. Мой рост 7,5 головы, средний человеческий рост.

См. Также: Как быстро нарисовать человеческую фигуру — Рисование жестами

Два человека могут быть одного роста и иметь разные пропорции, так же как два человека могут быть разного роста, но иметь одинаковые пропорции.См. Иллюстрацию ниже.

Пропорции человеческого лица

Знание средних пропорций человеческого лица полезно по двум причинам. Во-первых, знание средних пропорций помогает уберечь художника от серьезных ошибок при работе с воображением. Во-вторых, средние пропорции служат отправной точкой, по которой можно судить о людях при съемке сходства. То, чем мы отличаемся от «среднего», делает нас узнаваемыми друг для друга.

Вот несколько обобщений, касающихся пропорций лица …

Человеческая голова обычно больше в высоту, чем в ширину.
Форма лица приблизительно симметрична относительно вертикальной оси.
Глаза попадают на воображаемую линию, которая разделяет голову по горизонтали через центр.
Низ носа пересекает вторую воображаемую линию между «линией глаз» и нижней частью подбородка.
Рот ближе к носу, чем нижняя часть подбородка.

Кроме того, на лице средней пропорции расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Нос такой же широкий или немного шире, чем пространство между глазами и ртом, равно как и центр глаз далеко друг от друга. См. Иллюстрацию ниже.

В профиль у среднего человека задняя часть уха находится на таком же расстоянии от внешнего угла глаза, как и внешний угол глаза от нижней части подбородка.

См. Также: Как нарисовать лицо — основные пропорции головы

Нереалистичные пропорции

Иногда преувеличенные или искаженные пропорции намеренно используются для передачи определенного значения или сообщения.Расширяя, удлиняя, сжимая и сгибая части человеческого тела, художник может создать ощущение или настроение вокруг предмета. Давайте рассмотрим двух исторически известных художников и их стили — Эль Греко и Пикассо.

Эль Греко родился в Греции, жил и работал в Испании. Большая часть его работ носит религиозный характер. Он решил преувеличивать человеческую фигуру почти на всех своих картинах. Его методом преувеличения было удлинение. Эль Греко чувствовал, что, «растягивая» человеческую форму, он побуждает своих слушателей смотреть вверх и думать о Боге.Его фигуры несомненно простирались к небу. Также, удлиняя своих подданных, Эль Греко придавал им потустороннее, духовное чувство бытия.

Пикассо, также из Испании, работал и был пионером в нескольких стилях. В начале 1920-х годов он написал серию картин об отношениях между матерью и ее ребенком. В этой серии фигуры толстые и тяжелые. Пикассо преувеличил ширину тела по сравнению с головой, придав своим фигурам стабильное скульптурное ощущение.Это стабильное чувство сообщает о безопасных, непоколебимых отношениях между матерью и ее ребенком — типом отношений, которые, как он надеялся, у его детей будут с их собственной матерью.

Заключение

Как художники, мы можем выбирать, использовать цвет или нет. Мы можем выбрать, использовать или нет акцент. Однако пропорции нет. Его просто нельзя «упустить». Пропорции — важный инструмент художника. Благодаря точным пропорциям мы можем создавать реалистичные рисунки и картины.Манипулируя пропорциями, мы можем подчеркивать элементы и передавать идеи. Пропорция — это мощный принцип, который должен понимать каждый художник.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Сообщение навигации

Скачать бесплатно: Руководство по рисованию пропорций головы и тела

Научитесь рисовать человеческую голову и туловище, используя правильные пропорции

Хотя человеческое тело, вероятно, является фигурой, которую мы знаем лучше всего, многим из нас было бы трудно правильно нарисовать его пропорции по памяти.Длина рук, ширина плеч и бедер, где запястья соприкасаются с телом … то же самое касается головы и лица.

Взаимосвязь между всеми этими частями тела, которую мы видели так много раз, становится немного менее очевидной, когда мы сидим перед чистым листом бумаги с карандашом в руке. Это руководство по анатомическим пропорциям, которым поделился с Domestika бразильский художник-комикс и иллюстратор Марсио Такара (@marciotakara), поможет значительно упростить задачу рисования людей.

В документе Такара различает пропорции лица и тела. Что касается лица, он начинает с того, что инструктирует нас, как нарисовать форму головы, и показывает нам, как правильно расположить глаза (по отношению друг к другу и другим чертам лица), а также где разместить нос, скулы, рот. , и уши.

Размер головы и тела человека также взаимосвязаны, что важно помнить при рисовании. То же самое и с длиной рук и ног, а также с размером бедер, кистей и стоп.Чтобы проиллюстрировать это, Такара использует очень практичную и наглядную цветовую схему.

Эта загрузка будет доступна до 29 ноября 2020 г. . Если вы хотите загрузить его после этой даты, зарегистрируйтесь на курс «Дизайн женского персонажа для комиксов», на котором Марсио Такара научит вас использовать традиционные техники для рисования выразительных женских фигур с объемом и движением с нуля.

Вам также может понравиться:

— Как сохранить карандашные рисунки и иллюстрации.