День: 18.03.1976

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

Цветовая композиция

Комбинация цветовых пятен, построенная с учетом всех рассмотренных закономерностей цветовой гармонии, будет все же ограничена в ее эстетической значимости и эмоциональной содержательности, если она не подчинена творческой задаче более высокого порядка, если не служит раскрытию образного содержания. Орнамент, равно как и абстрактная картина, может привлекать нас своей декоративностью, быть приятным для глаза. Но сочетание цветов, например, в древнерусской иконе, подчиненное, помимо того, требованиям иконографии и церковной символики, отражающее идеалы народной эстетики, будет по содержанию неизмеримо богаче простого орнаментального сочетания красочных пятен.

Еще более сложной будет роль, смысл и выразительность цветовых сочетаний в живописи, например, Рембрандта, Веласкеса, Сурикова и других мастеров, у которых цвет подчинен принципам светотени, обладает пространственно-фактурными качествами. И если мы будем дальше рассматривать влияние на цветовую гармонию светотени, фактуры, пространства, предметной формы и т. д., то мы все больше и больше будем удаляться от цветовой гармонии в ее чистом виде. Однако за этими средствами художественной выразительности гармония не утрачивается совсем, а приобретает новое качество или новый уровень, который мы называем цветовой композицией.

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице 30 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Для качества цветовой гармонии не имеет значения, соответствуют или нет ее отдельные цвета предметному содержанию. Можно написать натюрморт, в котором будет малинового цвета огурец, оранжевый кочан капусты и т. д., и при этом будет вполне возможным гармоническое сочетание цветов. Но композиционная функция цвета окажется здесь, по существу, снятой; цветовая гармония будет оторвана от предметной формы и затруднит сюжетное прочтение мотива — правда, это будет иметь место только в случае с предметами, обладающими устойчивой предметной, естественной окраской, где цвет имеет значение для смыслового прочтения сюжета.

Таблица 30. Выявление формы средствами цвета

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образую фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка.

Цвет неба, например, в изображении может быть любого цветового тона — от бело-молочного до черного и от киноварно-красного до бирюзово-зеленого, и все-таки мы более привыкли к небу голубому или серому, такому, каким оно чаще всего и бывает. Яблоко в зависимости от сорта и степени зрелости также может иметь самый различный цвет, и все же в обычном представлении цвет яблока желто-зеленый или краснооранжевый. Что касается предметов искусственной окраски, то их цвет может быть еще более случайным, и здесь от художника также требуется продумать вопрос о том, какой цвет лучше придать тому или иному предмету как части композиции. Этот вопрос не возникает при работе с натуры, но при сочинении композиции он играет важную роль.

Цветовая композиция особенно важна при работе над натюрмортом, где художник, исходя из цвета, составляет в некое единство предметы, подчиняя их принципам цветовой гармонии и логике художественной формы. Как показывают приводимые таблицы, даже в пределах четырех данных цветов возможна их различная композиционная организация. Схематически на таблицах изображены: пирамида, куб, горизонтальная поверхность, на которой стоят предметы, расположенная за ними вертикальная плоскость стены с проемом и висящим на ней круглым предметом. С точки зрения качества цветовой гармонии все четыре образца, очевидно, мало чем отличаются друг от друга. Но в интересах более глубокого решения образной задачи небезразлично, какой цвет придать стене, какой пирамиде и т. д. От этого, как мы видим, зависит пространственность изображения, последовательность восприятия, узнаваемость предмета, а в конечном итоге — образно-содержательная ценность произведения.

Цветовая композиция требует и соответствующей ритмичной организации цветовых пятен на плоскости. Бессистемное нагромождение большого числа красок, даже с учетом их взаимодополнительности, создает пестроту и затрудняет восприятие основной мысли художественного произведения. Можно условно выделить два основных типа расположения цветовых пятен: по принципу субординации и по принципу равнозначности.

В первом случае картина представляет собой плоскость, содержащую два-три или несколько крупных цветовых пятен, которые по их положению в круге образуют большие и средние интервалы, например: красный и зеленый, синий и желтый.

Эти цветовые пятна не соответствуют по своим очертаниям какой-либо предметной форме. Внутри этих пятен имеет место дифференциация цвета соответственно малым интервалам — так, например, в пределах красного пятна могут быть оранжевый, алый красный, малиновый красный, фиолетовый; в пределах зеленого — желто-зеленый, изумрудно-зеленый. Эта дифференциация в малых интервалах не будет нарушать, однако, общего впечатления красного и зеленого. Систему можно развивать и дальше, развертывая каждый из цветов в гаммы — так, желто-зеленый, например, непрерывно переходит в чистозеленый, оранжевый в красный. Дифференциация в пределах больших и средних интервалов возможна не только по цветовому тону, но также по светлости и насыщенности.

С построением цветовой композиции по принципу субординации мы встречаемся почти всегда в классической живописи. Возьмем для примера картину Рафаэля «Мадонна в зелени». В ней четко воспринимается пять основных цветовых зон: красная и синяя (одежда), охристо-зеленая (растительность), желтая (цвет тела), голубая (небо и дали). Сочетание этих цветовых зон образует большие и средние интервалы, которые сразу овладевают вниманием зрителя. Градации по цветовому тону, светлоте и насыщенности, как и изменения в пределах малых интервалов, воспринимаются уже во вторую очередь как подчиненные. Благодаря такой организации цвета картина приобретает ясную, четко воспринимаемую цветовую композицию.

Таблица 31. Различные решения цветовой композиции

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

На таблице 31 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Таблица 32. Палитра, основанная на смешении цветов по кругу и черно-белой оси

Таблица 33. Палитра Ван Гога, основанная на смешивании взаимодополнительных цветов и их разбела утемнением

Подобная принципиальная система смешения красок или палитра была господствующей в течение довольно длительного времени, и ею пользовались многие художники еще и в XIX веке. Особо рациональное отношение к палитре было свойственно Эжену Делакруа. В основе его системы лежит полутон, понимаемый им как предметный цвет, который подвергается различным модификациям под воздействием света, тени и рефлексов. Он коллекционировал и классифицировал постоянно наблюдаемые им в натуре полутона и выражал их через соответствующие красочные смеси.

Как противоположный тип цветовой композиции можно рассмотреть пример, когда основные зоны цвета слабо контрастируют между собой по цветовому тону, содержат внутри себя отношения малых интервалов. В качестве примера можно привести пейзаж К. Коро «Воз сена», в котором отсутствуют большие интервалы и все полотно заполнено отношениями в пределах малых интервалов. Такая цветовая композиция хорошо передает в пейзаже состояние, насыщенность воздухом, она в большей мере связана с живописной трактовкой цвета.

Рассмотренные выше два типа цветовой композиции представляют лишь крайние варианты, между которыми возможны еще и промежуточные.

Как не ошибиться в цвете на экзамене по композиции

Начнем с проблем. Вот они.

1. Сильное черно-белое и при этом слабое цветное решение.

Часто абитуриент делает хороший эскиз карандашом, но цвет использует так, что нарушает то ценное, что было найдено в эскизе.

Если Вы считаете, что у Вас есть эта проблема, посмотрите видео-уроки, в которых я рассказываю, как грамотно подготовить эскиз и колера, чтобы совпадение эскиза и цветовой гаммы было 100%-ым.

2. Несоответствие цветовой гаммы теме экзаменационного задания.

Бывает, что хорошая сама по себе цветовая гамма не раскрывает тему работы.

Поэтому Вы должны подготовить колера для нескольких тематических групп. Например, пищевая гамма, строительная гамма, спортивная гамма, гамма для темы «Игрушки», для темы «Растения» и т.д. Некоторые темы не требуют определенной гаммы, с ними легче – цвета должны быть просто гармоничными. Одежду, мебель, бижутерию, обувь можно облечь в любые цветовые сочетания.

Как составить гармоничную гамму и не ошибиться, я расскажу в этой статье, и подробнее – в видео-уроке на эту тему.

3. Неподготовленные колера.

Основа успешной цветной композиции – работа не красками, а колерами. На это есть две причины:

1. Чистые цвета из банок и тюбиков не гармонизированы между собой.
2. От чистых цветов, как правило, сложно добиться нужного образа и настроения, соответствующих теме экзамена.

Поэтому нужно заранее подготовить колера по определенному алгоритму.

Это позволит:

1.Сэкономить время на экзамене. Вы просто достаете нужные три или пять баночек с колерами и уверены в том, что они будут сочетаться друг сдругом.

1. Гарантировать соответствие гаммы экзаменационному заданию. С первого взгляда это кажется невыполнимой задачей. Но, если разобраться в вопросе, то станет очевидным, что эта задача решаема. Как правило, экзаменационные темы посвящены предметному или образному окружению человека. Это окружение можно подразделить на несколько групп или сфер человеческих интересов. Теперь сделать гаммы для каждой группы, учитывая, что некоторые группы могут быть окрашены одинаково совсем просто. В итоге у Вас может получиться около 7-10 гамм, то есть 35-50 баночек. Их Вы и приносите с собой на экзамен, гарантировав себе уверенность в работе с цветом.

Вот три принципа работы с цветом, которые позволят Вам избежать перечисленных ошибок и начать составлять гаммы и замешивать колера.

Первый принцип. Принцип комплиментарности или сочетания.

Ни один цвет не стоит рассматривать в одиночку.

Сложно представить себе ситуацию, в которой бы цвет находился в «вакууме» и его не окружали бы другие цвета. Поэтому цвет всегда нужно создавать в паре, а в экзаменационной работе в сочетании с еще тремя-четырьмя цветами.

Какие это могут быть сочетания?

1. Цветовой круг Йоханнеса Иттена.

В начале XX века дизайнер и педагог немецкой школы дизайна «Баухаус» создал цветовой круг, который позволяет создать гармоничное сочетание цветов. Самое ценное в этом круге для абитуриента – это три пары так называемых дополнительных цветов: красный-зеленый, желтый-фиолетовый и синий-оранжевый. На основе этих пар можно и нужно создать цветовые гаммы, дополнив их еще двумя-тремя цветами.

2. Холодная и теплая гамма.

Все цвета можно подразделить на две группы: теплые и холодные. К теплым относятся все оттенки красных, коричневых, цвета от желтого до оранжевого, все золотистые цвета. К холодным вся гамма синих, зеленых и сиренево-фиолетовых.

Простота составления теплой и холодной гаммы состоит в том, что заведомо все теплые сочетаются с теплыми, а холодные с холодными цветами.

Сложность же в том, что в некоторых сочетаниях зеленые, сиреневые и даже синие цвета могут выглядеть теплыми, а красные, золотистые и даже желтый – холодными.

Я объясняю, как преодолеть эту сложность в видео-лекции.

3. Другие гаммы.

Цветовой круг Иттена описывает не все возможные сочетания цветов. За его пределами остались некоторые красивые гаммы:

• Красный-черный-серый
• Желтый черный-красный
• Розовый-серый-белый
• Бирюзовый-золотой-белый

Роль белого цвета в этих гаммах выполняет цвет листа бумаги, а черный лучше заменять на очень темные оттенки синего, зеленого, коричневого, бордового.

Второй принцип. Принцип градации тона.

Каждый цвет в композиции должен иметь свой тон. То есть пять цветов в условиях экзаменационного задания– означают пять тонов в карандашном эскизе! Карандаш мягкостью «4-8 B» поможет создать такой эскиз.

В каждой гамме должен быть один самый темный тон, один-два светлых и два-три средних тона. Если Вы создали эскиз в пять градаций тона (чаще всего – это максимум цветов, которые могут потребоваться на экзамене), то Вы должны достать пять баночек с колерами на стол для того, чтобы выполнить работу. Количество и распределение тонов должно соответствовать колерам в банках. В этом заключается технологический секрет, который позволит Вам выполнить цветную композицию в срок и получить свой самый высокий балл.

Третий принцип. Принцип соответствия образу.

Или другими словами: соответствие цветовой гаммы экзаменационной теме.

Вот критерии такого соответствия:

Первый критерий. Цвет – это эмоция. Подумайте, какую эмоцию или ощущение должна вызывать доставшаяся Вам на экзамене тема? Нежность, веселье, жесткость, экологичность? Используйте гамму, которая лучше всего отражает этот образ. Если «попадания в десятку» нет, то возьмите гамму наиболее близкую к идеальной. Но не надо замешивать колера на экзамене! Это грубая ошибка. Эффективнее взять просто наиболее подходящую гамму (а это всего лишь три-пять баночек) из имеющихся.

NB! Заранее подберите цвет тематически. Не стоит использовать сиреневые и фиолетовые цвета для пищевых тем, серые цвета для спортивных тем, тусклые для детских тем и т.д.

Второй критерий. Цвет – это связь с натурой. Хоть и не в прямую, выбранный цвет должен отражать суть объекта или ситуации. Спросите себя: какого цвета этот объект в жизни? Мог ли этот объект иметь такой цвет в природе? Если ответ утвердительный – смело красьте. Даже если сходство не внешнее, а скорее сущностное, смысловое. Например, золотая рыбка, красная шапочка, синяя борода, зеленый змий и т.д. Не забудьте также про ассоциации! Так, скажем, сладкое яблоко скорее оранжево-красное, а кислое – желто-зеленое.

Итак, Вы знаете теперь три ошибки и три принципа работы с цветом на экзамене. А также Вы знаете, что для создания конкурентной работы, нужно подготовить цветовые гаммы заранее. Удачи на пути!

Гостиная КАМЕЛИЯ в цвете Ясень Асахи/вставка Венге композиция №3

Выберите категорию Все СТОЛЫ | СТУЛЬЯ » Обеденные группы » Столы обеденные »» в классическом стиле »» в современном стиле »» в стиле ЛОФТ »» с фотопечатью » Столики журнальные » Столики кофейные » Столики сервировочные » Столики консольные » Столики туалетные » Столики придиванные и подкатные » Стулья »» деревянные »» на металлокаркасе »» с подлокотниками » Стулья барные »» деревянные »» на металлокаркасе »» с подлокотниками Мебель для гостиной » Готовые гарнитуры » Модульные гостиные » Тумбы под ТВ » Шкафы | Витрины » Навесные шкафы и полки » Комоды » Журнальные столики » Консольные столики » Кофейные столики » Сервировочные столики » Придиванные и подкатные столики » Кресла | Кресла-качалки » Пуфы и Банкетки » Пуфы-Животные » Пуфы-глайдеры Мебель для спальни » Готовые гарнитуры » Модульные спальни » Кровати » Матрасы » Шкафы » Шкафы-кровати » Комоды и тумбы » Туалетные столики » Консольные столики » Придиванные и подкатные столы » Вешалки костюмные » Зеркала » Пуфы и Банкетки » Пуфы-Животные » Пуфы-глайдеры Мебель для детской » Готовые гарнитуры » Модульные детские » Кровати детские » Матрасы детские » Комоды и тумбы » Столы для детской » Полки для детской » Шкафы » Стеллажи » Вешалки костюмные » Кресла-мешки » Пуфы-Животные » Растущая мебель » Текстиль для детской Мебель для прихожей » Готовые гарнитуры » Модульные прихожие » Шкафы » Вешалки » Обувницы и тумбы » Консольные столики » Зеркала » Пуфы, Банкетки, Диваны Мягкая мебель » Диваны прямые » Кресла » Пуфы » Пуфы-Животные ОФИС » Столы письменные » Кресла офисные БАНКЕТКИ-ДИВАНЫ-ТАБУРЕТЫ » Банкетки » Диваны » Табуреты МАЛЫЕ ФОРМЫ » Вешалки » Зеркала » Зонтницы | Газетницы » Столики консольные » Тумбы | Этажерки » Подставки | Цветочницы ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА » Мини-бары | Бутылочницы | Винницы » Статуэтки Знаки зодиака » Часы ДАЧА | САД » Мебель из ротанга » Подвесные кресла ШТОРЫ на заказ

Название

Артикул:

Текст

Производитель ВсеAROÓMABOGACHOD-O-B-R-I-NВЕСТАМЕБЕЛЬ ИМПЭКСМК CASTORМК ЛЕРОММК МЕБЕЛИКМК ТриЯМФ SEDIE&TAVOLIМФ ВЕРОНАМФ КРАСНЫЙ ХОЛМ МЕБЕЛЬМФ ОРИМЭКСМФ РИАЛМФ СВЕТЛИЧНЫХМФ ФАБРИКА СТУЛЬЕВМФ ЮТАСоюзРегионПоставка

РАСПРОДАЖА:

Вседанет

АКЦИЯ:

Вседанет

ХИТ ПРОДАЖ:

Вседанет

Временно не продается:

Вседанет

✔ В наличии:

Вседанет

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице 5203550658095

Показать

Цветовая гармония в композиции.

Лясковская, Е.А., магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

Соколова Е.В. магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

ОСОБЕННОСТИ РЕШЕНИЯ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ в композиции.

 В статье рассматриваются теоретические понятия гармонии цветовых сочетаний в композиции для дальнейшего развития и формирования композиционных умений. 

Ключевые слова: композиция, цветовые гармонии, сочетания цветов, цветовой круг, колорит, живопись. 

Цвет -один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей. 

Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны колорита. Но живопись -изобразительное искусство. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. (Н.Н. Волков. Цвет в живописи) 

А. Дейнека отмечал, что цвет очень остро влияет на зрителя -это самое доходчивое. С древнейших времён и до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека. Он играет огромную роль в нашей жизни и деятельности, окружает и сопровождает нас повсюду. Все дошедшие до нас памятники ушедших цивилизаций свидетельствуют о том, что человек был постоянно занят поиском цветовых решений, неизменно связанных с обычаями, характерными особенностями к художественному самовыражению того или иного народа. Люди научились в практике использовать свойства цвета, в том числе и для создания комфортной обстановки. Сознательное и грамотное использование цвета -эффективный метод преобразования среды обитания.

Ученый Н.Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета. Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы в конце концов у природы. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему. Данные исследования помогут и начинающему художнику-педагогу. 

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», -писал Н. Н. Волков в книге «Цвет в живописи» (1, с. 256]. 

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость. Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны. 

Насыщенность -это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность -это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность. 

Яркость цвета -это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших. 

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). 

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие -яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества -насыщенности_ стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений. 

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д. 

Наряду с этим определяющее место занимает композиция. Она обеспечивает логичное и эстетичное расположение частей, из которых состоит целое, делая содержание доходчивым и ясным. Гармония цвета в композиции является одним из элементов единства, законченности композиции. Чтобы достичь такого эффекта, следует воспользоваться цветовым кругом. Цвета делятся на теплые и холодные. Велико значение цвета, который обладает свойством вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого света. Исследуются различные состояния цвета -тональность, насыщенность, яркость. В результате творческой практики было создано, большое количество цветовых теорий но в двенадцати частном круге И. Иттена (1920 г. Баухауз) отчетливо показана троичность цветовых групп родственных цветов и система контрастов дополнительных цветов. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает, одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов. 

С помощью цветовой гармонии улучшаются условия зрительного взаимодействия с предметным миром, эффективность деятельности человека. В колористке выделяется и такое важное композиционно-художественное свойство цвета, как его эмоциональное воздействие на человека. Оно также носит субъективный характер. Однако выявлены и некие общие закономерности его проявления. 

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию. 

I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит-к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернугые отношения, то цвета будут отrалкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный. 

II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-сюшй, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары -желтовато-синий, для второй -синевато-желтый, для третьей -красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия. 

III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае -синевато-желтый или желтовато-синий и т. д. 

IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам. 

V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1 -когда основной цвет доминирует; 

2 -когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму -синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором-с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль. 

Таким образом, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. 

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно гармонизованные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении. 

При грамотном использовании многообразии цвета, художник может добиться сильного восприятия на зрителя путем использования характером и нанесением красочных пятен, не нарушая рисунок и форму, а наоборот обогащать и дополнять их. (Я) Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет. Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) -чисто голубым. Границы предметов у Сезанна -часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности. 

Известный холст Анри Матисса «Красные рыбы» -одно из лучших свидетельств цветовых поисков этого блестящего французского художника :ХХ века. Натюрморт написан порывисто, кажется незавершенным и как будто наивным. В нем нет глубокой идеи, хотя ему нельзя отказать не только в декоративной привлекательности, но и в своеобразной жизненности. Только надо иметь в виду, что Матисс создает впечатление жизненности не ясной трактовкой сюжета, не полнотой зрительной характеристики предметов и среды, а остро выбранными намеками, создающими основу своеобразной паутины ассоциаций. Узел паутины ассоциаций -это наиболее разработанный центр натюрморта -банка с золотыми рыбками, на которую направляется внимание зрителя. Основной цветовой контраст натюрморта -контраст красных пятен (рыбок) и зеленых пятен (дно банки, крупные листья цветов, плетеное кресло). Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста, а в связи цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоёв содержания и заканчивая внешними элементами формы. Таким образом, цвет как средство композиции одновременно является важнейшим её элементом и в композиции представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения относительно графической формы. 

Литература

 1. Волков.ИН. Цвет в живописи, М.: Издательство В. Шевчук, 2014 г. 

2. Дубровин, В.М Живописные основы художественной грамоты. Монография/ В.М. Дубровин. -Москва, 2012. -212 с. 

3. Дубровин, В.М. Основы изобразительного искусства. Станковая композиция/ В.М. Дубровин. -М.: МГПУ, 2015. 54-55 с. 

4. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. -М.: Издатель Д. Аронов, 2004. 

5. Буровкина, Л.А. Содержание и технологии научно-исследовательской работы обучающихся/ Л.А. Буровкина // Современные тенденции развития культуры, искусства и образования: коллективная монография. -М.: Перо, 2017. -С. 60-64. 

6. Буровкина, Л.А. Место композиции в современном художественно образовании/ Л.А. Буровкина, В.М. Дубровин, И.М. 

Открытое учебное занятие «Итоговый графический эскиз в цвете по теме «Формальная композиция из геометрических фигур на плоскости» в 6 классе отделения изобразительного искусства»

LnRiLWZpZWxke21hcmdpbi1ib3R0b206MC43NmVtfS50Yi1maWVsZC0tbGVmdHt0ZXh0LWFsaWduOmxlZnR9LnRiLWZpZWxkLS1jZW50ZXJ7dGV4dC1hbGlnbjpjZW50ZXJ9LnRiLWZpZWxkLS1yaWdodHt0ZXh0LWFsaWduOnJpZ2h0fS50Yi1maWVsZF9fc2t5cGVfcHJldmlld3twYWRkaW5nOjEwcHggMjBweDtib3JkZXItcmFkaXVzOjNweDtjb2xvcjojZmZmO2JhY2tncm91bmQ6IzAwYWZlZTtkaXNwbGF5OmlubGluZS1ibG9ja311bC5nbGlkZV9fc2xpZGVze21hcmdpbjowfQ==

LnRiLWhlYWRpbmcuaGFzLWJhY2tncm91bmR7cGFkZGluZzowfQ==

.tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-button[data-toolset-blocks-button="b2501e591d05e342ac3186181f932fdb"] { text-align: center; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="b2501e591d05e342ac3186181f932fdb"] .tb-button__link { background-color: rgba( 255, 255, 255, 1 );border-radius: 21px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 );border: 2px solid rgba( 99, 129, 240, 1 );font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); } .tb-button[data-toolset-blocks-button="b2501e591d05e342ac3186181f932fdb"] .tb-button__icon { font-family: dashicons; } .tb-field[data-toolset-blocks-field="e343fc6e3e839d91b16ac30451cdb6e5"] { font-size: 13px;font-style: italic; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="e343fc6e3e839d91b16ac30451cdb6e5"] a { text-decoration: none; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="6f04a14f5c31762a3100a40b6625715e"] { padding: 25px 0 25px 0; } .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 2) { grid-column: 2 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 3) { grid-column: 3 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 4) { grid-column: 4 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr);grid-auto-flow: row } .wpv-pagination-nav-links[data-toolset-views-view-pagination-block="cdfd4c4737b2898eba4443dd59a1bf50"] { text-align: left;justify-content: flex-start; } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-button[data-toolset-blocks-button="7f2daf44648b2548a5d3f923c513ae25"] { text-align: center; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="7f2daf44648b2548a5d3f923c513ae25"] .tb-button__link { background-color: rgba( 255, 255, 255, 1 );border-radius: 21px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 );border: 2px solid rgba( 99, 129, 240, 1 );font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); } .tb-button[data-toolset-blocks-button="7f2daf44648b2548a5d3f923c513ae25"] .tb-button__icon { font-family: dashicons; } .tb-field[data-toolset-blocks-field="ca8c4645d490a2c6f147bca682d5b4eb"] { font-size: 13px;font-style: italic; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="ca8c4645d490a2c6f147bca682d5b4eb"] a { text-decoration: none; } h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="5fdb7e3f986544c4fe13048dff3d36e6"]  { font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); }  h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="5fdb7e3f986544c4fe13048dff3d36e6"] a  { color: rgba( 0, 0, 0, 1 );text-decoration: none; } h2.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="085dbbbc0defeadc27b23b5737ace645"]  { color: rgba( 255, 255, 255, 1 );background-color: rgba( 6, 147, 227, 1 );padding-top: 20px;padding-bottom: 20px;padding-left: 25px;margin-top: 20px;margin-bottom: 20px; }  h2.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="085dbbbc0defeadc27b23b5737ace645"] a  { color: rgba( 255, 255, 255, 1 );text-decoration: none; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="b5a2a1f08d1627075e53cd72b6615a53"] { padding: 25px 0 25px 0; } .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 0.72fr) minmax(0, 0.28fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="668ae1855b25b162eb8e46027e84eed6"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="a093f80b98988f44867bc92bc8b2bcce"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="b207be1f09b5cfeaede6a71988a74275"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="66077008f8b3822688e427d9e039f21f"] a { text-decoration: none; } h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="40237bba3ab4f27cbbbaf8fded95dd4e"]  { font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); }  h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="40237bba3ab4f27cbbbaf8fded95dd4e"] a  { color: rgba( 0, 0, 0, 1 );text-decoration: none; } .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="7990017b9d2a69714997192d12cdf930"] { padding: 25px;box-shadow: 5px 5px 10px 0 rgba( 0, 0, 0, 0.5 ); } .tb-field[data-toolset-blocks-field="793659d82f8f96b556a5767bd3036678"] { margin-top: 30px;margin-bottom: 30px; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="793659d82f8f96b556a5767bd3036678"] a { text-decoration: none; }  h1.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="4f5a660589f8a2eb8e7a8502090d81dc"] a  { text-decoration: none; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="f18be5aefa1c9bbb59a1c63a76403cc0"] { padding: 0 0 25px 0; } @media only screen and (max-width: 781px) { .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 0.5fr) minmax(0, 0.5fr);grid-auto-flow: row } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}   .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 0.5fr) minmax(0, 0.5fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 }      .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}  .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} } @media only screen and (max-width: 599px) { .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"]  > .tb-grid-column:nth-of-type(1n+1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="1cadeb0ca4573b67f41a8fa285379b02"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 1fr);grid-auto-flow: row } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{transition:all 0.3s ease;display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}   .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 1fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"]  > .tb-grid-column:nth-of-type(1n+1) { grid-column: 1 }      .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}  .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} } 

От линии к цвету: 5 картин Пита Мондриана

©Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Мельница в солнечном свете». 1908

Работу, которая сейчас находится в собрании Муниципального музея Гааги, можно считать одной из наиболее ярких иллюстраций раннего периода творчества Мондриана и его кратковременного увлечения импрессионизмом. В этой картине уже явно виден конфликт в творчестве художника, яркие пигменты, влияние фовизма и работ Ван Гога как бы противопоставляются традиционному голландскому мотиву, так часто встречавшегося в работах его предшественников и увлеченных классикой современников. Желто-голубой фон контрастирует с красно-синей мельницей, написанной нарочито грубыми мазками. Даже в этой работе проглядывает некая схематичность и геометричность композиции, к которой художник придет гораздо позже. Увидеть конкретно эту работу художника на выставке в Москве не удастся, но в Третьяковке будут представлены другие произведения этого периода.

Триптих «Эволюция» (Evolution). 1911

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. Триптих «Эволюция». 1911

С середины 1900-х годов Мондриан увлекся символизмом и теософскими течениями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской. Влияние этого увлечения заметно, например, в работе «Набожность» 1908 года, которую можно будет увидеть на выставке. Не увидят москвичи в этот раз, к сожалению, самое важное произведение этого периода – триптих «Эволюция». Знаковое произведение художника, в котором «теософский символизм  соединяется с жесткостью линий». На картине показаны «три этапа познания», что отражает религиозные взгляды и моральные принципы Мондриана в тот период.

«Серое дерево» (The Grey Tree). 1912

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Серое дерево». 1912

В 1911 году Мондриан уехал в Париж, где прожил до июля 1914 года. Это период его увлечения кубизмом, работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В этот период он отдает предпочтение графическим работам, оставляя цвету второстепенное значение в пику колористическому кубизму Фернана Леже и Робера Делоне.  В этот период Мондриан постепенно отказывается от трехмерности изображения, оставляя лишь линии на плоскости холста. Одновременно художник не оставляет и свою давнюю серию вариаций мотива дерева, некоторые из этих работ можно также увидеть на выставке в Третьяковской галерее. В работе 1912 года «Серое дерево» уже видно как на место изогнутых линий приходят горизонтали и вертикали,  пока еще прерываемые косыми линиями, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. Этот мотив – взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) – появился в его творчестве несколько раньше, но и в дальнейшем художник продолжал поиски идеальной гармонии между этими двумя началами в своих произведениях.

«Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным» (Composition with Red, Yellow, Blue and Black). 1921

© предоставлено отделом по связям с общественностью Государственной Третьяковской галереи

Пит Мондриан. «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». 1921

Наиболее узнаваемые работы художника — его поздние абстрактные произведения, названия которых отличаются в основном нумерацией. Его «геометрическая» живопись – неопластицизм, как назвал свою живописную систему сам автор – во многом перевернула представления современников и потомков об искусстве. Самая известная его работа в этом направлении -«Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», написанная в 1921 году. Именно об этой работе вспоминают в первую очередь, когда говорят о «мондриановской манере», и ее можно будет увидеть на выставке в Москве. В 1960-х Ив Сен-Лоран вдохновившись стилем художника (и «Композицией» 1921 года в частности) создал целую серию лаконичных платьев с абстрактными геометрическими узорами, которые сейчас стали одним из узнаваемых символов модного дома.

«Победа буги-вуги» (Victory Boogie Woogie). 1942-1944

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Победа буги-вуги». 1942-1944

Эту картину Мондриан закончил в 1943 году, вскоре после своего переезда в Нью-Йорк (в 1938 году он бежал в Америку из охваченной фашизмом Европы). Искусствоведы называют эту работу кульминацией стиля художника и принципов неопластицизма. В отличие от ранних абстрактных произведений, квадраты здесь мельче и ярче, здесь нет ни одного черного пятна, а ячейки чистого цвета лишь оттеняют белое пространство холста. В этой работе нашли отражение шумные достопримечательности и звуки Нью-Йорка 1940-х. Главная отличительная особенность картины – ее ромбовидная форма, холст повернут на 45 градусов. Сейчас картина находится в коллекции музея Гугенхайма в Гааге. Это последнее произведение художника, над которым он работал перед тем, как попасть в больницу. Мондриан скончался от воспаления легких 1 февраля 1944 года и был похоронен в Бруклине.

Узнать подробнее о творчестве художника можно будет на лекции «Пит Мондриан: Пионер абстрактной живописи», которую прочтет эксперт по живописи художника, руководитель музея современного искусства Парижа Бриджит Леаль. 

В Третьяковской галерее на Крымском валу, 20 сентября (пятница) в 19.00

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

КОМПОЗИЦИИ

Выберите категорию:

Все КУХНИ » Коллекция готовых решений » Обеденные зоны » Кухонные аксессуары »» Мойки и посудосушки »» Стеновые панели и столешницы »» Фурнитура ГОСТИНЫЕ » Коллекция готовых решений » Коллекция модульных систем BTS »» Модульная гостиная «ФЛОРЕНЦИЯ» »» Модульная гостиная «ЗОДИАК» »» Модульная гостиная «БРИТАНИКА» »» Модульная гостиная «ФЛАЙ» »» Модульная гостиная «МИЛАН» »» Модульная гостиная «НАОМИ» »» Модульная гостиная «ФИЕСТА» »» Модульная гостиная «Инстайл» »» Модульная гостиная «Трамп» »» Модульная гостиная «Белла» »»» Модульная гостиная «Белла» венге »»» Модульная гостиная «Белла» ясень шимо » Коллекция модульных систем ЛЕРОМ »» Модульная гостиная «КАРИНА» »»» в цвете «Акация Молдау» »»» в цвете «Снежный Ясень» »»» в цвете » Ясень Асахи» »»» в цвете «Гикори Джексон светлый» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ »» Модульная гостиная «КАМЕЛИЯ» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ »» Модульная гостиная «МЕЛИССА» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ » Коллекция модульных систем Volodin&Co »» Гостиная 9 »» Гостиная 5 »» Гостиная 10 »» Гостиная 11 »» Гостиная 12 »» Гостиная 22 » Коллекция модульных гостиных Горизонт »» Модульная гостиная «НЕНСИ» СПАЛЬНИ » Кровати »» НАСТИЛЫ » Коллекция модульных систем BTS »» Спальный гарнитур «САЛОМЕЯ» »» Спальный гарнитур «ЛИЛИЯ» »» Спальный гарнитур «МОДЕРН» »» Спальный гарнитур «САКУРА» »» Спальный гарнитур «ФИЛАДЕЛЬФИЯ» »» Спальный гарнитур «БЕЛЛАДЖИО» »» Спальный гарнитур «МАРКИЗА» »» Спальный гарнитур «ФИЕСТА» »» Спальный гарнитур «НАОМИ» »» Спальный гарнитур «ФРАНК» »» Спальный гарнитур «Инстайл» »» Спальный гарнитур «Кимберли» »» Спальный гарнитур «МОНАКО» » Коллекция модульных систем ЛЕРОМ »» Спальный гарнитур «МЕЛИССА» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ »» Спальный гарнитур «КАРИНА» »»» в цвете «Акация Молдау» »»» в цвете «Снежный Ясень» »»» в цвете «Ясень Асахи» »»» в цвете «Гикори Джексон светлый» »»» КОМПОЗИЦИИ »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД » Коллекция модульных систем Volodin&Co »» СПАЛЬНЯ МОДУЛЬНАЯ АННА »» СПАЛЬНЯ МОДУЛЬНАЯ ВЕГАС »» Спальный гарнитур «АННА» МДФ »» Спальный гарнитур «Калипсо» МДФ » Коллекция модульных систем ГОРИЗОНТ »» Спальня МИЛАНА МДФ »» Спальня ВЕГАС МДФ »» Спальня ВЕГА (ЛДСП) »» Спальня ЮНОНА ПРИХОЖИЕ » Коллекция готовых решений » Коллекция модульных систем BTS »» Модульная прихожая «САКУРА» »» Модульная прихожая «НАОМИ» »» Модульная прихожая «БЕЛЛАДЖИО» »» Модульная прихожая «МАРКИЗА» »» Модульная прихожая «Некст» »» Модульная прихожая «Инстайл» »» Модульная прихожая «МОНАКО» »» Модульная прихожая «Кензо» » Коллекция модульных систем ЛЕРОМ »» Модульная прихожая «МЕЛИССА» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ »» Модульная прихожая «КАРИНА» »»» в цвете «Акация Молдау» »»» в цвете «Снежный Ясень» »»» в цвете «Ясень Асахи» »»» в цвете «Гикори Джексон светлый» »»» КОМПОЗИЦИИ »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД » Малые формы для прихожих ДЕТСКАЯ МЕБЕЛЬ » Кровати детские » Коллекция модульных систем BTS »» Детская коллекция «ТОЙС. LOL» »» Детская коллекция «ТРИО БОНЖУР» »» Детская коллекция «МАМБА» »» Детская коллекция «МАЛИБУ» »» Детская коллекция «ТИФФАНИ» »» Детская коллекция «ТОЙС. LITTLE PONY» »» Детская коллекция «ТОЙС. CHAMPION» »» Детская коллекция «СЕНДИ» МАЛЬЧИК »» Детская коллекция «СЕНДИ» ДЕВОЧКА »» Детская коллекция «ПАСКАЛЬ» »» Детская коллекция «ТРИО ЛОГИКА» »» Детская коллекция «ТРИО КОРОЛЬ СПОРТА» »» Детская коллекция «ТРИО РАПУНЦЕЛЬ» »» Детская коллекция «ТРИО ПРИНЦЕССА» »» Детская коллекция «ТРИО ЗВЕЗДНОЕ ДЕТСТВО» »» Детская коллекция «ТОЙС, MINIONS» »» Детская коллекция «Селфи» »» Детская коллекция «Тренд» »» Подростковая коллекция «Мемори» »» Подростковая коллекция «МОНАКО» » Коллекция модульных систем ЛЕРОМ »» Детская коллекция «КАРИНА» »»» в цвете «Акация Молдау» »»» в цвете «Снежный Ясень» »»» в цвете «Ясень Асахи» »»» в цвете «Гикори Джексон светлый» »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ »» МЕЛИССА ДЕТСКАЯ-2021 »»» МОДУЛЬНЫЙ РЯД »»» КОМПОЗИЦИИ » Коллекция модульных систем Volodin&Co »» Модульная коллекция «Клео» ШКАФЫ » Распашные » Шкафы-купе » Система хранения «Fortune» МАЛЫЕ ФОРМЫ » Комоды, Полки » Обеденные столы и стулья » Журнальные столы » Компьютерные столы, парты, кресла » Уголок школьника «ТАЙМ» » Тумбы прикроватнные

Производитель:

Все»Volodin&Co»BTS мебельМебельная компания «Volodin&Co»Мебельная компания ЛЕРОММФ ГОРИЗОНТФабрика мебели ХОЧУ ДОМОЙ

Цвет в композиции

Как отмечалось в предыдущей главе, цвет — это третий слой композиции. Для наших целей черный, серый и белый считаются ценностями, а не цветами; Таким образом, изображение, выполненное только в этих тонах, не использует принципы цветовой композиции. Как мы видели в предыдущей главе, существуют определенные способы обработки линии, значения и текстуры в композиции, которые привлекают зрителя и успешно передают послание художника.То же самое и с цветом, как с точки зрения размещения, так и с точки зрения сочетания.

Цвет, не похожий ни на один другой в композиции, привлечет внимание и, следовательно, требует тщательного размещения. Используйте уникальный цвет, куда хотите направить взгляд зрителя. Вы также можете использовать уникальный цвет в качестве акцента, чтобы оживить картину. если уникальный цвет будет помещен слишком близко к краю или углу, взгляд будет привлечен туда и, таким образом, покинет композицию. Если такое неудобное размещение неизбежно, полезно разместить другой уникальный цвет в позиции напротив первого.Например, если уникальный цвет направляет взгляд на крайнюю правую часть композиции, другой уникальный цвет в левой части поможет вернуть его.

Есть много способов организовать цвета в композиции, но, по сути, есть только четыре основных схемы: монохроматическая, дополнительная, аналогичная и триадная. Эти четыре подходят для большинства ситуаций, и каждый по-своему влияет на настроение изображения.

Монохромные цветовые схемы

Монохроматический означает один цвет и включает в себя светлые, средние и темные значения этого цвета.Обычно нет трудностей в гармонизации монохроматической цветовой схемы и мало заботы о размещении нечетных цветов. Настроение, создаваемое этой схемой, обычно простое и прямое, а его конкретное значение зависит от выбранного цвета. Например, использование в основном средних значений желто-оранжевого цвета передает ощущение всепроникающей теплоты и безопасности. Было бы сложно создать пугающую картину, используя этот цвет, без резкого сдвига значений и / или использования большого количества диагоналей в линейной композиции.Однако использование сине-зеленого цвета вызовет ощущение прохладной отстраненности, а красно-фиолетовый предполагает чувственность. Значения цветов, конечно, подлежат личному, политическому и культурному толкованию.

УТРЕННЯЯ РОСА; Гуашь на бумаге, 12 х 16 дюймов (30,5 х 40,6 см).

Это пример монохромной цветовой схемы. Используется один доминирующий цвет, а также его оттенки и оттенки.

Дополнительные цветовые схемы

Как мы видели, цвета, прямо противоположные друг другу на цветовом круге, называются дополнительными.Цвет будет самым ярким и ярким рядом с его дополнением. Таким образом, дополнительная цветовая схема используется, когда требуется сильное воздействие и драматизм. Дополняющие элементы можно использовать в качестве акцентов, например, в маленьком красном шаре на большом зеленом поле, или использовать в качестве почти равных, как в осенних оранжевых листьях на фоне синего неба. В обоих случаях интенсивность каждого цвета увеличивается за счет его дополнения. Дополнительные цвета не обязательно должны иметь одинаковую ценность или интенсивность, чтобы усиливать друг друга или эффективно функционировать в композиции.Например, темный приглушенный синий цвет по-прежнему будет дополнять ярко-оранжевый. Даже два приглушенных дополнения подчеркнут друг друга.

Теплые и холодные цвета также могут дополнять друг друга. Например, синий — прохладное дополнение к теплоте красного. Это не такая сильная связь, как контраст между двумя настоящими дополнениями, такими как синий и оранжевый. Тем не менее, сопоставление цветов разной температуры может привести к интересным композиционным эффектам с эффектом и драматизмом.

Вариантом дополнительной цветовой схемы является комплементарная схема разделения.Например, красный и зеленый — дополнительные цвета; разделенная дополнительная цветовая схема, основанная на этих цветах, будет включать красный плюс желто-зеленый и сине-зеленый или зеленый плюс красно-фиолетовый и красно-оранжевый.

Оранжевый и синий — доминирующие цвета в этой дополнительной цветовой схеме. Я выбрал эти цвета, чтобы придать дополнительную силу тому, что на самом деле является очень простой композицией. На этой и последующих диаграммах названия цветов сокращены следующим образом: Y = желтый, R = красный, B = синий, O = оранжевый, V-фиолетовый.G = зеленый, YO = желто-оранжевый и т. Д.

ОЧЕНЬ ХОЛОДНАЯ ВОДА, ГАУАША НА БУМАГЕ, 16 X 12 «(40,6 X 30,5 СМ).

Чтобы подчеркнуть важность цветов на этой картине, я усилил интенсивность и теплоту их красно-фиолетового цвета, сопоставив его прохладное дополнение, сине-зеленый.

КАКТУС ХУДОЖНИКА, БУМАГА, ГАУАШЬ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 CM).

Чтобы изобразить опавшие листья с дерева моей невестки, я использовал дополнительную цветовую схему: красно-оранжевый, красно-фиолетовый и зеленый.Добавление в композицию зеленых листьев сделало акцент и усилило другие цвета.

ЛИСТЬЯ СИНТИИ, ГУАШЬ НА БУМАГЕ, 12 X 16 футов (30,5 X 40,6 см).

Аналогичные цветовые схемы

Цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый представляют аналогичную группу. Аналогичные цвета имеют встроенную гармонию общего цвета; в приведенном примере все три цвета имеют красный общий цвет.Аналогичная цветовая схема использует от трех до пяти соседних цветов на цветовом круге. Как и в случае с монохромными цветовыми схемами, аналогичные цвета создают простые настроения в композиции. Однако, хотя монохроматическая схема иногда может выглядеть как черно-белое изображение, окрашенное одним цветом, аналогичная схема включает в себя больший диапазон цветов, что позволяет повысить тонкость и эмоциональное выражение. Блюз и фиалки создают умиротворенное, мрачное настроение; красные, желтые и оранжевые цвета создают бодрость и бодрость; зелень подразумевает спокойствие.Иногда в качестве акцента используется цвет с противоположной стороны цветового круга.

Чтобы передать холодность и спокойствие этого предмета, я использовал холодную аналогичную цветовую схему, состоящую из синего, сине-фиолетового и сине-зеленого цветов.

АВРОРА, МАСЛО НА ХОЛСТЕ, 30 X 60 дюймов (76,2 X 152,4 см).

Триадные цветовые схемы

Любые три цвета, образующие равносторонний треугольник на цветовом круге, считаются триадными.Красный, желтый и синий — это триадная цветовая схема, а также фиолетовый, оранжевый и зеленый. Триадные цвета создают настроение бодрости и бодрости, поэтому их часто используют в детских игрушках. Чем чище (интенсивнее) цвета, тем сильнее эффект.

Возможны многочисленные вариации цветовой композиции. В композиции, в которой используется много цветов, доминирующие определяют основную цветовую схему; другие цветовые схемы могут использоваться совместно с основной для спецэффектов.Осведомленность о влиянии цвета на вас и вашу аудиторию является необходимостью. И, как и в случае с линейными, ценными и текстурными элементами композиции, размеры и формы цветов наиболее интересны, когда они разнообразны. Как правило, некоторое повторение цветов добавит композиции внутренней гармонии.

Хотя сама сцена диктовала мой выбор цветов, триадную схему красного, желтого и синего, я решил подчеркнуть силу цветов, чтобы зритель чувствовал себя хорошо при просмотре камней.

ПЕТРИФИЦИРОВАННЫЙ ПЕСОК, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 дюймов (30,5 X 40,6 см).

© Copyright Bill Martin 2007-2014 • PO Box 511, Albion, CA 95410 • [email protected]

The Way to Отличная цветовая композиция

Самая яркая особенность On the Way Home on Route 62 от Sheryll Collins — это его удивительно насыщенный цвет — яркие апельсины дерева радуют глаз. Анализ того, почему цветовая схема так удачно работает, показывает, как художник следовал одному из самых основных принципов компоновки с цветом.

Начнем с того, что цвет имеет четыре основных характеристики: оттенок, температуру, значение и насыщенность. Вкратце, оттенок — это идентичность цвета по отношению к цветовому спектру. Заголовки синий, зеленый, красный, коричневый определяют цвет по оттенку. Технически, цвет , температура — это подмножество оттенков, но для работающего художника это так же важно, как и остальные три. Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, ассоциируются с теплом, а холодные цвета, такие как синий и зеленый, связаны с относительно холодными вещами, такими как лед, снег, небо и вода. Значение — это яркость или темнота цвета по сравнению со шкалой нейтральных значений от черного до белого с таким количеством средних серых оттенков, сколько можно различить. Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Краска, выдавленная прямо из тюбика, имеет максимальную интенсивность.

Ключевая концепция композиции с цветом — это то, что я называю правилом «больше, немного и немного», которое гласит, что в динамически сбалансированной цветовой схеме большинство цветов должны иметь одинаковую температуру, значение и интенсивность.Другими словами, большинство цветов должны быть теплыми или холодными, светлыми или темными, яркими или тусклыми. Некоторые цвета, напротив, должны быть противоположны первой группе. Наконец, должен быть небольшой кусочек цвета, который контрастирует со всеми остальными по как можно большему количеству характеристик. Этот цвет иногда называют акцентным или «пряным» цветом.

На пути домой на шоссе 62 — хороший пример этого правила в действии. Большая часть цвета в композиции (апельсиновый и желтый) теплая по температуре, светлая по ценности и чистая по насыщенности или интенсивности.Некоторые цвета (зеленый и синий) холодные, темные и менее интенсивные, что создает приятный контраст с преобладающими теплыми цветами. Есть немного темного, теплого пурпурного, чтобы оттенять остальные. Если бы все цвета были теплыми или все холодными, все темными или светлыми, или все яркими или тусклыми, или в равных количествах каждого, картина была бы скучной. Соблюдая правило «больше, немного и немного», картина имеет удовлетворительную цветовую схему.

Тем не менее, есть возможности для улучшения. Почти все яркие теплые цвета находятся в верхней половине изображения, а почти все более холодные и темные цвета — в нижней половине.Проблема усугубляется скоплением ветвей деревьев непосредственно над столбом забора, таким образом разделяя изображение на квадранты. Этот центр фокусировки расположен слишком близко к точному центру изображения. Более асимметричное деление было бы приятнее. Тем не менее, динамически сбалансированные цвета, разнообразие текстур и живые мазки делают картину On the Way Home on Route 62 успешной акварельной картиной.

Работа для Art Clinic выбрана из работ, размещенных в нашей ArtistsNetwork.com доску сообщений (Вы должны войти в систему как зарегистрированный участник, чтобы просматривать и публиковать сообщения на форуме Art Clinic.)

Посмотрите другие критические обзоры Art Clinic на главной странице Art Clinic.

Важность цветовой композиции | Блог

Правильное использование цвета имеет первостепенное значение в любом проекте визуального дизайна. Центральная концепция использования цвета — это достижение правильного баланса между выбором, насыщенностью и контрастом. В этой статье я объясню, как цветовые схемы применяются к веб-приложениям и мобильным приложениям, и как первичное и вторичное комбинируются и производят желаемое значение и эффект.

Цвет в цифровом формате

Вы спрашиваете себя, как и почему цвет влияет на ваше настроение? Некоторые значения цвета глубоко укоренились в нашем мозгу. Цвета всегда видны вокруг нас. Красный, как цвет огня, ассоциируется с теплом. Синий — это цвет неба и моря. Однако цветовые ассоциации различаются индивидуально, даже культурно. Например, у большинства американцев зеленый ассоциируется с деньгами, которые являются цветом долларовых купюр. Исследования показывают, что окраска может влиять на настроение, частоту сердечных сокращений и даже вызывать бессонницу.Многие факторы влияют на предпочтения людей — пол, возраст, даже культурное происхождение. Тесты показывают, что черно-белое изображение может вызывать интерес менее двух третей секунды, в то время как цветное изображение — две секунды и более.

В настоящее время люди могут жить и работать в двух разных местах. С точки зрения дизайнера, важно провести быстрое исследование, прежде чем начинать новый проект. Мой совет, что бы вы ни делали и куда бы вы ни пошли, не недооценивайте демографический фактор.Если вы это сделаете, вы можете подвергнуть себя опасности. Выбирайте цвета с умом .

Первичный, вторичный и третичный цветовой круг

У людей улучшаются отношения с искусством и художниками, когда они понимают сочетания цветов и то, что делает их естественными красивыми.

Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов. Желтый, Красный и Синий — изначальные родители всех будущих поколений красок. Они находятся на вершине любой цветовой структуры.Вы можете осмотреться и предположить, что основных цветов десятки, но на самом деле их всего три. Каждый другой цвет, который вы видите во всем, что нас окружает, создается комбинацией этих трех цветов.

Когда я был ребенком, мои родители покупали кучу принадлежностей для рисования в холодные дни, когда нам приходилось оставаться дома. Большинство моих рисунков с тех пор были с цветами, деревьями, травой под домом, и часто зеленый цвет был первым, что выбегало. Затем я нашел решение — я мог сделать зеленый, смешивая другие цвета, и , вуаля, , я сделал Secondary Color .Вторичные цвета — зеленый (желтый и синий), оранжевый (желтый и красный) и фиолетовый (красный и синий).

Когда мы сделаем еще один шаг и смешаем основной цвет со второстепенным, мы получим третичный цвет . Существует шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Цветовое решение

Теперь у нас есть цветовое колесо с 12 основными цветами. Они могут помочь нам создать цветовую комбинацию, которая будет хорошо смотреться и выделяться.Случайное смешивание цветов не дает положительного эффекта. Выбор правильной комбинации происходит в результате прикладных знаний теории цвета и чувства эстетики. К счастью, есть несколько безотказных цветовых схем, готовых к использованию и приятных для глаз:

1. Дополнительные цвета – противоположны друг другу на цветовом круге, поэтому они создают резкий контраст

2. Разделение — дополнительный — где два аналогичных цвета дополняют основной цвет

3.Аналог — группы из трех цветов, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, и третичный

4. Triadic — цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Триадные цветовые гармонии, как правило, довольно яркие, даже если вы используете бледные или ненасыщенные версии своих оттенков

.

5. Квадрат / Прямоугольник — они похожи на триады, но имеют еще один цвет, так что все они равномерно расположены по цветовому кругу

6.Монохромный — основан исключительно на одном базовом цвете и включает разные оттенки и оттенки одного и того же цвета

Теплый и холодный цвет

Хорошо известно, что цвета делятся на две основные категории: теплые и холодные . Понимание теплых и холодных цветов значительно поможет вам в смешивании цветов и придаст вашим работам более сбалансированный вид.

Теплые цвета — это красный, желтый и оранжевый, потому что они напоминают нам о таких вещах, как солнце или огонь.

Холодные цвета — это синий, зеленый, фиолетовый и даже фиолетовый. Они вызывают чувство расслабленности, потому что напоминают нам такие вещи, как вода или трава, снежные горы.

Интересный факт: в каждой цветовой семье есть теплые и холодные варианты. Цвета кажутся дружелюбными, если в них достаточно желтого или желто-красного, и холодными — если в них присутствует заметное количество синего.

Оттенки, оттенки и оттенки

Оттенок представляет собой смесь цвета с белым, уменьшающую темноту.Окрашивание цвета также обесцвечивает оттенок, делая его менее интенсивным. Белый можно смешать с любым из двенадцати оттенков цветового круга, или вы можете смешать любой из двенадцати оттенков, чтобы получить любой другой оттенок и создать оттенков этого оттенка, добавив отмеренное количество белого.

Тон получается либо путем смешивания цвета с серым, либо путем колеровки и растушевки. Тон создается, когда вы добавляете и белый, и черный (серый), чтобы закрасить, и приглушите его или обесцветите.

Оттенок представляет собой смесь черного, усиливающую темноту. Оттенки могут варьироваться от едва затененного чистого оттенка до глубокого черного цвета, принадлежащего к семейству цветов исходного оттенка.

Цветовая палитра в веб-приложении и мобильном приложении

Цветовая палитра — это комбинация цветов, которую вы выбираете для своей работы. После того, как вы выбрали цвета, которые будете использовать, вам лучше использовать их на всем сайте. Цветовые палитры используются, чтобы убедиться, что ваши рисунки, иллюстрации, цвета дизайна согласованы и выглядят как принадлежащие одному и тому же набору.Цвет увеличивает узнаваемость бренда на 80%, а это означает, что выбор цветовой палитры веб-дизайна необходим для того, чтобы сделать ваш сайт не только приятным, но и привлечь внимание аудитории .

Мой совет веб-дизайнерам и дизайнерам мобильных устройств: начните с монохромной схемы, а затем постепенно используйте цвета. Во-вторых, выберите базовый цвет (или я назвал его доминирующим), и когда он у вас есть, пора выбрать цветовую схему для построения палитры. Имейте в виду, что выбор цветовой схемы зависит от того, как вы хотите взаимодействовать с посетителями и конечными покупателями.Не забывайте и недооценивайте цвет фона вашей работы. Выбор и смешивание цветов может оказаться сложной задачей.

Если у вас есть несколько свободных минут, найдите понравившуюся картинку и создайте цветовую палитру. Гарантирую, что вы будете приятно удивлены результатом.

Сила цветовой композиции

При разработке нового веб-сайта или мобильного приложения мы всегда задаемся вопросом, какая цветовая палитра подойдет лучше всего. Существует бесконечное количество возможных цветовых комбинаций.Но простота поможет улучшить UX. Было бы легче понять, каковы основные темы и какие действия можно предпринять. Как и следовало ожидать, дизайнеры используют фирменную цветовую идентичность для основного цвета, а затем добавляют контрастный цвет, другой тип оттенков, оттенок и т. Д.

Цвет привлекает внимание, группирует связанные элементы, передает смысл и в целом улучшает эстетику вашего изображения. сайт. Важно знать, как использовать правильный цвет. Использование психологии в сочетании с цветом часто помогает добиться большего успеха среди ваших конкурентов.

• синий : грусть, спокойствие, верность. (Первичный)
• желтый : счастье, концентрация, надежда. (Первичный)
• красный : страсть, гнев, опасность, любовь (первичный)
• зеленый : изобилие, природа, свежесть. (Среднее)
• фиолетовый : роялти, роскошь, богатство, изысканность (вторичные)
• белый : чистота, чистота, невинность.
• черный : тайна, элегантность, смерть, зло, сила, траур

Прежде чем выбирать, какие цвета включать, убедитесь, что вы понимаете свою аудиторию и культуру, а также то, что представляют собой цвета.Несколько примеров создания четкого представления:

• Любовь приобретает необычные цвета в разных культурах: красный для западных и японских народов, зеленый для индуистов, желтый для коренных американцев и синий для африканцев
• В западной и японской культурах красный цвет символизирует гнев, в то время как в индуизме гнев представлен черным цветом
• В Великобритании желтый цвет ассоциируется со счастьем и весной; в Китае — с порнографией

Какая разница, га?

Примеры цветовых схем в значках Apple

Я хочу поделиться с вами некоторыми цветовыми схемами, которые Apple использует в своих значках:

• Уведомления и сообщения — используйте дополнительную цветовую схему для лучшего контраста
• Find my phone — аналоговая схема
• Game Center — смешанный
• Фото — разная форма цветового круга

Веб-приложение и мобильное приложение

Как UI / UX дизайнер, я много читал о дизайне и хочу быть в курсе последних событий.Я хочу поделиться с вами тем, чем занимается dribbble.com — мне это очень нравится. Загружая иллюстрацию, анимацию, веб-дизайн или дизайн мобильного приложения, Dribbble автоматически создает цветовую палитру. Вы можете прокрутить вниз и посмотреть, какой тип цветовой схемы он использует.

Бренды с отличной цветовой гаммой попались им не случайно.

Цвета бренда должны выделяться или, по крайней мере, быть мгновенно узнаваемыми. Большинство брендов имеют более одного цвета.Хотя логотип может быть синим, веб-сайт также может быть желтым или зеленым. Эта комбинация называется палитра бренда и необходима для гармоничного сочетания этих цветов. Цвета бренда появляются в:

• Логотип
• Сайт
• Реклама
• Социальные сети
• Продукты
• События

Заключение

Цветовая композиция имеет неоспоримый вес при планировании и выполнении любого дизайна UI / UX .Человеческий глаз распознает цвета и формы гораздо раньше, чем что-либо более сложное, например словосочетаний . Дизайнеры используют заданные цветовые схемы для всего, что связано с брендом — логотипа, сайта, буклетов. Хотя выбор цвета играет ключевую роль в создании хорошего «первого впечатления», его реальная сила проявляется в сочетании с качественным контентом. Контент и цвет не просто помогают людям быстро усваивать информацию — они могут изменять настроение и действия, а также влиять на решения.

Цвет в композиции — Thomas Fitzgerald Photography

Недавно я прочитал сообщение в популярном блоге о фотографии, в котором говорилось о том, как вам следует научиться игнорировать цвет, чтобы стать лучшим фотографом.Они говорили не только о черно-белых изображениях, они говорили обо всей фотографии. Выдвинутая идея (и она не нова) заключается в том, что фотография — это в первую очередь свет и тень, а этот цвет просто отвлекает. Было даже предложено, что если ваша камера имеет электронный видоискатель, вы переключитесь на черно-белую съемку, чтобы вы могли видеть через электронный видоискатель в монохромном режиме, что еще больше повысит вашу способность игнорировать цвет.

Хотя у этого подхода есть свои достоинства, игнорирование цвета, на мой взгляд, не очень хорошо.Хотя я ничего не имею против черно-белой фотографии и люблю снимать в черно-белом цвете, я не говорю о черно-белом. Научиться видеть свет и тень бесценно, но важно понимать, что цвет является таким же важным компонентом фотографической композиции для цветной фотографии, как свет и тень. Я знаю, что это звучит очевидно, но есть некоторые школы мысли, которые так не считают. Цвет — важная часть композиции, и ее игнорирование не дает должного средству.Вместо того, чтобы игнорировать цвет, научитесь понимать, как он влияет на изображение, и научитесь рассматривать цвет как важную часть процесса.

Краткий обзор теории цвета.

Я не собираюсь давать полный урок теории цвета, потому что есть много мест, где вы можете увидеть это в Интернете, но вот краткий обзор. Кроме того, несмотря на мой опыт в дизайне, теория цвета никогда не была моей сильной стороной, поэтому некоторые технические детали или названия могут быть неправильными, но принципы верны.Есть два основных способа использовать цвет в композиции для создания эффекта. Дополнительные цвета и гармоничные (аналогичные) цвета.

Дополнительные цвета — это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. На самом деле этому есть научная причина. Когда дополнительные цвета сочетаются в правильных пропорциях, они дают белый или черный цвет. Это зависит от цветовой модели, поэтому, например, все будет по-другому при использовании красок или пигментов, которые используют субтрактивную цветовую модель, а в качестве света используется аддитивная модель (подробнее об этом через секунду).Поскольку мы имеем дело со светом в фотографии, давайте сосредоточимся на нем. Вы, наверное, все знакомы с термином RGB. Если вы не знаете, это означает красный, зеленый и синий, и это основные цвета света. Вы можете комбинировать эти цвета, чтобы получить любой другой цвет, используя аддитивную цветовую модель (например, свет).

Если вам интересно, в чем разница между аддитивной и субтрактивной цветовой моделью, это довольно просто понять. В основном (в нетехнических терминах) в аддитивной модели вы комбинируете цвета для создания белого, а в субтрактивной модели вы их вычитаете.Традиционная краска была бы субтрактивной моделью. Вы можете вспомнить, когда рисовали в детстве (если вы все еще рисуете, и в этом случае вы знаете все о теории цвета, так почему вы читаете это?), Когда вы смешивали много цветов, в конечном итоге он становился грязно-коричневым или черным. Когда вы имеете дело со светом, когда вы складываете вместе отдельные цвета, вы в конечном итоге получаете белый.

Композиция с цветными полями [Пит Мондриан] | Sartle

Композиция Мондриана

с цветовыми полями или Композиция с цветовыми плоскостями II, — это второй из четырех экспериментов с плоскими одномерными цветовыми композициями с 1917 года.

Они находятся в Geemeentemuseum Den Hag, Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA) и в частной коллекции. «Все работы в этой серии имеют схожие композиции, но немного отличаются по цвету и расположению плоскостей». Разные названия, формальное сходство и перестановочное качество картин в серии заставили историков принять их друг за друга, но, тем не менее, они являются важной вехой в развитии творчества арт-группы De Stijl, также основанной в 1917 году. , самым известным из которых является Мондриан.

Сравнивая картины друг с другом, а также с работами других членов De Stijl, вы можете проследить изменения в творческом процессе Мондриана, когда он отвечал на идеи и чувства тех, кто был в его кругу. Одна из этих идей, предложенная в эссе Мондрианом, состоит в том, чтобы «очистить пластические средства» художественного произведения путем выявления его наиболее абстрактных качеств, позволяя самим средствам говорить за пределами репрезентативных или натуралистических рамок. Природа, которую искал Де Стейл, была символической и эзотерической природой вне нынешних законов восприятия и эволюции: например, понятие духовных сущностей цветов.

Мондриан использовал труды многих ученых, философов и духовных лидеров в своих работах об искусстве и своих произведениях. Особенно влиятельной фигурой был немецкий химик Вильгельм Оствальд, который дал Мондриану новый способ использовать свою интерпретацию серого цвета, как он использует его в композиции с цветовыми полями. В эссе в журнале De Stijl Мондриан выдвигает гипотезу Оствальда о том, что можно смешивать черный и белый с основными цветами, не изменяя их статус в качестве основных цветов.Ненасыщенные основные цвета композиции Composition с цветовыми полями , напоминающие старую, выгоревшую на солнце фреску парка развлечений, являются результатом принципа Оствальда, согласно которому лучший способ достичь гармонии между цветами — это модуляция значения. Вы можете проследить эту идею на протяжении всей работы Мондриана с 1916 по 1920 год. Работа Мондриана была подкреплена «обещанием Оствальда о возможности количественно оценить психологическую реакцию на цвет и, таким образом, превратить ее в математическое исследование», что является совершенно подходящей идеей для достижения следующего столетия.

Цвет в фотографии стало проще с цветовым кругом

Использование цвета в композиции фотографии — удивительно творческий и часто тонкий способ создать настроение, добавить сюжета фотографии и привлечь внимание зрителя.

Даже самые простые детали могут сделать фотографию более привлекательной. Самое приятное то, что зритель часто не знает, что его привлекало, и это особенно верно в отношении цвета в фотографии.

Тщательное создание изображения со знанием того, что делает его привлекательным, само по себе является видом искусства, и благодаря этим знаниям лучшие фотографы могут создавать феноменальные изображения с помощью самых простых камер. Дело не в снаряжении.

Знание того, как использовать теорию цвета в фотографии, является одним из таких важных навыков. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно.

Как использовать цвет в фотографии

Чтобы понять, как использовать цвета в композиции фотографии, вы должны сначала разобраться с цветовым кругом.Начнем с базовых знаний о том, что все цвета состоят из трех основных цветов:

Например, смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленый, или синий и красный, чтобы получить фиолетовый.

Добавить второстепенные цвета

Затем смешайте соседние цвета, чтобы получить промежуточные оттенки, известные как вторичные цвета. Вторичный цвет находится между двумя основными цветами, из которых он сделан:

• Purple состоит из синего и красного
• Orange состоит из красного и желтого
• Зеленый состоит из желтого и синего

Теплые и холодные цвета

Вы заметите, что половина цветового круга — это теплые цвета (от желтого до фиолетового), а другая половина — холодные цвета (от фиолетового до зеленого).

Вы поймете ценность этого, когда мы углубимся в детали цветовых схем в фотографии, также известных как цветовые гармонии.

Загрузите наше цветовое колесо бесплатно, распечатайте его и храните в сумке для фотоаппарата или сохраните на телефоне, пока знания не станут вашей второй натурой, и вам больше не придется к ним обращаться.

Вычитающие и аддитивные цветовые круги

Просто чтобы вы знали, что существует два цветовых круга, но они работают одинаково для теории цвета, хотя цвета немного отличаются.Теория цвета основывается на том, где цвета расположены на цветовом круге.

Цветовой круг, который мы используем в этой статье, — это цветовое колесо RYB (красный, желтый, синий), состоящее из основных цветов, о которых мы узнали в школе. Это также называется субактивным цветовым кругом. Если смешать все цвета вместе, получится черный. Он показывает цвет отраженного света и, следовательно, цвет, который мы видим на печати и в окружающем нас мире.

Другой — это цветовое колесо RGB (красный, зеленый, синий), которое состоит из цветов света и называется аддитивным цветовым колесом.Когда вы складываете все цвета света вместе, вы получаете белый цвет, и это то, что мы видим на цифровых экранах.

Что такое теория цвета в фотографии

Теория цвета намного проще, чем кажется, если представить ее с точки зрения использования различных цветовых схем для достижения желаемого внешнего вида.

Мы выбираем цветовые схемы каждый день в своей жизни.

Например, одна из причин, по которой вы выбрали одежду, которую носите сегодня, — это цвета и то, что они сочетаются друг с другом.Более модные из нас обращают на это больше внимания.

Фактически, каждый раз, когда мы создаем что-либо, мы учитываем цветовые схемы:

• Цвета ковров, штор, дивана и стен в гостиной
• Логотип компании
• Любой, кто когда-либо планировал свадьбу, знает, насколько сложно выбрать цветовую схему для оформления места встречи и украшения стола, платьев подружек невесты, цветов и т. Д.

Но вернемся к цвету в фотографии.

Выбранная вами цветовая схема во многом влияет на восприятие фотографии. Итак, прежде чем вы решите, какие цвета вы хотите добавить, вам нужно продумать ощущение и послание вашей фотографии.

После того, как вы определились с желаемым ощущением, у вас есть два варианта:

• Выберите цвета, подходящие к теме, начиная с ключевого цвета (основного цвета)
• Выберите основной цвет, а затем выберите другие цвета на основе цветовой схемы, которая соответствует ощущениям, которые вы хотите на фотографии

Цветовые схемы в фотографии

Хотя существует несколько цветовых схем, и вы можете по-настоящему погрузиться в теорию цвета и цветовые схемы, мы коснемся трех основных цветовых схем:

1.Дополнительные цвета в фотографии

Чтобы сделать изображение ярким и ярким в композиции фотографии, используйте цвета, которые отличаются друг от друга — это дополнительные цвета.

Они находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому их также называют противоположными цветами или (что сбивает с толку) контрастными цветами и дополнительными цветами.

Поскольку они противоположны на цветовом круге, один цвет будет теплым, а другой холодным, и этот контраст создает динамические фотографии.

Оранжевый (между красным и желтым) противоположен синему.Таким образом, оранжевый является дополнительным цветом к синему.

2. Аналогичные цвета в фотографии

Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Не существует установленного правила для какой группы цветов они должны быть, только то, что они должны быть рядом друг с другом для цветовой гармонии.

Итак, у вас может быть, например:

• Желтый, оранжевый и красный
• Синий, зеленый и желтый

Если вы когда-нибудь гуляли по лесу осенью, вы видели одно из лучших проявлений природы аналогичных цветов.

Ощущение спокойствия этого изображения усиливается аналогичными цветами оранжевого, желтого и зеленого на теплой стороне цветового круга.

Дополнительная литература: Почему аналогичная цветовая схема в фотографии так хорошо работает

3. Монохромная цветовая схема

Это идеальная цветовая схема для единства.

Он использует оттенки (темные) и оттенки (светлые) только одного оттенка (цвета). Таким образом, монохромная цветовая схема — это не просто причудливый способ обозначить черный и белый, хотя это определенно будет считаться оттенками серого.

Я мог бы пойти дальше монохромной цветовой схемы, немного обесцветив его оттенки кожи.

На этом изображении все, кроме торта, розового цвета, поэтому торт контрастирует с монохромным фоном.

Привыкаю думать о цвете в композиции фотографии

Обратите внимание на цвета вокруг вас в торговом центре, в рекламе, в журналах и даже на логотипах компаний, и вы начнете замечать, что цветовое колесо используется в повседневном дизайне.

Тогда будет легко начать подбирать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, когда вы снимаете камеру.

При настройке стилизованной съемки спланируйте ее так, чтобы цвета работали как дополнительный слой композиции в ваших изображениях, чтобы они смешивались или выделялись, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Цвет — это элемент принципа единства в композиции фотографии. Чтобы действительно создать стильную фотографию, объедините свои знания о цвете с этими элементами для получения ярких и целостных изображений.

Внезапно принятие решения о том, какие цвета включить, стало намного проще!

Для теории цвета не требуется диплом дизайнера, только удобная таблица цветов… и знание того, как использовать цвет в композиции фотографии.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию цвета в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать цвет в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли это руководство использовать цвет в композиции фотографии?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Принципы композиции и цвета

ПРОЕКТ 1: МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЦВЕТОВОГО СОЕДИНЕНИЯ

ЦЕЛЬ: Построить дизайн, который создает последовательную систему цветов (следуя в логическом порядке) .

• Оттенки могут быть цветами, переходящими от одного оттенка к другому (синий, сине-зеленый, зеленый) И / ИЛИ
• Цветовые формы, которые на прогрессируют с точки зрения сдвига значений (от светлого к темному или с различной интенсивностью) .
  

На одном (1) листе белой бумаги bristol разместите минимум 20 фигур из следующего: Не обязательно использовать все формы.

• кругов, которые вы рисуете и вырезаете сами
• треугольников, которые вы рисуете и вырезаете сами
  
• квадратов, которые вы рисуете и вырезаете сами из движение / поток.

Материалы

• Линейка
  
• Резак для бумаги
• Карандаш для рисования
  
• Краска (основные цвета: белый для осветления и черный для затемнения)
• Смешайте основные цвета, чтобы получить второстепенные и третичные цвета

ПРОЕКТ 2: КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА, ВСЕ ПИКСЕЛИРОВАННЫЕ

ЦЕЛЬ: Создать самопиксельный портр ait пытается захватить комбинацию из списка ниже.Если ваша фотография не работает с использованием более чем одной комбинации, ничего страшного.

• ОДНОВРЕМЕННЫЙ КОНТРАСТ (синий и оранжевый рядом друг с другом)
• КОНТРАСТ НАСЫЩЕННОСТИ (яркость или чистота цветов по сравнению с тусклым цветом)
• ЗНАЧЕНИЕ КОНТРАСТ (светлый и темный)
  
1. На одном куске белой бристольской бумаги


• разложите КВАДРАТЫ бумаги, которые вы рисуете, чтобы создать пиксельный портрет.
  
• Используйте Photoshop, чтобы пикселизировать снимок себя в голову.
• Используйте более высокий контраст, чтобы лучше отображать различия между цветами.
• Отрегулируйте настройки контрастности, яркости и цвета для получения более яркого и красочного пиксельного изображения.


1. Квадраты не могут
1. перекрывать друг друга


1. Фон нельзя оставлять белым.

Как использовать Photoshop

1. Откройте изображение.
2. Теперь перейдите в Filter> Pixelate Mosaic. (при использовании элементов этот шаг может быть другим)
• Это позволит вам выбрать размер ячейки (размер ячейки равен размеру блоков). Для этого урока вы хотите, чтобы изображение имело большие блоки, но при этом сохраняло контур изображения или фотографии.
• Вы всегда можете сделать его меньше или больше. Вы должны решить, что выглядит лучше всего.
• Вы все равно должны будете сказать, что это портрет.
1. Автоцвет может дать вам больше вариантов цвета. (Не уверен, где это находится в Elements)
2. При необходимости вы можете отрегулировать яркость, оттенок, насыщенность и экспозицию.
3. ЭКСПЕРИМЕНТ !!!! Делать ошибки — это хорошо … ПОЖАЛУЙСТА, ошибайтесь !!!!!
4. Файл, сохранить как
5. .jpg в вашу папку в Анале



ПОСЛЕ PHOTOSHOP

1. Распечатайте фотографию на копировальном аппарате библиотеки.
2. Вы будете следовать тем же цветным блокам, что и на фото.
3. Используя краску, попробуйте подобрать цвет на распечатке и нарисуйте отдельные квадраты, чтобы составить свой портрет.
4. После высыхания приклейте квадраты на доску Bristol.Не переходите границу.

Материалы

• Карандаш для рисования
• Краска (основные цвета, с использованием белого для осветления и черного для затемнения)
• Смешайте основные цвета, чтобы получить второстепенные и третичные цвета

ПРОЕКТ 3: ПРЕВЫШАЮЩИЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ КРАСКИ

ЦЕЛЬ: Планируемое соответствие между положительными и отрицательными формами. Используйте контраст «холодный-теплый», используя температуру цветов для создания контраста. . (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый)

Используйте приведенные примеры в качестве руководства.

1. На одном (1) листе белой бумаги bristol создайте абстрактный узор, состоящий из наложенных друг на друга геометрических фигур.
2. Вы можете нарисовать множество отдельных фигур на отдельных листах кальки, перекрывая их, чтобы сформировать единый дизайн.
3. Затем сделайте окончательную копию ранее комбинированного эффекта на бристольской бумаге.
4. Назначайте цвета в соответствии с положительным и отрицательным мотивом.
5. Он должен иметь плоский непространственный узор и подчеркивать прозрачность.

Материалы

• Карандаш для рисования
• Краска (основные цвета с использованием белого для осветления и черного для затемнения)
• Смешайте основные цвета, чтобы получить второстепенные и третичные цвета

ЧТО Я ИЩУ

• Есть ученик распознает элементы композиции в произведении искусства?
• Может ли ученик выполнять произведения искусства, демонстрирующие использование элементов композиции?
• Аккуратность, мастерство и поведение в классе.