День: 19.12.1975

Художник пишет картину или рисует?, sonotext — Advego.com

Тип текста: ЛюбойКопирайтингРерайтинг без источникаПеревод

Язык: ЛюбойRussian — РусскийEnglishGermany — DeutschSpanish — EspañolFrench — FrançaisChinese — 中国Ukrainian — УкраїнськаJapanese — 日本のPortuguese — PortuguêsPolish — PolskiItalian — ItalianoTurkish — TürkArabic — العربيةVietnamese — tiếng ViệtKorean — 한국의Urdu — اردوPersian — فارسیHindi — हिन्दीDutch — HollandskFinnish — suomalainenAnother language — другой язык

Тематика: ЛюбаяБез тематикиIT, софтАвиация, военная техника, ГОАвто, мотоАзартные игры, казино, покерБытовая техникаДизайн и предметы интерьераДомашние животныеДомашние растения, цветы, растительный мирЗакон и ПравоИгрушки, товары для детейИнтернет-маркетинг, SEO, SMM, создание сайтовИстория, религия, традиции и обрядыКиноКомпьютерные игры, видеоигры и приставкиКрасота и здоровье, питание, диеты, фитнесКулинарияКультура и искусствоЛандшафтный дизайн и архитектураМатериалы 18+Мебель и аксессуарыМедицина, лечение и профилактика болезнейМобильные игры и приложенияМода и СтильМузыкаНаука, открытия, высокие технологииНедвижимостьНепознанное: фэн-шуй, астрология, гороскопыОбразование, учеба, тренингиОтдых, активные игры, охота и рыбалкаОтношения, знакомства, личная жизньПолиграфия, рекламная продукция, маркетингПолитика: аналитика и обзорыПраздники и торжества, свадьбаПрирода и экологияПромышленность и оборудованиеПсихологияРабота и карьера, фрилансРемонт и обустройствоРукоделие, хобби, handmadeСад и огород, сельское хозяйствоСемья, воспитание детей, беременность и родыСобственный бизнес, ForexСпорт и спортивный инвентарь, велотехникаСтихи и поздравленияСтроительный инструмент и материалы, садовая техникаСтроительство домов, дачное хозяйствоТуризм, достопримечательностиУслуги и сервисФинансы, банки и кредиты, экономикаФототехника, искусство фотографииЭлектроника: гаджеты, мобильные телефоны, компьютеры, телевизорыЮмор

Почему рисуют художники? Ответы | Меркулов Сергей

В разные периоды жизни у художника наступают серые времена, когда не знаешь, зачем нужно рисовать, кому это надо и куда это всё девать. У моей знакомой настал именно такой период. Она больше не чувствует, ради чего нужно рисовать и зачем. А действительно, зачем?

Поиск смысла в том, что делаешь — это почти утопия. Так же можно спрашивать о смысле жизни и не найти ответа. Может быть, и не нужно искать смысл, но вопросы задаются самому себе время от времени. Каждый находит свой вариант ответа. Поэтому я решил сделать опрос среди знакомых и незнакомых художников о том, почему они рисуют. Ответов получилось много, и они разные.

Очень сильно помогла Людмила Подкорытова, которая опубликовала у себя в ленте мой вопрос. За это ей большое спасибо. А также спасибо всем, кто ответил.

А теперь к ответам.

Зачем рисуют художники?

Анна Иванова:

Кто-то говорил, если можешь не рисовать, не рисуй. А я уже просто своей жизни не представляю без каждодневного рисования. Кругом вижу будущие картины. Не могу сказать, почему конкретно я рисую. Я просто так живу.

А. Иванова

Людмила Подкорытова:

Я не знаю, что ответить, т. к. на данном этапе моей жизни никакого смысла в моём рисовании я не вижу, кроме одного — люди реагируют на мои рисунки здесь — в ФБ и в ЖЖ, пишут хорошие слова, а я радуюсь. Поэтому я и рисую. Никаких других задач я уже давно не ставлю перед собой.

Л. Подкорытова

Руслан Гончар:

1. Для денег.
2. Для удовольствия

Р. Гончар

Анатолий Дымант:

Думаю, что рисовать должно в первую очередь просто хотеться. У меня это происходит порывом. Поэтому я пишу только тогда, когда хочется, и бывает, что это происходит с большим перерывом в несколько месяцев или же наоборот — с высокой интенсивностью за короткий промежуток времени. Цель создать какое-то произведение уже дело второстепенное, но тоже важное.

А. Дымант

Мила Наумова:

Поразмышляла-подумала. А у меня нет никакой высшей цели или великого смысла. Боюсь, что я эгоистка. Я рисую только потому, что мне это очень нравится. Меня это успокаивает, когда проблемки в жизни, радует, заряжает энергией, когда я устаю или наступает апатия. Я люблю это душой и даже на уровне физиологии! У меня слюни текут, когда я краски вижу, и акварельные, и масляные, когда из тюбиков на палитру выдавливаю. От созерцания множества оттенков порой голова кружится больше, чем от поцелуя с любимым человеком. У меня это чистый эгоизм. А если кому-то нравится то, что я намазюкала — отлично! Если не нравится — тоже хорошо. Нереально нравиться всем, и нереально всем угодить. Хотя если честно, своими рисунками я даже не стараюсь кому-то кроме себя угодить, просто получаю удовольствие. И бывают периоды, когда я долго не рисую, тогда я много созерцаю, наблюдаю, любуюсь жизнью вокруг. Отдыхаю и получаю удовольствие от нерисования.

М. Наумова

Oxana Zaika:

Я рисую, так как это мне нравится, и народу нравится, и это намного приятнее, чем мыть посуду или убираться, а ещё может и продаться, всё! Когда рисуешь, как-будто находишься вне событий и времени, исчезаешь, просто супер!!! И ещё, когда мы испаримся отсюда, хоть картинка потомкам останется, уже приятно.

O. Zaika

Marina Fudashkina:

Рисую, когда не рисовать невозможно. И когда нужно рисовать по работе, часто бывает страшно, что не придет это состояние музы.

А вообще, пусть художник не переживает, в дневниках многих известных людей можно почитать их мучения по этому вопросу, сразу станет немного легче)

Любовь Оборина:

Смысл рисования в самом рисовании. Можешь не рисовать — не рисуй!

Людмила Подкорытова. как-то нашли на чердаке рисунки давно умершего художника. Как же интересно было смотреть — как в душу заглянули к человеку, кот. уже нет. как будто он опять дышит и думает. А мы с ним.

Гуля Алексеева:

Я не рисую практически, если только эскизы, потому у меня нет полного права принять участие в твоем опросе, но рисует мой сын. И как-то он мне сказал, что для него рисовать, то же самое, что дышать. Так же органично. Т. е. он рисует так же, как дышит, не замечая, но жить без этого уже не может.

Когда у меня возникают мысли — зачем и кому, гоню их сразу. И тебе рекомендую. А иначе — что останется… Будет чем жить? Я не имею ввиду материальные выгоды, где они? Я о наполнении жизни жизнью.

Ирина Смирнова:

Я рисую, потому что привыкла так выражать свои эмоции. И ещё люблю рукоделие, как антипод хаоса. Конечно, бывают моменты, когда я думаю, что кроме меня, возможно, это никому не нужно. Но всё равно привычка к творчеству сильнее.

Ольга Гусева:

Вообщет я ничего другого не умею. и мне это нравиццо. Еще и деньги за это платят иногда.)

Надежда Тиунова:

Тянет. Буквально:)

Феликс Данкевич:

Я рисую, потому что иначе буду все время тупить и ходить как с утюгами на ногах.

Эдуард Сайфульмулюков:

Раньше рисовал ежедневно и ежечасно, по учебе, по настроению, по вдохновению. Потом рисовал чтобы прожить, было время, когда неделями не рисовалось ни черточки. В это время я со страхом думал, что вот оно, закончилось. Но вот случайная веточка или елка, освещенная солнцем, или вообще другая страна — и вот океан фантазии, и идей, и мыслей накрывает с головой. А вообще, когда не порисую, то реально плохо становится))

Marina Bitter:

В народе ценили певуний и умельцев… мне кажется, что рисование — это моё умение, я с ним родилась и рисую, сколько себя помню — жила бы в старое время на селе — рисовала бы на прялках)

M. Bitter

Ольга Ременева:

Просыпаешься с мыслью: «я — художник». Потом на картинки свои смотришь: «неее, ну какой я художник? не. не. не» (депресняк). На другие смотришь: «о! а ваще-то художник! (эйфория)… дык мне ж никто не поверит! (депресняк)» и то, и другое очень ярко в эмоциональном плане. Как влюблённость) Временами, когда я рисую, со смой случаются приступы искрящегося счастья XD))

Елена Кагальникова:

Я рисую, делаю кукол потому, что не могу этого не делать. Всякие идеи мучают меня и не дают спать. Откуда берутся — для самой загадка.

Сергей Сотолюк:

Для меня рисование-это лекарство. Рисуя, я получаю облегчение и успокоение.Катарсис.

Наталия Смирнова:

Мне кажется, я родилась именно для этого.

Afanassy Pud:

А я, нарисовав картинку, получаю огромное удовлетворение! А когда показываю её, то удовлетворяю свое тщеславие. Кроме того, через некоторое время я на свою картинку смотрю, и не понимаю, как я смог такую замечательную нарисовать. А если б я не нарисовал свои некоторые картинки (не все), то, наверное, давно бы кого-нибудь зарезал в автобусе. Так что одни плюсы.

Наталия Пономарёва:

Рисовать — это примерно то же самое, что летать. Всякое бывает, но тянет непреодолимо!

Natallia Sukhaya:

Творчество — это какая-то штука, которая удовлетворяет голод определенного рода. Когда долго не работаешь, голод растет, рукі чешутся сначала, потом ломіт іх… А воплотіл ідею, которая мозг теребіт і вот оно шчастье! Ага! І второе счастье, когда скажут: ну ты крутая, так класно сделала!

Zenya Aun:

Рисовать, писать- это способ поделиться своими чувствами, а то внутри много бывает, переполняет оно- а как отдать? А вот так- написать картиночку! Может порадуется кто!)))

Ольга Эр:

Это образ жизни.

Татьяна Корелякова:

Рисовать — это мой способ познания мира… И как-то так получается, что все остальное материально-социальное притягивается в этом процессе почти автоматически. У меня очень мало работ «в стол», только записи с идеями, которые, «отлежавшись», начинают воплощаться… Вобщем, я почти не парюсь, просто плыву в потоке и слушаю подсказки ноосферы…

Rimma Volkova:.

…вот скажи, зачем приходят ко мне рисовать люди от 70 и много старше? Сиди дома, нянькай внуков или болячки, а они ездят издалека, из пригорода, чтобы окунуться в этот рай. Бывшие педагоги математики, профессор университета, оперный певец на пенсии, ну этот хоть близко по теме, заведующая школой, инженеры, технари, строители и многие разные и всякие. Они балдеют от того, что им удается поймать это наслаждение! Они забывают обо всем на эти два часа!

Так вот для меня рисовать-это летать! Я летаю, я в раю, как сказала Рената Литвинова в фильме.

Я прыгала с парашютом и это похожее чувство-невесомость! Спасение, уход в мир грез и полет надо всем. Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. На горшке рисовала, на всем, что было рядом, стена, шкаф и др. Мама меня кормила с карандашами, я рисовала и открывала рот. Сама не ела и была долго тощей жуть. У меня под рукой всегда клочки бумаги, талончики, блокноты и постоянно там что-то должно рисоваться. Это моя жизнь! В больнице рисовала шаржи на врачей и сестер, раздавала, в академии, в студенческие годы. И все друзья были у меня под стать. Мы разъехались в разные страны и увезли с собой гигантские папки архивов. А еще рисование лечит! Моя сестра, 12 лет, после диагностики последней стадии рака только этим и держится. Она постоянно работает, бежит в мастерскую или просит мужа отвезти. И рисует, набирает учеников и организовывает выставки. Никто не будет говорить здесь о том, шедевры она создает или мазню, главное в другом- ощущение востребованности.

Kira Sokolovskaya:

Да просто иначе не получается. не могу не рисовать. всё я отнекивалась от рисования, отнекивалась, в итоге поняла, чтоб без него-никуда и никак. не могу просто. теперь ещё и пытаюсь сделать это и средством существования… но это маловероятно в моём случае))) так что рисую, просто потому, что не могу не рисовать. естетсвенная потребность организма.

Константин Шамрин.

Для меня рисовать- это объяснять. То есть, ещё один вид коммуникации с окружающими и самим собой.

Юлия Тимошенко:

Когда я не рисую, мне плохо, тревожно, грустно. Это относится в гораздо большей степени к моему личному творчеству, но также и работе под заказ. Мне обязательно надо выразить свои мысли через рисунок, тогда я чувствую себя полноценным человеком.

Маша Якушина:

Как-то это физически необходимо. болею, когда не рисую. последние 5 лет есть ощущение, что я должна, что иначе всё бессмысленно. вот эту бессмысленность нужно обязательно победить! хотя до этого целую жизнь рисовала на заказ, и это была просто профессия, которая нравилась и приносила удовольствие и деньги. и еще — ответ, наверное, надо искать в детях, самых маленьких. они непонятно зачем и почему выбирают рисовать, или петь, или танцевать. им не нужны оценки и похвалы — им просто необходимо это зачем-то делать.

Татьяна Мельниченко:

Как ни прискорбен этот факт — деньги зарабатываю. Сделать что-то просто в подарок или для себя почти не успеваю

Дарья Герасимова:

Люда, я уже третий день с большим интересом читаю ответы на этот вопрос, но сама совершенно не знаю, как на него ответить. Больше всего хочется ответить, перефразировав Портоса «я дерусь, потому что дерусь» — я рисую, потому что рисую. Душа поет, вот и рисуется. И никаких мыслей о том, что это все для чего-то нужно…

Анна Филиппова:

Дааа, надо бы «подпустить разговорцу», но что-то не пишется) Эх, судьба! Бестолковое я существо, бессмыссленное, как и моё рисование. Но если мне ясно обрисовать, для чего я рисую, я немедленно перестану. В остальных случаях, кроме рисования, я так и поступаю. Благодарение Богу, что к моему «творчеству» никто не подсыкается.

Mali Song:

Согласна с теми, кто объясняет желание рисовать потребностью, от которой невозможно отмахнуться. Это очень по-детски, возможно… Но это тот выбор, который делаешь на фоне всех дел, занятий, которыми заполнен день (иногда и ночь))). И безусловно ещё один способ коммуникации. Вроде циркуляции некой субстанции, которую получаешь из внешнего мира, перерабатываешь внутри себя и результатами делишься с тем же внешним миром посредством рисунка. Если бы мне за это деньги платили, я бы не сопротивлялась. Нисколечко))) Но у меня совсем другая профессия. И за неё тоже никто не спешит большие деньги платить. Норовят за бесплатно.

Светлана Бузанова

Почему рисую я? Пожалуй потому, что мне кажется, в этом смысл моей жизни. Зачем иначе мне мой опыт, мои мысли, мои чувства… Есть такое выражение «информационный след» Думаю это то, что остается как итог жизни человека. Он состоит из памяти близких, из воспоминаний друзей, из открыток, писем, записок, а может быть и книг написанных. Связь времен должна быть и каждый из нас это тоненькая ниточка той связи. Все эти мысли пришли ко мне не сразу)) Начинала я рисовать, предполагая, что это окажется полезно для моего здоровья. Ну и просто потянуло к бумаге с карандашом. Вот как-то так.

С. Бузанова

И в конце я напишу, почему рисую я. Не могу сказать в данный момент, что я не могу жить без рисования. Могу. Но потребность в удовольствии и самозначимости присутствует, как у большинства людей. Об этом писал еще Дейл Карнеги в одной из своих книг. Поэтому я получают удовольствие от рисования и удовлетворение от лайков в соцсетях. Ну и еще какая-то история остаётся.

Может вы найдёте во всех этих ответах что-то для себя?

Если у вас есть свои варианты ответов на вопрос, то оставляйте их в комментариях. Удачи вам!

П.С.

И если вам было интересно читать это, то поделитесь статьей в соцсетях. Спасибо:)

Как слепые художники создают невероятные картины

Талант живописца – это удел далеко не всех людей, обладающих острым зрением, что уж говорить о незрячих! Разве можно ожидать, что лишенный зрения человек сможет нанести на холст точные линии, добиться правильного сочетания цветов, света и тени? Вопреки всему, слепые художники рисуют, и рисуют так, что в их особенность верится с большим трудом.

Для художника потеря зрения может стать финалом карьеры. Есть множество известных примеров: Левицкий, Врубель, Коровин. Все эти великие живописцы вынуждены были попрощаться со своим призванием из-за слепоты. Но всегда ли это приговор? Современные художники, которые столкнулись с аналогичной проблемой, не всегда готовы отказаться от любимого дела и продолжают рисовать, несмотря на отсутствие зрения. А иногда слепота, напротив, только помогает таланту, дремавшему долгие годы, раскрыться в полной мере. Как показывает опыт, главное – не опускать руки, и мечты о новых творческих свершениях станут реальностью.

«Горжусь папой»

На развлекательном портале Pikaby пользовательница из Челябинска поделилась историей своего 79-летнего отца, полностью лишившегося зрения, разместив пост под трогательным названием «Горжусь папой». Проблемы у мужчины начались семь лет назад, не помогло ни лечение, ни операции. На протяжении всего этого периода он рисовал. Как признается автор поста, скорее, эту технику можно было бы охарактеризовать как «аппликацию», но картины выполнены настолько ювелирно, что поверить в тот факт, что их автор – незрячий, практически невозможно. Слепой художник создал более ста картин, и 4 марта в Челябинске открылась выставка его работ.

Источник: https://m.pikabu.ru/story/gorzhus_papoy_5751129

В комментариях работы мастера оценили очень высоко, заметив, что они вполне соответствуют понятию «современного арта», и восхитились его силой духа. Этот вдохновляющий пример – далеко не единичный.

Для рисования слепые художники используют не только традиционные краски, кисти, холст и мольберт, но и множество других вспомогательных приспособлений: фольгу, пластилин, шелк, цветные мелки, восковые карандаши, пенопласт, целлофан, тонкую резину. Все это помогает придать картине рельеф, обозначить опорные линии и дает возможность «прочитать» рисунок пальцами, чтобы понять, что нужно сделать, чтобы придать ему завершенный вид.

Лиза Фиттипальди

Зрители, которые с удовольствием рассматривают красочные и позитивные произведения Лизы Фиттипальди, обычно бывают шокированы, узнав о слепоте художницы. Женщина лишилась зрения в 1993 году, а еще через два года в первый раз в жизни взяла в руки кисти. До этого она, бухгалтер и финансовый аналитик, никогда не занималась искусством, но именно рисование помогло Фиттипальди выйти из затяжной депрессии. На пути ее ждало множество сложностей, ведь женщина не имела возможности изучать различные техники рисования визуально, а для того, чтобы обозначить границы, ей первое время приходилось пользоваться сеткой из веревок, натянутой на холст. Фиттипальди не раз говорили, что она никогда не сможет шагнуть дальше цветов и абстракций, но ей это удалось. Сейчас художница постоянно рисует уличные сцены и людей, причем каким образом она это делает, не видя красок, Фиттипальди, по ее утверждению, не понимает и сама.

Источник: http://wanderlord. com/blind-artist-lisa-fittipaldi/

Дмитрий Дидоренко

Молодой художник из Харькова от рождения не был незрячим и подавал большие надежды как живописец, но с ним произошел несчастный случай. 24-летний Дмитрий Дидоренко подорвался на старой мине, оставшейся со времен Второй мировой войны, во время поисковой экспедиции и после этого потерял зрение, а вместе с ним – и надежды на дальнейшую творческую самореализацию. Художник впал в депрессию, и один из друзей, чтобы вывести его из этого состояния, предложил устроить выставку старых работ Дидоренко. Этот эпизод стал своеобразной точкой отсчета: Дидоренко вновь стал рисовать, чтобы доказать, что все еще является художником. Изначально его работы можно было назвать картинами лишь с натяжкой, но прогресс не заставил себя ждать. Картины Дидоренко выставлялись в США, Японии и других странах.

Источник: http://www.adme.ua/hudozhniki-i-art-proekty/slepoj-hudozhnik-dmitrij-didorenko-114455/

Джон Брамблитт

Еще одно знаковое имя в плеяде незрячих художников – Джон Брамблитт. У него с детства были проблемы со здоровьем, на фоне которых он уже в 11 лет стал терять зрение. В 30 лет Брамблитт полностью ослеп на фоне осложнений, вызванных эпилепсией и болезнью Лайма. Как и другие его товарищи по несчастью, художник впал в депрессию, но спустя год нашел выход из нее в искусстве. Как рассказывает сам живописец, он различает плотность краски на ощупь и чувствует картину, даже не видя ее. Полотна Брамблита отличаются высокой реалистичностью, он рисует очень похожие портреты людей, лиц которых художник никогда не видел, а его произведения выставляются во многих странах и пользуются широкой известностью даже среди тех, кто далек от мира искусства и не знает, что картины написаны слепым художником.

Источник: https://www.boredpanda.com/blind-painter-john-bramblitt/

Сергей Поползин

Когда Сергей Поползин был здоровым человеком с хорошим зрением, получить признание, как художнику, ему мешали обстоятельства. Сначала он предпринял несколько попыток поступить в Иркутское художественное училище, затем преуспел, но был вынужден бросить учебу через некоторое время, но отдавал рисованию большую часть своего досуга. Широкие массы не признали своеобразный талант художника, и он решился на суицид, выстрелив себе в голову. Попытка самоубийства оказалась неудачной, но Поползин полностью потерял зрение. Он в отчаянии сжег все прежние работы, но в скором времени вновь начал рисовать. Как признается художник, эскиз каждой работы рождается у него в голове, оттачивается до мельчайших деталей, а затем переносится на холст. В пространстве мастер ориентируется, втыкая в полотно иголки, а изображение делает рельефным.

Кит Салмон

Главный сюжет произведений Кита Салмона – горы, и не случайно: именно прогулки по горам являются любимым занятием художника. До того, как потерять зрение, он учился в колледже, где изучал изобразительное искусство, затем работал скульптором, проводил выставки своих работ и пользовался заслуженной популярностью. Однако, став незрячим, Салмон не бросил творчество и продолжил рисовать. Он работает в двух направлениях: пастельные рисунки и живопись мазками масла или акрила. По мнению Салмона, соединение этих техник могло бы передать мир более четко.

Эсреф Армаган

В отличие от большинства своих незрячих коллег по творчеству, Эсреф Армаган родился слепым, а не потерял зрение в результате болезни или несчастного случая. Он родился в небогатой семье, которая не смогла обучить его ни грамоте, ни, тем более, азам изобразительного искусства, но это не помешало художнику стать гордостью Турции. Первые шаги в рисовании Армаган сделал в 25-летнем возрасте, попробовав изобразить рисунок при помощи масляных красок. Интересно, что рисовал он не кистью, а собственными пальцами. Эсреф использует специальный стилос для письма Брайля для того, чтобы сделать эскиз, затем наносит пальцем цвет и ждет, пока краска высохнет полностью. Этот процесс занимает много времени – около трех дней, но это необходимо для того, чтобы не размазывались краски.

Источник: https://www.miloserdie.ru/article/slepye-hudozhniki/

Что и зачем рисуют современные художники — Look At Me

Что и зачем рисуют современные художники — загадка для большинства. Но самое удивительное — при нашествии «цифры», радикальности перформанса и тотальных инсталляций их интерес к традиционной живописи никуда не делся. Сотни молодых художников новой волны экспериментируют с красками и поверхностями, не боятся писать картины после Малевича, Бэкона и Ротко и дают другое прочтение привычным подходам и жанрам.

За двадцать лет ренессанса живописи музеи и галереи снова наполнились холстами, предметы которых стали все более зыбкими и неузнаваемыми. Живопись становится похожа на кино: жанры и техники смешиваются между собой, а границы китча и искусства размыты как никогда раньше. В первой части гида по современной живописи Алиса Таёжная объяснила, что случилось с картинами во второй половине XX века, а теперь на примере самых известных современных живописцев показывает, что писать картины — совсем не старомодно.

 Текст: Алиса Таёжная

 

Предмет

Предмет в современной живописи совершенно не обязательно должен начинаться и заканчиваться на холсте, может существовать без тени и четкого очертания и вообще не ставит целью напомнить какой-то предмет или опровергнуть канон того, как рисовались предметы. Временами он настолько неуловим, что догадаться о нем можно только по надписи. Предмет без функции, но в контексте — наверное, таким было бы общее описание вещей в живописи здесь и сейчас.

Criss Canning, Arthur Merric Boyd Coffee Set, 2003Michael Craig-Martin, Knowing, 1996Susan Rothenberg, With Martini, 2002 Wayne Thiebaud, Cakes, 1963 Cindy Wright, Eat, eat, eat, 2007Luc Tuymans, Plates, 2012William Scott, Bottle and bowl, blues on green,1970

 

Человек

Портретное сходство остается уделом фотографии (и уже даже не как искусства, а как молчаливого регистра в фейсбуке или айфоне). Эмоция человека совсем не обязательно должна быть изображена в пределах лиц и тел — как смотрят на нас мускулистые мужички с полотен Машкова или Фрида со сросшимися бровями. Что же теперь рисует художник, когда рисует человека? В первую очередь — его человечность, нечто живое и неуловимое, что присуще только существам, которые умеют дышать. Направления жестов, полуповороты тела, акценты поз, тона теплокровной кожи, штрихи одежды — и незавершенность портрета почти всегда становится не только высказыванием, но и знаком качества.

Richard Phillips, Spectrum, 1998Martin Kippenberger, Untitled from the series Jacqueline: The Paintings Pablo Couldn’t Paint Anymore, 1996Marlene Dumas, Emily, 1984-1985Gary Hume, Young Woman,1998 Ellen Gallagher, Mr. Terrific, 2004-2005Elizabeth Peyton, Jarvis, 1995Francis Bacon, Head III, 1961Kehinde Wiley, Rubin Singleton, 2008Lucian Freud, Girl in a Dark Jacket, 1947

 

Ситуация

Жанровая сцена как раскадровка и застывшая картинка из театра исчезли из современной живописи чуть ли не раньше всего. Даже на мансардах Ренуара девушки в шляпках смотрят не на кавалеров, а куда-то между их трубками, сиренью и небом, и взгляд этот ловить не надо. Ситуация в живописи сейчас — это условно, минимум — живое в мертвом: от собаки на кресле до человека в аэропорту. И те, и другие одинаково плоские — перспектива убивает все: рука начинается или заканчивается в перилах, ноги уходят в лестницу, а волосы сливаются с фоном. Границы иллюзорны, и слияние с поглощением занимают сейчас художников больше всего, ведь аморфность и прозрачность — наша чуть ли не самая новая и интересная черта.

Neo Rauch, Die Fuge, 2007Wilhelm Sasnal, Untitled, 2004Mickalene Thomas, Just a Whisper Away, 2008Karin Mamma Andersson, Scener ur ett äktenskap, 2009Kara Walker, Gone, 1994Eric Fischl, Bad Boy, 1981Daniel Richter, The Entertainus, 2009 Enzo Cucchi, Ondeggiavano, 2007

 

Линия и форма

Кошмар обывателя — абстракция — продолжается, потому что рисовать нечеткое нечто, которое обретает новую суть через цвет, форму и размах линии — это бестелесная живопись с нуля, без впечатления, живопись из головы, идущая от импульсов. И хотя большинство абстрактных полотен — предмет инвестиций для бесхребетных коллекционеров и унылых банков, лучшие из современных абстракционистов продолжают вычленять из белого шума вещи, которых не существует в осязаемой природе.

Cy Twombly, Leda and the Swan, 1962Roger Hilton, September 1961, 1960 David Malangi, Water Hole, 1994Jasper Johns, The Dutch Wives, 1975Barnett Newman, Vir Heroicus Sumblimis, 1950-1951Brice Marden, The Muses, 1993Raoul de Keyser, Krijtlijnen HV, 1976Olle Baertling, Deni, 1961Lee Ufan From Line, 1979 Ellsworth Kelly, Blue, Green, Red II, 1965Christopher Wool, Untitled, 2007Charline von Heyl, Yellow Rose, 2007Tim Bavington, Voodoo Child (Slight Return), 2001Arturo Herrera, Say Seven, 2000Albert Oehlen, FM 16, 2008

 

Пейзаж

Природа у современных живописцев — не Божий храм и не мастерская, не декорации и не пастораль, из которой выкурили всех людей. На планете, где живет почти семь миллиардов человек, природа и среда — универсальная утопия, нарисованная пунктиром, в которой бывали или попадают все. Она без конца и без края, проявляется то в виде полей, то в мелочах — из плоской детской раскраски, где фон и герои не существуют друг без друга. Природа — это огромный человек без глаз и носа, утонувший в обыденности и безвременье.

Edward Hopper, Gas, 1940Hans VANDEKERCKHOVE, The road never ends, 2004Fred Williams, Waterpond in a Landscape, 1966Raqib Shaw, The Garden of Earthly Delights III, 2003Peter Doig, 100 Years Ago, 200David Hockney, A Bigger Splash, 1967John Baeder, Airline Diner, 1987Arthur Boyd, Australian scapegoat, 1987Anselm Kiefer, Paths: March Sand, 1980Milton Avery, Spring Orchard, 1959

 

как подмосковный художник рисует на снегу

Художник из подмосковного Протвино рисует красками на снегу. Размеры картин впечатляют — высота почти с десятиэтажный дом. Работа «Врач» вызвала особое внимание, так как тема коронавируса по-прежнему актуальна.

— Сон врача, обнявшего планету, — это сильно. Врачам сейчас действительно не хватает отдыха, — пишут в комментариях.

«КП» связалась с художником и узнала о необычном снежном арт-искусстве.

20 литров краски для искусства

Художнику Ивана Волкову 28 лет. Он родился в Протвино. Там же и реализует свое творчество. Первыми работы автора видят местные жители. Его уже прозвали «снежным» Бэнкси (псевдоним английского андеграундного художника).

— Я родился в семье художника Андрея Волкова. Закончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Строганова, я по специальности скульптор. В Москве у меня своя мастерская, где я творю – я больше занимаюсь живописью, графикой. На заказ редко рисую, иногда участвую в выставках – представляю свои картины, — рассказывает Иван Волков.

— А как пришла идея рисовать картины на снегу? – спрашиваю.

— Уже третью зиму выхожу рисовать, когда есть снег. Больше 30 картин нарисовал во дворе в Протвино, в Москве тоже пробовал в районе станции «Щелковской», в Северном Измайлово, в Бутово, но в столице важнее. Люди сразу задают много вопросов, а что рисую, кто разрешил, а как краски воздействуют на экологию?

— А это какие-то специальные краски?

— Использую акриловую краску и баллон под давлением. В среднем, уходит около двух часов и 20 литров краски на картину, площадь которой обычно около 30 метров. Некоторые спрашивают, как можно так нарисовать? Запускаю ли я квадрокоптер? В моем деле он не помощник – 15 минут и разрядился. Запускаю только сфотографировать результат.

Художник говорит, что создавать такие большие картины непросто. Сначала идет подбор местности – двор или спортивная площадка, которая плотно покрыта снегом. Потом в голове прикидывает пропорции, смотрит со стороны, как получается.

Искусство из жизни

Сюжеты для картин рождаются из жизни. Героями становились уставшие курьер и дворник – люди простых, но таких важных профессий. Врач в халате и маске, который прилег ненадолго отдохнуть, но трепетно держит в своих руках планету – одна из актуальных социальных работ. Поклонники творчества Ивана Волкова оставили много «сердечек» (лайков) и добрых комментариев.

Еще одна картина, которая стала мечтой многих в этом году (и не только россиян) – поехать на Кипр, на Мальдивы, поплавать на матрасе. Именно такая работа под названием «Ожидание» появилась несколько дней назад в подмосковном дворе Протвино.

— В картины я, конечно, вкладываю определенный смысл, но он не четкий. В картине «Ожидание» я хотел показать волну – пусть каждый подумает о чем-то своем, — рассказал Иван Волков.

Среди работ автора много и пессимистичных работ – о страданиях, непонимании, боли. Такие картины людям не нравятся, они говорят не самые приятные слова и пытаются затоптать работы. И тут у автора только одно оправдание: «Я художник, я так вижу».

О ближайших работах Иван Волков не говорит, пока ищет новую площадку в Москве. Темой снова станет социальная важная проблема в обществе. Больше всего Ивана Волкова расстраивает, что искусство может исчезать буквально на следующее утро – просто заметает снегом.

— Даже, если снегопада нет, то картина два-три дня и исчезает – такие свойства у акриловых красок. Поэтому так важно успеть сфотографировать, как доказательство того, что картина была, — говорит Иван Волков.

Любовь на снегу

Представьте: выглянули вы утром в окно, а на снегу рисунок размером с десятиэтажный дом! Хорошо, если это розовый медведь с сердечками, а ведь может быть и девушка с косой!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Измайловский Ежик в тумане стал брендом восточного леса

Женя Хлынина, нарисовавшая ежика на сосне, называет себя художником-древописцем (подробности).

Зачем художники рисуют? | Культура

Объяснение дать просто, вспомнив о пирамиде потребностей Маслоу. Пока не получено главное, не тратятся силы на второстепенное. Или иначе: пока не удовлетворены низшие потребности, для высших энергии не будет.

Надо выспаться, утолить жажду и голод. Чего еще требует организм?

Важно ощущение безопасности, далее — хорошо бы иметь привязанность и не страдать из-за отсутствия любви, принадлежать к какой-либо уважаемой группе людей, и не одной.

Когда все это налажено, появляется познавательная потребность. Затем — эстетическая со стремлением привести к гармонии разные стороны жизни и наполнить их красотой. И только после этого возникает стремление извлечь нечто из своего внутреннего мира и оставить этому миру после себя.

Когда говорят, что без удовлетворения низших потребностей невозможно подняться к высшим, это отчасти верно. Но полное удовлетворение невозможно, а частичного вполне достаточно. Художник, который не вполне сыт, испытывает некоторые опасения, не слишком любим, не все познал и великие произведения искусства видит в музее, а не в своей комнате, может стремиться к самореализации с большей силой, чем балованный принц, имеющий всего с избытком.

Живопись не гарантирует все блага этой жизни, но вероятность их получения не мала. Может ли художник заработать на хлеб или хлеб с маслом, или хлеб с маслом и икрой? Может. Но сперва придется потратиться на холсты и краски (список затрат может включать в себя что угодно и быть зашкаливающе велик или предельно скромен, не о том речь). Затем придется изучить этот мир с точки зрения художественных потребностей и попробовать удовлетворить спрос. Фантастически трудная задача для мира, в котором все завалено ширпотребом и именно к этому ширпотребу пытаются обратить внимание людей каналы информации. Так что доход удастся получить скорее благодаря торговому посредничеству или педагогической работе, магазинов и детей для этого достаточно много.

Насчет безопасности трудно сказать что-то определенное. Есть местности, где художников били, бьют и бить будут. Есть, напротив, окружающие их атмосферой наибольшего благоприятствования, и в этом случае один художник дает особый статус всей родне и всей округе.

Социальное — самое приятное. Если парень не имеет атлетической фигуры и серьезных доходов, а девушка не славится красотой лица и фигуры, комплексовать совсем не обязательно, можно принять имидж творческой личности и с легкостью забыть обо всем, чего недостает. Кругом общения станут друзья-художники, которым не свойственно обращать внимание на отсутствие чего-либо, если есть хоть намек на талант. Важно избежать соперничества и войти в братство.

Для амбициозных бездарей характерно презрение к работам других. Иногда у них есть достаточные ресурсы для того, чтобы подняться на большую высоту, и с собой они могут прихватить какого-либо умело поддакивающего новичка. Это тоже путь. Можно будет окружить себя подхалимами и отдалиться от профессионального сообщества, ссылаясь на то, что вороны летают стаями, а орлы парят в одиночестве. Правда, сообщество ответит тем, что группу поддержки такого «орла» назовет воронами, а его самого — падалью.

Материальные и социальные ресурсы значат много. Тот, кто ими обладает неограниченно, может уже завтра оказаться гением, взяв в руки кисть лишь для фотографий в глянцевых журналах. Не обладая ими вовсе, можно годами не находить пути реализовать огромный талантище. Это крайности, между которыми находится миллион людей с некоторыми способностями и некоторыми возможностями. Именно они задаются вопросом о том, стоит ли тратить время на изобразительные искусства.

Стоит. И вот почему. Тот, кто творит сам, избавлен от стереотипного восприятия работ других, и мир образов открывает ему свои пространства. Разница примерно такая же, как если сидеть в камере-одиночке — или путешествовать по всему белому свету.

Работы, сделанные вашими руками, полны ценности и смысла и для вас, и для всех, кто вас любит. Эта ценность с годами только возрастает. Не исключено, что ваши труды с гордостью передадут внукам и правнукам. Каждый род нуждается в доказательствах того, что в нем есть незаурядные люди, и ваши работы могут отвечать этой необходимости.

Жить и делать что-либо по шаблону можно очень долго, испытывая удовольствие от простоты такой жизни, но что-то в ней не удовлетворяет, и это чувство можно заглушить пивком или чем-то покрепче. Деградация не за горами. Остановить ее трудно, почти невозможно. У тех, кто творит (а не имитирует творчество ради более высокого социального статуса творца), радость не переводится, да и глушить ничего не приходится.

Творцов любят. Трудно объяснить почему, если не вспоминать об их близости к богу. Объяснения есть, но здесь не место для диссертации на эту тему.

Рассказываем о мире. Как работает художник?

Многие люди чувствуют в себе потребность выражать свои чувства и эмоции на бумаге при помощи рисования. Те, у кого это получается особенно хорошо, могут задуматься о том, чтобы превратить рисование в свою специальность и стать художником.

История профессии

Художники существовали с незапамятных времен — всем известна наскальная живопись, из изучения которой видно, что люди всегда стремились к тому, чтобы выражать желаемое и действительное при помощи рисунка. В античности художников уважали, но с приходом средневековья для этой профессии наступили тёмные времена, поскольку признание получали в основном те мастера, которые занимались изготовлением фресок на церковную тематику. С приходом Возрождения ситуация вновь повернулась в пользу искусства, и профессия художника получила стремительное развитие. В дальнейшем популярность и признание художников зависели в большей степени от того, в каком стиле они творили, и насколько это сочеталось с происходящим в мире.

В настоящее время художников очень много, так как появилось масса возможностей применить своё умение выражать идеи с помощью рисования.

Какие бывают художники?

Итак, художник — человек, который зарабатывает на жизнь тем, что пишет картины. Конечно, не всё так просто, и на данный момент существует много разновидностей художественной деятельности.

Среди них наиболее популярны следующие:

• Живописец — самый «древний» тип художников, — те, кто рисует с натуры;
• Иллюстратор — человек, который создает иллюстрации к тексту самого разного вида, включая комиксы;
• Карикатурист — тот, кто специализируется на пародийных изображениях людей и окружающей повседневности;
• Модельер или художник по костюмам — тот, кто создает эскизы моделей одежды и полностью привязан к индустрии моды;
• Реставратор — особый тип художников, который занимается тем, что возвращает к жизни повреждённые временем или рукой человека шедевры;
• Художник-копиист — его задача в том, чтобы создавать качественные репродукции;
• Портретист — художник, занимающийся передачей особенностей внешности для получения желаемого портрета.

Это, конечно, не полный список направлений, связанных с профессией художника, и существует ещё множество не менее популярных специализаций. 

Чем занимается художник?

Из-за различных специализаций художника различаются и обязанности каждой из них, но есть и процессы, общие для всех специалистов:

• Поиск клиентов — особенно это актуально для тех, кто работает фрилансером и зависит только от себя самого;
• Выяснение потребностей клиента — зачастую у заказчиков не слишком внятные требования к работе — в задачу художника входит понять, что именно требуется изобразить, чтобы результат оправдал все возможные ожидания;
• Покупка материалов для работы;
• Обдумывание концепции и создание зарисовок;
• Процесс непосредственной отрисовки;
• Сдача заказа клиенту или продажа картины.

Плюсы и минусы профессии художника

Художник — профессия исключительно творческая. В этом скрыты как плюсы, так и минусы. Среди положительных сторон профессии можно выделить:

• Возможность проявить свои творческие способности и реализоваться как творческая личность;
• Возможность выработать собственный стиль и работать в нём, делая только то, что нравится;
• Ощущение себя творческой элитой, перспективы прославиться и запомниться миру как деятель искусства.

Минусы у такой работы следующие:

• Необходимость работать через «не хочу» и «нет вдохновения», если поджимают сроки заказа;
• Сложности с самоорганизацией и разграничением между работой и отдыхом;
• Перспектива выгорания;
• Творческая свобода иногда может быть ограничена рамками проекта, которым вы занимаетесь, и требованиями заказчика.

Как стать художником?

Художественное образование можно получить в специализированном колледже или вузе, но оно не обязательно для того, чтобы превратить рисование в профессию. Необходимые навыки можно получить самостоятельно с помощью многочисленных часов практики или же воспользовавшись услугами частного преподавателя. При приёме на работу и согласовании заказов, вас, скорее всего, попросят продемонстрировать творческое портфолио с примерами работ. Стоит сосредоточиться на том, чтобы преподнести себя с неожиданной стороны, продемонстрировав свои лучшие умения и навыки в данной сфере.

Кому подходит профессия художника?

Для того чтобы стать успешным в этой профессии, необходимо не просто уметь рисовать, но и быть действительно влюблённым в это занятие. Скорее всего, вам придётся провести десятки или даже сотни часов за тем или иным проектом, и ничего не получится, если вы не будете им «гореть». Это профессия для тех, кто не может представить свою жизнь без элементов творчества и понимает, что у него множество идей, которые он мог бы подарить миру. Если это ваш случай — дерзайте, и, возможно, именно вы станете следующим Ренуаром или Леонардо да Винчи!

Материал подготовлен при поддержке

Можно ли использовать домашнюю краску для искусства?

Вопрос о том, можно ли использовать краску для дома, а не краски художника, возникает в разных контекстах, но, похоже, все они мотивированы желанием сэкономить. У людей разные мнения, но, вероятно, лучше сэкономить, покупая краски студенческого качества или экономя на краске, создавая картины меньшего размера, чем используя домашнюю краску.

Продержится ли краска на холсте?

Конечно, художники могут использовать любые средства массовой информации для своего искусства, а творческое использование нетрадиционных материалов является основой современного экспериментального творчества.«Фонтан» Марселя Дюшана известен тем, что создает искусство из самых банальных и даже самых грубых предметов.
В своем блоге Марк Голден из Golden Paints комментирует обратную сторону экспериментов с краской для дома:

«Я не могу сказать, сколько сотен раз я слышал вопрос« Могу ли я использовать краску для дома? » от художников. Если вы просите моего разрешения, во что бы то ни стало, продолжайте использовать краску для дома …. Возможности творить и материалы, с помощью которых можно творить, безграничны. Это радостная вещь…. Но тогда возникает следующий вопрос … Продержится ли это надолго? »…. Самая серьезная проблема даже с качественной краской для дома заключается в том, что на ней начнут появляться трещины [некоторые из которых] приведут к скалыванию краски. с холста «.

Голден также отмечает, что затвердевание поверхности краски означает, что вы не сможете снять картину с подрамников и свернуть ее или использовать ключи для холста, чтобы затянуть провисший холст.

Вы получаете то, за что платите

Также помните, что с краской для дома вы все равно получаете то, за что платите, и чем дешевле краска, тем меньше в ней пигмента.Руководство по ремонту дома Боб Формизано говорит: «Большая часть того, что вы наносите с дешевой краской, — это вода или уайт-спирит (растворители до 70%), которые испаряются и оставляют мало пигмента».

Другая проблема заключается в том, что краски для дома не работают так же, как краски художников — они созданы для совершенно иной цели. Так что не ждите, что они будут смешивать, растушевывать или глазировать, как это делают краски художника. Согласно DickBlick / Utrecht Art Supplies, «краска для дома обычно не так хороша, как акрил художников с точки зрения долговечности, светостойкости и внешнего вида.«Разные производители красок для дома используют разные транспортные средства и связующие, некоторые из которых более склонны к пожелтению. Краска для дома также может быть более хрупкой из-за наполнителей и других добавок, что делает ее склонной к растрескиванию и отслаиванию. Герметизация готовой детали с помощью УФ-защитного средства лак может помочь с долголетием.

Что касается долговечности, если вы просто рисуете для себя, то, что вы используете, не имеет значения. Или, если вы достаточно известны (и высокомерны), вы можете считать, что сохранение вашей работы — это проблема куратора.Или вы можете придерживаться мнения, что пока человек, покупающий картину, знает, что это смешанная техника, все в порядке. В конечном итоге выбор является личным и зависит от ваших намерений и стиля, а также от ваших финансов.

С другой стороны, вы хотите, чтобы вас упоминали в учебниках истории как плохой пример, например, J.M.W. Тернер, когда речь идет об использовании пигментов, которые тускнеют?

Известные художники, использовавшие краски для дома

Ученые показали, что Пикассо был одним из первых художников, которые в 1912 году использовали домашние краски для своих работ, чтобы придать своим картинам глянцевую поверхность без видимых мазков.Это было подтверждено исследованием в 2013 году, в котором ученые сравнили краску, использованную на картинах Пикассо, с краской для дома того же периода, используя инструмент, называемый нанозондом. Ученые пришли к выводу, что краска, которую использовал Пикассо, имела тот же химический состав, что и краска для дома, популярная во Франции масляная эмалевая краска под названием Ripolin. Согласно анализу, проведенному в Институте искусств Чикаго, было доказано, что это очень химически стабильная краска, и поэтому она должна хорошо держаться на протяжении веков.

Джексон Поллок также использовал масляные глянцевые эмалевые краски для дома для своих крупномасштабных литых картин 1940-х и 1950-х годов. Они были дешевле, чем краски художников, и имели форму, позволяющую ему рисовать в своем уникальном стиле.

В то время как художники начала 20-го века использовали эмалевые краски на масляной основе, имейте в виду, что сейчас большинство красок для дома — это латекс, который на водной основе не такой прочный или светостойкий, как краска на масляной основе.

Источники:

Могу ли я использовать домашнюю краску, пометить золотую краску.

Utrecht Art Supplies Studio Ремесло: краска для дома против цветов художников?

Могу ли я использовать домашнюю краску для изобразительного искусства?

Чем краска для дома отличается от краски художника, и почему мне не использовать ее для своих картин? В этом посте я хочу изучить характеристики красок для дома, чем они отличаются от красок художников, и объяснить, почему они не являются взаимозаменяемыми напрямую.
Есть две основные причины, по которым вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства.Одна из причин — сэкономить на использовании бытовой эмульсионной краски для грунтовки холста. В конце концов, это краска, и она белая, так почему же она должна отличаться от грунтовки или гипса, которые мы продаем в Jackson’s? Этот пост Джули Кейвс объясняет, почему это не рекомендуется. Другая причина — это художественное заявление — возможно, вы хотите сделать комментарий о высокой / низкой культуре и сопоставить эстетику массового производства цветов образа жизни с вашим личным самовыражением. Вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства, но бытовая краска и краска художника ни в коем случае не подходят друг другу.

Стрекоза [Оригами]
Сара Моррис
2009
Глянцевая краска для дома на холсте
113 3/4 × 113 3/4 дюйма (289 × 289 см)
© Сара Моррис
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube Gallery)

Функция краски

Давайте подумаем об этом логически. Краска для дома предназначена для окраски внутренних и наружных помещений, а краска для художников — для росписи произведений искусства. То, как они сделаны, специально адаптировано для их предполагаемого использования. Поэтому, если вы собираетесь начать использовать краску для дома в своих произведениях искусства, вы должны быть готовы к тому, что она всегда будет обладать характеристиками, которые ищут художники и декораторы.Такие характеристики, как ровный ровный цвет в диапазоне предварительно смешанных оттенков. Цвета, с которыми легко жить при нанесении на стены от пола до потолка.

Как художники использовали краски для дома в прошлом

Когда такая художница, как Сара Моррис, использует бытовые глянцевые краски, она делает это для ссылки на современную культуру — цвета, которые отражают наш образ жизни, рекламу, потребительское отношение. Она рисует формы на холсте с четкими краями, полосами и формами, которые напоминают нам здания, лозунги и машины.

Water Painting 1999 Gary Hume
Бытовая краска на алюминиевой панели
3050 x 2440 x 21 мм
Коллекция Tate
Представлена ​​друзьями галереи Tate 2000
http://www.tate.org.uk/art/work/T07618

Гэри Хьюм использует бытовую эмаль для рисования своих больших холстов. Он делает это в погоне за возвышенным. Работа предполагает, что художник заинтересован в сочетании «идеалов образа жизни», которые подсказывают краски для дома, с интуитивно понятным способом работы.Его нарисованные линии, несомненно, выполнены рукой художника. Сочетание выразительной формы с красотой краски для дома, выпускаемой серийно, возможно, является УТП Хьюма.

---

Красивый романс в эпоху неопределенности Партия Картина III
Дэмиен Херст
2003
Бытовой блеск на холсте
Диаметр: 84 дюйма (Диаметр 213,4 см)
© Дэмиен Херст
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube)

Еще один художник, который приходит на ум, — Дэмиен Херст. Его знаменитые картины «Вращение» создаются путем помещения круглых холстов на специально изготовленную прядильную машину, а затем заливки бытовой краской.В отличие от Юма, здесь нет и следа руки художника, составлявшего изображение. Роль художника — это просто выбор цветов и включение машины. Отсутствие контроля над краской позволяет увидеть, как бытовые краски взаимодействуют друг с другом. Когда вы посмотрите на картину «Вращение», вы заметите, что почти нет никаких доказательств того, что цвета перетекают друг в друга. Вместо этого каждый цвет сохраняет чистоту, которая при попадании на основу конкурирует с другими цветами, вытесняя их с дороги. Именно это качество обеспечивает равномерное нанесение, когда вы рисуете их на стенах.При работе с рисованием отжима краска выглядит драматично и хаотично. Они всегда вызывают у меня ощущение, что что-то сломалось или пошло не так, например, неисправный экран компьютера.

---

Джексон Поллок
Blue Poles
1952
Эмаль и алюминиевая краска со стеклом на холсте
212,1 см × 488,9 см
Национальная галерея Австралии, Канберра

Краски для дома, использовавшиеся до YBA

С моей стороны было бы упущением не упомянуть двух пионеров использования домашних красок в изобразительном искусстве: Джексона Поллока и Пабло Пикассо.Джексон Поллок использовал очень жидкую эмалевую краску для создания своих капельных картин. Он делал это, рисуя в воздухе палкой или затвердевшей кистью, наполненной краской, которая динамически падала на холст. Этот процесс получил название «экшн-живопись». Для Поллока эмалевая краска идеально соответствовала его подходу. Для начала это была идеальная последовательность. Во-вторых, Поллок, как и Херст, пользовался характеристиками эмалевой краски. Они не слишком сливались друг с другом, поэтому чистые цвета располагались рядом друг с другом.Следовательно, каждая его капельная картина представляет собой сложную сеть линий красок ярких цветов.

Красное кресло
Пабло Пикассо
1931
Масло и риполин на панели
51 5/8 × 38 7/8 дюйма (131,1 × 98,7 см)
Дар мистера и миссис Даниэль Сайденберг
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Пикассо и Риполин

В 2013 году рентгеновские лучи подтвердили, что Пабло Пикассо использовал эмалевую краску «Риполин» в некоторых из своих более смелых геометрических рисунков, таких как его шедевр «Красное кресло», написанный в 1931 году и сейчас находящийся в коллекции Художественного института Чикаго.Считается, что Пикассо предпочитал работать как с риполином, так и с масляной краской на холсте, чтобы расширить разнообразие отметок, которых он мог достичь. Риполин сушится равномерными слоями с четкими краями, которые резко контрастируют с более медленной, легко смешиваемой масляной краской. Однако краска, которую Пикассо использовал в начале 20-го века, имела больше общего с масляными красками художников, чем многие краски для дома, доступные сегодня, и считается, что она долговечнее.

---

Из чего сделана краска?

Основными компонентами всех красок являются пигмент, связующее и добавки.Давайте рассмотрим их по очереди, чтобы изучить различия между краской для внутренних помещений, краской для наружных работ и масляной краской художника.

Пигмент

Пигменты используются для придания краске ее цвета. Краски для художников имеют более высокую концентрацию пигментов в своей формуле, чем краски для дома, потому что яркость цвета и светостойкость (степень того, насколько цвет потускнеет со временем) — это высокий приоритет для художников. Художественные краски также должны обладать способностью хорошо смешиваться.Когда цвета смешиваются, пигменты объединяются, и неизбежно ослабляется сила каждого цвета, используемого в смеси. По этой причине лучшие краски обладают максимальной насыщенностью цвета. Краски для дома по сравнению с ними имеют гораздо более низкий уровень пигментной насыщенности.

Добавки в краску

Кроме того, краска, как правило, содержит только органические пигменты по соображениям здоровья и безопасности, и не все из них имеют самый высокий уровень светостойкости. Краски для наружных работ имеют такую ​​же насыщенность пигментов, что и краски для внутренних работ, но их светостойкость улучшается благодаря блокаторам УФ-излучения и другим добавкам, используемым для придания краске устойчивости к атмосферным воздействиям.Поскольку в большинстве художественных красок используются только светостойкие пигменты, при их производстве нет необходимости в таких добавках. Показатели светостойкости масляных красок указаны на этикетках их тюбиков или в таблице цветов производителя.

Долговечность

Связующие, которые используются в каждом из типов красок, отражают назначение краски. В случае красок для внутренних работ связующее должно быть быстросохнущим и жестким. Это помогает краске противостоять износу, который можно ожидать в домашнем интерьере, включая чистку.В результате краска получается прочной, но совершенно негибкой. Если бы его нанесли на стену, которая, вероятно, будет испытывать колебания влажности или резкие перепады температуры, она, скорее всего, потрескается или покроет краску. Внешняя краска более гибкая, потому что она должна быть стойкой к атмосферным воздействиям; он должен обладать проницаемостью, необходимой для поглощения влаги из кирпичной стены, на которую он может быть нанесен.

Краски для наружных работ должны выдерживать любые погодные условия, не растрескиваясь. Гибкие связующие краски для наружных работ выделяют ЛОС (летучие органические соединения) и не подходят для использования на стенах внутри помещений.Краски как для внутренних, так и для наружных работ будут иметь сдвиг цвета — это означает, что цвет будет заметно отличаться от мокрого к сухому. В случае масляной краски художника связующее (олифа) должно быть прозрачным, чтобы не было влияния на внешний вид пигмента и изменение цвета.

Время высыхания

Также не существует фиксированной «идеальной» скорости сушки. Некоторые художники хотят, чтобы краска высыхала очень медленно, чтобы можно было использовать техники смешивания, в то время как другие могут добавлять сушилки, чтобы ускорить процесс.Если оставить ее наедине с собой, масляная краска сохнет намного медленнее, чем краска для дома. Льняное масло в масляной краске податливо при высыхании, но после высыхания оно может стать хрупким и не любит больших перепадов влажности и температуры, поэтому важно держать свои картины в достаточно постоянной среде. В краткосрочной перспективе художникам, использующим краску для наружных работ, не нужно будет беспокоиться о поддержании постоянных условий, поскольку работа выдержит резкие перепады температуры и влажности. Однако, как указывалось ранее, мы не рекомендуем использовать краски для наружных работ внутри помещений, так как они часто выделяют газы, которые могут быть вредными для здоровья при вдыхании.

---

Заключение

Бытовые краски созданы, чтобы упростить нанесение даже цвета. Краски для фасадов устойчивы к сколам и отслаиванию даже в экстремальных погодных условиях. В результате их характеристики трудно изменить. У них действительно хорошо получается только одно — ровно двигаться по поверхности. Если вы попытаетесь смешивать цвета, смешивать или глазировать с краской для дома, вы можете обнаружить, что по сравнению с красками художника трудно добиться тонких эффектов.Если вы подумываете о работе с красками для внутренних или наружных работ, мы рекомендуем вам тщательно подумать об их характеристиках, прежде чем делать это, и использовать их в своих интересах, чтобы избежать разочарования. Используйте их намеренно, а не в качестве компромисса, так как вы гарантированно испытаете разочарование.

Художественные масляные краски любого качества предназначены для смешивания и смешивания, глазурования и наслаивания. Они обладают высочайшим уровнем светостойкости и самой высокой стойкостью пигмента. Если вы ищете яркие цвета и краски, которыми легко управлять и изменять, то на самом деле нет замены.

---

Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 29 декабря 2018 г.

реальных мест расположения известных картин

5 июня 1890 года Винсент Ван Гог написал письмо своей младшей сестре Вильгельмине. Голландский художник был менее чем через два месяца от выстрела в живот, который трагически положил конец его жизни. Но в то время, когда он сидел писать своей сестре, Винсент сосредоточил свое внимание на тех участках, которые он намеревался нарисовать во французском городке, в который он недавно переехал, и где, в конечном итоге, он будет похоронен.«С этим у меня есть большая картина деревенской церкви — эффект, в котором здание кажется пурпурным на фоне неба глубокого и простого синего цвета чистого кобальта, витражи выглядят как ультрамариновые синие пятна, крыша фиолетовая и в часть апельсина. На переднем плане немного цветочной зелени и немного солнечного розового песка ». Церковь, которую описывает Ван Гог, превратилась в его шедевр, Церковь в Овере, (1890 г.). Орсе посетителей каждый день отправляются в Парижский музей Орсе, чтобы увидеть культовую достопримечательность. рисование.Однако многие из этих посетителей могут не осознавать, что если бы они сели на поезд в часе езды к северу от Парижа до города Овер-сюр-Уаз, они могли бы увидеть саму церковь.

Определить местонахождение известных картин не всегда просто. Во многом это связано с тем, что в годы, предшествовавшие импрессионизму (1860-е годы), портретная живопись была больше в моде, чем пейзажи (вспомните Жана-Леона Жерома и его картину Баши-Базук ). Добавьте к этому тот факт, что пейзажи, написанные в XIX веке такими знаменитостями, как Томас Коул, были скорее фоном для более значительного политического послания (как в случае с Tour de force Коула, серия из пяти картин, изображающих взлет и падение империи, наблюдаемые через непривязанную призму природы).В конце концов, эти известные творцы были художниками, а не топографами.

Тем не менее, с основанием импрессионизма и появлением тюбика с краской — изобретения, любезно предоставленного американским художником Джоном Г. Рэндом — художникам была предоставлена ​​возможность выходить на природу, чтобы рисовать те самые сцены, в которые мы можем отважиться сегодня. Однако в истории искусства окно живописи пышных пейзажей на пленэре оставалось открытым недолго. Незадолго до начала Первой мировой войны кубизм отошел от условностей, подтолкнув искусство к абстракции, что сделало реальное местоположение любой картины чрезвычайно трудным для различения.

Ниже, от картины Ван Гога «Звездная ночь над Роной» до «Кувшинки » Моне, г.

Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста

От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.

1.Кто, что, когда … и где

Прежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.

Специалисты Christie’s могут проверить подписи, просмотрев их в резюмированном каталоге художника, а иногда даже сузить дату написания работы на основе эволюции подписи с течением времени.

Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии

Художник обычно также указывает название или дату.А иногда и больше.

«Британский художник Бен Николсон (1894–1982) не только подписывал, ни называл и датировал свои работы на реверсе, но и часто указывал свой адрес», — говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».

2. Материалы могут сузить происхождение картины

Художники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать более крупные картины.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.

Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов американских художников » Александра Катлана — , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.

Реверс масляной живописи XVI века, изображающий бренд Антверпена — пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан штамповать свою метку на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере 3 гульденов»

.

Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.

Типы материалов, из которых изготовлена ​​рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.

Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще одна подсказка может быть получена из того, как холст крепится к подрамнику — после 1940-х годов гвозди заменили скобами.

3. Этикетки указывают происхождение и историю выставки

Когда галерея или музей демонстрируют произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.

«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти ярлыки», — объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, еще в 1929 году Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов».

Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.

К другим ключевым игрокам, на которых следует обратить внимание, относятся такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на оборотной стороне картины. показано выше.

Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.

4. Надписи также могут рассказать историю

Частные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Например, король Англии Карл I (1600–1649) заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.

Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020

Рукописное происхождение Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky

«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893-1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная запись, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», — поясняет Элис Мюррей.

На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро

В 2019 году Christie’s продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описаны ее название, дата и тот факт, что это был bozzetto — или набросок — для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении — что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.

Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.

5. Инвентарные номера показывают историю аукциона работы

С начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти числа были нанесены по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)

«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», — объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года существования аукционного дома».

«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», — добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.

Реверс картины Рембрандта «Человек с мечом » с изображением его аукционных трафаретов, а в центре — этикетка выставки Амстердама 1898 года

В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, — объясняет Гош.

«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».

6. Если покраска была облицована, ремонтные работы могли быть выполнены

Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, возможно, картина была облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.

«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», — говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».

Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем

‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, — говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне проспекта , Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его поверхности краски имеет первостепенное значение.’

7. Деформированные носилки могут свидетельствовать о том, что их подвесили во влажных условиях

Серьезные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», — утверждает Гош.

Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.

Не решаясь даже указать, где их следует повесить, некоторые художники, такие как Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обратной стороне работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписывайся

8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусства

Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.

«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», — объясняет Гош.

На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года — совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье.

Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», — поясняет она.

‘Художественные мастера Christie’s установили его на изготовленной на заказ подставке, чтобы во время предварительного просмотра аукциона были видны обе стороны. Если бы он висел на стене, никто бы не догадался, что скрывается за спиной ».

определенных типов изображений или произведений искусства — синонимов и связанных слов

Родственные слова

---

акватинта

существительное

изображение, подобное акварели, напечатанное с использованием кислоты для вырезания рисунка на листе металла

барельеф

существительное

произведение искусства в этом стиле

мазня

существительное

в основном литературное изображение, написанное без навыков

диптих

существительное

картина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, которые соединены друг с другом

каракули

существительное

рисунок или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах

рисунок

существительное

рисунок, который кто-то нарисовал

гравюра

существительное

рисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен

фреска

существительное

картина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви

голограмма

существительное

особый k трехмерное изображение (= не выглядит плоским), особенно изображение, созданное с помощью лазеров

рисунок жизни

существительное

рисунок кого-то, особенно модель в художественном классе

рисунок линии

существительное

рисунок сделанный только с линиями

меццо-тинт

существительное

изображение, напечатанное на куске металла с шероховатыми и гладкими участками

обнаженная

существительное

картина или другое произведение искусства, изображающее человека, не одетого в одежду

старый мастер

существительное

картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков

оригинал

существительное

картина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия

наложение

существительное

набор дополнительных функций, которые добавляются к изображению, например, с помощью компьютера

печать

существительное

искусство картина, являющаяся копией картины

руб. bing

имя существительное

изображение, которое вы создаете, наклеивая бумагу на узор на камне или металле и натирая его чем-нибудь, например, карандашом

schmaltz

существительное

неформальная музыка, искусство или фильмы, эмоциональные до некоторой степени глупые

скульптура

существительное

твердый объект, который кто-то создает как произведение искусства, придавая форму материала, например, камня, металла или дерева

автопортрет

существительное

ваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами

силуэт

существительное

изображение или рисунок, показывающий только форму чего-то

эскиз

существительное

быстро сделанный рисунок, не содержащий много деталей

исследование

существительное

искусство первый рисунок, модель или план работы художника

триптих

существительное

картина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом

ксилография

существительное

искусство гравюры на дереве

Английская версия тезауруса отдельных видов картинок или произведений искусства

Вечеринок с рисованием и глотком вина — Ночное развлечение с красками

Вечеринка с рисованием красок и глотком вина — Ночное веселье с красками | Живопись с изюминкой

Для правильного отображения страниц необходимо включить Javascript

Перейти к содержанию

Студия может быть изменена, когда мы снова откроемся, чтобы предоставить нашим гостям беззаботный отдых! Пожалуйста, посетите домашнюю страницу вашей местной студии для получения дополнительной информации.

Спланируйте необычную веселую ночь.
Sip. Общайся. Создавать!

Опыт рисования My Little Pony

Мы сотрудничаем с Hasbro, чтобы с августа по октябрь провести для вас тематические мероприятия по рисованию My Little Pony, чтобы отпраздновать выход нового фильма My Little Pony на Netflix 24 сентября!

Устали от сцены в баре? Соберите своих лучших девушек на незабываемую ночь с красками, вином и множеством смеха.

Пропустить ужин и кино! Разожгите спонтанность, назначив свидание с вашим партнером.

От волшебников и зомби до космических ночей и пустяков о кофейнях 90-х — вы можете найти тематический вечер, который понравится вам и вашим друзьям.Приветствую вас небольшому дружескому соревнованию!

Ваши пушистые (или чешуйчатые) друзья тоже заслуживают любви! Превратите фотографию своего питомца в портрет с помощью пошаговых инструкций от наших замечательных художников.

Команда Weathers

«Наша команда по недвижимости так повеселилась, раскрашивая, с изюминкой, наслаждаясь пиццей, вином и раскрывая наши творческие таланты.Мы обязательно вернемся к еще одному вечеру объединения команд ».

Сара Х.

«Мы так здорово провели время на нашем двойном свидании, рисуя с изюминкой! Это был наш первый раз, и многие говорили нам, что это более продвинутый, чем некоторые другие предлагаемые классы, но руководитель класса был так полезен и забавен! Наши картины превратились в круто и даже повесить их в нашем доме.Это такая забавная история, когда приходят другие! «

Деррик Дж.

«Еще раз спасибо за прекрасный опыт! Это того стоило!»

Хотите развлечься?

Если вы можете это подумать, мы можем это создать!
В Painting with a Twist веселье бесконечно.

• 300 мест
• 1000 художников
• 15000 Уникальные события живописи

Цель

Присоединяйтесь к нам, чтобы весело и творчески поддержать дела, которые вам небезразличны.На сегодняшний день компания Painting with Twister пожертвовала более 5 миллионов долларов местным и национальным некоммерческим организациям, таким как Habitat for Humanity, Фонд рассеянного склероза и Фонд Веры Брэдли по борьбе с раком груди. Если ваша группа или организация заинтересованы в проведении акции по сбору средств, свяжитесь с местным отделением Painting with a Twist.

Вернуться наверх

Как нарисовать акриловую краску

«Ободритесь мыслью о том, что вы можете научиться на честной неудаче, чем на легком успехе»
Соломон Дж. Соломон — британский художник-прерафаэлит

Это Споры с самим собой, которые никогда не заканчиваются…

Должен ли я закрасить свою картину, которую не собираюсь планировать, или начать заново на новом холсте?

Как вы взвесите потраченное время, стоимость материалов и все эмоции по сравнению с тем, чтобы начать все заново….это почти перебор…

Когда вам нужно снова начать рисовать акрилом?

Представьте себе сцену: вы несколько дней возились с натюрмортами, немного поправляли здесь, немного там, и что-то просто не так. Ваш предыдущий цвет полностью высох, и вы просто не можете повторить его снова. Яблоко выглядит неправильно, рисунок немного «неактуален», а цвета — о чем вы думали накануне?

Черт возьми, я собираюсь начать сначала.

Вы потратили деньги на холст и хотите изменить изображение, поэтому вы тянетесь к белой краске, намереваясь закрасить все.Правильный выбор или неправильный выбор?

Как покрыть свою акриловую картину

Вы должны знать несколько вещей, если вы решите перекрасить, и принять решение, стоит ли это того?

1. Поверхность краски не будет ощущаться как та же — Как только вы потеряли «зуб» холста, краска ведет себя по-другому, она не отрывает кисть таким же образом.

2. Невозможно использовать акварельные техники . Потому что, если на поверхности краски образовалась водянистая краска, она уже не будет вести себя так же.Некоторые из самых интересных областей в картинах — это смесь тонкой прозрачной краски с густой пастой. Это может быть ключевым моментом в портретах, когда вы пытаетесь создать иллюзию глубины.

3. Краска может казаться меловой . Если вы закрасите весь холст белым акрилом, он будет казаться меловым, когда вы закрасите его.

4. Вы теряете свечение земли . Когда вы рисуете желтую охру на белом холсте (см .: Как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину, ), хитрость заключается в том, чтобы нарисовать его достаточно толстым, чтобы сформировать непрозрачный слой, но достаточно тонким, чтобы позволить белому от холста просвечивать. и придадим цвету свечение.Когда вы закрашиваете существующую картину, вы теряете это свечение.
Я знаю, о чем вы думаете: « Я просто нарисую цветную землю еще раз ». Проблема в том, что вы потеряете впитывающую способность холста и получите еще один слой нежелательной текстуры.

5 . Ваши краски становятся скользкими . Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу (см.: Из чего сделаны ваши краски? ), когда они наносятся слоями, они создают твердую блестящую поверхность. Это мусор, на котором можно рисовать.Период.

6. Это может занять больше времени, чем вы думаете. Чтобы полностью покрыть картину, потребуется минимум два слоя, даже с краской высокого качества. Чтобы раскрасить секции, потребуется больше времени, потому что у вас не будет цветной земли, на которую можно было бы упасть. Вам придется покрыть каждую область холста.

Мы все были там

Один из моих моментов «черноты» наступил за два дня до крайнего срока для клиента. Это было для большого триптиха, изображающего небо. Каждый холст был 6 футов на 4 фута, и я потратил на картины более трех недель, они были практически закончены.

Они выглядели хорошо, все, что им было нужно, это несколько тонких глазурей, чтобы соединить картины.
Ванесса только что поднялась наверх, чтобы заварить чашку чая с роковыми словами: « Они закончили, Уилл, только лаком их» Зазвонил телефон, ее задержали наверху.
Через пятнадцать минут она спустилась, все полотна теперь были белыми. Никаких драматических облаков, никакого тонкого остекления, только одна большая проблема.

Не думаю, что смогу повторить то, что она сказала.

Мораль рассказа

Триптих перекрасили, он выглядел лучше первого.Но мне потребовалось еще две недели, много уловок и поздних ночей. Иногда, если картина не совсем подходит, оставляйте за собой суждение, выпейте зелье. Вернитесь к нему со спокойным хладнокровием.

Однако мне не всегда удается перекрашивать.
Даже со всем моим опытом, груда незаконченных, слегка смущающих картин является ясным напоминанием о том, что иногда, когда вы знаете в глубине души, что картина неправильная, стоит начать заново.

Это может удручать.Даже если вы думаете, что экономить деньги на холсте — это здорово, это ложная экономия. Время, затрачиваемое на закрашивание, добавление дополнительных слоев и попытки сохранить участок, который вам понравился, просто того не стоит. Не закрашивайте его, сохраняйте его как запись своего прогресса.
Возьмите удар в свой кошелек и отложите его, чтобы испытать, считайте это налогом на художественный прогресс.

Это, конечно, легко сказать. В следующий раз, когда мне захочется перебросить холст через комнату, я попытаюсь практиковать то, что проповедую, но побуждению просто немного подправить, просто перекрасить этот маленький отрывок, может быть трудно устоять.

Ответ:

Если вы новичок, это не только займет больше времени, будет стоить больше денег и, вероятно, будет выглядеть хуже.

Конечно, есть определенные ситуации, если вы более опытны и можете судить о необходимом уровне перекраски, то есть: обычно не весь холст, когда перекраска является спасением, но ее следует зарезервировать для очень небольших участков.

Акрил — это фантастика, вы можете легко и полностью закрасить свои ошибки, но такой уровень гибкости может привести к тому, что вы злоупотребите им, никогда не пройдя первый холст.Это может помешать вашему прогрессу из-за того, что вы станете слишком драгоценным и захотите, чтобы все было идеально.

Ошибки — это часть прогресса.

«Я сделал 5127 прототипов своего пылесоса, прежде чем у меня все получилось.