День: 11.12.1975

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.   То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Рисуем стекло акварелью, Живопись акварелью » Как рисовать поэтапно.

Уроки рисования карандашом для начинающихВ этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Шаг 1. Эскиз

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе ( filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

Шаг 4. Бокалы

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

Шаг 5. Фон

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Шаг 6. Ножки

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Шаг 7. Финиш

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Автор: Alevtina

Источник: http://demiart.ru

Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

Живопись акварелью для пошагово

Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

Уроки рисунка акварелью для начинающих

Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели

В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.

Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.

Как выбрать акварель?

Виды акварели

Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством.
[advfenlin1]
Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.

Акварельные карандаши

Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.

Акварельная бумага

И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.

Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.

С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.

Как выбрать хороший подарок для подруги? Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?

Похожее

Курсы акварельной живописи в Челябинске — Курсы, обучение, частные уроки | Живопись, дизайн и академический рисунок

    Акварель – одна из наиболее чистых, свежих и эмоциональных техник графики. Работа акварелью, с одной стороны – очень проста и доступна каждому, т. к. создается на бумаге простыми красками и водой. Но, с другой стороны, акварель – одна из самых богатых и сложных с точки зрения работы и техники. 
    Живопись акварелью имеет свою историю и традиции. Впервые она появилась в Китае в XII веке, хотя еще в Древнем Египте пользовались непрозрачными акварельными красками с добавлением белил. 
    Водяным краскам под силу все живописные жанры, но особенно хороши пейзажи. Сегодня все больше набирают популярность акварельные этюды – пленэры. Они позволяют не только почувствовать и опробовать красочные приемы, но и отразить всю красоту окружающей Вас природы. Акварелью можно передать тонкие цветовые переходы, насыщенность пространства воздухом, богатство каждого тона. Поэтому так неповторимо красивы и многоцветны цветущие сады на пейзажах, выполненных акварелью. 
Курс «Акварельная живопись» предназначен для любой категории слушателей. Если Вы не умеете рисовать, но хотите научиться творить, получать удовольствие от работы красками, то этот курс – для Вас! Акварельная живопись позволит Вам научиться работать акварельными красками, полюбить процесс рисования, почувствовать окружающий мир иначе, эмоционально отдохнуть и окунуться в мир творчества и креатива! Почувствовав мягкость и легкость акварели, вы полюбите ее навсегда! 
    Особое место в рамках курса занимает техника акварельной живописи «по сырому». Рисование акварелью «по мокрому», или «по сырому», или «мокрым по мокрому» уникально и присуще только этому живописному жанру. Такая техника очень экспрессивна, декоративна и эффектна. Придя к нам, Вы получите уникальную возможность научиться писать акварелью у практикующего художника-графика, сходить с ним на пленэр и создать собственный альбом работ тех мест, где Вы отдыхали.

Методическая разработка Урок акварельной живописи по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения «Яблоко. Форма, тень и объем»

дополнительного образования детей

Детская художественная школа № 1

городского округа Тольятти

Урок акварельной живописи по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

«Яблоко. Форма, тень и объем»

Авторы:

Петрова Асия Рашитовна

Тольятти

2014 г.

Содержание

1. Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

2. Приёмы и техника акварельной живописи. Методические рекомендации для преподавателей

Введение……………………………………………………………………………………………3

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1.Особенности акварельной живописи…………………………………………….5

1.2.  История акварельной техники ………………………………………7

1.3. Классификация акварельных техник…………………………………………….9

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1.  Изучение техник акварели в школе…………………………………22

2.2.  Разработка урока по теме: «Акварельная живопись. Теплые и холодные краски»…………………………………………………… ………………………………..27

Заключение……………………………………………………………………………………..33

Список литературы………………………………………………………………………….35

Приложение…………………………………

3. План-конспект урока по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения. «Яблоко. Форма, тень и объем»

4. Приложение.

1. CD-диск с электронной версией текста методической разработки и наглядным материалом, использованным для демонстрации на открытом уроке.

Пояснительная записка

Часто на школьных занятиях преобладает работа по заданным эталонам, по готовым правилам и схемам, дедукция, вербально-символический язык, а не более естественный для большинства ребят образный и практический. Существует необходимость в программах, специально направленных на развитие творческого мышления детей, на развитие самостоятельности выбора и построения поведения, смелости в действиях и суждениях.

Особенность данной методической разработки заключается в том, что она позволяет раскрепостить ребенка, дает ему возможность быть самим собой, учит креативно мыслить. Увидеть что-то по-новому, не так, как ты видел раньше и выражать это в своих работах — очень непростая задача. Но этому можно научить, если направить процесс обучения на развитие и усовершенствование творческих способностей обучающихся.

Предмету графика в учебном процессе школы уделяется значительное внимание. В 2011 году преподавателями была разработана общеобразовательная (дополнительная) программа «Графика»

Данное методическое пособие включает в себя методические рекомендации для преподавателей «Приемы и техники выполнения монотипии» (теоретическая часть) и конспект открытого урока, разработанного на основе уроков академической живописи С.Андрияки.

Монотипия включает элементы живописи и гравюры (рисование кистью с последующей печатью), требует от художника обостренного чувства цвета, позволяет вести эксперименты и привлекает мастеров, не ограничивающих себя традиционными методами. Она демонстрирует художникам и зрителям возможности техники, которая очень демократична, доступна и может быть использована на практике не только художниками, но и широким кругом любителей искусства, преподавателями художественных школ и дошкольных учреждений.

Монотипия – одна из самых интересных и доступных графических техник, имеющая большие возможности, простор для фантазии и творческого исследования. Благодаря разнообразию приемов и используемых материалов позволяет работать в ней детям любого возраста, а также взрослым. При этом для всех процесс создания работы становится захватывающим действом и в результате учащиеся приобретают положительный опыт в освоении новой техники.

Приёмы и техника акварельной живописи.

Методические рекомендации для преподавателей

Автор: Петрова Асия Рашитовна

преподаватель

Детской художественной школы № 1

Введение

Акварель (фр.  aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в странах античного мира, в древнем Китае. Нынешнюю, привычную для нас прозрачность и эфемерность они приобрели в ХХ столетии. Это так называемая «а-ля-примная» акварель, которая у большинства людей ассоциируется с атмосферой легкости, подобной приятному ветерку в жаркий день.

Классическая же многослойная акварель сегодня оказалась практически везде забыта, продолжая существовать лишь в Англии. Между тем, отличаясь силой тона, она по своим изобразительным возможностям во многом превосходит тяжелую, несколько глухую живопись маслом. Известно немало великолепных работ XV-XVII веков, принадлежащих кисти Рубенса, Дюрера, Гольбейна, голландских и фламандских художников. Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которая по сей день считается самой выдающейся. Акварель стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, т.к. быстрота работы акварели позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и другие).

К середине XIX века школы акварельной живописи появились практически во всех странах Европы, включая Россию. Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима. Тогда же повсеместно распространилась техника плотного, многослойного рисования акварелью по сухой бумаге. Эта манера строится на звучных контрастах света и тени, цвета и белого фона бумаги; появляются рефлексы и цветные тени. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. к акварели обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др). Книжные иллюстрации эпохи модерна (начало ХХ века) принадлежат кисти Врубеля, Бенуа, Добужинского, Сомова, Билибина.

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. К сожалению, в XX веке эта акварельная техника была почти забыта, отчасти это было связано с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными и быстро выцветающими.

Сегодня мы знаем, что при внимательном и требовательном отношении к материалам, которыми работаешь и соблюдении технологии живописи, получаются произведения, способные прожить долгие столетия. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.

Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию акварели в области художественной педагогики. Акварель при всей кажущейся простоте является сложным, тонким искусством. Она предъявляет к художнику требование уверенной работы кистью, сохраняющей трепет руки автора. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием.

Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи.

Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационно-стью, непосредственным контактом с жизнью.

В Санкт-Петербурге в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической общественности.

Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.

Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ методического опыта петербургской школы акварельной живописи, определение наиболее эффективных методик обучения в специфических условиях художественно-педагогического вуза — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих учителей изобразительного искусства.

Введение

В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов.  Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому.  К таким широко известным материалам относится акварель.

Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального  творчества.

Акварель выполняется, как правило, на бумаге, поэтому ее часто относят к графическим техникам. Вместе с тем по своим живописным возможностям ее трудно не отнести к живописи. Уникальность акварели заключается в ее промежуточном положении между двумя крайне интересными видами изобразительного искусства.

Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.

В тоже время акварель портативный и достаточно доступный  по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе, так и в условиях мастерской.

Акварель обладает широкими техническими возможностями.  Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах  прозрачного красочного слоя или  глубоких сочных цветовых пятнах.

В ней может быть использовано ровноокрашенное  или  с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.    

Есть у акварели еще одна особенность.  Она не любит поправок. А это требует от исполнителя  виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и  умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправоенной работы.

Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству.  Отвечая на  него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству.

Объект исследования: процесс обучения живописи на уроках изобразительной деятельности.

Предмет исследования: техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Цель выпускной квалификационной работы – определить необходимость изучения техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:

1. Выделить особенности акварельной живописи;

2. Рассмотреть виды акварельных техник;

3. Выявить особенности изучения акварельной техники на уроках изобразительной деятельности;

4. Разработать урок по теме: «Акварельная живопись»

Методы исследования:

Анализ психолого-педагогической и специальной литературы по теме выпускной квалификационной работы.

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1. Особенности акварельной живописи

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. [2]

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). [2]

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки. [11]

Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол. [2]

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» [2]

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее. [16]

Современные художники достаточно успешно используют акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т. д.

1.2. История акварельной техники

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. [12]

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители. [2]

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.

1.3. Классификация акварельных техник

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (см. Приложение 1).

В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. [12]

Суть приема «работа по мокрому» заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».[3]

Достоинства техники по-мокрому: такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. [3]

Техника A la Prima — это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. [9]  

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не следует увлекаться случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. [5]

Достоинство и одновременно сложность техники  A la Prima в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи. Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Работа «по-сухому» заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому». — работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.

Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков. [11]

Многослойная акварель (лессировка). — лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. [1]

Главным достоинством техники многослойной акварели является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.

Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением. [1]

Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.

Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.

Следует отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.

Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.

Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки. [7]

Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.

По используемой художником цветовой палитре условно можно выделить монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.

Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром». Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.

По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой. [14]

Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.

Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды.  Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника. В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др.

Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п. [5]

Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.

Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта. [17]

Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.

Часто в акварели применяется такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.

Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.

«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом». [17]

Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям.

Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки.

С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок.

Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.

Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду.

Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п.

Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).

Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.

В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка. [14]

Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.

Помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.

Таким образом можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1. Изучение техник акварели в школе

На уроках Изобразительного искусства многие учителя предпочитают использовать в образовательном процессе гуашь, а не акварель. Хотя есть и учителя – большие любители акварели и сторонники ее широкого применения в образовательном процессе.

Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит  нестандартному восприятию  образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

 Кроме того, в целом  акварельная живопись формирует  изящество  восприятии мира  и  тонкую духовную организацию личности юного художника.

Прежде, чем начать работу с акварельными красками, необходимо как следует подготовиться, — хотя бы минимально оборудовать рабочее место и купить необходимые принадлежности.

Рабочее место.

Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлая комната с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него нам предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут нам понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д. [20]

Вода.

Для работы с акварелью подойдет самая обычная водопроводная вода. Ее следует налить в баночку – конечно, для детей не стоит брать стеклянные банки, лучше взять баночку из-под зеленого горошка, кофе, оливок и т.д. Объем баночки должен быть достаточным – около 250 мл. Рекомендуется родителям покупать баночки-«непроливайки». Практика показывает, что в работе они неудобны: объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.

Краски.

Акварельные краски приготавливаются из цветных пигментов растительного и животного происхождения, или искусственных, и связующего вещества, которое состоит из воды с добавлением глицерина, меда и консервантов.  

Акварельные краски бывают нескольких видов:

— твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.

— полумягкие. Выпускаются в виде плиток с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.

— мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.

— жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.

На уроках советуют использовать только полумягкие краски. Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок.

Кисточки.

Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом. Кисти бывают:

— колонковые

— из волоса белки

— из волоса мангуста

— хорьковые

— из волоса лани

— синтетические.

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик.

Кисти из пони не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью.

Размер акварельной кисти обозначается номером 00, 0, 1, 2 и т.д. Чем меньше номер, тем тоньше кисть. На уроках ИЗО можно ограничиться кисточками № 5 и № 6.

Бумага.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной.

Гладкая бумага (например, Ватман) получается путем горячего прессования, что придает ей особый глянец. Она вполне пригодна для занятий акварелью, но предназначена в основном для профессионалов, работающих с анилиновыми красителями и аэрографом. Можно воспользоваться ею для выполнения особо тонкого рисунка, однако при этом нужен большой опыт. При излишке воды контуры размываются, и рисунок теряется; если же, наоборот, воды мало, акварель сохнет слишком быстро, что приводит к появлению так называемых разрывов цвета.

Для работы с акварелью лучше выбрать плотную, зернистую бумагу. Такая продается в канцелярских магазинах – «Папка для акварели», листы формата А3. Эта бумага, шероховатая на ощупь, не впитывает краску слишком быстро, не приглушает ее цвет.

Можно отметить, что художники-профессионалы чаще всего останавливают свой выбор на крупнозернистой бумаге. Обычно она очень дорогая, так как ее производят вручную.

Существует множество техник акварельной живописи.

Одной из первых техник, которую могут освоить школьники, это «техника по сырому», например при написании рисунка по мотивам узоров на стекле. Написание картины можно выполнить в виде «художественного диктанта»: ребенок должен смочить весь лист водой и рисовать под диктовку. Мы рисуем морозное утро, природа просыпается, поэтому наши краски шепчут. Первой проснулась фиолетовая краска, она разбудила синюю. (Лист должен быть достаточно влажным, чтобы цвета вливались один в другой, а не оставались четкими полосами). Но вдвоем им стало скучно, и они разбудили изумрудную и зеленую (помним, что краски шепчут). Наше морозное окошко готово. Затем нужно будет дать листу высохнуть, чтобы рисунок не растекался. На втором этапе урока начинающему художнику можно предложить стать Морозом и нарисовать на окошке летящую сказочную птицу. Легко, не нажимая сильно на кисть, намечаем сначала голову птицы, шею, движение ее красивых крыльев. Можно писать заливками, но в отличие от фона, воды нужно брать меньше, а краски больше. Не забываем написать хвост, движение больших перьев. Затем мы добавляются детали – аккуратно рисуется клюв,  глазки, маленькие перышки. Можно дополнить работу и другими узорами, написать морозные цветы, веточки, снежинки.

Технику написания картины мазком можно изучить на примере натюрморта. Чтобы почувствовать специфику работы   акварелью можно для начала можно выполнить написание натюрморта в одноцветной живописи (гризайль). Это можно сделать черной или темной коричневой краской. Гризайль поможет освоить технику написания мазками, не отвлекаясь на подбор цвета и позволит выяснить, как поведут себя краски по мере высыхания. Обычно акварель, высыхая, светлеет примерно на одну треть первоначального (сырого) тона. Нужно выполнять следующие условия при написании натюрморта в данной технике:

1. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.

2. Пока мазок не высох, не следует класть мазки рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.

3. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Нужно стараться сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Нужно постараться найти как можно больше цветовых оттенков — пусть не будет двух одинаковых мазков.

4. Первый мазок следует класть по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.

5. В начале работы не следует класть больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок следует класть в тени этого предмета

6. Сначала следует работать в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, постепенно приходя к краям изображения. Когда делается первая проходка, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, то возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях оставим белыми.

7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок.

8. Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их следует писать тогда, когда будет написано их окружение — так легче взять правильный тон.

В 5-6 классе можно изучать технику лессировки, разработка урока будет представлена в следующем разделе.

Список литературы

1. Базанова, Е. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи [текст] / Е. Базанова.-М.: «Просвещение», 2008. — 256с.

2. Браун, К. Акварель. Цветы. Энциклопедия [текст] / К.Браун. – M.: «Арт-Родник», 2011. – 192 с.

3. Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009. – 193 с.

4. Керси, Д. Деревья и леса. Акварель [текст] / Д. Керси.-М.: «Контэнт», 2010. — 250с.

5. Комесанья, П. Рисуем акварелью. Полный курс [текст] / П.Комесанья. – Белгород: Книжный клуб «Рисуем акварелью. Полный курс», Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 56 с.

6. Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008. – 125 с.

7. Крошоу, Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих» [текст] /, Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 174 с.

8. Крошоу, Э., Крошоу, Д., Ваух, Т. Акварель.  Все что надо знать [текст] / Э.Крошоу. – М.:  «Астрель», 2006. – 159 с.

9. Кунц, Д.  Основы акварели. Цвет [текст] / Д.Кунц.-М.: «Попурри», 2006. – 169 с.

10. Лаветт, Д.  Акварель — это просто [текст]: Руководство для начинающих / Д.Лаветт. – М.: «Попурри», 2005. – 189 с.

11. Либралато, В., Лаптева, Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато.-М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.

12. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.

13. Найс, К. Акварель для начинающих [текст] / К.Найс. – M.: «Попурри». 2010, – 314 с.

14. Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи [текст] / П.П.Ревякин. – M.: «АСТ», 2009. – 187 с.

15. Розенберг, К. Классические пейзажи [текст] / К.Розенберг. – М.: «Арт-Родник», 2008. – 153 с.

16. Сервер, Ф. Акварель для начинающих» [текст] /Ф.Сервер. – M.: «Астрель», 2008. – 128 с.

17. Фенвик, К. Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты [текст] / К.Фенвик. — М.: «ACT», 2007.- 45с.

18. Харрисон, Т. Пейзажи акварелью. Полный курс для начинающих» [текст] /Т.Харрисон. – M.:, «БММ», 2010. – 116 с.

19. Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства» [текст]: Кн. для учащихся/ Л.А.Шитов. – М.: «Просвещение», 2005. – 189 с.

20. Шматова, О. Самоучитель по рисованию акварелью [текст] / О.Шматова. – М.: «Эксмо», 2007. – 80 с.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей городского округа Тольятти

Детская художественная школа №1

Адрес: 445004, Самарская область, г. Тольятти, ул. Лесная, 46.

План-конспект урока по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

«Яблоко. Форма, тень и объем»

Автор: Петрова Асия Рашитовна

Группа : 05

Дата проведения урока:

16.12..2013г.

г. о. Тольятти 2014г.

План-конспект урока по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

2. Вид занятий

Рисование с натуры, живопись

3. Тип урока

Комбинированный

4. Цели урока:

а) Предметная

б) Метапредметная

в) Личностная

Научить изображать предметы с передачей конструктивного строения, их пропорций ; изучить изменение локального цвета предмета под воздействием освещения и тени, влияние рефлексов. Дать представление о строении фруктов, их колористических, тональных особенностях; выработать умение передавать особенности натуры в живописном произведении, развить умение внимательно разглядывать изображаемые объекты с целью их более точного изображения, развитие навыков работы в акварельной живописи, научить применять полученные знания на практике;

развить у детей способность видения градаций светотеневого тона в живописи, многообразие цветовых оттенков.

воспитать творческое отношение к изобразительной деятельности, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, усидчивость, аккуратность. Освоить поэтапность работы с акварельными красками.

5. Задачи урока

выработать у учащихся умения и навыки внимательного изучения живой натуры и грамотного и верного ее изображения в акварельной живописи, создать необходимые комфортные условия для творческой и познавательной деятельности учащихся. Рассказать о содержании формы предмета, его объеме и светотени, Освоить технику выполнения акварельной живописи

6. Методы и методические приемы

Словесные, наглядные, практические

7. Оборудование урока

а) для учителя

б) для учеников

Лист акварельной бумаги с эскизом яблока, яблоки акварельные краски 12 цветов, 3 кисти «Колонок»

Лист А5 акварельной бумаги, 3 кисти «Колонок», палитра, ведерко для воды, тряпочки для кистей

8. Схема оформления доски

С левой стороны – Примеры изображения предметов акварельными красками.

В центре доски — лист для работы педагога

9. Структура урока

1) Организационная часть – 2 мин

2) Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. – 23 мин

4) Анализ задания 2-3 мин.

5) Закрепление новых знаний, способов действия и применения – 50 мин

6)Анализ и оценка работ — 10 мин.

7) Завершение урока

10. Ход урока

1) Приветствие, организация рабочего места. (На доске вывешиваются картины художников, детские работы. Ученики сидят за столами. Настолах листки акварельной бумаги А5 формата с энаброском яблока, около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования).

Учитель: Итак, ребята внимание!

Вот прозвенел звонок,

Садитесь поудобнее,

Начнем сейчас урок.

 2) Вводная беседа (подготовка учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала, усвоение новых знаний). (Задача — организовать и направить на достижение цели познавательную деятельность учащихся. Объяснить ценность данного учебного материала, анализ наглядного материала.).

Вначале урока учитель загадывает загадки детям:

Само с кулачок,
Красный бочок,
Потрогаешь – гладко,
А откусишь – сладко! (Яблоко)

Учитель показывает предмет — яблоко

Итак, мы сегодня будем с вами рисовать яблоко. Но необычным будет то, что я буду его рисовать вместе с вами.

У вас на столе лежит листок, а на нем уже изображен контур яблока. Но посмотрите, ребята, там внутри контура есть еще какие-то линии. Кто скажет что за кружочек сверху?

Ответ ученика: это блик на яблочке.

Учитель: А что за полукруг снизу яблока? — Это собственная тень нашего предмета. А то, что под яблоком — это падающая тень. Итак, начнем вместе рисовать.

1 этап работы:

Смешиваем на палитре 2 цвета — темно-желтую, она называется — охра и лимонную желтую. Начинаем заполнять в контуре сверху вних этим цветом.

2 этап:

Средней кистью разведите два красных цвета — кадмий красный и карминовый- это будет цвет полосочек яблока.

3 этап:

Нам нужно размыть блик. Для этого поставим точечку воды на месте блика, только обязательно чистой кисточкой. И сразу же на месте второго блика — он будет по-меньше. Чуть подождем и размываем чистой сухой кистью блик.

4 этап.:

Чтобы наше яблоко приобрело объем, его надо сделать круглым, шарообразным. Но мы не будем сразу рисовать тень, а мы нарисуем переход от света к тени.

Разведите охру с кадмием лимонным и добавим немного синего. Получится чистый и естественный зеленоватый цвет. Это цвет полутона — освещенной части яблока до линии тени.

5 этап:

Собственная тень яблока — разводим желтую краску и коричневую — умбру жженую. Рисуем от линии начала тени. Если краски много, то отожмите кисть.

6 этап:

Наше яблоко полосатое, поэтому нам надо изобразить его полоски — смешаем темно-красный цвет — кадмий красный и карминовый, добавим коричневого — это прожилки на яблоке.

7 этап:

Рисуем тень под яблоком — берем чистую коричневую краску. По-гуще. Рисуем падающую тень. Пока краска сырая, берем синюю краску и добавляем голубую границу тени.

8 этап:

Хвостик — умброй маленькой кистью изображаем хвостик яблока

11. Стимулирование учебно-познавательной деятельности, выставка работ

В конце урока проводится выставка нескольких ученических работ

Учитель:

Благодарю за вашу работу, ребята, вы теперь как мезенские художники.

12. Завершение урока

Запись в дневниках по материалам на следующее занятие.

Уборка рабочих мест, прощание с учителем.

Список литературы

2. Муругов Ю.А., Муругова М.Т. Образовательная (дополнительная) программа для учащихся 1-4 классов детской художественной школы.

3. Герштейн Ю. Новые виды гравюры. М., Искусство.

4. Материалы интернета.

Приложение 1. Поэтапное выполнение рисунка педагогом.

Приложение 2. Урок

Приложение 2. Примеры выполненного задания

«Особенности акварельной живописи» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:

Тема: «Особенности акварельной живописи»

Разработчик – Рейза Юлия Альбертовна

Предмет: Изобразительное искусство

Место урока в системе уроков: 5класс. Раздел 1. Рисунок. Живопись. Композиция.  урок 12

Тип урока: освоение нового материала

Формы работы на уроке: объяснительно-иллюстративная; индивидуальная, фронтальная

Используемые приемы педагогических технологий: традиционные

Цели урока:

1. Предметные:

• расширить представление учащихся об особенностях акварельной живописи, технике рисования акварелью
• способствовать развитию навыков наблюдения за красотой окружающих предметов, умений рисовать акварелью, соблюдать в изображении пропорции, размер
•  развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира
•  воспитывать чувство радости от передачи красоты предметов в   рисунке

2. Метапредметные:

1. Формировать познавательные УУД:

• научатся находить необходимую информацию в учебных пособиях, наблюдать, анализировать информацию, делать выводы
•  осознанно читать тексты, рассматривать иллюстрации с целью освоения и использования информации;

2. Формировать регулятивные УУД:

•  научатся принимать и сохранять учебную задачу
•  определять в диалоге с учителем успешность выполнения задания

3. Формировать коммуникативные УУД:

•  научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы, вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя
•  вести небольшой познавательный диалог по теме урока

Формы и методы диагностики формирования основных компетенций в рамках ФГОС: Выставка рисунков

Ход урока

I. Организационная часть урока (5 мин.)

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка к усвоению материала.

Сообщение темы урока.

Организационный момент: Проверка  готовности обучающихся к уроку.

наличие материалов для работы (акварель, кисти большая № 5 и маленькая № 2, специальная бумага для акварели формата А4, простой карандаш, ластик, баночка для воды)

Учитель: 

– Акварель – знакомый всем с детства материал, при помощи которого можно создавать замечательные работы. Чем же акварель привлекает художников? Чем она отличается от других видов живописи? Об этом вы узнаете сегодня на уроке. А также мы выполним с вами морской пейзаж в акварельной технике.

Учащиеся: Слушают учителя, отвечают на вопрос

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности.
2. регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу

Промежуточный контроль: Устные ответы

II. Изучение нового материала (15 мин.)

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: 

Сообщение теоретических сведений «Что такое акварель?»:

Учитель: – Давайте вспомним, что такое акварель? Слово «акварель» произошло от латинского «aqua» – вода. Акварель – это водяные краски. Акварелью называют и технику живописи, и отдельные произведения, выполненные акварельными красками  

Учащиеся: Слушают учителя, отвечают на вопрос «Что такое акварель?»

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: проявляют интерес к изобразительной деятельности. 
2. регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
3. познавательные: умеют находить необходимую информацию.
4. коммуникативные: умеют вести небольшой познавательный диалог по теме урока.

Промежуточный контроль: Устные ответы «Что такое акварель?», «Какое непременно условие должно выполнятся, при работе с акварелью? (ответ -при работе с акварелью нам необходима вода)»

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: 

Словесно-иллюстративный рассказ «Из истории акварельной живописи». Просмотр мультимедийной презентации  

Учитель: – Техника акварельной живописи известна очень давно, её знали ещё в Древнем Египте, в Китае. Она использовалась в средневековых миниатюрах. Поздняя готика и эпоха Ренессанса выдвинули в Западной Европе плеяду выдающихся мастеров акварели: в Нидерландах – братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции – Жана Фуке, в Германии – Альбрехта Дюрера. Последний – крупнейший художник эпохи Возрождения. Акварелью он писал, главным образом, пейзажи, в которых предвосхитил акварелистов, живших несколькими поколениями позже. Акварели Дюрера поражали свежестью, чистотой, ясностью красок. Они удивительно современны. Но акварель в нашем понимании в то время не имела самостоятельного значения. В основном она применялась в графических иллюстрациях, для покраски гравюр. В эпоху Ренессанса акварель была подчинена графике, рисунку. Становление акварели как самостоятельной станковой живописи началось со второй половины XVIII века. Станковая живопись — живопись, выполняемая на станке, то есть на мольберте. При этом, поверхность, на которую наносят изображение, является нестационарной и не утилитарной, в отличие от декоративной и монументальной живописи. Она выполняется на картоне, бумаге, шелке или холсте и несет самостоятельное значение. Иными словами, произведение станковой живописи — это картина.

Учащиеся: Слушают учителя, анализируют информацию, смотрят слайды делятся впечатлениями. (Учитель задает наводящие вопросы после просмотра презентации: «Где появилось первое упоминание о технике акварели?», «Что значит станковая картина?», «Что нового они узнали, просмотрев презентацию?»)

Презентация История акварельной живописи.

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: получат представление о формах художественной деятельности
2. регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
3. познавательные: умеют наблюдать, сравнивать, рассуждать, осуществлять поиск необходимой информации
4. коммуникативные: умеют вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.

Промежуточный контроль: Устные ответы: «Имена каких известных мастеров, основоположников акварельной живописи вы теперь знаете?» (ответ: в Нидерландах – братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции – Жана Фуке, в Германии – Альбрехта Дюрера).

 

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Словесно-иллюстративный рассказ.

Учитель: –Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать пейзаж. Давайте вспомним, что называется пейзажем, какие виды пейзажей вы знаете?

Ученик:- Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра: Сельский пейзаж, Городской пейзаж, Парковый пейзаж, Архитектурный пейзаж, Морской пейзаж.

Учитель:- Сегодня мы с вами будем выполнять морской пейзаж, но прежде чем приступить к выполнению нашей творческой работы, я хочу рассказать вам о творчестве известного русского художника Ивана Константиновича Айвазовского 17 июля 1817 — 19.04(2.05) 1900 г.г., основной тематикой, которого было море.

Показ презентации Иван Константинович Айвазовский и его море.

Ученик: — рассказывает по слайдам:

2) Иван Айвазовский родился в Феодосии. Семье жилось крайне тяжело. Мальчик  был принят в Академию художеств Санкт-Петербурга в пейзажный класс.

3) Художников, которые главной темой творчества выбирали море, называют маринистами, а картины с морскими видами – маринами.

4)За пейзажи «Этюд воздуха над морем», «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» Айвазовский получил серебряную медаль

6) Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и Европу как пенсионеру Академии.

7) Картину «Десант отряда в долине Субаши», написанной по предложению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Картину приобрел сам Николай I. 

8) Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил художника золотой медалью. 

9) С 1842 года Айвазовский работал в других странах Европы. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул. Парижские газеты сообщали даже о его гибели. Этот сюжет послужил прототипом для написания картины «Буря у берегов Ниццы»

10) Большой популярностью Айвазовский пользовался  не только в России, но и в Турции. Константинополь покорил художника. После окончания экспедиции им было написано большое количество работ, в том числе и с видами столицы Османской империи. Одна из его картин «Вид Константинополя и Босфор». Художник провел несколько выставок своих работ. В 1880 году по окончании выставки картин художника в здании русского посольства султан Абдул-Хамид II вручил  Айвазовскому “Алмазную медаль”.

11) В настоящее время  в резиденции президента Турции все еще висит картина Айвазовского “Тонущий во время шторма корабль” (1899), а в военном музее в Стамбуле находится другая картина художника — ”Корабль на Черном море” (1893).

12) Умер Айвазовский 19 апреля 1900 года во дворе монастыря св. Саркиса в родной Феодосии. 
Айвазовский всегда активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Он на свои средства открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880). В нем стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги “Феодосия — Джанкой”, построенной в 1892 году. Художник интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал деятельное участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). Построил новое здание для Феодосийского музея древностей.

13) Картина  «Девятый вал» включен в книгу «100 великих картин».
Айвазовский очень любил море и изображал его в различные периоды, а самым любимым было бушующее море, бурное море, гибель кораблей в могучей стихии…

Учащиеся: Слушают учителя, рассуждают, отвечают на вопросы, анализируют полученную информацию.(«О чем писал И. К. Айвазовский?», «Какие картины вам больше всего понравились и почему?»)

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: имеют мотивацию к творческой деятельности, научатся объяснять свои чувства и ощущения от восприятия объектов
2. регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу.
3. познавательные: умеют использовать для решения познавательных задач различные источники информации.
4. коммуникативные: научатся вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя; вести небольшой познавательный диалог по теме урока.

Промежуточный контроль: Устные ответы. «Каким видел море великий художник?», «Какое впечатление произвел на вас просмотр презентации?»

III. Творческая практическая деятельность (20 мин)

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:

Беседа «Приемы рисования акварелью». Рисование моря.

Учитель: – Начнем с того, что бумагу для акварели выбирают зернистую и плотную. Прежде чем начать писать акварельными красками, выполните рисунок графитовым карандашом. Рисунок выполняйте тонкими линиями карандашом средней твердости – мягкие карандаши оставляют след, который растворяется в воде и пачкает красочный слой. Использовать резинку нежелательно. Стирая карандаш, она повреждает поверхностный слой бумаги. При нанесении воды с краской это место портится еще больше, пятно выглядит грязным, размокает. Кисти для рисования акварелью выбирают мягкие.

Технику рисования акварелью будем выполнять методом  алла прима – письмо по мокрому. В основе этого метода – вливание одного красочного слоя в другой на еще не просохшей поверхности бумаги.  

Учитель демонстрирует приемы работы акварелью

Учащиеся: Выполняют работу по образцу.

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: проявляют интерес к творческому труду.
2.  регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу.
3.  познавательные: научатся извлекать необходимую информацию из прослушанного объяснения учителя; наблюдать, сравнивать, анализировать информацию, делать выводы, осуществлять поиск необходимой информации, осознанно читать тексты, рассматривать иллюстрации с целью освоения и использования информации.
4. коммуникативные: научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы, вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.

Промежуточный контроль: Устные ответы: «В чем заключается метод техники алла прима?», «Какое важное условие должно соблюдаться при работе в данной технике?»

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Практическая работа

Учитель: Педагог наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся в выполнении задания.

– Давайте мы вместе попробуем составить этюд морского пейзажа…

морского пейзажа акварельными красками в технике алла прима.

Алгоритм рисования — учитель  рисует на доске с объяснениями:

1. Проводим линию горизонта, чуть выше середины.
2. Хорошо смачиваем бумагу водой и стараемся, чтобы лист не подсыхал.
3. Рисовать начинаем сверху. Проводим линию цвета ультрамарин, следующая линия фиолетовая, потом карминовая, затем кадмий оранжевый и кадмий желтый средний.
4. Переходим к рисованию моря: начинаем с кадмия желтого среднего, затем кадмий оранжевый, фиолетовая и ультрамарин.
5. На линии горизонта рисуем растительность или скалы.
6. На переднем плане нарисуем лодки

Учащиеся: Рисуют этюд

Форма организации взаимодействия на уроке: Индивидуальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: имеют мотивацию к творческому труду, работе на результат.
2. регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
3. познавательные: умеют находить необходимую информацию из разных источников.
4. коммуникативные: умеют вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.

Промежуточный контроль: Рисование этюда

IV. Итоги урока. Рефлексия (5 мин)

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Выставка работ учащихся. Обобщение сведений, оценивание результатов работы

Учитель: В процессе просмотра работ учитель организует обсуждение выполненных работ.

– Все ли вам удалось в этом задании?

– Что не удалось? Почему?

– Какое сейчас у вас настроение?

Учащиеся: Из работ учащихся составляется выставка, ребята смотрят выполненные рисунки, оценивают их. Отвечают на вопросы.

Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

 1)  личностные: обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев.

1. регулятивные: оценивают свою работу, сравнивая с образцом
2. коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения

Промежуточный контроль: Оценивание учащихся за работу на уроке. Устные ответы

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:

Домашнее задание

Учитель: Посмотреть еще раз картины И. К. Айвазовского, выбрать более понравившуюся и рассказать о ней классу.

Учащиеся: Записывают задание.

Форма организации взаимодействия на уроке: Индивидуальная

Методический комментарий

Формируемые УУД:

1. личностные: обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев.
2. регулятивные: оценивают свою работу, сравнивая с образцом
3. коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения

Промежуточный контроль: Наблюдение        

ЖИВОПИСЬ — Центр искусств Индианаполиса

РЕГИСТРАЦИЯ НА ВТОРОЙ СЕССИИ ОСЕНЬ ОТКРЫТА СЕЙЧАС!

КЛАССА НАЧИНАЮТ НЕДЕЛЮ 18 ОКТЯБРЯ.

Уровни классов по цвету

начало

Средний

Продвинутый

Все уровни

КЛАССЫ ОСЕНЬ 2021

ОНЛАЙН-КЛАССЫ

ВТОРНИК

Гуашь 1 — Онлайн

Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность.Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 $ • Онлайн • Эми Эпплгейт

Акриловая краска 1 — Онлайн

Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 $ • Онлайн • Эми Эпплгейт

СРЕДА

Акварель 1 — Онлайн

Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Перед началом занятия вы получите электронное письмо с подробностями о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 долларов США • Онлайн • Бетси Кровотечение

Акварель 2- Онлайн

Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 долларов США • Онлайн • Бетси Кровоток

ПЯТНИЦА

Коллаж для доски зрения для взрослых и детей — онлайн

Наслаждайтесь временем, изучая технику коллажа и создавая доски визуализации! Этот класс для взрослых и детей — идеальный способ изучить визуальное общение, поделиться своими надеждами и мечтами или просто вместе насладиться расслабляющей обстановкой.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.

Пятница • 4 недели • 27 августа 2021 г. — 17 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США • Онлайн • Дэниел Купер

Интуитивное рисование для взрослых и детей — онлайн

Проведите время вместе с молодым художником в своей жизни! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете с акриловой краской в ​​динамичной студии.Изучите новые мазки, техники наложения слоев и создание текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.

Пятница • 4 недели • 1 октября 2021 г. — 22 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215,00 долларов США • Онлайн • Дэниел Купер

КУРСЫ В СТУДИИ

ПОНЕДЕЛЬНИК

Цифровая композиция для художников

Вызов всех художников! Это класс, который вам нужен, чтобы стать лучше в ваших композициях.Научитесь собирать исходные материалы, упорядочивать, кадрировать и экспериментировать с выбором цвета на наших компьютерах и iPad. Вы покинете этот класс с огромным количеством визуальной информации и композиций для будущих картин!

Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 329,00 долларов США • Все уровни • Дэн Купер

Акварель 1

Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард

Пленэр

Исследуйте живопись на природе! Выйдите в наш ArtsPark площадью 9,5 акра и научитесь запечатлеть уникальную атмосферу живописи на открытом воздухе в выбранной вами среде. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эми Эпплгейт

Смешение цветов

Поэкспериментируйте с акриловой краской, научившись смешивать цвета своей мечты! Усильте визуальное воздействие своей работы, изучая цветовую коммуникацию и отношения. Изучите психологическое, историческое и символическое использование цвета, когда вы приобретете уверенность в своем выборе цвета!

Понедельник • 4 недели • 23 августа 2021 г. — 20 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Начало • Марго Кунц

Гуашь 1

Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт

Картина маслом 1

Научитесь создавать масляные картины от начала до конца, уделяя особое внимание технике, смешиванию цветов, композиции и многому другому! Наши постоянные художники-преподаватели будут предоставлять рекомендации и индивидуальные отзывы на этом пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Начало • R Кэрол Скиннер

Мазки

Начните свое живописное приключение с правильного обучения, с уверенностью владеть кистью! Изучите множество различных типов кистей, отметок и эффектов с помощью акриловой краски. Этот урок — короткое и приятное вступление, которое подготовит вас к будущему в студии!

Понедельник • 4 недели • 4 октября 2021 г. — 25 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Начало • Марго Кунц

Интуитивное рисование

Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!

Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Лори Ли Эндрюс

Акварель 2

Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard

Зимние пейзажи

Изучите основы создания зимних пейзажей маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы исследуете формы и цвета, уникальные для зимних сцен.В благоприятной студийной обстановке вы создадите свои собственные крутые композиции, вдохновленные картинами и фотографиями зимнего света, цвета и пространства.

Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эми Эпплгейт

Гуашь 2

Расширьте свои познания в области рисования гуашью! Развивайте свои навыки в разработке сильных композиций и выражении творческих идей.Этот урок идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение, чтобы попробовать что-то новое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Средний уровень • Эми Эпплгейт

Картина маслом 2

Улучшите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, ученики будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Средний уровень • R Кэрол Скиннер

Зимние открытки

Подарите себе несколько недель изготовления зимних поздравительных открыток в веселой и вдохновляющей обстановке! Исследуйте цвет и мазки кисти, создавая небольшие произведения искусства для тех, кто вам нравится. Этот класс подходит для всех уровней квалификации.

Понедельник • 4 недели • 8 ноября 2021 г. — 29 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США • Начало • Марго Кунц

ВТОРНИК

Акриловая живопись 1

Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард

Подражая мастерам

Воссоздайте знаменитые работы голландских мастеров, импрессионистов и художников Гарлемского Возрождения, улучшив манеру письма и знания теории цвета! Подражая своим стилям и техникам, учащиеся разовьют новый набор навыков для использования в личных проектах по рисованию, а также получат более глубокое представление об истории искусства.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Начальный-Средний • Пятидесятница Вандры

Рисуй как импрессионисты

Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц

Акварель 1

Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Бетси Кровотечение

Картина маслом 3

Поднимите свои навыки рисования маслом на новый уровень в этом поддерживающем сообществе! Разработанный для художников-масляных художников с некоторым предыдущим опытом, большая часть студийного времени будет потрачена на ваши собственные уникальные проекты и картины, а также время для индивидуальной и групповой критики на этом пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 15 недель • 24 августа 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 12:30 — 15:30 • 483 доллара США • Средний-продвинутый • R Кэрол Скиннер

Акриловая живопись 2

Расширьте свои навыки рисования акриловыми красками! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль.Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard

Рисуй как импрессионисты

Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Пятидесятница Вандры

Акварель 2

Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США.00 • Средний • Бетси Блед

Рисунок Рисунок

Нарисуйте человеческую форму в благоприятной среде! Работая с профессиональной моделью, студенты будут использовать краски, чтобы укрепить свои знания жестов, пропорций и форм. Исследуйте цвета и мазки, оживляя человеческую фигуру с помощью краски! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Вторник • 4 недели • 2 ноября 2021 г. — 23 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 260 долларов США.00 • Средний-Продвинутый • Вандра Пятидесятница

СРЕДА

Пейзаж

Откройте для себя основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы узнаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 4 недели • 1 сентября 2021 г. — 22 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц

Гуашь 1

Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт

Утренняя медитация + творческий ответ

Подарите себе удовольствие, исследуя свое дыхание как средство для снятия стресса и сосредоточения внимания.На этом занятии вы сосредоточитесь на управляемых дыхательных упражнениях, чтобы соединить себя со своим внутренним дыханием творения. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 25 августа 2021 г. — 6 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard

Интуитивное рисование

Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии.Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 25 августа 2021 г. — 6 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • LorieLee Andrews

Картина маслом 1

Научитесь создавать масляные картины от начала до конца, уделяя особое внимание технике, смешиванию цветов, композиции и многому другому! Наш художник-преподаватель предоставит рекомендации и индивидуальную обратную связь на протяжении всего пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Начало • R Кэрол Скиннер

Садовая живопись

Пусть ваше творчество расцветет, когда вы найдете вдохновение в Indy’s Original ArtsPark! Студенты будут иметь возможность инкапсулировать природную красоту, окружающую Центр искусств, изучая методы создания потрясающих картин флоры и фауны.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер

Акриловая живопись 1

Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.

Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард

Покраска внутренних пространств

Научитесь запечатлеть интимные пространства, в которых мы живем. Кухни, уютные комнаты с панорамными окнами, солнечные студии и кафе веками вдохновляли художников. Узнайте немного о линейной перспективе, источниках света и композиционных решениях, исследуя радость создания выразительной внутренней среды на холсте!

Среда • 4 недели • 29 сентября 2021 г. — 20 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц

Гуашь 2

Расширьте свои познания в области рисования гуашью! Развивайте свои навыки в разработке сильных композиций и выражении творческих идей. Этот урок идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение, чтобы попробовать что-то новое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Средний • Эми Эпплгейт

Йога и искусство

Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Bekah Pollard

Изучение смешанной техники

Присоединяйтесь к поддерживающему сообществу студии и узнайте захватывающие творческие возможности работы в смешанной технике. Экспериментируя с коллажем, рисованием, печатью и волокном, вы узнаете о творческих способах использования цвета, формы и линий. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению

Картина маслом 2

Улучшите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, ученики будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Средний уровень • R Кэрол Скиннер

Абстрактная живопись

Откройте для себя безграничные выразительные возможности абстрактной живописи! Выбирая масло или акрил, учащиеся смогут изучить элементы дизайна и различные цветовые палитры, создавая интересные композиции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер

Акриловая живопись 2

Расширьте свои навыки рисования акриловыми красками! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard

Натюрморт

Проведите несколько недель, сосредоточившись на жанре натюрморта. Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни. Вазы с цветами, корзины с фруктами и скатерти — это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы научитесь воплощать в жизнь в процессе рисования!

Среда • 4 недели • 3 ноября 2021 г. — 24 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц

ЧЕТВЕРГ

Выразительная живопись

Работайте от всего сердца и позвольте вашему внутреннему «я» сиять! Узнайте все об акриловых красках, смешивании цветов и работе кистью, исследуя, как передать свои эмоции на холст.

Четверг • 4 недели • 26 августа 2021 г. — 16 сентября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215 долларов США • Начало • Элиз Хауэлл

Изучение смешанной техники

Присоединяйтесь к поддерживающему сообществу студии и узнайте захватывающие творческие возможности работы в смешанной технике.Экспериментируя с коллажем, рисованием, печатью и волокном, учащиеся уйдут, хорошо разбираясь в творческих способах окраски, формы и линий. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Бретань Фукусима

Мазки

Начните свое приключение с рисованием прямо сейчас, уверенно взяв в руки кисть! В качестве краткого и приятного вступления, которое подготовит вас к будущему в студии, учащиеся познакомятся с множеством различных типов кистей, отметок и эффектов с помощью акриловой краски.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард

Интуитивное рисование

Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • LorieLee Andrews

Пейзаж

Откройте для себя основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы узнаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц

Продвинутая покраска

Присоединяйтесь к авторитетному сообществу художников и совершенствуйте свои навыки рисования в этом классе продвинутого уровня! Раздвиньте творческий конверт, когда вы рисуете из своего альбома для рисования, натюрморта, фотографий или своего воображения в выбранном вами носителе. Класс будет включать рисование, групповую критику, демонстрации и лекции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 15 недель • 26 августа 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 12:30 — 15:30 • 483 доллара США • Продвинутый уровень • R Кэрол Скиннер

Энкаустика 1

Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами. Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с трехмерным наложением красок и коллажами.Предварительный опыт не требуется!

Четверг • 7 недель • 2 сентября 2021 г. — 21 октября 2021 г. • 18:30 — 21:30 • 358,00 долларов США • Начало • Хейли МакЭлрой-Херин

Экспрессивная интерпретация

Изучите свою любимую картину как подсказку к собственному выразительному произведению искусства! На этом занятии мы исследуем аранжировки, цвета и мазки, используемые разными художниками, следя за их следами собственноручно.Копируя чужие работы, можно многому научиться — в этом классе копирование — это только начало!

Четверг • 4 недели • 30 сентября 2021 г. — 21 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215 долларов США • Все уровни • Elise Howell

Интуитивное рисование

Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!

Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Бретань Фукусима

Гуашь 1

Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт

Мастихин для рисования

Откройте для себя волшебство и красоту рисования мастихином! Изучите техники рисования без кисти и создавайте захватывающие и наглядные текстуры мастихином.Будь то новичок или опытный художник, этот класс предлагает возможность по-новому насладиться этой податливой средой!

Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц

Покраска заливкой

Откройте для себя волшебство и красоту литьевой живописи! Изучите техники рисования без кисти и откройте для себя чудеса плавного искусства. Будь то новичок или опытный художник, этот класс предлагает возможность по-новому насладиться этой податливой средой!

Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению

Энкаустика 2

Развивайте свой энкаустический опыт, используя такие техники, как спиртовые чернила и пастельные тона. Этот класс даст вам немного больше независимости для изучения ваших собственных тем, расширяя при этом ваши технические возможности. Продолжайте накладывать, коллажировать и добавлять новые материалы, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновением от ваших коллег!

Четверг • 7 недель • 28 октября 2021 г. — 16 декабря 2021 г. • 18:30 — 21:30 • 358 долларов США.00 • Средний • Хейли МакЭлрой-Херин

Выразительный декор

Хотите купить картину, чтобы украсить свой дом? В этом классе ты можешь сделать свое! Узнайте о цветовых палитрах, элементах дизайна и выразительной манере рисования, создавая индивидуальную картину для этого особенного места в вашем доме.

Четверг • 4 недели • 4 ноября 2021 г. — 2 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215,00 долларов США • Все уровни • Elise Howell

ПЯТНИЦА

Натюрморт

Проведите несколько недель, сосредоточившись на жанре натюрморта.Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни. Вазы с цветами, корзины с фруктами и скатерти — это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы научитесь воплощать в жизнь в процессе рисования! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Пятница • 7 недель • 27 августа 2021 г. — 8 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц

Йога и искусство

Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги.Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Пятница • 7 недель • 27 августа 2021 г. — 8 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard

Независимое исследование: живопись

Выбери собственное творческое приключение! Когда вы рисуете из своего блокнота, натюрморта, фотографий или своего воображения в желаемой среде, класс будет посвящен рисованию, групповой критике и демонстрациям.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Пятница • 15 недель • 27 августа 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 483,00 долл. США • Продвинутый уровень • Элиз Хауэлл

Энкаустика 1

Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами. Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с трехмерным наложением красок и коллажами.Предварительный опыт не требуется!

Пятница • 7 недель • 3 сентября 2021 г. — 22 октября 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 358,00 долларов США • Начало • Хейли МакЭлрой-Херин

Покраска внутренних пространств

Научитесь запечатлеть интимные пространства, в которых мы живем. Кухни, уютные комнаты с панорамными окнами, солнечные студии и кафе веками вдохновляли художников. Узнайте немного о линейной перспективе, источниках света и композиционных решениях, исследуя радость создания выразительной внутренней среды на холсте!

Пятница • 7 недель • 22 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц

Медитация + творческий ответ

Подарите себе удовольствие, исследуя свое дыхание как средство для снятия стресса и сосредоточения внимания. На этом занятии вы сосредоточитесь на управляемых дыхательных упражнениях, чтобы соединить себя со своим внутренним дыханием творения. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Пятница • 7 недель • 22 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard

Энкаустика 2

Развивайте свой энкаустический опыт, используя такие техники, как спиртовые чернила и пастельные тона. Этот класс даст вам немного больше независимости для изучения ваших собственных тем, расширяя при этом ваши технические возможности. Продолжайте накладывать, коллажировать и добавлять новые материалы, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновением от ваших коллег!

Пятница • 7 недель • 29 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 358 долларов США.00 • Средний • Хейли МакЭлрой-Херин

СУББОТА

Акриловая живопись 1

Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Суббота • 7 недель • 28 августа 2021 г. — 16 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Начало • Дэниел Купер

Йога и искусство

Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества снаружи на нашей палубе River Front! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.

Суббота • 7 недель • 28 августа 2021 г. — 16 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эллери Диас

Использование ActiveNetwork, нашего программного обеспечения для регистрации классов, теперь будет включать небольшую комиссию в размере 3 долларов США, добавляемую к каждой транзакции, которую они обрабатывают от нашего имени. Эта комиссия будет указана в квитанции как часть транзакции. Плата за удобство взимается ACTIVE.COM, поставщиком программного обеспечения, для поддержки своих услуг.Обратите внимание, что эта сумма не возвращается.

Центр искусства и природы Happy Isles

Творите вместе с нами

Наша команда художников здесь, чтобы помочь гостям любого возраста и уровня опыта замедлиться и по-новому соединиться с природой. Мы приглашаем всех посетителей Йосемити превратить свои уникальные наблюдения в произведения искусства.

Все художественные программы 2021 года требуют предварительной регистрации , чтобы помочь нам обеспечить успешное социальное дистанцирование и реализовать другие процедуры безопасности.

• Ежедневные художественные классы: Присоединяйтесь к одному из наших приглашенных инструкторов — все профессиональные художники — на практическую четырехчасовую художественную мастерскую на открытом воздухе в долине Йосемити. Пожалуйста, зарегистрируйтесь онлайн до 16:00 по тихоокеанскому времени за день до начала занятий.
• Art Retreats: Эти ночные семинары, ранее называвшиеся арт-приключениями, дают вам возможность провести несколько дней, погрузившись в естественную красоту Йосемити, исследуя парк и обучаясь у эксперта.
• Индивидуальные художественные классы: Создайте персонализированный художественный опыт с гидом для вашей семьи или небольшой группы — теперь мы предлагаем виртуальные программы!

Планируете поездку поздней весной или летом? Когда действует система временного бронирования Йосемити летом 2021 года (21 мая — 30 сентября), ваша регистрация в программе природоохранных мероприятий (для приключений на свежем воздухе, специальных приключений или занятий по искусству) включает вход в парк на время вашей программы — без отдельного дневного использования. требуется предварительная резервация! Если вы планируете посещать парк не в те дни, когда запланирована ваша программа по охране окружающей среды, вам нужно будет забронировать отдельное дневное или ночное бронирование (пока действует система).

Нажмите ниже, чтобы просмотреть полную линейку художественных программ 2021 года, включая инструкторов и цены. Как и во всех программах Conservancy, ваше участие в уроке искусства помогает поддерживать важную работу в Йосемити.

2021 Арт График

Процедуры безопасности при COVID-19

Как всегда, мы стремимся обеспечить здоровье и безопасность участников и преподавателей художественных классов. Для всех художественных программ мы применяем строгие меры безопасности в соответствии с последними федеральными, государственными и местными правилами.В настоящее время мы ожидаем, что эти политики и процедуры останутся в силе до сезона 2021 года. Если вы планируете присоединиться к одной из наших художественных программ, внимательно прочтите следующую информацию:

COVID-19 Процедуры

Искусство дома в стиле Йосемити

Если вы все еще чувствуете себя в безопасности дома, наши новейшие художественные ресурсы предлагают вдохновение, инструменты и методы для записи красоты природы, снимков ваших впечатлений на природе и снятия стресса — где бы вы ни находились.Ниже вы узнаете, как сделать творчество частью своего дня.

• Купите набор для рисования (для доставки на дом или забрать в парке) и ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге Park Art, From Anywhere , где вы найдете уроки рисования акварелью, поделки для детей и раскраски на тему Йосемити.
• Наш популярный класс вин и красок стал виртуальным в 2021 году. Присоединяйтесь к нам, не выходя из дома, с напитком по вашему выбору!

Бесплатный урок акварельной живописи — Susan Harrison-Tustain Artist

Бесплатный урок акварельной живописи!

Обучая себя рисованию, я научился понимать, как рисовать акварелью, сколько воды использовать и как создавать тонкие слои цвета, как формировать формы, используя цветовую температуру (теплые и холодные цвета), как создавать мягкие складки на ткани и лепестки, и как рисовать листья в моей технике желтого смыва.Вы видите, как я создал светящиеся тени? Нарисовать розы или ткань, море, небо, портрет, натюрморт — все акварелью — несложно — вам просто нужно научиться наблюдать, научиться понимать теплый и холодный цвет и как создавать слои цвета. для создания тонких переходов, богатой глубины цвета и яркости свечения — и все это без образования грязи.

Вот ваш Бесплатный урок рисования акварелью. Вы найдете это бесценным инструментом, который можно адаптировать к любому предмету, который вы выберете.

Все начинается с моего метода грунтовки ©

Вот мои инструкции, чтобы вы тоже могли наслаждаться рисованием этим волшебным методом.

Мой метод грунтовки:

На начальных этапах создания большинства моих картин я использую свой метод грунтовки для создания

светящиеся светящиеся переходы цвета.

Волшебство моего метода грунтовки:

Шаг 1

Влажная область, которую нужно окрасить, дать ей погрузиться во внутренние слои бумаги.

Шаг 2

Когда блеск после первой промывки чистой водой только что исчез с поверхности бумаги, нанесите ее на вторую промывку чистой водой.

Шаг 3

Немедленно нанесите пигментированную смывку на вторую смывку чистой водой.

Вот и все! Вот и все!

Почему этот урок акварели так бесценен?

Если вы используете прозрачную палитру оттенков, а также очень тонко измельченную краску, такую ​​как те, которые использую я (Schmincke), вы обнаружите, что ваш пигмент впитается во внутренние слои вашей бумаги.Когда косточка высохнет, вы можете добавить столько красок (используя мой метод грунтовки), сколько захотите. Но не забудьте дать каждой пигментированной смывке высохнуть до костей.

Я всегда создаю несколько первых слоев своего цвета, используя свой метод грунтовки. После того, как я установил свое первоначальное плавное смешивание — если размер области невелик — я перейду к использованию метода мокрого по мокрому. Этот метод «мокрый по мокрому» в точности соответствует названию: это просто капля влажной краски на влажную поверхность.Мои последние слои часто наносятся сухой и сухой кистью.

Используя мой метод грунтовки на начальных слоях вашей картины, вы обнаружите, что сможете создать реальность и «субстанцию» в своей работе. Затем вы можете создавать свои последующие слои, используя традиционные методы «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и сухой кистью. В этом уроке акварели есть много замечательных преимуществ:

• Это бесплатный урок акварели
• My Priming Method позволяет создавать плавные и мягкие переходы цвета
• Вы можете легко разделить свой цвет на несколько слоев (чтобы создать красивую светящуюся глубину одного оттенка) или наложить множество цветов друг на друга (когда каждый из них высохнет), и это приведет к окончательному цвету, подобному драгоценному камню, который светится изнутри. .
• Вы можете легко создавать тени с мягкими краями, используя этот бесплатный урок акварели по моему методу прайминга
• Этот метод революционизирует то, как вы можете рисовать столько предметов:

1. Как нарисовать яркое ясное небо или закат, где плавные переходы цветов плавно переходят друг в друга.
2. Как расписать фарфоровую чашу
3. Как красить кожу
4. Как красить ткань
5. Как красить черные, каштановые и светлые волосы
6. Как нарисовать море
7. Как нарисовать фрукты
8. Как красить воду
9. Как рисовать отражения
10. Как красить мех животных
11. Как красить листья
12. Как красить розы
13. Как рисовать цветы
14. Как рисовать фигуративные работы

Вы видите, что список бесконечен.Приведенный выше бесплатный урок акварельной живописи может революционизировать ваши навыки рисования и поднять уровень рисования, если вы будете практиковаться, изучать и использовать его на ранних этапах рисования. Вы видите, как это повлияло на меня!

С помощью этого метода я могу передать истинное ощущение присутствия — присутствия — вещества, которое кажется осязаемым — как если бы вы могли проникнуть в картину и почувствовать запах розы или прикоснуться к капле росы на листе.

Возможно, вы захотите посмотреть некоторые из созданных мною видеороликов Youtube — ниже приведено пошаговое наложение слоев моего натюрморта для моего DVD.Вы увидите, как я создаю мягкие нежные оттенки, а также богатые глубокие или яркие оттенки цвета — все с помощью моего метода грунтовки:

Лучший класс акварельных красок! | Arvada

В акварельной живописи есть удивительный баланс между планированием и отпусканием.

Вам понравятся четкие этапы акварельной живописи, которые позволяют плавно перетекать в органическую текучесть красок.

Акварельная живопись очень дзен. Есть медлительность и деликатность, которые помогают войти в зону расслабления.

Если это похоже на вашу чашку чая, прочтите все подробности о нашем удивительном акварельном сообществе ниже!

Акварельная живопись: четверг

15: 45–18: 15 MST при увеличении

Хотите создать красивое акварельное искусство, но не знаете как?

Вы чувствуете себя призванным рисовать потрясающие произведения искусства, но застреваете посередине,

(или даже не начинайте!) … вы попали в нужное место.

Присоединяйтесь к акварельной живописи!

Воспользуйтесь преимуществами веселого творческого розетки

и встроенное время каждую неделю!

Привет, я Шеннон, ваш учитель акварели.

Как профессиональный художник, я могу сказать вам, что я изо всех сил пытался научиться создавать искусство, которое казалось мне подлинным.

Я почти сдался и сменил специальность!

Мне было нелегко, пока я не встретил подходящего учителя и не попросил кого-нибудь направить меня по ступеням.

Что вам нужно, так это знающий гид, который научит вас основам рисования и поможет, когда вы застрянете в своем личном творческом процессе.

Многие люди думают, что могут научиться рисовать самостоятельно, читая книги или просматривая обучающие программы на YouTube, но когда они застревают, они не знают, что НЕ работает.

Вместо того, чтобы думать: «У меня просто нет врожденного таланта для этого …», вам действительно нужен опытный учитель, который поможет вам выбраться из застрявших моментов и перейти к готовому продукту, который у вас на уме.

Обещаю, каждый может научиться хорошо рисовать!

Вот почему я придумал курс акварельной живописи MBodied, чтобы предоставить начинающим художникам поддержку, необходимую им, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в безопасной, непредвзятой среде с вдохновляющими уроками, которые позволят вам выбрать уровень сложности, который вы хотите.

Вы действительно можете заниматься любимым искусством 🙂

• Персонализированное экспертное руководство для поддержки вашего учебного пути, чтобы вы не застряли посреди картины

• Безопасная, поддерживающая группа взрослых, которые также хотят научиться рисовать, чтобы у вас было сообщество и вы могли чувствовать вдохновение, наблюдая, как все развивают свои навыки

• Вдохновляющие уроки с легкими, средними и интересными ссылками, чтобы вы могли выбрать правильное задание для себя

• Базовые техники рисования и навыки смешивания, разбитые для вас шаг за шагом, чтобы вы понимали, КАК сделать так, как вы хотите

• Постоянное время, чтобы сделать искусство встроенным в ваш график, чтобы вы не думали, что собираетесь этим заниматься, но никогда не дойдете до этого

• Проверенный процесс, который, как мы гарантируем, позволит вам создавать произведения искусства, которые вам нравятся, в течение нескольких недель

Четверг 15: 45–18: 15 MST на Zoom

«Если кто-то думает о посещении художественного класса, но колеблется, потому что вы чувствуете недостаток творчества или художественных навыков, я бы очень рекомендовал это место.»

-Carolyn

Какую ценность для вас дает раскрытие вашего творческого потенциала?

Стоимость обучения в художественной школе составляет 50 000 долларов в год.

Многие онлайн-классы по искусству стоят от 500 до 1000 долларов за курс.

Но …

Мы знаем, что в прошлом году жизнь была трудной для всех, поэтому мы хотим упростить вам возможность наслаждаться творчеством, которое принесет
больше радости и уверенности в вашу жизнь…

И мы также знаем, что пробовать что-то новое может показаться пугающим
, поэтому у нас есть 2 простых варианта.

OR

Зарегистрируйтесь сейчас, и я тоже добавлю …

• Частная зона чата, чтобы вы могли получать персональные отзывы от учителя и улучшать свое искусство.

• Прорывные звонки с Мишель, владелицей MBodied, получите ее поддержку арт-терапии, чтобы вы могли легко преодолеть творческие блоки

• Сайт участника

  с социальными стенами для просмотра произведений искусства

• Архив уроков: никогда не пропустите урок! Каждый урок записывается, чтобы вы могли посмотреть его снова или наверстать упущенное, если пропустили урок.

Я также был поражен, увидев, что создают другие мужчины / женщины в классе. Студия очень теплая, гостеприимная и свободная от суждений. «

-Becca

2 сентября начинается новый урок, так что не ждите, думая, что вы собираетесь заниматься искусством…но никогда до этого не доходит.

ИЛИ застрял в середине
и захотел уйти!

Если вы придете в «Акварель» на 1 месяц, и она вам не понравится, я верну вам деньги.


Просто напишите мне и сообщите, что вы не удовлетворены.

Никаких вопросов, вы получаете полный возврат средств.

В этом предложении нет ничего сложного или скрытого.

Это чистое призвание моего творческого духа к вашему.

Ваш разум может подумать: «Я слишком занят», но на самом деле

искусство — это не еще одна вещь в вашем списке дел.

Это успокаивающее занятие, которое заставит вас

чувствует себя легче и спокойнее.

Или, если вы думаете, что сейчас неподходящее время «, сейчас самое подходящее время

, чтобы сделать что-то только для вас.

Перестаньте откладывать заботу о себе на второй план.

Это будет то, чего вы с нетерпением ждете каждую неделю.

Сразу после регистрации вы получите электронное письмо с информацией для входа на сайт участника и отдельное письмо с квитанцией и информацией об оплате.

«В MBodied Arts я обнаружил целое сообщество людей, которые хотели того же, от очень новичков до очень талантливых художников. Шеннон и Мишель потрясающие, они научат вас рисовать и рисовать в непринужденной обстановке, поддерживающее, творческое пространство.

Я с нетерпением жду урока каждый раз и всегда ухожу, чувствуя себя менее напряженным, более энергичным и творчески счастливым.»

-Sari

Изучите забавную технику прямо сейчас!

Научиться рисовать ЛЕГКО, когда кто-то учит вас трюкам.

Часто задаваемые вопросы о нашем классе акварельной краски

Что, если я пропущу урок?

Нет проблем, мы вас прикрыли. Мы записываем каждое занятие и размещаем их в личном кабинете в течение 24 часов после занятия.

На что будут похожи занятия?

Мы всегда начинаем с ознакомительного вопроса для построения сообщества.

Затем Шеннон продемонстрирует урок на ночь. Затем студенты начинают работать над своим заданием и получают индивидуальную помощь, когда это необходимо.

Кто будет в моем классе?

В вашем классе будут взрослые, которые хотят расслабиться, проявить творческий подход и проявить себя. В особых случаях мы также допускаем в наши классы зрелых подростков. Всего будет не более 15 студентов, и все будут добры и отзывчивы.

Что делать, если у меня совсем нет опыта?

Нет отличных впечатлений! Мы можем научить вас всем основам рисования примерно за 6-8 недель.Наша учебная программа предлагает абсолютные задания для новичков через сложные задания, так что вы действительно можете выбрать, что вы хотите нарисовать и что кажется наиболее подходящим для вас.

Как мне подготовиться к первому классу?

Для вашего первого урока убедитесь, что у вас есть ссылка Zoom, и проверьте список материалов для вашего класса, чтобы у вас было все необходимое для начала. Вы также можете подумать о том, как вы одеты для творчества, возможно, наденьте старую футболку и фартук на случай, если вы испачкаете себя краской.

Сколько я получу индивидуальных инструкций?

После проведения урока рисования Шеннон будет доступна для руководства и вопросов, чтобы вы могли получить индивидуальные инструкции, когда вам это нужно. Это позволит вам погрузиться в поток и не беспокоиться ИЛИ получить любую необходимую помощь, в зависимости от вашего настроения на вечер!

Premier Workshops — Гильдия акварелистов Южного Аризона

PREMIER МАСТЕРСКИЕ

SAWG рада объявить о проведении премьер-семинаров в этом году.Мы планируем провести все семинары в Центре празднования Святого Франциска в предгорьях. Регистрация открывается для участников 15 июля в полдень по тихоокеанскому времени. Не члены могут зарегистрироваться с 1 сентября, если классы не заполнены.

Семинары, запланированные на 2021-2022 годы
9-12 ноября 2021 года — Регистрация Стивена Квиллера «Цвет и вода» закрыта »
11-12 и 13-14 января 2022 года — Дэн Веймер« Создание путей для Глаз »
15–16 и 17–18 февраля 2022 г. — Рэнди Хейл« Всплеск акварелью »
15–16 и 17–18 марта 2022 г. — Стив Григгс« Свободная акварель »

---

Стивен Квиллер

4-дневный семинар: со вторника по пятницу, 9-12 ноября 2021 г. «Регистрация закрыта»
Все дни семинара будут проходить с 9:00 до 16:00.
Плата за 4-дневный семинар составляет 395 долларов для членов SAWG и 495 долларов для нечленов.

«Цвет и вода»
От среднего до продвинутого уровней

Основное внимание на этом семинаре будет уделяться цвету и воде. Стивен будет работать преимущественно акварелью и немного непрозрачной гуашью. Первые два дня будут посвящены цветовым отношениям и выразительности с использованием прозрачной акварели и палитры Quiller.Следующие два дня будут посвящены экспериментальным водным средам, работающим с гуашью или казеином.

Веб-сайт: www.quillergallery.com

---

ДАН ВЕЙМЕР

Семинар 2A: вторник и среда, 11 — 12 января 2022 г.
Семинар 2B: четверг и пятница, 13 — 14 января 2022 г.
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 16:00.
Стоимость обучения за каждый двухдневный семинар составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов.

«Создание путей для глаза»
Все уровни навыков

Присоединяйтесь к нам на мастер-класс с всемирно известным художником Дэном Вимером. Он проведет две двухдневные сессии, подходящие для всех уровней квалификации. Используя одни и те же методы для каждого сеанса, он будет инструктировать с разными справочными фотографиями, поэтому вы можете записаться на оба занятия.

Хорошие художники — в первую очередь хорошие дизайнеры, и на этих семинарах вы изучите концепции, которые позволят вам смотреть на сцены и находить сильные абстрактные формы. Вы узнаете о различных типах контрастов и о том, как они добавляют драматизма вашей картине. Композиция будет исследована и использована, чтобы направить взгляд зрителя на более интересную картину.

Упрощение сцены может быть одной из величайших проблем, с которыми сталкивается художник; мы исследуем создание сцены и станем лучшими художниками в процессе.

Дэн продемонстрирует, как он рисует как печатник. Создание негативных форм — ключ к его творческому сочетанию акрила и акварели. Это даст вам воодушевляющий и уникальный подход к следующему предмету.

---

РЭНДИ ХЕЙЛ

Семинар 3A — вторник и среда, 15–16 февраля 2022 г.
Семинар 3B — четверг и пятница, 17–18 февраля 2022 г.
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 16:00
Стоимость обучения для каждого двухдневного семинара составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов

«Всплеск акварелью»
Все уровни навыков — но должно быть некоторое предварительное знакомство со средним

На каждом из этих захватывающих двухдневных мастер-классов по акварели участники откроют для себя целую серию предметов! Вы обнаружите, что рисуете разнообразные предметы, начиная от пейзажей и заканчивая городскими пейзажами, отражениями в воде, цветами или используя забавный причудливый подход к рисованию шатких тварей! Цель каждого нарисованного вами предмета — расслабиться, развлечься, а также охватить три важнейшие концепции:

• мастеринг кистей, включающий обработку краев «потерянные и найденные».
• понимание того, как «свет и тень» создают ощущение трехмерной глубины и измерения.
• важность контрастов ценностей в создании картин, которые «популярны!»

В конце первого дня картины участников будут выстроены в очередь для демонстрации (с комментариями Рэнди), а в конце второго дня Рэнди сделает критический анализ лучших работ каждого художника.

Для второго семинара все демонстрации Рэнди будут другими, поэтому те, кто запишется на оба семинара, испытают что-то новое, применяя те же методы и важную информацию.

Этот семинар разработан, чтобы помочь участникам овладеть важными техниками акварели и установить курс, который поможет им стать более уверенными в себе художниками.

Веб-сайт: www.halegallery.com

---

СТИВ ГРИГГС

Семинар 4A — вторник и среда, 15 — 16 марта 2022 г. — Городские пейзажи
Семинар 4B — Четверг и пятница, 17-18 марта 2022 г. — Пейзажи
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 4 : 00 вечера.
Стоимость обучения за каждый двухдневный семинар составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов.

«Свободная акварель»
Все уровни навыков

Узнайте, как создавать свободные, подвижные и вызывающие воспоминания акварельные картины с помощью свободных и щедрых мазков кисти. Во время этого семинара художникам от новичков до продвинутых предлагается опробовать различные стратегии и техники акварельной живописи для создания свободных, интуитивно понятных, свободных и спонтанных эффектов.Вы узнаете о смешивании цветов, глазури, композиции, времени высыхания, толщине, а также о потерянных и найденных краях, рисуя короткие наброски, а также готовые пейзажи или городские пейзажи.

Занятия в мастерской начинаются с демонстрации рисунков, за которыми следует короткое занятие, а затем участникам предоставляется время поработать над своими собственными картинами с индивидуальным вниманием и обратной связью. В конце сеанса рисования группа соберется для положительной и обнадеживающей критики.После обеденного перерыва дневные занятия проходят в том же формате.

Этот стиль рисования выведет участников из зоны комфорта. Несомненно, будет много смеха и духа товарищества, поскольку участники поощряют усилия друг друга и открывают для себя красоту, которая появляется, когда они развивают свой собственный свободный голос живописи.

Первый семинар Стива будет использовать городские пейзажи в качестве эталонных фотографий для его демонстраций. Для второго семинара все демонстрации Стива будут отличаться с использованием справочных фотографий пейзажей.Если вы решите записаться на оба семинара, вы испытаете что-то новое, применяя те же методы и важную информацию.

---

9 доступных уроков акварельной живописи в Сингапуре от 20 долларов за сеанс для искусных людей, которые несут вред

Уроки акварельной живописи в Сингапуре

---

От неземных пейзажей до мечтательных портретов — акварель может быть одним из старейших средств искусства, но она одновременно вневременная и универсальная.Если вы хотите создать шедевр или получить полезные навыки для продуманных подарков и открыток ручной работы, эти классы акварельной живописи в Сингапуре предоставят терапевтический выход для раскрытия вашего творчества.

Ознакомьтесь со статьями о других наших семинарах и классах здесь:

---

1. Souldeelight — сеансы с сертифицированным арт-терапевтом

---


Изображение предоставлено: @souldeelight

Представленный Советом по туризму Сингапура, Souldeelight — лучший выбор, если вы ищете уроки акварели, чтобы избавиться от стресса, тем более что их инструктор, Ди, также является сертифицированным арт-терапевтом.Доступны индивидуальные 2,5-часовые уроки (130 долларов США) по базовой технике, каллиграфии и цветочной акварели, а также курс современной каллиграфии, состоящий из двух частей (180 долларов США).


Изображение предоставлено: Souldeelight

Чтобы получить всесторонний опыт, запишитесь на все пять классов по цене 370 долларов США, а небольшие классы ограничены всего четырьмя участниками. Но если вы хотите идти еще медленнее, вы также можете выбрать частное занятие.

П.С. Для проведения занятия должно быть как минимум 2 ученика, так что это идеальное время, чтобы взять с собой своего партнера или лучшую подругу!

Сборы: $ 74 / класс
Телефон: 9102 5012
Адрес: 19B Hillview Avenue, # 05-04, Сингапур 669555 (только по предварительной записи)
Веб-сайт Souldeelight

---

2.Лидия Сиариэль — бесплатный торт и напиток в кафе

---


Изображение предоставлено: @ lydia.syiariel

Большинство людей ожидают, что уроки искусства будут проводиться в студии или дома, но уроки Lydia Syiariel выходят за рамки нормы, поскольку они проводятся в кафе и барах, таких как «Прогулка по солнечному свету», похожая на пышную оранжерею.

Ее классы начинаются с 75 и длится 2-3 часа со всеми предоставленными материалами, включая бесплатные закуски, торт и напитки.У нее частые уроки, посвященные различным предметам, таким как цветы, животные и каллиграфия, которые обычно стоят менее 100 долларов.

Лидия Сиариэль в настоящее время проводит онлайн-классы от 65 долларов за сеанс.


Стоимость: От 75 долларов США за класс
Телефон: 8571 2720
Lydia Syiariel Страница на Facebook

---

3. Студия Miu Art — специализируется на растительной живописи

---


Изображение предоставлено: Studio Miu Art

Если вы собираетесь заняться рисованием акварелью в качестве серьезного хобби, вам понадобится более одного класса, прежде чем вы решитесь на самостоятельную работу. Studio Miu предлагает 4-классный пакет по цене 240 долларов для членов, что составляет 60 долларов за класс . Если вы не готовы взять на себя обязательства, вы можете записаться на пробный курс по тарифу для лиц, не являющихся участниками, в размере 80 долларов за класс.


Изображение предоставлено: Studio Miu Art

Курс посвящен исключительно ботанической акварельной живописи, где вас научат наблюдательным навыкам и технике рисования настоящих цветов. Если это то, чем вы всегда хотели заниматься, их занятия проходят в каждую среду с с 10:00 до 12:00.30 вечера .

Стоимость: От 60 $ / занятие | Единовременный членский взнос 50 долларов США
Телефон: 6733 0917 | 9191 0580
Адрес: 176 Orchard Road, The Centrepoint # 03-35, Singapore 238843
Часы работы: 10.30-19.30
Сайт Studio Miu Art

---

4. Мастерская — тематические занятия и вещи на дом

---


Изображение предоставлено: @ theworkroom.sg

The Workroom раньше работал со многими крупными брендами, такими как Chanel, Cartier и Google.Те, кто хочет получить другой опыт работы с акварелью, могут посетить необычные уроки акварельной тематики в The Workroom, которые включают занятия на тему леса и Парижа и даже акварельную каллиграфию.



Изображение предоставлено: @ theworkroom.sg

Чтобы начать путешествие, вы получите шаблоны для практики, а также сумку с подарками, которую можно забрать домой, включая кисти, палитры и краски.

Стоимость: От 120 долларов за класс
Телефон: 9048 7718
Адрес: 25 Lorong Kilat, # 02-04 Walk-up Studio, Сингапур 598126 | Чайнатаун, 87A Keong Saik Road, Level 2 Walk-up Studio, Сингапур 089170
Веб-сайт Workroom

---

5.The Fort Studios — пробный урок 20 долларов для детей и взрослых

---


Изображение предоставлено: @thefortstudios

Для тех, кто хочет окунуться в мир искусства, The Fort Studios предлагает доступное 2,5-часовое пробное занятие всего за 20 долларов. Это включает в себя полный опыт работы с такими материалами, как холсты, краски и кисти. Вы также сможете нарисовать все, что захотите — так что вы можете использовать это время, чтобы поработать что-нибудь для любимого человека или украсить свои стены своим собственным шедевром.

Если вы настроены на более длительный срок, они предлагают пакеты с четырьмя или восемью классами по цене 160 и 300 долларов соответственно. У них также есть комплексная программа для детей: младшие могут присоединиться к группе 6-10-летних, в то время как 10-14-летние, желающие попасть в программу Art Elective Program (AEP) или художественные учреждения, такие как SOTA, могут зарегистрироваться. для сессий, чтобы построить свое портфолио.

Стоимость: От 37,50 долларов США / класс
Телефон: 9686 3919
Адрес: 41 Kallang Pudding Road, # 06-03A Golden Wheel Building, Сингапур 349316
Веб-сайт Fort Studios

---

6.Artlette Art Studio — семейная подписка

---


Изображение предоставлено: @artlettecolours

Пакеты уроков

могут помочь вам открыть для себя лучшие цены на уроки акварели, но занятые пчелы могут не справиться с тяжелыми обязательствами. Artlette Art Studio позволяет вам максимально использовать свой пакет, позволяя вам делиться им с членами семьи, когда вы подписываетесь на 24 урока (1098 долларов США).

Также доступны в виде более коротких пакетов на шесть (298 долларов) или 12 сеансов (579 долларов), вы получите четкое представление об основах с их демонстрациями и пошаговыми инструкциями по созданию натюрмортов, пейзажей и портретов акварелью. Для семейного отдыха Artlette Art Studio также предлагает сеансы Art Jam по цене 38 долларов за 2 часа и 12 долларов за каждый дополнительный час для участников в возрасте от 5 лет и старше.

Комиссия: от 45,75 $

Artlette Jubilee Square
Телефон: 8128 5643
Адрес: 61 Ang Mo Kio Ave 8, # 02-05, Сингапур 569814

Artlette Thomson Plaza
Телефон: 8128 5430
Адрес: 301 Upper Thomson Road # 03-18, Сингапур 574408

Сайт Арт-Студии Артлетт

---

7.Arthaus — 3-дневный курс пейзажа и портрета домашних животных

---


Изображение предоставлено: Arthaus

Предлагая короткую трехдневную программу, Arthaus — ваш идеальный помощник, если вы быстро обучаетесь, ищите ускоренный курс акварели или чтобы развить свои ржавые навыки. За 260 долларов вы можете потратить свои двухчасовые уроки в течение месяца на индивидуальные занятия под тщательным наблюдением.

Там вас научат воссоздавать пейзажи из недавней заграничной поездки или портрет вашего домашнего кота Джинджер.Вы также можете взять пакет из шести сеансов за 395 долларов или выбрать что-то менее формальное с их Art Jamming Workshop (70 долларов за 2 часа).

Сборы: $ 87 / класс
Адрес: 901A Bukit Timah Road, Singapore 589619
Телефон: 9023 0458
Сайт Arthaus

---

8. NAFA — сертификат акварельной живописи

---


Изображение предоставлено: NAFA

Стань профессионалом с курсом «Сертификат по акварельной живописи» от NAFA , который предлагает новичкам глубоко погрузиться в мир художника.Вы усовершенствуете свои линии, формы и контуры и даже освоите более сложные техники, такие как воссоздание реалистичных перспектив и балансировка света и тени.

По схеме SkillsFuture лица в возрасте от 25 лет и старше могут потребовать 500 долларов от сбора в размере 820 долларов. Если вам 50 лет и старше, вы также получите скидку 50% по программе National Silver Academy. Однако это тяжелая работа, и вам нужно будет посетить в общей сложности 16 трехчасовых уроков в течение пяти месяцев, чтобы получить желанный сертификат.

Laselle также предлагает Сертификат участника на базовый курс «Акварельная живопись», состоящий из трех частей (560 долларов США).

Сборы: 54,26 доллара США за одно занятие (23 доллара за занятие после субсидии SkillsFuture)
Телефон: 6512 1388
Адрес: 80 Bencoolen Street, Сингапур 189655
Веб-сайт NAFA

---

9. Центр визуальных искусств — жизнь обнаженной натуры и портреты

---


Изображение предоставлено: Центр визуальных искусств

Центр визуальных искусств , предлагающий регулярные занятия по жизни в обнаженном виде и портреты, позволяет как опытным, так и начинающим художникам исследовать нюансы человеческого тела.Он спрятан в укромном уголке рядом с метро Dhoby Ghaut, что делает его центральным местом для встреч с друзьями-единомышленниками.

Пакет из четырех сессий семинара 2.5H стоит 220 долларов и включает плату за модель и материалы. В течение шести месяцев после вашего первого урока вы можете посещать уроки по вашему выбору «Обнаженная жизнь» или «Портрет», которые проводятся по четвергам каждую неделю.


Инструктор Центра визуальных искусств демонстрирует техники акварельного портрета
Изображение предоставлено: Центр визуальных искусств

Сборы: 55 долларов США / класс
Телефон: 6255 0711
Адрес: # 01-02 Dhoby Ghaut Green, 10 Penang Road, Сингапур 238469
Веб-сайт Центра визуальных искусств

---

Уроки акварели в Сингапуре

---

Эти уроки акварели в Сингапуре могут помочь вам стать следующим Ван Гогом, охватывая все: от надписей кистью, цветочных композиций, пейзажей и даже обнаженных предметов жизни.Запишитесь с друзьями на значимый сеанс терапии после работы, и вы даже сможете получить необходимые навыки для создания продуманной персонализированной открытки на день рождения для близких.

Узнайте, чем вы можете заняться в свободное время:

---

Изображение на обложке предоставлено: Центр визуальных искусств, @ theworkroom.sg

СЕМИНАРЫ — Сара Уль

Мастерские по акварели в дикой природе с Сарой Уль: Крестед-Бьютт Хай Страна 2 октября 2021 г.

Эти семинары на целый день предназначены для начинающих акварелистов или всех, кто хочет исследовать свои творческие любопытства на природе с небольшое руководство и товарищ группы.Проведите день в одном из самых невероятных альпийских королевств Колорадо, научившись рисовать на открытом воздухе, общаясь с природой!

Дата: 2 октября, 8: 00-16: 00 (дождь 3 октября)

Место старта : Крестед-Батт, Колорадо

Включено в ваш регистрационный взнос: Полный день инструктаж по рисованию акварелью в тщательно отобранных местах в Крестед-Бьютте и его окрестностях, легкий завтрак и набор для рисования на пленэре.В ваш набор будет входить мини-палитра из акварельных красок ручной работы Greenleaf Blueberry, две кисти, карандаш, чернильная ручка, ластик, точилка, малярный скотч, полевая доска и вся ваша акварельная бумага на день.

О местонахождении: Крестед-Бьютт — одна из жемчужин короны Колорадо, которая дает вам прямой доступ к альпийским горам во всех направлениях! Провести время в Крестед-Бьютте на пике осени, пока желтеют осины, — это настоящее удовольствие. Крестед-Бьютт является домом для одной из крупнейших осиновых борозд в стране! Это, несомненно, мое любимое место для рисования, учитывая 360-градусную панораму пышных гор, долин и рек.Исторический центр города — невероятное место, чтобы познакомиться с местным искусством, культурой и едой. Планируйте провести здесь хотя бы несколько дней, если собираетесь в путешествие!

Детали: Мы начнем наш день в центре города Крестед-Батт, изучая основы акварельной техники за чашкой кофе, чаем и легким завтраком. После завтрака мы отправимся на несколько близлежащих точек для рисования. Крестед-Бьютт со всех сторон окружен невероятными горами, реками и долинами. Это одно из самых впечатляющих мест, которые я когда-либо рисовал! Большая часть нашей картины будет происходить рядом с дорогой, но необходима способность преодолевать короткие расстояния.В центре внимания этого семинара — дать вам возможность исследовать собственное творчество в природе! Мы изучим базовые техники акварельной живописи через различные места и перспективы рисования. В дополнение к изучению техники рисования мы будем расширять наше определение творческого самовыражения и соединяться с нашими собственными уникальными формами самовыражения. Я надеюсь наполнить наш день как можно большим количеством живописи, что даст вам разнообразный опыт и практику, которые вам понадобятся, чтобы получать удовольствие от рисования на природе в любое время, когда вы захотите.Пожалуйста, будьте готовы провести весь день на свежем воздухе. Семинар завершится в центре города Крестед-Батт, и мы все сможем собраться на (по желанию) групповой ужин.