День: 01.10.1974

Научиться рисовать самостоятельно! — Shtukensia Gallery

Можно ли научиться прилично рисовать, не имея художественного образования? А не поздно ли мне начинать учиться рисованию в 30 (тридцать!) лет или еще позже? И куда пойти учиться взрослому человеку — в художественную школу или мастерскую, в институт или на частные занятия к художникам? Сегодня я поделюсь своими размышлениями на эту тему. Во-первых, обозначу свой бэкграунд в области рисования — он у меня отсутствует :9) Во-вторых, обрисую сегодняшний момент — я рисую каждый день, мои картины и арты нравятся уже не только мне, я веду видео-уроки по рисованию и пишу для вас этот пост на своем художественном сайте! И да, я тотал самоучка, всего раз в жизни я посетила урок рисования (когда мне было лет 7), где мы час рисовали натюрморт из самовара, чайника, чашки и яблока.

До 27 лет я была уверена, что уж я-то точно не умею рисовать. Если мне в школе задавали домашнее задание, где нужно было нарисовать иллюстрацию к прочитанному произведению, я просила родителей нарисовать что-то за меня, хотя они тоже отбрыкивались и к рисованию вообще не имеют никакого отношения, но я была свято уверена, что даже они нарисуют что-то лучше, чем я. Потому что нарисовать круг без циркуля для было чем-то из ряда вон выходящим. А когда моя соседка по парте рисовала наших одноклассников, то я ей по-тихому завидовала, ведь уметь рисовать мне казалось какой-то магической способностью, выданной при рождении только избранным. Что бы рисовать нужен талант! Ну а как иначе?! И вот однажды, когда мне было 27 лет, от скуки я решила попробовать нарисовать глаз человека по уроку с ютуба (окей, это был мой личный челлендж).

За последние несколько лет, что я рисую, я кое-что поняла:

• Научиться рисовать самостоятельно реально, но обойтись совсем без образования, я думаю, не возможно. Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
• Изучение подходов и техник рисования не испортит ваш оригинальный стиль, если он у вас есть. Главное, это не принимать то, что вы читаете в учениках и на сайтах за какую-то художественную догму, нерушимое правило. Творчество тем и прекрасно, что здесь нет никаких правил, есть опыт других людей, который можно изучить, но никто не принуждает вас его применять шришок за шришком.
• Вы обязательно научитесь рисовать, если ПРОСТО БУДЕТЕ РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! У вас не будет шанса не научиться, если вам нравится рисовать и вы посвящаете рисованию свое время. Умение рисовать — это практический навык, его надо изучать на практике. Прочитали что-то в книжке, сразу пробуйте на бумаге. Обязательно делайте все упражнения, которые рекомендуется делать. Рисуйте все, что видите или можете представить.
• Можно рисовать с фотографий, можно рисовать с натуры, можно рисовать из воображения, можно все! Но вот что делать нельзя — это трейсить (переводить / копировать) работы других художников и выдавать их за свои. Копировать чужие работы — это отличное упражнение, чтобы изучить новую технику и продвинуться на художественном поприще, но воровать чужие работы не айс! Вдохновляться, делать ремейки, создавать что-то новое на основе увиденного — супер!

Когда я только начала учиться рисовать, у меня мало что выходило. Я даже подумала поступить в какое-то художественное образовательное учреждение, где можно пройти какую-то продуманную программу и начать все уметь. Но не тут-то было! Я живу в Москве, и если загуглить «художественное образование для взрослых», то вылезает какая-то муть. Всякие студии арт-терапии, мастер-классы однодневки, где вас за 4 часа научат «рисовать все и вся», краткосрочные программы для развлечения скучающих людей и прочая ерунда. Да, конечно, есть возможность получить образование «при художественной школе» днем вместе со школьниками, но еще не факт, что вас туда возьмут и вообще будут воспринимать всерьез. А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.

Что же остается? Если взрослый человек захотел научиться рисовать, то для него у меня есть два варианта:

• искать частного преподавателя (возможно онлайн по скайпу),
• положиться на свои силы и заняться самообразованием.

Если у вас уже есть высшее образование или вы тот, кто в своей жизни уже чему-то самостоятельно научился, то вы примерно понимаете, как устроен образовательный процесс. В плане обучения себя рисованию вы не найдете принципиальных отличий. Нужно подобрать подходящую литературу, найти упражнения и делать их, изучать техники, смотреть, как рисуют другие люди (ютуб в помощь), пробовать все на практике. Придумывать себе задачи и выполнять их. Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.

Хочу сразу вас предупредить, если вы не художник от бога (тогда вы, наверное, рисовали бы с рождения и эту статью не читали), то прогресс будет не очень быстрым. У всех разные способности, вовлеченность в рисование и прочее, но в целом, вряд ли стоит ожидать, что вы будете хорошо рисовать через неделю или месяц после начала занятий. У новичков в рисовании часто быстро опускаются руки со словами «это не мое», «у меня нет таланта», «у меня ничего не получится», когда на самом деле у множества других людей на Земле так же долго не получается рисовать так, как они хотят, но кто-то продолжает и продолжает пробовать. У меня была обратная ситуация, по началу мне казалось, что я так быстро всему учусь, что я сносно рисую, когда не прошло еще и месяца моих занятий. Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего «идеального рисунка».

Но если бы я ждала, пока я буду рисовать идеально, то люди, наверное, не увидели бы моих картин и рисунков еще много лет. А возможно, не увидели бы никогда. Ведь нет предела совершенству :9) Важно разрешить себе быть неидеальным художником, показывать свои работы миру, многие далекие от каких-то мнимых идеалов картины трогают людей до глубины души. Если вы чувствуете себя художником, то просто РИСУЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ и постепенно расширяйте теоретическую базу.

И если вы дочитали до этого места, то напишите мне комментарий.

Как у вас сейчас дела с рисованием?

«Как самому научиться рисовать, если никогда не умел?» – Яндекс.Кью

Три аспекта, которые могут помочь вам прокачаться в рисовании: повышаем насмотренность, разминаем воображение и фантазию, набиваем руку.

Повышаем насмотренность:

Окружаем себя художниками, иллюстраторами, красивыми, профессиональными, вдохновляющими картинками. Собираем доски на pinterest, подписываемся на творческие аккаунты в инстаграме, паблики вконтакте, аккаунты в тиктоке и т.д. Больше смотрите, анализируйте, впитывайте (цвета, композиции, формы), изучайте то, что уже делают другие.

Разминаем воображение и фантазию (радар иллюстратора):

Вокруг очень много идей для рисунков, важно развить в себе это видение и не терять хорошие идеи (записывать в заметки на телефоне, фотографировать). Тогда у вас будет целый список «что порисовать» про запас.

Больше смотрите по сторонам, возможно, искривленное дерево в парке, форма облака или камень под ногами напомнит вам персонажа или подскажет идею для нового рисунка. Используйте искусственные способы для разогрева воображения (например, написать на бумажках рандомные прилагательные и существительные, выбрать по одной из каждой кучки и попробовать нарисовать получившееся словосочетание).

Набиваем руку:

Рисовать, рисовать и еще раз рисовать. На бумаге, на компьютере мышкой или планшете, неважно. Вы можете выбрать для себя любимые материалы или поэкспериментировать с чем-то новым, что еще никогда не пробовали.

Зарисовывайте простые предметы, людей, сюжеты вокруг вас в свободное время (пока отдыхаете, едете в автобусе …). Что-то узнали, прочитали, тут же попробовали на практике.

Если у вас возникают сложности с темами для рисунков и хочется от чего-то оттолкнуться, можно участвовать в различных рисовальных челленджах. Челленджи можно найти в инстаграм по тегам: #drawingchallenge #drawingchallenges #рисовальныймарафон #рисовальныйчелендж

Топ-3 книги, которые могут помочь вам добрать недостающие скилы:

• Как работают иллюстрации | Молли Бэнг (композиция)
• Простое рисование| Дмитрий Горелышев (книга для тех, кто начал свой путь в рисовании, но хочет набраться опыта, уверенности и новых простых навыков и приемов)
• Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно | Феликс Шайнбергер (как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед белым листом)

Также можно поискать уроки по рисованию на ютубе или записаться на онлайн, офлайн курсы по рисованию для новичков. Это будет вас мотивировать ритмично изучать материалы и отрабатывать знания на практике. Подбирайте курс в зависимости от своих потребностей (что именно вам бы хотелось научиться рисовать), обращайте внимание на работы преподавателя и других учеников. Если они вас вдохновляют и зажигают, значит вам туда 😉.

Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.

Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.

В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.

Начните рисовать каждый день:

• выделите себе как минимум 30 минут в день;
• ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
• оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.

Каждый маленький шаг на этом пути даст свои плоды, нужно запастись терпением и отмечать прогресс, даже небольшой. Это очень мотивирует и заставляет не останавливаться на достигнутом, а совершенствоваться все больше. Через неделю Вам уже захочется отложить другие дела, чтобы подольше порисовать.

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

1. Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
2. Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
3. Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
4. Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
5. Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
6. Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
7. Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

1. Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.

2. Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.

3. Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.

4. Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.

1. Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.

2. Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.

3. Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.

4. Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников.  Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.

5. Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.

Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.

Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:

• Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.
• Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
• Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.
• Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.

Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.

Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:

• Используйте мягкие карандаши
• Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
• Изучите направления теней разных объектов
• Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
• Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
• Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
• Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
• Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

• Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
• Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
• Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

• Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
• Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
• Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

• Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).

• Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:

• Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
• Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
• Создавайте фон с помощью плоской кисти;
• Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
• Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
• Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.

Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!

Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.

Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.

Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.

Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!

Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!

 

Автор статьи: Алина Кудинова

 

Есть минутка? Тогда читайте!

 

Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают 

Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен

Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?

Как научиться рисовать дома | Online-школа песочной анимации

Рисуем дома

Для того чтобы научится рисовать дома, нужен талант или навык? Может ли кто-нибудь научиться создавать рисунки дома самостоятельно, нарисовать прекрасные шедевры? Может некоторые люди просто безнадежно заблудились и никогда не смогут рисовать или рисовать так же, как удивительные художники, которыми они восхищаются? Вы скоро узнаете!

Если вы наконец решили учиться рисовать дома… первый вопрос: с чего именно вы начнете? Мы предлагаем вам просто начать. Например, положите перед собою чистый лист бумаги. Чистый холст может быть довольно пугающим, но он дает возможность создать что-то великолепное! Нарисуйте карандашом и получайте удовольствие. В конце концов, именно об этом и должен быть рисунок. Отключите перфекционизм и просто нарисуйте что-нибудь. Чтобы научиться рисовать что-либо, вам нужно детально изучить каждую вещь, которую будете рисовать. Вам нужно изучить:

1. Анатомия
2. Пропорции
3. Перспектива
4. Цвет

Рисунки / Картины — это набор фигур разных значений / цветов с жесткими или мягкими краями. Также важно научиться эффективно практиковать.  Вы не можете просто создавать готовые произведения искусства, вам также нужно иногда заниматься определенной практикой.  Кроме того, рисование и живопись — это визуальные вещи, поэтому ютуб отличный ресурс для изучения рисования, особенно когда вы дома. Посмотрите разные каналы, там много отличных руководств для начинающих. Если вы хотите быстрее поправиться, тогда попытайтесь переворачивайте изображения по горизонтали. Вы будете поражены результатами., ведь сможете дома рассмотреть все свои недочеты.  

Я думаю, что как начинающий художник вы наверняка уже имеете довольно хорошее представление о том, что хотите рисовать. Может быть, вы хотите нарисовать милых животных. Может быть, вы хотите рисовать портреты. А может наоборот нарисуете супергероев или же блестящие машины.

Что бы это ни было, убедитесь, что вы сосредоточили свою энергию. Не рисуйте лицо в один день, а завтра попробуйте нарисовать машины. Это будет препятствовать вашему прогрессу, потому что вам понадобится экспоненциально больше времени, чтобы ознакомиться с характеристиками того определенного объекта, который вы хотите нарисовать. 

Удачи и приятного времяпровождения!

Как нарисовать план дома в программе на компьютере или в режиме онлайн

Современный мир пользуется огромным количеством компьютерных технологий, с которыми нарисовать план частного дома очень просто. Специально для проектирования было разработано большое количество многофункциональных программ.

Так выглядит планировка и интерьер дома

Однако эти программы имеют сложный интерфейс. Для работы они используют большое количество самых разных инструментов, причем понять, как ими пользоваться, могут только проектировщики. Поэтому можно воспользоваться другим способом для создания плана дома. Простейшим вариантом считается Word со своим набором инструментов.

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Правила проектирования

Начертить план дома не каждому под силу, для многих это становится проблемой. Если человек никогда такой проблемой не занимался, он может столкнуться с массой трудностей. Чтобы правильно начертить проект дома, требуется соблюдение определенных положений.

1. Сначала нужно определить размеры будущего строения. Чтобы начертить качественный план, нужно рулеткой провести точные измерения. Чтобы нарисовать будущее здание, можно пофантазировать и придумать архитектурные дополнения.
2. Черчение начинается с проведения осей, показывающих центр капитальных стен.

   Пример чертежа фасада дома и планировки

   Чтобы начертить план небольшого дома, имеющего прямоугольную форму, необходимо проводить оси посередине внешних стен.

3. Вертикальные оси должны иметь буквенное обозначение, а горизонтальные маркируют цифрами. По обозначенным осям выполняется рисунок стены. Затем показываются перегородки внутри дома. Там, где необходимо, нужно начертить будущие двери и расположение окон. Перегородки показываются штрих-пунктирной линией.
4. Следующим шагом начертания плана дома будет показ местонахождения используемого оборудования. Отмечается расположение санузла в доме, указывается ванная комната.
5. Каждая комната должна иметь экспликационный номер, представляющий собой обычный круг, в котором посередине пишется цифра. Все эти данные заносятся в таблицу, где за каждым числится определенная комната.

   Пример экспликационного номера помещений

На плане дома показываются:

На начерченном плане показываются сделанные ранее замеры. В обязательном порядке указываются общие габариты здания. Кроме этого, должна быть прорисована привязка:

• Перегородок;
• Оконных проемов;
• Дверных ниш.

План чертится в определенном масштабе, обычно 1:100, иначе говоря, одному метру соответствует 10 мм линия. В принципе масштаб чертежа подбирается в зависимости от габаритов здания. Он может быть: 1:50; 1:200. Получившемуся рисунку присваивается название «План первого этажа».

Затем выполняется экспликация помещений, сведенная в таблицу, состоящую из нескольких столбцов:

• Первый — экспликационный номер;
• Второй — название помещения;
• Третий — площадь здания.

Таблицу чертят на листе, обрамленном рамкой, с нарисованным штампом.

Вернуться к оглавлению

Несколько популярных программ для проектирования

Безусловно, сегодня проектирование зданий и рисование плана дома делается с помощью компьютерных программ. Все они имеют разную сложность и интерфейс.

Google SketchUp

Эта программа позволит с легкостью спланировать любой дом по заданным параметрам. Она способна просматривать проекты зданий, сделанных в 3D, а также проводить их редактирование.

Программа отличается универсальностью: кроме проектирования можно добавлять к собственному проекту различные детали.

Google SketchUp больше относится к дизайнерской работе. В ней отсутствуют ГОСТы, нет стандартизованных размеров. В программе можно будет вполне реалистично увидеть здание, построенное из строительных материалов, заложенных в плане.

Процесс создания проекта и планировки коттеджа в программе Google SketchUp

Для облегчения работы с программой в нее встроено большое количество обучающего материала. Для современного дизайна имеется возможность добавить базу элементов, разработанных другими пользователями, например, эксклюзивный диван или винтажный стул.

FloorPlan3D

При помощи такой разработки можно сделать перепланировку частного дома. Имеется возможность посмотреть проект будущего здания в трехмерном измерении.

Программа позволяет, кроме создания плана, разработать дизайн интерьера комнат, с учетом всех мелочей.

С ее помощью можно будет сделать подсчет нужного материала для ремонта. Она точно покажет сколько нужно:

• краски;
• обоев;
• шпаклевки.

Вы способны будете даже подсчитать финансовые расходы, которые предстоит затратить на ремонт помещения.

Этой программой может с успехом пользоваться простой любитель и профессионал со стажем. Дело в том, что ее отличает очень доступный и легкий интерфейс. Главными достоинствами этой программы считаются:

• Возможность проектирования домов любой этажности;
• Все вычисления нужных площадей происходят в автоматическом режиме;
• Абсолютная точность;
• Большой ассортимент строительных материалов, разнообразие текстуры;
• Проектирование ландшафтного дизайна;
• Добавление декоративных деталей;
• Современный дизайн комнат;
• Типовые библиотеки;
• Интерактивные советы.

ArCon

При помощи такой программы, можно спланировать установку каждой детали, после чего посмотреть, что получилось, в трехмерном пространстве. В программе можно:

Для нормальной работы, программа обеспечена огромной библиотекой, в которой имеется больше 3000 самых разных деталей интерьера. Для показа использованы тысячи отделочных материалов. Вид здания получается очень реалистичным.

AutodeskAutoCad

Пожалуй, это самая известная программа такого рода. Ее использует большинство проектировщиков и любителей. Среди всех подобных программ, занимает лидирующее положение. Ее отличает интуитивно понятный интерфейс, дающий возможность выполнять работу сразу с двумя-тремя файлами.

Пример планировки дома выполненного в AutodeskAutoCad

Важнейшим положительным качеством считается возможность создавать произвольные формы, в соответствии с собственной фантазией. Причем созданный объект можно немедленно просмотреть в трехмерном пространстве.

Вернуться к оглавлению

Как самостоятельно нарисовать план дома

Очень многие собираются построить собственный коттедж, кто-то красивый дачный дом 4х6 метров. Чтобы такая постройка стала реальностью, нужно обязательно иметь план, на котором должно быть изображено месторасположение:

• Санузла;
• Всех комнат;
• Кухни;
• Перегородок.

Пример плана коттеджа нарисованного самостоятельно

Чтобы начертить своими руками такой план, требуется выполнить следующие технологические операции:

• Определить все необходимые размеры;
• Показать середину осей капитальных стен;
• Нарисовать перегородки внутри комнаты;
• Наметить месторасположения окон, а также дверных проемов;
• Обозначить местонахождение функционального оборудования:
  • Ванной 4 метра;
  • Туалета;
  • Газовой плиты;
  • Водопровода;
  • Вентиляции;
  • Лестничных клеток.

Каждому объекту присваивается номер. Все данные сводятся в таблицу. Однако необходимо всегда помнить, что можно начертить только планировку коттеджа, а для составления проекта понадобится помощь профессионалов.

Когда рисуется план, на нем нужно в обязательном порядке показать:

• Несущие стены;
• Другие, не столь важные, стены отмечаются пунктирной линией;
• Двери;
• Оконные проемы;
• Подвод воды;
• Систему канализации;
• Вентиляцию;
• Дымоходы.

Для планирования пространства пунктирными линиями показываются границы нежилых территорий. Отдельно отмечаются все требуемые высоты.

как сделать проект дома самому

Для многих людей загородный дом является чем-то наподобие заветной мечты – перспектива отдохнуть от городской суеты в уютном уголке кажется достаточно радужной. Более того, хочется не просто приобрести уже готовое строение с обустроенным приусадебным участком, а создать усадьбу своей мечты, в которой будут правильно воплощены все пожелания относительно дизайна и планировки. Остается только одно – перенести свои задумки на бумагу, а уже затем, составив проект дома и определив его месторасположение на участке, воплощать в жизнь (заниматься непосредственно строительством дома). Если в отношении второго момента, по определению, не может быть никаких сомнений относительно необходимости сторонней помощи – даже в том случае, если вы будете профессиональным строителем, самостоятельно возвести правильный особняк вы не сможете, а вот затраты на составление архитектора можно исключить. Каким образом проектирование и строительство можно удешевить? Да очень просто – выполнить самому его работу вполне возможно, даже не имея каких-либо специальных навыков создания проекта частного дома. Осуществить проектирование дома (нарисовать его на бумаге схематически), на самом деле, не так уж и сложно!

Что нужно учитывать при самостоятельном составлении проекта собственного дома?

Самое главное заключается в том, чтобы разработанный вами проект строительства дома создавался опираясь на следующие принципы:

1. Множественная функциональность – то есть, возведенный дом по этому проекту будет удобен и практичен во всех отношениях. Проект дома своими руками должен быть не хуже архитекторского;
2. Простота конструкции – сделать проект дома несложно будет только в том случае, если он не будет предполагать каких-либо изысков. Создание какого-то особо сложного проекта, реализация которого потребует огромного количества творческих изысков, человеку, не имеющему специального образования, крайне не рекомендуется, ибо можно не учесть некоторые принципиально важные вещи;
3. Эстетичность – конечно же, загородный дом должен выглядеть красиво и радовать взор своих хозяев. Проект надежного дома должен быть еще и эффектным!

Запомните – в том случае, если проект будет создан с учетом этих принципов, то он и в жизни будет очень неплох. Опять –таки, речь идет о достаточно примитивном самостоятельном строении – коттедж премиум-класса любитель не спроектирует. Проектированием домов такого уровня заниматься должен только архитектор – новички здесь очень часто делают ошибки.

 

Содержание

1. Предварительный этап — разведка
2. Начало проектирования дома
3. Подвальное помещение / фундамент
4. Проект первого этажа
5. Второй этаж
6. Мансарда / крыша
7. Утверждение проекта для начала строительства

Геологическая разведка участка дома

С чего начинается «работа над проектом дома своими руками»? В первую очередь, при работе над проектом дома самостоятельно, необходимо провести геологическую разведку участка – оценить характер местности, почвы и узнать уровень стояния грунтовых вод. Лучшее время года для этого – весна, тогда их уровень находится максимально высоко и есть возможность с максимальной достоверностью определить этот показатель. Сделать это очень важно исходя из того, что именно данный показатель имеет наибольшее значение при закладке фундамента частного дома.

Для определения глубины залегания грунтовых вод рекомендуем обратиться к специалисту

Начало проектирования дома

Для наглядного примера наша редакция использовала программу бесплатную демо-версию программы «Визикон». Но все действия вполне можно выполнить и на обычном листе бумаги. Для примера был выбран простой проект двухэтажного дома 10 м х 10 м

Для проектирования домов необходимо будет «вооружиться» обычным тетрадным листом в клеточку и карандашом, задав при этом соответствующий масштаб. Рациональнее всего в данной ситуации будет поступить следующим образом – десять метров участка условно обозначить двумя клеточками. Таким образом, один сантиметр на линейке будет равняться 1 метру в реальной жизни – соотношение один к ста.

Шаг 1: наносим контур дома на тетрадный лист с помощью линейки и карандаша в масштабе 1:100, т.е. 1 см на бумаге будет равен 1 метру

Нанесение на бумагу контура самого участка, а также будущих строений. В данном случае все работы необходимо осуществлять в строгом соответствии с правильным масштабом – старательно перемеряя каждый метр на земле и нанося его на бумагу в соответствии размеров один к тысяче, вы обеспечиваете надежность и эстетичность возводимого здания. Нарисовать проект таким способом можно очень быстро. Обязательно надо учитывать не только контуры участка, отданного под проектирование и строительство, но и все расположенные объекты на участке, которые находились там еще до его планируемого возведения, и при этом их перенести не представляется никакой возможности. После этого можно будет приступить к проектированию самого здания – для упрощения задания, предположим, что проектируемый дом будет состоять из четырех комнат, кухни и двух санузлов (стандартное жилье для семьи из нескольких человек).

Подвальное помещение / фундамент

Несколько слов относительно проектирования подвального помещения. Необходимо отметить, что далеко не всегда в нем есть необходимость. Например, в том случае, если грунтовые воды стоят высоко, то это будет очень дорогим удовольствием – намного проще будет в проект включить еще одну комнату — как дополнительное помещение.

 

Проект первого этажа

Наносим на эскиз тамбур и прихожую – а уже из нее будут переходы в кухню и другие комнаты. Располагать помещения необходимо с учетом следующих моментов:

1. Санузел и кухню следует размещать в непосредственной близости друг к другу – благодаря этому расположению намного проще будет проводить коммуникации;
2. Очень неплохо, если составленный проект подразумевает отсутствие проходных комнат – это неотъемлемый элемент комфорта;
3. На первом этаже надо учитывать наличие всех вспомогательных конструкций и помещений – их расположение будет очень важно не только для обеспечения функциональной пригодности дома, но и для комфортного перемещения жильцов.

Шаг 2: чертим все комнаты и помещения первого этажа с необходимым размером

После этого располагаем и планируем все двери нашего дома

Шаг 3: проектируем двери на первом этаже

Затем окна с учетом желаемой освещенности комнат и вашего бюджета

Шаг 4: проектируем окна на первом этаже

В итоге получаем такой первый этаж:

Вот такая получилась 3D модель первого этажа

 

Прорисовываем второй этаж

Здесь уже все будет намного легче – ведь помещения в доме могут располагаться идентично (самое главное, не менять взаимное расположение санузлов — для того чтобы не усложнять проведение коммуникаций). Вполне достаточно будет спроектировать место расположения входной двери (многие архитекторы рекомендуют делать два входа на второй этаж — дома и с улицы) и окон.

Шаг 5: Аналогично планируем помещения второго этажа. Не забываем про коммуникации — располагаем санузлы и ванную друг под другом

Шаг 6: располагаем двери

Шаг 7: чертим окна второго этажа

Получили вот такую 3D модель второго этажа

Проектирование мансарды и крыши

Решили создать проект дома сами – не нужно будет пытаться нарисовать какую-то слишком «заумную» крышу с большим количеством изгибов. Запомните – крыша является одним из самых важных структурных компонентов в доме, и пытаться создавать дополнительную эстетичность, поставив под вопрос надежность, уж точно не стоит. Это все приведет к тому, что местах изгибов возникнут течи. Рисуете проект – будьте добры, исповедуйте принципы минимализма в архитектуре.

Для проектирования подобной крыши без архитектора не обойтись

Зависимость проектировки дома с изоляцией

Есть одно очень важное правило – все вспомогательные помещения необходимо строить с северной стороны. Несмотря на то, что теплоизоляция, выполняемая при помощи строительных материалов, имеет первостепенное значение, взаимное расположение комнат также нельзя выпускать из виду – хотя бы из-за экономии расхода энергии на обогрев дома.

Утверждение проекта для начала строительства

Необходимость корректировки проекта. Даже в том случае, если вы сами смогли изобразить на бумаге дом своей мечты, необходимо будет перед началом строительства дома все-таки проконсультироваться со специалистами – мнение грамотного прораба или же архитектора лишним не будет. Как минимум, необходимо будет согласовать следующие моменты:

1. Проведение электрики;
2. Проведение собственной канализации;
3. Проведение водоснабжения;

Необходимо понимать, что все указанные выше вопросы не являются художественной или архитектурной частью проекта. Это все — самые рутинные вопросы, грамотный подход к решению которых обеспечивается только профессионалами своего дела. В крайнем случае, любой недосмотр при самостоятельном составлении проекта дома, который допустил человек, не имеющий профильного образования, может быть подкорректирован грамотным прорабом, который практическую сторону любой идеи понимает намного лучше. Хотя даже в том случае, если проект составляется профессиональными архитекторами, то также не исключаются чисто практические недочеты.

Самостоятельная работа над проектом дома и ее преимущества

Проект своего дома вы можете создавать сами – для того, чтобы разработать чертежи взаимного расположения тех или иных помещений, а также определиться с местом дома на участке, не потребуется специальных знаний. Грамотный и ответственный подход к делу обеспечит вам успех мероприятия. Однако в плане проведения коммуникаций надо будет обязательно проконсультироваться с профессионалами. Таким образом можно будет правильно спланировать дом, который прослужит вам верой и правдой.

Читайте про следующие этапы строительства:

Смотрите также видео о том, как сделать проект дома самостоятельно

Читайте про предыдущие этапы строительства:

 

4.4 / 5 ( 13 голосов )

Как научиться рисовать маслом с нуля дома, онлайн, с учителем

Распространено мнение, что рисовать картины маслом без природного дара живописца невозможно. На самом деле это заблуждение. Конечно, вряд ли ваши работы выставят в Эрмитаже или Третьяковской Галерее, но писать для души или для знакомых научиться легко, и вашу картину будет не стыдно повесить на стену или преподнести в качестве подарка.

Если желаете овладеть тайнами живописи, дочитайте эту статью. Вы найдете советы и инструкции как научиться рисовать маслом дома, онлайн и с учителем. Начнем по порядку.

Необходимые материалы для начинающих художников

Прежде чем приступить к урокам рисования, потребуется приобрести определенный инвентарь. Нам понадобится следующее:

1. Краски. Это смесь пигмента, масла и органического растворителя. Пигмент бывает натуральным или синтетическим. Краски на основе натурального пигмента стоят дороже. Новичку лучше приобрести набор масляных красок в алюминиевых тубах, что практично и вполне экономно. Когда вырастет уровень мастерства, вы сами поймете, с каким типом масляных красок удобнее писать картины.
2. Кисти. Как научиться рисовать маслом с нуля, не имея хорошего набора кистей? Это просто невозможно. Именно кистью вы наносите краску на холст, и от правильного выбора полностью зависит, как получится картина. С самого начала лучше пользоваться кистями с натуральными волокнами. Они дороже синтетических, но качественнее. По форме кисти делятся на плоские, полукруглые, ретушные, веерные, линейные и трафаретные. Каждая предназначена для выполнения определенной операции. В идеале нужно иметь кисти всех типов.
3. Палитра. Нужна для смешивания масляных красок, чтобы добиваясь нужного оттенка. В продаже встречаются палитры их дерева, стекла и плексигласа. По качеству они одинаковы. Приобретайте, какая больше понравится.
4. Разбавитель. Нужен, если краска на палитре загустела. Обычно на упаковке с краской написано, каким разбавителем следует пользоваться.
5. Холст. Холсты бывают на льняной или хлопковой основе, но в первую очередь следует учитывать зернистость. Если планируете написать картину с тонкой прорисовкой деталей, понадобится мелкозернистый холст. Если делаете рисунок крупными мазками, подойдет и крупнозернистый. Часто продают холсты, уже закрепленные на подрамнике, что удобно.
6. Смывка. Специальная жидкость для очистки кистей от краски. Тип смывки обычно указан на упаковке с краской. Тут лучше не экономить. Качественная смывка позволяет долго поддерживать кисти в хорошем рабочем состоянии.

Как видите, чтобы научиться рисовать картины маслом, не понадобится дорогой и профессиональный инвентарь. Главное для успеха это личное желание стать хорошим живописцем.

Как организовать место для занятий живописью

От правильной организации рабочего пространства художника во многом зависит результат его творчества. В идеале писать картины нужно в студии. Это должно быть изолированное помещение с высокими потолками, большими окнами и отличной освещенностью. Желательно, чтобы из студии был выход на свежий воздух. Живопись очень интимное искусство. Художника нельзя отвлекать. Муза пуглива и не посещает мастера часто.

При отсутствии студии вполне подойдет обычная комната, веранда, гараж. Главное, чтобы было тепло, уютно, никто не отвлекал. Если вы задаетесь вопросом, как научиться рисовать маслом с нуля дома, то сначала решите, где будете постигать основы мастерства.

Что рисовать начинающему художнику

Навык рисования совершенствуется постепенно, поэтому следует идти от простого к сложному. Многие педагоги рекомендуют тренироваться на простых формах. Но постоянно рисовать шары, кубики, конусы быстро надоедает. Хочется чего-то большего, а опыта не хватает. И если не найти выход, то может пропасть мотивация и желание заниматься живописью. Как научиться рисовать маслом новичкам, быстро совершенствуя навыки?

Надо мысленно вообразить картину, которую вы хотите написать, разбив ее на простые объемные формы. Не забываем, что сложное от простого в основном отличается наличием деталей и тщательной их прорисовкой. Упрощаем объект, насколько это можно. Главное, чтобы он выглядел реалистично. Не страшно, если вы нарисовали картину широкими мазками. Примерно через месяц попробуйте ее повторить. Вы сразу заметите рост вашего мастерства. Через месяц повторите снова. Поставьте три картины рядом, ваш прогресс будет заметен. Такой подход позволяет сохранить мотивацию и наглядно демонстрирует ваш профессиональный рост.

Техники рисования

Существует много техник рисования масляными красками. Начинающему художнику следует опробовать все, чтобы получить собственное представление. Так вырабатывается индивидуальный авторский стиль, ваша будущая визитная карточка. К основным техникам живописи можно отнести следующие:

1. Лессировка. Сначала наносится непрозрачная краска, а после высыхания полупрозрачная. Таким способом удается передать глубину изображения.
2. Алла Прима. Стиль письма по мокрому слою. Не дожидаясь, когда краска полностью высохнет, наносят следующий слой, который частично смешивается с первым. Таким приемом часто пользовались импрессионисты.
3. Глэйзинг. Поверх непрозрачного слоя наносится один или несколько слоев прозрачной краски разного цвета. После высыхания прозрачных слоев создается иллюзия, будто картина покрыта глазурью.
4. Контраст. Яркие участки среди затененных. Техника часто применялась художниками Эпохи Возрождения, если картина носила драматический характер. Например, вспышка молнии ночью, либо лампа, освещающая часть комнаты.
5. Импасто. Добавление объема разными способами. В основном применяется игра света и тени.
6. Гризайль. Картина, нарисованная при помощи разных оттенков серого.
7. Блокировка. Техника первоначального окрашивания без прорисовки мелких деталей. Выше говорилось про материалы для начинающего художника, среди которых важнейшую роль играют кисти. Для блокировки нам понадобятся очень большие кисти и полупрозрачная краска.
8. Блендинг. Техника мокрого смешивания красок разного цвета, при помощи которой достигается плавный переход без резких цветовых границ.

Как научиться рисовать самостоятельно дома

Стать хорошим художником можно при соблюдении одного простого правила. Теоретические знания должны совмещаться с постоянной практикой. Если сделать упор на чем-то одном, то успеха не видать. Мало уметь просто рисовать. Нужно уметь рисовать правильно. Для этого следует знать теорию цвета, композиции, перспективы, пропорции, света и тени. Необходимо понимать, как правильно смешивать цвета для получения оттенков. Если вы рисуете людей, то нужно знать анатомию или освежить в памяти школьный курс, так ваши картины приобретут реалистичность.

Сейчас в сети интернет много материалов по теории живописи, в том числе и бесплатных. Этого вполне достаточно, чтобы понимать, как правильно рисовать. Но теория это основа. Нужно постоянно практиковать уроки рисования маслом, чтобы быстро развивать свои навыки и совершенствовать технику живописи. И очень хорошо, если у вас будет наставник, более опытный товарищ. Он увидит ваши ошибки, поможет вам понять их и исправить.

Онлайн уроки

Удаленное обучение это современный и постоянно растущий тренд, обусловленный ситуацией в мире. Не обошла эта тенденция и живопись. Онлайн уроки рисования маслом сейчас доступны и набирают популярность. Многие профессиональные художники записывают обучающие материалы. По сути это программы художественных вузов, представленные в сжатом виде, плюс мастер классы по разным направлениям рисунка. Такая подача материала идеально подходит для домашнего обучения, а обратная связь с преподавателем позволяет своевременно обнаруживать ошибки и исправлять их.

Если вы не уверены, подойдет для вас тот или иной курс по обучению живописи онлайн, ознакомьтесь с бесплатными уроками, после чего примите решение. Если же остановили свой выбор на учебе, то не экономьте на услугах куратора, который будет проверять ваши домашние задания. Общение с опытным человеком позволит гораздо быстрее развить необходимые навыки.

Обучение с учителем в студии

Учиться рисовать с учителем, пожалуй, самый эффективный вариант обучения живописи маслом. Он дает самые быстрые результаты, и вот почему:

1. Группы состоят из нескольких человек, поэтому преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому обучающемуся.
2. Непосредственная обратная связь. Если ученик что-то не понял, это сразу видно, и можно тут же повторить или объяснить иначе, что не сделаешь при занятиях онлайн.
3. В ходе практических занятий есть возможность сразу обнаружить ошибки и показать, как делать правильно.
4. Темп обучения можно подстраивать под успеваемость группы. При необходимости легко вернуться назад и повторить пройденное.
5. В студии есть все условия для занятий живописью, а дома, скорее всего, их нет.
6. Есть все необходимое для рисования, и можно не брать из дома кисти, краски, холст.
7. Есть возможность проводить узкоспециализированные занятия. Вы можете учиться рисовать маслом то, что вам больше всего интересно.
8. Легко менять программу, если это хотят обучающиеся. Можно оперативно реагировать на их желания, проявляя гибкость. При онлайн занятиях приходится смотреть уроки, которые записаны заранее.
9. Можно наблюдать, как рисуют другие ученики, присматриваться к их технике, перенимать интересное, находить новых друзей.

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию. Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им барахтаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

• Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты. Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
• Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
• Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешность становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь выглядят неправильно — символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неуместные ответы могут включать:

• Наложение нашего собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку …».
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
• Для детей постарше критика реализма .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке того, что вы видите, — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисунком квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисунком дома « реальный » — это огромный скачок в понимании. Обучение рисованию — это больше о видении , чем о нанесении пометок на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с детьми рисунками, всегда относитесь к ним позитивно. Руководствуясь их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

• Как вы относитесь к своей фотографии?
• Что вам нравится в этом цвете?
• Расскажите мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
• Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие / глубокие.
• Это интересный паттерн.
• Ваш рисунок напоминает мне … Я видел в галерее.
• Какое превосходное внимание к деталям.
• Вы хорошо поняли предмет.
• Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве со своими детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Многих они узнают по книжкам с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Конь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картины о вещах в своей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительных знаков, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

Можно ли научиться рисовать или рисовать дома?

Хотя очень важно посвящать много личного времени практике своей художественной техники и развитию собственного стиля, попытки научить себя искусству, как правило, не являются хорошей идеей.Посещение художественных классов с профессиональными учителями — единственный способ развить сильную технику, получить прочную основу художественных знаний и получить помощь, необходимую для того, чтобы вывести свое искусство на серьезный уровень.

Художественные классы, например, предлагаемые Art One Academy, предлагают учащимся множество преимуществ, которые они не получили бы, если бы попытались изучать искусство самостоятельно дома. Основные преимущества посещения художественных классов описаны ниже:

1) Техника усовершенствования e.Профессиональные учителя обычно имеют многолетний опыт работы в мире искусства. У них есть хорошо развитая база знаний и навыков, которыми они могут поделиться со своими учениками. Если вы боретесь с определенным стилем или художественной средой, очень вероятно, что учитель искусства сможет вам помочь.

2) Объективность и руководство . Иногда художникам бывает очень сложно объективно рассмотреть то, что они создали. Когда вы посвятили творческому процессу много времени, мыслей и энергии, критически взглянуть на него становится практически невозможно.Здесь может помочь профессионал художественной школы. Они дистанцированы от работы и поэтому могут дать объективную критику и предложения по улучшению.

3) Контакты с другими артистами . Если вы пытаетесь научить себя искусству дома, вы упустите возможность обсуждать свои проекты с другими художниками. Художественные классы дают возможность поделиться своими идеями, дать или получить помощь и предложить поддержку другим людям.

4) Выставки .Хорошие художественные школы, такие как Art One Academy, будут организовывать мероприятия для выставок работ своих учеников. Это вряд ли произойдет, если вы пытаетесь изучать искусство самостоятельно. Выставка произведений искусства дает художникам огромное чувство выполненного долга, поскольку искусство обычно создается для того, чтобы люди видели его. Возможно, вам даже повезет и вы продадите несколько штук!

5) Консультации по вопросам карьеры и портфолио . Художественные школы предлагают неоценимые советы и помощь в превращении страсти к искусству в жизнеспособный вариант карьеры.Художественные школы могут помочь вам в разработке уникального и интересного художественного портфолио. Преподаватели художественных школ имеют опыт, чтобы знать, какие университеты и конкретные отрасли ищут в портфолио. Они также смогут посоветовать, как добиться успеха в выбранной вами сфере карьеры.

Art — это постоянный опыт обучения, который требует много времени и самоотверженности. Некоторым вещам вы, возможно, сумеете научиться самостоятельно, а совершенствование определенных стилей может стать результатом практики и повторения.Однако прочная основа художественных знаний и профессиональная поддержка важны для людей, которые хотят серьезно относиться к искусству. Если вы увлечены искусством и считаете это возможным вариантом карьеры, тогда вам понадобится помощь художественной школы.

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Рисование лежит в основе любого вида искусства. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисование — это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования.Я думаю, что если мы будем честны с собой, мы все хотим стать лучше, даже если мы уже обладаем высоким уровнем мастерства.

Дело в том, что рисование состоит в том, что некоторые из нас до сих пор считают, что это врожденная способность, с которой рождаются немногие счастливчики. Мы считаем, что есть определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только мы достигнем этого уровня, больше не будет места для улучшений. Мы придумываем всевозможные оправдания, почему мы не умеем рисовать лучше — поверьте мне, я думаю, что слышал их все.

По правде говоря, рисование — это навык, требующий лишь некоторых знаний, а иногда и большой практики. (Я знаю, что многие из вас слышали, как я повторяю это снова и снова, но повторять это стоит.) Нет предела тому, где вы можете применить свои навыки.

Проблема в том, что многие из нас просто не знают , как улучшить свои навыки. Мы можем согласиться с тем, что рисование — это навык, которому можно научиться, но мы просто не знаем, как научиться этому.

Некоторые из нас отправляются на YouTube, чтобы проплыть через бесконечное море видео, которые учат нас концепции или демонстрируют интерпретацию предмета одним художником.Эти люди могут подобрать что-то, что «прилипнет» и может быть применено к их собственной работе, но часто они просто остаются мотивированными без какого-либо реального направления.

Дело в том, что эффективное обучение рисованию происходит последовательно. Если рисование изучается последовательно, тогда концепции опираются друг на друга и, кажется, имеют немного больше смысла. Если мы изучаем концепции «по частям» без определенного порядка, будет намного сложнее понять, как все они сочетаются друг с другом.

Вспомните один из первых уроков математики.Готов поспорить, что вы узнали концепцию сложения до того, как узнали концепцию вычитания. Я знаю, что конечно сделал. Можете ли вы представить, как трудно было бы понять вычитание, если бы вы попытались выучить его до того, как выучили сложение? Это было невозможно! Вы должны выучить сложение, прежде чем у вас появится шанс понять вычитание.

Научиться рисовать — то же самое. Если концепции вводятся без четкой последовательности, то улучшение вашего рисунка может показаться запутанным и, возможно, недостижимым.

Поскольку обучение рисованию более эффективно, если его изучать последовательно, имеет смысл только то, что отработка навыков должна быть последовательной.

Помните тот урок математики. Бьюсь об заклад, вы потратили довольно много времени на сложение, прежде чем начали практиковать вычитание. Практика — это то, как концепции становятся практическими.

Оттачивание и совершенствование навыков рисования требует времени, терпения и практики. Но хорошая новость заключается в том, что мы часто можем увидеть резкое улучшение за короткий промежуток времени, если будем применять последовательный подход к нашей практике.

Я хотел бы поделиться с вами 6-дневным подходом к значительному улучшению ваших навыков рисования. Конечно, не стоит ожидать, что вы станете экспертом менее чем за неделю, но вы должны заметить явное улучшение своих рисунков по прошествии этого времени. Посвятите час или два в день, чтобы получить от этого опыта по максимуму. Имейте в виду, что это упражнения для практики — такие же, как математические задачи, но намного веселее и интереснее!

Я бы посоветовал, прежде чем приступить к этому опыту, создать рисунок на основе наблюдения за объектом.Это может быть что угодно. Только убедитесь, что это не слишком просто и не слишком сложно. Сделайте все возможное, а затем отложите это. Не смотрите на него, пока не выполните следующие упражнения.

День первый — Образ мышления

Многие люди ошибочно полагают, что рисование — это все, что происходит в руке. И хотя маркировка, безусловно, важна, и наши руки тоже важны, волшебство здесь не происходит. Рисунок — это то, что происходит между вашими ушами.Все дело в том, как ваш разум обрабатывает окружающий мир и как вы выражаете свое понимание этого мира на плоской поверхности. Поэтому имеет смысл начать с тренировки ума, чтобы понимать мир таким, каким его видят наши глаза.

Если вы когда-нибудь посещали организованный художественный класс, то я уверен, что вы слышали, как учитель говорил: «Нарисуйте то, что вы видите». Звучит достаточно просто (при условии, что вы знаете, что искать). Но если вы не понимаете, что видите, то как вы можете это нарисовать?

Происходит то, что левое полушарие сообщает нам, что на самом деле представляет собой объект, который мы наблюдаем.Мы пытаемся вспомнить метод рисования этого конкретного объекта и обычно создаем рисунок, который чем-то напоминает этот объект, но не похож на него. Тогда мы не понимаем, почему наш рисунок не похож на объект. Мы можем даже сказать такие вещи, как «Я не могу нарисовать (вставьте объект здесь) » или «Я хотел бы знать, как нарисовать (вставьте объект сюда) ».

Проблема в том, что нам мешает левый мозг. Не поймите меня неправильно, у нас прекрасное левое полушарие (без них мы не можем заниматься математикой), но нам нужно научиться перехватывать информацию, исходящую от наших глаз, прежде чем она достигнет нашего левого полушария, чтобы мы могли действительно понять, что именно мы видят.

Мы видим мир как собрание абстрактных линий, форм, цветов, форм, ценностей и текстур. Наш мозг обрабатывает эту информацию и разбирается во всем. Когда мы создаем рисунок, мы используем эти вещи для создания иллюзии. Мы организуем линии, формы, цвета, формы, значения и текстуры на плоской поверхности. Если мы организуем их так, как их видят наши глаза, а не так, как их понимает наш мозг, тогда мы добьемся успеха. Вот что значит «рисовать то, что вы видите».

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Итак, нам нужно начать с первого дня, тренируя свой разум видеть в этом абстрактном формате. Для этого нам нужно замкнуть накоротко левое полушарие и не давать им повода сбить нас с пути.

Возможно, вы слышали о фантастической книге «Рисование правой стороны мозга». Мне нравится это название, потому что оно имеет двоякое значение. Мы действительно эффективно рисуем, используя наше правое полушарие, но это также и правильный «мозг». Она внесена в список лучших книг для обучения рисованию.Популярное упражнение по рисованию в этой книге — перевернуть изображение. Когда мы это делаем, мы закорачиваем левый мозг. Поскольку изображение перевернуто, сложнее разобраться в предмете. Поэтому мы сосредоточены на наблюдаемых абстрактных линиях, формах и т. Д. В результате вы более успешно копируете то, что на самом деле наблюдаете глазами на поверхности рисунка.

Несколько месяцев назад я опубликовал пост с парой упражнений, призванных помочь в обучении вашего мозга распознавать линии и формы, не отвлекая левое полушарие.Поскольку это абстрактные композиции, ваш разум не будет пытаться их осмыслить, а вместо этого вы будете вынуждены «копировать» линии, которые на самом деле наблюдаются. (Вы можете прочитать полный текст здесь). Ниже я включил рабочие листы из этого упражнения.

Первое упражнение предназначено для того, чтобы ввести вас в режим «видения». В упражнении № 1 просто посмотрите на первое поле и найдите соответствующее поле в строке. Никакого рисования здесь нет. Это упражнение займет всего пару минут и заставит ваш разум думать визуально.

Второе упражнение также простое и заимствует идеи из упражнения, которое мы обсуждали из «Рисование правой стороны мозга». В этом упражнении просто наблюдайте за абстрактными линиями и формами в поле, выделенном жирным шрифтом, а затем копируйте то, что вы видите в поле рядом с ним. Поскольку линии абстрактны и не существует распознаваемого объекта из реальности, вы вынуждены рисовать именно то, что видите.

Поскольку «волшебство» рисования в основном происходит в вашем мозгу, а не на бумаге, мы можем практиковаться в рисовании, не делая отметок.Да, вы прочитали это правильно. В конце концов, мы тренируем здесь свой мозг.

Ваше третье упражнение в первый день — просто взгляните на мир вокруг и обратите внимание на линии, которые вы видите. Представьте себе, что вы рисуете объекты вокруг себя. Сравните размеры и формы, обратите внимание, где линии начинаются, а другие заканчиваются. Вы даже можете поднять указательный палец и отследить то, что вы видите. Представьте, что рисуете то, что видите, но позвольте этой деятельности происходить в вашем уме.

Потратьте на это немного времени, может, минут 20 или больше.Сначала вы можете почувствовать себя глупо, но рисование — это значит видеть. И если мы не будем тренировать свой ум, чтобы видеть, мы не можем ожидать каких-либо улучшений в наших навыках рисования.

Итак, давайте вернемся к первому дню…

Мероприятия на первый день…

• Упражнение первое (вверху) — «Найдите подходящую коробку»
• Упражнение 2 (вверху) — «Скопируйте каракули»
• Практикуйтесь в наблюдении за предметами и визуализируйте их в уме.

День второй — Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой разум на наблюдении.Теперь, на второй день, мы можем заняться отметками, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок. Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться.Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения начальных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать метку.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это количество отметок на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением. Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей.Большинство людей во время игры покупают более одного билета. Так зачем пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Итак, как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ — рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта.Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации на поверхности рисования как можно быстрее.

Мы можем нарисовать жестом что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно подумать о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жестами, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте один объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Держите запястье плотно и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя. Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала …

Уделите этому упражнению не менее часа.Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за этот период времени. Помните, что во второй день мы сосредоточены на том, чтобы расслабиться, а не на создании шедевра.

Если вы обнаружите, что у вас возникают проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы сменить хватку карандаша для этого упражнения. Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте рассмотрим второй день…

Мероприятия на второй день…

• Практика рисования объектов свободно и быстро
• Время ваших рисунков.Начните с 4 минут и переходите к 1 минуте для каждого рисунка.
• Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
• Не стирайте, а просто сфокусируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета. Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей.Рисование объекта с помощью только контурных линий — отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних этапах, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях.Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции. Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдений, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта.Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий. Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными.Рисуйте всей рукой и позволяйте своим следам исходить от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько справочных материалов, которые помогут вам начать …

Итак, давайте вернемся к третьему дню…

Мероприятия на третий день…

• Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
• После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя формы в качестве ориентира.

Ресурсы на третий день…

День четвертый — Форма и значение

Рисование линий и форм — это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение — это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте. Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше о соотношении, которое создается между более темными и более светлыми областями на объекте. Если — это с использованием более темной среды, такой как графит, то мы создаем иллюзию более светлых значений, создавая более темные значения вокруг них. Таким образом, по сути, «затенение» — это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения светлых участков и мест, где свет падает на объект.Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сосредоточьтесь на создании точной ценности, когда вы рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые оттенки и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней. Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

Мероприятия на четвертый день…

• Практикуйтесь в рисовании основных форм.
• Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.

Ресурсы на четвертый день…

День пятый — Рисунок в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны.На чертеже мы должны создать иллюзию , что они на самом деле трехмерны. Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детективом-скаутом, и одно из популярных занятий скаутов — построить гоночную машину в стиле дерби из соснового леса. Вам предоставляется массивный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Большая часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров.Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами. Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы построить более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения — нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

Мероприятия на пятый день…

• Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
• Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.

Ресурсы на четвертый день…

День шестой — Собираем все вместе и один последний совет

На данный момент, в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, возьмите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет — не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между вашими ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

Научитесь рисовать

Поиск изображений или информации

Есть много способов научиться рисовать, одним из которых является использование обычных форм для помощи.

Пожалуйста, не расстраивайтесь, если этот метод вам не подходит. Это не для всех, но хорошо знать, как мы можем успешно перенести наши изображения на бумагу. Использование форм и контуров — это часть основ обучения рисованию.

Когда вы, , наблюдаете , что бы вы ни хотели нарисовать, мысленно преобразуйте общую массу этого объекта в форму , которую вы узнаете.

Итак, если вы нарисовали туфлю, основная общая форма воспринимается как треугольник.

Когда вы начинаете переносить то, что видите на бумаге, ваш карандаш плавно перетекает в эти предвзятые формы.

Нарисуйте световые направляющие, как на строительных лесах, чтобы помочь глазам получить правильный контур на своем месте.

Общие формы

После того, как у вас есть направляющие (квадраты, круги, прямоугольники и т. Д.), Вы можете приступить к рисованию фактических границ вашего объекта, корректируя их по мере того, как вы наблюдаете различия между формой и объектом.

Этот процесс «научитесь рисовать» дает вам ощущение структуры рисунка.

Когда мы смотрим на что-либо, мы видим сложность формы. Итак, чтобы получить общий вид и ощущение предмета, определите основную внешнюю форму с помощью четких линий, и, если вам нужна дополнительная помощь, вы можете добавить в нее больше блоков.

Если вы не уверены, что рисуете объект от руки, то использование фигур может быть тем ответом, который вы ищете. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать это, не так ли?

Терминология

Когда вы учитесь рисовать, частью процесса является изучение общих терминов, используемых художниками.

Привычка распознавать и рисовать формы, чтобы помочь художнику, иногда называется блокировкой .

Рисование фигур для идентификации объектов — очень популярный метод среди художников-стажеров.

Опытные художники также полагаются на формы на протяжении всей своей карьеры, это очень удобный трюк, позволяющий легко перенести рисунок на бумагу.

Вы можете заблокировать объект, рисуя фигуры, охватывающие ваш объект (снаружи), или вы можете рисовать фигуры в пределах его формы.

Овальные формы обычно используются для рисования людей и животных, но если вы склонны слишком округлять формы, попробуйте использовать квадратные формы. В этом примере показано, как художник создал форму лошади (взято из справочника).

Мне кажется, что внутри лошади слишком много блоков, и это меня смущает, поэтому я предпочитаю использовать большие блоки, форма которых примерно соответствует тому, что я вижу.

Большим преимуществом самоучки является то, что здесь нет ограничений, вы составляете свой собственный набор правил по мере продвижения, и вас не заставляют подчиняться образу мыслей и действий другого художника.

The Daily Drawing Project — Научитесь рисовать всего за 10 минут в день

«Я не умею рисовать» или «Я бы хотел рисовать» — это утверждения, которые я слышал достаточно часто, когда испытуемый искусства возникает в разговоре.

В ответ я бы спросил: «Когда вы в последний раз что-то рисовали?» Ответ часто бывает примерно таким: «Когда мне было двенадцать».

Это правда, что творческие пути в мозгу у разных людей различаются. Некоторые люди очень привязаны к своему творчеству, а некоторым нужна помощь, чтобы начать работу.

Почему ты перестал рисовать?

Часто бывает, что работа, которую мы создаем в детстве, получая высокую оценку, затем отбрасывается как ненужная и легкомысленная со стороны близких с добрыми намерениями, когда мы приближаемся к взрослой жизни.

Слышать, как люди говорят «зачем беспокоиться» или «ты никогда не заработаешь на этом деньги» — частые темы, которые молодые подростки слышат, когда их видят, рисуя между уроками.

Неудивительно, что люди отказываются от своих безобидных рисунков в таком молодом возрасте и в конечном итоге забывают, что у них когда-либо была творческая жилка.

Рисовать — это весело!

Дорогой читатель, позвольте мне сказать, является ли рисование целью карьеры или расслабляющим времяпрепровождением, нет причин останавливаться на достигнутом.

И у меня есть две очень веские причины, чтобы вы начали заново:

1. Потому что вы хотите рисовать
2. Потому что это приносит вам счастье

Не ваш обычный урок рисования!

Знакомство с The Daily Drawing Project — серия упражнений, которые помогут вам стать привычным иллюстратором.

Этот проект не является вашим обычным руководством по обучению рисованию, и у меня для этого есть очень веская причина. Я хочу, чтобы вы вернулись к тому месту, где остановились в последний раз, когда вам было двенадцать. Это немного похоже на открытие романа из закладки, который вы еще не дочитали.

Таким образом, этот проект не увяз в технических «как рисовать» шагов. Следуя рекомендациям в этом проекте, вы можете рисовать то, что видите, не беспокоясь о недостатках.

Всего 10 минут в день — это все, что нужно — приступим!

Пора превратить ежедневное рисование в привычку.Первый шаг — создать ежедневный журнал рисования, который будет документировать ваш прогресс в рисовании в течение следующих нескольких недель и месяцев.

В конце этого поста я дам ссылку на бонусных упражнений , которые помогут улучшить ваши навыки рисования по мере продвижения The Daily Drawing Project .

Learn to Draw — Daily Drawing Journal

Вам понадобятся:

• Дневник визуального искусства A5
• Маркер или ручка по выбору
• 10 минут вашего дня

amzn_assoc_placement = «adunit0»;
amzn_assoc_search_bar = «ложь»;
amzn_assoc_tracking_id = «mypoppet-20»;
amzn_assoc_ad_mode = «руководство»;
amzn_assoc_ad_type = «умный»;
amzn_assoc_marketplace = «амазонка»;
amzn_assoc_region = «США»;
amzn_assoc_title = «Нужны припасы?»;
amzn_assoc_linkid = «ec8a05f6d07bbf9cbee06178262168ed»;
amzn_assoc_asins = «0811875342, B073Y862ZL, B00MY8DSCS, B000UJFTJ8»;

// з-на.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Как:

1 / Соберите альбом для рисования и ручки и храните в легкодоступном месте. Вы можете носить его с собой в повседневной сумке (я? Я использую большой пенал). Или его можно хранить в том месте рядом с вашими ключами или на прикроватной тумбочке со всеми вашими любимыми вещами.

2 / Хорошо! Итак, у вас есть альбом для рисования. Вы достали ручки. Что теперь! Вы начинаете с того, что придумываете идеи того, что хотите нарисовать.Делайте это просто, рисуя объекты, которые вы видите вокруг себя.

У меня есть для вас стартовый набор идей.

3 / Чтобы помочь в создании последовательного привычного рисунка, вы можете выбрать определенное временное окно в свой день для рисования. Это не жесткое и быстрое правило, но если у вас появляется совершенно новая привычка, вам будет легче начать работу в первые три недели, если у вас есть установленное временное окно для рисования.

4 / А теперь рисуй каждый день. Звучит достаточно просто, не правда ли? — что вы просто начинаете рисовать, вот так (представьте, как я щелкаю пальцами).

Начать новую привычку легко — в день первый, второй, может быть, третий. Но оставаться на верном пути и последовательно рисовать в день в течение трех недель может быть непросто. Особенно, если ваша цель — сделать 365 рисунков за 365 дней.

Эффективный способ достижения долгосрочной цели — ставить себе более близкие цели:

— После каждого ежедневного розыгрыша говорите себе, что следующая цель — завтра, а затем послезавтра. Делайте это в течение семи дней, и, прежде чем вы это поймете, в вашем маленьком дневнике уже накопятся рисунки на неделю.

— Затем установите новую цель, рисуя на три дня подряд. Затем четыре дня рисования. После этого вы будете вести дневник рисования в течение двух недель.

— Следующая цель — семь дней ежедневных розыгрышей. В конце этого развертывания вы будете рисовать в своем дневнике целых три недели. Три недели — идеальное число, потому что именно столько времени нужно, чтобы закрепить новую привычку.

— После этого вы можете продолжать продвигать свои цели до одного месяца, трех месяцев, шести месяцев и, наконец, 365 дней.

Совет: Не волнуйтесь, если вы пропустите день. Потому что знаете что! Это должно произойти. Вы устанете, вы заболеете, у вас на уме будут другие вещи, которые будут важнее. Жизнь случится. Если вы пропустите день, просто знайте, что вы можете вернуться к этой рисованной лошади на следующий день. Если вы действительно полны решимости нарисовать ровно 365 изображений за 365 дней, вы можете сделать два рисунка за один день, чтобы наверстать упущенное.

5 / На каждом рисунке я хочу, чтобы вы написали три вещи:

• Ваша подпись / инициалы
• Дата рисования
• Название рисунка

6 / У этого упражнения две цели.Первый — это последовательность, о которой мы уже говорили. Второй — повеселиться. Я имею ввиду реально развлечься . Создание искусства — это сочетание работы, отдыха и развлечений. Но если вы слишком сильно давите на себя, вы не получите удовольствия от того, что вам нравится.

Легко увлечься идеей совершенства, особенно если вы сидите и смотрите на пустую страницу, сравнивая себя с другими художниками (которые десятилетиями рисуют ежедневно).

Попадая в зону рисования, отложите планшет / телефон, потому что в ту минуту, когда вы начнете проверять социальные сети, чтобы увидеть, что делают ваши любимые художники, ваша внутренняя критика проснется и начнет ругать вас.И вам действительно не нужно об этом слышать.

Помните, этот журнал для рисования о вас и для вас. Это не соревнование, и вы делаете это не для того, чтобы что-то доказать. Думайте о своем журнале рисования как о простой документации о вещах, которые привлекают ваше внимание.

7 / «Но я все еще не умею рисовать» — это то, что, как я знаю, вы собираетесь сказать. И я здесь, чтобы сказать, что да, вы можете, вы просто не знаете, с чего начать. Лучший шаг вперед — это:

— Будьте проще. Вместо того, чтобы рисовать всю комнату, выберите одну вещь в этой комнате для рисования (т. Е.ваша ступня). Вернитесь к списку на шаге 2, чтобы получить идеи.

— Смотрите на объект и ищите линии, которые вы можете видеть в своем уме.

— Положите ручку на бумагу и начните рисовать эти линии. Начните с чего угодно и не думайте о недостатках. Я намеренно не включил карандаш и ластик в список материалов, чтобы вы не увлеклись попытками улучшить свою картину.

— И помните, не тратить больше десяти минут на работу над своим рисунком.

8 / Если вы любите приключения и хотите создать свои рисунки, изображая тени, которые вы видите, я включил две техники, которые вы можете использовать.

9 / Последнее, что я хочу, чтобы вы сделали. Или, скорее, не делать, это просматривать свой дневник, по крайней мере, до тех пор, пока не пройдут добрые несколько месяцев. Я говорю это, потому что люди не замечают ежедневных изменений.

Но если потратить несколько месяцев на работу над чем-то, они смогут лучше увидеть поразительный прогресс, которого они достигли с первого дня. Имея это в виду, не бойтесь перерисовывать одни и те же объекты, так как знакомство улучшит ваше мастерство.

Посмотрите, какая разница, перерисовывая один и тот же объект.

Научитесь рисовать — вкратце:

• Инструменты для рисования всегда под рукой
• Сделайте рисование частью своей повседневной жизни
• Рисуйте всего за 10 минут в день
• Задокументируйте объекты вокруг себя
• Не давите на себя
• Снова посещайте те же предметы
• Удачи!

Когда у вас появится привычка рисовать каждый день, возможно, вы захотите поработать над своей техникой.Вот несколько бонусных упражнений, которые помогут улучшить ваши навыки.

Бонусные упражнения «Ежедневный проект рисования»:

Мелисса — творческий художник и создатель контента.

Чтобы увидеть больше работ Мелиссы, перейдите по этим ссылкам —

БЛОГ | INSTAGRAM

Связанные

9 способов мотивировать себя рисовать больше уже сегодня!

Отсутствие мотивации часто может быть основной причиной того, что не наберете , это главный злодей рисования, по правде говоря, главный злодей в любом предмете.Вот почему я написал этот пост с разными способами мотивировать себя рисовать больше каждый день!

Уловка всегда одна и та же: старт!

Это просто рыхлые линии без реальной формы? Хороший. Это крупье? Хороший. Поздравляю, вы победили отсутствие мотивации.

Если вы все еще сомневаетесь во мне, продолжайте прокручивать, и вы найдете практические способы мотивировать себя на рисовать больше, каждый день !

1) Застрял? Попробуйте новые вещи!

Даже в настоящее время я обнаруживаю, что ищу необходимую мотивацию, чтобы начать рисовать, я встаю, завтракаю и выпиваю утренний кофе, а потом понимаю, что моей мотивации нигде нет! Я начинаю искать везде, оставил ли я мотивацию в постели? Под подушкой? Что делать сейчас? Глупый я, он как всегда прямо здесь, со мной, просто очень хорошо играет в прятки!

Уловка всегда заключается в том, чтобы найти то, что подходит именно вам! Давайте посмотрим на несколько примеров:

• Рисование жестов: это мое практическое упражнение, в котором вы нарисуете серию поз, обычно со ссылкой, за короткий промежуток времени, переходя от 10-секундных поз к 5-ти. минут, вы выбираете свой темп.Необязательно быть идеальным, в этом-то и дело, вы просто расслабляете себя и свои линии, в то же время формируя идеи для новых рисунков. Это также одна из первых вещей, которые я преподаю в моем курсе рисования фигур .
• Ежедневные подсказки: вы можете найти их где угодно: Google, Pinterest, просто введите его, и вы найдете множество примеров. Это может быть чрезвычайно полезно, потому что это не только подскажет, что рисовать, но и побудит вас рисовать и пробовать что-то новое.
• Возьмите альбом для рисования и прогуляйтесь : иногда вам нужно сменить вид и темп, встать и пойти прогуляться по соседству, возьмите с собой альбом для рисования (вот несколько рекомендаций альбомов для рисования) или просто ваш телефон, чтобы делать снимки того, что, по вашему мнению, вдохновляет вас! Глядя на одно и то же каждый день, вы можете заблудиться, а поиск новых вещей может вернуть некоторую мотивацию!

• Попробуйте новые и разные художественные стили : это всегда забавное упражнение для вас, вы склонны к очень реалистичному художественному стилю? Потрясающие! Давайте попробуем сделать прямо противоположное сегодня и попробуем мультяшный стиль! Вы не слишком много работаете с формами и геометрией? Что ж, вот шанс! Поищите в Интернете или в книгах о различных стилях искусства и попробуйте их.Это очень увлекательное упражнение, которое откроет новые горизонты для вас и вашего искусства.
• Попробуйте новых персонажей, существ или даже окружение. : Лично мне нравится рисовать людей, дизайн персонажей — моя игровая площадка, но даже в этой области я, например, обычно рисую больше женщин, чем мужчин.
  Иногда лучше выйти из этой зоны комфорта и попробовать что-то новое: давайте сегодня же нарисуем мужчин! Или нет, давайте нарисуем цветы! Нет-нет, животные! Дракон! Или, наконец, попробуйте нарисовать сцену окружающей среды, что для меня ужаснее всего рисовать, но, как я уже сказал: давайте выйдем из нашей зоны комфорта и попробуем другие объекты!
• Используйте новые инструменты : Вашим наиболее часто используемым материалом может быть ваш очень верный карандаш этой конкретной марки, или вы просто доверяете своему планшету для рисования вместе со своим компьютером, но иногда вам это надоедает или вы просто не чувствуете их как ты обычно делаешь.Что делать?? Что ж, ответ: попробуйте другие материалы! Вместо карандаша возьмите ручки и фломастеры или, если вы чувствуете себя храбрым, возьмите те кисти и краски, которые есть у вас дома и к которым вы не прикасались столько лет!
  Если вы вообще не хотите заниматься традиционным искусством, попробуйте новые кисти в своей программе или даже совершенно новую программу для рисования! Есть много нового, что вы можете попробовать и повеселиться, и, возможно, вы даже сможете найти новый стиль рисования для себя!

2) Имейте самодисциплину, вот как это сделать

Если вы хотите быть успешным художником-самоучкой (или даже обучаться), вам нужно иметь самодисциплину! Вот несколько советов, как это сделать:

• Определите, что может и будет отвлекать вас, и удалите их из вашей рабочей среды: Осмотритесь вокруг себя и своего рабочего места и постарайтесь избавиться от всего, что, по вашему мнению, может вас отвлекать. будь то еда, социальные сети, телефон, телевизор, что угодно! Это так просто!
• Просто сделай это! В большинстве случаев, когда вы пытаетесь применить некоторую самодисциплину в своей жизни, это означает, что вам нужно изменить свой распорядок или некоторые его части, и вы обнаружите, что откладываете его, ожидая того дня, который кажется правильным для начала! Что ж, единственный способ, при котором наступит правильный день, — это когда вы решите это сделать, так что больше никаких «завтра это день», нет, с этого момента: сегодня день! Этот образ мышления действительно работает для всего в жизни, мы часто боимся пробовать что-то новое и вместо того, чтобы делать это, просто будем продолжать думать о том, чтобы сделать это.Вот и секрет: сделай это!

• Расписания: Не забывайте делать перерывы, если вы рисовали без перерыва в течение 2 часов, сделайте 10-минутный перерыв, возьмите чашку воды, перекусите, прогуляйтесь по дому , потянитесь немного. Если вы склонны забывать о перерыве (я, я сейчас смотрю на меня), ставьте будильник на свой телефон каждые два часа, даже лучше: уберите телефон или будильник подальше от себя, чтобы это заставило вас чтобы ненадолго выйти из рабочего места и сделать передышку.
• Вознаградите себя: Если вы обнаружите, что вам трудно сосредоточиться более получаса, заключите сделку с собой: если вам удастся нарисовать час подряд, не отвлекаясь, вы можете пойти посмотреть еще одну серию тот сериал, к которому вы привязаны прямо сейчас. Это всего лишь пример, но вы уловили мою мысль: ставьте цели и награждайте себя их достижением. Побаловать себя!

• Научитесь принимать неудачи и двигаться дальше: Вы потерпите неудачу, это универсальная правда, неудача — это нормально, и она может и случится, НО это не значит, что это плохо: вы учиться на нем каждый раз.Так что, если вам не удастся выполнить какой-либо из вышеперечисленных шагов, ничего страшного, не будьте строги к себе и не позволяйте разочарованию победить! Признайте свою ошибку и отойдите от нее, завтра новый день, и вы знаете, что на этот раз у вас все получится.

3) Настройте настроение на время работы

Настройка настроения — очень важный элемент при работе над чертежами! Если что-то в вашем рабочем пространстве не дает вам чувствовать себя хорошо и комфортно, значит, вы не будете чувствовать себя хорошо и во время работы.

Есть много способов настроить настроение для рабочего времени, и это будет зависеть от вас и от того, как вы любите работать, например, я люблю зажечь ладан в своей гостиной, когда я иногда рисую или вместо этого Рисуя за столом, я перейду на диван.Это небольшие вещи, которые я иногда делаю, чтобы немного изменить свое окружение, в основном потому, что я чувствовал, что мне нужно немного измениться вокруг себя, чтобы вдохновить меня. Но есть один метод, который подойдет всем и создаст хорошее настроение: не отвлекает!

Если вы чувствуете, что вас много отвлекает телефон и социальные сети, переведите телефон в беззвучный режим или даже оставьте его где-нибудь подальше от вашего рабочего места. Что касается социальных сетей, вы всегда можете отключить свои уведомления на некоторое время, чтобы их случайные ding не беспокоили вас и не соблазняли проверять ваши уведомления.

Если вас часто отвлекают звуки вокруг вас, наденьте наушники на уши, чтобы они могли заглушить большую часть звука, вы даже можете использовать некоторые приложения белого шума, такие как White Noise Generator, чтобы вас не отвлекали звуки, помогающие сосредоточиться.

Опять же, все дело в том, чтобы посмотреть вокруг, что делает вам комфортно и комфортно работать, внести необходимые изменения и начать рисовать!

4) Создайте расписание

Я знаю, мы говорили о расписаниях, а расписания — это скучно! Потерпите меня, это не будет очень сложно.Когда я говорю «составьте расписание», я в основном имею в виду: выделите в течение дня время на рисование. Каждый день. Если вы хотите мотивировать себя рисовать, но не можете этого сделать, лучший способ сделать это — запланировать это. Возьмите лист бумаги или даже поставьте будильник на свой телефон , скажем, около 18:00, а когда будильник сработает, вы садитесь и рисуете и рисуете немного, даже если это займет всего 15 минут!

5) Система друзей и ответственность

Давайте поговорим о системе друзей.Друзья важны, будь то в реальной жизни или онлайн. Найдите людей, которым нравится рисовать, и вы сможете поддерживать и мотивировать друг друга! Вы также можете присоединиться к арт-группам Facebook или даже к серверам Discord, где люди будут публиковать свои работы, и вы также можете делиться своими, а затем у вас есть место, где вы можете поговорить и дать или попросить советы и помощь.

Имея кого-то, с кем можно поделиться своими вещами, особенно если вам нравятся одни и те же темы, например, рисование, вы будете с нетерпением ждать возможности чаще создавать искусство и видеть, что делают другие!

Кроме того, иногда вы можете расстраиваться из-за своего искусства, и то, как вы его рассматриваете, и взаимодействие с кем-то другим всегда может помочь вам придать вашим рисункам новую перспективу! Поделитесь своим искусством со всем миром!

6) Не зацикливайтесь на этом, начните!

Как я уже говорил, не ждите завтра или послезавтра, или следующую неделю, или… или… Нет! Если хочешь начать, начни сегодня! Не надо бояться!

В большинстве случаев, пробуя что-то новое и в чем мы не слишком уверены, наш разум пытается найти разные способы избежать этого из страха потерпеть неудачу.Что ж, у меня есть новости: это произойдет. Даже если вы ветеран рисования, будут моменты, когда вам захочется что-то нарисовать, и получится не так, как вы хотите, и это нормально!

Даже когда вы чувствуете, что ваши рисунки не так хороши, как вы хотели, вы должны напоминать себе, что вы улучшаетесь каждый день, и однажды вы оглянетесь на рисунки годичной давности и удивитесь себе насколько лучше сейчас твои рисунки. Вы всегда учитесь и меняете то, как вы воспринимаете вещи, а это значит, что ваши рисунки тоже изменятся.Практикуйтесь каждый день и самое главное: Помните о своей конечной цели, но любите весь процесс, который ведет к ее достижению .

7) Нарисуйте свой путь к новым темам

Иногда кажется, что вы не можете придумать достаточно хорошей идеи, чтобы рисовать, или, если вы это делаете, кажется, что ваши руки против вас и не будут выполнять линии и рисунки так, как вы хотели, чтобы они выглядели. «Ну ладно, — говорите вы, — давайте оставим это на другой день, а сегодня просто повеселимся по-другому!».

Возьмите свой альбом для рисования и просто начертите на нем бесцельно, не обязательно иметь конкретную форму, пусть сегодня она будет абстрактной.Вы также можете просто потренироваться в некоторых кругах, квадратах или прямых линиях, движение запястья и руки помогает вашему мозгу получить импульс, который поддерживает вас, мотивируя все больше и больше!
Так что просто очистите свой разум и начертите, кто знает, может быть, в конце вашей практики вы даже получите красивый набросок, над которым сможете работать позже!

Это отличное упражнение, потому что, даже если вы не делаете что-то конкретное, вы все равно улучшаете свое искусство и свои линии, вы расслабляете руку, запястье и руки, и в следующий раз, когда вы рисуете, вы заметите вы не будете так напряжены или так напуганы своими репликами!

8) Не забывай получать удовольствие

Рисовать — это УДОВОЛЬСТВИЕ! Искусство — это ВЕСЕЛО! Если сейчас это не весело, расслабьтесь немного, прогуляйтесь по дому или сходите в парк, а потом вернитесь.Нарисуйте глупое лицо, нарисуйте свое сердитое лицо, потому что вы не могли нарисовать второй глаз, даже если первый выглядел идеально (ладно, это может быть только я)!

Если вы решили рисовать, даже если это просто хобби, самое важное, что вы должны помнить, — это получать удовольствие и не допускать разочарования. Вы создаете новое! Вы должны любить то, что создаете!
Даже если вы сейчас делаете более грустное или более меланхоличное произведение, для вас важно получать от него удовольствие. Много раз, и некоторые из моих любимых работ, которые я делал, — это иллюстрации, которые изображают некоторую грусть, мне нравятся эмоции, которые они сопровождают, и мне нравится делать их больше всего!

Итак, да, самое важное, что вы прочитаете в этой статье , и что я всегда говорю о в своих курсах , это: получайте удовольствие от рисования, нет смысла делать то, что вам не понравится , если вас раздражает то, что вы делаете сейчас, сделайте перерыв и вернитесь к этому позже, и даже если это не сработает, начните заново или нарисуйте что-нибудь еще.

9) Ищите вдохновение, не ждите, пока оно придет к вам

Не ждите вдохновения, которое придет к вам, иначе вы умрете в ожидании. Найдите это, сходите в художественный музей, найдите своих любимых художников в Интернете. Посмотрите их наброски, посмотрите их супер-старые посты, где их искусство было не так хорошо. Все были здесь раньше! В большинстве случаев вы не будете внезапно поражены вдохновением и другими людьми, вы захотите что-то нарисовать, но не знаете, как это сделать, поэтому лучший способ справиться с этим — это поискать это!

Ищите книги и комиксы , которые вам нравятся и которые всегда вдохновляли вас, ищите фильмы, сериалы или даже музыкальные клипы.Стиль, мода и даже музыка могут вдохновить вас и ваше искусство. Ищите то, что вам нравится, и людей, которых вы хотите видеть, и которые дадут много идей и ресурсов для ваших рисунков.

Все дело в терпении и стремлении к цели. Это марафон, а не спринт.

Не забывайте!

Мотивация — это первый шаг к тому, чтобы начать рисовать. Одного желания недостаточно, вы должны это делать, а для этого вам нужно давать себе дозу мотивации каждый день.Следуйте этим простым и легким советам, и вы увидите, насколько вы улучшитесь и насколько счастливее вы станете со своим искусством!

Прочтите больше советов и уловок в нашем блоге !

С чего начать? — Цвет Корова

Take away: Если вы новичок в рисовании, первое, что вы узнаете, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас, возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это известное упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

отрисовка символов

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с закономерностью в вашем мозгу, которая пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделайте для меня одну вещь: подпишите свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваш ЗНАНИЕ то же самое. Вы знаете, как держать ручку, и знаете, как написать свое имя, так в чем разница?

Что ж, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот некоторые из моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Делая жирные пометки на бумаге, вы будете чувствовать себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, то за 20 минут нарисуете. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик.