Рисуем портрет мамы поэтапно. Как нарисовать портрет мамы карандашом поэтапно. Порядок рисования мамы с ребенком на руках – поэтапно
Сегодня нам предстоит стать портретистами, и мы узнаем, как нарисовать маму. Да-да, именно нашего любимого, дорогого, самого красивого и единственного человека. Нашей целью будет не просто красиво изобразить лицо мамы, но и сделать его максимально похожим на оригинал.
С чего начнем? Подготовим все необходимое, чтобы сделать рисунок для любимой мамы. А это – карандаши, бумага, линейка и ластик.
Если вы хотите сделать сюрприз, ну, например, ко , то можно изготовить портрет, смотря на фото. Но легче копировать именно с натуры.
Итак, давайте сначала посмотрим на мамочку внимательно. У нашей родимой есть щечки и губки, и ушки, а еще глазки и красивые волосы. Все это мы попытаемся перенести на бумагу. Как нарисовать портрет мамы, мы сейчас пошагово рассмотрим:
- Делаем набросок лица;
- Делим «лицо» на 3 равные части;
- Намечаем с детьми брови, рот, нос и глаза; выполняем их;
- Работаем со светотенью;
- Делаем картинку цветной.
Делаем набросок лица
Это просто. Даже ребенок осилит сделать овал, похожий на яйцо, чтобы книзу он был суженный. Нарисованный нами овал недостаточно ровный и точный. Но это и не страшно. Ведь верхнюю часть его полностью будут прикрывать волосы.
Главное, что у нас был четко нарисованный подбородок, то есть, нижняя часть портрета. Можно даже обвести овал внизу, чтобы линия получилась более аккуратной.
Как рисовать шею? Это просто даже для детей. Делаем ее двумя изогнутыми линиями. Шея должна быть уже, чем ширина овала.
Признаюсь, меня немного пугает начинать рисунок моей любимой мамы. Хочется, чтобы он не казался слишком детским, и чтобы мой родной человечек узнала себя на нем.
Именно поэтому я действую постепенно и стараюсь наслаждаться самим процессом. Кроме того, считаю, что это отличный способ сделать подарок маме на и провести со своим малышом время.
Делим «лицо» на три равные части
Сначала нужно на рисунке сделать одну вертикальную линию посередине. Потом разделить 1 линию тремя перпендикулярными на равные части.
Как видите, я долго колеблюсь, ищу «красоту». Но потом вспоминаю, что пропорции очень важны. И от их точности зависит достоверность и насколько портрет мамы карандашом будет похож на моего любимого человечка.
Уверенно провожу горизонтальные линии. Важно выделить время, чтобы объяснить этот нюанс для детей, чтобы они в будущем могли правильно самостоятельно рисовать маму карандашом.
Намечаем и выполняем брови, рот, нос и глаза
Если у нас есть фотография, по ней легко повторить все увиденное. Я же делаю рисунок моей любимой мамы по памяти, ориентируясь на то, что «тема» мне знакома хорошо.
Выше верхней линии располагаются брови. И изобразить их нужно немного широкими, не в одну полосочку. Тогда они будут смотреться более естественно. Мне помогает мой шестилетний малыш, который недавно пошел в 1 класс. Полностью доверяю ему сделать брови, думаю, его наивный детский взгляд на вещи и талант не подведут.
Губы
Сама берусь за губы. Они находятся посередине между подбородком и нижней линии. Верхняя губа похожа немного на букву «М», только растянута чуть-чуть. Нижняя – как волна: сверху, с точки соприкосновения губ, вниз, потом снова немного вверх, только плавно, вниз и взлетает вверх, навстречу верхней губе. Рисунок моей любимой мамы приобретает уже конкретные черты.
Ноздри как раз расположены на нижней линии. Делаем линии крыльев носа (открывающая и закрывающая скобки), потом – ноздри, они, как волнистая линия.
Затянуться может рисунок на день. Но нам важен результат, поэтому лучше не спешить. Так теперь выглядит наша презентация.
Чтобы портреты мам получились особенно правдоподобными, стоит уделить внимание глазам. Ниже верхней линии проводим линию, изогнутую книзу.
Для точности, от ноздрей проводим пунктирные линии до бровей. Так мы находим расстояние от глаз, до носа.
Из этой точки мы проводим дугу над изогнутой осью, это – верхнее веко глаза.
Немного корректируем, тот и другой глаз в соответствии с оригиналом.
Со следующим этапом отлично справится мой помощник! Как-никак, а он ученик 1 класса! Ему такое по плечу! Он аккуратно ластиком удаляет все вспомогающие полосы и метки.
Детские старания не прошли напрасно, картинка выглядит отлично. Теперь нужно заняться волосами. Они закрывают часть лица. Мы рисуем портрет моей мамы, а волосы у нее всегда были по плечи и кудрявые.
Работаем со светотенью
Брови, глаза, губы, нос. Все обводим и делаем тень. Так, наша картинка «оживает».
Портрет явно похож, и теперь ни капельки не жалко, что рисунок на день затянулся.
Что-что, а в 1 классе мой ученик уже может справляться с цветными карандашами. Поэтому последний этап – раскрашивание – полностью на моем малыше. И он замечательно со всем справляется, правда, каштановые волосы бабушки, он превращает в рыжие. Говорит, что бабуля у него теперь золотая!
Рисунок маме на день матери готов. Уверена, ей понравится картина и она оценит наш совместный с ее любимым внучком труд!
Или другие варианты:
Более сложный портрет.
Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.
Начинается работа с карандашного наброска.
Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.
После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.
Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.
Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.
Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.
Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.
Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.
Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.
Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.
Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.
И только затем окрашиваем их головки.
Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.
Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.
Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на
Первым запечатлением в зрительной памяти детей остается именно лицо мамы. Позже ребенок начинает узнавать лица остальных членов семьи. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ребенок способен нарисовать того кого видит каждый день с большой долей портретного сходства. Это не будет профессиональный портрет, но он будет узнаваем!
Часто родители думают, что портрет рисовал не ребенок, а педагог, настолько портрет похож. Ребенку можно показать схему рисования портрета, подсказать, объяснить принцип рисования на наглядном примере, но рисовать он должен сам. Если ребенок поймет как, то сухую схему он с радостью наполнит своим живым впечатлением.
Вместо открытки на праздник можно предложить ребенку нарисовать портрет. Это будет самый приятный, самый трогательный подарок. В помощь вам предлагаем мастер-класс. И желаем вам и вашему ребенку приятных минут творческого вдохновения!
Мастер-класс для ребенка ПОРТРЕТ
В чем в основном возникают у ребенка в процессе рисования портрета? Основное – это композиционное решение портрета. Часто ребенок теряется перед белым листом бумаги. Если ему помочь определиться с масштабом, композиции и показать схему рисования лица, то ребенок быстро и с удовольствием начнет рисовать сам. Главное не рисуйте за ребенка. Он сам интуитивно нарисует пропорции лица и черты лица так, как он это видел и помнит. Помогайте корректировать только такие явные ошибки, как глаза на лбу (а такое очень часто встречается в детских рисунках портретов) или сильную кривизну овала лица. Обращайте внимание ребенка на то, где располагаются уши, какой толщины шея и т.д. Иногда можно немного помочь с изображением прически.
Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.
Поэтому нужно всячески поддерживать интерес детей к рисованию и создавать хорошие условия для занятий, в том числе и портретами, обеспечивая его всем необходимым.
Мама – самый близкий и дорогой человек в жизни каждого ребенка. Действительно, роль матери в воспитании и развитии маленького человека трудно переоценить, ведь именно она долгие годы находится рядом, защищает и поддерживает. Приглядываясь к детским рисункам, чаще всего в трогательной угловатой женской фигурке можно узнать маму – малыши с особенной любовью и старанием изображают мелкие «опознавательные» детали прически или одежды. Итак, как нарисовать маму? Мы подобрали самые простые поэтапные мастер-классы с фото и видео по изображению мамы карандашами или красками – с ребенком, а также «семейный» рисунок с папой, дочкой и сыном. С помощью наших уроков для детей 8 – 10 лет можно красиво нарисовать своими руками мамин портрет или открытку в подарок на день рождения, День матери, 8 Марта – от любимой дочки или сыночка. Вдохновившись нашими идеями, вы легко решите, что нарисовать маме к любой знаменательной дате или просто так. Удачных вам рисунков!
Как красиво и легко нарисовать маму красками – поэтапный мастер-класс с фото для детей 8 – 9 лет
Детские рисунки всегда передают чувства, мысли, эмоции юного художника – все, что в силу возраста трудно выразить словами. Как красиво нарисовать маму гуашью? Для детей 8 – 9 мы предлагаем поэтапный мастер-класс с фото по созданию красочного портрета мамы. Придерживаясь инструкций урока, каждый ребенок сможет легко изобразить красками мамин портрет и преподнести сюрприз на День матери или 8 Марта. Несомненно, каждой маме придется по душе такой трогательный подарок от дочки или сына, с любовью сделанный своими руками.
Необходимые материалы для рисунка маминого портрета красками:
- краски – гуашь
- лист бумаги
- беличьи кисточки разной толщины
- стаканчик с водой
Поэтапная инструкция к мастер-классу по созданию красивого рисунка мамы ребенком 8 – 9 лет, с фото:
- Для начала нужно смешать белую краску с красной и желтой – получится приятный телесный цвет.
- На белом листе изображаем лицо в виде овала и шею.
- Красной краской рисуем контур одежды и закрашиваем ее.
- Фон лучше сделать светлым – в нашем случае это желтый цвет.
- Когда краска подсохнет, приступаем к рисованию прически – мазки направляем от места «пробора» вниз, по росту волос.
- Для изображения глаз понадобится тонкая кисточка, которую окунаем в белую краску и делаем основу. Сверху рисуем синие кружочки – мамины глаза у нас будут именно этого красивого цвета.
- Губы делаем красными.
- Розовым цветом выделяем щечки.
- Тонкой кисточкой рисуем линию носа и брови.
- С помощью той же тонкой кисти прорисовываем светлым оттенком отдельные пряди прически.
- Цвет шеи делаем более темным, чтобы оттенить лицо.
- Для выразительности обводим глаза тонкой черной линией, а также рисуем зрачки и реснички.
- Проводим тонкую черту-улыбку на губах.
- Дополняем портрет мелкими деталями – белыми серьгами и бусами.
- Завершающим штрихом рисунка станет букет ромашек у мамы в руках. Сначала рисуем желтую серединку, а затем белые лепестки.
- Листья и стебли цветов рисуем зеленой и оттеняем бирюзовой краской.
- Осталось украсить фон мелкими деталями в виде цветочков или листьями и все – наш портрет мамы готов! Такой красивый рисунок может легко нарисовать ребенок 8 – 9 лет для подарка мамочке к любой праздничной дате или просто так, чтобы порадовать или поднять настроение.
Как нарисовать маму, папу, дочку и сына карандашом – мастер-класс поэтапно на видео для детей
Для детей любого возраста семья – это любящие и родные люди, настоящая поддержка и опора. Кроме себя, на своих первых рисунках малыш обычно изображает маму, папу, сестру или брата. Со временем рисунки становятся более осмысленным, но суть остается прежней – с помощью карандаша или красок ребенок выражает свои чувства к окружающим близким людям и жизненным событиям. С помощью нашего мастер-класса на видео мы узнаем, как поэтапно нарисовать маму, папу, дочку и сына – такой рисунок карандашом легко освоить даже самому маленькому живописцу.
Видео-урок по созданию семейного рисунка – мамы, папы, дочки и сына:
Как нарисовать карандашом маму с ребенком – мастер-класс для начинающих художников
Мамины руки – ласковые, заботливые и добрые. Первые объятия в своей жизни ребенок получает именно от мамы, а по мере взросления растет и потребность в теплом прикосновении родного человека. Самые известные художники рисовали маму с ребенком на руках – многие из этих картин можно встретить в галереях разных стран мира. Как нарисовать карандашом маму с ребенком? Пройдите наш мастер-класс для начинающих, и вскоре вы сможете нарисовать карандашом маму с ребенком на руках – чудесный подарок к предстоящему Дню матери.
Список материалов по мастер-классу карандашного рисунка мамы и ребенка:
- лист белой бумаги
- простой карандаш
- цветные карандаши или краски для раскрашивания
Порядок рисования мамы с ребенком на руках – поэтапно:
- Рисунок начинаем с наброска головы мамы и ребенка – с горизонтальными и вертикальными линиями для отметки месторасположения глаз, носа и рта. Обводим контур туловища мамы, обозначив линию плеч, руки и спины. Намечаем штрихами руку ребенка на мамином плече, а также линию тела. Затем придаем лицам форму овала, а ребенку пририсовываем ухо.
- На голове мамы делаем пробор, от которого рисуем волнистые пряди волос. Мальчику изображаем короткую прическу с челкой.
- Глаза располагаем на верхней горизонтальной линии лица, наметив контуры век и прорисовав глазные яблоки, зрачки и ресницы. Дополняем глаза выгнутыми линиями бровей. Рисуем носы и губы, растянутые в улыбке – по намеченным ранее вертикальным и горизонтальным линиям.
- Прорисовываем туловище ребенка – плечо, спину, грудь, а также руку и рукав рубашки. Пальцы руки, обнимающей маму, нужно обрисовать более четко.
- Теперь обводим спину и грудь мамы, не забывая обозначить рукав платья. Дорисовываем руки, обнимающие ребенка.
- Все, наш черно-белый рисунок мамы с ребенком на руках готов!
- Осталось раскрасить изображение цветными карандашами или красками. Для волос мамы и ребенка можно взять разные оттенки каштанового цвета, платье сделать оранжевым, а рубашку – синей. Красивый и трогательный рисунок получился!
Что нарисовать маме на день рождения от дочки 8 – 10 лет – оригинальные идеи с фото
Каждой маме приятно получить в свой главный праздник подарок от любимой дочки или сыночка – рисунок или поделку, сделанную своими руками. Итак, что нарисовать маме на ее день рождения? Мы подобрали самые интересные идеи с фото рисованных подарков для мамы – любой из предложенных вариантов вполне по силам девочке 8 – 10 лет. Дополните рисунок теплыми трогательными стихами – с самыми наилучшими пожеланиями!
Фото-идеи детских рисунков для мамы ко дню рождения
Что нарисовать маме просто так – подборка красивых рисунков на фото
Лучшие рисунки для мамы – от детей просто так, от чистого сердца
Как нарисовать открытку маме на День матери своими руками – пошаговый мастер-класс с фото
В преддверии разных праздничных дат дети рисуют своим мамам чудесные рисунки-открытки красками или карандашами – самый «универсальный» подарок и знак внимания от любящего чада. Итак, как нарисовать открытку маме на День матери своими руками? В 2017 году этот замечательный праздник мы отмечаем 26 ноября, поэтому можно уже сейчас приступать к изучению нашего пошагового мастер-класса с фото. Немного усидчивости и старания, и у вас получится красивая рисованная открытка для мамы — на День матери или другое торжественное событие.
Перечень материалов для мастер-класса по созданию открытки для мамы ко Дню матери:
- бумага плотная белая или двухсторонний картон
- акрил — белого цвета, слоновая кость
- кисти – лопатка, тонкая
- карандаш простой
- краски акварельные
- тонкий фломастер
Пошаговое описание мастер-класса «Рисованная открытка маме» — в подарок на День матери:
- Основу открытки прокрашиваем акриловой краской светлого цвета с помощью кисточки-лопатки.
- На поверхность листа наносим простым карандашом отдельные детали рисунка – цветы, листья, стебли.
- Смешиваем желтую и оранжевую акварель и делаем фон для цветков.
- Маки раскрашиваем красным цветом.
- Для серединок ромашек берем желтую краску.
- Черным раскрашиваем «сердцевинку» маков.
- Контур маков обводим черной тонкой кисточкой с краской черного цвета или фломастером.
- Прокрашиваем контуры ромашковых лепестков белым акрилом, оттеняя каждый элемент. Дополните такую открытку поздравительной надписью и – подарок ко Дню матери готов!
Как нарисовать маму? Здесь вы найдете мастер-классы с фото и видео для детей 8 – 10 лет по рисованию карандашом и красками портрета мамы с ребенком, а также семейного рисунка с папой, дочкой, сыном. Если вы еще не решили, что нарисовать маме на день рождения, 8 Марта, День матери или просто так – воспользуйтесь нашими идеями и уроками. Следуя поэтапной инструкции, вы красиво и легко сделаете своими руками трогательный подарок-открытку. Несомненно, каждая мама будет рада такому творческому сюрпризу от любимой дочки или сына.
Рисуем маму: поэтапное рисование для детей, пошаговые фото, примеры детских портретов мамы.
У Вас в семье еще нет портрета мамы, нарисованного ребенком? Сегодня мы нарисуем его с детьми! По аналогии можно выполнить портрет бабушки, сестры, любимой воспитательницы ребенка и подарить его на День рождения, 8 Марта, День матери.
Перед рисованием портрета обязательно проведите с детьми беседу.
Подготовка к рисованию мамы с детьми дошкольного возраста
Обсудите с использованием фото близких и знакомых ребенку людей, иллюстраций из детских книг про семью:
— Какой формы бывает лицо человека?
— Какой формы лицо мамы? Какие характерные признаки имеет лицо?
— Какого цвета у мамы глаза?
— А брови у мамы темные или светлые?
— Какого цвета волосы?
— Какую прическу носит мама (короткая стрижка, распушенные волосы, волосы собраны в пучок сверху или сзади)?
Рисуем маму: поэтапное рисование для детей
Шаг 1. Рисуем лицо мамы
Нарисовать овал лица. (Нужно рисовать простым карандашом, здесь же в мастер-классе использован фломастер для того, чтобы вы четче видели линии).
Шаг 2. Рисуем шею и плечи мамы
Разделить овал пополам вертикально (сверху вниз). Все линии желательно рисовать очень лёгким нажимом карандаша.
Нарисовать шею и плечи.
Шаг 3
— Разделить полученную вертикальную линию на три равных отрезка.
— Через полученные точки провести две тонкие горизонтальные линии, разделяющие овал лица на три части.
Шаг 4. Рисуем брови, глаза мамы
— Под верхней разделительной линией нарисовать брови. Следим за равным расстоянием бровей от центра лица.
— Под бровями нарисовать глаза миндалевидной формы.
— В центре глаза нарисовать кружок – радужку.
— В радужке нарисовать кружок меньшего размера – зрачок.
Шаг 5. Рисуем нос, рот, уши мамы
— От линии бровей до нижней разделительной линии нарисовать нос.
— Самый нижний вертикальный отрезок разделить пополам и провести линию рта — вогнутую линию.
— Над полученной линией рта нарисовать верхние губы двумя выгнутыми отрезками.
— Под линией рта нарисовать нижние губы более вогнутой линией
— Между первой и второй разделительными горизонтальными линиями нарисовать уши.
Шаг 6
— А теперь берём краски и кисточки разных номеров. Тонкой кисточкой чёрной краской нарисовать брови, контуры глаз, ресницы. Если брови светлые – нарисовать их светлой краской
— Нарисовать синей краской радужку. Если глаза у мамы другого цвета,то нарисовать радужку нужным цветом.
— Черной краской нарисовать зрачок.
Шаг 7
Красной краской нарисовать губы. Линию рта выделить тонкой линией более тёмной краской.
Шаг 8. Рисуем платье мамы и прическу
— Нарисовать платье, желательно самое любимое у мамы. Нарисовать бусы, если она их носит. Или цепочку с кулоном.
— Нарисовать волосы. Важно донести детям мысль о том, что волосы рисуют по направлению их роста. В данном случае на рисунке к этой статье мы нарисовали прическу типа каре. Волосы ровными прядками спадают сверху вниз, закрывая уши. Рисовать начнём с правой стороны лица движением кисти сверху вниз от середины лба. Кисть при этом не забываем держать вертикально. Обращайте внимание на то, что кисть отрываем от листа бумаги, и ведём вновь сверху вниз, а не «туда — сюда».
— Если у мамы волосы длинные, их рисовать ниже, они будут спадать на плечи, на платье.
Аналогично правой стороне нарисовать волосы на левой стороне лица.
Если у мамы прическа с открытым лбом, то в результате этого шага получается примерно такой портрет мамы.
Шаг 9
Если у мамы есть чёлка, то нужно челку нарисовать тонкой кисточкой движением кисти сверху вниз. Вверху рисуем линии ближе к центру, внизу – разводя линии в стороны.
Следует понаблюдать за прической мамы: может быть челка короткая, она идет только в области лба или от центра головы. Тогда на рисунке следует рисовать линии от центра головы в форме треугольника.
Вот какие разные бывают мамы! Ниже Вы увидите рисунки детей, которые рисовали маму по данному мастер-классу. Обратите внимание, как по-разному они изобразили своих мам!
Рисуем маму: примеры детских рисунков
✅ Как рисовать автопортрет карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
- Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
- Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
- Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
- Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
- толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
- толщину переносицы, основания носа;
- ширину и высоту глаз, их расположение;
- толщину и ширину губ;
- брови, их изгиб, направление, толщину;
- форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
- Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
- При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
- Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
- Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
- Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.
Посмотрите, как рисовать девушку.
Ребенка можно нарисовать так.
Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!
Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!
На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.
Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
Ирина Хурсулова
Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.
Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.
6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова. Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.Основы рисования портрета.
Пропорции и ракурсы.Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Анфас
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
- Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
- Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
- Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
- Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
- Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
- Все располагается так, как было указано выше.
- Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
- Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
- Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
- Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
- Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
- Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
- Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
- Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
- Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
- Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
- Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
- По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
- Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Уши
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
- Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
- Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
- То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. РакурсИмея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
- Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
- Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
- Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
- Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
- Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
- Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
- Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
- Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
- Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
- Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Источники:
http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-kak-nauchit-rebenka-risovat-portret-cheloveka. html
http://say-hi.me/obuchenie/osnovy-risovaniya-portreta-proporcii-i-rakursy.html
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно • Makusha
Американская звезда реалити-шоу, популярная актриса нескольких молодежных фильмов, красивая фотомодель и светская львица мирового уровня… Да, это все она – Ким Кардашян. Эта девушка прославилась на весь мир не только своей бурной деятельностью, но и скандалами, откровенными нарядами и иногда довольно вызывающими фотосессиями. Тем не менее, у нее миллионы поклонников по всему миру, которые восхищаются ею, что бы ни говорили злопыхатели. Итак, сегодня мы учимся рисовать портрет Ким Кардашьян поэтапно.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 1.
Рисуем овалы для туловища и головы Ким. На форме головы проводим направляющие линии, которые помогут нас нарисовать ее черты лица. Как актриса она не достигла уровня Шарлиз Терон, Джонни Деппа и Джарета Лето. Но мы все же нарисуем ее красавицей.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 2.
Обрисовываем лицо Ким и рисуем часть уха.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 3.
Прорисовываем линию волос и несколько боковых прядей.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 4.
Дополним ухо небольшим элементом в виде зигзага, чтобы оно смотрелось «живее», затем рисуем линии носа и рта.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 5.
Рисуем глаза. Верхние линии век должны получиться более широкими, чем нижние.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 6.
Дальше рисуем аккуратные брови Ким Кардашян, и хотим заметить, что у нее они очень выразительные. Не забудьте это подчеркнуть толщиной линии и изгибом. Добавляем ресницы и рисуем глазные яблоки красивых глаз.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 7.
Перейдем к волосам. Нарисуем их так, чтобы они выглядели густыми и хорошо уложенными.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 8.
Добавим в волосы слегка волнистые линии, чтобы они обрели определенную текстуру.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 9.
Переходим к последней стадии: рисуем ее пышные формы, начиная с рук, затем перейдем к груди и, наконец, к талии.
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
Шаг 10.
Вот мы и научили вас, как рисовать портрет Ким Кардашян поэтапно. Надеемся, вам было интересно учиться рисовать самую знаменитую представительницу этого клана. Спасибо, что были с нами!
Как нарисовать портрет Ким Кардашян поэтапно
этапов портретного рисунка | Мэнди Бурсико
Метод рисования портрета в классическом реализме начинается с большого общего утверждения, затем фокусируется на плоских формах и, наконец, на деталях поверхности. В процессе используются слои графита и несколько этапов, каждый из которых приводит нас к постоянно растущим уровням изысканности и сложности.
Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.
Я использую в качестве ориентира деталь с картины Пьетро Аннигони.
1. Блокировка
Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью, и сделайте некоторые измерения для правильного размещения элементов и структурных элементов.
Запускаем блок в нашем рисунке. Отметьте верх и низ и спицами измерьте наибольшую ширину всей головы по отношению к наибольшей высоте головы. Отметьте левую и правую часть рисунка и оцените, правильно ли будет размещена голова на бумаге.
Отрывочно-призрачными линиями блокируем конверт головы. Это включает в себя все волосы и должно показать нам общий наклон и ориентацию головы.
© Мэнди Бурсико, 2013
2. Конструкт
Этап построения довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия функций. Это строительная линия, проходящая через глабель и желобок. Эта линия дает нам ось головы.
Затем мы измеряем вертикальное расстояние с помощью нашей вязальной спицы от нижней части подбородка до слезного канала и оцениваем, где этот слезный канал расположен по отношению к всей высоте головы. Поместите линию глаз. Таким же образом мы определяем расположение линии бровей, линии волос, основания линии носа и линии губ по отношению ко всей высоте головы.
Все характерные линии обычно параллельны друг другу и перпендикулярны центральной линии.
© Мэнди Бурсико, 2013
3.Формы теней
Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда пойдут тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение №2 или №3.
© Мэнди Бурсико, 2013
4. Артикуляция
Теперь мы можем лучше судить обо всех наших формах благодаря светлому тону, помещенному в теневые области.Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.
Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести поправки в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для размещения характерных линий правильными, были ли правильными наши выравнивания и размещение теней по ширине.
После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей.Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой теневой области темнее до значения №5 или №6.
На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.
Мы не делаем различий между светом и тьмой.
© Мэнди Бурсико, 2013
5. Группировка тьмы
На этом этапе используются самые темные области портрета.У темноволосой модели это обычно волосы в тени.
Кроме того, если мы рисуем модель в темной одежде, может потребоваться, чтобы области тени снова были более темными, чем исходное значение № 5 или № 6.
Теперь у нас есть рисунок, который по-прежнему выглядит графически, но состоит из трех значений: белый цвет бумаги, №5 или №6 для лица в тени и №8 для волос или темной одежды в тени.
© Мэнди Бурсико, 2013
6.Моделирование большой формы
Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения до все меньших и меньших идей, форм и деталей.
Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.
Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).
Мы будем моделировать голову в виде вытянутой сферы или яйца, а шею — в виде цилиндра, а плечи — в виде блока.
Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.
© Мэнди Бурсико, 2013
7. Вариации темноты
Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова возвращаемся к теням.На этом этапе мы стремимся завершить все наши тени.
Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии постельных клопов и развороту внешней формы от нас. На портрете есть важные вариации в темных областях, потому что они в основном будут определять глаза, нос, губы, подбородок, ухо, линию подбородка и скулы.
Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше привлекались к теням.
Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появляться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.
Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.
И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.
Постарайтесь максимально упростить темные тона.
© Мэнди Бурсико, 2013
8. Рендеринг огней
Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.
Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.
При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и сохранять доминирование управляющих больших объемов и плоской структуры головы. Мелкие детали всегда нужно вписывать в более широкий контекст. Для каждой формы и последующих визуализируемых все меньших и меньших форм мы должны повернуть эти формы и убедиться, что в пределах своего собственного контекста каждая форма имеет светлые, средние и темные значения, чтобы создать иллюзию объема.
Таким образом мы можем передать всю широту и сложность портрета в одном рисунке.
10 шагов к улучшению портретов — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Эта демонстрация из 10 шагов показывает различные этапы двухчасового сеанса портретной живописи в Lavender Hill Studios
Если вы пытаетесь сделать это дома, главное — не пытаться добавлять детали к картине слишком рано; если темная, средняя и светлая массы окажутся в нужном месте, сходство придет. Точно так же никакие детали не приведут к подобию позже, если основные массы в начале окажутся не в том месте.
1. Первое, что нужно сделать, это закрыть белую ткань холста. Это не обязательно, но я люблю тереть краску, смешанную с скипидаром, по мере ее испарения, чтобы краска быстро высыхала — вы можете получить довольно интересные эффекты с этим слоем, если поиграете. Что касается цвета, вы можете использовать коричневые, красные, синие, черные; любые возможные прозрачные цвета, которые пропускают белый цвет холста. Однако я настоятельно рекомендую вам вообще не использовать белый цвет; даже небольшое количество, смешанное с другими цветами, будет смешиваться со всем, что вы рисуете после этого, не позволяя вам получить действительно темные тени позже.
2. Начните с того, что поместите голову на холст и решите, какого размера вы хотите сделать ее — больше, равной или меньше, чем в натуральную величину? Чтобы определиться с этим, я обычно через пару минут сначала делаю свободный набросок, не более чем овал с волосами, шеей и намеком на плечи. Затем нарисуйте различные рекомендации, подробно описанные в семинаре выше. Важно, чтобы горизонтальные линии бровей и нижняя часть глаз, носа и рта были более или менее параллельны, как если бы они выглядели в жизни; если голова вообще наклонена, все эти линии должны немного отклоняться от горизонтали.
3. Вы, возможно, помните на семинаре по светотени, что мы начали с массирования более темных областей углем — здесь вы должны сделать то же самое, нанося тонкие слои ваших самых темных цветов, чтобы вы могли поработать над ними позже. Хотя детали волос на данном этапе не имеют большого значения, полезно заблокировать их, так как это помогает очертить голову и шею. Я также применяю две основные выделенные области — лоб и плечо — так как они поразительны и дают мне лучшее представление о тональном диапазоне картины.
4. Работая от нижней линии подбородка вверх, начните массировать оттенки кожи подбородка и щеки. Я выбрал угол носа, просто отметив его немного красным, спускающимся сбоку. Я также нарисовал намек на рот, добавив немного красного, черного и белого. Не бойтесь просто нанести краску на холст на этом этапе, чтобы развить чувство основных областей цвета и тона.
5. Затем я закрасил основные темные участки лица, как под подбородком, так и в глазницах.Обратите внимание, что на этом этапе я не делал попыток выделить детали — черные области на глазах должны выглядеть так, как если бы на вашей няне были темные очки. Я также осветил верхнюю губу и смягчил темноту под подбородком.
6. На этом этапе я уточнял форму и цвет лица. Детальное фото показывает, насколько поверхность картины может выглядеть как лоскутное одеяло, если рассмотреть ее вблизи. Не беспокойтесь об этом на данном этапе — настоящая доработка придет позже.
7. В настоящее время ведется дальнейшая доработка. Вы можете видеть, как цветная мозаика начинает исчезать и появляются основные области, когда мы начинаем добавлять дополнительную краску поверх этой первоначальной основы.
8. Я немного корректирую углы светлых и темных штрихов, чтобы улучшить глазницы и область вокруг рта. На протяжении всего процесса рисования я возвращался ко рту. Рот — вещь простая, но всегда будет меняться — не борйтесь с желанием доработать или исправить его.На мой взгляд, форма рта лучше отражает душевное состояние сидящего, чем глаза; можно лежать глазами, но не ртом, который немного сжимается, когда это не соответствует действительности.
9. В какой-то момент вам придется укусить пулю и проработать детализацию глаз. Глаза и рот — последние детали. Я стараюсь, чтобы тени и свет оставались чистыми, и внимательно отмечаю прядь между ресницей и бровью — решающее расстояние. Укол света в глазах оставляю до самого конца.Они заставляют глаза внезапно оживать — впечатляющий, но легкий трюк.
10. Сделав большие области, теперь вы можете играть с деталями и бесконечно улучшать их, используя все меньшие и меньшие кисти. Он по-прежнему груб и может быть усовершенствован, но я думаю, что в быстрой, импровизированной манере письма есть красота. Вы заметите, что толстый белый штрих на руке не изменился от начала до конца. Даже если бы у меня было больше времени, я бы, наверное, так и оставил.
Посетите lavenderhillstudios.com для получения дополнительной информации о курсах.
Похожие историиПодписаться на Художники и иллюстраторы
Как писать образные сцены
Как использовать масло для фигуративных зарисовок
9 отличных способов рисовать фигуры с уверенностью
Как нарисовать портрет за 90 минут
Как рисовать людей и места во время отпуска
Как красить кожу
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Карамель
Карамель- Jak odwołać się do nakazu sdowego
- Ostrza basenowe w piekarniku — Przepis krok po kroku ze zdjęciami na Cook.ru
- Яндекс ДЗЕН.
- Zapalenie pęcherzyki w psach: objawy, znaki i leczenie
- Rasy psów ze zdjęciami i nazwami: Lista alfabetowa
- Rzemiosło: Krok po kroku Instrukcje 75 zdjęcia tworzenia statków
- Яндекс ДЗЕН.
- Najbardziej pyszny przepis na pierogi domowe z Chestmarket
- Gniazdo stawu kolanowego — przyczyny, objawy, diagnoza i leczenie
- Domowy gospodarz
- Яндекс ДЗЕН.
- Ile fretek mieszkało w domu: średnia długość ycia w domu
- Ченсьць 1 —
- Bird’s Burn: pierwsza pomoc i leczenie w domu, co robić niż rozmazać
- Jak stworzyć nowy rok: 10 крокув — дом и комфорт — магазин Domklik
- Jak zrobić łuku płyt gipsowo-kartonowych, zrób to sam — krok po kroku Instrukcje ze zdjęciami
- Co to jest lepsze oszczędzanie energii lub lampy LED: porównanie
- Deknacja rzeczowników — wyjaśniam trzy rodzaje deklinacji i nauczam ich określić ich poprawnie, daję spadek
- Zapalenie dziąseł — niż można spłukać jamy ustnej: środki i płukanie do zapalniania, pacjentów z zębami
- Клиника ТКАЧЕВА ЕПИФАНОВА.
- Jak szyć spódnica słońce i półmagamnik na gumowym zespole bez szwów — czy sam — MediaPlatform Mirtalizacja
- Jak przejść 362 poziomu na planecie klejnotów?
- Jak narysować paw: krok obejściowy naukę, aby narysować paw z otwartym ogonem, Instrukcją z opisem i zdjęciami dla dzieci
- Яндекс ДЗЕН.
- Rysujemy fasowany ołówek
- Jak używać Ultruiso — Utwórz obraz dysku, napisz na dysku flash
- — Gorabbit.
- Новы Рок Kostium Indii dla dziewczynki
- Jak pobrać i zainstalować Viber na tablecie (za darmo, w języku rosyjskim)
- Zmień hasło na koncie Google — krok po kroku
- Koniak z Mogona w domu — 5 przepisów ze zdjęciem krok po kroku
- «Очков.нетто «
- Recenzje Recenzje
- Masło orzechowe w domu — proste przepisy
- Дискуся на Liveinternet — Русская служба онлайн-дневников
- Ustawianie maszyn do szycia własnymi rękami
- Jak zmienić język w COP: Id — 2 sposoby
- Co robić, jeśli sąsiedzi są hałaśliwe — лайфхакер
- Яндекс ДЗЕН.
- Laminowanie do włosów w domu Gelatin krok po kroku, najlepsze maski przepisy, recnzje, zdjęcia przed i po, wideo
- Jak zainstalować kody na «Warfice» i jak ich używać
- Co można zrobić, aby go przyspieszyć?
- Jak usunąć konto Skype (konto): инструкция
- Baza danych odpowiedzi na wszelkie pytania
- Wino z winogron w domu: najprostsze przepisy wina winogron
- Jak i ile fasoli gotowania — лайфхакер
- Яндекс ДЗЕН.
- Solidne i miękkie dźwięki spółgłoskowe
- Instagram за pośrednictwem komputera: Jak przesyłać jak połoyć zdjęcie, post lub wideo
- Obfite krwawienie podczas miesiczki: przyczyny i konsekwencje, leczenie silnego krwawienia podczas miesiczki w Moskwie
- Dlaczego laptop nie jest załadowany po włączeniu: 6 wskazówek, co robić, jeśli laptop nie ładuje się
Watch 11 уровней автопортрета: от простого к сложному | Уровни
Привет, я ТМ Дэви.
Я художник, живу в Бушвике, Нью-Йорк.
Я преподаю в Школе визуальных искусств
, и мне было предложено создать автопортрет
на 11 уровнях возрастающей сложности.
[веселая инструментальная музыка]
Нас не волнует фото-подобие.
На этих уровнях мы будем работать из зеркала.
Нас интересует, как наш разум воспринимает
ощущение объемов головы,
ощущение света, как он играет во времени.
Хорошо, плохо, здесь все это не имеет значения.
Это об открытии.
Я определяю сложность как слои мышления
, которые помогают нам строить истины наблюдений
, необходимые для картины
, которая кажется правильной.
Это моя интерпретация задачи.
На каждом уровне есть бесконечное пространство для ответвлений
и открытия вещей, которые, возможно, еще не были обнаружены.
[стук карандашей]
[щелчок ножом]
Уровень первый, солнечная голова.
Солнечная голова, возникшая на стенах пещер.
Солнечная голова — круг,
два глаза и рот.
Если бы вы попросили трехлетнего ребенка нарисовать человека,
он, скорее всего, начал бы с формы головы.
Это инстинктивная архетипическая структура.
Ваш ребенок в какой-то момент достигнет солнечной головы,
просто из чистого любопытства, чтобы отразить себя.
Как только этот ребенок начинает видеть разницу
между носом одного человека и другим,
глазами одного человека и глазами другого,
мы переходим на следующий уровень.
Уровень два, определяющие особенности.
На втором уровне язык может быть руководством.
Когда вы понимаете, что у глаза есть ресницы
, часто возникает желание нанести эти ресницы на рисунок.
Как только мы удаляемся от солнечного круга,
мы играем в эту игру разнообразия,
в эту игру персонажей.
Люди обычно расстраиваются, когда их язык больше
, чем их ощущение реальности на рисунке.
Но это лишь вопрос практики.
С другой формой глаз,
Я мог бы стать посетителем Южного парка
или очаровательной фигуркой из аниме.
Но хотя эти миры бесконечны,
может показаться, что некоторые простые структуры реальности
скрываются от меня.
Третий уровень, объемы и пропорции.
Точки пропорции на голове человека действительно существуют
в основной структуре человеческого черепа.
Это Скели, он же мистер Кости.
Истина человеческого черепа состоит в том, что да,
верхняя часть черепа может быть круглой,
, но к нижней части черепа прикреплена кость
челюсти.
Эта кость челюсти имеет тенденцию
иметь одну, две, три угловатости.
Это я как персонаж Диснея.
Вы заметите этот метод круга и челюсти
на рисунках из мультфильмов Диснея.
Это простой, но немного более сложный способ
понять, к чему мы стремимся.
Начнем с трех основных точек пропорции.
От верхней части лба до линии брови,
до линии брови, затем вниз до нижней части носа,
от нижней части носа до нижней части подбородка.
Существует тонкая пропорциональная разница
между этими тремя пространствами, которая дает
ощущение личности, индивидуальности
объекта, который вы рисуете, и, в данном случае, вас самих.
Итак, мы помещаем на страницу круг
основания черепа,
общий характер плоскостей челюсти человека,
и затем мы находим соответствующие отметки
, которые может немедленно дать нам
ощущение структуры и подобия.
Четвертый уровень, плоскости головы.
Самолеты головы построены на только что рассмотренной конструкции
.
Но то, что мы ищем, — это создать
больше трехмерности из этой структуры.
Во-первых, мы должны рассмотреть анатомию черепа.
Часто человеческую голову можно упростить до боковой,
переходной плоскости и центра.
Мы часто думаем о лбу как о плоской плоскости,
, но если вы действительно посмотрите на него в трех измерениях,
вы обнаружите, что на самом деле
является переходной плоскостью сбоку от виска.
движется к середине лба,
и затем плоскость более плоская, чем круглая
в центральной плоскости лба.
Так сторона, переход, центр, переход, сторона.
Сами щеки не такой круглой формы
, как мы часто думаем.
Щеки имеют много трехмерных направлений
движутся назад по черепу
и соединяют переднюю плоскость подбородка
почти до основания, задней части черепа.
Что вы обнаружите, так это то, что плоскости рта
часто будут похожи на мистера.Губы картофельной головы.
Итак, мы рисуем не просто рот, как мы думаем о нем,
губы и зубы,
то, что мы на самом деле рисуем, это структура
, лежащая в основе рта, orbicularis oris,
мышца группа.
Некоторые люди называют это формой рта,
, но я нахожу это немного тревожным.
orbicularis oris, рот имеет бок и середину.
И если вы можете понять сторону и середину
, а также сторону и середину,
, и вы можете понять, что также имея заданную угловатость,
, вы начнете понимать, что губы выходят наружу
от структура челюсти в трехмерном наборе плоскостей.
Мы каким-то образом знаем, что эти структуры отличают нас,
, и нам нравится это различие.
Часто одна из распространенных ошибок, которые люди совершают на этом этапе
, заключается в том, что они рисуют глазное яблоко,
или глаз, как слишком большие для лунки,
или слишком маленькие для лунки,
, потому что они думают о глазу как о символе
лица, а не как о части
лежащей в основе структуры,
как о чем-то, что находится в костной и мускульной форме.
Если вы посмотрите на героев комиксов, большинство из них,
, многие из них действительно просто прекрасные образцы
самолетов головы.
Для них не так много, кроме небольшого изменения
пропорций и, возможно, небольшого количества характера
в некоторых чертах или в цветах их костюмов.
Вы заметите, что их базовый рисунок
на самом деле представляет собой просто набор углов, которые здесь определены.
И если вы когда-нибудь задумывались, как художники-комиксы
могут так плавно рисовать в трехмерном пространстве
, и у них все еще кажется, что там есть определенное реалистичное изображение
,
, потому что они ‘ Мы только что изучили плоскости головы
достаточно хорошо, чтобы они могли представить ее в трех измерениях,
, а структура настолько развита, что убеждает нас
в более сложной реальности.
И в некотором роде я мог бы с таким же успехом носить плащ.
Есть ощущение этой реальности
как имеющей героическую структуру, которая не совсем
то, что мы видим, когда смотрим в зеркало.
И фокус теперь будет в том, что
всегда ищет эти углы
и все же всегда ищет еще более наблюдаемую истину.
Пятый уровень, блок-ин.
Пока я рисовал плоскости головы,
я рисовал этот вид
фронтального символического набора плоскостей.
Блокировка в голове, это на самом деле просто вспомнить
и забываем, что у нас есть углы и прямые линии
, которые могут дать нам ощущение структуры.
Я хочу посоветовать, если вы следуете за мной,
, что вы найдете место, где вы можете посмотреть на свою страницу
и посмотреть в зеркало, не слишком сильно двигаясь
, потому что мы пытаемся найти способ вернуть
к тому, чтобы смотреть и смотреть без необходимости слишком много перемещаться.
Если моя голова так наклонена, я уже знаю,
да, я ищу один, два, три, четыре,
, но сейчас я пытаюсь настроиться на блокировку
этот угол, угол, угол, угол, угол.
Это конкретный угол.
Я могу просто отметить это на моей странице
длинными плавными жестами
, которые прямые и угловатые.
В некотором смысле мне нравится думать об этом, как о рисовании
пространства вокруг лица, или как о заполнителях.
Это как сказать кому-то дорогу
до того, как он действительно отправится в путь.
Вы даете себе карту
того, что лицо будет делать
на базовом, недифференцированном уровне.
Это ваша возможность измерить в зеркале
, используя кончик карандаша и слайд
большого пальца.
Приложите кончик карандаша
ко лбу.
Вы собираетесь переместить большой палец вниз
так, чтобы он оказался у вас над лбом.
И вы собираетесь использовать то же самое измерение
и сравнить верхнюю часть брови с носом
и нос с подбородком.
И вы собираетесь оценить тонкую разницу между этими пропорциями
.
А теперь возьмите кончик карандаша
и проведите большим пальцем, чтобы оценить те же различия
на вашем рисунке.
Самая распространенная ошибка, когда мы блокируемся в голове
, заключается в том, что даже если угол глаз такой,
, мы просто как-то хотим, чтобы это было так.
Если немного повернуть голову вот так,
вместо того, чтобы увидеть, что эта пропорция будет
намного больше, чем эта пропорция
противоположной стороны лица,
задней плоскости щеки исчезает со стороны
, которую мы больше не видим,
мы каким-то образом сделаем так, чтобы эта щека
была видна на чертеже.
Нам нужно, чтобы эти глаза были одинакового размера
, чтобы мы просто не хотели, чтобы этот глаз был больше
и ближе и более заметным на лице.
Я бы посоветовал вам нарисовать автопортрет Ван Гога
в соломенной шляпе 1887 года.
Обратите внимание, насколько сильно наклонены глаза,
насколько близко этот нос действительно находится сбоку от лица.
И я думаю, это ваша первая попытка выровнять эти глаза.
Вы поднесете этот нос к середине,
, но попробуйте и убедитесь.
[оптимистичная инструментальная музыка]
Вау, Джордан действительно уловил смещение
правого глаза, как это показано ниже.
Возможно, она уронила его слишком низко.
И если мы заметим, что она также совершает несколько типичную ошибку
, когда она просто, возможно, немного приближает глаза
еще больше к середине лица.
Та идея, что голова поворачивается
, а черты лица полностью перемещаются в сторону лица,
, это то, что очень трудно понять.
Но она делает отличную работу, я должен сказать,
Джейсон сделал то, что мы, возможно, ожидали.
Немного довести взгляд до уровня
, чем наклон Ван Гога.
Люси получила другое чувство в том Ван Гоге
, которое мне очень нравится, но это выравнивание там.
Если мы можем это заметить, то бровь более горизонтальная.
Памела хорошо поработала над тем, чтобы голова Ван Гога
оставалась такой, будто ее повернули в центральную форму.
Сара действительно сдвигает нос ближе к середине.
Сара действительно перенесла эти глаза
и сделала их более центральными на лице
, чтобы они занимали действительно столько же места
по отношению к середине головы.
Это действительно уводит нас еще дальше назад
к солнечной головке, в некотором смысле.
Несмотря на то, что на чертеже присутствуют все виды центрирования
, выравнивания и сдвигов,
, поскольку мы знаем
, как выглядит Ван Гог, все же есть узнаваемость в работах Сары, поскольку мы знаем, что
, как выглядит Ван Гог.
Ищите эти места, где вы центрируетесь,
, где вы выравниваете,
, где вы создаете какую-то симметрию
, которая может не существовать при реальном наблюдении.
Если вы продолжаете делать все меньшие и меньшие наблюдения
в блоках, вы действительно можете достичь
довольно высокой степени реализма.
Я скопирую его более светлым тоном,
, чтобы вы могли увидеть, как блок может быть
своего рода структурной картой.
А сейчас я начну со следующего уровня.
Шестой уровень, контур.
Когда голова отворачивается от прямой видимости,
есть ребро.
Этот край можно проследить, и мы называем эту линию контуром.
Этот контур — способ по-настоящему выразить
тонкости формы.
На этом этапе инстинкт состоит в том, чтобы начать
с какой-то царапающей отметки.
Мы думаем, что, возможно, мы сделаем это лучше
, если сделаем царапающие нервные следы.
Мы можем позволить нашему карандашу течь
и чудесным образом настроиться на
на то, что мы наблюдаем.
Теперь это требует практики.
Когда мы смотрим на красивый глаз
, мы не видим сотни нервных отметок.
Мы видим ритм глаза, этот элегантный поток.
Большинство людей инстинктивно, из-за наших символических ценностей,
пойдет, Ооо, я должен нарисовать глаза сейчас.
Двигайтесь по лицу,
позвольте себе наблюдать вокруг лица.
Изучите, как может двигаться ваш глаз
, чтобы вы могли двигаться от уха вниз к челюсти
, а затем вверх к брови и вниз через нос.
Мы пока не беспокоимся о свете и тени.
Что нас действительно беспокоит, так это формы
, которые кажутся внешними краями.
Для меня это одна из величайших радостей портретной живописи.
Я никогда не встречал лица
, рисовать которые не доставляло бы удовольствия.
Контуры определили внешний край,
, но внутри мы можем почувствовать
, что есть некоторая плоскостность, которую мы не чувствуем
, когда смотрим на наши лица с натуры.
Это выводит нас на следующий уровень.
Седьмой уровень, свет и тень.
Мы пытаемся понять
, где начинается тень и где она заканчивается?
В первую очередь мы пытаемся подумать о
, что такое источник света и где он падает на наши лица?
Потому что наши головы не являются линейными блокировками.
Имеется контур, описывающий край
этой тени.
И если вы прищурите глаза в зеркало
, так как оно поражено одним источником,
, вы увидите форму, которая кажется
немного четкой.
И это форма, которую мы собираемся отобразить сейчас.
В некотором смысле мы все еще ищем контур,
, но этот контур больше не находится на внешних краях.
Есть линия терминатора
, куда свет больше не может попасть.
Это все равно что думать как Энди Уорхол.
Мы просто пытаемся создать самые простые тона
, чтобы создать иллюзию некой упрощенной
реальности, похожей на плакат.
Поп-арт — настоящая игра.
Еще одна вещь, которую следует учитывать,
каков угол вашего источника света?
Основная точка моего источника света
находится где-то под углом 45 градусов.
Теперь источник света можно перемещать
и свободно перемещать в любом месте.
На автопортрете Караваджо в образе Вакха,
вы заметите, что источник света
немного больше сверху.
В большинстве портретов Фриды Кало,
она освещает себя источником света,
, но почти скрывает его,
, что одинаково для многих фотографий со вспышкой
, которые используются в качестве эталона для Уорхола. фотографий.
Чтобы закончить этот уровень, все, что мы собираемся сделать
помещаем в средний, а не самый темный элемент тени,
не самый светлый элемент тени,
просто своего рода середину.
Итак, мы в некотором смысле раскрашиваем его.
На следующем уровне мы будем рисовать
более подробной информации по этому поводу.
Итак, мы хотим, чтобы очередь была жесткой.
Говоря классическим языком, мы начинаем светотень,
эффект света и тени в наблюдаемой реальности.
Такое ощущение, что мы находимся под очень ярким светом
, который немного потускнел.
Как будто нет этого понимания
всех других планов, которые существуют в свете.
Это выводит нас на следующий уровень.
Как нам добраться до всех объемов
, когда свет движется по нашему лицу.
Восьмой уровень, основные моменты и акценты.
Итак, продолжая путь света и тени
и развивая светотень
, мы собираемся найти наиболее отражающие точки света
и наиболее очевидные точки темноты.
Основные моменты — это места, где формы лица,
и все остальное на самом деле, подвергаются наиболее прямому воздействию источника света
.
Акценты — это те точки, которые настолько глубоки
внутри тени, что нет отраженного света,
нет комнатного света, нет другого света, способного достичь их.
взгляните на эту шкалу значений.
В нашем человеческом зрении мы имеем диапазон
от белого до черного.
Значение — это каждый промежуточный градиент.
Существует бесконечное количество значений.
Что касается основных шагов между значениями,
различных систем говорят, что вы можете четко видеть
10, 11, 20 шагов значения.
Шкала значений, которую я узнал, — это та же система счисления
, которая используется в системе Манселла.
Ноль черный.
Отсутствие света, отсутствие света.
10, пиковый объем, белый.
Создавая набор шагов,
, вы начинаете приучать глаз видеть
нюансных различий между значениями.
Каждый цвет кожи будет отражаться по-разному,
, но почти каждый цвет лица будет иметь точку
, которая может отражать источник света
таким образом, чтобы достичь нашего значения яркости.
И когда мы перейдем к другому концу спектра,
, наши тени будут существовать в нижней части.
И уже на этом этапе,
возникает ощущение некой финиша.
Девятый уровень, градиенты и значение.
На этом этапе мы действительно вырезаем структуру
с помощью света и тени.
Так как у нас есть блики,
в некотором роде мы можем начать просто следовать за белым
по мере его уменьшения, когда он становится все темнее, темнее и темнее
до этой линии тени.
Теперь важно помнить, что на свету
никогда не будет так темно, как в тени.
Таким образом, если мы посмотрим на светлые участки
, то мы увидим гораздо более темные значения.
Но если мы продолжаем прищуривать ее глаза,
мы можем начать видеть это в соотношении.
Так что может быть полезно начать с полутонов,
этого градиента, просто смягчающего края
между светом и тенью.
Теперь, внезапно лицо больше не
, это что-то вроде Marvel Comic
или это ощущение постеризованной реальности.
Становится мягче реальностью.
Теперь у нас есть тон нашего полутона
и тон нашего выделения.
Остальное — путешествие открытий меньших форм.
Если вы обнаружите точку на свету на щеке
, когда она удаляется,
, вы обнаружите, что на самом деле
какова форма этой щеки?
Как темнеет?
Это радость продвинутого рисования.
Здесь мы можем сказать,
А, этот нос очень сложный.
В жизни
раскрывается сложность в этих тонких открытиях ценностей.
Если мы будем осторожны и не торопимся на этом уровне,
, мы можем создать рисунок, который большинство людей
сочтут законченным.
Но в этот момент, когда вы смотрите в зеркало
и смотрите на свою страницу,
есть довольно явная разница.
А разница простая.
Ваше лицо имеет цвет, а рисунок — нет.
Уровень 10, установление телесного тона.
Цвет действительно должен соответствовать трем основным принципам.
Имеет значение, оттенок и насыщенность.
Относительная хроматическая сила этого цвета
, так что этот апельсин является очень хроматическим оранжевым.
Оранжевый может слегка желтеть.
Может немного покраснеть.
Итак, когда мы начинаем понимать оттенок,
, мы хотим думать о радуге.
Свет заключает в себе всю радугу.
Он содержит красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго,
, если вы любите Ньютон, как я, и фиолетовый.
Фиолетовый таинственным образом возвращается в сознание, снова становясь красным.
У нас есть бесконечная петля цвета.
Теоретически, если мы сможем просто понять
, что существует эта шкала размещения оттенков,
, она поможет нам в нашем наблюдении за цветом.
И мы увидели, как белый цвет переходит в тень.
Мы можем видеть, как телесный оттенок нашего лица
может склоняться к красному,
он может наклоняться к желтому,
и может полностью отклоняться
от слегка красноватой версии нашего телесного тона
до оттенка
рядом с синим или фиолетовым вариантом нашего телесного тона.
И причина, по которой я начинаю со страницы тона
, когда пастель имеет некоторую рыхлую пастель,
своего рода ломкость,
у нас нет эффекта белого цвета страницы
всегда сортировать прыгать через.
У нас просто есть что-то вроде нейтральной середины
, которая позволит цвету сидеть так, как
, так что кажется, что цвет сам по себе самый яркий, а не
, а не промежутки между ними.
Теперь мы ищем то, что мы думаем как
цвета нашей плоти.
Все мы пигментированы в основном одними и теми же частицами
, и эти частицы защищают нас от фиолетового и синего.
Они пытаются не дать ультрафиолету разрушить нашу ДНК,
, но с помощью того же механизма,
они украдут часть синих длин волн.
Итак, если мы посмотрим на наш цветовой круг и уберем синий,
, у нас останется желтый и красный,
и, по сути, это два цвета, которые составляют
, что мы считаем средним для кожи. .
Оранжевая, некоторые люди немного розовеют,
некоторые люди чуть более желтоватые,
но все мы не голубые.
Если бы мы могли просто поискать, где мы находимся
в этой общей идее света и тьмы,
в среднем, мы можем найти то, что, по нашему мнению,
— это середина нашей плоти.
И мы просто наложим этот цвет
на средний свет.
А теперь наложим тон тени
на среднее значение теней.
Я не особо углубляюсь в пастель
, потому что на данном этапе
не хочу делать ее слишком плотной из материала
, чтобы я не мог рисовать поверх нее.
Я просто придаю себе цвет.
Уровень 11, цвет как значение.
У нас средний оттенок кожи.
То, что мы пытаемся найти, — это
, где цвет становится более насыщенным,
, где он становится более красным и где он перемещается по этому спектру
, в серебристый, серовато-зеленый, синий и фиолетовый.
Свет в некотором смысле предсказуем.
Красный свет — это очень слабая длина волны,
, и поэтому, если ему нужно уйти далеко
, чтобы отразиться обратно в глаз
через много пигментированной плоти,
у этого красного света может не быть шанса разобраться.
Однако есть тонкое количество капилляров
и плоть рядом с костью.
У этого света пока нет
, прежде чем эта кость станет достаточно твердой, чтобы помочь ей отразить
обратно в глаз,
, и поэтому мы получаем то, что мы думаем как рудди.
Ruddies — старый термин, понятие румян, покраснения.
Румяные моменты красной плоти.
И вы найдете те на краях суставов пальцев, локтей,
на скулах, переносице.
Вы часто обнаруживаете, что именно там, где
есть тонкая плоть напротив костей.
Если вы ищете розоватый оттенок, то
— первое, на что я бы посоветовал обратить внимание.
— это традиционные румяные места на лице.
Кровь красная,
, но к тому времени, когда свет проходит по этой вене,
, он просто не может различить ее как красный.
Длина волны синего цвета является сильной.
Кожа сложная,
, но если вы начнете ощущать, где она остывает,
, где она склоняется к синим или нейтральным серым значениям,
, потому что оранжевый и синий образуют своего рода серый,
и где он начинается с красного,
, вы можете начать почти замечать, что лицо
, по сути, является радугой.[смеется]
Игра пастели на самом деле состоит в том, чтобы начать
с этой мясистой середины и только сейчас набрать
на всех способах, которыми цвет
не только становится светлее и темнее,
, но движется по спектру.
и становится сильнее в красных и, возможно, более сером красном
или более желто-желтом,
или, может быть, чуть более желтом.
Если бы я предположил, что есть ошибка
наблюдения в цвете,
, в основном, значение цвета становится слишком темным
в красном, а не видеть то, что нужно для красного на щеке
быть красным, достаточно светлым
, чтобы существовать около самой светлой точки.
Мы часто делаем его темно-красным, чтобы он сглаживал
или искажал то, что мы считаем элегантной формой лица.
Я почти хочу сказать уровень 12, если хотите,
свобода жить, открывать жизнь на своих условиях.
Эти уровни действительно применимы к любой среде.
Использование этих уровней в масляной живописи,
, чтобы исследовать те же идеи с немного большим количеством времени
и немного большей свободой для слоя
и исправления по ходу.
Масляная живопись просто дает немного больше места, чтобы найти
и открыть больше нюансов и тонкостей
и больше смещений света и мелких деталей
, которые появляются при медленном раскрытии процесса.
Я надеюсь позволить себе, когда я создаю картину, быть пораженным жизнью,
быть пораженным новыми открытиями того, что прямо здесь
от момента к моменту.
Живопись «здесь и сейчас».
И в то же время, может быть, способы, которыми они вызывают
эмоций и тонких соединительных мыслей
, которые каким-то образом, как мне кажется, проникают в картину.
Спасибо, Wired.
[веселая инструментальная музыка]
Как нарисовать кого-нибудь по памяти (за 9 шагов) — улучшить рисунок
Как нарисовать кого-нибудь по памятиИтак, вы хотите научиться рисовать по памяти, но не знаете, как подойти к этому вопросу. Возможно, вам будет интересно узнать, что, как художники, мы регулярно обращаемся к своему уму, когда рисуем. Нам нужно визуальное перемещение или память, чтобы создать рисунок. Итак, когда мы говорим о рисовании по памяти, разве мы не имеем в виду, что рисуем наш прошлый опыт.
‘’ Вы не можете нарисовать то, чего не можете видеть ”.
Леонардо да Винчи
Знаете ли вы, что рисование по памяти осуществляется разными способами? Чтобы нарисовать кого-то или что-то, нам нужно оторвать взгляд от этого и при этом полагаться на свои воспоминания и воспоминания. Этот процесс рисования по памяти можно развивать и тренировать разными способами.
Прочтите, чтобы узнать, как разные художники видят и решают проблему рисования по памяти.Кроме того, узнайте, как рисовать по памяти с помощью различных технических действий.
Щелкните здесь Электронная книга и аудиогид
Что такое запоминание и художественное рисование?
Некоторые люди считают, что рисование воспоминаний — это в основном рисование вашего опыта прошлого. Например, «если вы нашли странно выглядящее дерево и однажды решили нарисовать его на следующий день, оно будет рисовать вашу память». сформировать из них некую уникальную композицию.
Что такое эйдетическая памятьЭйдетическая память — это, по сути, способность смотреть и наблюдать человека или фотографию в течение очень короткого периода времени и вспоминать детали с высокой степенью точности. Обычно это называется фотографической памятью .
При тестировании людям с эйдетическими характеристиками предоставляется изображение для просмотра. Их просят смотреть на него в течение тридцати секунд, а затем снимок забирают.Фотографии смогут увидеть люди с эйдетической памятью. Они также могут подробно описать характеристики изображения, как если бы изображение все еще находилось перед ними.
Требует ли рисование из памяти прямого наблюдения.Акт рисования на основе наблюдения влечет за собой то, что для воспроизведения предмета в форме рисунка вам нужно будет посмотреть на него. Прекрасным примером рисования по воспоминаниям являются рисунки Стивена Уилтшира, художника, который создает очень подробные чертежи достопримечательностей и зданий.
Уилтшир может один раз взглянуть на предмет, а затем изобразить его с удивительной детализацией в виде рисунка, основанного на его первичных наблюдениях. Особый подарок,
«Уилтшир может один раз взглянуть на предмет, а затем нарисовать его точное и подробное изображение».
Недавние связанные сообщения:Создание рисунка по памяти или воображению
Процесс рисование из воображения может включать в себя воссоздание определенного предмета или какого-либо сюрреалистического элемента, который включает обычные повседневные предметы в необычной обстановке или изображен с несвязанными цветами, текстурами или узорами, чтобы создать видимость чего-то уникального.
Общие темы, почерпнутые из воображения, включают мифических животных, таких как крылатые львы, пегасы и медузы. Хотя иногда люди предпочитают составлять чисто орнаментальные абстрактные рисунки, включающие различные комбинации элементов цвета, линий и формы.
Однако, прежде чем вы сможете нарисовать предмет из отзыва, вам нужно будет решить несколько проблем. Во-первых, у вас есть необходимые практических навыков , которые позволят вам бегло и уверенно рисовать.В противном случае вам нужно будет изучить каждый из этих навыков по отдельности, чтобы улучшить свои необходимые навыки рисования.
Например, художница Моника Загробелна специализируется на рисовании животных, которые носят чисто художественный характер, но выглядят реалистично. Ее навыки творческого художника основаны на ее способности точно передать жест, пропорции и перспективу созданных ею существ.
Девять действий для рисования из памятиДля эффективного рисования из памяти существует множество полезных задач, которые вы можете использовать для поддержки и усиления своих способностей при рисовании.Некоторые вещи потребуют практики и их развития, чтобы улучшить свои основные навыки рисования.
Попрактикуйтесь в рисовании кого-нибудь из наблюденийЧтобы эффективно рисовать по памяти, вы захотите улучшить навыки рисования и набросков на основе первичного исследования. Взгляд и рисование того, что действительно нужно видеть, — это фундаментальный навык, который необходимо регулярно практиковать и развивать, если вы хотите эффективно рисовать.
Художник Проко верит в три аспекта, которые необходимы, если любой художник совершенствует свои навыки художественного рисования.Первый — это рисование на основе наблюдений, поскольку это позволяет художнику точно анализировать и записывать объект, чтобы представить, как он хочет.
У Проко есть несколько отличных курсов рисования, которые научат вас рисовать различные предметы на основе наблюдения. Например, научившись создавать рисунки жестов на основе прямого наблюдения, вы сможете быстро продвинуться в рисовании. Щелкните здесь, чтобы просмотреть курсы академического рисования, предлагаемые Proko.
Другие навыки включают память и запоминание , которые можно развить, глядя на предмет и сразу же рисуя его, как только вы перестали на него смотреть.Третий навык — воображения и творческих способностей.
Рисование объектов с разных точек зренияОдним из элементов способности успешно рисовать из воображения является способность правильно формировать перспективу. Это позволит вам быстро изобразить любой объект в космосе и нарисовать любые фигуры в трехмерном пространстве.
Этот навык позволяет рисовать архитектурные пространства или внутренние точки зрения по памяти. Я бы хотел, чтобы вы для начала научились техническим навыкам рисования одно- и двухточечной перспективы.
Более сложные принципы, такие как трехточечная перспектива и рисование теней в перспективе, также полезны, если вы хотите рисовать объекты, которые выглядят фотореалистично. Все эти базовые навыки рисования преподаются на курсе Udemy Drawing Course Ultimate Beginner to Perspective Drawing. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробную информацию об этом онлайн-курсе рисования.
Рисование из долговременной памятиЭто задание включает в себя представления о предмете, которые вы можете вспомнить из прошлого опыта.Это может быть что-то личное, например, человек из вашего прошлого или место, которое вы посетили.
Художник по текстилю Дебби Смит создает крупномасштабные рисунки, вдохновленные воспоминаниями о прошлом.
‘’ Мои работы часто вдохновлены воспоминаниями. Я люблю искать образы и записывать события, будь то рисование или фотографирование ситуаций, чтобы оживить эти воспоминания в произведении искусства. Мне нравится вдохнуть новую жизнь в аспекты нашей жизни, которые часто игнорируются. »
Дебби Смит
Художественные произведения Смита создаются из рисунков и изображений, взятых из альбомов для рисования, созданных в прошлом.Затем воспоминания и идеи перерабатываются и развиваются в новые произведения искусства, основанные на прошлых воспоминаниях.
Как тренировать зрительную памятьЦель этого упражнения — научить себя смотреть на объект или модель, а затем рисовать их по памяти. Смотреть и видеть что-то — это запутанный процесс между зрением и памятью.
Это позволит вам научиться распознавать визуальные ситуации так же, как мы запоминаем слова или песни, когда их слушаем.Видео
Традиционный подход к рисованию на основе прямого наблюдения включает наблюдение и взгляд, отворачиваясь, а затем рисуя то, на что, как нам кажется, мы смотрели.
- Первая задача . Для выполнения первого вам потребуются небольшие клочки бумаги и карандаш. На первом листе бумаги следует нарисовать произвольные неправильные линии и формы. На этом этапе не усложняйте рисунок и не усложняйте его. Когда рисунок будет готов, изучите его, потратив столько времени, сколько вам нужно.Затем уберите рисунок из поля зрения и попытайтесь максимально точно воспроизвести его на втором рисунке.
- Повторите задание несколько раз и попытайтесь представить себе, какие формы вы хотите нарисовать.
- Вторая задача сложнее, потому что вам нужно будет попытаться воспроизвести эмоции в своем рисунке. В идеале это может быть достигнуто путем поиска простого линейного портрета, который передает эмоциональную окраску. Внимательно изучите рисунок, стараясь запомнить как можно больше деталей.
- Затем возьмите альбом для рисования, карандаш или лист бумаги и нарисуйте контуры портрета как можно подробнее. При необходимости используйте ластик. Здесь важно попытаться создать подлинное сходство. Это займет несколько попыток, и вам может потребоваться создать несколько рисунков. Но конечный результат того стоит.
- Третье задание. Эта задача рисования включает рисование фигуры по памяти. Вам понадобится некоторый предшествующий опыт рисования жизни, если вы хотите попробовать это успешно.Найдите простой рисунок линейной фигуры, который, как вам кажется, вам будет удобно рисовать.
- Затем нарисуйте фигуру, которая может установить центральную линию распределения веса, линии жестов и нарисуйте любые отрицательные пространства, созданные ногами и руками. Негативные пространства важны, так как они позволят вам упростить форму фигуры и конечностей.
Создание рисунков в заданных условиях позволяет художнику быстро рисовать и создавать очень спонтанные изображения.Для этой задачи вы будете использовать свою кратковременную память для создания быстро нарисованных портретов или полнофигурных рисунков.
Попытка нарисовать объект через отдельные интервалы. Скажите одну минуту, три минуты, пять минут и полчаса.
Изучите и вспомнитеРисование на основе воспоминаний — отличный метод, помогающий тренировать вашу память. Если вы попросите человека, которого вы рисуете, сесть в комнате, это может стать источником вдохновения для вашего рисунка по памяти.
Цель — изучить портрет по наблюдению, а затем попытаться нарисовать его по памяти.Чтобы попробовать этот метод, выполните следующие действия.
Рисование кого-нибудь в заданных условиях- Понаблюдайте за людьми, которых вы хотите нарисовать, в течение короткого интервала, скажем, одной минуты. Переместитесь в отдельное место и создайте рисунок в определенных условиях, скажем, за одну минуту.
- Затем повторите процесс, но в этом случае потратьте больше времени, глядя прямо на объект. Я предлагаю две или пять минут. Снова нарисуйте портрет в отдельном пространстве; однако на этот раз уделите больше времени рисованию того, что вы можете вспомнить.
- Наконец, попробуйте рисовать по памяти, на создание рисунка уходит больше времени, скажем, полчаса. Помните, что вам следовало потратить больше времени на начальных этапах этого процесса, сосредоточившись непосредственно на предмете вашего рисунка.
Тот же процесс можно использовать для рисования портрета по памяти, если у вас нет кого-то, кто хотел бы позировать вам в заданных условиях. Просто посмотрите на фотографию и попытайтесь нарисовать ее, используя тот же процесс, который описан в предыдущем абзаце.
Упражнения по рисованию по памятиХудожник Тим Чемберс использует аналогичный метод просмотра и наблюдения фотографического изображения по наблюдениям, чтобы рисовать по памяти. Поместив фотографии в бумажный кошелек, он может быстро открыть и закрыть бумажник, чтобы скрыть изображение внутри.
Это позволяет художнику визуально анализировать визуальные отношения формы, цвета, узора и тона на фотографии.
Помощь в процессе визуального сравнения фотографии и рисунка.Поверх картины художник нарисовал карандашом сетку. Это значительно упрощает процесс упрощения и рисования форм рисунка. В следующем аудио- и электронном руководстве объясняется, как рисовать и зарисовывать в заданных условиях и как быстро прогрессировать в рисовании. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этом курсе: Руководство по улучшению ваших рисунков.
Методы рисования при рисовании кого-либо из памятиНаброски Методы. Быстро нарисованные жесты — эффективный способ быстро записать и вспомнить свои наблюдения.Они могут быть быстро выполнены в определенных временных условиях, когда художник находится под давлением вспоминания визуальных воспоминаний в определенных временных условиях.
Использование сетки рисования: Использование вторичного исходного изображения или фотографии для создания портретного рисунка из памяти, сетка, нарисованная поверх изображения, является отличным способом упростить формы, которые вы рисуете.
Рисование простых Фигуры и узоры: Чтобы тренировать и использовать силу визуального запоминания, потренируйтесь рисовать с простыми базовыми формами.Их легче запомнить, и их можно постепенно усложнять по мере улучшения вашей способности рисовать. Опять же, этот метод отлично подходит для рисования простых портретов в линию.
Заключение:Я надеюсь, что следующие предложения предоставили вам представление о диапазоне техник рисования, которые можно использовать для создания портретов по памяти.
Источники:11+ лучших советов по рисованию портретов на уровне эксперта
Вы пытаетесь рисовать реалистичные портреты? На то, чтобы научиться рисовать удивительные портреты, не потребуются годы.
Когда вы воспользуетесь некоторыми эффективными советами по рисованию портретов, вы сможете значительно улучшить свою способность запечатлевать сходство людей и стать в этом экспертом раньше, чем вы думаете!
Подготовьте инструменты и потренируйтесь, используя приведенные ниже советы, чтобы рисовать реалистичные портреты, как у тех, кто рисует портреты в течение нескольких лет.
Какие самые лучшие советы по рисованию портретов?Если вы хотите нарисовать реалистичный портрет, важно научиться рисовать лица.Все эти советы помогут вам воссоздать каждый аспект лица вашей модели.
01. Изучать каждую черту лица отдельноСамая важная техника рисования портретов — изучение каждой черты лица в отдельности. От рисования точной формы и положения человеческой головы, глаз и носа до изображения выражения лица, рисование человеческого лица является сложной задачей. Чтобы нарисовать точный размер и форму черт лица, необходимо изучить каждую черту лица отдельно.
Всегда рекомендуется понимать характеристики, уникальные для каждой черты лица. Например, , если вы рисуете нос , разберитесь с его различными частями и их характеристиками и запишите их. Узнайте, какие формы потребуются для рисования носа. То же самое и с рисованием глаз, щек, губ, зубов, ушей, волос и т. Д.
Как только вы узнаете, какие формы вам нужны, каков будет размер каждой черты лица и каковы разные типы глаз, носа, губ и т. Д.вы можете получить базовое представление о создании реалистичных рисунков. Следовательно, изучая каждую черту лица отдельно, весь процесс рисования портретов станет проще и быстрее!
Что вы узнали: Для создания наиболее эффективных портретов людей или для улучшения своих художественных навыков обязательно изучите каждую черту лица отдельно, поскольку это поможет вам понять основы пропорций лица.
02. Используйте комбинацию светлого и темного карандашей для создания тенейХотите узнать , как рисовать портреты карандашом ? Всегда используйте комбинацию светлых и темных карандашей для создания теней.Создание теней на карандашном портрете — самая важная часть. В школах мы рисовали лицо острым карандашом, а затем, чтобы создать эффект теней, мы использовали карандашные следы, пока они не стали гладкими или бумага не стала серой.
Но рисовать портреты карандашом — это одна из самых распространенных ошибок большинства художников. Не только это, но и если вы потрете карандашом по бумаге, чтобы создать тени, будет очень сложно контролировать точный тон тени. Поэтому всегда рекомендуется использовать сочетание светлых и темных карандашей.
Для создания светлых участков кожи или для того, чтобы они выглядели яркими, вы можете использовать твердый карандаш, но чтобы показать области, которые находятся в тени, лучше использовать темные карандаши. Это приведет к созданию эффекта света и тьмы одновременно. Эта техника также приведет к созданию эффекта яркости даже на затемненных участках. Здесь важно упомянуть, что для растушевки некоторых областей носа, ушей, губ и т. Д. Вы можете использовать растушевки. Кроме того, вы также можете использовать гладкие карандаши для растушевки.
Что вы узнали: используя комбинацию темных и светлых карандашей для рисования портретов, вы можете получить светлый оттенок кожи даже на более темных участках лица. Это также поможет лучше контролировать свои рисунки.
03. Разбейте изображение на геометрические фигурыЧтобы нарисовать красивый портрет, всегда рекомендуется разбивать рисунок на геометрические фигуры. Но перед этим необходимо выбрать подходящий инструмент для рисования портретов. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, самое важное — это инструмент для рисования.Для портретного рисования можно взять любой светлый карандаш, в том числе и карандаш B. Есть и другие карандаши для рисования, которые вы можете использовать для портретного рисования.
А теперь самое важное: разбиение рисунка на геометрические формы. Теперь вы, должно быть, думаете, что рисуете портрет человека, как в нем задействованы геометрические формы. Всегда помните, что человеческое лицо или тело основано на геометрических формах. Итак, чтобы рисовать людей, вы можете начать рисование с разбивки лица и тела на круг, квадрат, овал или треугольник.
Например, если вы рассматриваете лоб, он имеет овальную форму, нарисуйте круг, чтобы нарисовать щеки, и треугольник, чтобы нарисовать нос. Следовательно, основные геометрические формы могут очень помочь вам в рисовании портретов.
Что вы узнали: Чтобы улучшить свои навыки рисования портретов или упростить процесс, специалисты всегда рекомендуют разбивать рисунок на геометрические формы (круг, овал, треугольник, квадрат и т. Д.). Если вы будете следовать этой технике, ваш портретный рисунок будет выглядеть намного лучше.
04. Никогда не недооценивайте средние тона на рисункеХотите создавать объемные портреты, определяемые ценностями? Один из самых важных советов по рисованию портретов — обращать внимание на средние тона в рисунке. Средние тона очень важны, особенно когда речь идет о рисовании лица. Они обеспечивают хорошую основу для портретной живописи. Большинство художников настолько сосредоточены на рисовании черт лица, что часто недооценивают средние тона, из-за чего рисунки выглядят немного неуклюже.Вот почему всегда рекомендуется придавать значение средним тонам рисунка.
Для рисования или уточнения областей средних тонов всегда используйте качественные карандаши для рисования. Например, вы можете использовать карандаш B для обводки головы или для уточнения границ всего лица. Кроме того, для более темных областей, чтобы придать им ценность или уменьшить насыщенность, вы можете использовать карандаш 3B или 4B
.Что вы узнали: если вы хотите придать своей картине дополнительную ценность, самый важный аспект, который вы никогда не должны игнорировать, — это средние тона.Вы не поверите, но они очень важны, когда дело доходит до дизайна, а также для успеха портретного рисунка. Используйте различные карандаши, чтобы нарисовать или улучшить модные тона.
05. Всегда изучайте перспективуХотите, чтобы ваши портретные рисунки выглядели реалистично? Вы только что сказали «да»? Один из самых важных советов по рисованию портретов, — это правильная перспектива. Перспектива играет решающую роль в портретном рисовании. С помощью перспективы вы можете узнать общую картину вашего рисунка.Большинство людей думают, что рисование с перспективой — сложная задача, но факт в том, что как только вы научитесь рисовать с перспективой, вам станет легче рисовать весь портрет. Когда дело доходит до рисования лица, правильная перспектива делает весь портрет точным и реалистичным.
Чтобы получить правильную перспективу на чертеже, вы должны понимать взаимосвязь между чертами лица. Например, вы должны изучить отношение ушей к глазам и рта к уголкам ноздрей.Отметьте отношения вертикальными, горизонтальными или диагональными линиями. Короче говоря, этот метод может очень помочь вам в размещении всех черт лица в правильном пространстве, потому что вы можете создать иллюзию глубины и очертания с помощью перспективы.
Чтобы получить некоторые важные знания о правильном понимании перспективы, убедитесь, что вы знаете об этих важных вещах, касающихся перспективы.
Что вы узнали: При рисовании портрета важную роль играет перспектива.Рисовать картину с перспективой довольно легко, особенно для начинающих. Чтобы получить правильную перспективу, вы должны изучить взаимосвязь одной черты лица с другой.
06. Используйте сочетание светлых тонов и тенейНезависимо от того, только ли вы начали рисовать портреты или являетесь опытным художником, необходимо использовать сочетание бликов и теней. Да, вы поняли меня правильно. Хотя подсветка и тени важны во всех картинах, когда дело доходит до рисования портретов, тени и блики играют жизненно важную роль.Они могут придавать форму и форму предмету. Использование комбинации бликов и теней определенно поможет вам улучшить ваши портретные работы.
Для выделения не оставляйте область ровной. То же самое и с рисованием теней. Для теней никогда не оставляйте область слишком черной или слишком определенной. Почти на каждой части лица присутствуют блики и тени, но их нельзя игнорировать, когда вы рисуете глаза или нос.
Например, если вы сделаете блик на глазном яблоке немного больше, чем он есть на самом деле, глаза будут выглядеть неуклюже.В результате весь рисунок будет выглядеть тусклым и лишиться живости. Кроме того, при рисовании носа сосредоточьтесь на тенях. Например, цвет ноздрей немного темнее, чем весь нос. Итак, ноздри не должны быть слишком черными. Вместо этого они должны быть правильно затенены. Короче говоря, эта техника определенно может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Что вы узнали: При рисовании портрета очень важны светлые и темные участки. Никогда не оставляйте участки слишком ровными или слишком темными.Их следует хорошо растушевать или растушевывать, если вы хотите придать своим работам глубину и объем.
07. Оценивайте и сравнивайте формы и расстояния при рисовании портретовВажный совет, который может упростить рисование портрета , — это оценить и сравнить формы и расстояния. Большинство людей считают, что художники обладают естественной координацией рук, благодаря которой они могут очень хорошо рисовать. Это правильно, но как насчет людей, у которых нет такой координации.Они умеют рисовать или нет? Ответ: да, они умеют рисовать. Помните, что рисование — это не волшебство; все дело в оценке и сравнении форм и расстояний между ними.
Если вы рисуете портрет, представьте, что есть осевая линия, идущая вниз по лицу. По обе стороны от оси можно нарисовать глаза и уши вместе с другими чертами лица. Изучая пропорции, вы можете легко узнать, где расположены глаза, каково точное положение носа и рта и под каким углом наклонена голова.Более того, с помощью этой техники вы также можете познакомиться с глазами с другими чертами лица.
Что вы узнали: От начального рисования до уточнения деталей, вам нужно знать и оценивать и сравнивать формы и расстояния.
08. Сделайте фото крупным планомОдин из самых важных советов по рисованию портретов — собрать несколько фотографий крупным планом. Этот прием очень важен, особенно для новичков. Помните, что нарисовать глаза, нос, губы, рот, щеки и т. Д. Непросто.Здесь требуется особая техника, с помощью которой можно нарисовать черты лица. Например, помимо правильной перспективы и оценки форм и расстояний между ними, вы должны собрать несколько высококачественных фотографий крупным планом. Потому что фотографии крупным планом могут помочь вам нарисовать черты лица под другим углом или под другим углом. Кроме того, вы также можете узнать о различных типах освещения и теней, которые вы можете использовать в портретном рисунке. Это отличный способ избавиться от первоначального страха.Как? Вы можете нарисовать разные формы (овал для глаз, треугольник для носа и т. Д.) На эталонной фотографии, прежде чем рисовать их на бумаге. Таким образом, вы сможете лучше понять пропорции.
Что вы узнали: создание фотографий крупным планом — отличный способ нарисовать особые черты лица. Если вы впервые начали рисовать портреты, этот метод может вам очень помочь — от рисования основных форм до добавления бликов и теней.
09.Нарисуйте линии для измерения расстоянийИтак, вот еще одна техника из моего списка советов по рисованию портретов . Хотя он тесно связан с предыдущим, в этом методе линии рисуются для измерения расстояний. Например, расстояние между двумя глазами, между глазами и носом, между носом и ртом и между носом и ухом.
Этот шаг очень важен, если вы хотите создать характерный облик персонажа.
Что вы узнали: если вы хотите улучшить или усовершенствовать свои художественные навыки и проанализировать пропорции и расстояния, вы должны нарисовать линии, чтобы измерить расстояние и соотношение между каждой чертой лица.
10. Используйте такие принадлежности для рисования, с которыми вам удобноХотите рисовать реалистичные портреты? Вы хотите сосредоточиться на текстуре, форме или размещении ценностей при рисовании портрета? Один из лучших, но обязательных советов по рисованию для портретов — использовать такие принадлежности для рисования, которые вам удобны. Это означает, что вместо того, чтобы практиковаться в новом оборудовании для рисования, вы должны использовать такое оборудование, которое вы использовали раньше или с которым вам удобно.Таким образом, вы можете больше сосредоточиться на понимании или рисовании черт лица вместо того, чтобы практиковаться в различных принадлежностях для рисования.
Что вы узнали: Чтобы улучшить свои портретные работы, вы должны использовать такие принадлежности для рисования, которые вам удобны.
11. Никогда не делайте темные участки слишком темнымиОдин из главных советов при рисовании портретов — никогда не делать темные участки слишком темными, особенно на ранних этапах. Почему? Потому что на ранних стадиях, если вы сделаете темные области слишком темными, будет сложно изменить темные области, если хотите.Темные области играют важную роль в каждом типе рисунка. Они могут придать картине глубину и объем. Когда дело доходит до рисования карандашных портретов, темные участки можно найти повсюду, например, в некоторых частях носа, губ, глаз и ушей. Если вы вначале добавите слишком темный оттенок, а затем поймете, что определенная часть должна быть немного светлее, что вы будете делать? Вам будет сложно разглядеть свет слишком темного участка. Это причина того, что всегда рекомендуется заменять темные области серыми областями, чтобы, если вы хотите внести некоторые изменения, вы могли легко это сделать.
Короче говоря, придание темным областям серого цвета очень полезно, если вы хотите создавать красивые, а также впечатляющие портреты.
Что вы узнали: темные и светлые области присутствуют повсюду на портретном рисунке. На ранних этапах рисования никогда не делайте темные области слишком темными, так как это может вызвать проблемы при внесении изменений в конце.
12. Рисование портретов глазами ПерваяПоследняя техника рисования портрета в этом списке — начать с рисования глаз.Вы, должно быть, думаете, что должны нарисовать лицо целиком, тогда зачем начинать с глаз? Позвольте мне сказать вам: говорят, что глаза — это зеркало души.
Если у вас нет глаз, весь ваш портрет может выглядеть странно. В глазах столько выражения, что глаза придают вашему портрету столько жизни.
Что вы узнали: хотя все черты лица важны для рисования, глаза — это черта, которую вы должны попытаться нарисовать в первую очередь.
И все!
ЗаключениеРисование портрета — задача не из легких.Важно запечатлеть образ человека, портрет которого вы создаете. Для этого нужно освоить приемы рисования портрета. Я верю, что с помощью приведенных выше советов вы сможете стать мастером портретного рисунка. Да, все вышеупомянутые советы по рисованию портретов сделают общий процесс рисования портретов менее утомительным для вас. Они действительно помогут вам выделить ваши рисунки из толпы. Итак, если вы хотите улучшить или усовершенствовать свои художественные навыки, вы должны изучить каждую черту лица по отдельности, использовать комбинацию светлых и темных карандашей, разбить рисунок на геометрические формы, начать сначала рисовать глаза, а также получить правильную перспективу.Кроме того, используйте высококачественные принадлежности для рисования, в том числе карандаши для рисования.
Итак, чего вы ждете сейчас? Если вы хотите улучшить свои навыки рисования портретов, вы должны изучить важные советы по рисованию лиц, включая глаза, нос, щеки, уши, губы и рот. Попробуйте использовать описанные выше методы, и всего за несколько попыток вы поймете, что каждый набросок, который вы создаете, значительно улучшается.
Пробовали ли вы раньше какую-либо из вышеперечисленных техник рисования портретов? Если да, поделитесь своим опытом в разделе комментариев!
Портретный рисунок с эмоциями и терпением
Эскиз Джеффри Аппиату в процессе рисования портрета.Stage7. Предоставлено художником
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
Джеффри Аппиату объясняет свои техники рисования портретов и то, как он улавливает эмоции
ОТ КАЗАДА
Джеффри Аппиату, Этапы эволюции. Бумага Canson, уголь, графит. Масштаб: 28 х 20 дюймов. © Джеффри Аппиату, 2015
Портретный рисунок заслуживает большого терпения. Помимо попытки передать черты лица натурщика, попытка передать настроение и эмоции делает рисование портретов очень трудоемким.Недавний портрет женщины Джеффри Аппиату дает представление о его технике рисования портретов и о том, как рисовать портреты. Уголь и графит на бумаге Canson демонстрируют тонкие навыки и чувствительность, которые необходимы в творческом процессе. Для завершения потребовалось 95 шагов. От предварительного эскиза до готовой работы раскрывается кропотливый труд рисования. Здесь мы представляем несколько поэтапных техник Аппиату и подход к рисованию карандашом. По мнению Аппиату, этот процесс требует терпения и навыков.Аппиату является членом Art Drawings, группы Facebook, которая предоставляет советы по рисованию портретов для молодых художников. Вы можете увидеть больше его работ в Instagram и Facebook.
Чертежные материалы
- Карандаши
- Бумага Canson
- Точилки
- Ластики и обрубки
ИСКУССТВО И СОЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА | ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Потрясающие навыки рисования отличают художественные рисунки Facebook Group
Этап 1: я начинаю набрасывать всю картину
Джеффри Аппиату, портретный рисунок.Этап 1. Предоставлено художником
Этап 38: Когда оба глаза готовы, я рисую волосы и уши.
Джеффри Аппиату. Рисование волос и ушей как часть его процесса. Предоставлено художником
Портретный рисунок. Этап 46: Затем я начинаю выводить лоб
Изображение: Джеффри Аппиату, Выявление лба. Предоставлено художником
Этап 51: Дальше работаю над носом
Джеффри Аппиату работает над носом. Предоставлено художником
Портретный рисунок — этап 70: Затем я работаю над ртом и остальной частью лица
Джеффри Аппиату работает над ртом и остальной частью лица.Предоставлено художником
О ХУДОЖНИКЕ
Джеффри Аппиату — 20-летний художник-карандаш из Ганы. Он специализируется на жанре гипер- и эмоционального реализма. Джеффри начал рисовать в 2011 году. Он черпает вдохновение у своего наставника Келвина Окафора. Джеффри использует уголь, графит и карандаши черного цвета для создания своих работ. Его цель — выставить свои работы в художественных галереях по всему миру и создать эмоциональную связь между зрителем и произведением искусства.
Советы по рисованию портретов
Если вы хотите научиться рисовать портреты, вы можете научиться у Джеффри Аппиату.А пока вот несколько советов.
- Инвестируйте в качественные художественные материалы
- Учитесь у мастеров: посмотрите исторические картины
- Научитесь видеть абстрактно
- Выясните, как выравниваются элементы
- Нарисуйте линии для измерения расстояния между элементами
- Используйте ссылку
- Рассматривайте черты лица в форме круга, треугольника, цилиндра и т. Д.