День: 28.07.1974

Таблица смешивания цветов питерских акварельных красок

В этой статье вы узнаете как смешивать цвета и как создать свою палитру .

Для того, чтобы получать чистые цвета в своих работах, необходимо знать какие цвета из вашего набора хорошо смешиваются, а какие дают грязь. Для этого мы создадим цветовую палитру . Это занимает некоторое время, но это отличная подсказка для новичков, и это действительно поможет вам выяснить, как получить цвет, который вы хотите .

Более продвинутые курсы позволят интегрировать вводный курс и разработать некоторые аспекты вводного курса, но не возвращая их на базу. Спонтанность и строгость — это два качества, которые мы будем стремиться развивать, чтобы сделать нас живописцами со свободным и глубоко личным выражением.

Предпосылки для прохождения курса: желание попробовать, прыгать в воду и играть. Враг должен быть побежден: соревнование. Мы будем крайне бдительны, чтобы предотвратить любой дух конкуренции, чтобы вы чувствовали себя абсолютно безопасно экспериментировать, не беспокоясь о результате. Внутреннее отношение, которое позволяет нам быстрее учиться, — это риск риска. Однако, когда «пошло не так» в живописи или рисовании, решение часто позволяет самому себе «худшему»: «Пока оно идет не так, это пойдет не так».

Вот палитра, которая получилась у меня:

Вам понадобятся следующие материалы:

• Большой лист акварельной бумаги
• Длинная линейка
• Карандаш
• Акварельные краски
• Кисточка
• Контейнер воды

Подготовка : сначала необходимо оценить сколько различных цветов акварельной краски у вас есть. С помощью карандаша и линейки вам нужно расчертить 1-дюймовые квадраты, их количество по длине и высоте должны совпадать с количеством имеющихся у вас цветов. После этого можно начинать делать сетку.

Именно тогда, позволяя себе худшее, появляются сказочные открытия, даже технические подвиги, и что картина поворачивается. Тормоза подскочили. Картина занимает необычное направление. И обучение наиболее эффективно. Он также растет с использованием. Но это возможно только в том случае, если в мастерской нет конкуренции.

Когда человек ушел далеко в живопись или рисунок, когда глаз «видел», требуется некоторое время, если вы занимаете время, чтобы жить с тем, что рисовали или рисовали, чтобы увидеть его в нормальный. Левая доля не включает язык правой доли. «Прошло два года, если мы продолжим рисовать, чтобы знать, что бросить», — сказал Франсуа Дэйри в курсе рисования в Конкордии.

У меня 13 цветов, поэтому я наметила 13 квадратов вдоль верхней части листа и 13 — вдоль левой стороны.

• Горизонтальный ряд: квадраты нумеруем слева направо.
• Вертикальный ряд: квадраты нумеруем сверху вниз.

Не забудьте оставить некоторое пустое пространство на правой стороне бумаги — справа от сетки. Вы будете использовать это пространство для списка ваших цветов.

Чем больше у вас будет забавная живопись, тем больше вы будете удивлены результатами, когда-то из состояния транса, если можно сказать. Ибо это действительно состояние транса. Но вы не можете видеть это так, холодно. Но не все произведения искусства порождают альфу. Вы, наверное, испытали это.

Это немного просто, но это печально. Если вы отреагируете на произведение, произнесите Да, там есть работа! Это альфа? Вы чувствуете себя регенерированным, тонизированным? Трудоемкие работы, которые иллюстрируют идею, которые сделаны в «работе», без удовольствия, чувствуют, и это глубоко меня раздражает.

Я обвела первые три цифры сверху и сбоку на картинке ниже.

Услуги по смешиванию цветов

Удовольствие — это завоевание и бесконечное завоевание. Удовольствие включает в себя много работы, но работа выполнена в «правой доле» мозга. Это вызывает динамичный импульс, энтузиазм, который дает повод жить интенсивно. Таким образом, наша система смешивания цветов является одной из лучших международных систем смешивания. Благодаря точному смешиванию цветов, мы также можем пересобирать ваши цвета до оттенка в ближайшие годы.

Внутренние краски, масла и древесные консерванты, лаки, краски для фасадов, гипсовые и креативные картины: мы смешиваем для вас желаемый оттенок для каждого проекта! И по запросу, мы затеняем ваши картины и лаки металлическим эффектом и модным гламуром. Быстро, просто и удобно.

На правой стороне назначьте каждой цифре свой цвет и перечислите их все по вертикали. Это легенда для смешивания цветов.

Номер каждого цвета будет совпадать с номерам на сетке — на верхней и левой стороне.

• Лучшая система микширования в Европе.
• Миллион цветов для 55 различных продуктов.
• Оттенок, требуемый также путем сканирования.
• Компетентный специализированный совет.

У вас уже есть свой нужный цвет, но вы не можете найти нужный оттенок в ассортименте или увидеть цвет, который вам понравился от другого производителя? У нас есть цветные вентиляторы от всех производителей, и мы сканируем вашу модель и может напрямую пересобирать цвет!

Выберите оттенок по вашему выбору. Вы можете легко совместить свои оттенки в разных атмосферах и попробовать гармонии. Мы отметили небольшой дом со всеми цветами, которые вы можете использовать для своего фасада, вы легко узнаете цвета, хорошо покрывающие количество оттенков, выделенных жирным шрифтом.

Теперь приступим к самому интересному…. к смешиванию! Для этой палитры мы не будем смешивать более двух цветов одновременно. Суть ее в том, чтобы смешать по два цвета в равных количествах для получения всех возможных комбинаций.

Ряд 1

• Начните с цвета, присвоенному №1 в вашем списке. В моем случае, это кобальт фиолетовый. Этот цвет пойдет в квадрат с надписью с №1 на верхней и №1 на левой стороне. Вам не нужно его смешивать, так как это один и тот же цвет для обоих сторон. Просто нанесите этот цвет в квадрат.
• На квадрате прямо справа от первого — тот, что с №2 по верхней стороне — вы будете смешивать второй цвет из вашего списка с цветом №1 — так как он находится на той же строке (строка №1 слева). Я смешала в равных количествах голубой фталоцианин и кобальт фиолетовый.
• Далее движемся еще правее, к квадрату №3. Смешайте ваш третий цвет с первым, и далее направо, заполняйте каждый квадрат в правильной комбинации в соответствии с номерами на сетке. Таким образом, ваш первый ряд будет всеми вариации каждый цвет смешанного с первым цветом.
• Убедитесь в том, что смешиваете в равных количествах каждого цвета с равным количеством воды для каждого квадрата. Также позвольте каждому квадрату некоторое время высохнуть, чтобы они не столкнулись друг с другом. Используйте фен, если вам не терпится.

Смешайте оттенок по вашему выбору. Вы можете выбирать между различными размерами контейнеров и различными качествами. Через несколько минут цвет вашего выбора будет смешанным, и по вашему желанию вы можете затенять ваши лаки и картины металлическим и модным эффектом гламура. В этом руководстве мы объясняем характеристики, цены и использование полиуретанового лака.

Полиуретановые краски используются теми, кто нуждается в эстетической отделке изысканного мастерства. В результате эти типы лаков гарантируют благодаря сопротивлению, которое их отличает. Полиуретановые лаки также обладают отличной универсальностью и относительно коротким временем сушки. Особенности, которые делают их особенно подходящими для окраски и восстановления дерева и других материалов, таких как металл, и использования в морской промышленности.

Ряд 2

Как только ваш первый ряд будет готов, начинаем заполнять второй. Вам не нужно смешивать цвет №1 с цветом №2, потому что вы уже сделали это в первом ряду. Поэтому начните со второго поля — в моем случае это было голубой фталоцианин.

Смешиваем голубой фталоцианин с соответствующим цветом для каждого квадрата.

Полиуретановые лаки на рынке многочисленны, но независимо от особенностей каждого из них они подразделяются на две категории: однокомпонентные и двухкомпонентные. Посмотрим, каковы различия. Однокомпонентная полиуретановая краска состоит из одного продукта, который не требует смешивания.

Двухкомпонентная краска, с другой стороны, включает смешивание двух разных продуктов между собой. Конкретно, катализатор и раствор смолы. Что касается пропорций смеси, мы говорим о двух частях краски для каждой части катализатора. Двухкомпонентные полиуретановые краски обеспечивают лучшие результаты, поскольку по сравнению с однокомпонентными могут быть гарантированы следующие преимущества. -Более яркость. -Дополнительное сохранение цвета. — Большая стойкость к истиранию и химическим веществам. — Длительная длительность — Более высокое сохранение картины.

Таким образом заполняйте каждый квадрат соответствующими цветами для каждой строки, пока ваша палитра не будет готова! Первые квадраты каждого ряда повторяют смесь из предыдущего, поэтому оставляйте их пустыми.

В конечном итоге у вас получится треугольник — как в моей палитре ниже. Очень увлекательно смотреть на все оттенки и сравнивать их. Так много цветов! Эта палитра даже смахивает на произведение абстрактного искусства!

Этот выбор в основном объясняется их простотой использования, поскольку однокомпонентные полиуретановые краски не нужно смешивать и пропускать снова. Не говоря уже о том, что любая остаточная краска, которая не используется, имеет тенденцию оставаться намного дольше по сравнению с двухкомпонентной. В деталях, на дереве, как правило, используются двухкомпонентные полиуретановые краски, поскольку они более устойчивы к жесткой, жесткой погоде, что обеспечивает лучшую адгезию к подложке и большую стойкость к истиранию.

Вот почему двухкомпонентная полиуретановая краска обычно используется для восстановления антикварной мебели, которая сначала пропускается с цветным фоном, а затем окрашивается прозрачным полиуретановым лаком. Для обеспечения более высокой стойкости можно использовать непрозрачные и прозрачные полиуретановые лаки.

Эта цветовая палитра показывает:

1. Прозрачность, полупрозрачность или непрозрачность цветов;
2. Какой цвет получается при смешивании двух других;
3. Цвета, которые при смешивании становятся грязными или тусклыми.

Я надеюсь, что эта сложная палитра имеет вам пригодится в будущем. Если у вас появились вопросы, задавайте их в комментариях! До новых встреч!

Это связано с тем, что двухкомпонентная база отличается степенью блеска, как правило, очень полированной благодаря своей способности принимать как непрозрачные, так и эластичные добавки. Наряду с деревом, даже на металле, применение может осуществляться с помощью пистолета или кисти. Независимо от того, какой тип полиуретановых лаков выбран и где они применяются, чтобы сделать хорошую работу, нельзя не учитывать некоторые факторы. — Какую поверхность вы хотите покрыть? — Тип инструмента, который будет использоваться для распределения полиуретанового лака. -Когда вы выбираете двухкомпонентную полиуретановую краску, вы также должны выбрать тип используемого катализатора.

Линия и цвет: совмещение рисунка и живописи
Маски и резисты
Текстуры и добавки
Гуашь и смешанная техника
Практика акварельной живописи
Натюрморты
Цветы
Рисуем животных
Небо
Ландшафтные пейзажи
Морские пейзажи
Здания
Люди
Рисунок с фотографии
Нарушая традиции
Лесной пейзаж в смешанной технике
Исправление ошибок при рисовании

John Raynes
Полный курс акварельной живописи
Перевод с английского: К. Ткаченко
© «Издательство ФАИР», 2006
© Collins & Brown Limited 2004
ISBN 5-8183-1211-9 (рус.)
ISBN 1-84340-008-1 (англ.)

Как оказалось, у того, кто имеет очень просторный гараж или большое пространство под открытым небом, можно использовать пистолет-распылитель для окраски. Это позволяет выполнять задания намного меньше времени и не оставляет следов на мазках кисти, из-за которых они появляются из-за чрезмерно быстрого высыхания. Во всех остальных случаях вы сможете использовать классическую кисть, которая станет обязательным выбором для восстановления, ретуширования или простой работы на небольших поверхностях, требующих внимания к деталям.

В этом случае настоятельно рекомендуется использовать более жидкий и не слишком разбавляющий катализатор, или, альтернативно, предпочтительно добавлять разбавленный разбавитель, чтобы можно было выбрать лучшую обработку краски. Бестселлер № 1 Бестселлер № 1.

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Как максимально использовать возможности акварели

Вы уже знаете, что уникальное качество акварели — прозрачность — обеспечивается благодаря особой технике. Вы можете заметить, что применение специфических приемов характерно для любого вида живописных работ, и будете правы. Однако для традиционной манеры акварельной живописи (а она выступает предметом нашего изучения) соответствующая техника имеет первостепенное значение.

Предложение краски для окраски стен теперь больше, чем когда-либо. У нас есть выбор из множества различных продуктов, которые отличаются по составу и свойствам. Стоит проверить прежде всего латексные и акриловые продукты, которые убеждают себя в простоте распределения и очень хорошем покрытии. В дополнение к техническим критериям также должна быть включена палитра доступных оттенков. Давайте рассмотрим, соответствуют ли наши эстетические потребности законченной краске или смесителю. Может ли дюжина или десятки цветов позволить нам создать уникальное заявление?

Первая часть книги посвящена материалам и различным способам их использования. В ней рассказано о широком спектре пигментов, о необходимых инструментах и видах бумаги.

Вы узнаете о различных технических приемах и сможете применить полученные знания в учебных упражнениях. С их помощью вы потренируетесь различными способами наносить краски, распознавать тональность, использовать маски и резисты, а также создавать ту или иную текстуру.

Может ли быть лучше сделать ставку на точное соответствие цвета и смешение? Краска со смесителем и сотнями цветов. Одним из самых больших преимуществ смешивания цветов является способность точно соответствовать оттенку композиции. Мы мечтаем о фисташковых зеленых? В гостиной будет фиолетовый фиолетовый? Прекрасно! Смешивание цветов краски — лучший способ достичь нетрадиционной компоновки и уникального эффекта, именно того оттенка, о котором мы заботимся.

Помните, что миксерные краски — это продукты с различными свойствами. Их общей особенностью является богатая палитра цветов. Например, можно использовать краску. Латексные краски с высокой устойчивостью к истиранию. В палитре доступно 360 цветовых вариантов. В свою очередь, краска представляет собой акриловый продукт, характеризующийся хорошим покрытием. В этом случае мы можем выбрать один из 200 оттенков.

Поскольку при описании эффектов от наложения красок применены такие специфические термины, как цветовая температура, основные и дополнительные цвета, третичные смеси и т. д., в книгу включен раздел по теории цвета.

Как уже было сказано, большинство замечаний и советов относится к живописи с использованием прозрачных разведенных красок, однако некоторые указания даны относительно плотных красок.

Вопреки внешности он ребяческий, и это не займет больше времени, чем покупка стандартного продукта. Принимая решение о краске из смесителя, мы получаем готовый продукт. Мы выбираем базовую эмульсию и лучший, на наш взгляд, оттенок из шаблона. Подготовка краски, то есть ее окраски и смешивания в смесителе, занимает некоторое время. Важно отметить, что у нас есть возможность приобрести нестандартные количества краски. Стоит купить ее немного больше, чем она будет рассчитана — чтобы не было риска, что у нее закончится краска.

Что еще нужно иметь в виду? При покупке краски из миксера запишите код тени. Если нам нужна дополнительная краска, просто дайте нам номер продавца. Нам не придется безнадежно просматривать шаблон или пытаться соответствовать оттенку на основе фотографий. Благодаря этому, даже через несколько лет, мы найдем интересный тон.

Краски

Для того чтобы акварель могла в полной мере проявить особые светопроводящие свойства, понадобятся качественные материалы. Первое условие — краски должны быть изготовлены из первоклассных пигментов.

Не используйте слабо пигментированные краски или те, в которые добавлены различные вещества, призванные увеличить срок хранения. Выбирайте качественную продукцию от признанных производителей. Профессиональные материалы всегда лучше ученических. Они стоят дорого, но лучше потратить деньги на несколько хороших цветов, чем на широкую палитру посредственных.

При выборе акварельных красок стоит обращать внимание на долговечность пигментов. Большинство известных производителей так или иначе маркируют свои краски по степени стойкости. Остерегайтесь приобретать те, на которых указаны слова «lаке» — в их состав входит не настоящий пигмент, а инертный цветной порошок, или «hue» — это означает, что краски приблизительно соответствуют означенному пигменту.

Если сомневаетесь в степени стойкости цвета, воспользуйтесь следующим тестом. Наложите толстый слой густой краски на кусок белой бумаги, прикройте часть мазка черной бумагой и оставьте на неделю-другую на солнце. Когда уберете черную бумагу, вам сразу станет ясно, будет краска выцветать или нет. Однако помните о том, что ни одна краска не может быть светостойкой на 100%, и потому акварельные работы в любом случае лучше вывешивать в затененном месте.

КАРМАННЫЙ НАБОР КРАСОК
Я обычно пользуюсь наборами, состоящими из 24 глубоких лотков с пигментом, углублениями в крышке для смешивания больших количеств краски и откидной пластины — для небольших. Маленький аккуратный карманный набор, состоящий из 12 половинных лотков с фляжкой для воды, отлично подойдет для выполнения эскизов на открытом воздухе.

Лотки или тюбики?

Итак, вам предстоит сделать выбор: какие краски лучше — в лотках или в тюбиках? Преимущество тюбиков состоит в том, что свежевыдавленная краска абсолютно чиста, то есть не содержит примеси соседних цветов, а также имеет идеальную пастообразную консистенцию и легко разводится водой. Однако такую краску труднее выбрать, а работая с ней, приходится периодически добавлять ее на палитру, так как, подсыхая, она плохо смешивается.

На лотках вся палитра видна как на ладони. Один из недостатков заключается в необходимости поддерживать ту консистенцию красок, которая позволяет легко брать их кистью. Однако хороший пигмент остается податливым, а плохой быстро высыхает. Другая проблема состоит в том, что соседние цвета могут смешаться — вот почему глубокие лотки лучше половинных.

Какую краску предпочесть — выбор за вами. Лично я использую лотки — мне не нравится прерывать работу, откладывать кисть, доставать нужный тюбик и пополнять запас нужной мне краски.

После того как остановили свой выбор на лотках или тюбиках, предстоит определиться с ассортиментом красок. В наборе, помимо самих красок, должно быть место для их смешивания, в том числе два или три углубления для значительного количества разведенной краски. Впрочем, при необходимости палитру всегда можно купить отдельно или использовать подручные средства — белые фарфоровые чашки и блюдца.

Жидкие краски

В продаже имеются сотни красок от разных производителей, причем не только в лотках и тюбиках: акварельные краски выпускаются также в жидкой форме. Жидкие краски часто оказываются нестойкими, то есть под действием света они быстро темнеют или выцветают. Если вам нужна особая яркость при использовании достаточно водянистых и светлых по тону красок, концентрированный жидкий пигмент может подойти — убедитесь только, что пигмент этот достаточно устойчив.

ТЮБИКИ С АКВАРЕЛЬЮ
Фарфоровая палитра с отдельными углублениями идеально подходит для смешивания красок из тюбиков.

Выбор палитры

Вам не обязательно иметь широкую палитру, если вы только начинаете работать с акварелью. Даже некоторые художники ограничиваются, скажем, лишь четырьмя или пятью цветами, утверждая, что гармония порождается скромной палитрой.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ В ПУЗЫРЬКАХ
Некоторые жидкие краски предлагаются в бутылочках, снабженных пипеткой. Это особенно ценно при высококонцентрированном пигменте.

Возможно, таков их стиль работы. Я не имею ничего против. И все же, если хотите овладеть всеми теми цветами, что видите, вам понадобится немного больше красок — минимум восемь.

Если начать с красного участка спектра, то для получения чистого и свежего розового цвета понадобится красная краска без всякого оттенка оранжевого, например маджента, или пурпурная. Для общего применения подойдет вермильон. Далее вам понадобится желтый цвет, и лучше всего иметь два — нейтрально-желтый, как, например, желтый кадмий, и более холодный лимонно-желтый, с едва уловимым оттенком зеленого. Есть только один основной зеленый цвет — голубоватого оттенка, и это, например, голубовато-зеленая краска, или зеленый фталоцианиновый пигмент. Все остальные оттенки зеленого можно получить, добавляя небольшое количество желтого и (или) черного.

Труднее обойтись, по крайней мере, без двух синих цветов — зеленоватого оттенка, таких, как берлинская лазурь, или синий фталоцианиновый пигмент, и другого, с налетом лилового, каковым является ультрамарин. Последний понадобится для получения оттенков фиолетового и пурпурного.

Наконец, о противоречивом черном. Я предпочитаю ламповую сажу, лишенную тепловатого тона жженой слоновой кости. Многие вообще не считают черный цветом. Мой аргумент в пользу его включения в список минимально необходимой палитры состоит в том, что с его помощью возможно ясные основные цвета превратить, например, в богатый оливковый, жженый оранжевый, коричневый. Конечно, использовать его надо осторожно: избыток черного может вытеснить и подавить исходную ясность акварели.

Таков предлагаемый мной минимум из восьми пигментов.

При этом вы не должны ограничивать себя этим кратким списком. Многие из цветов, упомянутых выше и получаемых с добавлением черного, существуют в виде земляных пигментов: натуральная и жженая умбра, натуральная и жженая сиена. Они недороги, стойки и могут применяться как в чистом виде, так и в качестве добавок к другим, более ярким цветам.

БАЗОВАЯ ПАЛИТРА
По часовой стрелке, начиная с верхней левой: голубовато-зеленая, или зеленый фталоцианиновый пигмент; берлинская лазурь, или синий фталоцианиновый пигмент; синий ультрамарин; ламповая сажа; лимонно-желтая; желтый кадмий; вермильон; маджента, или пурпурная.

Вам также может пригодиться гуммигут — желтая краска. Наличие в палитре оранжевого цвета избавит вас от необходимости слишком часто смешивать желтый и красный, и, скорее всего, его оттенок будет ярче того, что вы сможете смешать. Кадмиевая оранжевая хороша, но дорого стоит. Хромовая оранжевая — более дешевая альтернатива.

Синий кобальт и лазурь — полезное дополнение к синей гамме, а кроме того, приятно иметь в своем распоряжении мощный фиолетовый цвет, в частности фиолетовый кобальт (дорогая краска) или хинакридоновую фиолетовую (более дешевый современный пигмент).

Как я уже сказал, зеленые цвета можно получить из одного основного голубовато-зеленого, хотя многие художники предпочитают иметь под рукой несколько уже готовых красок. Популярны и травяная, и крушиновая зелень.

В собственный набор я обычно включаю индиго или пейновую серую, так как черно-синий оттенок может быть использован как основа для изображения тени.

Если добавите к своей базовой палитре все перечисленные цвета, всего у вас их будет двадцать. С их помощью вы сможете легко и просто получать практически любые оттенки.

Понятно, что в каталогах производителей красок можно найти огромное количество цветов, и если соблазн опробовать их достаточно велик, выберите из них наиболее привлекательные и включите их в свою палитру, только остерегайтесь делать ее слишком громоздкой.

Главный принцип таков: ограничьтесь выбором основных красок для палитры, с ее помощью вы легко воспроизведете любой встречающийся цвет. Необходимо найти золотую середину между небольшой палитрой, с которой, вероятно, у вас будет уходить больше времени на смешивание красок, и обширным и, возможно, обременительным набором готовых цветов.

Со временем вы можете обнаружить, что некоторые из предложенных мною цветов вами не используются. Прекрасно! Палитра, которой вам достаточно, и есть та, что вам нужна.

РАСШИРЕННАЯ ПАЛИТРА
По часовой стрелке, начиная с верхней левой: индиго, или пейновая серая; фиолетовый кобальт, или хинакридо-новая фиолетовая; синий кобальт; лазурная; травяная зелень; крушиновая зелень; кадмиевая оранжевая, или хромовая оранжевая; гуммигут; натуральная сиена; жженая сиена; натуральная умбра; жженая умбра.

Далее →

Как собраться в художку — 27 Августа 2017

В данной статье Вы узнаете какие материалы нужно купить при поступлении в художественное учреждение Внимание!!! картинок в статье аж на 10 mb !!!! Всегда были проблемы со вступлением… Эта статья как раз и объясняет, что нужно, в каких количествах и почему именно этого производителя. Начнем с Г. Г-значит гуашь. Преподаватели рекомендуют брать гуашь производства Невская Палитра, но у этого производителя есть несколько серий красок, немного разберемся в них. Могут, конечно, и Гамму посоветовать, но чаще всего советуют «питерские». «Сонет» — это серия красок, любых: акриловых, масляных, гуашевых или акварельных, эскизного качества, то есть с самыми простыми (НО не плохими) пигментами, для эскизов, как это понятно из названия. То есть, серия, чтобы денежки сэкономить. А вот серия «Мастер-Класс», это уже «высокохудожественные» или «профессиональные» краски. На них мы и остановимся, так как разница в цене наборов из 12 банок по 40 мл серий «Мастер-Класс» и «Сонет» всего 12% примерно. Есть еще серия «Ладога», «средняя» серия, но гуаши в этой серии нет.   Я понимаю, что Вы хотите видеть настоящие, живые цены, но так как эту статью вы можете читать не в августе 2017 года, а. скажем, в сентябре 2019, то цены могут разница. Но есть выход, каждому товару я примотаю скотчем ссылку на его страницу в магазине, где и будут отображены актуальные цены. Вернемся к нашим «баранам». А точнее гуаши. В серии Мастер-Класс есть два набора гуаши: «12 цветов в баночках по 40мл» и «16 цветов по 20 мл». В наборе 12 цветов банки как раз те, которые вы будите докупать поштучно, 40 мл баночки. Палитра в наборе гуаши МК 12 цветов: «Белила цинковые» или «Белила титановые» «Желтая светлая» «Охра светлая» или «Охра золотистая» «Краплак красный» или «Охра красная» или «Английская красная» «Красная» «Бирюзовая» или «Лазурь железная» «Ультрамарин» «Фиолетовая темная» или «Фиолетовая светлая» «Ярко-зеленая» или «Изумрудная светлая» «Зеленая темная» «Умбра жженая» «Сажа газовая» В наборе 16 цветов банка 20 мл, но и цена соответственно меньше. Многие думают, что в этом наборе 15 цветов, 2 банки белил, это не совсем так, белил действительно 2 банки, только одни цинковые, а другие титановые, но бывают и исключения, когда производитель кладет в набор двое цинковых белил. Палитра в наборе гуаши МК 16 цветов: «Белила цинковые» «Белила титановые» или еще раз «Цинковые» «Лимонная» «Желтая светлая» «Охра светлая» или «Охра золотистая» «Охра красная» или «Английская красная» «Краплак красный» «Красная» или «Киноварь» «Бирюзовая» или «Лазурь железная» «Ультрамарин» «Фиолетовая светлая» или «Фиолетовая темная» «Ярко-зеленая» или «Изумрудная светлая» «Зеленая темная» «Умбра жженая» «Сиена жженая» «Сажа газовая» Чаще всего просят МК 12 или 16, но бывает преподаватели настаивают на Сонет 12 цв. Есть одна проблема, в таких наборах у ЛЮБОГО производителя – картонная коробка! Так как гуашью работают совместно с водой, то коробка рано или поздно размокнет и развалится. Но есть выход: специально для магазина «ArterShop», мы заказали деревянные пеналы «размер в размер» под каждый набор. Думаю, понятно, что набор 12 цв «МК» в деревянном пенале – МАСТХЭВ, но бывают ситуации, когда преподаватели просят/требуют/рекомендуют набор «Сонет» (12 цв по 40 мл) или 16 цв «МК». Именно поэтому мы и имеем в ассортименте нашего магазина все эти позиции. С гуашью разобрались, идем дальше.   Акварель.     Выбор акварельных красок это и ОЧЕНЬ сложно, и ОЧЕНЬ просто, да, знаю, звучит как бред. Попытаюсь объяснить: Вот наборы акварели от «Невской Палитры» (или «питерские»/«ленинградские» акварельные краски): Во всех наборах одни и те же краски, а именно полноразмерные кюветы красок «Белые Ночи», а отличие лишь в самом сочетании цветов в этом наборе их количестве и в отсутствии/присутствии пенала. Сразу скажу, что лучше брать набор с пеналом, потому что это дико удобно. Возьмите, к примеру, «БН» («Белые Ночи») 24 цвета в пенале, а остальные цвета доберете поштучно. Набор «Санкт-Петербург» это набор «БН» 24 цвета в пластиковом пенале, отличие в 11-ти цветах. Если бюджет не позволяет приобрести набор с пеналом, или Вы экономите для приобретения чего-то другого,но столь же необходимого, то возьмите те же «БН» 24 цв без пенала, пенал докупите отдельно. Кстати о пеналах, они есть на 12 кюветов, на 36 кюветов и деревянный- на 48 кюветов. НО! Есть и другие серии данного производителя, такие как «Сонет» и «Ладога». Серии «ниже», качество тоже, но и цена соответствующая. Проще говоря, бюджетный вариант «БН» 24 цв –это «Сонет» 24 цв. В нашем магазине есть специальная таблица отличий цветов в наборах, так же есть выкраски с «растяжкой» каждого цвета на акварельной бумаге, так сказать «вживую».Вроде-как тоже определились.   Бумага Теперь нам надо, да-да именно НАДО, выбрать бумагу, ведь рисовать на чем-то нужно. Здесь все довольно просто: берем «Рыбачку», это набор акварельной бумаги в папке, на которой изображена девушка. О чем это я, ах да, берем «Рыбачку» А4 и «Рыбачку» А3, на ней Вы будете пробовать акварель и гуашь. В довесок стоит взять «папки для черчения» или по-другому «папка с буквой Ч» формата А4 и А3, в них нарезанный ватман. Если Вы задаетесь вопросом «По сколько брать этих папок?», то ответ прост : «Больше — не меньше». На этой бумаге Вы будете трудиться как минимум (!!!) еще полгода. Возьмите еще Ватман А1 листов 10 и такой же формат акварельной бумаги. Кстати, ВАТМАН — это не размер бумаги, так мужика звали, это вид самой бумаги, т е ее качества.   Краски, бумагу выбрали, теперь нужны кисти. Кисти, как правило, советуют «белку» (из волоса белки), разных номеров. Допустим 1, 3, 5, 8. Каждый ВУЗ или преподаватель сам скажет какие кисти и каких номеров нужно взять. В нашем магазине мы решили категорию «белка» разделить, есть производство фирмы «Гамма» – они подешевле, особенно крупные номера (от 9го), но и по качеству они «студенческие». И есть производства компании «Roubloff». Эти кисти намного меньше «лезут», но и без излишеств, ручка деревянная, короткая, не лакированная. Здесь уже исходите из Ваших финансовых возможностей. Можно подойти к этому делу посерьезней. Поделим виды кистей по виду краски: Акварель – белка, колонок. Гуашь – синтетика Масло – щетина, колонок, синтетика Акрил – синтетика Есть много нюансов, о которых вы узнаете в нашем магазине, точнее мы расскажем Вам о них. Погнали дальше. Пишущие принадлежности, или лучше, графические материалы. Карандаши. Точнее чернографитные карандаши, как правило это Koh-i-noor (Кохинор | КИН | KIN). Советую брать «мягкость» через один, например: HB,H,3H,B,3B.   Можно и не замарачиваться, взять Набор «KIN» в пластиковом пенале 12 или 3 шт. Для тех, кто может потратиться, есть набор 12 карандашей в металлической упаковке, этот набор переоценен, НО в нем есть удобный металлический пенал. А вот, cобственно, про условные обозначения: H (АШ) — это твердые B (БЭ) — это мягкие Чем больше цифра, тем сильнее степень их твердости / мягкости, то есть , H9 будет намноооооого тверже чем просто H. Мягких (B) карандашей нужно больше. Чем мягче карандаш, тем быстрее от стирается. Точить их тоже нужно, но вот чем. В «художках» учат точить ножом (канцелярским). Я тоже так считаю, но, если вы ленив, можете взять точилку для коллекции в пенале.   По логической цепочке дальше следует выбрать ластик. Ластиков есть великое множество вариаций, сейчас речь идет не про эти самые вариации, а про то, как собраться поступающему в ВУЗ, худшколу. Поэтому рекомендую взять следующие ластики: Нет вы не ослышались (или не очитались), клячка, НЕ КЛЯЧА! КЛЯЧА — это уставшая лошадь. Клячка- это такой мягкий ластик, похожий то ли на пластилин, то ли на жевательную резинку, не суть. А нужен он для удаления тона на вашей графической работе. Теперь разберем на что крепить, как крепить, почему крепить, за что крепить. Ладно. Нам нужен планшет, без ядер, оперативки и логотипа производителя, нам нужен деревянный планшет. Лучше планшет из фанеры, не ДВП, так как ДВП размокает и пузырится. Можно взять акриловый, но он дорогой. Так же можно «выделиться», взять клипборд с зажимом. У нас в магазине есть все вышеперечисленное) Бумагу акварельную, ватман, крепить можно: Малярным скотчем, лучше узким Кнопками – силовыми, плоскими и тд Зажимами Гвоздями, но не советую такой вариант. Многие спрашивают – «Как натягивать/обтягивать планшет ватманом?», отвечаю: «Берём планшет, важно! без него не получится, брызгаем на ватман водой из пульверизатора, ну штука такая, из нее цветы комнатные орошаете. Пока бумага мокрая, кладем ее на планшет, закрепляем с одной стороны, натягиваем сторону напротив, крепим кнопками, следом, крепим таким же образом верх и низ. Когда ватман высохнет, бумага уменьшиться в размере и еще сильнее обтянет планшет. Вот мы набрали уже много всего, а куда складывать это добро? Папки есть: Тканевые Тканевые расширенные Пластиковые Тканевые с подложкой Разумеется, они делятся и по форматам от А3 до А1.   Самые простые это тканевые и пластиковые, тканевые прочнее, но не держат форму, пластиковые держат форму, но могут потрескаться на морозе (разумеется с посторонней помощью). Так сказать, ЭЛИТА, это тканевые папки с подложкой, выглядят солидно, есть ручка через плечо. Низ защищен от истирания. Но и стоимость, как вы уже догадались, немаленькая. Есть такая штука – пенал для работ, ну или просто бумаги.   Тубусы, в основном пластиковые, делятся по размерам и механизмам открывания. Бывают с отдельной съемной крышкой и отдельной раздвижной частью, это удобно. Попроще варианты, это когда тубус состоит из двух частей, и чтобы положить в него работу нужно полностью раздвигать его. Есть и компактный вариант, это простой раздвижной тубус, но с меньшим размером и диаметром, но в такой тубус формат А2 помещается спокойно, А1 тоже поместится с запасом, но не советую. Практически все тубусы в нашем магазине производства компании «СТАММ». Мне вообще эти ребята нравятся: дешево и сердито.   Возможно, Вам понадобятся еще: готовальни, сангина, сепия, соусы, рейсшина, рапидографы, инженерные калькуляторы. Но все это индивидуально, чуть ли не для каждой группы в универе. Разумеется, если это Вам нужно, Вы можете купить все в нашем магазине. Вроде все, что необходимо, я написал выше. Статья получилась жирной, как твоя бывшая/бывший. PS Не ругайтесь за очепятки и орфография на картинках. Всем добра.

Обзор акварели Vista-Artista | artlab.club

Пробовать что-то новое всегда прекрасно, но когда еще это что-то недорогое и отечественного производства интерес увеличивается в разы. Мне повезло протестировать полную линейку — 38 цветов новой акварели от Vista-Artista о чем я, собственно, и расскажу вам.

Акварель российского производства, делается в Питере о чем и написано на упаковке, производитель «Аква-Колор». Так как появилась на рынке она буквально несколько месяцев назад, то та партия, что была у меня изготовлена в октябре 2018 года и совсем свеженькая. Я специально отсканировала бумажку с упаковки (внешнюю и внутреннюю сторону). Все фото из поста дублируются в галерее в большом размере, где можно детально все рассмотреть.

В составе указан гуммиарабик, пигменты, наполнители, диспергирующие и консервирующие добавки, в целом состав для акварели обычный, но конечно хотелось бы более детально понимать что за добавки. Насколько мне известно, эта акварель в кюветах делается в два приема, то есть сначала заливается первый раз, высушивается, и дает усадку, а после этого заливается второй раз. Такой способ изготовления позволяет краскам впоследствии долго храниться, не теряя своих характеристик. Разные цвета дают разную усадку, и это считается нормальным, кюветы заполнены полностью, по форме они более миниатюрные и тонкие по ощущениям, чем у других производителей, но объем тот же, 2,5 грамма. Полная палитра в коробке довольно увесистая, кстати кюветы отлично влезают в коробки от Белых ночей.

Так как акварель в кюветах, все особенности присущие этому типу акварели, у нее есть, я писала подробный пост об этом. В линейке есть монопигментные цвета и о чудо, моя отдельная радость, прозрачная однопигментная охра и стойкий, красивый розовый цвет (который правда немного мылится). В целом, краски похожи на своих конкурентов, но стоят чуть дешевле и цвета на мой взгляд более сочные и чистые — то, чего многим не хватает именно в иллюстрациях.

Я перепробовала всю палитру и мешала из них много всякого, иногда вылезает что-то грязноватое, особенно при смешивании многопигментных цветов с многопигментными цветами, но смешиваются цвета хорошо. Меня смутил ультрамарин, он почти не гранулируется даже на целлюлозе, а ведь эта краска обычно дает самый красивый гранулят в наборах.

Очень красивая линейка зеленых, коричневых, розовых цветов. К сожалению, не могу сразу проверить светостойкость, но большинство цветов это три звездочки, что очень неплохо. Многие оттенки прямо светятся, однако после высыхания акварель увы тускнеет. По сравнению с другими, более дорогими брендами она меньше растекается, что возможно порадует новичков, но красивые сложные заливки получить уже сложнее, зато проще контролировать процесс. В галерее есть пример моей работы в многослойной технике на целлюлозе.

Из удачных цветов могу перечислить желтую темную, оранжевую железнооокисную, обе охры, кармин, краплак, розовую, бирюзовую, всю линейку зеленых, обе сиены, английскую красную и пурпурно фиолетовую. Из менее удачных на мой вкус — фиолетовые и синие цвета, в том числе индиго, марс коричневый, недобирающий по плотности. В 7 из 38 цветов есть белила, что не очень котируется в традиционной акварели, но хорошо подходит в иллюстрации. Вообще у этой акварели, по-моему, есть особенность, что исходные цвета красивые и их можно использовать как есть, не намешивая сложных смесей, они яркие, чистые, но для классической многотоновой акварели с большим количеством оттенков использовать ее уже сложнее, надо подбирать смеси и думать что с чем смешивать.

Теперь о минусах — к сожалению на этикетках не указана ни грануляция, ни укрывистость, ни проникание — для красок, которые заявлены, в том числе, как для профессионалов, хотелось бы. Некоторые цвета перебарщивают с гуммиарабиком, при набирании мылятся и базовые желтый-красный-синий не очень. Желтым можно работать, но не очень красивый цвет, красный не светостойкий (его можно заменить кармином или краплаком, но оттенок немного другой и более холодный), а в линейке синих не хватает цветов. Есть только ультрамарин, двухпигментная голубая с белилами и нестойкая железная лазурь. Мне не хватает кобальта/голубой/берлинской лазури и какого-нибудь красного кадмия в качестве базы. Фиолетовые оттенки меня тоже совсем не впечатлили, но их можно частично намешать. Краски продаются только отдельно, не наборами и хоть и стоят, на первый взгляд, дешевле, к ним нужна коробка.

Итак, в итоге:

Плюсы:

• яркая даже после высыхания
• хорошая светостойкость у большинства цветов
• дешевле конкурентов в той же ценовой категории, но не хуже в среднем по качеству
• компактная, кюветы легко влезают в маленькие коробочки, что удобно для пленэров например или наборов для скетчинга с собой
• на этикетке довольно подробная информация о пигментах, составе, светостойкости и так далее
• продаются по отдельности и при желании можно собрать себе красивую удобную палитру цветов

Минусы:

• некоторые цвета мыльные
• кюветки маленькие, крупными кистями залезать в них не очень удобно
• наборов нет, а для новичков они очень нужны
• проблема, на мой вкус, с базовой палитрой, в 7 цветах из 38 есть белила
• линейку синего цвета хотелось бы расширить

На мой взгляд, идеальная аудитория для таких красок — иллюстраторы, которые любят яркие цвета и сканируют работы, дотягивая их потом в редакторах, студенты и скетчеры. В целом краски неплохие и свою цену оправдывают, можно без зазрения совести учиться и создавать что-то красивое. Некоторые цвета мне понравились очень сильно, и я добавлю их в свою палитру. Надеюсь, что со временем недочеты будут устранены производителем. В целом у меня позитивные ощущения от этого продукта, могу смело советовать новичкам и профессиональным иллюстраторам с учетом перечисленных выше нюансов.

Акварельные краски что. Характерные особенности акварельных красок. Тюбики и чаши

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

Тезисы лекции 5.

Сообщение темы.

Организационная часть занятия.

Структура занятия

Занятие 5. Лекция 2.

Вопросы для закрепления изученного материала

Дополнение 1

Подведение итогов

Обобщение материала (вопросы для закрепления материала – дополнение 1)

Преподаватель__________________________

1. какие техники работы кистью вы знаете;

2. из каких частей состоит кисть;

3. формы кистей;

4. виды волосяного пучка кисти;

Тема 2. Классификация красок для графики. Краски – водно-растворимые (акварель, гуашь), темпера (масляно-казеиновая, яичная, поливинилацитатная и т. д.), акрилы. Материалы для масляной живописи.

Цель : знакомство с техниками работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.

Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика», А.С.Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979

«Материалы и техники рисунка», учебное пособие, В.А.Королев, М., Изобразительное искусство, 1987

«Техника живописи», Г.Б.Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002

Вид занятия: лекция.

Метод: объяснение.

Проверка присутствия студентов на занятиях.

Классификация красок. Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.

3. Мотивация учебной деятельности:

Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.

4. План занятия:

• классификация красок для графики;
• водно-растворимые краски;
• темпера;
• масло;
• акрил.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, так как вода является растворителем для этого вида красок.

Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску ло бу­маге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик — фенол.

Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков.

В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.

Охра светлая*

Краска холодного тона, прозрачная, но несколько глуховатого оттенка. Большим достоинством охры светлой является то, что при высыханий она сливается с бумагой и становится шелковистой.

Охра светлая относится к высокосветостойким краскам. Светостойкость- 5 баллов**. Охру не рекомендуется разводить в железной посуде, это вызывает ее позеленение.

Кадмий лимонный

Специфической особенностью краски является ее матовость в любом по интенсивности слое накраски, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и цветовой насыщенности краска на гуашь не похожа Светостойкость-4 балла.

Кадмий желтый

Краска аналогична кадмию лимонному, но более прозрачна. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена натуральная

Краска желто-коричневого цвета. По своим свойствам аналогична охре светлой, но обладает большей световой насыщенностью. Светостойкость — 5 баллов.

Золотисто-желтая «ЖХ»

Представляет собой органический краситель. Краска очень прозрачная, теплого тона. Хорошо разносится по бумаге. Накраска отличается шелковистостью. При добавлении к краске травяной зеленой или голубой «ФЦ» можно получить оттенок индийской желтой. Светостойкость — 4 балла.

Кадмий оранжевый

Фактура краски аналогична фактуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачна, чем у этих красок. Специфической особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерация — связывание межу собой частиц пигмента) при избыточном количестве воды. Агломерация пигмента затрудняет равномерность накраски. Для предупреждения ее следует для разведения краски полкюваться незначительным количеством воды. Светостойкость.- 5 баллов.

Охра красная

Краска красно-коричневого цвета отличается высокой прозрачностью; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко разносится по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена жженая и железная красная. .

Обе красно-коричневые интенсивные краски, отличаются друг от друга тем, что сиена жженая имеет теплый тон, а железная красная — холодный, что особенно заметно в наиболее тонких накрасках. Светостойкость — 5 баллов.

Одна из очень прозрачных интенсивных красок ярко-красного цвета, имеет теплый тон с киноварным оттенком. Следует обратить внимание на то, что эта краска при разведении быстро насыщает кисть. Работать алой краской следует осторожно, так как интенсивно окрашенные поля накраски с трудом смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла

Краплак красный

Одна из очень интенсивных красок красно-малинового цвета. На кисть эта краска набирается быстро, по бумаге разносится ровным слоем. Нанесенную краску трудно смыть с бумаги. Работать краплаком следует осторожно. Светостойкость — 3 балла.

Очень интенсивная краска красно-малинового цвета, прозрачная, болеее холодного оттенка, чем краплак. По своим свойствам кармин логичен краплаку красному. Светостойкость — 3 балла.

Краплак фиолетовый

Фиолетово-красная краска, По своим свойствам эта краска аналогична краплаку красному. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под действием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый тон. Светостойкость — 2 балла.

Ультрамарин

Краска из группы синих, наиболее теплого тона. Специфической особенностью

ультрамарина является его склонность к агломерации при разведении незначите.ггьным количеством воды. В связи с этим при работе ультрамарином рекомендуется разводить краску дождевой или дисцилированной водой, что несколько понижает ее агломерацию. Светостойкость.-«3 балла.

Кобальт синий

Свеженанесенная краска имеет нежный синий цвет, краска неинтенсивная; неравномерно разносится по бумаге; при сильном разведении водой склонна к незначительной коагуляции с выпадением хлопьев. Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтение бумаги.

Голубая «ФЦ» (фталоцианиновая)

Очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком м прикосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Светостойкость — 4 балла.

Изумрудно -зеленая и зеленая травяная

Очень интенсивные зеленые краски, отличаются высокой прозрачностью.Краски — разные по цвету, но аналогичны по своим свойствам. Обе хорошо разносятся и размываются на бумаге. Специфичекая особенность их — неполная смываемость, в связи с чем работать этими красками следует очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

Перманент зеленый

Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зелёных красок. Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.

Умбра натуральная иумбра жженая

Умбра натуральная — холодного (табачного) оттенка; умбра жженая — теплого (шоколадного) оттенка. Краски полупрозрачные; удовлетворительно насыщают кисть и удовлетворительно смываются с бумаги. По цвету и фактуре несколько глуховаты. Светостойкость — 5 баллов.

Марс коричневый

Краска теплого тона, но более холодная, чем умбра жженая. Краска прозрачная и интенсивная; разносится, размывается и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 5 баллов.

Специфической особенностью этой краски является некоторое ее цветовое изменение. В насыщенном слое она темно-коричневая с холодным оттенком, в тонких лессирующих слоях — коричневато-серая, размывается, разносится по бумаге хорошо. Светостойкость- 6 баллов.

Ганза лимонная, ганза желтая,литоль оранжевая

Все краски имеют яркий чистый цвет, оттенки от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко набираются на кисть; по бумаге разносятся ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

Киноварь (имитация)

Краска очень яркая и чистая, цвет — оранжево-красный; на бумагу ложится равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных до весьма слабо окрашенных слоев. С бумаги краска смывается хорошо, оставляя едва заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

Лак розовый

Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличается чистотой и насыщенностью по тону. Краска интенсивная, прозрачная, легко набирается на кисть. При нанесении тонким слоем ее следует разводить большим количеством воды. На грунт и бумагу краска наносится равномерно. При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.

Тиоиндиго красная

По цвету краска близка к краплаку красному светлому, отличается от него большей теплотой тона; интенсивная, прозрачная. Светостойкость — 4 балла.

Лак фиолетовый

Интенсивная краска холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно разносится по бумаге; при смывании с бумаги оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 3 балла.

Антрахиноновая синяя»

Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и разносится по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

Интенсивная прозрачная краска, цвета от синевато-черного оттенка в плотных слоях накраски до голубовато-серого — в тонких. Краска легко набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги удовлетворительно. Светостойкость — 2 балла.

Лазурь железная

Интенсивная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно разносится по бумаге. Смывается с бумаги не вполне удовлетворительно, оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

Тиоиндиго коричневая

Интенсивная краска красно-коричневого цвета; прозрачная, хорошо размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к агломерации частиц пигмента, но без расслаивания. При смывании водой оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 4 балла.

Нейтральная черная

Краска отличается большой прозрачностью, но не обладает чрезмерной интенсивностью сажи газовой*; имеет большую цветовую насыщенность в плотных слоях, чем кость жженая. Размывается, разносится и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 3 балла.

Гуашь (от франц. «гуашь» — водяная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.

Гуашь, так же как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, однако по своим качествам резко отличается от акварели, хотя ее состав (красители и связующие вещества) почти такой же, как, например, у медовой акварели. Отличительной особенностью гуаши является то, что она лишена прозрачности. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ. Плакатная гуашь обладает большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, который меньше разбеливает краску, и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь фасуется в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Кроме того, в последние годы появилась высококачественная гуашь в тюбиках. Продается гуашь по отдельности или наборами в картонных коробках.

Гуашь — краска непрозрачная, плотная; высыхая она приобретает матовую бархатистость. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из тонко перетертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, служащего пластификатором, поверхностно-активного вещества, представляющего собой препарат животной желчи, ализаринового масла и антисептика-фенола.

Различие между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь включает в себя меньшее количество связующего и значительное количество пигмента, кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые или баритовые). Это делает высохшую краску несколько белесоватой.

Гуашью работают главным образом плакатисты и графики, а также некоторые художники-станковисты. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим ее более плотной, насыщенной и звучной.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим являются клеи с добавкой пластификаторов и антисептика (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате отраженные и испускаемый пигментом свет содержит желтых, оранжевых и красных лучей значительно больше, чем их есть в падающем дневном свете, за счет чего яркость и насыщенность красок увеличивается в два-три раза.

Флуоресцентная гуашь обладает свойством при искусственном освещении – облучение ультрафиолетовыми лучами — усиливать свою яркость, это используется при декорационных эффектах в темноте.

Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т.п. что делает их более яркими, при этом наносятся они тонким слоем. При смешении этой гуаши с обычной яркость резко снижается.

Флуоресцентную гуашь применяют только для внутренних работ.

Трудность работы с гуашевыми красками состоит в том, что при высыхании они значительно изменяют цвет и светлоту. Светлеют: окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая, изумрудная зеленая; темнеют с последующим высветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; темнеют: ганза желтая, оранжевая.

При работе с гуашью для определения цвета, получаемого в результате ее высыхания, пользуются заранее заготовленными колерами (накрасками).

Хранить гуашь следует при комнатной температуре, оберегая от перемерзания. Засохшую гуашевую краску разводят водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели

По светостойкости гуашь подразделяется на три группы:

1-я группа, в свою очередь, делится на две подгруппы — А и Б. К подгруппе А относятся вполне светостойкие краски (5 баллов), обозначаемые двумя красными звездочками; к подгруппе Б — светостойкие краски (4 балла), обозначаемые двумя черными звездочками

2-я группа — умеренно светостойкие краски (3 балла), обозначаемые одной черной звездочкой.

3-я группа — слабо светостойкие краски (2 балла). На этикетке нет звездочек.

Выпускаемые нашей промышленностью гуашевые краски в основном светостойкие.

Темпера (от лат. «темпераре» — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописных произведений.

Темперные краски приготовляют на основе связующих, представляющих собой природную или синтетическую эмульсию, которая и определяет вид темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масляно-казеиновая, лаково-масляная и др.

Темперная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же как и клеевые краски, темперные разводятся водой, однако в отличие от них после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. От масляной краски темпера отличается более быстрым сроком высыхания и в отличие от гуаши — самой непрозрачной из всех красок — в тонких слоях довольно прозрачна.

Темперой можно писать на любом основании: дереве, камне, грунтованном и негрунтованном холсте, картоне и бумаге.

Темперные краски хорошо сочетаются практически со всеми материалами, применяемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописных, так и для оформительских работ.

Наша промышленность выпускает два вида темперных красок: казеиново-маслянную и поливинил ацетатную (ПВА).

Казеиново-масляная темпера представляет собой водорастворимую краску, состоящую из тонкоперетертых пигментов, связующего вещества (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.

При разведении водой качество казеиново-масляной темперы значительно ухудшается. При этом может произойти растрескивание, отслаивание или меление красок, поэтому для их разведения используют снятое коровье молоко, немного разбавленное водой или специальной казеиново-масляной эмульсией.

Как и гуашь, темпера после высыхания изменяет свой тон.

Цветовая колористика работ, выполненных темперой, усиливается нанесением одного из покрывных лаков — фисташкового, акрилфисташкового, даммарного и др. Лак при этом разводят пиненом в соотношении 1:1 (добавление пинена уменьшает блеск лаковой пленки).

Казеиново-масляную темперу продают в металлических тубах, но ассортимент ее ограничен.

Поливинилацетатная темпера — высокодисперсная, пастообразная водоэмульсионная, быстровысыхающая краска (1-2 ч в лессировочных (тонких, прозрачных) слоях и 3-4 ч в корпусных).

Связующее темперы ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих веществ.

Эти краски разводятся водой, они эластичнее и прочнее казеиново-масляной темперы. Отличительная особенность темперы ПВА — с течением времена она совершенно не желтеет. К недостаткам ее можно отнести невозможность использования с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ней смеси плохо разносятся по основанию, а краски при этом створаживаются.

Основанием для работы поливинилацетатной темперой служат различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, штукатурка, линолеум и ряд других. Этим и объясняется ее популярность, особенно в декоративно-прикладном и оформительском искусстве.

В процессе высыхания поливинилацетатная темпера изменяет свой цвет и тон.

При высыхании темпера ПВА приобретает матовость, цвета при этом немного приглушенные. Для придания звучности и насыщенности цвету темперу ПВА покрывают, так же как и казеиново-масляную, одним из покрывных лаков, разведенных пиненом в соотношении 1:1, однако это приводит к некоторому потемнению работы.

Хранить краски следует при комнатной температуре и не ниже 0°С. Гарантийный срок хранения 1 год.

Масляные краски начали применяться еще в XV вив настоящее время являются самыми употребительными в живописи. Готовят их на основе минеральных и органических красителей (тонко растертые порошки), обладающих достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующим веществом служат специально обработанные высыхающие масла (чаще всего льняное), откуда краски и получили свое название. Для белил и красок холодной гаммы в настоящее время стали применять новое пентамасляное связующее, получаемое в результате специальной обработки подсолнечного масла.

Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ по сравнению с другими красками. При высыхании они не темнеют, не высветляются, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при корпусном наложении мазков, так и при лессировке. Масляные краски высыхают медленно, что позволяет вносить поправки в процессе работы, а также добиваться мягких цветовых и тоновых переходов. Скорость высыхания красок зависит от вида применяемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслоемкости. Применение одних пигментов ускоряет время высыхания (например, свинцовые белила), других, наоборот, — замедляет (краплак, сажа газовая). Вид применяемого пигмента существенно влияет на кроющую способность масляных красок. Одни пигменты (белила, кобальты, кадмии, черные краски, окись хрома и др.) даже в тонком слое способны перекрывать высохшие слои нижележащей краски. Другие пигменты, образующие краски (волконскоит, марсы желтые и оранжевые), а также все краски, полученные на основе органических пигментов, в тонком слое прозрачны. Разли-чаются они и по своей интенсивности: голубая и зеленая ФЦ, краплак даже в незначительном количестве сильно изменяют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве лишь загрязнит полученный цвет.

Работая масляными красками, необходимо помнить, что смешивать различные краски, не учитывая их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (изменение цвета, пожухание, появление трещин и др.) Например, краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще, не рекомендуется составлять сложные смеси, состоящие более чем из трех цветов.

Наша промышленность выпускает масляные краски для живописи двух видов: художественные и эскизные.

Художественные краски фасуются в металлические тубы разной емкости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — туба № 6; 46 см 3 — туба № 10 — и применяются в основном для живописных работ.

Эскизные краски выпускаются в жестяных или пластмассовых банках и применяются для выполнения эскизных и декоративно-оформительских работ.

Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу же стали очень популярными. Успех этих современных красок вызван простой их применения, универсальностью и быстротой высыхания. Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. Имеют в основе водную суспензию не желтеющих синтетических смол, к которой добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, коаласцентные вещества и стабилизаторы. Кроме того, они очень устойчивы к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, гибкость, упругость. Акриловые краски отлично сцепляются с любой нежирной поверхностью: картоном, бумагой, деревом, фанерой, штукатуркой, фаэзитом, глиной, тканью. Могут наноситься кистью, шпателем, а при разбавлении — и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая быстроту высыхания — следует закрывать краски сразу после работы и промывать рабочий инструмент. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, которые замедляют или убыстряют процесс засыхания, а также придают акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки выпускаются испанской фабрикой «Феррарио» и др. импортными производителями Обладая множеством преимуществ масляных и акварельных красок, а также рядом собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в обращении. Какими бы ни были вами предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они основаны на пластичной синтетической смоле и могут давать как самые изысканные лессировки, так и плотную фактуру живописи.

Для акриловых красок идеальны кисти с синтетический щетиной, вполне подойдут и кисти из нейлона — натуральная щетина разбухает от влаги и становится ломкой.

Еще одна сложность при работе с акрилом — цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый, похожий на молоко оттенок, поэтому в жидком состоянии краска светлей, чем после высыхания. Нужно принимать во внимание это несоответствие, представляя себе, каким же цвет будет в будущем.

Акриловые краски имеют меньший блеск, чем масло. Чтобы придать или усилить их блеск, необходимо использовать гель-медиум. Он представляет собой чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской добавляет глянец, создает прозрачность и замедляет процесс высыхания. Существуют также:

Гель для разбавления акрила и придания ему лучшей текучести и разносимости;

Гель-загуститель, создающий эффект техники корпусного письма.

Огромное разнообразие средств, с помощью которых художник, может добиться удобства в работе с акриловыми красками.

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосхолные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физическиз воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи — нетривиальная задача.

Состав акварели

• пигменты (тонкодисперсные порошки),
• связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
• пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
• поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
• антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Виды акварели

• Художественная акварель (для живописных работ)
• Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

ARTadmin

Акварель и ее свойства.

Акварель — это живопись прозрачными водяными красками на бумаге.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков» . Это высказывание Э. Делакруа важно понять и запомнить всем любителям акварельной живописи. Грязь, помутнение цвета и появление глухих пятен в акварельных этюдах появляются прежде всего тогда, когда начинающие пишут так же густо, как гуашью и маслом. Прозрачность — вот что надо ценить и беречь в акварели.

Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) – для улучшения впитываемости. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шершавая, с различными фактурами. Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и ложиться лучше. Кроме того, неровная, бугристая поверхность создает определенный оптический эффект, ведь акварель — техника, дающая прозрачные, воздушные изображения. И фактурная бумага придает им дополнительный эффект объемности.

Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварельных красок, придает особую свежесть оттенкам. Нельзя писать на серой или желтой бумаге. Не на всякую бумагу хорошо ложится акварельная краска. Нужны лучшие сорта отбеленной, имеющей зернистую фактуру, бумаги — ватман, полуватман. Не годится чертежная бумага, с глянцевитой поверхности которой краска стекает.

Качество бумаги для акварели определяют пробными мазками: они не должны расползаться, слишком быстро впитываться или сворачиваться, высохший слой краски должен смываться без повреждения поверхности бумаги.

Выбрать бумагу для акварели помогает и такой прием: край листа подцепляют ногтем и немного отводят, а потом отпускают; если при этом слышится резкий щелчок, значит бумага плотная, нормально проклеенная.

Бывает, что и на пригодном для акварели полуватмане местами краска, как ртуть, сворачивается, не ложится ровным слоем. Такие листы надо промыть теплой водой, которая удалит следы жира или слишком сильную проклейку, и краска станет ложиться равномерно.

Когда приобретете опыт в акварели, сможете писать и на более рыхлой бумаге, продающейся в «Папках для художника».

Бумага имеет свойство коробиться от влаги, что может затруднить исполнение этюда. Во избежание этого бумагу для акварельных этюдов или наклеивают на планшет или натягивают в стираторах.

Поговорим о глобальных характеристиках акварельной бумаги. Что вообще главное в ней?

• Основным показателем является конечно же вес. Он определяется в граммах на квадратный метр. И чем выше этот показатель, тем толще бумага и тем она более стойкая к смыванию и мокрым техникам, но при этом и цена данной бумаги выше. Наиболее распространённый вес для акварельной бумаги — 200-300 г./кв.м.
• Состав бумаги так же определяет её качество. Так, считается, что лучшая акварельная бумага — это 100% хлопок. Но важно отметить, что чем больше в составе бумаги хлопка, тем больше она приглушает яркость цвета, но тем лучше получаются мокрые техники.
• Ещё одной немаловажной деталью является фактурность . Встречаются в основном 3 разновидности фактур:
  HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая бумага. Хорошо подходит для техники «сухая кисть» и для работ с высокой детализацией и реалистичностью.
  NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура. Используется как в сухих так и в мокрых техниках, при этом фактуры бывают различные.
  Rough – Torchon (french) – c хорошо выраженной фактурой. Больше подходит для мокрой техники и слабой детализации. Хорошо смотрится в больших по размерам работах, придаёт им объёмности.

Если говорить о марках акварельной бумаги, то на данный момент пользуются популярностью российский ГОСЗНАК, FABRIANO (Италия), CANSON и ARCHES (Франция), INGRES (Германия) . Сама пользуюсь сейчас ГОСЗНАКом и очень довольна, хотя некоторые жалуются на то, что она мылится.

В целом можно сказать, что выбор акварельной бумаги очень индивидуален и зависит от требований художника, его техники и способа работы. И то, что подходит вам не всегда может подходить другим. Главный совет в этом отношении — пробуйте и экспериментируйте, и будет вам счастье.))

Акварель — это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
Однако, кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива.

Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску — от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник.

Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.

Сейчас как в России, так и за рубежом, существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи.

Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача — протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

Для тестирования взяли несколько наборов акварельных красок.

Определить на взгляд, какие цвета перед нами, практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели одинаково — тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет.

Остальные же краски пришлось определять опытным путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.

Venezia (Maimery, Италия)

Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит, как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные образцы.

«Студия» (ОАО «ГАММА», Москва)

Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварельных красок. Четыре вида синих — от классического ультрамарина до бирюзового, хорошая подборка, жёлтого, охры, сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму. При работе лессировками по сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В технике Алла Прима краски дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга, создавая при этом множество тончайших акварельных нюансов, дополняя без того богатую цветовую палитру. Как художник, я была несколько удивлена, не найдя в этом наборе изумрудно-зелёной краски, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых изготовителей акварельных красок, и та зелёная, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зелёную, «звучит» более глухо. Хорошо размешанная краска даёт ровный кроющий слой, оставаясь матовой после высыхания. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

Передо мной лежит коробка акварельных художественных красок «Белые ночи», выпущенных в 2005 году. Колер легко набирается в ворс кисти и так же легко ложится на лист. Цвет распределяется по поверхности равномерно и в густых, и в прозрачных мазках, после высыхания остаётся матовым, не теряя своей насыщенности. В технике Алла Прима по сырому листу бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно втекая друг в друга, но при этом более густые рисующие мазки сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, даёт ей возможность как бы светиться изнутри и даже при повторных прописях сохраняет свою «акварелыность». Акварель соответствует требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характерные особенности акварельных красок при использовании распространённых технических приёмов. Во время живописи, пока акварель ещё не высохла, её можно снять жёстким кусочком картона, металлическим лезвием или черенком кисти, оставляя тонкие светлые линии и небольшие плоскости.

Aquafine (Daler-Rowney, Англия)

После того как краски Aquafine мазками легли на акварельный лист, металлическим лезвием сняли слой колера с поверхности бумаги. Получились светлые, почти белые линии — в сыром виде краски легко управляемы. Когда акварельный слой высох, попробовали смыть его при помощи губки. Оказалось, что промыть добела его невозможно. Колер проник сквозь проклеенную поверхность листа и впитался в волокно бумажной массы. Это значит, что такими красками нужно писать в один сеанс наверняка, без последующих исправлений смывом.

Venezia (Maimery, Италия)

Такой же тест, проведённый с красками Venezia, показал, что мягкие краски при процарапывании лезвием не снимаются до конца, оставляя затёкшие края и цветовой подмалёвок, а при полном высыхании красочного слоя с использованием губки колер смывается избирательно, в зависимости от плотности и толщины положенных мазков.
Акварельные краски российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи» , выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как существенных различий при использовании технических приёмов в этом тексте между ними нет.

Полувлажная поверхность почти полностью снимается лезвием, кусочком жёсткого картона, черенком кисти, от тонкой линии до более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, конечно, не будет абсолютно белым, но приближен к нему. Добела не смываются также кармин, краплак и фиолетово-розовые.

Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о составе и свойствах акварельных красок.

В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

Основные свойства акварели

Немного общей информации.

1. Светостойкость

Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

• +++ или *** : 100 лет
• ++ или ** : 25-100 лет
• + или * : 10-25 лет
• o: 0-10 лет

Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

2. Прозрачность

Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

3. Количество и качество пигментов

Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

Как выбрать акварельные краски?

Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

1. Выбирать профессиональную акварель.

Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов (с пометкой Hue), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать:). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

3. Учитывать прозрачность краски.

Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

• Лимонная — P.Y.3,
• Кадмий лимонный — P.Y.35,
• Кадмий желтый средний — P.Y.35.

Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность (смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

Кюветы или тюбики

Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

Термин Акварель (франц. aquarelle, англ. painting in water colours, итал. aquarelle или aqua-tento, нем. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; от лат. aqua — вода) имеет несколько значений.
Во-первых, он означает живопись специальными водорастворимыми (т.е. свободно растворяющимися в обычной воде) красками. И в данном случае принято говорить о технике акварели (т.е. определенном процессе творчества в изобразительном искусстве).
Во-вторых, его употребляют, собственно, для непосредственного обозначения самих водорастворимых (акварельных) красок. При растворении в воде они образуют прозрачную водную взвесь тонкого пигмента, входящего в основу краски, благодаря которой удается создавать неповторимый эффект лёгкости, воздушности и тончайших цветовых переходов.
И, наконец, в-третьих, так принято называть сами работы, выполненные в данной технике акварельными красками. Их отличительные особенности заключаются, главным образом, в прозрачности тончайшего красочного слоя, остающегося на бумаге после высыхания воды. При этом белила не используются, так как их роль выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь красочный слой или вообще не закрашенный.

Во всем многообразии существующих красок, акварельные краски по праву принято считать одними из самых древнейших и любимых художниками самых разных школ и направлений.
Ученым известны образцы работ, выполненных акварелью, современные египетским папирусу и иероглифам. В византийском искусстве с помощью акварели украшали церковные богослужебные книги. Позднее ею пользовались для раскрашивания рисунков и подмалёвки на досках. Мастера эпохи Возрождения акварелью делали эскизы к своим станковым и фресковым произведениям. До наших дней дошло немало рисунков, оттушёванных карандашом и раскрашенных затем акварелью. В их числе можно назвать работы таких великих художников как Рубенс, Рафаэль, Ван Остаде, Лессюер и др.
Благодаря сравнительной простоте их использования и относительной доступности, акварельные краски получили весьма широкое употребление в изобразительном искусстве.

Состав акварельных красок.
Основой состава акварельных красок является тонко перетертый пигмент к которому в качестве связующего добавляется незначительное количество различных клеев растительного происхождения (гуммиарабика, декстрина, траганта, вишневого клея и др.). Так же в состав в определенных пропорциях входят еще мед (или сахар, глицерин), воск, некоторые виды смол (преимущественно смолы-бальзамы), благодаря добавлению которых краски обретают твердость, мягкость, пластичность, а также другие необходимые качества.
Как правило, акварель бывает твердой — в виде плиток, размещаемых в специальных маленьких емкостях (кюветах) или мягкой — в тюбиках.

Российские производители акварельных красок
Из числа крупнейших самых известных производителей акварельных красок в России существующих в настоящее время необходимо выделить два. Это московское ОАО «Гамма» и питерский ЗКХ «Невская палитра». Оба предприятия выпускают высококачественную краску, как для профессиональных художников, так и для любителей, учащихся, школьников.
Лучшей по качеству акварелью среди продукции «Гаммы» можно назвать серию «Студия» (выпускается как в кюветах, 2,5 мл., так и в тубах, 9 мл.).
У «Невской палитры» бесспорно лучшей акварелью является серия «Белые ночи» (так же выпускается в кюветах, 2,5 мл. и в тубах, 18 мл.). Лично я предпочитаю работать именно этими красками (пользуюсь в основном кюветами), но у каждого художника, естественно, свои вкусы и пристрастия.
Кроме «Белых ночей» ЗКХ «Невская палитра» выпускает акварель серий «Сонет» и «Ладога», но и та и другая заметно уступают первой.

В качестве примера приведу образцы полной палитры (выкраски) московской «Студии» и питерских «Белых ночей».
Выкраска Акварели ОАО «Гамма» (материал взят с сайта «Гамма»)

Выкраска Акварели ЗКХ «Невская палитра» (материал взят с сайта «Невская палитра»)

Кроме того, ЗКХ «Невская палитра» производит так же серию красок «Сонет». Их качество немного хуже вышеупомянутых акварелей, и палитра не такая богатая, но зато стоят они дешевле.

Зарубежные производители акварельных красок
Многие широко известные в мире зарубежные компании-производители художественных красок выпускают акварель. Как правило, каждая фирма представляет свою продукцию двумя линиями. Обычно одна из них — это дорогие, высококачественные акварельные краски, изготовленные на основе натуральных пигментов, для профессиональных художников. Такая палитра содержит большое количество цветов и оттенков, а сами краски весьма долговечны и светостойки. Другая линия предназначена для студентов, учащихся, любителей живописи. Эти краски могут изготовляться на основе синтетических заменителей, по характеристикам близки к натуральным краскам, но все же уступают им по качеству, благодаря чему значительно дешевле и более доступны. Они менее долговечны и светостойки. Палитра содержит соответственно меньшее количество цветов (оттенков).

Голландские акварельные краски
Известнейшим производителем акварельных красок в Голландии является фирма «Old Holland», берущая свое начало в середине 17-го века. Ее акварель представлена богатейшей палитрой в 160 цветов.

Другим, не менее знаменитым, производителем акварели является фирма «Royal Talens», основанная в 1899 году. Ее продукция на современном рынке представлена двумя линиями:
«Rembrandt» (палитра 80 цветов)

«Van Gogh» (палитра 40 цветов)

Английские акварельные краски
Одним из известных производителей акварели в Англии является компания «Winsor & Newton», основанная в 1832 году в Лондоне. В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Artists Water Colour» (палитра 96 цветов)

«Cotman Water Colour» (палитра 40 цветов)

Другим английским производителем акварели является фирма «Daler-Rowney». Ее продукция также представлена двумя линиями:
«Artists» Watercolour» (палитра 80 цветов)

«Aquafine» (палитра 37 цветов)

Итальянские акварельные краски
Известнейшим итальянским производителем акварельных красок является фирма «Maimeri». В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Maimeri Blu» (палитра 72 цвета)

«Venezia» (палитра 36 цветов)

Французские акварельные краски
Известный французский производитель «Pebeo», фирма основана в 1919 году. На сегодняшний день в ассортименте ее продукции представлены две линии акварельных красок:
«Fragonard extra fine watercolour» (палитра 36 цветов)

Бренд художественных товаров «Невская палитра»

В 1900 году в городе Санкт-Петербурге были открыты первые фабричные цеха по производству масляных красок при участии первоклассного специалиста Юлиуса Фридлендера, прибывшего в северную столицу из Англии по специальному приглашению.

Это стало важным событием в зарождении в России «питерской школы» производства масляных красок, предложившей, уже в первые годы работы, русским художникам отечественные художественные материалы. Качество масляных красок было признано профессионалами, что и сегодня подтверждают проверенные временем произведения настенной и станковой живописи.

Спустя 34 года искусствоведы и реставраторы Третьяковской Галереи предложили создать на базе фабрики первый в СССР «Ленинградский завод художественных красок», ставший не только первым предприятия такого профиля, но и достигший в 1960-ые годы уровня крупнейшего производителя.

Будни завода были связаны с научной работой, направленной на выявление причин изменения цвета красок во времени, и разработкой уникальных рецептур масляных красок для реставрации бесценных произведений живописи и памятников архитектуры. В их числе — собрания Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской Галереи и древнерусских икон, собор Василия Блаженного, Большой Кремлевский дворец и храм Христа-Спасителя.

Накопленный опыт и многочисленные исследования позволили разработать акварельные краски, соответствующие мировым стандартам. Несмотря на современное разнообразие аналогичных товаров, акварельный набор торговой марки «Ленинград» был и остается для начинающих художников и профессионалов отправной точкой к вершинам мастерства. Важным достижением предприятия стала база эталонов красок и пигментов, позволяющая и сегодня при производстве красок строго отслеживать правильность цвета.

В 2004 году завод в городе на Неве приобрел новое имя – завод художественных красок «Невская Палитра». Он уверенно вступил в 3 тысячелетие, двигаясь по пути развития современной отечественной и зарубежной художественной промышленности, предлагая потребителям качественную классическую линию продукции. Также он является новатором в производстве современных пигментов и красителей, художественных красок и дополнительных материалов, ориентируясь на современные тенденции развития живописи, дизайна и декоративно-прикладного искусства, а также различных направлений художественного хобби. На художественном рынке завод «Невская палитра» сегодня представляет покупателям весь спектр материалов и инструментов для творчества, от акварели и масляных красок до материалов для графики, лаков и разбавителей.

Особенно популярными среди начинающих художников являются художественные краски серии «Сонет» (масляные, гуашевые краски). Они открывают список самых популярных и доступных по цене отечественных товаров для живописи, относясь к группе современных качественных материалов, изготовленных на основе органических пигментов. Компактными наборами «Сонет» и отдельными цветами удобно пользоваться в классе и на пленере, и быть уверенным, что в работе будут присутствовать яркость и естественность предметов и пейзажей.

Акриловые краски серии «Decola» заслуживают особого внимания и слов благодарности технологам и разработчикам ЗХК «Невская палитра» за качество, разнообразие и свойства продукта. Для бесчисленной аудитории любителей и специалистов росписи и декорирования ткани, керамики, фаянса, глиняной посуды, изделий из стекла, пластмассы и терракоты эти краски стали бесценной находкой. Они просты в использовании, не требуют специальной предварительной подготовки к использованию, хотя для придания краски эффекта прозрачности можно воспользоваться специальным разбавителем.

ЗКХ «Невская палитра» является отечественным лидером на рынке художественных материалов в России и постсоветском пространстве, его продукция востребована и конкурентоспособна во многих европейских странах и США.

Статьи и мастер-классы по скрапбукингу

ТАТЬЯНА Пушная

Сегодня я покажу, как с помощью акварельных красок и штампов Питерского Скрапклуба сделать три ярких весенних открытки.

Что нам понадобится:

• акварельные краски
• кисть белка большого размера
• штампы
• эмалевые точки
• цветной картон или скрап-бумага для подложек
• бумага для акварели
• клеевые материалы
• штемпельная подушечка, пудра и фен для эмбоссинга

Для начала работы нам необходимо закрепить лист бумаги для акварели формата А4 на планшете (на том самом планшете для художников, а не то, что вы первым делом подумали) или столе. Делаем мы это при помощи малярного скотча. После этого наносим разметку сразу для трех открыток.

На первой части ставим оттиск штампа «Резиновые сапожки» и посыпаем пудрой для эмбоссинга. Плавим пудру специальным феном.

Разводим акварель для первой открытки. Нам нужен довольно большой объем жидкости, чтобы сделать кляксы. Я это делаю в блюдце. Блюдце от кофейной пары, поэтому по фото можно оценить примерный размер кисти.

Делаем кляксы! Для этого смачиваем кисть в краске, поднимаем над листом бумаги и отжимаем пальцами. Чем выше поднимаем кисть, тем больше клякса и активнее брызги. Внимание! Чтобы не запачкать остальные подложки закроем их ненужными листами бумаги.

Теперь аккуратно бумажной салфеткой протираем оттиск сапожков. Оставляем высохнуть.

Делаем кляксы на следующей подложке. И снова предварительно закрываем остальные части бумагой. На второй открытке я делаю разноцветные кляксы. Если хотите, чтобы цвета смешались, то не нужно давать высохнуть каплям другого цвета. А если нужны чистые цвета – дожидаемся, пока высохнут первые капли. Насыщенность клякс можно регулировать при помощи салфетки – просто слегка промакиваем кляксы.

На отдельном листе ставим оттиск штампа «Резиновые сапожки» и посыпаем пудрой для эмбоссинга. Плавим пудру при помощи фена. Раскрашиваем штамп акварельными красками.

Раскрашиваем акварелью желтого цвета оттиск на первой открытке. Подрисовываем тень под сапожками акварелью более темного оттенка.

В третьей открытке мы объединим все наши техники! Сначала ставим штамп с птицами и делаем горячий эмбоссинг. Затем смачиваем основу водой при помощи широкой и плоской кисти. Теперь наносим акварель, которая растекается по мокрой поверхности. Излишки краски снимаем салфеткой.

Возвращаемся ко второй открытке. Кляксы уже высохли. Сверху приклеиваем на объемный скотч сапожки и рядом крылышки. Крылышки я нарисовала линером и вырезала.

Вот такие получились основы для открыток. Оставляем их на планшете до полного высыхания. А чтобы открытки не оставались «молчаливыми», воспользуемся текстовыми штампами: «Весна приходит», «Весной вырастают крылья», «Такое небо»

После высыхания вырезаем наши основы. Подбираем к каждой подходящую по цвету подложку. Теперь приклеиваем открытки к основам, и все готово!

Краски Акварельные

Акварельные краски

Излюбленная техника многих профессиональных художников и любителей это — техника акварели. При изготовлении художественных акварельных красок используется наилучший связующий компонент растительного происхождения, — гуммиарабик. Кроме него в состав красок входят тонко тертые пигменты и бычья желчь, которая обеспечивает легкое нанесения слоя на бумагу без сгустков. С целью предотвращения диструкционного влияния плесени, в краски добавляют антисептик фенол. Акварельные краски отличаются от других прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Их свободно можно разбавлять водой. Краски предназначены для нанесения на бумагу, картон, ткань, дерево и даже гипс.

На странице: 15255075100

Сортировать по: По умолчаниюИмени от А до ЯИмени от Я до АЦенам: Низкие > ВысокиеЦенам: Высокие < НизкиеС низким рейтингомС высоким рейтингомМодели от А до ЯМодели от Я до А

Художественные акварельные краски «БЕЛЫЕ НОЧИ» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Применение высококачественных компонентов, отлаженная технология приготовления обеспечивают превосходные свойства красок — яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекра …

1663,00 грн.

Художественные акварельные краски «БЕЛЫЕ НОЧИ» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Применение высококачественных компонентов, отлаженная технология приготовления обеспечивают превосходные свойства красок — яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекра …

1090,50 грн.

Акварельные краски Санкт-Петербург имеют безупречное качество, которое ежегодно подтверждается мастерами аквалеристами. Набор из 24 цветовой палитры дает возможность художнику полностью передать всю задуманную цветовую гамму. Каждый цвет кювет по 2,5 мл упакован индивидуальным контейнером из фольги. Съемная крышка набора может быть использована в качестве палитры. Набор поставляет …

1077,50 грн.

Невероятно удачная акварель от питерского ЗХК. Ее любят, ей пользуются, ее рекомендуют. Простая, с детства знакомая упаковка и по-настоящему качественные краски. Рекомендуем как для профессионалов, так и для начинающих акварелистов.

882,00 грн.

Художественные акварельные краски «БЕЛЫЕ НОЧИ» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Применение высококачественных компонентов, отлаженная технология приготовления обеспечивают превосходные свойства красок — яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекра …

522,25 грн.

Набор акварельных красок Rosa Gallery Классика 24 цвета  2.5 мл

583,25 грн.

Краски акварельные художественные «Ладога», 24 цвета. Художественные краски серии «Ладога» идеально подходят для тех, кто учится живописному мастерству, а так же для тех художников, которые требовательны к качеству и чувствительны к цене.

542,25 грн.

Невероятно удачная акварель от питерского ЗХК. Ее любят, ей пользуются, ее рекомендуют. Простая, с детства знакомая упаковка и по-настоящему качественные краски. Рекомендуем как для профессионалов, так и для начинающих акварелистов.

540,50 грн.

Художественные акварельные краски «БЕЛЫЕ НОЧИ» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Применение высококачественных компонентов, отлаженная технология приготовления обеспечивают превосходные свойства красок — яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекра …

583,50 грн.

Акварельные краски ArtCreation 24 цвета Голландского производителя художественных материалов Royal Talens. Данная серия идеально подойдет начинающим художникам.

405,90 грн.

Акварельные художественные краски серии «СОНЕТ» изготовлены на основе высококачественных пигментов и связующих, обеспечивающих основные свойства акварельных красок – прозрачность, интенсивность и чистоту цвета. Превосходно смешиваются, размываются и разносятся, легко берутся на кисть. Выпускаются в наборах 12 цветов в тубах объемом 10 мл, 16 и 24 цвета в кюветах объемом 2,5 мл, а  …

371,00 грн.

Набор акварельных красок Rosa Studio Watercolours 24 цвета 2.5 мл

370,00 грн.

Набор акварельных красок Rosa Studio Watercolours 24 цвета 2.5 мл

583,00 грн.

Акварельные краски ArtCreation 12 цветов Голландского производителя художественных материалов Royal Talens. Данная серия идеально подойдет начинающим художникам.

275,50 грн.

Акварельные художественные краски серии «СОНЕТ» изготовлены на основе высококачественных пигментов и связующих, обеспечивающих основные свойства акварельных красок – прозрачность, интенсивность и чистоту цвета. Превосходно смешиваются, размываются и разносятся, легко берутся на кисть. Выпускаются в наборах 12 цветов в тубах объемом 10 мл, 16 и 24 цвета в кюветах объемом 2,5 мл, а  …

268,00 грн.

Санкт-Петербург Белые ночи Художники-акварелисты Кастрюли для рисования x 12 | Великий маленький художественный магазин

Стоимость стандартной пересылки составляет 3,50 фунта стерлингов. Бесплатная доставка для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов, если они не включают изделия с лезвиями.

Доставка малой массы

Мы включим распечатанный ваучер на скидку на вашу следующую покупку, если мы посчитаем, что почтовые расходы и упаковка были оплачены по слишком высокой ставке.

Лезвие

По закону мы обязаны предоставлять специальную услугу доставки по проверке возраста, когда мы продаем продукт с лезвиями, эта стоимость установлена ​​в размере 7,49 фунтов стерлингов, за исключением нашей сделки по оптовой покупке, когда почтовые расходы бесплатны. См. Список лезвий для оптовых закупок здесь

Почтовые расходы до 50 фунтов стерлингов, включая лезвия и другие предметы

Если заказ размещен на сумму менее 50 фунтов стерлингов и включает товар с ножом и другие товары, система почтовых услуг по умолчанию составляет 10 фунтов стерлингов.99. В этом случае мы вернем 3,50 фунта стерлингов при получении вашего заказа. Это восстанавливает стоимость почтовых услуг до уровня 7,49 фунтов стерлингов.

Мы предлагаем отличные цены и сервис, а также регулярно проверяем цены у наших конкурентов. Если вы видели товар по более выгодной цене, сообщите нам об этом, и мы сделаем все возможное, чтобы цена соответствовала предложению, которое вы видели, или даже лучше.

Товар должен быть точно таким же товаром, находиться в наличии и быть доступным для отправки у авторизованного розничного продавца в Великобритании. Не включает товары с распродажей, веб-сайты за пределами Великобритании, ошибки ценообразования, сайты аукционов или любые рекламные акции со скидкой более 40%. Благодарим вас за поддержку нашего малого бизнеса. Если вы хотите, чтобы мы рассмотрели предложение о сопоставлении цен, отправьте сообщение [email protected]

Магазин Набор акварельных красок из Санкт-Петербурга.Петербург в Artsy Sister.

Бренд: Санкт-Петербург Классика

Характеристики:

• (! Не «Белые ночи») Набор профессиональных акварельных красок для изобразительного искусства состоит из тонких суспензий светостойких пигментов и наполнителей в связующем, состоящем из арабского. Водные растворы камедей с бычьей желчью и консервантами
• Эта акварельная краска включает в себя все основные цвета художника. Каждый цвет в наборе аккуратно помещается вручную в лоток, а затем оборачивается фольгой и бумажной этикеткой с указанием цвета и светостойкости
• Краски акварельные Упакованы в картонную пачку.Обратите внимание — нестандартные размеры кастрюль 0,55 дюйма x 1 дюйм
• Удовлетворение гарантировано — Акварели Классика Санкт-Петербурга гордится высоким качеством своей продукции, и удовлетворенность клиентов очень важна для нас, поэтому поговорите с нами, если у вас возникнут какие-либо проблемы или вас беспокоит продукт, и мы гарантируем решение и удовлетворение
• Дата изготовления указана на коробке. Срок годности не ограничен.

Издательство: Санкт-Петербургская Классика

Подробности: (! Не «Белые ночи») Набор акварельных красок для изобразительного искусства с неограниченным сроком хранения.Наш набор акварельных красок содержит (пигменты): Лимон *** — P.Y.3; Желтый *** — 74 фунта стерлингов; темно-желтый *** — P.Y.65; светлая Охра *** — 42 фунта стерлингов; золотая Охра *** — ПБк.11; P.Y.42; P.R.101; Оранжевый * — P.O.17; оксид железа Оранжевый *** — 42 фунта стерлингов; Pink *** — P.R.122; Red * — P.R.53: 1; Оксид железа красный *** — P.R.101; Кармин *** — P.R.170: 1; Леновое озеро * — P.R.187; Английский красный *** — P.Bk.11; P.Y.74; P.R.101; Бордо *** — P.R.63: 1; пурпурно-фиолетовый *** — П.Бл.15: 3; P.Y.74; P.R.122; Розовато-фиолетовый * — П.В. 2; Фиолетовый *** — P.V.23; Ультрамарин * — П.Bl.29; Индиго *** — П.Бл.15: 1; P.Bk.7; Синий *** — П.Бл.15: 3; Железный синий * — П.Бл.27; бирюза ** — П.Бл.15: 1; P.G.8; Изумрудно-зеленый *** — P.G.7; Ярко-зеленый *** — P.G.7; P.Y.1; Желто-зеленый *** — P.G.7; P.Y.74; Olive *** — P.Y.1; P.Bk.7; Зеленый ** — P.G.8; Камыш зеленый *** — ПБк.11; P.Y.42; П.Бл.15: 1; Сепия *** — P.Y.42; P.Bk.7; Умбра *** — П.Bk.7; P.Y.74; P.R.101; умбра жженая *** — ПБк.7; P.Y.42; P.R.101; сожженная Сиена *** — P.R.101; P.Y.42; Сиенна *** — ПБк.11; P.Y.42; P.R.101; Марс коричневый *** — P.Bk.11; P.Y.42; П.R.101; Жженая слоновая кость *** — P.Bk.7; Черный *** — P.Bk.11; P.B.27; 1) *** — Постоянный; 2) ** — Умеренно постоянно; 3) * — Беглец; Когда мы делаем наши акварели, каждая кастрюля тщательно заполняется акварельной краской вручную с помощью мастихина. Трещины и небольшая деформация готовой краски в форме — технологические особенности этого продукта, которые появляются в процессе отверждения краски. Такими свойствами могут обладать профессиональные художественные акварельные краски.

UPC: 099854279557

EAN: 0099854279557

Размеры упаковки: 9.0 x 6,3 x 0,8 дюйма

Игорь Селеменев | Без названия (2021) | Доступен к продаже

Игорь Селеменев родился в семье морских пехотинцев. Он вырос до 1,9 метра и тоже должен был стать морским пехотинцем. Однако ему никогда не нравились спорт или соревнования. Вместо этого он предпочитал быть творческим, лепить пластилин или рисовать в детстве. Он помнит, что ему не только нравилось создавать предметы, но и ему нравилось сжигать то, что он создал. В составе армейской семьи он мог путешествовать и жить во многих разных местах, что сильно на него повлияло.Больше всего он помнит, как шестилетним мальчиком был в Санкт-Петербурге, куда отец водил его, чтобы посетить все музеи города. Даже сейчас, как 50-летний художник, он любит возвращаться в Санкт-Петербург, чтобы окунуться в атмосферу города. Однако Селеменев не любит путешествовать, так как предпочитает жить в каком-то районе и полностью погрузиться в него. Путешествие слишком короткое, и для него требуется слишком много чувств и эмоций. Селеменев также затрудняется проводить долгое время в социальных ситуациях, предпочитая комфорт своей комнаты и пребывание в собственном воображаемом мире.Когда он выходит, одно из его любимых мест — Киевский институт автоматики, старое и престижное советское здание для инженеров. Рядом психиатрический институт, тюрьма и мемориал в Бабьем Яру украинским евреям, убитым нацистами. Он приходил в обветшалое здание, работал в своей студии, а затем развешивал свои работы в длинных пустых коридорах. Достаточно скоро другие художники также начали выставлять свои работы, превратив пустое заброшенное здание в творческое пространство. Игорь работает как художник инкогнито, оставляя свои картины на стенах по всему городу.Его вдохновляют многие художники, такие как Уайет, Кунст, Караваджо, Малевич и Вермеер. У Селеменева богатый и сложный внутренний мир, в котором можно заглянуть только в его произведениях, где он поет песни одиночества. Вы маленький атом в бесконечной вселенной.

«Еще несколько заметок о моем падении из среднего класса» Резы Альбоэр

Реза Альбоэр

Еще несколько заметок о моем падении из среднего класса

В The Rumpus читают вчера вечером

Стивен Эллиот спросил: Есть ли у кого-нибудь вопросы?

о секс-работе или вы думаете о секс-работе?

Раздался неудобный смех, и на мгновение

Я чуть не поднял руку, но у меня случилась застенчивая атака, как в седьмом классе, и ребенок любого пола, которого я считал симпатичным, садился рядом со мной или предлагал разделить кокаин или пачку ванильного швейцарского печенья, которое они продается в школьной столовой.

Поэтому вместо того, чтобы поднять руку, я просто сидел в затемненном баре, откинулся на бархатной банкетке и задавался вопросом: Есть ли У меня есть вопросы о секс-работе?

Думаю ли я заняться секс-работой?

Мое внимание сосредоточилось на этих вопросах, когда началось чтение, а затем я сел, опираясь на эту бархатную банкетку, с полузакрытыми глазами, слушая пять или, может быть, шесть писателей, читающих довольно удивительные вещи для вечера среды в Нохо.

(что я делал в Л.А. в любом случае, если бы я не поклялся навсегда покинуть этот город падших ангелов в руинах детских страданий, построенных на основе всех непроданных сценариев, которые могли помешать жизни)

а затем на полпути к чтению (в середине моей жизни? Где был мой Верджил в этом темном баре?) я обнаружил, что быстро влюбляюсь в бывшую доминатрикс, нынешнего писателя, который читал как сон, если бы этот сон был реальностью, и это был сон и это было на самом деле, и поэтому я был увлечен ее настоящим сном, катался по его волнам и терялся в рассказе об этом до точки, где история реального сновидения достигает кульминации и сходится, а затем хорошо связывается перед окончательным распутыванием … (это моя жизнь рушится?)

Развязка — такое классное слово, но я не думал об этом тогда, потому что я был так потрясен, что на мгновение забыл о себе и полностью погрузился в ее рассказ, когда слова поглотили ту бархатную банкетку, на которой я сидел, и бар и все другие указатели, которые указывали

в конкретный мир.

Но тут одна мысль прервала задумчивость

и я сказал почти вслух, может быть, еще есть время поднять руку.

Да, Стивен Эллиот, у меня есть вопрос о секс-работе

и вообще-то я подумываю заняться секс-работой.

Свечи в баре освещали серые промышленные стены.

и я думал о наскальных рисунках и освещенных пещерах

и каково было бы быть закутанным в шкуру мастодонта в пещере доисторических времен и сидеть у костра, рассказывая истории на каком бы то ни было языке ворчания, или если бы не было ворчания и просто истории, рассказанные через гравюры на

каменные стены после дня охоты и собирательства без слов, чтобы запутать дело — чистая история в чистом изображении — если изображения можно назвать более чистыми, чем слова

и мне также было интересно, чему можно доверять в восходе и заходе солнца, и что это за ледяной белый шар в темном небе, который меняет свою форму, как по волшебству, и, казалось, преследовал меня повсюду.Это я, который сидел в пещере в доисторические времена с доисторическими мыслями и удивлялся этому, и мне было так тепло быть покрытым мехом мастодонта, теплом, которое я не мог объяснить или поверить.

Каково было бы заниматься секс-работой в пещере?

И вдруг сама барная стойка превратилась в пещеру, и я почувствовал, как мех мастодонта собирает меня в таком теплом комфорте, так близко, и мог слышать все вокруг меня ворчание языка, которое выдавало историю — настоящий сон — и я мог видеть, как мой дальний родственник из всех наших начал запечатлеть историю охоты и храброго мастодонта, который должен был быть срублен (это было неизбежно), но и этого мастодонта будут помнить на протяжении всего времени до этого момента когда он жив, его мех спутался, и он сидит со мной, слушая вместе со мной в равном изумлении, как и нынешняя писательница, бывшая доминатрикс, с любовью рассказывающая о своей прошлой карьере.

Мне заплатили, чтобы я был сукой

— сказала она, и я подумал, что смогу это сделать.

И мастодонт кивнул головой.

Вы могли бы это сделать. — У тебя есть потенциал, — сказал мастодонт.

Ага и нужен . Потенциал и нужен . У меня всего десять баксов на мое имя

и нужно потратить 1,75 на гребаную оранжевую линию, а вы знаете, куда идет эта оранжевая линия? Назад в детство на бул. Победы.вот куда он идет.

Что остается в 53 года?

Когда мне исполнилось 53 несколько недель назад, я подумал

Это было не то, что я планировал в своей жизни — ехать по Оранжевой и Красной линиям в Лос-Анджелесе.

К черту Оранжевую Линию, хотя позже, вместо того, чтобы трахаться на ней, я проехал на ней, если можно сказать, что есть разница, а затем несколькими ночами позже, чем этой ночью, когда бывшая доминанта читала из своей книги, и Стивен Эллиот спросил о секс-работе ,

Я был в Лос-Фелисе на очередном литературном чтении (см. Литературу у Л.А.) и по дороге в третий центр города, и поэтому, идя обратно по залитой лунным светом улице по пути к метро от одного чтения к другому, я проверил свой телефон, и это был звонок от человека, с которым у меня было тридцать минут. -летняя романтическая дружба.

Я по-прежнему хочу вернуться к женщинам — почему все эти мужчины — но мужчины продолжают тянуть меня назад, как будто Россия тянет меня назад (где я жила более двух десятилетий, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес), а Лос-Анджелес тянет меня назад, и океан тянет меня назад. тянет меня назад, и меня будут тянуть назад, пока я не стану ребенком на руках моей матери на берегу Тихого океана, и обратно в прошлую жизнь в руках какой-то другой матери — вплоть до шерсти мастодонта, обратно к этому непередаваемое тепло.

Итак, я стоял на углу в деревне Лос-Фелиз, где жил Буковски.

и в его памяти есть фрески, и я стоял прямо перед одной из этих фресок и вел этот разговор с моим тридцатилетним другом — разговор о наших отношениях в целом и о границах

и каковы границы в наших отношениях, и мы спрашивали об этом друг друга в течение тридцати лет, и возможно, в другой жизни, в другой день, мы, вероятно, сидели в той пещере в тот день, когда был день мастодонта, и все еще там мы говорили о границ в ворчании древнего языка, когда кто-то запечатлел историю охоты на каменных стенах с горячим огнем.

А потом беседа закончилась в дружеской манере, совсем не похожей на решение, и я добрался до последних моментов второго чтения, дальше в центре города, и за бокалом розового и теплого разговора на английском и испанском языках меня представил Рамон Гарсия как еще один такой же, как мы в культурном шоке, который только что провел двадцать лет в России. Я почувствовал, как культурный шок встретился с шоком розового, и это было еще одно тепло, не такое успокаивающее, как мех мастодонта.

и я унес это тепло с собой обратно к Красной Линии и сел в поезде, читая стихи из книг, которые я купил в обоих чтениях, окунувшись в почти несуществующие деньги за аренду: Эйлин Майлс Я должен жить дважды и Рамон Гарсиа Хроники , хотя, набирая это, я вспоминаю, что Рамон подарил мне книгу.А потом 2 часа ночи, я на Оранжевой Линии, и на меня смотрит человек-ящерица, и я чувствую, что нахожусь в раннем эпизоде ​​ Ходячие мертвецы , и начинаю думать, что мне следовало вызвать такси для остаток пути домой и вызвал бы это такси, если бы у меня были деньги, но я этого не сделал, и теперь мне интересно, могу ли я умереть сегодня вечером на оранжевой линии, а затем я выхожу на своей одинокой остановке

и человек-ящерица начинает следовать за мной домой

И я бегу так, как не бегал годами

и прихожу домой и не могу отдышаться

так что напиши моему другу Тому, а потом он позвонит мне, и я скажу ему

в речевых моделях, настолько запыхавшихся, что он говорит мне: «Притормози, но я не могу», поэтому я продолжаю рассказывать ему, запыхавшись, всю ночь и последние несколько ночей, и когда я перехожу к разговору с моим тридцатилетним другом лет, пока я стоял перед фреской Буковски, Том говорит: «Знаешь, ты ведешь разговор о границах перед самым безграничным писателем из когда-либо живших».

Надо ли упоминать, что это своего рода ирония? Нет, ты не знаешь. Вы действительно не делаете этого.

И мы смеемся, и мое дыхание становится легче, и ирония помогает так, как крепкий напиток, и я счастлив, что Том указал мне сегодня на иронию. Я действительно начинаю отдышаться, и человек-ящерица немного исчезает с переднего плана моих мыслей, когда наш разговор переходит к Рамону, который представляет меня как человека с культурным шоком, и Том говорит: Да, это описывает вас на Т, и когда я вешаю трубку от Тома, я думаю, это Т.Я как бы сошел с катера и прохожу полный круг из двадцати лет в России, которые были двадцатилетним побегом из Лос-Анджелеса. Теперь я вернулся из старой страны в новую, которая была для меня старой, как места детства. Но новый мир старого превращается в нечто иное:

Мои родители умерли, а в Лос-Анджелесе есть метро.

Вы слышали, что комары, переносящие лихорадку денге, прибыли сюда из Азии в партии бамбука? Их заметили в Сильверлейке.

Они прошли весь путь до этой земли на краю света, у стены древнего Тихого океана. И вот я снова на краю света, у стены древнего Тихого океана. Земля находится в засухе и непрекращающейся жаре. Напрасно ждем дождя. Вы слышите этого товарища Москита?

У стены древнего Тихого океана. К стене, ублюдки, против пустоты. Дождя не видно, а пустота образована разновидностью L.A. Бермудский треугольник, состоящий из тумана, надвигающегося с океана, и дельфинов, плавающих так близко к берегу, и знака Голливуда, который может преследовать женщина, которая прыгнула с него насмерть.

где-то в 50-х это было? Да, это должно быть вершина того треугольника. Как ее звали?

Зачем она это сделала? Теперь я не могу делать это так же. Это не имело бы такого же эффекта. Он может быть элегантным только один раз. И если мы задаем вопросы, то почему я не занимался секс-работой, когда мог, когда мое тело было молодым?

и не перенесла серьезных операций

и когда у меня еще была на это энергия?

Но потом я подумал: хммм, может быть, это может быть коммерческим аргументом?

Может быть, шрамы чего-нибудь стоили бы в своеобразной рыночной нише?

И мой деформированный живот тоже — сколько еще я могу для этого заработать?

Эй, тебя снова разрезали,

— сказал мне один друг после третьей операции.Они режут тебя прямо

середина.

И в тот момент, когда она это сказала, я снова почувствовал себя разрезанным, я почувствовал себя разрезанным, но потом я подумал:

Разрезайте навсегда.

Вырежьте, чтобы прожить еще один день.

Вырежьте, чтобы получить еще один шанс все испортить.

намного больше, чем они были испорчены раньше.

Так почему бы и нет?

Почему я не могу быть секс-работником сейчас?

в 53 года с уродливым испорченным животом

и десять долларов на мое имя

и разбитая машина, за рулем которой я боюсь,

выезжая из каньона в то пространство, где встречается туман

со знаком Голливуда, место, которое можно назвать божественным.

И в особую ночь, когда ветер шевелится (эти Санта Ана)

можно услышать крики прыгнувшей женщины.

Она бродит по воздуху на Голливудских холмах

и в ночь без смога

ее голос, как говорят, доносился

в долину Сан-Фернандо.

Как ее звали?

Кто-нибудь может вспомнить?

Я могу погуглить

но тогда мне пришлось бы перестать печатать

и если я перестану печатать прямо сейчас

мир тоже может перестать печатать.

Это может остановиться

Как мой отец остановился в плотном движении Лос-Анджелеса

и говорю, что вы знаете, что вождение становится для меня слишком много

но я делаю это он сказал

Я продолжаю ехать.

Есть места, куда я еще хочу пойти.

И я говорю, что есть места , куда я еще хочу пойти.

И мне нужны деньги, чтобы попасть в те места.

И секс-работа хорошо бы принесла мне эти деньги.

И я мог быть добрым, и, может быть, кто-то вспомнит, как я был добр к нему или к ней в какой-то потерянный день скрученных простыней и двухсот долларов.

осталось на комоде, разве не там его всегда оставляют?

Я не знаю, где они на самом деле это оставляют. Я почти ничего не знаю.

В эти дни я как бы потерялся.

И тоже задумался.

Я вспоминаю своего друга Дэнни, который умер в 2008 году.

Это был бы разговор, который я хотел бы провести с ним.

Дэнни, что ты думаешь? Есть ли у меня будущее в этой идее секс-работы?

Есть ли у этого потенциал?

Как ты думаешь, я наконец на правильном пути?

И он покачал головой

и произношу мое полное имя таким образом, который, казалось, указывал на

секс-работа. Реза Аль-бо-шлюха, секс-работа могла остаться в памяти твоих предков, — услужливо сказал Дэнни.

И я подумал о своем имени и о том, как его произносит Дэнни, но я уверен, что это не то, что раввин сказал, что моя фамилия означала в тот день, когда я женился в ноябрьский день, погода с намеками на глобальное потепление была в том же году. 70-е буки пылали красным и золотым, и в тот момент я подумал, что должен это записать.

Я должен вспомнить, что раввин сказал, что моя фамилия означает.

Но я не записал, и теперь у меня остался след воспоминания.Это не означало « шлюха», , я уверен в этом, хотя я не могу реконструировать, что раввин сказал, что имя «» означает «». Тем не менее я уверен в том, чего он не делал.

И все же, сидя в баре, я чувствовал, что быть шлюхой не так уж и плохо.

То, что вся остальная работа, которую я выполнял за деньги, в любом случае показалось мне немного глупым, и поэтому работа бариста тоже была бы такой же, если бы я мог придумать, как вспенить молоко и создать экспертные конструкции крема, которые сделают весь опыт питья кофе полная, чего не было блудодейства в нашей рыночной экономике?

И мои мысли плыли еще немного, и они бы улетели навсегда, но потом они вернулись к истории бывшей доминатрикс, когда она заканчивалась, и бывшая доминатрикс внезапно снова стала полной доминатрикс, когда она стояла там, пылая, как те буковые деревья, и доминировала. комната с каким-то источником внутреннего света.И я подумал обо всех этих девушках за все те годы, когда ей платили за то, чтобы она была стервой. И представил, как они образуют мост, который ведет от залитого свечами бара в неописуемое место, и я перейду через этот мост, услышав ее голос и эту историю, к месту, где я найду своего собственного Вергилия, который будет ждать, чтобы взять меня за руку и направить меня. чтобы сказать вам правду:

Я слишком долго пробыл в этом аду без проводника.

И пока я представлял этот мост, ведущий к моему Верджилу, доминатрикс по-другому взглянула на эту длинную цепочку джинсов, уходящих в бесконечность:

В каждом месте, где я когда-либо работал, я нашел что-нибудь, по крайней мере, в одном из этих джонов, за что можно полюбить,

она сказала или слова на этот счет, а затем просто стояла там, сияя

поскольку пещера снова становилась баром.Мастодонт, который прислушивался к каждому слову лучше меня и кивал своей слоновьей головой, теперь растворялся в освещенных свечами серых стенах, и бывшая доминанта на мгновение стояла там, такая могущественная и, может быть, даже более могущественная, чем любой другой. время в ее прошлой карьере, когда она владела хлыстом с профессиональным талантом и вспышками любви, и она стояла и выдерживала аплодисменты публики

мягко обрушиться на нее, как дождь, на который надеялся Лос-Анджелес.

так давно, и по сути, по крайней мере в этот момент,

можно сказать, что засуха закончилась.

для Шоны Кенни, которая дала мне свою книгу… и да, я обещаю «взбить слова хорошими!»

— из Rattle # 52, лето 2016
Дань Ангеленосу

[скачать аудио]

__________

Resa Alboher : «Я родился в Kaiser Sunset в 1962 году. Вырос сначала на Graves Ave., затем на Victory Blvd. в Ван-Найс преданному отцу учителю английского языка Объединенной средней школы Лос-Анджелеса (Грант Хай на протяжении большей части его почти 50-летней карьеры) и тому, кого в то время называли (но постепенно уменьшалось), матери-исполнительного секретаря (оба родителя были трансплантатами из Бруклина и Среднего Запада родовыми путями России и Макадонии) в квартире, набитой книгами.Моя дорога вела меня по линии на восток в Нью-Йорк, затем в Санкт-Петербург, Россию, затем в Москву, с множеством поездок туда и обратно на протяжении многих лет до бульвара Победы. А потом, когда мои родители ушли после того, как моя русская эмигрантская жизнь впечатляюще рухнула, я вернулся в квартиру в Лос-Анджелесе, которая теперь контролируется арендной платой. Приятно писать в Лос-Анджелесе в моей квартире, наполненной любовной энергией моих родителей, где бы они ни были… »

Родственные стихи

Budget Car Rental Charlotte

Воспользуйтесь лучшими ценами и аксессуарами.

Прокат бюджетных автомобилей Шарлотта . Все скидки и лучшие предложения в одном месте. Авто в аренду от 795дн. Подойдите к стойке аренды бюджета. После завершения процесса возврата автомобиля воспользуйтесь лифтом или.

Покажите свои водительские права и представьтесь как участник Fastbreak. Мы ценим вашу конфиденциальность. Экономия рекламы до 70.Рекламная книга онлайн сегодня с крупнейшим в мире онлайн-сервисом по аренде автомобилей.

Чтобы воспользоваться нашей услугой бесплатного трансфера, позвоните в пункт аренды Budget прямо по номеру телефона, указанному в подтверждении бронирования. Объявление Простой и быстрый способ арендовать автомобиль. Экономьте на аренде автомобилей, планируя поездку с Budget Car Rental. Поиск Сравните и сэкономьте на лучших ценах на аренду автомобиля в Шарлотте.

Проезжайте мимо входа на часовую палубу слева от вас и воспользуйтесь следующим входом слева от вас, ведущим к пункту возврата арендованных автомобилей. Аренда бюджетных автомобилей в Шарлотте от 48 дней — KAYAK. Найдите лучшую цену на арендованный автомобиль, который вы хотите. Легкое быстрое онлайн-бронирование.

Включает защиту от кражи CDW. Объявление Получить в последнюю минуту Снижение цен Экономьте деньги.5 дней назад Лучшие советы по аренде автомобиля от Budget в Шарлотте. Лучшие советы по аренде автомобиля в Budget в Шарлотте 25 наших пользователей нашли автомобили в аренду в Budget в Шарлотте за 38 или меньше. Забронируйте аренду автомобиля в Charlotte in Budget по крайней мере за 1 день до поездки, чтобы получить цену ниже средней. Прокат автомобилей от Budget в Шарлотте в среднем примерно на 32 дешевле, чем другие типы автомобилей.

Пункт проката автомобилей Следуйте указателям на проезжей части аэропорта к часовой палубе.Этот сайт использует файлы cookie и аналогичные технологии для анализа трафика, персонализации контента и рекламы и предоставления функций социальных сетей. 25 наших пользователей нашли автомобили напрокат в компании Budget в Шарлотте по цене 38 или меньше. Поиск по объявлениям на сотнях сайтов одновременно, чтобы найти предложения по аренде автомобилей в Шарлотте.

Забронировать сейчас Сохранить. Следуйте указателям до места возврата вашей конкретной компании по аренде на палубе. Получите автомобиль, который вы заслуживаете, в кармане больше денег с Expedia.Рекламные отличные предложения по аренде автомобилей в Шарлотте гарантированы лучшие цены.

Агент по аренде Budget предоставит вам заранее распечатанный договор и ключи. Поиск Сравните и сэкономьте на лучших ценах на аренду автомобиля в Шарлотте. Агент по аренде Budget предоставит вам заранее распечатанный договор и ключи. Рекламные отличные предложения по аренде автомобилей в Шарлотте гарантированы лучшие цены.

Забронируйте автомобиль напрокат в Шарлотте по цене не менее 1.Забронируйте с бюджетом и сэкономьте на аренде автомобилей в Королеве Шарлотте (BC) Получите лучшие онлайн-предложения по аренде автомобилей и сэкономьте от Budgetca. Покажите свои водительские права и представьтесь как участник Fastbreak. Возьмите напрокат автомобиль Budget в Шарлотте сегодня.

Забронировать сейчас — заплатить позже. Подойдите к стойке аренды бюджета. Лучшие предложения по аренде автомобилей от всех компаний в одном месте.

Анри Руссо | Французский художник

Полная статья

Анри Руссо , по имени le Douanier (французское: «таможенный служащий») , (родился 21 мая 1844 года, Лаваль, Франция, умер сентябрь.2, 1910, Париж), французского живописца, которого считают архетипом современного наивного художника. Он известен своими богато раскрашенными и тщательно детализированными изображениями пышных джунглей, диких зверей и экзотических фигур. После выставки с фовистами в 1905 году он вызвал восхищение художников-авангардистов.

Ранние годы

Руссо, сын жестянщика, происходил из скромной семьи. Он был посредственным учеником и бросил среднюю школу в Лавале, не окончив учебу.Вскоре он поступил на военную службу, в которой оставался четыре года. Во время службы он встретил солдат, переживших французскую экспедицию в Мексику (1862–1865 гг.) В поддержку императора Максимилиана, и с увлечением слушал их воспоминания. Их описания субтропической страны, несомненно, были первым источником вдохновения для экзотических пейзажей, которые впоследствии стали одной из его главных тем. Яркость изображения сцен джунглей Руссо привела к популярной концепции, которую Руссо никогда не опровергал, что он отправился в Мексику.Фактически, он никогда не покидал Францию.

Карьера на государственной службе и ранняя живопись

Освобожденный от военной службы после смерти отца (чтобы содержать свою овдовевшую мать), Руссо поселился в 1868 году в Париже. В следующем году он женился на Клеманс Буатар, дочери краснодеревщика. В Париже он начал карьеру мелкого чиновника, в конце концов (в 1871 г.) стал сборщиком налогов в парижской платной службе; от этого поста произошло имя, под которым он был хорошо известен в последующие годы, le Douanier («таможенник»), несмотря на то, что у пункта взимания платы не было реальных таможенных функций.Работая чиновником и занимаясь семейными делами, он все же как-то находил время рисовать и раскрашивать. Хотя никаких работ не осталось в качестве доказательства, он, вероятно, рисовал и писал с детства, и его заявленное стремление состояло в том, чтобы стать художником в стиле академиков своего времени. В 1884 году он получил разрешение на копирование картин в Лувре. В 1886 году он выставил некоторые из своих первых картин не в официальном Салоне, который никогда бы не признал художника такой наивности, а в Салоне Независимых; Эта ежегодная выставка была создана молодыми художниками, чтобы дать им и другим возможность выставить свои работы без узких официальных требований Салона к стилю и тематике.

Картина, с которой Руссо дебютировал в Салоне Независимых, Карнавальный вечер (1886), была шедевром в своем роде и впечатляющим началом для художника. Подход к изображению, который он использовал в этой работе, типичен для «наивного искусства». Все нарисовано буквально и намеренно — прорисована каждая ветвь деревьев, облака имеют любопытную солидность, деталям костюма уделяется больше внимания, чем самим фигурам.Однако рисунок картины Руссо по сути поэтичен, и он достиг поразительного качества атмосферы и настроения благодаря своему точному и чуткому наблюдению за цветами вечера.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Несмотря на это благоприятное начало, работы Руссо в течение следующих семи лет оставались в значительной степени незамеченными, за исключением постоянных насмешек со стороны критиков. В течение этого периода он выставил около 20 картин в Салоне Независимых, но по сути оставался любителем, деля свое время между живописью, работой в платном доме и семейной жизнью.Его жена, которая некоторое время болела, умерла в 1888 году, и в течение нескольких лет он потерял всю свою семью, кроме дочери, которую он отправил жить к родственникам.

Этот период личных невзгод был также периодом повышенной творческой активности Руссо. Важным событием в его жизни в это время была Всемирная выставка в Париже в 1889 году; Вероятно, представленные на выставке реконструкции сенегальских, тонкинских и таитянских пейзажей послужили дополнительным вдохновением для экзотики его более поздних картин.Энтузиазм Руссо по поводу ярмарки был настолько велик, что он написал водевильную пьесу под названием «« Посещение выставки 1889 года »», которую ему так и не удалось поставить. В этой пьесе, как и в других написанных им театральных произведениях, его наивность проявилась даже больше, чем в технических аспектах его живописи. Однако также обнаружилось его сильное желание художественно выразить себя; он даже пытался сочинять музыку. И все же его единственный великий дар — рисовать.

Самым важным произведением этого периода в карьере Руссо является его автопортрет « Я: портрет-пейзаж » (1890).Стоя на переднем плане с палитрой в руке, Руссо окружает парижский пейзаж, который написан с большой точностью. Очевидно, это было задумано как «портрет художника» в академической традиции; серьезность цели впечатляет, несмотря на наивность исполнения.

Новая выставка импрессионизма в России

(Деталь) Илья Репин, По границе поля: Вера Репина идет по границе с детьми, 1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Наталья Гончарова, Рябина: Панино под Вязьмой, 1907/08.Холст, масло, 99,4 х 69 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва © VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Текущая выставка в Музее Барберини в Потсдаме, Германия, посвящена восприятию французской живописи в России — теме, которой до сих пор уделялось мало внимания. Выставка с более чем 80 работами (28 августа 2021 — 9 января 2022) демонстрирует масштабы их международного визуального словаря около 1900 года и помещает русских художников того периода — от Ильи Репина до Казимира Малевича — в контекст западноевропейского современного искусства. .

Париж был излюбленным местом русских художников до 1900 года. Они могли увидеть работы Клода Моне и Огюста Ренуара во французской столице и черпали вдохновение в тематике и стиле живописи французских импрессионистов. По возвращении в Россию они рисовали на открытом воздухе и стремились передать мимолетность момента в своих изображениях повседневной жизни в России. Даже художники, которые позже стали частью русского авангарда, развили свое новое искусство на основе импрессионистского исследования света.Эта выставка в Музее Барберини посвящена восприятию французской живописи в России — предмету, которому до сих пор уделялось мало внимания. Выставка, на которой представлено около восьмидесяти работ, демонстрирует степень их международного визуального словаря около 1900 года и помещает русских художников того периода — от Ильи Репина до Казимира Малевича — в контекст западноевропейского современного искусства.

Абрам Архипов, Визит, 1914. Холст, масло, 97,7 х 150 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Беглый взгляд на картину импрессионистов определил историю искусства», — объясняет Ортруд Вестхайдер, директор музея Барберини.«Когда Василий Кандинский столкнулся с работой из серии« Зерновые стога »Клода Моне на выставке в Москве в 1896 году, он, к своему замешательству, увидел картину, состоящую из ярких цветов, но не смог распознать какой-либо конкретный объект. Этот тревожный опыт заставил его отказаться от идеи мотива в своей работе и вдохновил его художественное развитие в сторону нерепрезентативной живописи. Хотя этот анекдот хорошо известен, это лишь небольшая часть мозаики сложных взаимоотношений между французским импрессионизмом и русским искусством в период между 1860 и 1925 годами.Импрессионисты не только произвели революцию в творчестве Кандинского; они были отправной точкой для многих художников авангарда, которые должны были преобразовать импрессионистское обращение со светом в лучизм, кубофутуризм и супрематизм ».

Как ведущий европейский мегаполис искусства, Париж привлекал художников из академий Москвы и Санкт-Петербурга с 1860-х годов. Изучив импрессионистский стиль живописи современной жизни, они освободились от академических правил, которые управляли реалистической живописью в России.Взаимодействие с французской живописью вдохновило таких художников, как Илья Репин, Константин Коровин и Валентин Серов, на создание работ, которые помимо впечатления настоящего момента также отображали чувственный мир, противостоящий современной жизни. Электрическое освещение, витрины и архитектура современных бульваров предлагали им мотивы, к которым они относились с большой художественной свободой. Их очаровали визуальные эффекты смены времени суток. Ночное освещение улиц особенно увлекло Коровина и Николая Тархова, которые сделали эту тему популярной в России.

Живопись на открытом воздухе, вдохновленная импрессионистами, изменила русское искусство и сделала пейзажи популярными. Репин, Василий Поленов и их ученики Коровин и Серов исследовали природу Подмосковья и путешествовали по просторам севера. Живопись на пленэре и эскизный стиль привели художников к мотивам, выражавшим жизнерадостность, побуждающим отойти от экзистенциальных предметов русского искусства. Меняющийся солнечный свет придавал их работам вид легкости и оптимизма.В портретах и ​​семейных фотографиях русские художники соединили откровенность с психологической глубиной, создав свой собственный стиль импрессионизма. Вопросы национальной идентичности были столь же важны, как и отношение к традиции реализма в живописи. Импрессионизм с его акцентом на спонтанное самовыражение и современность, выходящую за рамки границ, дал новые импульсы для решения этой проблемы.

Казимир Малевич, Лето (или Дом и сад), 1906. Холст, масло, 19,2 х 31 см. Собрание Владимира Царенкова, Лондон

На рубеже веков загородные дачи, известные как дачи, стали прибежищем российских горожан.Художники запечатлели беззаботность современных развлекательных мероприятий в залитых светом интерьерах импрессионистов. Исследования световых эффектов в сценах в помещениях и в натюрмортах привели к новому пониманию этих жанров, которые мало ценились в академии в Москве. Второе поколение русских художников в Париже в начале двадцатого века познакомилось с постимпрессионизмом и фовизмом, стилями живописи, которые экспериментировали с яркими, несмешанными цветами. Подобно французским постимпрессионистам, многие русские художники этого поколения стремились сделать международную карьеру, и их интерес к проведению времени на Западе не ограничивался учебой.

Валентин Серов. Леля Дервиз, 1892. Холст, масло, 67,5 х 45,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пейзажная живопись стала первым полем экспериментов для таких художников, как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич. Они считали себя импрессионистами до того, как основали русский авангард с выразительным лучизмом и непредставительным супрематизмом после 1910 года. Теперь, когда цвет был освобожден, художники нашли энергию, которая олицетворяла динамизм и обновление новой эпохи.Наблюдение импрессионистов было преобразовано кубистской и футуристической практикой разбиения поверхностей и стало абсолютным, как светящееся ничто в серии Малевича «Белое на белом».

Николай Мещерин, Лунная ночь, 1905. Холст, темпера, 55 × 80,6. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Представленная в сотрудничестве с Музеем Фридера Бурда в Баден-Бадене и Государственной Третьяковской галереей в Москве, выставка включает около восьмидесяти кредитов, предоставленных такими учреждениями, как ABA Gallery в Нью-Йорке, Национальный музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Коллекция Иветы и Тамаза Манашерова в Москве, Собрание Владимира Царенкова в Лондоне, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, Собрание Эльсины Хайровой в Лондоне, Музей Стеделейк в Амстердаме, а также от частные коллекции.