рисунки акварелью для начинающих цветы поэтапно
Video Axtar Ara Yukle IndirVideo
рисунки акварелью для начинающих цветы поэтапно — video klip mp4 mp3 yukle
Как рисовать ЛАВАНДУ АКВАРЕЛЬЮ / Урок рисования для начинающих
9:51
Акварель для начинающих. Как нарисовать лимоны на ветке13:29
Как нарисовать цветы.
Анютины глазки акварелью.20:33
Акварель для начинающих. Как нарисовать КЛЕВЕР. Летние рисунки11:12
Рисование для тех, кто не умеет. Мокрая акварель.12:10
Мастер-класс #69 Клевер и ромашки акварелью. От эскиза к готовой работе.42:18
Как нарисовать тюльпаны поэтапно акварелью | Видео уроки по рисованию для начинающих.
Онлайн школа19:41
Как нарисовать букет мимоз акварелью для начинающих.How to draw a bouquet of Mimosas19:10
ПИОНЫ |Или розы😅Акварель| Делаем акварельную бумагу из ватмана🖖18:23
Как рисовать цветы акварелью.17:34
РОЗА ЗА ОДНУ МИНУТУ / Как нарисовать розу / Учимся рисовать розу16:53
Как быстро нарисовать цветы.
Скетч Космеи с натуры.6:40
Video Axtar YükləAnarim.Az
Sayt Rehberliyi ile Elaqe
Saytdan Istifade Qaydalari
Anarim.Az 2004-2021
Сайт Spirtus Art (spirtus-art.com) — «Столько сладости, что очень быстро становится сильно не по себе…или… развлечение для богатых и продвинутых…»
Вначале небольшой дисклеймер: выражаю во всех, написанных мной отзывах, сугубо личное мнение, сложившееся на основе личных впечатлений после реального и довольно основательного взаимодействия с тем или иным продуктом или услугой. Что касается непосредственно программ обучения (школ рисования и проч.), то пишу отзывы только на те, где успела купить какой-либо курс или хотя бы мини-курс и поучилась на платной основе. Кроме того хочу заметить, что искренне уважаю людей, которые добились чего-либо и готовы научить этому других, не зависимо от моего отношения к их продукту или услугам.
К тому же все мы очень разные, потому, наверное, и интересно узнать мнения различных потребителей, чтобы иметь возможность определиться стоит ли приобретать что-либо.
Скажу так же пару слов о своём опыте рисования. Это моё хобби с детства и ресурсное для меня занятие. Рисовала всегда в основном графитными (простыми) и цветными карандашами. Из красок, по большому счёту, хорошо знакома только с гуашью. С мая 21 года испытала жгучее желание поучиться рисовать чуть более профессионально — отсюда интерес к художественному онлайн образованию.
Школа Катерины Спиртус обучает акварельной живописи, а точнее такому узкому направлению, как ботаническая акварельная живопись.
судя по всему школа предлагает обучение для начинающих
Именно художественной акварелью (не учитываем школьную медовую:) я рисовала… никогда. Вернее до столкновения с данной школой ровно 5 рисунков на бесплатных марафонах других онлайн школ. И даже ради тех марафонов приобрела набор из 16 цветов акварельных красок «Сонет», так как получалось вроде бы неплохо и была мысль, что, возможно, стоит уделить акварельной живописи больше внимания.
Очень кстати мне попалась реклама мини-курса (курс по ботаническому скетчингу) школы «Спиртус Арт» за три доллара. Этот курс описывался как практически идеальный для таких чайников, как я, и цена выглядела привлекательно. Речь шла о 5-ти уроках ботанической живописи с кучей техник рисования и большим количеством подготовительной информации, общим телеграмм-чатом для учеников, моральной поддержкой и прочими фишками, характерными для современного онлайн обучения.
Катя, безусловно, очень приятная, обаятельная, профессиональная и интересная художница и личность
Продажа курса началась за долго до его непосредственного старта и ко дню открытия первого урока в чате курса набралось до 400 человек, а то и больше,если я не ошибаюсь (кажется 400 с чем-то было точно).
Интересно, что до старта первого урока было много подготовки, и моральной в том числе. Нужно было приобрести все необходимые материалы, если таковых не имеется, сделать выкраски, сфотографировать своё «рабочее» место для создания будущих шедевров и коробку с подготовленными материалами.
Материалы предлагалось приобретать, мягко говоря, недешёвые. Ну, каждый, как хочет, конечно, но (!!!) «ботаника раскрывается максимально только на бумаге хлопок 100%» (самая дорогая бумага из всех прочих вариантов и сочетаний), «краски очень желательно профессиональные» («Сонет» — это эконом серия, из ученических, и не особо подходит), кисточки тоже важно особенные (как пошутила моя подруга, которая тоже приобрела данный курс, — «кисточки желательно из шерсти единорога»:) — ну как-то так, одним словом. И у данной школы есть свой магазин со всем необходимым реквизитом и даже готовыми наборами, собранными под нужды курса, в разной ценовой политике (но всё равно дорого, потому что изначально оно же всё дорогое!). Всё вам найдут, всё вышлют и всё упакуют ещё красиво соответственно. Не говорю, что это плохо. Для людей, располагающих достаточными средствами и экономящих время — как раз наоборот замечательно. Но для «простых смертных», увы, практически недоступно.
много , прямо очень много разного рода мотивации, которая иногда воспринимается уже излишней
До начала курса вам дают ещё несколько роликов разговорного жанра, где создательница школы очень много говорит о том, какая вы замечательная (конечно же тут всё рассчитано на женскую аудиторию), как важно уделять время себе и своим интересам, как это обогащает и наполняет, как меняется ваша жизнь, и прочее, и прочее, и прочее в этом же ключе и в том же очень позитивно-созидательном духе.
Мотивируют вас на каждом шагу. Как важно пройти ВСЕ уроки и дойти до конца, что нужно хвалить себя за каждый шаг и сделанное дело. Вас поддерживают, уговаривают, лелеют и тому подобное. И снова же — это всё прекрасно и замечательно, но лично для меня этого всего было слишком слишком много и очень много лишнего. Ощущалось так, как будто меня держат за какое-то безвольное, несчастное, одуревшее от быта существо, неспособное довести начатое дело до конца и понять, что мне это дело очень нравится и очень нужно. Меня честно начало тошнить от всей этой психологической обработки буквально с самого начала и возникло стойкой чувство, что я попала куда-то совсем не туда, куда собиралась.
работы учениц школы, выложенные на сайте
Следующий момент — это, что вокруг уроков, которым нас собирались обучать был создан такой ореол чего-то особенного, неповторимого, понятного и буквально волшебного, что казалось, что вот сейчас я их пройду и осознаю себя как будущего акварелиста-ботаниста и буду прямо осчастливлена.
На деле оказалось, что надо было нарисовать пять различных лепестков от цветков. Лепесток гибискуса, три лепестка разных видов роз и веточки на три листика домашнего растения, названия которого я не помню. Уроки открывались раз в день. Ну маленький лепесток нарисовать вроде как и не долго, но художница не показывала в уроках, сколько она набирает воды, как смешивает краски, как лучше сделать тем, у кого не оказалось именно того цвета, которым она рисует.
вот то, что я в итоге накарябала по урокам купленного курса
Я очень хорошо понимаю, что есть уроки для разного уровня начинающих и продолжающих. Но данный курс был заявлен как обучающий тех, кто не умеет ничего. Поэтому я его и купила! В итоге почувствовала себя криворукой тупицей, не способной к ботанической акварели ни одним местом своего организма и, скорее всего, не способной к акварели вообще… Можете подумать, что я слишком критична к себе. На самом деле я люблю свои рисунки, даже не самые удачные и отношусь к ошибкам, как к трамплину для роста и возможности совершенствоваться в чём-то и учиться новому.
Но не в данном конкретном случае. При этом на бесплатном марафоне школы «Всем Арт» нарисовала акварельный пейзаж, которым была довольна и получила позитивный и приятный опыт (не проходила платных занятий «Всем Арт», поэтому никакого углублённого анализа их обучения)
для сравнения мой рисунок акварелью с бесплатного марафона другой школы
К слову в телеграмм-чат большинство учениц выкладывали совершенно потрясающие лепестки, которые поражали красотой прорисовки и умением сделать это вот самое ботаническое. Так что либо я и вправду весьма криворукая в этом направлении, либо большинство людей там были совсем не начинающие.
Прошу прощение за такое количество текста, но имею склонность описывать подобные услуги довольно подробно, так как перед покупкой обучения сама хотела бы найти подробные впечатления людей, имеющий уже подобный опыт.
работы учениц школы, выложенные на сайте
Я должна была уехать на пару дней в середине недели открытия уроков.
Поэтому до отъезда нарисовала только три. Было странно и раздражительно то, что уроки не открыли все сразу. Это всего 5 крошечных рисунков, а ажиотажа вокруг них было создано огромное количество. Было ещё около 7 или 10 дней, чтобы завершить все уроки (или повторить, если охота), но мне после приезда домой совсем не охота было себя насиловать этим, так как одна мысль об этих уроках начала вызывать у меня отвращение (ну просто как есть, что поделать).работы учениц школы, выложенные на сайте
Кроме уроков Катерина выкладывала беседы вебинарного формата с ученицами и ответами на вопросы после каждого урока, но когда, где и как они проходили, я так и не поняла — этого нигде не было написано или я была невнимательна и не там искала, поэтому видела их только в записи и вопросов задать не смогла.
Конечно же этот мини-курс был флагманом и рекламным завлечением на большой курс и в клуб художественной школы Катерины. Лично для меня цены на это дело выглядят абсолютно космическими
на этом курсе предлагается нарисовать 10 растений
Скажу так же, что Катерина Спиртус, вне всяких сомнений, замечательный художник.
Кроме того она очень очаровательная, милая, обаятельная женщина. Абсолютно не желаю обидеть её, её учениц или поклонников её творчества и обучения. Но для меня опыт обучения в её школе оказался достаточно неприятным. И поэтому я не могу рекомендовать данную школу самым начинающим обучаться акварельной живописи людям а так же всем тем, кто не любит слишком много мотивации и мёда медового.
работы учениц школы выложенные, на сайте
спасибо за внимание:)
Александр Никитин обсудил перспективы развития завода «Комсомолец» с руководством предприятия
Тамбовский завод «Комсомолец» им. Н. С. Артемова бесспорно является одной из визитных карточек региональной индустриальной сферы.
Он был основан в 1933 году как предприятие химического машиностроения. В период Великой Отечественной войны на предприятии выпускалась продукция военного назначения. Затем завод значительно расширил производство аппаратов для химической, металлургической, энергетической, пищевой и других отраслей народного хозяйства.
В настоящее время это одно из ведущих предприятий в России и СНГ, производящих статическое оборудование для заказчиков, работающих в нефтехимической, нефтегазовой, пищевой, атомной, научной и других отраслях промышленности.
В среду АО «ЗАВКОМ» посетил глава администрации области Александр Никитин, чтобы обсудить с руководством предприятия текущие результаты работы и перспективы развития. Также губернатор пообщался с коллективом завода.
Генеральный директор АО «ЗАВКОМ» Сергей Булах показал главе региона Александру Никитину и депутату Государственной Думы Александру Полякову производственные площадки, рассказал о повседневной работе предприятия. Так, он отметил, что изготовленное оборудование эксплуатируется на ведущих предприятиях энергетической, химической, научной, пищевой и других сфер экономики не только в России, но и в зарубежных странах, включая СНГ, Индию, Китай, Японию. Заказчиками АО «ЗАВКОМ» являются, в том числе, компании «Газпром», «Роснефть», «Транснефть», «Лукойл», «Сибур», «Росатом» и многие другие.
Важно, что спектр проектируемого и выпускаемого оборудования постепенно расширяется, а сложность производимой продукции – растет. Постоянное повышение квалификации сотрудников конструкторских, технологических и производственных подразделений, лаборатории, службы контроля качества, а также усложнение проектов позволило увеличить номенклатуру освоенного в проектировании и производстве оборудования. И теперь АО «ЗАВКОМ» имеет возможность участвовать в тендерах на поставку не просто отдельных аппаратов, но и их комбинаций в виде полноценных установок, оснащенных автоматикой и контрольно-измерительной аппаратурой. Среди этих проектов – такие ключевые стройки, как Арктик СПГ-2 и другие.
В настоящее время на заводе работает более тысячи человек. По словам Сергея Булаха, помимо успешно реализуемой стратегии устойчивого развития на предприятии работает программа инвестиций в своих сотрудников, поощряется и финансируется повышение их квалификации, переобучение, получение дополнительного образования, чтобы максимально раскрыть потенциал как молодых специалистов, начинающих карьеру на заводе, так и опытных сотрудников.
Успешному развитию способствует и сохранение традиций, заложенных Николаем Артемовым, автором множества изобретений, который возглавлял предприятие около тридцати лет. Глава региона возложил цветы к памятнику, установленному в честь Николая Артемова на территории предприятия.
Но и сегодня исследовательская работа идет полным ходом. Начальник цеха Алексей Осипов рассказал губернатору о производстве продукции с использованием наноматериалов, в том числе концентратов для производства модификатора для асфальта и бетона.
«Мы заложили в Ставропольском крае асфальтированный участок дороги с модифицированными материалами. Этот участок показал себя неплохо с точки зрения образования колейности по сравнению с участком, где использовались немодифицированные материалы. Покрытие получилось более прочным, износостойким, даже учитывая высокую тепловую нагрузку и использование тяжелой техники. В этом году ставропольцы планируют приобрести у нас модификатор для более протяженного участка», — сообщил он.
Также начальник цеха отметил, что налажено сотрудничество с различными предприятиями и вузами, не только внутри региона, но в других субъектах федерации. Можно сказать, что завод является опытной площадкой для вузов, при этом ТГТУ – это базовый университет.
А вот бригадир-оператор 5 разряда Юрий Уваров, который работает на заводе с 1992 года, при встрече с губернатором обратил внимание на актуальную на протяжении последних лет проблему.
«Каждый год на предприятие приходит все меньше и меньше молодежи. Рабочие специальности в молодежной среде не престижны, их необходимо популяризировать», — выразил мнение работник завода и попросил поддержки губернатора в этом направлении.
Кстати, сам Юрий Уваров пришел на завод «Комсомолец» простым рабочим, трудился на участке горячей штамповки. Когда завод закупил новое оборудование, месяц обучался за границей, и уже 16 лет работает бригадиром.
Александр Никитин согласился, что для решения этого вопроса необходимо объединять усилия.
«Проблема, которую вы обозначили, является проблемой не только вашего предприятия при том, что работникам гарантируют стабильную зарплату, неплохие условия труда, порой и дополнительный соцпакет, — сказал он. — Действительно, нужно, чтобы средства массовой информации больше об этом рассказывали, популяризировали труд рабочих. Сейчас у нас 80 процентов выпускников школ поступают в вузы. Считаю, что во многих вузах, в частности, нашем техническом университете, наряду с получением высшего образования бакалавр, специалист, магистр должен иметь и рабочую специальность. Но, конечно, и программы стимулирования нужны, как на уровне предприятий, так и на региональном уровне».
Александр Никитин дал поручение проработать этот вопрос вице-губернатору Наталии Макаревич.
В целом же он отметил, что предприятие растет несмотря на все трудности. В прошлом году оно вошло в список системообразующих предприятий федерального значения. «АО «ЗАВКОМ» сохранило высокую устойчивость, об этом свидетельствуют показатели 2020 года, — подчеркнул губернатор.
— А если говорить о текущем годе, то итоги первого полугодия убедительно говорят о хороших результатах, достижении всех плановых показателей, прогнозы по году в целом также хорошие.
И в прошлом, и в нынешнем году на предприятии сохранена занятость. Этим результатам способствовали в том числе принятые на региональном уровне в пандемийный 2020 год меры. Мы не закрыли ни одну промышленную площадку, смогли убедить профильные министерства, правительство, что это предприятие должно войти в перечень системообразующих по стране в целом. Также АО «ЗАВКОМ» является для нас важным с точки зрения налоговых эффектов, которые имеют значение для областного бюджета».
Региональные власти в свою очередь и впредь будут оказывать необходимую поддержку промышленным предприятиям Тамбовщины, заверил Александр Никитин.
Читайте также: Гендиректор АО «ЗАВКОМ» Сергей Булах: «Мы с оптимизмом смотрим в будущее и с благодарностью в прошлое!»
Как рисовать свободные акварельные цветы для начинающих
Сегодня мы переходим к некоторым свободным акварельным цветочным мотивам — независимо от уровня вашего мастерства, вы можете это нарисовать.
Все дело в беспорядочных мазках и пятнах цвета, которые в некоторой степени напоминают цветы. Когда все это соберется вместе, у вас получится прекрасное цветочное произведение.
Не забудьте посмотреть сегодняшнее видео, чтобы получить более подробную информацию и примеры:
Покупайте мои товары здесь:
* Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все высказанные здесь мнения являются моими собственными.Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат получаю небольшую комиссию.
Я использую бумагу горячего прессования от Arches , она находится на блоке, что означает, что она растянута (но холодный пресс тоже хорош). У меня есть круглая кисть номер 3 с красивым заостренным кончиком и набор для акварели Mungyo 48 pan . У него есть палитра на крышке, поэтому он приятный, сдержанный и имеет отличное соотношение цены и качества. Я также готов с парой стаканов воды и бумажным полотенцем для промокания.
Совет № 1 Разница между хорошей картиной и отличной картиной на самом деле заключается в цветовой палитре. Всегда хорошо продумать цвета заранее. Продумайте это и спланируйте.
Смешивание на палитре позволяет задуматься, используя цвета, которые принадлежат вам, а не взяты непосредственно из красок. Поэкспериментируйте с бумагой для обрезков и посмотрите, как ваши цвета сочетаются друг с другом. Я начинаю с персикового и розового, а затем добавляю дополнительные цвета: бордовый, коричневый, желтый, а также темно-фиолетовый и барвинковый.У меня есть несколько натуральной зелени для разных листочков.
Пора приступать к покраске! Эти цветы будут рыхлыми и свободными, поэтому я собираюсь прыгнуть прямо. Используя коричневый цвет, я делаю тычинку с кругом из точек, а затем влажной кистью я немного их убираю. так что это бесплатно и свободно. С помощью персиково-розового цвета я перетаскиваю кисть по странице, чтобы создать несколько больших несовершенных лепестков из цветных пятен.
С рыхлыми цветками ни один из отдельных цветов не требует много времени или внимания.Лепестки не совпадают, я оставляю отрицательное пространство, чтобы добавить бликов и деталей, и все получается неаккуратно и несовершенно. Цвета разных цветов могут сопоставляться друг с другом, поэтому цвета смешиваются. Речь идет о создании форм, которые выглядят как цветы, но не обязательно быть точными.
Совет № 2 Я хочу, чтобы они растекались и растекались, но если она начнет слишком сильно растекаться, вы можете промокнуть кисть, чтобы она высохла, и использовать ее, чтобы впитать некоторые из дополнительных цветов. Вы можете видеть, что бордовый цветок начал сливаться с серо-белыми цветами вокруг них, но мне все равно нравится конечный результат.
Теперь у меня есть два больших цветка и несколько меньших цветов, но я хочу добавить немного высоты по вертикали. С помощью светло-фиолетового я намекаю на идею сирени с маленькими овалами и пятнами со случайными областями цвета.
Добавление немного зеленого оттенка намекает на стебли и листья. Свободные цветочные композиции — отличный способ проникнуться акварелью: некоторые из них — это просто нанесение краски на страницу, это красочные мазки кисти, едва напоминающие цветы. Когда вы добавляете зеленый цвет, все получается вместе.Вы можете устроить беспорядок; никогда не возвращайтесь и не исправляйте ничего, просто оставьте это в покое, и все соберется вместе.
Совет № 3 Вы можете начать с тычинок или добавить их, когда лепестки высохнут. Это просто беспорядочные точки и линии, и вам не нужно над этим задумываться.
Моя свободная роза — это беспорядочная связка кругов, я начал с желтой сломанной спирали, а затем перешел к персиковому цвету, который вращается, но не заполняет весь круг. Негативное пространство дает представление о слоях лепестков.Мне нравится сочетание персикового и желтого. Ниже я добавил еще один распускающийся цветок барвинка, который, на мой взгляд, похож на косяк рыб. Вы хотите нарисовать группу случайных мазков кисти, сгруппированных вместе, и соединенных между собой нежными зелеными стеблями. Я продолжаю добавлять больше синих капель и листьев, идущих вниз.
Совет № 4 Каждый раз, когда вы рисуете цветок, подумайте о том, чтобы немного изменить листья. У меньшего цветка листья мельче. Эта небольшая разница и контраст могут добавить к вашему произведению особого интереса.
Я продолжаю перемещаться по странице, добавляя маленькие желтые цветы и еще больше зелени и листьев. Я хочу зелень по периметру, без сплошного периметра. Я фактически поворачиваю картину по ходу движения, чтобы тянуть кисть к себе. Когда он начнет сохнуть, вы можете добавить больше деталей. Слои тех же цветов сверху могут добавить больше контраста, добавить тонкую линию к листьям или затенять верх или низ. Не переусердствуйте, просто добавьте более темный оттенок к листьям или центру некоторых цветов для некоторого контраста.Для большего контраста я использовал темно-фиолетовый цвет, чтобы добавить несколько ягод, которые также добавили приятного контраста размера.
Свободные цветочные композиции складываются довольно просто, просто выключите свой разум и позвольте себе расслабиться. Речь идет об наслаждении процессом рисования, и вы получите отличный результат. С этими последними деталями и дополнительным листом или двумя все готово. Чем больше вы отпускаете и просто наслаждаетесь краской, цветом и мазками, тем более успешным вы добьетесь.
Как нарисовать розу акварелью ~ Doodlewash®
Мою маму зовут Роза, и на ее последний день рождения я нарисовал розу в честь ее имени.Сегодня я с радостью расскажу, как нарисовать розу акварелью.
Step 1 Многие из моих эталонных фотографий беру для рисования. Эти фотографии были сделаны в Боготе, Колумбия, где во многих дворах можно увидеть розы. Как видите, последняя роза состоит из двух разных фотографий, одна для самого цветка, а другая — для листьев.
Step 2 Используя фотографии как образец, я рисую линию на обычном листе бумаги для печати.Когда я доволен рисунком, я сканирую его, чтобы использовать Photoshop, чтобы повернуть его и настроить изображение в соответствии с форматом акварельной бумаги, которую я планирую использовать. Потом распечатываю.
Step 3 Я помещаю распечатку в окно, кладу на нее акварельную бумагу и обрисовываю ее, рисуя очень светлую линию.
Step 4 Для успешного рисования акварелью очень важна подготовка. Первое, что я делаю, это смешиваю и готовлю достаточно цвета на моей палитре.
В данном случае для цветка я смешал хинакридоновую розу с небольшим количеством теплого желтого цвета для лепестков. Для листьев я приготовил разную зелень, смешав фтало-синий с лимонно-желтым и / или теплым желтым. Я касаюсь зеленого немного дополнительным, красным, чтобы смягчить его и превратить в более естественный зеленый.
Часто, чтобы расслабиться в рисовании, я работаю над двумя произведениями одновременно. Таким образом, что бы ни пошло не так с одним, я смогу добиться большего с другим.На следующем фото вы можете увидеть разные варианты одной и той же розы.
Шаг 5 Я наношу первый слой, работая «мокрым по мокрому». Это означает, что сначала я наношу слой чистой воды, а когда она еще влажная, прикасаюсь к ней краской. Краска разбавлена консистенцией, но слева наносится более насыщенный цвет, чтобы вызвать ощущение объема.
Step 6 Наносим первый слой листьев, также работая «мокрым по мокрому».
Step 7 Я смешиваю розовый цвет с кармином и небольшим количеством синего ультрамарина, чтобы получить более темные тона. Предыдущие слои полностью высыхают, когда я смачиваю бумагу чистой водой и наношу детали теней на каждый участок области лепестков. Блики розы остаются нетронутыми, они показывают только первый слой цвета.
Также наносится второй слой зеленого цвета, не окрашивая прожилки. Это означает, что цвет жилок — зеленый, нанесенный на первый слой.
Step 8 Предыдущий слой должен быть сухим. Я работаю в основном «мокрым по мокрому», но по частям, добавляя контрасты листьям и стеблям.
Хотите нарисовать больше цветов акварелью?
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать розу акварелью. Если вы хотите пройти онлайн-курс БЕСПЛАТНО на Как нарисовать анютиных глазок акварелью за пять простых шагов (включая видео), нажмите здесь!
Лейла Торрес — посол художников Всемирного месяца акварели 2019!
Лейла Торрес
Я визуальный художник, писатель и автор.В своей студийной практике я исследую творчество через письмо, рисование акварелью и оригами, искусство складывания бумаги. Я разделяю эту художественную деятельность как средство развития творческого духа и одновременно воспитания чувства внутреннего покоя и игры в нашей повседневной жизни.
Рекомендовано6 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях, Всемирный месяц акварелиКак это:
Нравится Загрузка…
Как рисовать акварелью тропические цветы Видеоурок
Вот мой видеоурок Как рисовать акварелью тропические цветы!
На этой неделе я вернулся со вторым видео из моей серии уроков рисования. Я действительно скучал по своим ученикам и преподавал живые мастерские, так что я чувствовал себя прекрасно, когда я делал эти онлайн-уроки рисования.
Я надеюсь, что вы попробуете этот проект, и если вы это сделаете, поделитесь своей готовой работой со мной на Facebook или Instagram @JacindaStudio! Ничто не делает меня счастливее, чем смотреть на твои картины.Я серьезно нервничаю, когда вижу, как работают мои ученики.
Вот список расходных материалов, но на самом деле вы можете сделать этот проект с любой бумагой и кистями, которые есть у вас дома.
Принадлежности для рисования акварелью тропические цветы Видеоурок:
В видео я обещал поделиться конкретными красками, которые я использовал: Opera Pink, Quinacridone Coral, Quinacridone Violet, Duochrome Emerald, Lemon yellow, Forrest Green, Cadmium Orange, и Антверпенский синий.
Я также ссылаюсь на цветовую схему DANIEL SMITH с акварельными точками, которую я рекомендую, прежде чем покупать краски Daniel Smith.
(партнерские ссылки)
Если вы хотите увидеть больше моих любимых акварельных принадлежностей, посетите мой магазин на Amazon. Спасибо за поддержку!
Если возникнут вопросы, обязательно дайте мне знать! Я люблю помогать своим ученикам, и ваш вклад обязательно поможет мне, когда я сделаю свой следующий видеофильм. Если вы рисуете тропические цветы или «Лимоны и пчелы», поделитесь, пожалуйста, своими работами. Вы можете написать мне по электронной почте, отметить меня в instagram @JacindaStudio или отправить мне сообщение на facebook.Мне так приятно видеть крутые вещи, которые вы создаете из любого из моих проектов!
Если вы хотите увидеть больше моих картин, подписывайтесь на меня в Instagram @JacindaStudio
Вам понравился видеоурок «Как рисовать акварелью тропические цветы»? Хотите еще раскрасить? Попробуйте мой урок «Акварельные лимоны и пчелы», «Учебник по бабочкам» или «Учебник по тыквам».
, автор — Джасинда
Лучшие уроки акварельных цветов, суккулентов и кактусов
Картинка стоит тысячи слов! Вот почему эти 10 видео — лучший способ научиться рисовать акварелью цветы, суккуленты и кактусы.Потому что акварель создает тонкие размытые слои цвета. Краска создает очень красивые элементы, которые можно увидеть в природе, такие как голубое небо, океаны и растения.
И эти уроки акварельных растений — прекрасный способ научиться рисовать. Вот несколько ресурсов, прежде чем вы начнете:
Коробка для подписки «Ремесло в стиле» (здесь показано издание за февраль 2019 г.)
Основы работы с кистью и методы смешивания акварели
Трафарет, нанесенный чернилами на акварель
Рисунок акварелью, сопротивляющейся воску Сделай сам)
Это отличное видео для начала.Snowberry Design Co. покажет вам несколько разных простых цветов, которые вы можете нарисовать в дополнение к зелени и листьям! Она работает медленно и накладывает акварели слоями друг на друга.
Ньяниани — отличный инструктор, который проведет вас сначала через планирование и понимание формы цветов тысячелистника, а затем их рисование акварелью. Начните с наброска и переходите к рисованию действительно уникального цветка акварелью.
Этот урок от Эммы Лефевр проведет вас через этапы рисования множества различных видов цветов и растений.Ее простые инструкции действительно иллюстрируют некоторые из техник смешивания цветов, которые мы обсуждаем здесь.
Вы все должны знать, что я фанатка Let’s Make Art. Она предлагает действительно классную коробку для подписки на акварель, и это первый урок, в котором подробно исследуется цвет, в данном случае фиолетовый. В ее видеороликах рисовать акварелью весело!
С помощью этой техники Wonder Forest покажет вам, как накладывать и накладывать акварель. Попробуйте этот урок, чтобы создать тонкие и красивые розы на стеблях.Они легкие, воздушные и мечтательные.
Анна Мейсон Искусство начинается с великолепного эскиза и создает сочную, полную жизни. Для этого она разумно использует все цвета, которые вы видите в суккуленте, такие как розовый, желтый и зеленый, и покажет вам, как сделать то же самое.
Это видео является отчасти рисованием и отчасти акварельной живописью. Alisa Draws создает великолепный вид сбоку на фиолетово-зеленый суккулент. Но в других ее видео вы можете научиться рисовать людей, некоторые даже держат суккуленты и крутых существ, таких как феи.
Давайте вернемся к Snowberry Design Co., чтобы получить отличный урок по акварели, который включает как цветы, так и суккуленты! Ее легкий и свежий стиль обучения отлично подходит для обучения. И это включает в себя так много наших любимых растительных элементов.
Научитесь рисовать несколько разных видов кактусов, которые все находятся в одной пейзажной сцене. В этом видео мы снова возвращаемся к Let’s Make Art, и ее глубина знаний о том, как перемещать, смешивать, отключать и растушевывать акварелью, просто невероятна!
Это не только каракули, но и серия рисования рисунков растений.Макоччино вдохновит вас виноградными лозами плюща, листьями монстеры и суккулентами. А если вы хотите рисовать больше, не упустите возможность приобрести для себя Craft in Style Subscription Box за февраль 2019 года. Удачного крафта!
Давай останемся друзьями!
Insta | Pinterest | Enews | Блогловин
Как создать простые акварельные цветы
Привет, друзья, Серена здесь из @serenabeecreative! В сегодняшнем уроке я покажу вам свой трюк по созданию простых акварельных цветов! Этот трюк надежен и доставляет массу удовольствия! Итак, собирайте свои припасы и приступим!
Принадлежности
Шаг первый
На этой неделе команда дизайнеров представляет цвет года Pantone.Классический синий! Итак, я буду работать с двумя ручками-кистями эквивалентных цветов: 535 и 555.
Для начала прижмите кончик кисти Dual Brush Pen к акварельной бумаге. Это создает форму слезы. Слегка поверните бумагу, создавая больше «лепестков», нажимая кончиком кисти вниз. Обычно достаточно 5-6 лепестков.
Чтобы создать половину цветка, создайте лепестки только с одной стороны. Это создает полукруг.
Шаг второй
Следующий шаг по созданию простых акварельных цветов требует растушевки цвета при помощи кисти Medium Water Brush.Посмотрите это короткое видео ниже!
Продолжайте рисовать акварелью все цветы, которые вы создали, смешивая цвета.
Совет: если вы заметили, что на вашей кисти для воды слишком много цвета, просто вытрите лишний цвет тряпкой по мере продвижения.
Шаг третий
Теперь все, что осталось, это добавить детали и характер нашим цветам с помощью карандашей для рисования MONO.
Используя ручку MONO Drawing Pen 01, обведите свои цветы.Чем хуже, тем лучше. Они не обязательно должны быть идеальными. Мне нравится обводить органический узор, созданный акварелью.
Чтобы добавить больше деталей, используйте перо для рисования MONO 01 и слегка нарисуйте на цветке отметки, имитирующие лепестки. Для центра моих цветов я создал точки, используя перо для рисования MONO 04 и перо для рисования MONO 08. Я использовал перо для рисования MONO 08, чтобы нарисовать основу цветка на половинках цветов.
Создавать акварельные цветы так просто! Если вы попробуете этот простой трюк, отметьте тегами @serenabeecreative и @tombowusa.
Для получения дополнительных уроков по акварельному цветку перейдите по этим ссылкам ниже:
Если вы хотите видеть больше от меня (я знаю, что вы это делаете;)}, загляните на мой канал на Youtube или присоединитесь к моему сообществу Crafty Rebelles!
С большой любовью,
Серена Би
Начните свое творчество: попробуйте этот урок цветочной акварели
Пришло время начать новую творческую привычку. Итак, если вы мечтаете о более теплых днях, внесите в свою жизнь немного весны, научившись рисовать свой любимый цветок акварелью.Это ваша творческая подсказка, вы все. Так что давайте!
С помощью художника-акварелиста Дженны Рейни мы создали простое руководство, которое поможет вам начать работу. Дженна выбрала для рисования два своих любимых цветка: пион и розу. Так что берите акварели, кисти и бумагу, и приступим!
Кисть с круглым кончиком — размер 6
Кисть с круглым кончиком — размер 14
Кисть с плоским кончиком — 3/4 дюйма
Акварельная бумага холодного отжима (Fabriano)
Акварельные краски (Winsor + Newton)
Палитра красок для путешествий
Psst! Вы также можете следовать инструкциям и научиться творческим навыкам на уроке Дженны «Введение в акварельную живопись».И не забудьте также взять новую книгу Дженны: EVERYDAY WATERCOLOR на Amazon!
3-ШАГОВЫЙ УЧЕБНИК: АКВАРЕЛЬНЫЙ ПИОН
При рисовании любого предмета всегда полезно визуализировать основную форму вашего предмета перед рисованием. В этом случае мы будем рисовать пион сбоку, который будет иметь форму веера или конуса. Подумайте о том, как растет цветок — каждый лепесток будет вырастать из одного стебля, поэтому каждый лепесток должен быть направлен назад и отслаиваться наружу, как конус.Итак, приступим.
Шаг первый : Смешайте по-настоящему легкий румянец — для себя я использовала Opera Rose, немного Scarlet Lake и Yellow Ochre от Winsor and Newton и много воды, чтобы сделать его светлее. Загрузите кисть размера 16 этой смесью и начните рисовать на переднем слое лепестков каплевидные формы для каждого лепестка. Помните, что каждая из этих слезных капель должна быть направлена назад к стеблю, который мы добавим позже, а высота каждой из них будет соответствовать кривой «С», поэтому она должна быть максимальной в середине.
Шаг второй : Кончиком кисти и густой смесью желтой охры введите тычинки на верхушках этих передних лепестков. Оставьте достаточно свободного места между ними, чтобы они не выглядели как желтые пятна!
Шаг третий : Теперь пора нарисовать задний слой лепестков. Они такой же формы и будут иметь ту же структуру, что и передний слой, но будут видны только верхушки лепестков. Как только вам понравится общая форма цветка, добавьте стебель, направив его прямо в середину цветка, а затем добавьте листья! Листья будут разделены на две стороны, начиная с давления, а затем ослабляя давление на кончик листа.
3-ШАГОВЫЙ УЧЕБНИК: АКВАРЕЛЬНАЯ РОЗА
Как и пион, мы хотим разбить эту розу на основные формы перед раскрашиванием. Мы будем рисовать розу так, как если бы мы держали цветок за стебель и смотрели прямо на цветок. Имея это в виду, форму розы можно разбить на сферу. Каждый лепесток будет изгибаться вокруг центрального круга цветка! Давай сделаем это.
Шаг первый : Возьмите кисть шестого размера и смешайте действительно густую темную смесь красноватого и розового — я использовал Scarlet Lake и немного Opera Rose от Винсора и Ньютона.Кончиком кисти нарисуйте очень тонкие завитки вокруг плотного центрального круга. Убедитесь, что между каждым завитком оставлено достаточно свободного пространства, но не слишком много, чтобы он выглядел нечетко. Белое пространство поможет показать слои лепестков.
Шаг второй : Затем осветлите кисть водой, затем, надавливая на кисть шестого размера, используйте брюшко кисти, чтобы добавить более широкие и светлые лепестки вокруг шара цветка. Не забудьте сохранить общую форму цветка, напоминающую сферу!
Шаг третий : Добавьте свои листья! Как и в случае с пионом, вы добавите листья, чтобы обрамить цветок.Разнообразьте листья по оттенку и легкости, чтобы создать движение и разнообразие.
Вуаля! А если он не идеален, не волнуйтесь! Все, что вам нужно делать, это продолжать практиковаться. Кроме того, если вам нужно освежить свои навыки, у Дженны есть отличный класс Акварельная живопись , который поможет вам начать! И не забудьте отметить нас на снимке своего произведения искусства в Instagram .
Brit + Co может иногда использовать партнерские ссылки для продвижения продуктов, продаваемых другими, но всегда предлагает подлинные рекомендации.
Урок рисования цветов хризантем китайской акварелью
Урок акварельного искусства с хризантемами
Хризантемы и цветы — популярный выбор художников-акварелистов. Они не только требуют ярких и разнообразных красок, но и счастливых случайностей и смягченных краев идеально подходят для акварельной живописи. В этом уроке акварели применяется множество экспериментальных техник, чтобы максимизировать спонтанность создания случайностей, сохраняя при этом контроль над готовой картиной.Эти техники включают в себя выдувание краски, перемещение краски пальцами, позволяя краске стекать по бумаге и даже рисование симметричным образом (не рекомендуется для большинства!)
Хризантема родом из Азии, насчитывает 40 видов, но впервые была выращена в Китае в качестве травы в 15 веке до нашей эры. В китайском искусстве есть ссылка на , четыре джентльмена , который включает в себя: цветение сливы, бамбук, орхидею и хризантему. Они появились в китайской живописи со времен династии Сун, начиная с 10 века.
Художник Лиан Цюань Чжэнь прошел путь от семейного врача в Китае до китайского художника-акварелиста после иммиграции в США и изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли. Он написал несколько книг на эту тему, опубликованных North Light Books, а также DVD.
Хризантема (акварель) 18 «x24»
Материалы: используйте материалы для акварельной живописи, перечисленные в нижней части страницы Мастерских на этом веб-сайте.
Подготовка перед окрашиванием: Положите три основных пигмента по отдельности в три небольшие тарелки и разбавьте их водой, чтобы получить цветные жидкости примерно среднего тона. Вам понадобится примерно 7 чайных ложек цветной жидкости каждого цвета, чтобы закончить эту картину.
Шаг 1: Нарисуйте карандашом композицию на акварельной бумаге. Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить края бумаги к твердой доске.
Затем используйте маскирующую жидкость, чтобы закрыть три цветка в точке фокусировки.
Шаг 2: Налейте желтую и красную жидкости в левый верхний угол картины и с помощью рта выдуйте их, чтобы сформировать формы цветов.
Шаг 3: Налейте желтую и синюю жидкости рядом с цветами. Используйте пальцы, чтобы направлять и растушевывать цвета. Избегайте чрезмерного перемешивания жидкостей.
Шаг 4: Налейте больше цветных жидкостей на картину и раскрасьте так же, как на шаге 3, используя пальцы и большие кисти. Наклоните верхний край доски примерно на 4 дюйма выше, чтобы жидкость могла стекать вниз по направлению к низу и образовывать стебли.
Шаг 5: Здесь вы можете увидеть всю картину после заливки и смешивания. Пока картина влажная, большой кистью смешайте густые и мягкие синий и красный пигменты с темно-синим, чтобы нарисовать вокруг цветов.
Шаг 6: Подождите, пока картина полностью высохнет. Используйте малярный скотч, чтобы снять маскировку с трех цветов.
Шаг 7: С помощью карандаша снова нарисуйте детали цветов, если исходный набросок исчезнет. Возьмите две круглые кисти среднего размера, чтобы нарисовать цветы, одну для нанесения цветов, а другую для растушевки.
Шаг 8: После высыхания первого слоя цветов используйте две кисти небольшого размера, чтобы определить лепестки, одну для нанесения цветов, а другую для смешивания. Чтобы смешать темно-красный, используйте мягкий и густой красный и немного синего. Чтобы смешать оранжевый, используйте красный и желтый.
Шаг 9: Определяя лепестки, помните, что не раскрашивайте каждый из них одинаковой интенсивностью цветов и одинаковым уровнем детализации.
Шаг 10: В левом верхнем углу картины карандашом нарисуйте формы цветов, импровизируя эффекты переливания и выдувания цвета.Затем используйте технику негативной живописи, чтобы обозначить лепестки.
Шаг 11: Повторите технику шага 10, чтобы вызвать цветы в нижнем левом углу картины.
Шаг 12: Закончив цветы, нарисуйте листья и стебли, начиная с области точки фокусировки. Используйте две кисти, чтобы выделить объекты в технике негативной окраски. Добавьте более темные цвета, смешанные с синим и красным, вокруг светлых цветов.
Шаг 13: Нарисуйте более детализированный фон вокруг области точки фокусировки.Не определяйте все края цветов одинаково. Для тех, кто находится вдали от точки фокусировки, например цветов в верхнем и нижнем левом углу, оставьте несколько неопределенных областей.
Шаг 14: В верхней части рисунка нарисуйте вкратце бутоны. Оставьте водяной знак справа и оранжевый цвет в середине верхней части, как намек на цветы.
Шаг 15: Добавьте красноватую стрекозу поверх картины. Это дает цветам больше жизни. Вверху этой страницы готовая картина.
Демонстрация акварельной живописи на этой странице демонстрирует технику цветочной живописи Лянь Чжэня. Вы можете увидеть больше демонстраций акварели и китайской живописи с похожими и разными методами на различные темы из трех его книг, опубликованных North Light:
«Техники китайской живописи для изысканной акварели», «Техники китайской акварельной живописи — рисование животных» и «Техники китайской акварели для изысканных цветов», а также на его демонстрационных DVD-дисках.