заказать рисование картин светом с музыкой, фото и видео от команды Aurum Show в Москве
Надежда Караваева, Персональный организатор
Впервые познакомилась с командой Aurum Show в далеком 2013 году, когда на один из Новогодних мероприятий мы заказали Световую картину. С тех пор нас связывает большая дружба и тесное сотрудничество! Мимы, ходулисты, уницикл, контактное жонглирование, лазерное, огненное, песочное шоу — и это ещё не весь перечень услуг, который ребята всегда тщательно и с душой готовят на наши мероприятия!
Aurum show- настоящая команда профессионалов! Выбирая их на ваше мероприятие, вы добавите ярких красок и незабываемых эмоций!
nadezhdakaravaeva.ru/
Наталья Сёмина, Организатор красивых мероприятий / www.slavkasulavka.com
Хочу сказать огромнейшее спасибо всей команде Aurum Show за прекрасную работу на всех мероприятиях — от чудесной свадьбы, душевного юбилея заканчивая веселым детским праздником! С Вами всегда приятно работать, результат всегда положительный- куча эмоций и радости, а это самое главное!
Я как организатор, всегда обращаюсь к Вам за волшебством и сказкой, потому что Вы большие профессионалы, которые тонко чувствуют что нужно и как это преподнести!!! Молодцы ребята, спасибо большое.
#световые_картины
Александр Щенников, жених
Полина добрый вечер! Так Как через несколько часов мы отбываем в свадебное путешествие, хотели Вас и Aurumshow поблагодарить за проведенное световое шоу. Мы и наши гости получили огромное удовольствие. Это действительно уникальное и, какое даже, волшебное действие. И конечно интерактив со зрителями, когда каждый и мы в том числе смогли попробовать эту технику.
Спасибо Вам, художнику Дане и Марьяне Тен
#рисование_светом #световые_картины_на_свадьбу #световыекартины @конгресс-отель Ареал
Зоя Лопатина, представитель компании
Все прошло отлично. Все понравилось, были учтены все наши пожелания. Спасибо большое!
Вручение премии Profi.ru
#световыекартины #световые_картины_на_корпоратив #profi.ru @киноклуб Фитиль
Светлана Лазари
Добрый день! Хотела Вас поблагодарить за отличное выступление и ответственный подход к работе: все вовремя, четко и невероятно красиво! #световыекартины #рисуем_светом_для_детей #майнкрафт
Татьяна (компания «Novline»)
Спасибо за выступление.
Световая картина оставила очень яркое впечатление абсолютно у всех. Никто не знал, что такое бывает. Так что сработали на вау-эффекте. Отличное завершение вечера.
#шоу_световых_картин #световые_картины_на_корпоратив @курорт-парк Союз
Ольга (представитель компании)
Артисты выступили отлично. Мы довольны. Спасибо!
#световые_картины_на_корпоратив @Московский Ипподром
Кристина Старухина
Марьяна, Здравствуйте!!! Хотела поблагодарить Вас за потрясающее, впечатляющее шоу в день нашего с мужем венчания. Смотрели все на одном дыхании. Огромное спасибо от меня и от всей нашей семьи.У вас невероятно красивый и опасный труд!! Спасибо и за воплощение нашей истории с мужем на полотне световой картины, очень красивая картинка, очень похожая на на нас Спасибо , что наполнили наш день незабываемыми моментами!!!!
Ирина, представитель компании
Выступление Арт-шоу прошло на высшем уровне. Вся программа прошла четко и слажено. Спасибо Вам. Будем и дальше пользоваться вашим сервисом
#световые_картины_на_корпоратив @Тула
Как устроены световые картины AURUM?
Можно вспомнить, например, как выглядят часы с «фосфорным» циферблатом: специальное вещество люминофор накапливает свет, а затем начинает его излучать. Наши экраны накапливают свет очень быстро, просто моментально. Чтобы добиться этого, мы долго разрабатывали идеальную модель световой кисти и светочувствительного покрытия экрана. Теперь достаточно легкого взмаха руки художника световой анимации, чтобы на полотне зажегся ослепительный росчерк!
Технология light painting была изобретена в Японии, но настоящего совершенства достигла только в России. Недаром мастеров световой анимации AURUM приглашают выступать в других городах и странах. В списке наших гастролей Австрия, Азербайджан, Италия, Испания, Греция. И, конечно, многочисленные шоу в разных регионах России!
Технические требования шоу световых картин в Москве
- Темнота на сцене и в зале. Декоративную подсветку помещения тоже нужно будет погасить. Если выступление световых картин планируется в светлое время суток, необходимо также закрыть окна темными шторами.
- Звуковое оборудование. Оно необходимо для воспроизведения фонограммы номера рисования светом. Мы предполагаем, что оборудование имеется на площадке, но если с этим есть проблемы, свяжитесь с нами, мы их решим.
- Запрет на фотовспышки и съемку с подсветкой. Это портит впечатление зрителям и мешает рисовать художнику. Без вспышек и подсветок — снимайте, пожалуйста!
- Место для нашего экрана. Он может быть 2х 3х видов, в зависимости от количества зрителей и конфигурации зала: — Малый, 1.5 метра в высоту, 2 в длину — Стандартный, 2 метра в высоту и 3 в длину — Увеличенный, 2 метра в высоту и 6 в длину
Может ли экран быть выше 2х метров в высоту? Теоретически да, но практически это бесполезно, так как в этом случае художник не сможет дотянуться до верхней части холста.
Форматы выступлений шоу световых картин
- Программа из нашего репертуара: «Счастливая свадьба» «Прогулка по Москве» «Символы России» «Будущее» «Новый Год» «Алиса в Стране Чудес» и еще более 20 сюжетов на разные темы!
- Создание индивидуального шоу: вы задаете тему и свои пожелания, мы пишем сценарий и создаем для вас абсолютно новую программу!
- Интерактивный мастер-класс: в течении часа или двух гости под руководством художника световой анимации пробуют себя в рисовании светом на настоящем профессиональном экране и специальных индивидуальных мини-холстах.
- Фильмы в технике световой анимации. Так же, как и в случае с песочным шоу, мы можем запись рисование светом на видео. Это может быть поздравление для коллег с праздником, фильм-подарок для любимого человека или презентация вашей компании для партнеров.
Номер шоу световых картин на мероприятии может быть и не один. Например, на церемонии вручения премии AUTO BEST 2018 в Австрии у нас было 7 выходов, по числу вручаемых призов
Как заказать шоу световых картин по новому сценарию?
Для начала мы пришлем вам список вопросов, так как нам будет необходимо получить максимально полную информацию о мероприятии, пожеланиях заказчика и задачах шоу. На основе полученных сведений мы напишем сценарий, пришлем на согласование. После утверждения приступим к созданию раскадровки. Раскадровка — это последовательность ключевых кадров, художник рисует их светом на холсте и фотографирует один за другим, чтобы мы могли отрпвить их вам на согласование. При необходимости мы дорабатываем раскадровку в соответствии с вашими комментариями. Дальше мы сводим музыкальную фонограмму и художник приступает к репетициям, чтобы в назначенный день шоу световых картин прошло идеально.
Отличный способ оценить наше рисование светом — отзывы наших заказчиков. Среди них есть те, кто заказывает у нас световые картины на протяжении нескольких лет!
Можно ли увидеть заказанное шоу световых картин на видео или фото заранее?
- Если говорить о готовых программах из нашего репертуара, то практически все наши световые картины есть на видео. Это короткие демо-ролики, на которых можно оценить программу целиком, ее сюжет, образность и музыку.
- Если мы готовим индивидуальный сюжет, то в этом случае мы снимаем каждый ключевой кадр и представляем световые картины через фото полной раскадровки шоу. Мы не присылаем раскадровку в карандаше, так как это совершенно другая техника и она не дает представления о будущем шоу!
Можно ли записать световую картину на видео во время выступления?
Да, но установленная посреди зала камера будет мешать зрителям смотреть. А если ее поставить далеко, она не сможет сфокусироваться и передать шоу с нужной яркостью и контрастностью.
Если вы хотите получить видео в технике light painting, или рисования светом, мы рекомендуем заказать отдельное видео. Мы выполним профессиональную съемку с нескольких камер, сделаем монтаж и наложим титры. Вы получите настоящее законченное произведение, а не техническую запись, как в случае со съемкой живого выступления.
Детские шоу световых картин в Москве
Этому посвящена отдельная страница на нашем сайте. У нас вы можете выбрать шоу рисования светом по мотивам известных сказок, мультфильмов и даже компьютерных игр. Например, большой популярностью пользуется программа «Майнкрафт» по одноименной игре. А после выступления мы обязательно пригласим зрителей взять в руки световые кисти и порисовать вместе с нами!
Безопасность шоу световых картин
Частый вопрос, который мы слышим: «Экран для шоу световых картин содержит фосфор? Это не опасно?!» Нет, разумеется! Никакого опасного фосфора в экране нет. Люминофор, который мы используем, абсолютно безвреден. И это подтверждено сертификатами государственного образца, которые мы предоставляем по первому требованию. Также наше оборудование имеет сертификаты противопожарной безопасности и безопасности для детей.
Можно ли рисовать световые картины на обычном экране для проектора или видеостене?
Нет, для шоу световых картин подходит только специальный экран. Однако можно вести трансляцию шоу на ваши экраны во время выступления. Это бывает полезно для очень больших залов, где собирается по несколько тысяч зрителей. Либо для залов сложной конфигурации, где не всем одинаково хорошо видно сцену. Если вам требуется эта услуга, мы с удовольствием порекомендуем нашего постоянного подрядчика по видео-трансляциям.
7 и 8 2018 шоу световых картин AURUM транслировалось на историческое здание Биржи в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля огня. В 2015 на международной выставке ИННОПРОМ в Екатеринбурге в павильоне компании Швабе для нас была создана специальная затемненная студия. Из нее трансляция велась наружу, а внутри проходил мастер-класс для VIP-гостей стенда.
В чем сложности техники светового шоу «рисования светом»?
Повторить точь-в-точь одно и тоже изображение невозможно, как, например, выполнить две абсолютно одинаковые вещи вручную. Также особое мастерство художника заключается в том, чтобы объединить световые картины с музыкой. Каждый поворот сюжета отзывается изменениями фонограммы и наоборот, мелодия поддерживает сюжет.
В чем сложность рисования светом?
- В очень короткое время нужно создать детальную картинку. Люди, техника, машины не должны быть чересчур «мультяшными». Если художник рисует Bently, то это должен быть Bently, а не «абстрактная машинка».
- Не злоупотреблять деталями, развивать сюжет. Никому не интересно смотреть на идеальный узор крыла бабочки, если кроме этого узора на холсте 15 минут ничего не происходит.
- Всегда помнить про гармоничность композиции. К финалу нашего шоу все фрагменты истории создают одно большое красивое полотно, а не мешанину из всего произошедшего.
Закажите шоу световых картин, прикоснитесь к чуду!
Элементы управления организатора в конференции – Zoom Центр справки и поддержки
Элементы управления организатора отображаются в нижней части экрана, если вы на текущий момент не осуществляете демонстрацию экрана.
- Включить/выключить звук: Этот элемент позволяет вам включать и выключать звук вашего микрофона. рядом с элементом включения/остановки видео): Если на вашем компьютере установлено несколько камер, вы можете выбрать, какую из них будет использовать Zoom, получить доступ к полным параметрам управления видео и выбрать виртуальный фон.
- Пригласить: Пригласите других войти в вашу конференцию. Подробнее о приглашении участников.
- Управлять участниками: Этот элемент открывает окно участников. Подробнее об управлении участниками.
- Опросы: Этот элемент позволяет вам создавать, редактировать и запускать опросы. Параметры для создания или запуска опросов открывают веб-портал Zoom в вашем браузере по умолчанию. Подробнее об опросах в конференции .
- Демонстрация экрана: Нажмите здесь, чтобы начать демонстрацию экрана. Вы сможете выбрать рабочий стол или приложение для демонстрации. Узнать подробнее о демонстрации экрана.
- Элементы управления демонстрацией экрана (с помощью ^ рядом с демонстрацией экрана): Выберите, кто может осуществлять демонстрацию экрана в вашей конференции, и хотите ли вы, чтобы начать новую демонстрацию во время текущей демонстрации мог только организатор или любой участник.
- Чат: Доступ к окну чата для общения в чате с участниками. Подробнее о чате в конференции.
- Запись: Включите или остановите запись в облако или локальную запись. Подробнее о локальной записи. Подробнее о записи в облако.
- Субтитры по требованию: Если вы включили субтитры по требованию для вашей учетной записи, нажмите здесь для отображения параметров субтитров по требованию. Подробнее о субтитрах по требованию.
- Сессионные залы: Запуск сессионных залов. Подробнее о сессионных залах.
- Подробнее: Нажав «Подробнее», вы получите доступ к дополнительным параметрам.
- Завершить конференцию: Это завершает конференцию для всех участников. Если вы хотите, чтобы конференция продолжалась, перед выходом из нее необходимо передать полномочия организатора другому участнику.
Во время демонстрации экрана элементы управления отображаются на подвижной панели. Как правило, она располагается в верхней части экрана, но вы можете перетащить ее в любое нужное место.
- Новая демонстрация: Вы можете нажать «Новая демонстрация», чтобы начать новую демонстрацию экрана без предварительной остановки текущей демонстрации. Новая демонстрация заменит текущую, поскольку допускается демонстрация только одного экрана одновременно.
- Пауза демонстрации: Этот элемент приостанавливает вашу текущую демонстрацию и не отображает изменения экрана, пока вы не нажмете «Продолжить демонстрацию».
- Комментировать: Этот элемент позволяет вам использовать комментарии поверх демонстрации экрана. При его использовании открываются параметры комментариев.
- Подробнее: Кроме параметров «Пригласить», «Запись» и «Потоковое вещание», в разделе «Подробнее» находятся параметры «Чат», «Субтитры по требованию», настройки видео и звука и завершения конференции. Там же расположены новые настройки для демонстрации экрана.
- Отключить/включить комментарии участников: Если вы хотите запретить участникам использовать комментарии при демонстрации экрана, выберите этот параметр.
- Скрыть панель видео: Во время демонстрации экрана видео отображается в подвижном окне. Если вы хотите скрыть панель видео, выберите этот параметр.
- Оптимизировать для полноэкранного просмотра видеоролика: Если вы осуществляете демонстрацию видеоролика в полноэкранном режиме (а не прямую трансляцию с камеры), мы рекомендуем установить этот флажок.
- Остановить демонстрацию: Выберите этот элемент, чтобы остановить демонстрацию экрана.
Для моделей MacBook Pro с сенсорной панелью Touch Bar также возможно использование элементов управления сенсорной панели. Подробнее.
Полигональное рисование автоматическое и вручную. Видео урок
Полигональная графика стала очень популярной в последнее время и привлекает внимание некоторых дизайнеров и художников. Изображение портретов, предметов или каких-либо рисунков в виде векторных многоугольников выглядит эффектно и необычно.
Также, часто полигональное рисование применяют для фона, легкая цветовая разница на треугольниках создает интересный эффект объема. О процессе создания таких рисунков и пойдет речь в этой статье, вы узнаете о ручном и автоматическом методах рисования полигонами.
Ручной метод полигонального рисования.
Для рисования полигонов в Adobe Illustrator идеально подходит инструмент «Перо». Внимательно следите, чтобы между полигонами не было просветов. На мелких деталях требуется гораздо большее количество элементов, чтобы они не потерялись. Желательно так строить полигоны, чтобы границы изображения совпадали с границами полигонов.
Чтобы не терять времени на отрисовку каждого треугольника в отдельности, можно перетянуть один из узлов на копии (более подробно в видео уроке в конце статьи).
Но в любом случае, рисование полигонов вручную занимает много времени, особенно при большой детализации. Кроме того, косяки могут быть не заметны по ходу работы, а потом их править очень не удобно.
Когда сетка готова, самое время приступить к раскрашиванию. Возьмите инструмент «пипетка». Удерживая клавишу Ctrl выделите элемент, а затем, отпустите и нажмите пипеткой на цвет под выделенным элементом. Полигон перекраситься в нужный цвет.
Гораздо интересней смотрится, когда треугольник имеет градиентную заливку.
Автоматический метод полигонального рисования.
>>Скачать онлайн генератор>>
Маленькая программка способна прекрасно рисовать полигоны по вашей фотографии. Автоматически, в любых количествах и без косяков. И самое приятное, что раскрашивание делается тоже автоматически.
Разархивируйте скачанный архив. Перейдите по ссылке \triangulator\triangulator\index.html. Запустите файл index.html. Перетащите ваше изображение в поле «Drop your bitmap here».
Нажимая на изображение мышкой вы создаете узлы, которые автоматически замыкаются и заполняются градиентным цветом. Среди верхних кнопок доступно добавление сразу 25 полигонов, сохранение и изменение прозрачности рисунка.
Когда рисунок готов, нужно его сохранить в векторном формате — Export to SVG: save this link as file. Нажмите правой кнопкой мыши на строке this link и выберите «сохранить ссылку как..» (в некоторых браузерах формат файла нужно прописать вручную).
Экспортируйте этот файл в CorelDRAW или Illustrator. Здесь вы можете исправить дефекты и доработать изображение до конечного результата.
В видео уроке подробнее описан процесс полигонального рисования:
(Visited 13 009 times, 1 visits today)
Как снимать видеоролики для АРТ-блогов и социальной сети художника
Если вы хотите поделиться своими техниками и методами работы с подписчиками, то умение снимать и редактировать видео превратит этот процесс в очень увлекательное занятие.
В данном посте я поделюсь тем, какие именно видео вы можете снять, и что вам для этого понадобится.
Вот некоторые из типов видео:
Короткие видео, которые показывают один из этапов вашей работы
Начать работу с видео стоит именно с коротких видео-роликов, снимая один из этапов вашей работы в режиме реального времени или покадрово.
В следующем примере вы можете видеть, как я работаю с первыми слоями краски (использовался жидкий акрил). Моя видеокамера была установлена на треножнике на столе таким образом, что было видно все 3 холста, с которыми я работала.
Покадровая видеосъемка, показывающая процесс написания картины с начала до конца
Просмотр процесса написания картины с начала до конца, снятый в режиме реального времени, может быть слишком затратным по времени, поэтому многие художники пользуются покадровой съемкой. Также можно сделать видео, снятое одновременно и в реальном времени, и с использованием режима покадровой съемки.
Можно использовать текстовое сопровождение для объяснения своих действий и улучшения понимания, что я и сделала в представленном ниже видео.
Видеоинструкции
Обычно снимается в режиме реального времени, и вы можете одновременно говорить и комментировать свои действия. Также можно ускорять некоторые фрагменты и сокращать видео.
Видео, содержащие разговор
В данном видео я и Софи Бабену беседуем на тему обучающих онлайн материалов по Творческому Благосостоянию и стараемся при этом не отвлекаться на моего милого щенка.
Беседа всегда интереснее монолога ввиду своей динамичности.
Слайд-шоу видео
Если хотите продемонстрировать свое портфолио или, как в представленном ниже видео, показать сразу несколько художников и их работы, можете использовать слайд-шоу. Сейчас во многих гаджетах существует функция создания слайд-шоу из фотографий.
То, какие инструменты вам пригодятся для создания видео, зависит от того, что вы хотите снять. Вот, что я обычно использую-от простых до самых сложных комплектов:
Воспользуйтесь своим смартфоном
Начать можно со съемок в режиме реального времени или режиме покадровой съемки, используя при этом свой iphone или смартфон. Это самый простой способ, и вам не понадобится видео редактор для покадровой съемки, так как данная функция уже имеется в вашем смартфоне. Возможно, для того, чтобы вам не приходилось держать iphone во время съемки, вам захочется приобрести треножник.
Ограничение по времени для покадровой съемки очень большое (что-то вроде 30 часов съемки), поэтому теоретически, можно снимать, пока не сядет аккумулятор или пока не используется полностью память устройства.
Использование цифровой видеокамеры
Когда я собираюсь снять видео, которое я, в последствии, буду редактировать, я использую свою цифровую видео камеру Cannon DSLR. В идеале, у вас должно быть 2 источника освещения, расположенных под углом 45 градусов.
Если вы говорите на видео, то тогда вам понадобится также и микрофон, который необходимо будет поместить рядом с вами. Микрофон, встроенный в видео камеру, будет также улавливать и все посторонние шумы, поэтому слушатели будут слышать вас нечетко.
Можно также найти очень недорогие переносные наушники с возможностью установки в iphone, которые запишут ваш голос более четко.
А еще я потратилась и приобрела треножник, который держит видеокамеру над столом и создаваемой работой.
Альтернативой такому треножнику является устройство, держащее видеокамеру прямо под потолком:
Редактирование видео
После съемки, возможно, вам необходимо будет отредактировать видео. Если не требуется сильного редактирования, а вы хотите только добавить название, титры, музыку и т.д., то я могу посоветовать бесплатный портал Windows Movie Maker (вы можете загрузить его здесь).
Если же вам требуется редактирование посложнее, и вы не против попотеть над инструкцией, то можете попробовать редактор Sony Vegas video editors. Придется потрудиться, чтобы понять, как он работает, и я думаю, что еще очень далека от использования всех опций этой программы, но вы можете попробовать их все.
А какой ваш любимый способ съемки видео роликов?
Автор: SANDRINE PELISSIER
Поделиться статьей:
Рисование в After Effects. Как что-нибудь нарисовать поверх видео файла? (с помощью Adobe After Effects) Переходы и перебивки
Иногда возникает необходимость что-нибудь нарисовать поверх видео файла, возможно, для того чтобы просто создать смешное видео, или же для какого-нибудь серьёзного проекта. В данном небольшом «мануале», именно об этом я Вам и расскажу.
Итак, начнём:
1. Создаем новую композицию (если вы не знакомы с основами роботы в Adobe After Effects, то про создание новой композиции вы сможете почитать ).
2. «Перетягиваем» в окно проекта программы Adobe After Effects, а потом и в саму композицию, видео, на котором будем рисовать (в данном случае это Природа.mp4):
3. Теперь два раза «кликаем» по слою видео файла и переходим в окно этого отдельного слоя (в данном случае это Layer: Природа.mp4), где мы и будем рисовать:
4. Когда мы перешли в вышеуказанное окно, то просто выбираем инструмент Brush Tool (Ctrl+B). Также в правом нижнем углу мы видим панель инструментов Paint, где можно настроить множество различных параметров рисования:
5. Теперь можно попробовать что-нибудь нарисовать. Я на скорую руку нарисовал корявое деревцо:)
Хотелось бы отметить тот факт, что каждая отдельная линия рисунка создается на новом «подслое» внутри слоя видео файла. Вы можете гибко настраивать каждый слой (Brush 1, Brush 2… Brush n) выставляя, к примеру, время появления каждого из частей рисунка, а также, множество других параметров. Для этого вам следует развернуть слой видео файла =>Effects=>Paint.
Я, в общих чертах, описал процесс по рисованию в программе Adobe After Effects, дальше всё зависит от вашей фантазии. Кстати, если есть проблемы с сохранением (рендерингом) готового видео в Adobe After Effects, то рекомендую ознакомиться с этим материалом .
С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.
Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.
Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts) , и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.
1. Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в ai формате.
2. Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Project и выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник — выбрать файл и перетащить мышью в окно Project . Ещё можно в Меню File > импорт > файл , и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footage в поле Import As и никаких галочек мы не ставим.
3. Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + N или через меню Composition > New Composition . Задаем настройки — пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920×1080. Жмем — OK.
4. Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Project на time line — нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.
5. Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill .
Цвет выбираем белый.
6. Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку Rasterize рядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes — нажмите и вид слоя измениться — появятся справа иконки).
Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scale масштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scale ввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S — сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.
7. Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V) , затем двигаем объект.
8. Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.
И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE . Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S . Совет — периодически нажимайте волшебные Ctrl+S .
9. Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts . Жмем кнопку Explode !
Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя — CTRL+D ) слой столько раз сколько подслоев — линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.
Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт:
У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя — ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.
10. Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.
Кстати советы! Приблизить — удалить в окне композиция объекты можно колесиком мышки (такой привычный ctrl+- не работает тут, и ctrl 0 тоже) или же выбрав масштаб в окне Composition — Magnification ratio popup (вот где цифры с процентами и стрелочка вниз). А перемещаться по окну композиция можно пробелом — та же рука (как в люстре). Также при анимации объекта обращайте внимание на центральную якорную точку Anchor Point . Она должна находится в центре объекта, иначе анимация будет происходить оттуда, где и лежит точка, а нам в данном случае необходимо от центра. Как исправить — нажмите горячую клавишу Y , и потяните за точку, поставьте в нужное место. Ну что же, поехали.
11. Анимация круга. Анимируем Scale .
Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator ) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale , значение оставляем (у меня 450).
Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце — 0. Затем нажмите F9 – сгладить ключи.
Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UP и PAGE ON . Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Z вам в помощь.
Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.
12. Анимация главной линии.
Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды U и раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U . В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path .
Раскрываем параметры Trim Path и задаем значение у END . Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % — полностью, 0% — соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALT и кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End ) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации).
Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение END и сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity . Выделяем слой — жмем клавишу T и на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9 – сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9 или же проще всего выделить сам параметр Opacity и все ключики выделятся сразу.
13. Анимация второй линии.
Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды U по слою с линией, находим Stroke и раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashes и нажимаем на плюсик + два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offset и вводим time*n (у меня значение 35).
Теперь выделим Contens — Add – Trim Path и на 1 секунде на End ключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9 .
14. Анимация квадрата. Вращение.
Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation) . Выделяем rotation и ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание (на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9 . Или же делаем появление и затухание через Trim Path .
Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер.
Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).
Нажимаем напротив Output Module прямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG ). И нажимаем Render , ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.
Оксана Шилова специально для блога
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Возможно вы знаете, что у нас есть несколько проектов в разных нишах, одним из которых является проект VideoSmile.ru . Он посвящен теме видео (монтаж, спецэффекты, 3D и т.д.) и развивается нашей командой с 2011 года.
Я знаю, что среди моей аудитории есть люди, которым это направление интересно, поэтому попросил ребят с VideoSmile подготовить для моих подписчиков серию уроков по самой популярной программе по обработке видео — Adobe After Effects . Это своеобразный «Фотошоп» в мире видео.
Мы решили, что это должны быть практические уроки, после изучения которых человек сможет сделать для своих видео какие-то полезные анимированные элементы. Такая серия уроков была успешно создана, и сегодня я рад представить ее вам.
В первом видео вы познакомитесь с возможностями программы After Effects и узнаете, где ее можно скачать.
В этом уроке вы познакомитесь с интерфейсом программы, настроите рабочее пространство, изучите основные панели программы. Также здесь вы создатите свой проект и первую композицию в рамках этого проекта.
Здесь вы продолжите создание нескольких варинатов стартовой заставки и в процессе изучите еще несколько важных инструментов программы After Effects.
В этом видео вы научитесь делать качественные переходы от стартовой заставки к самому видео, а также реализуете несколько перебивок, которые здорово пригодятся вам при монтаже. Кроме этого, вы научитесь использовать стандартные переходы, которые есть в программе After Effects изначально.
Скорее всего вы замечали, что в различных роликах с участием людей появляются анимированные плашки, в которых отображается имя и фамилия человека, а также название его компании и вид деятельности. Эти плашки легко создаются в After Effects, и в этом уроке вы научитесь делать их самостоятельно.
В заключительном уроке этого миникурса вы научитесь создавать текстовые анимированные блоки, с помощью которых вы можете добавлять в свои видео любую важную текстовую информацию.
Первое, что мы сделаем переходя к рисованию поменяем рабочее пространство на Paint.
Появились панели Paint, Brushes и Layer. Панель Paint предназначена для задания параметров рисования. Размер и жесткость кисти мы будем выбирать в панели Brushes. Так как рисовать непосредственно в панели Composition нельзя, для этого мы будем использовать панель Layer. Лучше всего рисовать при 100% масштабе. Для этого используйте в боковом меню панели пункт Maximize Frame/Restore Frame Size, или наведя на панель курсор нажимайте клавишу на клавиатуре.
Создайте сплошной слой белого цвета. Это будет наш холст на котором мы будем практиковаться. Выберем инструмент Brush Tool. Нарисуем например небольшой кружек.
Этот эффект означает, что мы применили рисование к данному слою. Рисованный элемент отображается в свойствах слоя как подслой Brush 1. Дорисуем к нашему кружочку лепестки и стебель, так чтобы получился цветок.
Взглянем на свойства слоя.
Как видите для каждого элемента рисования у нас появляется отдельный подслой. Если мы выделим один из слоев и нарисуем что-либо, новый элемент заменит выделенный. Это бывает удобно, если Вы пытаетесь нарисовать что-то определенное. Вы можете дать имя каждому элементу, что бы не путать их. Выделяем элемент, нажимаем клавишу Enter, вводим новое имя, и опять нажимаем Enter.
Первым свойством эффекта рисования мы видим Paint of Transparent. Оно общее для всех элементов. Если поставить его в положение «On», фоновый слой исчезнет и останется только фон в виде шахматных клеток(если у Вас они не отображаются щелкните по переключателю Toggle Transparency Grid, он есть как на панели Composition, так и на панели Layer).
Теперь развернем один из элементов. Здесь мы видим две группы свойств: Transform(свойства трансформации), Stoke Options (свойства рисования), а так же анимируемое свойство Path (форма). Развернем группу Stoke Options. Если вы хотите подкорректировать параметры рисования для уже нарисованного элемента, делать это следует именно здесь, в панели Paint вы задаете параметры только для последующих элементов рисования.
Анимируем свойство Start. Передвинем линию редактирования в положение 2 секунды, и нажмем на значек секундомера. Создан первый ключ. Нажав клавишу Home создайте второй ключ. Но измените его значение на 100%. Выполните предварительный просмотр в панели просмотр Composition. Элемент постепенно прорисовывается, но в обратную сторону. Чтобы он прорисовывался так, как вы его нарисовали, анимируйте свойство End самостоятельно (не забудьте отменить анимацию свойства Start).
В группе Stoke Options мы можем изменять цвет кисти(Color), диаметр(Diameter), жесткость (Hardness), округлость (Roundness), интервал (spacing), непрозрачность (Opacity) и поток(Flow). Как Вы могли заметить, все эти свойства можно анимировать. Теперь изменяя цвет для каждого элемента раскрасим наш цветок.
Еще один инструмент рисования это ластик (Eraser). Выбрав данный элемент, на панели Paint становится доступным пункт Erase, который задает предмет стирания.
Вы можете использовать ластик не только чтобы стирать нарисованные элементы, но и для удаления фона.
Напоследок хотелось бы описать способ, позволяющий нарисовать идеально прямую линию. Для этого нам понадобится линейка. Выполните команду меню View->Show Rulers. В панели Layer появились две шкалы: по вертикали и по горизонтали.
Теперь наводим курсор на одну из линеек. Курсор должен принять вид двусторонней стрелки. Зажимаем левую кнопку мыши и перемещаем курсор в то место, где хотим расположить линию.
Районы Москвы встретят начало осени семейным фестивалем
Общероссийская общественная организация «Совет матерей» в преддверии Дня города проведет многодневный фестиваль талантов «Главное — семья» в скверах и на улицах столицы. Родители и дети смогут принять участие в мастер-классах, творческих конкурсах и смотрах талантов, а также послушать выступления артистов.
Мероприятие пройдет с 6 по 10 сентября. На десятках фестивальных площадок будут работать тематические зоны: рисование, танцы, анимация, музыка, видео-арт и другие формы позитивного самовыражения для детей и взрослых. В «Совете Матерей» отмечают, что главная цель мероприятия — выявить и поддержать творческие потребности и привлечь внимание к важности семейных ценностей.
— Успех каждого из нас во многом зависит от поддержки родных, от надежного тыла. Я хочу напомнить, что семья — это колыбель для развития творческого потенциала личности. Чем больше в России дружных, крепких, благополучных семей, тем наша страна сильнее, — подчеркнула лидер «Совета Матерей» Татьяна Буцкая.
Заявку на конкурсное участие в фестивале «Главное — семья» можно отправить на специальный сайт — «советматерей.москва» или записаться по телефону +7(969)120-42-04. Там же можно будет узнать список локаций фестиваля. Участник может нарисовать тематический рисунок, снять запоминающийся ролик о своей семье, исполнить музыкальный номер или прочесть стихотворение. Главное — в указанный период выложить фото или видео в Instagram, отметив аккаунт @sovet_materey_moskva. Главным победителем станет семья, набравшая большее количество лайков, но номинаций в конкурсах будет много.
— У нас много талантов, и хочется, чтобы они себя максимально показали в эти первые осенние дни, совпадающие с началом учебного года и предваряющие День города. От атмосферы в семье зависит очень многое для будущего развития человека, — пояснила Татьяна Буцкая.
Алексей Яшин — экономист, кандидат от партии Роста, в целом поддержал проведение семейного фестиваля, но предложил дополнить программу фестиваля лекциями по финансовой грамотности для самых маленьких.
Юрист Антон Шувалов — кандидат от партии «Зеленая альтернатива» — дополнил, что на районных праздниках надо уделять внимание мультикультурным отношениям и давать выступить представителям диаспор, чтобы наши дети с малых лет привыкали жить в дружной семье живущих в Москве народов.
Лидер «Совета Матерей» Буцкая пояснила, что фестиваль «Главное — семья» можно сравнить с большой дружной семьей, где москвичи любого возраста смогут творчески раскрыться.
20 простых дизайнов для ногтей
Чтобы сделать любой маникюр из представленных, вам не потребуются какие-либо специальные инструменты (стемпинг, наклейки и прочее) — только лак и подручные средства. Техники элементарные, справитесь даже в том случае, если у вас нет художественных способностей. Всё настолько легко, что можно хоть каждый день перекрашивать ногти, пробуя новые дизайны.
Цветочная фантазия
Для этого красивого и нежного маникюра вам потребуется дотс (палочка с шарообразным наконечником). У многих девушек он есть, а если нет, то с его функциями прекрасно справится шпилька или невидимка.
Можно сделать точь-в-точь как на видео, а можно поэкспериментировать с оттенками и размером цветков.
Неоновый маникюр
Этот яркий дизайн отлично подойдёт для весны и лета. Цвета можно подбирать под одежду, используя соответствующие оттенки лака. Если у вас нет дотса маленького диаметра, используйте зубочистку.
Эффект боке
В фотографии боке — это способ размытия заднего плана. Похожего эффекта можно добиться и на ногтях. Для этого вам потребуется много розовых и красных лаков (на самом деле цветовая гамма может быть любой), а также покрытие оттенка металлик.
Оригинальный френч
Этот дизайн подойдёт как для повседневного маникюра, так и для особенных событий (свадьба или выпускной). Белый лак с тонкой кистью, дотс маленького диаметра — и на ногтях за считанные минуты появляется элегантный узор.
Также эту технику можно использовать рисуя от основания ногтя и экспериментируя с цветами. Тогда маникюр получается по-летнему ярким.
Френч наоборот
Для классического французского маникюра обрамляют кончик ногтя. Но, если выделить белым основание ногтя, получится тоже красиво. Дождитесь, пока базовый лак высохнет, и при помощи полукруглого трафарета (можно вырезать из клейкой бумаги) закрасьте основание ногтя белым лаком.
Строгие линии
В косметических магазинах, где есть отделы с товарами для ногтей, легко найти скотч-ленты для нейл-арта. Наклеив такую на ногти, вы получите стильный маникюр со строгими линиями. Отличное решение для офиса.
Скотч-ленту можно заказать на AliExpress — там большой выбор и приемлемые цены.
Пчела
Такой яркий маникюр можно сделать при помощи дотса (или невидимки), скотча для ногтей и трёх лаков — чёрного, жёлтого и белого. Если у вас нет скотч-ленты, возьмите чёрный лак с тонкой кистью и просто нарисуйте полоски.
Градиент
Градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому или от цвета к прозрачности. В нейл-арте часто используют этот приём. Градиент на ногтях легко сделать при помощи обычной губки. Чтобы не запачкать кожу вокруг ногтевой пластины, используйте специальное защитное средство или простой клей ПВА (см. лайфхак № 76).
Глиттер
Лаки с блёстками незаменимы в дизайне ногтей. Ведь глиттеры бывают с мелкими и крупными блёстками, разных цветов и текстуры. С их помощью можно сделать потрясающий маникюр, не хуже салонного, например, используя всё тот же эффект градиента.
Также лаком с блёстками можно выделить безымянный палец. Это модно.
Газетный принт
Литеры на ногтях выглядят очень стильно. Подержите газетную бумагу в спирте, чтобы перенести буквы на ногти. В качестве основы можно использовать любой светлый лак, а также градиент. Как его сделать, вы уже знаете.
Космос
Для создания этого эффектного маникюра нужны чёрный, белый и цветные лаки, а также губка. С её помощью можно создать и звёзды, и Млечный Путь, и галактическое сияние. Всё зависит от вашей фантазии.
Морозный узор
Техника рисования по сырому лаку открывает большой простор для полёта фантазии. Вооружившись зубочисткой, можно создавать на ногтях настоящие импрессионистские полотна.
Зимой актуален будет вот такой дизайн, похожий на морозные узоры на окнах.
Геометрия
Ровные линии и строгие углы на ногтях выглядят эффектно. Правда, если вы не профессиональный мастер маникюра, изобразить их сложно. Но есть техника, при помощи которой можно нарисовать на ногтях аккуратный геометрический узор легко и быстро.
Джинсовый маникюр
Этот дизайн подойдёт для девушек, предпочитающих стиль casual или спортивную одежду. Если у вас нет специального маркера для нейл-арта, используйте чёрный лак с тонкой кистью. Возможно, возникнут сложности с «карманом», но джинсовую строчку вы наверняка нарисуете без особого труда.
Кеды
Если провести ровную линию для вас не составляет труда, вы легко выполните этот дизайн. Сначала дотсом ставите точки, а потом соединяете их белым лаком с тонкой кистью. Смотрите сами, как всё просто.
Стильные сердечки
Изолента незаменима в хозяйстве не только на Марсе. Из неё можно вырезать трафареты и сделать элегантный дизайн ногтей с сердечками. Те, кому чёрный лак не по вкусу, могут выбрать другой оттенок.
Радужная зебра
Сделайте яркий градиент, а потом чёрным лаком с тонкой кистью проведите полоски. Получится рисунок, похожий на окрас зебры, только радужный. Впрочем, в этом дизайне можно использовать любой фон.
Яркие ромбы
Ещё один вариант летнего дизайна. Для его исполнения понадобится скошенная кисточка вроде той, которой вы рисуете брови и стрелки на глазах. Вместо акриловых красок можно использовать разноцветные глянцевые лаки.
Рельефный маникюр
Нанесите на топовое покрытие (оно может быть любого цвета) прозрачный лак с блёстками, дайте ему немного схватиться и, вооружившись зубной нитью, придайте ногтям рельеф. Когда высохнет, закрепите прозрачным лаком.
Британка
Маникюр, выдержанный в цветах британского флага, довольно популярен. Не хотите отставать от моды, но совсем не умеете рисовать? Вырежьте треугольные трафареты из клейкой бумаги или изоленты и красьте ногти, как показано на видео.
Напишите в комментариях, какой из представленных дизайнов вам понравился больше всего. Также делитесь своими оригинальными идеями для маникюра, которые легко воплотить в домашних условиях.
Приложение для редактирования видеоMagic Magisto добавляет функцию рисования для пользователей Android — TechCrunch
Приложение для редактирования видео Magisto привлекает пользователей, особенно в экосистеме Android, и дает этим пользователям новый способ добавить творческий подход к создаваемым видео. Новое приложение Magisto для Android, запущенное сегодня на TechCrunch Disrupt NY, предлагает пользователям возможность рисовать на своих видео, создавать новые границы и, как правило, добавлять немного изюминки в свои видео.
Magisto наиболее известна тем, что автоматически создает интересные видео из контента, который пользователи уже сняли.Пользователи просто выбирают несколько видео, которые они хотели бы отредактировать, загружают их в облако, а Magisto выполняет всю тяжелую работу по их сборке новым и интересным способом. Пользователи выбирают темы и музыку, чтобы задать желаемое настроение, а алгоритм автоматического редактирования Magisto сделает все остальное.
Хотя это был популярный способ для пользователей очень быстро сделать свои домашние фильмы действительно доступными для просмотра, Magisto теперь дает им возможность лучше персонализировать видео. Новая функция рисования видео позволит им добавлять свои собственные рисунки, устанавливать и раскрашивать границы и, как правило, добавлять еще один уровень интерактивности к своим видео.
Для Magisto функция Draw добавлена в приложение для Android, поскольку в нем больше внимания уделяется мобильной операционной системе, принадлежащей Google, и экосистеме Google в целом. Это включает интеграцию с Google Диском, позволяющую пользователям выбирать и добавлять видео, которые хранятся в облачном хранилище. Благодаря интеграции с Google Drive, Magisto также позволяет пользователям синхронизировать все вновь созданные видео непосредственно в этой службе хранения.
Стартап удвоил количество загрузок с начала года, увеличившись с 3.5 миллионов загрузок в январе и более 7 миллионов сегодня. В последнее время стартап пользуется большим спросом среди пользователей Android, чем пользователей iOS. Частично это может быть связано с относительно большим количеством мобильных приложений для редактирования видео, доступных для iPhone, по сравнению с теми, которые являются частью экосистемы Android.
Из-за различных производителей, устройств и форм-факторов устройств Android для пользователей Android не так много приложений для редактирования видео. Magisto может обойти большинство проблем фрагментации, с которыми сталкиваются производители видеоприложений на Android, потому что вся его обработка происходит в облаке, а не на самом видеоустройстве.
Мобильное редактирование и публикация видео по-прежнему является большой возможностью, поскольку другие стартапы, такие как Socialcam и Viddy и Twitter’s Vine, стремятся изменить то, как люди используют видео со своих мобильных телефонов. Magisto надеется, что, предоставив немного редактирования и немного пикантности, он сможет выделиться среди остальной части пакета.
от классических до новейших художественных техник для достижения успеха в дизайне видеоигр: Соларски, Крис: 86012003
: Amazon.com: Books «Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционными искусствами. Она дает подробные объяснения техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивает их зависимость от художественных аспектов игры. дизайн и программирование ».
— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.
«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. покажите, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса… если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».
— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов
Видеоигры — это не революция в истории искусства, а evolution . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.
Основы рисования и Video Game Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.
Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.
Также доступно в виде электронной книги
5 лучших видео по рисованию от руки!
Когда дело доходит до стилей поясняющего видео, можно выбрать из множества типов. Анимационные видеоролики, мультфильмы… все они подходят для различных маркетинговых целей.Но когда вам нужен стиль видео с высокой мощностью синтеза и очень привлекательным характером , то презентации на доске — лучший вариант!
Эти типы видео известны тем, что превращают любое сложное сообщение в простое и развлекательное . Почему? Потому что у них есть эстетический стиль, который создает у людей «образовательное настроение» — что может быть лучше образовательного , чем каракули на доске маркером?
Анимация рисования на доске может сделать любую тему по-настоящему интересной.И поэтому мы его так любим! Этот стиль — один из наших любимых, потому что он забавный и отлично выглядит, а также потому, что очень эффективен в образовательных целях.
Сегодня мы хотим поделиться с вами этим сокровищем: пятью лучшими анимационными видеороликами с белой доски, чтобы вы могли вдохновиться на создание своего собственного! Поехали!
Содержание:1. Видео с лучшими рисованными руками
1.1. McKesson Corporation
1.2. Изменение парадигм образования
1.3. История вещей
1.4. Откуда приходят хорошие идеи
1.5. Elevations Credit Union
2. Как сделать видеоролики для рисования на доске для вашего бизнеса?
3. Зачем делать презентацию на доске с видео Yum Yum?
4. Подведем итоги!
Видео с лучшими рисованными руками
1. McKesson CorporationДа, начинать с одного из наших собственных видео немного самовлюбленно, верно? 😉 Но не волнуйтесь, честно говоря, мы искренне верим, что это одна из лучших презентаций на белой доске.
Мы создали это видео для McKesson, одной из самых важных компаний в мире — она занимает 5-е место в рейтинге Fortune 500.
Это видео с цифровым рисованием от руки, которое является растущей тенденцией : не только потому, что оно выглядит лучше и качественнее, но и потому, что создать традиционную презентацию на доске очень сложно и дорого (а также очень сложно исправьте все ошибки на нем после того, как он будет записан!).
2.Изменение парадигм образованияКак и в первом, это видео с цифровым рисунком от руки. RSA (Королевское общество искусств) — благотворительная организация, занимающаяся решением социальных проблем, и они создали это видео, чтобы рассказать о реформе образования.
Это очень сложная тема, и очень вероятно, что не все зрители с ней знакомы! Поэтому они выбрали анимацию рисования на доске, так как это стиль видео, который лучше всего подходит для образовательных целей.
Немного контекста для этого видео: примерно в то время, когда был запущен YouTube, в начале 2005 года, презентации на доске стали «вещью».RSA была одной из первых крупных организаций, которые присоединились к этому, и они начали преобразовывать избранные лекции в убедительные видеоролики с рисованием от руки.
Прямо как этот!
3. История вещейЕще одна сложная тема, упрощенная с помощью анимации на белой доске! The Story of Stuff был одним из первых видеороликов, которые стали вирусными, и на данный момент у него более 5 миллионов просмотров только на YouTube.
Это немного длиннее, но это нормально для некоторых видов видео, например чисто информационных (если вы делаете анимацию рисования на доске, которая немного более коммерческая, вам следует придерживаться 3-4 минут).
Эта презентация на белой доске рассказывает об истории производства и потребления, а также об их связи с проблемами окружающей среды. Это действительно увлекательно!
4. Откуда берутся хорошие идеиЭто чисто информационное анимационное видео на доске, которое помогает нам понять, откуда берутся хорошие идеи. Одна из вещей, которая делает его действительно интересным (для нас, создателей видео), заключается в том, что оно выглядит как традиционное видео, нарисованное от руки (хотя, вероятно, впоследствии оно было отредактировано в программном обеспечении для видео).
Он длится всего четыре минуты — что делает его идеальным для удержания внимания аудитории — и достаточно интересным, чтобы вас зацепить.
5. Elevations Credit UnionОпять же, мы возвращаемся к простым и сложным темам: рост затрат на электроэнергию! Это забавное видео от руки, нарисованное от руки, очень хорошо нацелено на целевую аудиторию: домовладельцев во всем мире могут понять это сообщение.
Он также передает большой объем информации за короткий промежуток времени, поэтому он отлично подходит для коммерческих целей!
2.Как сделать видео с чертежами на доске для вашего бизнесаЕсть несколько элементов, которые необходимы для того, чтобы презентация на доске работала правильно. Итак, если вы хотите создать одно из этих видео для включения в свою маркетинговую стратегию, давайте кратко рассмотрим их основные элементы!
2.1. Видеотриада рисования от руки: белый фон, сплошной черный рисунок и рука для рисования!Как вы видели во всех этих видео, для анимации на доске необходимы три вещи: белый фон (позирование для самой доски), черная непрерывная линия и рука для рисования.
Это основные характеристики этого типа видео: это то, что придает ему узнаваемый стиль , и хотя вам разрешено добавлять некоторые личные данные (мы поговорим об этом через минуту), вам следует действительно стараюсь сохранять вещи традиционными.
Так что не забывайте ни одного из них! И, пожалуйста, не забудьте про руку : — это то, что связывает все воедино. Суть презентации на доске в том, что «художник» рисует историю по мере ее развития.Если у вас нет руки, значит, у вас нет видео для рисования на доске.
2.2. Не забывайте использовать взаимосвязанные рисунки на доскеВысококачественное видео, созданное с анимацией рисования на доске, будет держать вашу аудиторию в постоянном размышлении о том, что будет дальше. Почему? Потому что они смотрят, как создается история («в реальном времени» или, по крайней мере, синхронно с повествованием), поэтому у ваших зрителей есть искра интереса, которая только вызовет волнение и ожидание того, что будет дальше.
Итак, для этого конкретного стиля видео лучше всего использовать взаимосвязанные рисунки вместо отдельных!
2.3. Используйте эмоциональные ссылкиОдна из замечательных особенностей презентаций на доске — это то, что у них есть возможность передать сложное сообщение простым способом. Конечно, вы это уже знаете! Но самая большая его часть заключается в том, что из-за его простоты также позволяет добавлять эмоциональные сигналы, не перегружая аудиторию!
Итак, вы можете сделать видео с рисованием от руки, которое будет информативным, но в то же время веселым, легким, забавным; или ностальгический, чуткий или эмоциональный .Если ваше видео простое для понимания, оно может быть тем, чем вы хотите!
Рассказывание историй — это мощный инструмент, поэтому воспользуйтесь этим инструментом, чтобы использовать эмоции аудитории в свою пользу. Это можно сделать, например, путем добавления элементов в вашу историю, которые соединяют вашу аудиторию с вещами из их прошлого (отсылки к классическим фильмам, музыке или тому, что интересует вашу целевую аудиторию!). Это сделает ваше видео намного более запоминающимся!
Обращайтесь к эмоциям вашей аудитории, чтобы произвести идентификацию.
2.4. Всегда настраивайте видео для рисования вручную!Несмотря на то, что важно сохранить триаду анимации рисования на доске (белый фон, черные взаимосвязанные рисунки и рука рисования), вы всегда можете настроить цвета и стиль своего видео, чтобы оно больше соответствовало вашему бренду.
Подумайте о включении персонажей, которые выглядят и ведут себя как ваша целевая аудитория (это можно сделать, смоделировав их по образам вашего покупателя). Это заставит вашу аудиторию почувствовать себя идентифицированной с вашим сообщением!
Вы также можете включить какой-либо цвет в анимацию рисования на доске — вы получите дополнительные баллы, если вы используете цвета своего бренда, , конечно!
Но не сходи с ума.Речь идет не о создании полноцветного видео, а о , подчеркивающем ключевые части вашего сообщения с помощью цвета. (Если вы ищете полноцветное видео, возможно, вам стоит попробовать мультипликационную анимацию!).
3. Зачем делать презентацию на доске с Yum Yum Videos?Не дайте себя обмануть простой вывеской этих видео: за каждым отличным видео от руки, нарисованным от руки, стоит несколько часов кропотливой работы. Попытка срезать углы в производственном процессе может привести к плохому видео, которое не сможет привлечь внимание и просвещать аудиторию.
Итак, если вы думаете о создании анимации рисования на доске, убедитесь, что вы оставите ее в надежных руках — a.k.a .: professional hands.
В Yum Yum Videos мы делаем каждый наш проект с детальным подходом, уделяя особое внимание удовлетворению потребностей наших клиентов. Но это еще не все, что мы предлагаем:
- Мы предлагаем гарантия лучшего качества и цены .
- Наш производственный процесс выдающийся.
- Наше качество, без сомнения, одно из лучших на рынке .
- Мы обеспечиваем непрерывный коммуникационный поток , информируя наших клиентов на протяжении всего процесса.
Вдобавок к этому у нас есть многолетний опыт работы с известными международными компаниями , такими как Fox, Red Bull, Wal-Mart, DocuSign и Heinz, среди многих других.
Помните первое видео по этой статье? Это презентация на доске, которую мы сделали для Spigit! Посмотрите, что они думали о сотрудничестве с нами:
Итак, если вы хотите, чтобы видео от руки с самым высоким рейтингом соответствовало вашим маркетинговым целям и очаровывало вашу аудиторию, не стесняйтесь написать нам!
4.Давайте подведем итоги!Анимация рисования на доске превращает очень скучные или сложные сообщения в забавные и простые. Это их волшебство!
Если вы хотите создать его для своего бренда, помните, что он всегда должен иметь максимально возможное качество . Хотя иногда самодельные презентации на белой доске могут выглядеть необычно и мило, это не совсем качественный контент — и плохо созданное видео только сделают вашу компанию ненадежной.
Качественный контент вызывает доверие у вашей аудитории. Это означает, что ваш бренд является надежным, и поэтому они будут доверять вашему сообщению. И лучший способ создать высококачественный контент — это нанять отличную команду профессионалов, работающих над ним (будь то внутри компании, если у вас есть команда дизайнеров в вашей компании; или наняв профессиональную компанию по производству видео) .
Если вы решили нанять компанию по производству видео, убедитесь, что они могут правильно удовлетворить ваши потребности! Взгляните на их портфолио, отзывы и обзоры.
Теперь вы знаете все, что нужно знать о презентациях на доске. Вы готовы сделать свой собственный? Если вам понадобится помощь, вы всегда можете написать нам — мы будем рады вам помочь!
Как создать и отредактировать технологическое видео для художественных проектов
Во время изоляции от COVID-19 у многих из нас появляется больше свободного времени (к лучшему или худшему), чтобы заниматься новыми хобби и интересами, а также находить новые способы поделиться и выразить свою деятельность.
Рисование, например, — это хобби, которое разделяют миллионы.Скульпторы, художники, рисовальщики, плотники, графические дизайнеры и другие любители хотят показать сияние от ничего до завершенного. Видео процесса дает зрителям представление обо всем, что нужно для создания прекрасного произведения искусства, и визуализирует прекрасное преобразование чистого холста. Видео с процессами также отлично подходят для художественного портфолио, поскольку они показывают процесс и стиль художника.
Редактирование и совместное использование графических видео в несколько этапов: запись, обрезка, ускорение до покадровой скорости, отображение клипов в реальном времени во всем, а также кадрирование и фильтрация конечного продукта.В этой статье я объясню, как редактировать и создавать видео для рисования с помощью бесплатного онлайн-редактора видео под названием Kapwing. Чтобы сделать общедоступное видео процесса, выполните следующие действия:
- Запишите свой процесс непосредственно сверху
- Выберите несколько моментов, чтобы показать в режиме реального времени
- Ускорить остальные до 4-кратная скорость
- Редактировать ваш финальный снимок
Шаг 1. Запишите процесс прямо сверху
Если вы смотрели много видео с рисованием в Интернете, вы, вероятно, знаете, почему это так важно.Чтобы зрители увидели, как ваш рисунок собран с правильной точки зрения, ваша камера должна быть расположена непосредственно над поверхностью для рисования .
Есть много способов сделать это, но штатив с горизонтальным кронштейном — лучшая установка. В качестве альтернативы вы можете использовать гибкий штатив для телефона, который может цепляться за поверхности — любой из этих предметов можно найти на Amazon за 30 долларов или меньше. Такая ориентация съемки может быть сложной задачей, но это необходимо для высококачественных видео для рисования.
Шаг 2. Выберите несколько моментов для показа в реальном времени.
Лучшие видеоролики с рисованием — это не просто все время, отснятое по времени. Чаще всего они замедляются в определенные моменты во время процесса рисования, чтобы отображал его в течение нескольких секунд в режиме реального времени .
Перед тем, как ускорить видео до покадровой съемки, вы должны выбрать части, которые вы хотите показывать в реальном времени. Может быть, detail , которым вы особенно гордитесь, или своеобразной техникой , которую вы используете, или переходом с одного носителя на другой.
В Kapwing Studio разделите все видео на несколько частей. Просто продублируйте сцену и обрежьте начальную точку копии до конечной точки оригинала. Для клипов в реальном времени просто оставьте их как есть и увеличьте скорость других клипов до максимума (4x).
Шаг 3. Ускорьте остальные до 4-х кратной скорости
Теперь вам нужно ускорить оставшуюся часть вашего графического видео. Если вы находитесь в Kapwing Studio, просто выберите слой видео и увеличьте « Video Speed » на правой панели инструментов.Здесь скорость видео достигает только 4x , что идеально подходит для рисования видео продолжительностью менее 30 минут.
Если вы работаете над сверхдетализированным видео, которое длится более 30 минут в исходной форме, просто увеличьте его до 4x, загрузите его и загрузите ускоренное видео, чтобы снова увеличить скорость. Этот процесс немного сложнее, но занимает не более пары минут.
Шаг 4: Отредактируйте окончательный снимок
Если вы планируете публиковать видео с рисованием на веб-сайте вашего портфолио, в блоге или в социальной сети, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш конечный продукт выглядел.
Один из способов продемонстрировать окончательный рисунок — это медленно панорамировать все изображение камерой — вы можете сделать это вручную — а затем показать все в кадре. Вы также должны убедиться, что этот последний снимок показывает ваш рисунок или картину в наилучшей форме. В Kapwing Studio выберите слой видео или изображения и нажмите « Adjust » на правой панели инструментов. Здесь вы можете редактировать визуальные качества вашего клипа: яркость, контраст, насыщенность, непрозрачность.
Тег нас @KapwingApp всякий раз, когда вы делитесь своим контентом в социальных сетях — мы любим видеть, что наш создатели увлечены! И не забудьте подписаться на Kapwing Ресурсы страница — мы постоянно пишем новые руководства и функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать Kapwing.
Статьи по теме:
• Как редактировать запись с увеличением
• Как создать PNG ICO n Онлайн
• Как добавить индикаторы прогресса к видео
• Как сделать видео реакции в Интернете
• Добавить эмодзи к фотографиям в Интернете
Научитесь рисовать с помощью подробных видеоуроков — Art is Fun
Заключение
Если вы дошли до этого места в моем обзоре, спасибо!
В Интернете нет недостатка в учебных пособиях по рисованию, но подавляющее большинство научит вас рисовать объект только определенным, пошаговым образом.Курс «Как рисовать» — один из немногих доступных ресурсов, которые дадут вам исчерпывающую основу в искусстве рисования, так что у вас будут навыки и способность рисовать все, что может изобрести ваше воображение!
Кроме того, стоимость производства видеороликов Wondrium намного превышает то, что вы найдете бесплатно в Интернете. Хотя бесплатные видео на YouTube могут быть полезны, они могут не увести вас далеко. Если вы ищете профессионально сделанный видеокурс, который дает прочную основу для всего, что вам нужно знать, чтобы чувствовать себя уверенно при рисовании, вы не ошибетесь, выбрав курс «Как рисовать».
Как я уже упоминал выше, я получаю небольшую комиссию от Wondrium, если вы зарегистрируетесь у них по ссылке ниже. Этот обзор помогает сделать этот сайт бесплатным, и мне понравилось рекомендовать курс и услугу, которые действительно обогатят вашу жизнь!
Вы можете получить доступ к курсу Как рисовать , подписавшись на специальную 30-дневную бесплатную пробную версию (обычно 14 дней).
Что такое Вондриум?
Wondrium был формально известен как The Great Courses от The Teaching Company, который начал свою деятельность еще в 90-х годах с видеокурсов уровня колледжа, которые вы могли заказать на CD или DVD.Теперь те же самые курсы — плюс сотни новых, которые постоянно добавляются — доступны через потоковую службу по запросу, аналогичную Netflix. Когда вы подписываетесь на бесплатную пробную версию, вы получаете неограниченный доступ к их курсам и документальным фильмам, так что вы можете окунуться в воду и посмотреть, нравится ли вам формат. Если вам нравится бесплатная пробная версия, вы можете подписаться на подписку, которая стоит около 15 долларов в месяц (в зависимости от плана).
У меня есть множество DVD-дисков от Wondrium, но я предпочитаю сервис потоковой передачи, потому что вы можете смотреть его из любой точки мира и с различных платформ (компьютеров, мобильных устройств, телевизоров).Вы также можете загрузить курсы на свое мобильное устройство для просмотра в автономном режиме. Мне также нравится возможность быстро попробовать любой из их курсов и посмотреть, что мне нравится. Недавно я прошла их курсы фотографии и психологии, а моему мужу нравились их курсы древней истории. Есть несколько вещей более обогащающих, чем обучение на протяжении всей жизни!
| Бесплатный просмотр | |||
| Рисунок из воображения | Предварительный просмотр | БЕСПЛАТНО | 00:05:00 | |
| Превью для рисунка из воображения с Гленном Вильппу. | |||
| Раздел 1 | |||
| Рисунок из воображения | Введение | 00:43:00 | ||
| Сегодняшнее занятие начнется с введения в визуальные инструменты, которые будут использоваться для анализа действий фигуры. Будет упор на мышление и визуализацию формы. | |||
| Рисование фигуры | 00:21:00 | ||
| Демонстрация работы студентов будет методом обучения, используемым во время занятий с участием модели на протяжении всего курса.Серия по 2 минуты поможет учащимся понять ритм фигуры. | |||
| Rhythm & Flow | 00:25:00 | ||
| Занятие продолжится серией 2-х минутных поз, в которых модель сосредоточится на понимании естественного ритма фигуры. | |||
| Демонстрация | 00:22:00 | ||
| Эскизы старых мастеров будут использованы для демонстрации способа развития формы.Понимание того, как старые мастера улавливали ритм в своих рисунках, может помочь ученикам визуализировать и рисовать на основе воображения. | |||
| Раздел 2 | |||
| Простые объемы | 00:25:00 | ||
| Демонстрации покажут, как разбить фигуру на простые объемы. Пошаговый процесс, представленный классу, поможет прояснить, как объекты можно размещать в пространстве. | |||
| 10-минутные сеансы | 00:24:00 | ||
| Короткие серии по 10 минут будут использоваться для улучшения наблюдательных навыков. | |||
| 15-минутные сеансы | 00:32:00 | ||
| Цель этого этапа — уточнить, как формы размещаются в пространстве. | |||
| Обучение у мастера | 00:17:00 | ||
| Демонстрация с использованием «Вакханалии Андриана» Тициана поможет уточнить расположение фигур в пространстве. В классе будут обсуждаться инструменты, помогающие визуализировать ритм и движение фигуры. | |||
| Раздел 3 | |||
| Трехэтапный процесс | БЕСПЛАТНО | 00:28:00 | |
| Сегодняшний урок будет посвящен трехэтапному процессу захвата жеста, блока на фигуре и использования блочного метода для уточнения объема.Добавление тона будет использоваться для пояснения того, как объекты размещаются в пространстве, а не для обозначения источника света. | |||
| Использование ящиков | 00:41:00 | ||
| Первое занятие с моделью будет сосредоточено на следовании пошаговому процессу, описанному ранее. Важно будет визуализировать фигуру в простых объемах и использовать прямоугольники, чтобы избежать неоднозначных форм. | |||
| Коробки и перспектива | 00:24:00 | ||
| Краткая демонстрация перспективы поможет учащимся визуализировать ориентацию ящиков в пространстве.Сеанс с моделью будет состоять из 5-минутных поз. | |||
| Развивающееся измерение | 00:29:00 | ||
| Остальные участники класса будут следовать трехэтапному процессу, описанному ранее. После 10-минутных поз будет короткая тональная демонстрация с использованием туши и акварели. | |||
| Раздел 4 | |||
| Впечатление | 00:25:00 | ||
| Презентация, показывающая, как художник изучает рисунки старых мастеров, приведет к небольшим демонстрациям построения фигур.Акцент будет сделан на фиксации впечатления от жеста, чтобы понять действие фигуры. | |||
| Критика упражнений для торса | 00:16:00 | ||
| Гленн будет посещать упражнения для туловища каждого ученика, чтобы отрегулировать и уточнить простые формы. | |||
| Две минуты позы с моделью | 00:20:00 | ||
| Туловище будет в центре внимания в серии двухминутных поз. | |||
| Простые формы | 00:31:00 | ||
| Туловище по-прежнему будет в центре внимания в серии двухминутных поз. Краткие обсуждения анатомии помогут учащимся развить и понять ритм фигуры. | |||
| Масса и степень сжатия | 00:34:00 | ||
| Демонстрации помогут показать, как упростить растяжку и вытягивание нижней и верхней части туловища. | |||
| Формы перекрытия | 00:40:00 | ||
| Финальная сессия будет состоять из 10-минутных поз с несколькими избранными критическими замечаниями с разных сторон. | |||
| Раздел 5 | |||
| Значение контурного рисунка | 00:41:00 | ||
| Будет объяснен и продемонстрирован классический подход рисования контура.Класс будет смотреть на старых мастеров, чтобы увидеть, как они передали форму в своих рисунках и картинах. | |||
| Шаг за шагом | 00:39:00 | ||
| Процесс разделения этапов рисунка будет представлен как инструмент и напоминание при рисовании. За 20-минутной демонстрацией последуют отрывки из более коротких занятий со студентами, которые помогут направить их рисунки. | |||
| Постой | 00:40:00 | ||
| После 20-минутной демонстрации учащиеся будут проводить короткие визиты для руководства своими рисунками. Внимание к верхней части туловища поможет прояснить группы мышц в области ключиц и плеч. | |||
| По поверхности | 00:26:00 | ||
| Будут обсуждены методы, которые помогут развить форму и объем.Демонстрации будут проводиться до конца класса. | |||
| Раздел 6 | |||
| Пропорции | 00:34:00 | ||
| В кратком обзоре анатомии будут представлены методы измерения, помогающие рисовать фигуры. | |||
| Инструменты и измерения | 00:23:00 | ||
| На лекции будет продолжено обсуждение инструментов, помогающих рисовать из воображения. | |||
| Модель и пропорции | 00:32:00 | ||
| 20-минутная демонстрация покажет инструменты, представленные в классе. Рисунки учащихся будут скорректированы, чтобы облегчить понимание форм. | |||
| Отрывки из длинных поз | 00:35:00 | ||
| Короткие занятия по корректировке работы студентов будут включать советы и обсуждения по рисованию фигур.Класс закончится короткой демонстрацией ручки о том, как быстро нарисовать полную фигуру. | |||
| Раздел 7 | |||
| Верхняя часть туловища | 00:39:00 | ||
| Области вокруг ключицы и лопатки будут рассмотрены в кратком описании окружающих мышц. Диаграммы будут построены, чтобы помочь прояснить перекрытие и функцию мышц. | |||
| Действие фигуры | 00:33:00 | ||
| Краткие отрывки со студентами помогут направить их рисунки. | |||
| Равнины и углы | 00:33:00 | ||
| Разъяснение групп мышц плеча и ключицы будет по-прежнему в центре внимания в позах на 5, 10 и 15 минут. | |||
| Длинная поза и короткие демонстрации | 00:31:00 | ||
| 20-минутная демонстрация будет по-прежнему сосредоточена на верхней части туловища.После демонстрации будут проведены короткие занятия со студентами, которые будут руководить их работой. | |||
| Раздел 8 | |||
| Моделирующий тон | 00:29:00 | ||
| Традиционные методы, обсуждаемые в этой лекции, помогут создать визуализацию, созданную воображением, независимо от модели и источника освещения. | |||
| Ощущение потока | 00:39:00 | ||
| 30-минутная демонстрация покажет моделирование формы.Далее будет представлена короткая демонстрация рисования головы. | |||
| Перекрывающиеся формы | 00:42:00 | ||
| 20 и 15 минутные демонстрации будут продолжать показывать, как создать иллюзию глубины. | |||
| Трехмерное мышление | 00:41:00 | ||
| За 15-минутной демонстрацией последуют короткие занятия со студентами.Фигурная демонстрация позы из воображения будет выполнена пером и тушью. | |||
| Раздел 9 | |||
| Тени и свет | 00:36:00 | ||
| Шаги по указанию сильного источника света будут выполняться с демонстрациями. Основные чертежи будут проанализированы, чтобы увидеть, как создавались отбрасываемые и основные тени. | |||
| В центре внимания | 00:32:00 | ||
| Прямой свет будет использоваться для создания сильной сердцевины и отбрасывания теней. | |||
| 35-минутная демонстрация | 00:37:00 | ||
| В 35-минутной демонстрации будет продолжена работа с отбрасываемыми и основными тенями. | |||
| Краткая критика | 00:19:00 | ||
| Краткая критика студенческой работы будет сделана до конца урока. | |||
| Раздел 10 | |||
| Использование замши | 00:36:00 | ||
| Лекция с демонстрациями покажет различные способы использования замши для придания атмосферы рисункам фигур.Замша также будет использоваться, чтобы показать способы усилить действие фигуры. | |||
| Жесты и тональные сигналы | 00:40:00 | ||
| Демонстрация промывки чернил покажет способ улучшить рисунок жестами. Поза фигуры будет нарисована по воображению. | |||
| Тема и атмосфера | 00:21:00 | ||
| На демонстрациях будут по-прежнему представлены инструменты и идеи, обсуждаемые в классе. | |||
| Советы и заключительные мысли | 00:32:00 | ||
| 20- и 10-минутные демонстрации заполнят оставшуюся часть урока, поскольку Гленн делится своим опытом молодого художника. | |||
Почему мы рисуем наши поясняющие видео
Иллюстрированные и снятые: почему мы рисуем наши поясняющие видео
К настоящему времени вы, вероятно, узнаете наши поясняющие видео, основанные на их стиле: мир символов и изображений, собранных руками и объясненных закадровый голос.В центре внимания — главный герой: обычно Пол, который, помимо того, что целевая аудитория идентифицирует себя, прежде всего — это рисунок.
Но почему мы предпочитаем иллюстрировать персонажей и их мир вместо того, чтобы использовать «настоящего» Пола или снимать кадры реальных сотрудников наших клиентов? Почему мы символизируем офисы с иллюстрированными столами и стульями вместо того, чтобы показывать настоящий офис? Почему в наших поясняющих видеороликах нарисовано все, кроме направляющих рук?
У нас есть веские причины:
1.
Упрощение
Когда окружающая среда изображается только символически, нет отвлекающих деталей. Если вы снимаете сцену в реальном мире — скажем, в офисе — такие детали, как удивительные шторы, забавная кофейная кружка или люди на заднем плане, могут отвлекать. Чем меньше деталей, тем больше мы акцентируем внимание на сути.
2.
Обобщаемость
Иллюстрированный персонаж не так специфичен, как «настоящий» коллега — он просто символичен.Таким образом, больше зрителей смогут идентифицировать себя с ним и почувствовать, что его история применима к ним. Таким образом, Пол, которого мы рисуем для нашего поясняющего видео, более универсален, чем «настоящий» коллега. 😉
3.
Визуализация невидимого
Графика может очень легко изобразить вещи, которые трудно запечатлеть с помощью камеры, например, внутренности машин,
, что означает диабетический макулярный отек или печеночная энцефалопатия. В пределах живых отснятых материалов иллюстрация сияет.
4.
Низкие производственные затраты
Съемка в реальном мире зависит от многих факторов: правильного места, одобрения съемок, погоды (для съемок вне сцены), настроения актеров в этот день.