День: 24.01.1974

«Натюрморт на контрастные цвета» — изо, уроки

Презентация проекта

Методическая работа по изобразительному искусству «Натюрморт на контрастные цвета» в начальной школе.

Актуальность творческой работы : Тема «Натюрморт на контрастные цвета» является одним из первых по важности в обучении изобразительному искусству. «Натюрморт на контрастные цвета»  развивает у учащихся способность видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветовых отношений. Выбрав эту тему для занятий с младшими школьниками ,которая обладает всеми качествами для решения определенных живописных задач , с помощью контрастности учащиеся смогут легче изучить композиционное решение, цвето-тональные отношения, пространственное решение, передачу материальности, техническое освоение живописных материалов и решению определенных технических задач .

Цель: На основе теоретического анализа литературы и творческо- практической работы разработать методическое обеспечение кружковых занятий наглядным материалом при работе над « Натюрмортом на контрастные цвета»

Задачи :

— проанализировать искусствоведческую, учебно –методическую литературу

по теме исследования;

— разработать конспект кружкового занятия;

— выполнить самостоятельную творческую работу по данной теме;

— разработать и внедрить этапы цветового решения «Натюрморта на контрастные цвета»

Практическая значимость:

— разработан конспект кружкового занятия

— выполнена работа натюрморт на контрастные цвета которая может быть использована в практической деятельности учителями начальных классов, руководителями кружков, и студентами педагогических Вузов в процессе их профессиональной подготовки.

Основная часть.

Теоретическая часть.

Натюрморт 

(фр. Nature morte – буквально мертвая натура) – один из жанров   изобразительного искусства, посвященный воспроизведению             предметов обихода, снеди (овощи, мясо, битая дичь, фрукты),          цветов и пр. Художник передает в натюрморте не вещи сами по      себе, а старается выразить отношение к ним человека

     определенной эпохи. Сложившись в самостоятельный жанр

  к 17в., натюрморт плодотворно развивается и в творчестве

     современных мастеров.

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе. После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала жизнь. Это было время расцвета голландского искусства. И особенно искусства натюрморта.

Умение видеть красоту в обыденном было свойственно голландским художникам. Они вдохновенно писали на своих полотнах посуду, ткани, прекрасные земные плоды, вино, поблескивающее рубиновыми оттенками в бокалах. Очень часто натюрморты назывались завтраками: « Завтрак с цыплёнком» или « Завтрак с ветчиной и персиками». Натюрморты, написанные когда-то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни и быте их владельцев, об их привычках. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей( недаром голландцы называли натюрморт «still leven» — тихая жизнь). В Голландии были натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а во Фландрии писали на огромных холстах горы дичи, рыбы и цветов.

Натюрморты 17 века предлагают внимательному зрителю проникнуть в чудесный мир, созданный живописцем из умело подобранных предметов – скромные голландские «завтраки», роскошную фламандскую снедь, либо меланхолические картины «Vanitas», посвященные быстротечности жизни.

Натюрморт голландского живописца Питера Класса «Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти» : предметы неустойчивы, все подчинено замыслу художника передать бытие предметов в утекающем времени, размышление о вещи, постепенно изменяющейся и приходящей к концу : свеча сгорает, бокал разбивается, от орехов остается одна скорлупа, а рассыпающийся пепел напоминает о бренности мира и человеческой жизни. На картине Хеды «Завтрак с еживичным пирогом» справа помещены карманные часы, воплотившие в себе неостановимый ход времени. В «Натюрморте с золотым бокалом» П.Класа часы лежат на столе рядом с традиционными символами бренности – раковинами, представляющими пустую мертвую скорлупу, из которой давно ушла жизнь, и драгоценным кубком. 17 век получил название «золотого века» натюрморта. Проникнув в замысел картины, мы увидим воплощенную в красках мысль художника о бытии предмета в неостановимом потоке времени, возведенную до мысли о человеке и судьбе.

18 век не был веком натюрморта. По мере того, как изобразительное искусство становится все более разговорчивым,(складывается даже особый жанр – «разговорной сцены»), натюрморт умолкает. Изображенные вещи перестают быть знаками Иного, они словно входят в свои естественные габариты, утрачивают свою бытийность, становятся просто предметами быта. Из всех художников 18 века только для Шардена натюрморт был важной областью творчества. В его картинах есть строгая композиционная поставленность, но нет сюжетной драматургии. Вещи не вступают друг с другом в молчаливый разговор, они не поучают, не предупреждают, они не требуют разгадки. Натюрморты 17 века всегда ритуальны – будь то религиозный или светский ритуал. Натюрморты Шардена лишены ритуальности, они нарочито естественны – «Медная посуда».

18 век освобождает вещи от их смысловой  и образной многомерности, филосовских и религиозных раздумий о жизни и смерти.

19 век вплоть до середины столетия натюрмортом мало интересовался. Но именно в последней трети его, возникает импрессионистический натюрморт, послуживший началом того развеществления вещи, которое определит судьбу этого жанра в искусстве 20 столетия. В «Натюрморте с дыней»Э.Мане фрукты почти неузнаваемы: дыня похожа на развесистый куст, виноград на куртину травы. Реакцией на этот процесс развеществления было искусство Сезанна, его стремление вновь собрать вещь, вернуть ей первоначальную материальность и форму. В  «Натюрморте с вазой», в отличие от далевого взгляда импрессионистов, вещь увидена вблизи. Вновь обретенная форма словно ощупывается со всех сторон, художник показывает ее снизу, сверху, стремясь убедиться в реальности и незыблемости ее предметности. В натюрморте «Яблоки и груши» нет фактуры яблок, груш, есть фруктообразные сгустки единой материи. И все же, как это не парадоксально, Сезанн, пусть по –другому, чем импрессионисты, продолжает развеществлять предметы. Импрессионисты растворяли их в свете; у Сезанна  они принимают характер всематериальности, всеоформленности, но теряют свои имена, свою самость.

Развитие натюрморта 20 столетия имеет сложный сценарий. Одна из линий , идущая от Сезанна, — постепенная утрата вещами их «жизненного пространства» в пределах изобразительного поля картины. Особенно выразительно – у Н.Гончаровой в ее «Натюрморте с портретом и белой скатертью», где овощи и фрукты в буквальном смысле готовы упасть со стола, исчезнуть вместе со скатертью, словно спасаясь от взгляда странной фигуры, сидящей в глубине картины. У Штеренберга стол, на котором располагается натюрморт, увиден сверху, при этом его горизонтальная поверхность превращается в вертикальную, и все предметы, словно намагниченные, держатся на этом вывернутом или опрокинутом столе, («Натюрморт с конфетой»). Другая , тоже идущая от Сезанна линия – это присущая его натюрмотрам агрессивность форм. На современников они произвели впечатление «свирепой , подавляющей силы». В натюрмортах Машкова, Кончаловского предметы прут из полотна на зрителя «весомо, грубо, зримо». В «Хлебах»  Машкова буханки хлеба похожи на тараны, есть в них что-то угрожающее.

Но в 20 веке натюрморт переживает еще одну, может быть, самую беспощадную метаморфозу: совершается распад, раздробление предмета, его формы, даже его силуэта, его контура – наиболее важных его признаков. В натюрморте с бутылкой Пикассо предмет расчленяется на отдельные плоскости, начинает на глазах распадаться, и художник строит из этих освободившихся плоскостей совсем иной, беспредметный предмет, в котором отдельные его части остаются лишь как  воспоминание о прежней, некогда существовавшей вещи( «Столик в кафе»).

 “Контрастный натюрморт по цвету” 
 это цвета в натюрморте , которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу.

Последовательность ознакомления младших школьников с жанром живописи «Натюрморт»

Предварительный этап :

а) При изучении теоретического материала: были рассмотрены работы натюрмортов на контрастные цвета выдающихся художников: Э.Мане «Натюрморт с дыней», П.Сезанн «Натюрморт с фруктами» , П.Сезанн «Натюрморт с фруктами и драпировкой»

( Оборудования для кружковых занятий :

Простой карандаш , стерка ,краски, кисточки, палитра, бумага и баночка с водой.

в)Методика ознакомления младших школьников о цветовом контрасте на кружковом занятии (использовать план-конспект кружкового занятия )

(раскрыть методы , приемы, формы организации данного занятия, раскрыть единую цель занятия)

г)Основные этапы выполнения работы

Основной этап:

а ) рисунок карандашом на бумаге;

б) поэтапная проработка цвета от светлого к темному ;

в) проработка цвета на всех состовляющих ;

г) прорисовка рефлексов на кувшине , свето- теней на фруктах ;

д ) завершение работы

Заключительный этап:

Выполняя эту работу мы учились писать контрастные цвета , грамотному соотношению цветовых пятен по контрасту , поэтапному ведению работы, правильным акварельным пятнам и заливкам .

Рекомендую использовать данный «Натюрморт на контрастные цвета» полученные знания в этой работе развивают цветовую гамму , расширяют знания о «цветовом контрасте , прививает интерес к натюрморту как жанру «живописи»

Рекомендации : Обучение учащихся выполнению работ с натуры в системе дополнительного образования, на наш взгляд, весьма актуально, так в процессе обучения развиваются творческие способности, внимание, воображение, эстетические качества, художественно-творческое мышление. Натюрморт представляется перспективным направлением художественного творчества в работе с детьми, позволяя им органично «влиться» в новое направление художественно-творческой деятельности, где новые материалы и новые задачи могут дать импульс к творчеству, достижение результата будет способствовать ситуация успеха, а создаваемый художественный продукт будет иметь практическую ценность.

Аннотация:

В этом проекте описана методика изучения «Натюрморта на контрастные цвета»

Материалы работы могут быть использованы учителями начальных классов, руководителями кружков и студентами педагогических Вузов.

Список использованных источников:

1. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами: Учебно-методическое пособие для студентов-заочников худграфа по курсу «Живописи». – М., Просвещение, 1984.

2. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись: Кн. Для учащихся. – М., Просвещение, 1995.

3. Ганжало Т. Пишем маленький натюрморт. — Юный художник, № 8, 2003.

4. Данилова И. Натюрморт 17,18,19,20 вв.- Юный художник, №№ 4,8,9, 2000.

Методическая разработка на тему:Натюрморт на контрастные сочетания цвета.

МКОУДО «Кореневская детская школа искусств имени А.М.Руденко».

Курской области Кореневского района

Методическая разработка по живописи

для 1-го класса отделения ИЗО (9-11 лет)

Тема: «Натюрморт на контрастные сочетания цвета »

9 часов (3 занятия по 3 учебных часа)

разработала: преподаватель отделения ИЗО Шапкина С.Н.

п. Коренево 2017

Содержание.

1     Введение.

2.      Основная часть.

3.      Заключение.

4.      Список использованных источников.

5.      Приложения.

Введение.

 Методическая разработка на контрастные сочетания цвета в натюрморте предназначена для обучающихся первого класса отделения ИЗО.

Данная разработка направлена на повышение качества преподавания натюрморта благодаря применению дополнительных учебных и методических заданий, в том числе информационных.

  Сегодня, когда осуществляется переход к гуманно-личностной педагогике, неотъемлемым свойством которой является развитие творческого потенциала учащегося, эффективность работы школы определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческой свободы каждого ученика, формирует творческую личность и готовит ее к творческой познавательной и общественно-трудовой деятельности.
     Творческое развитие, саморазвитие может и должно стать одной из главных стратегий и принципов современной педагогики. Развитию творческой свободы, повышению уровня овладения творческой деятельностью, творческому саморазвитию, как и другим видам деятельности, можно и нужно учить школьников. Как это сделать? Этот вопрос занимает многих преподавателей.

   Каждый  ребенок уникален и талантлив — это  целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в  том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. В детстве рисуют все. Известно почему — человек пытается осознать видимое и отобразить это. Но не у всех получается, ведь нужно знать, как рисовать, с чего начать и что использовать. Рисование развивает пространственное мышление, воображение, эстетический вкус, воспитывает трудолюбие.
   Общие возрастные особенности у каждого  ребенка проявляются по-разному, в зависимости от его индивидуальности. Один ребенок может быть более  эмоциональным, другой — менее. Память, мышление, внимание могут быть самыми различными у разных детей.
     Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Творчество детей всегда насыщенно яркими положительными эмоциями. Благодаря этому обстоятельство творчество обладает большой притягательной силой для обучающихся. Яркие эмоции становятся основой формирования острой потребности детей не только в конечном продукте творчества, но, главное, в осуществлении самого этого процесса в известной мере независимо от решения частных задач. Творческая работа – это возможность выразить языком различных материалов свой восторг перед окружающим миром или показать его неприятие.

Детям нужна благоприятная психологическая обстановка для творчества. Терпение, доброжелательность, сочувствие, ненавязчивость, поддержка — это атмосфера, благоприятствующая проявлению творческих способностей детей.
Соблюдение границ личности ребёнка. Чрезмерная опека и навязанная помощь может заглушить творчество.
Учить ребёнка думать. Думающий человек стремиться познавать мир, учиться выбирать для себя знания нужные и полезные.
Научить ребёнка — смотреть, чтобы видеть красоту окружающего мира, слушать, чтобы услышать других, говорить, чтобы услышали, быть самим собой, уважать каждого человека и его труд.
     Известно, что ребенок любит играть и не любит учиться, игровая форма организации занятия активизирует детей. Рисование – самый доступный способ совместить приятное с полезным: ребенок воспринимает рисование как игру, причем более увлекательную, чем серьезнее к ней относится учитель. Поэтому создание игровых ситуаций на уроке, распределение ролей игры постоянное условие в процессе обучения.
     Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами цвета. Научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.
     Помогают развитию чувства цвета занятия живописью. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой, получение различных оттенков — все это процессы, в которых много приятных ощущений. Преподавателю изобразительного искусства в своей практике приходиться сталкиваться с множеством проблем и вопросов, касающихся методики преподавания таких понятий, как цвет, контрасты, светлота, насыщенность, нюанс цвета.

Как научить ребёнка видеть цвет, воспринимать его, манипулировать с ним — это лишь немногие вопросы, на которые приходится искать ответы на протяжение всей педагогической деятельности.

Проработав преподавателем 7 лет в школе искусств на отделении ИЗО я наблюдаю, что лишь немногие дети 1-го года обучения с удовольствием смешивают краски, для большинства обучающихся 1-х классов не свойственно смешивать цвета, они пользуются краской из баночки, не утруждая себя смешиванием цвета, нахождением его оттенков. Отношение ребёнка к цвету очень просто, он воспринимает цвет как знак, у него солнце жёлтое, небо синее, трава зелёная. Если в набор красок вместо жёлтого цвета мы поместим любую производную от жёлтого (охра, зеленовато — жёлтый, разбелённый жёлтый), она его удовлетворит для раскрашивания солнца. При этом обучающийся может рисовать охристо-грязным цветом, а про себя проговаривать: «Солнышко у меня жёлтенькое». Другим примером является то, когда ребёнок на вопрос: «Какого цвета небо?» отвечает: «Голубое», а изображает его на бумаге синим (той краской, которая находится в наборе красок). Из этого можно сделать вывод: задуманный образ цвета не соответствует реально используемому в рисунке, ребёнок этого не замечает. На занятиях живописи следуя программе ведётся поэтапное ознакомление обучающихся с цветоведением, но многим детям сложно находить разнообразие цветовых оттенков, и применять их в лепке объёма предметов. Поэтому я решила найти новый метод (проблемный, поисковый) осваивания обучающимися цветового многообразия, научиться видеть цветовые нюансы, контрасты цвета. Изучая подробнее эту задачу по методической литературе и интернет ресурсам я нашла новый подход к решению данной задачи –это разложение цветового пятна на оттенки. Работа будет требовать аккуратности, нахождение большого количества цветового оттенка, а торопыг будет сдерживать в спешке быстрее закончить работу, так как дети 8-9 лет стремятся быстрее увидеть результат своей работы, совершенно не прилагая усилия к живописному многообразию цвета.

.      Основная часть.

  Тема: «Натюрморт на контрастные сочетания цвета »

Тема по плану общеразвивающей общеобразовательной программы для обучающихся отделения ИЗО 1-го класса. 3 занятия по 3 часа (9часов).

Цели:

1.Закрепление понятия «локальный цвет». Постановка глаза у детей на восприятие цветовых отношений больших локальных пятен.

2. Разложение каждого цветового пятна на оттенки ( разных по тону, теплохолодности и насыщенности).

Задачи:

Обучающие:

• закрепить полученные знания о свойствах акварельных красок;

• формировать умение согласовывать цветовые сочетания, интерес и потребности в использовании цвета в творчестве через эмоционально-образное изучение возможностей цвета;

Развивающие:

• развивать умения обучающихся воспринимать цвета и правильно воспроизводить их по трем параметрам: цветовому тону, насыщенности и светлоте

Воспитывающие:

• Воспитывать творческое отношение к изобразительной деятельности;

• Воспитывать эстетический вкус, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, усидчивость, аккуратность.

Рекомендации по организации и методике изучения темы.

• изучение теоретических и практических основ цветоведения осуществляется в тесной взаимосвязи с показом практического использования их в творчестве мастеров живописи;

• формирование целостного представления о многообразии цвета осуществляется посредством изучения свойств локальных (простых, сложных) цветов и их оттенков при доминантном изучении свойств одного какого-либо цвета в каждом тематическом блоке уроков;

• реализация взаимосвязи процессов восприятия и цветовоспроизведения достигается посредством разработки и введения специальных комплексных упражнений, направленных на формирование умений тонкой зрительной дифференцировки цветовых оттенков и овладение техническими приемами воспроизведения их в изобразительной деятельности;

• на уроках используются: разнообразный натурный материал, упражнения, учебные таблицы, дидактические материалы;

• осуществляется индивидуальный подход к формированию цветовосприятия и цветовоспроизведения.

Материалы: бумага формат А3, акварель, кисть для акварели, баночка для воды, палитра, салфетка.

Тип урока: комбинированный, теория – 1 час, практика 8 часов

Технологии обучения: проблемное, групповое, личностно-ориентированное.

Формы обучения: индивидуально-групповая; практические.

Методы обучения: словесные, наглядные, проблемные (частично –поисковый), личностные;

Прогнозируемые результаты: — развитие практических навыков акварельной живописи в натюрморте;

— поиск цветовых отношений;

— формирование реальных представлений о своих художественных способностях.

Зрительный ряд: репродукция работ художников, педагогический рисунок (техника работы в акварели по сухому листу), цветовой круг, таблицы по светлоте, тону, насыщенности и теплохолодности цветов, этапы выполнения натюрморта.

живописные произведения. И. Левитан «Март», «Золотая осень», К. Коровин «На террасе», «Бумажные фонари», К.Моне «Руанский собор»;

Теоретическая база. Организации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание многие педагоги. Интересные методические разработки имеются у таких авторов, как Э. И. Кубышкиной, Н. Н. Ростовцева, Б.М. Неменского, Т. Я. Шпикаловой и других. Ими даётся глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению в условиях современной школы.Так, Э. И. Кубышкина подробным образом рассмотрела подготовку к урокам по цветоведению и живописи; Б. М. Неменский раскрывает особенности организации процесса обучения цветоведению через восприятие окружающей действительности и искусства; Т. Я. Шпикалова раскрыла роль значимости использования наглядности на уроках по цветоведению.

Теория: рассказ о природе света и цвета, спектральном круге, восприятии цвета глазом и методе бокового виденья, просмотр методического пособия.

План реализации методической цели и задач:

I. Просмотр методического материала с пояснениями.

II. Практическая часть.

1. Скомпоновать натюрморт в листе.

2. Нарисовать предметы в характере

3. Этюд на большие цветовые отношения. 2 часа. Формат А3.

4. Этюд на разложение каждого локального пятна на оттенки, не разрушая его цельности (цветовой характеристики пятна). 6 часов. Формат А3.

Последовательность ведения этюда на большие цветовые отношения:

Учебная постановка из овощей и фруктов на контрастном фоне:

Красный помидор на зелёной драпировке, желтая груша на синей драпировке.

1. Используя метод бокового виденья (восприятия цвета через соседний цвет) прописать фон: смотрим на предметы – чувствуем общий оттенок фона.

2. Прописать предметы обобщенными локальными пятнами: смотрим на фон – чувствуем цвет предмета.

3. Написать общий цвет плоскости, концентрируя взгляд на предметах.

4. Прописать собственные и падающие тени, общим цветовым пятном, концентрируя взгляд на освещенных участках предметов.

Давая понятие о цветовой гармонии, о многообразии цветовых оттенков, холодных и теплых, дополнительных и сближенных цветах, нужно объяснить, что такое тон в живописи, локальный цвет.

Содержание урока:

(На доске вывешиваются дидактические таблицы, картины художников, детские работы. Ученики сидят за мольбертами, на мольбертах кнопками закреплена бумага формата А3 с подготовительным рисунком под живопись. На табуретках около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования).

I. Оргмомент. Подготовка детей к восприятию нового материала.

Сегодня урок живописи у нас будет посвящен контрасту. На этом уроке мы с вами познакомимся с контрастными цветами и выполним этюды овощей и фруктов на контрастном фоне.

Мы с вами изучили многие законы колористики, познакомились с цветовым кругом, с теплыми и холодными цветами, узнали, что цвет может быть светлым и темным, ярким и приглушенным, отличаться по светлоте и насышенности. А вот те цвета, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге принято считать контрастными. Находясь рядом они только усиливают свою силу, свою насыщенность. Работа с таблицами .

II. Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.

Контраст в переводе с итальянского – «противоречие, противопостовление. В изобразительном искусстве контрастом называется сочетание противоположных друг другу качеств и свойств, либо цвета, либо фактур красочного слоя, либо различных живописных приемов. Например: темный цвет – светлый цвет; теплый – холодный; округлые линии – угловатые линии; крупные живописные мазки – мелкие мазки. Таблица.

И в жизни тоже, как и в живописи много противоположностей. Лето и зима, осень и весна. Какие контрасты-противоположности вы нашли в этом примере.

Выяснили, что контраст может быть тоновой по светлоте и цветовой: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами. Основными наиболее яркими, сильными цветовыми контрастами теплых и холодных цветов являются следующие пары : желтый – фиолетовый; оранжевый – синий; красный – зеленый; белый – черный. Работа с дидактическими таблицами «Контраст», «Группа гармонических сочетаний контрастных цветов»

Художники используют в своих работах закон цветового контраста, чтобы выразить свое эмоциональное отношение, состояние и, конечно же, стараются очень гармонично соединить эти яркие цвета. Вот посмотрите на эту картину – здесь использован так называемый «осенний контраст», олицетворяющий собой «золото» осенней листвы и отчаянно синее небо. Анализ и просмотр картины И.Левитана «Золотая осень»

— Постарайтесь определить пары контрастных цветовых сочетаний, на которых основывается цветовая гармония этой картины…( А.Лентулов «У Иверской церкви», А.Матисс «Женщина в шляпе»)

И сегодня мы с вами на уроке будем выполнять этюд фруктов именно в контрастной гамме, вам предстоит написать желтую грушу на синей драпировке, и красный помидор на зеленой драпировке. Помимо такой сложной задачи – как гармонично прописать яркие цвета вам необходимо решить и другую – передать тональность постановки, объем предметов и освещение.

— Какие основные градации светотени вам знакомы? Ответы детей: свет, полутень, тень и т.д.

— Что такое рефлекс?

— Что такое собственная тень?

— Что такое локальный цвет предмета?

— Какой же локальный цвет у перца?

— Как же он изменяется под воздействием освещения и тени?

Ответы детей: на свету локальный цвет холодный, в тени – теплее.

У вас у каждого есть полоски белой бумаги. Итак, давайте попробуем подобрать локальный цвет перца, теперь подберем цвет перца на свету и цвет теневой части. Мы видим, что локальный цвет не может быть одним и на свету и в тени, он изменяется от холодного к тёплому. Но стоит не забывать о тесной взаимосвязи предмета с окружающей средой, а этого можно достичь только через рефлексы.

Перед началом работы используя личностно-ориентированные технологии, которые характеризуются гуманистической и психотеропевтической направленностью,стараюсь дать всем положительный настрой на работу в начале урока (шутки, юмор, пожелание успеха,нацеливаю на то, что у них всё обязательно получится), подбадриваю слабых, неуверенных в себе учащихся. Стараюсь  проявлять внешне выраженное, материализованное в словах, мимике, пластике, действиях. Расположить каждого ребенка вниманием, заботой, нежностью, признательность, восхищением. Общение с классом начинается еще на перемене.

III. Анализ задания

Итак, послушайте задание. Для успешного выполнения работы вам необходимо:

1. Выполнить этюд. передать цветом объем предметов, соблюдая тональные отношения (светлый предмет на темном фоне, темный предмет на светлом фоне), связать контрастные предметы с окружающей средой, при помощи рефлексов.

2. Вспомним этапы ведения работы в цвете.

На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта,

На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. На цвет теней влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Работа завершена.

В итоге будет оцениваться, как вы умеете: передавать многообразие цветовых оттенков предмета, лепить форму предмета, передавать освещение, работая над рефлексами, пространство, аккуратно выполнять заливки

IV. Практическая работа учащихся

Во время самостоятельной работы учащихся слежу за выполнением задания, проявляя индивидуальный подход к учащимся, комментируею их действия, исправляю ошибки, помогает советами. Используя здоровьесберегающие технологии слежу за осанкой детей за мольбертом, методом сравнения работы с постановкой- переводится взгляд ребёнка с ближнего рисунка на дальний план, в связи с чем тренируется зрения обучающегося. Во время работы ребёнок может встать со своего места, что бы поменять воду в баночке, поставить свою работу к постановке что бы сравнить с натурной постановкой со своего рабочего места, что также способствуе смене деятельности, небольшому отдыху. Соблюдаю психологический климат на уроке (взаимоотношения среди обучающихся, сотрудничество), эмоциональные разрядки (шутки, улыбка, музыкальная минутка). Использую мотивацию деятельности (похвала, поддержка, соревновательный момент), слежу за температурой и свежестью воздуха в аудитории, освещением и чистотой. По окончании ученики выставляют свои работы.

V. Анализ и оценка работ

Итак, вы выполнили этюды овощей и фруктов на контрастном фоне, сейчас мы посмотрим работы и попытаемся оценить их по следующим критериям:

1. Решение локального цвета — объём, форма предмета;

2. Связь со средой;

3. Аккуратность работы.

VI. Подведение итогов урока.

Преподаватель проводит просмотр и обсуждение работ учащихся на данном этапе выполнения задания.

Используются методы: поощрения, метод создания ситуции успеха, и интереса к дальнейшей работе над заданием.

— Ребята, с какими цветами вы познакомились сегодня на уроке? Что узнали нового о цветовом контрасте? Какие пары контрастных цветов вы запомнили?

На следующем уроке вам необходимо продолжить работу над 3 и 4 этапам ведения работы, и мы приступим к усложнению задачи.

Последовательность ведения этюда на разложение каждого локального пятна на оттенки:

Учебная постановка из предметов быта и фруктов тёплой цветовой гаммы на холодном фоне драпировки.

1. Предварительный рисунок разбить на клетки по форме предметов, включая фон и плоскость.

2. Найти цветовые оттенки фона, заполняя клетки цветом, от контура предметов.

3. Прописать оттенки предметов по клеткам, учитывая форму предметов, цветовые рефлексы и отражения предметов (влияние цвета предметов друг на друга и плоскость), а так же собственные и падающие тени.

4. Прописать оттенками плоскость рядом с предметами и дальше.

Преподаватель обучает последовательному ведению работы над натюрмортом: уметь закомпановать, грамотно нарисовать предметы постановки и завершить работу, обращая особое внимание на решение поставленной художественной задачи.

Преподаватель подчеркивает необходимость композиционного решения листа, а также призывает стараться видеть большими цветовыми отношениями, анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещения.

Учитель описывает технические возможности акварельных красок, рассказывает, что в окружающей среде один и тот же предмет под влиянием этой среды, не меняя своего локального цвета, приобретает различные оттенки. Писать красками — это значит видеть всю сложность цветовых взаимоотношений, это значит учиться видеть и передавать соотношения цвета: теплого и холодного, темного и светлого и учиться брать эти цветовые соотношения в гармонии. В работе необходимо найти разницу между освещенной и теневой стороной предмета. Для создания объема в предметах необходимо учесть, что при дневном освещении свет на предметы падает холодный, а тени будут тёплыми; Таким образом, сочетание теплого и холодного на свету или в тени, а также при переходе из одной формы в другую, помогает передать объем изображаемого предмета. Для наилучшего понимания разницы теплых и холодных оттенков цвета учащимся предлагается такое наглядное пособие как шкала теплохолодности . Также цвет может менять светлоту, насыщенность.

Спектральный круг.

Сделаем три важных для живописца вывода.

Первый — восприятие цветов зависит от того окружения, в котором цвета находятся (как в натуре, так и в картине).

Второй — передавая цвета натуры, живописец сравнивает их друг с другом и добивается того, чтобы в картине они воспринимались в тех же взаимных отношениях, как и в натуре. Правильность цветовых отношений, и в первую очередь отношений по светлоте (в терминологии художников — тональных отношений), играет важнейшую роль в решении любой живописной задачи, будь то передача освещения, объемности формы, пространства, материала.

Третий — в живописи можно решить любую цветовую задачу, несмотря на; ограниченность красочной палитры, если использовать взаимодействие цветов. И цвета меняются в зависимости от освещения.

Перед практической работай обучающимся предлагается решить проблему в самостоятельном определении пары контрастных цветовых сочетаний по живописным произведениям. И. Левитана «Март», «Золотая осень», К. Коровина «На террасе», «Бумажные фонари», К.Моне «Руанский собор»;

Практическая работа

. Для успешного выполнения работы обучающимся необходимо:

3. выполнить этюд. передать цветом объем предметов, соблюдая тональные отношения (светлый предмет на темном фоне, темный предмет на светлом фоне), связать контрастные предметы с окружающей средой, при помощи рефлексов.

4. Вспомнить этапы ведения работы в цвете.

На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта,

На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. На цвет теней влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

5. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

6. На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

Во время самостоятельной работы учащихся учитель следит за выполнением задания, проявляет индивидуальный подход к учащимся, комментирует их действия, исправляет ошибки , помогает советами. По окончании ученики выставляют готовые работы.

Работы обучающихся к первому заданию на большие цветовые отношения

Обучающиеся справились с заданием каждый в меру своих индивидуальных способностей. Уяснили для себя, что каждый предмет имеет свой локальный цвет, который в освещенной и в теневой части приобретает множество оттенков, а также влияние контраста дополнительных цветов на локальный цвет. Приступая к следующему заданию на разложение каждого локального пятна на оттенки следует повторить понятие о цветовой гармонии, о многообразии цветовых оттенков, холодных и теплых, дополнительных и сближенных цветах .

Следующее задание с проблемной ситуацией — частично- поисковый метод.

Обучающиеся уже хорошо усвоили, что локальный цвет предметов изменяется на свету и в тени, что контрастные по цвету предметы можно гармонично вписать в постановку при помощи рефлексов от драпировки и соседних предметов. Любой цвет в соседстве с другим цветом зрительно изменяет свои свойства. В нашем случае цвета предметов являясь дополнительными, в соседстве друг с другом изменяют свой цветовой тон в сторону дополнительного цвета, и таким образом появляется большое количества цветовых оттенков. И теперь перед обучающимися ставиться проблема- разложение каждого локального пятна на оттенки. Нужно самостоятельно найти как можно больше цветовых оттенков на каждом предмете, не забывая о форме предмета и его освещённости.

Иллюстрации к этюдам на разложение каждого локального пятна на оттенки.

Учебная постановка.

Проложение учащимся первых цветовых оттенков освещённой и теневой частей кувшина.

В виду разных индивидуальных способностей, обучающиеся по разному справляются с поставленной задачей.

Разложение каждого локального пятна на цветовые оттенки

по квадратикам с учетом освещения предметов.

.

Критерии успешности выполнения практической работы:

1. Выразительная композиция.

2. Тоновой разбор.

3. Нахождение множества оттенков.

4. Выполнение работы живописными пятнами.

5. Нахождение разницы между коричневыми, желтыми и оранжевыми предметами.

6. Передача объема и пространства.

Исходя из представленных критериев, практическая работа была выполнена учащимися с разной степенью успешности в зависимости от усвоения обозначенных правил и законов, изученных в ходе проведения беседы по теме урока.

Рефлексия (подведение итогов занятия)

Преподаватель:

— С какими трудностями вы столкнулись при выборе цветов соответствующих многоцветной гармонии? (Выбор цветов и оттенков на этюде и соответствие цветов и оттенков в постановке )

— Какой этап был самым трудным? ( определить степень завершённости)

— Какой этап был самым интересным? (Деталировка, просмотр работ и сравнение себя с другими)

— Какие перспективы обозначились у каждого по этому виду художественной деятельности?

( Есть желание ещё повторить эту работу, написать другую)

Заключение 

В процессе выполнения практической части работы на тему «Натюрморт на контрастные сочетания цвета » были решены учебные и творческие задачи, был получен незаменимый опыт, необходимый для дальнейшего изучения программы по живописи, практики, а также для разработки методики обучения рисованию натюрморта.

• В процессе наблюдения за практической деятельностью детей в выполнения работы было выявлено, что новая форма работы над изучением контраста в цвете формирует умение согласовывать цветовые сочетания, интерес и потребности в использовании цвета в творчестве через эмоционально-образное изучение возможностей цвета; развивает умения обучающихся воспринимать цвета и правильно воспроизводить их по трем параметрам: цветовому тону, насыщенности и светлоте, воспитывает творческое отношение к изобразительной деятельности, эстетический вкус, умение видеть прекрасное в окружающей жизни.

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности учащихся, было установлено, что учащиеся по разному справились с поставленными задачами, но все работы были намного живописнее по цвету, чем работы сделанные ранее. Таким образом, можно отметить, что в опыт, полученный обучающимися при выполнении практической работы в новой форме поможет видеть многообразие цветовых оттенков при помощи рефлексов соседних предметов и драпировки в последующих учебных работах.

Список литературы 

1. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты. Книга. — М.: «Просвещение», 1989. — 192с.

2. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. Научно-популярная литература. — СПб.: Питер, 2007. — 191с.

3. Волков Н.Н. Цвет в живописи. Книга. — М.: «Искусство», 1985. — 480с.

4. Голубева О.Л. Основы композиции. Учебное пособие — 2-е изд. — М.: «Искусство», 2004. — 175с.

5. Зайцев Н.Н. Наука о цвете и живопись. Книга. — М.: «Искусство», 1986. — 147с.

6. Иттен И. Искусство цвета. Книга. — Издатель Д. Аронов, 2007. — 96с.

7. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания. Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. — 4-е изд., перераб. и доп. — М.: «Агар», 1998. — 334с.

8. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных учреждений — 4-е изд. — М.: «Просвещение», 2011. — 175с.

9. Неменский Б. М., Горяева Н.А., Неменская Л.А. и др. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. 1-9 классы. — М.: «Просвещение», 2005. — 140с.

10. Поташник М.М. Требования к современному уроку. Метод. пособие. — М.: Центр пед. образования, 2008. — 270с.

11. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. — М.: «Просвещение», 1982 — 158с.

12. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник. — М.: Агар, 2000. — 251с.

13. Селевко Г.К. Педагогические технологии на основе информационно-коммуникационных средств. Книга. – М.: Изд-во НИИ школьных технологий, 2004. — 224с.

14. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. Часть 1. Основы рисунка. Учебник для учащихся 5-8 классов. М.: «Московские учебники», 1998. — 95с.

15. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. Часть 3. Основы композиции. М.: «Московские учебники», 1998. — 79с.

16. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: рисунок. Живопись. Нар. искусство. Декор. искусство. Дизайн: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — 4-е изд., стер. — М.: «Академия», 2008. — 365с.

17. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. — 4-е изд. — М.: «Академия», 2008. — 312с.

1. Сайт: Библиотекарь.ру – ttp://www.bibliotekar.ru/kVenecianov/index.htm

2. Сайт: Журнал «Русское искусство» – http://www.rusiskusstvo.ru/

3. Сайт: Интернет библиотека электронных книг Elibrus – http://elibrus.lgb.ru/psi/shtml

4. Сайт: Методсовет – http://metodsovet.su/

5. Сайт: Открытый класс – http://www.openclass.ru/

6. Сайт: Открытый класс – http://www.openclass.ru/node/215682

7. Сайт: Социальная сеть работников образования «Наша сеть» – http://nsportal.ru/

8. Сайт: Фестиваль педагогических идей – http://festival.1september.ru

9. Сайт: Художникам.ру – http://hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete/59.html

10. Сайт: Энциклопедия искусств – http://www.artprojekt.ru/

Натюрморты контрастные

Предыдущие записи блогера :

Архив записей в блогах:

Вот почему так у нас все плохо? И экономика плохая, и наука сводится на нет вместе с армией, и всё то, всё у нас на перекосяк. А потому, что мы совсем забыли о своём главном качестве, которое всегда нас двигало и выдвигало в самых передовых, и впереди …

Девочки! спасайте!)) В декрете в мой мозг лезет очень много мыслей и большинство из них — кем быть? хочу ли я вернуться из декрета на свое прежнее место, правильно ли я выбрала профессию, не слишком ли глупо и мелко рисовать картины и расписывать …

Эта зверюга думает, что я большой белый мыш(( Результаты его вчерашней ночной охоты: / звиняйте за говно-мобило-фоты / Отхерачено пол-губы. Это уже сегодня …

Сегодня в 12 30 была незаконно разогнана акция в поддержку шахтеров Междуреченска, проводившаяся возле представительства Кемеровской области по адресу ул. Большая Татарская д. 5/14. Акция ранее была согласована с Префектурой ЦАО г. Москвы.Были …

Работы студентов, кафедра дизайна интерьера. Академическая живопись

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема	Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *	Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл	Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *	Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *	Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
	Защита от автоматического заполнения

Петрозаводский государственный университет

Программа по дисциплине «РИСУНОК» предполагает освоение навыков линейного построения предметов, знакомство с тональными отношениями, понятием композиции и перспективы, с разными материалами для рисунка.

Знания курса помогут начинающим художникам чувствовать себя уверенно в дальнейшей работе и избегать частых ошибок. Курс построен от простых работ к сложным: от рисования шара, цилиндра, конуса, куба, натюрморта из простых геометрических фигур до натюрморта из стеклянных предметов, из предметов быта с передачей фактуры и текстуры, рисунка интерьера помещения, пейзажа (передача воздушной  и линейной перспективы) по фотографии.

«КЕРАМИКА» – работа с глиной, методы и приёмы обработки, роспись ангобами и глазурями. На занятиях по керамике создаются тарелки, чашки, вазы, подсвечники, часы, новогодние игрушки, статуэтки и другое разными техниками и с собственным дизайном. На втором году обучения участники работают за гончарным кругом. Все изделия обжигаются в муфельной печи.

***

«ДЕРЕВО В ИНТЕРЬЕРЕ» – курс включает изучение разных пород дерева и применение их в интерьере. Каждое занятие будет посвящено новой теме, например, колорированию текстурной поверхности, декоративным панелям, 3D-панелям из дерева, декорированию деревом предметов, декорированию торцевыми спилами, шлифовке и полировке, способам укладки рисунка, пригодной для обработки древесине, глубокому и поверхностному обжигу, свойствам дерева после обжига и др.

***

«КОМПОЗИЦИЯ» – краткий курс композиции продолжает идею Чарльза Макинтоша о построении целостного «тотального дизайна». Дизайнерский подход в проектировании Макинтоша геометричен и функционален. Пропорции композиционно продуманы, все лишнее удаляется: мебель и камины, часы и ювелирные украшения, светильники, витражи и дизайн тканей, акварели и графические композиции продуманы до мелочей и гармоничны. Курс также включает изучение основ композиции в графическом дизайне. 

***

«ЛАБОРАТОРИЯ МОДЫ» (курсы по пошиву одежды) – курс по конструированию, моделированию и пошиву юбки, блузы, платья, брюк. Базовый курс по технологии пошива: секреты обработки мелких деталей.

***

Курс «ЖИВОПИСЬ» включает:

• Натюрморт «Фрукты» (контрастные цветовые сочетания, орнамент на драпировках и керамике) – задача создать гармоничные цветовые сочетания, принцип дополнительных цветов.
• Натюрморт «Драпировки и птица» (монохромная композиция) – задача грамотно решить тональные отношения в цвете.
• Натюрморт «Чаепитие» (сочетание «теплых» и «холодных» предметов, сине-белая цветовая гамма, акцент «древесные» оттенки) – задача выстроить гармоничные отношения контрастных цветов.
• Натюрморт «Прозрачность» (прозрачная посуда, тонкие цветовые отношения, холодная цветовая гамма) – задача передать прозрачность предметов, цветовые градации и композиционные акценты.
• Натюрморт «Восточный» (фрукты, яркие драпировки, белая посуда) – задача передать объем, показать рефлексы на посуде, передать настроение юга.
• Натюрморт «Окно археолога» ( скульптура–шамот, кувшин и гипсовая розетка, сближенные цвета) – задача найти отличия в близких цветах, акцент на конструкцию и четкий рисунок.
• Натюрморт «Ностальгия» (керамика в стиле 60–х, сухие цветы, контрастные цветовые сочетания) – задача передать материальность предметов (глянец, рефлексы), передать гармонию контрастных цветовых отношений.
• Натюрморт «Южный букет» (крупные шапки цветов, контрастные цвета, прозрачный кувшин и ракушки, яркая драпировка) – задача выстроить гармоничную композицию, передать «плановость» расположения предметов (передний план – дальний план), передать настроение лета и солнца.
• Натюрморт «Театр. Гримерка» (яркие драпировки, маски и веер, контрастные цветовые сочетания) – задача передать «гармонию» контрастных цветовых сочетаний.
• Натюрморт «Охотничий» (чучело тетерева, сухие цветы, динамичные драпировки) – задача освоить прием «рисунок кистью»– a la prima – «в одно касание».
• Натюрморт «Посуда в интерьере» (разноуровневая композиция с посудой и драпировками) – задача передать линейную и воздушную перспективу цветом и тоном.
• Натюрморт «Овощи и фрукты» (овощи и фрукты в зеленой цветовой гамме) – задача передать тонкие цветовые сочетания в зеленом колорите.
• Натюрморт «Весенний букет» (флористическая композиция, весенний мотив, сближенные цветовые сочетания) – задача написать быстрый этюд, передать «характер» предметов, создать цветовую гармонию, живописный прием – нюанс.
• Натюрморт «Весенний букет» (флористическая композиция, весенний мотив, контрастные цветовые сочетания) – задача написать быстрый этюд, передать «характер» предметов, создать цветовую гармонию, живописный прием – контраст (3 часа).
• Натюрморт «Дачный» (металлические и деревянные предметы, динамичная композиция, холодная цветовая гамма) – задача передать материальность предметов (дерево, металл).
• Натюрморт «Солнечный день» (разноуровневая флористическая композиция, динамичные драпировки) – задача передать настроение лета, солнца, усилить цвет и контрастность предметов.
• Натюрморт «В мастерской художника» (сложная композиция из багетных рам, холстов, банок с кистями и динамичными драпировками, серая цветовая гамма) – задача передать перламутровые градации серого цвета, живописный прием – нюанс.

Как нарисовать красками натюрморт на контрастную цветовую гамму

« Как нарисовать красками натюрморт на сближенную цветовую гамму | Главная | О »

Автор: admin | 25 Июл 2013

Натурная постановка: Натюрморт из предметов, контрастных по цвету. Освещение переднее или заднее

Цель: установление гармоничного колористического единства между контрастными по цветовой характеристике предметами, изучение рефлексной взаимосвязи между ними

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный акварельный этюд, который выполняется с соблюдением этапов длительного этюда, с использованием соответствующих инструментов и материалов и техник акварельной живописи.

В естественных условиях жизни окружающие нас предметы группируются в самых разнообразных сочетаниях. Составляя натюрморт, художник, исходит из поставленной задачи, стремится внести в это случайное сочетание определенный порядок, сгруппировать предметы таким образом, чтобы они представляли собой цельную гармоничную группу и в то же время не потеряли жизненной правды. Контрастное сочетание цветов не только не нарушает этой правды, но и создает основу для построения колоритной живописи.

В данном задании мы узнаем, как нарисовать красками натюрморт на контрастную цветовую гамму. Составляя натюрморт из контрастных по цвету предметов, надо учитывать их взаимное влияние друг на друга. Не следует чередовать их между собой, что сделает постановку пестрой, лишенной пластической цельности. Не рекомендуется также на первых порах вводить в учебную постановку несколько контрастных цветов.

Лучше, если натюрморт будет логическим продолжением предыдущей постановки. Основу ее будут составлять предметы однородного цвета, а в нее включены 1-2 контрастных цветовых пятна, не очень отличающихся друг от друга. Если же в постановку введено несколько разноцветных предметов, то лучше расположить их так, чтобы предметы одной цветовой шкалы группировались вместе, а не были в разных местах. Контрастную ситуацию может создать фон, состоящий из цветной драпировки.

Учебные задачи данного натюрморта — установить гармоничную связь между контрастными по цветовой характеристикой формами, изучить рефлексную связь между ними. Восприятие цвета — процесс трудный и не всегда легко усваивается. Порой проходит много времени, прежде чем начинающий художник научится разбираться в рефлексных связях.

Контрастное взаимодействие можно создать не только посредством сопоставления двух взаимодополняющих цветов, но и вводя в постановку теплохолодные отношения. При составлении надо сделать так, чтобы один цвет или группа цветов одного тона (теплого или холодного) была основной, ведущей, как по количеству предметов, так и по пространственному размещению. Другая часть должна составлять до него вроде дополнения и самим пятном, и расположением создать равновесие.

Для наиболее полного раскрытия возможностей контрастных сочетаний в живописи натюрморта следует разнообразить постановки и по характеру освещения. Интересные решения дают постановки против света (контражур) или освещенные прямым светом (по свету), когда взаимодействие контрастирующих цветов выступает в чистом виде. В этом случае требуется более тонкая гармонизация цвета, точное определение тоновых отношений, моделирование не светотени, а колебаний оттенков внутри цвета.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с этюдами-набросками, этюдами-зарисовками, этюдами по памяти, по представлению и по воображению, копировать акварельные работы известных живописцев.

Следующее задание Как нарисовать красками натюрморт из темных предметов

Темы: Живопись. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Центр Перспектива — Работы 2 конкурса рисунков «Декоративная живопись. Контрастные цвета «

Скрипникова Виктория Александровна, 18 лет, «Чаепитие»		Рукомасов Роман,12 лет, «Пасхальный звон»
Клундук Ксения Евгеньевна 12 лет, «Натюрморт»		Бондарев Александр Евгеньевич, 9 лет, «Натюрморт с чайником»
Козлякина Екатерина Алексеевна, 14 лет, «Натюрморт с бутылками»		Снопкова Ульяна Андреевна , 7 лет, «Цветы»
Костенко Мария Васильевна, 15 лет, «Последние цветы»		Колиниченко Екатерина Евгеньевна,16 лет, «Натюрморт в стиле Врубеля»
Самбур Елизавета Александровна, 16 лет, «Натюрморт с клематисом»		Жезлова Полина Олеговна, 16 лет, «Натюрморт в стиле Дали»
Кирьянова Елизавета Сергеевна, 16 лет, «Натюрморт памяти Ван Гога»		Арешина Наталья Николаевна,, 15 лет, «Натюрморт Япония»
Межевикина Дарья Сергеевна,, 14 лет, «Натюрморт Канада»		Селютина Полина,14 лет, «Натюрморт с зеркалом»
Антонова Марина ,14 лет, » Натюрморт с кактусом»		Миронишен Юлия,15 лет, «Натюрморт с рыбой»
Никитина Ульяна, 13 лет, «натюрморт»		Круглова Ева Анатольевна, 15 лет, «Восточный Натюрморт»
Кузнецова Дарья,13 лет, «Натюрморт с ирисами»		Геворкян Вероника ,13 лет, » Натюрморт с глиняной игрушкой «
Матвеева Елена Алексеевна, «Студия — Дом»		Екимова Дарья, 9 лет, «Одинокое дерево»
Герасимов Илья, 10 лет, «Флаг Победы!»		Фаттахова София, 8 лет, «Весна»
Насыбуллина Агния, 10 лет, «Натюрморт на фоне небоскребов»		Едемская Мирослава Семёновна
Борцова Лидия 13 лет		Болтунов Алексей Борисович, 6 лет
Боровцова Ксения Юрьевна, 14 лет		Елизаренкова Татьяна Романовна, 14 лет
Ромашов Максим Артёмович, 6 лет		Пушина Валерия Сергеевна, 12 лет
Власенкова Анна Сергеевна, 10 лет		Нагиева Милана 5 лет
Триппель Кирилл, 12 лет		Гостева Анастасия, 14 лет
Абалмасова Ангелина Александровна		Сайдашева Самира Радиковна 12 лет
Апостолова Мария Руслановна, 13 лет.		Ребенок Ольга,14 лет
Новикова Мария,12 лет		Бенедиктова Илона 13лет
Касьянова Ангелина,13лет		Скопинцева Ульяна, 13лет
Тарасова Светлана Егоровна		Балашова Анастасия Игоревна, 15 лет
Изосимова Регина, 11лет		Шахрай Анна 13 лет
Григоренко Елизавета, 12 лет		Вязовская Диана, 13 лет
Васюк Полина, 8 лет		Туйчин Дамир, 9лет
Ивашкевич Александра,8 лет		Скорнякова София, 8 лет
Коробейникова мария, 10 лет		Машарова Анастасия Дмитриевна 13 лет, «Искусство»
Машарова Ксения Дмитриевна 13 лет ,  «Художник»		Ковязина Александра Сергеевна 14 лет, «Оличье»
Ковязина Александра Сергеевна 14 лет, «Творчество»		Абдуллаева Ясмина  10  лет
Абдурахманова Заира 14 лет		Абдурахманова Заира 14 лет
Галаджова Хамисат 13 лет		Баташаева Азалия 9 лет
Салихова Дженет 9 лет		Адамова Фатима  10 лет
Салкуцан Виолетта, 12 лет		Салова Анастасия, 12 лет
Цалкова Мария, 12 лет

Обустройство природы — Урок 3 (Обучение в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

9–12 классы

НАПИСАНИЕ
Типы и цели текста
3. Пишите повествования для развития реальных или воображаемых опыт или события с использованием эффективной техники, хорошо подобранных деталей и хорошо структурированных последовательностей событий.

Составление и распространение письменных работ
4. Создавайте четкие и последовательные письменные работы, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии

9–12 классы Уровень владения
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарного запаса изобразительных искусств
1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и в произведениях искусства, в том числе и в собственном.
Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.4 Пересмотреть и усовершенствовать навыки рисования с помощью наблюдений.
Коммуникация и самовыражение посредством оригинальных произведений искусства
2.5 Создайте выразительную композицию с акцентом на доминирование и подчинение.

Производное значение
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из своих произведений искусства.
4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения реализовывались. в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связаны их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

2. Использование знаний о структурах и функциях
a. Продемонстрировать способность формировать и защищать суждения о характеристиках и структурах для достижения коммерческих, личные, коммунальные или другие цели искусства.
г. Оцените эффективность произведений искусства с точки зрения организационной структуры и функций.
г. Создавайте произведения искусства, в которых используются организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.

3. Выбор и оценка предмета, символов и идей
a.Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a. Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в конкретных произведениях.
г. Опишите значение произведений искусства, проанализировав, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.

Натюрморты сквозь века …

Глядя на натюрморты Поля Сезанна, мы можем заметить резкие различия в простоте картины. Сезанн демонстрирует великолепную композицию на контрасте цветов и форм, изображенных в его натюрмортах. Он также, кажется, идет вразрез с нормами импрессионизма и бросает вызов миру искусства, изображая объекты на своей картине как нечто отталкивающее.Натюрморты — это жанры картин, которые можно увидеть в разные периоды времени, и созданные множеством разных художников. Тема натюрмортов отличается разнообразием, и по мере того, как время движется вперед, можно увидеть резкие различия. Многие художники передали разные вещи через натюрморты, и, сравнивая их с Сезанном, мы можем увидеть, насколько натюрморты эволюционировали в мире искусства. Кажется, изменились стиль, текстура, содержание, окраска и освещение. На представленных натюрмортах изображены похожие объекты, но то, как художники решили передать каждый объект, кардинально отличается и со временем развивается.Эпоха, в которой жил каждый художник, сильно повлияла на способ изображения его искусства. Глядя на натюрморты с фруктами и столами из разных периодов времени, мы можем увидеть резкую разницу в стиле и содержании разных художников. Каждый объект, который нарисовал художник, меняется и показывает отличие от Сезанна и превращается в более современную картину.

Поль Сезанн: Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами, 1890, холст, масло, MET

Из натюрморта Поля Сезанна видно, что его работа идет вразрез с тем периодом, в котором он находился. .Он решил нарисовать свой плод и растение таким образом, чтобы мы могли видеть четкие штрихи и четко контрастировать с цветом. Исключительная перспектива и у стола, который тревожит. Сезанн решил пойти против художников-импрессионистов и рисовать не так реалистично, но по-прежнему изображая предметы из повседневной жизни, простые и обыденные. Двигаясь сквозь века, мы можем взглянуть на работы Сезанна и увидеть, сколько художников пошло другим путем, когда дело касается натюрмортов.Простота и нерешительность, которую выбирает Сезанн, невозможно увидеть сквозь века.

1.) Авраам ван Бейерен, Натюрморт с омаром и фруктами, начало 1650-х годов, дерево, масло, MET

Еще до времен Поля Сезанна мир натюрмортов выглядел совершенно иначе. Авраам ван Бейерен рисует омара с фруктами в своем натюрморт. Картина темная, и то, как ван Бейерен предпочитает использовать свет, почти театрально и привлекает внимание к определенным объектам на картине.Мы видим, как Сезанн отклоняется от этого с его яркими красками и тревожным изображением нереалистичных объектов. Абрахам ван Бейерен, живший в эпоху барокко, очень хотел изобразить реальное и подразумеваемое движение, а также сделать акцент на свете и его эффектах. Он выбирает темные цвета, сохраняя при этом реалистичность просмотра своих объектов, как мы можем видеть в работах Латура. Оба художника изображают свои натюрморты иначе, чем Сезанн, делая их намного мрачнее и четче.

2.) неизвестно, Натюрморт — Цветы и фрукты в бело-розовой чаше, 1840–60, масло, стекло / мишура, МЕТ

Этот натюрморт был недалеко от времен Латура и до Сезанна. Этот натюрморт имеет темный фон, но контрастирует с яркой вазой с фруктами и цветами. Художник, казалось, вносил свой вклад и работал во времена реализма. В этот период искусства художники сосредоточились на неидеализированных объектах и ​​пытались изобразить вещи, которые касались бы людей всех классов.Они изображали то, что происходило в обычной жизни, и отражали изменения, вызванные промышленной революцией. Неизвестный художник предпочитает привлекать зрителя яркими красками, что похоже на то, что делает Сезанн. Однако этот натюрморт отличается тем, что изображенные объекты не выглядят слишком реалистично, а все цвета хорошо сочетаются друг с другом. Освещение картины больше похоже на прожектор на вазе с фруктами и не является естественным. Там, где Сезанн идет более простым путем, эта картина экстравагантна и далеко не проста.Он очень громкий по цвету и подавляющий по содержанию. На это, конечно, повлиял период времени, в котором художник рисовал, и натюрморты продолжают развиваться, основываясь на том, когда художники рисовали.

3.) Анри Фантен-Латур, Натюрморт с цветами и фруктами, 1866 г., холст, масло, МЕТ

Эта картина сразу выглядит более современно и реалистично, чем работы Сезанна. Латур предпочитает использовать реалистичные цвета и изображает фрукты и цветы чистыми, вырезанными мазками, которые почти напоминают настоящую фотографию.Поскольку Латур вырос в эпоху импрессионизма, его искусство должно было изображать предметы таким образом, чтобы кто-то мог их увидеть, если бы они просто мельком увидели их. Его работы показывают, что Латур хотел писать более серьезные и сложные композиции в реалистичном стиле. Цвета и освещение темнее, чем у Сезанна, потому что он заботился о том, чтобы его натюрморты выглядели реалистично, где Сезанн сознательно бросал вызов нормам, которые можно увидеть в его картинах. Мы уже можем видеть, как натюрморты меняются и развиваются из того, чем они были и станут.

4.) Джозеф Стелла, Натюрморт (Оружейная палата), 1912, холст, масло, Curtis Galleries

Из натюрморта Стеллы видно, что даже после импрессионистского движения он все еще пытается запечатлеть отражения повседневной и повседневной жизни. Но он также указывает на футуризм для Америки. Стелла рисует очень цельную и связную сцену, которая сильно отличается от художников периода барокко и даже от Латура периода импрессионизма.Стелла использует великолепные цвета и свет, чтобы украсить свои картины обычных предметов. Использование света и цвета Стеллой разительно отличается от работ Сезанна. В период постимпрессионизма «Стелла поначалу настолько увлеклась авангардным искусством, которое он видел в Париже в 1911–1912 годах, что не мог работать. Когда он был готов писать, он завершил серию постимпрессионистских натюрмортов — это полотно является ярким примером. Он иллюстрирует способы, которыми Стелла экспериментировала с яркими цветами и текстурированными поверхностями, сохраняя при этом иллюзию трехмерного пространства и реалистичное изображение объектов »(armory.com).

5.) Хуан Грис, Натюрморт со скатертью в клетку, 1915, холст, масло и графит, MET

Хуан Грис был художником в период синтетического кубизма, который был периодом времени, когда многие художники начали использовать более яркие цвета, более простые формы и добавили текстуры к своим картинам. Были эксперименты с коллажированием и использованием печатной бумаги. Хуан Грис любил помещать в свои картины замаскированные образы, и в этом натюрморте мы видим скрытое изображение быка. Он использует обычные предметы, такие как кофейные чашки, виноград и винные бутылки, в качестве инструментов, чтобы создать изображение бычьей морды.В их натюрмортах мы видим большой переход от Сезанна и Гриса. Со временем художники сделали свои натюрморты более современными и сделали свое искусство более интерпретируемым. Натюрморты теперь состоят из текстур и необычных форм, которые должны использоваться, чтобы дать зрителям более глубокий смысл. Временной период синтетического кубизма разительно отличался от импрессионистского движения, частью которого был Сезанн, и поэтому натюрморты это отражали.

15 лучших акриловых картин, которые нужно знать

Значение натюрморта

Ценность — важный инструмент в руках художников.Это создает интерес, настроение, контраст и помогает художникам выразить то, что они хотят сказать о своем предмете. Ценность обеспечивает основную структуру искусства — особенно для тех, кто рисует натюрморты.

Вот 15 лучших современных натюрмортов, представленных в AcrylicWorks 5 — и все это смелая ценность. Пусть эти отмеченные наградами картины из акрила вдохновят вас на большее исследование собственного искусства. Наслаждаться!

Flying High

Cloud Clipper 1 Томаса Мьюборна, холст, акрил, 24 x 30 дюймов

Смелость как тема казалась неотъемлемой частью рисования самолетов, и именно это привлекло меня в этом предмете не только ценностями, но и сильно зеркальными, отражающими поверхностями.В случае Pan Am Cloud Clipper его полированная алюминиевая оболочка, будучи монохромной, отражает все цвета окружающей среды. Я акцентировал внимание на смелых, плавных линиях самолета, выбрав плотную композицию слева от фюзеляжа, которая дает иллюзию самолета, пролетающего прямо над зрителем.

Самолет выставлен на вешалке Boeing Aviation Hanger Национального музея авиации и космонавтики в Центре Стивена Удвара-Хейзи в Шантильи, штат Вирджиния. Я работал по фотографиям в своей студии, используя нейтральный фон, чтобы лучше всего подчеркнуть цвет и композицию.

— Томас Мьюборн

Знаки ракушки

Волшебная ракушка, Линн Гарвуд, холст, акрил, 16 × 20 ″

Magic Shell — это картина, вдохновленная очень волшебной раковиной, которую я нашел в Северной Каролине. Когда я искал знак, из океана выкатился снаряд. Это было «ДА!» из вселенной. Я сфотографировал его с другими красивыми ракушками и нарисовал в своей домашней студии.

Положительные слова оказывают на меня огромное влияние. Каждую картину я начинаю с особого слова на холсте.Слово под Magic Shell не имеет возраста.

Я верю, что мое искусство живо, что все мои мысли и чувства вложены в каждое произведение. Каждый мазок наполнен цветом, ценностями и чувствами. Я позволяю своей руке свободно выражать себя в интерпретации моих предметов. Я люблю делиться своей работой с другими и слышать, что она в них показывает.

— Линн Гарвуд

Яркая смелость

Бубновый валет Кеннета Хершенсона, холст, акрил, 36 × 36 ″

В Бубновый валет, я выбрал — как я часто делаю с картинами в моем , Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаю Джека! Серия — для создания ярких простых изображений с жирным шрифтом, вызывающих гиперреализм.Я выбираю освещение, которое создает сильные тени, чтобы придать объектам глубину и ощущение, что зритель может схватить объекты прямо за холст.

Яркая разница между простым темно-красным фоном и блестящими объектами заставляет домкрат и бриллианты выделяться. Взаимодействие выдающихся ценностей в конструкции ромбов и валетов дает почти жидкую ясность.

Реализм напрямую связан с этими выраженными изменениями стоимости. Я использую Golden OPEN Acrylics, чтобы у меня было больше времени на растушевку краски.Это особенно помогло с темными и светлыми бриллиантами.

—Кеннет Хершенсон

Ценные иллюзии

Кэти Хильдебрандт «Еще причины, по которым я опоздал», акрил на картоне, 24 × 18 дюймов

Как художник-реалист, в моих работах ценность играет огромную роль. Ценность создает иллюзию трехмерной формы на двухмерной плоскости. От первоначальной концепции до настройки и, наконец, до самого процесса окраски, ценность всегда находится на первом месте.

При создании композиции я постоянно настраиваю освещение, чтобы все объекты имели четко определенные формы и приятные тени.Я также очень стараюсь размещать объекты, цвет и / или ценность которых будут либо создавать контраст, либо сливаться с окружающими, чтобы направлять взгляд на всю картину.

Одна из многих вещей, которые мне нравятся в акриле, — это способность наносить тонкую глазурь, чтобы корректировать как цвет, так и ценность объектов в моей картине. С помощью этой техники удивительно легко настроить значения с помощью акрила.

— Кэти Хильдебрандт

В цвете

Уход Линн Гарвуд, холст, акрил, 54 x 72 ”

Уход — это празднование моего любимого времени года на Среднем Западе США.С .: осень. Смелые, красивые цвета дарят нам в изобилии. Для этой конкретной работы я растянул большой холст. Я нарисовал великолепные естественные цвета по всей белой поверхности, а затем нарисовал слово ЛЮБОВЬ по всему холсту.

Положительные, красивые слова меня очень вдохновляют. Я был влюблен, когда писал это произведение. Мне нравится, как блеск на листе заставляет меня волноваться, поэтому я включил многие из них.

Как художник, я могу преувеличивать красочные ценности и раскрывать их гораздо больше, чем можно увидеть в природе.Желаю всем, кто это видит, почувствовать любовь в своей жизни!

– Линн Гарвуд

Игровой мяч

Бейсбол и арахис, Кэти Кениг, холст, акрил, 15 × 30 ″

Я работаю по фотографиям, что позволяет мне запечатлеть детали композиции. Это также помогает мне сосредоточиться на ценности, поскольку я могу настроить источник света для создания разнообразных темных и светлых оттенков.

Акриловая краска — идеальное средство для работы на небольших участках с нанесением тонких слоев краски для создания цвета и ценности.Темный цвет типичен для выбранного мной фона. Я использую более холодные тона в тенях объектов и более теплые тона, чтобы выделить выделенные участки.

Полный диапазон значений с высокой контрастностью добавляет драматичности картине. Темный, но простой фон и хорошо освещенные предметы в сочетании с реалистичным стилем предназначены для интерпретации как выделенное воспоминание, вызывающее, надеюсь, остатки бейсбольных воспоминаний зрителя, без привязки к конкретному времени или месту.

—Кэти Кениг

Современное и традиционное

Soiree alla Prima Эндрю Моррисона, холст, акрил, 24 × 48 ”

Старые мастера использовали преувеличенные ценностные отношения в своих работах для создания глубины и настроения. Я использовал эту философию в Soiree alla Prima как современный взгляд на их традиционные методы. Сильные контрасты значений улучшают различие между формами на столе и окружающим пространством, в то время как более тонкие различия значений придают структуру и объем каждому объекту.Общий приоритет значений помогает подчеркнуть узоры, а цветовая температура дополняет различные формы, представленные здесь.

Из нескольких фотографий я набросал эту сцену прямо на гипсовый холст. Я нарисовал его с помощью ограниченной палитры из одиннадцати тяжелых акриловых красок для тела, используя жидкую акриловую полимерную эмульсию в качестве единственного средства. Картина мне так нравится, что я не хотел ее продавать.

— Эндрю Моррисон

Единство цвета

Кухонный стол Dalliance от Пегги Ханникатт, холст, акрил, 12 × 12 ″

Свет, падающий на мой кухонный стол, придал этому георгину важные ценности, которые умоляли меня запечатлеть исходящую от него радость.Я преобразовал фотографию в монохромный акриловый этюд на холсте. С этого момента я мог либо создать новую картину на другом холсте, либо, поскольку это акрил, нарисовать прямо над кабинетом. Я выбрал второе.

Картина запечатлела фотографию, но ей почему-то не хватало единства. Чтобы решить эту проблему, я применил жирные мазки и единую цветовую схему, которая усилила направление композиции, чтобы раскрыть мою картину « Kitchen Table Dalliance ».

— Пегги Ханникатт

Драматический контраст

Дерево 1 Эллен (Элли) Фуллер, холст, акрил, 36 x 48 дюймов

Эта картина является частью серии, над которой я сейчас работаю.Он был основан на фотографиях деревянных баррикад в национальном парке Каньонлендс в штате Юта. Я решил использовать только черно-белую акриловую краску, потому что чувствовал, что цвет может ослабить драматический эффект нюансов деревянных поверхностей.

Убрав цвет, я смог сконцентрироваться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало мне полное представление об увлекательной текстуре коры. Я интуитивно рисовал значения по мере продвижения, противопоставляя темные и светлые, чтобы создать визуальный интерес, создавая иллюзию глубины.Я намеренно использовал значение света, чтобы привлечь внимание зрителя к дереву, похожему на птицу, создавая фокус.

—Эллен (Элли) Фуллер

Впечатленное изображение

Остатки от Jacynthe Comeau, акрил на панели, 24 x 24 дюйма

Эта картина была создана на основе предложенной темы: отпечаток. Это слово крутилось у меня в голове, пока не приземлилось на берегу Ла-Гаспези, Квебек, Канада. Это изображение проявилось, и мои глаза не могли оторваться от земли, и я забыл о небе! Композиция была навязана мне природой, в состоянии изящества лицом к морю.Я отрекся от престола, моя фотография была там.

Мой объект, сделанный при дневном свете, соответствует точным значениям тени и света. Именно эти контрасты выявляют мою главную тему: останки, оставленные морем. Простота картины, ее элементов и цвета, создает иллюзию детализации благодаря технике брызг, использованной на заднем плане. Акрил идеально подходит для этой техники.

–Jacynthe Comeau

Выветривание

Final Catch, Стив Уайлда, акрил на панели, 27 x 27 дюймов

Поскольку все элементы в Final Catch состарены и приглушены, было жизненно важно, чтобы значение фона было темным, чтобы создать как можно больший контраст.Это было особенно необходимо из-за того, что шпагат свисал со шкива, а крючок для трески был очень тонким.

Изначально я пытался имитировать Мать-Природу, подвергая софтбол выветриванию, многократно бросая его о цементный пол, но безрезультатно. Мой физиотерапевт, который также является тренером по бейсболу в старшей школе, знал, что я ищу какой-то обветренный мяч, и нашел этот бейсбольный мяч почти зарытым в поле рядом с полем для игры в мяч.

Я скорректировал стоимость и цвет антикварной коробки продавца сигар, на которую кладут шар, чтобы он напоминал грязь и песок домашней тарелки.Необходимо было расставить все по центру, нарушив правило не размещать предметы таким образом. Иногда это правило необходимо игнорировать.

— Стив Вильда

Пейзажные отражения

Седона Боба Петилло, холст, акрил, 30 x 40 дюймов

Картина в фотореалистичном стиле из моей серии «Отражения в Америке» , эта работа была создана с чувствительностью к ярким контрастам в отраженном свете и цвете. Я приближался к кольцевой развязке в Седоне, штат Аризона, и на ярком солнце увидел блестящую черную Тандерберд 1957 года выпуска.Идеальная поверхность для отражения детализированных, ярких контрастных объектов.

Въезжая на стоянку, я последовал за водителем с цифровой камерой и подошел к нему. Двадцать минут спустя, после 50 с лишним фотографий, у меня было достаточно справочного материала, чтобы создать яркий контрастный природный ландшафт, отраженный на темной блестящей поверхности. Начиная с более темных оттенков, я нанесла слои акрила от непрозрачного подмалевка до полупрозрачных мазков чистого цвета, чтобы добиться наилучшего результата.

—Боб Петилло

Значения дефлятированные

Боб Клинг, «Приземление на пастбище», холст, акрил, 36 x 24 дюйма

Летая с моим другом-пилотом воздушного шара во время National Balloon Classic, мы приземлились на травянистом пастбище. Несколько других воздушных шаров также приземлились в этой области, поэтому я быстро выпрыгнул из корзины и смог сфотографировать спускающийся один из воздушных шаров. Я искал изображение воздушного шара в высокой траве, когда он сдувается, поскольку он создает такой сильный ценностный контраст в складках конверта и текстурный контраст между тканью и сорняками.Чтобы воспользоваться смелым контрастом значений. Еще я хотел яркого солнечного света.

Я начал с наброска и переноса изображения на холст. Работая от фона к переднему плану, я рисовал прямо на холсте, начиная с желтых, зеленых и фиолетовых участков на дальнем воздушном шаре. Когда это было завершено, я пошатнулся и засветился яркими бликами.

Хотя я работаю и с маслом, и с акрилом, я считаю, что акрил больше подходит для геометрических форм цвета из-за их быстрого высыхания.Я проделал примерно такую ​​же процедуру со вторым воздушным шариком. Затем я аккуратно растушевал больше теней и бликов по складкам, чтобы объединить отдельные участки шара.

Несколько тонких глазурей Transparent Yellow помогли передать золотое теплое солнце Айовы. Я наслаждался свободой и рыхлостью сорняков и трав, потому что они создавали красивый контраст с яркой геометрической тканью воздушного шара. Я использовал обычную заостренную круглую кисть с простыми мазками для травинок и стороны кисти для цветения сорняков.

—Боб Клинг

Глазурь на торте

Alliance Bakery, Марти Уокер, холст, акрил, 24 x 30 дюймов

Фокус картин часто определяется яркими участками. Я решил сделать противоположное в Alliance Bakery , сделав объекты в фокусе самой темной частью картины. Высокий фон и яркая столешница контрастируют с тортами, которые выполнены в более темных и насыщенных тонах.

Фон несколько не в фокусе, что добавляет визуальной интенсивности более четкому объекту переднего плана.Мелко детализированная текстура в глазури становится яркой за счет подсветки. Темные вертикальные подставки для торта и их тени ритмично перемещают взгляд по картине, а ограниченная палитра создает ощущение единства.

—Марти Уокер

Требование внимания

«Мимолетная красота» Генри Босака, холст, акрил, 20 x 20 дюймов

Этот цветок цвел во дворе моего соседа. Я склонен рисовать предмет, привлекающий внимание, и Fleeting Beauty с его контрастными значениями не оставил мне выбора, кроме как нарисовать его.Мой холст был окрашен в нейтральный серый цвет, на который я затем перенес свой объект, используя метод сетки. Я использую акрил с наполнителем, что дает мне возможность дольше работать с краской.

Когда я начинаю рисовать, я буду работать от верхнего левого угла холста до нижнего правого. Я работал с ограниченной палитрой желтого кадмия, синего ультрамарина, малинового красного, пурпурного и белого титана. По ходу работы я настраивал цвета и значения, завершая каждую часть рисунка, прежде чем двигаться дальше.Фон был последним, что я сделал, вернувшись назад и подправив несколько областей, чтобы закончить работу.

— Генри Босак

Узнайте больше о художественном конкурсе AcrylicWorks здесь.

Перспектива в натюрмортах | Узнайте, что делает 7 работ такими успешными

Художники как западных, так и восточных традиций издавна использовали натюрморты для исследования возможностей пространства, композиции и перспективы. Ниже Кеннет Дж. Проктер, художник, представленный компанией Alan Avery Art Company в Атланте и декан Колледжа искусств и наук в Колледже Джорджии, исследует, что делает семь натюрмортов такими удивительно узнаваемыми.

Пункты кухонной стойки

Кухонные аранжировки Жана Симеона Шардена — это камерная музыка жанра натюрморт — небольшие ансамбли скромных предметов, изысканно скомпонованных, каждый элемент со своим чистым голосом, каждый нюанс очевиден для глаз. Меньше значит больше. Натюрморт с белой кружкой кажется спокойной композицией, но Шарден неожиданно проскальзывает. Нож для очистки овощей нарезает клин между кружкой и фруктами. Нож запускает волну пиков и падений, которая почти опрокидывает дальнюю грушу и толкает другую грушу опасно близко к выступу.

Натюрморт с белой кружкой Жана Симеона Шардена, около 1764 года, холст, масло, 13 1/16 x 16 1/4. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Движение справа налево — в противоположном направлении, в котором наши глаза привыкли путешествовать — добавляет напряжения и силы. В конце концов, не так уж и тихо. Рукоять ножа выступает из картины, мост между объектами и нашей стороной уступа — иллюзия, которая частично успешна, потому что противоположный край кажется почти заподлицо с картинной плоскостью.То, как мы воспринимаем и понимаем плоскость изображения и ее отношение к живописному пространству, имеет фундаментальное значение для перспективы. Перспектива создает окно в космос, и Шарден высовывает свой нож прямо в окно.

Арбузные чудеса

Вкратце, Натюрморт Поля Сезанна с арбузом и гранатами напоминает натюрморт Шардена на кухонной стойке. Композиция Сезанна выглядит безмятежной, но в ней есть тревожная двусмысленность. Вместо ножа Сезанн засовывает в композицию арбуз, чтобы взбесить обстановку.В ответ графин наклоняется влево, как будто его толкнули в его основание. Но не рухнет. Угол — это не физическая реакция на массу арбуза, а композиционная реакция на силу визуального веса дыни.

Натюрморт с арбузом и гранатами , Поль Сезанн, ок. 1900–06, акварель поверх графита на накладной бумаге, 12 3/8 x 19 3/16. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Натюрморт Шардена мрачен, словно установлен в глубине кухни, вдали от окна.Тень — неотъемлемый элемент композиции; тень на выступе имеет решающее значение для иллюзии рукоятки ножа. Для сравнения: композиция Сезанна — это классическая техника прозрачной акварели, открытая для белой бумаги, воздушная и легкая.

Вместо моделирования Сезанн модулирует цвета. Участок за участком на картине он переключается между оттенками, создавая свет, тень и отраженный свет. Арбузная масса получается темно-синего цвета, темнее, чем арбузно-зеленый, но все же чистого, «незатененного» цвета.Отличительной чертой импрессионизма в палитре Сезанна является синий цвет тени на улице.

Сезанн, должно быть, устроился у окна. Ближний край стола, по-видимому, заподлицо с картинной плоскостью, обосновывает композицию, как и на картине Шардена. Но фриз предметов находится на некотором расстоянии назад или вверх, в зависимости от того, воспринимаете ли вы пространство как иллюзию или как буквальную плоскую плоскость. Предвидя модернистскую революцию, которая перевернет традиционное изобразительное пространство, Сезанн намекает на оба.Мы смотрим на стол сверху вниз, поэтому слово «вверх» следует читать как «назад». Но от того места, где арбуз, кажется, касается рамы — явление, называемое ложным прикреплением, — это прямое падение вниз к передней части стола. Ощущение, что стол падает прямо вниз или опрокидывается к глазу, противоречит перспективе. Картина Сезанна нарушает фундаментальное предположение о перспективе — что есть одна фиксированная точка зрения.

Все об атмосфере — в натюрмортах

Атмосферная перспектива — нечеткость и цветовые сдвиги, напоминающие воздух и расстояние — характерна для пейзажного искусства, но имеет неофициальный аналог в натюрмортах.Мягкий фокус и размытые края Шардена окружают его объекты воздухом. Это помогает создать иллюзию того, что кружка и фрукт находятся на настоящей полке, и поддерживает переход от предметов через короткое пространство к нечеткой задней стене.

Ломаные очертания и пятнистая краска Сезанна аналогичны туманным краям Шардена. Сезанн рисует и перерисовывает свои объекты. Эффект похож на набросок, где каждый последующий штрих сводится к контурам, за исключением того, что ломаные контуры Сезанна имеют тенденцию размывать формы.Вместо иллюзии подобные наброскам изломанные контуры и неоднородная краска создают атмосферу и пространство, даже когда они сглаживают и наклеивают все на плоскость изображения.

Цвет и композиция

В Bouquet of Flowers Одилон Редон использует сухой бархатистый блеск пастели, чтобы изобразить цветы чистым, сияющим цветом. Тени и темный фон могут сделать яркие цветы Редона фосфоресцирующими, но тени имеют свою цену.

Букет цветов Одилона Редона, ок. 1900–05, бумага, пастель, 31 5/8 x 25 1/4.Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Как известно каждому художнику, растушевка затемняет и тускнеет яркие пигменты. Чтобы избежать потускнения, Редон в основном избегает затенения. Там, где ему нужна тень, например, на левой стороне вазы, он использует темно-синий цвет, связанный с более светлым синим. Тень синего цвета — чистый, насыщенный и неоттеночный синий. Темные тона вокруг вазы и «тени» некоторых листьев и лепестков. Цвет и текстура окутывают вазу в ее нише, наполовину сплошная, наполовину атмосфера. Букет цветов стоит в мире чистых красок — неземных, сказочных и призрачных.

Стратегические натюрморты

Кластеризация объектов в плотную группу — проверенная композиционная стратегия. В фильме Eggplants Чарльз Демут складывает три баклажана в мятую ткань. Задача — придать окружающему пространству композиционную роль. Мятая скатерть, в основном белая бумага, служит фольгой для баклажанов. Белый усиливает их драматический пурпурно-черный вес.

Баклажаны Чарльз Демут, 1927, бумага, акварель, графит, 19 7/8 x 19 3/4.Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Чтобы активировать крайнее пустое пространство, Демут направляет стебли и их рифмованные тени из центрального кластера. Затем, чтобы перейти от ткани к пространству и приколоть баклажаны к поверхности, Демут формирует складки в кристаллические структуры, которые сужаются в линии, идущие к краям бумаги. Эта тактика напоминает его корни в прецизионизме с его источником в кубизме. Мы также можем прочитать композицию в обратном порядке — от пространства к линиям и от линий к складкам — с баклажанами, которые кажутся растущими из теней и бумаги.Сзади баклажаны катятся вперед по перевернутой плоскости. Если толкнуть, они могут упасть нам на колени.

Восточный подход

Создание формы и пространства на пустом плоском пространстве — фундаментальная стратегия реализма и важнейшее средство рисования в западном искусстве. Перспектива создает иллюзию пространства для размещения и удержания твердых предметов. В традиционной западной перспективе все — форма, пространство, ортогонали, относительный масштаб — происходит от реальной или воображаемой «точки станции».Натюрморт Шардена следует правилам. Точка станции определяет уровень глаз, а уровень глаз четко расположен чуть выше укороченного края кружки. Шарден также дразнит правила — вопреки принципу уменьшения размера с расстоянием, он кладет большое яблоко в спину.

Традиционная китайская живопись кистью изображает форму и пространство различными способами, которые не соответствуют западной перспективе, которая организует изображение вокруг единой точки зрения. В произведении Шэн Го «« Тысячелетние персики »» каждый объект создает достаточно места для себя.Остальная часть бумаги плоская, белая и пустая, восприимчивая к стихам.

Рисунки и стихи

Полная западная перспектива противоречит восточной традиции изображения и стихотворения как равноправных партнеров в произведении искусства. Каллиграфия плоская и абстрактная, поэтому форма не может быть слишком круглой — плоская и круглая не будут хорошо сочетаться в иллюзионистском пространстве.

Тысячелетние персики Шэн Го, примерно середина 1990-х, тушь и акварель на рисовой бумаге, 25 1/2 x 25 1/2.

Го четко очерчивает изгиб и объем персиковой корзины. Но он ломает ручку так, что кажется, что веточка листьев перекрывает ее. В промежутке плоская бумага и подразумеваемая форма существуют одновременно. На этом этапе ручка и веточки выглядят как каллиграфические, как плоский абстрактный рисунок. Шарден закрасил бы персики, чтобы округлить объемы, а затем нарисовал бы отбрасываемые тени, чтобы расположить их в пространстве.

Картина Го больше похожа на картину Демута — красота чистого цвета важнее полностью реализованного объема.Гуо моделирует кожуру персика так тонко, что два персика сливаются вместе. Чтобы различить их без затенения и сохранить поэтическое видение красоты, Го кладет между ними листок. Небольшой кусочек персика, выглядывающий из-за переплетения корзины, закрепляет ее на месте — тени не нужны. Композиционные приемы Го подсказывают достаточно.

Вопреки ожиданиям, что вещи кажутся меньше с расстоянием, Гуо кладет более крупный персик назад (как Шарден!) Просто потому, что ему нужен большой персик для баланса.Оба персика диаметром 6 и 7 дюймов действительно большие. Без таблицы, фона и ничего, что можно было бы показать в относительном масштабе, они выглядят больше, чем жизнь. В стихотворении Го описываются персики величиной с доу — размером с баскетбольный мяч.

Сообщение во многих западных натюрмортах, в частности натюрмортах vanitas, заключается в том, что красота исчезает, а смертность не за горами. Напротив, китайские образы призваны принести в дом удачу и долгую жизнь. Улыбнитесь гигантским персикам и насладитесь благословением стихотворения:

Персики с тысячелетнего дерева такие же большие

как ду —

Старые святые собирают их, чтобы варить вино;

Один глоток этого вина может обеспечить долгую, долгую жизнь

И румянец.

Управляемый хаос

Размещение композиции на плоской поверхности устраняет объем и глубину. В иллюзии trompe l’oeil глубина мала. Изображение и картинная плоскость — это почти одно и то же. В книге Уильяма Харнетта The Artist’s Letter Rack слова — это картинки, и они сосуществуют без пространственного конфликта.

Стойка для писем художника Уильяма Майкла Харнетта, 1879, холст, масло, 30 x 25. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Расположение выглядит случайным, как если бы Харнетт посмотрел на стену и обнаружил композицию.Напротив — все размещено именно так. Квадрат лент объединяет центр, но стороны не совсем параллельны — их достаточно, чтобы создать динамическое напряжение. Карты и конверты, заправленные за лентами, выглядят случайными. Но наши глаза находят закономерности, выравнивания и намек на радиальную симметрию.

Подобно городам на карте, каждый объект, узел и пятно доминируют в окружающем пространстве. Харнетт разместил эти пятна достаточно далеко друг от друга и достаточно близко друг к другу, чтобы промежутки между ними не казались ни тесными, ни пустыми, ни неучтенными.Сдвиньте что-нибудь на дюйм, и дизайн выйдет из строя. Фоновые пятна и текстура дерева, как белый шум, разносят остальное пространство.

Расчетный шанс

Трудно создать истинную случайность. Чтобы создать грядку с тюльпанами, садовники бросают луковицы и сажают их именно там, где они падают. Попробуйте расположить их в случайном порядке, и у вас получится узор. Рисование в нетрезвом виде может быть похоже на бросание цветочных луковиц. Надпись на «Одолжи весенний ветер, чтобы написать процветание» утверждает, что она была создана в «Беседке пьяного цветка».«Забавно представлять художника пьяным, но я на это не верю. Да, композиция эксцентрична и свободна — горшки и корзины наклоняются и шатаются, а тонкая решетка едва выдерживает буйную массу пионов. Но это все поэтическое самомнение. Все соединяется и уравновешивается.

Одолжите весенний ветер, чтобы написать «Процветание» «Облако на вершине горы», примерно конец 1990-х — начало 2000-х, тушь и акварель на рисовой бумаге, 25 x 25.

Визуальная масса каллиграфии, которая, вероятно, была написана в последнюю очередь, переносит пространство поверх.Внизу слева художник подписал псевдонимом: «Облако на вершине горы». Висящий в облаках, опьяненный весной, бездельничая в беседке «Пьяный цветок», так или иначе он был опьянен. Возможно, он потерял равновесие, но его композиция держится.

Версия этой статьи, написанная Кеннетом Дж. Проктером, впервые появилась в журнале Artists Magazine .

10 известных художников-натюрмортов 20-го века

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы, которые можно найти в обычном доме, было и остается основной заботой художников-натюрмортов .Однако средства, стили и средства, с помощью которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.

В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Появившись как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта можно проследить в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба.Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморт после успеха фламандских натюрмортов. Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты медленно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди художников, таких как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.

В 20 веке натюрморт считался художественной темой наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Предметы натюрморта даже вышли за рамки традиционного средства живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через ready-mades и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.

В следующем списке приведены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20-го века вместе с их картинами

Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта

Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и по-новому определяют, что значит быть произведением природы morte (буквально перевод с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию для создания концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава в книге Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .

Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту

Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо того чтобы создавать реалистичный эффект за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».

Изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895–1900. Изображение с www.ibiblio.org

Анри Матисс — Натюрморт Модернизм

Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20-го века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду его фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая будет присутствовать на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичными изображениями мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20 века.

Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение предоставлено art-matisse.com

Жорж Брак — Раздробление предметов

Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их разные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.

Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912 год. Изображение взято с wikiart.org

Джорджио Моранди — Метафизические и минималистичные кадры

Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджио Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображениях ваз, цветов, чаш и бутылок.Его стиль перешел от более метафизических визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за его ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.

Показанное изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com

Рой Лихтенштейн — Поп-объективность

Поп-арт — определенно направление высокого искусства, где мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.

Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!

Featured image: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с keyword-suggestions.com

Арман — Накопление предметов

Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты.Член группы Nouveau Réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.

Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com

Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта

Считается матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Киффа изменились под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Тем не менее, это не помешало другим феминистским художникам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место на своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com

Майя Копицева — Раскрашивая каждый день

Одна из представительниц Ленинградской школы живописи и Заслуженная художница Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, где игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.

Показанное изображение: Майя Копицева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org

Джуди Чикаго — ужин

Judy Chicago ’s Dinner Party считается одним из самых значительных произведений искусства 20-го века. Хотя она не выполнена в традиционной для жанра технике, эта инсталляция относится как к традиции натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную в форме вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. Цель этой исключительной инсталляции натюрморта, по словам Чикаго, — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».

Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs

Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма

Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Одри Флэк взрослая жизнь была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. В ее натюрмортах изображены украшения, флаконы для духов, тюбики для губной помады и другие атрибуты женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.

Показанное изображение: Андрей Флэк — Джоли Мадам, 1973 г. Изображение взято с bookslut.com

Основы натюрморта — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кэролайн Бэйс получила признание за свои свежие медитативные натюрморты.Здесь она раскрывает различные элементы, необходимые для создания великолепной картины с натуры

ВЫШЕ Белая чашка и мандарин , холст, масло, 30×41см

Состав

Натюрморт позволяет мне работать в спокойной обстановке моей студии, где я чувствую, что контролирую предмет, и я могу оставлять декорации на несколько недель, что сильно отличается от природы пейзажной живописи, когда один подвергается непредсказуемым погодным условиям.

Мои картины обычно начинаются с идеи конкретной композиции и типа объектов, которые я хочу изобразить, но иногда меня просто соблазняет цвет куска дыни, контрастирующий с зеленым бумажным пакетом.

Обычно я начинаю с размещения некоторых объектов на поверхности и смотрю на них под разными углами в видоискатель, а затем делаю несколько тональных эскизов эскизов в моем альбоме для рисования композиции. Как и в случае с картиной «Белая чашка и мандарин » (вверху), я видел эту установку на своем стеклянном журнальном столике и был вдохновлен цветами и световыми эффектами.Еще я подумал, что мандарин похож на маленького краба, и мне показалось, что он машет мне рукой. Это придало картине веселый вид, и я сразу же решил, что должен ее нарисовать.

Затем мне пришлось воссоздать аранжировку с тем же столом в моей студии, и, к счастью, я смог воспроизвести то же освещение. Найти подходящее освещение не всегда так просто — я пробовал рисовать в коридорах или темных кухнях, и физические трудности рисования могут ошеломить человека и бросить.Однажды я попробовал нарисовать интерьер с зеркальным отражением вида из окна, но меня сильно заболела морская болезнь.

ВЫШЕ Натюрморт с отражением , холст, масло, 51х41см

Освещение

Мне очень повезло, что у меня есть собственная студия, выходящая на север, со старым створчатым окном и оконной полкой, которые я постоянно использую в качестве фона в своих картинах. Свет тоже очень важен.Я предпочитаю работать с естественным дневным светом из окна, так как он постоянный, хотя зимой это может быть очень ограничивающим фактором при таком небольшом количестве дневного света. Иногда мне приходится прибегать к использованию прожектора, чтобы осветить аранжировки натюрморта.

В моей студии есть еще одно окно, через которое в полдень иногда пропускает мимолетный солнечный свет. Свет, проходящий через это окно, часто длится всего около часа, поэтому мне нужно рисовать очень быстро, что может быть захватывающим и похоже на рисование снаружи.Я также часто включаю вид из окна, так как моя студия смотрит вниз на густо засаженный стеной сад и на некоторые старые здания. У нас также есть несколько пальм трахикарпусов в саду, и мне нравится, как их круглые листья перекликаются с формами натюрморта. Следовательно, рисовать их — бесконечное увлечение.

Я написал серию работ с отражениями, используя зеркала как часть композиции; иногда я кладу зеркало за предметы, а иногда и под них.Зеркало привносит элемент тайны и интриги, поскольку часто открывает то, что скрыто. Он также создает картинку внутри картины, придавая работе дополнительное измерение и повышенное ощущение глубины.

ВЫШЕ Груши, тюльпаны, чашка и блюдце , холст, масло, 46×57см

Цвет

Мое чувство цвета развивалось естественным образом с годами. Раньше моя работа была более тональной, но когда я приобрел уверенность, я начал экспериментировать с цветом, особенно с нейтральным цветом по сравнению с чистым цветом.Небольшие количества чистого цвета могут петь, когда их кладут рядом с темно-серыми и приглушенными коричневыми. Комбинация цветов, которую я люблю использовать для холодного серого, — это Raw Umber, Cerulean Blue и Titanium White от Роберсона, которые создают приятный зеленовато-серый цвет, который красиво смотрится на контрасте с ярко-оранжевым или теплым красным. Конечно, вам нужен баланс светлого и темного, и в целом мои работы имеют тенденцию быть более низкими, чем высокими. На самом деле, когда я начинаю рисовать, я обычно вначале преувеличиваю темные, чтобы добавить контраста.

Чувство цвета — одна из самых сложных вещей для обучения, и она не возникает в одночасье, если вы не одарены от природы. На самом деле, чтение большого количества книг по теории цвета может быть очень запутанным — лучший способ узнать о цвете — это, вероятно, нарисовать натюрморт с ограниченной палитрой и органично развить свои навыки. Моя стандартная палитра состоит из 12 цветов: Cobalt Blue, French Ultramarine, Cerulean Blue, Terra Verte, Viridian, Burnt Sienna, Raw Umber, Yellow Ochre, Naples Yellow, Chrome Yellow, Cadmium Red и Alizarin Crimson.Другие цвета добавляются в зависимости от предмета.

ВВЕРХУ Чашка с блюдцем, айва и вещи , холст, масло, 36×41см

Поддерживает

С годами я обнаружил, что моя любимая поверхность для рисования — это на самом деле левкас, покрытый кисейным или холстом.

Изготовление этих панелей требует много времени и включает использование пароварки и следование традиционному методу калибровки панелей (МДФ) с помощью клея из кроличьей кожи перед тем, как покрыть их муслином или брезентом.

Я оставляю их сохнуть на ночь, а затем покрываю левкас, добавляя отбеливатель к клею и нанося всего два слоя — использование слишком большого количества слоев может скрыть текстуру муслина. Иногда я добавляю еще один слой разбавленного клея, чтобы уменьшить впитывающую способность левкаса.

Создание панелей из гипса таким способом — занятие непростое и обычно занимает пару дней, но оно того стоит из-за красивой бархатистой текстуры, которую он создает. Мне также нравится работать над жесткостью панели, а не над натянутым холстом.Вы даже можете довольно легко изменить форму панели, чтобы она соответствовала композиции, просто отпилив часть.

ВЫШЕ Белая чашка и мандарин в процессе

Процесс и вдохновение

Работа по наблюдению — ключ к моему подходу к натюрмортам. Изначально меня интересуют рисунок и геометрические отношения между объектами, а также физический эффект гармонии света, тени и цвета. Это видно по готовой картине, придавая объектам ощущение напряжения.Следовательно, при работе с жизнью существует особая заинтересованность в предмете, которая отличается от отношений, которые у вас возникают при работе с фотографиями. Если бы я работал по фотографиям, я бы создал другой вид живописи.

На протяжении многих лет на меня оказывалось разнообразное влияние. Я большой поклонник изысканно выполненных мазков и отражений Франсиско де Сурбарана в картине «Чашка воды и роза ». Другие художники, которые часто вдохновляли меня, включают Феличе Казорати и Ричарда Дибенкорна за их палитру и необычные композиции, Юана Углоу за его прекрасное чувство цвета и напряжение, которое он создавал в своих картинах из-за его взаимодействия с предметом, и Мэри Федден, за ее необычный сюжет и большое воображение.

Наконец, всегда нужна поддержка со стороны члена семьи или друга, и мне повезло, что мой муж, Энтони Уильямс, тоже художник. Мы постоянно влияем друг на друга и регулярно обсуждаем наши картины, каждая из которых дает друг другу стимул для продолжения. www.carolinebays.co.uk

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Кэролайн Бэйс — www.carolinebays.co.uk

Подробнее: как нарисовать простой натюрморт и просмотреть другие руководства маслом.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Что мне делать с фоном к моим натюрмортам?

Проведя часы над оформлением натюрморта, художник может внезапно поразиться пустоте фона. Этот элемент можно оставить напоследок, когда художник выдохся, что приведет к блокированию одного цвета, часто коричневого, серого или белого.Чтобы сделать фон более интересным, за объектами может быть добавлена ​​тень, которая, вероятно, покажется неубедительной, если будет нарисована по памяти. Как художнику создать интересные фоны для натюрморта?

Поиск и устранение неисправностей фонов в живописи

Фоны натюрморта

Поскольку объекты натюрморта представляют собой твердые объекты, которые населяют пустое пространство, художник может забыть, что это пространство также является визуальным элементом и, что более важно, может занимать большую площадь поверхности картины, чем сами объекты.Отнесение фона к категории несущественного может впоследствии вызвать проблемы с композицией. Следующее может также создать проблемы с фоном:

Непродуманный цвет, выбранный для фона, который может быть ярким, слишком тяжелым или размытым. Например, может показаться, что фиолетовый или красный фон продвигается к зрителю, если показаны бледные объекты, вызывая хроматический дисбаланс. Опять же, использование анемичных бледностей для фона может сделать картину незавершенной.

Точно так же фон, который не дает адекватной визуальной информации о том, где находится объект в пространстве, может привести к изображению объектов, которые кажутся плавающими на странице.Идеализированный фон, который просто становится темнее или бледнее по направлению к краю картины, также может оставить впечатление, что у художника просто закончились идеи о том, что делать с фоном.

Простая раскраска фона, включая объекты, падающие за край картины, может вызвать композиционный дисбаланс. Отсутствие художественного редактирования также может привести к загромождению фона, отвлекающему внимание от объектов.

Негативное пространство на заднем плане

Сначала обратите внимание на форму фона.Это называется негативным пространством, и его можно использовать для уравновешивания композиции. Ищите дисбаланс между объектами и фоном. С одной стороны сцены слишком много высоких объектов, создающих клиновидную форму на фоне? Попробуйте смешать формы объектов, чтобы в композиции не было зияющих пропастей пустого пространства, которые могли бы уравновесить картину.

Контуры фона

Пустой фон будет выглядеть менее навязчивым, если его разделить на простые элементы.Это может быть край кружевной занавески за объектами, часть тени, падающая на стол, или освещенные солнцем квадраты, проникающие через стену. Такое разделение фона обеспечивает визуальные каналы, по которым глаз может перемещаться, чтобы выбрать фокусные точки на картине. Эти контуры можно использовать для отражения другого контура в композиции, например, посуды. Избегайте размещения такого элемента в мертвой точке композиции, иначе он может выглядеть надуманным.

Интересные идеи фона для картин

Простой однотонный фон действительно может быть эффективным, если применять его с умом.Простые следы кисти придадут этюду натюрморта ощущение движения и энергии. Использование двух цветов создаст интересную игру узоров и отметок с помощью выразительных мазков кисти. Подумайте о том, чтобы использовать контрастный цвет для основных объектов, чтобы придать натюрмортам дополнительную выразительность. Использование дымчато-синего фона для оранжевых и красных фруктов создаст ослепительный эффект.

Фоны для натюрморта

Никогда не выдавайте фон за неподходящий. Часто лучший способ узнать, работает ли тот или иной фон, — это просто попробовать его.Вот несколько советов:

Для глаза тени такие же сплошные, как и сами объекты, и их можно использовать для заполнения пустого фона. Настольную лампу или свечу можно перемещать, а тени перемещать по желанию. Тени могут казаться растянутыми по стене при косом освещении или создавать странные и абстрактные формы. Помните, что тени могут содержать изменения тона и оттенка, а также различные очертания, которые можно использовать.

Размещение предметов у окна кухни или у зеркала открывает вид с прекрасным видом.Дразнящий взгляд на сад за проемом занавесок может добавить композиции глубины и потусторонности. Если объекты ярко освещены, на оконном стекле могут быть видны отражения, которые могут добавить фокус фону.

Контрастные фоны

Обеспечьте контраст объектам, будь то текстурные, хроматические или тональные. Желтый кремень солнечного света за сланцевым серебром обеспечивает контраст цветовой температуры; бледно-минималистичные обои создают тональный контраст на фоне коричневой бутылки коньяка; тяжелая вышитая занавеска создает текстурный контраст на фоне гладкой стеклянной посуды.

Размещение больших объектов в композиции можно использовать для разделения фона на более управляемые части. Большой стеклянный стакан дает прекрасную возможность показать искаженный вид фона, который может занимать значительную часть картины; планки кресла с ремешком на спинке разбивают фон на более мелкие отсеки и создают интересные негативные формы. Или просто пара громоздких рабочих ботинок с разнообразными очертаниями, которые затемняют большие участки пустого фона.

Хорошие фоны для натюрморта

Мягкий фон может испортить хорошо нарисованный натюрморт. Секрет в том, чтобы относиться к фону так же важно, как и к самим объектам. Обратите внимание на дисбаланс в распределении этого «негативного пространства» по всей картине. Перемешайте объекты, чтобы получить более интересную форму фона. Выразительные мазки кисти придадут энергии натюрмортам, а контраст может быть добавлен цветом, текстурой или тоном.Простая настройка может сделать фон более интересным элементом, не уступающим по значимости объектам натюрморта.

Соответствующие ссылки

.