23.12.1972

Натюрморт на черном фоне: Натюрморт на темном фоне

Натюрморт на темном фоне

Лорин Мак Кракен (США)

В отдельные периоды истории мирового изобразительного искусства символика играла особо важную роль в идейно-образном содержании художественного произведения. Особенно заметная роль принадлежит символике цвета в искусстве средневековья, в условиях господства религиозных идеологий, когда интерес к тому или иному цвету поддерживался, в частности, и верой в магическую силу цвета.

Бальтазар ван дер Аст (нидерл.) Натюрморт с цветами и фруктами, 1620

Антонио де Переда (исп.) Vanitas, 1634

Жан-Батист Моннуайе (фр.) Натюрморт с цветами и фруктами, 1665

Это обстоятельство влияло и на цветопонимание у художников той эпохи, находившее свое выражение в соответствующих принципах гармонизации. Однако единой системы, устанавливающей определенное символическое содержание за каждым цветом, не существовало ни в одну эпоху. В каждой стране в известный исторический период складывалась своя символика, но даже и в этих ограниченных рамках она не была устойчива и имела отклонения. Например, в средние века красный цвет одновременно считался и цветом красоты и радости, и цветом злости и стыда. Черный – цветом скорби, печали, олицетворением тьмы и символом покаяния.

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Натюрморт с фруктами

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Птицы и охотничье снаряжение, 1664

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Цветы в вазе

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Цветочный натюрморт

Франсиско де Сурбаран (исп.) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633

Исследователи считают, что данная работа не просто натюрморт, а тонкая религиозная аллегория. Таким образом, автор изобразил Троицу, где роза без шипов выступает как символ непорочного зачатия, а вода в чашке и апельсины с веткой олицетворяют чистоту Девы Марии. Известно, что чашку с водой и розой на блюдце де Сурбаран продублировал в другой своей работе. исполненной в том же ракурсе, что данная картина.
В качестве фона автор использовал чёрную драпировку и тёмно-коричневый стол, тем самым максимально сосредоточив внимание зрителя на «говорящих» элементах полотна.

Разногласие в символическом содержании цветов в одну и ту же эпоху и в одной и той же стране, возможно, объясняется пересечением религиозной символики с народной. Если первая из них имела своим истоком религиозные учения, легенды и сказания, то народная символика была итогом отражения в сознании народа преимущественно красок окружающей природы. Основными цветами западноевропейской церкви были белый, красный, зеленый, черный, голубой. Белый цвет символизировал чистоту и непорочность, зеленый — надежду на бессмертие души, голубой — печаль, красный — кровь святого. Вместе с тем эта символика встречается и в сказках и легендах многих народов, где зелень является символом надежды, потому что связывается в нашем сознании с молодостью, ростом. Красный цвет символизирует любовь, потому что это цвет крови, огня. Белый — символ невинности, потому что это чистота, свет. Черный — символ траура, потому что связывается в сознании с мраком, тьмой.

Картины великого мастера голландского натюрморта Яна ван Хёйсума (нидерл. 1682 -1749)

В произведениях живописи символика выступает не только носителем дополнительной смысловой нагрузки, но и существенным образом влияет на эстетическое впечатление, производимое отдельным цветом и всей картиной в целом.

Ян Давидс де Хем (нидерл.) Цветы в стеклянной вазе с фруктами, ок. 1665

Корнелис де Хем (нидерл. 1631 -1695). Цветочный натюрморт

Абрахам Хендрикс ван Бейерен (нидерл.) Натюрморт, 1667

Жан-Батист Шарден (фр.) Кухонный стол, 1755

Рафаэль Пил (США). Натюрморт с сельдереем и фруктами, 1816

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885). Цветы и фрукты. 1836

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885). Фрукты и цветы

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885). Мясо и овощи. 1842

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885). Цветы и плоды

Гюстав Курбе (фр.) Корзина цветов, 1863

Милн Рамзей (США). Натюрморт с розами, 1887

Анри Фантен-Латур (фр.) Осенние цветы, 1861

Анри Фантен-Латур (фр.) Натюрморт с анютиными глазками, 1874

Анри Фантен-Латур (фр.) Натюрморт с бальзаминами, персиками и абрикосами, 1877

Клод Моне (фр.) Натюрморт с фазаном, 1861

Эдуард Мане (фр.). Букет цветов, 1882

Поль Сезанн (фр.) Натюрморт с хлебом и яйцами, 1865

Винсент ван Гог (нидерл. 1853-1890). Ваза с гвоздиками и циннами

Винсент ван Гог (нидерл. 1853-1890). Ваза с красными гладиолусами

Винсент ван Гог (нидерл. 1853-1890). Ваза с цинниями и герани

Винсент ван Гог (нидерл. 1853-1890). Цветы в синей вазе, 1887

Натан Альтман. Натюрморт с синим графином, 1912

Хуан Грис (исп.) Натюрморт с газетой, 1916

Пабло Пикассо (исп.) Натюрморт с черепом быка, 1942

Хуан Миро (кат.) Натюрморт со старым ботинком, 1937

Сальвадор Дали (исп.) Евхаристический натюрморт, 1952

Андре Дерен (фр. 1880 -1954). Натюрморт

Лорин Мак Кракена (США). Современный художник

Мириам Эскофет. Испанская художница (род. в 1967 г., Барселона)

Схема вышивки «натюрморт на черном фоне» (№512499)

Создать новую схему Вышивка крестом • Авторы • Марго74 • Схемы вышивки • натюрморт на черном фоне 154×224 креста (в сантиметрах)

Гамма, 25 цветов,
перемешивание: 75%

Теги: для кухни, бокал, вино, ветка, натюрморт
Скачать черно-белую схему (*.

pdf) Скачать цветную схему(*.pdf) В буквенно-цифровых обозначениях
Оригинал
Предпросмотр

Создана 21 ноя 2013 в 10:46. Эта схема в избранном у kolenka68, biosfera, Lukashova11, SvetlanaVT и еще у 7 авторов. Схема была скачана 12 раз.

Комментарии к схеме вышивки «натюрморт на черном фоне» (№512499)

Комментариев пока нет, оставьте первый комментарий.

Схемы вышивки, похожие на «натюрморт на черном фоне» (№512499) по сюжету

LiliyaLilia,
25 авг 2013 в 16:20. Натюрморт
300×225 крестов.
DMC (ДМС), 70 цветов.
Теги: натюрморт, картина, черешня, ягоды, вино, бокал.

yelenaazia,
8 ноя 2013 в 21:14. Винный натюрморт
300×284 креста.
Гамма, 60 цветов.
Теги: бокал вина, натюрморт, фрукты, вино. nastya_zefirka,
16 июн 2016 в 18:29. Прекрасная еда
334×400 крестов.
ПНК им. Кирова, 120 цветов.
2 комментария.
Теги: цитрусы, виноград, для кухни, бокал, фрукты, вино, лимоны, натюрморт. SIBILLA,
25 окт 2017 в 02:14. НАТЮРМОРТ ДЛЯ КУХНИ
400×327 крестов.
DMC (ДМС), 120 цветов.
2 комментария.
Теги: натюрморт для кухни.

Репродукция картины «Натюрморт с тюльпанами на чёрном фоне «

Артикул:196622
Автор: Пепло Сэмюэл
Рубрика:Тюльпаны

В стоимость входит

Деревянный подрамник(видео)
Холст(видео)
Масляные краски (видео)
Работа Художника (видео)
Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

17/08/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

05. 08.2021

Мария (Москва)

Спасибо за консультацию менеджеру Шевелеву Николаю! Спасибо за доставку водителю Сыроваткину Андрею Викторовичу! Удобная и простая система отслеживания выполнения заказа. Выполнили быстро и качественно! Удачи и процветания вашей компании и всему коллективу!

Все отзывы >>

Точечный стиль черно белый натюрморт. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

4 января 2018

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Видео по теме

Рисунок из букв

Источник: fb.ru

Актуально

Разное
Разное

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

В программе детской художественной школы дисциплина «Рисунок» считается основополагающей. Рисунком мы занимаемся много и серьезно. В основном это работа над натюрмортом — с первого класса до последнего рисунок неподвижной натуры является основной формой обучения. И, как результат, от длительных академических постановок обучающиеся устают и теряют интерес к дисциплине. Чтобы активизировать творческий познавательный процесс, уже с первого класса я начинаю вводить задания по переработке натюрморта в технике черно-белой графики. А так как в первом классе разделение на рисунок и композицию весьма условное, то и задания по композиции также имеют графическую направленность и помогают обучающимся в понимании законов и принципов этой техники. С каждым годом обучения степень сложности заданий усложняется, появляется вариативность, свобода выбора и индивидуальные предпочтения обучающихся. Но основные принципы графического изображения — ритм черно-белых пятен, выразительность линии и силуэта, цельность и обобщение, остаются и со временем оттачиваются до автоматизма. Владение техникой черно-белой графики помогает ребенку грамотно организовывать композицию (будь то постановка по живописи или рисунку, станковая или декоративная композиция), добиться выразительности художественного образа в целом и читаемости характеристик отдельных предметов. Поэтому в школе все учебные задания начинаются с разработки черно-белого варианта эскиза — основы дальнейшей успешной работы.
Что такое графика? Графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные виды художественных произведений, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» происходит от греческого глагола grapho – пишу, черчу, рисую и первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, но в конце 19 — начале 20 вв. в связи с развитием печатного производства, получил новое значение. Графика определилось как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
линия и пятно;
линия и штрих;
точка и линия;
точка и штрих;
пятно и штрих;
пятно и точка;
точка, линия и пятно;
точка, линия и штрих;
пятно, точка и штрих;
линия, пятно и штрих;
точка, линия, пятно и штрих;
Владея таким набором выразительных средств графики, перед обучающимися открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения. Но чаще всего дети работают в линейном или в пятновом графическом варианте.
Линейная графика самая понятная ребенку, ее особенно любят обучающиеся младших классов. Она же и самая декоративная, так как многообразие линий в сочетании с многочисленными фактурами позволяет создавать индивидуальные композиции на основе поставленного натюрморта.
Штриховая графика тесно связана с передачей объема и фактуры изображаемых предметов. Предварительно обучающимся дается задание на придумывание различных фактур и в графической работе они должны разными техническими средствами уметь передавать фактуры дерева, стекла, меха, листьев и т.д. Конечно, в зависимости от возраста обучающихся, степень условности фактур должна варьироваться. Задания по штриховой графике выполняются тушью, пером или гелевой ручкой.
Пятновая графика самая строгая, самая цельная и обобщенная, работая в этой технике ребенок совершает огромную аналитическую работу по переработке трехмерного пространства в двухмерное, по выявлению плоскостных характеристик предметов, выразительности их силуэтов. Сложность выполнения пятновой графики заключается в том, что ребенок в поставленном натюрморте видит не только свет и тень, но и массу полутонов, которые он должен сознательно обобщить в сторону белых или черных пятен. Затем происходит организация пятен в единую группу, в которой концентрируется внимание на характере их пространственных и весовых отношений. На уроках я постоянно повторяю, что внутри листа необходимо следить за весовыми соотношениями черного и белого и за ритмом чередования черных и белых элементов — так называемый «принцип домино». Именно в пятновой графике обучающиеся меньше всего занимаются срисовыванием с натуры, а работают над сознательным отбором лишних элементов, отбором пятен по весу и характеру, по структуре композиции, что непременно, в той или иной степени, приводит к обобщенному восприятию постановки и целостному построению графической композиции. Термин «отбор» должен проходить красной нитью в течении всей работы над графическим вариантом натюрморта.
Следующая разновидность графической переработки натюрморта является графика в три тона — черный, белый и серый. Причем серый может быть и простым колером, а может быть заменен любой фактурой (например, сухая кисть). Этот прием считается более сложным, он вносит разнообразие в учебный процесс и позволяет уйти от двухмерности пространства и объема.
Занимаясь графической переработкой натюрморта, помимо способов изображения, обучающиеся развивают и творческое мышление, связанное с передачей пространства. Пространство может быть как линейно-воздушным, так и смысловым. Задачи линейно-воздушной перспективы решаются во время выполнения учебных академических постановок, а смысловое пространство обучающиеся создают сами: работают с форматом и масштабом изображения, выделяют композиционный центр, выстраивают смысловые, а не пространственные планы.
Опираясь на свой педагогический опыт, я заметила, что графика натюрморта очень привлекательна для учеников художественной школы, они с удовольствием занимаются любыми видами графической переработки. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают им при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции и в декоративной живописи.
Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
1. Тоновой рисунок пятном.
2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
5. Контрастный черно-белый рисунок.
6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают обучающимся художественной школы при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции.

Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.

1 класс. Линейные зарисовки растений.

Графическая работа с силуэтами предметов.
Работа с фактурами и их применение в натюрморте.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт. Черное и белое

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

геометрическая
пространственная
цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Поделись статьей:

Натюрморт в графике черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

Виды декоративного натюрморта.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

1. Кара Барер (Cara Barer)

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

7. Джон Червински (John Chervinsky)

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

12. Чен Вей (Chen Wei)

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Натюрморт в графике черно белый. Декоративный натюрморт

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

Виды декоративного натюрморта.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Фотосъемка натюрморта на черном фоне

Есть масса интересных способов съемки продуктов и натюрмортов. Большинство фотографий продуктов, которые я видел, были сняты на белом фоне. Но некоторые люди предпочитают фотографировать продукты и до сих пор живут на черном. Есть один исключительный стиль, в котором объект на фотографии словно плавает в черных и темных тонах. Некоторые называют это стилем выпадающего черного. Это очень интересный стиль, который привлекает внимание зрителя к изолированному объекту и добавляет драматичности фотографии.

Фото: Phipankov.com

Этот стиль можно легко создать с помощью осветления и затемнения в Photoshop или Lightroom. Но почему вы должны подделывать это, если вы можете это сделать? Съемка натюрмортов на черном фоне может показаться немного сложной, особенно когда вы снимаете черное на черном, но если вы хорошо умеете пользоваться вспышкой, стиль «выпадения черного» может быть для вас довольно легким.

Фото: Анна Альтез

Эта статья покажет вам, как снимать потрясающие натюрморты и фотографии продуктов на черном, используя стиль выпадающего черного.Я видел, как многие люди используют фрукты и овощи, поэтому я попытался использовать другую тему.

Фото: Анна Альтез

Для получения этого снимка я использовала черный фон и один студийный свет. В качестве фона я использовала черную фетровую бумагу. Желательно использовать материалы, которые поглощают свет, а не отражают его. Вместо блестящей бумаги используйте ткань или черный бархат. Вы также можете использовать вспышку, если у вас нет студийного освещения или вспышки Speedlight.

Первым делом я приклеил фетровую бумагу на стену и на стол.Я проследил, чтобы на фетровой бумаге не было пыли и складок, так как это обязательно будет видно на фото. Я поместил объект в центр стола под углом 45 градусов вправо. Студийный свет располагался над объектом на 45 градусов по вертикали, как и установка и положение освещения для портретов при использовании техники освещения бабочки. Камера располагалась спереди, точно на том же уровне, что и объект съемки. Свет был установлен на минимальную мощность, в то время как камера была установлена на ISO 200 со скоростью 1/125 секунды при f 4.8. Вы также можете изменять положение камеры и делать разные снимки с разных ракурсов.

Фото: Анна Альтез

Если на вашем фоне все еще появляются блики света, вы можете попытаться отодвинуть объект подальше от фона. Когда вы будете довольны настройкой, вы можете начать снимать и играть с настройками камеры и вспышки.

Если настройка доставляет вам хлопоты, есть еще один способ добиться такого снимка. И для этого нужно расположить объект как можно дальше от любого фона, использовать вспышку и использовать небольшое отверстие объектива.

Вы также можете попробовать разные объекты, такие как цветы, маленькие фигурки, фрукты, овощи и т. Д. Иногда фотография дает больше впечатлений, когда она снята в черно-белом режиме, поэтому не забудьте попробовать снимать в черно-белом или Сепия, или вы можете снимать в цвете и потом настраивать фотографии в Lightroom или Photoshop.

Экспертные техники освещения для фотосъемки натюрморта

Не можете создать удивительные, четкие и захватывающие натюрморты? Не всегда легко придать неодушевленному объекту субстанцию и заставить его выделяться, но с помощью нескольких простых приемов освещения и трюков вы можете, так сказать, оживить эти натюрморты.Фотографы Карл Тейлор и Урс Рехер показывают нам два очень разных, но эффективных способа добавить немного волшебства в фотографию натюрморта:

Как снимать черные предметы на черном фоне

Иногда Тейлор говорит, что он просто находит объекты, которые выглядят действительно элегантно — формы и текстуры очень хорошо сочетаются — например, две ложки, которые он использует в этом видео. В этом простом уроке он сочетает черные ложки с матовой акриловой поверхностью. Хотя поверхность также черная и может показаться, что она будет отвлекать от объекта, ложки действительно хорошо сочетаются с ним, и Тейлор использует единственный софтбокс 30 x 120 см через лист Perspex, чтобы выделить краевое освещение поверх. ложек.

Чтобы осветлить переднюю часть ложек, он использует серебряную пластину, чтобы отражать и заполнять свет обратно в изображение.

Последняя проблема, с которой он сталкивается, — это количество блеска на задней стороне дисплея. Чтобы противостоять этому, он использует длинную темную карту, чтобы заглушить блеск поверхности до тех пор, пока он не получит достаточно света, падающего на ложки, но не попадающего на поверхность фона.

Настройка освещения для ложек

Окончательное изображение черных ложек на черном фоне

Как придать очертания объектам натюрморта

Для натюрморта Рехера с баклажаном фотограф использует очень четкий крайний свет, чтобы подчеркнуть форму.Он хочет снять черный блестящий баклажан на черном фоне, но чтобы получить желаемое освещение, он должен сначала сфотографировать объект на белом акриловом столе и добавить черный фон при пост-обработке.

Уловка для получения идеального ободочного освещения заключается в том, чтобы использовать кусок черной бумаги, вырезанный в форме баклажана, но немного большего размера и помещенный под самим баклажаном. Затем Речер использует одну лампочку под столом, чтобы создать горячую точку, куда он кладет баклажаны.Черная бумага дает ему несколько миллиметров черного вокруг объекта, а затем красиво градуированный свет, который отражается вокруг него.

Горячая точка создается расстоянием до света. Если он находится далеко от низа стола, то поверхность освещается более равномерно. Но, перемещая свет ближе к столу, он становится более плотным, обеспечивая очень сильную точку доступа.

Со стороны стола Recher использует пиколит бронзового цвета с узкими ячеистыми сетками, чтобы выделить зеленую верхушку баклажана, которому необходимо собственное освещение, потому что он не блестит и не отражает отражения.

Он также использует защитный экран объектива в виде картонного выреза, который он устанавливает под камерой, расположенной над сценой. Даже с блендой на камере свет снизу будет попадать в объектив, поэтому черный картон поможет заблокировать его, чтобы обеспечить чистый, полный черный цвет.

Настройка освещения для баклажана

Окончательное изображение баклажана / баклажана

Эти методы освещения добавляют интереса к типичным в остальном натюрмортам.У вас есть какие-нибудь другие приемы, чтобы «оживить» натюрморт?

Как это сделать (и почему это важно)

В стремлении улучшить свои фотографии иногда лучший подход — замедлиться, сконцентрироваться на основах и быть целеустремленными и обдуманными. Это подойдет работа в черно-белом цвете. Сделайте натюрморты.

Объедините эти два аспекта, и вы получите черно-белый натюрморт — отличный способ сделать отличные снимки и стать лучшим фотографом, пока вы это делаете.

Одно из самых удачных моих изображений всех времен — это очень минималистичная монохромная композиция. Он раскрывает всю мощь черно-белого натюрморта и .

Сила монохромности

Я часто буду использовать термины монохромный и черный и белый как синонимы, но между ними есть небольшая разница.

Черно-белые фотографии — это просто изображения с оттенками от белого до черного и всеми оттенками серого, но без какой-либо информации о цвете.

С другой стороны, монохромное изображение может иметь цветной оттенок. Например, вы можете создать теплый снимок в оттенках сепии или прохладное фото в голубых тонах. На изображении будет присутствовать один цвет — с разными оттенками.

Изображение в тонах сепии является монохромным, но не черно-белым в чистом виде.

Но учтите, что эта статья применима как к черно-белой фотографии, так и к монохромной фотографии в равной степени .

Почему черное и белое?

У первых фотографов не было выбора, потому что они не умели снимать в цвете.Все, что они могли сделать — это монохромные изображения.

Конечно, это не было серьезным ограничением; многие из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных, являются черно-белыми. Конечно, даже не-фотографы видели, возможно, один из самых известных черно-белых натюрмортов всех времен — «Перец № 30» Эдварда Уэстона. И я могу с уверенностью сказать, что фотография Уэстона была бы не лучше, если бы она была сделана в цвете.

Сегодня по умолчанию большинство фотографов выбирают цвет.Поскольку наш мир цветной — как и большинство фотографий, с которыми мы сталкиваемся, — «видеть» в черно-белом — это навык, который вам необходимо развивать.

Вы должны научиться смотреть на объект не сводя глаз к основам — «костям» изображения, если хотите. Форма, форма, тон и текстура — вот эти кости, и лучшие черно-белые изображения играют на этих сильных сторонах, где цвет не нужен и даже отвлекает.

Это дорога из желтого кирпича? Возможно, но сила кадра — «хорошие кости» во всех областях, в которых монохромный превосходен: форма, форма, тон и текстура.Он также использует некоторые хорошие композиционные элементы. Цвет не нужен.

Научившись видеть в черно-белом, вы, конечно же, станете лучшим черно-белым фотографом. Но если вы можете видеть в черно-белом, распознавая и используя структурные элементы объекта, вы также станете лучшим цветным фотографом.

Color становится улучшением и без того хорошего изображения — изображения с твердой «костной структурой» формы, формы, тона и текстуры.

Почему натюрморт?

Два моих любимых жанра фотографии — это, наверное, натюрморт и пейзаж.

Почему?

Это может быть потому, что они такие противоположные. В пейзажной фотографии вы редко можете перемещать объекты в вашей сцене, вы составляете композицию, исходя из того положения, в котором стоите, и у вас нет особого контроля над светом. Часто вы должны ждать, пока свет не станет подходящим, и вы должны быть готовы, если и когда случится такой момент.

Элементы, расположение, композиция, освещение, положение камеры; когда вы делаете натюрморт, вы контролируете и все .

Натюрморт делает вас мастером. Вы устанавливаете сцену, решая, что добавить, а что убрать. Вы расставляете объекты для получения наилучшей композиции, выбираете положение камеры, освещение и любые дополнительные компоненты, составляющие ваш снимок.

Затем, когда вы будете удовлетворены и будете готовы, вы сделаете снимок.

Одним словом, фотосъемка с натюрмортами дает вам полный контроль над .

Где найти сюжеты для черно-белой фотографии натюрморта? Где ты не можешь ?! Как насчет ящика для столового серебра? Вот несколько творческих натюрмортов с несколькими вилками.Вы также можете найти хорошие натюрморты в корзине для овощей…. … Или вернуться к «корням фотографии» с таким предметом. Рассматривая объекты для черно-белой фотографии натюрморта, помните, что дает изображению «хорошие кости»: Форма, форма… … Тон… … И текстура.

Тогда добавьте еще одно явное преимущество. Рассмотрим это определение:

«Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.)) или искусственного происхождения (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.) ».

Реальным преимуществом натюрморта является то, что ваши объекты по-прежнему . Они не двигаются.

Итак, в фотографии натюрморта не имеет значения, какая у вас выдержка: 1/30 или 30 секунд. Возможность иметь такую гибкость в выборе диафрагмы, выдержки и ISO огромна и открывает все виды возможностей, которые не предлагают другие жанры фотографии.

Световая живопись — одна из таких уникальных возможностей.Поскольку вам не нужно иметь дело с движущимся объектом, вы можете «раскрасить» объект светом во время расширенной экспозиции.

И это дает впечатляющих кадров натюрморта:

Натюрморт, который не движется, хорошо подходит для световой живописи. Если вам нужна 15-секундная выдержка, но вы по-прежнему хотите придерживаться ISO 100, это не проблема.

Освещение

Освещение для черно-белой фотографии натюрморта возвращается к тому преимуществу, которое мы уже определили:

Контроль.

Выбранные вами осветительные приборы, модификаторы, которые вы используете, количество источников света и их расположение — все это под вашим контролем.

Давайте разберемся немного подробнее:

Баланс белого — Поскольку вы обрабатываете в черно-белом режиме, вы можете игнорировать цветовую температуру своих осветительных приборов. И это позволяет вам использовать все виды источников света, от фонарей, светодиодов и дневного света до свечей, люминесцентных ламп и ламп накаливания.Да, когда вы конвертируете изображение в черно-белое, цветовые тона будут реагировать по-разному. Но вы можете справиться с настройкой черно-белых тонов, если ваш баланс белого изначально отключен. Я часто «спасал» невероятно плохие цветные изображения, просто конвертируя их в черно-белые.
Размещение — Мы говорили о «костях» формы, формы, тона и текстуры, которые присутствуют на всех фотографиях, но более заметны на черно-белых изображениях. В черно-белой фотографии натюрморта у вас есть возможность подчеркнуть эти «кости», тщательно продумав размещение и управление освещением.Хотите подчеркнуть фактуру? Направьте сильный свет на объект сзади или сбоку под небольшим углом. Хотите мягкий вид? Попробуйте использовать широкий источник света, например софтбокс, который освещает объект спереди. Вы можете осветить объект, чтобы создать желаемый вид и настроение. Как говорится: «Никаких правил, в самый раз».

Хотите создать эффектную текстуру? Используйте один жесткий источник света — в данном случае простой фонарик — и проведите им по поверхности объекта сбоку.Или вы можете использовать низкое вечернее солнце, которое освещает объект сзади, чтобы еще раз подчеркнуть текстуру.

Уловка с камерой, которая поможет вам в визуализации

Для того, чтобы этот трюк сработал, вы должны снимать в формате RAW.

(Кроме того, я настоятельно рекомендую вам постоянно снимать в формате RAW. Вот почему это важно.)

Теперь при съемке в формате RAW ваша камера всегда будет снимать цветное изображение (а это именно то, что вам нужно).

Воспроизводимое изображение, которое вы видите на заднем ЖК-дисплее, однако, будет , а не файлом RAW.Вместо этого это будет представление изображения в формате JPEG.

Итак, если вы хотите улучшить качество изображения в черно-белом, почему бы не переключить JPEG на черно-белый, сохранив изображение RAW в цвете? Таким образом, после съемки изображения вы сразу сможете увидеть его в монохромном режиме, но при этом сохраните все детали цвета для последующей обработки.

Брюс Вундерлих, другой писатель dPS, описывает, как настроить камеру для этого. Он продвигает это как способ лучше компоновать цветные фотографии, и это хорошо для этого, но если монохромный — это то, к чему вы стремитесь, это еще более полезно.

Так что прочтите статью Брюса, настройте камеру соответствующим образом, и вы получите реальную помощь в создании черно-белых фотографий.

Натюрморт не обязательно должен быть настольным объектом, и его нельзя снимать при искусственном освещении. Этот сельскохозяйственный орудие был снят на открытом воздухе при ярком солнечном свете. История выстрела — это повторяющиеся узоры. Желтый и красный цвета машины только отвлекли бы зрителя. Настройка моего ЖК-дисплея на предварительный просмотр изображения в черно-белом режиме помогла мне визуализировать снимок!
Монтаж в черно-белом режиме
После сеанса черно-белой фотосъемки натюрморта вы передадите изображения на постобработку как цветные изображения RAW.
Цвет?
Да. Даже если вы настроили камеру в соответствии с приведенной выше рекомендацией, когда на ЖК-дисплее изображения отображаются в черно-белом режиме, ваши фактические изображения RAW все равно будут цветными.
Это хорошо. Именно во время редактирования вы конвертируете свои фотографии в черно-белые.
Это позволит вам определить, как различные цвета будут преобразованы в монохромные. Например, во времена черно-белых фильмов вы могли затемнить небо, снимая с красным фильтром.Поскольку красный фильтр блокировал большую часть синего света, небо получилось очень темным на черно-белой пленке.
Сегодня мы можем создавать эти эффекты во время редактирования. При преобразовании из цветного в монохромный вы можете регулировать яркость определенных цветов (например, вы можете затемнить красный, синий и желтый), тем самым влияя на общий вид изображения.
Lightroom предлагает хороший инструмент для преобразования черно-белого изображения, и есть ряд хороших статей по преобразованию черно-белого изображения в Lightroom, например, эта, написанная Эндрю Гибсоном.Вы также можете попробовать другие методы черно-белого преобразования. Популярным вариантом является плагин Nik Silver Efex Pro от DxO, но существуют десятки других программ и методов для преобразования из цветного в черно-белое.
Без ограничений, связанных с тем, чтобы цвет на фотографии «выглядел правильно», вы можете творчески использовать тональность своих черно-белых изображений, куда бы вас ни привело ваше творчество.
Исходное изображение слева; черно-белое преобразование с усилением зеленой яркости в центре; черно-белое преобразование с уменьшенной яркостью зеленого справа.
Возраст фото
Вот еще один забавный трюк с черно-белыми натюрмортами:
Создайте винтажный черно-белый образ!
Во-первых, убедитесь, что вы нашли правильный предмет. Рекомендую работать со старыми коллекционными предметами. Затем сделайте снимок и улучшите его с помощью таких эффектов, как тонирование сепией.
Это может быть забавное и обучающее упражнение по сбору предметов, созданию приятной композиции, освещению, фотографированию и созданию монохромного файла с тонировкой сепии.
Соберите несколько предметов, чтобы создать тему, сделайте свой натюрморт черно-белым изображением, а затем отредактируйте его, чтобы придать ему «старинный вид». Сделайте свой «состаренный» натюрморт еще дальше с некоторыми спецэффектами! Соберите несколько предметов, решите, как вы хотите установить сцену, осветить ее, сделать снимок, а затем сделайте снимок под старину с оттенком сепии.
Canon 50D | Canon 50 мм f / 1.8 | 1/15 с | f / 22 | ISO 800
Черно-белый натюрморт. А теперь сделайте это!
Вы можете и должны прочитать о концепциях и методах фотографии, но до этого момента «книжное обучение» вас не подведет.
Черно-белый натюрморт замедлит вас, заставит задуматься, сконцентрирует усилия и заставит действительно изучать вещи.
Вам просто нужно нырнуть и сделать это!
Итак, соберите несколько объектов, решите, как их расположить и осветить, определите, где вы хотите разместить камеру, какое фокусное расстояние вы будете использовать, как вы будете экспонировать изображение — все эти вещи.
Подумайте, что вы делаете, о чем пытаетесь сообщить и почему вы делаете снимок.
Сделайте снимок, оцените его, подумайте, что могло бы улучшить его, и сделайте еще раз.
Тогда повторите! Торопиться некуда. Вы фотографируете, а не делаете снимки. Вы, , мастер, когда занимаетесь черно-белой фотографией натюрморта.
И в этом, как говорится, вся прелесть. Сделайте отличные снимки!
Как всегда, оставляйте свои комментарии, вопросы и фотографии в разделе комментариев ниже. С наилучшими пожеланиями!
Это было снято на улице после того, как ранним утром на листе люпина выступила роса.Я положил кусок черного картона за лист, а затем немного подчистил при редактировании.
Основное руководство по созданию черного фона для ваших фотографий
Унылые неброские фотографии в тренде, они появляются повсюду, от разворотов журналов до каналов социальных сетей. Большая часть сегодняшней настольной фотографии еды восходит к картинам старых мастеров и их драматическому использованию светотени, а длинные графические тени и деревенский фон также просочились в современные натюрморты.
Более темные фоны появляются в портретной фотографии, натюрмортах, макросъемке и не только. В 2019 году Instagram произвел фурор, представив «темный режим», что привело к одной из крупнейших тенденций в области технологий и дизайна в обозримом будущем.
Как писал Джон Кьереме в этой статье о цветах, черный также популярен в коммерческой фотографии, где продаются предметы роскоши, от часов до автомобилей. Getty Images назвала «Темные искусства» одной из своих новых тенденций, сославшись на такие бренды, как Bellocq Tea Atelier и журналы, такие как Ambrosia , и их использование насыщенных темных цветов.
Один из самых простых способов получить этот эффектный вид — использовать физический фон. Если у вас есть доступ к бесшовной бумаге, вы можете настроить ее дома или в студии; Кроме того, вы можете достать плотную бумагу или поискать в магазине тканей бархатный или велюровый фон, который соответствует вашим потребностям. Эти ткани не мнутся, а это важно при работе с черным фоном.
В некоторых случаях подойдет и простыня; просто перед съемкой найдите время, чтобы сгладить его.
Проявив немного творчества, вы можете использовать любые материалы в качестве фона; Ирвинг Пенн, как известно, использовал старый театральный занавес при фотографировании парижских коллекций для Vogue. Какую бы бумагу или ткань вы ни выбрали, важно, чтобы они поглощали свет, а не отражали его. Это означает, что никаких блестящих металлов или пластмасс, только матовые материалы.
Если у вас нет физического черного фона или вы работаете в ситуации, когда это невозможно, (например,g., вы находитесь на улице, у вас нет доступа в студию или вы планируете менять место съемки на протяжении всей съемки) — вы все равно можете добиться аналогичной эстетики, используя освещение и настройки камеры.
Мы немного касались ценности в наших статьях по теории цвета (здесь и здесь), но здесь мы напомним: когда мы говорим «ценность», мы просто имеем в виду, насколько светлый или темный цвет. Белый — самый светлый, а черный — самый темный; все остальные цвета находятся где-то посередине. Когда вы смешиваете темные и светлые области, вы создаете ценный контраст на своих фотографиях.
Независимо от того, где вы находитесь, в помещении или на улице, секрет хорошего черного фона может заключаться в нахождении (или создании) ценного контраста между вашим объектом и фоном.
У фотографов есть несколько способов определить, достаточно ли контраста для работы, и когда это происходит; некоторые любят прищуриться, чтобы проверить, нет ли в кадре контраста. Вы также снимаете или просматриваете свои фотографии в черно-белом режиме, чтобы лучше понять свет и ценность, не отвлекаясь на цвет.
Если вы находитесь на улице, ищите хорошее дневное освещение и тенистые места; дверные проемы и темные здания хорошо подходят для таких съемок. Затем вам нужно поместить объект на свет перед затененным пятном, близко к границе, где свет встречается с тенью. Помните: вам нужны не только темные участки, но и участки, где есть заметный контраст между светлым и темным. Вы также можете немного недоэкспонировать, чтобы фон был как можно более темным.
Если вы находитесь в помещении, этот физический черный фон пригодится, особенно если вы снимаете в комнате с отражающими белыми стенами, но можно обойтись и без него.
Если вы обнаружите, что в помещении недостаточно контраста для насыщенного черного фона, подумайте о том, чтобы использовать (модифицированный) студийный свет по вашему выбору, чтобы осветить только ваш объект. Вы также можете использовать естественный свет, если работаете внутри помещения; выключите свет и закройте все окна (здесь работают плотные шторы), кроме одного.Вы даже можете использовать трафарет для придания формы свету.
Независимо от источника света, держите объект и основной свет на достаточном расстоянии от фона, чтобы было легче достичь такого контраста. Если это стена, убедитесь, что объект съемки находится достаточно далеко от нее, чтобы на него не попал свет, освещающий лицо. Независимо от цвета краски на самой стене, она будет постепенно темнеть по мере удаления вашего источника света и объекта.
Вы можете использовать твердый или сетчатый флаг для управления светом и предотвращения его попадания на фон. Если у вас нет студийного флага, подойдет твердая черная бумага или пенопласт. Отражатель также пригодится для изменения света и отражения его обратно на лицо модели.
Также возможно имитировать эффект черного фона, используя хитроумную технику, которую фотограф и педагог Глин Дьюис назвал «невидимым черным фоном».«Вам понадобится только выносная вспышка и фотоаппарат, чтобы опробовать это — студии не требуется.
Вот как это работает:
Прежде чем даже вынуть вспышку, отрегулируйте настройки так, чтобы вы могли делать полностью пустой черный снимок. Установите максимально низкое значение ISO, чтобы снизить чувствительность камеры к свету, и используйте самую короткую выдержку для синхронизации затвора.
Если вы по-прежнему получаете более яркую экспозицию, чем хотелось бы, смело уменьшайте диафрагму, чтобы минимизировать количество света, попадающего в камеру.Вы хотите заблокировать весь естественный свет в сцене.
Как только это будет сделано, остается только один шаг: настроить вспышку так, как и где вы хотите, и включить ее, чтобы осветить объект. Конечно, это легче сделать на улице, потому что белые стены будут отражать этот свет, но можно сделать это и в помещении, если аккуратно разместить.
Наконец, вы всегда можете улучшить свой черный фон при постобработке. Наиболее очевидные места для начала — ползунки контраста, теней и черного; для тонкости, не стесняйтесь настраивать уровни и кривые.Следите за своей гистограммой, пока делаете это, и, опять же, не бойтесь временно преобразовать фотографию в черно-белую, чтобы вы могли более четко видеть контраст.
Во времена пленочной фотографии художники могли использовать техники затемнения и затемнения, чтобы сделать объекты ярче и затемнить фон. Если вы кинематографист и имеете доступ к фотолаборатории, вы можете сделать то же самое. Выставьте больше света на фон ваших отпечатков и используйте приспособление для осветления (например, картон), чтобы оно не попало в ваш объект.
Если вы работаете в цифровом формате, ознакомьтесь с инструментом записи в Photoshop или другом аналогичном программном обеспечении. Установите диапазон «тени» и постепенно выставляйте все фоновые области, которые вы хотите сделать темнее; легкое прикосновение здесь имеет решающее значение, но оно хорошо работает, если на ваш фон попадают пятна света. Если вас беспокоит смещение цветов, обязательно выберите параметр «Защитить тона». Вы также можете внести локальные коррективы в свой фон, вытащив инструмент «Кисть».
Наконец, не стесняйтесь просматривать свои фотографии на нескольких устройствах, чтобы убедиться, что темные области такие же темные, как вы хотите; как объясняет в этом руководстве фотограф Педро Квинтела, вы не хотите удивляться, когда распечатываете изображения и обнаруживаете, что они не такие, как вы себе представляли.
Мы уже упоминали о своевременности «движения черного фона», но не менее важно признать вневременность этой темы. Более темный фон — это больше, чем преходящая тенденция; это давняя традиция, и некоторые из лучших примеров также являются самыми старыми.
Взгляните на портреты Эрнеста Хемингуэя или Мухаммеда Али Юсуфа Карша или просмотрите фотографии Сальвадора Дали Филиппа Халсмана; изучите, как они используют свет и контраст для создания ярких чернильных фонов и как эти фоны усиливают драматизм сцены.Камеры могли измениться, но многие принципы, применявшиеся к ним, по-прежнему применяются к фотографам сегодня.
Вам также могут понравиться эти статьи:
Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.
Связанные
20 идей для натюрмортов
Советы по фотосъемке натюрмортов от профессионалов.
Прежде чем погрузиться в мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:
1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, вы обычно должны прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан.

«Многие люди могут сделать снимок на 80 процентов точно в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это еще не все.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ».
Ни один натюрмортный фотограф никогда не будет по-настоящему безупречным. Но с помощью практики и экспериментов вы можете улучшать свои навыки и постоянно становиться лучше.
2. Развивайте свое творчество. Лонг считает, что вам следует: «Испытайте свои композиционные навыки. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ».

Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.Путешествие — еще одна захватывающая возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними.
Сосредоточьтесь на мелких деталях , с которыми вы встречаетесь во время путешествий. Соберите небольшие предметы из поездки , например брошюры и билеты на поезд, и сделайте их позже предметами своих натюрмортов.
3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон.«Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.
4. Найдите идеальное освещение . Поэкспериментируйте с разным освещением, как в студии, так и при естественном освещении. Избегайте съемки с традиционным верхним освещением в вашем доме, так как светлые цвета будут смешиваться и давать странные и непреднамеренные тени.Различные источники света могут незаметно изменить настроение и атмосферу в фотографии натюрморта.
Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре. Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.
Как создать черный фон для фотографий (шаг за шагом!)
Знаете ли вы, что самое главное при создании черного фона — это не черная ткань, стена или фон? Есть много способов воссоздать эту мрачную атмосферу.
В этой статье мы покажем вам, как именно создать черный фон для ваших фотографий. Подсказка: все дело в свете, который вы используете.
Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Что делать, если ваш фон никогда не будет черным
То, что мы видим своими глазами, и то, что записывают наши камеры, может сильно отличаться. Наши глаза видят более широкий диапазон значений тона и освещенности, чем наши камеры могут записать за одну экспозицию.
Я призываю своих учеников в первую очередь смотреть на свет. Подумайте, что вы можете увидеть, исходя из того, как свет падает на ваш объект.Затем подумайте, как ваша камера это запишет.
Если вы смотрите на сцену с ровным освещением и не слишком большим контрастом, это должно быть легко вообразить. Тем не менее, если есть контраст, с большим количеством света на вашем объекте, чем на фоне, вы все равно можете создать черный фон.
На самом деле вам не нужно слишком много контраста для темного фона.
Мне пришлось аккуратно расположить модель, чтобы скрыть свет в туннеле позади нее. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Как понять правильный свет
Наши современные цифровые фотоаппараты способны записывать очень широкий динамический диапазон.Ранние цифровые камеры и вся пленка могли захватывать более ограниченный диапазон тонов в одном кадре.
В настоящее время мы можем делать фотографии с большей детализацией в тенях и светах. Наши камеры начинают давать результаты, сопоставимые с тем, что мы видим своими глазами.
Чтобы понять, когда вы можете получить фотографию с черным фоном, вам нужно знать, когда свет правильный. Вам нужно понять, как увидеть разницу в яркости вашего объекта и фона.
Для этого нужно игнорировать некоторые детали, которые вы видите, чтобы вы могли видеть больше, как ваша камера. Это хороший навык для любого типа фотографии.
Заранее продумайте, как вы будете постобработать свое изображение. Наши камеры могут записывать более подробную информацию. Это означает, что нужно больше настраивать пост, чтобы получить фотографию с действительно темным фоном.
Самое главное — видеть правильный свет. При создании портрета или натюрморта вы управляете освещением и фоном.Если вы предпочитаете естественный портретный фон, вы все равно можете получить черный фон. Мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.
Художник по керамике в моей мастерской. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Попробуйте прищуриться!
Чтобы понять, достаточно ли контраста в сцене, прищурите глаза и посмотрите на сцену. Когда прищуриваешься. вы не увидите много деталей в более темных областях. Основные моменты будут выделяться больше.
Посмотрев на сцену таким образом, вы получите своего рода предварительный просмотр того, как может выглядеть ваша фотография.Если в сцене слишком мало контраста, когда вы прищуриваетесь, это будет более заметно.
Что повлияет на ваш черный фон
Эти факторы определяют, насколько темным будет фон:
Разница в освещении между объектом и фоном;
Настройки экспозиции;
Цвет фона;
Постобработка.
Когда объект съемки становится более светлым, фон может получиться очень темным.
Допустим, у вас одинаковое количество света как на объекте, так и на фоне. Даже если ваш фон черный, вам нужно будет изменить фотографию позже.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Как настроить портреты на черном фоне
Я использую черный фон, когда пишу портреты. У меня ограниченный опыт работы с натюрмортами или другими стилями. Но вы можете использовать этот метод с любым предметом, который хотите сфотографировать.
Если у вас есть некоторый контроль над настройкой освещения, создать черный фон будет проще.И если вы хорошо управляете настройкой, вам придется выполнять минимальную пост-обработку.
Выбор черного или темного фона облегчит задачу. Убедитесь, что ваш фон не отражает свет. Блестящие поверхности или пластиковая пленка не подходят, потому что они будут отражать свет.
Я использую тяжелые черные шторы в студии или какую-нибудь черную эластичную ткань, когда путешествую. Эластичная ткань хороша тем, что не мнется, что может отражать свет.
Вам понадобится достаточно места, чтобы отделить объект от фона.Если они расположены слишком близко друг к другу, свет на вашем объекте и на заднем плане будет одинаковым. Вам нужно больше света на ваш объект.
Яркий свет, белая кожа, черная одежда и фон. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Использование естественного света
Если вы находитесь в помещении и используете естественное освещение, вы можете расположить объект рядом с открытой дверью или окном. Закройте все остальные двери и оконные накладки. Выключите все электрическое освещение. Вы хотите, чтобы в комнате было как можно темнее.
Если у вас черный фон, повесьте его как можно дальше от объекта съемки.В зависимости от того, насколько темно в комнате, это может не понадобиться. Используйте технику прищуривания, о которой я упоминал ранее, чтобы увидеть, где находятся яркие области.
Выберите угол наклона камеры, чтобы не видеть светлые участки на заднем плане. Если вы используете фон, убедитесь, что вы не видите его краев или верха в кадре.
По возможности, вам может потребоваться сменить объектив или переместить фон ближе к объекту. Будьте осторожны, не перемещайте фон слишком сильно.
См. Мою статью о студии под открытым небом с естественным освещением.Вы узнаете, как настроить черный фон для портретной фотографии на улице.
Две женщины акха наслаждаются созданием своего портрета в моей открытой студии. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Использование студийных стробоскопов, вспышки или источника постоянного электрического света
Когда вы работаете с электрическими источниками света, у вас больше контроля. Это удвоится, если у вас более одного источника света. Применяется тот же основной принцип, что и при использовании естественного света. На объект съемки должно падать больше света, чем на фон.
Разделение объекта и фона — лучший способ сделать это. Если вы работаете в маленькой комнате, возможно, вам придется использовать «флажки» для управления светом. Флагом может быть что угодно, что блокирует свет, который вы используете на вашем объекте, от воздействия на фон.
Я использую черные гофрированные пластиковые листы. Они легкие и удобные в установке. У меня есть коллекция разных размеров, и я часто использую их, чтобы контролировать свет.
Использование модификатора для источника света может помочь предотвратить рассыпание света.Сопла, прикрепленные к вашему стробоскопу или вспышке, обеспечат очень направленный свет. Приставки к дверям сарая также помогут контролировать свет.
Если вы используете зонтик или софтбокс, свет будет рассеиваться и казаться более мягким. Это предпочтительный свет для портретной фотографии.
С зонтом или софтбоксом будет труднее убрать свет от фона портрета. Вы должны обеспечить достаточное расстояние между объектом и источником света.
Поможет работа в маленькой комнате с черным фоном.Это поглотит часть световых пятен.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Как управлять светом и экспозицией
В идеальной ситуации вы должны контролировать свой свет и выдержку. Установка камеры и освещения в автоматический режим приведет к неутешительным результатам.
В портретной фотографии очень важно хорошо экспонировать лицо объекта съемки. Когда я пишу портреты, я обычно снимаю точечный замер с лица объекта съемки. Затем я выставляю экспозицию так, чтобы их лицо было хорошо видно.
Я следил за правильным балансом света и фона. Это означает, что фон портрета будет черным или очень темным.
Если ваш фон недостаточно темный, вот несколько вещей, которые вы можете сделать.
Переместите объект и источник света ближе друг к другу.
Увеличьте светоотдачу вашего стробоскопа, вспышки или постоянного света.
Переместите фон подальше от источника света в более темное место.
Светлокожие или светловолосые объекты легче отделить от темного фона.Людям с темной кожей или темными волосами потребуется больше света.
Чтобы они не сливались с черным фоном, добавьте немного подсветки.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Ищите черный фон в повседневных ситуациях
Чтобы фотография на черном фоне работала, не всегда нужно контролировать освещение. Я люблю находить повседневные ситуации, в которых я могу делать портреты на черном фоне.
Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Вы можете искать кого-то с темным фоном позади.Эта женщина с чудесной улыбкой продает рыбу на пару на нашем местном рынке.
Она стоит перед большой открытой дверью. Позади нее — комната без окон, в которой очень мало света. Свет, отражающийся от белого здания на другой стороне переулка, освещает ее.
Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Этот портрет молодой женщины и слона имеет естественный черный фон. Это потому, что они находились перед большим открытым зданием с высоким потолком. Яркое солнце позади них и отражается от белого тротуара перед ней.
Это дало мне много света на ее лице и не так много на фоне, потому что оно было в тени.
Во время сеанса портретной съемки на открытом воздухе вы можете искать места с черным фоном. Это пятна, на которых яркий свет не влияет на фон.
Иногда использование частичного черного фона дает очень хорошие результаты.
Фотография на черном фоне с постобработкой
Иногда яркость света на вашем объекте не слишком отличается от вашего фона.В этих случаях вам нужно будет изменить фон, чтобы сделать его темнее.
Объем необходимой обработки также в некоторой степени зависит от сенсора вашей камеры. Более широкий динамический диапазон приведет к созданию фотографий, требующих большего редактирования.
Я использовал инструмент затемнения, чтобы удалить отвлекающие световые участки с фона этого уличного портрета. Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Использование Lightroom и Photoshop для воссоздания черного фона
Элементы управления, которые я чаще всего использую для настройки фона:
Контраст
Тени
Черный
Уровни
Кривая тона
Кисть
Гореть
Я использую Adobe Lightroom и Photoshop.Однако вы можете применить эти методы в любом программном обеспечении, которое вы используете.
Прежде всего посмотрите на фон и решите, насколько он будет темнее. Иногда мне нужно только настроить ползунки для черного и теней, чтобы получить желаемый вид.
Обычно это происходит, когда фон является однородным черным. Например, в студийных фотографиях, где у меня был полный контроль над светом и фоном.
Если вы фотографировали на открытом воздухе в более естественной обстановке, вам могут потребоваться другие инструменты.На заднем плане могли быть участки, отражающие свет. Или часть фона могла быть более светлого цвета. Это когда кисть или инструменты для прожига наиболее эффективны.
Затемняю области фона, используя кисть в Lightroom. Это означает закрашивание слишком ярких участков. Затем я переместу ползунок экспозиции до упора влево или вправо.
Эффект невероятный, и он помогает мне видеть, где я рисую. Как только я закончу рисовать, я переместу ползунок на уровень, дающий мне желаемый результат.
Как использовать Photoshop Burn Tool
Иногда мне кажется, что инструмент записи в Photoshop более эффективен. Я буду использовать это при очень низком уровне воздействия. Обычно около десяти процентов.
Если экспозиция установлена на большее значение, она слишком серьезная и ее труднее использовать.
Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан
Я также настрою инструмент затемнения на тени. При этой настройке инструмент больше воздействует на темные части изображения, чем на светлые. Если вы немного перекрываетесь, когда диапазон установлен на тени, это меньше повлияет на ваш объект.
Используя комбинацию низкой экспозиции и диапазона, заданного для теней, я могу затемнить любые светлые области. Наши глаза тяготеют к светлым частям изображения. Светлые объекты или области, видимые на темном фоне, могут отвлекать.
Как и при любых манипуляциях в Lightroom или Photoshop, я избегаю крайностей. Я буду использовать комбинацию разных инструментов для достижения результата, а не один инструмент, доведенный до максимума. Это может помочь избежать ухудшения качества файла изображения.

Заключение
Как и многое другое в фотографии, фотографии на черном фоне зависят от того, как вы видите свет.Ищите, когда на объекте больше света, чем на фоне. Посмотри на тени. И как свет падает на ваш объект.
Достаточно ли разницы? Если нет, можете ли вы контролировать ситуацию или манипулировать ею? Попробуйте. Использование этой техники — отличный способ выделить объект съемки.
Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook
Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?
Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.
Как получить черный фон в фотографиях
Фотографии с объектами, снятыми на черном фоне, могут выглядеть очень аккуратно и профессионально и в то же время быть визуально привлекательными. Эта техника работает практически со всеми жанрами фотографии, такими как портрет, натюрморт, дикая природа, природа, еда, продукты и т. Д. Знаете ли вы, что вам даже не нужен черный фон для создания изображений с черным фоном? Да, это правда — вы можете создать чистый черный фон на изображениях независимо от цвета фона, и это не так уж сложно освоить.
Если вы хорошо разбираетесь в освещении, умеете управлять светом и хорошо разбираетесь в использовании камеры, то вы сможете делать великолепные изображения, выделяющиеся на черном фоне, даже если вы не использовали черный фон.
В этой статье мы рассмотрим различные способы получения черного фона на фотографиях. Вы можете использовать одну из техник или их комбинацию, чтобы получить желаемый результат.
Первым и наиболее важным шагом на пути к фотографии с черным фоном является управление ситуацией освещения или количеством света в сцене ( для объекта и ).Что касается фотоаппаратов, то иногда они записывают свет иначе, чем то, что мы видим своими глазами. Это связано с ограниченным динамическим диапазоном камер по сравнению с нашими глазами.
Вот некоторые важные соображения по поводу черного фона на фотографии:
Наиболее важным требованием для создания чистого черного фона в условиях естественного освещения является высокий контраст света в сцене — подумайте о сценах с темными тенями и очень яркими свет.
Когда свет на объект очень яркий по сравнению со светом на заднем плане, когда вы измеряете объект, он отбрасывает задний план в полную темноту. Так что ищите подобные сцены или ситуации.
Кроме того, свет должен падать на объект под углом, а не прямо спереди, что означает высокую вероятность того, что он может осветить задний план. Свет также должен иметь определенный уровень интенсивности, чтобы получить черный фон. Используя этот свет, вы создадите хороший контраст между объектом и фоном.
Вам нужно будет поработать с настройками экспозиции в вашей камере, чтобы получить желаемые результаты. Это может немного отличаться от настроек, которые вы используете ежедневно для других типов освещения и фона.
Настройки не универсальны для всех ситуаций и камер, потому что каждая камера и ее динамический диапазон разные. Поэтому используйте приведенные здесь настройки в качестве справочника, чтобы начать и найти то, что лучше всего подходит для вас, как только вы получите хорошее представление о том, как работает этот метод.
Больше света на объекте по сравнению с фоном поможет получить черный фон легче, чем в других ситуациях.
В некоторых ситуациях также помогает размещение фона подальше от объекта.
Итак, как создать черный фон на фотографии? Этого можно добиться несколькими способами, и самый простой ответ — использовать черный фон.
Используйте черный фон
Один из самых простых способов получить темный или черный фон в изображениях — это использовать темный или черный фон.Таким образом, вам не нужно сильно беспокоиться о отвлекающем фоне и слишком сильно контролировать свет, чтобы избавиться от отвлекающих факторов. Просто отрегулируйте источник света и то, как он падает на ваш объект.
Вы можете использовать любые темные листы ткани, но наиболее рекомендуется черный бархатный фон или другая ткань, не отражающая свет. Используйте матовый материал. Имейте в виду, что даже при использовании черного фона, если фон находится близко к объекту или вы позволяете свету падать на фон, вы не получите идеально черный фон.
Самый важный фактор — это то, как вы управляете светом, чтобы получить черный фон. Это еще более важно для последних камер с огромным динамическим диапазоном.
Давайте рассмотрим различные ситуации и способы управления светом для получения идеально черного фона на фотографиях.
Создание черного фона с помощью освещения
Знаете ли вы, что на ваших фотографиях может быть даже черный фон, если фон белый? Что ж, мы поговорим об этом здесь, а также посмотрим, сколько других типов фона можно сделать так, чтобы он выглядел черным на фотографии, используя различные методы.Один из них может работать для ситуации, в которой вы снимаете, или при постобработке.
Как сделать белый фон черным на фотографиях?
Это может показаться невозможным, но в ситуации с контролируемым освещением, как и во многих вышеупомянутых методах и приемах, вы можете использовать только один источник света, чтобы даже белый фон на ваших фотографиях выглядел черным.
При обычных настройках освещения вы можете освещать объект под углом, и в этом процессе вы также будете освещать фон.Это приводит к тому, что на ваших изображениях записывается цвет фона и / или свет.
Теперь вам нужен темный фон. Так что подумайте, что нужно сделать, чтобы свет не попадал на белый фон. Вот несколько советов:
Вы не должны освещать фон, и если вы это сделаете, он будет зафиксирован как белый фон на изображении.
Переместите свет в сторону, чтобы он не падал на фон.
Для получения лучших результатов может потребоваться вспышка.
Измерьте освещение объекта и сделайте снимок.
Теперь у вас должно получиться яркое изображение с черным фоном на вашей фотографии, хотя используется белый фон.
Причина, по которой мы можем добиться черного фона в камере, — это ограниченный динамический диапазон камер, который мы обсуждали ранее. Наши глаза могут видеть больше изменений тона или интенсивности света по сравнению с тем, что может запечатлеть камера. Взгляните на различные ситуации освещения, как естественного, так и искусственного, и то, как их можно использовать или контролировать для черного фона в фотографии.
Natural Light
Вы можете создавать идеальные фотографии с черным фоном, используя только естественный свет в помещении, студии или на открытом воздухе. Все, что вам нужно сделать, это поместить объект в самую яркую область сцены и попытаться снизить интенсивность света в окружающих областях. Например, если вы снимаете возле окна при естественном освещении, поместите объект ближе к окну, где светит яркий свет, и закройте все другие двери и окна в комнате и на заднем плане, чтобы избежать попадания постороннего света на задний план.Кроме того, выключите любой другой свет в комнате, чтобы ваше окружение было темным по сравнению с освещением вашего объекта.
Посмотрите в видоискатель и отрегулируйте положение объекта и камеры, пока не получите объект с правильной экспозицией и темным фоном. Если вам кажется, что свет слишком яркий, окружающие участки в комнате яркие или окружающий свет неконтролируемый, то вы можете использовать черное или темное одеяло или расстелить его, чтобы получить черный фон.
Управление освещением Местоположение
Если вы находитесь на улице и хотите получить черный фон для объекта, ищите место, где есть хороший контраст между светом на объекте и фоном. Хотя вы не можете контролировать естественный свет, которым в нашем случае является солнечный свет, вы можете поискать контрастные места, где вы можете использовать эту технику.
Ищите место с хорошим солнечным светом и тенистой зоной рядом с ним. Вы можете найти это в тени архитектурных сооружений и деревьев, возле кустов, темных стволах деревьев в тени, темных дверных проемах и т. Д.Поместите объект на свет прямо перед затененным пространством — это как раз граница между светом и затененной областью. Метр для объекта, и вы должны сделать фон темным.
Если фон недостаточно темный, вы можете добавить больше света к объекту, отразив немного света с помощью отражателя.
Осветите только объект (не фон)
В предыдущем разделе мы увидели, как вам нужно разместить объект, чтобы получить черный фон, но помимо этого вам также необходимо убедиться, что свет используется для освещения вашего объекта. , также не освещает фон, потому что мы не хотим захватывать детали фона в этом типе фотографии.
Освещение очень важно независимо от того, используете ли вы черный фон для этого типа фотографии. Вы должны освещать только объект, а не фон, иначе в итоговом изображении будут видны детали фона.
Studio Lights
Искусственное освещение обеспечивает большую гибкость и контроль над тем, как вы используете свет для освещения объекта в студии. Если у вас нет темного фона или если фон недостаточно темный, попробуйте один из следующих советов.
Вам нужно будет точно настроить интенсивность света, падающего на объект, путем регулировки интенсивности самого света или путем изменения расстояния между источником света и объектом. Увеличьте интенсивность вспышки, если вы используете ее для освещения объекта.
Вам также необходимо поддерживать определенное расстояние между объектом и фоном, чтобы свет не попадал на фон и не освещал его. Если отодвинуть фон дальше, он может выглядеть сравнительно темнее.
Возможно, вам придется добавить немного задней подсветки под углом, чтобы придать объекту четкости и детализации, чтобы он не сливался с фоном. Это требуется в ситуациях, когда в кадре есть темные элементы, которые необходимо отделить от фона.
Использование вспышки камеры
При использовании вспышки вы указываете камере не улавливать никакой другой свет, кроме света от вспышки в сцене. Вам нужно настроить несколько параметров, чтобы получить черный фон, а затем использовать вспышку для освещения объекта при съемке.Это поможет вам получить черный фон, где бы вы ни находились и в любое время суток. Вот что вам нужно сделать:
Переведите камеру в ручной режим.
Установите максимальную выдержку для синхронизации камеры и вспышки. Скорость синхронизации обычно составляет 1/200 с или 1/250 с в зависимости от используемой камеры и вспышки.
Установите минимально возможное значение ISO. 100 или 200 в зависимости от вашей камеры.
Необходимо сузить значение диафрагмы до получения полностью черного изображения.Начните с f / 5,6, и это зависит от доступного света в области. Сделайте пробный снимок. Если он не черный, сузьте его до f / 8 и так далее, пока не получите темное изображение.
Расположите вспышку в зависимости от того, как вы хотите осветить объект, но убедитесь, что свет не попадает на задний план. Освещение объектов под углом от 60 до 90 градусов должно работать нормально.
Вы можете использовать модификаторы света, такие как зонтики, чтобы контролировать то, как свет падает на ваш объект и не дает ему падать на задний план.
Поиграйте со значением диафрагмы и мощностью вспышки, пока не получите правильную экспозицию на объекте, а также на черном фоне.
Техника освещения в низком ключе
Если вы ищете изображения с меньшей контрастностью на черном фоне, вы можете попробовать освещение в низком ключе. Вам нужна всего одна камера и один источник света, чтобы получать потрясающие изображения. Такое освещение поможет показать глубину и драматичность изображений.
Техника освещения аналогична тому, что мы видели в предыдущих разделах.Не допускайте попадания света на задний план. Ищите боковое освещение и используйте какой-нибудь рассеиватель, чтобы смягчить свет и контролировать количество света, падающего на объект, потому что вы не хотите, чтобы нежелательные тени испортили изображение.
Управление настройками экспозиции на камере
Настройки экспозиции для черного фона
В большинстве случаев, когда существует огромный контраст между светом на объекте и фоном, замер объекта дает темный или черный фон.Вот некоторые из настроек камеры, которые вы можете попробовать:
Установите минимально возможное значение ISO
Используйте максимально короткую выдержку
Используйте точечный замер, чтобы он измерял свет именно там, где находится ваш объект, тем самым отбрасывая фон в темноту .
Если вы по-прежнему не можете добиться желаемых результатов, сузьте значения диафрагмы, чтобы увидеть, работает ли это. Это может потребоваться время от времени, когда объект съемки очень яркий.
Отрицательная экспозиция / компенсация экспозиции
Компенсация экспозиции в камере — это функция, которая позволяет увеличивать или уменьшать экспозицию по сравнению с выбранной камерой.Он отменяет настройки экспозиции, установленные экспонометром камеры, и делает изображение светлее или темнее в зависимости от установленного типа компенсации экспозиции. Чтобы получить черный фон, вы можете использовать отрицательную компенсацию экспозиции, которую также называют отрицательной экспозицией. Это особенно полезно, если у вас нет особого контроля над объектом и окружающей средой, например, дикой природой, улицей и т. Д.
Установите камеру на отрицательную экспозицию в зависимости от освещения (вы можете сделать один или два пробных снимка, чтобы имеют правильные настройки).
Вот несколько советов и факторов, которые необходимо учитывать при использовании отрицательной экспозиции для создания черного фона:
Вам нужно внимательно наблюдать за объектом и спускать затвор в нужный момент.
Подходящий момент — это когда объект съемки находится в ярком пятне на контрастно темном фоне. Кроме того, расстояние между объектом и фоном должно быть достаточно большим, чтобы фон был темным или черным.
Ищите места, где солнце падает как прожектор на объект, или где есть пятнистый свет в навесе, где объект находится в ярком пятне света, а окружающие области темные.
Итак, насколько негативно вы должны подвергаться воздействию? Это действительно зависит от освещения, местоположения и объекта. В зависимости от количества света вы должны установить отрицательные значения экспозиции, чтобы контролировать свет. Например, яркий солнечный свет лучше всего подходит для этого типа фотографии, когда вы можете негативно экспонировать для очень темного фона. Если вы правильно отрегулируете экспозицию для объекта, который представляет собой освещенные области, остальные области останутся в полной темноте.
Вот несколько быстрых обсуждений нескольких жанров черного фона в фотографиях.
Как создать черный фон для портретов
Портреты можно снимать в помещении, в студии или на улице, и вы можете получить черный фон, фактически не имея черного фона. Выше мы обсудили множество методов, с помощью которых этого можно достичь. На улице ищите контрастные места с ярким светом и тенью. Поместите объект на свет и используйте затененную область в качестве фона. Вы можете использовать этот прием при съемке в помещении с оконным светом.
При съемке уличных портретов или портретов окружающей среды ищите свет и смотрите, как он падает на ваш объект. В уличной фотографии дождитесь момента, когда ваш объект попадет в пятно света. Убедитесь, что вы разместили объект в самом ярком месте и используйте контрастный темный фон, чтобы получить черный фон на изображениях.
При съемке с искусственным освещением изменяйте настройки камеры, пока не получите черное изображение. Затем используйте вспышку, чтобы осветить объект при срабатывании затвора, и у вас будет красиво освещенный портрет на черном фоне.Настройки и другие важные факторы, которые необходимо учитывать, обсуждаются в разделах выше.
Как создать черный фон для натюрморта
Этот процесс очень похож на то, как вы снимаете портреты. Думайте о своем объекте как о модели для портретной фотографии и настройте фон и освещение так же, как и для портретов. Используйте очень низкое значение ISO, более короткую выдержку и узкую диафрагму. Вы можете попробовать негативную экспозицию, если ваш объект белый или ярко окрашенный.
Простой оконный свет после полуденного или утреннего солнца вместе с хорошим разделением фона даст визуально привлекательные натюрморты с черным фоном. Натюрморты отлично смотрятся на темном фоне, и они должны выглядеть еще лучше, когда у них темно-черный фон. Если у вас есть черный фон, который вы могли бы использовать, во что бы то ни стало, воспользуйтесь им.
Как создать черный фон для дикой природы
В фотографии дикой природы вы можете сделать обычное изображение более впечатляющим, создав черный фон.В некоторых ситуациях это также поможет убрать нежелательные отвлекающие факторы, а также придать тонкое настроение плохо освещенному изображению, особенно если солнечный свет был слишком резким. Вы можете использовать описанную выше технику негативной экспозиции для фотографии дикой природы для создания фотографий студийного качества.
Лучше использовать точечный замер, чтобы получить правильную экспозицию объекта. Выбирайте объект с умом, потому что вы не всегда сможете добиться успеха при фотографировании темных животных с помощью этой техники, если не будет какой-то задней подсветки, которая поможет придать глубину и разделение.
Как создать черный фон для фотографий природы
Когда дело доходит до фотографии природы, у вас будет некоторый контроль при фотографировании цветов, насекомых и подобных объектов, где вы можете обойти и найти правильный контраст света, чтобы получить красивый черный фон. Но если вы ищете такой эффект на ландшафте, вам нужно постоянно искать места с ярким освещением и места, где есть участки солнечного света, например, в долине или на вершине горы и т. Д., поэтому вы можете использовать этот контраст для фотографирования сцены или части сцены с черным фоном.
Настройки камеры для черного фона
Разумное использование правильных настроек камеры поможет вам получить черный фон независимо от любого цвета или типа фона, который у вас есть. Хотя настройки камеры обсуждались ранее, здесь представлены все настройки, на которые вам нужно обратить внимание, в одном месте.
Вам нужно снимать в ручном режиме, хорошо разбираться в треугольнике экспозиции, правилах взаимности, которые помогут вам контролировать экспозицию, чтобы получить черный фон.Попробуйте эти настройки камеры и настройте их в соответствии со своим сценарием:
Используйте самые низкие настройки ISO на вашей камере.
Установите максимально возможную выдержку. При использовании вспышки установите выдержку в соответствии с выдержкой синхронизации вспышки.
Выберите умеренно узкое значение диафрагмы, например f / 5,6, и посмотрите, как выглядит рамка. Вы можете сделать пробный снимок, чтобы проверить, есть ли у вас темный фон. В противном случае вы можете сузить диафрагму дальше, пока не получите темный фон.
Используйте вспышку камеры, чтобы сработать и осветить объект при срабатывании затвора.Возможно, вам понадобится рассеиватель для управления светом, чтобы на объект попал мягкий свет.
Точечный замер в большинстве ситуаций помогает получить правильную экспозицию для объекта и темного или черного фона.
При необходимости используйте отрицательную экспозицию, и это помогает при очень ярком свете.
Несколько советов по получению идеального черного фона на фотографиях
Вот несколько советов, которым нужно следовать, чтобы получить черный фон на фотографиях.
Осветите объект, а не фон. Это очень важно, когда вы используете искусственное освещение для освещения объекта.
Чем больше света на объекте, тем выше вероятность получения черного фона. Это особенно актуально при съемке на открытом воздухе. Имейте в виду, что даже если фон черный, если вы осветите объект и фон одинаковым количеством или интенсивностью света, ваш фон не будет выглядеть темным так, как вы хотите.
Выберите правильный угол наклона камеры и положение объекта, чтобы избежать ярких участков на заднем плане.
При съемке на открытом воздухе обычно ищите более темные области. Вы можете найти эти близлежащие участки с пышной зеленой листвой, тенями деревьев, зданий и других построек в яркий солнечный день. Поместив объект прямо в то место, где тень и свет пересекаются и с тенью в качестве фона, вы можете естественно получать изображения с черным фоном. Вам нужно измерить экспозицию для света на вашем объекте.
Сохраняйте максимально возможное расстояние между объектом и фоном.Таким образом, свет не будет освещать фон так, как освещает объект.
Убедитесь, что фон не отражает свет. Если искусственно используете темный фон, не используйте блестящие материалы.
Используйте правильную интенсивность, угол и / или направление света.
Если вы правильно настроили свет и снимаете, вы можете потратить очень мало времени на постобработку.
Если в комнате или окружающих областях есть другие источники света, которые нельзя выключить, но которые излучают странные цвета или свет на объект, лучший способ решить эту проблему — использовать вспышку на полную мощность.
Еще один совет по работе с непростым светом в этом месте — использовать цветные гели, которые соответствуют свету в этом месте. Это поможет избежать появления цветных оттенков, а затем температуру можно будет отрегулировать позже при постобработке.
Методы постобработки для черного фона в фотографиях
Бывают случаи, когда вы не можете получить лучший черный фон прямо в камере, или есть пятна, над которыми нужно работать в черных областях. В любом случае вам может потребоваться внести некоторые изменения в ваши изображения с помощью основных ползунков, инструментов кисти и т. Д., при постобработке, чтобы получить хороший результат.
В большинстве случаев небольшая настройка ползунка теней и черного помогает получить идеально черный фон на изображении. Это хорошо работает, когда на вашем фоне нет ярких пятен. Перетащите ползунки теней и черного влево, пока не получите желаемый вид.
При съемке на открытом воздухе на заднем плане могут быть яркие участки, которые необходимо подкрасить. В таких ситуациях используйте кисть, чтобы закрасить яркие участки и затемнить, пока не получите желаемый результат.
Используйте кривую тона, чтобы получить правильный контраст изображения и поработать в светлых и темных областях.
Если есть очень маленькие яркие пятна, их можно удалить с помощью инструмента для заживления или клонирования.
Вот несколько изображений с черным фоном для вдохновения:
Дополнительные ресурсы:
.

Leave a comment

23.12.1972

Натюрморт на черном фоне: Натюрморт на темном фоне

Натюрморт на темном фоне

Картины великого мастера голландского натюрморта Яна ван Хёйсума (нидерл. 1682 -1749)

Схема вышивки «натюрморт на черном фоне» (№512499)

Комментарии к схеме вышивки «натюрморт на черном фоне» (№512499)

Схемы вышивки, похожие на «натюрморт на черном фоне» (№512499) по сюжету

Репродукция картины «Натюрморт с тюльпанами на чёрном фоне «

В стоимость входит

Рекомендуем картины

Точечный стиль черно белый натюрморт. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Видео по теме

Рисунок из букв

Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.

1 класс. Линейные зарисовки растений.

Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт. Черное и белое

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Виды декоративного натюрморта.

Натюрморт в графике черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Виды декоративного натюрморта.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Натюрморт в графике черно белый. Декоративный натюрморт

Рисунок пятнами

Линейный рисунок

Рисунок из букв

Виды декоративного натюрморта.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

Фотосъемка натюрморта на черном фоне

Экспертные техники освещения для фотосъемки натюрморта

Как снимать черные предметы на черном фоне

Как придать очертания объектам натюрморта

Как это сделать (и почему это важно)

Сила монохромности

Почему черное и белое?

Почему натюрморт?

Освещение

Уловка с камерой, которая поможет вам в визуализации

Монтаж в черно-белом режиме

Возраст фото

Черно-белый натюрморт. А теперь сделайте это!

Основное руководство по созданию черного фона для ваших фотографий

20 идей для натюрмортов

Как создать черный фон для фотографий (шаг за шагом!)

Что делать, если ваш фон никогда не будет черным

Как понять правильный свет

Попробуйте прищуриться!

Что повлияет на ваш черный фон

Как настроить портреты на черном фоне

Использование естественного света

Использование студийных стробоскопов, вспышки или источника постоянного электрического света

Как управлять светом и экспозицией

Ищите черный фон в повседневных ситуациях

Фотография на черном фоне с постобработкой

Использование Lightroom и Photoshop для воссоздания черного фона

Как использовать Photoshop Burn Tool

Заключение

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Как получить черный фон в фотографиях

Вот некоторые важные соображения по поводу черного фона на фотографии:

Используйте черный фон

Создание черного фона с помощью освещения

Как сделать белый фон черным на фотографиях?

Natural Light

Управление освещением Местоположение

Осветите только объект (не фон)

Studio Lights

Использование вспышки камеры

Техника освещения в низком ключе

Управление настройками экспозиции на камере

Настройки экспозиции для черного фона

Отрицательная экспозиция / компенсация экспозиции