День: 15.08.1972

пейзаж и масляные картины для начинающих

Мастер-класс по рисованию масляными красками. Лебединый пруд в парке

Рисование летнего пейзажа

Суетова Алена Александровна, педагог дополнительного образования
Место работы: МБДОУ детский сад №114 города Нижнего Новгорода

Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка —
Высокая лебедь плывет.
Плывет белоснежное диво,
Животное, полное грез,
Колебля на лоне залива
Лиловые тени берез.
Головка ее шелковиста,
И мантия снега белей,
И дивные два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье;
Над белым изгибом спины,
И вся она как изваянье
Приподнятой к небу волны..,
Н. Заболоцкий

Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.

Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа маслом

Задачи:
Образовательные:
Учить работать масляными красками
Расширять представление о работе мастихином
Способствовать развитию творческих способностей
Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа
Развивающие:
Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции
Развивать чувство уверенности
Воспитательные:
Воспитывать умение доводить начатое дело до конца,
Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату
Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом
Воспитывать интерес к пейзажной живописи.

Материалы:
холст размером 40х50 см
мастихин
баночка для растворителя
растворитель
тряпка
палитра
масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)

Я использовала фотографию лебединого пруда, которую сделала при прогулке в парке.

Этапы работы:
Природа полна красок. Для живости работы писать будем без эскиза, «на глаз». Прежде чем начать рисовать пройдитесь растворителем по холсту (смочите холст).
Так как всю работу занимает зелень, ее нужно как-то разбавить. А поможет в этом контрастный цвет по отношению к зеленому – красный. Оставшееся место без зеленого цвета это небо. За счет него и освежим работу. Возьмите много белой краски и капельку красной, чтобы получился белый цвет с лёгким розовым оттенком. Не жалейте краски чтобы потом было с чем смешивать. Нанесите ее размашисто, в разные стороны мастихином в верхней половине холста.
Второй инструмент, с которым мы поближе познакомимся это тряпка! Смешайте синюю и коричневую краску, у вас получится цвет тени зелени.
Собрали тряпку в комок «розочкой» и «тычкообразными» движениями набираем массу зелени. А воду растираем из стороны в сторону влево вправо. Внизу оставляем белый просвет неба на отражении.

Продолжайте, положите еще слой на деревья второго плана и воду, чтобы они стали более глухими. И тычком тряпки покажите на переднем плане в середине дерево на островке.

Чистую зеленую краску мы не используем. Поэтому смешайте больше желтой краски и меньше синей для получения светло зеленого цвета (по необходимости добавите белил). На линии горизонта наметьте кусты и траву заднего плана. Работайте мастихином плашмя. Движение идет сверху вниз. Добавьте вкрапление зеленого в отражение воды. Мастихином растирайте сверху вниз и пальцем растушуйте края.
Кончиком мастихина в лесистости обозначьте стволы деревьев. Вы процарапываете на холсте линии, намеки на полосы (стволы деревьев) где-то они более явные и яркие, где-то более слабые. Такое простое действие уже создаст эффект дремучести.

Сделаем песочный берег лебединого островка в середине пруда. Для этого смешайте белила, желтую и каплю коричневой краски (можно добавить красноватой). Нижние слои в процессе рисования смешиваются с накладываемой сверху краской, создавая интересные и сложные цвета.
А также самое время для добавления глухоты и темноты в пруду. Смешивайте черную краску с синей и коричневой краской и также сверху вниз мастихином, растушевывая края пальцем.

Выделяем дерево в середине. Для светлой листвы смешайте белила, жёлтую и каплю синей. «Похлопывайте» постукивайте мастихином по холсту, показывая пышные листья.

Продолжайте. Одновременно добавляйте в отражение стоячей воды цветные проявления (желтоватые, розоватые). Положили краску мастихином и ведите им плашмя вверх-вниз. Не забывайте смягчать отражение пальцем.

В ваш светло зеленый цвет добавьте еще желтого цвета. Выделите им светлые участки кустов на заднем плане, и самую светлую листву дерева посередине. А так же проблески воды.

Процарапайте еще несколько стволов березок на заднем плане. Смешайте черный с коричневым и кончиком мастихина нарисуйте темный ствол главного дерева в середине. Что бы нарисовать немного корявый ствол расслабьте кисть, линия иногда прерывается, рвано ведем линию ствола. Не вырисовывайте ветки. Они утопают в листве.

Появляются на островке две березки, но их мы пишем мастихином, а не процарапываем! Возьмите белой краски на ребро мастихина и от низа, ведя вверх, рисуем ствол слева направо. Снизу березки темнее, добавьте черного цвета.
Уделите чуть больше внимания отражению! Тонкие белые стволы нанесли на воду и растушевали! Различные вкрапления разных оттенков желтого, коричневатого цвета.
И присмотритесь, под водой сетка, проведите тоненькую белую линию от островка в сторонку.

Символично обозначьте белые домики лебедей с разноцветными крышами. Не прорисовывайте, только наметьте. А также пару красных буйков на сетке (и отражения от них). Комком тряпки светло зеленой краской, можете тычком пройтись по деревьям заднего плана.

У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям. Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.

Современная живопись маслом

Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.

Валентин Губарев

Валентин Губарев — художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.

Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи , но подкупают своей очаровательной простотой.

Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора. Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.

Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.

Джереми Манн

В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.

Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.

Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи — коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.

«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»

«Повседневность Джоконды»

Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования. Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.

«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»

Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.

Лоран Парселье

Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».

Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.

В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.

Кевин Слоан

Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.

Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.

Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.

Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.

Ричард Эстес

Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность. Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.

Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.

Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.

Живопись маслом: пейзажи и натюрморты

В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.

Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.

Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, — в них словно появляется душа. Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.

Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.

Юстина Копанья

Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.

Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.

Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.

Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.

Син-Яо Цень

Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.

Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.

Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.

Педро Кампос

Еще один поклонник фотореализма — Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Художник Юрий Обуховский

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км.

На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали — становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки.

Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки — также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат — перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны.

На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным.

А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии.

Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на современных художников-пейзажистов, видишь, что в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

В живописи разных жанров — натюрморте, пейзаже, портрете — композиция состоит из разных планов. Даже если это простой портрет — все равно, изображение будет складываться, как минимум, из двух планов — фон и фигура человека. Но если говорить о пространственных планах в пейзаже, то надо сказать, что от них зависит очень многое, ведь пейзаж это прежде всего пространство. Даже если это лесная чаща, в ней тоже будут видны разные планы — стволы деревьев впереди, позади, вдалеке и т. д. Поэтому в этом уроке живописи обсудим то, какими средствами можно передать пространственные планы в пейзаже. Я буду писать березки на берегу озера. Техника исполнения — маслянная живопись. На примере этой работы Вы можете проследить какими приемами пользуются художники, чтобы передать пространство. Итак начнем.

1. Разбивка на планы.

Делим изображаемый вид на условные планы: первый, второй, третий… например деревья впереди — это первый план. Поляна дальше — второй. Полоса леса у горизонта — третий, и т. д. Количество пространственных планов может быть произвольным. Однако, слишком много их делать не стоит.

2. Линейная перспектива.

В согласии с законами линейной перспективы, все объекты по мере удаления уменьшаются в размерах. Это означает, что стволы берез на первом плане будут крупнее, чем стволы таких же березок, но на втором плане. На третьем плане все множество деревьев сливается в одну полосу леса: происходит обобщение отдельных деревьев в единую массу леса.

Отдельные листья деревьев первого плана заметны больше, чем листва на втором плане. На деревьях, расположенных впереди можно даже прописать отдельные листочки. Но такой детализацией не следует увлекаться, так как визуально все листья объединяются в группы, даже на первом плане. Но вдалеке такое обобщение будет проявляться сильнее и чем дальше тем больше. Поэтому зелень берез второго плана я смело обобщаю и пишу посредством пятен.

3. Воздушная перспектива.

По мере удаления от зрителя, объекты пейзажа не только уменьшаются в размере, но и становятся менее четкими, менее контрастными. Это называется воздушной перспективой. Между зрителем и удаленным предметом находится воздушная масса. Она меняет внешний вид объекта. Силуэты становятся как бы более мутными. На расстоянии 30 метров это заметно не сильно. Но на расстоянии 3-5 километров данный эффект погружает объекты в воздух настолько сильно, что они могут исчезать как в тумане. Воздушная перспектива делает темные силуэты чуть светлее, а светлые силуэты чуть темнее. Данную закономерность лучше запомнить, так как в работе над пейзажами с этим приходится постоянно сталкиваться. Ну и, конечно, в различную погоду это явление проявляется по-разному. В ясный солнечный день и в сырое пасмурное время — вид будет разным. Но воздушная перспектива будет заметна в обоих случаях, просто с разной силой.

Кроме физических законов природы вышеупомянутый эффект нужен еще из художественных соображений. Чтобы приблизить предметы, их делают более контрастными, насыщенными по цвету, более четкими. Чтобы «провалить» силуэты назад, чтобы сделать их менее заметными, художники убирают четкость контуров, контрастность силуэтов, насыщенность цвета уменьшают. Например, зелень травы, по мере удаления к горизонту, будет менее «сочной». Силуэты деревьев менее контрастными, а их контуры более размытыми и нечеткими.

4. Технические приемы масляной живописи в передаче линейной и воздушной перспективы.

Это очень интересная тема. Для того, чтобы создавать иллюзию реальности, в том числе иллюзию пространства, художники используют самые разные способы. Здесь нет штампов, ведь, каждый автор интуитивно может придумать свою технику исполнения. Поэтому тут лучше избегать штампов. Но некоторые технические решения стали настолько распространенными, что обрели статус традиционных.

• Например, для того, чтобы приблизить ствол березы на первом плане, я пишу крупными пастозными мазками краски. Такая «грубость» исполнения делает поверхность коры более материальной, «осязаемой». Создается ощущение, что мы видим предмет подробно, как будто он вблизи, прямо перед нами. Это иллюзия. И именно при помощи иллюзии в живописи создается эффект реальности. Для такой манеры письма можно пользоваться мастихином. С его помощью красочный слой становится рельефным, а это дополнительно придает материальность изображаемой поверхности. Рельефность краски можно получить и при помощи кисти, главное, чтобы краска была пастозная и в достаточно большом количестве.

• Чтобы предметы второго плана «уходили вдаль» мы их обобщаем. А следовательно, манера письма будет более гладкой, даже, может быть более размытой. Т. е. вдалеке мы можем избегать подробностей и красочный слой будет более сглаженным и менее рельефным. Этого можно достичь, растирая кистью красочную массу и меньше используя укладывание краски четкими мазками.

• Третий технический прием касается прозрачности и непрозрачности красочного слоя. Дело в том, что при добавлении белил в цвет, он становится, так сказать, «разбеленным», т. е. цвет теряет насыщенность и приобретает «дымчатость». А поскольку воздушная перспектива — это и есть погружение силуэта в дымчатость воздуха, то использование белил в красочных смесях приветствуется. Иными словами — на первом плане лучше сочетать полупрозрачные слои краски с пастозными, а на самом дальнем плане лучше больше использовать непрозрачные слои с добавлением белил.

• Четвертый прием касается проработки деталей и обобщения. Об этом я писал выше. Но как технически написать детали первого плана, а объекты дальних планов обобщать? Во первых, используя разные размеры кистей. Большой кистью удобно писать широко и обобщать. А маленькими кисточками удобнее прописывать мелкие детали. Во вторых, можно сочетать работу ребром плоской кисти и ее плоскостью. В первом случае мазки становятся «острыми» и четкими, и ими можно писать подробности первых планов. Во втором случае широкая плоскость кисти позволяет укладывать краску «широко и смело», а также обобщать при помощи растирания краски. Т. е. кисть может как бы «скользить» по красочному слою, растирая и обобщая ненужные контуры. В третьих, можно использовать кончик мастихина или его ребро, чтобы писать мелкие детали остро и четко. Плоскость же лезвия мастихина напротив, укладывает краску широко. Также ею можно обобщать, смазывать и растирать. Поэтому виртуозно вращая мастихин, художники достигают очень интересных эффектов. Например, чередуя четкие, острые линии с широкими и размытыми пятнами.

5. Применение теории на практике. Поэтапный ход работы над холстом «Березки на берегу озера».

В данном примере Вы можете наглядно увидеть как реализовать вышеописанную теорию на практике. Данная работа не должна восприниматься как шаблон. У каждого художника своя манера, свои творческие решения. Наконец, в каждом правиле есть исключения. Поэтому те закономерности, которые описаны в данной статье нужно с мудростью учитывать в своей работе, опираясь на интуицию, творческую идею, понимание сути.

1) Итак, как обычно, делаю легкий приблизительный рисунок будущего пейзажа кистью.

2) Прокладываю подмалевок полупрозрачными красками.

3) Ввожу белила и пастозную краску в дальний план. Как говорилось выше, дальний план нужно погрузить в дымку воздушной массы. Белила в красочной смеси помогают в этом. Тональность полосы леса вдалеке будет светлее деревьев вблизи.

4) Начинаю работать мастихином.

5) Первый план прорабатывается фактурно. Красочный слой рельефный. Этим подчеркиваются неровности земли и травы, поэтому поверхность становится материальной.

6) Стволы деревьев разнятся в тоне. Какие-то будут светлее, выходя вперед на солнечный свет. Какие-то будут темнее, уходя в тень. Этим мы создаем как бы тоннель из деревьев. Образуется пространство внутри леса.

7) Пишем мелкие детали. Чем ближе объекты, тем они будут прописаны более детально. Также они будут выглядеть четче и контрастнее.

8) Доводим живопись до законченного состояния.

пейзаж и море с видео

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Полезные советы по живописи маслом для новичков

Техника масляной живописи вмещает в себя множество различных техник, подходов, приемов. Расскажу о самых основных, исходя из вопросов, которые вы чаще всего задаете на мастер-классах.

Масляные краски обладают особой пластической выразительностью, они позволяют использовать как тонкие и прозрачные мазки, так и пастозное нанесение слоев. При работе масляными красками необходимо дожидаться высыхания каждого слоя.

Обычно на мастер-классах мы работаем в один прием, в технике “алла прима”. Эта техника позволяет выполнить картину или ее фрагмент за один сеанс до высыхания красок. Этот способ получил распространение в 19 веке благодаря творчеству импрессионистов.

Один из основных способов работы масляными красками – это нанесение пастозных мазков. Для этой цели идеально подходит мастихин. Но и кистью можно нанести сочные мазки, при этом следы от щетины позволяют создать интересную фактуру.

Умелый мазок краски, помимо добавления цвета, служит для передачи конкретного объема. Нанося большое количество краски мастихином, можно выровнять и создать гладкую поверхность на холсте.

Каждый инструмент следует использовать в нужный момент в зависимости от поставленной задачи. Если вы работаете в несколько приемов, нужно помнить, что нижние слои красок высыхают медленнее, чем верхние, чтобы не допустить образования трещин следует толстые слои краски наносить на тонкие.

Для первых мазков масляную краску необходимо сильно разводить смесью растворителя с льняным маслом. Достаточно разбавленная для первых мазков краска прекрасно ложится на чистый холст.

И не забывайте тщательно промывать кисти после каждого сеанса живописи. Засохшая кисточка с краской практически не поддается восстановлению. Кисти прекрасно отмываются под теплой водой с хозяйственным мылом.

Если вы любите экспериментировать с инструментами и материалами, то попробуйте эту интересную технику выскабливания деталей картины мастихином.

Сюжет можно выбрать любой, но я люблю городской пейзаж.
Холст поверх или вместо грунта покрыть черной или темной акриловой краской, быстро написать основные цвето-тоновые отношения. Потом еще по сырой живописи кончиком мастихина выцарапываем мелкие детали（окна, крыши домов ветки, деревьев и тд).

Бывает, что в послойной (лессировочной）технике масляной живописи возникают трудности с достижением тонких переходов между красками, например, мягкий румянец на щеках или легкий переход светотени на фрукте. Для того, чтобы добиться мягкого градиента, нужно всего лишь помочить палец в холодной воде и растереть массу краски на холсте.

Иногда в написании стебельков, натянутых нитей, проводов, лучиков и прочих тонких и мелких элементов возникают трудности, это бывает связано и с толщиной кисти и со слоем невысохшей краски.
Справиться с этой проблемой можно при помощи обычной бумаги: нужно сложить лист А4 вдвое, покрасить место сгиба нужной краской и отпечатать на холсте.

Творческих вам успехов!?

Искусство живописи масляными красками на холсте, обучение

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Картины великих художников обладают магической силой и мощной одухотворенностью. Мир, изображенный на холсте, кажется живым, и вот-вот выплеснется через край багета и станет реальностью.

Ничто не мешает вам стать отличным художником и мастерски овладеть кистью и палитрой. Если ваша душа полна решимости, а сердце горит любовью к живописи, то никакие трудности не испугают вас. Дерзайте! Вы, непременно, станете великим мастером.

Пишем маслом – первые шаги

Сначала вам будет трудно. Живопись маслом требует определенного знания, практических навыков и умения. Приобщаться к искусству желательно с самого раннего детского возраста. Но не все родители горят желанием воспитать из своего чада нового Пикассо или Ван Гога. Не переживайте, если вы не переступали порога художественной школы. Это упущение легко исправить.

Наша студия изобразительных искусств с радостью откроем перед вами свои двери. Люди разного возраста могут прийти в нашу школу и научиться всем художественным премудростям. Что касается живописи маслом, то в нашей студии проводятся мастер-классы под руководством опытных художников-педагогов. Они в совершенстве владеют всеми секретами живописи и с удовольствием поделятся ими с вами.

Но что делать, если в силу обстоятельств вы были лишены возможности посещать студию или школу? Это не проблема, потому что если у вас есть достаточно целеустремленности и упорства, то вы способны самостоятельно овладеть живописным искусством.

К тому же мы с радостью сообщаем, что запускаем новый проект – обучение живописи в онлайн-режиме. Интерактивные уроки будут проводиться нашими преподавателями, а кроме того – вам будет открыт доступ к видео-урокам в высоком качестве, которые были сняты в нашей студии.

А для этого нужно приобрести в магазине или через интернет все, необходимые для рисования картин, атрибуты и принадлежности.

Набор для живописи

Вы имеете талант и умение, горячее желание и упорство. Осталось дело за малым – немного потратиться и купить все художественные «штучки». Всего-навсего вам потребуются:

• Тюбики с настоящей художественной масляной краской.
• Плоские кисти из натуральной щетины разных размеров и круглая колонковая кисть для завершающих работ.
• Этюдник.
• Растворитель для масляной краски.
• Уголь для чернового наброска на холсте или мягкий простой карандаш.
• Подрамник (под заказ или купить готовый в багетной лавке).
• Холст с нанесенной грунтовкой.

И вот все нужное куплено и можно приступать к процессу творчества. Не торопитесь. Прежде чем браться за краски, не помешает узнать все их свойства и способности.

Свойства масляных красок

Живопись маслом эффектна и красива. Таинственные и порой беспорядочные мазки вдруг превращаются в непревзойденные шедевры. Но вы не представляете сколько времени колдует мастер над своим мольбертом. На первом месте здесь стоит качество красок, используемых художником. Было время, когда живописцы еще не знали о масляных красках. И лишь в XV веке их открыли фламандцы.

Многие годы после этого процесс изготовления масляных красок был окутан тайной и передавался от мастера к мастеру под строжайшим секретом. Сейчас это чудо можно свободно купить в магазине, причем очень хорошего качества. Знайте, что для живописи больше всего расходуется масляной краски белого цвета. Если вы купили только один набор красок, то вам необходимо дополнительно прикупить свинцовых или титановых белил в тюбиках.

Неплохо будет, если вы соберете свою собственную палитру красок разных цветов. Это не означает, что вы должны купить тюбики всех цветов в неограниченном количестве. Дополнительно понадобятся только белила, черная краска (берите из жженой кости), охра (желтая и красная), красный кадмий (киноварь), краплак, желтый кадмий, зеленый хром, коричневый марс, синий кобальт и ультрамарин. Для начала этого будет достаточно.

Как писать маслом начинающим?

По частям можно съесть даже слона. Писать красками на холсте нужно по определенным этапам:

1. Сначала вам нужно выбрать направление вашего творчества и определиться с тем, что вы будете изображать на вашей картине. Может вы решите писать пейзаж или натюрморт. А может сразу возьметесь за портрет.
2. Предположим, вы избрали натюрморт. Этот стиль предполагает изображение нескольких предметов, которые нужно, тщательным образом, прорисовывать, учитывая расположение источника света. Свет и тени в натюрморте играют очень важную и решающую роль.
3. Готовый прогрунтованный холст нужно натянуть на подрамник, используя для этого мебельный степлер.
4. Затем, на холст наносится эскиз при помощи карандаша или угля.
5. Далее делается первичная подмалевка. Здесь нужно сразу наметить основные цвета, оформить свет и тени на будущей картине. После этого необходимо дать краскам подсохнуть. Продолжить работу можно не ранее следующего дня.
6. На следующий день на подсохшем холсте прорабатываются все детали и уточняются контуры.
7. На завершающем этапе картина прорисовывается тонкой колонковой кистью. Ее используют для нанесения самых мелких штрихов и деталей.
8. Теперь работа окончена. Когда картина полностью высохнет, ее покрывают художественным лаком.

Что легче рисовать начинающим – пейзаж, натюрморт или портрет?

Если вы впервые держите в руках кисть, то не надо начинать с таких сложных работ, как портрет. Для новичков это не просто. Пейзаж, особенно с натуры, не менее сложен для начинающих. Освоить пейзаж с наскока не удастся. Причин для этого много. Сложность и подвижность самих объектов, рассеянный свет. Да и банальные мухи и комары вместе с любопытными прохожими могут серьезно помешать вашим планам, и не дать сосредоточиться на работе.

Совсем другое дело – писать натюрморт (не живую натуру). Составить его можно из любых, понравившихся вам, предметов. Он никуда не убежит и будет стоять перед вами столько, сколько вам нужно. На первых порах воздержитесь от сложных композиций. Начинать надо с простых натюрмортов из 2-3 вещей. Композиция должна иметь один источник света и скромную палитру цветов.

Как работать с палитрой

Вам, наверное, не раз приходилось видеть на экране или в книгах такую картину: некий маститый живописец стоит перед холстом в неподражаемой позе. В одной руке он грациозно держит палитру, другой – делает виртуозные взмахи над холстом. Вы можете попробовать себя в такой роли. На палитре есть отверстие под большой палец руки, остальные же пальцы поддерживают палитру снизу. Это очень удобно и вам наверняка понравится.

Вы выдавливаете из тюбика нужные вам краски на палитру с левой стороны. В середине должно оставаться свободное пространство, где вы будете смешивать краски перед нанесением их на холст. После окончания работы обязательно почистите палитру от неиспользованной краски. Иначе, когда она высохнет – это будет сделать непросто и старые ляпы будут мешать вам в работе.

Техника живописи маслом

Прежде чем приступать к холсту и писать на нем масляными красками, нужно разобраться с самой техникой такой живописи. Масляные краски имеют довольно плотную текстуру. Начинающим бывает сложно предать маслом тонкие переходы тонов. На репродукциях старинных полотен вы не заметите ни одного мазка. Это – лессированная техника живописи. Для такой техники используют жидко разведенные краски. Но наносятся они сухой кистью. Словами этого не объяснить. Лучше увидеть эту технику в работе профессионального художника.

Для создания красивых эффектов на холсте используется такой известный прием, как растушевка красок кистью. Суть этой техники заключается в смешивании цветов таким образом, что один цвет, как бы вплавлен в другой. Следует заметить, что некоторые художники, наоборот, писали явно выраженными мазками. Например – великий Ван Гог. Вы можете выбирать ту технику, которая будет вам по душе и по сердцу.

Последнее пожелание новичкам

Небольшой урок по живописи маслом подошел к концу. В краткой форме была изложена основная составляющая успешного начала в художественном мастерстве. Дальнейшее зависит только от вас. Применив все свое умение, вооружившись терпением и упорством, вы вскоре сможете удивить своих близких и друзей первыми картинами. И пусть не все сразу будет у вас получаться. Не бойтесь ошибок и смело идите вперед! Желаем вам больших творческих успехов.

 

 

 

 

 

Курсы рисования маслом для начинающих в Киеве | Картины маслом для начинающих

Если вы всю жизнь мечтаете рисовать, но так и не дошли до дверей художественной школы, не расстраивайтесь. Сегодня с помощью курсов рисования вы можете быстро наверстать упущенное и раскрыть, наконец, глубоко спрятанный талант художника. При этом не стоит долго размышлять о воплощении своей мечты в реальность. Мечты нужно исполнять, а не искать причины, по которым это занятие не уместно. Фразы ” не тот возраст”, “поезд ушел”, “нет времени”, “много дел” и тому подобное оставьте в прошлом. Сделайте что-нибудь и для себя или побудьте ненадолго волшебником для своих близких людей, которые стремятся к творчеству. Подарите им счастливый билет в художественный мир — запишите их на курсы по рисованию.
Курсы рисования маслом для начинающих позволят освоить это нелегкое ремесло и научиться основным азам масляной живописи. Эту технику рисования любит каждый художник. Ведь картины маслом получаются поистине живыми, удивительными и красивыми.
Рисовать картины маслом для начинающих не проблема. Важно понимать, что такое масляная живопись.
О масляной живописи
Этот вид живописи основан на применении специального растительного масла. Оно обладает связывающим свойством и позволяет остаться на холсте. Кстати, рисовать маслом наиболее удобно на холсте. Хороший холст должен быть упругим и позволять наносить кисточкой четкие мазки. Обычно в качестве холста используют лен. Его зернистая структура позволяет маслу не растекаться и впитываться, не нарушая границ созданного мазка.
После того, как вы приобрели холст, необходимо закрепить его на подрамнике. Это позволит удобно натянуть холст и не допустит его заворачивания при нанесении масла. К тому же, по хорошо натянутому холсту гораздо проще рисовать.
После этого нужно проклеить и прогрунтовать холст. Для того чтобы избежать подготовительного процесса, можно купить уже готовые прогрунтованные холсты. Проклейка холста помогает закрыть поры холста и защитить его от вредного влияния масла, а также для того, чтобы масло не вытекло с другой стороны холста, унося все яркие краски изображения.
Только после этого следует приступать к рисованию.
Немного о курсах

Считается, что картина маслом за 1 день — это фантастика. Однако ничего невозможного нет. Попробуйте нарисовать свою первую картину уже сегодня и всего за один день. С помощью специальной техники нарисовать такую картину сможет каждый желающий. Однако это не значит, что вы станете асом по масляной живописи. Это, к сожалению, исключено. Но самостоятельно освоить маленькую толику настоящего искусства станет более чем возможным.
На самом деле, рисовать картины маслом — кропотливая и трудная работа. Это опыт, который художник приобретает с годами и совершенствует его. Нарисовать же самую простую картину маслом за один день, можно только следуя практическим советам высококлассных специалистов нашей школы.
В последнее время такое обучение очень модно и набрало популярности. Это не удивительно, поскольку курсы могут быть выбраны с гибким расписанием в любое удобное для слушателя время. При этом приемлемая цена на уроки рисования маслом с нуля позволяет не понести существенных затрат в урон семейному бюджету. А более того, записаться на курсы может любой человек независимо от возраста, взглядов и умений.
Курсы рисования для начинающих — шанс научиться новому, развить себя как личность, а также возможность вернуть упущенное когда-то время.
На таких курсах, вы сможете овладеть:
• основными художественными приемами и техникой рисования маслом;
• базовыми знаниями о масляной живописи;
• основными умениями по выбору и подготовке холста к рисованию маслом.
Занятия по рисованию проводятся в легкой и непринужденной обстановке. Вы сможете перенять опыт и наставления преподавателей, а также попробовать себя в роли художника. На таких занятиях вы сможете полностью погрузиться в творческую атмосферу и забыть обо всех проблемах, которые тревожат и не дают покоя. Кстати, психологи считают, что подобные курсы приводят в нервную систему человека в состояние нормального функционирования. К тому же, стабилизируется душевное и эмоциональное состояние.
Курсы рисования для начинающих помогут вам обрести внутреннюю гармонию и по-новому взглянуть на окружающий мир. Наши курсы подходят для всех без исключения.

10 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски. От Рембрандта до Моне масляная краска является визитной карточкой старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода.В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски. Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов, которые вы найдете, — это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры предосторожности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными из-за своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это средство, открывающее целый мир возможностей. От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса, масляная краска — это средство, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о том, чтобы отказаться от акриловых красок в пользу масляной краски или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список лучших масляных красок, чтобы вы начали на пути к тому, чтобы стать следующим фургоном. Гога.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской — это стоимость. Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют более высокую цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент — и сколько его — находится внутри.Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем большее число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить, масляные краски студенческого уровня дадут значительную экономию, но по цене. Для снижения затрат в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании.Как правило, в масляных красках для студентов используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла. Хотя они могут быть более дорогостоящими, начиная с тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры, вы сможете экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Стоковые фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и консистенция

У каждого бренда будет своя уникальная текстура, и каждый художник решает, что для него подходит. Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания. Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года.Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше. Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors, набор из 10 пробирок (пробирки 21 мл) | 18 долларов.83

Можно найти практически в любом художественном магазине. Winsor & Newton’s Winton Oil Color — это масляная краска для студентов, предназначенная для студентов. Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов — от кадмиевого красного глубокого оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белого цвета.У них также есть быстрое время высыхания от 2 до 7 дней. В качестве шага вперед вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists ‘Oil Colors.

ВанГог

Базовый набор из 10 цветов VanGogh (тубы по 20 мл) | 34,64 долл. США

Эта линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гамблин 1980

Эксклюзивный набор масляных красок Gamblin 1980 (тубы 37 мл) | 35 долларов.40

Gamblin — американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность. Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color — это классная линия для студентов Гамблина, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Грумбахер

Набор масляных красок Grumbacher Academy из 10 (тюбики по 24 мл) | 29 долларов.67

С момента своего основания в 1905 году компания Grumbacher стала любимым брендом красок, используемых студентами. Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его невысокой стоимости. Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему масляному художнику все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | 57 долларов.39

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Масляные краски Боба Росс — это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории. Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других красок для художников, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрый по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок для масла Williamsburg (одна тюбик 37 мл, восемь тюбиков по 11 мл) | 45 долларов.35

Благодаря густой, зернистой консистенции и чрезвычайно высокой пигментной плотности, многие профессиональные художники признают Вильямсбург. Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне. Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg дорогостоящие, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Если вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils (тюбики по 40 мл) | 119 долларов.58

Sennelier работает с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую выбирают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо. Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение. Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Блокх

Масляная краска Blockx (тубы по 35 мл) | 14 долларов.31+

Масляная краска высшего уровня по лучшим ценам, Blockx производится в Бельгии с 1865 года. Краски Blockx для ручного измельчения на каменных мельницах известны своей маслянистой консистенцией и гарантируют отличную светостойкость. Оксиды железа, земли и сажи производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тюбики по 40 мл) | 69 долларов.93

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокую пигментную нагрузку, обеспечивающую интенсивный цвет. Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться. Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Шминке Муссини

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 10 долларов.48+

В масляных красках

Schmincke Mussini используется очень традиционная комбинация смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок. Они также имеют хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 13,19 долл. США +

Одно из самых надежных имен в масляной краске, Old Holland существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер.Как и в случае с Blockx, все их пигменты шлифуются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски. Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 штук (тюбики 37 мл) | 40,88 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество.В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтит, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

30+ советов по рисованию маслом для начинающих! {Sketchbook Sunday} — Блог экономного мастера

Привет, друзья! Каждый раз, когда рисую маслом, меня наполняет теплое приятное ощущение возвращения домой.Часть этой приятной ностальгии может исходить от дыма, но в основном это потому, что нет ничего лучше роскошного ощущения, когда кисть с масляной краской скользит по холсту. У вас есть все время с маслом, они не высохнут на вас, пока вы работаете, независимо от того, где вы живете, и вы можете создавать слои и прозрачные глазури, чтобы получить яркость, которая не уступает акварели, только в другом.

Вам было интересно попробовать масла? Или, может быть, вы балуетесь масляными красками, но задаетесь вопросом, не упускаете ли вы совет или уловку, которые могли бы облегчить вашу жизнь или сэкономить немного денег? Если да, посмотрите сегодняшнее видео, где я даю более 30 советов (или советов по рисованию маслом), которые сэкономят ваше время, деньги и принесут больше радости вашей картине!

Принадлежности (использованы партнерские ссылки на Arteza и Amazon.При совершении покупок на сайте Arteza используйте код купона PROMO10 для 10% скидки на ваш заказ)

Вот советы (подробное объяснение см. В видео)

1. Начните с набора недорогих качественных красок, чтобы вы могли видеть, какие цвета вам нравятся, и замените то, что вы на самом деле используете, на большие тюбики более качественной краски (и посмотрите, подходят ли вам масла, прежде чем тратить много). белый.
2. Используйте ограниченную палитру для более профессионального вида.
3. Начните с свободного наброска маленькой кистью и разбавленной краской.
4. После наброска блока в цветах тонким слоем.
5. Используйте одноразовую палитру и соскребите ее, чтобы вы могли использовать ее снова (это менее расточительно, чем бумажные полотенца, которые вам понадобятся для очистки деревянной палитры)
6. Используйте бумажные полотенца для очистки вместо моющихся тряпок * тряпки, используемые для масла краска может вызвать возгорание в сушильной машине.
7. Используйте емкость для мытья кистей (или сделайте ее самостоятельно) с сеткой для очистки, чтобы не тратить растворитель для краски.
8. Купите качественную малярку один раз.Мне нравятся недорогие синтетические кабачки от Royal & Langnickle или Creative Mark. Обязательно очистите их должным образом.
9. Как чистить кисти: промойте в растворителе, сотрите излишки, затем с мылом и просушите на воздухе.
10. Дайте вымытым кистям высохнуть перед повторным нанесением масел.
11. Следуйте правилу «жир вместо постного», что означает, что ваши первые слои краски разбавляются растворителем, а последние слои разбавляются маслом, чтобы верхние слои сохли медленнее, чем первые слои, чтобы избежать растрескивания.
12. Практикуйте свои навыки рисования, потому что с маслом вы потеряете свой набросок при рисовании. Умение рисовать позволит вам мысленно рисовать, и вы будете знать, где должны находиться ваши линии, даже после того, как они исчезли.
13. Используйте регулируемую доску или мольберт, чтобы избежать бликов и обеспечить комфорт.
14. Когда цвета не прилипают, дайте краске застыть за ночь, а затем вы можете добавить новый слой с помощью более мягкой кисти. Помните о правиле жирности, а не бережливости.
15. Соскребите палитру, когда закончите день.
16. Сохраните большое количество выдавленной краски, поместив палитру в герметичную пластиковую пробку (например, посуду Tupperware, которая вам не нужна для еды или в сумке с замком на молнии), чтобы она оставалась свежей в течение нескольких дней, пока вы работаете над своим картина.
17. По мнению многих художников, палитру также можно накрыть фольгой и положить в морозильную камеру. Лучше всего его тушить только тогда, когда будешь использовать через день ИМХО.
18. Имейте специальные кисти для масляных красок, так как вы можете нанести масло на другие краски, если будете использовать одни и те же кисти для всего.
19. Утилизируйте старые водяные кисти для масляных красок (но не используйте их снова для водных медиа)
20. Сохраните детали для конца картины и аккуратно используйте маленькие кисти на этом этапе.
21. Добавьте льняное масло к темным тонам, чтобы они растеклись, цвета оставались темными и линии оставались четкими.
22. Не торопитесь, краска сохнет медленно, поэтому вам не нужно торопиться. Вы можете рисовать слоями по дням и неделям, рисовать «Алла Прима» или все сразу.
23. Оставьте картину для просушки в месте, где она не будет мешать, собирать пыль или шерсть домашних животных.
24. Покройте картину лаком через 6 месяцев после ее завершения, чтобы защитить ее и выровнять блеск краски.
25. Как использовать масло в альбоме для рисования: Сначала прогрунтуйте страницу акриловым гипсом или вы можете нанести акриловую краску под живопись. Это защищает бумагу под ним. Оставьте книгу открытой, пока картина не высохнет на ощупь.
26. Сохраните яркие белые и темные тени до конца, после того как краска немного схватится, чтобы она легла поверх.
27. Используйте мягкие тупые кисти для веера, чтобы смягчить и растушевать края там, где это необходимо.
28. Используйте технику глазирования для добавления глубины и насыщенности слоев. Смешайте краску и масло, чтобы получилась глазурь. Глазури — это прозрачные слои цвета, наносимые в конце картины.
29. Купите тюбики большего размера тех цветов, которые вам действительно нравятся, так как со временем они будут дешевле.
30. Попробуйте смешивать с водой масла, если вам не нравится запах или очистка традиционных масел.
31. Добавьте интереса к скучному участку, добавив пятна дополнительного цвета. Я добавил красный цвет на мутно-зеленый передний план.
32. Используйте более теплые цвета в тех областях, где вы хотите двигаться вперед, и холодные цвета, где вы хотите, чтобы вещи отступали.
33. Добавьте текстуру и блики, соскребая пленку краски концом кисти или мастихина. Это называется сграффито. Вы также можете нанести толстые физические текстуры мастихином. Для высыхания толстых участков цвета потребуется гораздо больше времени.

Если вам понравились эти советы, ознакомьтесь с моими другими бесплатными уроками рисования маслом здесь. До следующего раза счастливой картины!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Техники рисования маслом, которые должны знать все новички

Для тех, кто никогда не задумывался над тем, чтобы научиться рисовать, может показаться, что искусство рисования — это просто нанесение масляной краски на пустой холст и создание из него чего-то красивого.Однако те, у кого есть хоть какой-то опыт масляной живописи — будь вы новичок или профессионал — знают, что это неправда.

Потому что рисование, как и воспроизведение музыки или письмо, требует большого умения, практики и знаний . И это требует знания техник, специфичных для среды, в которой вы работаете.

Таким образом, художники, работающие с масляной краской, должны делать совсем другие вещи, чем люди, работающие с акварелью. И оба они будут использовать разные техники для тех, кто работает в основном с темперой или акриловыми красками.

Мир живописи не монолитен. Это не одно и то же во всех направлениях, в разных средах рисования или стилях. Скорее, для каждого типа красок требуются разные методы, — поскольку каждый ведет себя по-разному, по-разному дает цвет и требует разного ухода и подготовки.

Здесь мы рассмотрим техники рисования , характерные для масляной живописи . Потому что этот самый популярный вид живописи также является одним из самых сложных в освоении.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Что делает масляную краску такой особенной?

Масляная краска — это особый вид краски, в которой цветные пигменты суспендированы в медленно сохнущем масле . Эти масла обычно делают из льняного семени, а иногда даже из грецкого ореха. Это означает, что краской гораздо легче управлять, чем чем-то вроде акварели, которая намного более вязкая и может растекаться.

Он был популярен среди художников на протяжении веков из-за этого факта — и поскольку он имеет гораздо большую насыщенность цвета , что означает, что цвета, которые он производит, более насыщенные и яркие.Краски также непрозрачны — это означает, что при нанесении густо вы не можете увидеть основу, на которую они нанесены.

Учитывая длительное время высыхания — которое может растянуться на годы, в зависимости от цвета и толщины покрытия — с ним также можно со временем работать. Это означает, что художников могут изменять и исправлять свои работы без повторного нанесения краски.

Сравните все это, скажем, с акварельной живописью. Он полупрозрачный — это означает, что цвета, нанесенные первыми, часто можно увидеть сквозь более поздние краски — и управлять им намного сложнее, чем маслом.Между тем он быстро сохнет мертвым. Вы видите, что могут потребоваться разные техники.

Давайте посмотрим, что это может быть.

Уход за кистями — важная техника масляной живописи!

Основные техники рисования маслом, которые вам необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать маслом, есть несколько вещей, которые вам действительно нужно знать. Потому что без этих фундаментальных техник ваша картина на холсте не останется на холсте надолго.

Масляные краски трескаются, отслаиваются и темнеют — в зависимости от того, как вы наносите краску. И, к сожалению, это не дает в конечном итоге очень красивого произведения искусства.

Итак, прежде чем мы рассмотрим некоторые из различных мазков кисти , давайте посмотрим, что вам нужно сделать, прежде чем вы вообще подойдете к краске. Это самые основные техники рисования, которые вам нужно знать.

Ознакомьтесь с введением в масляную живопись!

Подготовка холста

Прежде чем что-либо еще происходит с вашими картинами маслом, вам нужно знать, как подготовить холст — и как его выбрать.

Потому что есть много вариантов, когда дело доходит до покупки холстов. Это, прежде всего, натянутые холсты , брезентовые доски и брезент . В то время как натянутые холсты — это те, которые натянуты на деревянную раму, брезентовые доски представляют собой льняные или хлопчатобумажные холсты, помещенные поверх картона.

Бумага для холста обычно поставляется в виде бумажных подушечек, которые не коробятся под краской.

Грунтовка холста

Большинство из них покупается предварительно грунтованным.Однако вам необходимо убедиться, что это так и с полотном, которое вы покупаете. Если полотна не загрунтованы, то это нужно делать — иначе при нанесении краски само полотно загниет.

Грунтовка выполняется краской, известной как левкас , которая герметизирует волокна холста, предотвращая гниение. Если вы делаете это самостоятельно, вам придется делать это слоями.

Получение нужной толщины краски

Итак, ваш холст загрунтован и готов к работе.Но теперь вам нужно приготовить и свои краски . Потому что, к сожалению, маловероятно, что вы захотите использовать их прямо из коробки.

Скорее всего, вы захотите сначала их разбавить. И навык, который вы здесь изучите, на самом деле тот же, что и для чистки кистей.

Потому что мы знаем кое-что о нефти, не так ли? Не любит воду. Итак, , мыть кисти в воде, просто не годится .Вам нужно еще кое-что.

Масла и спирты

Для разбавления краски вам нужно использовать спирты и масла. Лучше всего использовать и , так как избыток любого из них может разрушить вашу картину.

Духи, которые вам нужны, известны как «уайт-спирит художников», который представляет собой спирт с удаленными более ядовитыми химическими веществами (недавно он заменил скипидар). Между тем, вы можете добавить в краску больше льняного или макового масла, чтобы она тоже стала более жидкой.

Ваш уайт-спирит очистит и вашу кисть.

Хотите научиться основам масляной живописи?

Учимся масляной живописи!

Нанесение краски: основные принципы

Теперь мы подошли к тому моменту, когда мы можем начать рисовать. Но как мы собираемся это сделать? Зная, что масло — сложная среда в использовании, конечно, для этого тоже есть какие-то правила, разве нет?

Конечно, есть. И хотя лучшая практика окраски воспримет все это невероятно серьезно, это еще не конец света, если вы немного ошибетесь.Вы научитесь чему-то с практикой.

Подложка: базовый слой

Принцип подкраски заключается в том, что иногда вам не хочется смотреть на белый лист. Нет ничего, что могло бы помочь творческому блоку, кроме пустого пространства, которое нужно заполнить.

Подмалевок — это то, что большинство художников делают со своим холстом. Это включает покрытие холста нейтральным тоном перед тем, как начать рисовать должным образом. Это также дает вам возможность более четко видеть тональные значения.

Жир над тонким слоем

При рисовании маслом существует два «закона», которые предотвращают растрескивание краски на холсте при высыхании. Первый из них: « жир больше, чем тощий ».

Это относится к количеству масла, которое присутствует в краске: жир означает, что в нем много масла, в то время как постное означает, что краска была разбавлена ​​спиртом или растворителем.

Убедитесь, что ваши первые слои на холсте более тонкие, чем на верхнем — чем толще краска, тем медленнее она сохнет. Нельзя, чтобы верхние слои сохли быстрее нижних.

Толстый поверх тонкого

Второй закон гласит, что толщина лучше тонкого , по точно такой же причине. Начните с тонких слоев краски, так как они высыхают быстрее, а позже вы будете наносить более толстые слои.

Честно говоря, так лучше. Потому что, если ваши нижние слои сохнут медленно, вся ваша картина потрескается.

Откройте для себя отличные ресурсы для вашей масляной живописи!

Методы улучшения вашей масляной живописи

Покрыв эти базовые техники масляной живописи , давайте перейдем к некоторым из более продвинутых техник — или к тем, которые придадут вам индивидуальный стиль.

Вот несколько техник, которые можно использовать с масляной краской. Однако их гораздо больше!

Смешивание

Смешивание — это техника, с помощью которой вы аккуратно смешиваете две краски, расположенные рядом на холсте, чтобы придать изображению более гладкий эффект. Его часто используют для далеких элементов в пейзажной живописи в «реалистическом» смысле.

Остекление

Остекление — это когда вы используете очень тонкие прозрачные слои краски — поверх более толстых непрозрачных слоев, которым дали высохнуть.

Мы знаем, что масло сохнет очень медленно, поэтому на это может уйти довольно много времени. Однако эффект, который он производит, замечательный.

Найдите здесь лучшие уроки рисования.

Яркость цвета — одно из многих преимуществ масляной живописи.

Impasto

Impasto — это использование толстой масляной краски, намеренно оставленной толстой . Он имеет приятный текстурный эффект, на котором видны мазки и следы от ножей.

Alla Prima — или «Мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — это довольно понятное название.Это относится к процессу нанесения влажной краски на предыдущие слои краски, которые еще не высохли.

Использование мастихина

Кисть — не единственный инструмент, который можно использовать на холсте, помните. Мастихин , обычно используемый для смешивания, также может создавать классные эффекты на вашем холсте.

Обзор принадлежностей для масляной живописи и руководство для начинающих

Обновлено: 01 мар 2021

Ниже представлен обзор материалов и материалов для масляной живописи.

Хотя очевидными расходными материалами будут масляные краски, кисти и что-нибудь для рисования, есть и другие полезные продукты, которые поддерживают процесс рисования.

Перчатки

Латексные перчатки — удобный вариант для маляров, которым не нужно красить руки.

Художники, которые не любят рисовать в перчатках, могут использовать их для смешивания цветов, что иногда может оказаться беспорядочным.

При мытье кистей для масляной живописи можно использовать латексные перчатки, чтобы защитить руку во время трения о нее кистью (см. Ниже).

Примечание:

Некоторые перчатки слегка припудрены, чтобы предотвратить потоотделение. В этих перчатках не рекомендуется прикасаться к полотну, чтобы на нем не оставалась пудра.

Как использовать тюбик масляной краски

Всегда рекомендуется нажимать на заднюю часть тюбика, чтобы удалить краску и продолжить, поскольку тюбик опорожняется.

При нажатии на середину тюбика часть краски отодвигается назад, что затрудняет плавное извлечение краски.

Совет:

Иногда масляную краску можно вставить обратно в тюбик, постучав задней частью тюбика по рабочей поверхности.

Нажатие на заднюю часть трубки Заправка краски в тубу

Как повторно использовать масляную краску

После завершения сеанса рисования иногда на палитре остается краска.

Краску можно хранить в морозильном отделении, чтобы остановить процесс затвердевания и использовать ее повторно.

Масляные краски можно использовать в течение нескольких недель или более, в зависимости от того, насколько хорошо они запечатаны.

Пластиковая коробка, стеклянная посуда, алюминиевая фольга, одноразовая пластиковая тарелка, завернутая в полиэтиленовую пленку или любым другим способом, сохранят краску пригодной для использования до тех пор, пока герметичность будет герметичной.

Помните:

Некоторые пигменты токсичны, поэтому их следует упаковывать должным образом и хранить вдали от продуктов питания!

Масляные краски в морозилке Герметичная упаковка

Как мыть кисти

Маляры, чувствительные к запахам растворителей и опасающиеся токсичности этих материалов, могут использовать мыло для посуды и воду.

Вымойте кисти несколько раз, пока краска не перестанет выходить из них.

Затем осторожно высушите полотенцем и храните щетиной вверх, чтобы сохранить форму.

Средство для мытья посуды Мытье кисти Стирать несколько раз Хранение кистей

Бумажные полотенца

Бумажные полотенца отлично подходят для чистки кистей и мастихинов во время рисования или для чистого открытия и закрытия тюбиков с масляной краской.

Другой вариант — использовать ткань.

Кроме того, вы можете использовать их (аккуратно) для удаления излишков краски с холста.

Поддон

Палитра — это доска для систематизации и смешивания масляных красок.

Палитра масляных красок может быть изготовлена ​​из дерева, пластика и других твердых материалов. Стеклянную палитру или специально разработанный стеклянный стол легко мыть.

Мне больше всего нравится одноразовая палитра из непроницаемой невпитывающей бумаги.

Зеленый хак:

Старые журналы можно использовать как одноразовую палитру.

Палитра Winsor & Newton Палитры разных размеров

Одноразовые бумажные палитры бывают разных размеров и с разным количеством страниц.

Разложите и смешайте масляные краски на одноразовой бумаге. В конце сеанса рисования оторвите одноразовую страницу и выбросьте ее (без необходимости ее чистить).

Смешивание цветов на палитре Лист бумаги разорван

Холст для масляной живописи

Рекомендуется использовать качественный хлопковый холст.Есть льняные полотна, которые стоят довольно дорого.

Некоторые предпочитают вешать картины маслом без рамы.

По этой причине важно покупать полотно без булавок, которые соединяют ткань с деревом по бокам рамы, но с обратной стороны рамы (где они не видны).

Никаких штифтов по бокам Булавки на спине

Полотна можно раскрашивать по бокам для подвешивания без рамы.

Окрашенные стороны Окрашенные стороны

Совет:

После сеанса рисования можно смешать оставшиеся масляные краски (которые остались на палитре).

Используйте эту смесь, чтобы раскрасить стороны холста.

Подушечки для масляной краски

Поставка для масляной живописи НЕ ДЕШЕВ. В отличие от бумаги для рисования карандашом, каждое полотно стоит довольно дорого.

Одно из решений — бумажные подушечки для масляной краски. Эти бумажные листы НЕ высокого качества и не предназначены для готовых картин.

Однако бумага для масляной краски отлично подходит для тренировок, особенно для начинающих.

Еще одно прекрасное их применение — создание цветовых палитр или цветовых диаграмм.

Листы бумаги для масляной краски

Идеи для картин

Закон об авторском праве защищает фотографии, рисунки, комиксы и изображения, которые вы можете найти в Интернете.

Чтобы использовать изображения, чтобы получить идеи для картин или нарисовать их на основе наблюдений, используйте изображения, не требующие лицензионных отчислений.

Довольно много веб-сайтов предоставляют бесплатные изображения для использования художниками или кем-либо еще.

Некоторые примеры:

Pixabay

Unsplash

Pexels

Кроме того, обладая некоторыми знаниями в области линейной перспективы для начинающих, вы можете научиться рисовать с помощью воображения.

Как и где подписать картину

На готовых работах принято ставить автограф. Это можно сделать с помощью синтетической круглой кисти или синтетической кисти-лайнера.

Для реалистичной картины, в которой подпись может испортить ее внешний вид, можно поставить подпись на обратной стороне холста, используя маркер или техническую ручку.

Круглая синтетическая кисть Лайнер синтетическая кисть

Помимо подписи, на обратной стороне холста могут быть добавлены контактные данные, такие как номер телефона, адрес веб-сайта или адрес электронной почты.

Также могут быть добавлены технические детали, такие как размеры холста и дата.

Дополнительную информацию о кистях можно найти в моем руководстве по типам кистей для масляной живописи.

Техники масляной живописи

Живопись маслом — особенно щадящая среда. Если что-то в картине не получилось, можно протереть бумажным полотенцем или тряпкой. Другое решение — закрасить его, когда нижний слой масляной краски застынет.

В отличие от других сред, масляные краски очень легко смешиваются и поэтому создают огромное количество цветов и оттенков.

Имея ограниченную палитру из 5 цветов (красный, синий, желтый, коричневый и белый), вы можете смешивать практически все цвета и оттенки.

«Мокрое по мокрому» или «алла прима» — это техника, при которой рисование поверх свежего слоя краски и, таким образом, слои могут быть смешаны друг с другом.

«Мокрый по сухому» означает ожидание, пока нижний слой затвердеет, и только потом нарисуйте новый слой поверх него.

Разделяй и властвуй — это представление о том, что в сложной картине лучше работать с небольшими частями и упрощать задачу.

Техника или стиль рисования — дело личных предпочтений.

Время от времени (при рисовании) не забывайте отодвигаться от холста, чтобы увидеть картину в целом.

Куда идти дальше?

Когда у вас есть материалы для рисования, пора научиться смешивать масляные краски.

Для того, чтобы рисовать реалистично, посетите мой урок о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Чтобы узнать больше о живописи, посетите рекомендованных мной инструкторов по рисованию на YouTube.

Основы масляной живописи для начинающих

Основы масляной живописи Основы и основные элементы

Это полезный обзор основ масляной живописи. Если вы новичок в рисовании маслом, это основные элементы, на которых нужно сосредоточиться, когда вы учитесь рисовать. Однако, даже если вы не новичок в рисовании, эти концепции и основы будут постоянно пересматриваться. Это основные принципы, которые делают живопись такой, какая она есть.

Свет и тень

Одна из важнейших основ масляной живописи — свет и тень. Мы можем называть это значением или тональным значением. Тональность даже важнее цвета. Если у вас красивый цвет, но ваши ценности не соответствуют действительности, ваша картина не будет работать. Однако, если ваши цвета плохие, но ваши ценности верны, тогда ваша картина будет работать! Таким образом, если вы впервые учитесь рисовать, лучше сосредоточиться на тональности, а не на цвете. Как только вы снизите ценность, вы станете на один шаг ближе к созданию более реалистичной картины.

Упрощение ценностей

Эдгар Дега, Женщина у окна

Как и в письменной форме, в идеале вы хотите выразить то, что вам нужно, как можно меньшим количеством слов, то же самое верно и в живописи. Совершенно невозможно воспроизвести в красках именно то, что вы видите в реальной жизни — в любом случае живопись не об этом. Вы хотите, чтобы нарисовать то, что вы видите, как можно проще. Гораздо легче сказать, чем сделать!

Картина Дега, изображающая женщину, сидящую у окна, является прекрасным примером упрощения.Здесь Дега смог объединить похожие значения вместе — показывая, где находятся источники света, тени и то, что находится между ними. Когда произведение упрощается, как вышеприведенное Дега, воздействие произведения намного сильнее для зрителя. Суть предмета выводится на первый план, чтобы зритель мог прочувствовать его.

Три основных ценности

Одна вещь, которая очень полезна, когда дело доходит до обучения упрощению, — это разбить то, что вы видите, на три различных значения и заставить себя работать в этом диапазоне.Три значения можно разделить на самое яркое яркое значение, среднее значение и темное значение. Размышление только об этом диапазоне даст толчок вашей способности упрощать. Может быть полезно начать использовать уголь и бумагу, чтобы выяснить структуру ценностей, прежде чем приступать к работе с краской. Это позволит вам понять сложность ценности без необходимости иметь дело с цветом поверх всего остального.

Демо, показывающее, как создать что-то, используя только три значения, скоро появится — так что следите за обновлениями!

Цвет и его использование в основах масляной живописи

Цвет — еще один важный фундаментальный элемент, когда речь идет об основах масляной живописи.Это насыщенная тема, которая может показаться ошеломляющей, когда вы только начинаете учиться рисовать цветами. Однако разбиение на более простые для понимания компоненты может помочь.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать, как смешивать цвета в вашей картине!

Оттенок

Обозначает категорию цвета — например, красный, фиолетовый, оранжевый или синий

Цветность

Интенсивность цвета или его насыщенность. Обычно цвета прямо из тюбика масляной краски считаются цветом с высокой насыщенностью.Желтый кадмий прямо из трубки имеет более насыщенный цвет по сравнению с желтым, который смешан и приглушен.

Земляные цвета обычно имеют более низкую насыщенность цвета по сравнению с более яркими цветами, такими как желтый, красный и синий и т. Д. Нейтральные цвета, такие как белый, серый и черный, равны нулю на шкале цветности.

Значение / Тональное значение

Тональное значение — это степень темноты или яркости цвета. Например, черный цвет имеет очень темное значение, а белый — очень светлый.

Цвет

температура

Относительная теплота или холодность цвета.Например, если красный и синий расположены рядом друг с другом, красный цвет будет считаться теплым, а синий — холодным. Однако цветовая температура в живописи становится немного сложнее…

Цветовая температура в деталях

Пабло Пикассо,

Как и многое другое в живописи, цветовая температура всегда относительна. С теплыми и холодными цветами нельзя всегда сказать, что цвет просто теплый или холодный. Скорее, цвет «теплее чем» или «холоднее чем». Цветовая температура зависит от того, какой цвет находится рядом и что вокруг него.Зеленый теплее синего, но зеленый также холоднее красного. Итак, я не всегда могу просто сказать, что зеленый — это теплый цвет, потому что, теплый он или прохладный, зависит от того, с чем он находится рядом.

Как видите, на картине Пикассо (из его «голубого» периода) это преимущественно крутая картина. Самым теплым цветом на картине, вероятно, является кувшин, к которому прислонена рука человека. Если мы возьмем цвет кувшина и поместим его на картину Дега ниже, он внезапно будет выглядеть намного круче. Итак, как видите, цветовая температура — вещь очень относительная!

Эдгар Дега, La Coiffure

Линия и геометрия в основе масляной живописи

Эдгар Дега, Торговцы хлопком

Наконец, последний (но определенно не менее важный) аспект основ живописи — это линия / геометрия в живописи.Вы можете подумать о рисовании, когда упоминаете линии. Ты прав! Линия — огромная часть рисунка, но рисунок и живопись идут рука об руку. Вы постоянно рисуете, когда рисуете. Рисование означает создание формы того, что вы создаете. Это включает в себя выяснение геометрии и пространственных характеристик вашего изделия.

Вы заметите использование линии в части Дега над надписью «Cotton Merchants». Несмотря на то, что это картина, рисунок играет важную роль в создании наброска картины и создании размеров и геометрии произведения.

Дополнительные ресурсы

Надеюсь, эта статья была для вас полезной! Если у вас есть мысли или вопросы, оставьте комментарий ниже

Хотите это запомнить? Сохраните «Фундаментальные основы масляной живописи» на своей любимой доске Pinterest!

Как начать рисовать маслом

Многие люди спрашивают меня, как начать рисовать масляными красками. Я уже писал на эту тему раньше, так как поначалу, как и многие, немного боялся масляных красок и их сложностей.Оказывается, рисовать маслом не так сложно, как кажется, и все сводится к простому погружению. Так что же вам нужно?

8. Кухонные полотенца

Ой, я забыла кухонные полотенца! Разве вы не всегда что-то забываете, когда идете за покупками? Я вытираю кисточки кухонным полотенцем (кухонное полотенце). Я не чищу кисти во время сеанса рисования с помощью средства для чистки кистей, а вытираю их бумажной салфеткой. Я съедаю довольно много кухонных рулонов!

Вы можете купить чистящее средство для кистей (помните о мерах безопасности!), Если вам действительно нужна чистая кисть, но вы рискуете использовать ее, как воду в акварельной живописи; вы продолжаете полоскать токсичными жидкостями и наносить много чистящего средства на картину.Я предпочитаю просто вытереть кисть, и, поскольку мне не часто нужны идеально ровные и чистые цвета (я не карикатурист), я не возражаю против небольшого загрязнения цвета. Вы также можете использовать другую кисть для темных и светлых тонов, чтобы избежать слишком мутных цветов.

Не выбирайте цвета, которые вам нравятся, а подумайте о том, что вы хотите нарисовать. Мне нравится видеть в художественном магазине яркие цвета, похожие на драгоценности, но я рисую довольно монохромные и спокойные картины, поэтому на самом деле мне не нужен лазурный синий, каким бы вкусным он ни выглядел.

С основными цветами вы можете смешивать практически все, что захотите, и это дает вам отличную практику смешивания.

Не покупайте слишком много кистей, купите пару разных типов и размеров. Так вы сможете узнать, что вам нравится, прежде чем тратить слишком много денег.

Выбор опор огромен! Купите готовый грунтованный (универсальный или акриловый) холст, готовый к покраске.

Льняное масло на самом деле не нужно. Но полезно сделать краску немного тоньше, если вы сочтете ее слишком жесткой, чтобы ее можно было перемещать.Используйте в краске только КРОШЕЧНОЕ количество. Крошечный! Вы хотите рисовать не маслом, а краской.

Вы можете использовать почти что угодно для палитры, но подумайте, хотите ли вы очистить ее, когда закончите, или вы предпочитаете просто выбросить ее. Если ваш сеанс рисования довольно короткий, подойдет все, что угодно, но не используйте картон для более длительных сеансов, так как он впитает масло в краске, и вы получите очень жесткую краску. Деревянные поддоны потребуют очистки, одноразовые поддоны можно выбросить.

Вам нужно разобраться, что вы хотите раскрасить! Портреты, натюрморты, пейзажи — дерзайте.

Список покупок: кухонный валикКисти для рисованияКанваЛьняное маслоПалитра для чистки кистей

(партнерские ссылки)

Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Это действительно базовый список для начинающих рисовать маслом. Как только вы освоитесь, вы можете расширить свои материалы с помощью большего количества кистей, попробовать разные опоры и цвета, возможно, даже окунуться в среду.Но что вам действительно нужно, так это то, что упомянуто выше, а затем просто смелость, чтобы приложить кисть к холсту!

СохранитьСохранить

Подробнее …

Масляные краски для начинающих

Если вы думаете начать рисовать маслом и не знаете, с чего начать, тогда эта статья для вас. Есть некоторые материалы для масляной живописи , которые вы можете запутать при покупке.Итак, ниже мы предоставили список важных, а также основных материалов для масляной живописи, которые вы должны купить как новичок. Прокрутите вниз и проверьте это.

• Масляные краски:

  Первым делом куплю, конечно же, масляные краски. Однако у новичка есть несколько вариантов для этого. Итак, если вы только начали рисовать маслом, вы можете купить пакет масляных красок, который содержит большинство необходимых вам цветов. Если вы знаете, как смешивать разные цвета вместе, вы можете начать с абсолютного минимума цветов, и вам просто нужно с умом приобретать отдельные емкости с некоторыми основными, такими как черные, красно-белые, синие, а также желтые краски.Как новичок, вы можете купить картину маслом туба объемом 200 мл.

• Кисти:

  Вам не нужно тратить все свои деньги и покупать все виды кистей в то время, когда вы просто начинаете с масляных картин . Когда вы начнете рисовать, вы быстро поймете, какие формы и размеры кисти вам действительно нужны для своих картин и какое влияние вы планируете достичь. Если вы только новичок, то выбор из круглых кистей маленького, большого и среднего размера будет достаточным, чтобы научить вас тому, что вам нужно для рисования в будущем.

• Палитра масляной живописи:
  

  Палитра — это важная вещь, которую нужно купить перед началом работы масляных картин. Это может быть простой кусок стекла или любая одноразовая тарелка или палитра, которые очень легко найти в магазине художественных промыслов. Однако, как новичок, убедитесь, что он достаточно просторен для того, что вы делаете, поскольку вам может потребоваться много места, чтобы смешивать разные краски.

• Раствор для очистки щеток:

  Играя масляными красками, не нужно мыть кисти водой; скорее, вы должны очистить их смесью некоторых хороших уайт-спиритов, известных как растворы для разбавления краски.Раствор, известный как «скипидар», также является хорошим выбором для чистки щеток.

• Банка:
  

  При рисовании масляными красками вам понадобится какой-то сосуд или контейнер для хранения чистящих растворов для кистей, таких как скипидар или уайт-спирит. Банка среднего размера с силикоилом идеально подходит для того, чтобы держать кисти в чистоте. Подобные контейнеры или банки легко доступны во всех магазинах товаров для искусства.

• Старые газеты и тряпки:
  

  После работы над вашими картинами маслом , вам также понадобятся тряпки и старые газеты, чтобы вытереть все использованные кисти и высушить их щетину после погружения в раствор для чистки кистей.Несколько тканей также отлично подходят для этой цели, но, полагаясь на то, как часто вы используете разные масляные краски, вы можете сэкономить на старых простых газетах

.