День: 21.05.1972

👩🏻‍🎨 Акварель. Советы начинающим. | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Если масло вас пока пугает, попрактикуйтесь в акварелях. В школе мы все сталкивались с этими красками, поэтому общее представление имеем.

Запаситесь терпением и настойчивостью и результат обязательно будет!

Нам понадобятся профессиональные краски для художников.

Краски бывают сухие твердые в ванночках и жидкие в тюбиках. Попробуйте и те, и другие и потом определитесь в своих пристрастиях.

Кисточки – для начала мягкие, беличьи, с заостренным кончиком. Купите для начала штучки две — одну потолще, с диаметром обоймы примерно 1 см, а другую – соответственно потоньше — примерно 3-5 мм). В дальнейшем у вас появятся приоритеты: плоские — круглые, мягкие — жесткие. Они, приоритеты, появляются с опытом и практикой. Ничего невозможно утверждать заранее для каждого конкретного художника, если вы меня понимаете.

Советую приобрести вам пластмассовую палитру.

В ней много удобных ячеек разного размера для разведения разных оттенков и цветов краски. Художники слегка трут эти ячейки наждачной бумагой (нулевочкой), чтобы их смачивала вода.

Обязательно берите краску из ванночки чистой кистью. Иначе вы увидите эффект «грязной палитры» на бумаге, когда краски, перемешиваясь на кисти, приобретают неприятные нечистые тона. Не ленитесь мыть кисти и менять воду в банке. Излишки воды обязательно вытирайте о край банки.

Бумагу старайтесь использовать специальную, акварельную. У нее хорошая плотность и специальный рельеф («яичная скорлупа», «под холст» и проч.).

Начав рисовать, вы заметите, что краска светлеет после высыхания. С практикой придет навык, как добиться нужной плотности тона.

Нужно учиться накладывать поменьше слоев (не более 3-х). Светлые места желательно прокладывать так, чтобы краска оставалась прозрачной. В этом, собственно, заключается очарование акварели – в ее легкости и воздушности.

Есть еще одна важная фишка. Поскольку у вас нет белой краски, то нужно сразу продумать, какие места на рисунке останутся незакрашенными. Для этого слегка наметьте карандашом контуры рисунка и просто не трогайте белые места.

Я рекомендую вам копировать чужие рисунки, если вы совсем не в теме

Это очень хороший прием и, главное, действенный. Не замахивайтесь сразу на сложные вещи, как например, картина Любови Лесохиной, сопровождающая этот пост.

Чем проще, тем лучше и легче будет проходить процесс вникания в технику рисования акварелью и вообще в процесс живописи.

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

Арт-студия Открытие — Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов. 

Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое. 

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день

Записаться можно во вкладке «Расписание». Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс «Акварель для начинающих»  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

    

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла:  я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого 🙂

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью.  Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно  прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками. 🙂

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

 Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике 🙂

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и  возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое,  зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями 🙂

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

• «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
• «Школа акварели, базовый курс»  Валерио Либралато

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Учебное пособие по основам акварели для абсолютного новичка

Когда вы абсолютный новичок, разобраться в основах акварели может быть довольно сложно. И проблема в том, что большинство художников-акварелистов забывают, каково было быть новичком. В результате многие гиды по акварели предполагают многое из того, что, по их мнению, новички уже должны знать. Это может оставить у вас множество вопросов без ответов. Я хотел бы познакомить вас с тем, что я считаю фундаментальными основами акварели, чтобы вы действительно могли узнать что-то полезное и почувствовать себя более уверенно в своих навыках.

Когда я начал рисовать акварелью, я постоянно разочаровывался, не понимая, как улучшить свои результаты. Я должен был во всем разбираться сам. Я хочу помочь вам стать лучше на пути к рисованию! Несмотря на то, что практика является ключом к совершенствованию навыков, небольшие знания помогут вам расти как художнику. Так что выпейте кофе и приступим …

Основные характеристики акварели и акварельной живописи

Все дело в воде!

Тот факт, что акварельные краски разбавлены водой, придает этой художественной среде уникальный набор характеристик.И, на мой взгляд, именно это делает акварель такой привлекательной.

Для начала акварельные краски прозрачные . Цветные пигменты в краске растворяются в воде, что делает их достаточно жидкими, чтобы растекаться по бумаге. По мере высыхания краски вода испаряется, и цветные пигменты прикрепляются к поверхности бумаги . Соотношение пигмента и воды напрямую влияет на прозрачность ваших акварелей.

Чем больше воды вы добавляете, тем более разбавленной и прозрачной становится смесь, а чем светлее тона ваших следов кисти.

Это одна из первых основ акварельной краски.

Если вы хотите темных тонов , тогда вам понадобится более высокая концентрация пигментов в вашей смеси (небольшое количество воды) . Для более светлых тонов ваша смесь должна быть на более разбавленной (большое количество воды) .

По мере того, как вы продвигаетесь в своем искусстве, вы узнаете, что одним из самых важных элементов картины является значение . Ценность — еще одно слово, которое художники используют для обозначения тона .Проще говоря, ценности относятся к различиям в освещении и темноте в произведении искусства.

Почему ценность так важна? Что ж … Если вы можете точно изобразить ценности объекта, вы можете создать правдоподобное ощущение света, глубины и трехмерного пространства . Помню, когда я только начал рисовать, я вообще не думал о ценностях. Я был так озабочен проработкой форм и деталей, что даже не стал пытаться определить тональные значения своих работ.

Ценность — это основной принцип, о котором вы должны знать .Как вы можете догадаться, соотношение воды и пигмента — это то, как вы управляете значениями тона в акварели. Чтобы добиться желаемого результата, нужно немного попрактиковаться в правильных пропорциях, поэтому художники-акварелисты часто рекомендуют рисовать таблицу значений. Вы можете попробовать это сами с помощью своих красок. Попробуйте нарисовать 9-ступенчатую шкалу значений ниже. Это отличное упражнение для контроля над ценностями и для более полного знакомства с вашими красками. Одна из основных задач, с которой сталкиваются новички, — это «, сколько воды использовать ».

Но будьте осторожны! Когда акварельная краска высыхает, она становится светлее, чем влажная !

Чем более прозрачными и разбавленными вы сделаете цвета, тем лучше будет видна белая бумага под ними. А это следующая важная по качеству акварельная краска . В отличие от других красок, таких как масло или акрил, для акварели «белизна » картины равна , обеспечиваемой бумагой . По этой причине многие художники-акварелисты используют метод работы от светлого к темному в процессе рисования (это потому, что если ваши тона слишком светлые, их легко сделать темнее, но непросто делаем наоборот) .

Прозрачная природа акварели также дает начало одной из основных техник рисования акварелью, известной как глазирование . Остекление — это еще один термин для обозначения наслоения . Эта техника включает нанесение разбавленной краски, ожидание высыхания краски и нанесение еще одного слоя краски поверх. Вы можете повторять этот процесс столько раз, сколько хотите, и с каждым последующим « глазурь » тон цвета будет углубляться на . (Кстати, термин «стирка» означает просто смесь краски и воды, нанесенную на бумагу) .

Это качество полупрозрачности придает акварели восхитительный и очаровательный эффект и в то же время иногда вызывает разочарование у начинающих. В самом деле, каждый мазок кисти, вероятно, останется видимым под всеми последующими слоями пигмента, поэтому ошибки может быть трудно исправить.

Остекление — это так называемая техника « мокрый по сухому ». Перед нанесением следующего слоя краски поверхность бумаги должна быть сухой.Этот метод окраски дает жестких кромок и при высыхании краски. Опять же, это результат динамики воды. На сухой поверхности краска растекается только по форме мазка. У него нет причин выходить за пределы установленных вами моющих средств. Это отличная техника для детальной работы, позволяющая создавать интересные текстуры.

Прозрачность акварели также дает некоторое интересное смешение цветов, когда вы накладываете краску с помощью техники глазури. Один цвет, нанесенный поверх другого, дает совершенно новый цвет . Этот основной принцип смешивания цветов — еще один аспект, который иногда бывает трудным для новичков.

Работа от светлого к темному также требует определенного дальновидности. Световые блики и формы чистого белого должны быть зарезервированы , потому что после того, как вы нанесете размытый цвет, может быть трудно полностью отменить!

Чтобы сохранить белую бумагу, вам нужно либо тщательно обойти белые формы, либо вы можете использовать маскировочную пленку или маскирующую жидкость , чтобы защитить их во время процесса покраски. (Некоторые художники используют непрозрачную краску, например белую гуашь, чтобы добавить яркости своим работам, но у этого есть свои ограничения) .

При этом часто можно «осветлить» цвет, который уже был нанесен на вашу бумагу. Художники используют технику, известную как , снимающую , для удаления некоторых пигментов. Например, это можно сделать, нанеся цветную размывку чистой слегка влажной кистью. Чистая кисть «растягивает» часть цвета с поверхности бумаги, оставляя под ней более светлый оттенок.

Влажность — как краска взаимодействует с водой

Вы начинаете понимать, что все дело в воде?

Вода — это среда, переносящая цветные пигменты. Вода играет активную роль в достижении результатов, поэтому художников-акварелистов очень волнует влажность .

Влажность кисти и влажность бумаги — две важные вещи, которые художники пытаются контролировать . Влажность влияет на поток воды и, в свою очередь, влияет на поток пигментов.

Черт… Мы даже называем парочку основных техник рисования «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому»!

Одно правило, которое акварелисты не могут игнорировать, заключается в следующем:

Более высокий уровень влажности всегда перетекает в более низкий уровень влажности .

Большая влажность всегда перетекает в меньшую, чтобы сбалансировать общий уровень влажности. Этот поток краски через влажную бумагу интенсивно используется во время метод «мокрый по мокрому» .Это также то, что позволяет нам создавать красиво смешанные цвета, в результате чего мы получаем то, что мы знаем как пестрые краски .

Метод «мокрый по мокрому» дает прекрасные плавные края при высыхании краски. Это отличный способ добиться смешанных мягких теней и постепенного изменения значений. Вы можете применить эту технику в любой момент. Например, смачивая цветную размывку и добавляя больше пигмента, чтобы сделать тона более насыщенными, или смешивая один цвет с другим.

Но для новичков влажность также может иногда приводить к небольшим «несчастным случаям».

Допустим, вы рисуете большую сочную краску, а затем оставляете одну часть краски более влажной, чем остальные. Это прекрасно выглядит, когда краска еще влажная. Но когда краска начнет высыхать, вы увидите, как влажные пятна стекают обратно в высыхающую ткань. Это может вызвать текстурированный внешний вид, который мы называем отходом или цветением .

Хитрость заключается в том, чтобы удалить излишки краски до того, как может образоваться обратный след.

Но не бойтесь цветов и задержек. Сначала они могут показаться удивительными, но это не обязательно неправильно.На самом деле они могут создавать интересные текстуры. Но чтобы использовать их для художественного эффекта, вы должны знать, почему они происходят и как их контролировать. Влажность — ключ к успеху.

Практикуясь, вы научитесь контролировать влажность и использовать это в своих интересах!

Как акварель реагирует на бумагу

Бумага для акварели специально разработана для обеспечения текучести акварельных красок. Не многие люди понимают, что акварельная бумага обрабатывается веществом, известным как проклейкой , чтобы изменить ее впитывающую способность .

И снова цель состоит в том, чтобы контролировать поток жидкой водянистой краски (помните, все дело в воде) . Если бумага слишком впитывающая, краска будет быстро впитываться в бумажные волокна, и у вас не будет времени поиграть с краской. Если она недостаточно впитывающая, краска будет плавать по поверхности и не прикрепится к бумаге.

Размер акварельной бумаги хорошего качества обычно составляет желатин . Это позволяет контролировать впитывание влажной краски волокнами бумаги.

Лучшим типом бумаги для акварельной живописи является 100% хлопок и класс бескислотный или Ph нейтральный . Бескислотная и Ph-нейтральная бумага гарантирует, что бумага не теряет цвет с течением времени. (часто называемая архивной бумагой) . А хлопок дает лучшие результаты для акварельной живописи, но он самый дорогой. Вы можете купить менее дорогую акварельную бумагу, смешанную с древесной целлюлозой, но вы обнаружите, что краску не так легко контролировать.

Бумага для акварели остается неизменной по форме « » после пропитки водой. Это важно, потому что это означает, что он не разрушится при пропитывании краской и повторном чистке щеткой. И снова вы можете видеть, что хорошая бумага специально разработана для того, чтобы справляться с ограничениями воды…

Бумага для акварели бывает разной толщины и разной отделки поверхности. Толщина измеряется по весу (фунты или граммы). Поверхность бывает гладкой (так называемая горячее прессование), средней (маркировка холодного прессования) или шероховатой.В идеале вам нужна не слишком тонкая бумага, потому что в противном случае она сгибается и деформируется при намокании. Вес 140 фунтов / 300 г / м2 — хороший рабочий минимум. И немного текстуры, но не слишком много, лучше всего для начала, поэтому выберите бумагу холодного отжима.

Хлопок до в десять раз прочнее, чем древесной целлюлозы, и по внешнему виду он имеет естественно бескислотный и естественно белый . Хлопковая бумага для акварели хорошего качества улучшает внешний вид ваших акварелей и облегчает обработку краски. Я настоятельно рекомендую вам проверить на себе разницу между 100% хлопковой бумагой и бумагой для учеников.

Лично я использую как профессиональный хлопок, так и бумагу студенческого качества. Это просто потому, что я много рисую, а акварельная бумага стоит дорого. Поэтому для набросков я использую бумагу Canson 140 фунтов / 300 г / м2, которая как раз подходит для акварельной работы. Но для готовой работы я предпочитаю акварельную бумагу холодного отжима Arches из 100% хлопка 140 фунтов / 300 г / м2 (ссылки на Amazon) .

Совет. Не стесняйтесь использовать обе стороны бумаги! Я всегда храню свои листы для создания образцов или набросков при работе над новыми проектами.

Основные характеристики акварельных кистей

Одержимость художников-акварелистов контролем над потоком воды распространяется от краски на бумагу и, наконец, на кисти, которые они используют.

Еще раз: акварельные кисти специально разработаны, чтобы помочь контролировать процесс рисования с использованием краски на водной основе. Уровень контроля в основном определяется типом волос или волокнами , используемыми для щетины щетки.

Существует два основных типа кистей: Natural и синтетические . Вы также можете найти хорошие кисти, в которых используются как натуральные, так и синтетические волокна.

При рисовании акварелью предпочтительнее натуральные волосы. Два самых популярных варианта — это беличья шерсть и колинский соболь .

Итак, что же делает хорошую акварельную кисть? Хорошая кисть позволяет контролировать влажность кисти и точность ваших мазков .Натуральные волосы обладают обеими этими характеристиками. Во-первых, они очень хорошо удерживают резервуар с водой, что обеспечивает более длительное время работы между погружениями и длинными плавными мазками. Они также не теряют форму, потому что волосы обладают естественной эластичностью.

Кисти из соболя считаются лучшими для акварели . Их можно заряжать большим количеством воды, и у них есть красиво заостренный кончик, который не деформируется. После каждого мазка кончик кисти возвращается в исходное состояние.Кисти из беличьего волоса имеют аналогичные характеристики, но они, как правило, мягче, поэтому они не так хороши для высокодетализированной работы. Но из них получаются отличные кисти для «швабры», которые используются для больших смывок и неплотной окраски.

Silver Brush Ltd производит отличные кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон ( ) Проверьте их на Amazon ) . Эти кисти — отличный компромисс.Они очень хорошо удерживают воду, а синтетические волосы помогают сохранить кончик кисти. Они лучше, чем некоторые из моих более дорогих натуральных кистей, поэтому действительно стоят своих денег.

Очень сложно добиться хороших результатов, используя кисти, которые не обладают необходимыми характеристиками для управления краской, и большинство художников не осознают важность качества кистей для их работы.

Все дело в воде

Для меня основы акварели вращаются вокруг понимания воды и того, как она взаимодействует с краской, бумагой и кистями.Мы разработали инструменты и оборудование, которые помогут нам справиться с тем, что кажется непредсказуемой художественной средой.

Но в то же время иногда случайные и неожиданные результаты, которые вы получаете от жидкой краски, придают акварели красоту и очарование.

Иногда просто дать краске растечься и сделать это дает наилучшие результаты!

10 лучших онлайн-уроков акварели для начинающих и старше

Акварель — замечательная среда искусства, потому что она настолько доступна.С помощью всего лишь стакана воды и нескольких красок вы можете создавать невероятные произведения искусства.

Опять же, если вы не знаете, что делаете, вы получите и мокрый беспорядок.

Личное посещение мастер-классов по акварели в данный момент не очень практично, поэтому я собрал этот список из лучших онлайн-курсов , чтобы помочь. Он основан на нескольких платформах онлайн-курсов и охватывает множество предметов.

Получить материалы: Лучшие наборы акварели: Наборы для начинающих, профессионалов и путешественников

Я также включил несколько бесплатных ресурсов с онлайн-уроками акварели в конце статьи.Они немного менее полны, но могут проверить воду (так сказать). Поехали!

Партнерское раскрытие: статьи на Tiny Workshops могут содержать партнерские ссылки.

Лучшие уроки акварели онлайн:

Как выбрать лучший класс акварели для вас

Несмотря на свою простоту, в акварельной живописи используется множество техник. Когда дело доходит до выбора курса, я рекомендую выбирать на основе тем .

Выбрав тему или предмет, который вас интересует, например, архитектурная иллюстрация, детские книги или природа, вы точно узнаете, как применить определенные навыки акварели в своем творчестве. .

Вы также изучите несколько второстепенных навыков, чтобы сразу же начать рисовать и раскрашивать готовые предметы!

Лучшие платформы для обучения

Прежде чем мы перейдем к списку лучших классов акварели, стоит упомянуть, что существует множество платформ на выбор.

Большинство из вас, вероятно, слышали о подобных Skillshare и Udemy (и есть классы с этих платформ, перечисленных ниже), но моя любимая платформа для творческих курсов — это Domestika .

Почему?

Что ж, в каждом классе есть как профессиональный художник, который научит вас веревкам, так и профессиональная производственная бригада. Это выводит ценность продукции далеко за пределы того, что вы найдете на других платформах.

Кроме того, курсы являются одноразовыми и не требуют подписки, и часто продаются по цене менее 10 долларов США.Посмотрите мои подборки лучших курсов на Доместике или создайте бесплатную учетную запись, чтобы узнать больше.

Лучшие уроки акварели онлайн

А теперь пора приступить к делу. Это мой выбор лучших онлайн-уроков акварели для начинающих и старше.

Современные акварельные техники

Продолжительность: 32 урока (3 часа 20 минут)
Уровень: Начальный / средний

Прежде всего, это необычный урок акварели, который проводит иллюстратор и художник Ана Виктория Кальдерон из Мехико.Таким образом, он на испанском с английскими субтитрами, но у нее есть и другие курсы английского языка.

Хотя он начинается с основ, основная цель этого курса — изучить более уникальные техники, смешивая акварельную живопись с другими материалами, такими как соль, спирт, жидкость для снятия лака, хлор и многое другое.

Эта статья посвящена экспериментам и освоению акварели для создания глубоко замысловатых текстур. Последний проект — создание дизайна галактики или туманности, который можно адаптировать для узоров, пейзажей и бесчисленного множества других типов иллюстраций.

У Аны есть еще два курса акварели на Доместике, а также множество более коротких курсов на Skillshare. Эти уроки акварели Skillshare не имеют такого же уровня производственной ценности, как курс Domestika, ссылка на который приведена ниже, но они на английском языке, и вы можете пользоваться ими бесплатно с 14-дневной пробной подпиской на Skillshare.

Создание архитектурных эскизов акварелью и тушью

Учитель: Алекс Хиллкуртц (@hillkurtz)
Платформа: Доместика

Продолжительность: 20 уроков (3ч 31мин)
Уровень: Начальный

Для городских зарисовщиков или любителей архитектуры, которые хотят добавить яркости своим работам, это лучший онлайн-урок акварели.Это снова на Доместике (так что ожидайте такой же высокой стоимости продукции), но на этот раз курс на английском языке.

Хотя в нем не так подробно рассматриваются техники акварели, как в приведенном выше курсе, он охватывает множество других полезных тем. Вы узнаете, как создавать свет и тени с помощью акварели, основы рисования в перспективе, а также как создавать композиции и кадрировать изображения для достижения наилучшего драматического эффекта.

Если вы хотите еще больше погрузиться в городские зарисовки, ознакомьтесь с этим курсом городских зарисовок Люпина, в котором по-прежнему используются акварели, но больше внимания уделяется созданию сцены с людьми и другими деталями.

Акварельная иллюстрация с японским влиянием

Продолжительность: 22 урока (3 часа 15 минут)
Уровень: Начальный

Если вы любите японскую живопись или произведения искусства из фильмов Studio Ghibli, прекратите то, что вы делаете, и посмотрите этот курс акварели.

Обучаемый аргентинским иллюстратором Флором Канеширо, он учит вас основам акварели с японским талантом, который вы не найдете больше нигде.

Прочтите интервью: Иллюстратор Флор Канеширо о поиске своего личного стиля

Вы познакомитесь с древними техниками суми-э, которые позволяют создавать монохромные картины природы с помощью точных движений кисти.Затем Флор показывает, как преобразовать их в красочные акварельные картины, которые выглядят так, как будто они были взяты из японской детской книги.

Художественные акварельные техники для изображения птиц

Продолжительность: 18 уроков (3 часа 14 минут)
Уровень: Начальный

Рисование животных может оказаться трудным для начинающих, особенно если добавить непредсказуемость акварели. К счастью, этот отличный онлайн-урок акварели охватывает именно это.

Этот курс специально ориентирован на рисование птиц, что является отличным способом привыкнуть к работе с яркими акварельными красками. Художница из Великобритании Сара Стоукс проведет вас через весь процесс, что делает этот урок акварелью идеальным и для начинающих.

Имейте в виду, что хотя финальный проект — это четыре птицы на ветке, эти методы можно легко применить к любой другой дикой природе. Если вам нужен более свободный подход к рисованию природы, ознакомьтесь с этим аналогичным курсом, в котором используются как акварели, так и цветные карандаши.

Ботаническая иллюстрация акварелью

Продолжительность: 17 уроков (2 часа 32 минуты)
Уровень: Начальный

Говоря о природе, нельзя не упомянуть чудесный мир растений и цветов. Есть несколько курсов акварели, посвященных цветочным техникам, но я выбрал этот, потому что он охватывает весь процесс рисования и оцифровки вашей работы для создания великолепных нестандартных канцелярских принадлежностей.

В отличие от большинства других онлайн-классов акварели, на этом уроке вы рисуете с настоящего цветка, так что вы можете увидеть все аспекты растения в трех измерениях.Кроме того, вам не понадобятся никакие художественные принадлежности, кроме набора для акварели, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Если вы хотите отойти от акварели, у того же учителя есть еще один курс, который называется Ботанический альбом для рисования акварелью. Он сочетает в себе акварельные техники с цветными карандашами для добавления деталей.

Акварель в лесу: руководство по рисованию природного мира для начинающих

Продолжительность: 13 уроков (41мин)
Уровень: Начальный

Цветы — прекрасный объект, но в мире природы есть еще много чего, что нужно рисовать.Этот отличный курс от художника и иллюстратора Розали Хейзлетт научит вас рисовать и раскрашивать грибы, листья и все виды растений, которые вы можете найти рядом с вашим домом.

Излишне говорить, что это курс мечты для поклонников cottagecore.

Этот курс находится на платформе Skillshare, основанной на подписке. Это означает, что тысячи курсов открываются с помощью одной годовой подписки. Однако есть также двухнедельная бесплатная пробная версия , доступная по ссылке ниже, которой более чем достаточно, чтобы закончить этот и многие другие занятия.

Этот класс более короткий, что отлично подходит для тех, кто хочет сразу перейти к делу. Кроме того, у учителя есть еще два коротких урока акварели для естественных текстур и пейзажей с еще большим количеством техник.

Акварельные пейзажи — мастер-класс для начинающих

Учитель: Занина Набил (@aurorabyz)
Платформа: Skillshare

Продолжительность: 18 уроков (3 часа 29 минут)
Уровень: Начальный

Что касается лучших уроков акварели на Skillshare, то это, безусловно, один из самых исчерпывающих.Сосредоточившись на пейзажах, он охватывает широкий спектр навыков акварели, но всегда с учетом практического применения.

После того, как вы закончите изучать определенные приемы работы с небом, деревьями и горами, вы соберете их вместе, чтобы создать законченный пейзажный рисунок. Вернее, четыре законченных пейзажа.

У учителя Занины Набиль на Skillshare есть еще много онлайн-уроков акварели, каждый из которых посвящен особым интересам, таким как сосны, морские пейзажи, галактики и многое другое.Ознакомьтесь с курсами и начните бесплатную 14-дневную пробную версию по ссылке ниже!

Акварельная живопись для начинающих

Учитель: Бродерик Вонг
Платформа: Удеми

Продолжительность: 130 лекций (6ч 51мин)
Уровень: Начальный

Если вы ищете настоящий мастер-класс по акварели, не ищите ничего, кроме этого углубленного курса для начинающих по Удеми. Вас научит удостоенный наград художник Бродерик Вонг. Вы узнаете все, что вам нужно знать, а затем получите более 130 видеоуроков.

Что хорошего в этом курсе (не считая почти 7 часов содержания), так это то, насколько он увлекателен. Вам не придется беспокоиться о скучных теоретических объяснениях, и вы можете сразу приступить к практическим упражнениям. Он также безупречно снят с идеальным освещением и операторской работой.

Поскольку он находится на Udemy, он доступен для единовременной покупки без постоянной подписки. Это может быть дорого (если его нет в продаже), но оно того стоит. Если вам нравится этот урок акварели, у того же учителя есть еще два курса по рисованию акварельных пейзажей, а также более сложные техники.

Механика акварельной живописи

Учитель: Джилл Пойерд
Платформа: Удеми

Продолжительность: 38 лекций (3 часа 59 минут)
Уровень: Начальный / средний

Для тех из вас, у кого уже есть четко определенный художественный стиль, некоторые из этих уроков акварели могут не подойти для того, чем вы хотите заниматься. К счастью, этот курс Udemy ориентирован на механические техники и навыки работы с акварелью, поэтому вы можете применять их, как хотите.

Курс разбит на три больших раздела: работа с кистью, смешивание красок и нанесение красок на бумагу. В каждом разделе есть множество упражнений для практики, хотя на самом деле нет большого законченного проекта.

Этот онлайн-курс акварели отлично подходит для начинающих и художников среднего уровня, которые хотят по-настоящему понять , как работают акварельные краски . Хотя это самый полный, у Джилл есть еще несколько курсов глубокого погружения, которые она может посетить на Удеми.

Начало работы с акварельными красками и гуашью

Учитель: Мэри Джейн Бегин
Платформа: CreativeLive

Продолжительность: 13 уроков (2 часа 37 минут)
Уровень: Начальный

Последняя запись в нашем списке лучших классов акварели выходит за рамки просто акварели и занимается рисованием гуашью.Это также мой единственный выбор от CreativeLive, еще одной отличной платформы для курсов для креативщиков.

Обучаемый иллюстратором и профессором Мэри Джейн Бегин, он уходит от техники и углубляется в материальные возможности. Вы узнаете обо всех типах акварельных красок, бумаги и кистей, а также узнаете, какие из них подходят именно вам.

Читайте также: Лучшие наборы акварели: наборы для начинающих, профессионалов и путешественников

По сути, он демистифицирует акварельные краски для начинающих.Это всего лишь один курс из серии под названием «Изучение художественных принадлежностей», и он дает много информации из первых рук о материалах, которые может быть трудно найти на онлайн-курсах акварели.

---

Онлайн уроки акварели бесплатно

Хотя ни один из них не является таким всеобъемлющим, как приведенные выше уроки акварели, эти бесплатные видео могут стать хорошим способом погрузиться в среду.

Конечно, вы также можете получить бесплатную 14-дневную пробную версию Skillshare, чтобы пройти больше отточенных курсов, не тратя ни копейки.

Лучший источник бесплатных руководств по акварели — YouTube. Вот несколько моих любимых акварельных каналов на YouTube, с которых можно начать:

• Акварель от Шибасаки — Фантастические (с субтитрами) уроки акварели от всеми любимого японского дедушки. Подумайте о Бобе Россе, но японец и для акварели.
• Акварель Misfit — Отличные уроки и советы по рисованию акварелью. У нее также есть несколько собственных онлайн-уроков акварели, ссылки на которые есть на ее канале.
• Jay Lee Painting — Один из крупнейших (и лучших) каналов рисования на YouTube.Отличные уроки и методики публикуются несколько раз в неделю.
• Мария Рачинская — Красивые видеоролики о рисовании, охватывающие самые разные стили и темы. На YouTube в видео есть только музыка, но если вы подписались на Patreon, вы можете смотреть их с обучающей озвучкой.

---

Вот и все, что нужно для этого руководства по лучшим урокам акварели. Вы посещали какие-либо из этих (или других) классов? Сообщите всем свои мысли в комментариях ниже!

Amazon.com: Изучите акварельную живопись на DVD-диске «4 простых урока» | Деревенская жизнь | Как рисовать акварелью | DVD «Техники акварели» | Пейзажное искусство | Видеоуроки по рисованию акварелью | Акварель DVD

После нескольких месяцев совместной жизни в карантине в этом году мы с друзьями искали новое хобби. Мы всегда хотели научиться рисовать акварелью, но я никогда не чувствовал, что у меня было время учиться в прошлом. Тем не менее, наш дом из пяти недавних выпускников колледжа решил вместе записать этот DVD и сделать акварельную живопись целью группового обучения.

Мы были впечатлены тем, как быстро мы улучшили свои навыки рисования (начиная с буквально отсутствия опыта у большинства из нас), и я также был удивлен тем, насколько увлекательным был процесс обучения. Инструктаж был увлекательным, и темп обучения казался нам подходящим. Шаг за шагом (иногда повторяя шаги несколько раз, пока не получим), мы дошли до того момента, когда все почувствовали себя настоящими художниками. Прожив в изоляции большую часть этого года, было приятно чувствовать, что инструктор рисовал вместе с нами в комнате — это было в отличие от большинства обучающих видео, которые я видел, где рассказчик кажется отстраненным от урока.

Выполнение примера рисования в группе было для нас действительно забавным занятием. Даже если бы мы ничего не узнали, видео стоило бы просто для удовольствия собраться вместе в качестве соседей по комнате и поделиться своими более творческими сторонами. Было здорово видеть, как каждая картина получилась немного другой и имела свой уникальный стиль, хотя мы все следовали одному и тому же общему плану урока.

Чтобы более подробно описать формат инструкций, мультипликационный персонаж выполняет некоторые объяснения урока.Хотя, возможно, больше ориентирован на молодых пользователей, чем на нас самих, мы думали, что мультяшный персонаж был забавным дополнением к плану урока, и он помог нам проиллюстрировать концепции. Уроки было легко усвоить, и нам было достаточно повторений для выполнения каждого шага.

В целом, мы были приятно удивлены тем, насколько хорошо было сделано это обучающее видео, и мы думали, что содержание было хорошо ориентировано на нас. Перед покупкой DVD у меня были некоторые сомнения, что инструкция будет ориентирована в основном на детей, но, завершив урок, я теперь думаю, что DVD подходит и интересен для всех возрастов.

Теперь, когда мы начали рисовать акварелью, мы стремимся улучшить и продолжать работать над этим навыком в следующем году. Мы надеемся, что скоро выйдет больше видео, чтобы мы могли продолжать совершенствовать этот недавно обретенный навык.

уроков акварельной живописи для начинающих

УЗНАЙТЕ, КАК СОЗДАТЬ ЭКСПРЕССИВНЫЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет вам создавать картины, как никогда раньше.

Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без подтеков», «Без промахов»; Калифорнийский стиль и тушь и тушь.

Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов. От раскрашивания скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на поле.

---

ОПИСАНИЕ КУРСА:

20+ ЧАСОВ —с более чем 25 видеоуроками, дополнительными учебными пособиями и руководствами по материалам.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками в своей области и в студии.

ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет при меньших затратах, чем один урок искусства. Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или смотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

---

Что вы узнаете в курсе

Вот несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы. В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

МОЯ ИСКУССТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат.Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и признанный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более тысячи учеников.

Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника. Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи.Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.

Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отвезу вас туда, чтобы вы рисовали в этом курсе. Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?

Этот курс предназначен для людей, которые хотят творить и совершенствоваться в своем искусстве.Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, вы можете освоить множество продвинутых студийных техник.

Этот курс начинается с самого начала. Вам не нужен предыдущий опыт.

У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.

Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.

Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным.Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

Научиться рисовать акварелью — это большая работа. Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Ты увидишь. Следить за мной будет несложно.

Я покажу вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

Я покажу вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины. Попутно я объясню историю искусства этих техник.

Наконец-то вам будет весело. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.

---

ПЛАН УРОКА:

01 | ВВЕДЕНИЕ

Мы начинаем в моей домашней студии.Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы расскажем.

02 | КАЛИФОРНИЯ СТИЛЬ

Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам. Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

Смотрю через плечо в студии.У вас еще никогда не было профессионального художника, который бы так замедлял работу. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

04 | НА ПРАКТИКУ

Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените калифорнийский стиль, а я буду направлять вас. Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

05 | КАК КРАСАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

Вода и небо — два вдохновения пейзажистов.Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

06 | ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ PICASSO

Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими мазками цветов. Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать своей работе глубину и эмоциональность.

07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

Эта простая техника необходима любому художнику.Я продемонстрирую технику. А потом будем вместе работать над проектом от начала до конца.

08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

Те, кто заканчивают, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты. Мы применим полученные знания и вместе нарисуем. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

09 | ЧАСЫ ОФИСА

Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и лично критиковать вашу работу.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

До встречи в классе!

---

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ

13 веб-сайтов для изучения уроки акварельной живописи в Интернете (бесплатные и платные)

Изучите уроки акварельной живописи в Интернете

Акварельные краски, как указано в их названии, — это краски, растворимые в воде.Акварели существуют уже очень давно, и самые старые зарегистрированные свидетельства показывают, что они относятся к каменному веку в виде картин, найденных в пещерах Европы.

Они использовались на протяжении всей истории и во всем мире. Еще во времена Древнего Египта для рукописей использовалась акварель. В целом, они являются историческим средством живописи и до сих пор широко используются во всем мире.

Любой формой искусства стоит заняться, так как это поможет вам избавиться от стресса, а также поможет вам раскрыть и увидеть все творческие способности, которые хранятся внутри вас.Акварель также является одним из видов красок, которые на самом деле очень рентабельны, а это означает, что они не являются дорогостоящим средством опробовать новое хобби.

Научиться рисовать — не самое простое занятие, однако, имея правильные инструкции, вы сможете научиться рисовать за считанные дни. К счастью, есть много онлайн-уроков, которые могут дать указанные рекомендации.

13 веб-сайтов для изучения уроков акварельной живописи Онлайн-обзор

Udemy предлагает множество различных уроков акварельной живописи на своем сайте, которые вы можете пройти в любой момент.

Разнообразие тем достаточно велико, чтобы охватить несколько различных важных тем, которые могут помочь людям с определенными уровнями навыков, например, некоторые курсы гораздо больше подходят для начинающих, чем для более продвинутых художников, и наоборот.

Эти курсы для начинающих научат вас различным основам, которые необходимо знать каждому, чтобы создать себе хорошую основу.

Эти основы включают такие вещи, как все необходимое оборудование, необходимое для начала работы, смешивание цветов с водой и такие вещи, как смешивание цветов вместе, чтобы увеличить разнообразие вашей цветовой палитры.

Такие вещи очень пригодятся, даже если вы станете настоящим экспертом в живописи, и это то, что должен знать каждый художник, использующий акварель.

Некоторые из курсов такого рода также научат вас методам решения проблем, поскольку новички часто делают ошибки, что иногда может быть довольно неприятным. Курсы сайта охватывают более похожие и разные темы.

Одним из недостатков этих курсов является то, что некоторые из них посвящены использованию акварели в приложениях, предназначенных для рисования, а не в реальной жизни, а это означает, что эти несколько курсов, вероятно, не помогут вам, если вы не хотите использовать приложения для рисования самостоятельно.

Однако это не то, о чем вам следует беспокоиться, так как осталось еще много курсов, которые могут вам помочь. Большинство этих курсов предназначены для начинающих, и многие из них охватывают основы, которые вам понадобятся для начала работы.

Тем не менее, для опытных пользователей есть несколько очень полезных уроков, которые могут помочь им в повседневной покраске.

Эти типы курсов включают полезные вещи, такие как работа с правильным оборудованием и его обслуживание, а также рассказывают об общей проблеме, с которой сталкиваются художники, использующие акварель, которая сводит все это воедино.

Акварели имеют обыкновение растекаться по всему помещению, даже если вы очень осторожны, поэтому импровизация — очень важная часть работы. Эти уроки научат вас, как это понять.

Lynda.com — это платформа, разработанная людьми в LinkedIn. Это место, где вы можете узнать о разных темах в Интернете, в том числе об акварелях и о том, как ими рисовать.

Эти курсы акварели охватывают множество различных аспектов, все из которых будут полезны для тех, кто только начинает рисовать акварелью, а некоторые подходят и для более продвинутых художников.

Еще одна общая черта курсов на Lynda.com и LinkedIn заключается в том, что большая их часть предназначена для рисования приложений, а не для рисования на холстах с использованием реального оборудования.

Тем не менее, есть еще более чем достаточно того, что может помочь вам развить свои навыки, так что это не такая уж большая проблема.

Их новички изучают те же важные темы, что и большинство других, а это означает, что уроки по сайтам достаточно хороши, чтобы помочь развить основу для себя. Также освещаются такие темы, как вдохновение для набросков, с чем каждый художник иногда борется, поскольку чувствует, что рисовать нечего.

Skill Share — это веб-сайт, который помогает людям раскрывать и развивать свои таланты, а рисование акварелью — это то, что каждый может попробовать и стать хорошим мастером.

От курсов для начинающих до курсов для экспертов, а также курсов, которые могут помочь вам узнать о конкретных вещах, существует множество различных тем, охватываемых множеством курсов, доступных на сайте, и каждый из них полезен, когда дело доходит до изучения нового.

От базовых вещей, например, какое оборудование вам нужно для начала работы, до маскирующей жидкости, сотни уроков по акварели для начинающих, доступных на сайте, охватывают множество тем, которые могут помочь вам развить прочную основу для себя.

Также освещаются более сложные темы, такие как современные методы, которые могут сделать ваши картины намного лучше.

Эти методы включают в себя вещи, которые могут помочь вам достичь идеальной композиции, которая может сделать вещи намного лучше и многое другое. Разнообразие тем, охватываемых уроками на сайте, может помочь любому художнику, независимо от его уровня подготовки.

Из немногих курсов, доступных на сайте, большинство из них предназначены для начинающих или детей.

Однако эти курсы хороши тем, что они проводятся обученными экспертами из ведущих институтов мира, а это означает, что вы обязательно найдете их полезными.

Курсы для детей также являются хорошим дополнением, так как начало занятий с рисованием в раннем возрасте может быть для них очень хорошим делом, поскольку у них может развиться страсть, которая продлится всю жизнь.

Эти детские уроки очень похожи на уроки, предназначенные для взрослых, которые только начинают заниматься акварелью, однако одно различие между ними состоит в том, что уроки для детей намного более подробны и намного проще.

Это по очевидным причинам, так как детям будет сложно понять большинство вещей на уроках для взрослых.

Study.com имеет огромное количество курсов акварели, доступных на их сайте, каждый из которых охватывает разные темы друг от друга.

Как и другие сайты, Study.com может помочь вам узнать больше об акварельной живописи и о том, как овладеть ею, чтобы ваши картины могли выглядеть лучше, чем когда-либо. Однако у них есть одна вещь, которой нет на большинстве других сайтов, — это то, что они могут сами научить вас больше акварели.

Акварельные краски использовались на протяжении многих тысячелетий, как уже упоминалось, и до сих пор используются во всем мире.

Study.com предлагает широкий выбор курсов, которые не только научат вас их использовать, но и расскажут вам больше о том, где они использовались на протяжении всей истории, и сколько великих художников использовали их. .

Помимо этого, существуют также уроки, которые помогут вам сравнить их с другими способами рисования или рисования, что позволит вам решить для себя, является ли акварель подходящим средством рисования для вас.

Эти курсы могут быть очень полезными, в то время как есть уроки для обучения детей, которые могут превратить рисование в хобби.

Take Lessons — это сайт, который может помочь вам узнать больше по определенной теме с помощью опытных преподавателей. Это означает, что все они смогут научить вас акварели по-своему.

Персональное руководство полезно при изучении чего-либо, однако оно особенно полезно при отработке чего-либо, например рисования, поскольку репетитор может помочь указать и исправить ошибки по мере их появления, делая вещи менее раздражающими и превращая все в учебный опыт.

Сказанное личное руководство — это то, что вы можете получить от всех этих учителей. Все их наставники опытны и уже много лет рисуют акварелью, а это значит, что у них тоже есть опыт.

Большинство из них — опытные учителя, и они уже давно проводят уроки с другими людьми, что позволяет им обучать вас акварели.

Доступный в универсальном классе, этот курс акварели научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью.

Universal Class — это платформа, предлагающая курсы по разным темам, как вы, наверное, заметили по их названию.

На них не так много тем, как на других сайтах, однако они могут помочь, если вы хотите узнать больше о общепризнанных вещах, таких как языки, бизнес-обучение и, конечно же, само рисование.

Прежде всего, урок расскажет вам немного об акварельной живописи и о том, что это вид искусства, используемый многими великими и широко известными художниками как средство для начала рисования в целом.

Не секрет, что существует множество курсов, которые заставят вас провести небольшое исследование и выполнить некоторые задания, а также другие вещи в этом роде.

Этот курс, однако, совершенно другой, поскольку он пытается научить вас больше рисовать в увлекательной и не требующей много времени манере, позволяя вам постоянно узнавать больше об этом виде искусства. Он может помочь любому новичку, взрослому или ребенку узнать больше о среде искусства.

Creative Live — это платформа, которая помогает людям расти и становиться все более и более креативными.Каждый из нас креативен по-своему.

Creative Live признает это и пытается исправить проблему, которая встречается во всем мире, а именно отсутствие возможностей для роста. Практически все знают, что не всем посчастливилось узнать больше о том, чего они хотят.

У некоторых людей поблизости нет студий, где можно обучаться танцам, пению, рисованию и т. Д., Что может привести к потере их талантов, так как у них нет возможности помочь развить эти таланты.

Creative Live пытается помочь указанным людям, предоставляя им возможность расти в форме уроков. У них на сайте есть классы по разным вещам, в том числе по рисованию акварелью.

Охватывая все основы, такие как приобретение подходящего оборудования для себя, исправление ошибок, разработка более широкой цветовой палитры и т. Д., Их уроки акварельной живописи могут помочь любому развить основу для себя.

Лондонский колледж искусств был основан в 1931 году и по сей день стоит в Лондоне, обучая все больше и больше сотен студентов искусству.

В 1998 году институт разработал свой собственный веб-сайт, что было предпринято для того, чтобы помочь колледжу идти в ногу со временем. На их сайте есть некоторые из уроков, которые они используют для обучения своих учеников, например, этот, который помогает их ученикам больше узнать о рисовании акварелью.

Поскольку этот курс является дипломным, он является более продвинутым, чем большинство других, перечисленных на сайте, однако это не означает, что новички не могут на нем чему-то научиться.

Курс не так уж и сложен с самого начала. Вместо этого он помогает новичкам, обучая их всему, что им нужно знать в первую очередь.

В целом курс охватывает такие важные вещи, как цвета, композиции, тон и другие вещи, которые важны, если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела именно так, как вы этого хотите.

Освещая такие вещи, как этот, курс постепенно усложняется с течением времени, в конечном итоге обучая вас достаточно, чтобы получить диплом.

Акварель в Интернете — это веб-сайт, посвященный таким людям, как вы, со всего мира, урокам акварельной живописи, которые необходимы им для развития своих навыков.

Сайт полностью посвящен акварельной живописи, и никакие другие темы не освещаются на всей платформе. На сайте представлены как видеокурсы, так и частные видеокурсы, что позволяет вам учиться по-своему.

Их видеокурсы позволяют вам учиться в удобном для вас темпе, предоставляя вам доступ к их списку курсов в любое время, в то время как их частные видеокурсы проводятся только между вами и вашим учителем.

Эти видеокурсы можно записать практически в любое время. Занятия проходят по Skype, и каждое занятие длится 45 минут, этого количества времени достаточно, если вы новичок или средний уровень, который желает постепенно совершенствоваться с каждым днем.

Эти курсы, проводимые между вами и вашим преподавателем, могут быть использованы для изучения любого конкретного предмета, так как вы можете попросить их помочь вам улучшить любой конкретный аспект акварельной живописи.

Их наставники квалифицированные и опытные, они будут направлять вас, когда вы практикуетесь перед ними, помогая вам исправлять любые ошибки, которые вы делаете.

Сайт Brit + Co, созданный для того, чтобы помочь женщинам всего мира осознать и улучшить свои таланты, предлагает курсы по таким темам, как рисование, изготовление и декорирование и т. Д.которые могут помочь развить хобби или раскрыть ваш истинный потенциал.

У них есть множество руководств по акварельной живописи на их сайте, которые могут помочь вам не только разработать основу для акварельной живописи, но и для самой живописи.

Акварель — не самая простая вещь в мире для работы, когда дело доходит до средств рисования, однако с ними лучше всего начинать, потому что с ними весело работать.

С акварелью у вас может быть бесконечный запас цветов в вашей палитре, если вы знаете, что делаете.Это то, что может пригодиться как при рисовании, так и при покупке новой акварели.

Даже в целом это очень экономичное средство рисования, и уроки на сайте могут рассказать вам все о самом недорогом оборудовании, которое вы можете использовать для начала работы.

Помимо этого, он будет охватывать простые вещи, например, помочь вам научиться создавать различные формы и объекты без всяких ссылок.

Strathmore Artist — это онлайн-платформа, созданная как для художников, так и для рисовальщиков, чтобы узнать больше обо всех художественных вещах, которые им интересны.От А до Я они охватывают все на своем сайте, что вы можете придумать с художественной точки зрения.

У них есть целый раздел своего сайта, посвященный помощи тем, кто интересуется акварелью, и этот бесплатный онлайн-семинар — одна из многих вещей, которые вы можете использовать на их сайте, чтобы узнать о них больше.

Этот семинар Келли Эддингтон, охватывающий 4 различные темы, 5 включая введение, может помочь вам изучить все важные основы акварельной живописи, которые должен знать каждый новичок, поскольку они могут пригодиться, даже когда вы станете экспертом.

Первое занятие семинара посвящено теме создания весеннего пейзажа. Этот раздел поможет вам узнать больше о маскирующих жидкостях, о чем должен знать каждый художник-акварелист.

Вторая тема будет посвящена отражению света и способам создания различных эффектов, чтобы ваши картины выглядели более реалистично. Две другие темы также будут помогать вам, обучая вас важным вещам, которые пригодятся вам в будущем.

Выбор лучшего онлайн-урока акварельной живописи

Акварель — это средство, используемое многими художниками для начала рисования, о чем вы также узнаете больше на некоторых из этих веб-сайтов.

Хотя рисовать акварелью легко, становится сложнее, когда вы начинаете рисовать объекты. Эти курсы могут помочь вам изучить и улучшить каждый аспект вашей живописи, а некоторые из вас также могут помочь вам узнать больше о них и о том, насколько они важны на протяжении всей истории.

Эти уроки, от взрослых до детей, могут помочь практически любому, однако, даже если они не в вашем стиле, есть еще много других уроков.

Уроки акварели для начинающих Бесплатно. || Для начинающих всего за 4 урока

УРОКОВ ПО ЖИВОПИСИ — Начинающий

А Первый урок акварели.Речь идет об обращении с краской и «ценности».
Первый урок акварели. Речь идет об обращении с краской и о «ценности». Вот простое упражнение «книжка-раскраска», которое поможет вам вникнуть в свою первую картину. Вы узнаете, как сделать «стирку» и как отрегулировать «значение» (относительную разницу между темным и светлым) вашей стирки.

Цвет для начинающих — смешивание цветов

Урок о том, как смешивать любые цвета и как смешивать их для максимального эффекта.
Цвет — мой любимый предмет. Здесь вы научитесь использовать двойную первичную палитру (I использовать его) и почему. Мы можем сделать любой цвет, используя всего 6 тюбиков краски. Мы также можем затемнить их, даже до черного, и осветлить их почти до белого.

А Небольшой сарай делает красивую пейзажную картину для начинающих
IA small barn — Хорошая пейзажная картина для начинающих. Эта простая, но далеко идущая картина покроет начало перспективного рисования.Вы начнете осознавать источники света и возникающие от них тени. Будет представлено несколько простых, но сложных концепций. К ним относятся подразумеваемые края и объединение объектов для закрепления композиции. Это также первый урок, которым я действительно доволен. (Это не значит, что я не вижу безумных изъянов.)

Картина Деревья — Часть 1
Вам нужно обзавестись «ручкой» на деревьях.Это довольно просто, если вы знаете, как подойти задание.
Цвет дерева также является проблемой. На самом деле я крашу деревья в любой цвет, который мне нравится в данный момент, но новичку нужно хотя бы немного доверия. Вам нужно знать, как получить правильные виды зелени. А зеленый также может означать красный, синий или желтый, когда речь идет о деревьях. Этот урок полон советов и приемов по рисованию деревьев акварелью.

Картина Деревья — Часть 2
Хорошо знать, как рисовать дерево, но этого недостаточно.Часть 2 — это демонстрация того, как я это делаю, по крайней мере, на уровне новичка.
Вы увидите, как рисовать лиственные участки, а затем как обрабатывать ствол, ветви и веточки.
Мы рассмотрим «Небесные дыры» и общий «вид» реалистичной картины дерева.

Небо — гладкое и синее — голубое реалистичное небо с птицами и легкими пушистыми облаками
Этот совсем не простой урок демонстрирует, как рисовать реалистичное небо.Мы покрываем гладкие градиентные размывки, поднимая облака с фона и рисуя на них птиц. Мы можем использовать облака и птиц в качестве элементов дизайна или для того, чтобы скрыть пятна на идеальном небе. Мы собираемся использовать наше небо, чтобы нарисовать мокрое на мокром болоте.
Затем закончим рисование уроком по белому. Правильно, белая акварель. Мы воспользуемся им, если понадобится, чтобы выделить облака.

Подготовка бумага для мокрой живописи по мокрому
Звучит просто, но вы должны делать это правильно.
это просто, но не интуитивно понятно, и урок действительно короткий. Дайте ему часы, если только Вы очень уверены в своей технике акварели мокрый по мокрому.

Добро пожаловать в ваше акварельное приключение.

Эта школа предназначена для того, чтобы направить вас на кратчайший путь к компетенции акварели. Он также предназначен для того, чтобы направить вас в одно из великих путешествий в вашей жизни; изучение собственного мыслительного процесса. (Подробнее об этом)

Прежде чем мы начнем наш первый урок, есть кое-что, что нужно знать.Прочтите это, а затем возьмите уроки, указанные ниже.

Товары для творчества

• Самым дешевым местом для покупки художественных принадлежностей является Интернет. Если вы новичок в этом деле, не покупайте очень дорогие материалы.
• Подойдет акварельная бумага средней стоимости. При условии, что у него неровная поверхность (не плоская), и на нем написана акварельная бумага.
• Держитесь подальше от дешевых кистей. Кисти делают собственное рисование. Если ваша кисть не удерживает форму, она не сможет делать то, что вы хотите.
Краска
• «Художник» прослужит века. Он не содержит комков и оседает на бумаге, создавая великолепные цветные поля. С ним приятно работать, но на данный момент это не стоит ваших денег. Пока придерживайтесь качества «Студент». Вы узнаете, когда будете готовы к хорошему.
• Краска для тюбиков превосходит «тазовую» краску, но на данном этапе недостаточно, чтобы иметь значение.
• Все, что угодно, плоско-белое и водонепроницаемое — это палитра.

Если позволяет ваш бюджет, вы можете просто купить все, что есть в моем списке учителей . Это быстро и просто. Просто отметьте что угодно. У вас будет недорогой, но при этом «профессиональный» риг. Ссылка здесь. (Вам все равно понадобится лист чего-нибудь в качестве опоры для бумаги и зажимы, чтобы удерживать его на месте.)

Самым большим препятствием для большинства новичков является стоимость материалов. Y Вы не должны заботиться о том, как выглядит картина.Если вы боитесь испортить его из-за стоимости материалов, вы испортите его. Насколько большой вы рисуете, имеет большое значение. Маленькие картины используют меньшие кисти, меньшую бумагу и меньше краски. Маленькие картины занимают меньше времени. Стоимость бумаги и краски должна быть меньше, чем вам нужно. Время, необходимое для его покраски, должно быть меньше, чем вы упустите.

Я знаю, что ты хочешь заняться рисованием, а брать уроки по материалам скучно. Тем не менее, у меня есть раздел с шестью такими уроками.В конце концов, вам лучше их взять.

И ЗАТЕМ

Возьмите мой первый урок для начинающих «Книжка-раскраска». Менее чем через час вы сможете приступить к рисованию акварелью.

И НАКОНЕЦ

Вам понадобится некоторый опыт, прежде чем вы сможете создавать отличные картины. Советую не мучиться с первыми усилиями. Нарисуйте их маленькими, быстро раскрасьте, наслаждайтесь ими. Маленькие дети думают, что они играют. Мы знаем, что они занимаются смертельно серьезным делом — учатся обращаться с миром.Возьмите урок у маленьких детей. Поиграйте со своими красками. Это самый быстрый путь к настоящему искусству. И, между прочим, не выкидывайте эти первые усилия; даже если вы их ненавидите. Вы можете ненавидеть их сейчас, но через несколько лет вы можете ими гордиться.

«Путешествие в тысячу миль должно начинаться с одного шага». Лао-Цзы

ПЕЧАЛЬНЫЙ

Ужасно много плохих советов дается под видом уроков акварели. Если кто-то скажет вам прикрепить бумагу к опоре, (это контрпродуктивно.) убегай. Если кто-то показывает вам пути в никуда, такие как соль, алкоголь, мелки и тому подобное, отправляйтесь в поход. Дело не в том, что эти уловки не работают. Просто они отвлекают, а не представляют собой ценный учебный опыт. Уловки — это здорово, когда вы так хороши, что они вам не нужны.

7 лучших курсов акварели для начинающих художников

Продолжаем, у нас есть онлайн-курс «Акварельная тренировка: 14 дней упражнений для развития ваших навыков» на Skillshare.Этим классом руководит Джен Диксон, художница-абстракционистка и фигуративная художница с более чем 35-летним стажем.

Чтобы узнать, какой стиль рисования вы будете изучать в этом классе, взгляните на портфолио Джен на ее веб-сайте. У нее есть много прекрасных абстрактных работ, и, на мой взгляд, одна из ее самых сильных сторон — это способность сочетать цвета.

В своем онлайн-классе Джен решила пойти в формате учебного лагеря. Через 14 дней вас будут просить каждый день выполнять определенное «упражнение» по рисованию.Вскоре вы обнаружите, что выполнять простое упражнение по рисованию каждый день очень весело и расслабляюще. И это придаст вам привычки заниматься ежедневно. Привычка, которая в конечном итоге принесет вам огромную пользу.

Итак, о чем эти ежедневные тренировки в учебном лагере?

Вот несколько быстрых примеров:

• правильное нажатие на кисть;
• оптимизирует движения рук для плавности и уверенности;
• обучение составным меткам и составным кривым;
• закрашивание вложенных кругов и большие изменения направления.

Как видите, уроки Джен в основном сосредоточены на технике акварельной живописи. Движения рук — главный компонент ее урока, и вы можете ожидать, что ваши руки устанут после выполнения этих ежедневных уроков. И как результат — вы также можете ожидать, что ваши руки станут опытными — как у профессионального художника.

Если вы уже являетесь опытным художником или новичком в этом хобби, этот курс содержит массу материала для усвоения.