John Salminen. Картины акварелью. Городской пейзаж
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Недавно пришло письмо от одного из молодых художников со ссылкой на работы американского художника-акварелиста Джона Салминена. До сего дня вообще их не видел. Наверное, потому что городской пейзаж не моя тема. Совсем не отзвучал на акварели, но выполнены они мастерски, с узнаваемым стилем. Хорошо дополнят другие акварельные подборки на этом блоге.
Есть у John Salminen работы однотипные, как будто штампованные местами, словно художник оттачивал некоторые приемы, но есть и многообразие в сюжетах, композиции и настроении. Художник явно нашел свою любимую тематику, чувствует ее и готов бесконечно творить в этом направлении. Наверно, у него гигантский архив городских фотографий. В некоторых работах вида нехарактерная человеческому взгляду перспектива длиннофокусных объективов.
Для сравнения приведу ссылки на пару других акварельных мастеров городского пейзажа.
У них тоже свой характерный стиль:
- Китайский художник-пейзажист Liu Maoshan и его характерные узнаваемые деревья. У Джона Салминена, кстати, тоже деревья имеют свой запоминающийся стиль;
- Югославский художник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. Также очень титулованый и признанный мастер. Сильная, быстрая, техничная акварель. Но уже гораздо шире в темах. Здесь город не доминирует явно, так как художник вырос в сельской местности;
- Польский художник-акварелист Grzegorz Wrobel. Здесь совсем другие акварели и настроение. Акцент на любимой автором архитектуре…
John Salminen родился и вырос в городе Сент-Пол, что находится в штате Миннесота на Севере США. Там же выучился и получил степень магистра в Университете Миннесоты. В течение более 34 лет, Салминен был учителем в средней художественной школе. Параллельно с обучением учащихся средней школы писал сам картины, рос как художник.
John Salminen очень продуктивный художник. Если он не на очередных семинарах, выставках и прочем, то пишет в своей студии по 6-10 часов в день. В поездках собирает материал для будущих работ — фотографирует городские пейзажи, как и его жена, которая также является преподавателем и фотографом.
В интернете много где написано про Джона Сальминена. Но большая часть информации однотипна и неинтересна, так как является длинным списком его художественных выставок и достижений. Приводить его не буду. Напишу коротко… Джон Салминен выиграл около 200 национальных и международных художественных наград. И не каких то там ни кому не известных, а популярных и престижных. Также он был многократно задействован в международном судействе в сфере художественных конкурсов по акварели.
Не буду приводить не менее длинный список тех учреждений и организаций, где ныне размещены его картины акварелью.
Надо упомянуть, что художник очень много ездит по всем штатам США с семинарами, обучающими курсами. Он выпустил два обучающих DVD.
В завершение можно сказать, что Джон Сальминен является одним из самых титулованных художников США.
Ныне Джон живет и творит в самодельном бревенчатом домике в окружении 160 000 квадратных метров соснового леса в городе Дулут, штат Миннесота.
Другие материалы из этой категории:
|
— Навигация — Наши контакты
(067) 715-74-95 — Новости музея — — Полезная информация — |
17. Итак, в эпоху романтизма человечество изменило своё отношение к природе и её изображению. Зарисовки путешественников, военнослужащих и торговцев вместе с их путевыми заметками привлекают светскую публику, точно так же как археология превратилась из кладоискательства в серьёзную историческую дисциплину, а описания путешественниками экзотических животных и растений легли в основу современной биологии. «Путешествовать» по родным лесам с целью отдыха полюбили и широкие массы населения. Поэтому естественно, что изобразительное искусство заинтересовалось новым предметом изображения и теми возможностями, которые этот предмет предоставляет. В то время родилось такое понятие, как пленэр: не только любители-рисовальщики, но и профессиональные художники-академисты стали выезжать на природу, чтобы писать её «с натуры». Стали появляться по-настоящему красивые пейзажи маслом, но, пожалуй, в большей степени художники стали предпочитать акварель: на лоне природы создавать акварельные изображения значительно удобнее, а при хорошей технике акварель мог стать чуть ли не аналогом фотографии. Однако традиционные холст и масло не желали отставать от действительности, и художники, разделявшие общие принципы классицизма, также не собирались уходить со сцены. Своеобразным продолжением искусства классицизма стала деятельность Дюссельдорфской школы живописи и художников многих других стран Европы и Америки, творивших в её русле. Одним из центральных для себя жанров изобразительного искусства эти художники объявили пейзаж. Стремясь изображать природу реалистично и даже натуралистично, они стремились придать картинам спокойную величественность и высокую гармонию. Детали картины становились объёмными, пластичными. При этом краски чаще всего не отличались яркостью, однако в совокупности они составляли прекрасную гармонию всего произведения. Примечательно, что основатели дюссельдорфской Академии художеств, в недрах которой и зародилось новое направление, начинали с традиционных произведений в духе классицизма – исторических и религиозных полотен, и лишь затем «обнаружили» ту же самую красоту и величественность в естественной либо «окультуренной» природе. Дюссельдорфская школа живописи вдохновила художников всего мира на создание подобных объединений, крупнейшем из которых считается американская «школа реки Гудзон». Уже её название намекает на центральный жанр в этой школе живописи. Иван Иванович ШишкинПропагандировать дюссельдорфскую живописную школу на русской земле принялся Иван Шишкин, признанный одним из самых сильных рисовальщиков и выдающихся пейзажистов. Его рисунки, выполненные пером, удивляли даже ведущих иностранных мастеров; поэтому во время его проживания в Дюссельдорфе его работы выставлялись в тамошней Академии художеств вместе с ведущими европейскими знаменитостями. При этом самому Шишкину было чуть больше тридцати лет. Творчество Шишкина отличали следующие особенности, выделявшие его из круга прочих русских художников:
Видео: Пейзаж акварелью) |
— Расписание —
Пенсионеры • • • • • • • • 30 руб — Материалы — Для чего нужно знать свою родословнуюУ каждой семьи есть своя история и на ее страницах встречаются совершенно невероятные вещи и Происхождение абстрактного искусстваВам может не нравиться абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот Современное искусство и самые известные художникиСовременное искусство охватывает мир сегодняшнего дня и влияет на вектора движения на предстоящие годы. К |
02.2014
На их картинах маслом пейзажи — лесные дебри, речные долины и морские берега обрели некое благородство.
Внешний вид каждого растения он изучал досконально, используя эти знания в своих картинах. Изучал Шишкин и влияние климата, погодных условий, времени года, почв и рельефа на внешний вид растений. И в зависимости от того, где Шишкин размещал то или иное дерево, оно росло на его картине так, как должно расти в соответствии с погодными и прочими внешними условиями.
Медведи, деревья, солнце и все остальные «герои» картины занимаются своим обычным делом, как бы не чувствуя присутствие художника.
Поэтому Шишкин скрупулёзно изображает все детали этого грандиозного действа под названием «жизнь природы»: художник как бы растворён в изображаемом, он поражён всем природным «механизмом», а не только какой-то одной его частью. Если вдуматься, то на картинах Шишкина отсутствуют мотивы смерти как таковой, хотя нет и восторженного упоения нехитрыми радостями бытия: вместо смерти в самых «мрачных» картинах царит сон, а вместо «дарованной богом жизни» – жизнь как естественный процесс.
00 Настенные шедевры от Affresco: фрески, фотообои, обои, панно
Компания «Affresco» – производитель настенных фресок, обоев, фотообоев и панно по уникальной авторской технологии с применением ручного труда.
На все изделия есть патенты и сертификаты качества.
Производство и продажа фотообоев, фресок, панно
Фрески – изначально роспись на сырой штукатурке. Ими украшены Сикстинская капелла в Риме, Кносский дворец в Греции и другие памятники архитектуры.
Компания «Affresco» создала и запатентовала уникальную технологию цифровой фрески, которая воспроизводит все особенности настоящей ручной росписи. Такой декор делает интерьер статусным и неповторимым. С его помощью можно добавить нотку истории или подчеркнуть современность обстановки.
Фрески и фотообои: ручной работы
В нашем каталоге фресок и фотообоев представлена самая большая библиотека авторских изображений от профессиональных художников и дизайнеров. «Affresco» предлагает более 10 000 изображений различных стилей и направлений.
Бесшовные Обои и панно:
«Affresco» ─ производитель обоев ручной работы по собственной запатентованной технологии. Если вам не нравятся стыки между полотнами, мы создадим цельное панно нужного размера.
Максимальный размер единого полотна ─ 3,26х10,2 м. По вашему заказу мы разработаем индивидуальный эскиз, подберем изображение в стиле вашего интерьера, воплотим его в экологически чистых материалах и произведем монтаж на самую сложную поверхность. Компания «Affresco» предоставляет полный цикл услуг, начиная с подборки изображения и заканчивая монтажом фресок и фотообоев.
По требованию клиента изменяем цветовую гамму, размеры и пропорции картины под готовый интерьер. При необходимости художник удалит ненужные объекты или дорисует их. Возможна замена фона, а также цветовая коррекция отдельных фрагментов. Готовый вариант будет полностью индивидуальным, и соответствовать всем вашим пожеланиям.
Картины: индивидуальные произведения
Наши картины – это изображения на холсте с нанесенной на полотно декоративной штукатурной. Они на 90% созданы вручную. Вы можете заказать как миниатюру, так и крупноформатную или модульную картину из любого количества элементов.
Такие постеры отлично смотрятся в интерьерах разных стилей в сочетании с фресками и фотообоями.
Онлайн-каталог фресок и фотообоев
Загляните в раздел «Продукция Affresco» – там несложно найти изображение, которое сделает ваш интерьер неповторимым. Для удобства сюжеты отсортированы по коллекциям и стилям.
Российское производство мирового уровня
Нашу фабрику отличает:
- Уникальная технология производства фресок, обоев, панно, картин. Она создана и запатентована нами, аналогов в мире нет.
- Профессионализм художников и дизайнеров. У всех специалистов есть профильное художественное образование и большой опыт работы в области дизайна.
- Индивидуальное производство фресок. Продукция «Affresco» в значительной степени изготовляется вручную, поэтому фрески и фотообои с похожими мотивами не получаются одинаковыми.
- Долговечность продукции. Благодаря разработанному нами защитному покрытию, полотна можно монтировать в помещениях с повышенной влажностью и даже на фасады зданий.
- Защита от подделок. На всех полотнах (фресках, фотообоях, панно, картинах) от «Affresco» есть фирменная маркировка – знак качества, которую ставит художник после проверки продукции. Каждое изделие имеет индивидуальный номер и фирменную упаковку. В каждый тубус вкладывается инструкция по самостоятельному монтажу.
На всю продукцию нашего каталога получены официальные сертификаты качества.
Особые условия для дизайнеров, художников и архитекторов
Присоединившись к нашему клубу «Affresco», вы получите:
- Красочные альбомы и каталоги для демонстрации вариантов заказчикам;
- Накопительную скидку на все фотообои, панно и фрески;
- Статус VIP-клиента;
- Возможность принимать участие в профессиональных выставках;
- Шанс добавить свои работы в галерею компании;
- Призы за лучший интерьер;
- Самые свежие новости от «Affresco».
Чтобы стать членом клуба, заполните анкету в ближайшем фирменном салоне.
Выгодное предложение для дилеров
Компания «Affresco» имеет развитую дилерскую сеть. Представители компании расположены во всех городах России и в странах ближнего и дальнего зарубежья. Поэтому клиенты могут увидеть и заказать наши фрески и фотообои, не выезжая из города.
Желающим стать дилером предоставляем:
- Выгодные условия сотрудничества и гибкую систему скидок
- Каталог фресок и фотообоев с более 3500 авторских изображений;
- Альбом с образцами фактур;
- Полноразмерную фреску с логотипом «Affresco» для экспозиции торгового зала;
- Сертификат официального дилера;
- Скидки на другие фирменные каталоги;
- Бесплатное панно в дополнение к каждому купленному каталогу.
Если Вы заинтересованы в сотрудничестве с Affresco, заполните форму заявки на сотрудничество, и мы обязательно свяжемся с Вами.
Заявка на сотрудничество
Лучшая экспозиция авторских фресок и фотообоев – в «Центре Дизайна» на Басманной
Фирменный салон «Affresco», где представлена самая большая экспозиция авторских фресок и обоев, находится в центре Москвы на улице Старая Басманная.
Здесь вы можете увидеть все новинки, авторские сюжеты нашей компании и воспользоваться услугами профессиональных дизайнеров. Мы поможем найти или создать идеальный декор для воплощения самой необычной интерьерной задумки.
Все возможности в интернет-магазине: выбор, покупка, доставка, монтаж
На сайте предусмотрены фильтры и редактор изображений, облегчающие поиск и выбор лучшего варианта обоев, фресок, картины или панно. Купить изделие, заказать его доставку по Москве, РФ или в ближнее зарубежье теперь можно быстро и не выходя из дома.
Лучшие товары и услуги в Интернете
1. Между зеркалом и установочной поверхностью должна быть циркуляция воздуха. Между ними должно быть расстояние не меньше 5 мм (для изделий высотой менее 1000 мм) и расстояние в 10 мм (для зеркал более 1000 мм).
2. Для поверхностей, на которых установлено более 1-го зеркала, должен соблюдаться интервал между всеми гранями не менее 1 мм.
3. В случае попадания влаги на поверхность зеркала, изделие должно быть протерто чистой сухой тряпкой.
4. Грани зеркал, вставленных в профиль, во избежание появления коррозии, должны быть защищены от конденсата, моющего шампуня, очищающих химикатов и т.д., которые могут затекать под профиль.
5. Поверхность, к которой крепится зеркало, должна быть сухой, очищенной от испарений, кислоты, алкалоидов и др. агрессивных материалов. Бетон, шпаклевка, штукатурка, цемент, грунтовка и т.п. должны быть прокрашены масляной краской.
6. Зеркало в деревянной раме рекомендовано для использования в помещениях с нормальной влажностью и без резкого перепада температур.
7. Зеркальное полотно имеет трехслойную защиту зеркального слоя и является влагостойким при условии сохранения целостности защитного покрытия. Пригодно для использования в ванных комнатах.
8. Зеркало в алюминиевой раме является более защищенным от влаги. Это изделие без использования задника может находиться в контакте с водой, однако необходимо учитывать, что коррозии подвержены элементы подвески и скрепления углов.
9. Стандартный набор фурнитуры для подвеса зеркал без рамы предполагает наличие на стене двух точек крепления достаточной прочности и плоское расположение зеркала относительно стены.
10. Уход за зеркалом осуществляется с применением специальных средств, предназначенных для чистки стекол и зеркал. Использование средств, в показании которых нет зеркального полотна запрещено.
11. Во избежание появления царапин зеркала должны протираться влажным мягким материалом.
12. Запрещается применять абразивные материалы.
13. Не допускается протирание стекла жесткой тканью, бумагой и др. материалами, содержащими царапающие включения.
14. Не допускается взаимное касание стеклоизделий без прокладочного материала между ними, а также их касание о твердые предметы.
15. Не допускаются удары по поверхности изделий жесткими предметами.
Правильный уход и бережное отношение к зеркалу продлевает срок его эксплуатации.
Консультацию по уходу и эксплуатации наших изделий Вы можете получить в любом салоне.
Стратегия на опережение | Строительная газета
Стратегия на опережение
Коксохиммонтаж
«Трест Коксохиммонтаж» повышает эффективность выполняемых работБолее 90 лет «Трест Коксохиммонтаж» подтверждает статус крупнейшей строительно-монтажной организации страны, демонстрируя инновационные подходы в интересах металлургической, нефтегазодобывающей, нефтеперерабатывающей и химической промышленностей. В условиях высокой рыночной конкуренции компания не только удерживает ведущие позиции, но и активно развивается, ставя перед собой новые, все более сложные задачи. Об использовании уникальных технологий монтажа «Стройгазета» узнала, побеседовав с генеральным директором АО «Трест Коксохиммонтаж» Сергеем ФУФАЕВЫМ.
«СГ»: Сергей Валентинович, традиционные технологии производства кокса в России отработаны еще с 1930-х годов — периода индустриализации Советского Союза.
Сегодня представляется актуальным запрос на экологичность, экономичность и увеличенную производительность современных производств кокса. Достижим ли симбиоз данных показателей?
Сергей Фуфаев: Да, все это уже достижимо. На недавно запущенном силами АО «Трест Коксохиммонтаж» первом блоке коксовой батареи Череповецкого металлургического комбината (ПАО «Северсталь») уже получен кокс с применением новейшей технологии трамбования угольной шихты. Новый агрегат производительностью 700 тыс. тонн продукции в год позволит увеличить производство кокса под возрастающие объемы выпуска чугуна и стали. Подчеркну: технология трамбования шихты используется в России впервые.
Внедрение технологии трамбования угольной шихты является инвестиционной инновацией, позволяет повысить экологические показатели производства и улучшить экономику проекта, так как теперь металлурги могут использовать более широкую линейку сырья.
В последние годы многие заводы, цеха реконструировались с применением инновационных технологий.
На многих предприятиях введены автоматизированные системы. В металлургии, нефтехимии и газовой промышленности инновационные технологии призваны решать три основные задачи: снижение себестоимости, повышение экологичности процесса производства и расширение линейки используемого сырья там, где это возможно.
«СГ»: Насколько нам известно, на Череповецком металлургическом комбинате была внедрена еще одна инновация?
С.Ф.: Да, на строительстве применена еще одна технология — система контроля и стабилизации давления в каждой отдельной камере коксовой батареи в течение всего процесса коксования. Она регулирует распределение и отвод дымовых газов в соседние камеры. Отмечу, что комплекс батареи оборудован системами беспылевой выдачи кокса из камер, а также бездымной загрузки.
Новое сооружение позволяет сохранять высокое качество кокса при возможности использовании более дешевого исходного сырья. «Трест Коксохиммонтаж» соорудил новую батарею, установив свыше 2,5 тыс.
тонн новейшего оборудования всего за 2 года. При этом сроки сооружения объекта были сокращены более чем на 30% от нормативных. Не сомневаюсь, что успешный опыт будет транслироваться и другими металлургическими компаниями.
«СГ»: 17 февраля 2021 года правительство России утвердило пятилетний план мероприятий по развитию рынка сжиженного природного газа (СПГ). Строительным компаниям наряду с газодобытчиками предстоит решить сложнейшую задачу: нарастить производство СПГ, создать инфраструктуру для автономной газификации в труднодоступных районах, включая Сибирь и Дальний Восток, где не всегда возможна прокладка трубопроводных сетей. Готовы ли строители к сооружению заводов СПГ?
С.Ф.: Могу с уверенностью сказать: да, готовы. Можно привести примеры инновационных технологий строительства, отработанных на Ямале, в Магнитогорске, в Высоцке, на Сахалине. Сегодня в России функционирует 11 малотоннажных заводов по производству СПГ.
Мощность малых заводов по производству СПГ планируется увеличить в 4 раза к 2025 году — до более 400 тысяч тонн в год.
Большие заводы СПГ работают на экспорт, а малотоннажные призваны обеспечивать еще и потребности внутреннего рынка, которые могут увеличиться за счет расширения использования СПГ как в качестве газомоторного топлива, так и для газификации отдаленных и изолированных регионов.
«Трест Коксохиммонтаж» вносит свой вклад в решение государственной задачи: за 1,5 года запустил в эксплуатацию малотоннажный завод в Магнитогорске мощностью 40 тыс. тонн в год. Это предприятие на 95% работает на российском оборудовании. Отрадно осознавать, что наши строители полностью освоили технологии монтажа малотоннажных установок по производству СПГ, что свидетельствует, что импортозамещение — не лозунг, а реальная практика.
Таким образом, в России на сегодняшний день реализована вся линейка заводов СПГ: от малотоннажных до крупнотоннажных.
Создание в нашей стране производств СПГ — не просто реализация уникальных технологических проектов, это верный путь сохранить собственный приоритет на мировом рынке энергоносителей.
Кроме того, производство СПГ относится к экологическим инициативам, активно применяемым в стране. Во-первых, природный газ сам по себе уже является самым чистым с точки зрения производимых выбросов топливом, добываемым из недр. Во-вторых, допмероприятия, направленные на снижение уровня эмиссии, а также глобальная деятельность в части компенсации воздействия на экологию приводят к тому, чтогаз на протяжении следующих десятилетий станет главнейшим элементом глобальной энергетики.
«СГ»: Недавно прошло сообщение о применении алитирования на заводе «Коксохиммонтаж-Волга».
С.Ф.: Да, действительно, на заводе «КЗМ-Волга» внедрено новое направление по упрочнению металлических изделий, осуществляемое путем горячего нанесения на очищенную поверхность алюминия, цинка или меди, помимо ранее используемых огнезащиты и защиты металлоконструкций от пониженных температур.
Приоритетом завода является нанесение огнезащиты для повышения огнестойкости и снижения пожарной опасности строительных конструкций, что в первую очередь помогает уберечь предприятие от глобальных катастроф, а также сохранить главный ресурс предприятия — человеческую жизнь. Для выполнения данных работ специалисты предприятия используют механизированную, а в труднодоступных местах — ручную покраску. Главным приоритетом является качество, отвечающее как внутренним стандартам предприятия, так и российским и международным стандартам качества, что позволяет отгружать готовую продукцию в центральные регионы страны и в регионы с пониженными температурами. Это не мешает предприятию «КХМ-Волга» находить время и осваивать новые технологии.
Подводя итог беседы, отмечу: использование уникальных технологий позволяют «Тресту Коксохиммонтаж» и другим российским компаниям повышать эффективность выполняемых работ, формируя передовые тренды в своих отраслях.
Справочно:
АО «Трест Коксохиммонтаж» входит в число лидеров строительного комплекса России, занимаясь инжнирингом и выполнением строительно-монтажных, специальных и пуско-наладочных работ при сооружении объектов различных отраслей промышленности, а также исполнением заказов на изготовление металлоконструкций и нестандартизированного оборудования.
Компания предоставляет широкий спектр услуг по текущему и капитальным ремонтам, техническому перевооружению, реконструкции промышленных предприятий и объектов. В составе треста — заводы, два проектных института, более 30 строительно-монтажных организаций. Такой подход к созданию дочерних предприятий и филиалов на местах дал возможность четко, методично и профессионально вести работу: в необходимый срок мобилизовать технику, оборудование, ресурсы в самые отдаленные и необжитые районы страны, организовать временные объекты для проживания, питания и отдыха рабочих, необходимую инфраструктуру для производства работ. Численность персонала составляет почти 11 тыс. человек, включая 2600 инженерно-технических работников. Такой потенциал кадров, собственная база механизации позволяют претворять проекты в технически сложные объекты, готовые к эксплуатации.
От всей души поздравляем всех сотрудников и ветеранов производства «Треста Коксохиммонтаж», наших коллег и партнеров с наступающим профессиональным праздником — Днем строителя! Желаем уверенности в завтрашнем дне, способности решать любые задачи, здоровья и личного счастья!
Коллектив АО «Трест Коксохиммонтаж»
Рабочие профессии как искусство
Крупнейшие индустриальные стройки страны стали художественными объектами
Величие больших строек все чаще оказывается главной темой индустриальных пейзажей во всем мире: фотографы и художники разных стран запечатлевают наиболее знаковые объекты.
К примеру, в этом году в Третьяковской галерее с успехом проходила выставка картин «Даешь Кузбасс». Компания «Тольяттиазот» собрала и выставила работы «Химия в красках». «Северсталь» к своему 60-летию организовывала выставку «Гимн Северной Магнитке». А выставка «Индустриальный пейзаж России и люди труда» крупной строительной компании «Трест Коксохиммонтаж» совершает сейчас турне по промышленным городам страны.
В экспозиции, готовившейся более двух лет, представлены 33 работы члена Союза художников России Евгения Калачева, выполненных в различных техниках. Картины делятся на три серии: холст и масло, бумага и карандаш, а также смешанная техника с гуашью, акварелью, сангиной и пастелью.
Автор работ — художник из промышленного города Череповца. Он как никто другой знает, как работают промышленные предприятия. Художник много времени проводил, наблюдая за строительством и ежедневной жизнью промышленных объектов, и фиксировал самые интересные моменты, а затем создавал поэтичные жанровые зарисовки, где в центре внимания оказываются люди — в типичных для них рабочих ситуациях, в непрерывном движении, благодаря которому возводится новый объект.
В живописных работах художник передает мощь, живую энергию и красоту производственного объекта, сопоставимые по силе, мощи и красоте с природной стихией. В графических же работах видны все детали, металлоконструкции, болтики — каждый штрих. Поэтому картины отлично дополняют друг друга, и у зрителя складывается полноценное представление об объекте. В большинстве случаев Евгений Калачев не прописывает лица героев, благодаря чему образы становятся обобщающими: картины воспринимаются посвящением всем инженерам, электромонтерам, сварщикам, строителям, геодезистам, машинистам, монтажникам-высотникам и представителям других профессий.
Идея выставки «Индустриальный пейзаж России и люди труда» родилась еще в 2019 году, рассказывает ее организатор Дарина Лизункова (на фото): «Наша главная цель — показать с нового ракурса объекты химической, металлургической и нефтегазовой отрасли, строящиеся в России, позволить заглянуть на территорию стройки колоссальных промышленных объектов.
Мало кто знает, что находится за забором стройки, еще меньше людей представляют, как строится коксовая батарея, обустраивается нефтяное месторождение». Сегодня профессия промышленного строителя крайне важна. На полотнах изображены самые зрелищные моменты крупных промышленных строек «Коксохиммонтажа» из разных регионов России за последние пять лет: строительство крупнотоннажного завода «Ямал СПГ», среднетоннажного завода «Криогаз-Высоцк», реконструкция коксовой батареи №4 в Череповце, обустройство нефтяного хранилища в Новороссийске и многие другие. «Но спустя год мы дополнили экспозицию еще более важными картинами, так как поняли, что за всеми объектами стоят в первую очередь люди, которые стали главными героями выставки, — подчеркивает Дарина Лизункова. — Мы решили уйти от формата фотолетописи: фотография сегодня стала чем-то обыденным. Картина же до сих пор воспринимается как произведение искусства, обращает на себя существенное внимание. А поскольку в компании «Коксохиммонтаж» уверены, что владение инженерно-техническими и рабочими специальностями — это настоящее искусство, то подумали, что будет правильно выразить уважение труду этих людей через картины».
Генеральный директор «Треста Коксохиммонтаж» Сергей Фуфаев отметил: «Сварщики, монтажники, электрики, огнеупорщики — все эти профессии остро востребованы в современной России. Последние — буквально «вымирающий вид». Огнеупорное дело передается от отца к сыну, и тех, кто владеет им, можно пересчитать по пальцам. Реально молодых специалистов с руками и головой сейчас очень мало. И, к сожалению, рабочие специальности у молодежи не в моде — и она редко выбирает труд на строительных площадках. Поэтому решили привлекать ее внимание к грандиозным стройкам страны в том числе с помощью искусства».
Выставка «Индустриальный пейзаж России и люди труда» уже побывала в Ярославле, Череповце, Ижевске, Барнауле, на очереди — Дальний Восток и Москва. Экспозиция выставлялась также в нескольких федеральных университетах: Ижевском государственном техническом им. М. Т. Калашникова, Алтайском государственном техническом им. И. И. Ползунова, Дальневосточном федеральном университете, так как она представляет собой большой социальный проект, направленный на акцентирование внимания студентов на востребованных строительных профессиях и инженерных специальностях.
«Трест Коксохиммонтаж» хочет помочь студентам с выбором будущей профессии и трудового пути.
Культура безопасности
День безопасности труда, охвативший предприятия и регионы, становится знаковым явлением нашей жизни. Главная цель подобных мероприятий — развитие культуры безопасной работы на производстве и строительных площадках, содействие предотвращению несчастных случаев и профессиональных заболеваний.
Поучителен опыт проведения Дня безопасности труда. Интерес вызвали конкурсы, организованные по таким форматам: экологическая безопасность, оказание первой медицинской помощи, анализ рисков возникновения потенциально опасных ситуаций и оперативное реагирование на них, применение средств индивидуальной и коллективной защиты. А специально подготовленные тренажеры имитировали выполнение работ на высоте. Вот где участники могли проявить профессиональный опыт, смекалку и творческий креатив! Награды нашли своих лучших представителей: специалисты, лучше других показавшие свои знания и умения, получили ценные призы, в очередной раз доказав, что прекрасно владеют знаниями в этой области, где безопасное ведение работ — залог успеха.
Смотры профессиональных сил прошли в городах: Ярославль, Барнаул и Ижевск, где находятся предприятия крупного строительного холдинга «Трест Коксохиммонтаж». «Современная промышленность становится все более технологичной, — рассказал руководитель крупнейшего предприятия «Трест Коксохиммонтаж Сергей Фуфаев. — Активно применяются новейшие технологии строительства и монтажа. Аналогично процессам строительства, система управления охраной труда также становится все более гибкой и расширенной и охватывает не только вопросы производства, но и постоянного повышения квалификации сотрудников и эргономики рабочих мест».
Главная | Школа дизайна Гармония
Школа организована в 1998 году в Калининграде
Школа дизайна обучает Законам Гармонии в линиях, цвете, композиционном построении, при создании Образа пространства, в формировании Стиля.
Созданное по Законам Гармонии пространство- абсолютно гармонично.
Программы обучения:
Цель: Изучение законов гармонии, перспективы и композиции.
Формирование проектного мышления и художественного стиля. Программа предназначена для базовой подготовки специалистов в области дизайна. Устройство и умение организовать пространство, создать настроение и стиль, отталкиваясь от поставленной задачи — это тот вид знаний, которые позволяют слушателям сделать правильный выбор, систематизировать и применить их в реальном проектировании интерьеров , ландшафтов, оформлении интерьеров флористическими композициями.
Полный курс дизайна Интерьер
Базовый курс дизайна Интерьер
Краткий курс дизайна Интерьер
Наименование разделов программ: законы гармонии, цветоведение, основы формирования и построения композиции, история искусств, основы черчения и рисунка, специализация «Интерьер»
Полный курс дизайна Ландшафт
Базовый курс дизайна Ландшафт
Краткий курс дизайна Ландшафт
Наименование разделов программ: законы гармонии, цветоведение, основы формирования и построения композиции, история искусств, основы черчения и рисунка, специализация «Ландшафт»
Полный курс дизайна Флористика
Базовый курс дизайна Флористика
Краткий курс дизайна Флористика
Наименование разделов программ: законы гармонии, цветоведение, основы формирования и построения композиции, история искусств, основы черчения и рисунка, специализация «Флористика»
Азбука дизайна
Наименование разделов программы: законы Гармонии, композиция, цветоведение, фитодизайн
Семинары
Оформление витрин
Графическое представление информации в дизайн – проектах
Тематические композиции
Букет и образ
Декорирование отдельных зон интерьера
Оформление отдельных зон ландшафта
Образ стиля
Первый выпуск в Школе прошел в 1999 году
Первый дизайн — проект ландшафта частного дома в 2000 году в п.
Сокольники
Первый дизайн — проект ландшафта у комплекса Корвет в г Светлогорске в 2000 году
Первое озеленение территории Балтик — Экспо центра Калининграда
Тату салон N1 в Москве ТАТУ ТАЙМС — сделать татуировку по Бесплатному эскизу, студия
Очень хороший мастер,внимательно и ответственно отнеслась к пожеланию что именно я хочу!Очень все понравилось!
Клавдия
Огромное спасибо администратору и мастеру за профессионализм, за советы, за прекрасное отношение. Если бы не девочки, никогда не решилась бы сделать тату! Очень дружелюбная атмосфера! Всем рекомендую: если хотите супер-тату-Вам сюда! Помогут определиться, посоветуют, сделают! Спасибо!
Алексею огромное спасибище!! Очень натуральная тату.
Без Алексея я сам бы не решил ,что буду рисовать! Спасибо!
Игорь
Я осталась очень довольна работой мастера Дмитрия! Не пожалела о выборе салона. Прекрасная сотрудница Ива помогла справиться со страхом. Индивидуальный подход к каждому клиенту.
Очень понравилась работа мастера. Дима является профессионалом в своём деле, что не может не радовать. Индивидуальный подход к каждому клиенту, терпимость и трудолюбие, по моему мнению, являются его основными чертами.
Очень понравилось, работа выполнена на отлично! мастер -супер!
Роман
Работа выполнена качественно и быстро.
Всё очень понравилось. Хочу прийти ещё…и приду. Очень хороший тату салон! Добрые люди!
Супер мастер!!! Профессионал своего дела! Обязательно приду еще. Офигенные эмоции. Татуировка супер! Четкая, красивая.
Очень комфортная атмосфера в салоне, приятный коллектив.
Профессионально, комфортно, удобно!
Спасибо огромное Дмитрию, осталась настолько довольна от его работы и позитивного общения. Приду за второй.
Татьяна
Мне делали татуировку на шее, это сложный шаг, поэтому я долго думала к какому мастеру пойти, и мне посоветовали Дмитрия.
Я очень довольна результатом работы, и обязательно приду ещё раз!
Никита очень внимательный мастер! С ним очень легко и приятно работать!
Гена
Хорошо встретили,очень доволен работой, все на высшем уровне!
Даниил
+100500! Все было очень круто!
Елена
Очень хороший мастер,делает татуировки реалистично и качественно! Рекомендую этот салон,тут всегда чисто и аккуратно,приятные люди!
Дарья
Все очень круто! Алексей сделал качественно и практически без боли!Очень довольна студией,делаю тут вторую тату.Вежливый персонал и это очень приятно!
Наталья
Алексей — замечательный мастер! Очень внимательно относится к своей работе! Большое ему спасибо,и выпишите премию ему!)
Алексей
Никита — настоящий мастер своего дела!Спасибо большое!
Нина
Спасибо Вам за тату,за совет,что лучше сделать!
Было очень приятно наблюдать за вашей работой,очень довольна результатом!
Елена
Мастер великолепный, аккуратный и внимательный. Процедура была максимально безболезненной. Спасибо огромное!! Так же хотелось бы поблагодарить весь коллектив за позитив, доброжелательность и отзывчивость. Спасибо!
Побывал в Тату Таймс, сделал тату у Дмитрия… что сказать – молоток, что я хотел, то он и изобразил
Очень грамотный специалист. Сделал эскиз, который я очень долго искала. Очень довольно работой, буду носить с удовольствием! 🙂 Спасибо огромное мастеру!!!! Приятное место! Вернусь еще разок!
Призер международных турниров по бальным танцам Евгений Григоров: «Хочется поблагодарить мастера за точное понимание мысли, выполнение эскиза и шикарное исполнение шедевра! Огромное спасибо! Спасибо всему коллективу за прекрасную атмосферу в салоне!»
Катя — очень приятная девушка-мастер,что важно для такого дела,как татуировка.Волновалась,что подберут не совсем тот эскиз,который хотелось бы,но выбрали абсолютно идеальный вариант!Спасибо большое мастеру и персоналу за воплощение мечты в жизнь!
Юля
Все очень хорошо! 🙂
Галина
Катя — замечательный мастер своего дела!
Ольга
Очень качественная и мало-болезненная работа, доброжелательное отношение мастера и администрации. Все так быстро, спасибо за это!
Андрей — прекрасный мастер с огромным опытом.Всегда подскажет и проконсультирует,в идее всегда участен, и к работе и к идее относится,как к своей.Всегда заинтересован,добр и отзывчив!Всегда приятно работать!Огромное спасибо!
Олег
Отличный мастер. Все красиво и аккуратно!
Валерия
Очень понравился мастер. Очень тонкая и детальная работа. Сделал у Вас уже вторую татуировку, планирую сотрудничать и дальше.
Мастер — очень приятный человек. Было одно удовольствие с ним общаться, Работа выполнена прекрасно и полностью удовлетворила мои ожидания. Теперь я рекомендую салон и мастера всем моим друзьям и знакомым. Спасибо!
Советы по композиции ландшафта и дизайну для начинающих акварелистов
Следуйте инструкциям акварелиста Стива Кёрла, который учит ландшафтной композиции и принципам дизайна, которые можно применить к любой картине. Эти основы подходят и для других форм искусства, что делает их полезными во многих ситуациях. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.
Материалы, упомянутые в этом классе акварели:
- Лист скрапа или бумага для набросков
- Механический карандаш с HB 0.5-миллиметровый провод
- iPad или аналогичное устройство
- Улавливатель взглядов художника с цветовым колесом или любой видоискатель
Шаг 1: выбор того, что рисовать для пейзажной композиции
Это может показаться очевидным, но прежде чем рисовать, вы должны должны принять некоторые важные решения. Это включает в себя решение, что рисовать, зачем вы это рисуете и как вы хотите выразить это с помощью акварели. Стив также рекомендует знать, что вас привлекает визуально, поскольку это повлияет на ваше творчество как художника.
Следующим шагом будет формирование композиции на основе ваших решений. Стив рисует пример неудачной композиции, в которой он обрамляет растение в центре композиции. Это не оставляет места для планирования фона таким образом, чтобы он дополнял предмет. Затем он набрасывает лучшую композицию того же растения, увеличивая его, а затем сдвигая вправо. Он также добавляет столик на заднем плане, чтобы дать растению место в пространстве.
Композиция — это знание того, как заполнить пустое пространство, и использование для этого правильного баланса положительного и отрицательного пространства.«Положительное пространство» — это замкнутая область, определяющая объект, а «отрицательное пространство» — это пустая область между двумя объектами. Как свет и тьма, одно без другого не может быть. Это составляет основу любой композиции, где вы разбиваете предмет на простые формы и рассматриваете их взаимосвязь друг с другом. Речь также идет о том, как вы ставите объект в рамку, чтобы понять вашу причину, стоящую за картиной.
Шаг 2: «Золотое сечение», также известное как «Правило третей»
Затем Стив Керл вводит «золотое сечение», также известное как «Правило третей».Он делает это, рисуя прямоугольник и равномерно разделяя его на 9, а затем добавляя 4 точки фокусировки в местах пересечения линий. Эти точки — хорошее место для размещения вашего основного предмета или точек схода на перспективной картине.
Кроме того, Стив не советует использовать клишированные формы, то есть объекты идеальной формы, которые выглядят слишком мультяшными или знаковыми. Он предлагает изучить предмет более внимательно и выбрать более интересные формы с хорошими пересечениями.
Шаг 3. Использование видоискателя для создания пейзажа
Составление эскиза похоже на просмотр разбросанных частей пазла и выяснение того, как лучше всего их соединить.Практика этих основ поможет развить этот художественный инстинкт, так что вы сможете научиться доверять своим решениям.
Стив представляет простой инструмент, облегчающий эту практику — видоискатель. Подобно видоискателю камеры, физический видоискатель помогает скомпоновать объект, прежде чем вы начнете рисовать. В то время как у него есть профессиональная модель, которая может адаптироваться к различным стандартным пропорциям, ручная работа также подойдет. Просто убедитесь, что видоискатель соответствует размеру вашей окончательной картины.А если ничего не помогает, можно использовать пальцы, чтобы сформировать коробку.
Короче говоря, после выяснения «почему» и «что» вы рисуете, видоискатель показывает, как лучше всего зафиксировать это в вашей композиции, и определяет «как».
Шаг 4. Преимущества электронных видоискателей
Использование iPad или аналогичного устройства также помогает при съемке и кадрировании изображений с помощью встроенного видоискателя. Даже после съемки вы всегда можете изменить размер или композицию с помощью инструментов масштабирования или кадрирования.В конце концов, важно получить композицию, включающую интересные тени, блики и текстуры.
Кроме того, убедитесь, что вы нашли время, чтобы спланировать и изучить свой предмет. По мере практики композиции будут становиться легче, что, в свою очередь, укрепит вашу уверенность в художественной практике.
Шаг 5: Составление пленэра, эскизов эскизов и шаблонов значений
Стив рекомендует рисовать или сочинять на пленэре (буквально «на пленэре») как можно чаще.Это означает выходить на улицу и рисовать на месте, а не по фотографии. Преимущество этого заключается в том, что вы можете увидеть природу свежей и живой, а получение реальных впечатлений всегда приведет к более впечатляющим результатам. Следующий лучший вариант — рисовать с электронного устройства, так как подсветка помогает улучшить общий эффект вашего объекта.
Художники-пленэры могут использовать видоискатель для кадрирования сцены, а затем сделать эскизный набросок. Для этого нарисуйте небольшой прямоугольник с теми же пропорциями, что и бумага для акварели, которую вы используете.Затем нарисуйте упрощенные эскизы предмета и фона, применяя принципы композиции. Если вас не устраивают результаты, вы можете легко сделать еще один эскиз и переосмыслить тему.
После того, как у вас появится понравившийся набросок, следующим шагом будет определение вашего ценностного шаблона. Это означает затенение в темных, средних и светлых тонах, чтобы определить структуру вашей картины или рисунка. Поскольку это все еще черновик, вы можете упростить значение до трех основных тонов: светлые участки (оставить белый), средние тона (легкое затенение) и тени (сильное затенение).В приведенном в качестве примера эскизе Стива он оставляет облака и водопад белыми как самые светлые цвета. Небо среднего тона, а каменистая местность светлее неба, но не белого цвета. Самые темные тона включают трещины в скалах, тени за водопадом и деревья.
Таким образом спланируйте композицию пейзажа и ценовой узор, пока не будете готовы начать рисовать по-настоящему.
Шаг 6: Заключительные советы по композиции и дизайну ландшафта
Наконец, Стив разбирает ландшафтную композицию и ценностный образец предыдущей картины водопада.Текстуры скал, голубоватые брызги водопада, тени деревьев и яркие цвета были запечатлены невооруженным глазом. Он также выбрал вертикальную (то есть «портретную») композицию вместо горизонтальной (то есть «пейзажной»), чтобы акцентировать внимание на длине и величии водопада. Точно так же, как только вы выберете тему, вам будет легче скомпоновать картину более эффективно.
Нельзя отрицать, что ландшафтная композиция и дизайн в конечном итоге определят успех вашей акварельной живописи.Есть 3 способа сделать это: без какого-либо планирования, с чрезмерным планированием или с базовым планом, допускающим гибкость. Как и при подготовке к отпуску, вы можете выбрать третий вариант, в котором у вас есть базовая структура, но есть место для различных возможностей. Это означает, что ваша пейзажная композиция выступает в качестве основы вашей картины, а такие аспекты, как освещение и какие цвета использовать, можно решить, пока вы рисуете и экспериментируете. У вас будет больше свободы, и вы получите более интересную картину, не нарушая основной дизайн.
Как только вы усвоите эти принципы, продолжайте практиковать и применяйте их ко всем вашим будущим занятиям рисованием!
50 реалистичных акварельных картин
Главная >> 50 Акварель Картины
Художник: Пол Пицкер БиографияВот пятьдесят оригинальных акварельных картин лос-анджелесского художника. Пол Пицкер. Прокрутите вниз, чтобы увидеть все. (Более…)
Жалюзи , 2013, 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрморт Nesting , 2014, 20 x 15 «, акварель
Сновидения , 2014, 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортBuzz , 2013, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЖасмин , 2014 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSparky , 2012, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПосле , 2007 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСушилка , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный пейзажХолодный , 2008 г., 25 x 17 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм, акварельный пейзажФлейты , 2009 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЛевый план, 2010 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортLibation , 2011 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМолоко , 2011 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПрозрачный , 2009 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМисс , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМиксер , 2008, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПриглушенный , 2011 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортInky , 2011, 20 x 15 дюймов, watecolor
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПозже , 24 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортВозможно никогда , 2011, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЩипок , 2007 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСтирание , 2008, 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОстроконечный , 2010 г., 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм, акварельный пейзажПрессование , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПроба , 2009 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОпора , 2008 г., 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПоездка , 2006 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSecret , 2012, 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSeep , 2008, 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортShine , 2011, 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСторона , 2006 г., 9 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМаленькие голубятни , 2009, 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОкно маленькое , 2010, 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПятнистый , 2009 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм, акварельный пейзажСтебли , 2009 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортКадр , 2011 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортStinger , 2006 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЗаклепка , 2005 г., 25 x 17 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПлотная , 2009 г., 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортРучка , 2007, 17.5 x 11,75 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЧерез , 2007 г., 7 x 10 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСпасибо , 2012 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортНаклон , 2010 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортТост , 2006 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортTwist , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортWasted , 2006, 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортAlight , 2012, 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПалец , 2012 г., 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортGrounder , 2006, 24 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортБокал для вина , 2009 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортВсе эти акварели были нарисованы на бумаге горячего прессования Arches с использованием минимальной палитры окрашивающих красок для получения полупрозрачных смывок интенсивного цвет, часто устанавливаемый на плотном непрозрачном фоне лунного черного (пигмент оксида железа) для максимального контраста.
Акварель имеет репутацию средства яркой спонтанности, но эти картины тщательно спланированы и четкая визуализация с мельчайшими деталями, с фотографическим размытием и виньетированием, смоделированными для неглубокой фокусировки эффект «взгляд жука». Тем не менее, непредсказуемая и неумолимая природа медиума по-прежнему позволяет предотвратить полное исчезновение результата. фотореалистичный. Каждая картина — это запись выступления с тонкими текстурами, цветами краски и краями пятен. — характерные акварельные «несчастные случаи» в небольшом масштабе — раскрывающие историю кропотливого и личного художественного процесса.
Продолжать…Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура
Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению. Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об усилении выпадения осадков.
Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник пишет яркие акварели с горами, ледниками, волнами и животными, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи. Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика.Линия соединяет точки данных, которые документируют уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.
Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс.Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевой сезон, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников. Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.
Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.
«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она. «Я всегда сначала считал себя художником».
Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.
Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?
В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Он не был похож ни на один из других во многих отношениях из-за изменения климата из-за засухи на Западе. Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водоемы истощились, но под ледниками образовалось еще больше.Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.
Вы носите художественные материалы с собой на ледники?
Беру мелочи. Обычно я беру небольшой акварельный альбом для рисования, набор акварелей, несколько карандашей. Полевые работы обычно проводятся утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до позднего вечера.
Пелто показывает в своей работе Измерение глубины трещины . Она говорит: «Я получила финансирование от Центра исследований бакалавриата на покупку оборудования, которое помогает мне измерять размеры трещин. В акварели я использую сантиметровую рулетку, предназначенную для определения глубины трещины. Эти измерения позволили мне изучить различия в размерах трещин на леднике и проанализировать их изменения с течением времени.” (Джилл Пелто)Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?
Я начал это делать после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в свои работы. Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.
Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики.Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как можно использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество. Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите актуальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.
Где взять данные?
Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.
У вас есть любимое произведение?
Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я написал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.
Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?
Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.Люди из самых разных дисциплин и профессий смотрят и ценят это, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются узнавать важные темы, особенно научные.
Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?
Я надеюсь, что мои работы будут содержать как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить эти темы к лучшему.Я еще не совсем понял, как это сделать. Люди откликались на [эти статьи], но я думаю, что это, скорее, люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти способ побудить людей что-то сделать с моим искусством и сделать его более активным.
Что дальше?
Планов много. Прямо сейчас у меня готовится статья о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными.Они могут сказать мне, над чем они работают, что это за данные и что они могут означать для будущего.
Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .
Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство
Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, поднимая их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле. Возможно, вы хорошо сфотографировали свою собаку, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане.Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.
Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются крутыми творческими вещами в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?
Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.
Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки.Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.
Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы посмотреть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).
Программы и приложения для акварели
Есть много разных способов добиться эффекта акварели.Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.
1. Выделенные мобильные приложения
У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.
Waterlili
Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность.Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.
Waterlili доступен для iOS.
Исходное фото до редактирования.
Сиреневые цветы в Ватерлили.
То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.
Waterlogue
Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности, которые можно применить. Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).
Доступно для IOS, Android и Win10.
Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.
2. Мобильные приложения Creative
Приложение для творчества — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше. Мое любимое оружие здесь называется iColorama.
iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек.Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.
Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.
Исходное изображение до творческого редактирования.
После живописных эффектов, примененных в iColorama.
На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.
3. Параметры с помощью Photoshop
На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.
Кисть и маска для акварели
Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску. Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или купить качественные).
Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз поможет.
Экшены Photoshop
Действия — это где кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас. Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.
Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.
Программное обеспечение подключаемого модуля
Плагины— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований. Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop.Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.
Он имеет огромный набор различных уже загруженных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.
Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.
4. Специальное программное обеспечение для рисования
Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать для действительно подлинного акварельного эффекта, есть еще один вариант, называемый Rebelle.
Rebelle — это часть цены Painter, намного проще в использовании, и он обладает невероятно реалистичным акварельным эффектом, а также другими возможностями рисования и рисования.Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.
В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).
Оригинальное фото.
Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.
Сводка
В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях, доступных для живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для всех уровней квалификации и любого бюджета.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!
Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже.В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!
Как правильно выбрать акварельную бумагу
Качество вашей бумаги имеет первостепенное значение, когда дело касается акварельной живописи. Если вы выберете правильную поверхность, она может значительно улучшить внешний вид ваших работ. Но с таким большим количеством бумаг, как выбрать наиболее подходящий для себя?
Как художнику-акварелисту совершенно необходимо, чтобы выбранная вами акварельная бумага обладала определенными качествами, которые улучшат ваши работы.Ваша бумага должна выдерживать многократные стирки, не желтеть, иметь достаточный вес и иметь однородную текстуру. Столкнувшись с таким огромным выбором работ, выбор одного может показаться непосильным, особенно для начинающих. Здесь мы собрали источник информации для художников, которые хотят узнать немного больше об акварельной бумаге, чтобы помочь им выбрать оптимальную поверхность.
Выбор акварельной бумаги
Типы поверхностей
Возможно, один из первых вариантов, с которым вы столкнетесь при выборе акварельной бумаги, — это выбор типа поверхности.Как правило, акварельная бумага имеет один из трех типов поверхности; горячего прессования (HP), холодного прессования (НЕ) и чернового . Горячее прессование — самая гладкая бумага для акварели, она отлично подходит для художников, стремящихся передать свои объекты с мельчайшими деталями. Эта бумага пользуется популярностью среди иллюстраторов и дизайнеров, поскольку она дает ровную поверхность, удобную для воспроизведения. Холодное прессование. Бумага имеет среднюю текстурированную поверхность, которую предпочитают новички, поскольку она совместима с различными технологиями и приложениями. Шероховатая бумага , судя по названию, является наиболее текстурированной акварельной бумагой. Глубокие ямки на бумаге великолепны, если вы хотите получить максимальную отдачу от грануляции ваших акварельных красок. Эта сильно текстурированная бумага хорошо подходит тем, кто любит рисовать акварелью в свободном стиле.
> Узнайте больше о поверхности акварельной бумаги
Вес бумаги, материалы и способы изготовления
Один из возможных вариантов — это плотность бумаги, на которой вы хотите рисовать.Бумага обычно измеряется в фунтах (фунтах) или граммах на квадратный метр (г / м2). Легкие бумаги будут дешевле, но их нужно будет растянуть перед использованием (подробнее о растяжке бумаги вы можете узнать ниже). Плотная бумага хорошо выдерживает многократную стирку и не требует растяжения, если не используется чрезмерное количество воды. Общее правило заключается в том, что любую бумагу плотностью менее 425 г / м2 необходимо растягивать.
Вам также нужно будет выбрать, из какого материала вы хотите сделать бумагу.Как правило, акварельная бумага изготавливается из одного из двух материалов; хлопок или древесная масса . 100% хлопок Бумага профессионального качества и считается самой лучшей поверхностью для окраски. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем. Древесная масса (также известная как бездревесная) бумага производится с использованием химически обработанной целлюлозы с удаленным лигнином. Эта бумага является недорогой альтернативой хлопковой бумаге и подойдет как любителям, так и новичкам.
Просматривая наш ассортимент, вы также можете заметить, что некоторые виды бумаги описаны как « mould made »; это относится к бумагам, изготовленным на машине для формования цилиндров. Бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, желанна среди художников, поскольку она известна своим более тяжелым весом, впечатляющими водяными знаками и превосходной стабильностью поверхности. Остальные бумаги могут быть машинного производства ; изготавливается одним сплошным листом на проволочной ленте. Эти типы бумаги не так стабильны, как бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, и не имеют нарезанного края.Текстура бумаги машинного производства также будет более однородной.
> Узнать больше о типах акварельной бумаги
Форматы бумаги
Большинство акварельной бумаги можно купить в нескольких форматах; Так что если вам нужен портативный блокнот для рисования на ходу или полная имперская бумага для крупноформатных студийных картин, у вас найдется подходящий размер и формат.
Неплотных листов акварельной бумаги обычно доступны в полной английской системе мер в упаковках по 5 отдельных листов.Некоторые виды бумаги, такие как Botanical Ultra Smooth и Fabriano 5, имеют размер немного меньше, чем полная британская система мер, поэтому перед покупкой стоит дважды проверить точный размер. Стандартный лист Full Imperial будет иметь размеры 30 дюймов x 22 дюйма (76 см x 56 см). Мы можем разрезать бумагу как на ½, так и на ¼ дюйма, если вам нужен меньший размер. Любые бумажные пакеты, нарезанные на ½ дюйма, будут иметь размеры 15 x 22 дюймов (56 см x 38 см) и будут содержать 10 листов в упаковке. Любые бумажные пакеты, нарезанные на ¼ британской системы единиц, будут иметь размеры 11 дюймов X 15 дюймов (38 см x 28 см) и будут содержать 20 листов в упаковке.Вы можете выбрать размер бумаги при добавлении ее в корзину на нашем веб-сайте.
Подушечки для акварели содержат несколько листов акварельной бумаги, скрепленных вместе, обычно спиралью или полоской жевательной резинки. Подушечки — отличный способ сохранить портативную акварельную бумагу, поэтому они идеально подходят для рисования на ходу. Отдельные листы можно оторвать от проклеенных прокладок или подкладок со спиральным переплетом, так что вы можете легко удалить свои произведения искусства для обрамления или хранения. Одновременно можно работать с несколькими страницами.Подушечки для акварели переплетаются только с одного конца , в альбомном или портретном формате. На фото выше показаны две колодки из линейки Bockingford; прокладка горячего прессования с проклеиванием слева и прокладка со спиральным переплетом НЕ справа. Проклеенная полоска на подушке HP проходит по одной из самых длинных сторон. На подушечке NOT спираль связывает подушечку с самой короткой стороны.
Блоки из акварельной бумаги— отличный выбор, если у вас нет времени или ресурсов, чтобы растянуть акварельную бумагу.Блоки приклеиваются со всех четырех сторон, что снижает вероятность образования складок на бумаге при нанесении умеренного количества воды. Поскольку эти блоки склеены со всех сторон, верхний лист бумаги нужно будет удалить, если вы захотите начать новую картину на листе под ним. Обычно на одной из самых длинных сторон блока в клее остается небольшой зазор; в этот зазор можно вставить нож и провести по краям бумаги, чтобы снять верхний лист.
На первом изображении выше видно, что блок приклеен с каждой стороны.На среднем фото виден небольшой зазор в клее; сюда вы вставляете мастихин или лезвие, чтобы аккуратно удалить верхний лист бумаги. Можно просто разглядеть промежутки между каждым листом. На последнем изображении показано, как лезвие вставляется в щель, чтобы удалить верхний лист.
СОВЕТ — При использовании острого лезвия будьте очень осторожны, чтобы держать его ровным, чтобы не порезать лист бумаги, который вы удаляете, или лист ниже. Чтобы полностью избежать этого, используйте что-нибудь достаточно острое, чтобы разрезать клей, но не достаточно острое, чтобы разрезать бумагу, например.мастихин.
> Узнайте больше о выборе формата акварельной бумаги
Замачивание и растяжка
Если вы решите рисовать на легкой акварельной бумаге, скорее всего, перед использованием потребуется растяжка и . Если вы используете технику рисования, в которой используется разумное количество воды, а ваша бумага не растянута, то нанесение воды приведет к неравномерному расширению и деформации бумаги. Это может быть очень некрасиво на готовой картине, и вы обнаружите, что ваша краска оседает в углублениях, которые создает морщинка.
Процесс растяжения включает в себя замачивание бумаги для расширения волокон, прикрепление ее к жесткой доске и дает ей высохнуть, чтобы она стала натянутой. Начните с замачивания бумаги на водяной бане; вес вашей бумаги определит, как долго вы должны впитывать ее. Для бумаги весом 140 фунтов должно хватить 8 минут. Удалите бумагу, слейте лишнюю воду и положите бумагу на доску. Слегка смочите коричневую клейкую ленту и приклейте ее по всем четырем краям бумаги.Промокните всю воду с поверхности чистым полотенцем и дайте высохнуть в течение ночи.
В качестве альтернативы вы можете упростить этот процесс, используя наш Perfect Paper Stretcher , чтобы каждый раз получать идеально растягиваемую поверхность!
Для получения полных инструкций по растяжке щелкните подчеркнутую ссылку ниже.
> Щелкните здесь, чтобы получить несколько советов по растяжке бумаги
Наш ассортимент акварельной бумаги
В Ken Bromley Art Supplies мы предлагаем большой выбор акварельной бумаги с поверхностями, подходящими для абсолютных новичков, опытных профессионалов и всех художественных способностей между ними.Если вы предпочитаете работать в свободной технике или с мелкими деталями, у нас обязательно найдется бумага, идеально подходящая для вас! Вы можете узнать немного больше о различных бумагах, которые мы храним ниже.
| Bockingford Горячее прессование, НЕ, грубое 90 фунтов, 140 фунтов, 200 фунтов, 250 фунтов | ||
| Эта чрезвычайно щадящая бумага для акварели идеальна как для начинающих, так и для любителей. Эта бумага, традиционно изготавливаемая по формам, приобретает отличную текстуру из шерстяного войлока, используемого при ее производстве.Бумага для акварели Bockingford — это качество по доступной цене. | ||
| Saunders Waterford Горячее прессование, НЕ, грубое 90 фунтов, 140 фунтов, 200 фунтов, 300 фунтов | ||
| Эта изысканная акварельная бумага, изготовленная по традиционным формам, отличается высочайшим качеством и одобрена Королевским акварельным обществом. 100% хлопок, эта бумага архивного стандарта и буфер, чтобы предотвратить обесцвечивание ваших работ. | ||
| Saunders Waterford High White Горячее прессование, НЕ, грубое 140 фунтов, 200 фунтов, 300 фунтов | ||
| Эта версия Saunders Waterford является более белой альтернативой их традиционной белой бумаге. Эта поверхность дает художникам более яркую бумагу без ущерба для архивных качеств. Ваши цвета станут более яркими и придадут вашей картине более современный вид. | ||
| Арки Горячее прессование, НЕ, грубое 90 фунтов, 140 фунтов, 300 фунтов | ||
| 100% хлопок, эта профессиональная бумага высшего качества.Каждый лист бумаги проверяется вручную на фабрике, чтобы убедиться в целостности. Достаточно прочная, чтобы выдерживать многократные стирки, маскировочную жидкость и ленту без повреждений, эта бумага исключительно долговечна. | ||
| W&N Professional Горячее прессование, НЕ, грубое 140 фунтов, 300 фунтов | ||
| 100% хлопок Winsor & Newton Professional, созданный для художников, представляет собой исключительную бумагу, которая выглядит и ощущается вручную.Благодаря длине и качеству хлопковых волокон бумага имеет роскошный вид, отличается превосходной прочностью и долговечностью. | ||
| W&N Classic НЕ 140 фунтов | ||
| Классическая акварельная бумага Winsor & Newton — это доступная по цене поверхность для рисования, идеально подходящая для художников с ограниченным бюджетом. Эта бумага, изготовленная из высококачественной древесной целлюлозы архивного качества, является более доступной альтернативой профессиональной бумаге. | ||
| Canson Heritage Горячее прессование, НЕ, грубое 140 фунтов | ||
| Canson Heritage — это серия акварельной бумаги из 100% хлопка, которая отвечает самым строгим стандартам профессиональных акварелистов. Эта бумага, сделанная вручную вручную, передает реалистичные цвета и обеспечивает четкую передачу деталей. | ||
| Миллфорд НЕ 140 фунтов | ||
| Разработано в Санкт-Петербурге.Cuthbert’s Mill в качестве альтернативы прекращенной в настоящее время бумаге Whatman, эта новая альтернатива была специально создана для обеспечения высокой водостойкости. Следовательно, его смывка отличается от традиционной акварельной бумаги. | ||
| Hahnemuhle Leonardo НЕ, грубый 300 фунтов | Свободные простыни | |
| Эта натуральная белая акварельная бумага не содержит кислот, светостойкая и изготовлена из 100% хлопка.Гладкая поверхность акварельной бумаги Leonardo обеспечивает отличную передачу цвета, что делает ее идеальной для работы во влажном состоянии или для создания глазури. | ||
| Fabriano 5 НЕ 140 фунтов | Свободные простыни | |
| Fabriano 5, доступный в исполнении НЕ с поверхностью, представляет собой тряпичную бумагу для акварели на 50%, не содержащую кислоты, имеющую размер поверхности и имеющую водяные знаки. Эта бумага предлагает отличную стойкость к старению и хорошую стойкость цвета благодаря своей бескислотной природе. | ||
| Fabriano Artistico Горячее прессование, НЕ, грубое 90 фунтов, 140 фунтов, 300 фунтов | ||
| Fabriano Artistico — это акварельная бумага для акварели, изготовленная из 100% хлопка и не содержащая хлора и кислот, обеспечивающая гарантированную длительную консервацию и неизменность со временем. Он предлагает оптимальную впитывающую способность, чтобы удовлетворить требования как любителей, так и профессионалов. | ||
| Daler Rowney Langton Грубый, НЕ 140 фунтов | ||
| Эта акварельная бумага от Daler Rowney обеспечивает хорошую стабильность цвета, она не содержит кислоты и не содержит форм.Эта бумага со временем сохранит целостность ваших работ и предотвратит порчу краски и цвета. | ||
| Daler Rowney Langton Prestige НЕ, грубый 140 фунтов | ||
| Langton Prestige — это качественная альтернатива обычной бумаге Langton. Эта бумага, изготовленная из 100% хлопка, имеет естественную белизну с характерной текстурой. Он не содержит кислоты, чтобы сохранить вашу работу и защитить от обесцвечивания. | ||
| Botanical Ultra Smooth Горячее прессование 140 фунтов | ||
| Эта бумага была представлена как альтернатива бумаге Fabriano 5 HP, которая теперь изменила свою поверхность. Botanical Ultra Smooth очень близок по цвету и текстуре к HP Fabriano 5, изготовлен из 50% хлопка и является отличным выбором для художников-ботаников. | ||
> Посмотреть весь ассортимент акварельной бумаги
Хотите узнать больше об акварельной бумаге? У нас есть часто задаваемые вопросы и глоссарий, в которых представлены некоторые из наиболее распространенных терминов, связанных с акварельной бумагой, а также подборка наиболее часто задаваемых вопросов об акварельной бумаге.
> Прочтите наш FAQ по акварельной бумаге
> Прочтите наш глоссарий по акварельной бумаге
| Featured Master Старая Кошовка — холст, масло Новые работы Букет роз — акварель, бумага | Отзывы «Картина прибыла сегодня.Мы более чем довольны — все идеально. Спасибо большое за вашу помощь. Если случайно вы находитесь в прямом контакте с Ильей, пожалуйста, передайте нам удовольствие владеть одной из его работ. Еще раз спасибо. «Фред Кеплер [Индиана, США]» Просто хотел поблагодарить вас за то, что вы предоставили мне возможность владеть оригинальным произведением искусства. Картина выглядит просто потрясающе. Процесс прошел гладко, и я получил картину в отличном состоянии в обещанные сроки. В процессе работы я регулярно получал обновления, в том числе фотографии работ на разных этапах.Меня попросили высказать свое мнение и попросили сообщить о своих проблемах художнику в процессе. Мы ждем нашу вторую работу другого художника, которую недавно заказала моя жена. Еще раз спасибо за то, что сделали это возможным ». Д-р Ашкан Мусавинасаб [США] «Эта картина абсолютно прекрасна. Настоящее произведение искусства. Я заказал свою картину около месяца назад и получил ее на прошлой неделе в идеальной форме, как и было обещано. Я положил ее на каминную полку в своей гостиной.Моя семья и я будем наслаждаться им еще долгие годы. Это моя вторая картина, и у меня был отличный опыт обеих покупок. Спасибо, Татьяна, за то, что сделала это возможным ». Елена Вайнтрауб [США] «Мне жаль, что я не нашел этот замечательный сайт раньше. Какие прекрасные творения! После того, как я окончательно сузил свой выбор (это было сложно, поверьте мне). Я наконец остановился на красивой пейзажной картине. Она оказалась даже более красивой, чем я представлял, и весь опыт покупки был удовольствием.Я вернусь «. Сильвия Остерхаус [Брисбен, Австралия] «Это одна из скрытых жемчужин Интернета. С таким количеством теневых нарядов приятно встретить компанию, которая ЗАБОТИТСЯ, заботится достаточно, чтобы поставлять такие прекрасные произведения искусства, и заботится о покупателе настолько, чтобы заставить его чувствуют себя непринужденно и полностью удовлетворены его покупкой. Каждый, кто видит мое изделие, спрашивает, где я его нашел. Я подозреваю, что этот сайт не будет долго оставаться «скрытой» жемчужиной ». Кристофер Петерс [Гринвич, Коннектикут., СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ] «Я просто поражен прекрасным мастерством, проявленным в приобретенном мной изделии. Как приятный сюрприз, художник предоставил мне обновления и фотографии незавершенной работы. Знание того, что было сделано для создания этого чудесного произведения, делает его намного более дорогим для меня. . » Пола Своффорд, [Кембридж, Англия] «Я был полностью доволен своей покупкой на russianfineart.com. Качество изготовления было превосходным, и художник очень отзывчиво отвечал на мои вопросы и опасения.»Джеймс Беннетт, [Нью-Йорк, США] «Коробка прибыла сегодня, и она абсолютно ИДЕАЛЬНА !!! Вы должны дать художнице понять, насколько я доволен ее работой и что у нее потрясающий талант. Сюрприз внутри тоже был таким неожиданным, это восхитительно. У нее есть создал абсолютно фантастический подарок для моей жены, и мы, и наши дети, и дети наших детей будем хранить его навсегда.Я также хочу выразить вам лично большое СПАСИБО за то, что вы справились с этой комиссией; вы сделали это прекрасным опытом благодаря весь процесс.»Крис Эдвардс [Канада]«Получила коробку« Сергиев Посад »от Монашова, очень красивая, чудесная. Спасибо за все и надеюсь вскоре сделать еще один запрос «. Антонио Мандана [Испания] «Спасибо за то, что помогли нам заказать картину. Мы не только получили великие шедевры, но и помощь была намного выше всего, что мы испытали. Наши клиенты всегда останавливаются, чтобы посмотреть!» «Единственное слово, которое я могу описать эту картину как Вау. Внимание к деталям — это не что иное, как чистый мастер, который напоминает мне Рембрандта. Я рад, что заказал эту картину, и этого бы не произошло, если бы не ваша помощь. Спасибо. вы, наши посетители, хотите знать, где мы взяли картину — можем ли мы получить скидку на количество, поскольку у нас есть идеи для других картин, которые мы хотели бы увидеть? Стив Рейнольдс [Австралия] Избранные произведения
Самые популярные
Из-за логистики вы должны выделить время за перевод средств мастеру, создание художественных работ, если это необходимо, и достаточно времени для лицензирования экспорта и доставки. Указанные цены не включают в себя доставку, погрузку и разгрузку, разрешения на экспорт и импорт, государственные, федеральные или другие налоги или тарифы и будут указаны на основе наиболее точной оценки. Платежи в любой валюте, кроме долларов США, основаны на ежедневном обменном курсе и могут изменяться во время обмена валюты на доллары США. |
Современный импрессионизм Художественная галерея Эрин Хэнсон
Современный импрессионизм Художественная галерея Эрин ХансонЭтот сайт лучше всего просматривать с помощью Javascript. Пожалуйста, включите Javascript в вашем браузере и обновите страницу.
Да! Спасибо, не надо
Подпишитесь на еженедельную рассылку новостей инсайдерских артистов!
Доступные картины
Эрин Хэнсон находится в авангарде нового импрессионистического движения и является создателем стиля живописи, известного как «Открытый импрессионизм.«Ее смелые и живые картины маслом привносят свежий цвет в мир современного искусства.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть портфолио имеющихся работ Эрин Хэнсон. Оригинальные картины Эрин Хэнсон, написанные маслом, быстро продаются, и вы можете найти ее доступные работы на первых двух страницах портфолио. Оригинальные картины доступны в галереях Эрин Хэнсон в Кармел и Макминнвилле:
Carmel-by-the-Sea
Посетите нашу торговую галерею в красивом Carmel-by-the-Sea:
The Erin Hanson Gallery
San Carlos между 5-м и 6-м домами
Carmel, California, 93921
(831) 574 -1782
carmel @ erinhanson.com
Часы работы: среда — воскресенье, с 10:00 до 18:00
McMinnville
Посетите студию и художественную галерею Эрин Хэнсон площадью 18 000 квадратных футов в Макминнвилле, в винодельческом регионе Орегон. Присоединяйтесь к нам на нашем торжественном открытии 14 августа 2021 года.(Между тем, мы открыты для посещения!
Галерея Эрин Хансон
1805 NE Colvin Ct
McMinnville, OR 97128
(503) 334-3670
[email protected]
Часы работы: среда — Суббота, 10.00 — 18.00
Что такое открытый импрессионизм?
Открытый импрессионизм — это новый стиль и движение, которое вызвало новый энтузиазм в отношении современного импрессионизма.Открытый импрессионизм, разработанный Эрин Хансон, характеризуется широкими мазками, наносимыми без наложения слоев, и интенсивным, ярким цветом. Открытый импрессионизм преподается в художественных школах и колледжах по всему миру как стиль современного искусства.
Вдохновляйтесь
Подпишитесь на еженедельную рассылку Эрин Хэнсон, чтобы видеть ее новейшие картины прямо с мольберта, читать статьи и блоги, написанные художницей только для инсайдеров, и вдохновляться!
Й О И Н Е Р И Н ‘Ю В Е Е К Л Й Н Е В С Л Е Т Т Е Р
Я заинтересован в:
Сбор оригиналов
Покупка принтов
Ресурсы для художников
F R E E F L I P B O O K
Чтобы получить бесплатную копию 50-страничного флипбука Эрин, укажите ниже свой почтовый адрес (U.Только С.).
Прямо с мольберта
«Paso Autumn»
Холст, масло, Эрин Хансон
9 x 12 в
Пасо Роблес запечатлен здесь во всех ярких оттенках осени. Изогнутые виноградные лозы уходят в теплое полуденное небо, светясь пурпурным и красно-оранжевым.
ПОСМОТРЕТЬ ERIN HANSON ORIGINALS
The Petite Collection
Посетите страницу «Petite Collection», чтобы увидеть небольшие работы Эрин размером менее 20 дюймов.Эти коллекционные картины доставлены в красивую рамку и готовы к развешиванию.
Коллекция винной страны
Просмотрите новейшие картины Эрин, вдохновленные идиллическими пейзажами Пасо Роблеса, Напы и других винодельческих регионов Америки.
Прибрежная коллекция
Изучите картины Эрин Хэнсон, вдохновленные разноцветной и красивой береговой линией Калифорнии, от Мендосино до Сан-Диего.
Юго-западная коллекция
Эрин Хэнсон впервые начала рисовать красную каменную пустыню на юго-западе, когда она была скалолазкой, живущей в Лас-Вегасе.В ее юго-западную коллекцию входят картины из Национального парка Зайон, Брайса, Арки, Каньона де Шелли и Гранд-Каньона.
Просмотр всех категорий
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все категории оригинальных картин Эрин Хэнсон.Откройте для себя разнообразие пейзажей и мест, которые Эрин любит рисовать.
МАГАЗИН КОЛЛЕКЦИОННЫХ ПРЕДМЕТОВ ЭРИНА ХАНСОНА
Открытый импрессионизм: Том 2
Журнальный столик, 12×12 в
Эрин Хэнсон разработала уникальный стиль живописи, известный как Открытый импрессионизм.Эта книга для журнального столика показывает развитие стиля Эрин на 300 страницах полноцветных изображений. Исследуйте прекрасные пейзажи и залитые солнцем краски Запада глазами современного импрессиониста Эрин Хэнсон и испытайте эволюцию открытого импрессионизма.
Wine Country Book
Книга для журнальных столиков, 12×10 дюймов
Вышла в свет новейшая книга для журнальных столиков Эрин! Wine Country: Impressions in Oil (2018) содержит более 300 картин с изображением пышных виноградников, холмов и культовых дубов со всех концов Соединенных Штатов.
Приобрести репродукции
Приобрести репродукции произведений искусства напрямую у Эрин Хэнсон. Мы предлагаем принты на растянутом холсте в различных рамках. Эти гравюры открытого тиража основаны на фотографиях, которые делает сама Эрин Хэнсон, чтобы обеспечить точное воспроизведение ее работ.Они созданы для того, чтобы передать текстуру оригинальной масляной картины через иллюзию фотографии.
Реплики с трехмерной текстурой
Откройте для себя передовые технологии трехмерной печати. Каждая трехмерная текстурированная реплика передает те же мазки и цвета, что и оригинал, с использованием микрослоя трехмерного моделирования и 48-битного цвета для создания наиболее реалистичных репродукций картин, доступных сегодня.
Печатные маски для лица
Посетите лицензионный веб-сайт Эрин Хэнсон, чтобы приобрести печатные маски для лица, футболки, кружки и многое другое!
Блог Эрин Хэнсон
Посетите блог Эрин, где можно найти множество статей, написанных Эрин Хэнсон и приглашенными авторами, включая биографии, интервью, приключенческие истории, подробные образы, советы по дизайну интерьера, выпуски событий и выпусков коллекций, новостные статьи и многое другое. !
Artist Adventure Series
Эрин исследует пустыню в качестве скалолаза, туриста и фотографа, собирая справочные материалы для использования в своих картинах.Она ищет уединение безлюдных мест, окружая себя природной красотой, а также находит вдохновение, исследуя наши национальные парки и регионы винодельческих регионов. Читайте о ее приключениях в блогах серии приключений.
Музейные экспонаты
Картины Эрин Хэнсон выставлялись в десяти художественных музеях США.Наряду с несколькими групповыми выставками у нее было две персональные выставки (обе были аншлаговыми), еще две персональные выставки запланированы на 2021 и 2023 годы.
The Impressionist Magazine
Прочтите первый выпуск The Impressionist и узнайте больше о появлении импрессионизма в Европе, а также о развитии постимпрессионизма и современного импрессионизма.Авторы искали интересные и малоизвестные факты об импрессионистах, и мы надеемся, что статьи вам понравятся!
3D-текстурированные реплики
Трехмерные текстурированные реплики, ограниченная серия, воссоздают те же мазки и цвета кисти, что и оригинал, с использованием микрослоистого 3D-моделирования и 48-битного цвета для создания наиболее реалистичных репродукций картин, доступных сегодня.
Новые 3D-отпечатки с текстурой — Видео
Посмотрите видео, чтобы узнать больше о новаторской технологии 3D-печати Эрин Хэнсон.
Видео «Открытый импрессионизм»
Посмотрите это видео об Эрин Хэнсон и ее стиле живописи, известном как «Открытый импрессионизм».
Wine Country Видео
Посмотрите видео о выпуске последней книги Эрин Хэнсон: Wine Country: Impressions in Oil.
Вдохновленный природой
«Big Sur Vista»
Холст, масло, Эрин Хансон
36 x 48 в
«Я хочу вернуть красоту импрессионистов в современный мир искусства.Природа дает мне бесконечные композиции для рисования, бесконечные сочетания цветов, бесконечную радость ». — Эрин Хэнсон
Коллекционирование произведений искусства
Коллекционирование произведений искусства связано со страстью и эмоциями, а также с поиском искусства, которое улавливает что-то внутри вас и заставляет снова и снова смотреть на картину.Коллекционирование произведений искусства — это игра, стремление на протяжении всей жизни узнать, каковы ваши вкусы, и найти искусство, отражающее ваш взгляд на мир. <Щелкните здесь, чтобы узнать больше.>
Заказать картину
Прочтите этот блог, чтобы узнать, как заказать оригинальную картину маслом.Эрин Хэнсон может воплотить ваше видение в жизнь с помощью смелых мазков кисти и импрессионистических цветов.
Мы будем рады вашим отзывам!
Мы будем рады услышать ваше мнение об искусстве! Ответьте на этот веселый 7-минутный опрос, и вы попадете в бесплатный ежемесячный розыгрыш новой книги Эрин для журнальных столиков « Wine Country: Impressions in Oil».
Ресурсы для художников
Эрин недавно запустила свою программу наставничества для художников! Эта программа обучения на дому поможет художникам развить основы, развить мастерство и создать свой собственный стиль.Цель программы — помочь художникам научиться создавать картины так, как они всегда хотели создавать.
ЭРИН ХАНСОН — художник всю жизнь, начав изучать масло еще в раннем детстве. Ее страсть к естественной красоте проявляется в ее работах, поскольку она превращает знакомые и редкие виды в потрясающие интерпретации ярких цветов, игривых ритмов и грубого эмоционального воздействия.Ее частые набеги на национальные парки и другие уголки природы включают пешие походы, скалолазание и фото-сафари. Уникальный стиль живописи Хэнсон стал известен как открытый импрессионизм, и сотни коллекционеров с нетерпением ждут ее работ. Будучи культовой движущей силой возрождения современного импрессионизма, Хэнсон быстро получил признание как плодовитый современный мастер.