Техника ЛЕССИРОВКА в живописи маслом 🎨
Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 6k. Опубликовано
Наверняка вы слышали об этой техники и точно видели картины, лессировкой, ведь это классический прием в живописи маслом. Что представляет из себя эта техника, ее история, примеры картин и пошаговый процесс – все это вы найдете в моей новой статье!
История техники лессировкаКак и многие классические вещи, техника лессировки в масляной живописи появилась очень давно, в XIII-XIV веках, в Европе. Само слово, «лессировка», в переводе с немецкого «Lasierung» означает глазурь. И действительно, картины, написанные в этой технике похожи на глазурь – переливчатую и полупрозрачную.
Первое упоминание об этой технике можно найти у норвежских иконописцев XIII века. Затем настал золотой период эпохи Возрождения, в который старые мастера начали закладывать новые традиции, стили и техники.
Так, отходя от традиционных темперных красок, художники стали использовать масляные краски. Они смешивали их прямо на холсте, накладывая один на другой тончайшие слои. За счет этого картина приобретала эффект, который можно сравнить с витражной росписью – будто это и не картина вовсе, а цветное стекло.
Из-за того, что краску накладывали друг на друга, каждый слой менял цвет предыдущего. Это и стало началом и основой лессировки в живописи маслом.
С развитием масляной живописи развивалась и техника рисования. Например, во Франции, в XVIII веке, художники знаменитого стиля рококо повсеместно использовали лессировку и стали мастерами этой техники. Чтобы добиться красивого и колоритного цвета, художники вплоть до конца следующего века использовали лессировку, экспериментируя с цветом и наложением краски.
В чем суть техники лессировкаЛессировка – это техника живописи, при которой нанося полупрозрачную краску на холст, тонкими слоями, поверх основной краски, вы получаете глубокие, переливчатые цвета и оттенки с виду напоминающие прозрачное стекло или глазурь.
Это, кстати, еще и одна из самых долгих техник. А все из-за того, что масляная краска сама по себе сохнет долго. В отличие от других техник, здесь вам нужно наносить краску слой за слоем. Чтобы краски не смешивались между собой и не превращались в грязь, приходится ждать, когда каждый слой краски просохнет.
Но поверьте, оно того стоит! Художники, мастерски овладевшие лессировкой в масляной живописи, создают удивительные картины с ни с чем неповторимыми цветами красок. Многие отмечают, что как ни старались, не смогли получить такие насыщенные и сияющие цвета, путем смешивания красок просто на палитре.
И все это благодаря тому, что краска для такой техники рисования берется полупрозрачная, хорошо пропускающая и отражающая свет. Знаменитая «Мона Лиза», кисти Леонардо да Винчи, была написана лессировками. И действительно, у этой картины очень богатая история, в том числе и история техники и манеры наложения красок.
Одна из самых знаменитых картин в мире тоже написана лессировкамиИз-за оптических законов, применимых к этой технике, краски на картине смешиваются прямо у нас на глазах, когда мы рассматриваем полотно.
Но, чтобы этот эффект раскрылся в полной своей красоте, картина, написанная лессировками, должна находиться в хорошо освещенном месте, где краски смогут поглотить достаточное количество света и заиграть всей своей красотой.
Применение техники лессировка
Чаще всего картины в этой технике пишут, чтобы получить яркие, насыщенные цвета и глубокие оттенки. Также можно создать удивительный цветовой переход, сохраняя объем и воздушную перспективу.
Помимо этого, при помощи лессировки можно изменить уже существующий цвет на картине. Особенно это актуально, если картина уже достаточно хорошо просохла, но вы остались недовольны результатом.
Если же ваша работа уже близится к завершению, и вы хотите расставить какие-то акценты в сюжете, делая одни детали картины ярче, а другие более приглушенными.
Лессировками можно также менять детали подмалевка, создавая тон и светотень при помощи наложения других слоев краски.
Лессировками можно писать не только маслом, но также акрилом и акварелью. Главное в этой технике, как мы уже выяснили, передать красоту цвета при помощи прозрачности краски.
Ниже я прикрепила примеры картины, выполненных в этой технике.
- Гойя
- Караваджо
- Рафаэль
- Ян ван Эйк
Смешайте краску и растворитель до жидкого состояния. Разбавлять краску нужно в пропорциях, примерно, 1:1 или 1:2.
Затем нанесите слой прозрачной или полупрозрачной краски на холст. Краска должна лечь таким образом, чтобы сквозь нее был виден подмалевок. Если краски оказалось слишком много, попробуйте вобрать лишнюю краску чистой, сухой кистью. Кисти должны быть мягкими и плоскими.
Не спешите и не торопитесь побыстрее все написать. Лессировка масляными красками должна быть выполнена аккуратно.
Как делать хорошую лессировку?
- Используйте льняное масло для разжижения красок.
- Вы можете накладывать как чистые цвета, так и уже заранее смешанные краски.
- Помните, что если вы хотите светлую лессировку, то и самый нижний основной тон тоже должен быть написан светлыми красками. И наоборот, с темным фоном вы получите глубокую, темную и насыщенную лессировку.
- Помните, что каждый слой нужно просушивать и очень хорошо.
- Густую лессировку наносите широкой кистью флейц.
- Помните, что при наложении большого количества лессировок, картина приобретает темный и глубокий оттенок.
- Лессировка прекрасно будет смотреться на ровной и гладкой поверхности, поэтому постарайтесь хорошо подготовить холст для этого.
- Кисти для лессировки выбирайте мягкие и плоские, чтобы создать плавный и нежный переход цвета.
Как видите, эта техника хоть и имеет свои особенности, но зная все ее секреты и нюансы уже не так страшно и сложно к ней подступиться.
Попробуйте и вы написать картину в этой технике, а если у вас возникнут вопросы при работе, можете смело задавать их в комментариях под этой статьей!
И не забудьте поставить 5 звезд, мне будет очень приятно!
Лессировка в живописи
Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому получаются красивые переливчатые цвета. Это важная составляющая любой живописи: она придает картине сочность, утонченность, настроение.
Учимся лессировке
Основной принцип лессировки — наложение тонкого слоя краски поверх основного цвета. Обратите внимание, что нижний слой должен быть просохшим, иначе вместо лессировки вы получите простое смешивание красок. Причем не в лучшем виде:)
Для лессировки подходят практически любая масляная краска (или акриловая, если вы пишете акрилом). Однако, лессировка получается менее симпатичной с такими красками, как кадмий, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковая и персиковая и некоторые другие.
Лессировкой можно погасить кричащие краски. Еще одно достоинство лессировки в том, что ее можно наносить много раз. Но не переусердствуйте: слишком большое количество лессировок сделает картину темной и невзрачной. Хотя это зависит от конкретной картины.
Подготовка краски и подмалевка к лессировке
Обратите внимание, что наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина. Лессировкой мы дорабатываем все детали, после чего картина темнеет и приобретает сочный насыщенный цвет.
Разбавьте краску любым полумасляным или масляным разбавителем в соотношении примерно 1:1 или 1:2 (в зависимости от того, насколько прозрачная краска вам необходима).
Наносить лессировку следует мягкой кистью, чтобы избежать грубых текстур.
Минусы лессировки
Как и любая другая техника, пользоваться ею нужно аккуратно. Так, если ваша картина должна быть воздушной, лессировкой пользоваться нельзя. Например, если рисовать небо, то не стоит использовать данную технику.
При лессировке цвета выступают вперед, а не назад. Для неба больше всего подходят матовые краски, сильно отражающие свет.
Конечно, это нельзя отнести к минусам, но для лессировки требуется гораздо больше времени. Для начинающих художников довольно сложно держать в голове всю картину (готовую) в течение долгого времени. А техника этого требует.
Художники, использующие технику лессировки
Любой профессиональный художник так или иначе использует технику лессировки. Но я считаю нужным озвучить имена знаменитых художников, оставившие нам великолепные картины.
Мона Лиза. Леонардо да ВинчиКонечно, это Леонардо да Винчи. В его известной картине «Мона Лиза» можно увидеть бесконечное количество лессировок, благодаря чему картину можно увидеть практически «до дна».
Художник Тициан Вечеллио да Кадоре.
Художник Рембрандт Харрменс ван Рейн
как эффективно применять технику лессировки
Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов.
В этом вся суть лессировки.
Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.
В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.
Лессировка и масляные краски
Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном. Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.
Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.
Лессировка и друге краски
Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.
Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни. Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.
Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.
Техника нанесения
Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.
Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд.
При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.
Читайте также:
Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи
Восковая живопись: энкаустика и другие техники работы с воском
3 правила работы с цветом в живописи
Что такое лессировка в живописи? Техника классической живописи старых мастеров. — Ghenadie Sontu Fine Art
Физическая теория лессировки, как и всех других явлений в красочном слое картины, довольно сложна. Наоборот — практическое понимание вопроса, в сущности, очень просто. И, может быть, те немногие теоретические предпосылки, которые я здесь приведу, можно было бы опустить совсем, но я считаю необходимым, путем некоторых пояснений, привлечь внимание к тому явлению, что в лессировке все краски, а особенно темные, приобретают своеобразный оттенок и своеобразную интенсивность, «загораются изнутри цветовым огнем». Возможность легкого достижения в лессировке цветовой глубины и насыщенности и есть одна из причин, почему приходится пожалеть, что этот прием выпадает из круга внимания современного живописца.
Оптика красочного слоя детально проработана многими учеными в том числе Гельмгольцом и Освальдом. Современные научные взгляды подробно изложены Нюбергом в его «Цветоведении», а также А. Рыбниковым в «Технике масляной живописи».
Не отступая от основных положений, я даю простую схему, как метод классификации, а также в дальнейшем приведу иллюстрирующие примеры.
Несветящиеся предметы доступны зрению благодаря общему явлению отражения световых волн. Всегда подчиненное основному закону (угол падения равен углу отражения) отражение света встречается нам в двух обычных формах. Светоотражение в собственном смысле — зеркальное отражение — возникает перед нами в присутствии гладких, «блестящих» поверхностей. Им обусловлены явления зеркальности, полированности, «лоска» и отблеска, четко иллюстрирующие основной оптический закон.
Световые лучи, отраженные шероховатой, губчатой, рыхлой поверхностью, создают явление «рассеянного отражения», диффузии света, при котором световые волны беспорядочно разбрасываются во все стороны мельчайшими частицами, составляющими красочный слой.
Первая форма — зеркальное отражение — может отсутствовать в оптической системе изображения. Вторая — диффузия света — бесспорно необходима и в этом смысле является основной.
Отмечая последовательность и взаимоотношения этих двух форм, мы можем объяснить и классифицировать различные системы красочного слоя.
При наличии только явления рассеянного отражения и при отсутствии первой формы мы имеем случай матовой поверхности.
Если в оптике слоя участвуют обе формы, мы, в зависимости от четкости первой из них, имеем различные степени блестящей поверхности: зеркальную, полированную, лакированную, полуматовую. Светоотражение, конечно, всегда предшествует диффузии. Если рассеивающий световые волны слой краски лежит непосредственно за отражающей пленкой, — перед нами обычная фактура корпусной краски. Если между этим слоем и поверхностной пленкой пролегает слой прозрачной краски, мы встречаем случай лессировки по светлому подмалевку. И, наконец, если роль светорассеивающего слоя играет белый или светлый грунт, и цветовое изображение создается только пролегающим прозрачным красочным слоем,— перед нами чистая форма лессировки.
Таким образом эта обычная классификация связана с постепенным погружением светорассеивающего слоя в глубину красочной фактуры.
Чем глубже уходит этот слой, чем дальше отступает он от блестящей внешней пленки, чем прозрачнее разделяющий их цветоносный слой — тем интенсивней и глубже оптическая структура лессировки.
Натюрморт маслом с лессировками. Часть III
Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!
В этой части мы продолжаем писать натюрморт маслом в технике масляной лессировки. Если вы сразу попали на третью часть, настоятельно рекомендую почитать с самого начала, то есть предыдущие две (1 часть и 2 часть). В них мы шаг за шагом разбирали, как рисовать картину маслом, используя лессировки.
Сразу скажу, что с недавнего времени я увлеклась написанием картин в многослойной технике. Это когда пишется картина долго, обдумано, иногда очень долго…. В технике лессировки приходится ждать долгие 2 недели просушки и возвращаться снова и снова к одной и той же картине в течение долгого времени!
Как сказал мне один знакомый художник: «Так за это время у меня может просто пропасть вдохновение и желание писать эту картину, а в результате она будет незаконченной…» Поэтому многие художники выбирают для своего творчества быстрые техники письма, чтобы не потерять интерес и чтобы дух Искусства никогда не покидал мастерскую художника:)
Я же люблю и то и другое, поверьте, у каждой техники есть свои прелести! На фото верху я обдумываю следующий шаг работы над другой картиной в многослойной технике.
Сегодня на просторах интернета можно найти огромное количество уроков по живописи с разными сюжетами, в том числе и с натюрмортом маслом. В основном художники демонстрируют, как написать картину в быстрых техниках живописи, например, А la prima. Также ранее я делала подборку основных техник маслом с описаниями. Я же решила описать все этапы работы в многослойной технике с фото-отчетом и поделиться этим с вами, дорогие друзья!
Долгий процесс в многослойной технике многих отпугивает, да и у большинства художников-любителей просто не хватает терпения, ведь результат хочется увидеть сразу и быстро. Что и говорить, 21 век, мы все спешим и торопимся, суета, одним словом…
Этапы в масляной лессировке
Если вы читаете эту статью, значит заинтересованы техникой лессировок. Скажу вам, что многослойная живопись имеет свои тонкости и прелести в себе, как ни одна другая техника! Это глубина оттенков, объем и легкие слои краски, проглядывающие один через другой!
Итак, приступаем к сеансу спустя 1,5-2 недели после просушки предыдущего слоя натюрморта с вином.
Перед началом VI этапа, увлажните холст тройником, дайте ему впитаться. В принципе, тройник или медиум будет иметь липкую пленочку на поверхности холста, то что нам и нужно.
Материалы — палитра красок, кисти и остальное, используем те же, что и в предыдущем этапе. Почему делается межслойная обработка тройником, а не маслом, я писала во 2 части. Можно использовать ретушный лак, ведь он для этого и существует… а можно обработать холст и тройников, будет даже лучше.
Начинаем работать с бутылкой, прописываем этикетку тонкой кистью. Уделяем этой работе столько времени, сколько хватает терпения.
Пропись этикетки на бутылке
На стекло бутылки наносим зеленую травяную краску тонким лессировочным слоем. Посмотрите, как изменился вид бутылки по сравнению с прошлым сеансом!
Сравнение бутылки между этапами
Если внимательно приглядеться, то в правом верхнем углу на бутылке просматривается еле заметное отражение виноградного листочка.
Оно настолько малозаметное, что я его почти пропустила. Добавляем его желтой лимонной краской. Теперь фон на стекле бутылки получился немного теплее, согласны?
Работаем с сахарницей (вазой). Я думаю, ее надо еще немного осветлить, используя сильно разведенные белила. Таким образом, и рисунок в китайской живописи на вазе становится приглушенным. Зачем так комбинировать?- спросите вы, можно было бы сразу сделать вазу светлее. Так-то оно так, но именно лессировки делают живопись интереснее, объемнее и колоритнее.
Для лессировки виноградных листьев наносим тонкие просвечивающиеся слои, смешивая травяную зеленую и лимонную желтую. Если нанести лимонную желтую на тот же цвет, она станет звучнее, если на зеленую, то слегка изменится цвет зеленого, станет вроде теплее.
Сравнение листьев винограда между этапами
Виноград можно сделать звучнее, если добавить кадмий красный на самые светлые места….
Пропись винограда
Приступаем к бокалу с вином.
Пишем белилами на бокале рисунок, у меня он слегка розоватый. Чтобы показать фактурность на стекле, надо слегка оттенить рисунок бокала, а потом белилами подчеркнуть светлые места и блики.
Рисунок на бокале с вином
Прописываем столешницу, используя зеленую травяную и желтую лимонную. В самых светлых местах добавляем немного разбавленных белил. Для нижней части стола используем марс коричневый или умбра жженая.
Обращаю ваше внимание на то, что при живописи лессировками расход краски значительно меньше!
Приступаем в работе над фоном, это отдельная тема! Во второй части я писала о том, что хотела бы оставить фон в теплых коричневых оттенках. Вся картина в оригинале как бы окутана серой дымкой. Я же уплотню лессировкой из голубой ФЦ и марса коричневого только отдельные места в картине. Вот, на фото внизу сравнительный момент последнего сеанса с предыдущим. Изменения ощутимы, не так ли?
Сравнительный момент между этапами в многослойной живописи
На этом пока все, получился достаточно короткий сеанс, но чем ближе конец работы, тем меньше нужно красок и времени для ее завершения! Оставляем картину просыхать на две недели.
В принципе, на этом можно было бы остановиться.
Но я вернусь к ней еще разок, чтобы осветлить вазу, этикетку и подрисовать бокал. А фон пожалуй оставлю в такой тональности, теплой и приветливой. Смотрите, как моя свободная копия выглядит рядом с оригиналом, спустя еще 2 недели. Кстати, слева рядом с оригиналом картины, я перевела другой экземпляр в теплые оттенки, посмотрите, как картина может кардинально измениться!
Сравнение между оригиналом и свободной копией
Друзья, чтобы обобщить мой рассказ о лессировке в живописи, представьте картину в виде многослойного салата по всем этапам создания!
- первый этап- композиция на холсте и ее фиксация
- второй этап- тонирование холста- имприматура
- третий этап- определение светлых и темных мест, так сказать, желто-коричневый гризайль
- четвертый этап- цветной подмалевок
- пятый этап- первые лессировки и уплотнение теней
- шестой этап- новые лессировки, детализация
Замечу, что нанесение тонких слоев лессировок может быть намного больше.
Все будет зависеть от поставленной задачи в картине. Ради справедливости скажу, что например, Леонардо да Винчи многие свои картины возил с собой, для того чтобы не прекращать работу над ними. А длились они иногда до нескольких лет! Известная Мона Лиза писалась аж 20 лет, и сопровождала живописца повсюду, где он бывал. На этой картине множество тонких лессировок. Может в этом и есть главный секрет Джаконды?
Небольшие советы:
- Для лессировок используют масляные краски прозрачные и полупрозрачные. На тюбике с краской обычно обозначается полностью белым квадратиком или только на половину…… Кстати, вы видели, что для лессировки я использовала даже белила! А ведь это полностью покрывшая краска!
В художественной мастерской где я когда то училась, мы использовали этот метод. Например, чтобы показать округлость мраморной колоны, с одной стороны наносились сильно разжиженные белила. Вот небольшой фрагмент моей настенной фрески. Я знаю, что это сложный прием, но таким способом тоже можно воспользоваться при необходимости, например, показать воздушную дымку на заднем плане в пейзаже.
Фрагмент настенной росписи
- Если лессировка не ложится на предыдущий слой и собирается в капельки, что делать? Скорее всего, это связано с пересыханием красочного слоя. Смазываем поверхность живописи ретушным лаком, а потом сверху маслом, дадим впитаться в предыдущий слой, излишки снимите салфеткой. Если вы хотите просто втереть краску в предыдущий слой, кистью или пальцем, так сказать по сухому, то в этом случае, холст не смазывается в том месте, где втирается краска. Такой вариант тоже существует, попробуйте в фон втереть другую краску, посмотрите, что получается!
По окончании работы рекомендуется покрыть картину лаком. Однако, помните, что приступать к лакированию надо приблизительно через полгода после завершения живописи. Читайте также как покрыть картину лаком.
Преимущества многослойной техники живописи:
— Картины, написанные в технике лессировок, дольше «живут». Парадоксально, но полотна старых мастеров, написанные в многочисленных слоях, менее нуждаются в реставрации, чем произведения импрессионистов, написанные в конце 19 века.
Причем, однослойная техника чаще всего требует сложных реставрационных работ, тогда как для реставрации многослойной живописи достаточно удалить лак и расчистить поверхность до живописного слоя. Кстати, об разных реставрационных подходах я писала в отдельной статье.
— Оптическое смешивание (наложение тонких слоев на высохшие предыдущие) дает большую насыщенность картине. Например, полупрозрачный мазок индийской желтой поверх кадмия красного дает оранжевый оттенок, при этом красный сохраняет свой нюанс. Он как будто бы утепляется, отдавая оранжевым! И наоборот, если на кадмий красный сверху прозрачно положить голубую ФЦ, то цвет уплотняется, приобретая темный лилово-красный оттенок, это не совсем фиолетовый. Несомненно, в этом есть привлекательность, разве этого не достаточно, чтобы увлечься техникой лессировки?
— Чтобы не потерять приобретенный опыт в многослойной технике, рекомендуется писать одновременно несколько картин. Не бойтесь, по отработанной вами технике, картины пишутся быстро и в удовольствие! Для начала пишите картины маленьких форматов, чтобы побороть страх и неуверенность, если таковые имеются.
Кстати, о самых распространенных «врагах» в творчестве, я писала в статье Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Итог: Лессировка в масляной живописи – это продуманная осознанная работа, последовательное улучшение сюжета. Как вы поняли, друзья мои, многослойная живопись обладает рядом весомых достоинств, а значит, надо обязательно попробовать себя в этой технике!
Помните, как сказал Сальвадор Дали: «Научись писать как старые мастера, а потом пиши как хочешь» Кстати, свои сюрреалистические работы Дали писал послойно, я близко видела картины в музее Дали в штате Флорида. Приглашаю и вас посмотреть видео-экскурсию по миру сюрреалиста! Там еще проходила выставка Ренэ Магритта, не менее известного бельгийского сюрреалиста.
Видео на десерт: Выставка Сальвадора Дали — музей в США/ штат Флорида. Часть 3
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.
Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ ЧАСТЬ 3 ПРОПИСКА ЛЕССИРОВКА
Прописка
Только после полной просушки подмалевка приступают ко второй прописке. Связь последующих слоев живописи с высохшим подмалевком осуществляется вышеуказанным способом протиркой его маслом или скипидарным лаком.
Вторая прописка по цветному подмалевку может быть выполнена лессировкой или полуписьмом, т.е. тонким слоем корпусной краски.
Но лучшим способом при этом является техника «а-ля прима», которая придает необычайную свежесть живописному исполнению.
И в этом случае многослойная живопись приближается по технике к «а-ля прима» с предварительной тонкослойной пропиской.
Работа ведется по «сырому».
Если же подмалевок выполняется в технике гризайль (белила + темная краска), то вторую прописку рекомендуется делать, как уже говорилось выше, — лессировочно, с использованием локальных цветов.
Лессировка.
Лессировка – один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя.
Основное назначение лессировок – достижение особой легкости и звучности тона или внесение тонких цветовых корректив в детали живописи, что возможно благодаря законам оптического смешения. Это сравнимо с эффектом цветного стекла, наложенного поверх изображения, в результате чего красочный слой не только меняет свой цвет, но и получает большую силу.
Так, зеленый цвет, полученный в результате лессировки желтой краской синего, будет всегда звучнее цвета, который удается достичь просто в смеси желтой и синей красок. Лучи цвета, проникающие через лессировочный слой, отражаясь от нижнего и возвращаясь сквозь тонкую лессировку, умножают цветосилу.
Лессировать можно всеми красками, кроме кадмиевой, неаполитанской желтой, английской красной, капутмортуума, веридоновой зеленой и немногих других сильно кроющих красок, в том числе белил. Но одни лессировочные краски (например, изумрудная зелень) прозрачны, другие полупрозрачны. Последние изменяют детальность моделировки подмалевка, что важно знать, лессируя полупрозрачными красками.
Прозрачность лессировок помогает «выставить» первый план, так как их оттенки кажутся более «выступающими», чем оттенки корпусного письма. По этой причине небо не следует лессировать прозрачными слоями. Многие пейзажисты пишут его пастозно.
Живопись, выполненная лессировками, в некоторой степени лишается воздушности, свойственной живописи «а-ля прима». По этой причине она в настоящее время носит вспомогательный характер.
Лессировки применяются, когда нужно быстро изменить тон какой-либо части работы в желаемой тональности. Лессируют как цельной краской, так и смесями прозрачных красок.
Краски для лессировки разжижают льняным маслом или лаками для живописи, используя при этом светлые лаки (например, мастичный). Неудавшиеся лессировки удаляются с поверхности красочного слоя тампоном из ваты или мякишем белого хлеба.
Для достижения нужного цветового звучания работы используются полулессировки. Когда краски наносятся поверх ранее высохшего красочного слоя тонкими полупрозрачными мазками, появляется возможность передачи полутонов. При обычном смешении красок этого достичь не удается.
Полупрозрачный мазок светлого тона дает холодные оттенки, если он нанесен по темной прописке. В такой же мере мазок на светлой прописке утепляет цвет.
Силой и яркостью эти полулессировки не отличаются и имеют равную живописную привлекательность. Зачастую полулессировки получаются во время работы непроизвольно, механически, путем случайного наслоения на ранние прописки и воспринимаются как удачно найденные оттенки.
Источник: Елисеев М.А. «Материалы,оборудование,техника живописи и графики»
Похожие записи
суть лессировки, особенности, виды, применение и краткая история технического приема.
Известные художники, работавшие в технике лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung — «глазурь») — это технический прием в живописи, суть которого заключается в нанесении полупрозрачной краски поверх высохшего слоя основного пигмента. Лессировка применяется в изобразительном искусстве для получения сложных глубоких цветов. С помощью этой оригинальной техники художник делает изображение на картине более сочным и утонченным.
Лессировка также придает живописному произведению искусства богатый колорит. При накладывании на холст нескольких слоев красок они становятся переливчатыми, автор получает возможность вносить тонкие цветовые коррективы в свою работу.
Особенности и виды лессировки
Лессировка широко востребована не только в живописи, но и при проведении отделочных ремонтных работ. Наложение дополнительных полупрозрачных слоев пигмента часто используют при окрашивании стен внутри помещений.
Существует два основных приема нанесения краски: на подмалевок или на незакрашенные участки полотна. Во втором случае очень часто на картине остается видна структура холста, как при работе акварельными красками. Поэтому данную технику называют акварельной лессировкой.
В качестве растворителя можно использовать льняное масло или специальный лак. Размеры и тип кисти художник подбирает в соответствии со своими личными предпочтениями. В этой технике допускается наносить тонкий полупрозрачный слой не только цельными, но и полученными в результате смешения нескольких цветов красками.
История лессировки
История лессировки берет свое начало в эпоху раннего Северного Возрождения в начале XV века, а изобретателем этой техники большинство исследователей считают великого фламандского портретиста Яна ван Эйка (Jan van Eyck). Она была изобретена в результате многочисленных экспериментов при работе недавно появившимися масляными красками.
По примеру ван Эйка и другие голландские живописцы начали использовать новый технический прием.
Широко был распространен метод нанесения нескольких полупрозрачных слоев краски на покрытый лаком подмалевок и грунт светло-серого оттенка.
К концу XV века изобретение ван Эйка взяли на вооружение итальянские мастера живописи, в том числе величайшие представители Ренессанса. Длительное время техника оставалась неизменной, пока в конце XVI века Караваджо (Caravaggio) не изобрел усовершенствованный вариант. Гениальный итальянец первым рискнул использовать очень темный (почти черный) грунт для написания своих эффектных картин в манере «кьяроскуро».
В последующие столетия лессировка получила заслуженное признание среди художников. Эта техника была востребованной в традиционной академической живописи вплоть до второй половины XIX века. Но с появлением импрессионизма ситуация начала стремительно меняться. Выдающиеся представители этого течения начали активно применять новые живописные техники и массово отказываться от старых традиций при написании картин.
В ХХ веке приверженцы модерна и авангардного искусства продолжили дело, начатое импрессионистами, и в наше время лессировку использует лишь небольшая часть профессиональных живописцев.
Хотя во всех художественных школах эта техника входит в стандартный курс обучения в наступившем XXI веке.
Известные художники, работавшие в технике лессировки
К числу самых известных художников, использовавших лессировку в своем творчестве, можно причислить многих великих мастеров живописи. И все же, среди них особо выделяются:
- Ян ван Эйк — изобретатель новой техники живописи в европейском изобразительном искусстве. Великий голландец с ее помощью еще в первой половине XV века научился создавать удивительно реалистичные образы людей на своих картинах.
- Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) — величайший гений итальянского Ренессанса, написавший знаменитую «Джоконду». Во время работы над этим шедевром да Винчи использовал прием многократного покрытия холста полупрозрачными красками.
- Тициан (Tiziano) — знаменитый представитель Венецианской школы живописи. Во многих его поздних работах хорошо видна мельчайшая структура холста после нанесения лессировочного слоя краски.
- Караваджо — гениальный основатель реализма в европейской живописи. Непревзойденный мастер кьяроскуро первым не побоялся использовать черный грунт для лессировки и добился оглушительного успеха.
- Рембрандт (Rembrandt) — крупнейший мастер Золотого века голландского изобразительного искусства. Техника в течение всей жизни помогала художнику воплощать в своих произведениях глубокие эмоциональные переживания людей.
Портал Very Important Lot дарит всем ценителям искусства уникальный шанс приобрести на арт-аукционах различные шедевры антиквариата в режиме онлайн. На сайте также можно купить картины с лессировкой напрямую у современных художников.
Как эффективно использовать технику глазури
Глазирование — это стандартная техника в живописи, при которой поверх основного цвета наносится тонкий слой краски, в результате чего получаются насыщенные, переливающиеся цвета. В технике глазури требуются специальные полупрозрачные краски.
В эпоху Возрождения многие художники использовали глазирование как способ смешивания красок. Вместо того, чтобы комбинировать их на палитре, они нанесли очень тонкий слой поверх основного цвета. Каждый дополнительный слой наверху изменял цвет под ним, создавая эффект, похожий на эффект цветного стекла.Полученные тона были мягкими, насыщенными и блестящими.
Глазурь и масляные краски
Масляным краскам требуется больше времени для высыхания, чем любым другим краскам, и поэтому процесс глазирования будет очень длительным, поскольку главное — дождаться полного высыхания слоя краски; Если вы этого не сделаете, краски смешаются, и на вас останется только грязное пятно. Однако, если вы примените их правильно, вы сможете создать цвета, не похожие ни на что другое.Такие оттенки просто невозможно получить, смешивая краски на палитре обычным способом, поскольку прозрачные слои краски отражают свет и пропускают его сквозь себя. Глазурь — это форма оптического смешения: краски смешиваются, когда мы смотрим на них.
Верхний слой изменяет цвет под ним, не скрывая его из поля зрения.
Остекление и другие виды красок
Глазури можно также добавлять на непрозрачные слои краски, если они полностью высохнут.Если полученный оттенок вам покажется слишком холодным, всегда есть способ восстановить баланс. Просто нанесите на него более теплый тон или, если он слишком теплый, примените более холодный тон. Если картина уже закончена, но контрасты кажутся слишком резкими, все равно можно нанести тонкую глазурь, чтобы гармонизировать цвета, не закрывая то, что вы нарисовали.
Для экономии времени нанесите глазурь масляными красками на грунтовку из яичной темперы, алкидных или акриловых красок.Эти варианты высыхают за считанные минуты, а не за дни. Нанесите акриловую краску тонким слоем и дождитесь полного высыхания, иначе маслу не за что будет хвататься, и могут появиться трещины. Кстати, наоборот: нельзя наносить акрил поверх масляных красок.
Глазурь дает конечный результат, которого нельзя достичь простым смешиванием красок, так как в результате получаются чрезвычайно насыщенные тона с настоящим блеском.
Техника нанесения
Если смешать краску и специальный растворитель, можно получить консистенцию жидкой сметаны. Вам следует избегать добавления слишком большого количества растворителя любой ценой. Теперь вы можете нанести слой прозрачной краски, а затем оставить все как есть на несколько минут. Если слой недостаточно тонкий и слишком заметен, возьмите чистую кисть и, держа кисть вертикально, постучите ею по краске — так вы избавитесь от лишней краски.У вас должна остаться тонкая блестящая пленка, а под ней — хорошо заметный подшерсток. Когда краска слипнется на кисти, сотрите ее чистой сухой тканью.
Техника глазури требует внимательного подхода и не всегда применима. Это метод, который действительно выделяет цвета. Когда вы хотите создать глубину с помощью матовых цветов (например, рисуете небо), остекление не подойдет.
Техника рисования Вермеера: глазурь
Глазирование — это техника, применяемая художниками с момента изобретения масляной живописи.
Хотя в теории это очень просто, на практике остекление может оказаться очень сложным делом. Проще говоря, глазирование заключается в нанесении прозрачного слоя краски на другой тщательно высушенный слой непрозрачной краски, обычно с помощью широкой кисти с мягкой щетиной. Подмалевок, как называется высохший слой ниже, обычно выполняется в один цвет, но он также может содержать некоторый цвет. Верхний и нижний слои краски смешиваются не физически, а оптически. Остекление похоже на нанесение листа цветного ацетата на монохромную фотографию.Краска, используемая для глазури, должна быть модифицирована масляной средой для достижения правильной текучести при нанесении кистью. Остекление создает неповторимый эффект «сквозного» витража, который невозможно получить при непосредственном смешивании красок.
СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА
Полная книга о техниках и материалах живописи семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .
2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы
Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.
Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.
Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.
Благодаря его квалификации знатока и практикующего художника Vermeer, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.
Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.
Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем
Все три тома можно приобрести по отдельности ниже .
VOL I ( 11MB ) $ 11.99
1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм
VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.
99
8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета
VOL III ( 13MB ) $ 11,99
15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти
* обратите внимание: :
Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.
Почему глазурь?
Глазури нельзя использовать без разбора, они всегда ограничивались определенными фрагментами композиции. Начнем с того, что остекление нейтральными серыми или матовыми цветами ничего не даст. Серые цвета намного эффективнее, когда они созданы с помощью непрозрачных или полупрозрачных земляных цветов или черного, смешанного с белым. Светло-серый фон стен в работах Вермеера никогда не получался остеклением.Также легкие базовые тона плоти не были получены путем нанесения прозрачных слоев розового на белый подмалевок, как если бы это была акварель, хотя тонкие красные глазури, возможно, использовались для получения более теплых оттенков на щеках и губах. Нет линии, которая отделяет глазурь от полупрозрачного цветного слоя, но, как правило, для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты. Историки современного искусства склонны злоупотреблять этим термином и описывать любой слой краски, который не является полностью непрозрачным, как глазурь.
Яркие драпировки часто застеклялись. Незавершенная картина (рис. 1) итальянского художника Андреа де Сарто показывает начало стадии обработки. Красная драпировка, которая была смоделирована с использованием плоских тонов киноварь и черного, была бы последовательно покрыта лаком более марены. Рукава были смоделированы светло-желтым и тускло-зеленым и, скорее всего, были покрыты зеленью, глубоким и блестящим зеленым пигментом.
Остекление использовалось по двум причинам.Во-первых, у художников прошлого было очень мало ярких цветов, доступных сегодня. Например, сильные пурпурные, зеленые и апельсиновые цвета были либо редкими и нестабильными, либо их можно было смешивать с доступными пигментами. Например, пурпурный был приближен к синему, покрывая красноватый подмалевок, или наоборот. Во-вторых, остекление создает, как мы уже сказали, необычайную яркость, невозможную иначе. Для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты, называемые озерами. Основными пигментами, использованными для глазурования, были марена, кармин, натуральный ультрамарин, зелень, различные органические желтые озера и индиго.Для получения дополнительной информации об этих пигментах см. Палитра.
инжир. 1 Жертвоприношение ИсаакаАндреа дель Сарто
c. 1527
Холст, масло, 208 х 171 см.
Cleveland Museum of Art, Кливленд, Огайо Однако у остекления
есть несколько недостатков. Трудно предвидеть окончательный хроматический эффект застекленной площади по отношению к общей гармонии готовой работы. Благодаря своей прозрачности глазурь создает оптическую глубину, которая привлекает внимание зрителя больше, чем окружающие слои непрозрачной краски, которые обычно покрывают большую часть окрашенной поверхности холста.Кроме того, недостаточно знать, как наносить глазурь. Необходимо с предельной точностью определить, какой толщины или тонкости должна быть глазурь: немного скудное или немного слишком обильное нанесение может в значительной степени изменить цвет или тональность красочного слоя. То же самое и с подмалевком, который обычно доводится до последней степени детализации, так как после глазури его трудно исправить. По этим причинам остекление использовалось только для определенных участков картины.
Сегодня существуют различные информативные исследования, в которых упоминается остекление в живописи Вермеера. Однако историки искусства склонны преувеличивать использование Вермеером остекления и не делают различий между остеклением, используемым в качестве корректирующей меры — очень легкие глазури, предназначенные лишь для незначительного изменения основного красочного слоя, который по той или иной причине не соответствовал первоначальным ожиданиям художника. — и истинное остекление, которое, вместо этого, направлено на создание посредством плана специфического и недостижимого иным образом живописного эффекта.Это различие может показаться не принципиальным, но идея о том, что Вермеер построил свои картины в серии последовательных глазурей, неверна и создает искаженное восприятие методов рисования Вермеера. Картина маслом не может быть создана серией последовательных глазурей, как если бы они были акварельными красками. Основная часть живописи XVII века была выполнена непрозрачными и полупрозрачными слоями краски. Глазури также притягивают пыль из-за высокого содержания масла. Голландские художники, такие как Вермеер, использовали глазурь очень избирательно и в соответствии с известными формулами.
Прекрасный образец настоящей ультрамариновой глазури можно увидеть в атласном платье Woman in Blue Reading a Letter , хотя сегодня он стал менее блестящим из-за старения лака. Глубина обертки, напоминающая драгоценный камень, в The Milkmaid (рис. 2) — другое. В этом случае отличная сохранность картины позволяет нам в полной мере оценить хроматическое сияние чистого лазурита, покрытого глазурью, и черно-белой живописи
.Реконструкция Vermeer Девушка в красной шляпе Джонатаном Янсоном, автором Essential Vermeer .
Великолепно сохранившийся образец остекления можно найти в Вермеере Девушка в красной шляпе . На реконструкции слева прослеживаются различные этапы многоступенчатой росписи XVII века. Красная шляпа, согласно общепринятой практике рисования ярко-красных предметов, сначала моделируется оттенками чистого киноварь и черного. Впоследствии более светлые участки будут покрыты тонким слоем чистой марены, а затемненные участки будут углублены более толстой глазурью марены и, возможно, каким-нибудь черным или натуральным ультрамарином.
Фоновый гобелен броско выполнен мокрым по мокрому с использованием различных цветов земли и натурального ультрамарина. Синий атласный предмет одежды, все еще находящийся на стадии подмалевка, смоделирован необработанной умброй и белыми бликами.
Как нанести глазурь на картину — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Сара Спенсер из New English Art Club покажет вам, как глазировать картину и какие эффекты она создает
Почему глазурь?
Разница между двумя вышеперечисленными работами может показаться не сразу очевидной: композиция, широкий цветовой диапазон и тональность схожи.Однако добавление глазури объединило картину справа и придало финальному изображению иную интенсивность и настроение.
После непосредственности и непосредственности начала работы на открытом воздухе в пейзаже, я начинаю более созерцательную и постепенную укладку картины в студии: прорабатываю первоначальный подмалевок, применяя последовательные смывки и глазури к непрозрачным нижележащим слоям. Для меня картина кажется «голой» до тех пор, пока я не создаю серию глазурей и смывок.Добавление этих слоев привносит глубину и тонкость, которых нет на начальных этапах.
В чем разница между глазурью и смывкой?
Глазурь — это прозрачный слой разбавленной краски, а смывка — это разбавленный полупрозрачный слой краски, смешанный с непрозрачным пигментом, например белым.
Какие эффекты они могут создавать?
Добавление глазури и смывки слегка изменяет сухой цвет под ним. Цвета физически не смешиваются: когда свет проходит через глазурь или размывку, он отражается от непрозрачного слоя ниже, так что картина может казаться « светящейся » (в случае глазури) или туманной (в случае стирки).Когда цвета смешиваются с помощью наложенных друг на друга слоев, они достигают более яркого и мягкого блеска. Они также позволяют создавать и манипулировать гораздо более тонким диапазоном цветовых и тональных отношений.
Как их применить?
И глазури, и смывки можно создать, разбавив масляную краску и растянув ее с помощью домашней среды, состоящей из равных частей льняного масла, скипидара и дамарового лака, или предварительно смешанной среды, такой как Winsor & Newton’s Liquin или Roberson’s Glaze Medium.
Новую глазурь или смывку следует нанести широкой мягкой кистью, когда предыдущий слой полностью высохнет. При необходимости можно использовать безворсовую ткань, чтобы стереть участки еще влажной глазури.
Помните, что нет необходимости глазировать всю картину сразу — вы можете, например, использовать глазурь из жженой умбры, чтобы согреть отдельные части пейзажа. Смывку и глазурь можно чередовать в последовательных слоях, но обычно я всегда заканчиваю почти прозрачной глазурью.Я считаю, что это устраняет любые неровности в относительной глянцевой поверхности картины.
Узнайте больше о Саре Спенсер на сайте www.sarah-spencer.co.uk
Лучшие советы, впервые представленные в мартовском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получите последний выпуск здесь.
Похожие статьи
5 основных элементов остекления
Подробнее ‘Практические руководства’ для масляной живописи
Как нарисовать простой натюрморт
Как красить алла прима
Эксклюзивная скидка для читателей на отдых в Италии
Получите последний журнал художников и иллюстраторов …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Глазурь — Роспись глазури маслом или акрилом
На самом деле основы рисования глазури легко понять, хотя это техника рисования, требующая некоторого терпения, потому что каждый слой краски должен быть полностью высохшим, прежде чем наносится новая глазурь, и некоторые знания цветов, в которых вы используете чтобы «предсказать» цвета, которые будет производить остекление. В результате новички (и не такие новички) часто не осознают, какие потрясающие результаты может приносить глазирование слишком долго.
Что такое глазурь или глазурь?
Глазурь — это термин, используемый для обозначения тонкого прозрачного слоя краски, особенно в масляной живописи и акриловых красках. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Он должен полностью высохнуть перед тем, как нанести другой, чтобы цвета физически не смешивались.
В акварельной живописи глазурь часто называют смывкой. Глазурь, сделанная непрозрачным пигментом, называется велатурой.
В чем смысл рисования глазури?
Каждая глазурь окрашивает или изменяет цвет находящейся под ней краски.Когда вы смотрите на картину, цвета оптически смешиваются, что дает глубокий, насыщенный цвет. Например, нанесение красной глазури поверх синего дает более насыщенный фиолетовый цвет, чем если бы вы смешали красную и синюю краски вместе на своей палитре перед тем, как нанести ее. Чтобы упростить науку, фиолетовый, который вы видите, создается светом, отражающимся от холста через синий, а затем красный слой в ваш глаз, создавая более глубокий цвет, чем если бы он просто отражался от холста. поверхность в один слой смешанной краски.
Нужно ли использовать глазурь в масляной или акриловой живописи?
Нет, не существует правила покраски, которое гласит, что нужно, чтобы красили глазурью. Но от этой техники рисования нельзя отказываться, не потратив некоторое время на изучение основ и не попробовав, так как результаты могут быть впечатляющими. (Термины «светящийся» и «светящийся» обычно используются для описания эффекта.)
Сколько цветов можно использовать в глазури?
Одинарная глазурь — это один цветной слой.Количество слоев глазури зависит от желаемых результатов и приходит с практикой. Глазурь лучше всего работает, когда каждый цвет, который вы используете, состоит только из одного пигмента, а не из смеси двух или более. Чем больше пигментов или красок вы используете, тем скорее вы получите коричневый и серый (или третичные цвета).
Использование красок, содержащих один пигмент, а не комбинацию пигментов, также упрощает изучение / прогнозирование результата остекления этим конкретным цветом, помогает сохранить насыщенность цвета и снижает риск непреднамеренного создания тусклых или мутных цветов.На этикетке тюбика с краской должно быть указано, какие пигменты имеют тот или иной цвет.
Вы глазируете одинаковыми или разными цветами?
Это зависит от того, какой окончательный цвет вы пытаетесь получить. Если, например, вы наносите красный слой поверх синего, чтобы получить пурпурный, дополнительные покрытия красным цветом сделают пурпурный более глубоким, насыщенным и красным. Вы наносите глазурь столько раз, сколько необходимо, чтобы получить желаемый цвет.
Сколько слоев глазури нужно для достижения наилучшего эффекта?
Опять же, нет жестких правил.Важен результат.
Какие цвета лучше всего подходят для рисования глазури маслом и акрилом?
Пигменты и краски для красок подразделяются на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные. Некоторые цвета настолько прозрачны, что используются тонкими слоями, они почти не видны поверх другого цвета. Другие очень непрозрачны и полностью скрывают то, что находится под ними, когда их используют прямо из трубки. Глазури лучше всего работают с прозрачными пигментами. Если вы не уверены, является ли цвет непрозрачным или прозрачным, а этикетка тюбика с краской не сообщает вам об этом, вы можете выполнить простой тест на непрозрачность краски.
Можно ли глазировать непрозрачными красками или только прозрачными красками?
Вы можете использовать непрозрачные цвета для остекления — результаты не такие, как с прозрачными цветами, создавая эффект тумана, который идеально подходит, например, для рисования тумана. Попробуйте глазировать всеми цветами вашей палитры и узнайте их характеристики и результаты, которые они дают. Нарисуйте образец таблицы глазури, записав, какие цвета вы использовали, чтобы у вас была запись, к которой вы можете обратиться.
Какой консистенции должна быть краска для покраски глазури?
Глазурование заключается в нанесении тонких слоев краски, поэтому краска должна быть жидкой (жидкой), или вам нужно убедиться, что вы наносите ее тонким слоем во время рисования.Вы можете купить глазурь как для масляной краски, так и для акрила. (Если вы добавите слишком много воды в акриловую краску, вы рискуете потерять ее адгезионные свойства; см. Этот FAQ по акриловой живописи.) Распространенный «рецепт» среди художников-масляных художников — смешать скипидар и масло в соотношении 50:50. Некоторые покупные средства для масляной живописи (например, Liquin) помогут ускорить высыхание масляной краски.
Какую кисть лучше всего использовать для рисования глазури?
Вы можете глазировать любой кистью, но если вы новичок в глазировании, начните с мягкой кисти, которая упрощает нанесение гладкой глазури без видимых следов кисти.
Можно ли сочетать остекление с другими методами?
Так же, как некоторые художники не любят смешанную технику, некоторые не любят смешивать такие техники, как импасто и глазурь. Вам решать, понравится ли вам результат, который даст вам комбинация. Вам также не нужно глазировать всю картину; вы можете просто сделать это в части картины.
Какую поверхность лучше всего использовать для покраски глазури?
Более гладкие поверхности отражают больше света, поэтому идеально подходит ДВП, окрашенный в белый цвет.Но это не значит, что вы не можете красить глазурь на другом основании, например, на холсте.
У меня не возникает «волшебного» эффекта при нанесении глазури… Что я делаю не так?
Если вы пробовали глазировать и не добились хороших результатов, убедитесь, что вы не наносите глазурь поверх еще не высохшего слоя краски. Также проверьте, используете ли вы прозрачные однопигментные цвета. Затем попробуйте еще раз. Я рекомендую начать с синего и желтого, чтобы сделать глазурь разными оттенками зеленого.
Научитесь красить глазурь акриловыми красками для создания фотореалистичных картин — искусство — это весело
Иногда акриловые глазури очень водянистые, водянистые, так как это создает очень тонкий переход.Когда мои акриловые глазури становятся действительно водянистыми, я кладу картину на стол и работаю над другими вещами, пока глазурь полностью не высохнет. Это важно, потому что, если картина стояла на мольберте, глазурь либо стекала вниз (если она слишком текучая), либо стекала только часть ее, создавая небольшой лужицу интенсивного пигмента в нижней части области. окрашены. Это нежелательно, поэтому лучше положить картину ровно. Также убедитесь, что глазурь полностью высохла , прежде чем снова работать с ней.Если вы начнете работать с ними слишком рано, вы можете испортить глазурь, и вам придется перекрашивать эту область.
Если вы знакомы со свойствами акварели, то вы заметите, что акриловая глазурь почти похожа на работу акварелью, с точки зрения тонкости акриловой краски. Итак, если вы можете добиться того, чтобы ваши глазури напоминали прозрачную текучесть акварели, вы на правильном пути!
Конечно, не все, что вы рисуете, должно быть жидким и водянистым. Иногда вам понадобятся яркие, смелые, насыщенные цвета.Вместо того, чтобы загружать кисть большим количеством краски, я обычно рисую те области, которые требуют твердых, ярких цветов, наращивая их. Например, вместо того, чтобы накладывать черный слой, чтобы создать резкую тень, я добавляю немного черного, позволяю ему высохнуть, затем добавляю еще немного черного и т. Д., Пока он не будет выглядеть законченным. Хотя акриловые краски очень снисходительны, все же легче добавить краску, чем «вычесть» краску, то есть закрасить ошибку, которую вы только что сделали.
Но если вы ошиблись, не волнуйтесь.Можно просто закрасить проблемный участок. В этом вся прелесть акрила! Иногда ошибка может быть настолько серьезной, что отвлекает, и вы не можете сориентироваться в картине. Если это произойдет, просто закрасьте проблему титановым белилом или титановой полировкой и начните заново.
Итак, резюмируем: после того, как вы нарисуете свой подмалевок, в котором вы обозначили все важные области цвета, начинайте работу над глазури. Продолжайте наращивать эти тонкие водянистые акриловые глазури, пока изображение не приобретет форму и не оживет!
Затем прочтите обзор всего, что мы рассмотрели до сих пор, и посмотрите, как фотореалистичная картина достигает своего завершения.Также на следующем уроке я расскажу о последнем покрытии лаком и о различных вещах, которые следует учитывать при лакировании.
Что такое глазирование в масляной живописи? — Майкл Джеймс Смит
Глазурь — это техника, которую я часто использую в своих картинах маслом. Фактически, это одна из техник, которые я использую, чтобы мои картины маслом выглядели более фотореалистичными. Например, я использую глазурь при рисовании мелководных рек и озер (где внизу видно русло реки или озера), чтобы вода выглядела прозрачной, блестящей и стеклянной.Глазури также можно использовать для легкого изменения цвета уже высохших слоев масляной краски.
Что такое глазурь?
Глазурь — это тонкий, маслянистый и прозрачный слой масляной краски, который смешивается с масляной краской под ней, а не скрывает ее. Он делает это, позволяя свету проходить через масляную краску и отражаться от непрозрачных слоев ниже, так что мы видим смесь разных цветов в каждом слое.
Как сделать глазурь и нанести ее на картину маслом
Легко сделать глазурь, просто добавив небольшое количество краски в Liquin Original.Чем меньше добавлено краски, тем меньше у него насыщенности цвета. Если там, где вы рисуете, тепло, вы можете обнаружить, что вам нужно продолжать добавлять Ликвин каждый раз, когда вы добавляете больше краски в кисть, иначе он слишком быстро высохнет на жаре.
Я наношу глазурь только поверх сухой основы, чтобы не повредить нижний слой. Однако, поскольку я использую быстросохнущие алкиды Winsor & Newton, а не обычные масляные краски, я могу быстрее нанести следующий слой глазури на масляную картину.Эти быстросохнущие алкидные краски также имеют более высокий уровень прозрачности, чем обычные масляные краски, для большей глубины и прозрачности при глазуровании.
Когда вы наносите первый слой глазури на картину, написанную маслом, вы можете увидеть подмалевок (блокирующий) под ним, потому что краска очень тонкая. Однако не о чем беспокоиться, так как вы будете продолжать наращивать слои, пока не добьетесь нужного цвета и эффекта. Перед нанесением еще одного слоя глазури на масляную картину необходимо дать каждому слою высохнуть.
Заключительные замечания по использованию глазурей для масляной живописи
Глазурованные масляные краски всегда будут более глубокими и насыщенными. Если вы хотите, чтобы глазурь переходила от темной к светлой, просто нанесите краску более тонким слоем или уменьшите соотношение краски до среднего.
Для освоения остекленияможет потребоваться некоторое время, но как только вы овладеете им, ваши картины приобретут совершенно новый, невероятный вид. Чтобы посмотреть, как я демонстрирую технику глазирования в пейзажной масляной живописи, взгляните на некоторые из моих обучающих видео по масляной живописи ниже.
# 87 Как рисовать отражения на воде
# 82 Остекление масляными красками
# 73 Как нарисовать отражение дерева в воде
# 44 Как нарисовать мелкую реку
Техника остекления масляной живописи
Глазурь — это техника, которую используют масляные художники для создания прозрачного слоя краски, который обычно содержит только один пигмент.Слой глазури наносится поверх сухого слоя краски. Используйте большое количество медиума, чтобы создать эффект прозрачности.
Это техника, которая используется для изменения цвета картины и увеличения яркости. Глазурь придаст вашей картине глубину и форму, создав контраст цветов и оттенков.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Что такое глазирование в масляной живописи?
Слои одинарных пигментов наносятся друг на друга, причем каждая застывшая глянцевая масляная пленка располагается отдельно от предыдущего слоя. Таким образом, цвет каждого последующего слоя изменяет уже нанесенные.
Некоторые художники используют глазурь на каждом слое своей картины, постепенно изменяя цвета тонального подмалевка. Другие будут использовать его на более поздних этапах рисования, чтобы изменить цвета и контраст.
Используя глазури, вы можете создавать легкие изменения оттенка, цветовой температуры, значения и цветности. Он дополнит нижние слои, а не скроет их. Глаза воспринимают свет, проходящий через отдельные слои прозрачного цвета, создавая совокупный окончательный оттенок. Цвета смешиваются не физически, а оптически. Художник может таким образом создавать гораздо более интенсивные оттенки по сравнению с эффектом смешивания непрозрачных цветов на палитре с последующим нанесением их на холст одним матовым слоем.
Свечение создается за счет преломления света через слои глазури, а затем его отражения от непрозрачного слоя под ним. Картины с многослойной глазурью будут иметь внутреннее сияние. Глазурование также увеличивает глубину теней, поскольку с каждым дополнительным слоем области будут казаться темнее.
При визуализации с использованием нескольких слоев глазури сложные детали, такие как черты лица, могут быть поразительными. Непрямой метод нанесения цвета отдельными масляными полупрозрачными слоями может казаться более гладким и продуманным по сравнению с прямым нанесением краски, когда сначала цвет смешивается, а затем наносится непрозрачными слоями.
Где вы наносите глазури?
Художник редко наносит слой глазури на всю картину.
Глазури обычно применяются в небольших локализованных областях, где художник хочет исправить цвет или создать конкретную деталь, которую было бы трудно достичь с помощью прямого метода рисования. Глазури можно наносить на детали картины, например, чтобы сделать оттенок кожи более теплым или сделать тени более глубокими.
Вы можете сосредоточиться на внесении небольших корректировок в одну область, сделав это, локализуя глазурь только на одном участке картины.Слой глазури сделает мелкие детали в нижних слоях размытыми. По этой причине наносите детали после слоев глазури или наносите глазурь на очень небольшие участки, усиливая или избегая деталей с помощью выбора цвета.
Какие расходные материалы вам понадобятся для создания глазури?
Для создания глазури вам нужно выбрать прозрачный пигмент. Возьмем, к примеру, синий ультрамарин.
Краску для тюбиков необходимо смешать со средой для увеличения прозрачности и снижения вязкости.
Материалы для глазирования
Премикс Chelsea Classical Studio Fat Medium идеально подходит для создания глазури с. Изготовлен из льняного масла и дамаровой смолы, делает краску более жидкой, глянцевой и прозрачной. Смола дамар придаст лакокрасочной пленке прочность и блеск. Это высококачественный носитель изобразительного искусства. Просто добавьте одну-две капли в краску и нанесите тонким слоем на область, которую хотите покрыть глазурью.
Всегда наносите слои в соответствии с правилом жир над постным .Вы можете использовать скипидар или лавандовое масло в своей смеси, чтобы разбавить краску и сделать ее более жидкой, но только если предыдущие слои краски содержат больше растворителя. Можно также использовать масло в качестве глазури без растворителей.
Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что масло шиповатой лаванды имеет немного более глянцевую поверхность по сравнению с дурманом. Я предпочитаю использовать это средство.
Убедитесь, что пигменты прозрачны, прежде чем решать, подходят ли они для глазури.Помните, вы хотите создать прозрачный слой с просвечивающими предыдущими слоями картины.
Пигменты для глазирования
Озеро марены , традиционный ультрамарин , вердигрис , желтое озеро , индиго , пурпурный .
Есть еще много пигментов, которые прекрасно работают в качестве глазури — просто ищите прозрачные и полупрозрачные цвета.Информация будет по масляной трубке.
Рецепты глазури
Есть много разных способов изготовления глазури, единственные правила — она должна быть жидкой и прозрачной, а пигмент следует добавлять только в очень небольших количествах. Кроме того, вы должны следовать правилу «жир, а не постное». Например, в рецептах глазури, в смеси которых есть растворитель, не следует наносить его поверх слоев краски с более высоким содержанием масла.
Вы можете добавить больше пигмента, если хотите, чтобы цвет был более интенсивным, или уменьшите пигмент для более мягких цветов.Вот несколько миксов, которые вы можете попробовать…
Глазурь стандартная
1 часть скипидар или масло колосовидной лаванды
2 части холодного отжима рафинированное льняное масло
Пигмент прозрачный
Глянцевая глазурь
1 часть скипидар или масло колосовидной лаванды
2 части Подставка для масла
Пигмент прозрачный
Без растворителей
1 часть холодного отжима масло льняное рафинированное
Пигмент прозрачный
Глазурь на основе смолы
1 часть смола дамар
2 части холодного отжима рафинированное льняное масло
5 частей скипидар или масло колосовидной лаванды
Использование смолы предотвращает растекание масла на поверхности и обеспечивает лучшую адгезию.
Купите эту среднюю глазурь, предварительно смешанную с маслом шипованной лаванды, от Chelsea Classical Studios здесь . Я не могу рекомендовать этот материал в достаточной степени (я использую его в каждой картине)!
Как создать слои глазури
Подумайте, как будете наносить масляные глазури
Нанести слой глазури на высохший подмалевок мягкой кистью. Глазурь следует распределить по поверхности тонко, чтобы ее почти не было. Если вам кажется, что вы добавили слишком много краски, вы можете удалить часть краски тряпкой.После этого останется светлое пятно. Вы можете обнаружить, что добавляете десятки слоев друг на друга или всего несколько.
Имейте в виду, что цвета картины будут видны под слоем глазури. Остекление работает вместе с предыдущими слоями, а не закрывает их.
Не забудьте придерживаться правила жир над постным при глазуровании. Каждый слой глазури должен быть сухим на ощупь. Таким образом вы создаете полностью отдельные слои цвета.
Вы также можете сократить количество добавленных участков глазури, просто сотрите участки, когда краска еще влажная, чтобы обнажить нижние слои.
Создание слоев глазури требует предварительного планирования — трудно предвидеть окончательный хроматический эффект от всех слоев глазури, работающих вместе.
Изменение цветовых профилей с помощью техники остекления
Если вы уже установили свои значения в подмалевке , это всего лишь случай добавления цвета.
В зависимости от выбранного вами пигмента вы можете усилить теплые тона, более холодные тона и создать общие цветовые сдвиги для всей картины или отдельных участков. Каждый слой изменяет следующий, поэтому выберите пигмент, который, по вашему мнению, будет гармонировать с цветами, уже нанесенными на вашу картину, для достижения желаемого эффекта.
При изменении цветовых профилей стремитесь к тонким изменениям на каждом слое. Вы можете создавать теплые или прохладные наложения, создавать более плавные градиенты или создавать контраст. Добавьте цвет к полностью ненасыщенным областям и обратите внимание на цвета более светлых участков.Чистый белый цвет практически не используется в живописи, заменяйте светлые участки очень тонкими слоями глазури.
После настройки светлых участков сосредоточьтесь на том, чтобы сделать тени более глубокими. Чтобы создать очень темные цвета, нанесите дополнительный пигмент поверх предыдущего цвета, это должно создать что-то близкое к черному.
Для более глубокого изучения остекления я рекомендую эту книгу Арлеты Печ. Она дает пять демонстраций, демонстрирующих сложности остекления.
Особенностью этого руководства является моя собственная картина маслом «В синий цвет». Я использовал слои глазури на последних этапах, чтобы увеличить насыщенность воды. Если вы хотите увидеть некоторые из моих оригинальных картин, зайдите в мой магазин , где я продаю их напрямую.