День: 26.01.1972

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом. 

Содержание:

Тут на помощь приходит декоративная штриховка: волнистые линии, крючки, зигзаги, точки, фигуры. Годится все, что сможет лучше раскрыть характер предмета. В рисунке «Кипарисы» Ван Гог создает ощущение ветра короткими закручивающимися линиями в листве, волнистыми – в траве. А в работе «Лодки на берегу в Сен-Мари» художник использует для песка точки и короткие штришки, движение воды передает завитками и дугами.

Декоративная штриховка используются самостоятельно или в сочетании с классической. При этом в зависимости от стиля и задачи, которую ставит перед собой художник, фактура может намечаться условно или же подробно и реалистично. Обычно детали дальних объектов изображаются схематичнее, более бегло, для ближних – с большим вниманием.

При этом, если художник не ставит перед собой целью фотореализм, то работа будет выглядеть живее, если прорисовывать не все элементы фактуры подряд, а лишь часть. Воображение зрителя дорисует недостающие детали.

Средства достижения разнообразных фактур

Средство 1. Форма штриха, его размер и направление. Например, плавные параллельные штрихи напоминают более гладкую фактуру, а мелкий перекрестный штрих с выраженной сеткой вызывает в воображении более рыхлые поверхности.

Средство 2. Твердость карандаша. Более рыхлым графитом мягких карандашей проще создавать природные шероховатые фактуры. 

Средство 3. Изменение угла наклона карандаша к бумаге. Более гладкий эффект получается при работе карандашом под острым углом (например, можно использовать в портрете для передачи мягкости кожи лица). Если расположить карандаш почти плашмя, то эффект будет более рыхлым. Сточенный о наждачку кончик грифеля дает более широкий штрих (почти как мазок кисти), который может использоваться для изображения фактуры кирпича, черепицы, коры деревьев. 

Средство 4. Клячка и ластик. Меняя форму первой, можно провести тонкую линию или выбелить облака на заштрихованном небе. Ластик удобно разрезать на треугольники, чтобы острым кончиком рисовать траву, фактуру коры дерева. 

Средство 5. Обработка края предмета тоже говорит о материале. Выступающие за границу штрихи могут использоваться для изображения шерсти животного, покрытого травой холма, еловых веток.

Средство 6. Для создания интересных фактур можно использовать необычные карандаши. Например, утолщенным плоским грифелем легко создать зернистую фактурную поверхность. Можно найти размываемый водой графит, эффект от него напоминает акварель или тушь.

Средство 7. И сама бумага может применяться для лучшего раскрытия материала предмета. На фактурной проще изображать неровные поверхности, например, кору дерева или шерсть животного. Гладкая бумага хороша для портретов.

Упражнение. Создаем фактуру

Нет универсального рецепта изображения разнообразия фактур. Художник, присматриваясь к элементам ее узора, старается повторить их схематично или более реалистично. Что общего и различного между этими элементами: форма, размер, направление, тон? Создавая узор, важно отразить в нем и сходства, и отличия. Давайте потренируемся в изображении фактуры еды.

Для начала попробуем сделать это схематично. Ниже приведены четыре фактуры: спагетти, хлеб, листья салата и брокколи. Давайте изобразим их линиями, точками, пятнами. В процессе стараемся повторять изгибы и направления линий. Здесь не требуется стопроцентная точность. Однако чтобы узор выглядел более живым и лучше раскрывал характер, рисуя, сверяемся с натурой и помним о сравнении (ищем сходства и отличия). Например, изображая поверхность среза хлеба, делаем поры разными по тону, размеру, форме. При этом в одном пятне тон может быть неравномерным: темнее с одной стороны, светлее – с другой.

Теперь создадим фактуру более реалистично и подробно. Давайте и здесь порисуем на глаз, больше внимания уделим фактуре. 

Наметим контур малины. Затем легко заштрихуем правую освещенную часть и более насыщенно – левую затененную. От тени к свету сделаем плавный переход. Накладываем штрихи плотно, чтобы рыхлость штриховки не отвлекала внимания от фактуры.

Без нажима на карандаш наметим ее округлые частички, меняя их форму и размер, обращая внимание на общий порядок расположения. Не в точности копируем, а стараемся уловить и передать характер узора, закономерности. Затем частички, расположенные на освещенной стороне ягоды, заштрихуем слева и снизу, создавая на них тень. Некоторые из них можно при этом пропускать. Для частичек, расположенных слева, усилим тень с правой стороны. Левая часть будет немного светлее – тут рефлексы. Мягким карандашом кое-где усилим тени, чтобы добиться большей объемности.

Некоторые частички можно отделить друг от друга короткими линиями. Продолжаем работать мягким карандашом. Затем острым кончиком клячки высветлим мелкие блики. Чтобы они выглядели более ярко, можно немного темнее заштриховать область вокруг блика.

По необходимости в целом немного затемним полутень справа и тень слева и снизу. Последние штрихи – наметим короткие усики по бокам, меняя их форму и наклон. Рисунок готов!

Рисуем еду

Давайте нарисуем выпечку. Вновь по традиции предлагаем поработать с натуры с боковым освещением. Если рисуете с фотографии, то в ней должна быть хорошо видна светотень. При изображении фактурных объектов очень важно не забыть уделить достаточно внимания объему, светотени. Проработка фактуры не должна быть первостепенной.

Шаг 1. Замеряем общие пропорции выпечки (высота к ширине). Переносим на бумагу, оставляя место для падающей тени. Определяем, как соотносятся между собой передняя и боковая поверхности, сколько раз высота верхней плоскости укладывается во всей высоте. Ставим соответствующие метки. Проверяем, равны ли верхняя и нижняя половинки выпечки, а затем измеряем углы наклона основных линий, образующих контур. Намечаем их. Находим направление и положение падающей тени.

Шаг 2. Уточняем форму выпечки. Сглаживаем контур, не увлекаясь, чтобы не потерять важного. Добавляем в него деталей. Убираем лишние линии. Намечаем границы собственной и падающей тени. Чем определяется форма тени на боковой поверхности выпечки? Обратите внимание, что сбоку, справа, есть не только собственная тень, но и падающие. Сверху – от горки сахарной пудры над срезом. А на нижней половинке выпечки — от верхней.  

Шаг 3. Слегка затонируем собственную и падающую тень. Будем усиливать тон постепенно. Здесь важно не перетемнить тень на сахарной пудре.

Шаг 4. Очень легко твердым карандашом заштрихуем полутень на верхней плоскости. Сделаем темнее некоторые участки собственной тени.

Шаг 5. Затемним еще падающую тень. Слегка заштрихуем освещенную переднюю плоскость выпечки – тесто. Тонкую полосу сахарной пудры сверху оставим белой. Поработаем с фоном. Горизонтальная плоскость здесь темнее вертикальной. Наполним первую горизонтальными штрихами. Для стены можно использовать вертикальное и близкое к нему диагональное направление.

Шаг 6. Прорисуем фактуру передней плоскости. Наметим изюм, разломы и другие детали, передающие неоднородность теста.

Шаг 7. Кое-где затемним элементы фактуры теста. Сделаем темнее поверхность стола. В целом усилим собственную тень, при этом учитываем присутствие более светлых участков (сахарная пудра) и более темных (корочка теста). Выделим сбоку тоном самые темные пятнышки складок, ямок. Линию, которая отделяет верхнюю половинку от нижней, делаем неоднородной по темноте и толщине, варьируя степень нажима на острие мягкого карандаша. При этом на мягкий карандаш стоит давить с осторожностью. Его грифель более рыхлый и хрупкий. Аналогично можно создать трещинки на верхней плоскости, но в целом светлее и тоньше. Усилим падающую тень.

Шаг 8. Точками и разными по тону мелкими пятнами передадим рыхлую фактуру теста. Усилим собственную тень сбоку.

Шаг 9. Сделаем рисунок еще более контрастным и выразительным. Выделим наиболее темные участки теней. Их проще заметить, прищурив глаза. Падающую тень ближе к выпечке сделаем темнее. Кое-где тонкой прерывающейся линией, неравномерной по тону, подчеркнем тень под передней плоскостью. Рисунок готов!

При работе в тоне с фактурными предметами, очень важно прищуривать глаза, чтобы детали не отвлекали внимание. Также тональная неоднородность предмета создает определенную сложность в работе со светотенью. Помогает периодически отходить от рисунка и смотреть на него на расстоянии. А еще время от времени хорошо откладывать работу, отдыхать от нее, чтобы потом увидеть свежим взглядом. Когда завершаешь работу на одном дыхании, то проще что-то упустить.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Понятие фактуры и материальности в учебном рисунке — Мегаобучалка

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

По дисциплине «Рисунок»

 

Передача материальности и фактуры

Предмета средствами рисунка

050100 Педагогическое образование

Профиль «Изобразительное искусство и технологии»

 

Руководитель

Д. п.н., профессор Бадаев В.С.

 

«18»июня 2015г.

 

Студент 451 группа ОДО

Галимова А.А.

 

Набережные Челны, 2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………………………………3

Глава 1. История передачи материальности и фактуры в учебном рисунке…………………………………………………………………………….5

1.1. Понятие фактуры и материальности в учебном рисунке………………….5

1.2.История отражения материальности и фактуры в учебном рисунке…………………………………………………………………………….8

Глава 2. Материальность и фактура как средства выразительности учебного рисунка……………………………………………………………………………10

2.1. Передача фактуры металла средствами рисунка………………………….10

2.2. Выразительные возможности карандаша в передаче фактуры дерева……………………………………………………………………………..11

2.3. Отражение фактуры ткани и передача ее материальности………………12

2.4. Особенности рисования стеклянных предметов………………………….13

2.5. Изображение поверхности воды карандашом……………………………. 14

Заключение……………………………………………………………………….15

Список литературы………………………………………………………………17

Приложения………………………………………………………………………18

 

ВВЕДЕНИЕ

Главной задачей учебного рисования является достоверная передача изображаемых объектов на плоскости с помощью линейной перспективы и тональной моделировки.

В академическом рисунке результаты познания выражаются в художественных образах, которые отражают объективную действительность с позиций определенного эстетического мировоззрения художника, его понимания сути изображаемого явления и профессионального мастерства. Особую роль для передачи художественного замысла играют фактура и материальность.

Передача материальности и фактуры предметов является важной задачей учебного рисунка. Когда художник передает кроме объема формы и материальность (фактуру поверхности) – выразительность рисунка повышается.

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

Практическая ценность курсового исследования состоит в изучении этапов выполнения фактурного рисунка начинающими художниками (студентами). Также данная работа окажет информационную помощь в изучении техники графитного карандаша и основных понятий материальности учебного рисунка.

 

Объект исследования: передача материальности и фактуры в учебном рисунке.

Предмет исследования: способы передачи фактуры и материальности как ведущего средства выразительности учебного рисунка

Цель работы: изучить способы передачи фактуры и материальности в учебном рисунке графитным карандашом.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Провести обзор теоретического материала, с целью раскрытия понятий «материальность» и «фактура»;

2. Изучить опыт художников в передаче материальности и фактуры в академическом рисунке;

3. Выполнить академический рисунок с характерной передачей материальности и фактуры предмета.

Для решения поставленных задач используются теоретические методы:

· Анализ литературы по проблеме исследования

· Систематизация полученных данных

· Эмпирический метод исследования: выполнение учебного рисунка.

 

 

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ПЕРЕДАЧИ МАТЕРИАЛЬНОСТИ И ФАКТУРЫ В УЧЕБНОМ РИСУНКЕ

Понятие фактуры и материальности в учебном рисунке

 

Фактура – характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств; а также особенности обработки материала, в котором выполнено произведение. Фактура во многом зависит от свойств используемого художественного материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от поставленной задачи и манеры исполнения. Фактура – это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Она несет в себе определенные черты композиционного средства. Фактура — одно из художественных средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения. (см.Приложение 1, рис.1)

Выполняя учебный рисунок на стадии проработки деталей, студент с первых работ сталкивается с проблемой выявления фактуры модели, передачей материальности предмета (гипс, ткань, стекло, керамика, дерево). Умение передавать материальность и фактуру предметов приходит постепенно, в процессе упражнений. Чтобы научиться профессионально справляться с поставленной задачей, необходимо получить ряд навыков в данной области, изучить различные материалы и техники рисунка, а также ознакомиться с основными понятиями.

К основным свойствам фактуры относятся рельефность, блеск и рисунок неровностей. Свойствам фактуры может быть дана как количественная, так и качественная характеристики. Качественно характеризуя свойства фактуры разных материалов, выделяют различные ее типы. Так по рельефности фактуры материалов делят на два основных типа – ровные и рельефные, и подразделяют каждый из типов на гладкие и шероховатые. По признаку блеска можно выделить – зеркальную, глянцевую и матовую фактуры. Отдельную группу составят типы фактурных материалов: шелковистая, бархатистая, перламутровая и т.д.

Чтобы передать в рисунке фактуру поверхности предмета, следует разнообразить технику тушевки. Карандаш — очень гибкий инструмент, он допускает различные приемы: если рисовать острием — получатся тонкие линии, если придать карандашу сильный наклон и проводить по бумаге не острием, а ребром графита — он дает широкий мягкий штрих. Густо положенные параллельные штрихи дают тоновое пятно. Изменяя нажим карандаша, направление штрихов, их размеры (то длинные, то короткие), рисуя ребрам графита или его острием, можно передать самую разнообразную фактуру.

Материальность – передача материальных качеств предмета его тональными и цветовыми отношениями, характером светотени, бликами и рефлексами.

Основными выразительными средствами рисунка являются: линия, штрих и пятно, или светотень.

Линия в зависимости от назначения выполняет различные функции: вспомогательные — при компоновке и линейно- конструктивном построении форм предметов; пространственные — для передачи пространственного положения формы в условиях освещения и пространственной среды; плоскостные — в декоративно-прикладном искусстве и графике. Отсюда и разнообразный характер линий. Пространственную линию выполняют то энергичным нажимом карандаша, акцентируя выступающие, участки формы, то легким касанием, помечая уходящие в глубину плоскости.

Штрих — это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке подчеркивают характер формы. Выразительность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема . Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхность листа бумаги.

Светотень – градация светлого и темного, соотношение света на форме. Светотень является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень подчиняется общему тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Художники независимо от тематики изображения стремились сделать зрительную иллюзию осязаемой. Задача воспроизведения материальности и фактуры открывала перед художниками обширное поле деятельности. Она толкала их на эксперименты с материалами и заставляла показывать все, на что они способны. Более того, тема выявления фактуры и свойств поверхности объекта никогда не отожествлялась с различными академическими взглядами или течениями в искусстве. Она существовала сама по себе.

Художники, все они без исключения придавали предметам поверхностные качества, хотя и не с равной степенью интенсивности. Кто-то показывал тончайшие фактурные нюансы, а кто-то ограничивался простым намеком на эти качества, используя минимум изобразительных приемов. Каким бы ни был подход, иллюзия фактуры может быть равно привлекательной для художника, создающего произведение, и для зрителя, рассматривающего картину.

 

в чем отличие, принципы сочетания в дизайне

Текстура — это рисунок материал, его узор, например заметные волокна дерева или прожилки натурального камня. А вот фактура — это тип поверхности, или его рельефность: матовая или глянцевая, гладкая или объемная. При оформлении помещения важно правильно их сочетать. Рассмотрим, как это сделать.

1. Кожа и дерево

Кожа — сама по себе роскошный, солидный и фактурный материал. В интерьере она должна выделяться, ее красоту нужно подчеркнуть, а не затмевать. Поэтому сочетайте ее с деревом осторожно, так как оно имеет выраженную текстуру, которая и так привлекает внимание. Для того чтобы кожа выглядела выгодно на фоне дерева, последнее лучше сделать гладким, матовым или глянцевым. Сочетание дерева и кожи выглядит очень красиво, оно подойдет для стилей интерьера, которые подразумевают дороговизну и шикарность, например для ар-деко и модерна.

Посмотреть ещё

Фото: cellcode.us

2. Дерево и натуральный камень

Сочетание дерева и камня довольно популярно в дизайн проектах под ключ. И это не удивительно, так как эти два материала отлично смотрятся вместе. Они оба натуральные и природные, что тоже немаловажно. При сочетании этих материалов важно учесть одну особенность: если дерево имеет фактурную поверхность, то камень лучше сделать гладким, и наоборот.

Фото: thespruce.com

3. Дерево и гладкая поверхность

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Сочетание гладких поверхностей и дерева прекрасно смотрится в современных интерьерах. Оно часто реализовано в мебели или в настенных покрытиях, когда деревянная текстура дополняется глянцевой поверхностью. Например, отделанная деревом стена в ванной комнате отлично гармонирует с глянцевыми поверхностями, присущими ванной комнате.

Фото: trendir.com

4. Рельефная и гладкая поверхности

Сочетание рельефной и гладкой поверхности используется дизайнерами для того, чтобы однотонные предметы интерьера не сливались. Это решение хорошо подойдет для декорирования стен, например, гладкие белые поверхности можно разнообразить 3D-панелями. Но не обязательно использовать фактурность только при однотонных стенах — цветные, в свою очередь, добавят контрастности и сделают помещение элегантнее.

Фото: moonwallstickers.com

5. Дерево и живые растения

В современных интерьерах часто стали использовать сочетание дерева с живыми растениями. Это сочетание придает интерьеру жизни, добавляет ярких красок и свежести. Растения часто реализуют в виде фитостены, а дерево служит облицовочным материалом для нее.

Фото: possibledecor.com

6. Зеркало, металл и стекло

Еще один вариант сочетания текстур и фактур — соединение любых поверхностей с зеркалом, стеклом или металлом. Такое комбинирование материалов поражает своим великолепием и многообразием.

Фото: remodelista.com

7. Основные принципы сочетания фактур

• Не используйте два разных материала с одинаковой текстурой поверхности, например натуральное дерево и плитку под него.
• Для правильного сочетания фактур играйте на контрасте: соедините глянцевое и матовое, твердое и мягкое, рельефное и гладкое.
• Матовые поверхности поглощают свет и делают помещение спокойнее и комфортнее, глянцевые, наоборот, придают помещению торжественности.
• Разница фактур хорошо подходит для зонирования помещения, если не хотите использовать перегородки и цвета.

Рисунок и фактура

Рисунок и фактура привносят в нашу жизнь индивидуальность. Они создают особое настроение: безмятежность, покой, уют, желание расслабиться или демонстрируют роскошь и шик. Кроме того, они способны изменить динамику помещения, маскируя или подчеркивая ее особенности и управляя ощущениями пространства.

Если вы когда-либо входили в помещение с красивым интерьером, но замечали странное отсутствие теплоты, уюта или приветливости, то, возможно, там не хватало контрастов фактуры. Чтобы пространство привлекало к себе на всех уровнях – не только визуальном, но и физическом, эмоциональном и духовном, – оно должно удовлетворять как зрение, так и осязание. В первую очередь разные фактуры в доме имеют функциональное значение (например, шершавый нескользкий коврик или мягкая подушка). Поэтому подобрать сочетание фактур столь же важно, как подобрать сочетание цветов, если вы хотите создать интерьер, где действительно приятно жить.

Фактура становиться чрезвычайно важной, когда вы ограничиваете количество цветов и/или используете преобладающие белые или бледные оттенки для усиления ощущения пространства в вашем доме. Фактура усиливает или даже берет на себя полномочия цвета цвета, с точки зрения планировки и определения различных зон, и делает помещение более интересным и изысканным. Использование «правильной» фактуры может спасти комнату от ощущения холода или безликости. И наоборот – неправильно подобранная фактура материала не позволит вам заметно изменить пространство. Общее правило: жесткие фактуры обеспечивают основу интерьера, а мягкие – более нежный «контрапункт». Все, что вы должны делать, это подбирать одну фактуру к другой, пока не достигнете радующей глаз комбинации.

Фактуры, заставляющие комнату казаться больше, – это те, которые отражают свет: гладкие, плоские и блестящие. Неровные, матовые фактуры, напротив, свет поглощают: сравните шелк и фетр, лакированную и мореную древесину, блестящие и матовые краски. Так, кухня с ламинированной мебелью с блестящей поверхностью воспринимается более просторной, чем та, где старые деревянные буфеты обновлены матовой краской; диван, обитый гладкой хлопковой тканью, менее внушителен, чем с обивкой из шерсти-букле, и площадь пола из блестящего линолеума кажется больше, чем с напольным покрытием типа рогожки в рубчик.

Множество гладких, одномерных фактур способны залить комнату светом, а дополнив их несколькими грубыми, узловатыми или неровными поверхностями, вы обеспечите интерьеру характер, комфорт и контрастность. Гостиную с гладким ковром, крашеной деревянной мебелью, чугунным камином и обитыми хлопком диванами вы могли бы, например, дополнить подушками из вязаной шерсти, бархата, крупного вельвета или замши (натуральной или искусственной), меха или фетра. На полке или каминной доске можно разместить матовый стеклянный сосуд, шар из папье-маше или кованый подсвечник. Точно так же, как цвет, некоторые фактуры зависят от моды или сезона, и периодическая замена простых аксессуаров будет не только предлагать глазу новые фактуры «стимуляторы», но также поможет «вести» ваш дом в ногу со временем.

Великолепный цвет, которым окрашена только одна стена, может стать визуальным центром, придать интерьеру индивидуальность и неповторимость или отвлечь глаз от каких-либо недостатков помещения.

В ванных много гладких ровных поверхностей. Применяя разнообразные текстуры – махровую ткань, кирпич и полированный металл, можно сделать ванную комнату более комфортной.

С момента зарождения современной архитектуры интерьеры тяготели к простоте и минимализму, который подразумевал, что решения с использованием рисунка утратят популярность. Однако в последние годы очевиден всплеск интереса к рисунку и желание покончить с господством цветовой монотонности. Но с рисунком связаны сложности: узорные плоскости могут заставить маленькие комнаты казаться крошечными, а весьма большие – тесными и загроможденными. Без сомнения, привнесение рисунка в проект, цель которого – увеличить пространство и свет, может стать вызовом. Но правильное использование рисунка – дело стоящее, и если идея привлекает, то усилия оправдывают, ведь рисунок создает великолепные визуальные центры, привлекательные для глаз образы, придает интерьеру яркость и жизнь. В некоторых случаях он способен даже изменить восприятие размеров комнаты, заставляя ее казаться выше или шире, чем она есть.

Поскольку выбор рисунка очень индивидуален, трудно установить основные принципы его использования – что нравится одним, не нравится другим. Важно помнить, что рисунок есть во всем: в геометрии оформления окна, горизонтальных линиях низкого дивана, в завитушках и волокнах натурального дерева, квадратах и прямоугольниках кромки зеркал и картинных рам.

На фото, несмотря на простое дизайнерское решение и нейтральную цветовую схему, пространство очень интересно благодаря сочетанию плоскостей с натуральной фактурой.

Разные эффекты можно создать разными типами рисунка: мелким и тонким или крупным и энергичным. Так, полосы полезны, чтобы очертить или даже изменить пространство, и могут быть однотонными или многокра-сочными, узкими или широкими, частыми или редкими. Они универсальны и удобны, как клетка: от крошечной до крупной размером с окно. Другие геометрические и абстрактные рисунки классифицируются от простых к сложным – от пятнышек или ритмичных мотивов к сложным, целиком заполняющим плоскость, которые производят сильное впечатление.

Растительные узоры используются в традиционных интерьерах, но способны стать привлекательной особенностью и в современном доме. Можно подобрать миниатюрные веточки и стилизованные цветочки только одного или двух цветов; они выглядят менее «девичьими», если сочетаются с полосами и/или клеткой. Сюжетные однотонные рисунки, типа туа-де-жу или «обманок», лучше всего использовать очень дозированно, например, объединяя с простыми геометрическими, но никогда – с растительными узорами (поскольку два орнамента столкнутся друг с другом). Экзотический рисунок, скажем, этнические мотивы или животные, может изумительно выглядеть в современном интерьере как визуальный центр. Не важно, какой рисунок вы выберете, но имейте в виду, что простая цветовая палитра всегда даст больше возможности для творчества при оформлении интерьера.

При выборе рисунка для ограниченного пространства очень тщательно отнеситесь к его пропорциям: мелкий рисунок используйте в маленьких комнатах, а крупный оставьте только большим. Маленькое пространство легко разрушить огромным ярким рисунком, хотя иногда маленькая «порция» крупномасштабного рисунка выглядит эффектно – эстамп на одной стене, например, либо бросающаяся в глаза подушка или шторка. Мелкий рисунок является собственно рисунком только вблизи; на расстоянии он воспринимается просто как доминирующий цвет, создавая тем самым утонченное дополнение к интерьеру. Перед тем как использовать рисунок, всегда нужно сначала посмотреть на него издалека, потому что зачастую вблизи рисунки выглядят совсем иначе.

На фото изящные цветочные мотивы валиков и подушек вносят жизнь в простой интерьер спальни и, благодаря своей ненавязчивости, поддерживают в комнате ощущение покоя.

Использование двух или более рисунков вместе требует смелости, ведь результатом может быть как очень изысканное цельное решение, так и ужасный визуальный беспорядок. Для маленькой комнаты разумно выбрать один или два рисунка. Подбирайте рисунки одних и тех же цветов (действительно под пару, а не просто приблизительно) и не смешивайте очень большие мотивы с очень маленькими – глаз воспринимает такой скачок как сигнал тревоги.

Лучше сочетать мелкие мотивы со средними или средние с большими. Два очень насыщенных рисунка явно будут бороться друг с другом, поэтому лучше объединить один насыщенный мотив с одним или двумя гораздо более простыми – скажем, растительный орнамент плюс полосы или клетка. Создавая баланс одноцветным рисунком в качестве фона, вы смягчите общий вид.

На фото можно увидеть материал с естественным рисунком, такой, как дерево с подчеркнуто волокнистой поверхностью, которое заявляет о себе столь же сильно, как любая набивка, обои или роспись.

Менее «больничные», чем белый, мягкие пастельные цвета создают расслабляющую атмосферу, спокойную и доброжелательную. Поскольку в них много белого, они почти столь же эффективно усиливают ощущение простора и могут использоваться в интерьерах всех стилей, будь то ретро или современный. Так же, как более бледные версии первичных цветов (розовая пудра, светло-голубой и лимонно-желтый), мягкие цвета содержат в себе вторичные оттенки – персик, зеленая мята, сирень. При использовании вариаций одного пастельного цвета результатом будет гармоничное решение интерьера, но также довольно просто комбинировать два или больше оттенков: они очень легко, без резких контрастов, дополняют друг друга.

Полезные статьи:  ►



! Тематические статьи и материалы, размещенные на сайте www.luxelitstroy.ru носят исключительно информационный характер и никоим образом не являются руководством к действию. Пожалуйста, при строительстве дома, ремонте и отделке обращайтесь к профессионалам!

Рисунки и фактуры декоративной штукатурки

Декоративная штукатурка может быть самых разных расцветок и фактур. Какие варианты возможны, мы рассмотрим ниже.

Декоративная штукатурка может быть самых разных расцветок и фактур. Какие варианты возможны, мы рассмотрим ниже.

Рисунки декоративной штукатурки делятся по способу формирования на три очень непохожие друг на друга категории:

1. Рисунок инструментом. Формирование рисунка происходит с помощью различных приспособлений: валика, кисточек, шпательного ножа, щеток, веником или простоя руками. Диапазон возможных инструментов зависит только от вашей фантазии.

2. Рисунок гранулами. Его получают с помощью специальной штукатурки, в состав которой входят крупнозернистые минеральные гранулы. Она наносится на отделываемую поверхность, после чего выравнивается при помощи шпателя или гладилки. Гранулы в процессе выравнивания скользят по поверхности штукатурки и оставляют след, в зависимости от своей формы. Круглые гранулы позволят «нарисовать» на стене живописные бороздки и канавки, а остроугольные оставят на ней наскальный узор.

3. Рисунок напылением. В данном случае штукатурка наносится на стену обычным шпателем, валиком или напылением, и после этого никакой дополнительной обработке не подвергается. Цвет поверхности зависит от количества используемых материалов, а рисунок подвержен влиянию формы и размера насадки пневмопистолета.

Виды рисунков и фактур декоративной штукатурки.

Декоративная штукатурка под мрамор или камень.

Такое решение встречается чаще всего. Украсить свой интерьер сравнительно недорогим мрамором хотят все. По фактуре штукатурка под мрамор может быть как гладкой, так и рельефной. Во втором случае высота рельефа зависит от того, какие частицы камня содержатся в консистенции штукатурки. Штукатурка под камень или мрамор может быть уместна в любом интерьере, главное знать, как правильно ее применить.

Декоративная штукатурка под бетон.

Это достаточно нестандартное решение. Казалось бы, чем может быть привлекательна бетонная поверхность в интерьере? Не спешите с выводами! Поверхность штукатурки под бетон и не рельефная, и не гладкая. Для нее характерна некоторая шероховатость, вкрапления песка и мелких камешков. Такую штукатурку ценят дизайнеры, которым выпало воплощать в жизнь интерьеры в минималистском стиле или хай-тек. Цвет штукатурки под бетон можно легко изменить посредством акриловых красок.

Декоративная штукатурка под природные и созданные человеком материалы.

Для декоративной штукатурки под силу превратиться в дерево, шелк, солому или кожу, возможны самые непредсказуемые решения. Для имитации в состав штукатурки добавляют особые компоненты для достижения необходимого визуального эффекта. Область применения такой штукатурки зависит от конкретного вида: тот или иной вариант будет актуален в определенном интерьере.

Состаренная декоративная штукатурка. 

Иногда хочется внести в интерьер эффект старины, солидности, создать иллюзию того, что эта деталь находилась здесь десятки лет. Штукатурка под старину станет отличным решением. Эффект достигается благодаря особому составу самой штукатурки и технологии ее нанесения. Как правило это делается кистью, после чего поверхность шлифуется. 

Декоративная штукатурка под природные явления.

Как это не удивительно, но бывает и такое. Умелые мастера могут наносить штукатурку на стену так, что результат будет напоминать, например, песок, волны или облака. Это позволяет сохранить частичку природы у себя в доме.

Декоративная штукатурка под металл.

Можно с помощью штукатурки добиться и эффекта металлической поверхности, при этом даже дорогих металлов, вроде золота или серебра. В основном такое решение актуально для хай-тек стиля.

Не обязательно выдерживать оштукатуренную поверхность в одном стиле. Можно использовать разные виды штукатурки, и наносить ее пятнами, полосами или другими формами.

цвет фактура рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Предметы, окружающие нас, имеют различную цветовую окраску и фактуру поверхности, которые влияют на их внешний вид и создают бесконечное богатство впечатлений для глаза зрителя. Знание влияния цвета и фактуры на зрительное восприятие и умение сознательно применять это при различных условиях освещения составляют одну из серьезных сторон деятельности архитектора, художника, скульптора. Если художнику знание цветовых и фактурных свойств предметов позволяет правдиво передать их средствами живописи или графики на плоскости картины, то для архитектора, художника-прикладника и скульптора ясное представление и учет этих свойств материала дают возможность предвидеть, какой именно по цвету и фактуре материал необходимо применить, чтобы в натуре при выполнении проекта получить ожидаемый творческий результат.
Учет фактуры и цвета материала во многом предрешает успех при создании предметов прикладного искусства, скульптуры, а также при создании внешнего вида и внутреннего пространства отдельного сооружения или целого архитектурного ансамбля. Используя эти качества предметов, мастер должен рассчитывать на организацию определенного настроения у зрителя.
От архитектора, как правило, в графическом изображении на стадии проектирования не требуется всесторонней передачи этих качеств, особенно фактуры. Графика архитектора может быть в достаточной мере условной. Но в процессе обучения рисунку, для того чтобы глубже познать и понять, а потом использовать в практике, необходимо ряд работ сделать с полной передачей цвета и фактуры в различных световых условиях.
Возможности передачи цвета в рисунке ограничены. Одноцветный рисунок карандашом, углем, тушью, сангиной не может полностью передать всей характеристики цвета: цветового тона, его насыщенности и светлоты. Средствами одноцветного рисунка возможно передать лишь одну сторону цвета — его светлоту. Поэтому разные цвета, имеющие одинаковую светлоту, будут изображены на рисунке, строго говоря, одной силой тона. Однако, имея одинаковую светлоту и насыщенность, различные цвета могут иметь различную броскость или заметность. Это их свойство в какой-то мере может быть передано в одноцветном рисунке. На светлых предметах светотень более контрастна, на темных светотеневые градации сближаются. Светлота какого-либо цвета не может достигать светлоты белого и темноты черного ахроматического тона, поэтому, если диапазон градации светлоты ахроматического тона может простираться от белого до черного, то диапазон градации светлоты хроматических цветов ограничен более узкими рамками.
Различные фактуры предметов одних и тех же формы и цвета от глянцевых матовых до шероховатых производят различное впечатление, обусловливая характер свето-цветовых отношений, увеличивая или уменьшая контраст между освещенной и затемненной поверхностями. Так, например, рассматривая форму шара в одинаковых условиях освещения, можно обнаружить, что на шарах с одинаковой матовой поверхностью контраст между светом, полутенями, тенью и рефлексом мягче на шаре более темного цвета; контраст между этими элементами светотени проявится сильнее на шаре более светлого цвета. При рисовании головы человека одноцветным графитным карандашом могут быть переданы разница фактуры и цвета кожи, глаз, волос, одежды путем правильно взятых локальных тональных отношений, а также соответствующих каждой фактуре закономерностей светотени.

На формах, имеющих зеркальную поверхность, наблюдается нарушение привычной для матовых тел закономерности распределения светотени. Объясняется это тем, что зеркальные поверхности, полностью отражающие окружающие предметы всеми своими сторонами, могут получить отражение темных предметов на форме в свету и, наоборот, светлых в тени, а также могут иметь довольно много дополнительных бликов как в свету, так и в тени.
Прозрачные тела позволяют видеть предметы, находящиеся за ними (рис. 2). Преломление лучей в той или иной форме прозрачного тела изменяет видимые сквозь них очертания предметов, а степень прозрачности и цвет прозрачных тел вносят определенные изменения в цвето-световые отношения. Схема на рис. 94 показывает общий принцип отражения (и преломления) лучей плоской и изогнутой поверхностями с различной фактурой: зернистой, глянцевой и прозрачной. По этим схемам можно понять, почему формы с разными фактурами поверхности производят то или иное зрительное впечатление.

1.6.3. Фактура материала и изделия

Фактура — видимое строение поверхности материала и изделия. Фак­тура характеризуется степенью неровности (рельефа) или гладкости поверх­ности и воспринимается благодаря зрительному восприятию светотеневых неравномерностей. По характеру поверхности материала различают две группы фактур: рельефные (различаю­щиеся по высоте и характеру рельефа) и гладкие (от зеркально-блестящих до шероховато-ровных).

Поскольку некоторая доля падаю­щего на поверхность любого тела (материала) света отражается от нее по закону «угол падения равен углу отра­жения», то строение поверхности мож­но определить по характеру отражения света (рис.1.5). Материалы с совершен­но гладкой (зеркальной) поверхностью отражают свет в одном определенном направлении, с которого эта поверх­ность воспринимается как блестящая. Материалы с шероховатой поверх­ностью отражают свет рассеянно, в разных направлениях, поскольку раз­личные, ничтожно мелкие участки их поверхности расположены под разным углом к потоку падающего света. Та­кая поверхность с различных направле­ний воспринимается как матовая — равномерно яркая, но не блестящая, не имеющая бликов. Иногда выделяют еще одну разновидность гладкой по­верхности — глянцевую, занимающую промежуточное положение между бле­стящей и матовой.

Цвет затененной части поверхности мате­риала отличен от цвета ее освещенной части; в каких-то точках поверхности наблюдаются блики, яркость которых зависит от яркости све­та и характера рельефа поверхности. Поэтому при рассеянном освещении поверхности со всех сторон и при интенсивном лобовом освещении неровности не дают теней, и фактура различается значительно хуже, а иногда и совсем не различается. Плохо различается фактура материала на большом расстоянии.

Много еще нераскрытых возможностей в декора­тивной обработке поверхности керами­ческих, стеклянных, гипсовых, асбестоцементных, полимерных строительных материалов и изделий. Большое значе­ние для пластики фасадов зданий имеет фактурная обработка лицевой поверхности стеновых и облицовочных материалов. Фактура материалов для подвесных акустических потолков играет существенную роль в создании акустического и светового комфорта в интерьерах.

Рис. 1.5. Схемы отражения света от различных поверхностей материалов

а – направленное от зеркальной (блестящей) поверхности (стекло), б — направленно-рассеянное от матовой поверхности (металл), в — диффузное от рельефной поверхности (штукатурка), г – смешанное от глянцевой поверхности (эмалевое покрытие)

1.6.4. Рисунок на изделии и текстура материала

Рисунок на поверхности материала и изделия может быть естественным или искусственным. Видимый на поверхности материала или изделия рисунок, отражающий его характерное внутреннее строение, называют текстурой. Искусственный рисунок наносится на поверхность материала и изделия покраской, печатью или любым дру­гим способом. Рисунок на материале и изделии мо­жет быть цветным и черно-белым.

Угловая величина объекта наблюдения, его линейные размеры и дистанция наблюдения связаны определенной зависимостью. Поэтому, чтобы обеспечить четкую заметность рельефной фактуры материала с дистанции l реального об­зора архитектурного объекта или его фрагмен­та, необходимо рассчитать приблизительную ве­личину d наименьшего элемента рельефа, поль­зуясь следующей формулой:

d ≥ 3l*10^-4. (1.24)

Эта величина корректируется в зависимости от цвета и освещенности рельефной поверхности, характеристики и расположения источника све­та, положения поверхности по отношению к на­блюдателю и других факторов.

Различают два вида рельефных фактур: организованную (с повторяю­щимся равномерным, часто геометри­ческим рисунком рельефа) и неоргани­зованную (с неравномерным, хаотиче­ским рисунком). Пример первой — регу­лярная рифленая фактура природного камня, второй — фактура бетона с обнажённым заполнителем или каменная фактура скалы.

У природных и большинства искус­ственных материалов текстура образуется видимыми на их поверхностях различными по форме, размеру, харак­теру пространственного расположения, цвету отдельными составными элемен­тами: у древесины — годичными слоя­ми, сердцевинными лучами, сосудами, волокнами; у естественного камня — зернами, прожилками, порами; у бето­на — цементным камнем, мелким и крупным заполнителем и т.д.

Тексту­ра и цвет служат важными диагности­ческими признаками для распознава­ния пород минералов и древесины. Опытные архитекторы, строители и специалисты-материаловеды легко по внешним признакам различают десятки пород древесины и естественных каменных материалов. Текстура древесины, отражающая ее анатомическое строение, во многом определяет ее художественно-декора­тивную ценность. Лиственные породы обладают, как правило, более вырази­тельной и богатой текстурой, чем хвойные. Характер текстуры древесины резко изменяется в зависимости от на­правления разреза ствола (рис. 1.6): по­перечного (торцового) или продольно­го (радиального и тангентального).

Древесные породы с четко выраженными, заметными на продольном разрезе широкими сосудами имеют так называемую штриховую текстуру, причем, если эти штрихи собраны в широкие полосы (как, например, у дуба и ясе­ня), то текстура называется полосоштриховой, а если штрихи расположены беспорядочно (на­пример, у грецкого ореха и эвкалипта), то — рассеянно-штриховой. Породы древесины с четко различимыми сердцевинными лучами (дуб, бук, платан и др.), которые видны на радиальных разрезах как блестящие зеркальца — прерывистые полоски или пятна, характеризуются зеркальчатой текстурой. На тангенциальных раз­резах этих пород видна чешуйчатая текстура древесины. Породы древесины со слабо различимым анатомическим строением (например, береза, самшит, груша) называют слаботекстурными. По декоративности зеркальчатая текстура выше чешуйчатой, поэтому для облицовки панелей и мебели строганый радиальный шпон (тонкий срез) предпочтительнее тангенциального.

Рис. 1.6. Разрезы ствола дерева а – торцовый, б – радиальный, в – тангенциальный, 1 – седцевина, 2 – ядро, 3 – заболонь, 4 – кора.

Текстура каменных и древесных материалов усиливается при полировке и прозрачной отдел­ке поверхности мастиками и лаками. Вырази­тельность естественного рисунка камня, стеклокристаллических и некоторых полимерных и других материалов увеличивается напра­вленным освещением поверхности, игрой свето­проницаемых, глухих и блестящих включений. Современная технология производства искус­ственных, прежде всего полимерных, отде­лочных материалов позволяет получать почти неограниченное разнообразие рисунков, вклю­чая специально созданные декоративные тек­стуры.

Искусственные рисунки различаются по многочис­ленным признакам: характеру, масш­табу, раппорту(повторяющаяся часть рисунка, узора), количеству и характе­ристике цветов и их сочетаниям и т.д. Рисунок может наноситься и не на по­верхность материала, а располагаться под прозрачным верхним слоем (на­пример, на внутренней стороне про­зрачной полимерной пленки в много­слойных отделочных материалах и линолеумах). Рисунок материала мо­жет создаваться на его поверхности не цветом, а сочетанием разного рельефа (травлением на стекле, сочетанием пе­тельного и разрезного ворса ковровых материалов), перфораций (на акустиче­ских плитах) и другими способами.

Оценка эстетических свойств строи­тельных материалов и изделий про­изводится как методами измерения их физических параметров, так и ви­зуальным сопоставлением с утвер­жденными эталонами. При визуальном методе оценка цвета, фактуры и рисун­ка производится в тех же условиях ос­вещения, при которых предполагается эксплуатация материала.

Лекция 2. Древесные материалы и изделия

Как рисовать текстуру

Введение в текстуры

Ни разу мой наставник по рисованию не говорил со мной о текстуре. Текстура — один из семи элементов искусства и дизайна. Так почему же мой учитель рисования никогда не обсуждал это?

Ответ такой — текстура подчинена всем остальным элементам искусства. Проще говоря, текстура и наименее важная, и самая сложная. Мой профессор рисования вместо этого сосредоточился на основах, ценности и пропорциях. Он научил меня делать то же самое.

В некотором смысле текстура нуждается в других элементах искусства (форма, форма, значение, цвет, линия) больше, чем им нужна текстура. Например, портрет может запечатлеть сходство с объектом, не показывая каждую прядь волос. И наоборот, пучок волнистых линий там, где идут волосы, не будет способствовать портретному сходству. Это почему?

Это потому, что форма и форма (трехмерность) помогают нам распознать объект больше, чем текстура. Форма и форма должны быть на первом месте.Только тогда можно использовать текстуру с удовлетворительными результатами.

Считайте текстуру глазурью на торте, а торт — формой. Благодаря глазури торт выглядит великолепно, но даже без глазури это все равно торт. Однако без торта глазурь — это просто куча слизи.

Не волнуйтесь, текстура может добавить красоту и зернистость вашим работам, и эта статья все еще посвящена рисованию текстуры, просто не забудьте увидеть форму внизу.

Так что же такое текстура в искусстве?

Текстура — это то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как будто оно может ощущаться при прикосновении.Для многих слово «текстура» подразумевает шероховатость, но «текстура» должна относиться к любому тактильному качеству; гладкая, грубая, блестящая, нечеткая, неровная, мягкая и т. д.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Следующие понятия о рисовании текстуры применимы и к рисованию узора . Текстура и узор похожи на братьев и сестер. Оба они выполняют схожие функции в искусстве. Они добавляют предмету визуального веса и акцента.

Общие проблемы с текстурой?

Из всех текстур во всем мире мне больше всего задают вопрос о рисовании волос.На втором месте трава и листья, в то время как такие вещи, как камни и дерево, не отстают.

Все эти шероховатые поверхности создаются путем размещения множества светлых и темных отметок рядом друг с другом. Однако именно характер меток объясняет множество различных текстур. Используя различные светлые / темные, узкие / широкие, твердые / мягкие метки, можно рисовать любую текстуру. Также требуется некоторое терпение.

Типы текстур

В искусстве есть четыре типа текстуры.Эти типы лучше всего понимать как набор пар.

Фактический по сравнению с предполагаемым — Фактическая текстура доступна для прикосновения. Это реально. Подумайте о рисунке, в котором используется коллаж. Коллажированный элемент будет рельефно стоять на опорной бумаге, придавая художественному произведению текстуру, которую вы можете видеть как , так и . Подразумеваемая текстура — это иллюзия текстурированной поверхности, созданная путем изменения значения с помощью маркировки.

Invented vs. Simulated — Созданная и смоделированная текстура на самом деле являются двумя подтипами подразумеваемой текстуры, упомянутой выше.Оба создают иллюзию текстуры, так что разница небольшая. Имитация текстуры пытается максимально точно воспроизвести нюансы поверхности. Придуманная текстура, как правило, представляет собой своего рода упрощение, по-прежнему передающее сущность текстуры или узора.

Как практиковать

Отличный способ попрактиковаться в моделировании текстуры — сначала натереть текстурированную поверхность, а затем попытаться скопировать это натирание от руки.

Чтобы сделать втирку, вам понадобится тонкий лист бумаги (отлично подойдет копировальная бумага), мягкий материал для рисования (лучше всего уголь или карандаши из черного дерева) и шероховатая поверхность (хорошо подойдут кирпичи, корзина или кора дерева).

1. Положите бумагу на текстурированную поверхность. Используйте скотч, чтобы удерживать бумагу, если поверхность вертикальная.

2. Используя боковую часть инструмента для рисования (не кончик), нарисуйте поперечные штрихи на бумаге. Старайтесь держать штрихи вместе и избегать пропусков.

3. Начните с легкого нажатия. Если следы недостаточно заметны, постепенно увеличивайте давление, пока не начнет проявляться текстура. Слишком сильное давление может фактически скрыть текстуру, которую вы собираетесь запечатлеть.

После того, как вы запечатлили несколько текстур с помощью техники протирания, попробуйте воссоздать следы как можно точнее на отдельном листе бумаги. Это упражнение поможет вам развить в себе нежное прикосновение и терпение для обработки смоделированной текстуры.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Это немного похоже на жульничество, но вы даже можете использовать потертости в своих настоящих произведениях искусства, если ваша бумага для рисования не слишком толстая.

Итог

Рисунок текстуры сводится к разметке и качеству кромки (твердости и мягкости контура).Если вы сделаете метки одного и того же типа с помощью инструментов для рисования, вы будете получать одну и ту же текстуру снова и снова. Каждая уникальная текстура требует уникального знака. Сравните текстуру поверхности пяти сфер ниже.

Сферы 1, 2 и 4 кажутся гладкими, потому что сквозь штрихи карандаша видны несколько промежутков необработанной бумаги. Эти три сферы представляют собой разные типы гладких текстур из-за качества краев. Сферы 1 и 2 кажутся твердыми, потому что их края острые. Сфера 4 кажется мягкой, потому что ее край неровный и на нем есть рыхлые отметины.

Хотя обе сферы 1 и 2 кажутся твердыми, кажется, что одна имеет матовую поверхность, а другая — блестящую / отражающую поверхность. Именно резкие формы и блики в форме сферы 2 создают впечатление отражающей поверхности.

Сферы 3 и 5, очевидно, имеют более грубую текстуру, чем 1, 2 и 3. Хотя ни одна из них не является гладкой, 3 кажется мягким рядом с 5, опять же из-за более слабого качества краев. Сфера 3 состоит из линий, а сфера 5 визуализирована с небольшими темными фигурами.

Обе грубые сферы демонстрируют, как смешение света и тьмы создает впечатление текстуры. Обратите внимание, что, за исключением отражающего шара, все сферы демонстрируют четко определенный источник света, создавая равномерный переход от светлого к темному. Ценность и форма всегда должны преобладать над фактурой.

Заключение

Я оставлю вам три основных момента, касающихся рисования текстур…

• Каждая текстура требует уникальной отметки.
• Value создает текстуру.
• Форма преобладает над текстурой.

Некоторым из нас лучше всего подумать о , затенение с текстурированными отметками. Подходите к текстуре таким образом, и вы никогда не потеряете свет.

Как нарисовать текстуру, свет и форму карандашом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как с помощью карандаша создать свет, падающий на объект с сильной текстурой, в этом удобном руководстве

Когда вы рисуете объект с текстурой, сначала представьте его как гладкий объект без текстуры.Думайте о текстуре объекта как о полупрозрачном покрытии, чтобы основные значения формы были видны сквозь него. Хорошей практикой является рисование нескольких текстурированных объектов и выработка светлых, средних и темных значений для каждого из объектов. Затем посмотрите, как меняется форма при изменении значений.

Видеть форму

Кокос (показанный выше освещенным под углом в три четверти) имеет форму, аналогичную форме яйца. Представьте себе кокос с гладкой, похожей на яйцо поверхностью.Как только вы поймете, как свет падает на объект, вы можете нарисовать его форму.

Форма против текстуры

Кокосовый орех — хороший пример текстуры против формы. У вас может возникнуть соблазн использовать темную интенсивную растушевку, чтобы изобразить поверхность кокоса. Однако в этом случае форма кокоса важнее его текстуры.

Изучение форм

Чтобы понять, как источник света создает форму этого дерева, разбейте дерево на шар и цилиндр.Используйте грубую бумагу, чтобы добавить немного текстуры, и нанесите слой темного тона стороной карандаша.

Добавление деталей

Короткими мазками нарисуйте листья. Не увлекайтесь рисованием отдельных листьев — вместо этого предложите листья с рисунком текстуры. Когда вы рисуете листья, оставляйте текстуру светлее наверху, там, где источник света падает на дерево.

Это отредактированный отрывок из книги Drawing: Basic Textures in Pencil: A Beginner’s Guide to Realistic Textures in Graphite , опубликованной Walter Foster Publishing.Изначально он появился в нашем выпуске за февраль 2019 года.

Чтобы получить дополнительные советы по искусству, просмотрите все наши руководства по рисованию или подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

уроков рисования: создание текстур — Pencils.com

Узнайте, как добавить текстуру к своим рисункам, из этой статьи из серии уроков рисования Дайан Райт.

Уроки рисования: создание текстур

Так что же такое текстура? Мы прикасаемся к объекту и чувствуем, что он гладкий или шероховатый, но как нам преобразовать то, что мы ощущаем , в то, что мы видим .Тип поверхности и количество текстуры определяют количество света, отражающегося от поверхности.

• Твердые поверхности — Твердая гладкая поверхность, такая как металл или стекло, обладает высокой отражающей способностью. Это означает, что свет падает на большую часть поверхности и отражается от нее. Это создает резкие, четкие края и более сильный контраст светлых и темных оттенков.

• Мягкие поверхности — Мягкие поверхности, такие как ткань или листья, поглощают свет, создавая плавные переходы между светлыми участками и тенями.

• Шероховатая поверхность — Если поверхность шероховатая, свет падает на нее меньше или падает на нее в меньших или спорадических областях. Отраженный свет меньше, что приводит к более мягким отклонениям в значениях. Но чем глубже провалы или щели, тем грубее получается текстура. Шероховатые поверхности, такие как кора деревьев, имеют множество небольших выступов, которые отражают свет на высоком гребне с темной тенью за гребнем, создавая более сильные различия.

Используя карандашные техники, описанные в Статье 2, и немного попрактиковавшись, вы научитесь рисовать текстуры, и это может стать одной из самых любимых частей рисования.Вот несколько примеров и шагов по созданию обычных текстур ландшафтных объектов.

Облака и небо — Облака кажутся мягкими и пушистыми. Небо позади гладкое. Есть три шага, чтобы создать гладкое небо с облаками.

а) Слегка заштрихуйте карандашом HB.

б) Растушуйте с помощью замши.

c) Сотрите облачные образования с помощью белого ластика

Трава и сорняки — Используйте вертикальный карандашный штрих вверх-вниз.При более сильном давлении начните с основания травинки, затем уменьшите давление, когда достигнете кончика лезвия. Это создает сужающуюся линию. Работайте сзади вперед, рисуя затененные лезвия, оставляя передние лезвия светлее.

Вода — Используйте качательные движения из стороны в сторону, чтобы создать впечатление воды. Сглаженные ромбовидные формы отражают отражение объектов в воде.

Деревья и листва — Чтобы создать иллюзию листьев деревьев, используйте карандашный карандаш для рисования коротких случайных отметок.

Первый слой идентифицирует и формирует пучки листьев. Нарисуйте ветки, которые не закрыты листьями.

Затем создайте дополнительные слои, работая от самых темных теневых областей к более светлым участкам листьев.

С каждым слоем добавляйте больше четкости и текстуры пучкам листьев.Используйте ластик, чтобы удалить блики.

Древесина выветривания — Нарисуйте детали текстуры древесины и узлов с помощью грифеля 2B.

Затем используйте плоский край карандаша с острием зубила 2H и полируйте поверхность гладким светом.

Могут быть добавлены дополнительные детали.

Используйте ластик, чтобы удалить блики.

Комбинация карандашных техник — Используя комбинацию карандашных штрихов, вы можете создать рисунок с богатой текстурой.Вот пример. Маленькие круговые мазки были использованы для создания каменной кладки. Полировка слоя поверх деталей с текстурой древесины делает древесину состаренной. В колокольчике использовалось плавное градиентное затенение, а блики были подчеркнуты ластиком.

Дополнительные советы по рисованию

• Избегайте слишком светлого рисунка. Найдите самую темную область и установите свои черные. Это позволяет использовать весь диапазон значений от белого до черного.
• Работайте справа налево, если левша, и слева направо, если правша.

• Рабочий фон на передний план; сверху донизу.

• Начните с наиболее детализированной (фокусной) области. Тогда все остальные области можно будет рисовать с меньшей детализацией.

Вопросы и ответы — Каждая статья размещается в блоге Дайан на www.dwrightart.blogspot.com. Здесь можно разместить комментарии или вопросы, и Дайан ответит на любые вопросы или обсуждения.

Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе больше уроков рисования от Дайан Райт, загляните в раздел «Уроки рисования» в Studio 602.

10 новых способов добавления текстуры в ваши рисунки

Используйте основные принадлежности и предметы домашнего обихода, чтобы добавить интереса в свой альбом для рисования.

Просто добавьте текстуру. Это не только делает ваш альбом для рисования более интересным, но и дает отличный способ поэкспериментировать и попробовать что-то новое.

Великое произведение искусства получается, если взглянуть на что-то по-новому.

Но для добавления текстуры вам не нужны специальные инструменты или художественные принадлежности. Вам просто нужно немного воображения и некоторые основные предметы из дома.Я собираюсь показать вам, как использовать ополаскиватель, сарановую пленку, крем для бритья и обычную старую ленту, чтобы изменить стиль вашего альбома для рисования и создать что-то новое.

Начните с пустой страницы в альбоме или используйте это как возможность прикрыть страницу, которая вам не нравится. Красиво текстурированный фон побудит вас нарисовать новый предмет и закончить страницу или добавить к странице, что просто нужно что-то дополнительное.

10 способов поэкспериментировать с добавлением текстуры

СОВЕТ: держите тестовую страницу в конце блокнота, где вы можете попробовать различные техники и посмотреть, какие из них лучше всего подходят для вашей бумаги и материалов.Вы также можете превратить его в макет со своими рукописными заметками!

1. Мраморная паутина Паутина была покрыта теплой смывкой Titan Buff с оттенками Cerulean Blue и Rose of Ultramarine.

Одна из самых интересных текстур, которую вы можете добавить, пришла из неожиданного источника — паутины, используемой для украшения дома на Хэллоуин. Если у вас есть опыт, который требует немного старомодного чутья, попробуйте это! Художница Триш МакКинни показала мне, как сделать это акриловой краской с помощью гелевой печатной формы, но это также прекрасно работает в альбоме для рисования.

• Слегка смывайте краску и, пока она еще влажная, разложите и закрепите паутину по углам макета съемной синей лентой. Дайте высохнуть.
• Краска будет накапливаться возле паутины и придаст ей уникальную текстуру.
• Когда он высохнет, нанесите поверх него еще один слой — с минимальным количеством воды, чтобы он не стекал под лямку.
• Дайте полностью высохнуть перед удалением паутины.

В качестве бонуса можно повторно использовать паутину.В следующий раз, когда вы воспользуетесь им, он повторно нанесет на поверхность все высохшие акварели.

2. Текстурирование ленты Текстурирование ленты и акварель.

Оборванные острые края малярной ленты позволяют снимать далекие пейзажи, позволяя сосредоточиться на переднем плане вашего эскиза.

• Оторвите малярную ленту и приклейте кусочки к странице. Отшлифуйте ленту, чтобы получить хорошее уплотнение.
• Нанесите акварель на свою страницу.
• Просушивайте между слоями, добавляя при желании больше ленты на каждом слое.
• Когда все будет готово и полностью высохнет, снимите ленту, чтобы обнажить слои под ней.
• Оставьте несколько кусочков, если вам нравится эффект.

3. Капельное воздействие спиртом Капли и распыленный медицинский спирт имитируют грануляцию в акварели, которая традиционно не гранулируется.

Когда акварель взаимодействует со спиртом, получается органичный и спонтанный фон, который выглядит потусторонним.

• Нанесите на страницу размытый слой акварели и дайте ей полностью высохнуть.
• Используя тот же или контрастный цвет, слегка разбавьте краску и нарисуйте еще один слой поверх.
• Налейте медицинский спирт в пипетку или распылитель и нанесите на страницы, чтобы придать им разнообразную текстуру. Дайте полностью высохнуть.

Вы можете получить другой вид, окунув ватный тампон или шарик в медицинский спирт и приложив его к странице, или позволив намоченному хлопку стечь. Дайте высохнуть. Будьте осторожны с количеством добавляемого алкоголя — в зависимости от бумаги он может просвечивать.

4. Использование соленых цветов Соляные цветы окрашены Cerulean Blue, гранулирующей акварелью с чрезвычайно низким уровнем окрашивания.

Эта текстура придает большую глубину с помощью поваренной соли. Подумайте об использовании его в качестве фона или подмалевка для группы ракушек на мелководном, водном или тропическом пляже. Это также создает драму для звездного ночного неба. Все зависит от того, какие цвета вы выберете!

• Вымойте страницу двумя или более акварельными красками.
• Пока мокрый, посыпьте немного морской солью (или Fleur de Sel, что буквально переводится как «соленые цветы»).
• Дайте полностью высохнуть и осторожно удалите соль со страницы пальцами.

5. Воскорезист Нанесите восковую защиту с помощью обычного белого мелка и акварельной краски.

Возможно, вы помните эту технику по умиранию пасхальных яиц в детстве, но вы можете перейти на следующий уровень, используя ее в своем альбоме для рисования, как для сохранения белого цвета бумаги, так и для сохранения предыдущего слоя цвета.

Это может сделать негативную картину детализированной сцены (например, пикет или забор из звеньев цепи) намного проще . Мне это так нравится, что однажды я терроризировал своих маленьких детей, показав им свою коробку из 64 цветных карандашей — все в белом цвете.

• Нанесите светлый карандаш на область, которую вы хотите замаскировать, или поверх трафарета.
• Нанесите контрастную размывку акварелью поверх всего рисунка.
• В мокром состоянии нанесите кистью другие цвета на мокрую ткань.
• Цветной карандаш будет сопротивляться акварели, придавая маскированному эффекту схематичность.

6. Сухое стирание
После применения техники (справа) внутренняя часть контейнера приобретает размер и интерес и будет лучше соответствовать металлической текстуре объекта.

Вы когда-нибудь хотели, чтобы в акварельном эскизе было немного больше рельефа или выделения в области?

Хотя вы можете использовать ручку для рисования, чтобы добиться такого эффекта, иногда эта текстура не подходит для добавления дополнительных размывок. Или, может быть, вам нужен светлый контраст, а не чистый белый цвет.В зависимости от вашей бумаги вы можете легко добиться этого на полностью высохшей картине.

• Начните с рисования области чистой водой с помощью кисти или разбрызгивания воды по трафарету. Сосчитайте до десяти, чтобы краска снова активировалась.
• Слегка промокните пораженный участок тканевым полотенцем. Промокните еще раз.
• Возьмите то же тканевое полотенце и потрите пятно, чтобы стереть краску. От того, насколько сильно вы потрете, будет зависеть, сколько краски снимется. Если вы использовали «окрашивающую» акварель, вы не получите такой подъемной силы.

Это отличный способ добавить белые березы к фону темно-зеленой краской. Или это может быть просто изюминка на металлической решетке.

7. Jet Dry Drip
Верхняя часть имеет единственную размывку цвета поверх пустой страницы — резист позволяет раскрыть цвет бумаги. Нижняя половина применяется к уже окрашенному фону для более приглушенного эффекта.

При нанесении водянистых акриловых чернил или жидкой акриловой краски, эта техника создает резист и, в зависимости от капель или нанесенного рисунка, может создать отделку отслаивающейся краски или отделку фрески.

• Разбавьте жидкую акриловую краску или чернила водой.
• Нанесите на поверхность смывку.
• В мокром состоянии быстро капните и наклоните, распылите или нанесите на страницу ополаскиватель на поверхность.
• Высушите краску тепловым инструментом.
• Смочите ополаскиватель детскими салфетками или слегка влажным полотенцем. При желании повторите.

8. Вазелиновая вуаль
Поверх нарисованного изображения наносили вазелин и обильно наносили акварельные краски.

Эта техника маскировки почти настолько проста, что кажется обманом, но она создает действительно красивые эффекты ореола. Вам не нужно планировать заранее, но вы должны использовать эту технику для водостойких материалов, таких как акриловая краска или чернила. В противном случае он будет реактивирован вазелином.

• Штампуйте, раскрашивайте и украшайте свою страницу по своему желанию с помощью водонепроницаемого материала.
• Когда картина высохнет, нанесите пальцами вазелин на участки, которые вы хотите слегка замаскировать.Вы также можете использовать кисть с жесткой щетиной.
• Покрасьте оставшуюся часть страницы выбранным вами средством и дайте высохнуть.
• Вытрите вазелин сухим полотенцем, чтобы обнажить защищенные участки.
• Добавьте дополнительные сведения по желанию.

9. Крем для бритья Effect
При использовании этой техники крема для бритья чернила буквально плавают на поверхности.

Чтобы создать фон, который не потеряет своих великолепных отметин при рисовании поверх, попробуйте эту технику с акриловыми или спиртовыми красками.Этот метод может быть беспорядочным, но пока вы защищаете следующую страницу заклеенным листом гастрономической упаковки, он дает восхитительные результаты. Вы можете замаскировать участки малярной лентой, если хотите оставить поле вокруг разворота.

• Работая на тефлоновом или силиконовом листе для рукоделия, отметьте общий размер страницы перманентным маркером (позже его можно будет удалить медицинским спиртом).
• Нанесите крем для бритья на отмеченную область и распределите, как будто вы равномерно покрываете торт глазурью.Старый ключ от гостиничного номера отлично подходит для этой части.
• Капните любое средство по выбору в крем для бритья. Если вы хотите получить узнаваемый узор, попробуйте создать ровные ряды из этих цветных точек.
• Используя узкую зубочистку или инструмент с силиконовым наконечником, соедините точки и смешайте цвета. Делайте это сколько угодно. Ваши цвета будут смешиваться ровно столько, сколько захотите. Прелесть этой техники в том, что вы не будете придерживаться бумаги, пока не будете довольны тем, что видите в креме для бритья.
• Поместите свой альбом для рисования лицевой стороной вниз в крем для бритья.
• Осторожно снимите его и положите на защищенную поверхность. Соскребите крем для бритья понемногу и выбрасывайте его, когда обнаружите свой шедевр.

10. Это обертка
Попробуйте наложить текстуру обертки только на часть страницы, чтобы имитировать драпированную ткань. Сверху нарисуйте натюрморт.

Давайте закончим некоторыми простыми методами, которые связаны с продуктами, которые, вероятно, есть у вас в кухонном шкафу: папиросной бумагой, пищевой пленкой и алюминиевой фольгой.

Нанесите размытие на уже высохший фон контрастного цвета и попробуйте один из этих эффектов с кухонной пленкой, пока она еще влажная.

• Скомните и разверните кусок пищевой пленки и поместите его поверх влажной краски. Дайте высохнуть. Снимите пленку.
• То же, что и выше, но на этот раз с алюминиевой фольгой. Это создает различное качество марки.
• Скомните салфетку и дайте ей полежать, впитываясь влажной акварелью. Удалите и нанесите повторно, пока краска еще не впитается, пока краска не высохнет.

Создание текстуры с помощью основных предметов домашнего обихода помогает добавить визуального интереса в ваш альбом для рисования, и вам не понадобятся специальные принадлежности для начала. Попробуйте одну технику, попробуйте их все или откройте свои собственные способы добавления текстуры в свои рисунки.

О себе: Салли Линн Макдональд проработала в индустрии художественных материалов более десяти лет. Она посещает торговые выставки, на которых производители представляют последние тенденции, новейшие цвета и самые крутые инструменты. Она редко встречала произведения искусства всех цветов, которые ей не хотелось иметь.Вы можете воспользоваться ее #fullsetsyndrome, чтобы ориентироваться в мире художественных материалов из ее Studio Lab. Этот анархист® стремится отказаться от правил и заново познакомить вас со страстью создавать что-то из ничего. Даже если кажется, что у нее все есть в распоряжении.

Рисунок: Рисование текстур (Часть вторая)

Когда мы думаем о текстуре и рисовании, я уверен, что большинство людей будут думать о тех упражнениях по рисованию, с которыми многие из нас столкнулись, когда впервые начали ходить на уроки рисования.Вам часто приходилось смотреть, как создавать «настоящие» текстуры. Обычно путем втирания или пены, затем для создания текстурных поверхностей с использованием различных подручных материалов, царапин на окрашенных поверхностях, нанесения акварели или чернил натуральными губками, изготовления собственных аппликаторов из старых кистей для рисования или остроконечных зазубрин, укладки бумаги на еще влажный покрасьте поверхность и потирая рукой ее заднюю часть, затем снимая ее, чтобы обнажить вашу неожиданную текстуру, смять бумагу и т. д. и т.д. нам нужно было разместить наши текстуры в.Они были расположены в ряды, и были установлены цели, такие как минимум 50 различных текстур, а затем, когда наши преподаватели решили, что этого достаточно, они остановили все безумные текстурные изобретения, а затем попросили нас подумать о том, что эти поверхности могут передавать. Они были похожи на другие вещи? Были ли у них какие-то эмоциональные ассоциации? Я не помню, чтобы я делал что-то еще со всеми этими листами текстурной информации, кроме того, что делал несколько пометок в альбоме. Затем мы очень быстро переходили к следующему упражнению, которое обычно касалось наблюдаемой текстуры или того, как создать иллюзию текстурированной поверхности путем изменения тона.Особенно мне запомнилось создание иллюзии текстуры, охватывающей изогнутую поверхность. Мы сделали отметки, которые становились все меньше по мере удаления поверхности от нас, а затем должны были подумать о том, как отметки становились все ближе и ближе друг к другу, создавая иллюзию движущейся поверхности. Затем нам пришлось настроить метки тонально, чтобы создать дополнительную иллюзию атмосферной перспективы, более темные метки с острыми краями на переднем плане и более мягкие светлые метки на заднем плане. Наконец, поскольку текстура следовала форме поверхности под ним, нам нужно было посмотреть, как меняется тональность в зависимости от направления света, и как мы можем учесть это в то же время, что и атмосферная перспектива.Это упражнение по-прежнему стоит выполнять, если вы хотите подумать о том, как развить свою способность рисовать объекты в космосе, в частности, я помню, как упал пенни, что то, что я на самом деле рисовал, было светом, и как он действует в мире. Как только вы это поняли, импрессионизм внезапно стал обретать смысл.

Типичный лист рисования текстур

В этих упражнениях вы изучали взаимосвязь между придуманными и смоделированными текстурами, и в обоих случаях ключевой проблемой была «иллюзия».Выглядит ли ваша придуманная текстура как-то еще, или ваша смоделированная текстура действительно похожа на поверхность, на которую вы смотрели или к которой прикасались. (Нам было предложено пощупать поверхности, которые мы рисуем, чтобы лучше понять или «почувствовать» их). Однако мои личные отношения с этим исследованием текстуры всегда были отношениями мечтателя, эти поверхности становились моей галлюциногенной вкладкой, и я обнаруживал, что посещаю пейзажи гор или лесов, поскольку я заново открывал то, что у многих художников было до меня, что воображаемые изображения могут легко быть вызывается созерцанием пятен и пятен текстуры поверхности.Этой способности видеть изображения в текстуре поверхности сюрреалисты даже дали множество названий, таких как декалькомания, граттаж и фроттаж. время, нас никогда не просили по-настоящему исследовать значение текстуры, опыт взгляда рассматривался как нечто большее, связанное с поиском краев или размышлением о тоне, свете и атмосферной перспективе.Казалось, что концептуальное мышление было намного проще, когда вы лишились основных элементов; например, рисунок «giron and fesspoint» никогда не содержал никаких ссылок на текстуру поверхности, а настройки натюрморта, как правило, состояли из различных объектов, окрашенных в белый цвет, чтобы вы могли оценить тональные значения.

Текстурная гипотеза часто оставалась в покое, или это было чем-то, что вы дошли до последнего, и в классических текстах рисования того времени, таких как Кандинский «Точка и линия к плоскости», текстура появлялась после всех других элементов в прогрессии через точку, линия. , плоскость, форма, тон и цвет.Однако я не уверен, что это было правильно. После того, как мне пришлось подумать о роли наложения текстур в CGI и о том, как оно «аутентифицирует» определенные типы опыта и делает вас более осведомленными о прикосновении, я задаюсь вопросом, как вернуть текстурное мышление. От точки к линии к плоскости предполагает приоритет не только видения, но и определенного атомистического отношения, которое заключается в разбиении вещей на их первичные части, что похоже на поиск атома внутри повседневного материала. Но что, если я действительно хочу погрузиться в пьянящие ощущения от текстурных поверхностей?

Мне очень понравилась эта цитата Эшли Херст, инструктора по виртуальному рисованию: «Думайте о текстуре как о глазури на торте и думайте о торте как о форме.Благодаря глазури торт выглядит великолепно, но даже без глазури это все равно торт. Однако без торта глазурь — это просто куча грязи ».

Херст резюмирует то, что говорили большинство моих учителей рисования. Я вижу проблему, мои ссылки на Plato и отображение текстур CGI в последнем посте, укрепить идею текстуры как обмана или попытки обмануть глаз, и когда я думаю об этом, текстура лежала в основе моего раннего художественного образования, мне сказали, что великие итальянцы, такие как Микеланджело и только позже северные европейцы, такие как Ван Эйк, стали обсуждаться, причем во многих отношениях как второстепенные, или как «фламандские примитивы».Меня учили, что итальянцы, такие как Микеланджело, урезали форму до самого необходимого, и если вы сравните простую твердость фигур Микеланджело с почти гиперреальными поверхностями Ван Эйка, вы увидите аргумент, который был изложен в то время; аргумент, посредством которого Микеланджело достиг величия, избавившись от несущественного и предоставив нам монументальный, весомый образ, имеющий реальную значимость, в то время как Ван Эйк демонстрировал свою несомненную способность убедительно отображать поверхности, но утверждалось, что он не мог видеть глубже » классический «идеал форм, которые были платоническими по своей природе и не зависели от« дешевого »блеска поверхности, чтобы преодолеть идею.

Ван Эйк

Микеланджело

В каждом случае текстура, казалось, ассоциировалась с иллюзией, а иллюзия — с обманом. Постепенно, когда я стал старше, я начал искать североевропейские картины, и когда я ходил по различным национальным коллекциям или посещал церкви крупных европейских городов, я всегда искал Ван Эйка, в частности. Я был ошеломлен его способностью воспроизводить детали поверхности, иллюзия втягивала меня, и вместо того, чтобы сохранять дистанцию ​​или сохранять спокойствие, я позволил себе роскошь погрузиться в соблазн иллюзии.Было бы, если бы я обнаружил виноватое удовольствие. Так что здесь происходит?

Интеллектуально меня приучили думать о рисовании или рисовании предметов таким образом, чтобы их физическое присутствие усиливалось, как о связанном с подъемом капитализма. Как выразилась Джулия Фиоре, говоря о текстовом реализме голландских натюрмортов, «не случайно натюрморт возник как независимый жанр в Европе параллельно с зарождением раннего рыночного капитализма и первого в мире общества потребления».От Artsy.net Фиоре продолжает напоминать нам, что если мы сосредоточимся на вещах, которыми хотим владеть, нам также нужно задавать такие вопросы, как «Кто что потребляет и за чей счет?» Любая теоретическая направленность, конечно, отсекает одно понимание от других прочтений, марксистский фокус на товарном фетишизме может недооценивать важность колониальной истории, акцент на формализм может игнорировать тот факт, что все предметы искусства всегда являются частью какого-то процесса и что в действительности они никогда не могут быть прочитаны изолированно.

Однако, когда я смотрю на Ван Эйка, мне кажется, что поверхности на его картинах трансцендентны, люди, населяющие его картины, кажутся почти несущественными по сравнению с различными текстурированными объектами и их поверхностями, напоминание о том, что в материальном мире нет одно важнее другого, на самом деле все взаимосвязано, и их существование является частью смешанного набора процессов. Меня не было в начале 15 века, и я понимаю, что все произведения искусства открыты для интерпретационных потребностей своего времени.Мне кажется, что в начале 21 века мне нужна доза духовности, чтобы помочь нам преодолеть чувство скуки, поэтому, возможно, необходимо перечитать текстурную поверхность, которая воспевает равенство всего в свете солнца, заставляет нас ценить вещи так же, как людей, что заставляет нас осознать, что все имеет ценность, а не только жизнь людей, что напоминает нам, что все взаимосвязано. Возможно, для этого нам нужно вернуться к галлюциногенному аспекту текстуры.Его двойственная природа, как способ придать реализм объектам и быть дверью в воображение, предполагает идею текстуры как шарнира, чего-то, что может растворяться или изменять форму и перемещаться между мирами материи и энергии, между реальностью. и воображение. Есть повседневный опыт, когда вы смотрите на поверхность на расстоянии и думаете, что это качество, присущее объекту, например, ковру или столу, а затем, когда вы подходите очень близко к нему, вы теряете фокус на объекте и текстура становится чем-то другим, миром, полностью отделенным от объекта.Эта изменчивость напоминает нам, что ничего не фиксировано и что все связано с отношениями, которые сами по себе постоянно меняются.

Сюрреалистические определения

Frottage — это снятие трения с текстурированной поверхности путем наложения на нее тонкого листа бумаги и протирания мелом, восковыми мелками или графитом по обратной стороне бумаги так, чтобы текстурное изображение создано. Макс Эрнст ввел это слово в лексикон сюрреалистов, его вдохновила открытая текстура изношенного деревянного пола, которая подсказывала ему образы.Недостаточно просто натереть поверхность, чтобы она была истинной «фроттацией». Поверхности, которые были выведены из своего местоположения в мире, также должны быть представлены как видения, которые они вдохновили.

Макс Эрнст: Frottage

Grattage или использование методов соскабливания для выявления текстур, состоит из способа нанесения жесткой краски на холст, которую затем можно наложить на сильно текстурированный объект. Затем вы соскребаете краску, которая будет собираться в углублениях и удаляться с высоких точек.Эрнст любил использовать органические поверхности, такие как скелеты рыб или растения, чтобы стимулировать свое воображение.

Макс Эрнст: Grattage

Decalcomania — это метод помещения чистого листа бумаги поверх другого, который только что был закрашен, а затем отслаивания этой поверхности, чтобы показать полученную текстуру. Иногда использовалась густая краска, а иногда разбавлялись пигменты, пока краска могла переноситься с одной поверхности на другую, техника работала.Иногда бумажные поверхности перемещались так, что краска тянулась в том или ином направлении, чтобы еще больше увеличить вероятность неожиданного изображения.

Оскар Домингес: Декалькомания

Сюрреалисты заново открывали для себя очень старую традицию, уходящую корнями в историю искусства. Например, техника «кляксы» Козенса была версией 18 века. Его «Новый метод помощи изобретению в рисовании оригинальных композиций ландшафта» был сфокусирован на пятне, которое, как он заявил, было «производством случая», порождающим «формы без линий, из которых идеи представляются в уме».Вы можете найти изображения животных, нарисованных в пещерах 40 000 лет назад, сделанные с использованием того же процесса.

Александр Козенс: Клякса: Пейзаж

См. Также:

Создание текстур с линиями и штрихами

Когда вы начнете рисовать с натуры, вам нужно будет указать текстуры, такие как камень, дерево, трава, черепица и т. Д. Это не только придаст вашим рисункам аутентичность, но также добавит живости и интереса. Однако помните, что вы не копируете объект, а указываете его — это означает, что вы не хотите стремиться к фотографической копии, но вы действительно хотите комбинировать значения и штрихи для имитации качества текстуры объекта.Когда линии и тона комбинируются, вы получаете узоры, необходимые для рисования убедительных объектов (см. Ниже и на следующей странице). Здесь показано создание текстур с использованием линий, а не тонов: зубчатая линия (A) с использованием вертикального движения и изменения давления. Неровная линия (B), но используется только горизонтальное движение, также меняя давление. Большая, изогнутая, непрерывная линия (C) с закругленным концом. Линия пальца (D), небольшие изгибы, изменение давления. Длинные дуги (E), темные при надавливании, небольшие участки, меняющие направление, и более легкие при надавливании.Короткие изогнутые штрихи (F) снизу вверх. и варьируя давление и направление. Более длинные изогнутые штрихи (G) снизу вверх в сочетании с длинными дугами. Короткие прямые штрихи (H), слегка меняющие направление. Очень короткие гребки (I), становятся шире, короче, с меньшим давлением по мере того, как становится легче. Неровные вертикальные штрихи (J), двигающиеся вниз, а затем обратно вверх, не отрывая карандаш от бумаги. Непрерывная неровная линия (K), изменяющая давление. Очень короткие штрихи (L), которые становятся длиннее и сильнее нажимают по мере того, как становятся темнее.Короткие движения (М), меняя давление слева направо. Длинные неровные линии (N), плоская точка, с меньшим давлением справа. Короткие угловые линзы (О), изменяя давление, движутся сверху вниз.

Вот крупный план, демонстрирующий, как можно использовать различные штрихи и комбинации штрихов для обозначения текстуры черепицы, травы и деревьев. Не пытайтесь нарисовать целостную картину, а выбирайте крупный план различных предметов.

Битумная черепица, полученная комбинацией штрихов с предыдущей страницы: (0) короткие угловые линии, меняющие давление, движущиеся сверху вниз; (M) короткие удары, изменение давления слева направо; и (B) неровная линия, но с использованием только горизонтального движения, также с изменяющимся давлением.

Трава на полях, нанесенная штрихами с предыдущей страницы: (F) короткие изогнутые штрихи снизу вверх, изменяя давление и направление; (H) короткие прямые штрихи, слегка меняющие направление; и (E) длинные дуги, темные от давления, небольшие участки, меняющие направление, и более светлые участки давления.

Ствол дерева с использованием штрихов с предыдущей страницы: (O) короткие угловые линии, меняющие давление, двигающиеся сверху вниз; (J) зубчатые, вертикальные штрихи, движущиеся вниз, а затем обратно вверх, не отрывая карандаша от бумаги; и (E) длинные дуги, темные от давления, небольшие участки, меняющие направление, и более легкое давление.

Взгляд на ландшафт как на ценности

Предположим, вы рисуете серый амбар 5-го значения на фоне горы 4-го значения и переднего плана 6-го значения. Если вы сделаете все значения такими, какие они есть, рисунок будет довольно однообразным. (Если у вас возникли трудности со значениями, просмотрите таблицы значений на страницах 12-13.)

Теперь начните изменять значения. Сделайте сарай седьмым значением, горы — третьим значением, а передний план — пятым значением. Обратите внимание на то, как вы теперь испытываете некоторое разделение и интерес.

Сделайте еще один шаг и сделайте сарай 10-м значением, горами 0 значением и 5-м значением переднего плана. Теперь у вас есть самый широкий диапазон значений. На любом чертеже можно сделать множество расстановок значений. Вам решать, где вы хотите сделать акцент и какого эффекта вы хотите достичь.

ВОСТОЧНЫЙ ГЛОУСТЕР

На этом рисунке значения в точности такие, какими их видел художник. Значения самые темные на переднем плане и светлее на расстоянии.Он нарисовал это на месте.

И снова художник изменил ценности. На этот раз он сделал средние дистанции самым темным значением. Это расположение не так эффективно, как два других, поскольку дает неестественное изменение значений. Должно быть облако, которое отбрасывает тень на эту область, но это маловероятно.

Это та же сцена, что и выше, но здесь он изменил значения. Он изменил фон с самого светлого до самого темного значения. Обратите внимание, что, изменяя значения, вы можете получить другой акцент.

Продолжайте читать здесь: Создание вашего первого чертежа

Была ли эта статья полезной?

Анализируя элементы искусства | Семь способов думать о текстуре

Теперь, когда вы расширили свой словарный запас для описания текстур, начните искать их повсюду в разделе «Искусство и дизайн New York Times» — или где-либо еще на сайте NYTimes.com, например, в этой статье журнала T Magazine о «Художественные объекты, стирающие грань между природным и искусственным» — и бросьте вызов себе на охоту за мусором.Посмотрите, сможете ли вы найти изображения произведений искусства или фотографии со следующими характеристиками:

• Текстура подразумеваемая, но не реальная.

• Настоящая текстура, которую можно почувствовать физически.

• Художественное произведение с сочетанием реальной и подразумеваемой текстуры.

• Что-то неровное, что-то гладкое, что-то мягкое и что-то чешуйчатое.

• Соберите изображения для каждого элемента в списке охоты за мусором и создайте цифровой коллаж.

• С чего начать? Изображения в «Предварительный просмотр Art Fall: от восточного до западного побережья.От бетона к эфирному ».

_________

Ваша очередь: книги по текстурам

Теперь, когда вы попрактиковались в очистке изображений всех различных текстур в Интернете, пора серьезно заняться своей коллекцией и создать «книгу текстур», в которой основное внимание уделяется изображениям и текстурам. а не текст, как книжка с картинками. Выберите, чтобы продолжить поиск мусорщиков текстур с помощью фотографии, найденных предметов и материалов для поделок или рисования / раскрашивания:

Фотография — Найдите как минимум 10 различных текстур, чтобы сфотографировать их с близкого расстояния.Соберите самые разные цвета и текстуры и создайте коллекцию изображений, которые подчеркивают множество различных текстур, которые мы видим каждый день (и редкие тоже). Как только у вас получится хорошо сгруппировать изображения, создайте коллаж в цифровом виде или с помощью распечаток ваших фотографий.

Найденные предметы и материалы для изготовления — Для более осязательного подхода соберите ткань и другие отходы 10 различных текстур. Сосредоточьтесь на записках, которые находятся на более плоской стороне и легко отображаются в виде книги.Как вариант, вы можете поэкспериментировать с материалами для поделок. Например, используйте технику вырезания из бумаги или приклейте плоские предметы к бумаге, чтобы создать 10 страниц с различными текстурами.