Как нарисовать гуашью небо: Как нарисовать красивое небо и облака акварелью поэтапно / Doodle&Sketch
как нарисовать небо гуашью — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
День 1. Вспомнили с детьми, что земля-наша планета, наш общий дом, на земле живут люди, животные, насекомые, птицы, паукообразные и т.д. Земля имеет форму шара. Рассматривали глобус, вспомнили, что Земля вращается вокруг своей оси. Вспомнили где на глобусе Россия, приклеили туда фото нашей семьи. Фонарик был нашим солнцем. Вращали глобус, вспоминали как проходит смена дня и ночи). Затем занялись творчеством. Сначала гуашью нарисовали небо, затем землю, траву. Сделали осеннюю листву из нарезанной креп. бумаги, приклеили, сделали облака из ваты. Далее выбрали дома. Ксюша для нашей семьи решила сделать домик-кошку, Кирюша дом-автомобиль. Пару недель назад, мы конструировали дома из геометрических фигур и рассматривали какими разными могут быть дома, здания. Ну и заселили разную живность, при помощи наклеекю Поиграли в игры «Где чей домик?». В одну игру играли в этот же день, в две другие в другой. Дети вспомнили какие животные, где живут.
С заданием справились легко, но с интересом День 2. Мы пропустили, тк ходили по врачам. Но, обязательно вспомним внутреннее строение земли.
День 3. Посмотрели на карту и глобус, вспомнили почему преобладает голубой цвет, раскрасили макет валиками, а, потом и друг друга))) Поговорили о том, что вода в океане соленая. Добавили соли в один стакан с водой. Сравнили пресную и соленую воду. Сделали океан в тазике, подкрасили воду гуашью. Запустили кораблики из не нужного плинтуса. Дети выбрали какого цвета будут паруса и вырезали из, затем проткнули их зубочистками и корабли были готовы! Сделали шторм в океане. Затем добавили настоящий лед, Получился Северный-ледовитый океан. Затем сделали льдины из бумаги и кораблям не смогли плыть. На помощь пришел ледокол. Рассмотрели картинки с ледоколом. Посмотрели видео . Поиграли в лото с морскими обитателями и в мемори «водный транспорт» День 4. Сделали корабль из лего, посадили туда ученых и разыграли историю, про то, как открыли Антарктиду.
Вспомнили про Южный и Северный полюс и обитателей, рассмотрели картинки Обклеили материк ватой(снег), поселил обитателей Затем, сделали Антарктиду на самодельном световом столе, играли в темноте в ванной Кстати, вот наша Антарктида с прошлого года. Тут снег из наполнителя подгузника), ну и пингвины на льдинах из пенопласта. 5 день. Острова. Макеты острова и полуострова сделала из пластилина , поговорили об отличии острова от полуострова. Конечно, посмотрели на карте и глобусе. Сделали свои острова. Дети сами придумали форму своих островов, вырезали, наклеили в океан и заселили. У сына на острове только техника, водит хоровод))) Отчет краткий и не очень красиво написанный тк пишу глубокой ночью))))
Звездный час. ЦДТ «Ново-Переделкино» знает, что это такое
Онлайн мастер-класс по основам композиции и технике рисования акварелью и гуашью «Ночное небо» провела педагог студии «Палитра» ЦДТ «Ново-Переделкино» Миросенко Любовь Леонардовна. Она показала, как правильно рисовать звёздное небо, а также рассказала о вариантах раскраски и цветовых сочетаниях.
Занятие подойдет детям от 10 лет и старше. Нам понадобятся: акварельный лист формата А3 или А4; акварельные краски; кисточки разных размеров; каменная соль; белая и желтая гуашь; вода.
«Хочу обратить внимание, что для создания этой работы акварель должна быть хорошего качества, в ней не должны находиться блестки»,- предупреждает Любовь Леонардовна.
Приступаем к выполнению рисунка:
«Сначала листок необходимо тщательно намочить. Сделать это можно при помощи кисточки или мокрой тряпки. Воду не жалеем. Кроме того, лучше подготовить краски заранее, также добавив в них воду. При помощи большой кисточки наносим желтый цвет. Затем добавляем изумрудный оттенок, но желтый при этом оставляем, не закрашивая полностью, и поднимаемся к верхней части листа. Работать надо быстро, пока бумага не высохла. Дальше вносим синий цвет, помните, что все цвета наносятся точечно. Чем выше рисуем синим, тем темнее он должен быть»,- рассказывает преподаватель.
По мере закрашивания листа, краска переливается, образуя красивые узоры.
Эффект звездного неба создается с помощью каменной соли. Равномерно насыпав её на синюю краску, по желанию наносим каплями водку или спирт, что дает красивые разводы. Потом лист должен высохнуть. Чтобы ускорить процесс, можем воспользоваться феном, но не подносите его слишком близко, иначе рисунок расплывется:
«Как только лист высыхает, убираем с него лишнюю соль и делаем набрызг. Для этого смешиваем белую и желтую гуашь и брызгаем краской легкими постукиваниями одной кисточки об другую»,- добавила Любовь Миросенко.
Под небом используем темные оттенки:
«Я хочу показать землю, лес. Стволы деревьев лучше рисовать более тонкой кисточкой. На них прорисовываем веточки, например, сосновые. В зависимости от вашей фантазии к общей композиции можете добавить избушку или диких животных, только не берите краску слишком густо»,- сказала Любовь Леонардовна.
В конце преподаватель рекомендует вносить различные оттенки для неба, в том числе, и розовый. Также, когда рисунок почти готов, можно добавить еще звезд.
Запись в студию «Палитра» ЦДТ «Ново-Переделкино» в режиме онлайн начнется с 1 августа. Приглашаются все желающие.
Фото: Pixabay.com; Ютуб-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»
Как нарисовать море гуашью поэтапно
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой.
Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru
Как нарисовать ночное небо поэтапно – Рисуем звезды и луну на небе
Пумба: «Привет, Тимон, ты когда-нибудь задумывался, что это за блестящие точки?»
Тимон: «Пумба, я не удивляюсь; Я знаю. Они светлячки. Светлячки, которые … застряли на этой большой голубовато-черной штуке.
— «Король Лев» Диснея (1994)
Тимон и Пумба, возможно, не поняли науку за своим взглядом на ночное небо, но ночь необходима для ритма жизни на земле. Животные, растения и люди имеют циркадные ритмы — некоторые суточные, спят ночью, но активны днем.
Другие ведут ночной образ жизни, просыпаются по ночам.
Ночное время и ночное небо оказывают влияние на человеческую культуру с незапамятных времен. Ночная тьма порождает элемент хищной опасности, но красоту звездного неба можно ощутить только в это время.
Многие культуры приписывали значения или даже божества шаблонам звезд, называемым созвездиями, которые можно было увидеть на ночном небе.
В скандинавской мифологии сама ночь была обожествлена в богине Нотт, наезднице черного коня. Говорят, что призраки, гоблины, вампиры и другие обитатели фольклора бродят по ночам.
В библейской книге Бытия звезды на небе используются, чтобы проиллюстрировать обещание, данное патриарху Аврааму.
В недавнем прошлом ночное время все еще использовалось как мощная метафора. Например, автобиографический рассказ Эли Визеля о Холокосте — геноциде евреев и других людей во время Второй мировой войны — символически называется «Ночь».
Звездное небо также используется для представления концепции освоения космоса, и поэтому оно предназначено для приключений, смелости и встречи с неизвестным.
Хотите нарисовать ночное небо? Сделать это так же легко, как легкий ночной ветерок с помощью этого простого, пошагового учебника рисования. Вам понадобится только лист бумаги, карандаш и хороший ластик. Вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы оживить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Солнце, Облака и Мультипликационный лес.
Пошаговые инструкции для рисования ночного неба
1. Начните с рисования линии дерева. Это будет затемненная, темная область, вызванная деревьями с подсветкой на фоне ночного неба. Чтобы нарисовать линию дерева, используйте короткие, связанные, изогнутые линии, чтобы сформировать большую волнистую линию на странице.
2. Нарисуй полумесяц в небе. Делайте это, используя две изогнутые линии в форме буквы «С», одна из которых больше другой. Позвольте линиям встречаться в острых точках на каждом конце, окружая форму полумесяца.
3. Нарисуй облако в небе. Сделайте это, окружив неправильную фигуру изогнутыми линиями разной длины. Обратите внимание, что облако внизу более плоское, а сверху — «пушистое».
4. Нарисуй облако за луной. Опять же, используйте изогнутые линии различной длины, чтобы заключить форму.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуй еще одно облако. Используйте соединенные, изогнутые линии, чтобы заключить неправильную форму.
6. Нарисуйте другое облако, используя соединенные изогнутые линии, чтобы обернуть его неправильную форму.
7. Нарисуйте звезды на небе. Простой способ нарисовать звезду — использовать десять прямых линий, чтобы заключить пять рук фигуры.
8. Нарисуйте дополнительные звезды. Другой способ нарисовать звезду — это четырехконечный старт. Обратите внимание, что нижний рычаг звезды длиннее остальных.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9.
Нарисуйте дополнительные облака, используя изогнутые линии. Если хотите, добавьте еще несколько звезд, чтобы заполнить ваше ночное небо.
10. Раскрась свое ночное небо. Рассмотрите возможность объединения этого звездного неба с одним из наших других учебных пособий по рисованию, таких как лес. Затем добавьте ночных животных, чтобы обитать в нем — летучих мышей, сов, пауков и многого другого.
Полное руководство по рисованию ночного неба в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
звездное небо рисунок гуашью — Biruellis
пошаговый урок по рисованию гуашью как нарисовать звездное небо гуашью. морское побережье пальмы парусник вдалеке эта ночь поистине прекрасна.
Kartina Za 10 Minut Video Urok Risuem Guashyu Nochnoe Nebo I Malysh
с помощью кусочка свечи прорисовываем на белом листе рисунок звёздное небо.
звездное небо рисунок гуашью.
поначалу кажется что все эти детали изобразить. для фона могут сгодиться все темные оттенки акварели от иссиня черных до темно зеленых. так что давайте разберемся как нарисовать ночное небо гуашью.
фон можно наносить как при п. звездное небо удивительное мерцающие звезды переливающийся разными цветами млечный путь яркая луна. мы покажем как легко можно нарисовать звездное небо поэтапно.
для этого нужно взять акварельные краски и листок бумаги. затем нарисуй в нижней части своего рисунка волнообразную линию которая поможет нам скоординировать наш будущий рисунок. сначала изобразим небо и море.
воспользуемся синей гуашью намочим кисть и окунём её в гуашь а затер проведём по белому листу несколько раз. можно нарисовать звездное небо очень просто. и начнём мы наш рисунок с того что нарисуем круг для луны.
в этом видеоуроке вы увидите как нарисовать звездное небо акварелью. нарисовать звездное небо можно сидя вечером на крылечке поглядывая на небо в звездах и нанося всё это увиденное на лист бумаги карандашом поэтапно.
ночное небо рисовать нужно с фона.
закрасить листок в голубой цвет и подождать пока высохнет. Maria ponomaryova 400 658 views. потом разрисовать свои наброски цветными карандашами.
как нарисовать звездное небо акварелью duration. далее белой краской нарисовать точки. конечно предварительно продумав всю картину.
Kosmos Zvyozdnoe Nebo Luna Zhivopis Risunok Guash Tehnika Effekt
Zvezdnoe Nebo Guash Na Kartone Oksana Maksimova Abstraktnye
Privet Segodnya Ya Pokazhu Kak Narisovat Zvezdnoe Nebo Vsego Odnim
Urok Risovaniya Odnim Cvetom Kak Nauchitsya Risovat Kak
94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa
Urok Risovaniya Akvarelyu Tehniki I Priemy X2f X2f Uchimsya
Risunok Na Skoruyu Ruku Lunnaya Noch Akvarel Guash
Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos
Kak Narisovat Kosmos Risuem Nochnoe Nebo Urok Risovaniya Akrilom
Zvezdnaya Noch Guashyu Kartina Za 3 Minuty Youtube Kartiny
Master Klass Po Zhivopisi Zvezdnoe Nebo Hudozhestvennaya Studiya
Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy Reka Kartiny
Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa
Kak Narisovat Zvezdnoe Nebo Guashyu Guash Uroki Risovaniya Otkrytki
Urok Risovaniya Odnim Cvetom Kak Nauchitsya Risovat Kak
Kak Narisovat Lunu I Zvyozdnoe Nebo Poetapno S Izobrazheniyami
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art
Kak Narisovat Risovat Kosmos Nebo Kraskami Bez Kistej
Risuem Guashyu Neobychnye Priemy V Risovanii Youtube Tehniki
Краски неба
От того, как написано небо, во многом зависит общее впечатление от пейзажа, поэтому очень важно овладеть секретами этого мастерства.
Небо во многом, определяет атмосферу пейзажа, Начинающему художнику очень полезно прислушаться к мнению признанного мастера Джона Констебли: «Тот пейзажист, который не уделяет в своей работе достаточного внимания небу, никогда не добьется успеха… Небо — это источник света, и оно царствует в пейзаже».
Попытки запечатлеть постоянно меняющиеся цвета неба могут поставить начинающего художника в затруднительное положение. Возникает вопрос: с чего же начать? Ведь небо никогда не бывает одинаковым.
Этюды неба
Основные краски для рисования небаВеликий художник-пейзажист Джон Кон-стебл постоянно писал небо с натуры и называл свои этюда просто «небесами». Следуя его примеру, постарайтесь изучать небо при каждом удобном случае.
Делайте на этюдах пометки, фиксируя место, где был сделан этюд, время дня, время года и погодные условия. Это поможет вам глубже понять природу неба и применить полученные знания в дальнейшей работе.
Взаимосвязь между небом и остальными элементами пейзажа
Небо — это фон, на котором разворачивается пейзаж, поэтому его нельзя воспринимать
и отрыве от остальных элементов КОМПОЗИЦИИ.
Например, если небо светлое и ясное, солнечным и прозрачным будет весь пейзаж. Подумайте о расположении солнца на небосводе и в зависимости от этого решайте проблему отбрасываемых теней. Они будут почти незаметными, если солнце стоит в зените, и очень длинными, если оно клонится к горизонту. Когда небо затянуто облаками или тучами, более приглушенным должен стать весь колорит пейзажа, а тени при этом станут менее интенсивными или исчезнут вообще.
Как «привязать» небо к пейзажу Связать небо с остальными элементами пейзажа помогает предварительно наложенный подмалевок, который влияет на общий цвет неба. Если вы добавите в пейзаж немного «небесных» тонов в виде легких бликов или отражений, это поможет вам показать взаимосвязь между небом и его отображением в пейзаже.
Цвет неба
Цвет неба зависит от положения солнца, концентрации в воздухе пыли, водяных паров и наличия облаков.
Так, например, ярко-синим небо бывает только в промежутках между ливнями. В ясный солнечный день оно выглядит все же более бледным из-за того, что в воздух поднимаются мельчайшие частицы пыли.
Чтобы точно оценить цвет и тон неба, имейте под рукой для сравнения какой-нибудь ярко-синий и белый предмет. Вы обнаружите, что чем ближе небо к солнцу, тем более ярким и светлым оно становится, а затем постепенно темнеет, приближаясь к горизонт).
То, как будет изображено небо на вашей картине, во многом зависит от того, каким набором красок вы пользуетесь, и от того, в какой манере пишете свою картину. Облачное небо всегда предполагает большое количество оттенков в градиентных тонах. Этого можно достигнуть с помощью размывок акварельных красок или использования приема «влажным по влажному», чтобы тона мягко смешивались между собой. Сделать небо более глубоким и прозрачным помогают также топкие слои глазури или лессировки. Изображая небо, вы можете использовать и технику импасто.
Серые и коричневые тона неба на этом пейзаже перекликаются с тонами других элементов композиции и помогают Констеблу создать полную гармонию цвета.
Краска нанесена свободными мазками, сквозь которые местами просвечивает подмалевок.
Специальные эффекты Закат, восход или радуга создают специальные эффекты неба, каждый из которых по-своему влияет на атмосферу всей картины. Во время восхода и заката небо окрашивается в красноватые, оранжевые и желтые тона, плавно переходящие один в другой.
Для того чтобы передать эти тонкие переходы, художники часто используют прием «влажным по влажному». Более выразительными на восходе и закате становятся также очертания облаков, которые, если речь идет об акварели, чаще всего пишутся в технике «влажным ПО влажному» или «влажным по сухому». Рассмотрите внимательно репродукцию с картины Эжена Бодена, на которой изображен солнечный пейзаж курорта Дювиль на севере Франции. Летящие по небу облака создают ощущение легкого морского бриза.
Небо доминирует в композиции Бодена, занимая почти две трети пространства картины. Оно написано тонкими, просвечивающими слоями краски, отчего создается иллюзия глубины, а само небо кажется сотканным из легкой паутины.
Краски нанесены легкими, очень свободными мазками кисти, а самые интенсивные топа художник использовал там, где ему нужно было написать участки ясного синего неба.
Небо и атмосфера картины
Несмотря на кажущуюся простоту композиции, картина Бодена прекрасно передает свет, пространство и атмосферу. Если бы этот пейзаж был написан с грозовым или закатным небом, кардинально изменилась бы вся атмосфера пейзажа и перед нами была бы совершенно иная картина.
Краски передающие цвет и небо
Это теплый синий цвет с зеленоватым отливом. Чаще всего лазурью пишут небо у горизонта.
Прусская синька Холодный синий цвет, которым можно написать дождливое небо. Эта краска имеет зеленоватый оттенок.
Французский ультрамарин Глубокий синий цвет с фиолетовым отливом. Ультрамарином удобнее всего писать ясное небо, каким оно бывает в солнечный летний день.
Синий кобальт Этот цвет можно назвать промежуточным между холодным и теплым.
Серо-голубая краска
Таким цветом лучше всего писать дождевое и хмурое небо.
Смеси и размывки
Основные краски для рисования небаРисуем облака — Простой карандаш — Уроки рисования — Каталог статей
Всем доброго дня!!! В этом уроке мы рассмотрим как рисовать облака карандашом 🙂
Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и
его главной черты — облаков. Как правильно и красиво рисовать облака мы
расскажем в этом уроке.
Синее небо над головой
Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо
обладает наибольшей контрастностью. Можно рисовать на природе, а можно взять
фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет
отвлекаться на изменения на небосклоне.
Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый набросок.
Разметка
Закрашиваем синие области карандашом 2В.
Светлые области облаков мы не трогаем,
резервируя белый цвет. Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть.
В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы
её сотрем).
Свет и тень
Тонируем твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей. Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.
Добавляем детали
Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем
для создания белых линий, главное, что бы слой графита не был слишком толстым.
У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать необходимую
динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную
картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой
бумаге.
Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь
экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные
материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.
Облакообразование и типы облаков
Слоистые облака — тонкие, дымчатые, светлые облака
Кучевые облака — белые, пышные, пушистые
Дождевые облака и грозовой фронт
Силуэтные облака — подсвеченные сзади
Советы:
Небо должно быть светлее на уровне горизонта и темнее сверху.
Облака подчиняются перспективе — чем дальше они находятся, тем меньшего они размера.
Если небо не является центральной частью рисунка, легкие дымчатые заниженные облака подойдут лучше всего.
Используйте облака для направления взгляда зрителя по пейзажу
Облака имеют форму и три измерения, просто у них нет четких углов
У грозовых облаков основа должна быть темнее
Принадлежности для рисования:
Это примерный список принадлежностей.
Некоторые пункты
можно, конечно, заменять. Чтобы адаптировать эти приемы к вашему стилю
рисования нужно экспериментировать
.5 мм механический карандаш F и 2H
Замша
Маленькая растушевка
Офисный пластилин
Белый ластик
Небольшая линейка
Бристольский картон серии Strathmore 300
Кисть для макияжа
Рисуем небо с облаками в 4 этапа:
Этап 1 — Перекрестная штриховка
Я использую свободное, раскованное положение руки, когда рисую перекрестную штриховку. Сам вес карандаша на бумаге создаст нужные штрихи — легкие и единообразные.
Я наношу три слоя шриховки графитом на бумагу карандашом с кончиком F. Первый слой наносится на поверхность горизонтально, а следующие два — по диагонали.
Этап 2 — Сглаживание
При помощи замши, обернутой вокруг указательного пальца, я
сглаживаю графит. Движения должны быть твердыми, с нажимом. Для гладкого,
ровного тона может понадобиться несколько проходов замшей.
Обращайте внимание,
чтобы сглаженными были и края и области вокруг зданий, деревьев и
горизонтальных областей. Намного легче будет что-то потом стереть, чем
добавлять недостающую область.
Избегайте прикосновений пальцев к поверхности. Именно на этом этапе волшебный образом появляются пятна и отпечатки пальцев. Их бывает очень трудно потом убрать и зачастую приходится начинать заново.
Затем я добавляю еще два слоя штриховки карандашом 2H и снова сглаживаю все замшей. Так мы получаем хорошую гладкую поверхность. Я подчищаю края рисунка с помощью линейки и ластика.
Этап 3 — Создание облаков
Я применяю ластик со скошенной кромкой и «рисую» им облака в небе. Для легких, дымчатых облаков я применяю офисный пластилин, просто протаскиваю его по поверхности.
ЭТАП 4 — Прорисовка деталей
Дальше применяем карандаш 2H для затемнения темных участков рядом с белыми верхушками облаков. Для сглаживания и работы над деталями применяется растушевка. С помощью стирания, выделения, наслаивания графита на бумаге формируются облака.
Для смягчения облаков подходит офисный пластилин. Чтобы облака лучше выделялись, нужно затемнить фоновое небо. Это позволяет пышным белым облакам полностью сформироваться. Не забывайте что, если облака не являются центральным акцентом рисунка, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Они должны быть нежными, утонченными и мягко направлять взгляд зрителя по сцене. Как правило, я использую легкие дымчатые облака и небольшие кучные облака в своих пейзажах.
Обычно на облака и небо уходит 5-8 часов рисования. При создании красивого неба главное — ТЕРПЕНИЕ.
Как только вы освоите базовые техники создания гладких тонов и простых облачных образований, небо станет объектом огромных возможностей и вариаций. Каждый миг, каждый час, каждый день, каждую пору года небо меняет свое настроение и свой вид, одаривая нас неисчерпаемым источником вдохновения для пейзажей.
Надеюсь Вам понравился наш урок! Всем успехов!
Создайте рисунок и раскрасьте дом с помощью гуаши
Сообщение от Анастасия Гайдук
Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых. Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью.Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.
Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!
Содержание:
Распишем дом гуашью
На второй день работы Arteza Art Camp мы рассмотрим материал, с которым вы, возможно, не знакомы, — гуашь.Гуашь — это тип акварельных красок, которые более непрозрачны и не такие «прозрачные», как акварельные краски, к которым вы, вероятно, привыкли. Его меловой характер позволяет получать более сплошные цвета без глянцевого покрытия акриловых красок. Тем не менее, вы все равно можете полить его водой, чтобы получить те прекрасные полупрозрачные слои, которыми известна акварельная краска.
Для вашего удобства я добавил список фактических цветов, которые использовал в видео. Все это входит в наш набор красок для гуаши Arteza Premium, и я думаю, вы найдете эти краски яркими и простыми в работе.Вот почему они мои любимые!
Список расходных материалов
Добавление гуаши к рисунку дома
Шаг 1. Рисуем Дом
Чтобы сделать набросок дома, я использую картинку из интернета в качестве образца. Я решил сделать синий домик, но собираюсь внести несколько изменений, чтобы сделать его уникальным.
Крыша представляет собой трапецию, поэтому я сначала рисую ее. Сам дом представляет собой прямоугольник. Затем я добавляю окна и входную дверь, используя меньшие прямоугольники, и рисую дымоход.
Шаг 2. Добавьте пейзаж
Затем я добавляю два куста в горшках впереди и размещаю продолговатое дерево справа. Внизу я добавляю каменную дорожку с несколькими маленькими овалами на земле перед домом. Затем я рисую пару облаков в небе.
Теперь, когда мой набросок готов, я стираю жесткость карандашных линий, так что все, что остается, — это светлый контур.
Шаг 3. Настройте палитру
Пора рисовать! Первое, что нужно сделать, — это настроить свою палитру со всеми цветами, которые вы собираетесь использовать.Вот цвета, которые вам понадобятся для этой картины:- A163 Белый
- A154 Небесно-голубой
- A133 персик
- A138 Эгейский синий
- A110 Ультрамарин синий
- A137 лиловый
- A164 Сок зеленый
- A102 Желтый лимон
- A145 Киноварь красный
- A128 Коричневый латте
Шаг 4. Сначала нарисуйте большие формы
Для всех прямоугольных форм или форм с прямыми краями я предпочитаю использовать мою плоскую кисть. Это дает мне красивую ровную линию и быстро и плавно заполняет область.
Начну с крыши с А133. Для фасада дома я смешиваю белый цвет с А154. Я также использую этот оттенок на передней части мансардного окна и дымохода. Я добавляю больше белого, чтобы получить более светлый оттенок синего, который я использую для облаков.
Шаг 5.Заполните внешние детали
Затем я заполняю цветочные горшки рядом с домом смесью A145, белого и немного A102. Я решаю открыть одно из окон наверху с маленьким растением на подоконнике, поэтому я раскрашиваю там крошечный горшок, используя A128, смешанный с небольшим количеством белого.
Я смешиваю A138 и A110, чтобы покрасить внутреннюю часть всех окон. Для двери я покрываю смесью A137 и A133. Используя А137, А110 и белый, красим крышу мансардного окна.Этим же оттенком я помещаю более темную тень под крышу дома, тень на водяной смерч и тени на дымоходе. Я крашу мансардное окно более тщательно, используя те же цвета, которые использовались для окраски фасада дома.
Шаг 6. Цвет дерева и кустарника
Пора работать над деревом и кустарником. Я добавляю ряды и слои A138, A110, A164, A102 и белого цвета. Обратите внимание, как я перешел от самого темного цвета к самому светлому. Так я получу яркие блики.
Шаг 7. Добавьте детали
Детали, которые я добавлю, действительно сделают это похожим на дом, поэтому я начну с оконных рам, закрашивая их белым. Чтобы придать им еще больше жизни, я добавляю открытые ставни. Под всеми окнами и ставнями я использую A137 для затемнения.
В окне второго этажа я добавляю растения в горшок, а также в оконный ящик под окном чердака. Продолжаю прорисовывать кусты, добавляя листья и тени под этими горшками.Детализирую дверь.
На земле перед домом я нарисовал маленькие овалы, имитирующие ступеньки. Я закрашиваю их с помощью A128 и, чтобы придать им больше объема, я помещаю акцентные тени с помощью A137. Затем я добавляю детали к водосточной трубе, которая проходит вдоль стены дома.
Хорошо воспользоваться моментом и отойти от рисунка, чтобы посмотреть, есть ли что-нибудь еще, что вам нужно добавить или скорректировать. Это когда я добавляю тени и обертоны, детализирую крышу и добавляю еще больше листьев растениям.
Ура! Вы только что закончили рисовать очаровательный дом гуашью.
Рекомендации
- При использовании гуаши лучше всего использовать более плотную бумагу плотностью не менее 140 фунтов (300 г / м2). Это предотвратит деформацию бумаги при намокании.
- Для моего первоначального наброска я предпочитаю использовать карандаш HB или карандаш с очень твердым грифелем. Это дает мне самые светлые линии, поэтому я не беспокоюсь о том, что смогу их увидеть, когда рисунок будет готов. Их также очень легко стереть, когда я работаю над своим рисунком.
- Каждый раз, работая над каким-либо сложным объектом или ссылкой, я мысленно делю его на простые формы, тогда будет яснее, с чего начать и как его сконструировать.
- Иногда, прежде чем начать проект, я создаю таблицу образцов, чтобы посмотреть, как цвета будут выглядеть на выбранной мной поверхности. Сделать это просто; просто сделайте сетку и заполните каждое поле цветами, которые вы думаете использовать. Держите это ближе к своей работе, и у вас будет действительно удобное справочное руководство.
Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью так же, как я учил вас! Практика ведет к совершенству, поэтому чем больше вы пробуете, тем лучше вы станете.Хотя я могу найти множество изображений в Интернете, я действительно предпочитаю делать свои собственные снимки. Если я выхожу из дома и вижу что-то, что, как мне кажется, может стать хорошей картиной, я просто делаю снимки с телефона. Оказавшись дома, я могу либо воспользоваться телефоном, либо распечатать его. Поступая таким образом, я получаю оригинальную картину, которая имеет для меня гораздо большее значение.
Следите за новостями, чтобы получить больше уроков по арт-лагерям и проверить все наши блоги по арт-лагерям!
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Как нарисовать ночное небо 🚩 как нарисовать луну гуашью 🚩 Рисование
By EasyHow
Ночное небо иногда поражает своей красотой и привлекает внимание, вызывая воспоминания. рисовать фантастические картинки. Ну а чем не предмет рядом с твоим рисунком? Подготовьте необходимые материалы и вперед!
Вам понадобится
- Лист бумаги, карандаш, ластик, гуашь, кисть мелкая, средняя и большая, вода.
Инструкция
Положите лист бумаги как хотите — вертикально или горизонтально. Вы можете создать графику в виде элементов неба и пейзажа. Выберите один из вариантов. Простым карандашом сделаем небольшой набросок.
Если использовать элементы ландшафта, обозначающие линию горизонта. Находите объекты на земле — это могут быть горы, лес, поле с одиноким деревом и многое другое. Затем разместите на небе ночную звезду — это луна (или месяц — по желанию). Следует отметить, что ночное небо должно занимать эту фигуру больше половины листа, если вы хотите показать всю ее красоту и сосредоточиться на ней.Если вы рисуете без элементов ландшафта — только одно небо, — которые отмечают луну, несколько великих звезд и, по вашему желанию, другие планеты, кометы и, возможно, космические корабли.Подготовьте материалы для работы в цвете. Лучше всего подойдет гуашь, смешивая цвета, можно добиться очень интересных оттенков неба. Не используйте чисто черный цвет, смешивайте его с синим, пурпурным, изумрудным и другими. Начните заполнять фигуру фоном, то есть небом. Краску наносите широкими мазками, смешивайте цвета прямо на листе, не дожидаясь высыхания.Вокруг луны цвет сделать чуть светлее и постепенно увести его в ночь. Затем напишите элементы пейзажа, если они есть. Они делают общий тон намного темнее неба, можно добавить больше черного и коричневого.
После высыхания основного слоя нанесите еще один, но не полный. Залейте желаемым цветом свой участок, посмотрите небо, затемните верхнюю часть картинки, появится объем. Затем, предотвращая белую гуашь с помощью желтого (синего, изумрудного, розового), опишем луну.Голубоватые пятна повторяют узор кратеров (можно посмотреть онлайн). Не меняя цвета, нанесите точки звездочки. Номер может быть другой, но чем элегантнее, тем элегантнее будет ночь. В этом плане со звездами лучше не переборщить. Можете собрать их в созвездия по желанию.
Промокните его и выберите первые штрихи на плане черной краской, смешанной с синей. На некоторых объектах есть блики. При необходимости подкрасить небо. Добавьте луну и звезды, раскрасьте их, нанеся на них немного белой краски.Картина ночного неба готова.
См. Также
40 простых вещей для рисования для начинающих художников
Коллекция из 40 простых вещей для рисования для всех, кто ищет вдохновение в том, что рисовать дальше.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, ищущим способы попрактиковать свои навыки рисования, или опытным художником, ищущим вдохновения у других художников, я надеюсь, что эти картины могут добавить что-то веселое и красивое в ваш день.
Заблудитесь в творчестве!
Это отличный способ расслабиться и избавиться от всего остального, что происходит в жизни.
Все рисунки, представленные ниже, были написаны с использованием гуаши (обзор «Хими гуашь» здесь). Не стесняйтесь создавать эти картины, используя акрил, гуашь, акварель, масло или любой другой материал, который у вас есть под рукой.
Чтобы создать четкие границы, используйте ленту Washi или малярную ленту.
Если вы хотите поделиться фотографиями в этом сообщении блога, у вас есть на это разрешение, но, пожалуйста, укажите ссылку или сделайте ссылку на это сообщение в блоге.Спасибо!
1. Небо
Это простое изображение неба с использованием трех цветов: фиолетового, розового и белого.
Создайте градацию, используя фиолетовый в верхней части рисунка и розовый в нижней части. Затем нарисуйте белые облака, луну и звезды.
2. Луна и звезды
Для этого рисунка я использовал берлинский синий, чтобы закрасить весь фон.
Затем нарисуйте звезды, разбрызгивая белую краску или раскрашивая точки. Некоторые точки были более непрозрачными, а некоторые — более размытыми.
Затем нарисуйте луну в центре картины … Готово!
3. Радуга
Попробуйте нарисовать радугу следующим образом!
4. Кит
Вот простой рисунок хвоста кита.
5. Горы
Горы — отличный способ изучить затенение! Я также добавил оттенки розового и желтого, чтобы придать этой горной картине больше ощущения весны.
Если вы хотите сначала научиться рисовать горы, вот пошаговое руководство в моем блоге здесь.
6. Планеты
Еще одно забавное рисование градаций с использованием фиолетового и розового.
7. Облака
Облака может показаться сложным для рисования, но они — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в создании света и тени в своем искусстве.
Обычно верхняя или внешняя часть облака будет светлее. Нижняя часть облака будет темнее.
Наблюдайте за облаками на улице или за фотографиями в Интернете и раскрашивайте их, экспериментируя с разными цветами и значениями для различных эффектов и стилей.
8. Бабочки
Вот несколько забавных и простых картинок бабочек, использующих более абстрактный подход к их крыльям.
Мне очень понравилось просто играть с разными цветами, создавая этих маленьких бабочек.
9. Каракули
Этот рисунок каракули был создан по мотивам работ Сая Туомбли.
Даже если вы хотите рисовать каракули, ничего страшного. Даже каракули — это прекрасное произведение искусства, в котором хранятся чувства, намерения и жесты человеческого сердца.
10. Поле цветов
Нарисуйте разноцветное поле цветов и блуждающее облако в небе.
11. Закат
Вот простая картина заката, которую стоит попробовать в следующий раз, используя красные, оранжевые и желтые тона.
12. Уличный фонарь
Потренируйтесь рисовать от заднего плана к переднему с помощью этого простого рисунка уличного фонаря.
Начните с создания градаций пурпурного и розового для фона. Затем нарисуйте облака.Используйте черный цвет, чтобы нарисовать уличный фонарь, и желтый, чтобы нарисовать свет.
13. Метеоритный дождь
Простая маленькая картина метеорного дождя на фоне горного хребта.
Создайте звезды, сначала нарисовав размытый синий фон (в этой картине я использовал берлинский синий).
Затем возьмите кисть побольше и смочите ее белой краской. Указательным пальцем проведите щетиной кисти над картиной, и вы сможете создать маленькие белые звездочки.
14.Рыба кои
Используйте красный, белый и синий цвета, чтобы нарисовать себе простую маленькую рыбку кои.
15. Подсолнух
Прекрасный способ для художников заниматься искусством — рисовать цветы. Есть так много видов, но попробуйте нарисовать простой подсолнух (как Ван Гог)!
16. Ночное небо
Я экспериментировал с использованием темно-синего, фиолетового и белого цветов, чтобы создать ночное небо на этой картине. Я также щелкнул кистью белой краской, чтобы нарисовать звезды.
17. Дом
Очаровательный маленький домик, который стоит попробовать.
18. Птицы
Простая картина с использованием только голубого и белого цветов для создания птиц в небе.
19. Мост
Простая картина акведука или моста, которую мы потом попробуем нарисовать.
20. Galaxy
Чтобы создать картину галактики, закрасьте весь фон черным. Затем нарисуйте овал в середине темно-берлинской лазурью. Затем разбавьте немного белого и создайте круглые завитки этим берлинским синим.
Наконец, чтобы создать звезды — возьмите немного белого на кисть немного большего размера и проведите по щетине указательным пальцем.
21. Кот
Очаровательный и простой рисунок кошки, который стоит попробовать в следующий раз.
22. Skyline
Нарисуйте городской горизонт рядом!
Не забудьте сначала нарисовать фон, а затем городской пейзаж, используя черный цвет в качестве последнего шага.
23. Океан
Простая картина ночного океана с луной над горизонтом.
24. Натюрморт
Отличный способ практиковать искусство в повседневной жизни — рисовать натюрморты вокруг себя.
Что у вас на столе? Какие прекрасные повседневные вещи окружают вас? Попробуй это нарисовать.
25. Кофе
26. Вода
Простое изображение девушки (или, может быть, привидения?), Стоящей в луже воды.
Случайно… но это то, что я решил нарисовать, когда столкнулся с полностью зеленым фоном, который я отложил, не думая наперед.
27. Палитра красок
Еще одна простая идея рисования — это просто раскрасить свою палитру.
28. Собака
Раскрась эту очаровательную собачку бантом.
29. Путь
Каждый из нас идет своим уникальным жизненным путем. Нарисуйте то, чем вы представляете свой собственный путь в данный момент.
30. Кролик
Очаровательная идея рисования кролика, которую стоит попробовать в следующий раз.
31. Powerlines
Для этой картины я хотел поиграть с градиентом розового и синего.Затем я нарисовал облака и чернильной ручкой нарисовал линии электропередач. Это помогает сначала нарисовать карандашный набросок линий электропередач.
32. Воздушные шары
Монохроматическое изображение воздушных шаров.
33. Одуванчик
Для этого простого рисунка нарисуйте фон в любой цвет. Затем карандашом нарисуйте одуванчик и семена. Воспользуйтесь ручкой для рисования, чтобы пройтись по первоначальному эскизу одуванчика.
34. Медуза
Простая роспись медузы с использованием только двух цветов: берлинского синего и белого.
35. Верхушки деревьев
Попробуйте нарисовать верхушки деревьев и облака, парящие над головой.
36. Кристаллы
Простая роспись кристалла двумя цветами. Не стесняйтесь поиграть с большим количеством цветов, если хотите!
37. Окно
Эта идея рисования окон — отличный способ попрактиковаться в рисовании от заднего плана к переднему плану.
Начните с рисования розового неба. Затем нанесите белую краску на звезды. Далее нарисуйте облака и гору.
Для окна сначала нарисуйте карандашный набросок окна с помощью линейки. Затем пройдитесь по оконной части черной краской и ручкой.
38. Хомяк
Вот простой очаровательный рисунок хомяка, который можно попробовать.
39. Eclipse
Попробуйте эту картину затмения: начните с окраски фона темно-синим цветом по внешним краям и сделайте его светлее к центру. Смахиваем белой краской по звездам. Нарисуйте черный круг в центре, обведя его белым контуром с белой рамкой.
40. Парусник
Попробуйте и эту простую легкую раскраску парусника!
Связанные сообщения в блоге:
30 простых идей рисования на холсте «сделай сам»
40 простых идей для рисования акрилом
31 простых идей для рисования акварелью
55 Крутых и простых вещей для рисования
Спасибо, что заглянули в этот блог! Надеюсь, вы нашли несколько простых идей рисования, чтобы потом опробовать их в своем альбоме для рисования или на пустом холсте.
Не стесняйтесь добавлять свой собственный художественный стиль или повороты к своей картине по своему усмотрению.
Раскрашивайте как хотите и раскрашивайте в свое удовольствие! Наслаждайтесь процессом и позвольте своему разуму успокоиться от всего остального в мире.
Поделись любовью!
Как смешать небесно-голубой с акриловой краской
Когда люди упоминают «небесно-голубой», они обычно имеют в виду общий голубой цвет, а не точный цвет голубого неба. В этой статье я продемонстрирую, как смешивать различные цвета, которые можно использовать как Sky Blue. Я также демонстрирую, как подобрать точный цвет неба при прямом наблюдении.
Sky Blue довольно просто смешать. Все цвета, которые я смешал для этой статьи, следуют одним и тем же принципам. Начните с большого количества белого и добавьте к нему синего. Подойдет много синего, но для начала подойдет ультрамарин. Чтобы сделать его красновато-синим, добавьте немного пурпурного. Чтобы создать более тусклый синий цвет, добавьте немного желтого вместе с пурпурным цветом . Эти общие принципы будут работать независимо от того, смешиваете ли вы обычный небесно-голубой или точный цвет неба.
Все ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими. Это означает, что если вы нажмете на нее и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.
Какой синий я должен использовать для смешивания небесно-голубого?
Художникам доступно множество оттенков синего. Есть Ультрамарин, Кобальт, Церулеан, Фтало, и это лишь некоторые из них. Для микширования Sky Blue можно использовать много синего. В следующих примерах я использую три разных синего цвета для смешивания очень похожих цветов. Если у вас есть понимание теории цвета, вы часто можете смешивать один и тот же цвет с разными пигментами.
Ультрамарин синий хорошо подходит в качестве отправной точки для точного оттенка самой темной части голубого неба. Кобальтовый синий и белый дают приятный голубой цвет, который соответствует концепции небесно-голубого.
Цвета памяти
Небесно-голубой — это «цвет памяти», который является скорее общим понятием, чем точным цветом. У каждого есть представление о цветах знакомых предметов. Например, красное карамельное яблоко, зеленая трава и синее яйцо малиновки. Все мы использовали подобные описания, чтобы быстро передать базовую цветовую концепцию в разговоре.
Даже если мы пытаемся подобрать цвет неба при прямом наблюдении, на это будет влиять множество переменных: погода, время суток и то, на какую часть неба вы смотрите. Это еще одна причина, по которой художники используют столько оттенков синего в пейзажной живописи. В дополнение к этим переменным художники придумывают собственные творческие цветовые схемы для своих картин.
О пошаговых фотографиях
В первых трех демонстрациях я использовал три разных блюза для смешивания цветов, как вариант цвета памяти небесно-голубого.Я смешиваю эти цвета в своем воображении, а не в результате прямого наблюдения.
Если вы новичок в смешивании цветов, я не хочу, чтобы вы создавали впечатление, будто я смешиваю цвет по какому-то точному рецепту и получаю все правильно с первой попытки. Смешивание цветов требует множества мелких корректировок. Например, вы увидите, что иногда я добавляю слишком много цвета, а затем вынужден его компенсировать. Это нормальная часть процесса смешивания цветов.
На фотографиях внизу изображена кисть с небольшой цветной мазкой на ней.Это то, что я собираюсь добавить к существующему цвету в моей палитре. Образец цвета сверху и справа от кисти является результатом. Например, на первой фотографии белый цвет на палитре и небольшое количество синего фталоида на кончике кисти. Образец цвета в правом верхнем углу — это светло-голубой цвет.
Смешивание небесно-голубого с использованием фтало-синего
Liquitex Professional Heavy Body Acrylics and Sets
от: Blick Art Materials
Phthalo Blue доступен в двух оттенках; зеленый оттенок и красный оттенок.Зеленый оттенок является более распространенной версией, и я использую его здесь. Все образцы цвета в примерах ниже можно интерпретировать как небесно-голубой. Я смешал разные цвета, чтобы продемонстрировать, как сделать красновато-синий, более нейтральный или голубой.
Следуя стратегии, описанной во введении, я начинаю с добавления небольшого количества фтало-синего в большую мазку титанового белого цвета. Сила окрашивания Phthalo Blue огромна, небольшая мазка может окрасить большее количество белого.В результате получилось первое светло-голубое пятно наверху.
Используйте пурпурный для противодействия зеленому
Фтало-синий смещен в сторону зеленого, поэтому мне нравится добавлять небольшое количество пурпурного хинакридона, чтобы немного нейтрализовать зеленый. Количество пурпурного цвета показано в нижнем левом углу кисти на второй фотографии внизу — это немного. Если у вас нет пурпурного цвета, подойдет Alizarin Crimson. В результате получается второй образец цвета сверху.
Я смешиваю различные цвета небесно-голубого цвета, используя фтало-синий.Все эти цвета являются версиями Sky Blue. Какой из них вы выберете для цвета неба, зависит от эффекта, который вы хотите получить в своей картине.Цвет неба у горизонта светлее. Он также более нейтральный и не такой насыщенный, как вы думаете. Чтобы нейтрализовать синий цвет и сделать его менее интенсивным, добавьте очень небольшое количество Hansa Yellow Medium. Количество желтого цвета можно увидеть на углу кисти на третьей фотографии внизу. Вы можете подумать, что добавление желтого сделает его зеленым, но небольшое количество пурпурного поможет предотвратить его превращение в слишком зеленый.
Третий образец цвета сверху — нейтрализованный синий. Чтобы создать более светлые вариации нейтрального небесно-голубого цвета, добавьте титановый белый. В результате получается четвертый образец цвета в верхнем ряду фотографии. Пятый образец цвета — еще более светлая версия.
Смешивание небесно-голубого с использованием ультрамаринового синего
Liquitex Professional Heavy Body Acrylics and Sets
from: Blick Art Materials
Я следую той же стратегии в отношении Ultramarine Blue. Я начинаю с смешивания Ультрамаринового синего с титановым белым.Этот синий не обладает такой же тонирующей способностью, как фтало-синий, поэтому я использую его больше.
Затем я добавляю Quinacridone Magenta, чтобы сделать его более красновато-синим. На мой взгляд, результат получился слишком фиолетовым. Это хороший пример небольших корректировок, которые вносятся при смешивании цветов. Чтобы сделать его менее фиолетовым, я добавляю больше крупной мазки Ультрамаринового синего. В результате получился третий образец цвета сверху. Это цвет самой темной части голубого неба.
Я смешиваю различные Sky Blues от Ultramarine Blue, используя ту же стратегию.Второй цвет слишком фиолетовый, но остальные синие — достойные вариации Sky Blue. Обратите внимание, как некоторые из этих цветов похожи на те, которые я смешал с Phthalo Blue.Я добавляю белый цвет, чтобы сделать его светлее. В результате получился четвертый образец цвета сверху. Легкое прикосновение Hansa Yellow Medium слегка приглушает его. В результате получился пятый образец цвета сверху. И для последнего образца цвета я добавляю еще титанового белого, чтобы осветлить его.
Смешивание Sky Blue с Cobalt Blue
Cobalt Blue дает приличный Sky Blue, просто добавляя к нему белый.В первых трех шагах представлены варианты простого добавления белого цвета с различными приращениями. Затем я добавил Quinacridone Magenta, но этого было слишком много. Я нейтрализовал его нанесением Hansa Yellow Medium. В результате получился пятый образец цвета сверху. Он почти серый! Чтобы вернуться в нужное русло, я добавил больше кобальтового синего и титанового белого. На последней фотографии внизу показано количество синего, которое я добавил на кисть, а дополнительный белый цвет находится на палитре под ним.
Cobalt Blue дает хороший оттенок синего, просто добавляя белый.Четвертый и пятый образцы цвета являются примерами добавления слишком большого количества цвета и последующей его компенсации. Это нормально и бывает со всеми артистами.Сводка результатов
Почти все образцы цвета, которые я сделал с этими тремя синими цветами, можно было использовать как небесно-голубой. Задача состояла в том, чтобы смешать различные оттенки синего, которые можно было бы использовать для Sky Blue. Я смешал синий, темный, светлый и нейтральный.
Основные шаги — смешать синий с белым. Если он слишком зеленый, используйте пурпурный, чтобы нейтрализовать его.Сочетание желтого и пурпурного можно использовать, чтобы нейтрализовать синий цвет, сделать его менее интенсивным и более серым.
Некоторые фотографии представляют собой промежуточные этапы попытки компенсировать добавление слишком большого количества цвета. Так происходит смешивание цветов. Это не похоже на отдел красок в хозяйственном магазине, где есть точная формула, которой вы следуете. По мере того, как вы приобретете опыт смешивания цветов, вы разовьете представление о том, что вам нужно добавить, чтобы соответствовать цвету.
Соответствие точному цвету голубого неба
Теперь, когда я смешал серию небесно-голубого цвета в моем воображении, я подумал, что смогу точно сопоставить цвет самой темной части голубого неба.Я использую ту же стратегию добавления пурпурного, желтого и белого цветов для изменения синего.
Ставлю мольберт спиной к солнцу. Это было ранней весной, поэтому на мне старый жакет для рисования, перчатки и шляпа. Рисование — это сидячий образ жизни, поэтому в холодную погоду важно одеваться тепло!Если вы хотите попробовать это сами, я предлагаю сделать это рано утром, когда солнце находится ближе всего к горизонту. Установите мольберт так, чтобы смотреть в сторону от солнца. Это поможет вам защитить глаза от солнца. Защитите глаза — никогда не смотрите прямо на солнце!
Задача подбора цветов на открытом воздухе
Прежде чем я продемонстрирую соответствие цвета голубого неба, важно распознать сложности, связанные с подбором цветов на открытом воздухе.
Любой, кто когда-либо рисовал на улице, понимает, насколько сложно сочетать цвета на улице. Предполагается, что вы можете смешать цвета и поднести мастихин к объекту, чтобы определить, подходит ли он.Это кажется логичным, но это сработает, только если объект находится в том же освещении, что и ваша палитра.
Например, если красный сарай находится под прямыми солнечными лучами, а вы стоите в тени, тогда цвета на вашей палитре никогда не будут такими яркими, как освещенный солнцем сарай. Возможно, вам удастся решить эту проблему, смешав цвета под прямыми солнечными лучами. Единственная проблема с этим, помимо солнечных ожогов, заключается в том, что картины обычно просматривают в помещении с тусклым освещением. Если вы рисуете под прямыми солнечными лучами и переносите картины в помещение, цвета, скорее всего, будут выглядеть темнее, чем вы планировали.
Когда вы сравниваете цвет на мастихине с пейзажем, он меняется в зависимости от того, как вы его держите. Если немного наклонить мастихин, изменится способ отражения света от него. Если на него попадает больше света, цвет будет ярче, а если на него будет меньше света, тем темнее.
Вышеупомянутое — это всего лишь длинный способ сказать, что смешение цветов для картины требует субъективных решений и опыта . В этом примере моей целью было максимально приблизить цвет голубого неба.Если бы я работал над картиной, я мог бы использовать цвет, который, как мне кажется, лучше всего подходит для остальной картины.
Смешение цвета самой темной части голубого неба
Самая темная часть ясного голубого неба ясным днем легко сочетается с сочетанием ультрамаринового синего и титанового белого. Небольшое количество желтого и пурпурного необходимо для приглушения Ультрамаринового синего. Для этой цели я использовал желтый диарилид и пурпурный хинакридон. Ализарин малиновый подойдет вместо пурпурного.Другие желтые будут работать вместо Diarylide Yellow.
Ультрамариново-синий или фтало-синий?
Я начинаю с определения, какой синий цвет ближе всего к самой темной части неба над головой. Обычно в моей палитре есть синий ультрамарин и синий фтало. Ультрамариновый синий смещен в сторону красного, а фтало-синий — в сторону зеленого. Ультрамарин подходит ближе, поэтому я начну с этого цвета.
Вот Ультрамарин и синий фтало в сравнении с самой темной частью голубого неба.Оба могут использоваться для смешивания Sky Blue. Тем не менее, Ultramarine Blue ближе к нему, поэтому начать с него проще.Добавление белого к ультрамариновому синему
Теперь, когда я выбрал синий для начала, следующий шаг — решить, что мне нужно добавить, чтобы приблизить его к цвету неба. Очевидно, что полный ультрамарин слишком темный, поэтому используйте титановый белый, чтобы осветлить его.
Лучший способ определить, совпадает ли он, — поднести мастихин к небу и сравнить цвет непосредственно с цветом неба.Было бы необычно сделать это правильно с первого раза. Будет либо слишком темно, либо слишком светло. Как я уже упоминал выше, наклоняя мастихин, когда вы сравниваете его с небом, цвет будет темнее или светлее. Вам нужно будет каждый раз сравнивать его с небом под одним и тем же углом.
Если он слишком светлый, добавьте еще Ultramarine Blue. Если он слишком темный, добавьте еще титанового белого цвета. Повторяйте этот процесс, пока не получите синий цвет, близкий к цвету неба. Ценность — это светлота или темнота цвета.
Желтое в голубом небе!
Как только значение смеси приближается к значению неба, остается вопрос точной настройки цвета. Ценность — это светлота или темнота цвета.
«Что для этого нужно?» Вот что я задаю себе, когда сравниваю цветовую смесь с целевым цветом. Ультрамарин синий на самом деле слишком насыщен по сравнению с небом. Что я могу использовать, чтобы приглушить это? Это звучит странно, но я мог сказать, что в голубом небе есть желтый цвет. Это небольшая сумма, но она есть.По мере приближения к подбору цвета точная настройка становится более минутной. Может быть сложно определить, что вам нужно добавить, чтобы сделать его более близким.
Часто, когда вы подбираете цвета или работаете над рисунком, вы замечаете что-то, что противоречит вашим убеждениям. В данном случае считается, что Sky Blue — это смесь синего и белого. Желтый даже не приходит мне в голову, когда я думаю о голубом небе.
Всякий раз, когда вы сталкиваетесь с этим несоответствием между тем, во что вы верите, и тем, что наблюдаете, продолжайте наблюдение.Это ключ к точному рисованию, раскрашиванию и подбору цветов. Вы ищете те ключевые наблюдения, которые дадут вам информацию, которую вы упускаете. Если бы я проигнорировал желтый цвет, который я воспринимал в небе, мой синий выглядел бы близко, но он был бы выключен.
Используйте желтый и пурпурный для нейтрализации синего
Я использовал Diarylide Yellow, но вы также можете попробовать Hansa Yellow Medium или Cadmium Yellow Light. Я добавляю очень небольшое количество Quinacridone Magenta, чтобы нейтрализовать желтый цвет, чтобы синий не стал зеленым. Это помогает уменьшить насыщенность синего.Вы также можете использовать красновато-оранжевый, чтобы нейтрализовать синий.
Когда у меня будет точное совпадение, я добавлю очень небольшое количество титанового белила. Акриловые краски высыхают темнее, и белый цвет поможет это компенсировать. Он может выглядеть слишком легким, но при высыхании должен совпадать. Я мастихином выкладываю его на полоску бумаги для акрила.
Последний цвет — цвет слева. Он максимально приближен к цвету неба. Обратите внимание на то, что синий цвет справа слишком насыщен.Синий цвет слева — самый близкий к самой темной части неба. Цвет самой темной части голубого неба может казаться темнее, чем вы думаете. Это также не типичный цвет, который используется для неба на большинстве картин. Это потому, что пейзажные картины содержат часть неба, которая находится ближе всего к горизонту, которая имеет более светлый цвет.
Соответствие цвету неба возле горизонта
Голубой цвет у горизонта можно смешать с помощью тех же техник, которые я использовал для создания голубого неба по памяти.Ниже показано близкое приближение голубого цвета у линии горизонта. Желтый и пурпурный использовались для нейтрализации ультрамаринового синего, а затем я добавил титановый белый, чтобы осветлить его. Цвет у горизонта менее красный, чем у Ультрамарина, поэтому добавьте немного синего фтало.
Точное совпадение цветов голубого неба недалеко от горизонта. Это смесь ультрамаринового синего, фтало-синего, титанового белого, хинакридонового пурпурного и диарилидного желтого.Заключение
Соответствие цветов при прямом наблюдении улучшит ваши навыки смешивания цветов.Освоив базовые навыки смешивания цветов, вы сможете сочетать любой цвет, который видите или представляете. Получайте удовольствие от своей картины!
Рисование градиента гуашью
Рисуем градиент, используя лайнер, металлическую линейку 24 и гуашь.Давайте нарисуем градиент, используя гуашевую краску, металлическую линейку и контурную кисть. Здесь мы наносим базовые слои гуашевой краски для озера и коры дерева. Обычно мне нравится рисовать от самого темного цвета до самого светлого.Для меня такой способ рисования предпочтительнее, потому что градиенты легче рисовать с меньшим количеством видимых мазков кисти. Для озера я нанесла базовый слой гуашью Windsor & Newton Jet Black, а также на большое кипарисовое дерево на переднем плане. Я кладу Jet Black только на дерево на переднем плане, чтобы другие деревья казались «вдалеке». Добавление большего количества белого и любого цвета вашего неба отодвинет элементы вашей картины вдаль. В то время как более темные или более яркие цвета будут выделять элементы в картине дикой природы.
Рисование градиента
Картина дикой природы — крупный план отражения на воде.Мы хотим добавить к озеру отражение голубого неба. Так как мы рисуем на уже существующем слое Jet Black, использование большой кисти, например овальной или плоской смывки, и большого количества влажной краски может привести к смешению этого Jet Black с нашим синим. Это привело бы к нежелательным результатам при рисовании отражения неба. Поэтому мы будем использовать кисть для подводки вместо овальной или плоской кисточки.Я буду смешивать разные цвета синего на моей стеклянной палитре от самого темного до самого светлого.
Использование моста для рисования прямых линий
Рисование градиента — Другой вид рисования градиента с помощью лайнера, 24-дюймовой металлической линейки и гуашевой краски.С помощью металлической линейки, стальной линейки или «мостика» я прокрашиваю тонкие горизонтальные линии до тех пор, пока краска в щетине не израсходуется. По мере того, как краска в щетине становится меньше, краска в том виде, в котором она появляется на бумаге, становится менее непрозрачной, создавая градиент.Оттуда я перехожу к следующему цвету, от темного к светлому, причем самый темный цвет немного светлее чистого Jet Black, а самый светлый цвет почти такой же яркий, как небо. Поскольку мазки кисти тонкие, они быстро сохнут и легко создают плавный «градиентный вид», не придавая вам «мазка кисти» на картине дикой природы.
Кисти для подводки E51 Robert Simmons
С этого вида вы можете увидеть уникальную форму ручек, которые имеют лайнеры серии E51.Поскольку это первый раз, когда используются вкладыши этой марки, я хотел привлечь к ним особое внимание из-за того, насколько хорошо они работают. Поскольку я люблю рисовать лайнером (большинство художников, рисовавших акварелью, гуашью и акрилом, не любят их), я всегда ищу качественную кисть для лайнера. Я обнаружил, что вкладыш для экспрессии Роберта Симмонса (серия E51) может быть лучшей серией вкладышей, которые я когда-либо использовал. Это кисть из мягкой синтетической щетины. Согласно веб-сайту Дика Блика: «Волосы кисти придают форму руки, затем связываются, склеиваются и вручную запрессовываются в бесшовные, покрытые 22-каратным золотом наконечники.На каждую ручку из бука наносится пять слоев матового, стойкого к загрязнениям бирюзового лака.
Кисти для подводки с толстой ручкой
Макрофотография лайнера для экспрессии Robert Simmons E51 №2.Кроме того, вкладыши E51 имеют большой размер и идеально сбалансированы. Толстые ручки снимают усталость рук и пальцев при длительных сеансах рисования ». В отличие от большинства вкладышей, ручки которых тонкие, как тростник, вкладыш Robert Simmons Expression имеет толстую ручку, которую удобно держать.По личному опыту, использование сверхтонких ручек-вкладышей более 20 лет может стать причиной синдрома запястного канала. Ручки вкладыша Robert Simmons серии E51 Expression защищают вашу руку от такого повреждения нервов. Серия Robert Simmons E51 предлагает на выбор шесть различных размеров и толщин. Если вы любите рисовать кистями для подводки, купите их.
Перед рисованием градиента — на воду нанесен базовый слой краски Windsor & Newton Jet Black. Коричневый, коричневый и желтый цвета были окрашены в качестве базового слоя для коры дерева.Рисование градиента — Моя стеклянная палитра цветов отражения голубого неба. Рисование градиента с помощью кисти для подводки — готовое отражение голубого неба на озере, выполненное с помощью лайнеров Robert Simmons E51 Expression. Кисть для подводки Expression Liner Brush # 0 Robert Simmons E51 крупным планом. Рисование градиента с помощью кисти-лайнера — еще один вид крупным планом отражения на воде.Связанные
Джон Лурье Арт
- ЖИВОПИСИ
- КУПИТЬ ОТПЕЧАТКИ
- МУЗЫКА
- НОВОСТИ
- ВЫСТАВКИ
- КОНТАКТ
- ЖИВОПИСИ
- КУПИТЬ ОТПЕЧАТКИ
- МУЗЫКА
- НОВОСТИ
- ВЫСТАВКИ
- КОНТАКТ
Гуашь, Акварель | Джон Ловетт Художник
Гуашь берет свое начало в индустрии графического дизайна.Еще до создания цифровых изображений художникам-графикам приходилось готовить копию к печати с помощью карандаша, кисти и краски. Требовалось быстрое высыхание, твердые, непрозрачные цвета, которые не давали отражения при сканировании или фотографировании.
Гуашь была идеальным пигментом — ее можно было наносить, не показывая мазков кистью, она была абсолютно непрозрачной и чрезвычайно плоской. Тот факт, что гуашь была ступенькой к окончательному печатному продукту, означало, что в постоянстве не было необходимости — после того, как был сделан отсканированный снимок или фотография, произведение искусства выполнило свою задачу.
Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Однако художники по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта.
Гуашь представлена в широкой цветовой гамме. Некоторые производители создают те же цвета, что и их акварель, в своей гамме гуашей (см. Серию художников М. Грэма акварелью и гуашью подобранной по цвету).Независимо от того, какого производителя вы выберете, перед покупкой краски рекомендуется проверить его таблицу цветов. Выбирайте только самые стойкие цвета.
Что такое гуашь?
Гуашь очень тесно связана с акварелью. В нем используется та же связка гуммиарабика, но больше пигмента, который не измельчается так тонко, как акварель. В гуашь также добавлен мел или карбонат кальция, чтобы сделать ее ровной и непрозрачной. После высыхания его можно снова растворить, как акварель.
Зачем нужна гуашь?
Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то Гуашь, вероятно, не для вас. Если вы любите играть и экспериментировать в процессе рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент.
Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиза композиции, идеи цветового решения и фокуса, вокруг которого строится картина.
Обычно я начинаю с прозрачной акварели, угля и туши, создаю мощную фокусную область с сильным тональным контрастом и интенсивным цветом.Я сохраняю эту четкость на протяжении всего процесса рисования. Я буду чистить, смывать и, как правило, разрушать менее важные участки работы, а затем тонко реконструировать их.
Этот процесс рискованный и непредсказуемый, но возникают замечательные вещи, которых не произошло бы, если бы был принят более контролируемый подход. Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью.
Поскольку гуашь является непрозрачным пигментом, ее лучше хранить вдали от акварели — она быстро превратит их в грязь.
У меня есть небольшая палитра, прикрепленная к концу моей акварельной палитры, которую я держу только для гуаши.
Я часто подкрашиваю белую гуашь акварелью, поэтому я тоже выжимаю небольшое количество своих обычных акварелей на палитру Гуашь.
Примеры картин с использованием гуаши и акварели
Этот пример показывает чистую резкую фокусную область, созданную прозрачной акварелью. Сильные темные тона, контрастирующие с областями белой бумаги, привлекают внимание в этой фокусной области.Белая тонированная гуашь разрушается и покрывает большие участки картины. Это разбито рыхлым белым углем и пастельными отметинами.
Большая часть этой картины — прозрачная акварель, но области интенсивного Ультрамаринового синего были нарисованы чистой Ультрамариновой синей гуашью. Навес и бледно-голубые формы вокруг витрины были нарисованы смесью Ультрамариново-синего и белой гуаши.
Некоторые участки бледно-зеленого цвета были созданы путем смешивания акварели «Фтало-зеленый» с белой гуашью.Эти цветные кадры можно нанести на любую часть картины благодаря укрывистости и непрозрачности гуаши.
Плоское голубое небо на этой картине было одним из последних нарисованных участков. Изначально область была промыта акварелью Cobalt Blue, чтобы я мог лучше понять, что происходит. Когда картина была почти закончена, смесь Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши была смешана до кремовой консистенции и аккуратно нанесена на небо.
После сушки телевизионные антенны, дымоходы и мелкие детали были аккуратно размещены поверх синего цвета.
Причина, по которой нанесение гуаши нужно отложить до конца, заключается в том, что одна капля воды на гуашь испортит эффект плоской поверхности. Синие зонтики на переднем плане также были усилены смесью бледно-голубой гуаши.
Большие мокрые лужи тонированной гуаши залиты фоном этого пейзажа.Деревья слева были закрашены темной смесью ализаринового малинового, ультрамаринового синего и индийского желтого акварели, пока гуашь была еще влажной.
Количество кровотечений и растушевок, возникающих при использовании этой техники, непредсказуемо, но если все пойдет не так, водяная струя смоет все это, позволяя вам начать заново. Просто не забудьте сохранить эту область чистого резкого контраста в фокусе.
Области, удаленные от фокуса на этой картине, были жестоко обработаны левкасом, а затем были покрыты тонированной гуашью. Пятно света в небе и вода были залиты чистой белой гуашью, а затем быстро растушеваны сухой кистью для хека. .После того, как все высохло, были добавлены участки белой гуаши, тонированной акварельной фтало-зеленой акварелью, а также участки белой оранжевой гуаши.
Эта картина демонстрирует, как Гуашь ложится поверх всего, что она закрашена. Сначала палочки и листья промыли акварелью. Постепенно более темные акварельные краски были нарисованы в негативных пространствах, позволяя проступать листве. Затем были замаскированы более крупные формы листьев и нарисованы акварельным левкасом.Когда малярный скотч был удален, формы с твердыми краями были залиты акварелью. Прозрачные более темные оттенки были распределены по обеим сторонам, чтобы усилить свет в фокусной точке. Вдобавок ко всему этому были добавлены рыхлые следы и пятна тонированной белой гуаши, чтобы добавить цвета и деталей.
Гуашь, лак
Если вы используете гуашь для работы в смешанной технике, которая будет покрыта лаком, а не помещена под стекло, помните об изменении тона при нанесении лака.В этом примере восковой лак был нанесен на верхнюю половину этих различных смесей Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши.
Чистый Ультрамарин становится заметно темнее при нанесении воска. Хорошее эмпирическое правило: если гуашь мокрая выглядит нормально, то и лак будет хорошо.
Гуашь не следует рассматривать как способ скрыть ошибки или скрыть вещи, а скорее как способ создания плоских ярких цветов, щелчков мелких деталей или больших непредсказуемых областей плоской непрозрачной размывки для контраста с областями прозрачных деталей.
Если вы хотите поэкспериментировать со своей картиной и считаете традиционный подход к акварели немного предсказуемым, возьмите пару тюбиков гуаши и повеселитесь — это отличный партнер для прозрачной акварели.