by : alexxlab Акварель

Как рисовать тени акварелью: Три правила, как нарисовать тень в цвете

Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов.

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Автор: Matt Fussell

Оригинал статьи.

Акварель для начинающих , поэтапно рисуем куст базилика

Привет, я не буду утомлять вас, подробно описывая, как я рисовала все четыре рисунка, поэтому я решила показать, как нарисовать только базилик. Техника, которую я использовала для этой травы – та же, что я использовала для трех других. Вы можете использовать ее для рисования любого растения! Еще я сделала фото базилика, которое вы сможете использовать как контрольное просто щелкните правой кнопкой мыши на изображение и выберите «Сохранить»

Работаем с фотографией

Конечно, вы можете скачать любую фотографию из интернета, но всегда лучше, по возможности, воспользоваться своей. Таким образом, вы можете подобрать те травы, какие вам понравятся.
Я взяла фотографию моего базилика, открыла ее в Photoshop и написала под ним такой текст: «BASIL». Вы можете легко сделать то же самое в подобной программе (скажем, Microsoft Word или даже Google Docs, хотя и необязательно именно в них).После того как вы измените фотографию по своему вкусу, потребуется распечатать ее (при наличии принтера). Затем поместите отпечаток под листом акварельной бумаги (формата А4) и положите все это хозяйство на световой планшет. Если у вас нет светового планшета, сгодится и окно, если сегодня солнечный день… хотя из-за не совсем удобного угла наклона работать будет неудобно.На этом этапе вы захотите выбрать цвета для травяной акварельной живописи. Я выбрала простую маленькую палитру, состоящую из зеленого серпентина, желтого висмута и периленового зеленого, а для моего темного (затеняющего) цвета я выбрала фиолетовый гематит. Вообще говоря, вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Просто убедитесь, что у вас есть два более или менее светлых цвета и два темных.

Рисуем надпись и контур

Во-первых, необходимо покрыть весь кусочек базилика одним оттенком светло-зеленого. Чтобы ускорить работу над этой задачей, я использовала относительно большую, на мой взгляд, кисть. Мне нравится использовать световой планшет по двум причинам. Прежде всего, это позволяет вам создать точный набросок без карандашных обозначений, которые впоследствии тяжело удалять из акварельных элементов. Во-вторых, это огромная экономия времени, и ваш первый набросок получится без ложек дегтя).
Должна сказать, частенько я слышала, что использование светового планшета это «жульничество», поэтому раньше я даже не помышляла о нем. Но теперь, когда я стала старше, то научилась ценить свое время. Индивидуальность в этих травяных акварельных картинах – это и есть детали, так или иначе. Неважно, собираетесь ли вы использовать световой планшет или нет. Но мне, тем не менее, он нравится, с его помощью легко сделать и набросок, и текст! Начните с рисования верхней части буквы светло-зеленым цветом…Затем смешайте темно-зеленый цвет с этим (я использую периленовый зеленый). Кстати, когда я говорю «смешайте», я имею в виду рисование темно-зеленым цветом с того места, где заканчивается светло-зеленый. Если вы можете четко различить границу между двумя цветами, то, когда вы закончите рисование темно-зеленым цветом, смочите кисть только водой (без краски). Затем поставьте мокрую кисть на то же место и осторожно переместите ее туда и обратно вдоль границы буквы (но держите кисть в непосредственной близости от границы). Вуаля! Ваши цвета смешаются вместе.
Закончите рисование буквы темным оттенком. Мой темный оттенок — фиолетовый гематит, но вы можете выбрать свой цвет. Вместо фиолетового можно выбрать темно-синий или темно-коричневый. На самом деле, подойдет все, что сочетается с зеленым.Как только вы создадите основной контур и буквы, поблагодарите световой планшет – он сэкономил вам кучу времени!

Заполняем контур

Теперь потребуется подготовиться к более серьезным шагам. Включите приятную музыку, возьмите чашечку чая/кофе и расслабьтесь… следующий шаг потребует немного терпения (но я безоговорочно в вас верю)! К тому же у вас есть контрольная фотография.
Итак, у вас есть набор листьев (подобных вышеуказанному базилику), теперь неплохо сделать небольшие подсказки для себя, чтобы обрисовать форму всех листьев. Для этого я использую кисть и более светлую зеленую краску. Принцип рисования любых растений – один элемент за раз. В этом случае вам нужно сосредоточиться на одном листе, полностью завершить его, а затем перейти к следующему. Я предпочитаю делать это так, потому что обнаруживаю, что, в противном случае, вы можете серьезно огорчиться результатом. Так что вообразите, что каждый лист, над которым вы работаете, является единственным, поэтому сделайте все возможное, чтобы нарисовать его как можно красивее. И, что важно, помните, что ваша цель – не детальная точность, иначе можно было бы сделать фотографию безо всякого рисования, а оно должно быть уникальным именно для вас.

Начинаем рисовать тени

Первым делом сосредоточьтесь на затенении. Посмотрите на контрольную фотографию и попробуйте заметить, где находятся маленькие тени в этом листе. Нарисуйте их на изображении темно-зеленым цветом.Как только вы нарисуете тени, вы захотите «смешать» их в листе. В противном случае ваш рисунок будет выглядеть сегментированным. «Смешивание» звучит устрашающе, если вы новичок в акварели, но акварель смешивать проще, нежели любой другой тип красок. Просто сделайте то же самое, что вы делали с буквами в начале этого урока; смочите свою кисточку только водой, затем проведите ею по краям тени. Ваша цель – смягчить края тени, чтобы они превратились из темно-зеленого в светло-зеленый цвет. Обратите внимание, что ваша темно-зеленая краска может быть полностью сухой, но вы все равно сможете ее смешать. Ниже вы можете увидеть, как я смешиваю краску с водой:После того, как ваши темно-зеленые тени будут нарисованы, пришло время добавить самый темный цвет! Вы поймете, где он должен находиться, наблюдая за своим зеленым листочком на контрольной фотографии. Посмотрите, где на нем находятся самые темные тени, и именно в этом месте рисуйте самый темный цвет. Некоторые более светлые тени закрашивайте темным.Если вы запутались – не беда, это нормально. Помните, ваша цель – не создание идеальной картинки. Просто делайте все возможное! Даже если тени не будут точно нарисованы, рисунок все-таки будет содержать удивительный контраст, что и делает фигуру визуально привлекательной.Вы можете использовать описанную выше технику для каждого листа. Ряд фотографий, приведенных ниже, покажет вам, как я рисовала каждый лист за один раз.Не бойтесь использовать много темно-зеленого и более темного оттенка (в моем случае, фиолетового гематита). Многие люди боятся сильного контраста в своих произведениях, но ведь именно он заставит фигуру выглядеть более реалистично. Больше контраста приведет к тому, что листья будут выглядеть словно трехмерные.

Финиш

Просто продолжайте рисовать один лист за один раз, пока не завершите работу! Помните, что не следует торопиться; чем крупнее картина, тем дольше вам придется рисовать. Рисование моего базилика (размер примерно 10 на 8 см) заняло у меня чуть более трех часов, но все это время я была полностью поглощена работой.

Рисуем акриловыми красками цветов и теней

Тени в натюрморте имеют собственные очертания и колорит и привлекают к себе не меньшее внимание, чем предмет, который их отбрасывает.

Композиция акриловыми красками с тенями
Яркий источник света создает резкие тональные контрасты. Иными словами, тени в этом случае будут очень густыми, а освещенные участки — очень бледными.

Если вы рисуете предмет, который можно перемещать, как, например, эту вазу с цветами, то имеет смысл сначала поэкспериментировать, чтобы найти для него наиболее выгодную позицию. Для этого просто передвигайте предмет до тех пор, пока он и отбрасываемые им тени не сложатся в нужную вам композицию.

Так, в нашем случае художник расположил цветы возле ярко освещенного солнечным светом окна. Самого окна нет на картине, но падающий из него свет заставляет вазу с цветами отбрасывать выразительную удлиненную тень, которая становится центральным элементом этой диагональной композиции.

Мы настолько привыкли видеть вокруг себя тени, что, как правило, просто не замечаем их. Для художника же тень имеет огромное значение, и не только потому, что она имеет четкие очертания и цвет. Бывает и так, что тень на картине играет более заметную роль, чем сам предмет, который ее отбрасывает.

Никогда не оставляйте тени «на потом», или — что еще хуже — не пытайтесь обходиться вообще без них. Приучайтесь «видеть» тени и рисуйте их так же тщательно, как и реальные предметы.

Какого цвета тень?
Многие считают, что тень может быть только черной или серой. На самом деле Это совсем не так. Как и все вокруг, тени обладают богатым колоритом, тональными переходами и способностью отражать свет, падающий на них с соседних предметов. Поэтому внимательно изучите цвет «своей» тени и постарайтесь точно изобразить то, что вы видите. Тень на этой картине содержит в себе небольшое количество всех окружающих ее цветов — соответственно, рисуя желтой, красной и лиловой красками цветы и задний план, не забудьте прибавить немного тех же красок и в тень. После этого она приобретет собственную глубину и форму, как и все другие элементы картины.

Для урока рисования понадобятся:
Загрунтованная пластиковая доска 71 х 56 см Карандаш 2В
Кисти: плоские №8,3-мм, 6-мм, 12-мм; мягкая круглая №12
Палитра для смешивания красок
Маскировочная лента
Банка с водой
Бумажное полотенце
10 акриловых красок: синий кобальт, желтый кадмий, пурпурная, титановые белила, кармазин, травянисто-зеленая, серая, сырая умбра, сырая сиена, жженая умбра.

1 Делаем набросок картины

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 1

Карандашом 2В нанесите на холст легкий рисунок. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок получился как можно более свободным и лаконичным. Этот набросок должен служить всего лишь ориентиром для нанесения красок, поэтому вам нет необходимости вырисовывать каждый лепесток.

2 Намечаем тень

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 2

Взяв плоскую мягкую кисть №8, жидко разведенной смесью синего кобальта, сырой сиены и серой краски закрасьте задний план и тень. Таким образом, тень на этой картине с самого начала становится важнейшим элементом композиции. Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, — ведь мы пока делаем только подмалевку, а основные слои краски будем наносить позже.

Теперь пришло время написать цветы с помощью различных кистей. Рисуя цветы, понемногу добавляйте краску того же цвета в отбрасываемую цветами тень

3 Начинаем писать цветы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 3

Перейдите на круглую кисть №12 и начните писать цветы и листья. Желтые сердцевины маргариток напишите смесью желтого кадмия, сырой сиены и серой краски, а листья — смесью желтого кадмия, травянисто-зеленой краски и синего кобальта.

4 Добавляем в цветы желтый и красный цвет, углубляем зеленый тон листьев

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 4

Красные фрезии написаны на этой картине кармазином и желтым кадмием с добавлением капельки серой краски. Густой зеленый цвет написан с помощью той же зеленой смеси, которую вы использовали прежде, но теперь к ней нужно добавить больше травянисто-зеленой краски и синего кобальта. Наносите краску так, как показано на рисунке.

5 Пишем анемоны

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 5

Перейдите на плоскую 6-мм кисть — ее щетинки идеально подходят для того, чтобы написать широкие лепестки анемонов отдельными неровными мазками. Напишите пурпурные анемоны смесью пурпурной краски с кармазином, а красные бутоны — смесью кармазина с серой краской. Добавьте несколько мазков той и другой краски на серую основу тени, чтобы показать на ней отражение этих цветов.

Как исправить ошибку
Акриловые краски очень быстро сохнут. Это позволяет без труда исправить допущенную ошибку, нанеся сверху слой новой краски. Если на ранней стадии работы
вы нечаянно посадили на картину пятно или у вас потекла краска, то дайте краске высохнуть.

Теперь можно вновь пройтись по всей картине, чтобы углубить задний план, улучшить вид мраморной столешницы и нанести на цветы световые блики. Не забудьте, как и прежде, добавить немного каждой краски в тень. Четкую грань, отделяющую по горизонтали столешницу от заднего плана, вам поможет создать маскировочная лента.

6 Прописываем темные тона на маргаритках

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 6

Той же плоской 6-мм кистью нанесите темные тени на лепестки маргариток, смешав для этого в равных пропорциях желтый кадмий с титановыми белилами и добавив к этой смеси капельку жженой умбры. На первый взгляд эта работа кажется утомительной, однако это не так, поскольку каждая тень на цветке пишется одним простым мазком. Не забудьте добавить немного той же краски в тень от цветов.

7 Пишем фактуру столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 7

Всего несколько мазков краски, и столешница будет выглядеть так, словно она сделана из настоящего мрамора. Наложите эти мазки круглой кистью №12, смешав для этого в равных пропорциях белила, серую краску и желтый кадмий. Наилучшего результата можно добиться, если наносить краску быстрыми, небрежными мазками кисти.

8 Добавляем темные тона на цветах

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 8

Вернитесь к вазе с цветами и на затененные участки цветков и листьев нанесите глубокие тени. Эта работа также не требует излишней детализации, но для нее вам потребуется маленькая 3-мм плоская кисть, которой можно прописать темные промежутки между листьями и лепестками. Тени на листьях напишите темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой и серой красок. Темные тона цветов напишите той же краской, которой вы писали цветы до этого, только увеличьте в смеси количество самой темной краски.

9 Оживляем задний план

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 9

Для того чтобы ваша картина стала еще выразительнее, край столешницы должен быть абсолютно ровным. Этого можно добиться с помощью маскировочной ленты, которую приклеивают вдоль края стола, а затем пишут фон, — при этом вы можете безбоязненно заходить за край ленты, Начните писать задний план свободными мазками смеси пурпурной краски и белил — это будет лишь первый слой краски, поэтому не бойтесь доводить краску до самого края цветов.

10 Завершаем работу над задним планом

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 10

Чтобы закончить писать задний план, нанесите второй слой пурпурной краски, смешанной на этот раз с небольшим количеством сырой сиены, которая углубит тон. Наносите краску свободными перекрестными мазками плоской 6-мм кисти, оставляя кое-где места, где будет проглядывать нижний, первый слой краски. Кроме того, на этот раз вы должны четко обвести контуры цветов и листьев. Добавьте немного краски в тень от цветов.

11 Снимаем маскировочную ленту

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 11

После того как краски на заднем плане высохнут, аккуратно снимите маскировочную ленту, под которой обнаружится идеально ровный край столешницы.

12 Улучшаем вид мраморной столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 12

Прежде чем приняться за столешницу, наклейте новую полосу маскировочной ленты — на этот раз ее край должен совпасть с краем стола. После этого смешайте равное количество сырой умбры и белил с небольшим количеством краски, которой вы писали задний план. Нанесите получившуюся смесь на столешницу свободными перекрестными мазками, используя для этого плоскую кисть №8. Не забудьте при этом четко обвести краской контур лежащей на столешнице тени.

Как рисовать цветы плоскость кистью
С помощью одной и той же кисти можно писать совершенно по-разному. Похожие на стамеску плотные волоски плоской кисти оставляют на холсте аккуратные, прямые мазки, идеально подходящие для того, чтобы писать ими лепестки и широкую листву. Чтобы написать тонкие линии—например, стебли или прожилки, — просто поверните кисть на бок и пишите ее узкой стороной.

13 Осветляем тон столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 13

Добавьте в имеющуюся смесь титановых белил и осветлите поверхность столешницы. Снимите маскировочную ленту, как только закончите писать край стола. Используйте плоскую мягкую кисть №8 на больших по размеру участках, а контуры цветов и отбрасываемой ими тени обведите плоской кистью №6. Дайте возможность

14 Добавляем световые блики

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 14

Теперь добавим несколько последних световых бликов. Возьмите плоскую 6-мм кисть и нанесите крапинки белил на стеклянную вазу и белые маргаритки. Световые блики на красных цветах напишите ярко-розовой краской, смешанной из белил и кармазина, а блики на листве — ярко-зеленой смесью травянисто-зеленой краски и белил.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг результат урока

А Упрощенные изображения цветов и листьев
Широких мазков кисти достаточно для того, чтобы создать иллюзию живых цветов и листьев, поэтому здесь нет необходимости выписывать мелкие детали.

Б Край стола
Острый, абсолютно ровный край стола, написанный с помощью маскировочной ленты, контрастирует с неправильной формой тени.

В Цветная тень
Небольшие вкрапления разноцветных мазков краски оживляют тень и помогают органично включить ее в общую композицию картины.

Как научиться рисовать акварелью 🚩 как научится рисовать робаты 🚩 Рисование

Перед тем как взять в руки акварель, необходимо познакомиться с основами рисунка, цветоведением и научиться делать карандашные наброски. Процесс рисования акварелью начинается с создания рисунка под акварель. В дальнейшем это делать не обязательно, достаточно лишь слегка намечать контуры предметов, но первые пробы лучше прорисовывать тщательно.

Карандашный эскиз
Ставится натюрморт. Самый простой – максимум три предмета и драпировка. Затем берется акварельная бумага, закрепляется на планшете. Простым карандашом ТМ, заточенным тонко, но не чрезмерно, чтобы на бумаге не оставались вдавленные штрихи, наносится рисунок. Нужно стараться работать лишь краешком карандаша, не надавливая им на бумагу. Карандаш держат под углом 10°. Рисунок под акварель призван помочь найти на листе границы будущего натюрморта и место каждого предмета в отдельности. Затем легкими штрихами свет отделяется от тени. Штриховка начинается там, где проходит излом света и тени и идет в затененную сторону.

После окончания рисунка под акварель его стоит отставить в сторону и посмотреть на него чуть позже. Возможно захочется что-то поправить или перерисовать. Тем временем можно заняться организацией рабочего пространства. Приготовить беличьи кисти круглой формы, номера 3-4, акварельные краски, запастись водой. Места для работы должно быть достаточно. На полу ничего не должно лежать. После того, как рабочее место готово, нужно приготовить палитру. Лучше всего взять кусочек глянцевой плотной бумаги, например почтовую открытку.

Акварельный эскиз
Далее можно создавать акварельный эскиз. В нем определяется цветовое решение будущей картины. Выбирается один доминантный по цвету предмет. С него нужно начинать эскиз. Остальные идут за ним. Первый замес на палитре делается по цвету доминантного предмета. Затем в него добавляются цвета следующих предметов. Доминантный цвет в замесе остальных обязательно должен присутствовать, чтобы создать единую композицию. В результате в самом последнем предмете или фоне должны присутствовать все цвета, имеющиеся в композиции. Следующим шагом будет проработка теней.

Создание рисунка
После этого можно переходить к выполнению работы. Эскиз помещается в верхнем углу мольберта, на мольберт ставится планшет с карандашным рисунком. ТО, что вы делали в эскизе, теперь выполняется на планшете, но уже по карандашным контурам. Торопиться не надо и накладывать много краски тоже. В акварели лучше недостаток краски, чем ее избыток. Бумага должна чуть просвечиваться – в этом суть рисования акварелью.

УРОКИ РИСОВАНИЯ И СВЕТОПЕРЕДАЧА — НАУКА СВЕТА И ТЕНИ

В ДАННОЙ СТАТЬЕ МЫ ОТВЕТИМ НА ВОПРОС КАК РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЭТЮД НАТЮРМОРТА

Наука цветоведения состоит из нескольких разделов: одни из них близко сопри­касаются с областью физики, в других исследуются наши зрительные восприятия, в третьих разрабатывается классификация цветов и устанавливаются законы цвето­вой гармонии.

Нас, художников, интересуют преимущественно те разделы, знакомство с которыми помогает наблюдать ц изображать явления действительности. В данном случае мы ограничимся кратким изложением самых необходимых све­дений. Они принесут вам пользу лишь тогда, когда вы их проверите на опыте, проделав рекомендуемые ниже упражнения.

Из всех наших чувств наиболее развито зрение. Необходимым условием для зрительного восприятия является свет. В темноте мир для наших глаз непознаваем.

Свет солнца принято считать белым. В действительности он имеет сложный состав цветов, который обнаруживается, если луч света пропускать через стеклян­ную призму. Полученный таким образом спектр содержит в себе ряд цветов, постепенно переходящих один в другой.

В зависимости от специального оборудования можно получить спектр больших или меньших размеров, но последовательность цветов и их переходы всегда сохра­няются одни и те же: на одном конце спектра находятся фиолетовые цвета, а на другом — вишнево-красные.

Смешав эти крайние цвета, мы получим пурпурно-красные. Замкнув спектр в круг, расположив в порядке все цвета с добавлением пурпурного, мы получим так называемый „цветовой круг“. В спектре мы можем различить 130 цветовых переходов, а в цветовом круге, где добавлен пурпурный цвет,— до 150.

Если разделить спектр пополам, то в одной половине окажутся красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые, а в другой — голубо-зеленые, голубые, синие и сине-фиолетовые цвета; назовем первую группу теплыми цветами, вторую — холодными (по сходству первых с цве­том солнца, огня, раскаленного металла и т. п., вторых — с лунным сиянием, льдом

Рисунок и живопись. Расчленение цветового круга на 32 деления является условным. В разных трудах по цветоведению можно встретить и другие деления.

Кроме солнца можно назвать еще ряд светящихся тел, например нить электри­ческой лампы, горящий фитиль керосиновой лампы, огонь свечи, спички, раскален­ные добела металлы и т. д. Все они излучают свет иного цвета, чем солнце, и, если исследовать их спектр, он окажется несколько иным, чем спектр солнечного света.

Несветящиеся тела сами света не излучают, а только отражают его. Если тело непрозрачное, то белый свет, падающий на него, отчасти им поглощается, а отчасти отражается; например, цветы мака поглощают все части спектра, кроме красных лучей, которые они отражают, благодаря чему мы видим эти цветы красными.

Если тело прозрачно, как, например, синее стекло, то попадающий на него свет разделяется на три части: одна часть лучей проходит внутрь тела, и там происходит так называемое избирательное поглощение телом преимущественно лучей теплых цветов; вторая часть — сине-фиолетовые лучи — пройдет через стекло, благодаря чему стекло будет казаться на просвет синим; третья часть лучей — тоже сине­фиолетовых— отразится от поверхности стекла. То же самое будет происходить с темно-зеленым стеклом и со всякой цветной стеклянной посудой.

Наряду с цветными предметами мы видим и так называемые в обиходе бес­цветные предметы, то есть белые, серые, черные. В цветоведении их принято назы­вать ахроматическими (греческое слово асИготоз, в переводе на русский язык озна­чающее— бесцветный), в противоположность хроматическим, цветным.

Чисто белый цвет отражает все падающие на него лучи света. Чисто черный — поглощает все лучи и не отражает ни одного их них. Серый цвет, в отличие от белого, отражает не полностью падающий на него свет. Ахроматические цвета отличаются друг от друга только своей разной светлотой. Наш глаз способен различить до 300 переходов тонов от светлого к темному.

Хроматические цвета обладают тремя качествами.Основной их признак, по которому один цвет отличается от других, принято назы­вать цветовым тоном. Термин „цветовой тон“ надо понимать иначе, чем термин „тон“, который применяется в рисунке. Там, как вы уже знаете, тоном называется боль­шая или меньшая степень светлоты, в цветоведении же цветовым тоном определяется разница в цвете.

Вторым признаком цвета является его насыщенность (иногда употребляют тер­мин чистота). Чем ближе цвет к спектральному, тем он насыщеннее. Насыщенным назовем, например, красный цвет мака или желтый цвет лимона, оранжевый — апель­сина. Если этот насыщенный цвет разбавить белилами или утемнить черной краской, он потеряет свою насыщенность.

Третье свойство цвета — его светлота. К светлым цветам можно отнести желтый, розовый, голубой, светло-зеленый и т. д.; к темным — синий, темно-красный, фиоле­товый и т. д. Эти три качества — тон, насыщенность и светлота — полностью опре­деляют любой цвет. Художники зачастую употребляют и такие термины, как свето­сила, интенсивность, густота, звучность, блеклость и т. п. Все они могут быть переведены на научный язык цветоведения.

Цвета могут изменяться в зависимости от характера освещения.  Вечером, в свете лампы, все холодные цвета (синие, голубые, голубо-зеленые, фиолетовые) темнеют, причем голубые цвета зеленеют, синие теряют свою насы­щенность, темно-синие неотличимы от черных, некоторые синие краснеют, фиолето­вые тоже краснеют. Красный цвет становится насыщеннее, оранжевый краснеет, светло-желтый трудно отличим от белого, который желтеет.

В целом все искусственное освещение в комнате отличается от дневного красно­вато-желтым оттенком. (Вследствие таких значительных изменений цветов при искус­ственном освещении трудно верно подобрать на палитре нужные оттенки, поэтому рекомендуется писать при дневном свете. ) Во время заката в красном свете заходя­щего солнца все в природе краснеет, даже листва деревьев (объясняется это тем, что зеленые листья поглощают не все красные лучи спектра, часть их они отражают). В лунную ночь преобладающими цветами будут холодные, сине-зеленые.

Каждый цвет выявляется наиболее полно, когда он освещен светом того же цвета. Например, если осветить красный мак красным светом, то он будет выглядеть еще ярче, зато, освещенный зеленым светом, он превратится почти в черный, так как поглотит все зеленые лучи и ничего из них не отразит.

Некоторые изменения цветов зависят не от условий освещения, а от свойств нашего зрения. Дело в том, что наш глаз обладает неодинаковой чувствительностью к разным цветам при разном освещении. Днем самыми светлыми мы видим желтые цвета. Красный цвет мака и синий цвет василька кажутся нам близкими по светлоте. При наступлении сумерек мы постепенно перестаем различать цвета, начиная с крас­ных; дольше всех мы видим синие. Поэтому и соотношения цветов меняются: синий василек выглядит в сумерки светлее мака, который кажется почти совсем черным. Все эти изменения цвета, характерные для разного освещения, художник должен принимать во внимание, если он хочет в своей картине создать иллюзию определен­ного часа дня.

Одним из факторов, влияющих на цвет предметов, является пространство. Сам по себе воздух прозрачен, но в нем находятся мельчайшие частицы пыли, капельки водяных паров, бактерии, иначе говоря, он представляет собой так называемую мутную среду. Особенность ее состоит в том, что на просвет эта среда обладает желтоватой или красноватой окраской, а в отраженном свете выглядит голубой. Красные, оранжевые, желтые лучи проходят сквозь нее свободно, а синие и фиоле­товые отражаются, рассеиваясь во все стороны.

Поэтому днем безоблачное небо мы видим в отраженном свете голубым, а утром и на закате, когда солнечные лучи проходят сквозь нижние слои сильно загрязнен­ной атмосферы, оно принимает разнообразные красно-желтые оттенки (другими приме­рами мутной среды могут служить дым, вода с небольшой примесью молока, оде­колон, разбавленный водой).

При большом удалении предметов к ним примешивается синий оттенок благодаря голубому свету, рассеянному в воздухе. Поэтому лес, горы на горизонте становятся синеватыми. Кроме того, изменяется и светлота предметов — темные цвета выглядят светлее, а светлые, наоборот, темнеют. Например, поле, покрытое снегом илиспелой рожью, вблизи выглядит светлее, чем вдали (если, конечно, оно освещено равномерно), а свежевспаханная темная земля светлеет по мере ухода вдаль.

Этими общими правилами изменения цветов нельзя пользоваться в работе меха­нически; природа бесконечно разнообразна, и в каждом отдельном случае надо ее пристально наблюдать, чтобы найти правильное решение. Может случиться, напри­мер, что, когда вы пишете этюд ржаного поля, набежавшее облако бросит тень на первый план,— тогда оно окажется темнее дальнего плана.

Урок как нарисовать чашку и чайник акварелью поэтапно

Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

Сделайте очень лёгкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание  на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

[direct]

После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Как рисовать тени

Тень — это элемент рисунка, который имеет наибольшее влияние на реалистичность портрета, поэтому убедитесь, что вы прорисовали их  хорошо.  Я опишу метод, который иногда использую сам, и  думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

  • Карандаши. Из  всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В  до 5B. В то же время подчеркивать тени  необходимо  карандашом с твердостью В2.

  • Бумага для затирки.Для растирания  карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой  пропитки, так как она пачкает бумагу.

  • Блендер. Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
  • Ластик.Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё лицо —  ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться бумаги плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого  я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде,  я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения,  не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие  результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто  исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым портретом напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

 Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему  преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для  этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след.  Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше,  постоянно сравнивая получающийся рисунок со  стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо  использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки.  Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам.  Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое,  исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Учебное пособие, советы, приемы и цвета

Вы когда-нибудь пробовали рисовать тени акварелью и были разочарованы результатом? Помню, когда я начал рисовать, у меня были проблемы с тенями. Иногда цвет был совершенно неправильным, результаты выглядели мутными или просто неубедительными.

Так как же рисовать тени и тени акварелью? Рисование реалистичных и убедительных теней начинается с хорошего понимания того, как свет, тень и тени работают в реальном мире.Тени никогда не бывают просто серыми, и смешивание правильных цветов для теней зависит от цветов объекта и его окружения.

Тени и свет, который их создает, помогают нам воспринимать окружающий мир. Точная передача света и тени в акварельной живописи — важная часть создания правдоподобных произведений искусства. Но не волнуйтесь! Понимания и применения основных правил о тенях достаточно, чтобы создать впечатление реализма и значительно улучшить ваши картины.

Тени акварелью

Тени придают вашим картинам глубину и форму. Формы теней, а также легкость или темнота теней помогают создать убедительное ощущение трехмерной формы. Тени также важны для отображения направления света в сцене.

Трудно говорить о тенях, не говоря о свете. Когда вы рисуете объекты из реальной жизни, вы интерпретируете свет. Если ваша интерпретация света убедительна, ваши формы создадут реалистичные формы.Но на самом деле вы просто рисуете двухмерные фигуры цвета и значения, которые создают иллюзию глубины и формы.

В этой статье вы увидите, как я использую термины «тон» и «ценность». Напоминаем, что эти две вещи означают одно и то же и относятся к уровню светлоты или темноты цвета.

Итак, когда вы рисуете акварелью, вам необходимо уметь анализировать, откуда исходит свет и как он влияет на форм и цветов света, тени и тени .

Ниже приводится объяснение основных принципов работы с тенями. Это может показаться академическим и немного напыщенным, но как только вы усвоите эти идеи, они действительно могут повлиять на то, как вы наблюдаете за предметом, и разбить его на легко идентифицируемые части.

Основы теней

Чтобы изобразить реалистично выглядящие тени, вам необходимо базовое понимание того, как свет и тень работают в реальном мире. Для этого возьмем пример простой сферы, освещенной одним источником света.

В этой сцене двух типов тени . Первая — это отбрасываемая тень . Это тень, проецируемая сферой на землю. Вторая — это тень формы , которая представляет собой тень, проецируемую на саму сферу, где поверхность сферы отворачивается от источника света.

Полезно отметить, что тень формы — это также то, что мы называем закрашенной частью объекта.Строго говоря, штриховка — это когда вы рисуете «тени формы» . Художники часто ссылаются на «затенение» объекта. Затенение — это просто еще один способ сказать «добавление тени».

Форма теней зависит от направления света в сцене. Способ освещения сцены может вызвать интерес и произвести драматическое впечатление. Часто это важный элемент «хорошего» произведения искусства.

Наконец, цвет теней , которые вы рисуете, зависит от цветов объектов и освещения в сцене.В акварели смешивание правильных цветов для получения красивых теней иногда может быть сложной задачей. Дело не только в добавлении серого!

Отбрасываемые тени , формируют тени (затенение) , формы теней и цвета , — четыре основных элемента для рисования теней.

Есть несколько правил, которые художники используют, чтобы определить, как изобразить каждый из этих теневых элементов. Правильное использование этих правил может поднять интерес к вашему произведению искусства на новый уровень.

Отбрасывание теней

Когда объект блокирует источник света, он образует тень на поверхности, на которой находится. Это отбрасываемая тень . Но в реалистичных условиях освещения отбрасываемая тень — это не просто сплошной серый блок. Отбрасываемые тени различаются по тону, резкости и, конечно же, цвету.

Все эти вариации тона и цвета теневой области происходят из-за того, что известно как ambient или непрямого света .Окружающий свет возникает потому, что в реальной жизни свет отражается от окружающих поверхностей и добавляет света самим теням. В результате тени могут быть такими же интересными, как и другие формы на ваших картинах.

Отбрасываемые тени можно разделить на три разные части: сама отбрасываемая тень , окклюзионная тень и полутень .

Самая темная часть находится рядом с объектом или прямо под ним. Это из-за отсутствия света в этом месте.Это место, куда не могут попасть все источники света, даже отраженный от окружающей среды. Эту темную зону часто называют тенью окклюзии . Окклюзия — это просто причудливое слово для обозначения «препятствовать» или «блокировать».

Чем дальше отбрасываемая тень от препятствующего тела, тем светлее значение тени. Эта зона известна как полутень . Это кажется довольно логичным, если подумать, потому что эта часть тени более открыта для окружающей среды, и поэтому на ее цвет и тон легче влияет окружающий свет.

Как правило, края отбрасываемой тени становятся более мягкими и размытыми по мере удаления от объекта. Другими словами, они резкие и лучше определяются около тени окклюзии и более мягкие к полутени.

Form Shadows

Точно так же, как и тени, тени формы могут быть разбиты на различные части и имеют тенденцию различаться по интенсивности и цвету. На изогнутом объекте, таком как наша сфера, тени формы начинаются на разделительной линии, известной как терминатор .Это момент на сфере, когда поверхность начинает отворачиваться от источника света. Поскольку сфера имеет непрерывную кривую, чем дальше вы удаляетесь от терминатора, тем более загораживается и темнее тень. Это имеет тенденцию давать равномерный переход от светлого к темному оттенку и плавный переход края тени формы.

Внутри тени формы есть момент, когда поверхность сферы полностью закрыта от источника света. Это создает самую темную часть тени формы, которая известна как core shadow .

Но мы еще не закончили! Тень формы меняет тон и цвет там, где сфера находится ближе всего к земле. Помните, как свет отражается от окружающей среды? Поверхность, на которой находится сфера, будет отражать свет обратно на сферу, и это наиболее заметно там, где сфера почти касается поверхности земли. Эта часть тени формы обычно известна как отраженный свет .

Обратите внимание, что более темные тени отображают более сильный свет.Как правило, если ваша картина имеет высокий уровень контраста между светлыми и темными тенями, освещение в вашей сцене будет казаться более сильным. Если контраст между светом и тенями низкий, освещение кажется слабым.

Формы теней

Отбрасываемые тени часто являются наиболее сложным типом для реалистичной интерпретации. Простой прием, который вы можете использовать для определения направления и длины теней, — использовать одноточечную перспективу .

Мягким карандашом поместите точку где-нибудь в кадре, где вы оцениваете положение солнца.От этой точки проведите прямую линию до основания вашего объекта, где он пересекается с землей. Перенесите эту линию дальше за объект, чтобы представить один край отбрасываемой тени. Проделайте то же самое с другой стороной объекта, чтобы проецировать второй край тени.

Цвета акварельных теней

Хорошо … У меня для вас новости. Тени не просто серые! Помню, когда я начинал рисовать акварелью, я автоматически тянулся к черному тюбику всякий раз, когда хотел добавить тени.Когда я пробовал это, результаты часто были скучными. Использовать только серый цвет для теней в акварели — ошибка. Я не осознавал этого долгое время.

В естественной наружной сцене есть два источника света — солнце , которое имеет тенденцию добавлять теплый желтый свет, и небо , которое вносит холодный синий свет в сцену. Ранее мы обсуждали идею рассеянного света. Окружающий свет в естественно освещенной сцене исходит от солнечного света и светового люка, который отражается и отражается от окружающей среды.

Окружающий свет играет важную роль в цветах теней. Этот отраженный свет взаимодействует с цветом и величиной теней. Итак, окружающий свет — это причина, по которой мы видим различия в освещении и цвете в тенях .

Возьмем для примера снежную сцену в солнечный день. Вместо того, чтобы видеть темно-серые тени на земле, тени выглядят синими . Это потому, что тени изменяются голубым световым люком, а белый снег позволяет нам видеть это более ясно.

Теперь давайте рассмотрим несколько техник закрашивания и добавления теней в акварельной живописи.

Методы затенения и затенения объектов акварелью

Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы добавить убедительные тени к вашим работам.

  • Используйте остекление для увеличения значений
  • Увеличьте тон, используя аналогичный цвет
  • Добавьте оттенок, используя дополнительный цвет
  • Примените нейтральный серый .

Первый метод, который вы можете попробовать, — использовать тот же цвет, что и объект, и использовать технику остекления . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев краски друг на друга. С каждым новым слоем цвета значения увеличиваются и становятся более интенсивными. Это хороший первый проход для углубления тонов в сцене, но у него есть свои ограничения. Снова и снова использовать одну и ту же цветовую группу становится скучно! И через некоторое время вы не можете дальше углублять тон, потому что цвет становится полностью насыщенным.Это особенно характерно для ярких цветов в сцене.

Следующим вариантом для дальнейшего углубления тонов является смешивание аналогичного цвета с исходным цветом. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Добавьте аналогичный цвет, который будет прохладнее, а не теплее. Например, красный цвет движется к фиолетовому, а не к оранжевому. Это помогает сохранить интенсивность и насыщенность исходного цвета, не создавая мутного вида. В общем, смешивание холодного аналогичного цвета делает оттенок более насыщенным.

Чтобы пойти еще дальше, вы можете усилить тон теней, смешав дополнительного цвета с первым цветом. Дополнительные цвета — это те, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Так, например, красный цвет является зеленым, а желтый — пурпурным. Дополнительные цвета идеально подходят для смягчения ярких цветов, не делая их тусклыми.

В качестве альтернативы можно использовать нейтральный оттенок , который не является ни теплым, ни холодным.Преимущество заключается в том, что это не приводит к искажению цвета теней. Это хорошо работает для затенения любого цвета, но имеет свои ограничения. Он хуже работает с яркими цветами, которые имеют тенденцию выглядеть грязными и тусклыми. Поэтому оставьте нейтральный оттенок для использования с ненасыщенными цветами. Нейтральный оттенок — хороший общий вариант, но будьте осторожны.

Рисование теней: пример акварельного лимона

В качестве примера рассмотрим этот рисунок с изображением лимона. Желтый — яркий цвет. Я могу использовать разбавленную смесь желтого, чтобы нарисовать более светлые части лимона, а затем продолжаю добавлять желтую краску, чтобы сделать более глубокие тона в теневых областях.Это полезно только до определенного момента. Через некоторое время я больше не могу углубить тени, просто добавив больше желтого.

Мой следующий шаг — добавить аналогичный цвет. В своей палитре я могу выбрать цвет, близкий к желтому, например, золотой хинакридон или необработанную сиену. Как видите, это помогает еще больше углубить тона, но, опять же, это не создает убедительной тени.

На этом этапе у вас есть выбор между использованием нейтрального оттенка или смешиванием цвета тени с использованием дополнения желтого.Если честно, серые лимоны некрасивы в акварели. Если бы я использовал нейтральный оттенок, результат выглядел бы просто мутным. Я нахожу гораздо более увлекательным и убедительным использование дополнительных цветов для создания теней, которые добавляют цветовой интерес к картине.

Советы по рисованию акварельных теней

Подводя итог, вот несколько напоминаний, которые помогут вам в следующий раз, когда вы возьмете кисть в руки!

  • Не используйте черную краску . Для получения более реалистичных теней смешайте теплый или холодный черный с использованием основных цветов или используйте Neutral Tint .
  • Добавьте штриховки к объекту, используя более глубоких тонированных аналогичных цветов .
  • Используйте технику остекления для создания слоев и увеличения значений затенения.
  • Смешивайте яркие цвета с их и дополняйте , чтобы создать тени.
  • Не стесняйтесь Используйте цвет в тенях . Глубокие оттенки синего, зеленого и пурпурного — хорошие варианты.
  • Измените интенсивность теней . Сделайте отбрасываемые тени темными и резкими возле объекта и мягкими и светлыми на их краях.
  • Как правило, при естественном освещении объектов выглядят теплее и тени выглядят холоднее .
  • Вы можете использовать градиентную размывку на объекте для получения штриховки с мягкими краями

Как рисовать тени акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Уловка рисования реалистичных теней заключается в том, чтобы сосредоточиться на свете, как объясняет акварелист Грэм Бут в 12 простых шагах

Когда мы рисуем тени, мы действительно должны думать об акцентировании света.В конце концов, именно эти границы раздела тьмы и света создают иллюзию солнечного света и тени. Легко настолько увязнуть в размышлениях о тенях, что мы забываем о свете. В акварели всегда легко что-то затемнить, но если мы потеряем свет, у нас будут проблемы.

Для этой демонстрации я выбрал уличную сцену в Танбридж-Уэллс возле Пантильса с довольно большими областями как отбрасываемых, так и образующих тени. (Отбрасываемая тень возникает, когда одна форма блокирует попадание света на другую, тогда как тень формы возникает, когда плоскость или поверхность отклоняется от источника света, что обычно приводит к более мягкой тени с менее определенным краем.)

Я попытался действовать логически: начав с моих источников света, продолжив светлыми темными оттенками и, наконец, перейдя к моим сильным темным. Я даю краске полностью высохнуть между шагами. Даже когда я плескался в темных глубинах самой темной тени, моей целью было действительно думать о свете. Конечно, будучи акварелью, все никогда не идет полностью по плану.

Материалы Грэхема

  • Акварели: Золотой хинакридон, желтый кадмий, пурпурный хинакридон, красный Winsor, синий кобальт, французский ультрамарин, синий Winsor (зеленый оттенок), жженая сиена, все профессиональные акварели Winsor & Newton
  • Гуашь: Перманентный белый Winsor & Newton Designers Gouache
  • Кисти: Плоская моющая щетка, размер 1 ”; Китайские кисти, размер 12 и 16; круглый соболь 7-го размера; старый соболь 8 размер (для извлечения и размягчения)
  • Бумага: Saunders Waterford High White 200 фунтов НЕ бумага, 51×38 см
  • Прочее: Карандаш 2B

1.Набросайте сцену

Я начал с рисования сцены на бумаге. Глядя на улицу, важно определить точку схода, которая находится слева от верхней части церковного окна. Это значительно упрощает получение правильных углов. Также обратите внимание на относительный размер, положение и пропорции каждого здания по сравнению с другими.

2. Стирка в разбавленном цвете

Используя кисть для мытья, я промыла всю бумагу смесью подходящих цветов: пурпурный хинакридон и синий винзор (зеленый оттенок) для неба и в основном жженая сиена для остальных.Единственная часть, которую я намеренно не раскрашиваю, — это церковная башня, чтобы она казалась светлой на фоне неба. Это мои самые легкие огни. Мне удалось уловить в небе пару «откатов» — они бывают там, где капелька влаги не улавливается и появляется эффект «цветной капусты». Если они случаются с вами на этом этапе, я предлагаю оставить их — попытка исправить их может превратить незначительную проблему в огромную.

3. Смешайте мягкие и твердые края

Используя китайские кисти, я нанесла различные краски на некоторые залитые солнцем здания.Это может показаться нелогичным — в конце концов, разве смысл не держать их в тени? Да, но они должны быть только относительно светлыми, а тенистые здания будут окрашены намного темнее.

Обратите внимание, как я смягчил части краев большинства этих смывов — это помогло соединить детали. На данный момент мне трудно представить себе успешный результат, но я знаю, что должен продолжать следовать своему плану.

4. Отбрасывать тени

Используя китайскую кисть 12 размера и смесь французского ультрамарина и жженой сиены, я нанесла тени на более светлые стены и землю.Я стремился к тому, чтобы интенсивность размытия была достаточно темной, чтобы показать четкое различие на освещенных солнцем участках, но достаточно светлой, чтобы все еще можно было видеть часть основного цвета. Обратите внимание, что тени под подоконниками теперь выглядят немного другого цвета, чем тень в синем магазине, даже если они были окрашены с той же размывкой теней.

5. Более глубокие тона

Теперь я мог видеть более светлые тени, было легче смешать значительно более темную смесь, чтобы нарисовать затененные части зданий и навесов.В основе микса — французский ультрамарин и жженая сиена, но я добавил к нему штрихи других цветов — в основном красный винзор и пурпурный хинакридон.

Я соединил тень формы на левом здании с отбрасываемой тенью на земле и отбрасываемой тенью на магазине справа. В теневых областях вещи всегда кажутся менее определенными, поэтому я просто намекнул на то, что могут быть окнами и дверями.

6. Одеваем окно

Немного порисовал на витрине. Намерение состояло в том, чтобы предложить смесь трех вещей: отражений, объектов в окне и более темных частей магазина внутри.И снова французский ультрамарин и жженая сиена были основой этого микса с легким оттенком винзорского красного. Я был доволен окном, и это воодушевило меня, что все складывается вместе.

7. Разберись!

Я представил пару расплывчатых фигур во мраке тени, которую нарисовал на предыдущих шагах. Фигуры должны были сделать вещи немного интереснее, а не выпрыгивать и отвлекать внимание зрителя. Мы склонны смотреть на голову фигуры, а не на голени, поэтому смягчение краски от колен вниз может помочь соединить их с остальной частью сцены, не убирая того факта, что это фигуры.Фигура справа имеет немного большее определение.

8. Добавить определение

Теперь, когда основные области картины были определены, пришло время создать достаточно дополнительных определений, чтобы вызвать интерес. Используя обычную смесь французского ультрамарина и жженой сиены с моей кистью из соболя 7 размера, я нарисовал фонарный столб, начиная со смеси средней прочности, а затем, когда высохнет, добавив более темную смесь, но только в определенных местах. Фонарный столб дал хороший всплеск интереса переднего плана, и я начал наслаждаться картиной.

9. Текстуры сухой кисти

Я повернулся к окнам и стене большого здания. Как правило, я всегда стараюсь использовать как минимум три варианта тона почти в каждой части картины. Здесь было проще, так как на окнах хорошо просматривались светлые, средние и темные тона. Я продолжил рисовать сухой кистью на стене стороной соболя 7 размера. Это дало ощущение текстуры без необходимости красить каждый кирпич.

10.Добавить интереса к теням

Я добавил несколько нечетких отметок в более темных заштрихованных областях. Хотя эти знаки нельзя интерпретировать как что-то конкретное, их нельзя рисовать или ставить без цели. Я удостоверился, что преимущественно добавляю отметки, идущие в ожидаемых направлениях — либо вертикально, либо указывающие на мою точку схода.

Наш мозг довольствуется тем, что игнорирует формы, которые соответствуют общей схеме того, что мы ожидаем там увидеть, но мы ставим под сомнение формы, которые не соответствуют, даже если оба типа знаков не имеют какого-либо определения.

11. Осветите тени

Пересекающиеся гирлянды огней добавили некоторого интереса к области неба. Каждый свет был просто нарисован темной изогнутой каплей в правом нижнем углу, а затем нанесен белой гуашью в верхнем левом углу. Я также использую гуашь для кабелей на тех участках, где они пересекаются на темном фоне.

12. Последние штрихи

Наконец, я добавил немного больше деталей к основной группе фигур, а также несколько линий на земле, чтобы направить взгляд на картину.Я также слегка затемнил стену церкви, нарисовал вывеску магазина и добавил несколько горизонтальных мазков на землю. На этом этапе я был бы вполне счастлив продолжить возиться, но я знаю по опыту, что это редко улучшает картину, поэтому я отложил кисти.

Подробнее:

Для получения советов по искусству, практических проектов и вдохновения, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators .

Чего не хватало вашим теням

«В прозрачной акварели ценится белый цвет бумаги», — говорит Бренда Свенсон.«Я экспериментировал с использованием маскирующих жидкостей и лент, чтобы сохранить области, которые я хочу для моих белых и светлых тонов, но обнаружил, что конечный результат выглядит резким или неестественным. Вместо этого я просто закрашиваю области, которые хочу сохранить, отсюда и термин «негативная окраска». То, что мы не рисуем (белый цвет бумаги), становится нашим светящимся светом. Думайте об этом как о резке по камню, отколачиваемой до тех пор, пока не останутся только самые ценные элементы.

«В этой демонстрации я начинаю с простого и работаю над сложным, создавая формы с помощью глазури (прозрачные цвета, наложенные на сухие, ранее окрашенные области) и улавливая цвет в отраженном свете и тенях моего объекта.”

ВИДЫ ТЕНЕЙ

Отбрасываемые тени подсказывают формы отбрасывающих их объектов и имеют четкие края. Чем дальше от источника отбрасывается тень, тем больше она проникает светом; в результате он становится теплее, мягче и бледнее. Отбрасываемые тени имеют более темный оттенок, чем объекты, на которые они отбрасываются.

Тени от форм имеют тонкий внешний вид и играют важную роль в создании трехмерного изображения объекта.Тени формы более светлые, чем отбрасываемые тени. Поскольку тени формы создаются не блокированным источником света, а поворотом от источника света, они также имеют более мягкие или менее четкие края.

Учебник по акварели | ОТРИЦАТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Вид на сцену
Освещенная область рядом с объектом отражает или отражает свет в тени и несет с собой цвет — это называется «отраженным светом». Оранжевая тыква слева имеет форму и отбрасывает тени.В своей картине я удаляю отбрасываемую тень, создаваемую ограждением, которое пересекало ее (да, я могу это сделать). На белой тыкве цвет в форме тени исходит от света, отраженного от оранжевой тыквы.

Шаг 1
Я начинаю с рисования карандашом 2B на весе 140 фунтов. бумага холодного отжима. Я особенно обращаю внимание на отрицательные промежутки между элементами сцены, особенно вокруг виноградных лоз и листьев. Стремясь к разнообразию размеров и форм, я рисую ровно столько, чтобы получить общие формы, без перерисовки.Я хочу, чтобы формы (как положительные, так и отрицательные) развивались в процессе рисования.

Step 2
Я определяю три цвета, которые доминируют в сцене. Эти цвета будут видны в конце рисунка в самых светлых тонах и создадут вид отраженного света и цветов. Я смешиваю небольшие образцы краски на акварельной бумаге, чтобы посмотреть, как они будут смешиваться и какие второстепенные цвета я могу использовать для их создания. Я называю это моими «материнскими цветами».«Я выбираю синий кобальт, зеленое золото и насыщенный желтый насыщенный.

Бренда Свенсон поделится другими замечательными советами по рисованию на Акварели Live! Присоединяйтесь к ней на День новичка (не выходя из собственного дома).

Step 3
Я смачиваю акварельную бумагу чистой водой. Пока поверхность еще блестящая, я добавляю три основных цвета по отдельности на влажную поверхность. Я поощряю смешивание и перемешивание краски, наклоняя или покачивая бумагу; Поверхность кистью не перерабатываю.По мере высыхания бумаги краска продолжит движение. Если бумага сохнет и цвета не смешиваются, я могу распылить на бумагу из пульверизатора. Я хочу, чтобы некоторые области оставались светлыми и лишь слегка окрашивались цветом. Я дал картине полностью высохнуть.

Step 4
Я беру зеленое золото (один из основных цветов), хинакридоновое золото и французский ультрамарин в зону смешивания моей палитры. Они смешиваются в центре, но ближе к краям пигменты остаются чистыми.Я начинаю с верхней части листа и двигаюсь вниз, закрашивая основные формы. Края плотно прилегают к объектам, но я смягчаю их водой, когда удаляюсь от этих форм. С каждой загрузкой кисти я немного меняю свои цвета, добавляя больше одного из трех цветов, перечисленных выше. Когда я дохожу до нижней части бумаги, я смягчаю и вытягиваю цвета на передний план, особенно в левый нижний угол, а затем позволяю картине полностью высохнуть.

Шаг 5
На этом этапе я хочу создать глубину.Я закрашиваю последнюю глазурь, используя более темный оттенок зеленого, сделанный из жженой сиены, фтало-бирюзы и хинакридонового золота. Я часто добавляю немного розового хинакридона в самые темные участки зеленого цвета; неожиданное тепло оживляет местность. Я предлагаю лозу и листья, создавая более негативные формы позади тыкв. Я начинаю с вершины большой тыквы и выхожу. Мои негативные формы выглядят более органично, если я создаю их кистью, а не рисую. На этом этапе я также начинаю рассматривать положительные формы — столб забора и тыквы.Я закрашиваю теневую сторону тыквы перманентным желтым насыщенным и хинакридоном выжженным оранжевым. Я не останавливаюсь на краю тыквы, а втягиваю цвет в область позади нее. Я предлагаю тени на столбе забора и листья, которые накрывают тыкву.

«Осенняя ферма» (акварель, 9 x 8 дюймов)

Final Step
«Не красите блох перед собакой» — хорошее напоминание о том, что сначала нужно нарисовать большие формы, а детали оставить напоследок. На заключительном этапе я прорисовываю мельчайшие формы и самые темные тени, а также вношу любые корректировки.Свежей краской и чистой водой я закрашиваю тень формы на оранжевой тыкве стойким желтым насыщенным и хинакридоновым жженым оранжевым. Я оживляю отраженный свет и раскрашиваю белую тыкву стойким желтым цветом. Я также вижу, что желтый передний план нужно смягчить. Императорский пурпурный цвет отлично справляется со своей задачей. Наконец, я снимаю несколько бликов жесткой кистью и чистой водой. Впечатление отраженного цвета, установленного в подмалевке, прослеживается по всему произведению — в оранжевом и зеленом на белой тыкве, и в оранжевом на столбике и частях виноградной лозы.

Присоединяйтесь к Бренде Свенсон на Дне новичка на Акварели Live!

Бренда Свенсон — художник, автор двух книг: «Ведение альбома для рисования акварелью» (финалист, награда за выдающиеся достижения) и «Шаги к успеху в акварели». Ее работы были представлены в журналах «Всплеск» (11,12, 14,19 и 20), «Иллюстрированное путешествие», «Свобода творчества», «Полное руководство по акварели», «Художник-акварелист», «Журнал акварели», «Основные моменты акварели», журнал «Пленэр» и многие другие публикации.У нее есть два обучающих DVD по технике рисования и рисования. Бренда получила статус подписи в WW, NWWS и SDWS. Активный участник художественного сообщества, она входила в совет директоров Национального общества акварелистов и акварельного Запада. Она востребована для судейства выставок, демонстраций и проведения семинаров для групп по всей стране и за рубежом.

Как рисовать тени и тени акварелью Мара Маттиа

Как рисовать тени и тени акварелью

Рисовать темные и тени акварелью очень просто.Это просто требует практики.

Сегодня я начну с рисования фигуры женщины из своего воображения (не беспокойтесь об этой части, потому что я научу основам рисования людей на другом уроке).

Вам понадобятся акварельные краски, кисти для рисования, бумажная тарелка (или акварельная палитра), большие емкости с водой, бумажные полотенца или тряпки, карандаш №2, мягкий карандаш (№4, 5 или 6), ластик, воздуходувка для волос. (необязательно) и цветовое колесо, которое вы сделали из моего предыдущего урока.

Начните с рисования фигурки на бумаге для заметок.Добавьте контуры подлежащих мышц, покрытых кожей, и отметки крест-накрест на голове для размещения черт лица. Нарисуйте обозначения одежды. Затем сотрите контурные линии своей фигуры.

Уточните линии одежды. Когда вы закончите, переверните бумагу и начертите, покрывая область под рисунком мягким графитовым карандашом (# 4B, 5B или 6B). Затем возьмите скатанную салфетку и разотрите ее по всей поверхности. Теперь у вас есть лист для переноса углерода.

Мне нравится делать все свои предварительные рисунки на отдельном листе бумаги, прежде чем переносить его на акварельную бумагу, потому что я много корректирую, стираю, меняю и т. Д.и весь этот бизнес испортит поверхность акварельной бумаги.

Переверните копию / рисунок лицевой стороной вверх и поместите ее на лист акварельной бумаги или доску для иллюстраций. Заклейте его сверху. Теперь обведите линии вашего рисунка на акварельной бумаге шариковой ручкой или твердым карандашом (#HB). Удалите свой рисунок, и вы готовы приступить к рисованию! Если некоторые из ваших карандашных линий слишком темные, возьмите растрепанный ластик, чтобы осветлить некоторые из них легкими промокательными движениями.Теперь выберите только одного цвета для рисования. Я выбрал желто-оранжевый (см. Мой предыдущий пост о том, как смешать этот цвет из основных основных цветов желтый и красный ). Но вы можете выбрать любой понравившийся вам цвет!

Нанесите немного краски на тарелку и смешайте с небольшим количеством воды, чтобы получить желаемый цвет — не слишком густой или слишком жидкий. Вымойте кисть. Отложите на мгновение смесь краски.

Теперь нарисуйте только шляпу и промойте рисунок чистой водой.Добавьте еще воды, если какая-либо часть подсохнет. Осторожно выдавите воду из кисти бумажным полотенцем, не сжимая и не вытягивая щетину, и «втяните» излишки воды с помощью сухих щетинок. Я делаю это в нижней части платья.

Теперь нанесите на кисть немного предварительно смешанной краски и начните наносить ее на влажные участки вашего рисунка. Просто посмотрите, что он делает… это действительно весело !!

Дайте ему полностью высохнуть (вы можете использовать фен для волос на слабой скорости, чтобы немного ускорить процесс).

Теперь посмотрите на свой цветовой круг и найдите свой цвет. Теперь найдите цвет прямо напротив него. Ура! Это называется дополнительным цветом (если вы выбрали зеленый , его комплимент будет красный . Если вы выберете фиолетовый , его комплимент будет желтый ).

Теперь на бумажной тарелке я смешаю немного голубовато-фиолетового с моей смесью желто-оранжевого (потому что это комплимент), чтобы сделать его темнее.И я рисую небольшой образец на клочке акварельной бумаги, чтобы посмотреть, как он выглядит.

Вы видите, где я добавил немного солнца в правом углу моей фотографии? Я представляю себе тени от этого света, пока рисую немного более темной смесью на нижней стороне ее шляпы. Теперь быстро очистите кисть в чистой воде, слегка промокните ее бумажным полотенцем и проведите кистью по острому краю, который вы нарисовали, чтобы смягчить его. Нарисуйте темной краской другие места, где, как вы думаете, солнце отбрасывает тень.Промойте кисть, промокните и смягчите края краски влажной кистью. Если нужно, переверните бумагу!

Готов поспорить, что вы заметили, что ваша картина немного грубая и грязная! Есть слишком темные полосы краски и слишком светлые полосы. Это действительно очень красивый стиль! Но если вы хотите, чтобы он получился гладким, вы можете стереть темные полосы.

Смочите кисть чистой водой, стряхните излишки или прикоснитесь кистью к бумажному полотенцу, чтобы удалить излишки воды, и нанесите краской «чистая вода» темную область, которую хотите осветлить.Возьмите бумажное полотенце и промокните пятно. Обратите внимание, что с него удалена часть краски! Продолжайте, пока не добьетесь желаемой гладкости. Добавьте еще краски, если она станет слишком светлой — туда и обратно.

Теперь карандашом закрасьте черты лица женщины (или раскрасьте, если хотите)!

Просто продолжай практиковаться, и тебе станет лучше. Я дам вам другие уроки для практики, некоторые более легкие, некоторые более сложные. Также приятно смотреть на фотографию, чтобы вы действительно могли увидеть, как солнце светит на объект, который вы рисуете.

О Мара

Мне нравится быть художником! И я занимаюсь этим дольше, чем этим ведением интернет-блогов. На самом деле, ведение блога для меня в новинку! Итак, я начну с того, что расскажу немного о себе. Наше гнездо не совсем пусто, потому что нам все еще нравится присутствие дома наших детей студенческого возраста. И поскольку они заняты работой и школой, я могу наслаждаться непрерывными занятиями рисованием в дневное время, а не посреди ночи, как я делал, когда они были маленькими.Немного здесь, немного там, и я поддерживаю свои проекты! Один из проектов, над которым я работаю, — это кулинарная книга. Первоначально написанная для моего мужа и детей, я изменил структуру классических рецептов, которые мы любим, чтобы сделать их более здоровыми. Еще я пишу и иллюстрирую серию детских книг. Находить время для рисования, раскрашивания и обучения было проблемой при воспитании семьи, но завершение проекта для меня очень полезно. И я надеюсь, вам понравятся мои работы и уроки, и вам понравится наблюдать за моим прогрессом в различных проектах!

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Мары и посмотреть другие ее уроки рисования.

Картина теней в акварельной пейзажной живописи

Рисование теней и финальных деталей

После рисования теней на сторонах зданий и на земле и добавления нескольких других деталей наша акварельная живопись будет завершена.

Я смешал немного французского ультрамарина и жженой сиены и использовал это, чтобы покрасить линию забора и навес возле сарая. Для этого нужна небольшая заостренная кисть, поэтому я использовал свою круглую восьмерку.

Для цвета тени я смешал немного французского ультрамарина и перманентного ализарина малинового, немного склонив цвет к синему, а не к красному.Речь шла о смеси крепкого чая.

Используя этот цвет тени, я начал со сторон сараев и закрасил их от линии забора до низа картины. На земле я использовал сторону круглой акварельной кисти размера 16, чтобы создать несколько сухих мазков, чтобы добавить интереса к теням на земле.

Пока область тени была еще влажной, я добавил несколько кремовых крепких смесей Burnt Sienna и French Ultramarine, наклонившись к коричневому, чтобы обозначить формы камней и траву у основания линии забора.Я также добавил немного травы в нижней части линии забора, используя смесь французского ультрамарина и сырой умбры. Короткие корни деревьев были помещены в смесь французского ультрамарина и жженой сиены
, и я использовал это в других частях влажной земли, чтобы разбейте пространство на более интересные формы. Пока я просто использовал смесь французского ультрамарина и жженой сиены, я постоянно менял соотношение одного пигмента к другому, чтобы добавить разнообразия. Если вы смешаете только один темный цвет одной силы и закрасите им все темные, ваша картина может выглядеть немного плоской — продолжайте варьировать смесь, наклоняя ее к синему, а затем к коричневому (немного).

Затем я дал ему полностью высохнуть.

Когда область тени высохла, я поместил несколько фигур в виде скал под некоторыми из левых светов, а также несколько пучков травы для интереса. Сухая трава была нарисована Французским Ультрамарином и Необработанной Умброй, используя кончик моей круглой кисти размера 8, повернутый вверх. Я смягчаю основу этих пучков травы, чтобы правильно соединить их с землей. Если вы не сделаете этого с травой, она может выглядеть оторванной от ландшафта.

Я закончил свой акварельный пейзаж с птицами в небе и подписал его.Я использовал красный в качестве цвета своей подписи, чтобы сбалансировать всю зелень в картине.

Я надеюсь, что эта демонстрация окажется для вас полезной и что она может помочь в создании ваших собственных акварельных пейзажных картин.

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно этой демонстрации акварельной живописи, пожалуйста, дайте мне знать через мою страницу контактов.

Покраска теней завершена. Свет над стрижкой.

Рисование света и тени акварелью: демонстрация

Узнайте, как уравновесить нежную игру света и тени, чтобы придать драматический характер вашим акварельным пейзажам.
Посмотрите эту демонстрацию для рисования света и тени в Summer Veranda, England (акварель на бумаге, 17 × 22) Люси Уиллис.

Будь то знакомый пейзаж возле дома или экзотический пейзаж вдали, игра света и тени привносит драматизм в композицию. В этом отрывке из своей книги Солнечный свет и тени в акварели (Бэтсфорд, 2015) художница Люси Уиллис рассказывает, как уравновесить тонкую игру света и тени, чтобы привнести драматизм в ваши акварельные пейзажи.Наслаждайтесь ее идеями и художественной демонстрацией ниже , , и вы будете рисовать свет и тень как профессионал.

Рисование света и тени

Люси Уиллис

Видя разнообразие теней

Для художников тени — чудеса, потому что тень на картине сразу же наводит на мысль о свете. Тени создают свет за счет контраста, а природу тени можно узнать, внимательно изучив цвет и тон. Существует столько же перестановок теней, сколько существует условий освещения: отбрасываемые тени, прикрепленные тени, в которых поверхность изгибается от света, тени с мягкими и жесткими краями, двойные тени (от нескольких источников света) и т. Д. .

Демо:

Летняя веранда, Англия

В такой сложной композиции, как эта, которая полна маленьких бликов, важно не сжечь мосты, нанеся вначале большие участки размывки на бумагу и, таким образом, потеряв шанс сохранить блик там, где он вам нужен. .

Шаг 1

Я начал с нанесения серии отметок на поверхности, чтобы иметь представление о композиции, прежде чем приступить к более крупным формам.Я использовал кончик своей большой кисти, окунув ее в различные оттенки зеленого, серого и розового, чтобы легко и быстро нарисовать филигранные формы листьев, которые будут постепенно расти по мере продвижения картины.

Шаг 2

Затем я смешал нейтральный серый цвет, чтобы можно было придать тени на земле, затем двинулся по изображению, создавая детали в свободной, но контролируемой манере, стараясь не закрасить самые яркие области. Перед тем, как нанести сильно темные деревья, я сделал отметки, чтобы расположить фигуру, а затем аккуратно нарисовал вокруг ее головы, придав четкие грани залитой солнцем форме.

Шаг 3

Никогда не упуская из виду те части картины, которые я хотел сохранить белыми, я постепенно заполнял пространство. На листве
я использовал в основном мазки и мелкие ломаные мазки, чтобы на многих листьях оставались искры света.

Летняя веранда, Англия (акварель на бумаге, 17 × 22) Люси Уиллис
Финал

Я смягчил белую деревянную конструкцию в дальнем правом углу, чтобы она выглядела в тени, а также все растения переднего плана под ней, чтобы усилить эффект солнечного света на брусчатке в Summer Veranda, England .Небольшая дополнительная деталь на темных деревьях также увеличила контраст с полупрозрачными зелеными лианами впереди.

Дополнительные советы по рисованию света и тени
Остановиться и прищуриться.

Когда у вас есть объект, на котором участки сильного солнца чередуются с тенью, полезно прищуриться, чтобы упростить тона. Все изображение становится немного размытым, но основные формы света и тьмы легче различимы, что делает рисунок теней более четким.

Придумайте стратегию.

Когда вы начнете наносить краску, важно иметь в виду четкую стратегию, прежде чем наносить тени, чтобы не столкнуться с трудностями. Например, если у вас большая область тени, попробуйте нанести ее за одну стирку, даже если это довольно сложная форма.

Предварительно смешайте цвет тени.

Вначале смешайте много красок, чтобы они не закончились на полпути; если вам нужно сделать паузу, чтобы перемешать еще, край белья может высохнуть, оставив нежелательную линию.Если у вас закончился цвет, продолжайте надавливать на край бумаги, пока вы перемешиваете.

Знакомство с художником

Английская художница Люси Уиллис училась в Школе рисования и изящных искусств Раскина в Оксфорде, Англия, а затем преподавала рисунок и офорт в Эгейской школе изящных искусств в Греции. Художник и гравер, Уиллис на сегодняшний день показала свои работы на более чем 27 персональных выставках в Лондоне. Ее работы были удостоены нескольких наград, в том числе премии BP за портреты 1992 года, и являются частью многих государственных коллекций, включая Национальную портретную галерею в Лондоне, а также частных коллекций по всему миру.Уиллис совершил множество поездок за границу в качестве приглашенного репетитора для британского журнала The Artist . Ее домашняя база — Сомерсет, Англия.

Версия этой истории появилась в выпуске за июнь 2020 года журнала Акварельный художник .

Секрет рисования реалистичных теней при солнечном свете

«Картина завершена, когда на ней есть тень Бога»
Рембрандт ван Рейн

Я помню, как в художественном колледже учили, что тени не было Они действительно присутствовали на картинах вплоть до эпохи Возрождения.

И вам простительно подумать, когда вы посмотрите на работы некоторых начинающих, что они из Древней Греции — они тоже не использовали тени!

Раньше на уроках живого рисования, когда я упоминал слова «отбрасывать тень», учащиеся теряют концентрацию или что-то еще хуже, на их лицах появляется нарастающая паника, как если бы они были введены в уроки технического рисования.

Я не совсем понимаю, почему отбрасываемые тени кажутся такими загадочными, неуловимыми или сбивающими с толку. Тени помогают «заземлить» объект, и обучение точному наблюдению за ними — самый эффективный способ сделать ваши картины убедительными.

И просто переключая имя, кажется, легче переварить.

Тени отбрасываются.

Я хочу, чтобы все было просто, без сложностей, связанных с несколькими источниками света или атмосферной перспективой, которая возникает на обширных ландшафтах, сегодня я собираюсь сосредоточиться на тенях, отбрасываемых солнечным светом снаружи.

Тени, отбрасываемые деревом, зданием, тени, отбрасываемые стулом или цветочным горшком. Тень, падающая на землю, стену или стол.

В поисках теней

Это может быть действительно хорошим упражнением — просмотреть залитые солнцем праздничные фотографии, выйти на улицу и прогуляться по своему саду или если вы живете в США.К. воспользоваться редкой волной тепла, потому что везде будет постоянный источник четких форм теней, и намеренно ищите объекты для рисования там, где тени являются основным фокусом изображения.

Это поможет вам настроить глаза на поиск интересных абстрактных форм и узоров и начать замечать взаимодействие теней и поверхностей, на которые они падают.

Но это не просто случай блокировки в черной тени на земле, есть несколько ключевых моментов, которые сделают ваши отбрасываемые тени более правдоподобными.

# 1.Shadow Shape

Первое, на что нам нужно обратить внимание, это форма тени.

Новички, как правило, сосредотачиваются на основном объекте, который они пытаются нарисовать или раскрасить, тогда как художники часто смотрят на формы вокруг объекта (так называемое негативное пространство) и формы, которые он отбрасывает.

Почему?

Потому что проще нарисовать абстрактные формы тени более точно, чем наблюдать и пытаться нарисовать знакомый объект ( см. 3 причины, по которым вы не можете рисовать )

# 2.Качество тени

Два наиболее распространенных условия освещения при рисовании на улице — это прямой солнечный свет и пасмурное небо, и оба они влияют на качество отбрасываемого края тени.

  • Прямой солнечный свет дает нам жесткий источник света, который создает четко видимые тени и создает резкие четкие края отбрасываемых теней.
  • Облачное небо дает нам мягкий источник света, который дает гораздо более тонкие тени с мягкими размытыми краями.

Итак, вы подумали о жестком источнике света, жестких тенях.

Иногда.

Когда вы рисуете залитую солнцем сцену, жесткость отбрасываемых теней изменяется при изменении расстояния между объектом и поверхностью, на которую отбрасывается его тень.

На фотографии выше дерево и растение рядом друг с другом, оба под прямыми солнечными лучами, и нас интересуют только тени, падающие на землю.

Растение, которое находится ближе всего к земле, имеет более жесткие и резкие отбрасываемые тени, чем тени, отбрасываемые листьями дерева, которые находятся дальше от земли.

Обратите внимание, какие они мягкие и размытые.

На этой фотографии вы снова можете легко сравнить четкую форму тени у основания перил с мягкой абстрактной формой тени листвы дерева.

Тот же свет.

Просто изменение расстояния между объектом и поверхностью, на которую отбрасывается его тень.

«Нет черной тени. У него всегда есть цвет. Природа знает только цвета… белый и черный — это не цвета ».
Пьер-Огюст Ренуар, Художник-импрессионист

Когда я говорю слово «тень», какой цвет приходит в голову в первую очередь?

Обычно он черный или серый.

Но на самом деле отбрасываемые тени — это поверхность, на которую они падают.

№ 3. Цвет отбрасываемых теней

Цвет отбрасываемых теней зависит от двух основных факторов:

  • Цвета источника света
  • Цвет поверхности, на которую падает тень

Цвет света источник

Возможно, вы слышали, как художники говорили о том, как холодный источник света создает теплые тени, а теплый источник света создает холодные тени.

Технически это правда, но я думаю, что это может ввести в заблуждение, потому что лично, когда я думаю о крутом, я думаю о сильном синем цвете, а когда я думаю о теплом, я думаю о ярко-желтом или оранжевом.

Но когда вы наблюдаете за цветами теней, эффект становится гораздо более тонким.

По общему правилу, солнечный день будет теплым желтым светом, создавая нежную сине-фиолетовую холодную серую тень.

Вы должны присмотреться, чтобы попытаться увидеть легкие изменения температуры и цвета.

Когда мы выделяем цвет отбрасываемых теней от кувшинов выше, вы можете видеть пурпурный оттенок довольно четко по сравнению с образцом нейтральной серой краски справа.

Цвет поверхности

Кувшины были сфотографированы на белой поверхности, поэтому цвет тени находится в прямой зависимости от цвета источника света.

Но когда отбрасываемые тени падают на цветную поверхность, вы должны учитывать это как , так и — цвет источника света.

Например, в солнечный день листья, отбрасывающие тень на траву, будут выглядеть иначе, чем листья, отбрасывающие тень на пыльную дорожку.

У вас будет тот же цвет тени, который изначально был бы пурпурным / серым (из-за теплого солнечного света), но затем он будет изменен общим цветом поверхности, на которую падает тень.

Джон Сингер Сарджент, Два бокала для вина, 1875

На этой пленэрной картине Сарджента вы можете увидеть, как он справился с различными оттенками отбрасываемых теней в зависимости от местного цвета поверхностей.

Область белой скатерти в тени — приглушенный холодный розовый / фиолетовый цвет, тогда как цвет пола намного теплее из-за желтой охры под ним.

Кроме того, под серебряным подносом на переднем плане есть небольшая отброшенная тень, которая приближается к теплой жженой умбре из-за тепла деревянной столешницы, на которой она стоит.

Есть несколько небольших исключений из этих правил:

  1. Когда у вас есть полупрозрачный объект, и свет может проходить через него, например, витраж, тонкий листик или масло в стеклянной бутылке.Даже на фотографии полупрозрачных масел ниже обратите внимание, как цвета на дальнем краю всех теней очень близки по оттенку. Это потому, что они больше не изменяются из-за полупрозрачности, и все тени падают на одну и ту же белую поверхность.
  2. Когда у вас есть отражающий объект, например белая фарфоровая чашка, а окружающий свет отражается от поверхности и отражается в отбрасываемой тени.

Влияет ли объект на цвет отбрасываемой тени?

Может, но не настолько, как вы думаете.

В этом примере цвет отбрасываемых теней, отраженных от этих трех горшков с краской, более очевиден из-за краткости отбрасываемой тени, яркости цветов красок и белой поверхности.

В большинстве случаев объект не оказал бы такого очевидного воздействия.

№ 4. Помните о тональном значении

Итак, мы изучили формы, качество краев, локальный цвет поверхности и цветовую температуру источника света.

Наконец, нам нужно понаблюдать за величиной теней, насколько они светлые или темные, а также заметить, как они становятся светлее по краям.

И поскольку вы находитесь на улице, тени часто светлее, чем вы думаете, из-за отражения солнечного света в них.

Эталонные фотографии, сделанные телефоном или камерой, установленной в автоматический режим, почти всегда будут затемнять ваши тени.

Простое средство — отредактировать фотографии с помощью встроенного программного обеспечения, подняв тени в настройке «тень».

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что из-за количества отраженного снаружи света белый объект будет отражать больше света в свои тени. Здесь вы можете увидеть, как отбрасываемая тень от черного кувшина немного темнее.

Точная оценка тональности — непростая задача!

Но если вы все сделаете правильно, это сделает ваши картины действительно правдоподобными.

Хороший совет — начать со среднего тона, значения 5 земного цвета, подходящего для вашей сцены.

Используйте это как стартовую базу, блокируя отбрасываемые тени. Он не будет идеальным, но даст вам хороший тон, по которому можно будет судить о других цветах, и по мере развития картины вы можете улучшить и добавить больше цвета, затемнить или осветлить.

Обзор шагов

Шаг 1 — Обратите внимание на форму отбрасываемой тени. Это прямой ответ на форму объекта, отбрасывающего тень, и форму поверхности, на которую падает тень.

Шаг 2 — Обратите внимание на качество краев тени.Как далеко от объекта, который вы рисуете, находится тень? Насколько смягчается (даже при ярком солнечном свете)

Шаг 3 — Обратите внимание на цветовую температуру источника света. Теплый свет, холодные, но очень приглушенные тени, холодный свет, теплые, но очень приглушенные тени, и сохраняйте их постоянство. Если вы выбрали теплый свет и холодную композицию теней, придерживайтесь этого на протяжении всей картины.

Шаг 4 — Обратите внимание на локальный цвет поверхности, на которую падает отбрасываемая тень.

Шаг 5 — Обратите внимание на значение тени. Если вы работаете с эталонным изображением, поднимите тени.

p.s Я работаю над новой электронной книгой по проекту натюрморта, в которой будет более подробно рассмотрено смешивание и сопоставление форм теней, составляющих вторую часть загадки света и тени!

Вам также может понравиться:

  1. 10-минутный эскиз велосипеда — Сначала нарисуйте форму тени
  2. Демонстрация импрессионизма Моне
  3. Как выбрать стартовый набор цветовой палитры
    4. .
Leave a comment