23.06.1971

Рисунки пастелью масляной поэтапно: (2) Как нарисовать красивый ночной пейзаж масляной пастелью поэтапно для детей и начинающих — YouTube

Рисунки масляной пастелью поэтапно для начинающих. Урок по масляной пастели

Рисование пастелью. Мастер-класс для начинающих

Мастер-класс по рисованию пастелью картины «В гостях у мухоморов».

Котенкова Екатерина Анатольевна
Место работы: воспитатель МБДОУ детский сад №1 д. Старое Мелково, Тверская область, Конаковский район.

Мастер — класс предназначен для воспитателей, учителей, детей старшего дошкольного и школьного возраста.
Цель : познакомить с техникой рисования пастелью.

Назначение мастер-класса: создание рисунка для украшения помещения, развития познавательного интереса.
Задачи:
1. знакомство с техникой рисования карандашами пастель.
2. развить познавательный интереса детей,
3. воспитывать стремление увидеть красоту природы.

Каждый художник знает о многих техниках и инструментах, в которых и которыми может работать, но каждый выбирает для себя что-то свое. Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель.

Много кто слышал это слово, но редко кто может четко сказать, что собой представляет данный инструмент для рисования. А пастель – это не один материал, а целая группа, и используется она как в графике, так и в живописи. Пастель легко можно узнать по форме, в которой она выпускается – брускам (мелков или же карандашей) квадратного или круглого сечения. Существует четыре отдельных вида пастели: сухая, акварельная, восковая и масляная.

В данном мастер-классе я использовала сухую пастель. Она твердая. Не имеет фактически связующего вещества, легко крошится, ломается. Но она рисует очень мягко и бархатисто, прекрасно растушевывается.

ХОД РАБОТЫ:

1 этап. Для работы нам понадобится: карандаши пастель, лист бумаги А4.

2 этап. Приступаем к работе, наносим примерные очертания наших мухоморчиков и ели.

3 этап. Добавляем очертания травы. Добавляем узнаваемость грибочкам.

4 этап. Добавляем (хаотичным порядком) в траву темно зеленого цвета, и смело растушевываем пальцем.

5 этап. Обозначаем шляпки красным цветом.

6 этап. Серым цветом подрисовываем ножки, растушевываем пальцем. Сверху подрисовываем свисающие ветви ели.

7 этап. Начинаем обозначать к веточкам иголки.

8 этап. Дорисовываем до конца иголки темно-зеленым цветом. На стволе дерева наносим темно-коричневым цветом штрихи, оставляя проблески белого.

9 этап. Затем закрашиваем белые места светло коричневым цветом, растушевываем пальцем.

10 этап. Хаотично добавляем в иголки светло-зеленого цвета.

Снова идет растушевка.

11 этап. Белым цветом добавляем узнаваемости мухоморам.

12 этап. Темно-серым или черным цветом не нажимая обводим шляпки, ножки, дорисовываем ребристость под шляпкой большого мухомора.

13 этап. Таким же образом обводим точки. Добавляем таинственности леса.

Тень, темно-серым цветом растушевываем оставшиеся белые места на листе.

Добро пожаловать в гости к мухоморам!
Рисунок готов! Желаю Удачи!

Колорит этой, написанной пастелью, картины, отличается не только яркостью, но и гармоничным сочетанием цветов, радующим и успокаивающим глаз.

Перед тем тем как написать цветочный натюрморт, необходимо тщательно продумать цветовую схему всей будущей картины. Здесь важно все: и сами цветы, и вам, о они стоят, и фон, на котором будет изображена композиция. Ваша главная задача — создать гармонию цвета, которой не должно прозвучать ни единой фальшивой ноты.

Невозможно не любить цветы. Эти нежные создания природы отличаются таким разнообразием форм и богатством красок, что кажется, будто художнику, чтобы создать шедевр, надо только в точности воссоздать их на полотне. Однако цветы в доме и на картине выглядят совершенно по-разному. Если переливающаяся насыщенными опенками цвета гроздь сирени или яркий букет способны оживить комнату, то на холсте они могут Смотреться слишком кричаще. В этом случае художник должен найти единственно верное композиционное решение.

В нашем натюрморте основу цветовой гаммы составляют красный и розовато-лиловый. Устанавливая связи между родственными цветами, находящимися на разных участках композиции, художник получает возможность направлять взгляд зрителя по всему пространству картины.

Для урока рисунка пастелью понадобится:

Большой лист плотной бумаги для рисования
1 твердая пастель: светло-серая
19 мягких пастелей: ультрамарин, темно-фиолетовая, синий кобальт, стойкая красная, темно-серая, темная крапп-марена, желтая охра, оливково-зеленая, светлая травянисто-зеленая, фиолетовая, темно-розовая, золотистая охра, светлый кармин, бледно-фиолетовая, светлый красный кадмий, розово-лиловая, светлая желтая охра, белила, бледная розово-лиловая
Фиксатив (аэрозоль)

1. Наносим контуры

Наметьте контуры композиции твердой светло-серой пастелью. Твердая пастель была выбрана потому, что проведенная с ее помощью линия остается тонкой, четкой и не размазывается. Для того чтобы оживить композицию, сместите линию стола чуть ниже от центра, а вазу переместите вправо от центра картины.

2. Делаем подмалевок вазы и гортензий

Боковой стороной палочки ультрамарина закрасьте правую, затененную сторону вазы. Установите с помощью темно-фиолетовой краски промежуточный тон. Закрасьте гортензии боковыми сторонами палочек пастели: темно-фиолетовой краской — участки самого глубокого тона, а синим кобальтом — более светлые,

Рисуем вазу
Когда требуется нарисовать цилиндрический предмет — например, вазу, — порой бывает сложно сделать так, чтобы его изогнутые стороны представляли собой зеркальное отражение. Справиться с этой задачей будет легче, если нарисовать вертикальную ось, проходящую через центр вазы. Целесообразно также использовать мелкие «рабочие» горизонтальные штрихи в основании горлышка и на «плечиках» вазы. По этим горизонтальным и вертикальным отрезкам вы можете проверить симметричность своего рисунка.

Основание вазы в этом ракурсе представляет собой эллипс, одна половина которого — это передняя часть донышка вазы, а другая не видна. Если нанести на рисунок эллипс целиком, увидеть неточности и исправить их будет гораздо проще.

3. Рисуем маки

Возьмите стойкую красную пастель и нарисуйте маки. Для того чтобы описать лепесток мака, палочка пастели в вашей руке должна следовать форме лепестка. Не закрашивайте цветки полностью; оставляйте часть бумаги белой. В дальнейшем вы создадите в этих местах световые блики или добавите новые краски, не опасаясь, что они помутнеют.

4. Добавляем новые краски на вазу

Помните о том, что повторяющийся в разных точках композиции цвет помогает вести взгляд зрителя по всему пространству картины. Продолжите «красную тему» и нарисуйте стойкой красной пастелью лежащий на столе цветок мака, а затем заполните его сердцевину темно-серой краской. После этого добавьте несколько широких штрихов темной крапп-марены — холодной розовато-красной краски — на поверхность вазы. Не нажимайте на пастель слишком сильно. Белая бумага, просвечивающая сквозь слои краски, придаст вашему рисунку свежесть и реалистичность.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда на картине установлены очертания всех основных элементов композиции, вы можете перейти к работе над их фактурой И созданием иллюзии объема. Добиться нужных эффектов вы сможете с помощью теней и снеговых бликов.

5. Наносим фон

Заштрихуйте темно-серой пастелью тень, отбрасываемую вазой. Затем той же темно-серой пастелью окрасьте фон свободными, энергичными штрихами. Наносите краску боковой стороной палочки. Обратите внимание на то, что слева от вазы фон темнее, чем справа от нее.

6. Окрашиваем поверхность стола

Возьмите желтую охру и начните окрашивать поверхность стола разнонаправленными штрихами боковой стороны палочки пастели. Нарисуйте тонкий стебель и листья лежащего на столе цветка мака легкими короткими штрихами оливково-зеленой пастели. Добавьте на освещенные участки листьев легкие штрихи светлой травянисто-зеленой пастели. После этого фиолетовой пастелью нарисуйте тени, отбрасываемые на стол листьями и головкой цветка. В данном случае фиолетовые тени будут перекликаться с фиолетовыми тонами вазы и стоящих в ней цветов.

Тональный этюд
Для создания гармоничной, хорошо сбалансированной композиции распределение тона имеет не меньшее значение, чем определение цветовой гаммы. Здесь наш художник изобразил ту же композицию в виде тонального этюда, взяв для этого оттенки серой пастели и оставляя незакрашенной белую бумагу в местах световых бликов.

7. Окрашиваем отбрасываемую тень

Всегда помните о том, что тени вбирают в себя часть цвета, отраженного от окружающих предметов. В данном случае это касается тени, отбрасываемой вазой. Нанесите поверх нижнего слоя темно-серой пастели, которой написана эта отбрасываемая тень, мазки фиолетовой, темно-розовой краски, желтой и золотистой охры.

8. Добавляем новые перекликающиеся цвета

Продолжаем искать в композиции перекликающиеся и сбалансированные цвета. Нарисуйте оливково-зеленой и светлой травянисто-зеленой пастелями стебли стоящих в вазе гортензий. После этого уплотните цвет вазы с помощью нескольких штрихов светлого кармина.

9. Продолжаем работу над гортензиями

Начните описывать отдельные цветки гортензии с их тонкими лепестками с помощью легких коротких штрихов и мелких крапинок, нанесенных различными оттенками синего цвета. Для темных тонов используйте фиолетовую пастель, для средних тонов — синий кобальт, а для светлых — бледную фиолетовую пастель. Поворачивайте кисть руки таким образом, чтобы кончик пастели следовал направлению лепестков. На ранней стадии работы гортензии были намечены свободными штрихами, что позволяет сейчас вносить любые изменения на этом участке прямо по ходу работы. Здесь, например, наш художник решил увеличить размеры расположенной справа гортензии.

10. Углубляем фон

Еще раз пройдитесь по фону темно-серой пастелью. Это придаст еще больше яркости краскам букета. Наносите пастель свободными плавными штрихами, чтобы местами сквозь них проглядывала белая бумага. Плотным слоем этой же краски заполните пустые пространства между стоящими в вазе цветами.

11. Продолжаем окрашивать вазу

Покажите несколькими штрихами светлого красного кадмия теплые тона. Их можно найти в центре вазы, куда падает больше всего света. Затем возьмите розовато-лиловую пастель и добавьте с ее помощью холодные розовые тона на затененную правую сторону вазы. В данном случае вам нет необходимости смешивать краски пальцем — достаточно просто нанести их одну поверх другой.

Как исправить ошибки
Поскольку пастель непрозрачна, любую допущенную ошибку достаточно легко исправить. Для этого покройте участок картины, на котором допущена ошибка, фиксативом, чтобы связать и «осадить» краску. Когда фиксатив просохнет, на поверхности этого участка образуется тонкая непроницаемая пленка. После этого вы смело можете наносить сверху новый слой краски. В данном случае наш художник исправляет форму закругленного «плеча» вазы. При этом цвет останется чистым, несмотря даже на то, что здесь светло-розовая пастель наносится поверх черной краски.

12. Уточняем форму вазы

Продолжайте уточнять округлую форму вазы с помощью пятен теппых и холодных тонов. Углубите тень вдоль правого края вазы диагональными штрихами фиолетовой, розово-лиловой пастелей и темной крапп-марены. Подчеркните линию донышка вазы темно-фиолетовой пастелью. Разотрите краску кончиком пальца так, чтобы затененный край вазы мягко слился с фоном.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Вы уже практически подошли к тому приятному моменту, когда можно вставить в рамку готовую картину и повесить ее на стену. В завершение работы посмотрите на нее критическим взглядом и внесите несколько последних поправок и деталей.

13. Смягчаем отбрасываемую тень

Окрасьте поверхность стола боковой стороной палочки светлой желтой охры. Обратите внимание на то, что по мере удаления от источника света отбрасываемая тень постепенно бледнеет, а ее границы становятся более расплывчатыми. Воссоздайте этот эффект, пройдясь по внешним краям тени боковой стороной палочки светло-серой пастели. После этого края тени станут светлее и мягче.

14. Добавляем гипсофилы

Покройте тонким слоем фиксатива тот участок фона, где вскоре должны будут появиться мелкие белые цветы — гипсофилы. Когда фиксатив просохнет, возьмите оливково-зеленую и травянисто-зеленую пастели и нарисуйте несколько стеблей и листьев. После этого раскидайте вдоль стеблей крапинки светлой желтой охры, расположив их не равномерно, а небольшими группами. Таким образом вы создадите эффект легкости и воздушности этих крошечных милых цветов и придадите свежесть и непосредственность своему рисунку.

15. Заканчиваем работу над цветами

Нанесите несколько белых крапинок на букет — это цветки гипсофилы мелькают среди плотных шапок гортензии. Нарисуйте бледной розово-лиловой пастелью световые блики на гортензиях. Нанесите на маки холодные тени диагональными мазками фиолетовой пастели, а залитые светом участки окрасьте светлым красным кадмием и золотистой охрой.

16. Заканчиваем писать вазу

Углубите цвет и тон на вазе с помощью перекрывающих друг друга диагональных мазков розовой, розово-лиловой и фиолетовой пастелей. В заключение добавьте светлой розово-лиловой пастелью самые яркие световые блики и слегка разотрите их кончиком пальца.

Результат поэтапного онлайн урока рисунка пастелью

А Темный фон
Черный фон нельзя считать традиционным для натюрморта, однако здесь он прекрасно оттеняет яркие краски цветов и выразительно контрастирует со светлым передним планом картины.
Б Перекрывающие друг друга штрихи
Тонкие опенки цвета созданы за счет перекрывающих друг друга штрихов краски. При этом цвета получаются более живыми и нежными, чем при растирании красок друг с другом.
В Цветовая гармония
По всей картине разбросаны пятна различных оттенков фиолетового, красного, розового и синего цветов. Связанные между собой визуально, эти пятна создают в композиции цветовую гармонию.

Одним из самых старых материалов, который применяется для творчества, считается пастель. Ею писали свои произведения Дега, Ренуар, Леонардо да Винчи и прочие художники. Пастель может применяться как самостоятельное средство изображения или в качестве вспомогательного материала в иных техниках. В число последних входит лепка из полимерной глины и декупаж. Пастель выделяется живыми, яркими красками, а также бархатистой структурой.

Пастель производится из красящего пигмента и специального связующего вещества. В роли последнего может выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик. В магазинах можно купить пастель в форме карандашей без оправы или же цветных мелков. В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.

Масляная пастель похожа на восковые мелки, которые обладают достаточной мягкостью. Вдобавок, цвета сильно насыщенные. Мелки пастель сегодня производятся в форме небольших брусочков с круглым или квадратным сечением. От восковых они отличаются наличием множества пигментов, высокой эластичностью и упругостью. Стоит обратить внимание, что масляная пастель почти не пачкается, после ее нанесения на поверхность листа не надо вспомогательной фиксации в виде лака.

Если вы в курсе как рисовать пастелью масляной для начинающих, то знаете, что для рисования такой краской подходят практически любые поверхности. К основным преимуществам этого средства относится хорошая возможность его размывать. Художнику для этого нужно иметь особый растворитель для масляных красок, а также растушевку – специальную палочку из спрессованной бумаги. Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.

Текстура масляной пастели дает возможность создавать эффекты, которые просто невозможно выполнить в остальных техниках рисования. Для различных декоративных картин часто применяется масляная пастель. Техника ее нанесения позволяет передать глубокие и насыщенные тона изображаемого объекта. Различные художественные рисунки, которые выполненные этим способом, рекомендуется хранить в рамках и под стеклом, при этом обязательно должен быть небольшой зазор между рисунком и стеклом. Это нужно для сохранения изображения, поскольку рисунки, которые выполнены пастелью, сильно подвержены небольшим повреждениям, осыпанию, легко стираются.

Масляная пастель требует именно шероховатой основы, так как плохо удерживается на поверхности. Для этой техники необходима особая бумага, к примеру, наждачная, замша, холст, рыхлый ворсистый картон, пергамент или же бумага «торшон». К достоинствам рассматриваемого материала отнести можно возможность снимать и перекрывать одновременно несколько слоев.

Масляная пастель на сегодняшний день представлена множеством оттенков, которых насчитывается свыше полутора тысяч. Подобное разнообразие дает возможность претворить в жизнь фактически любые творческие идеи в разных жанрах. Техника пастели проделала довольно долгий путь от обычного трехцветного рисунка до настоящей живописи, которая стала в особенности популярной в период барокко, а сейчас ее предпочитают применять импрессионисты.

Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.

Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
Я использую пастель Holbein и Sennelier.

Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.

Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге

По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге

Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.

Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой)
Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.

затем затираю границу кожуры и мякоти

Добавляю немного белого в этот участок
(заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)

Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.

Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.

В основном здесь я затираю пальцем.

Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.

Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.

использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
Затираю под семенами.

Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.

Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.

Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала

На етой стадии затираю грани клеточек растушкой

Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной

Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.

Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке

Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней

👩🏻‍🎨 Урок по масляной пастели

Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой )
Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

затем затираю границу кожуры и мякоти

Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

В основном здесь я затираю пальцем.

Далее работаю над скатертью под вторым куском, добавляя теней и уточняя тарелку

использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

Далее добавляем белого и умбры во внутреннюю дугу тарелки +индиго в самые темные места

Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала

На етой стадии затираю грани клеточек растушкой

Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной

Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

Добавила блики на стекло и поработала над семенами на переднем плане

На скатерти в некоторых местах я добавила немного серого к светло- голубым участкам, т.к. я хотела, чтобы они выглядели светлее в некоторых местах.

Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.

Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке

Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней

Закончила тени под дыней

некоторые доработки

Законченая работа!

Автор: Pat Isaac
Перевод: Каринушка

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно | Разукрашка

Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.

Для работы понадобятся:

Лист плотной бумаги или белого картона

Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)

Ватная палочка

Простой карандаш

Ластик

Отметим положение цветов на рисунке

Для начала выполним легкий набросок. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки. Листья и стебли распределите произвольно.

Набросок рисунка.

2. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не
обязательно строго следовать овалам. Смело выходите за границы,
рисуйте лепестки разной формы и размера.

3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах
отметьте чешуйки.

4. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим
к рисованию непосредственно масляной пастелью.

Как добавить цвет

Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход. В центр лепестков можно добавить немного белого.
Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.

Раскрашиваем васильки.

3. Переходим к зелени. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-
зеленым. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2
других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой –
темнее). Также растираем ватной палочкой.

4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.

Прорисовываем другими цветами.

5. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это
придаст работе легкость.

Рисунок васильки масляной пастелью готов.

Рисовать масляной пастелью очень просто! Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

Рекомендую почитать:

Нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Рисуем цветы «Анютины глазки»

Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Помогите в набрать 10 000 подписчиков

Еще больше уроков на сайте decorys.ru

Поделитесь в соц.сетях.

Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.

Как рисовать пастелью для начинающих масляной поэтапно. Рисование пастелью

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

Итак, начну по порядку.

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы . Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью» , который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.

Второй шаг – творческий процесс

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Применяемые секретики

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.
Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.

Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Как рисовать пастелью

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Виды пастели

Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Сухая пастель

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

Масляная пастель

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Шаги

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Работа с материалами

Изучите свойства каждого материала. Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели. Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

Экспериментируйте с купленной бумагой. Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

Рисование пастелью

Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом. Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины
Закрасьте основные участки цветом. Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.
- Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
- Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.
Нанесите дополнительные слои краски. Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.
Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .
- Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Рисуем анемоны масляной пастелью

Масляная пастель — это простой в обращении материал, которым можно работать как в линеарной, так и в смешанной технике. По сравнению с обычной пастелью ее палитра не столь разнообразна, но с ней можно творить настоящие чудеса.

Если вы хотите нарисовать яркий, и сочный рисунок, наполненный энергией света и переливающийся тончайшими оттенками цвета, вам как нельзя лучше подойдет масляная пастель. Такие особенные свойства придают этой краске воск и масло. Масляной пастелью можно работать в различных техниках, добиваясь удивительных эффектов.

Для том чтобы подчеркнуть очертания цветков и показать разнообразие цвета и фактуры, цветы в бумажной обертке были уложены на плоскую поверхность. Гладкая, нейтрального тона бумага служит прекрасным фоном для ярких разноцветных анемонов.

Масляная пастель станет новым полезным дополнением к вашим материалам для рисования. Пигмент в такой пастели смешан с маслом и воском, что делает краску плотной и маслянистой. Масляной пастелью можно писать самостоятельный цвет или создавать его путем наложения нескольких слоев пигмента. При желании вы можете сделать окрашенную поверхность глянцевой. Для этого пройдитесь по готовому рисунку смоченной в растворителе тряпочкой.

Яркий, интенсивный цвет
Масляная пастель как нельзя лучше подходит для того, чтобы передать яркие, разнообразные краски цветов. Прекрасным сюжетом для рисунка масляной пастелью могут служить переливающиеся фиолетовыми, сиреневыми и алыми тонами анемоны.

Различный подход
Срезанные цветы чаще всего изображаю!’ поставленными в вазу с водой. Мы на этот раз отойдем от классической традиции и нарисуем букет, завернутый в бумагу и лежащий на горизонтальной поверхности. Не тратьте слишком много времени на то, чтобы разложить цветы, — они только выиграют, если будут лежать в некотором беспорядке.

Для урока рисования понадобится:
Лист бумаги для этюдов маслом размером 55×80 см
12 палочек масляной пастели: желтая охра, травянисто-зеленая, лимонно-желтая, кармин, кобальт, фиолетовая, черная, жженая умбра, темно-серая, фуксин, темно-зеленая, белила.
Скипидар или уайт-спирит
Кисть №5
Тканевая салфетка

1 Делаем контурный набросок композиции

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 1

Нарисуйте на листе бумаги общие контуры композиции. Используйте для каждого ее элемента соответствующую по цвету пастель: желтую охру — для контуров бумаги, травянисто-зеленую и лимонно-желтую — для стеблей и листьев, кармин, кобальт и фиолетовую — для цветков и черную — для тычинок. Держите палочку пастели свободно, без напряжения, и старайтесь наносить контуры быстрыми плавными линиями.

2 Уточняем рисунок

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 2

Продолжайте работать над очертаниями цветков и листьев. С помощью различных по интенсивности штрихов постепенно формируйте на каждом цветке нужные оттенки тона. Чтобы отдельные детали не нарушали цветовую и композиционную целостность рисунка, внимательно следите за соотношениями между различными элементами композиции.

3 Заштриховываем коричневую бумагу

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 3

На этой стадии работы мы будем создавать отдельные цветовые пятна. Возьмите желтую охру и нанесите быстрые легкие штрихи на бумагу, в которую завернуты цветы. Чтобы штрихи не выглядели монотонными и механическими, держите палочку пастели свободно, без напряжения. Постепенно на этом фоне
все отчетливее начнут проступать очертания цветков, складываясь в общую композицию.

4 Добавляем темные тона на оберточную бумагу

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 4

Прищурьте глаза, чтобы лучше увидеть участки темного тона в складках оберточной бумаги, все изгибы и морщинки на ее поверхности. Слегка обозначьте эти участки свободными, неровными штрихами жженой умбры.

5 Улучшаем рисунок

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 5

Возьмите темно-серую пастель и нанесите контуры белых цветков. Добавьте на эти цветки несколько более интенсивных по тону серых штрихов, чтобы подчеркнуть их очертания. Теперь наконец можно сказать, что вы создали основные участки цвета, причем сделали это в лучших традициях импрессионизма.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Работу над композицией можно считать законченной. Чтобы убедиться в этом, отойдите назад и оцените полученный результат. Проверьте точность рисунка и при необходимости внесите в пего поправки. 11еред тем как продолжить работу, вам нужно будет развести масляную пастель в скипидаре, чтобы получить тонкие цветные размывки.

6 Разводим пастель

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 6

Налейте в баночку немного скипидара или уайт-спирита, обмакните в нее кисть №5 и разведите нанесенную на бумагу пастель. Работайте быстро и не старайтесь делать размывку однородной. Сквозь нее должна проглядывать первоначальная штриховка, что позволит воссоздать тонкую фактуру цветков.

7 Продолжаем смешивать краски

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 7

Важно, чтобы на протяжении всей работы кисть оставалась чистой. Для этого каждый раз перед тем, как разводить следующую пастель, тщательно вытирайте кисть тканевой салфеткой. Начните смешивать краски на цветочных головках. В процессе работы вы обнаружите, что масляная пастель очень легко разводится. Продолжайте работу, по-прежнему не стараясь покрывать размывкой всю поверхность головки цветка. Пусть нижний слой штриховки проглядывает местами сквозь разведенную пастель. Обработайте таким способом весь рисунок.

8 Рисуем детали черной пастелью

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 8

Дайте рисунку полностью просохнуть, после чего добавьте несколько четких деталей. Возьмите черную масляную пастель и легкими штрихами нарисуйте сердцевины цветков. Эти тычинки создадут ритмичный повторяющийся узор, который будет вести взгляд зрителя по поверхности картины. Окружите сердцевины цветков черными точками-тычинками.

9 Наносим разноцветные штрихи на лепестки

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 9

Нанесите смелые яркие штрихи вдоль лепестков красных анемонов, чтобы передать их ребристую поверхность. Используйте для этого различные сочетания кармина и фуксина. Не поддавайтесь искушению довести работу на этой стадии «до совершенства» — вполне достаточно будет нанести на каждый цветок всего лишь несколько штрихов.

10 Уточняем цвет

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 10

Добавьте штрихи кобальта и фиолетовой пастели на пурпурные цветки. Нарисуйте листья травянисто-зеленым цветом, а затененные участки листьев закрасьте темно-зеленой пастелью. Эти темные участки придадут рисунку объем и помогут изобразить свободное пространство между стеблями, цветками и оберточной бумагой. Нанесите яркие лимонно-жел-тые блики на стебли цветков.

11 Воссоздаем фактуру бумаги

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 11

Изобразите неровную поверхность бумаги с помощью штриховки, нанесенной поверх слоя гладко размытой пастели. Наносите штриховку строго вдоль линии залома каждого участка смятой бумаги.

12 Заключительные штрихи

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 12

Углубите тени на заднем плане и в промежутках между цветками и листьями. Эти негативные пространства помогут объединить композицию и будут вести глаз зрителя по всей поверхности картины. Кроме того, тени позволят точнее показать форму каждого отдельного цветка.

На этой стадии картину можно считать в целом законченной. Сочетание размывок и отдельных штрихов достаточно полно передает декоративный образ цветов. Однако при желании вы можете продолжить работу: углубить тени и еще больше оживить светлые тона.

13 Добавляем холодные тени

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 13

Возьмите темно-зеленую пастель и углубите темные тени в складках бумаги и между стеблями цветов. Затем нанесите с помощью штриховки тень, которую отбрасывает нижний край бумаги на поверхность стола. Эта тень очень важна, поскольку она «прикрепляет» оберточную бумагу к горизонтальной плоскости.

14 Наносим темные тени

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 14

Черной пастелью прорисуйте густые тени непосредственно под цветочными головками и между листьями. Старайтесь не переусердствовать с черными тенями; наносите их экономно и очень осторожно. Там, где будет необходимо, обведите черной краской очертания цветочных головок. Используйте этот прием создания негативных изображений для придания позитивным элементам четкости и яркости.

15 Добавляем световые блики

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — шаг 15

Возьмите белую пастель и «бросьте» световые блики на белые лепестки цветов и на сердцевины других анемонов. Наносите белую пастель густыми четкими мазками. Они будут ярко выделяться на общем фоне и еще больше оживят цвет анемонов.

Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат

Пошаговый урок рисунка пастелью анемоны — результат

А Свободная штриховка
Косая штриховка изображает складки на поверхности оберточной бумаги. Изменение наклона свободной штриховки позволяет создать ровный плоский тон.
Б Размытый основной тон
Пастель на этом участке была размыта смоченной в скипидаре кистью. Этот прием был использован для того, чтобы показать ровную и гладкую поверхность бумаги.
В Мазки яркой краски
Большая часть поверхности лепестков покрыта слоем размытой пастели. На этом фоне отдельные цветные мазки краски смотрятся особенно ярко и живо.

Масляная пастель. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

Рисунки пастелью: информация для начинающих

24 Ноября, 2019
Разное
Алина Павлова

Зачастую, когда человек только начинает постигать изобразительное искусство, в качестве рабочих материалов он выбирает самые популярные из них — карандаш, акварельные и масляные краски. Это то, что предлагают нам в начале обучения в художественной школе или на курсах. Действительно, когда мы только учимся рисовать, лучше всего для этого подходят самые простые подручные материалы. Ведь благодаря им и осваиваются базовые техники изобразительного искусства.

Однако мало кто задумывается об альтернативном варианте — пастельных красках. И очень зря. Данная техника рисования прекрасно подойдет начинающим художникам, а также более опытным творческим личностям, решившим попробовать новый стиль создания рисунков.

В этой статье мы подробно расскажем вам о том, что представляет собой данный художественный материал, каких видов он бывает и как рисовать пастелью. Также мы поделимся с вами основными техниками, которыми обязательно следует овладеть, прежде чем вы откроете для себя новый стиль рисования. Данная статья будет полезна не только взрослым, но и детям, начиная с младшего школьного возраста.

Что такое пастель?

Для начала разберемся в том, что представляет собой этот необычный художественный материал. Пастель — это мягкие мелки или карандаши. Главная особенность рисования пастелью заключается в том, что, нанося разные цвета на бумагу, впоследствии их обязательно растушевывают. Это делается не только при помощи пальцев, но также специальных губок и кисточек. Благодаря этому рисунок приобретает необходимые тени, оттенки и фактуру, что выглядит весьма красиво и необычно.

Еще одна особенность заключается в том, что рисование пастелью предполагает обязательный тактильный контакт художника с собственным произведением. Это сильно выделяет данную технику на фоне других, таких как акварельная, масляная и цифровая живопись. Использование пастели особенно подходит тем, кому нравится ощущать текстуру художественных произведений. Кроме всего прочего, такие рисунки очаровывают своей яркой цветовой гаммой.

Когда появились пастельные краски?

Самые первые упоминания пастели обнаружили еще в пятнадцатом веке, в трудах Леонардо да Винчи. Однако лишь во второй половине семнадцатого столетия слово «пастель» начало входить в разговорную речь. Оно происходит от латинского слова pastellum, что означает «паста».

Данный художественный материал изготавливают посредством перетирания белого мела и темного пигмента, благодаря чему получаются приятные, светлые и нежные тона. Рисунки пастелью были очень распространены в эпоху Возрождения (1300–1600 гг.) и пользуются огромной популярностью по сей день. Одни из самых известных художников-пастелистов современности — это Майкл Норман, Майк Биман, Рита Киркман, Рубен Беллосо Адорна, Сергей Усик и другие.

Виды пастели

Пастель существует в трех формах:

Восковая (рисунки такой пастелью не нуждаются в растушевке и получаются яркими и глянцевыми).
Масляная (данный вид пастели подходит опытным художникам, поскольку исправлять погрешности в таком рисунке весьма непросто).
Сухая (для начинающих рисунки пастелью в сухой форме — самый подходящий вариант). Растушевывать и исправлять ошибки в таких рисунках очень просто.

В свою очередь, у сухой пастели также есть несколько видов — твердая и мягкая. Твердая сухая пастель более надежная. Она практически не ломается. В любом случае, тому, кто начинает осваивать данную технику рисования, полезно опробовать пастель во всех ее формах, дабы найти то, что подходит лично ему. Однако смешивания разных видов пастели на одном рисунке лучше избегать.

Достоинства

Несмотря на хрупкость и мягкость текстуры, пастель — это один из самых идеальных вариантов как для создания быстрых набросков и скетчей, так и для работы над долгими, детальными произведениями. При желании и кропотливой работе можно довести такой рисунок до максимальной реалистичности.

Еще одним несомненным плюсом пастельных красок является их мобильность. Упаковка с пастельными мелками занимает совсем немного места в рюкзаке, пакете или сумке, а потому прекрасно подходит для творческого процесса на природе или городских улицах, а также в путешествиях. Данный художественный материал превосходно отражает на бумаге самые красивые детали окружающего мира: морские волны, форму облаков, различные оттенки неба и красочную цветовую гамму древесной листвы. Кроме пейзажей с помощью пастели создаются невероятные портреты людей.

В любом случае, как для опытных, так и для начинающих рисунки сухой пастелью — то, что надо.

Недостатки

Даже у такого чудесного художественного материала есть свои минусы, пускай и незначительные. Например, для таких рисунков вам понадобится специальная папка, где каждая работа будет защищена калькой. В художественных и канцелярских магазинах продаются папки для пастели.

Также этот материал плохо переносит длительное нахождение под прямыми солнечными лучами, а это значит, что на стенах такие картины должны храниться за стеклом или пластиком.

Кроме того, рисунки сухой пастелью вскрываются специальным фиксатором. Иначе вся работа может осыпаться.

Материалы для рисования

Теперь перечислим все необходимые инструменты для пастельных рисунков:

Пастель. Даже если вы новичок в данной технике, не бойтесь покупать качественные и профессиональные пастельные мелки. Они прослужат вам довольно долго. Однако не следует покупать огромное количество всевозможных цветов — на первом этапе вам будет достаточно пятнадцати базовых оттенков. Кроме того, полезно знать, как проверить качество пастельного мелка. Просто проведите им по бумажной поверхности. Хорошая пастель оставит ровный, нежный цвет. Некачественная выдаст себя мелкой крошкой.
Бумажная основа. Для красивых рисунков пастелью отлично подойдет рельефная тонированная бумага либо специальные альбомы для пастели, в которых присутствует бумага нескольких цветов. Также самый удобный способ рисования в данной технике — это рисование на мольберте или планшете. Для работы с пастелью лучше всего располагать бумагу вертикально или под небольшим наклоном. Так вы сможете полностью оценивать изображение в ходе работы.
Фиксирующий лак. Для рисунков в данной технике он просто необходим. Вы можете приобрести его в художественном магазине или же использовать обычный лак для волос. Наполните лаком распылитель и нанесите на рисунок, придерживаясь расстояния в сорок сантиметров.
Кисточка и губка. Рисунки пастелью требуют растушевки, и, несмотря на то что лучше всего для этого подходят пальцы (особенно если вы только начинаете работать в данной технике), вы также можете использовать маленькую губку или тонкую кисточку.

Как рисовать в данной технике?

Прежде чем взяться за освоение пастели, необходимо овладеть важными навыками рисования. Без них не обходится ни один художник, а если вы только начинаете осваивать это ремесло, то первым делом стоит уделить время освоению базовых техник.

Техника № 1: светотень

Один из самых обязательных навыков художника — умение хорошо различать цветовую гамму. К примеру, когда вы создаете рисунок с натуры, важно не только нанести соответствующие цвета на бумагу, но также уметь работать со светотенью, передавая каждый блик и оттенок тени. Объекты на рисунке должны равномерно перетекать друг в друга. Каждый оттенок следует перекрывать другим.

Техника № 2: штриховка

Кроме того, вам необходимо хорошо владеть техникой штриховки, делая ее таким образом, чтобы фигуры получались объемными. Для этого стоит избегать длинных ровных штрихов. Каждый штрих должен четко передавать форму объекта, будь то круглая фигура или неровная поверхность.

Еще один важный совет для начинающих, как рисовать сухой пастелью, — поэтапно прорабатывать всю композицию, но одновременно не зацикливаясь на чем-то конкретном. Начиная рисовать, проработайте сначала все светлые области, после чего приступайте к более темным. Как правило, все блики и акценты делаются в самую последнюю очередь.

Техника № 3: перспектива

Владение базовым уровнем художественной перспективы — это уже залог качественного произведения. Любой рисунок (пейзаж, портрет и т. д.) делится на три основных плана: ближний, центральный и дальний. Когда мы рисуем пастелью, объекты, расположенные на первом плане рисунка, следует выделять более яркими цветами и четкими линиями. Далее, двигаясь от центрального плана к дальнему, необходимо добавлять размытость деталей.

Чтобы снизить резкость контуров или яркость цвета, отлично подойдет техника растушевки. Для прорисовки маленьких объектов можно использовать карандаши на пастельной основе, которые обычно продаются вместе с мелками.

Стоит также отметить преимущества масляной пастели, к использованию которой можно смело переходить, освоившись с обычной сухой. Масляная основа придаст вашим рисункам гораздо больше яркости, а жирная текстура создаст волшебный, блестящий эффект. Таким материалом особенно приятно рисовать.

В этой статье мы подробно рассказали вам о том, что представляет собой пастель, каких видов она бывает и что необходимо знать тем, кто только начинает знакомиться с данной техникой. Пастель — очень необычный материал. Малейшие недочеты в рисунках почти полностью компенсируются с помощью ярких красок. Работа с пастельными красками не предполагает определенного стиля рисования, а значит, вы вполне можете создать свой собственный. Даже самые простенькие работы выглядят эффектно и изысканно, особенно в качестве украшения домашнего интерьера.

Не бойтесь пробовать что-то новое и создайте свои неповторимые рисунки пастелью. Новички быстро освоятся в этой технике, а более опытные художники откроют для себя новые просторы для творчества. Никогда не поздно научиться чему-то новому!

рисунков, переводных масляной пастелью | Brandywine Conservancy and Museum of Art

Попробуйте этот очень простой и увлекательный способ создавать красочные линейные рисунки с использованием масляной пастели и техники переноса бумаги.

Припасов:

Вам понадобится:

Два листа бумаги одинакового размера или один длинный лист, сложенный пополам
Пастель масляная
Карандаш

Шаг 1:

Используйте масляную пастель, чтобы покрыть один лист бумаги толстым слоем краски.Если вы используете сложенную бумагу, просто раскрасьте половину бумаги. Этот шаг касается только цветов, поэтому не беспокойтесь о рисовании рисунка. Одна из замечательных особенностей масляной пастели заключается в том, что она мягкая, и ее можно накладывать и смешивать. Убедитесь, что вы полностью покрыли всю бумагу, не оставив белых пятен, даже маленьких.

Совет от профессионала: Я кладу под бумагу лист для обрезков, чтобы я мог рисовать до самого края, не рисуя на столе.

Шаг 2:

Положите другой лист бумаги ровно и положите цветной лист поверх него так, чтобы цвета были обращены вниз.Если вы используете только один лист бумаги, сложите его пополам, чтобы цветная часть прилегала к белой части бумаги.

Шаг 3:

Карандашом нарисуйте рисунок или рисунок на обратной стороне бумаги, покрытой масляной пастелью. Убедитесь, что вы сильно нажимаете и добавляете много деталей.

Важное примечание: Поскольку вы рисуете на обратной стороне белой бумаги, ваши изображения будут перевернуты. Это не будет проблемой, если вы не пишете слова или не нуждаетесь в определенной ориентации вещей.Если вы пишете слова, обязательно нарисуйте их в обратном порядке на этом этапе.

Шаг 4:

Поднимите бумагу, чтобы посмотреть, как ваш рисунок перешел на обычную бумагу в веселые цвета! Если вы хотите добавить больше деталей, вам нужно будет снова тщательно выровнять листы. Сложенная бумага может упростить эту задачу, но может быть сложнее сохранить чистую белую сторону, когда вы раскрашиваете вначале.

Профессиональный совет: Чтобы очистить после использования масляной пастели, просто используйте немного мыла, теплой воды и немного скребла.

легкий мягкий рисунок пастелью для начинающих

https://mangroveart.wordpress.com Как нарисовать пейзаж в солнечном свете на художественной бумаге мягкой пастелью & Это пейзажная картина. Рисование пастельными мелками — Мягкая пастельная живопись для начинающих. 17 ноября 2020 г. — ознакомьтесь с моим последним руководством по рисованию мягкой пастелью __ на YOUTUBE. Есть несколько преимуществ использования пастели, но я считаю наиболее важными следующие: яркие цвета; работает послойно; допускает спонтанность; может произвести реалистичный рисунок; можно комбинировать с… Существуют уроки пастели по очень многим предметам, таким как пейзажи, портрет, цветы и многое другое.Попробуйте 7-дневный бесплатный доступ прямо сейчас и получите бесплатную электронную книгу Pastel Basics !. Поднимите свою мягкую пастельную игру на новый уровень, бросив себе вызов портретным рисованием. Самсул Алам. 3.4 Strathmore Sheet Assorted Tint Charcoal Pad, 9 на 12 дюймов, 9 на 12 дюймов, 9 на 12 дюймов. Alok Ranjan Art Прекрасный вид на оленя, когда солнце садится, как нарисовать оленя шаг за шагом легкий мягкий рисунок пастелью для начинающих легко В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивое ночное небо Авроры с оленями, используя On PaintingTube, вы найдете только что отобранные видео для художников и любителей искусства! легкий мягкий рисунок пастелью для начинающих || Девушка в лунном свете | пошаговый рисунок | Учебник по рисованию.5 мая 2018 — Мягкий пастельный рисунок. В этом #painting я сделаю птицу, используя сухие пастельные тона. И я покажу вам 9 января 2019 г. — Изучите доску Салли Барр «Простые пастельные рисунки для начинающих» на Pinterest. Holy Hot Tamales !!! Рисовать закат пейзаж для начинающих несложно. Это рисунок природы. Надеюсь, вам понравится эта картина. Вещи бывшие в употреблении 1. Pastel p … Flickr — почти наверняка лучшее в мире онлайн-приложение для управления фотографиями и обмена ими. Fancy’sArt — это канал на YouTube, где вы можете шаг за шагом научиться рисовать и рисовать любую реалистичную сцену безупречно.Мягкая пастель для начинающих (3 платежа / 30 долларов США) План скидок по купону (3 платежа по 30 долларов США. Зарегистрируйтесь в программе Soft Pastels для начинающих, и ваши платежи будут разделены на 3 платежа по 30 долларов США в течение 3 месяцев. Узнайте, как рисовать с помощью мягкой пастели с этими онлайн-уроки искусства. В этом видео я покажу вам, как нарисовать девушку в лунную ночь. Как вы можете видеть, девушка доставляет новости на Луну ночью через своего питомца. Как нарисовать легкий и красивый морской пейзаж для начинающих — Мягкий Рисунок пастелью — Морской пейзаж.Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкими пастелями. Пастельные материалы для рисования. Это пейзажная картина. ПЕЧАТИ Печатные материалы выполняются на слегка текстурированной архивной тряпичной БУМАГЕ Entrada (290 г / м2) или на водостойком атласном хлопчатобумажном полотне без OBA (400 г / м2). Swachh Bharat Abhiyan Рисунок 2020 | Рисунок чистой Индии | Рисование Swachh Bharat Easy для начинающих? Нарисовано в октябре 2010 года. Во-первых, используя любую пастель, нанесите (или «нанесите», как это обычно называют) немного пастели на бумагу.Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкими пастелями. Мягкая пастель для начинающих. Затем пасту укладывают в виде палочек и дают высохнуть. #softpastels #softpasteltutorial # Учимся рисовать галактику Млечный Путь сразу после захода солнца. В этом видео я должен показать, как легко нарисовать закат. Хотите научиться рисовать мягкой пастелью, тогда этот учебник по рисованию драматических пейзажей мягкой пастелью — то, что вам нужно. Рисование для начинающих | Как нарисовать ночное небо мягкой пастелью.Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Мягкий рисунок пастелью для начинающих Art Studio Life — в этом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать легкий рисунок заката для начинающих с помощью мягкой пастели. Сохранено Teachable | Создавайте и продавайте онлайн-курсы Мел Пастель Искусство Мягкая пастель Искусство Пастель Картины масляной пастелью Мел Пастель Искусство Мел Масляная пастель Рисунки масляной пастелью Легко рисовать пастелью — YouTube. Симпатичный кот рисовать легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Материалы для рисования — все, что вам действительно нужно, — это карандаш или ручка и клочок бумаги. Рембрандт — это мягкие пастели, но они тверже, чем Senneliers, поэтому их легче контролировать, если вы хотите добиться детализации в своей работе. 5 мин. 3.2 Подушечки пастельные Canson Mi-Teintes, разные цвета, 9×3. 1 июня 2021 г. — Онлайн-классы по искусству для начинающих и не только от MyPastelSchool.com. Ниже приведен список всех классов рисования пастелью. МАЯК для начинающих Рисование Panpastel Январь 2020 В этом пятничном уроке мы рассмотрим, как шаг за шагом в правильном порядке построить ваш рисунок при рисовании Маяка карандашами Panpastel и Pastel.20 марта 2020 г. — Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как легко нарисовать рисунок заката мягкой пастелью. 3 Бумага для мягкой пастели. Для демонстрации я использую фотографию своей собаки. Как нарисовать легкий и красивый пейзаж заката масляной пастелью и цветными карандашами для начинающих. Вы можете быстро смешивать цвета с помощью мягкой пастели. Смотрите больше идей об искусстве, живописи, пастели. Узнайте все о пастели. Я Кейт Амидо, и это мой новый класс мягкой пастели для начинающих. Рисунок пастелью.Дорогие друзья, ПОДПИСАТЬСЯ на наш канал, чтобы получать больше рисунков, а также лайков, комментариев и публикаций… В этом классе я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы создать свой первый рисунок пастелью. Ночи вина и холста такие потрясающие! Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Учебник «Мягкая пастель». Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Я решила купить коробку масляной пастели и начать рисовать дома. — YouTube. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, Рисунок лунного пейзажа.Мел Пастель Искусство Мягкая пастель Искусство Рисование пастелью Мел Пастель Мягкая пастель Пастельные мелки Пастельные карандаши Пастель Пейзаж Абстрактный пейзаж Рисование летней пляжной сцены — курс рисования пастелью 14 Полная демонстрация, где я объясняю все этапы рисования летней пляжной сцены с мягкими тенями пастель. 21 декабря 2018 г. — Обложки статей: лучшие рисунки мягкой пастелью для начинающих, лучшая бумага для мягкой пастели, книги, которые помогут вам учиться, и методы Youtube. Пастельные облака мягкая пастель искусство пастель картина маслом пастель рисунок пастелью мягкая пастель техника рисования маслом видео облако учебник.Мягкий рисунок пастелью — Легкий рисунок заката — Рисунок для начинающих — Красивый рисунок. 1. Это может дать вам хорошую идею освоить простые пастельные рисунки для начинающих. мягкая пастель Рисование для начинающих легкий рисунок # short # youtube Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет. Легкий рисунок мягкой пастелью для начинающих / Закатное небо / Пейзаж с отражением реки — Art Artistry — YouTube. Художник может весело растушевать рисунок пальцами или одеждой. Рисование масляной пастелью — легко для начинающих (Руководство на 06/2021) Iris Zheng Обновлено: 1 неделю назад No Comment Что делать, если вы оказались в ловушке в своем доме? Несложный рисунок лепки животного в мягких пастельных тонах.9 декабря 2020 г. — Красивый рисунок Галактики мягкими пастелями. Sennelier — Эти мягкие пастели описываются как мягкие, маслянистые и бархатистые, когда они наносятся на бумагу. 3:41. 17 сентября 2018 г. — Обложки статьи: лучшие рисунки мягкой пастелью для начинающих, лучшая бумага для мягкой пастели, книги, которые помогут вам учиться, и методы Youtube. Предназначен для начинающих, впервые решающих использовать пастель. Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже. Видео, созданное каналом: HTDraw Finger blending — отличное место для начала практики пастели.Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Революционные и легкие техники рисования пастелью. 1. Введение в мягкую пастель для начинающих 2. Урок 1: Художественные материалы 3. Урок 2: Техники мягкой пастели 4. Урок 3: Закатное небо 5. Урок 4: Морское дно 6. Урок 5: Галактическое небо 7. Ваш проект В этом классе я покажу вам основные техники и расскажу все о материалах, которые вам понадобятся для начала работы с мягкой пастелью. Учебник «Мягкая пастель».25 апреля 2016 г. — Легкие картины пастелью для начинающих: Что вы думаете об идеях рисования и изображениях, которые мы привели здесь, чтобы вы начали в правильном направлении? 3:26. Исходное разрешение: 1254×683 px. Лучшие мягкие пастельные советы для начинающих. Рисование в тропиках. Создавайте красивые рисунки пастелью мелом, используя всего несколько простых техник. Научитесь рисовать мягкой пастелью, углем и графитом с новыми уроками, добавляемыми еженедельно. Узнайте все о пастели. Набор масляной пастели, профессиональная живопись Мягкая масляная пастель Рисование граффити Художественные мелки Моющиеся круглые нетоксичные пастельные палочки для художников, детей, студентов, новичков (24 цвета) 4.5 из 5 звезд 125 11,99 — 17,99 долларов WordPress для начинающих Учебники и информация. Мы размещаем в Интернете одни из лучших руководств, которые помогут вам управлять своим сайтом на wordpress. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью! Легкий рисунок пейзажа для начинающих. Рисунок масляной пастелью для начинающих. Обожаю мелкую пастель! Они хорошо сочетаются. Легкий рисунок мягкой пастелью для начинающих / Закатное небо / Пейзаж с отражением реки — • Я всегда приклеиваю матовый картон к жесткому куску картона, чтобы я мог легко перемещать его, не касаясь матового картона во время рисования.Как нарисовать пейзаж горы, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Как нарисовать пейзаж горы, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Как нарисовать пейзаж горы, Рисунок пейзажа масляной пастелью 720×1280 — Пейзажный рисунок для начинающих мягкими пастелями. # ПЕЙЗАЖ (КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ МЯГКОЙ ПАСТЕЛЮ) Дебасиш Чаттерджи. Пейзажный рисунок влюбленных птиц с мягкими пастелями пастельный рисунок youtube. Картина пейзажа лунной ночи, легкий рисунок масляной пастелью для начинающих. Мягкая пастель — это универсальный забавный материал, который позволяет легко создавать слои цветов и тонов.Простой рисунок масляной пастелью для начинающих — Мальчик в лунной ночи — шаг за шагом Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Окончательное руководство по мягкой пастели для начинающих! Исходное разрешение: 799×540 пикселей. Вам понадобится офсетная бумага, карандаш 2B, цвет маркера для стекла и масляная пастель, цвет карандаша и папиросная бумага для рисования пейзажа деревни. Получите мгновенный неограниченный доступ ко всем нашим урокам рисования за 15 долларов в месяц. Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее.Джинсовая куртка с нашивками. Крупный план, на котором Колин наносит карандаши на бумагу, дает вам место в первом ряду, поскольку Колин показывает вам, как использовать пастельные карандаши для достижения потрясающих результатов и реалистичных деталей.

Почему Тайша отправила Ивана домой, Слот для SIM-карты Iphone Se 2020 не открывается, Возможность Приговора Легко, Настройки Net10 Apn 2020 Verizon, Боль в горле от изнеможения, Допустимые формы идентификатора в Орегоне Olcc, Дома на берегу моря на продажу Newington Nh, Пример учебного примера «Проблемы с читателем» в формате PDF, T-Mobile Call Screener, Прогноз акций Usws,

Пошаговый портрет масляной пастелью в технике соскабливания

Хотите попробовать свои силы в простом, но интересном способе создания портретов? У нас есть для вас что-то особенное! Вот краткое руководство о том, как создать быстрый портрет с помощью простой техники соскабливания с использованием масляной пастели Camlin.

Что вам понадобится:
• Доска
• Чертежная бумага размера Camlin A4
• Двусторонняя лента
• Масляная пастель Camlin и скребок

Шаг 1:

Возьмите чистую бумагу для рисования Camlin формата A4 и приклейте ее на доску для поддержки, а рядом с вами будет коробка для масляной пасты Camlin и инструмент для скребка.

Шаг 2:

Возьмите несколько ярких масляных пастелей из широкого количества оттенков, доступных в коробке Camlin Oil Pastels, и начните раскрашивать различные пятна, чтобы создать красочную и яркую основу.

Шаг 3:

Используя черную масляную пастель Camlin Oil Pastel, добавьте слой черного цвета на основные цвета и продолжайте окрашивать, пока не покроете всю бумагу.

Шаг 4:

Пришло время использовать инструмент для соскабливания, который поставляется с масляной пастелью Camlin Oil Pastels. Выберите заостренную сторону инструмента для скребка, чтобы создать контур вашего портрета.

Шаг 5:

После того, как контур создан, используйте одну сторону инструмента для очистки и начните создавать текстуры, соскребая черный слой и обнажая нижележащие базовые цвета.

Шаг 6:

Используйте разные стороны и края инструмента для соскабливания, чтобы создать различные текстуры и узоры, соскребая черный слой. Продолжайте соскребать слой вокруг контура, созданного на шаге 4.

Шаг 7:

После создания текстур за пределами контура выберите другую сторону инструмента соскабливания, чтобы создать различные текстуры внутри контура портрета.

Шаг 8:

Вуаля! Ваш портрет, сделанный масляной пастелью Camlin в технике соскабливания, готов.

Вам понравилась эта уникальная идея, как сделать соскабливание художественного портрета масляной пастелью? Расскажите нам в комментариях ниже!

Проект масляной пастели Easy Oil для детей

Этот проект Easy Oil Pastel для детей — отличный способ попрактиковать мелкую моторику и познакомить учащихся с элементами теории цвета. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. Реализованные проекты станут ценными подарками для любимых или могут быть с гордостью выставлены в вашем классе!

* Совместите с нашими центрами цвета и мероприятиями для дошкольных и детских садов!

Проект легкой масляной пастели для детей

Этот проект масляной пастели настолько прост в исполнении, что дает прекрасные и уникальные результаты.С помощью всего лишь нескольких обычных принадлежностей для рисования, которые у вас уже есть дома или в классе, дети могут создавать свои собственные произведения искусства.

Для начала соберите материалы!

Как раскрашивать и растушевывать

Перед тем, как погрузиться в процесс, разделите холодные и теплые тона масляной пастели на две группы. Холодные тона — это зеленый, синий и пурпурный. Теплые тона — красные, оранжевые и желтые.

Для начала предложите своим ученикам использовать карандаш, чтобы легко нарисовать общие формы или обвести объекты на акварельной бумаге так, чтобы линии перекрывали друг друга.

Затем учащиеся могут выбрать, использовать ли в своих работах теплые или холодные тона. Затем используйте как минимум две разные масляные пастели, чтобы раскрасить каждую секцию. Обязательно нарисуйте фигуры черной масляной пастелью по ходу движения.

Совет учителя: Если учащиеся правши, начните с верхнего левого угла, чтобы избежать смазывания. Если в вашем классе есть ученики-левши, они могут начать с правого верхнего угла.

Чтобы смешать цвета, используйте ватные палочки, смоченные в небольшом количестве детского масла.Слегка вотрите масляную пастель, пока она не станет однородной. Для достижения наилучших результатов сначала смешайте более светлые тона, а затем смешайте более темные тона.

Наконец, растушуйте черные контуры для получения гладкой поверхности!

СВЯЗАННЫЙ РЕСУРС: Центры форм и мероприятия для дошкольных и детских садов

Дополнительно: Взрослые могут использовать прозрачный спрей-герметик для предотвращения смазывания готовых произведений искусства.

Этот легкий проект для детей масляной пастелью — очень интересный способ познакомить с теорией цвета, а также поработать над мелкой моторикой.Использование ватных тампонов для растушевки пастели требует сосредоточенности и терпения. Готовые шедевры того стоят!

Хотите неограниченный доступ даже к БОЛЬШЕМУ из наших мероприятий и ресурсов?

Тогда обязательно запросите свое приглашение , чтобы вы могли первым услышать, когда двери снова откроются для нашего Print and Play Club !

С мгновенным доступом к сотням печатных форм по темам и навыкам (больше не надо рыскать по Интернету!), каждый ресурс TKC, видеоуроки, хранилище цифровых игр, «Супер» воскресные сюрпризы, и многое другое — время планирования стало проще.

Запросите ваше приглашение для получения дополнительной информации!

Валери Денин — автор книги «Inner Child Fun», в которой она вдохновляет родителей проводить больше времени со своими детьми и тратить на это меньше денег. Inner Child Fun празднует простые удовольствия для всех возрастов — с более чем 1000 скромных и творческих проектов, которые обязательно откроют в вас «ребенка»! Подпишитесь на Валери в Twitter или скажите «Привет» на Facebook.

Картина масляной пастелью с детьми

Попробуйте эти простые техники рисования масляной пастелью вместе с детьми.Сочетайте яркие цвета и мягкое нанесение масляной пастели с детским маслом для создания эффекта рисования.

У нас появилась новая любимая художественная техника — масляная пастель, которой мы обязаны другу, которого я никогда не встречал, который живет на другом конце света (в Австралии).

Впервые я узнал об этой масляной пастели + масляное искусство из сообщения Кейт на Picklebums . Когда она сказала, что это их любимое занятие по рисованию детей, я понял, что мы должны попробовать.

Вот видео этого художественного метода в действии:

Разве не хочется попробовать это ?!

А вот фото и инструкция масляной пастели.

Потом мы сделали еще раз.

И снова.

Затем мы попробовали вариант. И другой. И другой.

Мы на крючке.

Вот как использовать эту технику масляной пастели, а также наши вариации…

Картина масляной пастелью с детьми

МАТЕРИАЛЫ

Для дополнительных вариантов:

ИНСТРУКЦИЯ

1. Рисуем масляной пастелью на бумаге.

2. Окуните ватную палочку в масло, затем протрите рисунок масляной пастелью.

Наблюдайте, как масляная пастель смешивается, растекается и становится более похожей на краску с добавлением масла и трения.

Совет: используйте разные ватные палочки для разных цветов. ИЛИ поэкспериментируйте со смешиванием цветов.

Вы также можете очень легко рисовать масляной пастелью, как я сделал здесь со стороной сломанной масляной пастели, а затем использовать масло, чтобы смешать ее в более сплоченную цветную полосу.

Вот и все по базовой технике!

Варианты масляной пастели

1. Попробуйте немного акварельного резиста, нарисовав акварелью поверх готовой масляной пастели.

2. Нарисуйте масляной пастелью, раскрасьте акварелью, дайте высохнуть, затем выполните этап растираний маслом.

3. Сначала нарисуйте рисунок перманентными маркерами Sharpie, затем добавьте масляную пастель для раскраски в некоторых областях, а затем выполните этап растираний маслом. Вот рисунок дома Дафны выше.

А вот и мои пионы в этой технике. (Позже я добавил синюю акварель для фона.)

4. Мы пробовали рисовать масляной пастелью на натянутом холсте, но это не помогло. Вероятно, потому, что холст был обработан и не смог впитать масло или масляную пастель, как это делает пористая бумага. Я не рекомендую это.

Если у вас дома есть масляная пастель, я настоятельно рекомендую попробовать хотя бы базовую технику масляной пастели со своими детьми! (И, конечно, присоединиться к себе.)

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Рисунок масляной пастелью — Яблоко

Мэтт Фассел

Пастель бывает двух типов — масляная и мягкая (или мел). Хотя некоторые из техник, используемых для рисования обоими типами пастели, схожи, масляная пастель и мягкая пастель уникально отличаются.

ЧТО ТАКОЕ МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ?

Масляная пастель состоит из пигмента, удерживаемого льняным маслом.Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью. Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины. Многие люди считают пастель средством рисования, хотя процесс нанесения явно связан с рисунком.

В этом простом уроке мы рассмотрим рисунок яблока масляной пастелью. Подробнее о поверхностях, используемых материалах и пошаговом описании процесса можно найти ниже на этой странице.

ПОВЕРХНОСТИ

Художники могут работать на различных поверхностях, включая бумагу, холст, картон или мазонит. Чаще всего используется бумага. Зуб или текстура бумаги также влияют на готовое изображение. Более тяжелые зубцы или более грубая текстура бумаги могут привести к зернистому изображению, в то время как более гладкая текстура создает более резкое изображение. Большинство художников пастелью предпочитают работать с поверхностями с солидным зубом, потому что можно наносить пастель несколько раз.Многослойное нанесение цвета часто приводит к большей глубине изображения. Более гладкие поверхности по-прежнему подходят для многократного применения, но в меньшей степени.

Поверхность, используемая в этой демонстрации, — бумага Canson Mi-Teintes. . Эта бумага специально разработана для аппликаций пастелью. Благодаря среднему зубцу бумага позволяет наносить как мягкие, так и масляные пастели несколько раз.

Большинство художников обнаружит, что использование тонированной бумаги поможет создать полный спектр значений рисунка.Начиная со среднего значения, художник может «подтолкнуть» значения светлее или темнее. Художник также может позволить цвету бумаги проявиться через пастельные аппликации в областях, чтобы добавить интерес.

ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЕ МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ

Масляная пастель относительно недорогая по сравнению с другими художественными материалами. Наборы широко доступны, а качество можно приобрести без особых вложений. Большинству новичков рекомендуется начать с масляной пастели более высокого качества, поскольку разница в цене минимальна.

Мои любимые масляные пастели — «Экспрессионистские масляные пастели». «Сакура. Пигментация насыщенная, а консистенция связующего маслянистая. Цвета можно легко накладывать и смешивать при различных применениях.

ЧЕРТЕЖ ЯБЛОКА МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЮ — ШАГ ЗА ШАГОМ

Начнем рисунок с того, что слегка прорисуем форму яблока коричневой пастелью. На начальных этапах нет никаких отметок.

Затем мы можем начать устанавливать немного цвета и стоимости.Сначала адресуются места с более темным значением. Применяются различные цвета, включая Dark Rose, Rose Grey и немного желтой охры.

Чтобы сделать тени немного темнее, применяется темно-коричневый цвет. Затем следует нанесение бесцветного блендера, который содержит связующее масляной пастели, но без пигментации. Цвета смешиваются, создавая более плавный переход между цветами и значениями.

Приложение темно-коричневого цвета делает значения немного темнее, а черный — еще больше.Черный цвет наносится в местах тени «легким штрихом». Это приложение наносится на поверхность, нанося слой темно-красного (Dark Rose) и затем смешивая его с бесцветным блендером.

Теперь можно приступить к более светлым значениям. Белый цвет применяется для создания бликов на яблоке. Желтая охра снова применяется для усиления интенсивности.

Для отбрасываемой тени применяется многослойное нанесение темно-коричневого и ярко-синего цветов.Чтобы создать более «прохладную» тень, синий цвет должен преобладать в смеси.

Белый применяется для очистки краев яблока.

Стебель яблока обработан слоями жженой сиены темно-коричневого, белого и черного цветов.

Рисование завершено, добавив несколько бликов в верхнюю часть яблока.

Этот курс предназначен для начинающих и средних художников и включает более 300 минут видеоинструкций в формате HD и 178 страниц электронных книг , раскрывающих истинную сущность рисования, включая элементы и принципы искусства, а также различные средства и методы рисования. .(28 модулей)

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Как использовать масляную пастель

Советы для Easy Peasy Artist

Советы и уловки по использованию этих забавных, нечетких «мелков».

Масляная пастель — НЕ мелки:

Первое, что нужно запомнить, это то, что масляная пастель — это не мелки. Они очень разные по тому, из чего сделаны и как используются.В масляной пастели используются масло и воск, чтобы скрепить их. Это создает мягкую кремовую текстуру масляной пастели и позволяет их окрашивать и смешивать. В мелках используется воск, чтобы удерживать их вместе, что делает их намного сложнее и труднее использовать.

Советы по настройке:

Используйте листы газет или накрытие для стола, чтобы защитить свой стол.
Также используйте газету для «очистки» масляной пастели. Масляная пастель иногда может запачкаться другими цветами.
Распылите готовые работы с закрепителем или лаком для волос, чтобы предотвратить растекание.
Попробуйте использовать растительную краску или краску поверх масляной пастели, чтобы завершить фон. Это быстрее и требует меньше масляной пастели. Также отлично использовать для заполнения пробелов.

Какие навыки и знания вам нужны ?:

Вам нужно попрактиковаться в этих навыках, если вы собираетесь хорошо использовать масляную пастель.

Как держать масляную пастель:

Одним из недостатков масляной пастели является то, что они очень легко размазываются, особенно если держать их как карандаш.

Чтобы прекратить испачкать вашу работу, потренируйтесь:

Держите масляную пастель как нож, которым вы режете пищу.
Держите масляную пастель, как ключ, открывая дверь.
Или просто положите большой палец на одну сторону, а остальные пальцы — на другую.

Знай свои цвета:

Вам необходимо знать, какие масляные пастельные тона можно смешивать.

Цвета, которые можно смешивать, — это цвета, расположенные рядом на цветовом круге.Цвета, расположенные напротив друг друга или далеко друг от друга на цветовом круге, очень трудно смешать и сделать красивыми.

Примеры цветов, которые можно смешивать:

Темно-синий, Голубой, Белый
Пурпурный, Темно-синий, Голубой
Темно-зеленый, Светло-зеленый, Желтый
Красный, Оранжевый, Желтый
Коричневый, Красный, Оранжевый
Коричневый, оранжевый, телесный оттенок
Коричневый, Телесный оттенок

Научитесь раскрашивать масляной пастелью:

На самом деле мы не «раскрашиваем» масляной пастелью.Раскрашивая, как если бы вы использовали карандаши или мелки, ваша работа будет царапаться с большим количеством пробелов. При раскрашивании масляной пастелью лучше всего думать об этом как о «прижатии масляной пастели к странице».

Что следует помнить:

Плотно прижать. Убедитесь, что используется правильный захват, чтобы предотвратить смазывание.
Используйте короткие штрихи, перекрывая их по ходу движения, чтобы избежать пробелов.
Если вы используете длинные, быстрые мазки, вы добавляете много пустых пробелов в вашу раскраску.
Избегайте использования черного цвета до последнего, поскольку он более заметен на пятнах.
Если масляная пастель испачкалась от других цветов, сначала очистите ее газетой или макулатурой.

Смешивание:

Одна из лучших особенностей масляной пастели — это то, как мы можем смешивать их, то есть смешивать цвета вместе.

Что следует помнить:

Выберите цвета из одного семейства, близкие друг к другу на цветовом круге.
Всегда начинайте с более темного цвета.
Короткими твердыми движениями надавите с усилием для начала, но по мере удаления постепенно нажимайте все светлее и светлее, пока цвет не станет немного неаккуратным, царапающим или затемненным. Мы делаем это так, чтобы при смешивании двух цветов не оставалось линии.
Используя более светлый цвет, закрасьте «грязную» окраску с наложением. ВСЕГДА СМЕШАЙТЕ С ЛЕГКИМ ЦВЕТОМ. Кажется, это работает лучше, чем использование более темного из двух.
Эти шаги можно повторить, используя другие цвета, если хотите.
Белый цвет может быть добавлен в конце в качестве подсветки. Просто растушуйте поверх светлого участка пастелью из белого масла.
Black также можно использовать по завершении для создания тени. Заштрихуйте желаемую область черным, а затем снова смешайте ее с исходным цветом.

Состав:

Последний навык, который вам нужно знать, прежде чем вы сможете стать экспертом по масляной пастели, — это краткое изложение.Простой черный контур может превратить ваши работы в нечто драматичное и привлекательное. Он добавляет контраста и подчеркивает яркий цвет масляной пастели.

Что следует помнить:

Черный цвет лучше всего подходит для контуров.
Всегда оставляйте контуры напоследок, так как черный цвет будет выделяться при смазывании и может испортить вашу работу.
Сначала потренируйтесь рисовать линии на ломе. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать линии разной толщины.
Старайтесь обводить контур с помощью одной темной линии, а не раскрашивать контур.Иногда из-за этого линия может получиться некрасивой, толстой и неряшливой.
При обводке нажимайте «действительно сильно».
Периодически переворачивайте масляную пастель, чтобы линия не утолщалась.

Экспертные техники:

Если вы освоите основы и обнаружите, что ищете новые способы использования масляной пастели, вы всегда можете попробовать некоторые из этих техник.

Сграффито:

Сграффито означает царапать задние слои. В художественном произведении масляной пастели это означает, что вы можете использовать острый предмет, чтобы поцарапать задние слои цвета, чтобы выявить другие цвета под ними.Вы также можете использовать сграффито, чтобы поцарапать детали, такие как линии, узоры, текстуры или блики.

Объекты, используемые для сграффито, включают:

Шашлык из бамбука — (будьте осторожны здесь!)
Зубочистки
Палочки Paddle Pop.

Оттирание назад:

Мягким ластиком сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших произведениях искусства.

Картина маслом:

Интересная техника, которую можно попробовать, — это после того, как картина масляной пастели будет окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом.Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Просто напомните, что для высыхания требуется некоторое время, поэтому вам понадобится место для сушки.

Рисунки пастелью масляной поэтапно: (2) Как нарисовать красивый ночной пейзаж масляной пастелью поэтапно для детей и начинающих — YouTube

Рисунки масляной пастелью поэтапно для начинающих. Урок по масляной пастели

👩🏻‍🎨 Урок по масляной пастели

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно | Разукрашка

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Для работы понадобятся:

Отметим положение цветов на рисунке

Как добавить цвет

Как рисовать пастелью для начинающих масляной поэтапно. Рисование пастелью

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

Второй шаг – творческий процесс

Применяемые секретики

Виды пастели

Сухая пастель

Масляная пастель

Шаги

Покупка материалов

Работа с материалами

Рисование пастелью

Рисуем анемоны масляной пастелью

Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат

Масляная пастель. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Сухая пастель

Что общего?

Разница

Рисование на обычной пастельной бумаге

Рисование на наждачной бумаге

Рисование с растворителем

Сграфитто

Энкаустика

Сухая пастель

Масляная пастель

Как рисовать пастелью? — видео

Наложение цветов

Смешивание цветов на бумаге

Рисунки пастелью: информация для начинающих

Что такое пастель?

Когда появились пастельные краски?

Виды пастели

Достоинства

Недостатки

Материалы для рисования

Как рисовать в данной технике?

Техника № 1: светотень

Техника № 2: штриховка

Техника № 3: перспектива

рисунков, переводных масляной пастелью | Brandywine Conservancy and Museum of Art

Припасов:

легкий мягкий рисунок пастелью для начинающих

Пошаговый портрет масляной пастелью в технике соскабливания

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Шаг 4:

Шаг 5:

Шаг 6:

Шаг 7:

Шаг 8:

Похожие сообщения:

Проект масляной пастели Easy Oil для детей

Проект легкой масляной пастели для детей

Как раскрашивать и растушевывать

Картина масляной пастелью с детьми

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Рисунок масляной пастелью — Яблоко

ЧТО ТАКОЕ МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ?

ПОВЕРХНОСТИ

ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЕ МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ

ЧЕРТЕЖ ЯБЛОКА МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЮ — ШАГ ЗА ШАГОМ

Как использовать масляную пастель

Масляная пастель — НЕ мелки:

Советы по настройке:

Какие навыки и знания вам нужны ?:

Экспертные техники:

Рубрики