29.05.1971

Простые рисунки акварельные: Страница не найдена — KraskaOK

Страница не найдена — KraskaOK

Работа с краской

Привлекательность акриловых составов в качестве отделочных материалов заключается в том, что они нетоксичные, экологичные,

Работа с краской

Колористика – не только увлекательная, но и довольно точная наука. Знания о природе цветов

Дизайн

Все зависит от состава пигментов. Для акварели, гуашь, батик, темперы или нитры понадобятся разные

Работа с краской

Процесс этот несложен. Для создания тонкой хромированной пленки на любых видах металлических, деревянных или

Работа с краской

Пользователи микроволновых печей часто сталкиваются с одной проблемой – внутренняя часть СВЧ неизбежно загрязняется,

Растворители и очистители

Нанесение любых видов краски, в том числе и масляных, слишком толстым слоем крайне нежелательно.

Страница не найдена — KraskaOK

Работа с краской

Черный относится к ахроматическим цветам. По сути, это полное отсутствие цвета, поэтому любой вопрос,как

Работа с краской

Естественный рисунок древесины в некоторых видах интерьеров выглядит не всегда уместно. Плюс он способен

Работа с краской

Порой возникает необходимость обновить кухонную мебель. Но не у всех есть возможности и желание

Работа с краской

В процессе хранения раствор может загустеть. В этом нет ничего страшного. Достаточно ее развести.

Без категории

Такую обработку проводят при малейшем потускнении металла. Ведь при появлении значительного слоя ржавчины удалять

Работа с краской

Серебрянка – это отделочный материал, по виду является пудрой или порошком. Свое красивое название

Страница не найдена — KraskaOK

Дизайн

Малиновый – яркий, модный цвет, который часто используется художниками, и любим дизайнерами интерьера. Благодаря

Работа с краской

Водоэмульсионная краска имеет несколько преимуществ. В первую очередь она легко наносится и не пахнет.

Виды красок

Этот вид краски считается универсальным и широко используются как в быту, так и промышленных

Растворители и очистители

Выбор, чем лучше обезжиривать металл перед покраской – важный этап подготовки площади к финишной

Работа с краской

На колесных дисках, часто подверженных физическому воздействию, быстро образуются царапины и сколы. Увеличить износостойкость

Работа с краской

При покраске поверхностей часто возникают едва заметные неровности. Такие дефекты называют шагрень, что это

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
карандаш и ластик,
маскирующая жидкость,
палитра,
стакан с водой,
тряпочки для вытирания кистей,
крупная морская соль (не обязательно),
ватные палочки — около 15 штук,
резинка канцелярская,
зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
малярный скотч,
черновики.

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info
Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня.
Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа.

Рисуйте и будьте счастливы!

Прекрасные и легкие цветы акварелью

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Я предлагаю несколько весьма расслабленных методов, которые не направлены на реалистичное воспроизведение растений. Я стремлюсь наложить мазки особым образом, что позволит мне приблизительно очертить форму цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживляйте цветы на бумаге!

Акварельные розы

Я предлагаю изобразить розу в трех вариациях. Внимательно рассмотрите иллюстрации, чтобы лучше понимать, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести свои собственные эксперименты с розами разных видов и форм, ведь их огромный выбор поражает!

Вид сверху

1. Начинайте рисовать розу с центра насыщенной смесью красок. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Затем тщательно промойте и выжмите кисть. С помощью всей кисти набросайте широкие лепестки вокруг центра. Оставьте некоторые места незарисованными, чтобы придать рисунку эффект отраженного света.

3. Добавьте детали кончиком кисти; применяйте концентрированную смесь, чтобы обозначить внешние лепестки.

Вид сбоку

1. Начинайте рисовать центральную часть сильно разбавленной розовой краской.

2. По мере удаления от центра добавляйте больше пигмента. Вы также можете сделать наоборот, чтобы придать другой эффект.

3-4. Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон

1. Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начинайте сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Сформируйте правую сторону бутона более разбавленной смесью.

3. Дорисуйте левую сторону, оставив при этом немного пустого пространства в центре. Таким образом бутон будет казаться более объемным.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, тяжело выбрать лишь один способ изображения пионов. Чтобы рисунки были более привлекательные и живые, следует хорошо ознакомиться с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами. В зависимости от вида и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет варьироваться, лепестки будут разной ширины, а сердцевины разных цветов. Желаю вам весело провести время, рисуя этот очаровательный цветок.

Полуоткрытый пион

Чтобы изобразить не до конца раскрывшийся пион, смешайте карминно-красный, розовую оперу и серый Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Для лепестков отлично подойдет более разбавленная смесь кадмия жёлтого и краплака розового.

Ополосните кисть и прорисуйте дуги, которые указывают внутрь цветка. Это будут внешние лепестки. Не забудьте оставить просветы.

Добавьте короткие линии тонкой кистью, чтобы изобразить сердцевину. Используйте смесь кадмия желтого и золотого хинакридона.

Распустившийся пион

Быстрыми движениями прокрасьте лепестки, оставляя некоторые места пустыми. Воспользуйтесь для этого не сильно концентрированной смесью.

Пока рисунок ещё влажный, нанесите пигмент концентрированного жёлтого кадмия в середину, чтобы создать эффект градации.

Как только краска высохнет, дорисуйте три больших пестика. Вам понадобится та же смесь, что и для закрытого пиона. Далее создайте иллюзию множества тычинок вокруг, набросав мелкие точки.

Тонкой кистью добавьте мелкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку

В целом пион имеет конусообразную форму. Начинайте рисовать переднюю часть цветка разведенной смесью.

Для прорисовки фона необходимо увеличить концентрацию, что придаст большего объёма.

Меняйте слегка оттенок, добавляя пигмент с каждым мазком. Оставьте пустое пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы различных форм и ярких расцветок. И снова, простые движения кисти придадут жизнь цветку.

Для нижней части георгина примените довольно насыщенный тон. Набросайте небольшие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте штрихи к верхней части цветка. Вы увидите, как начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда рисунок будет практически сухим, прибавьте ещё немного изящных штрихов. Используйте вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

У анемона широкие лепестки с закругленными краями, которые часто идут в два слоя. На рисунке данный эффект достигается благодаря различным оттенкам и незакрашенным местам.

Начинайте рисовать лепестки быстрыми и отрывистыми мазками. Благодаря этому в лепестке останутся пробелы.

Добавьте изогнутый штрих по верху, надавив на кисть. Обязательно промойте ваш инструмент, прежде чем приступать к следующему лепестку. Центр анемона чёрный, поэтому сам цветок не должен быть слишком темным. Это необходимое условие для появления красивого контраста. Именно неравномерность придаёт цветку естественный вид.

Завершите рисовать лепестки, немного скользнув темным оттенком по низу.

Когда рисунок высохнет, примените серый Пейна для прорисовки центральной части. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и для пиона, набросайте неровное кольцо небольших точек по всему центру.

Затем соедините их вместе тонкой кистью.

Акварельная листва

Я предпочитаю листья с простыми формами. Я не пытаюсь досконально воспроизвести листву в соответствии с определённым цветком. Это намного упрощает творческий процесс, позволяет мне творить более свободно и с большей непосредственностью. Главное иметь в своём арсенале достаточное количество разнообразной листвы, чтобы композиции смотрелись интереснее.

Рисовать эвкалипт весьма забавно. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем добавьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Применяйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Чтобы нарисовать этот пальмовый лист, понадобится тонкая кисть. Прочертите центральный стебель и дорисуйте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.

Моим любимчиком является вот такой незамысловатый круглый лист. Кончиком кисти прорисуйте стебель. Затем надавите кисточкой наружу от него. Всего одно движение и листочек готов! Также я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для создания этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавливайте при его закрашивании. Вы можете оставить аккуратную белую область, как будто на лист падает свет.

Соединение простых листьев

Вы можете соединить отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь избегать чрезмерной симметричности или однообразия, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с их размерами, особенно самых мелких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

Легкие рисунки красками. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
1. хорошо впитывать и удерживать воду;
2 .быть гибкой;
3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

Бумага должна быть достаточно толстой

Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

60 простых идей акварельной живописи для начинающих — Artistic Haven

Раз в жизни мы сталкиваемся с такой акварельной картиной, которая сразу же привлекает наш взгляд и пленяет наши сердца. Причина этого не в цвете и не в предметах, а в мысли. В конце концов, какой бы прекрасной ни была картина, если в ней нет мыслей, она вряд ли принесет пользу. Итак, если вы только новичок, вам нужно сосредоточиться на простых идеях акварельной живописи , помимо поиска профессиональных техник, используемых известными художниками-акварелистами.

Тем не менее, в мире вашего Интернета довольно легко искать идеи акварельной живописи, но давайте признаем тот факт, что не все из них подходят для начинающих. Для кого-то новичка в мире живописи будет нелегко схватить профессиональные идеи, лежащие вокруг, и всегда лучше не торопиться. Мы понимаем потребности и требования энтузиаста акварели, который только начинает свой путь. Таким образом, мы представили вам некоторые из простых идей рисования акварелью для начинающих , которые наверняка избавят вас от суеты.Итак, прежде чем приступить к работе с холстом и кистями, ознакомьтесь с нашими предложениями ниже.

8 профессиональных советов по рисованию акварелью для начинающих

Никто не постигает технику простых идей акварельной живописи в одночасье. Для этого нужна практика и огромный опыт, и поверьте нам, их миллионы! Хотя научиться акварели непросто, но если вы узнаете определенные советы и рекомендации, то сможете добиться этого быстрее, чем кто-либо другой. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших и, что наиболее важно, техник акварельной живописи, которые помогут вам быстро пройти путь от новичка до профессионала.

Получите разнообразные кисти — Даже если вы не добавляете достаточное количество объектов в свою акварельную картину, вы не должны рисковать, если не получите различные кисти. Вам нужно все, от узких до более широких.
Проверка качества красок — Краски, которые вы собираетесь использовать, должны быть хорошего качества. Некоторые цвета, кажется, отделяются от воды, и их использование может навредить вашей картине.
Знай свой стиль мазков — Важно решить, как вы собираетесь наносить мазки кистью акварельными красками и заливать ими объекты.Будет ли ваша картина полосатой или текстурой, также частично будет зависеть от вашего стиля мазка кисти.
Fix The Transition- Собираетесь ли вы перейти от более темного оттенка к более светлому или наоборот, все зависит от типа эффекта, который вы хотите получить в своей картине. В конечном счете, это то, что подводит итог тому, как картина будет восприниматься глазами.
Используйте бумажные полотенца — Новички всегда могут ошибаться, особенно если вы впервые беретесь за кисти и акварель.Эти бумажные полотенца постепенно впитаются в лишнюю воду или дополнительный цвет, не оставляя текстуры.
Стряхните лишнее — Все, что слишком много, нехорошо, будь то акварель или вода. Итак, прежде чем прикоснуться кистями к бумаге, хорошенько встряхните их в сторону, чтобы не образовались цветные пятна на бумаге.
Следите за бумагой — Все заканчивается подведением итогов по типу бумаги, которую вы используете. Если бумага, которую вы используете, невысокого качества, то ваша картина не может быть лучше.
Нанесите слои — Простое нанесение акварели, смешанной с водой один раз, не поможет, и вам нужно продолжать как минимум два-три слоя. Тем не менее, важно дать одному слою полностью высохнуть, чтобы нанести на него другой слой акварели. В противном случае, если вы нанесете и повторно нанесете цвет, когда цвет не высох полностью, страницы могут износиться и даже привести к разрыву из-за влажности воды.

Простые акварельные картины для начинающих

Идеи абстрактной акварельной живописи

Источник изображения

Вы не можете выбрать набор акварелей, который хотите использовать для своей картины? Тогда лучшее, что вы можете сделать, — это поиграть с некоторыми из них и заняться абстрактным рисунком.Просто выберите акварели, которые вы хотите использовать в эскизе, и брызните им по своему вкусу. В конце концов, это ваша картина, так что держите ее такой, какой вы ее любите. Вы все еще задаетесь вопросом, что делает абстрактную картину значимой в списке простых идей акварельной живописи ? Об абстрактном искусстве, как бы оно ни выглядело, вряд ли можно судить, поскольку основным мотивом таких картин является его мысль, которая определенно может помочь вам выспаться.

Кактус Акварельная живопись

Источник изображения

Вы помните поговорку: «Кактус легко получается, а цветы — нет»? Кажется, здесь это сбывается, особенно если вы думаете об акварельной живописи.Для такого новичка, как вы, набросать размеры цветка, а затем раскрасить его, помня о свете и оттенках, — это мозговой штурм. Но когда его заменяют простым зеленым кактусом, задача становится такой же гладкой, как масло. Форма кактуса такова, что не вызывает особой суеты, и новичок легко справится с этим за несколько минут.

Глобус Акварельная живопись

Источник изображения

Сделать вашу картину похожей на картину профессионального художника не так уж сложно, и все, что вам нужно знать, — это несколько уловок.Было бы неплохо подумать о копировании таких акварельных картин, как новичок, выбирая глобус. Это очень похоже на натюрморт, и к тому же легко, потому что у него почти нет размеров, и это просто круг! Факт, который делает его частью простых идей акварельной живописи для начинающих , заключается в том, что вы получаете достаточно возможностей, чтобы показать свое творчество с таким количеством цветов, которое вы хотите включить.

Осеннее дерево Акварельная живопись

Источник изображения

Картины, от которых всю оставшуюся жизнь пускают слюни — когда-нибудь встречались такие картины? Акварельная живопись «Осеннее дерево» может перенести вас в мир грез, независимо от того, как она выглядит и насколько вы талантливы.Что делает его среди простых идей акварельной живописи , так это то, что вам просто нужно использовать две акварели, желтую и коричневую, и все. Так что, даже если вы не обладаете достаточными знаниями о живописи и цветах, вы все равно можете пойти и создать с их помощью шедевр.

Горы Акварельная живопись

Источник изображения

Вы помните детские пейзажи гор и солнца, выглядывающего среди них? Несомненно, это вызывает у всех ностальгию.Вряд ли это имеет значение, если вы сейчас взрослый и хотите вернуться туда снова с небольшими изменениями здесь и там. Нет, вам определенно не нужно изучать художественные приемы, чтобы сделать это, просто научитесь смешивать цвета и добавлять контрасты, и готово! Предпочитаете ли вы серию зеленых лугов или заснеженных гор, если у вас есть уловки света и тени, будьте уверены, от вашей картины захватывает дух.

Акварельные иллюстрации Живопись

Источник изображения

Как было сказано ранее, картины, будь то акварели или пастельные тона, основаны на единственном мыслительном процессе человека.Все, что происходит у вас в голове, просто перенесите на бумагу и измените, как хотите. Это лучший способ перенести себя куда-нибудь с помощью иллюстрации и соответственно добавить свои мысли. Одна вещь, которую вы всегда должны помнить, рисуя иллюстрацию, — это то, что таких ограничений нет, и у вас есть вся свобода в мире.

Женский портрет Живопись

Источник изображения

Умеешь ли ты рисовать фигуры и лица женщин? Тогда, вероятно, портретная живопись — ваше идеальное занятие.Единственное, что вы должны знать, чтобы делать такие портретные картины, — это знать размер. Во-первых, определите, будете ли вы концентрироваться только на лице или на фигуре женщины, и в зависимости от этого вы должны выбрать цвета. Убедитесь, что цвета, которые вы добавляете, смелые, контрастные и аккуратные.

Глаз Акварельная живопись

Источник изображения

Если рисование фигур кажется вам слишком сложным, то почему бы не сосредоточиться на единственном объекте, и лучшего варианта, чем глаз, быть не может.Вы можете развить несколько интересных идей акварельной живописи, если будете держать глаз в центре внимания картины. Фактически, это также позволяет добавить в картину много красок и творческий подход.

Озеро Акварельная живопись

Источник изображения

Картина акварелью с озером, кажется, возглавляет список простых акварельных картин для начинающих из-за своей простоты. Человеку определенно не нужно копаться в голове и мучить свой разум, чтобы понять что-то во время рисования.К тому же выбор цвета в корпусе довольно прост и приходится иметь дело с оттенками синего.

Закат Акварельная живопись

Источник изображения

Говоря об акварельных картинах, которые могут успокоить ваши чувства и заставить вас пускать слюни, стоит выделить акварельные картины на закате. Вам интересно, почему он входит в список простых акварельных картин? Он включает в себя в основном два оттенка акварели, желтый и оранжевый, которые довольно легко понять, и вам даже не нужно много думать о смешивании цветов.Даже не задумываясь, вы можете создать изумительное произведение искусства.

Акварель Птицы Живопись

Источник изображения

Любите природу? Тогда почему бы не воспроизвести свою любовь и мысли на бумаге и не выразить красоту природы на бумаге. Вы можете нарисовать декорации и включить птиц, которых хотите, а затем заполнить их оттенками акварели, или вы также можете просто нарисовать птицу и позволить пейзажу исчезнуть, если вы не профессионал в рисовании пейзажей.

Подсолнечник Акварельная живопись

Источник изображения

Рисовать цветы и рисовать их акварелью может быть для вас сложно, но Подсолнух сильно отличается от остальных. Структура подсолнуха такова, что его можно легко нарисовать и раскрасить с закрытыми глазами. Все, что вам нужно, это желтый и зеленый оттенки, и, что самое приятное, здесь даже нет смешения цветов. Даже не добавляя много цветов, с помощью этих акварелей можно создать что-то абсолютно живописное.

Роза Акварельная живопись

Источник изображения

Вам нравятся темы Pinterest и эстетические элементы? Затем вы, вероятно, сможете нарисовать розу и создать вокруг себя романтическую атмосферу. Хотя может показаться, что нарисовать розу действительно сложно, но на самом деле это не так. Что касается цветов, то в случае с розой все, что вам нужно, это один красный оттенок, и все. Даже если вы не добавите рядом никаких других объектов, он все равно будет выглядеть идеально!

Кот Акварельная живопись

Источник изображения

Вы не очень любите кошек, если не пытаетесь воспроизвести их с помощью акварели.Для создания такой акварельной картины не нужен талант художника, и только вашей любви к ним будет более чем достаточно. Выполнение акварели по эскизу кошки может показаться немного сложным с точки зрения текстуры, но, за исключением конкретного факта, акварель, как правило, удваивает привлекательность и невинность домашних животных.

Собака Акварельная живопись

Источник изображения

Вы действительно любите свою собаку, если еще не экспериментировали с ее эскизом? Не совсем.Как только вы открываете Pinterest и просматриваете Интернет, появляется множество таких идей акварельной живописи собак, которые выглядят действительно мило и круто одновременно. Если вы хоть немного разбираетесь в цветах и оттенках акварели, тогда нет ничего страшного в том, чтобы создать несколько глупых портретов вашей любимой собаки!

Источник изображения

Связанный:

Может случиться так, что акварель — не твоя чашка чая, и ты всегда получаешь в ней тройку.Но кто сказал, что это никогда не принесет вам пятерки? Это может. Может быть, все годы вы не знали трюков и советов, а также некоторых из наших простых идей рисования акварелью . Ничто не может измениться за одну ночь, поэтому все, что вам нужно сделать, это сохранять спокойствие и иметь терпение, чтобы дать определенные вещи, просто попробуйте!

Когда читаешь легко, это тоже кажется легким, — сказал человек, который никогда не беспокоился о жизни. Итак, даже если вы сейчас только новичок, как только вы начнете с этих простых идей для акварели, ничто не сможет действительно помешать вам стать популярным художником.Теперь вернитесь и прокрутите немного вверх, чтобы наконец найти свою любимую, но простую идею рисования!

Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники рисования цветов с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветках и цветочных композициях.Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных сторон.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

Акварельные пионы

Подобно розам, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направив их только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

Нарисуйте мелкие линии тонкой кистью, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

Тонкой кистью нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку Общая форма цветка коническая.Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы выкрасить тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и смелыми прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть перед тем, как нарисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала округлый неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Что важно, так это наличие самых разнообразных форм листвы, чтобы добавить интерес к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки вокруг, раскрашивая от внутреннего края кнаружи.

Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Мне нравится добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

Складываем простые листья вместе

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите еще более легкие акварельные цветы?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

80+ простых и легких акварельных картин для начинающих

Вы новичок и хотите хороших идей для рисования акварелью? Если да, то не волнуйтесь. Акварель помогает смешивать или добавлять богатство цветов на бумагу для наложения одного цвета другим цветом. Многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать и что рисовать.Акварели обладают как полупрозрачными, так и непрозрачными свойствами, а также помогают без проблем создавать неограниченное количество оттенков цветов. Следовательно, здесь мы даем вам 13 простых акварельных картин для начинающих в этом посте. Также ознакомьтесь с некоторыми удивительными абстрактными цветочными картинами.

Простые и легкие идеи акварельных картин для начинающих

Источник изображения

Пейзаж Акварельная живопись

Источник изображения

Пейзаж — идеальный предмет для учащегося.Вы можете использовать преимущества прозрачности акварели для создания облаков, неба, снега и воды. Нет необходимости делать абсолютно точные линии и формы.

Фрукты Акварельная живопись

Источник изображения

Акварель — отличный вариант в качестве художественного средства для создания произведения искусства из свежих фруктов. Фрукты простой формы позволяют создавать тени и блики. Как новичок, вы можете создать картину наблюдения, например, вазу с фруктами, дома, используя акварель.

Цветочная акварельная живопись

Источник изображения

Внешний вид цветка полупрозрачен по своей природе. Используя акварель, можно добиться идеально гладкой текстуры разноцветных лепестков цветов. Акварель поможет вам сделать реалистичный цветок. Акварели легко смешиваются друг с другом. Это помогает создавать удивительные прозрачные эффекты разных цветов цветов. Вы можете создать качественную акварельную картину, используя несколько выгодных свойств акварели.

Натюрморт Акварельная живопись

Источник изображения

Фарфор и стекло могут отражать свет и проходить сквозь него. Акварель выгодна для создания отражения. Тем не менее, живая живопись помогает улучшить ваши художественные навыки рисования с наблюдениями. Акварель отлично подходит для рисования как на бумаге, так и на холсте. Как новичок, вы можете попробовать рисовать на бумаге акварелью, что является рентабельным.

Архитектура Акварельная живопись

Источник изображения

Акварель

предлагает передать правильную фактуру камня, дерева, кирпича простыми и легкими художественными мазками.Вы можете выразить чистые и ровные линии зданий, включая исключительный контраст с грязной органической структурой ландшафтов, окружающих архитектурное сооружение.

Портрет акварельной живописи

Источник изображения

Акварель помогает вам раскрыть индивидуальность ваших работ. Правильные цвета помогут вам придать основной тон и ощущение вашей Легкие акварельные картины для начинающих .С помощью акварели легко нарисовать идеальный нос, губы, глазницы и грубое положение руки. На портрете формы этих частей тела не требуют уточнения. Но вы можете создать их положение, используя более светлый или темный оттенок акварели, чтобы добавить живости портрету.

Акварельная живопись дикой природы

Источник изображения

Вы можете легко смешивать одну акварель с другой. Таким образом, смешивая разные акварели, можно получить несколько текстур.Вы можете делать нечеткие и мягкие штрихи для меха, цветные пятна для чешуек и плавные штрихи, чтобы придать форму перьев. Вы можете нарисовать своих любимых диких животных, насекомых или птиц с помощью акварели.

Дом Акварельная живопись

Источник изображения

Следующим в списке из простых акварельных картин для начинающих является Дом. Дом — это очень простая картина, так как у вас есть много вариантов окраски дома, например, хижины или длинного здания.Вы можете раскрасить дом разными цветами. На рисование мельчайших деталей дома может потребоваться время, но как только вы его завершите, ваша работа понравится.

Ваза Акварельная живопись

Источник изображения

Также можно нарисовать вазу акварелью. Вам решать, чтобы передний план был белым или каким-то другим цветом. Нарисуйте красивые цветы тоже на ваш выбор. Как новичок, вы можете сделать простой рисунок вазы, который не требует особого совершенства.Более того, вы можете черным пером, чтобы выделить детали в вазе.

Бабочка Акварельная живопись

Источник изображения

Картина бабочка — это Легкие акварельные картины для начинающих. Картина бабочка дает вам возможность использовать разные цвета. Если вы человек, который любит использовать разные цвета, то эта идея рисования лучше всего подходит для вас. По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек.Итак, чего вы ждете? Возьмите кисть и начните использовать цвета, чтобы делать разноцветных бабочек.

Акварельная живопись Подсолнечник

Источник изображения

В цветы, по сравнению с другими цветами, нарисовать подсолнух легко. Поскольку мы даем вам идеи для рисования как новичку, вам обязательно стоит сделать подсолнух. Можно нарисовать голубое небо и красивые подсолнухи желтого цвета.Кроме того, используйте темно-зеленый цвет, чтобы нарисовать его листья и стебли.

Сосна Акварельная живопись

Источник изображения

Если вы новичок и хотите рисовать деревья, то рисовать сосны — хорошая идея. Их очень легко раскрасить, и в результате получается эффектный рисунок. Игольчатые листья этого дерева легко рисовать, а темно-зеленый цвет придает ему изумительный вид. По вашему выбору вы можете нарисовать одно дерево или несколько сосен, раскрашенных в виде леса.

Акварельная живопись лаванды

Источник изображения

Лавандовые травы очень легко рисовать, и они прекрасно подходят для рисования акварелью. Лавандовые травы — это травы с небольшими листьями, в основном пурпурными. Используйте зеленый цвет, чтобы сделать листья, и сочетание этого цвета с фиолетовым выглядит фантастически. В дополнение к этому, сделайте фон белым и используйте черную ручку, чтобы нарисовать контур.

Источник изображения

Акварель считается не только быстрым, но и легким средством для рисования.Для новичка вам следует приобрести качественную акварель и кисти разных размеров. Акварельная живопись также изображает воображение художника и предлагает большую свободу. Но чтобы быть хорошим художником, вы должны быть в равной степени заинтересованы в создании картин всем своим истинным умом и сердцем. Поэтому мы надеемся, что вы обязательно выберете одну из Легких акварельных картин для начинающих , упомянутых выше. Более того, если вы хотите дать нам какие-либо предложения или иметь еще несколько интересных идей, дайте нам знать через свои комментарии.

42 простые идеи акварельной живописи для начинающих

Акварель помогает смешивать или добавлять богатство цветов на бумагу, чтобы наложить один цвет на новый. Вам не нужно быть профессиональным художником, если вы хотите рисовать акварелью. Акварель — подходящий вариант для новичков, который помогает легко создавать неограниченное количество оттенков цветов. Таким образом, здесь мы даем вам список из 7 простых идей акварельной живописи для начинающих , из которых вы выбираете различные идеи и начинаете рисовать. Также здесь мы представляем несколько простых идей акварельной живописи для начинающих. Посмотрите-

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Разноцветные деревья

Источник изображения

Разноцветные деревья очень просто создать, и неважно, насколько вы неопытны, вы можете очень легко раскрасить деревья.Все, что вам нужно, чтобы иметь чувство цвета, чтобы создавать разноцветные деревья. Кроме того, вы можете использовать зеленый, фиолетовый, желтый и многие другие акварели для листьев и коричневые для ствола. Возьмите кисть и начните рисовать красивые разноцветные деревья.

Пейзажи

Источник изображения

Пейзажи легко создавать акварелью. Как новичок, вы можете начать с рисования, выбрав какой-нибудь простой пейзаж. Вы можете выбрать холмы с солнцем, реку и луга, чтобы получилась хорошая акварель.Используйте разные цвета в соответствии с вашим рисунком. Следовательно, когда вы завершите картину, она вам понравится, и результат вашей тяжелой работы будет потрясающим.

Фрукты

Источник изображения

Далее в списке из простых идей акварельной живописи для начинающих — это фрукты. Есть различные фрукты, которые вы можете нарисовать, такие как манго, яблоко, виноград, гуава, банан и другие. Если хотите, можете нарисовать простую корзину со всеми фруктами.Для этой картины вам понадобятся разные цвета; так что возьмите кисть и начните рисовать сочные фрукты.

Бабочка

Источник изображения

Бабочки разноцветные, поэтому вы можете рисовать красивых бабочек разными цветами. Бабочки олицетворяют свободу, мир и любовь; так что вы можете создать творческую картину бабочки, полную цветов и счастья. В дополнение к этому, использование качественной акварели может гарантировать вам великолепную картину. Здесь мы даем вам несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Давайте посмотрим —

Источник изображения

Подсолнечник

Источник изображения

Нарисовать подсолнух акварелью легко, но для чего-то уникального можно нарисовать подсолнух в виде сцены восходящего солнца.Также нарисуйте красивый фон светлым и темным оттенком синего цвета, чтобы сделать его более привлекательным. Кроме того, для идеальной картины вы должны тщательно смешать желтый цвет подсолнечника и синий фон, чтобы картина выглядела реалистично.

Ваза с цветами

Источник изображения

С помощью акварели можно нарисовать красивую вазу с цветами. Как новичок, вы можете нарисовать простую вазу, ведь это не требует дополнительных художественных навыков.Кроме того, нарисуйте цветы, используя различные цвета, такие как красный, желтый, синий, оранжевый, белый и другие, чтобы ваша картина вазы казалась красочной, полной счастья. Используя ручки для рисования, обведите вазу и, по вашему выбору, вы можете использовать блестки, чтобы цветы стали более сверкающими.

Животные

Источник изображения

Рисование различных животных — одна из Простых идей акварельной живописи для начинающих. Вы можете рисовать различных животных, таких как собака, кошка, медведь, слоненок и многих других, которых легко рисовать.С помощью кистей для рисования разных размеров вы можете сделать шубы и другие части тела животных. Кроме того, используя акварель как более светлого, так и более темного оттенка, вы можете нарисовать различных животных на красивом фоне.

Источник изображения

Узоры акварельной живописи можно получить с помощью различных техник, поэтому перед тем, как начать рисовать, вам следует купить качественную акварель.Надеюсь, вам обязательно понравится приведенный выше список из 7 простых идей акварельной живописи для начинающих. Идеи, упомянутые в списке, очень легко раскрасить, и люди любой возрастной группы могут их попробовать. Если у вас есть еще предложения, дайте нам знать, оставив комментарий в поле для комментариев. Мы здесь, чтобы дать вам милые и простые идеи раскраски лица для щек. Выезд —

40 простых идей акварельных картин для начинающих

Картина обладает лечебным действием.Когда вы рисуете, вы попадаете в совершенно другой мир. И это основная причина того, почему живопись так популярна среди неспециалистов или людей, не имеющих естественной склонности к живописи. Если вы любите рисовать по всем вообразимым причинам, просто попробуйте. Не волнуйтесь, вам не нужно быть экспертом в искусстве, чтобы научиться рисовать. Здесь так много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно скопировать, что рисование совсем не будет казаться трудной задачей. Вот идеи —

Это простые идеи акварельных картин для начинающих, которые просто великолепны.Эти простые идеи акварельной живописи или акварельные рисунки для начинающих сделают рисование для вас проще простого. Эти акварельные картины для копирования станут вашими абсолютными фаворитами.

Источник изображения

Источник изображения
Красивые геометрические узоры

Источник изображения

Несмотря на то, что существует множество простых идей акварельной живописи для начинающих, рисование с геометрическими узорами становится таким же простым, как азбука.Используйте все свои инструменты геометрии и создайте шедевр.

Простой пейзаж

Источник изображения

Акварельные картины для копирования также включают простые пейзажи. Угадай, что! Их очень легко создать, и они не отнимают у вас много времени. Если вы художник начального уровня, то пейзажи могут стать отличным местом для начала.

Простые акварельные картины для копирования с изображением животных

Вы любите животных? Что ж, всем нам нравится! Рисование животных может показаться проблемой, но есть сотни уловок, которые значительно упрощают рисование акварельных животных.

Вода

Источник изображения

Если вы хотите нарисовать монохромную картину, подумайте о воде. Волны на воде создают удивительную композицию, которую вы можете опробовать даже при наличии базовых навыков рисования.

Любой абстрактный дизайн

Источник изображения

Если вы не умеете хорошо создавать формы и умеете только рисовать, тогда создание абстрактных рисунков будет лучшим выбором.

Милые цветы

Источник изображения

Наверняка есть много акварельных картин для начинающих, но рисовать цветы — это очень весело — просто и красиво! Вам не придется применять слишком сложный подход к рисованию цветов. Просто всегда красиво!

Весеннее дерево

Источник изображения

Когда дело доходит до идей простой акварельной живописи, нет ничего, что могло бы превзойти весеннее дерево при всей его простоте.С оранжевыми оттенками с вкраплениями желтого ваша финальная работа выглядит как мечта.

Какие инструменты акварельной живописи важны для тех, кто хочет начать с идей простой акварельной живописи?

Несмотря на то, что художники профессионального уровня используют множество инструментов, вам понадобятся только базовые предметы, чтобы начать рисовать. Некоторые из необходимых предметов включают лист бумаги, подходящие кисти, доску, маскирующую жидкость и палитру для смешивания цветов. Есть и другие дополнительные инструменты, но вы вполне можете начать с упомянутых элементов.

Можно ли использовать акриловые краски вместо акварели для создания эффекта акварели?

Да! Акварельные картины для начинающих также можно создавать с помощью акриловых красок. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краски. Основное отличие акварельных красок от акриловых проявляется только после высыхания красок. В то время как акриловые краски сохнут до своей первоначальной интенсивности, акварельные краски становятся немного светлее.

Источник изображения

Приведенные выше простые идеи рисования акварелью для начинающих проверены временем.И люди находят их полезными с момента их появления. Если вы сильно взволнованы, возможно, вы захотите начать со сложных композиций. Но это никогда не рекомендуется. Когда вы начинаете с идей простой акварельной живописи, вы хорошо узнаете свои сильные и слабые стороны. Акварельные картины для начинающих часто бывают простыми. И поэтому начать с них может любой желающий. Итак, почему бы не отнестись к вышеупомянутым акварельным картинам для копирования серьезно и не улучшить свои навыки рисования?

Причудливых акварелей и простых цветочных рисунков

В последнее время мне очень нравится сочетание акварели и линейных рисунков.Акварель — отличный способ добавить яркие цвета к произведению искусства, а рисование линий придает картинам действительно классную четкость. Вот простой урок о том, как сделать причудливый акварельный рисунок с помощью простого цветочного рисунка.

Инструменты, которые я использовал:

Шаг 1. Нарисуйте круги, овалы и треугольники

Мы начнем с раскрашивания простых фигур в разные цвета.Здесь я использую радугу, начиная с красного / розового спектра и заканчивая синим / зеленым спектром. Вы можете выбрать любой набор сочетающихся цветов. На этом этапе картина будет выглядеть чрезвычайно абстрактной. На самом деле это ни на что не похоже, потому что мы только рисуем формы. Держите формы довольно полупрозрачными, чтобы вы могли видеть детали рисунков позже. Сделайте краску более прозрачной, добавив больше воды во время рисования.

Вы хотите внести разнообразие и разнообразие в свою картину, изменяя формы и размеры.Эти более крупные формы в конечном итоге станут деревьями, которые мы рисуем. Сохранение их разных размеров придаст вашей картине еще больше интересных элементов.

Затем вы можете добавить акцентные формы, такие как узор из листьев и группы меньших кругов.

Некоторая информация о расходных материалах:
Здесь я использую акварельный блок Blick Premier для холодного отжима 140 фунтов. Блоки акварели — это удобный и простой способ уберечь ваши картины от деформации из-за влаги из воды.Концы блоков склеиваются и расстегиваются только после того, как вы отделите верхний лист от остальной части блока.

Шаг 2. Нарисуйте акварельные формы внутри

Я использовал ручку Sakura Micron 03 для рисования деревьев. Я решил использовать меньший наконечник для рисования, так как вы можете сделать гораздо больше деталей с помощью более тонких линий. Кисть Pigma Graphic 1 и Zebra fade Brush Pen будут использоваться позже для надписи.

Ручки Micron содержат чернил на пигментной основе , из них архивных .Это означает, что краска не тускнеет со временем. Неархивные чернила имеют тенденцию тускнеть до коричневатого цвета при длительном воздействии света. Более подробную информацию о ручках Sakura Micron можно найти на сайте Jetpens.com. Этот сайт не только продает ручки, но и предлагает огромную библиотеку ресурсов о ручках, включая типы и качество чернил.

Когда картина высохнет, можно приступить к рисованию. Сделайте первую отметку, проведя линию через центр фигуры. Это будет ствол дерева, из которого вы рисуете листья и другие ветки.Я использую линейку, чтобы линии не растягивались неравномерно. Я также хочу оставить место внизу страницы для надписей, о которых мы поговорим позже.

Когда стволы втянуты, начните рисовать ветви и украшать их. Здесь мы можем проявить по-настоящему творческий подход к фигурам и геометрическим узорам. Я менял каждое дерево, чтобы сделать его уникальным и неповторимым. Некоторые деревья более сложные и имеют причудливые листья с ягодами, а у других есть только одна точка на концах.

Поиграйте с разными формами и придумайте новые способы заливки акварельных форм. Вы также можете добавить несколько листьев в форме на ветвях, где нет акварели. Думаю, это добавляет картине немного больше веселья и причудливости.

Для группы кругов нарисуйте круг вокруг окрашенных частей и соедините их в одну точку. Затем нарисуйте стебель от этой точки до земли.

Я включил бесплатное руководство по нескольким ботаническим формам.Чтобы разработать свои собственные формы и стиль, нужно время, но я призываю вас делать все по-своему.

Шаг 3. Добавьте надпись

Наконец, мы хотим добавить буквы. Убедитесь, что вы оставили для себя достаточно места, чтобы вставить фразу внизу. Эти причудливые формы деревьев и листьев напомнили мне о дикой природе, поэтому я написал «Рожденный дикой природой». Не стесняйтесь выбирать любую фразу или формулировку, которую хотите.Все дело в том, чтобы получать удовольствие от своего искусства.

Вы можете использовать ручку для наброска заранее, чтобы определить интервал между словами. Другой вариант, который я предпочитаю, — сначала написать фразу на клочке бумаги и использовать ее в качестве ориентира. Я начал с шрифта без засечек, написанного ручкой Sakura Pigma Graphic 1, и закончил каллиграфическим стилем одноразовой кисти Zebra fade среднего размера.

Шаг 4: Отделить от блока и обрезать (при необходимости)

Эта часть не является обязательной, если вы не использовали акварельный блок, но поскольку я это сделал, мне пришлось отделить верхний лист от остальной части блока.А поскольку я решил рисовать только половину листа, мне пришлось использовать триммер для бумаги, чтобы уменьшить размер.

У этого типа живописи и рисования так много возможностей. Комбинации настолько бесконечны, сколько цветов вы можете использовать и какие цветочные узоры можете придумать. Если вы, ребята, попробуете, не забудьте отметить меня, чтобы я увидел вашу работу!

20 простых акварельных проектов для детей

Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучите новые техники, идеи и проявите творческий подход!

“ После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски .«В этом волшебство акварели: вы начинаете нерешительно, не зная, что делаете, и прежде чем осознаете это, вы становитесь зависимыми!

Прелесть акварельных проектов в том, что неважно, получилось ли они не так, как вы планировали — они все равно будут выглядеть красиво. Может быть, поэтому это такое прекрасное средство для работы детей — нет места разочарованию или поражению — только красота и мир!

Итак, давайте сегодня отпразднуем акварели, выполнив несколько очень простых акварельных проектов для детей.Используйте их, чтобы узнать о разных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто развлечься!

Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры, с которыми маленькие дети могут начать свое акварельное приключение! Adventure in a Box показывает нам, как именно создавать этих милых монстров.

Хотите создать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также станут отличными подарками для друзей и учителей!

У Doodle Wash есть интересный проект, в котором рассказывается о значениях цвета.Маленькие акварельные круги сделать легко, и они такие красивые!

Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества разных оттенков цвета. Как показывает нам One Little Project, это легко сделать! Не пропустите милого паучка посередине!

Теперь это единороги, которые выглядят поистине волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются друг с другом, чтобы создать красивого единорога. Они отлично смотрелись бы на контрастном фоне.

Если вы спросите меня, этот акварельный проект «Солнце и Луна» от Make and Takes достоин любой детской книжной иллюстрации! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

После того, как ваши дети получат базовые навыки акварели, пора заняться более сложным проектом, например, этим галактическим городским пейзажем из Ink Struck. В этом есть много небольших приемов, так что это отличный учебный проект.

Этот акварельный проект — отличный способ узнать о художнике Кандинском и его характерной любви к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свое собственное произведение искусства!

Рисовать резистом всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью милой цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.

Насколько восхитительна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, заставив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свою картину более реальной.

Эти бабочки из бумажной тарелки от Fun 365 станут таким милым весенним декором! Помимо акварели на бумажных тарелках, дети также могут украсить палочку для мороженого с лентой васи в узоры и цвета.

Если вы хотите представить своим детям несколько художественных материалов, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Эта картина из снежинок великолепна, но не слишком сложна, поэтому дети не расстроятся.

Детям нравится видеть, как их имена и инициалы выбиты на всем, особенно на их вещах.Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта в издании «Долгое ожидание Изабеллы».

Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложняют задачу, сохраняя размер карты. Пусть они поэкспериментируют с завихрением и капанием и насладятся эффектом.

Этот силуэт, выполненный черными карандашами, представляет собой интересный вариант простого акварельного искусства и является отличным способом для детей поиграть со своими любимыми иконками — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте Made to be a Momma.

Так вам нужна акварель для рисования акварелью? Согласно Color Made Happy, вы этого не сделаете — подойдут маркеры! Детям понравится этот проект, сколько душе угодно.

Это проект на выходные, в котором могут участвовать мама, папа и все дети. Ребенку сложно справиться с этим проектом самостоятельно, но с помощью взрослых это может быть очень приятным занятием! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного резиста.

Рассвет Николь дает очень подробное руководство по созданию этих красивых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки своими руками на День матери или день рождения.

Нам нравится тот факт, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Заинтересованный родитель показывает нам, как это сделать с помощью техники нанесения клея, которой достаточно легко следовать детям.

Теперь это проект, который обязательно понравится детям! Используйте акварельные краски, чтобы создать пузыри, а затем перенести их на бумагу и полюбоваться прекрасным эффектом.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

Простые рисунки акварельные: Страница не найдена — KraskaOK

Страница не найдена — KraskaOK

Страница не найдена — KraskaOK

Страница не найдена — KraskaOK

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Сюжеты для рисования:

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

Прекрасные и легкие цветы акварелью

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Акварельные розы

Вид сверху

Вид сбоку

Бутон

Акварельные пионы

Полуоткрытый пион

Распустившийся пион

Вид сбоку

Акварельные георгины

Акварельные анемоны

Акварельная листва

Соединение простых листьев

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

2. Salt — соль по мокрой акварели

3. Blotting — выбеливание краски.

4. Pressing — продавливание

5. Splatter and spray — разбрызгивание

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

7. Foam painting — рисование пеной

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

9. Stamping — штампование

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

11. Blowing — раздувание

12. Light table — световой стол

Легкие рисунки красками. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Инвентарь

Кисти

Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

1. хорошо впитывать и удерживать воду;

2 .быть гибкой;

3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Бумага

Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

Бумага должна быть достаточно толстой

Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Количество красок в наборе

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

10 распространенных ошибок начинающих художников

60 простых идей акварельной живописи для начинающих — Artistic Haven

8 профессиональных советов по рисованию акварелью для начинающих

Простые акварельные картины для начинающих

Идеи абстрактной акварельной живописи

Кактус Акварельная живопись

Глобус Акварельная живопись

Осеннее дерево Акварельная живопись

Горы Акварельная живопись

Акварельные иллюстрации Живопись

Женский портрет Живопись

Глаз Акварельная живопись

Озеро Акварельная живопись

Закат Акварельная живопись

Акварель Птицы Живопись

Подсолнечник Акварельная живопись

Роза Акварельная живопись