30.04.1971

Поэтапно цветок акварелью: Цветы Акварелью для Начинающих (Поэтапно) Как Нарисовать? • ИзоКурс, Мск

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.ru

Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.

Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.

В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.

Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

Рисуем ленточку жёлтой краской.

Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как нарисовать цветок карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 4. Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

[advfenlin1]
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Фото 12. Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:

Фото 13. После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:

Фото 14. Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:

Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки

Как нарисовать белку карандашом? Как нарисовать собаку карандашом?

Похожее

весенние цветы акварелью поэтапно — Twin Monica

акварель урок цветы поэтапно букет рисование спросил 2015 02 16t16 20 52 000000 03 00 5 лет 2 месяца назад attestrond. нарисуем весенние цветы акварелью вместе с юлей барминовой.

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Krokus Poetapno Vesennie

начинающие смогут поэтапно освоить живопись цветов а художники с опытом изучить авторский стиль найти новые мотивы и.

весенние цветы акварелью поэтапно. как известно самый первый и очень нежный цветок который проклевывается это же конечно же подснежник. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. акварель уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих цветы открытка поэтапно пейзаж иллюстрации портрет простые лица для детей как научиться рисовать лицо человека рисование с детьми пошаговое уроки.

лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников. еще вчера земля в моем саду была серой и неинтересной а сегодня о чудо. если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом.

сегодня мы учимся рисовать серебряные изделия акварелью на примере данного натюрморта. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе.

низко низко в сухой прошлогодней траве желтыми искорками загорелись крокусы. поэтому я бы хотела предложить нарисовать подснежник наш весенний цветок вот по этой схеме. но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха.

поговорим о том как рисовать цветы акварелью. рисование акварелью техника не из простых. 6 простых шагов.

Poetapnoe Risovanie Dlya Detej Vesennij Buket 2 Vesennij

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Kak Narisovat Cvety Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej 6 7 Let

Gortenziya Akvarelyu Poetapno 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Cvetok Krokus Kak Narisovat Guash Master Klass Youtube

Kak Narisovat Podsnezhnik Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih I

Kak Narisovat Cvety Karandashom Poetapno Uchimsya Risovat Cvetnymi

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

Risuem Tyulpany Guashyu Dlya Nachinayushih Youtube Tyulpany Uroki

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Vesennie Krokusy Cvetochnye Kartiny Kartiny Maslom Zhivopis

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Vesennie Tyulpany Cvetochnye Kartiny Akvarelnye Illyustracii

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Kak Narisovat Kolokolchik Cvetok Karandashom Poetapno Fioletovye

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Cvetok Krokus Urok Risovaniya Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Cvetushuyu Yablonyu Risuyu Vesennee Derevo Suhoj

Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu

Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов» Художник-преподаватель: Александра Головина Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки! Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно. В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы! Вы научитесь ✔ Научитесь работать акварелью ✔ Работать с ограниченной палитрой ✔ Смешивать новые цвета акварели ✔ Рисовать с лист растения ✔ Рисовать цветы ✔ Рисовать тюльпаны Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать натюрморт акварелью ✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов: — 623 Sap green — 269 Azo yellow — 366 Quinacridone rose — 535 Церулеум — 506 Ultramarine ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №3 — кисть белка имитация, круглая, №8 — кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см ✔ КАРАНДАШ ✔ КЛЯЧКА ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель. Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Как нарисовать цветы поэтапно — Nils Blog

Если у вас растет творческий ребенок, научите его рисовать красивые цветы. Мы поможем вам объяснить малышу, как нарисовать цветы поэтапно.

1. Сказочный цветок

Настоящий Аленький цветочек из сказки.

Уровень: легко

Нарисуйте “корону” на стебельке.
Добавьте к “короне” три лепестка.
Добавьте лепесток сверху центрального зубчика “короны” и два лепестка у ее основания.
Наверху центрального зубчика “короны” нарисуйте полукруг — серединку цветка. Из серединки выведите четыре палочки с кружочками-тычинками на концах.
Раскрасьте сказочный цветок.

2. Жасмин

Цветок жасмина — воплощение нежности.

Уровень: легко

Простым карандашом нарисуйте круг, посередине проведите линию.
Нарисуйте 2 разных по форме лепестка.
Добавьте 2 нижних лепестка, также разных по форме. С двух противоположных сторон нарисуйте листья.
Прорисовываем детали. Добавьте листьям прожилки, наметьте места прогиба лепестков, нарисуйте тычинки.
Сотрите лишние карандашные линии.
Раскрасьте рисунок.

3. Василек

Полевой цветок, похожий на маленькую голубую звездочку.

Уровень: средне

Простым карандашом нарисуйте кружок (намечаем цветок), от него проведите вниз линию, чуть под углом (намечаем стебель).
Нарисуйте рядом с линией еще одну, так, чтобы получился стебелек. Чуть отступив от низа стебля, проведите короткую линию вверх под небольшим углом. Отступите от нее немного вверх и проведите такую же линию с другой стороны. В центре кружка нарисуйте маленькую волнистую серединку василька.
Рядом с каждой короткой линией нарисуйте еще одну. Получились ответвления стебля. На концах ответвлений наметьте бутоны в форме капель: верхний будет закрытым, нижний — начинающим распускаться. От серединки проведите линии наподобие солнечных лучей — так вы наметите лепестки.
Листья у василька острой формы. Нарисуйте два листа у основания ответвлений. Добавьте еще один лист чуть выше верхнего ответвления. Лепестки у василька зубчатые. Нарисуйте на конце каждого лепестка зигзаг, так, чтобы получились 4 зубчика. Добавьте лепестки распускающемуся бутону.
Добавьте листикам василька зазубрины и сотрите лишние линии.
Раскрасьте рисунок, по желанию дополните его.

4. Роза

Красную розу дарят в знак любви и восхищения.

Уровень: средне

Простым карандашом нарисуйте овал.
Проведите вниз две короткие линии под небольшим углом.
Нарисуйте полукруг. Вы наметили бутон.
Нарисуйте два лепестка: передний виден полностью, задний чуть выглядывает из-за бутона.
Внутри овала нарисуйте спираль, чуть отступив от левого края овала.
От начала спирали проведите линию вниз, до переднего лепестка. Бутон завершен. Внизу бутона нарисуйте три зубчика.
Нарисуйте стебель.
Добавьте два листа и шипы.
Раскрасьте розу.

5. Гвоздика

Изображением гвоздики можно оформить открытку на 9 мая.

Уровень: сложно

Намечаем ответвление стебля и два бутона на концах каждого ответвления.
На конце стеблей рисуем небольшую “бахрому”, такую же “бахрому” рисуем там, где будут начинаться лепестки.
Прорисовываем стебель, добавляем пару листьев.
Намечаем контуры лепестков.
Добавляем еще лепестков и прорисовываем их контур.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем гвоздику.

6. Тропические цветы

Веточка ярких цветов из южных стран.

Уровень: сложно

Намечаем контуры цветов тремя овалами, намечаем стебель, рисуем серединки, похожие на ромашки.
Добавляем лепестки и не раскрывшийся бутон.
Прорисовываем бутон, добавляем листья вокруг цветков.
Прорисовываем толстую веточку.
Добавляем ветке листья.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем красивую картинку.

7. Фиалки

Нежно-сиреневые весенние цветы.

Уровень: сложно

Наметьте цветки и стебли: нарисуйте два овала, от них проведите вниз две чуть согнутые линии. Наметьте бутоны и серединки, нарисовав в каждом овале перевернутую восьмерку.
Начинаем намечать лепестки.
Намечаем лепестки до конца, прорисовываем стебель (в том числе его продолжение сверху). Намечаем основание листка.
Прорисовываем листья.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем фиалки.

Вы можете комбинировать цветы из этих руководств в красивые букеты.

Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому

Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.

Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов

Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.

В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:

- лимонный желтый,
- охра,
- голубой,
- синий,
- коричневый марс,
- сиена натуральная,
- окись хрома (зеленый),
- оранжевый,
- фиолетовый.

Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом

Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.

Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости

В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.

Второй шаг. Рисуем акварельными красками

Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.

Прорисовка фона акварелью по мокрому

Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.

Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы

Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах – салатовый (лимонный + капелька голубого).

Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому

Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.

Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана

Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.

Прорисовка стеклянной вазы акварелью

Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.

Снимем маскировочную жидкость

Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.

Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂

И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.

Как нарисовать цветы акварелью для начинающих — шаг за шагом

Цветы, наверное, один из самых популярных предметов для любого художника. Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.

Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для новичков ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве. Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их во время рисования фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, которые необходимы в дальнейшем.

Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения.Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

Техники работы с акварельными цветами, которые вы изучите.

В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать. Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и одновременно учились .

Техники, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрое по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода. брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значений , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

Об этой цветочной картине

Объект — гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон предназначен для их усиления, а выделяет их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

Позвольте мне попытаться объяснить …

Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тонов от темных до светлых. Вы можете использовать значения как композиционный инструмент при создании своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке наибольшего контраста , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (используя остекление ) , в то время как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для создания цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас зеленого , желтого и желто-оранжевого цветов.

Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.

Для этого проекта использовались следующие цвета краски:

Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий зеленый сок.
Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темная зелень.
Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.

Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

Как пошагово рисовать цветы акварелью

Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

Шаг 1. Подготовка

Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…

Вот мои предложения по материалам, которые вы должны использовать для этого проекта:

Акварельная маскировка жидкость.

Он понадобится вам для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

Найдите подходящие щетки.

Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисть для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

Используйте подходящую бумагу.

Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдерживать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. Эта бумага имеет легкую текстуру и, вероятно, является самой простой акварельной бумагой для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.

Доска для прикрепления бумаги.

Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанерная плита (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.

Два кувшина с водой.

Банки Мейсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать одну для полоскания, а другую — в качестве запаса чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.

Обычно я набрасываю свои работы на отдельном листе, пока не получаю удовлетворительный результат, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.

Шаг 3 — Крепление бумаги к плоской доске

Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.

Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой только можно .

640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!

Между прочим, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.

Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, проще всего использовать маскирующую жидкость

Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.

Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если вы оставите маскирующую жидкость на слишком долго, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».

«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает нанесение на влажную поверхность .

Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошей идеей будет сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

Начните с увлажнения всего фона чистой водой чистой кистью. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и зарядите влажную бумагу краской. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основе рисунка.

Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Проведите кистью пару раз по картине так, чтобы капель воды упали на мокрую растушевку, создавая брызг .

Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.

Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

Шаг 7 — Добавьте темные тона мокрого на сухой фон

Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.

Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это техника мокрого по сухому , что означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.

Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и нанесите кистью вокруг цветов, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость.

Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.

Я считаю, что самый простой способ сделать это — использовать ластик (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.

Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используя хинакридоновую розу и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

Нарисуйте края лепестков и добавьте тени некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и рисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я помещаю серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

Шаг 10 — Завершите детали.

Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую вы можете добавить в свою коллекцию!

Акварельные цветы | 5 пошаговых советов для достижения успеха — покрасневший дизайн

СОВЕТ № 2: РАЗГРЕВАЙТЕ

Это очень важно.Всякий раз, когда мне не удается разогреться, я действительно портю свою последнюю вещь … и тогда мне приходится начинать заново.
Это не должно быть долгим или интенсивным, просто заставьте пальцы снова пошевелить, почувствуйте, как движется краска, и создайте что-нибудь ЗАБАВНОЕ! Именно здесь каждый месяц создается большая часть моих календарных иллюстраций, так что если они вам нравятся, есть доказательства, что не каждые разминки — это полная потеря;)

Ps. Вы уже подписались на мои ежемесячные настольные календари? Они бесплатные и приходят к вам каждый месяц, мое удовольствие!

СОВЕТ № 3: НЕ БОЙТЕСЬ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА

Негативное пространство для современной акварели похоже на жесты для рисунка.Они не повторяют очертания объектов точно , но видны достаточно, чтобы помочь зрителю определить форму.
Если вы чувствуете, что ваши цветы выглядят просто как большие цветные капли, попробуйте оставить немного белого пространства (отрицательного пространства) между каждым из ваших лепестков и складками лепестков. Ничего страшного, если вы случайно соедините два вместе! На самом деле, хорошо, если есть некоторое разнообразие в этом аспекте. Попробуйте и дайте мне знать, что вы думаете об этом упражнении!

СОВЕТ № 4: ДОБАВЬТЕ ГЛУБИНУ

Есть много способов добавить глубины вашим картинам, но мои любимые способы — через размер и ценность.
Для размера попробуйте смешать разные цветочные композиции, которые вы добавляете. У вас там большой пион? Затем добавьте несколько листьев среднего размера и маленькие цветы другого цвета, чтобы сбалансировать композицию.
Другой мой любимый прием для увеличения глубины — это ценность. Значение относится к тому, насколько светлый или темный объект. Цель состоит в том, чтобы получить множество значений в одном произведении — от 3 до 5 значений.
Давайте вернемся к нашему предыдущему примеру. Допустим, ваш большой пион имеет глубокий винный цвет.Тогда ваши меньшие цветы и листья должны быть более светлого цвета. Допустим, ваши маленькие цветы имеют насыщенный горчично-желтый цвет (который находится на более светлой стороне от «среднего»), тогда ваши листья должны быть светлее или темнее этого цвета.

Совет от профессионала: я люблю возвращаться после того, как моя картина высохла, чтобы добавить несколько лишних листьев к «фону». Я делаю их сверхлегкими, чтобы они были едва заметны. Это переводит мои картины из «хороших» в «отличные».

СОВЕТ № 5: НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ

Я борюсь с этим! Легко продолжать добавлять свои работы и пытаться улучшить или «исправить» вещи, которые вам не нравятся, но с акварелью лучше вернуться и добавить больше позже, чем зайти слишком далеко и начинать заново!
Попытайтесь расслабиться — если вы замечаете, что повторяете один и тот же элемент снова и снова или чувствуете беспокойство, тогда остановите .Отойдите от картины на несколько минут или даже на ночь. Поверьте, вам больше понравится после перерыва, и вы сможете свежим взглядом увидеть, как вам нужно продолжать.

Мои любимые принадлежности для акварели:

Доска Pinterest: https://www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
Бумага для акварели Strathmore 300 Series: https://amzn.to/2JZ7jmN
Winsor and Newton Starter Комплект: https://amzn.to/2OlEKmD
Кисти для рисования: https://amzn.to/2AdmzNb

Прочтите следующее:
Любимые художественные принадлежности для рисования и раскрашивания
Домашний декор акварелью

30 идей акварельной цветочной живописи для Начинающие

Если вы ищете одни из лучших идей акварельной цветочной живописи для начинающих, вы попали в нужное место.

Акварельная живопись — отличный выход для творчества.

Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала.

Убедитесь, что вы используете качественную краску, бумагу и кисти.

Рисуя, сначала начните со светлых тонов и постепенно переходите к темным.

Также обратите внимание на соотношение воды и краски.

Не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми.

Однако вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут правильно наноситься на бумагу.

Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом.

Соберите свои принадлежности для акварели

Цветочное акварельное вдохновение для начинающих

Теперь, когда я поделился несколькими моими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным картинам для начинающих.

Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Еще мне нравятся мягкие цвета, которые здесь использовались.

Кредит: beyamacchiato

Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.

Кредит: colorpool8

Эта простая цветочная картина идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.

Кредит: colorsbysue

Этот дизайн идеально подходит для поздравительной открытки ручной работы для друга или члена семьи.

Кредит: colorsbysue

Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины.Какое уникальное сочетание цветов использовано здесь.

Кредит: colorsbysue

Это пошаговое руководство покажет вам, как просто красить и красиво красить растение и горшок.

Кредит: dearannart

Вот еще одно великолепное пошаговое руководство по акварели. Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.

Кредит: dearannart

Если вам нравится внешний вид этих акварельных цветов. Прекрасно смотрится стиль акварели. Еще мне нравится сочетание цветов.

Кредит: di.ilustra

Если вы ищете быстрый и увлекательный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.

Кредит: ely.brionesart

Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним видом цветов.

Кредит: greem.calli.it.da

Мне нравится простота этой акварельной картины. Как видите, художник в качестве ориентира использует живые цветы.

Кредит: joanniehoule_art

Если вам нравится превращать свой дизайн в материальные изделия, такой цветочный узор отлично подойдет для одеял или чехлов для телефонов.

Кредит: hueblue

После завершения такой детали, она будет отлично смотреться внутри рамки и висит на стене.

Кредит: kanodiashriya

Мне больше всего нравится в этой картине цвета. Коричневый, синий и зеленый так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: karinapetersenart

Цветок мака так легко раскрасить, а готовый узор выглядит красиво. Это картина, подходящая для начинающих.

Кредит: karta_mwa

Какое великолепное произведение искусства.Цветы прекрасны, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: lettering.lena

Цветочный горшок придает этой картине такой красивый вид. Мне нравятся детали, использованные в цветочном горшке, и выбор цветов.

Кредит: mylittlebasil.studio

Эта картина цветов в лейке станет отличным дополнением к вашему домашнему декору.

Кредит: pale.violet.red

Мне нравится простота этих цветов. Еще мне очень нравится простая зеленая и желтая цветовая палитра.

Предоставлено: shelliegraphyart

Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как апельсин, розовый и зеленый, этот справочник покажет вам, как цвета смотрятся вместе.

Кредит: sherryloustudio

Используйте эту акварельную картину как образец для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.

Кредит: theafterseven

Я обычно использую яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляли акварельные рисунки, в которых использовались более приглушенные цвета.

Кредит: theafterseven

Я не часто рисую цветы в букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я бы хотел его воссоздать.

Кредит: timada08

Эта цветочная картина настолько проста и является идеальным ориентиром для использования, когда вы хотите расслабиться во время рисования.

Кредит: traeumeli

Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, выглядят великолепно. Это отличная цветочная акварель для начинающих.

Кредит: wasterlandpaints

Если вы хотите попробовать что-нибудь веселое, подумайте о том, чтобы нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.

Кредит: dorcdesign

Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая. Еще мне нравится бумага, на которой он был нарисован.

Кредит: airdelune.watercolor

Ваши картины не обязательно должны быть одним произведением искусства. Получайте удовольствие, создавая различные цветочные каракули.

Кредит: anitalizstudio

Если вы новичок в акварели, я всегда считал, что кактус подходит для начинающих. Поместите кактус в горшок, чтобы добавить деталей к картине.

Кредит: arrtdiaries

Вот еще одна картина акварелью, которая отлично подойдет в качестве поздравительной открытки ручной работы.

Кредит: art.by.vanshika

Если вы хотите попрактиковаться в создании акварельных листьев, вы можете использовать этот рисунок для справки.

Кредит: atelier_bonjourcouleurs

Попробовать эти акварельные цветочные каракули — отличный способ попрактиковаться в рисовании.

Кредит: tabatha_letters

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Как легко рисовать акварельные цветы {Навыки рисования не требуются}

Когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видеоурока вы узнаете, как легко и просто сделать великолепные акварельные цветы.

Цветы — одна из моих самых любимых вещей для рисования. Причина в том, что никаких навыков рисования не требуется. Их может сделать кто угодно… правда!

Сегодня у меня для вас есть видео, где я делюсь пошаговыми инструкциями по рисованию цветов акварелью.

Я также разделяю все свои принадлежности и включаю учебник в письменной форме. Давайте начнем!

Письменное руководство находится ниже, но, если вы впервые рисуете акварелью, я рекомендую вам сначала просмотреть видео.

Также вы можете создавать свои собственные базовые красители: как делать натуральные пигменты, если хотите!

Несколько примечаний:

Обязательно посмотрите на карту ниже, где есть ссылки на все мои принадлежности.

Видео длится около 10 минут, в некоторых местах оно ускорено. После того, как вы увидите, как я рисую сами цветы и позволяю им высохнуть, я возвращаюсь и немного подправляю их, чего нет на видео.

В основном, я возвращаюсь назад, делаю цветы немного больше, когда это необходимо, и добавляю немного больше цвета в нижнюю часть каждого цветка.Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.

Не наклоняйте холст слишком сильно, иначе краска может вытечь за пределы цветка. Если это произойдет, не волнуйтесь! Просто используйте немного воды, чтобы подкрасить и очистить холст, по которому текла краска.

Инструкции

Начнем с раскрашивания бутонов. Решите, где вы хотите разместить цветы, какую цветовую палитру и сколько цветов вы хотите.
Пропитайте кисть (на этом этапе я использую закругленную кисть) и сделайте небольшую каплю краски там, где вы хотите, чтобы каждый цветок (посмотрите видео, если вам нужен наглядный вид)! Проделайте это с каждым цветком.
Добавьте немного воды на кисть и для каждого цветка переместите каплю краски вверх, чтобы сформировать ваши цветы. Вам нужно, чтобы цвет был насыщенным внизу каждого цветка и становился светлее кверху каждого цветка. Дайте высохнуть.
Вернитесь и покончите с каждым из ваших цветов. Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
Добавьте стебли черным шарпи.Вы не хотите, чтобы они были прямыми; немного кривой добавит интереса!
С помощью Sharpie добавьте листья и тычинки (цветы должны быть полностью сухими, чтобы использовать Sharpie поверх них). Посмотрите на мои примеры различные идеи, как сделать стебли и тычинки.
При желании возьмите немного зеленой акварельной краски и раскрасьте стебли.
Дайте полностью высохнуть. Рамка при желании.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

Вот крупный план, чтобы вы могли получить представление о некоторых способах изготовления стеблей и тычинок.Все идет, правда!

Получайте удовольствие и экспериментируйте с разными формами, это только добавит интереса вашему холсту.

А вот и готовый холст. Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!

Кроме того, вы можете ознакомиться с нашими лучшими книгами по живописи, если хотите и дальше развивать свои навыки рисования!

Если вы хотите добавить рамку, то эта из Hobby Lobby (обязательно используйте купон)! Здесь вы можете найти что-то похожее на узорчатую белую рамку.

Дайте мне знать, какие вопросы у вас есть ко мне в комментариях. Я тоже хотел бы увидеть ваши картины! Просто поделитесь и отметьте меня в Instagram!

Спасибо, что прочитали все о том, как легко рисовать акварельные цветы {навыки рисования не требуются}! Хорошего дня!

Раскрась розу пошагово для начинающих

Акварельные цветы — бесконечная тема для искусства

Рисовать это сплошное удовольствие! Ботаническое искусство требует особого подхода и некоторых дополнительных знаний о бумаге и кистях, все это мы рассмотрим в этой статье.

Здесь мы нарисуем пару красивых розовых роз, и я опишу каждый шаг, который я предпринял для достижения этого результата.

Это образец, который я использовал для нашей картины:

Начнем с материалов.

Бумага

Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели.Использовали целлюлозную бумагу Canson Montval.

Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков. В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.

Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти.
Чтобы избежать деформации бумаги, прикрепите лист к планшету или столу скотчем.

Краска

Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд). Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в кастрюлях от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 19 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
✔ 180+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

Кисти

Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5).Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.

Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы по-прежнему будет управляемым. Я использовала щетку из беличьей шерсти.

Держите поблизости самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.

Другое

Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.

Большая чашка с чистой водой
Бумажные салфетки, ластик
Белая гелевая ручка для дополнительных деталей

Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы. Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случайно происходит постоянно, но в ботаническом искусстве скетч важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.

Перед тем, как приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию.Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым шагом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.

Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы) на бумаге, чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.

Общее время: 1 час 12 минут

Шаг 1

Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.

Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).

Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.

Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, поскольку он может повредить поверхность бумаги, что, соответственно, повлияет на ваши будущие акварельные слои.

Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.

Шаг 2

Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.

Для этого шага я использовал натуральную кисть (белку), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.

Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской.
Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.

Шаг 3

Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы.
Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.

Шаг 4

Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток. Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.

Шаг 5

Краска довольно быстро сохнет (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями).Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.

Шаг 6

Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать его эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.

Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19).То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.

Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость. Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.

Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами, к тому же эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.

Шаг 7

Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать.Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.

Я знаю, что сейчас он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места.
Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетаскивал краску в том направлении, в котором я ее перемещал, создавая крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать кистью щетину.

Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сосредоточиться на нижней (или левой) стороне бутона розы. Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.

Шаг 8

Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (касаются друг друга), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 9

Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет.Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными. Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте о тех областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.

Важно: чтобы форма лепестка была узнаваема и отделена от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, закрасив другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.

Шаг 10

Область внутри бутона от природы темнее. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.

Шаг 11

Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.

Смешивание лимона с синим фтало даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы самостоятельно смешать свои вариации и выбрать зеленый, который вам нравится больше всего.

Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.

Шаг 12

Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).

Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.

Шаг 13

Большой лист проходит через тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.

Шаг 14

Не окрашивайте весь лист темным тоном, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь поиграть, возможно, добавьте немного желтых или светло-коричневых, если вы считаете нужным.

Шаг 15

Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пройдите через несколько теней на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.

Шаг 16

Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.

Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы фона, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.

Шаг 17

Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою.
У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое пространство без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.

Шаг 18

Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.

Шаг 19

Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.

Шаг 20

Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.

Шаг 21

Следующие движения будут работать между лепестками такого же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это бросалось в глаза.

Шаг 22

Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно держать его на низком уровне, не переусердствуйте с этим шагом. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.

Шаг 23

То же самое касается мельчайших деталей самой маленькой кистью (размер №1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.

Шаг 24

Сделайте шаг назад, может выпить кофе или чая, технически просто дать глазам минутку отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.

И вуаля! У тебя красивые розы!

Видеоурок с акварельными цветами

Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.

Заключение

Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, так что не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).

Как рисовать акварельные цветы шаг за шагом — блог Kadenze

Если вы хотели поэкспериментировать с новыми техниками или изменить свой рабочий процесс, мы рассмотрим несколько советов и приемов, которые вы можете использовать для создания иллюстративных акварельных работ.

Полное изображение

Во-первых, выберите эталонное изображение для работы.

В этой демонстрации мы будем работать с фотографиями цветов. Работа с загруженной композицией может показаться сложной, но мы поможем вам разбить ее на несколько простых шагов.

Всегда полезно начинать акварельные рисунки с нижележащего эскиза, но мы попробуем более абстрактный и свободный подход. Когда вы смотрите на эталонное изображение цветов, вы можете увидеть, как каждый цветок указывает в разном направлении.Мы можем сосредоточиться на блокировании одной определенной части цветов за раз.

Начните рисовать с фокусировки на одной части изображения.

В этом случае мы начнем с определения центра цветов, используя кисти разных размеров и углов. Ничего страшного, если ваши начальные отметки не похожи на контрольное изображение. Вместо этого попробуйте подумать о создании собственной версии изображения. Движения кисти должны быть жесткими и легкими, чтобы добавить разнообразия мазкам.

Держите мазки кистью легкими и свободными, чтобы передать ощущение референса.

Теперь перейдем к лепесткам. Вы можете использовать простые мазки кисти, чтобы имитировать лепестки цветов. Кистью среднего размера нанесите краску широкими движениями. Добавьте вариации для каждого лепестка, чтобы получить больше глубины и перспективы в своей картине. Имейте в виду, что вам не нужно делать точную копию эталонного изображения, но постарайтесь запечатлеть общую форму объекта.

Вы даже можете попробовать изучить изображения, снятые под разными углами. Выберите несколько референсов с разными ракурсами, чтобы ваша работа выглядела более трехмерной, а не плоской.Использование эталонных изображений обычно может помочь внести некоторую структуру в ваши эскизы.

Советы по созданию творческих фонов

Теперь давайте рассмотрим различные способы добавления креативных деталей к фону.

Постепенно добавляйте детали по мере создания композиции.

Добавляя более мелкие детали к фону, вы можете сделать свои композиции более сбалансированными и полными. В примере, на который мы ссылались, мы добавили еще несколько цветов на задний план, чтобы сделать всю картину законченной.

Еще один композиционный прием, который вы можете использовать, — это добавление абстрактных цветовых блоков. Для этого сначала нарисуйте основной фокус вашего изделия, затем, пока краска еще влажная, возьмите чистую кисть и окуните ее в немного воды. Затем нанесите кистью влажную краску вокруг фона. Таким образом вы можете создать тонкий фон для основного объекта, сохраняя при этом единообразие цветовой палитры.

Небольшое количество медицинского спирта создает текстуру после высыхания картины.

Вы также можете попробовать поэкспериментировать с не акварельными материалами, чтобы добавить деталей и контраста в свою работу.Нанесение небольшого количества медицинского спирта на влажную краску создает красивые абстрактные текстуры после ее высыхания. Вы также можете попробовать использовать соль (может быть любой, хотя более крупные крупинки соли лучше впитывают краску), чтобы придать вашей работе зернистую текстуру. Просто посыпьте влажную краску солью и дайте ей высохнуть на ночь. Смахнув соль, вы увидите, что соль впитала часть краски, оставив интересную текстуру.

Нанесение чернил на гелевые ручки поверх высохших работ также является отличным способом добавить деталей или выделить определенные аспекты вашей работы.

Если сначала нарисовать задний фон, то получатся уникальные композиции. В этом случае попробуйте набросать основной фокус вашего рисунка, а затем заполните отрицательное пространство вокруг него. Выберите несколько гармоничных цветов для работы и не забудьте нанести много пигмента на влажную бумагу.

В конце концов, не бойтесь экспериментировать и играть со своей работой — пробуйте разные техники и материалы, комбинируйте вещи, накладывайте краски друг на друга. Какие новые техники вы попробуете?

Этот контент взят из занятия 2 курса Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки. Присоединяйтесь и учитесь рисовать другие творения ниже:

Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки

Академия Кадензе

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Воссоздать красивые цветы, когда вы научитесь рисовать акварельные цветы

Фото: Николь Ханивилл
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Красота цветов вдохновляла художников на протяжении веков.Цветы — популярный объект для рисования, они выходят за рамки средств массовой информации и художественных движений. Независимо от того, как они изображены, имиджмейкеры вынуждены записывать их пленительную красоту на бумаге, холсте и других материалах. Возможно, вы думаете, что рисовать должны только обученные художники, но это просто неправда. Научиться рисовать цветы доступно каждому, независимо от его уровня мастерства.

Акварельная краска отлично подходит для воссоздания цветов. Одна из причин — низкий барьер для входа.Набор акварелей стоит относительно недорого, особенно если учесть, что с акриловыми или масляными красками вы обычно покупаете тюбик пигмента за раз. Соедините акварельные краски с помощью одной-двух кистей и влажной бумаги, и вы готовы приступить к работе.

Еще одна причина научиться рисовать цветов акварелью , в частности, заключается в том, что эти краски могут создавать яркие оттенки и визуальные эффекты, воссоздающие смешение цветов, которое происходит на лепестках цветов. Такие техники рисования, как градиентная заливка (которая показывает переход от светлого к темному) или подход мокрое по мокрому (который рассеивает оттенки, превращая их в неземные цветовые пейзажи), — это два способа передать красоту природы, которую сложнее добиться с помощью акрила или масел.

Узнайте, как рисовать цветы акварелью, следуя нашим пошаговым инструкциям!

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно иметь под рукой следующие принадлежности.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Набор акварельных красок — Ищите набор оттенков, которые имеют диапазон цветов. Нужен совет, что покупать? У нас есть руководство, в котором представлены 13 лучших наборов акварельных красок, которые нравятся как начинающим, так и профессиональным художникам.

В этом уроке мы используем любимую программу My Modern Met: Viviva Colorsheets. Хотя эта палитра красок размером с ваш мобильный телефон, она имеет 16 ярких оттенков и отлично подходит для рисования на ходу.

Бумага для акварели — Когда вы работаете с любым влажным носителем, вам нужно рисовать на бумаге, которая может переносить воду. Для этого бумага должна быть толстой, чтобы выдерживать воздействие жидкости и не скручиваться. Чтобы узнать больше о типе бумаги, которую вы хотите использовать для акварели, а также о других типах носителя, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по этой теме.

Используем подушечку из бумаги Legion Aqua Hotpress. Страницы имеют блочный формат и частично склеены, поэтому они не скручиваются во время рисования.

Кисти для влажной печати — Возьмите несколько акварельных кистей разных размеров. Вам понадобится посуда как минимум среднего размера, а также кисть с тонкими линиями, чтобы вы могли изобразить мельчайшие детали цветка.

Палитра красок (необязательно) — Вам может понадобиться место для смешивания красок, особенно если вы используете Viviva Colorsheets.Однако некоторые наборы включают встроенную палитру, которая отлично подходит для микширования.

Шаг 1. Выберите исходную фотографию.

Фото: Роберта Зорге

Прежде чем начать, вам нужно выбрать исходную фотографию, на основе которой вы будете строить свою картину. Хотя всегда лучше рисовать с натуры (натюрморты могут значительно улучшить ваши навыки рисования), иногда это просто невозможно, особенно если вы планируете рисовать в течение нескольких дней. К тому времени ваши цветы могут увядать! Вместо этого выберите фотографию.Выберите изображение, которое будет четким и ярким — такое, которое позволит вам увидеть все изысканные детали цветка.

Шаг 2: Нарисуйте то, что вы будете рисовать.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Рисунок — это основа живописи. Итак, прежде чем наносить краску на бумагу, вам нужно закончить рисунок ваших цветов. Работая с исходной фотографией, слегка запишите общую форму и центр цветов.Сделайте отметки там, где есть складки на лепестках или особые атрибуты, но не слишком беспокойтесь о мелких деталях — вы изобразите все это своей краской. Во время рисования следите за тем, чтобы не слишком сильно давить на бумагу. Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны через вашу картину.

Не торопитесь с этим шагом. Важно, чтобы у вас был рисунок именно таким, каким вы хотите, потому что вы не можете стереть акварельную краску! Узнайте больше о рисовании цветов в нашем пошаговом руководстве.

Шаг 3. Нанесите первые смывки.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

A Wash — это пигмент, разбавленный водой или средой. Чем больше этих элементов смешивается с краской, тем тоньше и рыхлее становится пигмент. Чтобы начать рисовать цветы, вам нужно начать свет, чтобы получить насыщенные цвета. Начните с выбора общего оттенка ваших цветов. Для этой картины основным цветом был фиолетовый, поэтому на все лепестки был нанесен тонкий слой фиолетовой краски.Центр цветов, желтого и оранжевого, пока оставим пустым.