МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА
10:26, 24 ноября 2020, Образование
Международный день художника отмечают 8 декабря, начиная с 2007 года. Каждый художник старается сделать окружающий мир прекрасным, вкладывая в формирование общества эстетические и культурные нормы и позволяет увидеть свой внутренний мир, так как часто переносит на холст личные эмоции и ощущения. В этот день по всей стране проходят разнообразные выставки и мастер-классы.
В преддверие праздника у детей структурного подразделения «Колокольчик» появилась возможность соприкоснуться с творчеством художника родного края — Андрющенко Анатолия Геннадьевича в стенах учреждения.
Такое событие происходило впервые. На поступившую просьбу организации авторской выставки в ДОУ — художник откликнулся не задумываясь. Анатолий Геннадьевич убеждён, что восприятие маленького ребенка отличается от восприятия взрослого человека и испытывал не меньший интерес при встрече с юными ценителями искусства.
Убеждение в том, что любить и понимать искусство возможно лишь при «живом» общении, объединяло организаторов выставки и подчёркивало значимость события в сложившейся на сегодняшний день ситуации особых мер предосторожности. В наших силах было организовать альтернативную встречу с творчеством художника и способствовать эстетическому восприятию ребенка, формируя интерес к изобразительному искусству.Ведь дошкольный возраст является яркой, неповторимой страницей жизни каждого человека и именно в этот период начинается процесс социализации, устанавливается связь ребенка с ведущими сферами бытия: миром людей, природы, предметным миром. А приобщение к культуре, к общечеловеческим ценностям происходит здесь и сейчас. Накануне события, ребята записали видео — вопросы для Анатолия Геннадьевича. Детские вопросы вызвали затруднения у художника, а именно: Какой Ваш любимый цвет? Какое время года любите писать? Всех интересовала мастерская и инструменты художника. Анатолий Геннадьевич ответил на все вопросы маленьких «Почемучек» и провёл видео-экскурсию по мастерской.
Картины художника познакомили детей с различными жанрами живописи: пейзаж, портрет, натюрморт. Так у детей появилась возможность виртуального общения с художником.
Наша встреча призывает взрослых к пониманию важности, что при общении с искусством у детей пробуждаются особые эмоции, совсем не похожие на те, которые они испытывают, когда радуются или грустят. Эти эмоции творят чудеса: они приобщают детей к высшим духовным ценностям.
Встреча с искусством, с творчеством Анатолия Геннадьевича способствовала воспитанию любви к малой родине, уважению к истории и гордости за своих современников, умению видеть и понимать красоту родного края. Это читалось в глазах маленьких ценителей искусства. Дети делились своими впечатлениями, вдохновенно рассказывали о понравившихся картинах. Эмоции переполняли всех участников события.
От имени маленьких «Почемучек» мы хотим поздравить тех, кто несет в мир красоту искусства, художников родного края. Пожелать им здоровья и вдохновения.
Спасибо Вам за Ваш труд!
8 декабря — международный день художника — Вести-Калининград
Масло, акрил, гуашь, и даже любые подручные материалы. Создать шедевры можно на ровном месте, уверены творческие люди. Главное — желание и вдохновение. Сегодня профессиональный праздник у художников.
Последний мазок маслом и картина будто светится изнутри. Художник с многолетним стажем Борис Жигалов, называет процесс написания картины настоящим чудом. Ведь полотна, говорит, передают энергию.
БОРИС ЖИГАЛОВ, ХУДОЖНИК:
— Картина является аккумуляторной батареей. Художник в лучших своих порывах и чувствах наполняет её самым светлым. И картина становится живой. Она напитана энергией художника. Она будет излучать свет.
Художники всего мира 8 декабря отмечают свой профессиональный праздник. Этой профессии уже тысячи лет. Древние люди создавали картины наскальной живописи. В средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика.
Во время эпохи Возрождения — портретный жанр.
ЕКАТЕРИНА АДАМОВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
— Учиться живописи можно абсолютно в любом возрасте. Достаточно просто взять в руки кисть и делать свободные движения. Начинать можно с простых пейзажей, затем уже переходить на более сложную технику.
Выражать себя можно по-разному. Рисовать тоже. Валерий Романенко превратил забор в настоящий вернисаж. Картины калининградец создаёт из подручных материалов. И делает импровизированные передвижные выставки.
ВАЛЕРИЙ РОМАНЕНКО, ЖИТЕЛЬ КАЛИНИНГРАДА:
— Моя милая прекрасная жена, которая уже как полгода работает в красной зоне в БСМП, подходит и говорит: «Валерочка, наведи порядок у себя в мастерской». Я собираю мусор, складываю его в кучу, мажу краской и получается картина.
Член Союза художников России Надежда Матвеева связана с искусством всю жизнь. Пробовала разные техники, но остановилась на акварели. Эту краску ассоциирует с собой.
НАДЕЖДА МАТВЕЕВА, ХУДОЖНИК:
— Акварель нельзя мучить. Она делает свои технологические расплывы, заплывы, с ней нужно очень внимательно работать, не мучить её, а именно видеть эту красоту, которая даёт сама краска, а потом уже тихонечко направлять так, как тебе надо.
Даже в период пандемии желающих познакомиться с творчеством художников не счесть. В калининградских музеях принимают гостей практически без выходных.
ВАЛЕНТИНА ПОКЛАДОВА, ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ СЕКТОРОМ КАЛИНИНГРАДСКОГО ОБЛАСТНОГО ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ:
— Художники — это наше всё. И безусловно, как можно жить без искусства? Оно согревает, оно лечит, оно вдохновляет не только художников, но и зрителей.
Рисовать можно всё, к чему лежит душа. Чтобы найти себя в искусстве опытные художники советуют перепробовать как можно больше стилей. И не останавливаться, даже если написать картину с первого раза не удалось.
Екатерина Адамова, Андрей Адамов
Южный федеральный университет | Пресс-центр: ЮФУ отмечает Международный день художника
8 декабря во всем мире отмечают День художника.
Праздник был учрежден Международной Ассоциацией «Искусство народов мира» в 2007 году. Подготовка профессиональных художников в Южном федеральном университете ведется на кафедре живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусств.
На данный момент, кафедра живописи, графики скульптуры ААИ ЮФУ является единственным подразделением среди вузов в регионе, где ведется подготовка по направлениям:
- Монументально-декоративное искусство
- Живопись
- Графика
- Скульптура
В основе обучения специалистов лежат традиции русской академической школы рисунка и живописи, заложенные в Императорской Академии художеств, и развивающиеся со времен Ренессанса. Одновременно с этим упор делается и на освоение новых технологий, связанных с изобразительными возможностями цифровых технологий.
После окончания обучения такой специалист имеет классическое академическое образование, владеет уникальной базой, опытом и знанием законов выразительной организации художественного произведения, что делает его универсальным специалистом в области художественной грамоты.
Основным принципом при таком подходе, является междисциплинарность, когда студент получает возможность изучить целый комплекс дисциплин дающих научное понимание процесса художественной деятельности. Среди них: пластическая анатомия, перспектива, история искусств, педагогика, теория и методика обучения изобразительному искусству, рисунку, композиции и другие. Занятия проходят в специально оборудованных творческих мастерских.
Художник, получивший подготовку на данных специальностях может:
— быть активным участником арт-рынка России и зарубежья, ведя творческую и выставочную деятельность;
— активно работать в сфере культуры – музеях, государственных, частных и коммерческих галереях;
— быть сотрудником и участником различных творческих и профессиональных союзов, таких как Союз художников России;
— вести педагогическую деятельность в системе высшего профессионального, среднего и дополнительного образования;
— работать в сфера смежных с изобразительно-художественной деятельностью.
А именно, при получении дополнительного незначительного опыта работы с соответствующим программным обеспечением художник может работать в типографии и в издательском деле, оформлять книги и другую печатную продукцию;
— работать в сфере современных изобразительных технологий, а именно анимации и разработке художественных персонажей для компьютерных игр;
— кроме этого, выпускник может вести работу и над монументальными произведениями, а именно участвовать в совместных проектах с архитекторами и дизайнерами, заниматься росписями стен.
Кроме всего прочего, художник, обучающийся по программе шестилетнего специалитета получает возможность в дальнейшем продолжить свое обучение в аспирантуре по специальности 13.00.02 «Теория и методика обучения и воспитания. Изобразительное искусство», и в ассистентуре-стажировке, которая открыта на кафедре живописи, графики и скульптуры в 2019 году.
Так же в составе преподавателей и членов Государственной экзаменационной комиссии обязательно присутствуют работодатели, которые могут взаимодействовать со студентами еще на этапах их обучения.
Это помогает студентам после окончания устраиваться на работу в различные структуры, например, в систему дополнительного профессионального образования, где сейчас работает множество выпускников кафедры Живописи, графики и скульптуры.
В связи с глобальными изменениями, вызванными цифровизацией, в концепцию обучения по данным направлениям подготовки постоянно вносятся новые изменения, такие как увеличение часов, отводимых на освоение студентами графических программ и печатного дела, пересмотр характера и методов организации самостоятельной работы студентов, внедрение новых форм работы, таких, например, как организация и проведение выставок в формате онлайн.
В 2020 году ко Дню художника коллектив Академии архитектуры и искусств провел серию мастер-классов для учащихся школ, на базе Детской архитектурно-художественной школы ААИ ЮФУ.
Какого числа Международный день художника в 2020 и что с ним не так
Когда Международный день художника и что с ним не так
Фото: Фото: pixabay.
com
Согласно исследованиям, у людей, которые ежедневно видят перед собой красивые картины, снижается тревожность, улучшается сон, повышается стрессоустойчивость
В 2020 году Международный день художников – 8 декабря.
Праздник в этот день учрежден в 2007 году по инициативе Международной Ассоциации «Искусство народов мира», пишет «Календарь событий».
Однако Международный день художников 8 декабря – это не единственный праздник людей, связанных с изобразительным искусством. Например, в России Дни художника в разных регионах отмечают в совершенно разные даты: Курская область празднует 9 августа, а Липецкая – 25 декабря.
Кроме того, творческие объединения периодически предлагают отмечать День художника 25 октября — в день рождения Пабло Пикассо, одного из величайших художников XX века.
Поэтому в профессиональном сообществе так и не сложилось единого мнения о дате Дня художника.
В Международный день художника в России и мире проходят многочисленные выставки, мастер-классы и интереснейшие инсталляции. В этот день художники стремятся презентовать себя миру, пообщаться с людьми, больше рассказать о своей необычной профессии, рассказывает izocenter.ru.
День художника 8 декабря отмечают не только профессионалы и мастера живописи, но и все люди, которые так или иначе связаны с живописью.
В Международный день художника Главархив знакомит с личным фондом Павла Шмарова
В Главархиве Москвы хранится личный фонд художника Павла Шмарова. Среди документов фонда — репродукции его работ, дневниковые записи и письма, рисунки и эскизы, в том числе на обложках двух номеров журнала начала ХХ века «Лукоморье», ставшего сейчас библиографической редкостью.
Павел Шмаров родился 22 (10) сентября 1874 года в Воронеже в семье экипажного мастерового. Когда будущему художнику было 12 лет, он поступил в Воронежское городское училище, а после его окончания стал учеником художника Льва Соловьева. В 1894-1899 годах Павел Шмаров учился в Петербургской Академии художеств, занимался в мастерской Ильи Репина.
В 1898 году Шмаров получил первую премию Общества поощрения художеств за картину «Асфальтовщики». Через год художник, создав картину «Горе побежденным», был удостоен золотой медали и права пенсионерской поездки за границу.
Начиная с 1900-х годов, Павел Шмаров стал модным «салонным портретистом», работал над большими жанровыми и батальными картинами, занимался книжной и журнальной графикой. Стиль, в котором работал Павел Шмаров, относился к стилю поздних передвижников. Также художник участвовал в выставках Академии художеств, Товарищества передвижников и выставлялся за рубежом. Картины Павла Шмарова удостаивали премий в России и на Всемирных выставках, их приобретали Академия художеств и частные коллекционеры.
Интерес представляют хранящиеся в Главархиве письма 1900-х годов к художнику Архипу Куинджи и дневниковые записи Павла Шмарова за 1907-1908 года, где описаны его отношениям с художницей Любовью Сусловой и балериной Императорского Мариинского театра Лидией Муромской. Также в дневниках Павел Шмаров описал отдельные события революции 1905-1907 годов, рассказал о жизни петербургской знати и Академии художеств, а также записал свои впечатления о царице Александре Федоровне и великой княжне Анастасии Николаевне. Известно, что Павел Шмаров писал портреты императора Николая II и его семьи.
Во время Первой мировой войны Павел Шмаров выезжал на фронт и создал серию рисунков на военную тему. Этот заказ художнику сделал издатель «Нового времени» и литературно-художественного журнала «Лукоморье» Михаил Суворин, работы художника были опубликованы в журналах «Летопись войны», «Огонек», «Нива» и других. Еще одной важной темой в творчестве Шмарова был театр, точнее – артисты театра и балета: много больших и малых их портретов художник выполнил маслом и карандашом.
Обложки журнала «Лукоморье» с рисунками Шмарова, а также 12 рисунков на тему Первой мировой войны, сделанные художником «с натуры» пером и тушью, можно увидеть в Главархиве Москвы.
В 1923 году Павел Шмаров уехал за границу и остался жить в Париже. Здесь он вошел в Союз русских художников во Франции, выставлялся до 1939 года в Салоне французских художников. В 1950 году Павел Шмаров умер в Париже.
Сейчас работы Шмарова находятся во многих музейных и частных коллекциях за рубежом и в России, среди них — Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Международный день художника 2020, Лискинский район — дата и место проведения, программа мероприятия.
Международный день художника 2020, Лискинский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Прочие
Вход свободный
Событие завершено
8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Это не единственная дата, связанная с профессией художника.
Украина празднует этот день в октябре, а в России он отмечается в отдельных регионах в разные дни — Курская область празднует День художника 9 августа, а Липецкая — 25 декабря. Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника 25 октября, в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века. Так что единого мнения о дате в профессиональном сообществе пока не сложилось. Но мы не против: пусть будет больше поводов поздравить тех, кто несет красоту искусства в нашу жизнь. День художника — это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник — для всех любителей прекрасного.
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МКУК «Копанищенский СДК») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.
События в этом месте
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале.
Как рассказать редакции?
Как рассказать редакции?Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям.
Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению.
После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.Международный день художника
Еще один повод заглянуть в «Университетскую библиотеку онлайн».
8 декабря – Международный день художника.
В наше время люди узнают о том, что они думают, по телевизору.
Подробнее на livelib.ru:
https://www.livelib.ru/author/2355/quotes-viktor-pelevin
Арт-портал библиотеки знакомит с различными жанрами и стилями в живописи, дает представление о собраниях мировых музеев. Более 20 тысяч картин и биографии известных художников – все, чтобы открыть для себя мировое искусство. Заглянув в саму библиотеку, погружаешься в волшебный мир художников.
Серия «Великие музеи мира» позволит, не выходя из дома, познакомиться с сокровищами мировой художественной культуры. Галерея Уффици, Третьяковская галерея, Королевский музей изящных искусств или Старая Пинакотека доступны в один клик.
Серия «Великие художники» представляет не только громкие имена в живописи, но и рассказывает об интересных объединениях.
Так объединение московских художников начала XX века «Бубновый валет» познакомит с поклонниками народного примитивного искусства, бунтарями искусства, выступавшими против модерна и символизма, «против их сложных эстетических и филосовских программ, считая, что живопись должна быть понятна простому люду».
* Иллюстрации И. И. Машкова, П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова и других представителей бунтарского направления, их творческие искания представлены в томе 94 данной серии.
Еще одно объединение – Ассоциация художников революционной России, возникшее в 1922 году, стремилось рассказать и передать в доступной, простой форме на своих картинах о жизни советских граждан. Подробнее учебников истории картины знакомят с действительностью 20-х годов прошлого века, обращают внимание на мельчайшие детали в жизни обычных людей, без прикрас передают тяготы, надежды и ожидания новой яркой эпохи.
Гордеенко, В. Т. Рисунок головы и фигуры человека : учебное пособие / В.Т. Гордеенко. – Минск : Вышэйшая школа, 2017. – 144 с. : ил. – в библиотеку.
Представлено последовательное изложение позиций обучения рисунку головы и фигуры человека в традициях русской академической школы. Для более глубокого освоения правил рисования приведена информация, связанная с такими дисциплинами, как «Перспектива» и «Пластическая анатомия».
Богатый иллюстративный материал поможет закрепить теоретические знания и применить их на практике.
Для студентов учреждений высшего образования, а также начинающих художников, обучающихся в специализированных учебных заведениях.
Бесчастнов, Н. П. Портретная графика : учебное пособие / Н.П. Бесчастнов. – Москва : Владос, 2016. – 400 с. : ил. – (Изобразительное искусство). – в библиотеку.
В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики графического изображения портрета применительно к задачам обучения будущих художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику и приемы графики.
Пособие адресовано студентам вузов, готовящих художников декоративно-прикладного искусства, а также всем, кто интересуется изобразительным творчеством.
50 великих художников мира : [12+] / авт. тек. А.Ю. Астахов ; сост. А.Ю. Астахов.
– Москва : Белый город, 2015. – 304 с. : ил. – в библиотеку.
В настоящем издании представлены краткие жизнеописания и репродукции тщательно отобранных работ пятидесяти величайших из великих в истории человечества художников со времен Средневековья по XX век. Каждый из них прожил свою жизнь в искусстве. Был универсален, как Микеланджело, или отдал свое дарование только живописи, как Ван Гог. Умер в почтенном возрасте, как Тициан, или совсем молодым, как Джорджоне. Они не были похожи на других, они возвышались благодаря своим величайшим талантам и неповторимому мастерству.
Бесчастнов, Н. П. Сюжетная графика : учебное пособие / Н.П. Бесчастнов. – Москва : Владос, 2012. – 432 с. : ил. – (Изобразительное искусство). – Текст : электронный.
В учебном пособии рассмотрены история, теория и практика сюжетной графики.
Особое внимание уделено описанию эволюции основных групп сюжетных композиций, встречающихся в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
Дан обзор графических материалов и техник их использования.
Пособие адресовано студентам высших учебных заведений изобразительного искусства. Оно может быть по лезно студентам вузов декоративно-прикладного искусства и дизайна, а также всем, кто интересуется художественным творчеством.
Гришина, Е. Т. 100. Союз русских художников / Е. Гришина. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 49 с. : ил. – (Великие художники). – Текст : электронный.
Художественная жизнь России конца XIX — начала XX века полна событиями: в Москве появилась художественная галерея, в 1892 подаренная городу П. Третьяковым, в Петербурге в 1898 – Русский музей императора Александра III, почти одновременно и в Петербурге, и в Москве возникли новые выставочные объединения. История В 1903 году (15 февраля) в Санкт-Петербурге состоялось собрание участников объединения «Мир искусства» и московской группы «36-ти художников» , на котором было принято решение о создании новой выставочной организации – Союза Русских Художников.
В 1903 году (22 декабря) в Москве в помещении Строгановского училища открылась первая выставка Союза русских художников. В состав ее участников вошли: Аладжалов М. Х., Архипов А. Е., Бакст Л. С., Бакшеев В. Н., Бенуа А. Н., Билибин И. Я. и другие.
Кравченко, И. Т. 96. Товарищество передвижных художественных выставок / И. Кравченко. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 49 с. : ил. – (Великие художники). – Текст : электронный.
В первой половине 1860-х в России, как сказал герой толстовского романа, «все… переворотилось». Чего только не произошло в это время: отмена крепостного права, начало капитализма, возникновение народничества, введение местных органов самоуправления – земств, избираться в которые получили возможность представители разных слоев населения, в том числе и крестьяне. Те, чей голос вчера был еле слышен, отныне играли в обществе все большую роль; о новых людях и переменах говорили литература, театр, изобразительное искусство. В русской живописи набирало силу течение, которое развивалось в европейской за три столетия до того, – реализм.
Т. 6. Государственная Третьяковская галерея / гл. ред. А. Барагамян ; ред. С. Суворова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 95 с. : ил. – (Великие музеи мира). – Текст : электронный.
Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства.
В XXI столетии Галерея превратилась, как и мечтал ее основатель, в один из крупнейших музеев не только России, но и Европы. Музей постоянно пополняется произведениями как современного, так и классического русского искусства. В состав Галереи влился ряд малых московских музеев, представляющих сегодня филиалы Государственной Третьяковской Галереи, которые посвящены творчеству отдельных живописцев и скульпторов.
Пуликова, Л.
Т. 36. Королевский музей изящных искусств. Антверпен / Л. Пуликова ; гл. ред. А. Барагамян ; ред. С. Суворова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2012. – 95 с. : ил. – (Великие музеи мира). – Текст : электронный.
Расположенный в Антверпене Королевский музей изящных искусств – один из самых богатых в Бельгии. Его коллекция, посвященная в основном национальному искусству, показывает развитие страны со Средних веков и до настоящего времени, но включает также шедевры других европейских художественных школ. На данный момент в собрании Королевского музея изящных искусств находится 7200 работ.
Перова, Д. Т. 94. Художественное объединение «Бубновый валет» / Д. Перова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 49 с. : ил. – (Великие художники). – Текст : электронный.
«Бубновый валет» – объединение московских художников 1910-х, в поисках истинного искусства избравших путь постимпрессионизма. Неслучайно художник и критик Александр Бенуа назвал их «русскими сезаннистами», определив исходную точку творческой манеры этих мастеров в живописи француза Поля Сезанна.
Однако не одним постимпрессионизмом жили представители «Бубнового валета»: они были поклонниками примитивного народного искусства, кубизма и фовизма, опять-таки пришедших с Запада, а также русского лубка.
Кравченко, И. Т. 5. Метрополитен / И. Кравченко ; гл. ред. А. Барагамян ; ред. С. Суворова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 95 с. : ил. – (Великие музеи мира). – Текст : электронный.
В 1870-е прошлого века Америка переживала бурный экономический рост. Финансовые возможности быстро богатевших промышленников и банкиров и их стремление собирать произведения искусства совпали с желанием американской интеллигенции создавать художественные музеи, которые, кроме всего прочего, были призваны восполнить один досадный пробел: Соединенные Штаты Америки, страна достаточно молодая, не могла похвастаться таким количеством собственных памятников искусства, как, например, Европа.
Нью-йоркские интеллектуалы вместе с предпринимателями образовали комитет, который обратился к властям штата с предложением открыть в городе публичный художественный музей.
И вот 13 апреля 1870 на свет появился документ, в котором разрешалось «учредить и поддерживать в названном городе Музей и библиотеку по искусству, а также поощрять изучение изобразительного искусства и содействовать в применении этих знаний в промышленности, повседневной жизни… и культурном развитии народных масс».
Так родился Метрополитен.
Кравченко, И. Т. 9. Галерея Уффици / И. Кравченко ; гл. ред. А. Барагамян ; ред. С. Суворова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 95 с. : ил. – (Великие музеи мира). – Текст : электронный.
В середине XVI века слава Флоренции как города, в котором расцвело Высокое Возрождение, становилась легендарным прошлым. Но, как известно, свято место пусто не бывает: здешняя художественная жизнь никуда не делась, она лишь приняла другую форму. Искусство перетекло в музей. Впрочем, у тогдашнего флорентийского правителя возникла идея расширить свою резиденцию. Оказалось же, что он выполнял волю судьбы, а той было угодно, чтобы во Флоренции появился один из самых знаменитых музеев мира.
Перова, Д. Т. 97. Ассоциация художников революционной России / Д. Перова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 49 с. : ил. – (Великие художники). – Текст : электронный.
Ассоциация художников революционной России (АХРР) была основана в 1922. Своим долгом, согласно декларации, ее учредители считали живописное документирование эпохи становления и развития Страны Советов в реалистическом ключе, не приемлющем авангардные «абстрактные измышления».
Подключайтесь к электронной библиотеке «Университетская библиотека онлайн».
*Перова, Д. Т. 94. Художественное объединение “Бубновый валет” / Д. Перова. – Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2011. – 49 с. : ил. – (Великие художники)
Получить удаленный доступ.
Морозова Н. А., ведущий методист МИО
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА — 25 октября
г. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА Международный день художника 25 октября чествует художников и весь их вклад.
В этот день также отмечается один из самых известных художников Пабло Пикассо. Испанский художник родился 25 октября 1881 года.
Художники много работают над созданием своих работ. Они добавляют красоты окружающему миру. Большинство художников работают с разными средами.Не только это, но слово «художник» включает художников, фотографов, скульпторов, музыкантов, танцоров, писателей, актеров, цифровых художников и многих других. Когда человек рождается с творческим даром, это творчество распространяется во многих различных областях. Например, Пикассо был художником, скульптором, керамистом, поэтом и драматургом.
Искусство возникло задолго до письменных произведений. С незапамятных времен искусство передавало идеи и записывало важные события. Искусство предлагает связь с прошлым.Художники неизгладимо фиксируют нашу историю. Они также раскрывают истину. В своей работе они рассказывают истории и передают традиции. У художников есть уникальный способ общения с окружающими их людьми.
В мире, полном плохих новостей, одна из их самых важных ролей — посылать послания надежды.
Международный день художника поддерживают несколько организаций по всему миру. Некоторые из них включают Метрополитен-музей, Художественную галерею Онтарио, Национальные галереи Шотландии, Иерусалимский фонд и некоторые другие.Чтобы чествовать местных художников, во многих городах, таких как Уайт-Рок в Британской Колумбии и Сан-Мигель в Испании, проводятся фестивали изящных искусств. Галереи по всему миру проводят дни открытых дверей и приглашают публику бесплатно или по сниженной цене посмотреть свои работы.
Для участия в Международном дне художника:
- Пройдите онлайн-тест, чтобы определить, какой вы художник
- Пригласите голодного художника на обед
- Купите новую картину для дома
- Посетить художественную галерею
- Посетите симфонию
- Записаться на занятия по искусству
- Начни писать эту книгу
- Научиться играть на музыкальном инструменте
- Примите участие в конкурсе шоу талантов
- Поддержите местных художников
- Поощряйте ребенка, обладающего даром творчества
- Составьте альбом для вырезок
Творчество повсюду вокруг вас, а это значит, что это день, который вы можете отмечать каждый день®.
Просто сфотографировать на телефон — это искусство. Независимо от того, что вы делаете, чтобы отпраздновать, поделитесь этим днем в социальных сетях с #InternationalArtistsDay.
Канадский художник Крис МакКлюр открыл Международный день художника в 2004 году. С тех пор 25 октября стал днем, посвященным празднованию всего вклада художников в жизнь общества.
Есть более 1500 национальных дней. Не пропустите ни одного.Празднуйте каждый день® с Национальным календарем®!
Международный день художника (25 октября)
Искусство было важной частью человеческого опыта в течение долгого времени, первые записи мира не записаны в книгах, а запечатлены в картинах, скульптурах и музыке, что помогает нарисовать картину мира, потерянного для прошлого.
Будь то стиль одежды, который носили в то время, в одежде, изображенной на картине, или небольшая ересь, скрытая в некоторых из самых религиозных произведений мира, искусство может раскрыть скрытую или потерянную сторону нас в настоящем.
Узнайте о Международном дне художника
Международный день художников чествует те творческие души, которые оставят записи сегодняшнего дня для будущего, которые не могут быть зафиксированы в учебниках истории. Страдания и радость человеческой души передаются в навязчивых тонах мелодии, в ярости и ярости, запечатленных на фотографии, или в безмятежном взгляде статуи, устремленной в вечность.
Международный день художника был создан для того, чтобы мы могли отпраздновать невероятный мир искусства и всю удивительную и творческую работу, которую выполняют художники со всего мира.Нам всем следует подумать о невероятном влиянии, которое искусство оказало на нас и мир вокруг нас. Это касается не только картин. В конце концов, существует так много разных видов искусства, от скульптуры до рисунка.
Чтобы стать художником, нужен особый тип человека. Это человек, который мыслит нестандартно. Художники от природы творческие, и обычно они смотрят на вещи с другой точки зрения.
Работа, которую они создают, выдающаяся, и для тех из нас, у кого нет творческих способностей в теле, мы действительно можем оценить их таланты!
История Международного дня художника
Международный день художникабыл основан Крисом МакКлюром, канадским художником, специализирующимся на стиле, известном как «романтический реализм».Его картины были способом раскрыть его собственные взгляды «романтического реалиста» на жизнь и сделали его одним из самых важных художников Канады. Он создал этот день, чтобы принести признание миру искусства и отметить все способы, которыми художники воплощают в жизнь свой особый взгляд.
Как отмечают Международный день художника
Лучший способ отпраздновать Международный день художника — поддержать местных художников. В большинстве сообществ есть местное художественное сообщество, объединяющее уникальную личность как сообщества, в котором они живут, так и личность этого художника.Если вы искали что-нибудь, чтобы украсить свою гостиную или спальню, отправляйтесь на поиски уникального предмета, который привнесет в ваш дом жизнь и индивидуальность.
Может быть, вы обратили внимание на картину или скульптуру или считаете, что ваш сад можно украсить уникальным звуковым сигналом. В любом случае, Международный день художника — это время выйти и привнести немного красоты в свой дом. Если вы творческий человек, IAD может быть предлогом, чтобы наконец вернуться к своему делу и внести что-то личное в свою жизнь с помощью художественного самовыражения.
Музеи и художественные галереи могут быть еще одним способом отпраздновать этот день, и многие из них предлагают уроки изобразительного искусства. Так что посетите местные художественные заведения и, возможно, запишитесь на что-нибудь, что добавит в вашу жизнь новый навык самовыражения. IAD — прекрасное время, чтобы отметить существующих художников и художников, которые существуют в каждом из нас.
Хотя это день праздника, вы также можете поддержать художников, помогая им вернуть украденные произведения искусства.Кроме того, художники должны предпринять необходимые шаги для защиты своей работы, например добавить ее в реестр Art Database.
На высоком уровне искусство — прибыльная отрасль, и это может привести к тому, что художники станут мишенью. Это невероятно огорчает практически любого художника или частного коллекционера, особенно если произведения искусства драгоценные, редкие или имеют особое значение.
Многие люди крадут произведения искусства, чтобы продать их, чтобы получить прибыль, и, к счастью, таких людей намного проще найти, чем фанатиков, стремящихся запереть произведения искусства для себя.Это потому, что будет след. След появляется потому, что преступники, безусловно, собираются продать произведения искусства дилерам и коллекционерам напрямую или через аукционные дома.
В наши дни арт-предприятия и клиенты знают о краже произведений искусства и о том, что это огромная проблема, к тому же они хотят быть уверены, что не покупают то, что считается утерянным или украденным. Вот почему они собираются провести проверку биографических данных и комплексную юридическую экспертизу. Они укажут сведения о предложенном им произведении искусства, чтобы убедиться, что у него нет подозрительной истории.
Если информация появится в реестре Art Loss, они сообщат об этом и примут необходимые меры, чтобы гарантировать ее возвращение законному владельцу. Это подчеркивает, почему так важно включать ваши работы в базу данных украденных произведений искусства.
Еще один способ отпраздновать Международный день художников — это найти время, чтобы узнать о некоторых из самых известных художников. Сюда входят такие, как Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Клод Моне, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог. У многих из этих художников есть интересная предыстория, и вы можете взглянуть на невероятные работы, которые они создали в Интернете.Вы также можете потратить некоторое время на то, чтобы узнать больше о художниках, которые тоже не так известны.
Всемирный день искусства будет отмечаться 15 апреля
СТАМБУЛ — Hürriyet Daily News
Международная ассоциация искусств объявила 15 апреля 2012 года первым Всемирным днем искусства, и это событие будет отмечаться во всем мире.
На прошлогоднем всемирном собрании Международной ассоциации искусств (IAA) в Гвадалахаре президент национального комитета Мексики и Турции Бедри Байкам представил предложение о провозглашении 15 апреля дня рождения Леонардо да Винчи Всемирным днем искусства.Предложение было подписано и представлено Роза Мария Бурилло Веласко из Мексики, Анн Пурни из Франции, Лю Давей из Китая, Христос Симеонид из греческого Кипра, Андерс Лиден из Швеции, Кан Ирие из Японии, Павел Крал из Словакии, Дев Чорамун из Маврикий и Хильде Рогнског из Норвегии. Он был проголосован и единогласно принят Генеральной ассамблеей IAA.
Учитывая многогранную личность Леонардо как художника, скульптора, мыслителя, писателя, новатора, математика и философа, его день рождения был замечен как идеальный выбор для дня, чтобы отметить роль искусства в современном мире с его сложным художественным оформлением. , социальные и политические слои.
Все национальные комитеты IAA будут вносить свой вклад во Всемирный день искусства посредством фестивалей, выставок, панельных дискуссий, плакатов, баннеров и вечеринок, подчеркивая роль искусства в достижении мира и свободы.
От Мексики до Японии, от Франции до Швеции, от Словакии до Южной Африки, от Кипра до Венесуэлы страны на всех континентах по-разному готовятся отметить Всемирный день искусства.
День художников
IAA провозгласило 15 апреля Всемирным днем искусства с намерением отметить, что этот день будут отмечать все художники и любители искусства в мире, а не только члены IAA.Идея состоит в том, чтобы создать день, чтобы подчеркнуть важность искусства в жизни каждого человека, всех возрастов и рас. Каждая галерея, музей, художественный центр, университет и художник могут свободно организовывать свои собственные мероприятия.
Президент IAA World, мексиканка Роза Мария Бурильо Веласко сказала: «Искусство — это самое искреннее выражение человеческой души, выраженное в образах, словах, звуках и движениях, устойчивых отражениях, которые описывают нам историю человечества. Всемирный день искусства позволит всем художникам и любителям искусства во всем мире ощутить мощь и ценность искусства одновременно и позволит всем нам ощутить его важность для всех народов мира.
”
Международный день артиста — история и почему мы празднуем
История Международного дня артиста
Летом 1961 года президент Кеннеди предпринял попытку урегулировать спор о заработной плате между Метрополитен-опера и Американской федерацией музыкантов. Он преуспел. Действия Кеннеди свидетельствовали о его страсти к искусству. В середине 60-х годов Конгресс определил Национальный культурный центр, открытый в 1958 году, в качестве «живого памятника» президенту Кеннеди и выделил 23 миллиона долларов на начало строительства.Сейчас он просто известен как Центр Кеннеди.
В следующем году президент Джонсон подписал Закон о Национальном фонде искусств и гуманитарных наук, который учредил Национальный фонд искусств.
К 1970 году внимание к искусству все больше распространялось на телевидение и кино. Mobil Oil выделила более 1 миллиона долларов Корпорации общественного вещания на презентацию Masterpiece Theater на канале PBS и на бесплатную раздачу 5 миллионов экземпляров нового журнала «Улица Сезам» дошкольникам из малообеспеченных районов.
На сегодняшний день это был самый крупный подарок бизнес-сообществу CPB.
Десять лет спустя президент Рейган, сам бывший актер, назначил Президентскую рабочую группу по искусству и гуманитарным наукам для проверки целей Национального фонда; расширить частную поддержку; привлекать больше негосударственных профессионалов, частных групп и отдельных лиц; & рекомендовать способы усиления общей структуры обоих агентств.
Еще один президент тоже проявит свою поддержку. Билл Клинтон в своем Послании о положении страны в 1997 году просил Конгресс продолжать оказывать поддержку искусству и призвал граждан сделать 2000 год национальным праздником, «чтобы мы могли долгое время оставаться мировым светочем не только свободы, но и творчества. после того, как фейерверк утих.
Недавно Музей современного искусства в Нью-Йорке вновь открылся после реконструкции стоимостью 400 миллионов долларов, добавив более 40 000 квадратных футов для галерей (включая две на уровне улицы) внутри новой башни West 53rd St.
Они бесплатны для публики.
День художника — Празднование вклада художников в жизнь общества
Международный :: День художника — iAD
Демонстрация творческих умов… с 2004 года
2020 изменил способ творчества художников,
, а также то, как покупатели … оценивают искусство .
Художники меняют мировоззрение s
Фотограф Джастин Аверсано создает аналоговые кинопортреты и конвертирует их в цифровые NFT для продажи в уличных и виртуальных галереях.
Он продал свою первую серию NFT Близнецовых Пламен за 1 месяц
ИСКУССТВО ВЛИЯЕТ НА КАЖДОГО
Художники фиксируют века нашего человеческого существования.
И все же современные художники остаются загадкой.
. Инструменты :: Панки :: Хаки :: Inspiratio n АРТ СОБЫТИЯ
УЛИЦА в случайном порядке
Война 2017 года… Art 6 Part Art Series… Мориса Кардинала… Часть 2 В то время как небольшие современные галереи борются с трудностями, художники, которые создают работы в первую очередь для традиционных покупателей, будут…
Написано Мэрилин Херст… Фрэнк Арнольд — художник-абстракционист и скульптор.Его работы захватывающие, смелые, яркие и проникнутые аллегорическим символизмом.
Также темно и…
автор: Мэрилин Херст Мир искусства сбивает с толку большинство людей, в том числе художников. У информационного века есть скрытая обратная сторона — тенденция категоризировать, маркировать или определять…
Искусство блокчейна — Преамбула — 1 из 2 в серии, написанной Морисом Кардиналом… Если вы не знаете, что такое блокчейн и как он влияет на искусство, вы не одиноки.Сложновато…
Фотограф Джастин Аверсано создает аналоговые кинопортреты и конвертирует их в цифровые NFT для продажи в уличных и виртуальных галереях. Он продал свою первую серию NFT Близнецовых Пламен за 1 месяц
автор: Морис Кардинал Международный день художника уже шестнадцать лет отмечается в день рождения Пабло Пикассо, 25 октября, как дань уважения художникам и всем им…
Художественные ярмарки очень популярны во всем мире и быстро растут.
В то время как галереи продолжают бороться за сохранение своего присутствия и развитие в постоянно бешеном мире социальных сетей, ярмарки искусства…
Шанкар Мрида, главный верующий и генеральный директор компании Jumbish Creations, расположенной в паре часов от Мумбаи в Индии, помог нам отметить Международный день художника в этом году. Jumbish провел…
о себе — Международный :: День художника
ИСТОРИЯ iAD
Международный день художника был основан канадским художником Крисом МакКлюром в 2004 году, чтобы отметить вклад художников в жизнь общества.У всех остальных был «ОСОБЕННЫЙ ДЕНЬ», и Крис считал, что работающие художники тоже заслуживают его за все то хорошее, что они приносят человечеству.
За последние полтора десятилетия празднование iAD выросло с один день в году 25 октября, в честь дня рождения Пабло Пикассо … до 365 дней в году — iADx365.
com
2020 до сих пор был беспрецедентным и немного подавляющим в связи с ростом и более глубоким охватом нас в прогрессивных арт-сообществах по всему миру.
Мы не только смещаем перспективу и расширяемся до 365 дней в году, мы также собираемся быть более осведомленными и поддерживать работающих художников, которые сознательно стремятся улучшить общество — вы знаете, кто вы … #KarmicSwag
Приятно быть в центре внимания художников, галерей, музеев, любителей искусства и коллекционеров со всего мира!
Художники и их сторонники в городах повсюду теперь отмечают Международный день художника в течение всего года — Посмотрите этот видеоролик, чтобы увидеть, что наши друзья-художники делают в честь iAD…
С помощью муниципальных и корпоративных спонсоров многие художественные и культурные группы продвигают фестивали и мероприятия iAD, направленные на повышение узнаваемости искусства, культуры и художников.
Мы отмечаем самые разные жанры: от живописи до письма, перформанса, цифрового искусства и многого другого.
Чтобы ощутить огромный объем великого искусства, доступного сегодня, потратьте несколько веселых часов, просматривая БОЛЬШИЕ ДАННЫЕ в глобальном потоке изображений , который настолько глубок и широк, что вы можете наблюдать за каждым моментом своей жизни и никогда не испытывать одно и то же произведение искусства дважды.
Парадоксально, но сегодня все художники, и никто не художник.
Оцените SuperRare.co , или RareArt.io , или MakersPlace.com и многие другие, а также более популярные цифровые галереи, такие как DeviantArt.com или ArtStation.com , и не забывайте о Patreon.com. — один из самых инновационных арт-сайтов на сегодняшний день для всех типов художников.
Понятно, что у нас есть множество произведений искусства для всех, но, как и в случае с ОНЛАЙН-ЗНАКОМСТВА, задача состоит в том, чтобы найти то, что подходит именно вам.
Художники интересуются нишевыми покупателями.
Коллекционеры интересуются долголетием.
Теперь, когда искусство стало глобальным на локальных уровнях , художники и покупатели живут в одном сообществе. Мы все работаем виртуально и на международном уровне — выбор безграничен .
Наша задача на iADx365.com — отмечать вклад художников в жизнь общества , и лучший способ, который мы обнаружили, — это помочь работающим художникам найти покупателей с помощью .Чтобы сделать это эффективно, вам нужны навыки цифрового продвижения и уметь извлекать психологию из больших данных. По правде говоря, галереи, переполненные десятками тысяч художников, не продают искусство без топлива и шишки.
Моджо художника продает искусство… предыстория .
Это лучший выход на сегодняшнем насыщенном арт-рынке.
Я Морис Кардинал …
Я управляю частью international нашего уравнения iAD и имею опыт работы в области исполнительского искусства, музыки, фотографии, маркетинга и таких технологий, как блокчейн.
Вы можете посмотреть мои фотографии здесь…
Я — Captain of Chaos на iADx365 , но, если быть более консервативным, — бренд-директор User Experience / UX. Я стал партнером iAD в 2015 году и хотел бы получить от вас известие.
Хотите увидеть, как развивается iAD… ||||]>
Почему iAD переходит на iADx365.com
Написано Морисом Кардиналом… Вы когда-нибудь сжигали C-Note — Бенджи за 100 долларов? … Нет? Хотите посмотреть, как 100 художников зажигают один под знаменем социального равенства и реформ? Я являюсь членом нового клуба Not Art Club, инновационной группы международных художников, которые частично…
Психология — самый ценный инструмент в вашем фото-наборе.Сегодня все находятся в режиме выживания, а это означает, что конкуренция зашкаливает, а это также означает, что скорость имеет решающее значение на всех уровнях, от съемки до монтажа и передачи информации зрителю.
Если вы стреляете в людей, вам нужно стрелять быстро, потому что…
Шанкар Мрида, главный верующий и генеральный директор компании Jumbish Creations, расположенной в паре часов от Мумбаи в Индии, помог нам отметить Международный день художника в этом году.Jumbish проводил вебинары, живые семинары и мастер-классы для местных художников. Один из интересных продуктов Шанкара для…
Автор: Морис Кардинал Highpoint Studio — это кульминация почти столетней истории живописи современных художников Криса МакКлюра, Мэрилин Херст и Брента Хайтона. Недавно открылась рабочая студия Highpoint, которая делит пространство с Центром городского декора по адресу 192nd…
автор: Морис Кардинал Это был год значительных успехов в проведении Международного дня художника.С момента создания IAD основателем Крисом МакКлюром в 2004 году мы неуклонно набирали обороты и заметность в своем мандате, чтобы отмечать вклад художников в жизнь общества.
Когда…
Искусство — неотъемлемая часть всего, что мы делаем и переживаем. В «эпоху знаний» творчество изобилует даже больше, чем за всю историю. Формы искусства можно найти повсюду, от картин до представлений, и все они включают в себя самое главное, что составляет искусство, искусство — предвкушение, напряжение,…
Напоминаем, что 25 октября — наш официальный праздник! Если у вас есть планы организовать художественное мероприятие совместно с iAD, нажмите на картинку, чтобы узнать больше и узнать, как с нами связаться! Чтобы разработать мероприятие iAD, требуется серьезное планирование, поэтому не ждите до последнего момента.
Художественные ярмарки очень популярны во всем мире и быстро растут. В то время как галереи продолжают бороться за сохранение своего присутствия и развитие в постоянно бешеном мире социальных сетей, художественные ярмарки повсюду заполняют растущую дыру, оставшуюся позади.
Некоторым начинающим художникам ярмарки предлагают…
Флагманский гала-концерт Международного дня художника в 2016 году прошел с оглушительным успехом! Наши стены были наполнены невероятным искусством, которое менялось каждую неделю.Наши художники, ценители искусства и коллекционеры разошлись по домам счастливыми. Посмотрите видео, статьи и фотографии ниже… Призрак Пабло Пикассо был…
Procreate проводит КОНКУРС ИСКУССТВА (2016 г.) в честь Международного дня художника — ВОЙДИТЕ, чтобы ПОБЕДИТЬ Открытие анонимной выставки IAD 12 x 12 было сенсационным: любители искусства и коллекционеры ушли с красивыми картинами местных художников Британской Колумбии, а также некоторых мастеров.Еще есть отличные…
Аналог— Международный :: День художника
Аналоговое искусство началось с того, что брызги кровью и растительными красками на стены пещеры. На протяжении тысячелетий художники создавали аналоговые рисунки, картины, скульптуры, резьбу, изделия из стекла, украшения и многое другое.
Аналог — это сырая часть нашей души. Он тактильный и прямой.
Наш список из избранных аналоговых исполнителей…
Мошенники NFT охотятся на артистов у всех на виду, используя экзокостюмы и псевдоним
Написано Морисом Кардиналом… Вы когда-нибудь сжигали C-Note — Бенджи за 100 долларов? … Нет? Хотите посмотреть, как 100 художников зажигают один под знаменем социального равенства и реформ? Я…
написано Морисом Кардиналом… Интересно, что независимо от того, традиционная ли это аналоговая картина, фотография или анимированный 3D NFT, базовые знания о том, как эффективно…
автор: Морис Кардинал… Хаос NFT быстро утихает По мере того, как шумиха вокруг NFT утихает, художники задают вопросы о том, как включить ее в свои долгосрочные планы игры.Художники…
автор Морис Кардинал… Часть 2… Галереи современного искусства долгое время серьезно боролись и закрывались.
Блокировка была последним гвоздем и усугубила падение…
написано Морисом Кардиналом… Художники… наконец-то поймали волну.К сожалению, не все художники занимаются серфингом. Еще более прискорбно то, что цифровой разрыв NFT поляризует художников.…
автор: Морис Кардинал… Криптоискусство взлетело, как ракета SpaceX, и обогнало ЛУНУ В первой части этой серии мы сделали низкоуровневый пролет, чтобы показать вам, как криптоискусство NFT…
Написано Морисом Кардиналом… Создание искусства и инвестирование в рынок искусства криптовалюты NFT было бы менее нервным, если бы все знали, что они делают.К сожалению, большинство из них трепыхается…
Пандемия разоблачила арт-рынок, кишащий обманом. Неопределенность, созданная пандемией, оказывает множество уникальных воздействий на различные отрасли искусства. В то время как традиционный мир искусства…
.