01.04.1970

Рисунки черной ручкой с узорами: Рисунки черной ручкой ? фото 100 креативных идей

Рисунки черной ручкой на бумаге для. Это Лео

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Какие картинки можно нарисовать на руке — MOREREMONTA

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
— Вам скучно и нечем заняться ?
— Вас не понимают сверстники ?
— Вы часто рисуете ручкой на руке ?
— Вам не на что купить краски для бодиарта ?
— У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями
интимных мест.
— Фото с изображениями кита.
— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
— Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

картинки и узоры для начинающих

В школьные годы все из нас рисовали узоры на полях тетрадок. У кого-то выходило хорошо, у других не очень. Тем не мене, все получали удовольствие от этого процесса. Научиться рисовать ручкой можно в любом возрасте – и школьном, и в пенсионном. Графика гелевой ручкой может стать увлекательным хобби.

Выбираем инструмент

Для успешной работы необходимо выбрать подходящий инструмент:

Следует выбрать ручку, которая не течет и не капает, пишет и рисует без каких-либо усилий. Таким инструментом выполнять узоры будет легко и приятно.
Альтернативная замена гелевой ручке — лайнер или рапидограф. Они пишут всегда и везде. Существенным недостатком является достаточно высокая стоимость – в 4 раза дороже гелевых ручек. Хорошо зарекомендовали себя лайнеры фирм Uni и Sakura. Лайнеры могут иметь различную толщину: 0,3 мм – для основного рисунка; 0,8 мм — для создания черного фона;
Еще один вариант – перьевая ручка. Ими часто работают крупные зарубежные иллюстраторы (Маттиас Адольфсон и Дон Лоу.)

Несколько советов

Для начинающих живописцев отлично подойдут для работы обычные черные гелевые ручки. Эта работа не так сложна, как кажется на первый взгляд. Работая поэтапно, надо только следовать некоторым советам:

Необходимо уделять особое внимание нажиму ручки на лист бумаги. Прямой нажим используют для выполнения тонкой линии при прорисовке контуров. Можно нажимать на ручку под углом, и тогда получаются неяркие штрихи. Если наносить штрихи в одном направлении, получаются переходы полутонов. Пересекающиеся линии углубляют и усиливают теневые участки.
Выполняя картинки гелевой ручкой, стоит учитывать такую особенность, как структура бумаги. На гладкой бумаге линии выходят ровные и четкие, на шероховатой — короткие и прерывистые.
Перед началом работы рекомендуется нанести контур обычным карандашом. В этом случае мелкие помарки можно будет убрать ластиком после окончания работы, после полного высыхания рисунка.
Чтобы вычерчивать линии разной толщины, выбирайте ручки с разными диаметрами стержня. Красители в ручках имеют различную степень плотности, поэтому лучше пользоваться сразу несколькими ручками. В итоге получаются линии разной насыщенности, создаются разнообразные узоры.
При рисовании гелевой ручкой можно позволить себе различные фантазии. Также можно использовать ручки различных цветов. Можно скомбинировать несколько узоров и орнаментов, взятых из интернета, получится совершенно эксклюзивный рисунок. В любом случае картинки, выполненные в такой технике, выходят красивые и оригинальные.

Рисунок гелевой ручкой необходимо наносить сверху вниз, следуя положению ворсинок листа. Прорисованные части не рекомендуется трогать, чтобы не смазать рисунок. Рекомендуется выбирать плотную бумагу и работать с легким нажимом, ведь гелевые чернила имеют обыкновение стягивать лист. Рисунки гелевой ручкой очень сложно исправить, они требуют точности и аккуратности.

Процесс рисования

Перед началом работы обычно делают карандашный набросок. Само рисование должно быть быстрым, рисуют линии быстро и уверенно, не зацикливаясь на качестве. Надо, чтобы рука постепенно привыкла к инструменту. Всегда заканчивайте начатую работу, даже если она не нравится.

Рисуйте все, что видите вокруг, начиная с самых обычных предметов. Главное в работе – практика и еще раз практика. Не оценивайте себя после каждого выполненного рисунка. Постепенно количество перерастет в качество. В освоении мастерства помогут только терпение и упорство.

Займитесь самообразованием: читайте книги по рисунку и выполняйте упражнения.

В технике дотворк

Дотворк – точечная техника (от англ. dotwork – «точечная работа»). Часто это понятие употребляют в связи с татуировками. Хотя рисование точками применяется уже давно. Среди профессиональных художников стиль дотворк известен также как стиль пуантель. Это означает, что все линии, полоски тени и переходы делаются отдельными точками, при этом их очень много. Работа эта трудоемкая, длительная и кропотливая. Если довести работу до конца, результат превзойдет все ожидания. Ведь на небольшой рисунок формата А4 уйдет примерно 500 000 точек. Если же забивать еще и фон, то счет пойдет на миллионы.

Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Видео по теме статьи

Еще несколько идей по выполнению графики гелевой ручкой можно почерпнуть из предложенной ниже подборки видео:

Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.

Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.

Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.

Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:

Ну а теперь — мои процессы! Этот рисунок я начала рисовать с нижнего левого угла:

Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.

Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.

Прдолжаю заполнять секции различными узорами.

Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!

Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.

Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!

Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования):

В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.

Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.

Дополняем рисунок цветовыми акцентами.

Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками.

Начинала с наброска:

Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.

И снова — капиллярные ручки. Домики.

Действуем по вышеупомянутому принципу, сначала — фигуры и общий план, далее — заполнение фигур абстрактными узорами.

Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.

Захотелось цветочков 🙂

Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.

Пошаговое руководство по рисованию рисунка в технике дзентангл

Zentangles взяли штурмом арт-сообщество. Что мне действительно нравится в этом виде искусства, так это то, что для его начала и рисования замысловатых дизайнов требуются очень простые инструменты — ручка, бумага и множество идей. В этом посте я покажу, как я нарисовал рисунок ниже в стиле зентангл, используя цветочные иллюстрации и узоры в стиле зентангл.

Я выбрал типографику zentangle для слова НАДЕЖДА, потому что… ну, в настоящее время всем нам нужно немного надежды.

Почти все мои рисунки в стиле дзентангл нарисованы от руки, за исключением внешней границы. Иногда я использую тарелку, чтобы нарисовать круг, или углы книги, чтобы рисовать прямые линии. Если у вас есть компас, это здорово, но он вам не нужен. Обычно я придумываю дизайн по ходу движения, поэтому не волнуйтесь, если вы не знаете, что рисовать. Я бы посоветовал не задумываться и просто сделать это — поставить точку, нарисовать линию, немного приукрасить. Нарисуйте крошечные кружочки или волнистые линии.Как только вы начнете, вы поймете, как легко придумать дизайн.

Я черпаю вдохновение из Pinterest и Instagram. Но, пожалуйста, не попадитесь в кроличью нору, сравнивая свою работу с другими. Я знаю, как легко отказаться от своей работы, когда мы смотрим на других художников. Я бывал там раньше, но важно понимать, что все мы работаем. Все мы с чего-то начинаем и со временем поправимся. Это не соревнование . Так что улыбнитесь, сделайте глубокий вдох и держите ручку, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.

Как рисовать орнаменты в стиле дзентангл

Чтобы начать этот дизайн, я сначала нарисовал цветы. Вот покадровое видео, как я рисовал цветок. Мне нравится, как цветочные иллюстрации добавляют пространство к дизайну, иначе конечный результат может оказаться очень скучным.

Я использовал волнистые линии и крошечные круги, чтобы заполнить пространство между цветами. Вы даже можете рисовать точки или тире. Они выглядят так же хорошо.
На этом рисунке я экспериментировал с некоторыми узорами клубков, которые раньше не рисовал.Ниже я расскажу об уроке, который я нашел на Pinterest, чтобы нарисовать эти зентангл.
Я не очень хорош в рисовании симметричных узоров 🙂 Но все же я старался сохранить их как можно более симметричными.
Я нарисовал этот узор в правом нижнем углу и немного позже изменил его.
Честно говоря, просто получайте удовольствие от этих выкроек. Если вы пропустите строку или добавите лишнюю точку, ничего страшного. Сделайте это искусство своим.
Делюсь другим покадровым видео, которое я снял о рисовании зентангл.
А вот и законченный дизайн в стиле зентангл.
Как вы думаете? Поделитесь со мной своими лучшими работами в стиле zentangle, и я разместю их в своем блоге.
Пин для более поздних версий
Похожие сообщения:
Как это:
Нравится Загрузка …
Идеи рисования гелевой ручкой с черной ручкой
Ловец снов Белая гелевая ручка на черной бумаге Искусство гелевой ручки
Рисунок черной гелевой ручкой Я рисовал рисунки гелевой ручкой Искусство
I Используется в то время как гелевая ручка Синяя ручка и черная ручка, чтобы получить эту
идей каракули с гелевой ручкой Bing Images Easy Doodle Art
Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунок Kelseyknobel
Мини-оригинальный рисунок Белая гелевая ручка на черном от
Vaizdo Rezultatas Pagal Uzklausa Рисунки черной гелевой ручкой
Рендеринг черной гелевой ручкой Абстрактное произведение Гелевые ручки
Let S Get Geometrical Gel Pen Art Black Paper Drawing
Pin by Sandra Netherway On Mandala Ideas Art Drawings Gel
White Gel Pen Drawing on B Отсутствие бумаги в 2020 году Black Paper
Alisaburke Загляните в мой альбом для рисования One Bouquet 3 Ways
100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок
февраля 2013 г. Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунки тушью
Гелевая ручка Искусство Белая мандала на Рисунок на черной бумаге
Черный левкас с белой гелевой ручкой Выразительное искусство Мандала Искусство
Магия современного искусства с черной гелевой ручкой
Черно-белый рисунок пером Xspeed
C 3po Gold Gel Pen Рисование каракулей на черной бумаге Art
100 Приятный рисунок Идеи с акцентом на карандашный рисунок
Рисование мандалы W Гелевые ручки для начинающих
Как исправить ошибки в рисовании пером и тушью
Художественный четверг Магия современного искусства с черным Гелевая ручка
Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная стоковая иллюстрация
Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens
Рисование каракули скорости белой ручкой на черной бумаге
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally
Рисунок мандалы с помощью маркера Гелевая ручка на окрашенной бумаге
Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная иллюстрация
Amazon Com Jam Бумажный блокнот для рисования и набор гелевых ручек
Создание мемов-идей для рисунков с помощью черной гелевой ручки
Рисунок пером боковой части 6 X6 Original Abstract Art Black Ink Lines Organic Bristol Micron Pen
Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Bored Panda
Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens 90 003
Подробные приключения в существовании
Медвежье дерево и черная ручка Рисунок медведя Идея татуировки
Подробная информация о 12 цветах MG 0 35-миллиметровая гелевая ручка Fine Line Art Drawing Supply Пластиковая коробка Упаковка
Черный бумажный блокнот для эскизов Черная бумага для гелевых ручек
10 методов рисования пером и советы Creative Bloq
Ohuhu 40 цветных маркеров на спирте Двойные наконечники Перманентные художественные маркеры для детей Highlighter Pen Маркеры для рисования для рисования раскраски для взрослых
Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens
Stabilo Com Www Stabilo Com
Ink Советы экспертов по рисованию для начала Creative Bloq
Гелевые ручки Vommpe Гелевые ручки с гладкими кончиками для детей Взрослые
10 лучших материалов для рисования The Independent
Biutee Professional Zebra Uv Gel Pen Brush Nail Art Акриловая плоская кисть 8-го размера Ручка с точечной краской Набор инструментов для салона D18120801 Накладки для ногтей Nail Art
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S
Поднимите свое искусство на новый уровень с ручками для акварельной кисти
Любимые ручки для написания набросков Doodling Drawing
Coloring Coloring Лучшие цветные ручки для взрослых книг Гель
Набор цветных гелевых ручек Girlzone для девочек Ideal Arts And Crafts Kit
Набросок шариковой ручкой Muddy Colors
Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Скучающая панда
Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media
Art In Reverse Испытайте себя, рисуя на черной бумаге
5 лучших ручек для рисования в 2020 году Обзор Mostcraft
Черно-белые ручки для акриловых красок для ткани Rock Wood Стеклянный холст 8 pack 6white 2black 0 7 мм Extra Fine Tip Diy Craft Drawing Постоянные маркеры
Лучшие водонепроницаемые ручки и чернила для акварели Jetpens
Любимые ручки для письма, набросков, рисования рисунков
8 Best Ручки для рисования для художников Крупный план в анимации
100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок
Идеи для рисования простым пером Пошаговое руководство по рисованию
Чернильные ручки с черным тонким наконечником для рисования Архивные Водонепроницаемые чернила Ручка Fineliner Эскизные ручки для рисования художниками Manga Pens Writing
Sketchbook Adventures Sketching With Fountain Pens Nela
My Dad S Последний рисунок Белая гелевая ручка на черной бумаге и
12 лучших гелевых ручек для последнего раскраски Обновлено в январе 2020 г.
Идеи для рисования пером, которые вы любите Изучать рисунок для детей
Черная бумага Белая гелевая ручка в первый раз Что вы думаете
Любимые ручки для написания набросков Рисование рисунков
Гелевые ручки Art And Imaginary
Гелевые ручки для Темная бумага Amazon Com
Методы рисования пером и тушью Учебное пособие для начинающих
Идеи для простого рисования пером Пошаговое руководство по рисованию
Зимние поделки Идеи рождественских рисунков Uniball
8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации
Top 8 Самые популярные идеи рисования канцелярских товаров и получите бесплатно
Поднимите свое искусство на новый уровень с акварельными кистями
100 интересных идей рисования с акцентом на карандашный рисунок 90 003
Любовное письмо к шариковой ручке Искусство Лучшая шариковая ручка
Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media
Гелевые ручки для письма на черной бумаге Amazon Com
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S
Идеи для альбомов с краской Posca Ручки
Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab
Идеи для рисования простыми перьями Пошаговое руководство по рисованию
Представляем Blackout Book Black Page Dot Grid Journal
Я использую гелевые ручки для создания красочной художественной скучной панды
4 Гелевая ручка Техники, которые можно использовать в своих раскрасках для взрослых
Творчество с помощью Pentel Pop Раздача гелевых ручек
100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок
15 советов, как улучшить свои навыки рисования
8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации
Pen Wikipedia
5 удивительных эффектов ручного письма, которые может сделать каждый
20 произведений шариковой ручки и фотореалистичные портреты
Sketchbook Adventures Рисование с помощью перьевых ручек Nela
Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S
Набор из 12 гелевых ручек 0 8 мм Белая ручка для рисования на темной бумаге Дизайн маркеров для поздравительных открыток Художественные принадлежности
A Рассмотрение — Энди Лаф Дизайн
* Этот пост содержит партнерские ссылки на Amazon

Выбор чернил для акварели
Сочетание акварели и туши в ваших картинах может дать потрясающие результаты.Однако существует множество ручек, и может быть неочевидно, какие чернила лучше всего подходят для акварельных иллюстраций.
Цель этого сообщения в блоге — дать вам представление о том, что искать в тонкой подводке или чернилах, чтобы вы могли применить это к своим собственным творениям. В этом посте я обсуждаю и рассматриваю 15 ручек и чернил. Хотя этот список ни в коем случае не является обширным (существует МНОГО перьев и чернил), это хорошая отправная точка для художников, желающих использовать чернила в своих акварельных картинах.
Я определенно планирую добавить к этому, так как у меня тоже будет больше материалов ✌️
С учетом сказанного, давайте сначала рассмотрим некоторые вопросы, которые часто возникают у художников, желающих использовать тушь с акварелью.

Какое перо / чернила мне следует использовать для акварели?
Определения пера и чернил
Когда вы ищете ручку или чернила, вы можете встретить несколько слов. Эти слова описывают физические свойства чернил. Я хочу определить их, прежде чем мы начнем, чтобы вы поняли обзорную таблицу, которую я сделал для ручек, и чтобы вы знали, на что обращать внимание, когда вы видите ручки, которые не включены в этот обзор.
✔️ Водонепроницаемый
Чернила не тускнеют, не растекаются и не отрываются от страницы при добавлении воды. Это, возможно, несколько очевидно, то, что вы ищете при использовании с акварелью. Вы увидите это слово на ручках и чернилах.
✔️ Водонепроницаемость
Чернила устойчивы к воде, когда они высохнут. Обычно требуется более длительный период высыхания, прежде чем можно будет наносить воду / краску на поверхность без растекания чернил. Это более обычная вещь, которую можно увидеть на чернилах, а не на ручках.
❌ Водорастворимые : если на вашей ручке написано это, это означает, что чернила на водной основе и будут растекаться, когда вы добавляете к ним акварель. Вы можете создать забавные иллюстрации пером и тушью с помощью этой техники, но она не очень хорошо сочетается с акварелью, если вы хотите, чтобы она оставалась на месте и не текла.
✔️ Lightfast
Это относится к стабильности чернил при воздействии света. Когда чернила обладают высокой светостойкостью, пигмент не тускнеет со временем.
✔️ Устойчивый к выцветанию или устойчивый к выцветанию F
Чернила, устойчивые к выцветанию в течение длительного времени и не меняющие цвет; светостойкий.
✔️ Бескислотный
Чернила с показателем pH выше 7 (т. Е. Более щелочные, чем кислотные), которые со временем не повредят бумагу.
✔️ Архивный
Это относится к чернилам, которые подходят и устойчивы к воде, свету и времени и не повреждают бумагу, на которой они были использованы.Эти чернила светостойкие, устойчивые к ультрафиолетовому излучению, водонепроницаемые, бескислотные и рассчитаны на длительный срок службы (т.е. перманентные). Если вы видите этот термин на ручке, он охватывает большинство приведенных здесь определений, за исключением водорастворимого.
✔️ Постоянно
Чернила водостойкие и устойчивые к выцветанию.

Вы добавляете чернила до или после акварели?
Это полностью зависит от вас! Это личное предпочтение. Некоторые художники (включая меня) предпочитают наносить тушь перед добавлением акварели, а некоторые художники предпочитают тушь после того, как нанесли акварель.
Вот несколько причин использовать акварель раньше :
Перо / тонкая подводка, которыми вы пользуетесь, может более плавно скользить по неокрашенной бумаге, облегчая контуры
Это общий подход к иллюстративным стилям
Это значительно упрощает рисование «внутри линий»
И вот несколько причин, по которым нужно нарисовать после акварели :
Линии поверх акварели темнее и четче, чем под ним
У вас нет доступа к водонепроницаемой / водонепроницаемой ручке
Вы хотите, чтобы краска определяла, где будут идти линии, а не наоборот
Я настоятельно рекомендую вам поиграть с обоими, если вы новичок, потому что вы почувствуете, какой метод лучше всего подходит вашему стилю и художественному оформлению.
Если у вас есть только водорастворимая ручка и вы не хотите, чтобы линии расплывались, вам нужно сначала нанести краску, а затем добавить чернила сверху (как только изображение полностью высохнет)
В моем обзоре ниже я на самом деле буду включать несколько столбцов, чтобы увидеть, как выглядят ручки с краской сверху и снизу, чтобы мы могли увидеть, есть ли разница.

Какой инструмент использовать для рисования чернилами?
Есть несколько вариантов, которыми вы можете воспользоваться, если хотите использовать для своих картин тушь вместо ручки.
Поскольку этот пост представляет собой обзор чернил и ручек, а не погружение в методы их использования, этот раздел будет кратким, но я могу рассмотреть возможность его расширения в будущем.
А пока вот краткий список инструментов, которые можно использовать для рисования, рисования или акриловых чернил.
Кисти
Кисти
— отличный вариант, и есть вероятность, что если у вас есть акварельные краски, у вас также есть акварельные кисти. Тип вашей кисти определит, какие линии вы можете создать.
Например, круглая кисть отлично подходит для различной толщины линий, тогда как плоская кисть или кисть риггера можно использовать для создания более последовательных линий:
Ручки для погружения
К ним относятся ручки с перьями (подумайте о перьях старой школы с перьями), бамбуковые ручки и даже стеклянные ручки.
Тип пера, который вы используете с чернилами, влияет на тип получаемых вами линий. Например, перья с перьями обычно дают чистые, резкие линии, толщина которых зависит от давления, которое вы на них оказываете.
С другой стороны, стеклянные погружные ручки
не реагируют на давление и создают ровную, однородную линию с «наконечником», который легко чистить. Я слышал много хорошего об этом варианте от моих коллег-художников.
Я нашел, что это полезное видео от Sketcherbook Skool о том, как использовать India Ink, может быть хорошей отправной точкой для выбора инструментов.
Можно ли использовать перьевые ручки с тушью и акриловыми чернилами?
РЕДАКТИРОВАТЬ: Когда я впервые опубликовал этот пост, моим ответом было твердое НЕТ — тем не менее, использование чернил в перьевой ручке было моим постоянным пером на протяжении лет. Причина, по которой не рекомендуется использовать их вместе, заключается в том, что перьевые ручки могут легко забиться частицами пигмента в Индии и акриловыми чернилами, что в конечном итоге приведет к повреждению ручки.
Хотя я уверен, что бесчисленное количество перьевых ручек было выброшено именно по этой причине, я всегда обязательно очищаю ручку теплой мыльной водой, когда мой конвертер чернил (то, что всасывает чернила) заканчивается. Иногда я добавляю очень небольшое количество (несколько капель) дистиллированной воды в чернила, если чувствую, что они текут не так хорошо, но на самом деле я не особо сталкиваюсь с проблемами.
Я использую ручку Lamy Safari Pen и чернила Speedball Super Black India, и они работают вместе, как мечта. Так как тушь прекрасно сочетается с акварелью, я могу использовать ее как поверх, так и под своими картинами, а линии получаются насыщенными и темными и не выцветают.
Посмотрите на эту ручку в действии здесь, на моей странице в Instagram!
Конечно, отнеситесь к моим словам с недоверием. Если вы не уверены и не хотите рисковать испортить перьеру, будьте осторожны и НЕ смешивайте их.
Обзор пера и чернил
А теперь пора сделать обзор!
Вы можете просмотреть увеличенное изображение на этой диаграмме прямо здесь.
Примечание к этой таблице:
Для этого эксперимента я тестирую все перья на акварельной бумаге холодного отжима Canson плотностью 300 г / м2. Эти ручки и чернила могут давать разные результаты на разных типах бумаги (смешанная техника, бристоль, пергамент и т. Д.)
Для теста стирания у меня есть две волнистые линии — верхняя — это контрольная, и , а не стерто, а нижняя — это то, как выглядят чернила после стирания в течение нескольких секунд.
Я сделал то же самое для столбца «Водонепроницаемость»: только нижняя волнистая линия покрыта водой, поэтому вы можете сравнить, что делают чернила с нанесенной на нее водой и без нее.
Я отсканировал это изображение и сохранил текстуру бумаги и яркость как можно ближе к физической диаграмме. Монитор или экран вашего компьютера могут отличаться по цвету / яркости, но вы все равно должны будете видеть различия между пером и чернилами.
Чтобы получить максимальную отдачу от этого обзора, я рекомендую разместить диаграмму в другом окне , чтобы вы могли сравнивать каждое перо при чтении списка.
Приступим!
tl; dr of pen / ink review: рекомендуемых ручек включают ручку Sakura Pigma Micron и ручку Winsor и Newton Fineliner. Что касается чернил, я рекомендую чернила Speedball Super Black India и Daler Rowney F.W. Black Ink — оба они вас не разочаруют.
Ручки Fineliner

1.
Muji — Шариковая ручка с гелевыми чернилами
Мне нравится использовать эту ручку для ведения дневника, списков дел и повседневного письма.К сожалению, эта ручка не является светостойкой, водонепроницаемой или архивной, поэтому она совсем не выдерживает воды.
Это перо также немного тускнеет от стирания, но его можно использовать поверх акварели. Гелевыми чернилами поверх краски сложнее рисовать плавные линии, так как вы можете видеть, что мои волнистые линии немного резкие, а не гладкие.
Вердикт: Это отличная ручка на каждый день, но я бы не стал использовать ее с акварелью.
2.Staedtler — пигментный лайнер
Это была одна из тех ручек, которыми я чаще всего пользовался, когда только начинал. Хотя это не самый дешевый в списке, они светостойкие и архивные.
Хотя там написано, что это водонепроницаемая ручка, я заметил, что когда я наносил сверху воду, она немного кровоточила. Возможно, это произошло потому, что я не ждал достаточно долго, прежде чем применить его. Это нормально, просто имейте в виду, что если вы работаете быстро или левша, вы можете довольно часто размазывать эти чернила!
Пигмент в этой ручке не супер черный, и он тускнеет при стирании и нанесении акварели поверх.Когда я попробовал сделать быстрый штрих пера, он был очень неоднородным. Однако эта ручка отлично смотрится поверх акварели.
Вердикт: Опробовав эту ручку еще раз, я определенно выбрал бы другую ручку для акварели.

3. Сакура — Пигма Микрон
Мне действительно есть что сказать об этой ручке.
Он полностью водостойкий, пигмент красивый и темный, с четкими четкими линиями.
only Причина, по которой я прекратил использовать эти ручки и выбрал чернила в своей работе, заключается в том, что я люблю — темный, интенсивный черный пигмент для моих картин, и эти ручки слегка блекнут при стирании, тогда как чернила делают нет.
Вердикт: Я абсолютно рекомендую серию Pigma Micron для работы с акварелью.
4. Сакура — Желейный рулет
Я был удивлен, узнав, что эта ручка якобы архивная и водонепроницаемая, учитывая, что это гелевая ручка. Однако, тестируя его с водой, он немного потек, а цвет под краской очень приглушенный.
Гелевые чернила, кажется, не хотят работать так же плавно, как другие ручки, и кажется, что ручка забита.Он также не такой сильно пигментированный / черный, как другие ручки, которые я использовал, и сильно пачкается по сравнению с другими ручками.
Эта ручка очень хорошо сопротивлялась стиранию, и на ней не было полос, когда я попробовал быстрые прямые линии. Тушь действительно хорошо смотрится на акварельной краске. Это также одна из самых доступных ручек в этом списке.
Вердикт: Если у вас хватит терпения дать этим чернилам полностью высохнуть, прежде чем рисовать поверх, это может быть приличная ручка. Тем не менее, я думаю, что это было бы лучше для использования поверх акварели, потому что линии очень четкие и четкие, и мы знаем, что он не исчезнет, потому что он архивный.
№

5. Unipin — Fine Line
Это действительно надежное перо для акварели, хотя есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание.
При стирании эти чернила немного тускнеют, что очень жаль, потому что они имеют удивительно темный пигмент. Он немного пачкается, но гораздо меньше, чем другие ручки в этом списке. Он водонепроницаем, устойчив к выцветанию и не содержит кислоты.
Он полностью водостойкий, и пигмент на самом деле выглядит одинаково как под акварелью, так и под поверхностью.
Линии сильные и чистые, а пигмент отличный.
Вердикт : Эта ручка была бы отличной, если бы вам не нужно было стирать карандашные линии под ней из-за того, насколько она стирает.
6. Stabilo — Пункт 88
Очень гладкие чернила, и это одна из немногих тонких карандашей, которая может иметь более 30 цветов. При стирании он почти не тускнеет.
Эта ручка НЕ архивная или водонепроницаемая, поэтому не слишком хороша для акварели.Вы только посмотрите, сколько чернил исчезло под водой! Он фактически исчезает.
Вердикт: Эта ручка отлично подойдет для рисования или рисования, но, к сожалению, она не лучший компаньон для акварели.
7. Faber-Castell — ручка Pitt Artist
Faber Castell — отличный выбор для ручек и цветных карандашей.
Перо художника бывает разных размеров и типов, в том числе тонкие карандаши, ручки-кисточки и ручки для каллиграфии, которые отлично подходят для рисования и иллюстраций.Чернила архивные, светостойкие и водостойкие, в них используются индийские чернила, а не пигментные чернила.
Чернила действительно тускнеют после стирания, что прискорбно, потому что они очень насыщенные и даже пигментные. Он очень легко размазывается, но хорошо выдерживает воду и закрашивание.
Эта ручка бывает разных цветов (типов кистей) и довольно доступна по цене, если вы купите пачку ручек.
Вердикт: Мне нравится, насколько темный цвет и сколько существует типов перьев, и эти ручки были бы замечательными, если вы хотите, чтобы в вашей работе были линии различной ширины / стиля.
8. Sharpie — Тонкая точка
Хорошо, хорошо известно, что эти ручки являются перманентными, но они не хранятся в архиве, поскольку чернила на основе растворителя. Этот тип чернил со временем портит бумагу.
Цвет очень темный, но имеет легкий темно-синий оттенок по сравнению с другими ручками. На акварельной бумаге она немного растекается (без добавления воды), из-за чего чернила выглядят нечеткими, а не четкими и прозрачными.
Он почти не пачкается, что приятно, хорошо выдерживает воду и рисование.
Вердикт: Если вы хотите научиться использовать тушь и акварель вместе, не вкладывая деньги в другие ручки, это достойный вариант. Они идеально подойдут для быстрых поделок с детьми. Следует иметь в виду, что, поскольку чернила немного растекаются по бумаге (без акварели наверху), было бы лучше для картин, которые не требуют высокой детализации.
9. Pentel — Тонкая шариковая ручка RSVP
Хорошо, эти ручки — мои любимые ручки, которые я использую просто для письма, но не идеален для использования в качестве ручки для рисования (как и шариковая ручка).Чернила не светостойкие и не архивные, и, хотя чернила не размазываются водой, они также не являются водонепроницаемыми.
Ручка слегка размазывается при стирании, а пигмент становится блестящим и имеет синюю сторону. При нанесении поверх акварели чернила становятся потускневшими и потускневшими.
Вердикт: Замечательно для письма и дешево. Если вы находитесь в безвыходном положении и вам нужно было только набросать это, было бы хорошо, но это определенно не для использования в картинах.
10.Винзор и Ньютон — Fineliner
Это водостойкая ручка, а не водонепроницаемая, поэтому я немного подождал, чтобы нарисовать поверх нее, чем другие ручки.
Цвет — насыщенный матовый черный, и я впечатлен тем, что он все еще сохраняет насыщенный цвет после стирания. Для высыхания требуется немного больше времени, так как он очень легко размазывается. Пишет очень плавно, линии ровные.
Вердикт : Цвет у него богатый, и я легко использовал бы эту ручку для мелких деталей в своих проектах.Это была бы очень подходящая ручка для рисования поверх акварели.
11. Пилот — ручка для рисования
Это перо прекрасно лежит в моих руках, чернила приятные, гладкие, и ими легко управлять. В нем конкретно не говорится, что он архивный, хотя на веб-сайте сказано, что он светостойкий и водостойкий.
Пигмент хорошо держался с простой водой, но когда я нанес на него акварель, краска казалась более блеклой и обесцвеченной. Я бы рекомендовал дать этим чернилам более продолжительное время, прежде чем рисовать поверх.
Вердикт: Это отличная ручка для рисования поверх акварели или просто для рисования пером. Очень удобно писать и не так дорого, как другие ручки.
ЧЕРНИЛА
1. Винзор и Ньютон — Черное рисование индийскими чернилами 951
В настоящее время я использую тушь, которую я использую во всех своих нынешних картинах. Мне очень нравится, насколько черные эти чернила, и они хорошо сопротивляются стиранию. Он также архивный и водостойкий.
Хотя чернила сохнут дольше (неудивительно) и склонны к размазыванию, поэтому подождать несколько минут стоит. Прекрасно смотрится как под акварельной краской, так и поверх нее.
Я заметил, что если вы используете полупрозрачную или полупрозрачную акварель, она выглядит приглушенной, но это происходит с большинством (если не со всеми) перьями / чернилами.
Вердикт: Замечательный продукт для рисования и использования в акварели.
2.Спидбол — Super Black India Ink
Обладает богатым пигментом и легко наносится кистью или пером. Эти чернила предположительно водонепроницаемы, однако они немного потекли, когда я попытался слить воду, подождав около 3 минут.
Чтобы увидеть, просто ли чернилам нужно больше времени для высыхания, я подождал полных 30 минут, прежде чем нанести акварель сверху, и это помогло. После высыхания эти чернила не сдвинулись ни на дюйм, когда я их стер.
Вердикт: Если у вас хватит терпения (а у меня явно нет) и вы сможете избежать размазывания чернил во время высыхания краски или акварели, это даст очень хорошие результаты.
3. Водостойкие чернила Хиггинса — черные индийские чернила
Я немного разочарован этими чернилами, и это не потому, что мою собаку зовут Хиггинс, и я хотел, чтобы она преуспела
Эти чернила не такие темные, как две указанные выше, и они немного тускнеют после стирания. Эти чернила устойчивы к выцветанию, но я не нашел вообще ничего упомянутого о том, что они действительно светостойкие или архивные.
На их веб-сайте упоминается, что для высыхания этой конкретной краски требуется 12-15 минут, однако я обнаружил, что она хорошо высыхает примерно за 5 минут.Если вы случайно размазываете, они будут уродливыми «пятнистыми» пятнами. Так что имейте в виду!
Эти чернила также заставляли акварель странно реагировать, когда я рисовал поверх; Кажется, что пигмент в акварели отходит от краев чернил.
Вердикт: Хотя это самый дешевый из этих вариантов, я бы потратил лишние 1–3 доллара на более качественные чернила.
4. Далер Роуни — Черные акриловые чернила
Это акриловые чернила, а не индийские чернила, и как только я начал писать ими, я почувствовал разницу.Акриловые чернила текут легче воды, и текучесть и гладкость чернил очевидны.
Он глубоко пигментирован, с красивым насыщенным черным цветом. Он не отрывался от страницы после того, как я стер ее, а чернила были достаточно сухими, чтобы нанести на них акварель через 6-8 минут.
Вердикт: Я очень доволен тем, насколько жидкими и пигментированными являются эти чернила, и буду искать способы использовать их в своей работе.
Окончательный приговор
Как упоминалось ранее, этот обзор ручек и чернил ни в коем случае не является обширным, но я надеюсь, что он даст вам представление и сравнение того, какие общие варианты существуют и что может лучше всего подойти для вашей работы.
Если бы я порекомендовал два лучших варианта ручек, это были бы ручка Sakura Pigma Micron и ручка Winsor and Newton Fineliner. Оба они имеют отличную пигментацию и хранятся в архиве (а значит, светостойкие, водонепроницаемые, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и т. Д.). Они бывают разных размеров, и ручки кажутся прочными и удобными для долгих сеансов рисования.
Перо для пилотного рисования было близко вторым, и я, вероятно, воспользуюсь им, если хочу тонкие черные линии под акварелью, а также для городских зарисовок.
Хотя я просмотрел не так много чернил, я был весьма впечатлен чернилами Speedball Super Black India и Daler Rowney FW Black Ink. Оба цвета имеют красивую насыщенную черную пигментацию, хорошо переносят стирание и отлично смотрятся под или над акварелью .
И вот оно! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я рассмотрел другие ручки и чернила в комментариях ниже, или если у вас есть какие-либо вопросы о том, что у вас есть в настоящее время. Я рада помочь.
Удачного розыгрыша!

Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании.С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир. Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.
Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.
Битва за лучшую черную ручку — Square Lime Designs

Я всегда увлекалась стационарным оборудованием, с тех пор как была маленькой девочкой. Я просто обожаю ручки! И моя одержимость черными ручками усилилась за последние несколько месяцев с тех пор, как я начал вести дневник. Я ищу лучшую черную ручку!

У меня в арсенале баснословное количество черных ручек. Но сегодня я расскажу о тех, которые я использую чаще всего. У меня есть разные фавориты для письма, рисования и рукописного ввода.Итак, приступим.
САКУРА МИКРОН 01, 02, 03
Качество этих ручек просто потрясающее! Очень хороши для детального рисования, но их тоже здорово писать. Их черный цвет действительно темный (намного темнее по сравнению с аналогами Staedtler), и они мне очень нравятся. Есть только один минус, который я обнаружил за то время, что использую их. Когда вы рисуете карандашом, а затем проводите по нему одной из этих ручек, когда вы закончите и хотите стереть карандашные следы, ластик заставляет маркер выглядеть более блеклым, а не таким темным, как был в начало.Это означает, что вы должны просмотреть это и, возможно, испортить свой рисунок, или оставить его как есть. Тем не менее, я постоянно использую их для рисования, потому что они действительно хороши!
>> Купить
PILOT G-TEC — C4
Эта ручка стала одной из моих любимых для письма. Особенно если вы делаете маленькие буквы, тогда эта ручка для вас. Письмо плавное и легкое. В последнее время я стараюсь хватать эту еще одну, особенно когда пишу аффирмации для моей рутины «Чудо-утро».Тем не менее, я видел, как многие люди рисуют и этим, например мисс Сентолайф на YouTube.
>> Нажмите, чтобы купить

UNI-BALL SIGNO BIT 0.7
Это ручка, которую я всегда использую, чтобы писать скорописным почерком на моем пулевом журнале или где-либо еще! Он скользит по бумаге, как сон, и дает один из самых темных оттенков черного, не растекаясь по странице. Я просто люблю это!
>> Купить
ИГЛА UNIBALL VISION 0,7
Еще одна замечательная ручка, которая мне очень нравится.Опять же, как и предыдущий, он скользит по странице и пишет, как сон, с очень хорошей пигментацией. Единственный недостаток заключается в том, что он может растекаться по странице, в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете пером, когда пишете. Вот почему я не использую его для ведения дневника пули. Тем не менее, это отличная ручка. Он также водонепроницаем и устойчив к выцветанию.
>> Купить
STABILO COLORGEL 0.4
Этот новый для меня, но мне он очень, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится. Это гелевая ручка с очень хорошим захватом, что делает ее очень удобной при письме.Дизайн мне тоже нравится — он немного другой. Я обычно использую его для написания курсива, а также когда пишу обычные письма, потому что это очень просто. Если бы я вернулся в школу, это была бы ручка, которой я бы писал свои заметки.
>> Купить
PILOT G-2 O.7
Это мой старый фаворит, который я время от времени хватаю. Я считаю, что это помогает мне писать более аккуратно, и мои письма выглядят хорошо, когда я использую его. У меня дома и в машине есть разные.Если вам нравятся гелевые ручки, это очень хорошо.
>> Купить
PENTEL ENERGEL 0.7
Это была импульсная покупка, когда я ждал у кассы, и мне она очень нравится. Это ручка, которую я ношу в сумке. У него более толстая рукоять, чем у Pilot, но результат почти такой же.
>> Нажмите, чтобы купить

PILOT FRIXION BALL 0,7
Это моя новая любимая игрушка! Я использую его каждый день со своим дневником, блогом и всем, что хочу написать.Причина в том, что он стирается и делает мою жизнь намного проще. Я просто люблю это! После того, как я рассказал об этом в Instagram, многие девушки сказали, что эти ручки чувствительны к теплу, поэтому, например, вы должны убедиться, что вы не вытащите свой дневник на солнце, потому что чернила исчезнут. Однако я читал, что чернила в этих ручках фактически появятся снова, когда температура опустится ниже -10 C (ниже 14 по Фаренгейту), так что имейте это в виду. Они бывают разных цветов. У меня есть розовый, красный, синий и черный.Также есть заправки для некоторых цветов.
>> Нажмите, чтобы купить

STAEDTLER PIGMENT LINER 0.1, 0.3, 0.5, 0.7
Это были первые лайнеры, которые я начал использовать, когда рисовал и рисовал, и они мне до сих пор очень нравятся. Мне не нравится, как они пишут мои буквы, когда я пишу, но для рисования они потрясающие. Они высыхают сразу, поэтому не остается пятен. И, похоже, у меня нет такой же проблемы с ластиком, как с ластиками Sakura, о которых я упоминал выше.Действительно хорошее вложение за деньги.
>> Нажмите, чтобы купить

FABER-CASTELL BROADPEN 1554 0,8
Это одна из ручек, которыми я пользуюсь, чтобы делать заголовки, или когда хочу, чтобы что-то выделялось, так как у нее более толстый кончик. У него очень своеобразный оттенок. Мне действительно нравится черно-фиолетовая ручка.
>> Купить
БУМАЖНЫЙ МАТЕРИАЛ
Это один из моих старых фаворитов. У меня есть разные цвета, и я обычно использую этот, когда мне нужны более толстые линии в своих рисунках, когда я рисую цитаты или когда пишу вручную.Очень универсальный.
>> Купить
PENTEL SIGN PEN
Как и Paper Mate, я использую эту ручку для написания цитат и рисования. Они также отлично подходят для надписей на конвертах или коробках. Он действительно черный, и в зависимости от давления, которое вы применяете, вы можете получить разную толщину линий.
>> Нажмите, чтобы купить
Итак, вот оно! Это мои любимые черные ручки на данный момент. В каждом есть что-то, что мне действительно нравится. Однако я все еще ищу лучшую черную ручку.Так что не забудьте сообщить мне свое в комментариях ниже;)

Красивые и простые рисунки черной ручкой. Ручка для тату
Тату — отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность. В древности люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к таким украшениям.
Не все настроены надолго оставлять картину. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, официальная позиция не позволяет кому-то подобное, кто-то боится боли.
К тому же уменьшить такую татуировку довольно проблематично и дорого. Как возможный выход — нанесение временных татуировок.
Технология обработки изображений синяя или черная гелевая ручка позволяет создать рисунок, максимально приближенный к настоящей татуировке.
В то же время предотвращение опасностей и возможность быстрого удаления.
Может ли тату-ручка вызывать аллергию при соблюдении техники безопасности?
При таком способе нанесения узор просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать небольшими проколами тонкой иглы.
Не бойтесь этого, ведь малая глубина удара не представляет серьезной опасности. Некоторые риски действительно существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такой татуировки требуется:
Побрить место рисунка.
Тщательно обработайте дезинфицирующим средством для участков кожи.
Возьмите максимально тонкой иглой и продезинфицируйте ее.
Используйте средства индивидуальной защиты (стерильная вата, перчатки и т. Д.).).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла пронзает кожу на очень небольшую глубину.
Для того, чтобы краска хорошо переносилась, небольшой участок обрабатывается на незаметном месте.
Если через некоторое время появился зуд, а кожа покраснела, значит, ваш организм не переносит именно эту краску и нужно подбирать другие материалы, либо совсем отказаться от идеи.
Какую картинку выбрать: мини-тату, изображения, надписи, иероглифы.Эскизы простые для самостоятельного исполнения
Самые простые картинки, доступные новичкам, выглядят как мини-тату:
Иероглифы.
Мелкие птицы
Тексты.
Орнаменты.
Простые натуральные ингредиенты (листья, ветки).
Тату может быть кольцо на пальце — смотрится очень интересно.
Для удобного нанесения тату Можно использовать шаблон. Его сначала наносят на кожу, затем выбивают узор.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. Вы должны использовать:
Шариковая гелевая черная ручка.
Простой карандаш с тонкой заточкой.
Калька пергаментная.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или ткань.
Гель или мусс для фиксации волос.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Для начала нужно выбрать или придумать картинку. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные выкройки.
Девушкам можно сделать тату на руке в виде маленьких птичек, красивых цветочков, замысловатых форм. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть простыми в исполнении. Они созданы, чтобы отразить характер и эмоции хозяина.
Если изображению не хватает воображения, вы можете скопировать его из Интернета или любого журнала.
Изображение выбрано. Теперь его наброски следует нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевая ручка нежно раскрашивает узоры внутри. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное — определиться с местом расположения татуировки. Если делать себе, то в доступном месте, например, на ноге, запястье. Если у вас есть помощь, вы можете поэкспериментировать.
Выбранный участок необходимо тщательно обработать спиртом. Теперь дело за вами: возьмите влажную салфетку или ткань, смоченную в горячей воде, и разложите ее по кальке с макетом.
Затем ткань сильно прижимают к телу и держат не менее минуты, не двигаясь. По истечении этого времени аккуратно удаляют небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перенесен ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпку нужно подержать некоторое время. В случае недостаточной яркости изображения необходимо нанести верхний слой гелевой ручкой.
Чтобы татуировка оставалась дольше и не носилась, ее можно закрепить с помощью спрея для фиксации волос после дезинфекции кожи.Временная татуировка готова.
Для нанесения долговременной татуировки потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные палочки.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Изображение выбрано. Обрабатываемое место его применения.
Наложенное изображение в виде контура.Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры наносить очень осторожно: при неточностях края стираются.
Не каждый может умышленно причинить себе вред. Для этой процедуры вы можете попросить о помощи друга с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, проделывая небольшие неглубокие отверстия, поэтапно наносится изображение. Для этого можно использовать специальный станок.
Если процедура проводится впервые, Желательно выбрать самый простой рисунок.
Закрашенные точки закрашиваем гелевой ручкой. Подождите пару минут и аккуратно удалите излишки краски.
Образовавшуюся рану хорошо продезинфицировать. Для верности можно обработать спрей для фиксации татуировок, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Подождите несколько часов: не мочите и не трите обработанный участок.
Какое-то время может образоваться корочка — ни в коем случае не отрывайте, дайте заживать ранке! Девушкам все же лучше ограничиться временными татуировками.
Как долго держится татуировка?
Срок хранения татуировки зависит от техники ее нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, надолго останется без изменений.
На сколько лет можно делать тату-ручку для детей?
По законодательству наносить татуировки на тело детей не младше 14 лет разрешается и только с письменного разрешения родителей.Это требование касается и временных татуировок.
В возрасте 10 лет вы можете делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки и попечительства уделяет большое внимание нравственности детей, поэтому за нарушение правил ответственность ложится на родителей.
Полезное видео
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют быстро и безболезненно украсить тело. Для их создания подойдут обычные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом офисном магазине.
Цветы на шпатель, нарисованные ручкой
Как сделать тату ручку своими руками
Перед тем, как создать татуировку, подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение вам должно очень понравиться. Картинки можно искать в Интернете. Здесь вы легко найдете то, что вам нравится.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на чертеже. Возможно, ваши художественные способности не позволят вам нарисовать эту картину красиво и аккуратно.В этом случае нужно упростить его конструкцию. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать ручкой другие тату, эскизы которых легко найти в Интернете.
Выберите для создания татуировки черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный узор на простой или пергаментной бумаге. Также можно использовать кальку. Раскрашивать изображение следует очень аккуратно, чтобы не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Нанести временную татуировку можно где угодно.Если вы хотите перенести изображение на шею сзади или на лопатку, попросите помощи у друга.
Смочите ткань в теплой воде.
Прикрепите бумагу к тому месту, где вы хотите сделать татуировку. Плотно смочите ткань напротив рисунка и подержите 30 секунд.
Осторожно и очень медленно приподнимите край бумаги и убедитесь, что узор полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а затем повторите процедуру.
Удалите влажную ткань с бумагой.
Дайте татуировке высохнуть.
Спрей-спрей для волос для тату. Это сохранит привлекательный вид тату.
Татуировка с ручкой на руке
Тату гелевые ручки можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их огромное преимущество!
Знаете ли вы? Если вам понравился рисунок, вы можете распечатать его на принтере, а потом просто тушить и перенести на тело.
Важные примечания
Если на татуировку попадет вода или другая жидкость, она потечет и оставит след на одежде.В этом случае используйте салфетку, чтобы сразу стереть распечатанный узор.
Избегайте использования слишком горячей воды. Это необходимо во избежание отравления. В очень редких случаях это возможно, но лучше не рисковать.
Следы на пальцах, нарисованные от руки
Давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход — временную татуировку гелевой ручкой. Это легко сделать дома. Моей первой татуировкой была красивая маленькая звездочка на шее.Все друзья ахнули от восхищения и не сразу поверили, что это ненастоящее. Теперь я с удовольствием делаю татуировки. Меняю картинки каждую неделю.
Инна, Казань
Рисованный цветок
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше 30 секунд.
Бумагу нужно снимать очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вы хотите нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а затем разверните бумагу и обведите каждое слово ручкой.В результате вы получите «перевернутые» буквы. Не волнуйтесь, ошибки нет! Когда вы нанесете слова на кожу, они будут «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибку в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Ручка для татуировок, значение которой имеет то же значение, что и эта татуировка, легко смывается водой с мылом.
Тату-ручки, фото которых вы найдете ниже, очень разнообразны.Сделать простейшие татуировки сможет даже ребенок.
Знаки на запястье
Когда я впервые услышал о татуировках ручкой, я скептически отнесся к этой идее. Мне показалось, что такая татуировка выглядит по-детски. Но когда друг поразил меня рисунком, я очень удивился. Татуировка выглядела как настоящая! Теперь каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите самостоятельно рисовать изображение для тату, приобретите готовые тату гелевыми чернилами.
Какие рисунки подходят для тату-ручки?
Если вы впервые собираетесь нанести татуировку гелевой ручкой, выбирайте самые простые рисунки — бабочки, цветы, геометрические узоры, листья, ветки и т.д. сложные композиции — иероглифы фен-шуй, надписи, животные, птицы и др. Очень красиво смотрятся татуировки, выполненные в индийских техниках мехенди. Такой вариант больше подходит молодым девушкам.Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
Гелевая ручка maki BW
Если вы решили серьезно заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, значительно облегчающие работу. Как правило, это ручки с двумя концами для письма. Один из них тонкий, для рисования отдельных частей рисунков. Другой конец толстый. Подходит для прорисовки основных элементов изображения, а также для заполнения формы. Эту ручку можно наносить прямо на кожу.Ложные линии легко стираются, не повреждая кожу. Если все сделано правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при внимательном рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Zentangl — это простой и интересный способ создания красивых графических изображений с использованием повторяющихся элементов и орнаментов. Практически каждый может им пользоваться. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а также улучшает настроение. Zentangle — метод, известный на весь мир; им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы вам понадобится бумага , карандаш (для начального рисования) и гелевая черная ручка (лайнер).
Вкладыши — Это ручки, но с чернилами на водной основе, поэтому они могут рисовать тонкую красивую линию. Они удобны тем, что в продаже есть вкладыши разной толщины. Тонкие линии подходят для подробных чертежей, жирные — для больших самолетов. Вкладыши продаются в любом магазине канцелярских товаров.
Преимущество техники зентангл в том, что можно не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у вас есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы облегчить вам освоение техники зентангл, я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в ваших рисунках. Большинство из них я думал о себе.
Хотите создать небольшой шедевр в технике зентангл? Тогда вперед! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбу в технике зентангл
1. Прежде всего, давайте задумаемся о размещении рыбок на бумаге. Светлые плоскости (овалы) обозначают туловище, хвост и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбы, рисуем плавники и хвост. На этом этапе можно закончить мордочку рыбки: пухлые губы и глазки.
3. Рыба готова! Правда не так уж и сложно? Теперь лески разделили на полоски тело, плавники и хвост рыбы.Почему ты спрашиваешь? На каждой из этих полосок будет размещен особый орнамент — вы придумаете его сами или выберете из моих примеров.
4. Когда карандашный рисунок будет готов, обведите контур черной ручкой или лайнером. После этого можно смело переходить к раскрашиванию рыбок в технике Зентангл. Начнем с самого маленького плавника. Украсьте каждую полоску оригинальным орнаментом.
Обратите внимание! Необязательно в точности повторять рисунки, которые я нарисовал.Добавьте картине оригинальности и собственной индивидуальности. Вы можете менять порядок орнаментов, изобретать свои и т.д.
Важно знать! Некоторые шаблоны можно повторять несколько раз. — даже хорошо.
Обратите внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — — светлее. Такая разница возможна из-за разной плотности или толщины линий.Важно чередовать светлый и темный узор для контраста, чтобы узор не получился слишком светлым или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходите к рисованию тела рыбы. Украсьте каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Наконечник Не бойтесь мечтать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуйте нарисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так вы наберетесь смелости рисовать и быстро разовьете свои творческие способности.
7. На этом этапе переходим к забое. Сделайте его немного светлее туловища и плавников — тогда будет хорошо видна граница между телом и лицом.
8. Поздравляем! Вы в совершенстве освоили зентангл для начинающих. Рыба готова! Теперь вы можете рисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывайте, что фон тоже должен быть выполнен в этой технике, чтобы рисунок смотрелся гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл поэтапно.
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка наметьте круг, который будет туловищем совы. Разделите круг на две вспомогательные линии: среднюю линию тела и линию глаз. Эти линии помогут вам лучше ориентироваться в чертеже.
2. Нарисуйте контур тела птицы: слегка суженный вверху, широкий посередине и сильно суженный внизу. Дорисуй снизу треугольный хвост с закругленным кончиком и маленькими ушками на голове, немного похожими на рожки.
3. На этом этапе приступаем к рисованию лица. Нарисуйте сове огромные круглые глаза, чтобы она хорошо видела ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забываем про крылья. Слегка отметьте, где они будут расположены справа и слева.
4. На этом этапе детально обведите крылья, выделив на них три плоскости, похожие на перья. Также добавьте перья на хвосте и ушах. Не забывайте о лапках. Дайте сове веточку, чтобы ей было на чем сесть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выделите область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части тела, которая будет туловищем, нарисуйте полукруглые перья.
6. Теперь обведите контур черной ручкой или линером и переходите к орнаментам. Начал рисовать сову с крыльев и ушей.
7. Теперь можно нарисовать перья на хвосте и глазах. Маленький зрачок сделайте темнее, а вокруг добавьте светлый орнамент. Например, я выбрала линии для глаз с кружком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Сделайте немного толще и темнее возле зрачков линии, чтобы хорошо выделить взгляд. И чем ближе к краю, тем больше у бумаги останется белого цвета. Также раскрасьте клюв.
8. На этом этапе раскрасьте перья тела. Их много, так что нужно будет попробовать. Но результат того стоит. Не забывайте, что вы можете использовать свои украшения.
9. Чертеж почти готов! Осталось только закончить украшения возле глаз.Сделайте их ярче, чем перья на теле. Однако на самых глазах пусть линии будут толще и темнее, он хорошо будет различать их контур.
Поздравляем! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и доделать фантастические листочки.
То, что офисные работники, студенты школ и университетов используют каждый день, также является отличным инструментом для рисования. У графической гелевой ручки большое преимущество: картинка четкая и насыщенная. Хотя, с другой стороны, стереть неправильно нарисованные штрихи ластиком не получится.Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать их довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.
С чего начать?
Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.
Давление
Прижимать ручки к листу бумаги можно разными способами. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод отлично подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. В результате получаются матовые штрихи. Если вы рисуете линии в одном направлении таким образом, вы можете создавать полутоновые переходы. Скрещенные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя этот метод рисования, как графическую гелевую ручку, необходимо учитывать структуру бумаги. При выборе бумаги плавные линии будут четкими и плавными. Если вы рисуете на шероховатой поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.
Схема
Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, нужно начать рисовать контур обычным графитовым карандашом. Затем мелкие оплошности можно будет удалить ластиком.Проделывать эту процедуру следует после обводки всех частей ручки. Необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Все что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевым пером. Узоры, например, просто фантастические. При рисовании выкройки можно позволить воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить узор из цветов и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных узоров и орнаментов.Эти изображения можно просматривать, комбинировать и, в конечном итоге, рисовать что-то свое, просто полагаясь на выбранные изображения. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Сердечники гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым точками. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют слишком хорошо, графика черной гелевой ручкой будет намного богаче и качественнее.Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стержень необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет тянуться. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет немного блеска и оттенка через 2-3 дня со дня нанесения. Линии наносите на бумагу очень аккуратно, потому что стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графическую гелевую ручку следует наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Крашеную деталь нельзя касаться пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. В случае грубых ошибок при нанесении, которые просто необходимо удалить, используют побелку или другие укрывные материалы.Надо помнить, что графическая гелевая ручка требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественная картинка. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Кто хочет.
Рисование и тушь с нуля
Я начну этот пост с «желания», потому что в получении способности рисовать пером / ручкой личное желание даже важнее таланта и тонкости.навыков.
Обычно рисование в любой другой технике начинается с рисования карандашом, исправлениями, возможно, сменой композиции в процессе, что означает активное использование. В общем, никто не мешает нарисовать рисунок карандашом по всем правилам рисования ручкой / ручкой, но этот пост о том, как обойтись без него.
В первую очередь тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, немного времени (но каждый день!) И огромным желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому что очень часто, особенно поначалу, вы будете разочарованы в своей работе, а как следствие, в себе, в своих умениях и только желание не наплевать на все это дело с высокой елки и решит, что без этого навык можно спокойно жить.
Ниже я покажу некоторые приемы, которые помогут вам получить нормальный результат, а также приведу примеры ошибок и неудачной работы, которых вам совсем не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет сохранить желание учиться и не вызовет чувство неполноценности =)
Итак инструменты:
Ручки. Рисовать можно шариковыми ручками, гелем, другим. Я предпочитаю рисовать тушью или подводкой.
Пришлось рисовать многоразовые лайнеры для тонких линий «Uni pin», но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними не согласны, но у них быстрее стирается сердцевина, чем концы начинки.Только однажды мы заправили их топливом, и тогда Лео записал их в блокнот, а не рисовал. Возможно, они не стираются, и стержень от вдавливания в корпус уходит, но что-то мне не пришлось замечать за собой особую злодеяние в процессе рисования. Самые популярные размеры — 01 и 02, иногда я использую 03, но это когда 02 нет, и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда я даже могу их нарисовать
Очень похоже на вкладыши Uni pin из «Faber Castell», одна из серии даже в одинаковых корпусах, отличается только надпись (сейчас у меня их нет, так на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся вкладыши Centropen .Хотя они в полтора раза дешевле Uni pin и в два раза дешевле Faber Castell, по качеству они не уступают и сердцевина никуда не делась. Разница лишь в том, что они одноразовые, но если учесть, что остальные выбрасываются перед заправкой, то экономия неплохая.
Бумага. В отличие от ручки мне удобнее всего рисовать в тетрадях — вся макулатура никуда не теряется и всегда под рукой.Использую для работы и туши, а для лайнеров у меня дешевый китайский блокнот на бумаге среднего качества, так что не жалко, ведь бумага уходит пачками, а рисунки там в основном не те, которыми стоит гордиться прямо сейчас.
Бумага сероватого цвета, плотностью 98 г / кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда буду строчить этот блокнот, я перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными обложками, которые давно меня ждали =)
Теперь берем инструменты в руки и начинаем рисовать.Основные правила / советы:
1. Нарисуйте что угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или по фотографиям (животных, птиц, людей, но не сильно увлекаемся фото)
2. рисуем без построения, как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно некорректно и т.д.
3. сначала лучше взять ручку тоньше, чтобы сильно не почернела
4. Линии нужно рисовать быстро, не дрожать на каждом миллиметре
5.ежедневно. Найти 10-15, а то и 30 минут времени и даже самый смертельно занятой человек может посвятить его рисованию, все остальное — отговорки и отсутствие этого желания. Что такое смертельная занятость, Лев знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба в больнице + диплом — и Лео тоже). Поэтому прошу не писать мне в ЛС и комментариях, мол, «с удовольствием, но нет времени», просто нет желания и есть лень, и в этом нет нужды и смысла. чтобы уведомить меня об этом.
6. Прежде чем оценивать результат своей работы, нужно скопировать не менее 100 страниц. Я сейчас скопировал 101 страницу, рисую на обеих сторонах листа, так как плотность бумаги позволяет, и нет смысла каждую такую работу оформлять в рамку. На многих страницах по 2-3 маленьких фигурки.
Как облегчить жизнь на первых порах:
Можно рисовать точками. На самом деле конструкция больше в уме, чем на бумаге, но, ставя точку в каком-то ключевом месте, мы создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но уже в зарисовках. этого типа, это лишнее.Важно передать форму, движение, где-то случайным штрихом подчеркнуть объем.
Таких готовых работ на всю мою записную книжку не более 10 штук.
Чаще всего утки мне нравятся
Основные ошибки, которые точно будут:
Проблемы с композицией, выход из листа или очень много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки объекта хотя бы на глаз.
Непропорциональность (получилась уж больно клювая утка). Обработано временем и практикой
Неправильная перспектива, полная неряшливость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрачно)
Баночка медового окосела
Что нужно нарисовать и пригодится:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать, как он выглядит, даже не вставая с дивана / стула / кресла / кровати
Всевозможные предметы, бытовая техника, посуда и т. Д.(мясорубка была повыше — это жесть, особенно с разных ракурсов).
Просто коробочка
Если есть, можно в статике нарисовать питомца в разных ракурсах (в динамике тоже надо, но посложнее и позже)
Хорошо рисовать в помещении растения, чтобы передать их объем и внешний вид растения.
Комнатное растение Льва — дуб, это так очевидно =)
У кого нет комнатных растений, не поленитесь и купите какой-нибудь цветок, поставьте его в вазу / стакан и нарисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим табуретку / пень, садимся и рисуем, это первое, что произошло.
Необязательно рисовать каждый листик, главное передать впечатление, объем
А нарисовать можно и если предмет кусок
Хорошим рисованным предметом является любой камень. Необходимо повторить форму, передать фактуру и не потерять объем (Лев все равно иногда проигрывает)
Рисунок по фото.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Откройте фотографию, потратьте на нее 5-7 минут и переходите к следующей.
Так можно нарисовать то, чего не бывает в повседневной жизни, всевозможных животных и птиц.
Лев любит фотографировать уток в Виннице и где-нибудь в прудах, а потом по вечерам их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лев не удержался и вдавался в детали
В общем Ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желаю всем кому интересно! =)
Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit
Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.
Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.
Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты.Все это идеальные инструменты для начала.
НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы
Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.
Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для рисования
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5.Набор акварели
6. Маркеры
7. Карандаши цветные
.
1. Альбомы для набросков о моде
Я использую альбомы для набросков о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать на них мои рисунки.
Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур
Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена в женском и мужском изданиях в двух размерах: A4 и A5.Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат A4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.
Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.
Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте отметку «Нравится» на странице Fashionary в Facebook здесь.
2. Карандаши для рисования
Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.
3. Точилки и ластики для карандашей
Очень важно рисовать тонкими линиями.Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.
4. Тонкие черные ручки
Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.
5. Набор акварели
В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set, размер которого составляет 26 штук.8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.
Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.
Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.
Сделав набросок карандашами, вы можете наносить акварель на свои рисунки. Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.
Акварель также можно добавить на панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.
6. Маркеры
Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.
Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!
Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.
Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.
Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:
http://bcove.me/vta1445p
7. Карандаши цветные
Цветные карандаши — это сухая среда, простая в использовании и относительно недорогая. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.
Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.
Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:
http://bcove.me/izbg73se
Надеюсь, вам понравился мой пост, и я хотел бы, чтобы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!
Запустить галерею
Подпишитесь на рассылку обсуждений
Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
×
Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
Как сделать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге
Здравствуйте, это Келси Сеуфер со страницы @ livelifecreatively.co в Instagram. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге.
Шаг 1. Соберите все свои припасы
Для этого урока я буду использовать следующие продукты:
Шаг 2. Спланируйте и нарисуйте свой дизайн
Первый шаг — начать набрасывать свой рисунок на бумаге с помощью линейки и карандаша.Я использовал механический карандаш Zebra DelGuard и создал контраст между рукописной каллиграфией и большим жирным контуром букв. Рисование искусственной каллиграфии карандашом позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для всех ваших букв. Планирую набить жирными буквами различные цветочные рисунки.
Шаг 3. Обведите свою каллиграфию ручками с металлической кистью Zebra
Следующим шагом будет начертание каллиграфии с помощью металлических кистей Zebra Metallic Brush Pen.Вы можете выбрать любое количество цветов, но я рекомендую выбрать всего 3 или 4 цвета. Эта техника подразумевает смену цвета для каждого штриха. Естественно, перо вы берете в руки только тогда, когда меняете цвета. Вы также можете менять цвет каждой буквы или слова.
Шаг 4. Нарисуйте цветочные узоры внутри блока надписей
Теперь пора начать рисовать цветочные узоры и узоры внутри жирных букв. Я использовал выдвижные гелевые ручки Zebra Sarasa Clip из набора для молока, чтобы создать эти простые рисунки.Выберите столько цветов, сколько хотите использовать в цветочных композициях. В этом примере я выбрал те же три тона, чтобы они соответствовали надписи Zebra Metallic Brush Pen. В качестве вдохновения для цветочного дизайна я использовала Книгу для рисования ботанических линий Пегги Дин из The Pigeon Letters. Совет от профессионала: чтобы сэкономить время, нарисуйте сразу все одним цветом, а затем смените перо.
Шаг 5: Контурные буквы
Чтобы сделать ваши буквенные надписи яркими, воспользуйтесь металлической кистью Zebra Metallic Brush Pen, чтобы очертить пузырьковые буквы.Это действительно придает буквам форму. Я рекомендую использовать цвет, который заметно отличается от цветочных узоров, чтобы они действительно выделялись.
Шаг. 6. Удалите пометки карандашом и подкрасьте свою работу
Чтобы закончить дизайн, удалите карандашные следы ластиком. Будьте осторожны, стирая вокруг металлических чернил. Кроме того, вы можете подправить свои работы с помощью металлических кистей Zebra или выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip, чтобы очистить любые пятна, требующие дополнительных деталей.
Шаг 7. Покажите свое произведение искусства
Последний шаг — полюбоваться и продемонстрировать свое прекрасное произведение! Отметьте меня и Zebra Pen в Instagram, если решите воссоздать этот дизайн!
Чтобы распечатать PDF-версию этого руководства, посетите нашу страницу «Творческие занятия и учебные пособия».

Примеры пейзажа в живописи: 441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

сельскими,
морскими,
природными,
урбанистическими,
парковыми,
архитектурными,
индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

Историческая живопись.
Портрет.
Сцены повседневной жизни.
Пейзаж.
Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Природный пейзаж в живописи

Когда-то французский художник Жан Батист Шарден сказал, что в живописи краски лишь используют, а пишут чувствами. А сколько необъяснимых чувств вызывают у человека красивые природные пейзажи! Вне зависимости от времени года каждого из нас посещают то грусть, то спокойствие, то радость, то уныние. И далеко не всегда наше настроение зависит от отношений с близкими. Поэтов, композиторов и, конечно, художников всегда вдохновляла природа. Именно поэтому настолько популярны картины с изображением моря, неба или колосящегося поля с бегущим табуном лошадей. Так какую же роль играет природный пейзаж в живописи?

Происхождение

Впервые этот жанр появился в Китае еще в начале нашей эры. Уже тогда стены культовых сооружений и домов обычных людей украшали подобные картины. Ведь у китайцев есть определенная вера, где любование природой – одна из возможностей познать истину. В Европе страсть к пейзажной живописи проявилась гораздо позже, когда стремительно начала развиваться промышленность. Люди массово переезжали жить в города, тем самым разрывая связь с природой, которой со временем стало не хватать. Но возвращаться в деревни никто не хотел. Поэтому дома понемногу стали заполонять картины природного пейзажа. Для написания в основном использовалось масло, которое до сих пор является главным орудием труда истинных пейзажистов.

Примеры произведений русских художников

Такая живопись чем-то напоминает лирическую поэзию. Ведь она также тонко способна передавать чувства и настроения художника. К примеру, И. И. Шукшин на картине «Зима» отобразил не только могущество величественных заснеженных деревьев. Здесь наравне с холодным спокойствием наблюдается ощущение праздника и торжества. Маленькие молодые елочки, стоящие среди гигантов, готовы начать стремительно расти вместе с первыми лучами солнца. Художник чувствует красоту зимнего леса и умело воспевает ее. Видно, что картину писал талантливый мастер – пейзажист по призванию.

Но есть и другие художники, которые отображают в своих произведениях не только красоту природы, но и ее мощь и разрушительность. В 1850 году знаменитый пейзажист И. К. Айвазовский написал одну из своих знаменитейших картин «Девятый вал». На ней показано, что люди не в силах противостоять стихии. Несколько человек еле держаться на воде среди громадных волн после кораблекрушения. И только солнце, едва пробивающееся из-за грозных туч, дает надежду на спасение. Быть может, автор хотел показать всю мощь природы, а, может, под картиной подразумевается определенный отрезок жизни самого мастера.

Пейзаж маслом на холсте в интерьере

Природная живопись сегодня является одним из самых популярных жанров в изобразительном искусстве. Любое, даже самое невзрачное жилище моментально преобразится, если стену украсит полотно с изображением леса, горной реки или ветхой деревенской избушки.

Данное направление включает в себя много разных стилей, среди которых:

морской;
деревенский;
городской;
футуристический и др.

Каждый из них отличается не только тематикой, но и техникой написания, принадлежащей каждому отдельному художнику. Природный пейзаж в живописи – это возможность прикоснуться к чему-то далекому, может даже незнакомому.

Интерьер, который украшает красивый рисунок, всегда будет интересен и приятен. Тем не менее, прежде чем приобрести произведение искусства, стоит обратить внимание на дизайн помещения и место, где будет висеть картина. Пейзажный масляный холст не должен находиться под воздействием прямых солнечных лучей, так как краска может выгореть, а само полотно пересохнуть и потрескаться.

Картина с изображением природы сможет стать достопримечательностью не только квартиры или дома. Подобные произведения искусства часто украшают рестораны, отели, офисы и различные учреждения. Но чаще всего полотна, где изображен красивый пейзаж, встречаются в интерьерах спален и гостиных. Ведь этот жанр позволяет выбрать каждому ценителю живописи тот земной уголок, который близок по духу и позволяет поднять настроение или успокоиться.

Чтобы интерьер был гармоничным, желательно правильно подобрать само изображение и цветовое решение, чтобы они сочетались с мебелью и отделкой помещения. Не стоит вешать слишком мрачные пейзажи в спальне или гостиной. Такие картины могут плохо влиять на настроение и создавать ощущение тяжести. Подобные изображения лучше всего разместить в рабочем кабинете или библиотеке, где необходимо сосредоточиться.

Цветовое решение тоже имеет большое значение. К примеру, красный возбуждает, а зеленый успокаивает. Поэтому картина, как элемент декора, должна быть подобрана так, чтобы дополнять помещение красотой, а дух художника был близок владельцам дома. Подобрать картину с природным пейзажем можно в специализированном магазине Артворлд (https://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bgenre%5D=1037)

Жанр живописи Пейзаж. Что это такое и критерии определения жанра? Примеры картин этого жанра

Пейзажный жанр в живописи давно и прочно обосновался в живописном искусстве. Главное действующее лицо на картине – природа. Принято считать, что пейзаж – это изображение всевозможных ландшафтов в разные времена года, а так же атмосферных явлений. Люди и животные, появляющиеся в этих картинах, не играют главной роли, а только лишь являются элементами, разбавляющими и оживляющими умиротворённость статичной среды. Признанным «королём» среди техник написания пейзажей по праву считается масло: ни один вид изобразительной техники не может сравниться с яркостью и глубиной масляной живописи. Пейзажи в живописи маслом занимают одно из лидирующих мест как в работах художников прошлого, так и в живописи современных художников.

Кто стал изобретателем масляных красок, доподлинно неизвестно, однако, имя Яна ван Эйка связывают с улучшением их качества и свойств – они стали быстрее сохнуть и лучше укладываться на холст.

Пейзажи разделяются на виды и подвиды: сельский, морской, природный, урбанистический, парковый, архитектурный, индустриальный, а также по времени года: весенний, зимний, осенний и летний пейзажи.

Одними из самых красивых пейзажей маслом считаются:

Винсент Ван Гог и его «Звёздная ночь».

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца», «Водяные лилии».

Ян Вермеер «Вид Делфта»

Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу».

Константин Коровин «Зима».

Кузьма Петров-Водкин «Полдень».

Исаак Левитан «Золотая осень»

Фредерик Эдван Чёрч «Ниагарский водопад»

Иван Айвазовский «Девятый вал».

Они вошли в копилку известных мировых шедевров, хранящихся в музеях или в частных коллекциях. И это лишь несколько примеров!

К художникам современности, специализирующихся на картинах маслом с изображением природы, можно отнести такие имена как:

-Мэрилин Симандл. Её изюминка – собственный стиль игры со светом и тенью.

-Энн Мари Бонн. Славится безумием ярких оттенков и утверждает что «страсть – это жизнь».

-Оксли Вейл. Современный художник из Пекина. Любит писать итальянские улочки, умиротворяющие парковые и садовые пейзажи.

-Боб Пежман. Потрясающие совей точностью картины, похожие на стилизованные фото.

-Лоран Парселье. Изюминка автора – слегка смазанные контуры и «оптимизм». В его творчестве нет ни одного мрачного пейзажа.

-Ардисон Йоланде. Париж, прованс и французская деревня – основные мотивы в пейзажах художницы.

-Адриано Галассо. Его пейзажи напоминают наивное искусство, они выполнены с мультяшной простотой, но невероятно завораживают.

-Брент Хейтон. Свободный художник, предпочитающий романтические и сентиментальные пейзажи с приглушенной цветовой гаммой.

-Юрий Обховский. Любит и пишет крымские пейзажи.

-Сергей Черкасов. В его творчестве преобладают морские пейзажи и яркие бело-голубые оттенки.

В этом разделе вы можете найти картины маслом с зимним пейзажем, городским пейзажем, сельским и т.д., написанные нашими современниками.

Техники пейзажа в живописи: основные моменты

Техники пейзажа зависят не только от манеры автора, но и направления, в котором он работает.Скажем, если импрессионисты обыгрывали свет и работали широкими мазками, воспринимая мир через призму эмоций, то академисты придерживались «буквы закона» и не отклонялись ни на йоту от достоверности. Камиль Писсаро, Ван Гог, Сезанн, Гоген и Моне рисовали на свежем воздухе. Техника пейзажа была основана на игре солнечных бликов по всему пространству картины. Большое влияние на импрессионистов оказали граверы из страны восходящего солнца.

Картины реалистов как зеркало отражали реальность, и отношение художников к происходящему угадать чрезвычайно сложно. Барочные мастера увлекались излишествами. Их картины несколько пафосны и роскошны. Художники выписывали детали с изощренной подробностью. Они рисовали идеалистические картины, стремясь вернуть некогда потерянный рай. Первозданный хаос пугал людей, а разрушительные силы природы олицетворяли человеческие страсти. Природа на барочных картинах предстает словно укутанная королевской мантией. Картины романистов пронизаны светом, в них читается надежда на лучший мир. Наивность и юность идут руку об руку. Романисты облагораживали картины и своих персонажей. Как правило, мораль таких полотен проста: самое главное в жизни — это любовь.

Разновидности пейзажа: художественная техника

Различают следующие виды пейзажей: сельский, топографический, пейзажи с изображением сельской жизни, архитектурные, пейзажи с животными и пейзажи с людьми. Каждый из этих типов пейзажей имеет свою неповторимую технику. Четко выраженный пейзаж, который имеет точные физические данные: длину, высоту, объем, характерен для топографического пейзажа. Технические параметры для таких картин важнее всего, даже важнее цвета и идейного содержания. Скульптурный рельеф каменоломни, принадлежащий кисти Сезанна, типичный пример такого пейзажа.

Картины повседневной жизни привлекали внимание к различию культур разных стран и народов. Пейзаж в таком случае выступал органичной средой, где живут и трудятся люди. Художники обращали особое внимание на созвучие элементов картины. Француз Жан Милле — признанный мэтр в данной области.

Если в пейзаж вписана архитектура, то художник должен соблюдать стилистику. Рисовать пейзаж размашистыми мазками, а потом создавать здания аккуратными стежками не получиться, ведь это испортит весь рисунок. Поэтому в этом случает художник должен либо уделить внимание точному изображению архитектурных элементов, либо прибегнуть к цветовым плоскостям, без прописывания деталей и игре светотени.

Если на пейзаже присутствует человек или животное, то художник чаще всего располагает его боком, давая возможность зрителю насладиться картиной. Живое существо оживляет пейзаж, но не становится главным персонажем на холсте. Художники словно подчеркивали, что природа — это и наслаждение и поле для деятельности человека. В любом случае, многие признавали, что природа несоизмеримо больше, чем человек.

Чем можно нарисовать пейзаж?

Техника пейзажа в живописи также во многом зависит от материала, который использует в работе художник. Это может быть простой карандаш, масляные краски или акварель. Современные художники владеют всеми видами техник и им подвластен любой материал. Такие виртуозы, как Василий Афанасьевич Лесков, с легкостью создают настоящие шедевры.

Простой карандаш придает картине вид наброска (примеры набросков В.А. Лескова), который был сделан под влиянием эмоции — восторга, благоговения или радости. Художник быстрыми движениями кисти фиксирует один момент, тот самый, что задел его за живое. Масляные краски требует более основательного подхода. Между слоями, которые последовательно наносятся на холст, художник делает перерыв для высыхания. Картины масляными красками — это продуманное и глубокое произведение, которое требует подготовительной работы. Акварель — это подвижная структура, которая также требует стремительности кисти и хорошего знания материала.

Какой бы техникой рисования художник не воспользовался, главное, чтобы картина была ценна с точки зрения идеи и исполнительского мастерства.

Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

1.1. Исторические особенности пейзажной живописи

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Пейзажем называют в изобразительном искусстве жанр, основная цель которого — отражение средствами живописи или графики естественной или измененной человеком природы.

Первые изображения, связанные с пейзажным жанром можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер схематические рисунки рек или озер, деревьев и скал. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и пастушескими сценами. Первобытные художники изобразили рядом с фигурками животных и людей простой пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. (Рис. 1)

В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте, были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в XI-XX веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. (Рис. 2)

Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями «Куропатки в скалах» на которой также прочитывается пейзажный мотив.

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди многочисленных росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска «Вид на гавань», представляющая почти современный морской пейзаж. (Рис. 3)

Как самостоятельный жанр пейзаж выделился в изобразительном искусстве в китайской живописи уже в VI веке. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. (Рис. 4)

В искусстве Западной Европы пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в искусстве стран Востока. В Средние века согласно церковным канонам пейзаж трактовался лишь как среда обитания персонажей.

Благодаря средневековым французским художникам братьям Лимбург появился пейзаж в виде миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Заметный интерес к пейзажу появился в живописи Ренессанса. Несмотря на то, что художники еще не очень умело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. (Рис. 5)

В период расцвета искусства Ренессанса художники стали больше внимания уделять пейзажу. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов.

Однако, несмотря с, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. (Рис. 6)

Развитие станковой живописи способствовало выделению пейзажа в самостоятельный жанр живописи.

В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. (Рис. 7)

Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером.

Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614) (Рис. 8)

В этом произведении Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж тоже начинает занимать в живописи прочные позиции.

Образы природы нашли отражение в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. (Рис. 9)

С появлением в XVII веке множество национальных живописных школ пейзаж начал входить в свой «золотой век».

Необычайный расцвет голландской живописи в XVII веке играет огромную роль в своеобразной пропаганде пейзажного жанра. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как Х. Аверкамп, Э. С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. Ван Рейсдал и Я. Ван Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира. (Рис. 10)

Знаменитый голландский художник Ян Вермер Делфтский «отметился» и в области искусства пейзажа. В его обширном творческом наследии всего два пейзажа, но и в них он сумел проявить свое величайшее мастерство. “Вид Делфта” (до 1660, Маурицхейс, Амстердам). Тихий уголок города изображен в пейзаже “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам). (Рис. 11)

Поражает то, с каким мастерством художнику удалось соединить в своих картинах тщательность в изображении всех деталей с виртуозной передачей световоздушной атмосферы.

С XVII века получает распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В числе лучших художников-маринистов — голландцы В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи.

В творчестве придворного испанского художника Диего Веласкеса кроме жанровых картин и портретов есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого мастера. (Рис. 12)

Пейзажи Диего Веласкеса позволяют сказать о зарождении пленэрной живописи: художник начинает изучать природу вне мастерской.

В XVII веке сложились принципы создания классического идеального пейзажа. Искусство классического периода призывало изображать природу как мир, подчиненный законам разума.

Создателем так называемого героического пейзажа стал французский живописец Никола Пуссен. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства.

Вслед за Пуссеном, мастер классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. (Рис. 13)

Стиль барокко привнёс новые черты в искусство пейзажа. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, к примеру, пейзажи П. Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его «Пейзажу с радугой». (Рис. 14)

XVIII век известен в истории искусства как время появления «Ведуты» — вида пейзажа, зародившегося в венецианской живописи. Свое начало ведута берёт от архитектурного пейзажа. Замечательными мастерами такой разновидности пейзажа были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто. (Рис. 15)

По-новому раскрывается пейзажное искусство в творчестве французского «живописца галантных праздников А.Ватто (XVIII в.) (Рис. 16)

Эпоха рококо дала миру представителей «сладкого искусства», очаровательных пейзажей французских художников Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях («Сады виллы д’Эсте»). (Рис. 17)

Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Как и другие пейзажисты своего времени, Юбер Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

В первой половине XIX века «на сцену истории искусства» выходит романтизм. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл. Это время ещё характеризуется как расцвет акварельного пейзажа. (Рис. 18)

Прославились изображением красоты обычного сельского ландшафта представитель барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. (Рис. 19)

Творчество импрессионистов дало новое дыхание пейзажу, полностью перенеся его на пленэр. Пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города. (Рис. 20)

Постимпрессионисты представляет суть природы как неизменное и вечное: величественную красоту и мощь в пейзаже изображал Поль Сезанн, полные мрачного, трагического чувства — пейзажи Ван Гога, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в технике раздельного мазка. (Рис. 21)

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Рауль Дюфи и др.

Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

В русской живописи пейзаж занимает значительное место. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи.

Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, представляли собой топографические виды великолепных дворцов и парков.

Но только с появлением произведений С. Ф. Щедрина можно говорить об отдельно существующем пейзажном жанре в русском искусстве. (Рис. 22)

Творчество русской пейзажной живописи прославили и современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения.

От школы Воробьева идут романтические традиции. Известен всему миру И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого было море. (Рис. 23)

Основоположником русского лирического пейзажа считается А.К.Саврасов. (Рис. 24)

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.ИЛевитан, А.И.Куинджи. (Рис. 25)

Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов.(Рис. 26)

В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).

Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.

Пейзажная живопись — это великое достижение в мире искусства, она переводит в область творчества одну из важнейших составных окружающих человека действительности – мир природы. Исторический процесс развития пейзажной живописи был связан с изменением взглядов человека на природу, на место человека в ней, что определялось осознанием роли человека в процессе исторического развития.

1.2. Разновидности пейзажа.

Многие думают, что пейзажный жанр проще других, и для изображения пейзажа не требуется высокая квалификация мастера. Это ошибочное мнение. На практике, создание настоящего произведения, разработка содержательного образа в пейзажной живописи – процесс нелёгкий, но приносящий чувство глубокого творческого удовлетворения.

Пейзаж способен вызвать у зрителя большой эмоциональный отклик, пробудить чувство прекрасного. Однако, каждый человек по-своему воспринимает даже одно и то же произведение изобразительного искусства. Кроме того, сам по себе пейзаж также имеет определённые различия, может отличаться по теме, характеру исполнения, по выбору мотива и даже по времени (современный, пейзаж прошлого или будущего).

Как таковой строгой классификации внутри пейзажного жанра не существует, но можно приблизительно разделить пейзаж во разнообразным видам.

Бесконечное многообразие природы дало возможность выделить виды пейзажа согласно мотивам, которые становятся сюжетом картины:

1. Сельский пейзаж посвящается, в основном, поэзии деревенского быта, его отличает тесная взаимосвязь с окружающей природой. (Рис. 27)

2. Городской пейзаж, в отличие от сельского, включает элементы среды обитания человека как более организованное пространство, включающее в себя проспекты, площади, улицы, дома, набережные и др. (Рис. 28)

3. Морской пейзаж — марина (от итальянского marina, от латинского marinus — морской) — произведение изобразительного искусства, показывающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Как самостоятельный вид пейзажа-картины марина начинает существовать с начала XVII века в Голландии. Мастера, изображающие море, называются художниками-маринистами. Один из самых известных русских маринистов – И.К.Айвазовский. Марина показывает своеобразную красоту то спокойного, то бурного моря, изумрудные гребни волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или исступленно разбушевавшуюся морскую стихию. (Рис. 29)

4. Одна из разновидностей пейзажа с изображением воды – речной пейзаж. (Рис. 30)

5. Архитектурный пейзаж — почти то же самое, что и городской. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами ( Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскур). (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини). (Рис. 31)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. (Рис. 32)

7. Определённое распространение получил космический, или астральный, пейзаж — реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространство. (Рис. 33)

Эмоциональная окраска сюжета пейзажа дала возможность выделить в соответствии с ней конкретные разновидности творческих произведений. Художник стремится, вкладывая в свою работу определенный смысл, придать каждому пейзажу своеобразную образную окраску.

1. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим. В героическом пейзаже изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне — мифические герои и боги. (Рис. 34)

2. Картины величавой природы, полной особой силы, значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. (Рис. 35)

3. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа. (Рис. 36)

4. Лирический пейзаж – пейзаж, насыщенный тонким настроением, эмоциями и чувствами любви, печали, тихого счастья… (Рис. 37)

5. В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, беспокойства. Например, картина К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы». (Рис. 38)

Пейзажи могут изображаться с натуры, но могут быть и полностью сочинены мастером, придуманы. В связи с этим, в зависимости от доли реализма, пейзажи могут делиться на реалистический пейзаж, фантастический, абстрактный.

1. Реалистический пейзаж (Рис. 39)

2. Фантастический пейзаж – это разновидность пейзажа , построенного на основе впечатлений, фантазий, с подключением воображения, представления. (Рис. 40)

3. Абстрактный пейзаж – это пейзаж, выведенный за рамки предметного искусства в область беспредметного. (Рис. 41)

Пейзажи, передающие в своём содержании разные временные характеристики также можно разделить на виды: исторический, документальный или современный и футурологический пейзаж (картины будущего мира).

1.Современный документальный пейзаж (Рис. 42)

2. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники (в т.ч. руины — развалины археологических или исторических мест и памятников), связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку. А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III» (Рис. 43)

3.Футурологический пейзаж – картины будущего (Рис. 44)

Пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, обычно выполняется так, чтобы дополнить архитектуру, сделать ее выразительнее. Эта служебная функция пейзажа заставляет художника сочинять и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической трактовке изображаемого, сколько о красоте группировки пейзажных элементов, о соответствии их формы стене. Естественно, что и цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения, отчего пейзаж стал называться декоративным. (Рис. 45)

Один и тот же пейзаж может быть причислен к нескольким разновидностям, к примеру, лирический и реалистический и др.

1.3. Пейзаж как учебное и творческое задание.

В пейзажном жанре можно выполнять, кроме того, творческие и учебные работы: (в зависимости от поставленных исполнителем задач).

Пейзаж творческий привлекает нас новизной мотивов. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, так как художник стремится передать зрителю свои чувства, настроения, эстетические переживания, вызванные красотой природы.

Пейзаж с успехом используется в учебной практике. Ученики общеобразовательных и художественных школ, студенты художественных факультетов впервые встречаются с пейзажем на пленэрной практике. Изучают природу вне учебных аудиторий и мастерских.

Пленэрная живопись была открыта художниками-импрессионистами в конце XIX века. На сегодняшний день практики изображения с натуры на свежем воздухе, вне мастерской имеет богатые традиции. Именно на пленэре ученики и студенты начинают учиться писать этюды пейзажа. Именно в данном смысле пейзаж начинает выполнять свою учебную функцию.

«Новизна впечатлений в процессе обучения является обязательным моментом развития изобразительных и творческих способностей студентов. Поэтому выездная практика пленэра в места с живописной природой, а также богатые историческими и культурными памятниками, заметно оживляет и дополняет учебный процесс. Коллективные занятия изобразительным искусством во время выездной практики дают возможность наблюдать природу в разное время суток и в разном состоянии, делиться знаниями, впечатлениями, и создают живую творческую атмосферу. Таким образом, окружающая среда в определенной степени активизирует познавательную деятельность студентов и вместе с тем вносит дополнительные трудности, преодоление которых формирует у учащихся более серьёзное отношение к заданиям» (16, с.46).

Всю суть пленэра можно выразить фразой одного из представителей импрессионизма. Альберт Сислей говорил: « Сюжет, мотив всегда должен быть передан просто, понятно, что бы зритель легко мог уловить его… После сюжета одно из привлекательных качеств пейзажа – движение, жизнь… Все должно способствовать этому: форма, цвет, фактура. Но эту жизнь в картину может вдохнуть только взволнованность ее творца… я стою за различную фактуру в одной и той же картине… ведь солнце, смягчая одни части пейзажа, в тоже время усиливают другие, и эти световые эффекты, которые почти материально выражаются в природе, должны быть материально переданы и на полотне. Надо, чтобы предметы изображались в соответствии с их структурой и в особенности, что бы они были окутаны светом, как в действительности.»

Работа над этюдом пейзажа начинается с поисков интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. В первую очередь следует наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

В учебном пейзаже также, как и в работе с другими жанрами, ставятся цели обучения рисунку, цветоведению, живописи. Пейзаж является незаменимым жанром для освоения законов линейной и воздушной перспективы.

Практика выполнения живописных этюдов пейзажа целенаправленно готовит учеников к изучению техники работы различными живописными материалами, выработке методов и приёмов живописного письма. Определенное значение имеют и используемый материал, и характер мазка, и фактура, специфические особенности, которых усиливают эмоциональную выразительность живописи.

Обобщив учебные задачи пленэра, можно выделить основные из них:

— цельность видения;

— точная передача цветового тона;

— создание на основе зрительных ощущений колористического строя;

— передача материальности предметов;

— положение предметов в пространстве;

— специфика освещения и световоздушная перспектива.

Пленэрные этюды учат выполнять правдивые изображения объектов окружающей действительности, передавать колористическое богатство, изменчивые природные явления, естественные градации света и воздушной среды.

Немаловажным условием пленэрной живописи становится не только точная передача изображаемого, цвета, формы, натуры, но и своих собственных впечатлений, настроения, вдохновения.

Учебный и творческий этюды пейзажа имеют многочисленные сходства и различия. Задумав создать пейзаж-картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдения и впечатление. Гораздо реже встречаются художники, которые почти целиком работают на основе зрительной памяти, имея под рукой лишь только им понятные «нашлепки» в цвете. Студенты и учащиеся, выполняя этюд, пейзаж по памяти, развивают свои творческие способности: зрительную память, образное мышление, художественное воображение.

Бытует мнение, что художник работает стихийно, «не по уму, а по чувству». Перед пейзажами настроения приходиться думать и говорить не столько о природе, которая в них изображена, сколько о живописных качествах самого изображения: цвете, освещении, тональных отношениях, общем звучании картины, фактуре мазка, мастерстве и о чувстве, настроении самого художника и зрителя. Состояние, настроение в пейзаже можно передать с помощью таких выразительных средств живописи как: цвет, освещение, композиция, колорит, гамма, технический прием, контраст, пластика и т.д.

Пленэр, как вид учебных занятий по живописи, решает задачи художественной практики, отработки навыков и совершенствование мастерства.

В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в тоне и цвете. Художник снова и снова обращается к натуре, находя в ней дополнительные характерные штрихи, обогащающие образы природы. В современном пейзаже следует стремиться передать результаты деятельности человека, включая в композицию фигуры людей.

В работе над композицией пейзажа на учебных занятиях отрабатывается методика работы над творческой композицией. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины.

Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для ученика, поможет избежать ему многих ошибок.

1.4. Воспитание уважения к родному Краю через пленэрную живопись.

Существенной частью морального, нравственного воспитания личности является социальное и духовное развитие, формирование патриотизма. Он выступает как составной элемент мировоззрения, отношения и любви к Родине, появления чувства ответственности, стремление к сохранению материальных и духовных ценностей. Патриотизм включает в себя чувство привязанности к тем местам, где человек родился и вырос, к своей Малой Родине, уважительное отношение к культуре, национальным обычаям. Посещение исторических и культурных памятников природы региона, заповедных и охраняемых мест, экскурсии, походы, все это воспитывает уважение к родному Краю.

Добиться положительных успехов помогает приобщение к искусству, изобразительному искусству, в частности к живописи. Наряду с общепринятыми методами формирования гармоничной личности, живая, яркая, наглядная возможность восприятия красоты окружающей природы, которая не спроецирована с просторов телеэкранов и мониторов, а находится вокруг нас, эмоциональное восприятие, позволяет учить ребенка видеть чувствовать и понимать прекрасное рядом.

Знакомство детей с жанровой живописью местных художников, посещение выставок, позволяет приобщить обучающихся к культуре родного Края. Показать им, как посредством живописи можно отразить красоту, казалось бы, на первый взгляд обыденных пейзажей и уголков природы окружающих нас. Узнаваемые полотна не могут оставить равнодушным ни одного из зрителей.

Воспитание любви и уважения к родному Краю требует привязанности к своему городу, району, опирается на когнитивную сферу ребенка, на воображение и память. Перед предстоящим выходом на пленер следует привлечь обучающихся к объектам, которые расположены на предполагаемой территории, если это особоохраняемый природный объект природы, или заповедная зона, или же православная святыня, необходимо изначально рассказать об их назначении, истории, подчеркнуть, особенности и значимость. Свои впечатления они позже отразят в этюдах.

Формирование устойчивого интереса к родному Краю необходимо вести систематично и последовательно с раннего детства и школа имеет при этом немаловажное значение. Единство приемов, методов и воздействий, различных видов деятельности и форм работы, педагогический пример, обеспечивает положительное и бережное отношение к Родине.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Сражение.(1 стадия 2 период) Сефар. Тассилин-Аджер Сахара.

Рис 1

Роспись гробницы Бени-Хасан

Рис 2

Фреска «Вид на гавань» Стабия

Рис 3

Гу Кайчжи Древний Китай

Рис 4

«Шествие волхвов» (I пол. XV века) Стефано ди Джованни

Рис 5

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Рис 6

Джорджоне «Гроза»

Рис 7

Эль Греко “Вид Толедо” (1610–1614)

Рис 8

Питер Брейгель старший «Падение Икара» 1555-58

Рис 9

Ян ван Гойен. Пейзаж

Рис 10

Ян Вермер Делфтский “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам)

Рис 11

Диего Веласкеса («Вид виллы Медичи», 1650–1651,)

Рис 12

Клод Лоррен. «Сцена в порту с видом виллы Медичи»

Рис 13

П. Рубенса«Пейзажу с радугой».

Рис 14

Франческо Гварди «Каприччо» 1745

Рис 15

А.Ватто «Паломничество на остров Киферу», 1717

Рис 16

Жан Оноре Фрагонар, («Сады виллы д’Эсте»)

Рис 17

«Голубой Риги. Озеро Люцерн. Восход» (1842)

Рис 18

К.Коро «Вид Ривы»

Рис 19

Э.Моне «Руанский собор. Полдень»

1982-93.

Рис 20

П.Синьяк «Клиппер»1887

Рис 21

С.Щедрин «Новый Рим. Замок Святого ангела».1823-25

Рис 22

И.К.Айвазовский «Радуга»

Рис 23

А.К.Саврасов «Грачи прилетели»

Рис 24

И.М.Левитан «Март»

Рис 25

А.Рылов «Закат»

Рис 26

А.И.Куинджи. «Вечер на Украине» 1878.

Рис 27

Н.Лукашук «Непогода» 2008.

Рис 28

И.К.Айвазовский «Море. Коктебельская бухта» 1853.

Рис 29

А.Зайцев «Старая пристань»

Рис 30

В.Пантюхин. «Вологда.Кремль»

Рис 31

К.Ф.Богаевкий «Днепрострой» 1931

Рис 32

Е.Леонов «Космический пейзаж»

Рис 33

Н.Пуссен «Пейзаж с полифемом»

Рис 34

И.Шишкин «Корабельная роща»

Рис 35

М.Воробьёв «Осенняя ночь в Петербурге»

Рис 36

Н.Ромадин «Весенний ручей» 1953

Рис 37

К.Маковский «Дети, бегущие от грозы»

Рис 38

А.Грицай. «Подснежники. Осинник»

Рис 39

М.Врубель «Фантастический пейзаж»

Рис 40

Ю.М.Измайлов «Абстрактный пейзаж»

Рис 41

А.Бурак «Площадь 1905г.» 1995

Рис 42

А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III»

Рис 43

С.Ивойлова «Сон будущего»

Рис 44

К.Бритов «Голубая весна» 2005

Рис 45

Виды пейзажей в изобразительном искусстве

Виды пейзажей

Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.

Пейзаж в живописи. Виды пейзажа

1. Пейзаж в живописи

Виды пейзажа
Никонова Анастасия Игоревная
ГБОУ СОШ № 152
Санкт-Петербург
Пейза́ж (фр.Paysage, от pays —
страна, местность) — жанр
изобразительного искусства(а также
отдельные произведения этого
жанра), в котором основным
предметом изображения является
первозданная, либо в той или иной
степени преображённая человеком
природа. Современные
представления о пейзаже
сформировались на протяжении
столетий с развитием
художественных приёмов для его
изображения. В пейзажном
произведении особое значение
придаётся построению перспективы
и композиции вида, передаче
состояния атмосферы, воздушной и
световой среды, их изменчивости

3. Многообразие тем

У каждого истинного художника
существует свой взгляд на
окружающую среду. Чтобы помочь
разобраться в этом многообразии
приняты различать некоторые виды
пейзажа. Для дошкольников,
учащихся средней школы, студентов и
любителей живописи любого возраста
существует градации пейзажных
картин в зависимости от тематики
изображения природы и его
характера.
Существуют природный, сельский и
городской виды пейзажа в живописи.
У каждого из них есть разновидности
и особенности. По характеру
выделяются пейзаж исторический и
героический, эпический,
романтический и пейзаж настроения

4. Природный пейзаж

Еще в средние века изображение
природы было схематическим и
плоскостным. Оно носило
вспомогательный характер
дополнения к религиозным,
мифологическим или
историческим композициям. Но
начиная с эпохи Возрождения
стали появляться картины, на
которых для выражения чувств и
эмоций не использовались
сюжеты или фигуры людей,
главными героями в них были
земля, леса, небо, море в разных
состояниях. Одним из
родоначальников жанра «чистого
пейзажа» считается немецкий
гравер, рисовальщик и
живописец Альбрехт Альтдорфер
(1480-1538). Впервые на
мифологических полотнах фигуры
героев часто были мало
различимы на фоне грандиозного
изображения естественной среды

5. Марина – картина о море

В природном пейзаже особое
место занимают изображения
водной среды, всегда
привлекавшей внимание
художников. Виды пейзажа,
связанные с мореплаванием, и
маринистика (марина – картина
морской тематики) родились в
странах, где кораблестроение
было привычным делом – в
Голландии, Англии и т. д.
Сначала море было составной
частью изображения кораблей и
водных баталий, но затем
выразительность и мощная
красота стихии, её неуловимая
изменчивость стали сами по
себе увлекать живописцев.
Настоящей вершиной мирового
значения является творчество
русского художника-мариниста
И. К. Айвазовского (1817-1900).
Изображение небесных
пространств, планет и звезд также
относят к природному пейзажу.
Виды пейзажа, называемого
космическим или астральным,
всегда были жанром
фантастического или
футуристического искусства, с
началом регулярных космических
полетов такие картины носят
более реалистичный характер

7. Сельский пейзаж

Со времени идиллических картин из жизни
пастухов и пастушек эпохи рококо сельский
пейзаж всегда занимал важное место в
живописном искусстве.
Близость к природе, гармония жизни на
земле, крестьянский труд были темой для
многих выдающихся мастеров разных эпох,
такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола
Пуссен(1594-1665), Камиль Коро(1796-1875),
Франсуа Милле (1814-1875).
Русской живописи деревенская тема была
присуща со времен А. Г. Венецианова (17801847). Примеры высочайших вершин в
сельском пейзаже есть у гениальных русских
художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К.
Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (18441927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая
поэзия сельской жизни в окружении русской
природы вдохновляет и современных
художников

8. Городской пейзаж

В XVII веке в Европе стал очень
популярен жанр в живописи под
названием «ведута» («veduta» (итал.)
– «вид»). Это были картины, виды
пейзажа, суть которых –
топографически точное и детальное
изображение городских зданий,
улиц и целых кварталов. Для их
написания использовалась камера
обскура – приспособление для
получения на плоскости точного
оптического изображения. Лучшие
образцы этого жанра представляют
собой фотографически точный
архитектурный городской пейзаж.
Виды Венеции и Лондона XVIII века
представлены на картинах А.
Каналетто (1697-1768), поразительно
мастерство Я. Вермеера (1632-1675)
в картине «Вид Дельфта».
Архитектурный пейзаж показывает
ценность зданий как
произведений зодчества, их
взаимосвязь между собой и со
всей средой обитания. Особый вид
такого пейзажа – фантазийные
композиции, рожденные
воображением художника. Одно
время были очень популярны
«руины» – виды пейзажа из
античных развалин, порождающие
мысли о бренности бытия
Можно выделить и футурологический,
фантастический пейзаж – виды городов
будущего, образ которых с ходом
времени меняется в зависимости от
прогресса, достижений науки и техники.
Другой разновидностью городского
пейзажа является индустриальный
пейзаж, изображающий максимально
преобразованную человеком природу.
Главная тема таких полотен –
эстетическое впечатление от зданий,
плотин, мостов, башен, дорог,
транспортных сетей, заводов и фабрик и т.
д. Среди первых значительных
произведений индустриального пейзажа
можно упомянуть картину Клода Моне
(1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».
Выделяют в отдельную категорию и
парковый пейзаж. Похожий по тематике
на сельский или чисто природный, по
географической привязке он относится к
городскому

11. СТАФФАЖ, или пейзаж со стаффажем..

СТАФФАЖ — СТАФФАЖ, стаффажа,
муж. (от англ. staff персонал, штат)
(живоп.). Не имеющая сюжетного
значения группа людей или
животных в пейзаже.

Художники-пейзажисты, которые вдохновляют современную пейзажную живопись

В современной живописи художники часто балуются стилями, вдохновленными прошлыми художественными движениями. Один из жанров, который имеет особенно сильные корни в прошлом, — это пейзажная живопись. Сегодня современные художники, работающие в этом стиле, наглядно демонстрируют, как их творчество было вдохновлено вековым жанром, которому свойственен интерес к изображению природы. Чтобы увидеть эти влияния и узнать о ландшафтном искусстве, важно понимать способы, которыми художники — как прошлого, так и настоящего — творчески подходят к нему.

Что такое пейзажная живопись?

Пейзажная живопись (или пейзажное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на естественные пейзажи в качестве предмета. Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто предлагают широкий обзор сцены и обычно делают акцент на небе.

Художники выбирают пейзажи в качестве сюжетов по разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.

Прослеживание эволюции жанра и изучение известных пейзажных картин на протяжении всей истории позволяет визуально распознать эти различия и понять, где современные художники-пейзажисты могут найти свое вдохновение.

Известные исторические пейзажи

Джорджоне,

Буря (ок. 1505)

Джорджоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

На этой картине итальянского Возрождения Джорджоне уделяет одинаковое внимание фигурам на переднем плане и бурной сцене, в которой они находятся.Даже с такими выдающимися персонажами это произведение считается ярким примером ранней пейзажной живописи.

EL Greco,

Вид на Толедо (ок. 1506-1600)

Эль Греко [CC0], через Wikimedia Commons

Как и большая часть работ Эль Греко, View of Toledo предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает на переднем плане пейзаж, а не портрет.

Питер Брейгель Старший, месячный цикл

, Сцена: Охотники в снегу (1565)

Питер Брейгель Старший [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Эта картина Северного Возрождения — одна из серии работ, передающих разные времена года.Он демонстрирует как интерес художника к съемке смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.

Клод Лоррен,

Пасторальный пейзаж (1648)

Клод Лоррен [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, восходящих к Библии или классической мифологии. Пасторальный пейзаж — одна из работ, которая точно передает этот интерес.Обратите внимание на римские руины на горизонте!

Томас Гейнсборо,

Портрет мистера и миссис Эндрюс (1749-1750)

Томас Гейнсборо [общественное достояние], через Wikimedia Commons

« Портрет мистера и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в произведении, пейзаж также находится в центре внимания. По данным Национальной галереи, «акцент на пейзаже здесь позволяет Гейнсборо продемонстрировать свои навыки художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, что в настоящее время все еще в новинку.”

Каспар Давид Фридрих,

Странник над морем тумана (1818)

Каспар Давид Фридрих [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Ключевое произведение эпохи романтизма, это произведение передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали виднеются неровные скалы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он спиной к зрителю, перенаправляя его взгляд на фон.

Джон Констебл,

Телега для сена (1821)

Джон Констебл [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Констебль известен своими картинами английской сельской местности. Телега для сена — произведение, которое часто называют «самым известным изображением Констебля», — передает этот излюбленный предмет. На заднем плане облачное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане показаны лошади, которые тянут телегу через отражающуюся реку.

Кацусика Хокусай,

Южный ветер, ясное небо с тридцати шести видов горы Фудзи (1830)

Кацусика Хокусай [общественное достояние], через Wikimedia Commons

South Wind, Clear Sky — 1 место в серии из 36.Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, предлагая единственный в своем роде вид на гору.

Томас Коул,

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Oxbow (1836)

Томас Коул [общественное достояние], через Wikimedia Commons

В этом произведении американского художника Томаса Коула, которое часто называют просто The Oxbow , дикая природа сочетается с идиллической пасторальной обстановкой.Согласно Метрополитен-музею, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы «подчеркнуть возможности национального ландшафта, указывая на будущие перспективы американской нации».

Дж. М. У. Тернер,

Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога (1844)

Дж. М. В. Тернер [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как и многие работы Дж. М. В. Тернера, Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога действует как красивый пейзаж и как исследование света, движения и цвета.В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на изображении скорости поезда, задний план предлагает захватывающий, почти абстрагированный вид на природу.

Клод Моне,

Впечатление, Восход солнца (1872)

Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Расписан Клодом Моне и представлен на «Выставке импрессионистов» 1874 года, Impression, восход солнца дал имя импрессионистскому движению. Картина маслом установлена в Гавре, Франция, и предлагает художнику «впечатление» от воздействия заходящего солнца на воду.

Поль Сезанн,

Мон-Сент-Виктуар (1885-1887)

Поль Сезанн [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. На этом изображении 1837 года он образует сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдали.

Винсент Ван Гог,

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога содержит несколько мотивов, часто используемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмы. В письме к своему брату Тео Ван Гог описывает картину. «У меня есть холст из кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, немного маков, голубое небо, как кусок шотландского пледа; первый окрашен толстым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, которое представляет сильную жару, тоже очень толстое.”

Современная пейзажная живопись

Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. Как видно из этой современной коллекции пейзажной живописи, многие творческие люди взяли реплики из прошлого, чтобы создать пейзажное искусство, которое одновременно является явно вдохновленным и очень оригинальным.

Посмотрите, сможете ли вы найти какое-либо сходство между этими произведениями современных художников-пейзажистов и работами ключевых фигур из прошлого.

Скотт Нейсмит

Подробнее: Красочные переосмысления облачных шотландских пейзажей

Клер Бремнер

Подробнее: Изысканные картины передают красоту природы в каплях, точках и ослепительных цветах

Кристалл Лю

Подробнее: Скрупулезные пейзажи прекрасно передают нематериальные эмоциональные состояния

Джулиан Ондердонк

Подробнее: Захватывающие импрессионистские картины голубых шляп Джулиана Ондердонка

Эрин Хэнсон

Подробнее: Яркие пейзажи с использованием оранжевого цвета, чтобы запечатлеть теплое сияние американского Запада

Подробнее: Энергичные пейзажи изображают любовь художницы Эрин Хэнсон к национальным паркам

Hidenori Mitsue

Подробнее: Круглые картины маслом размывают детали ландшафта абстрактными фигурами

Ирена Кононова

Подробнее: Светящиеся фактурные пейзажи

Елена Ефремова

Подробнее: Художник создает акварельные картины на месте и выравнивает их с реальным ландшафтом

Тиан Хайсу

Подробнее: Художник создает традиционные китайские пейзажи на роликовых коньках

Юкари Кайхори

Подробнее: Тихие пейзажи напоминают нам беречь знакомых

Адем Потас

Подробнее: Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Stevnn Hall

Подробнее: Пейзажи, вдохновленные импрессионистами, сочетают фотографию с живописью, чтобы размыть фантазию и реальность

20 известных пейзажных картин | Artblr.

Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ. Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство прекрасного, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души любителей искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего

Изображение с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной. Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезны (охотники возвращались только с лисой).Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко

Изображение с www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте.Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй

Изображение взято с https: // www.tnm.jp
Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Видны обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними.Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих

Изображение взято с http://projectartistx.com
Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом».Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них. Эту картину, написанную маслом на холсте, можно рассматривать либо как указание на ничтожность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит один и наблюдает. Несмотря на это, интерпретация контроля и ответственности также может рассматриваться, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебля

Изображение взято с http://blvrd.com
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке. Именно это и представляет Джон Констебл на этой самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную ферму через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа.Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832), Кацусика Хокусай

Изображение взято с https://www.metmuseum.org
Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи.Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)

Томас Коул

Изображение взято с https: // www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте. Интересно, что эта, ставшая довольно популярной, работа была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой.На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.

8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского

Изображение взято с https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых.В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что можно рассматривать как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч

Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org
Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций.Небо раскрашено каскадом цветов, который показывает эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период незадолго до наступления темноты. Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена в Кливлендском художественном музее в Кливленде.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта

Изображение взято с https://artsbma.org
Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте. Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня.На нем показаны солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями на ее берегах и некоторой растительностью в окрестностях.

11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне

Изображение взято с https://arthistoryproject.com
Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи.И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и рисования, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин). Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастеров-художников и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. Маленькие луга весной (1880) Альфреда Сислея

Изображение взято с https://www.tate.org.uk
Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Это произведение представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское.К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906), Поль Сезанн

Изображение взято с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар.Это одноименное изображение Горы Сент-Виктуар, горы, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий

Изображение взято с https: // www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман хорошо виден под кронами деревьев.Это произведение — прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог

Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытый смысл, поскольку он знал, что скоро покончит с собой.Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890) Камиль Писсарро

Изображение взято с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что сам Сезанн находился под сильным влиянием Камиля Писсарро, художника-импрессиониста, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне.И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса

Изображение взято с https://theartstack.com
Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом.У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его сын и Вторая мировая война перешли во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за океана (1901) Николай Рерих

Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов показывает повод, как в деталях рядом с его парусом и носом, так и его отражение в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, поднимающиеся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше.Работа считается изображением прибытия викингов в Россию в какой-то момент в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо

Изображение взято с https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки.Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»

20. Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее

Изображение взято с http://paintingandframe.com
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые уникальны для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы подразделяются на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

Чистое очарование художников, природа — прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций. В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства.Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве. Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы.Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне — Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо — Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Водяные лилии — Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства.Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма. Его знаменитая серия Кувшинки , а также его картины Стога сена и Le Dejeuner sur l’Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику — en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне — Кувшинки. Изображение с wikimedia.com

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы — не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения души автора.Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин Звездная ночь . Другие известные картины природы, созданные художником, — это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny’s Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Featured image: Винсент Ван Гог — Звездная ночь. Изображение с wikimedia.com

Глостер-Харбор — Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Уинслоу Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором.Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул. Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, меняющийся свет и безмятежную атмосферу отпуска на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер — Глостер-Харбор. Изображение с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем Школы реки Гудзон . Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем.Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, как показано в его картинах Отдаленный вид на Ниагарский водопад , Дом в лесу и Оксбоу . Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас — Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень — Болота Ньюбери — Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами.Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но также отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают Скалы в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид — Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением «Школа реки Гудзон», вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Показанное изображение: Альберт Бирштадт — Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар — Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в своих работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Featured image: Поль Сезанн — Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго — Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работы как следование тенденциям наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы «Фламинго » и знаменитая работа «Сон » демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

Featured image: Анри Руссо — Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари — Джорджия О’Киф

Художник Джорджия О’Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее целью было сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы , а также Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин — Ананасовый бутон и Калла на красном цвете .

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом у Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки — Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга « Птицы Америки » стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон — Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут захватывать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду, , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , c. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей
Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289
XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.
Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).
Романтический пейзаж и первая половина XIX века
Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись, наконец, стала респектабельным жанром в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.
В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.
В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.
40 простых и легких идей пейзажной живописи для начинающих
Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.
Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на предметах и, конечно же, магия цветов. Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут.Ниже вы найдете некоторые из простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-
Идеи простой пейзажной живописи для начинающих
Силуэт дерева на фоне прекрасного неба

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Хотя существует множество простых пейзажей Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать силуэтный эффект.
Маяк с водой около

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!
Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.
Красивый водопад

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей рисования акриловыми красками для начинающих.
The Horizon

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Говоря о реализации и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем пропустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были фаворитами среди художников-пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акриловыми красками.
Рисование луга

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Луга бесспорно красивы. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».
Композиция залитого лунным светом ландшафта

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Просто посмотрите в окно, чтобы полюбоваться лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, если сделаете их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

цвета — это весело и одновременно интересно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с ними красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.
Пейзаж — Художественный термин | Тейт
Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).
Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.
Пейзаж на протяжении веков
В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы. Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.
Когда также в семнадцатом веке Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров. Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.
В девятнадцатом веке, однако, произошел заметный взрыв натуралистической пейзажной живописи, частично вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а частично — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации.Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер. Затем эстафета перешла к Франции, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.
Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ.Например, в 1960-х годах художники по суше, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.
Работ по жанрам: Пейзаж — WikiArt.org
Жанр
Пейзаж как жанр — это изображение естественной сцены, не подчиненное описанию рассказа.Художники писали природу с древних времен, но в западном искусстве эта тема считалась второстепенной до Золотого века Голландии.
На протяжении веков художники использовали различные техники для изображения ландшафта, чтобы удовлетворить самые разнообразные коммуникативные потребности. В египетском, а затем и в греческом искусстве были примеры пейзажа или элементы, взятые из него, например, в нилотском пейзаже на Папирусе , найденном в Гробнице Менны (ок. 1420 г. до н. Э.), Или фресках Акротири (ок. 1500 г. до н. Э.) ) также с речной тематикой.
В римском искусстве этот жанр стал приобретать автономный характер. Римляне рисовали пейзажи, чтобы украсить стены дома domus (тип домов, занимаемых высшим классом), яркими цветами и сценами, полными реалистичных деталей, как на фресках Виллы Ливии (до 79 г. н.э.), расположенной в Помпеи, которые представляют собой цветущий сад.
В раннехристианском искусстве вплоть до средневековья не было примеров автономных ландшафтов. В восточном и византийском искусстве природные элементы были почти устранены, заменены сусальным золотом в качестве фона сцен, а в западном искусстве пейзажи стали нереалистичным фоном.Природа рассматривалась только с символической точки зрения; пейзажи были абстрактными, плоскими и лишенными перспективного пространства, как это видно на мозаиках Сант-Аполлинаре в Классе (середина VI века) в Равенне.
Развитие ландшафта Востока пошло другим путем. Между X и XI веками в китайской живописи тема пейзажа превратилась в настоящий жанр: горы, долины, реки писались часто, на разных материалах и в разных форматах, от декоративных валиков до реальной живописи, как мы видим. in Очистка осеннего неба над горами и долинами (1072) Го Си.
На Западе, в XIV веке, в Тоскане изображение пейзажа снова стало реалистичным, под влиянием фигуры Святого Франциска и его стихотворения Il Cantico delle Creature (1224). Это стихотворение было одой Богу, в которой святой восхвалял его за все, что он создал, например, природные стихии, животных, растения, плоды земли. Это стихотворение было настолько знаменитым, что оказало влияние на итальянское и западное искусство, вернув реальность природы в глазах художников, которые начали представлять ее более реалистично.
В интернациональной готике эта тенденция распространилась по Европе. Пейзаж оставался фоном, но он был богат деталями и выдержан в размерах. Он взял на себя основополагающую роль показа работы человека и его господства над природой, образа творческой деятельности Бога, Который в начале Книги Бытия создал природную реальность и Эдемский сад. Средневековые пейзажи олицетворяли жизнь в городах и работу в сельской местности, как в «Эффекты хорошего правительства в городе», (1338–39) и «Эффекты хорошего правительства в сельской местности», (1338–39) Амброджо Лоренцетти.
В эпоху Возрождения изображение ландшафта приобрело новые технические и формальные характеристики. Художники улучшили реалистичность изображения природы, используя технологические инновации. Изобретение Филиппо Брунеллески линейной геометрической перспективы сделало пейзажи ближе к реальному миру, как на фресках, написанных Мазаччо в капелле Бранкаччи (1424-28). Пейзаж стал неотъемлемой частью картин. Художники использовали его как место для символического языка: Пьеро делла Франческа в Воскресении Сан-Сеполькро (1450-63) сообщает о победе Христа над смертью с переходом между голыми деревьями и цветущими деревьями.
Затем воздушная перспектива, изученная Леонардо да Винчи, ввела в искусство восприятие атмосферы, влажности воздуха и постепенного удаления и размытия цветов. Его «Мадонна с младенцем и святой Анной » (около 1503 г.) — один из шедевров, в котором он превосходно применил эту технику, чтобы нарисовать горный хребет на заднем плане. Как писал Джорджо Вазари, с Джорджоне и его работой The Tempest (около 1506) итальянское искусство обнаружило возможность «изображать живые и естественные вещи без рисования перспективы».
В то же время в Центральной и Северной Европе такие фламандские мастера, как Ян Ван Эйк ( Поклонение Агнца, , 1432) или Иоахим Патинир ( Пейзаж со Святым Христофором, , ок. 1520), взяли новый курс в изображение пейзажа. Они могли за минуту запечатлеть детали яркими цветами с помощью нового изобретения: масляной живописи.
В 16 веке пейзаж постепенно стал главным героем представлений, но только в 17 веке он превратился в самостоятельный жанр.Строгие правила Контрреформации повлияли на искусство, осудив его декоративные и антиморальные аспекты. Великие астрономические открытия, начиная с Галилея, изменили представление о человеке и его отношениях с миром и вселенной, показав величие космоса. Затем произошел взрыв пейзажа: этот жанр был нейтральным по своему содержанию и служил для демонстрации новых знаний. Даже в библейских сценах священный сюжет стал небольшой частью картин, давая место изображению природы и вселенной, наблюдаемых и раскрашенных в ее ярких деталях, как в произведении Адама Эльшаймера в году. (ок.1609), запечатлел на холсте первое видение Млечного Пути.
Однако официальное признание пейзажной живописи в Академии художеств произошло благодаря французу Пьеру-Анри де Валансьену. В 1800 году он опубликовал книгу « Элементы практической перспективы », в которой преследовал эстетический идеал исторического пейзажа, который должен был быть основан на изучении реальной природы. Следующие поколения французских художников посвятили свое искусство пейзажу: наиболее ярким примером был Жан-Батист-Камиль Коро.Среди его выдающихся пейзажей — Мост в Нарни (1826) или Вид на лес Фонтенбло , (1830).
В начале 19 века, с распространением романтизма, жанр пейзажа передавал романтическое видение природы, запечатленное согласно идее природного «возвышенного». Он рассматривал природу как силу, превосходящую человека, во всем его величии, которая вызывает удивление, трепет и влечение к своей мощи. Мы можем наблюдать это в картинах Каспара Давида Фридриха, таких как Аббатство в Дубовом лесу, , (1809) или Меловых скал на Рюген, (1818).
В это же время в Англии Уильям Тернер выставил свои картины и представил их в Королевской академии. В таких полотнах, как Snow Storm , (c. 1842) или The Lake, Petworth, Sunset; Образец этюда (ок. 1827–28). Подход Тернера к свету и цвету был настолько революционным, что художника теперь помнят как «Художника света».
В последние 30 лет 19 века изобретения промышленной революции нашли отражение в культурных движениях того времени.Рождение фотографии позволило точно воспроизвести реальность и соединило живопись как новую художественную технику. Изобретение цвета в трубе позволило художникам работать на пленэре . Городская застройка изменила ландшафт, создав новые виды. Таким образом, пейзажная живопись стала одним из самых популярных жанров, особенно среди импрессионистов, таких как Моне, Мане, Писсарро, Ренуар, Сислей. Они исповедовали прямое наблюдение за ландшафтом и использовали быстрые техники, чтобы запечатлеть смену света днем и ночью.Одним из самых известных пейзажей группы был «Впечатление , Восход солнца » (1872 г.) Моне, который и стал источником названия движения. Их работы открыли путь революционным постимпрессионистским пейзажным взглядам Ван Гога, Гогена и Сезанна.
В начале 20 века изображение пейзажа в искусстве снова изменилось с появлением авангардных движений, которые стремились нарушить традиции и технические правила. В кубизме пейзаж был одним из главных предметов.Наряду с натюрмортами и портретами пейзаж подвергся процессу визуального анализа и синтеза. Художники, такие как Брак в его домах на эстаке , (1908) или Пикассо в его домах на холме (1909), одновременно изображали все углы, с которых они наблюдали объект картины. Понятие времени как хронологии событий также было преодолено. Таким образом, изображения были структурированными и геометрическими, внимание художника было сосредоточено на форме. Цвета, как правило, были не очень живыми, а перспектива наблюдения была свободной и не отображалась напрямую.
Абстрактное искусство отошло от представления объективной реальности и передается через элементарные формы и цвета. Некоторые художники, однако, пробуждают воспоминания о природе, которую можно увидеть среди форм и цветов, как, например, в картине Пауля Клее «Пейзаж с флагом » (около 1915 г.) или в «Импровизации 9 » Василия Кандинского (1910 г.).
В сюрреализме пейзаж отделился от того, что можно наблюдать, и стал местом значений, связанных с видением мира бессознательного, где все кажется приостановленным во времени, как на картине Магритта Область Арнхейма (1962) или Сальватора Дали Без названия.Пейзаж (1948).
В современном искусстве наиболее ландшафтным направлением является ленд-арт, где природа стала единственным главным действующим лицом, произведением искусства. Он трактуется по-новому и нетрадиционно: художники, такие как Христо в The Floating Piers (2016) или Роберт Смитсон в Spiral Jetty (1970), вмешиваются непосредственно в ландшафт, изменяя его навсегда или временно, с помощью огромных инсталляций. Эти работы нельзя назвать пейзажами в традиционном понимании этого слова, но они, безусловно, являются началом нового взгляда на него.

Leave a comment

01.04.1970