День: 10.03.1970

полевые цветы рисунок гуашью — Twin Monica

виедеоуроки подробные инструкции как рисовать пейзаж тюльпан розу 100 фото картин. сначала давайте нарисуем.

Malenkie Polevye Cvety Guash Filippa Boeltera Em 2020

полевые цветы восход утро туман.

полевые цветы рисунок гуашью. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. видео урок полевые цветы гуашью duration. этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы ее красоту и гармонию.

как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. Dari art рисовать может каждый. данный рисунок пейзаж.

рисунок гуашью поэтапно пейзаж. как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. история и особенности краски.

рисунок на тему лето. представляю вашему вниманию видео урок гуашью для начинающих полевые цветы. у нас на сайте есть инструкции по рисованию разных цветов например как рисовать.

цветы гуашью 25 фото 1 2 положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок. с раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. цветы растения которые даровала нам природа для того чтобы сделать мир красочным приятным и красивым.

Dari art рисовать может каждый. 2018 гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки. Dari art рисовать может каждый.

рисуем цветы цветочная поляна гуашью.

Master Klass Risuem Polevye Cvety I Rasteniya S Aleksandroj

Vesennij Buket Akvarelyu Kupit Na Yarmarke Masterov Bl50pru

Ilustracja Akwarela Chabry Ilustracja Stockowa 71019069

Kak Risovat Cvety Romashki V Korzine Risovat Uroki Zhivopisi

Polevye Cvety Akvarelyu Cvety Akvarelyu Cvety

Risuem Krasivye Polevye Cvety Maslom Videourok Art Studiya Alekseya

Polevye Cvety Polevye Vy Sogreli Mne Dushu Rodnye Natyurmorty

Polevye Cvety Polevoj Buket Cvety Art Sketch Nabrosok Eskiz

Kartinki Po Zaprosu Risunki Polevyh Cvetov Risunki Cvety I Risunok

Natyurmort S Polevymi Cvetami Cvetochnye Kartiny Kartiny Maslom

Field Flowers Lin Ching Che Polevye Cvety Kartiny Akvarelyu

Vozdushnyj Buket Iz Polevyh Cvetov Cvetochnye Kartiny Cvety

Video Urok Polevye Cvety Guashyu Youtube Narisovat Cvety

Kupit Vasilki Akvarel 13h28 Sm Vasilkovyj Vasilki Polevye

43332 I 037 Jpg 338 309 Risunok Karandashom Cvety Risunok

Oduvanchiki Zhivopis Kartina Cvety Risunok Maslo Akvarel

Polevye Cvety Risunki Karandashom Poisk V Google Cvetki Irisa

Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki

Kupit Buketik S Oduvanchikami I Yagodkami Akvarel Buket

Как рисовать цветы акварелью: 16 советов от Джин Хэйнс

Олеся Ахмеджанова

Цветы — постоянный источник вдохновения. Уже много столетий их изображают художники всех уровней и стилей, в том числе великие мастера — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога? Есть даже художественные сообщества, участники которых специализируются исключительно на цветах.

Хотите попробовать себя в рисовании цветов? Открывайте нашу новую книгу от прекрасной Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью». А пока держите несколько полезных советов и пошаговый мастер-класс розы.

Источник

Рисуйте с натуры

Живые цветы акварелью

При любой возможности рисуйте цветы с натуры. Это гораздо продуктивнее для творческого развития, чем рисование по фотографиям. На рисунках с натуры естественным образом проявляется жизненная энергия.

Тренировка

Прежде чем приступить к рисунку, поупражняйтесь в изображении лепестков и соцветий на ненужном листе. Если вы новичок в рисовании цветов, настоятельно рекомендуем выполнить это упражнение. С ним вы избежите возможных проблем, когда начнете рисовать на чистом листе.

Один цвет

Возьмите только один цвет, чтобы освоиться с тонами. Понимание, где следует углубить тон, свойственно профессиональным художникам, и они приобрели его в долгой практике. Новичкам проще освоить это умение, тренируясь с одним цветом.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Ваза, чайник и стакан

Если вы рисуете срезанные цветы дома (а не растущие в саду), стоит запастись красивыми вазами, стаканами и разными оригинальными емкостями для цветов — например, их можно поставить в чашку или в чайник. Они станут интересным элементом композиции.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к натуре

Если рисуете цветы с натуры, подносите к ним палитру, так как иначе сложно будет восстановить ракурс, и ищите соответствующие оттенки. Этот способ отлично подходит для выбора зеленого оттенка трав и листьев.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к фотографии

Если работаете по фотографии, приложите к ней тюбики краски. Этот способ иногда приносит идеи интересных цветовых сочетаний, и не только для растений, но и для фона.

Не торопитесь

Не спешите и не хватайте первый попавшийся приблизительный оттенок. После нескольких часов труда порой выясняется, что он не подходит и работа из-за этого не так хороша, как могла бы быть, — а все только потому, что вы поспешили с выбором. Подбор цветов не терпит суеты.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Разгон пигмента

Нарисуйте круг и чистой влажной кистью сделайте несколько округлых мазков внутри него. Начинайте от центра и постепенно увеличивайте мазки к краям. Дождитесь высыхания — получилась основа для розы.

Динамика

Зрителю интереснее смотреть на живые рисунки. Может быть, цветок колышется на ветру — в этом случае подчеркните движение направлением мазков или разверните головки нескольких цветков в одну сторону, как будто они тянутся к свету или гнутся от ветра.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Абстрактный фон

Даже если цветы нарисованы реалистично, это не значит, что нельзя сделать абстрактный фон. Такое сочетание выглядит привлекательно и эффектно.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Выпускайте пчелу

Рядом с цветами можно изобразить животных, насекомых и птиц. Живые существа, например пчелы, привносят в сюжет энергию, и заурядный рисунок становится гораздо интереснее, ведь в композиции раскрывается целая захватывающая история.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пищевая пленка

Эта техника подходит для многолепестковых цветов, таких как гвоздики и пионы. Без простого эффективного приема их рисование занимает целую вечность. Нарисуйте круг и положите на влажную заливку сморщенную пищевую пленку. Дождитесь полного высыхания, удалите ее, и увидите прекрасную текстуру. Этот прием лучше всего работает с использованной пленкой, потому что на ней уже есть морщинки и ее не надо старательно мять, как новую.

Меньше «шума»

Никогда не спешите ничего добавлять. Если рисунок уже выглядит идеальным, не трогайте его. Но если он скучноват или что-то не так, тогда рискните. Всегда упражняйтесь в изображении элемента, который хотите добавить, прежде чем трогать рисунок. Так вы сведете к минимуму риск испортить его.

Белые цветы

Акварельная бумага обычно имеет белый или кремовый цвет. Рисуя, мы перекрываем его красками. Однако белые предметы проще изобразить, нарисовав фон вокруг них, а на их месте оставив чистую бумагу.

Без листьев

Новички обычно считают необходимым нарисовать листья, но на самом деле цветы на картине прекрасно смотрятся без всякой зелени. Не рисуйте листья только потому, что так надо. Старайтесь не быть как все и делайте по-своему, тогда и результаты станут получаться гораздо интереснее.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Золотой порошок

Золотой порошок совместим с акварелью и дает интересные эффекты. Насыпьте его в маленькое блюдце, наберите на тонкую влажную кисть и добавьте в нужные места рисунка. Достаточно совсем чуть-чуть, и лучше предварительно потренироваться на ненужной бумаге.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пошаговый рисунок розы

Попробуйте применить советы прямо сейчас: ловите пошаговый мастер-класс по рисованию розы.

Материалы:

— акварельная бумага плотностью 300 г/м²;

— круглая кисть № 10 и лайнер;

— акварельные краски: ярко-розовый, кадмий желтый.

1. Возьмите ярко-розовый цвет и кистью № 10 нарисуйте вид розы сбоку. Контуры цветов рисуйте с натуры.

2. Местами углубите цвет и добавьте немного теплой желтой краски. Когда бумага лежит на наклонной поверхности, краска скапливается внизу заливки — там видно лужицу. Высыхая, краска будет подтягиваться обратно к центру цветка, и получатся разводы.

3. Пока краска не совсем высохла, чистой влажной кистью нарисуйте узоры. Бледные полосы прекрасно имитируют освещенные солнцем лепестки. Аккуратными мазками кисти с водой вы не только промакиваете краску, но и разгоняете пигмент, что создает иллюзию глубины.

4. Когда первая заливка полностью высохла, добавьте необходимые детали лайнером — уточните понравившиеся лепестки, подчеркнув получившиеся разводы по образу и подобию реального цветка.

Советы и иллюстрации из книги «Живые цветы акварелью»
Обложка отсюда

15 способов нарисовать красивые тюльпаны

Как нарисовать один простой тюльпан

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите глубокую дугу так, чтобы её кончики смотрели вверх.

Концы линии слегка закруглите в стороны.

С левого края закруглите линию. Доведите её примерно до середины дуги, закруглив влево.

Подобным же образом дорисуйте правый лепесток, остановив линию у границы левого.

Между лепестками нарисуйте небольшую дугу — очертание центрального лепестка.

Между центральной и правой фигурой добавьте маленький кончик другого лепестка. От верхушки центрального лепестка проведите вниз плавную извилистую линию, а рядом — ещё одну практически такую же.

От цветка вниз выведите две параллельные линии — стебель тюльпана. Соедините их снизу.

От правого нижнего края стебля проведите вверх плавную линию. Нарисуйте над ней ещё одну закруглённую и закончите её у начала первой.

От края первой линии выведите вниз другую изогнутую линию и дорисуйте её до низа стебля — получится лист.

Аналогично нарисуйте лист слева.

Раскрасьте тюльпан карандашами, фломастерами или красками. В видеоинструкции показано, как обозначить на цветке тени с помощью цветных карандашей:

Какие ещё есть варианты

Вот ещё более лёгкий способ. С таким справится даже малыш:

Этот рисунок уже посложнее:

А у этого симпатичного тюльпана в горшочке лепестки рисуются иначе:

Как нарисовать один реалистичный тюльпан

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные фломастеры;
• бесцветный маркер.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите очертание бутона в виде глубокой дуги под небольшим углом. Сверху соедините её концы двумя дугообразными линиями так, чтобы получился заострённый по краям овал.

От середины нижнего края овала выведите вниз закруглённую линию. У края бутона добавьте ещё одну. Сверху соедините края получившегося лепестка.

Слева от лепестка дорисуйте короткую плавную линию, пересекающую овал. От неё внутри овала проведите маленькую черту. Посередине наметьте края другого лепестка. Вверху справа дорисуйте небольшой уголок.

Внизу нарисуйте тонкий изогнутый стебель. Слева от него добавьте длинную изгибающуюся линию: начните её почти у края бутона и закончите в нижней части стебля. Дорисуйте кончик листа, слегка зайдя за стебель. В левой нижней его части добавьте объём, подрисовав закруглённую внизу линию.

Справа от стебля нарисуйте узкий лист поменьше с острым кончиком.

Покрасьте бутон светло‑оранжевым цветом. Ярким оранжевым фломастером закрасьте правый крайний лепесток и внутренний кончик левого. Этим же цветом покрасьте низ переднего и левого лепестков, как показано на фото. Добавьте цвет в левой части заднего лепестка и в верхней правой части левого.

Красным фломастером обведите левый край переднего лепестка до пересечения с левым. Этим же цветом покрасьте нижнюю часть левого лепестка и добавьте чуть выше несколько красных штрихов. Обведите верхний правый контур этого же лепестка.

Окрасьте красным правый лепесток. Слегка небрежно закрасьте задний лепесток. Прочертите прерывистую вертикальную линию в середине переднего лепестка, добавьте несколько штрихов по бокам от неё. Подкрасьте низ этого лепестка.

Бесцветным маркером немного размойте цвета, как показано в видео ниже. Особенно тщательно пройдитесь по заднему и правому лепесткам, а также по нижней части всего бутона. Постарайтесь добиться плавных переходов цветов.

Добавьте оранжевого цвета в верхней части переднего и левого лепестков. Их стыки снова слегка обведите красным фломастером. Если нужно, ещё раз размойте цвета бесцветным маркером.

Светло‑зелёным цветом закрасьте стебель и переднюю часть левого листа. Тёмно‑зелёным подкрасьте основание бутона, верхний правый край стебля и низ левого листа. Слегка размойте цвета.

Светло‑зелёным покрасьте весь левый лист. Внизу рядом со стеблем добавьте тёмно‑зелёного цвета и нарисуйте сверху несколько линий. Размойте цвета маркером. Добавьте сверху и снизу ещё один зелёный оттенок — между светло- и тёмно‑зелёным.

Похожим образом раскрасьте правый листочек. Все подробности в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Потрясающий реалистичный рисунок простым карандашом:

Очень нежный цветок, написанный акварелью:

Более простой вариант без карандашного наброска:

Этот тюльпан нарисован гуашью. Повторить такой довольно просто — например, бутон частично рисуется пальцами. Но выглядит цветок всё равно как живой:

Как нарисовать простой букет тюльпанов

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать букет тюльпанов

Нарисуйте плавный уголок, а от него выведите вниз линию, закруглённую влево.

Дорисуйте очертание бутона, проведя линию вверх.

Опустите линию к середине чашечки так, чтобы обозначились лепестки.

Соедините их сверху небольшой плавной линией. За ней добавьте маленький кончик ещё одного лепестка.

Справа от бутона выведите вверх линию под углом. Опустите её вниз и дорисуйте большой лепесток.

От него влево вверх проведите черту, закруглите её вниз, и дорисуйте до первого бутона.

Между крупными лепестками добавьте маленькие краешки двух других.

Слева от центрального цветка нарисуйте крупный уголок.

Примерно от середины левого края центрального бутона выведите вверх влево линию. Закруглите её и дорисуйте большой лепесток.

Добавьте у третьего бутона краешки задних лепестков между боковыми.

Подрисуйте к каждому бутону стебель.

От низа стеблей выведите в правую сторону длинную извилистую линию. Дорисуйте изогнутый лист, а в его нижней части посередине добавьте черту.

Подобным же образом нарисуйте лист слева.

Раскрасьте букет.

Какие ещё есть варианты

Здесь показано, как изобразить букет тюльпанов в вазе:

И ещё одна идея:

Как нарисовать реалистичный букет тюльпанов

Что вам понадобится

• Бумага;
• гуашь;
• кисти;
• вода.

Как нарисовать букет тюльпанов

В верхней части листа нанесите широкой кистью несколько мазков белой гуашью, в середине — жёлтой, а внизу — горчичной. Окуная кисть в воду, размажьте краску, добиваясь плавного перехода цветов.

Тонкой кистью изобразите в нижней части листа небольшой узкий изогнутый листик. Над ним нарисуйте прямой длинный лист и добавьте ещё один короткий между ними.

Над верхним листом изобразите ещё один — немного пошире. Слева от него добавьте ещё несколько, прорисовывая до самого края бумаги.

Слегка пройдитесь по листикам более светлой гуашью. Левый край каждого из них обведите краской темнее.

Красной гуашью сверху изобразите один лепесток.

Справа от него добавьте небольшой штрих — второй лепесток.

Справа штрихом изобразите третий лепесток.

Закруглите бутон снизу и при необходимости придайте ему более аккуратную форму.

Подобным образом нарисуйте ещё шесть бутонов. Если затрудняетесь, посмотрите видеоинструкцию ниже.

Жёлтой гуашью пройдитесь по правым краям бутонов, добавляя в этих местах несколько мазков. Этим же цветом проведите по правым краям листочков.

Добавьте светло‑жёлтые мазки на бутонах, придавая им объём и выделяя лепестки.

По левым краям бутонов, низу и средним лепесткам пройдитесь бордовой гуашью.

Дорисуйте тонкие стебли. Выделите левые края листьев тёмным цветом, чтобы они смотрелись объёмнее. На правых краях добавьте немного жёлтого цвета.

Какие ещё есть варианты

Другой рисунок гуашью:

А для этого букета автор сначала сделал карандашный набросок, а затем раскрасил его акварелью:

Читайте также 🖼

Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.

Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.

Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.

Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:

Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.

Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.

Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.

Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.

Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.

Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.

Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.

Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.

Прорисовываю вазу и веревку.

Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.

Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.

На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.

Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.

1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.

2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.

Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!

Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Содержание статьи

1. Цветовая растяжка акварелью
2. Цветовая растяжка гуашью

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

1. Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
2. Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
3. Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
4. Следующую полосу залейте синей краской.
5. Следующий красной.
6. Последний жёлтой.
7. После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
8. По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

1. Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
2. Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
3. Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
4. Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

• Добавленные143
• Загруженные

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info

247 просмотровдва года назад

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info

138 просмотровтри года назад

Показать ещё

Очень простые цветы гуашью

Источник:

Ссылки по теме:

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

Идеи для рисунков

Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.

Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.

Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.

Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.

Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.

Гуашь – не акварель

Техника работы с гуашью кардинально отличается от техники работы с акварелью, и не стоит их путать. Это одна из главных ошибок новичков, которую допускала и я сама, когда только знакомилась с этим материалом.

Прежде всего в отличие от акварели в гуаши содержится больше пигмента, и она обладает большей кроющей способностью. Проще говоря – она не прозрачна.

Пионы по уроку Ютьюб канала Анурисуй

Отсюда проистекают те особенности гуаши, которые позволяют использовать ее как ученический материал при подготовке к работе с маслом.

Слишком густая гуашь потрескается после высыхания, но и разводить ее слишком сильно водой тоже не стоит, иначе она утратит свою кроющую способность, превратившись в плохое подобие акварели.

Правильно разведенная гуашь должна, словно не слишком густая сметана, легко набираться на кисть, и легко ложиться на бумагу.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

• Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
• Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
•  Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Срисовка

Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.

Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.

Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.

Предназначение

Картины гуашью рисуются точными мазками, так как она требуется точности и детализации. Тем не менее ее любят за простоту в использовании, быстрое высыхание, точность и матовую поверхность. Непрозрачность позволяет вносить корректировки в рисунок. Эта краска буквально создана для точного нанесения. Ее легко комбинировать с другими художественными материалами, например, с маслом.

вернуться к меню ↑

Видео о рисовании гуашью

Рисунки гуашью для начинающих:

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

• Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов. 

• Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться. 

• Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта. 

• Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой. 

Пишем послойно

А вот тут работает тот же акварельный принцип. Первый слой должен хорошо высохнуть прежде чем вы нанесете следующий.

Как и акварель, гуашь легко можно деактивировать водой. И чем суше нижний слой, тем меньше вероятности, что верхний поднимет его и даст грязь.

Перспектива в рисунке

Рисунок – поиск форм

Направляющие линии в композиции

Советы по рисованию

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Рисунки для детей

Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.

В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.

Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.

Amazon.com: How To Draw & Paint Botanicals + Flowers: A Step-by-Step to Illustration & Gouache Painting eBook: Boelter, Philip: Kindle Store

На протяжении всей моей жизни мне всегда нравились книги «как иллюстрировать» и «как рисовать», потому что они очень помогли мне, когда я рос как художник. Однако во всех этих книгах меня расстраивало то, что они были посвящены либо иллюстрированию, либо рисованию, а не тем и другим сразу. Итак, я научился что-то рисовать, но потом мне пришлось бы придумать, как это нарисовать самостоятельно. Это еще одна причина, по которой я решил создать свою книгу. Я хотел помочь другим, показывая пошаговый процесс того, как проиллюстрировать цветок, а затем пошаговый процесс того, как нарисовать этот цветок.

Эта книга поможет художникам узнать, как иллюстрации и живопись одинаково важны при создании искусства. Надеюсь, вам понравится эта книга, вы поделитесь своим путешествием и будете следить за моими видеоуроками в Instagram и YouTube.

Об авторе

С ранних лет Бёльтер всегда был привязан к флоре. Работает ли он акварелью, гуашью или тушью; Флора может быть создана из самых разных материалов, чтобы выражать разные эмоции. Существует так много экспрессии, которую можно передать с помощью разных цветов и форм, которые может сделать цветок. Оно может быть простым или сложным, и оба, кажется, вызывают эмоции, которые могут понравиться каждому.Это идеальная картинка, которой можно манипулировать, упростить или реалистичную.

Искусство, которое он создает, снимает стресс, и его можно понять, почему он тяготеет к флоре и природе. Для Филиппа это его бегство от реальности и то, где он находит удовольствие. Филип надеется, что вам понравится его искусство так же, как он любит творить, и с нетерпением ждет возможности поделиться им со всеми. — Этот текст относится к изданию в мягкой обложке.

Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio

С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton.Надеюсь, это вдохновило вас попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.

1. Набор гуаши
2. Кисти 3 размера
3. Вода
4. Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую пластину
5. Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
6. Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем переходить по ним, чтобы получить более мелкие детали.

Шаг 1

Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице. Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.

Шаг 2

Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу.Этим же оттенком закрасьте центр цветка.

Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт. Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.

Шаг 3

Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы также можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.

Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить впустую краску, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественности.

Шаг 4

Теперь вы можете взять более светлый, более яркий зеленый цвет и добавить немного большей интенсивности окраске к листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.

Шаг 5

Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.

Шаг 6

Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите лепестки. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать любую, с которой вам удобнее всего.

Шаг 7

Смешав оттенок, который немного посередине между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).

Шаг 8

Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.

Шаг 9

Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любую четкость, которая была потеряна, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!

Шаг 10

Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.

Шаг 11

Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!

Шаг 12

Чтобы сделать изделие действительно законченным, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал приятный небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго тоже будет выглядеть потрясающе.

Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду, чтобы создавать вариации цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.

Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!

Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!

Лилия-звездочет, гуашь — Шеваун Доэрти

«Раскрашивайте то, что люди любят дарить друг другу, как цветы»

Как только я нарисовал тычинки и рыльце и придал форму лепесткам, пришло время добавить немного цвета. Я перешел с гуаши на акварель. Сначала я смешал немного акварели с гуашью, чтобы получилась непрозрачная краска, но когда гуашь высохнет, можно продолжить наращивание цвета прозрачными слоями.

Когда я был доволен лепестками, пришло время нанести эти маленькие пятна, а также те крошечные выступы на лепестках, которые служат важными указателями для опыляющих насекомых.Все на цветке так красиво оформлено … даже эти пятна проходят по тонким линиям, ведущим к центру.

Удивительно, но мой маленький цветок длился всю неделю и наполнил мою студию своим божественным запахом.Я бы все равно не торопился рисовать цветы, но устоять перед их соблазнительными чарами сложно.

Джорджия О’Киф

Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью

Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью

Винтажный модернистский рисунок гуашью цветов

Научитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.

Бекки говорит: «Я использовала гуашь для создания этого рисунка.Вы можете применить те же принципы к большинству красок, однако гуашь даст вам прекрасный непрозрачный эффект.

«Еще один хороший совет — не расстраивайтесь и не смотрите на свои цветы как на формы, переходящие их шаг за шагом».

Читайте дальше, чтобы узнать, как создать этот красивый узор в домашних условиях.

Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

1

Добавить изогнутые линии

Добавьте изогнутые линии, идущие от цветов, вы добавите к ним листья, чтобы нарисовать листву.

2

Добавьте крашеные листья

Добавьте листья к линиям, делая небольшие штрихи. Вы также можете добавить глубины большим цветочным композициям, добавив линии более темного оттенка в кружки.

3

Добавьте точки

Нарисуйте маленькие желтые точки в формате пирамиды, двигаясь вверх до точки. Это будет верхушка цветка.

4

Добавить маленькие цветочные головки

Добавьте маленькие синие цветочные головки, они имеют ту же форму, что и листья, для простоты.

5

Раскрасьте стебли и добавьте дополнительные детали

Добавьте зеленые стебли к своим желто-синим цветочным мотивам. Вы также можете добавить детали к цветочным мотивам. Крупными розовыми цветками заполните небольшой кружок в середине желтым. Добавьте небольшие мазки краски к своей листве с помощью простых линий, чтобы создать глубину.

Прочтите статьи по теме:

Лучшие советы Becki по рисованию гуашью для начинающих

Совершенствуйте свои навыки рисования гуашью с советами экспертов Becki…

1. Разбейте свой дизайн на формы — это будет менее пугающе.
2. Выберите цветовую палитру перед тем, как начать, выберите пару цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, а затем, если вы хотите большего разнообразия, вы можете использовать оттенки этих цветов, чтобы все выглядело согласованно.
3. Инвестируйте в свои материалы. В течение многих лет я использовал старые гуашевые краски, пока в следующем месяце я не побаловал себя новой упаковкой, и это имеет такое значение, что я чувствую себя новым художником с этими прекрасными непрозрачными яркими цветами.
4. Если вам не совсем удобно рисовать прямо на бумаге, попробуйте сначала набросать свои идеи, таким образом вы можете поиграть с формами и размерами размещения, прежде чем приступить к рисованию.
5. Простые точки и мазки кистью хорошо подходят для наполнителей в повторяющихся узорах. Если вы чувствуете, что ваша картина выглядит немного пустой, попробуйте использовать один из цветов из палитры и добавить точки вокруг элементов.
6. Поэкспериментируйте с разными красками. Легко получить удовольствие от работы с краской и не пробовать ничего другого! В течение многих лет я работал только акварелью, но, попробовав гуашь, теперь мне нравится совмещать работы между ними.

▷ Сальвадор Дали | Купить Original Art Online

Сальвадор Дали, полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и умер 23 января 1989 года.Этот испанский художник-сюрреалист и гравер был известен своими исследованиями подсознательных образов.

Будучи студентом-художником в Мадриде и Барселоне, Дали впитал несколько художественных стилей и проявил необычайную техническую ловкость как художник. Только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля. Во-первых, его открытие работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов. Во-вторых, его связь с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, стремившихся установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом.Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали участвовал в самоиндуцированных галлюцинаторных состояниях, процесс, который он описал как «параноидально-критический».

После того, как Дали установил этот метод, его стиль рисования развился с необычайной скоростью. Благодаря Рене Магритту и Хоан Миро, с 1929 по 1937 год, Дали создал произведения, которые принесли ему титул самого известного художника-сюрреалиста в мире. Он изобразил мир снов, в котором обычные предметы сопоставляются, деформируются или иным образом преобразуются в причудливом виде. и иррационально.

Знаменитый художник баловался и другими медиа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien Andalou (1928; Андалузская собака) и L’Âge d’Or (1930; Золотой век), — которые также наполнены гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями. Дали также писал книги; пожалуй, самым интересным и показательным является «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942-44).

К концу 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля.Поступив так, он был исключен из движения сюрреалистов. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, модных интерьеров магазинов, украшений, а также продемонстрировал свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.

С 1950 по 1970 год. Дали написал много работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, детские воспоминания и темы, связанные с его женой Гала. Несмотря на свои технические достижения, более поздние картины Дали не так высоко ценятся, как его ранние работы.

Сюрреалистические растения Сальвадора Дали в ботанических садах Денвера

В творчестве Сальвадора Дали часто вспоминаются изображения плавящихся часов, телефонов-омаров или изображения распятия, но в конце своей карьеры художник также создал три цветочные сюиты. В ботанических садах Денвера до 22 августа 2021 года на выставке Salvador Dalí: Gardens of the Mind выставлено около сорока редко встречаемых работ из FlorDalí (1968-1969) и Surrealist Flowers (1972).

Выставка была организована Музеем Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и расширилась от выставки в Ботаническом саду Мари Селби в Сарасоте, Флорида. По словам помощника хранителя музея Дали Эллисон Маккарти, работы варьируются от причудливых FlorDalí до более загадочных и даже жестоких FlorDalí — Les Fruits .

Ботанический сад Денвера Директор по выставкам, искусству и обучению и главный хранитель искусства Лиза М.В. Элдред говорит, что, хотя Дали не был садовником, его работы часто включают элементы мира природы.Наряду с фруктами и цветами художник рисовал и иллюстрировал лошадей, слонов, быков, жирафов, муравьев, горы, моря и деревья. Также сюрреалист часто изображал дикие места, пейзажи, напоминающие побережье его родины в Испании.

«Несмотря на сенсационный образ жизни знаменитостей, работы Дали часто возвращались на дикие каталонские пляжи его детства», — говорит Питер Туш, куратор по вопросам образования Музея Дали. «Сложные с юмором растительные существа Флор-Дали растут на ландшафтах, рельеф которых напоминает скалистое побережье Испании.”

Одним из самых диких мест был собственный разум Дали. «Эти уникальные и забавные растения выросли из плодородной почвы мечтаний и воображения художника», — объясняет Туш.

Музей Дали отмечает, что в своих цветочных сюитах художник иногда работал поверх существующего искусства. Он рисовал и зарисовывал некоторые из своих цветочных рисунков поверх ботанических иллюстраций — вид искусства, появившийся вскоре после подвижного шрифта, причем первые зарегистрированные образцы относятся к 1470-м годам. В своей сюите FlorDalí Дали рисовал непосредственно на оригинальных ботанических гравюрах восемнадцатого и девятнадцатого веков, изменяя их формальность за счет интригующих и несочетаемых изображений.

Читайте также:

Google+

Как нарисовать калину? Пошаговый мастер-класс рисования ветки калины

«Красивая, как калина», — говорят в народе о миловидной девушке. Не зря калину считают символом чистоты и девичьей красоты. Гроздья калины издавна украшали свадебный венок невесты. Калиной лечили, посвящали ей сказки и легенды, воспевали в песнях. Вдохновляла она украинских поэтов и художников как символ родной земли и любви к Родине.

1 30 т.

Когда в гости приходит весна, калина радует глаза белоснежным цветением, словно платье невесты. Летом цветы превращаются в роскошные зеленые гроздья. А когда осень стоит на пороге, расстилая под ногами желтый ковёр, калина особенно прекрасна: пылает багровыми красками, китчится налитыми солнцем красными ягодами. Как ударят первые морозы, из калины смело можно готовить целебное варенья и морсы.

На вид калина — обычная красная ягода, но сколько тайн она бережёт внутри! Свое название калина получила от древнего названия Солнца — «Коло» (укр.), поэтому первоначально символизировала огонь, солнечный свет, полноту и гармонию жизни. А поскольку ягоды калины красного цвета, то они стали символом крови и бессмертного рода.

Калина — олицетворение родительского дома, материнства. Калиновый куст — это мать, а цветочки и ягодки — её дети. Калиновый куст издавна играет и роль Мирового дерева. Калиновые кисти на свадебном рушнике символизируют непрерывность семейной жизни, а на девичьей голове — здоровье, любовь, красоту и молодость.

Калина дорога сердцу каждого украинца, потому что является символом украинского народа. Как символ Родины, она «проросла» в торжественной песне сечевых стрелков:

Ой у лузі червона калина похилилася.
Чогось наша славна Україна зажурилася.
А ми тую червону калину підіймемо,
А ми нашу славну Україну розвеселимо!

Нарисуй калину в альбоме и подари родителям к годовщине свадьбы или накануне большого государственного праздника. Рисунок с багровыми калиновыми ягодками можно оформить в рамку и повесить дома как оберег.

Подготовь, пожалуйста:

• белый лист бумаги,
• простой карандаш,
• резинку,
• цветные карандаши.

Приступим?

1. Сначала нарисуй основу — веточку, на которой будут размещены ягоды и листья. Ветка толще в левой нижней части и становится тоньше ближе к правому концу.

2. Добавь побольше мелких круглых ягод. Некоторые из них — овальной формы, остальные будут напоминать маленькие, неидеально ровные кружочки. Часть ягод должны перекрывать друг друга.

3. Тонкими плавными линиями соедини основную веточку с ягодами. Собирай ягоды в грозди, размещая несколько ягод на одной тоненькой веточке.

4. А теперь на заднем фоне нарисуй три листочка. Каждый из них раздели на три или четыре фрагмента. Такую форму имеют листья калины.

5. Добавь контурам листьев зазубрин, а также нарисуй жилки на их поверхности. На ягодах калины сделай небольшие хвостики в виде точек.

6. Ягоды калины закрась розовым цветом. Этот цвет не будет основным, он только даст ягодам тонн.

7. Сделай ягодки красными, но не полностью. Оставь незакрашенным место блика и постепенно добавляй ягодам интенсивности цвета. Ягоды, расположенные дальше, закрась полностью.

8. Бордовым оттенком добавь ягодам яркости. Этот цвет нужно наносить в небольшом количестве, чтобы не испортить рисунок.

Вот наша калина и загорелась багровыми красками!

9. Светло-зеленым карандашом закрась листья.

10. Темно-зеленым цветом видели жилки на листочках, обведи контуры. Область вокруг ягод будет темнее, потому что там на листочки падает тень.

11. Веточка будет коричневого цвета. Черный карандаш понадобится, чтобы усилить резкость иллюстрации.

Калиновая веточка готова дарить радость твоим гостям.

Повесь рисунок калины в гостиной — мощный украинский оберег будет защищать своих хозяев от злых сил и навечно поселит дома тихое семейное счастье.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Арт-терапевтическая техника «Розовый куст» (автор Дж. Аллан)

Цель: диагностическая, данная методика позволяет получить ценную информацию о внутреннем мире человека. Рисуя розовый куст, ребенок фактически рисует свой внутренний мир, а розовый куст является метафорой его состояния. Коррекционная – в процессе опроса, дорисовывания происходит трансформация проблемной области, эмоции переходят в позитивное русло.

Методика «Розовый куст» символизирует эмоциональную сущность человека. Это упражнение – медитация, с помощью которого можно осуществить удивительное путешествие в собственное подсознание и открыть внутренние.

Закройте глаза. Просто ощущайте свое тело. Забудьте о том, что происходит вокруг вас… думайте только о том, что происходит внутри вас. Думайте о дыхании… вы чувствуете, как воздух поступает через ваш рот, нос и движется дальше в грудь. Представьте себе, что ваше дыхание похоже на мягкие волны, накатывающиеся на берег… Каждая волна приносит вам успокоение.

Теперь представьте, что каждый из вас превратился в куст роз. Постарайтесь выяснить, что значит быть кустом роз… Какой ты куст?.. Большой?.. Маленький?.. Широкий?.. Высокий?.. У тебя есть цветы?.. Если да, то какие?.. Какие у тебя стебли и ветки?.. На что похожи твои корни? (пауза)… или у тебя нет корней?.. Если у тебя есть корни, то какие они?.. Длинные и прямые?.. Скрученные?.. Они глубоко уходят в землю?.. Оглянитесь вокруг (пауза)… Где вы находитесь?.. Во дворе?.. В парке?.. В пустыне?.. В городе?.. За городом?.. Посреди океана?.. Вы находитесь в сосуде или растете в земле?.. Быть может, вы пробиваетесь сквозь бетон?.. Растете внутри чего-то? Оглянитесь вокруг (пауза)… Что вы видите?.. Другие цветы?.. Вы одиноки?.. Нет ли поблизости деревьев?.. Животных? .. Людей?,. Птиц?.. Вы похожи на куст роз или на что-нибудь иное?.. Не ограждает ли вас изгородь?. . Кто за вами ухаживает?.. Какая теперь погода?

Как вы воспринимаете жизнь?.. Что вы чувствуете?.. Что происходит с вами, когда меняются времена года?.. Не забывайте, что вы — розовый куст. Определите свое отношение к своей жизни и происходящему с вами.

А теперь я попрошу вас открыть глаза и изобразить себя на рисунке в виде куста роз. Затем я задам вам несколько вопросов. Вы расскажете мне о рисунке так, как если бы вы были розовым кустом (долгая пауза)… Готовы? Откройте глаза и нарисуйте розовый куст.

Опрос детей после окончания рисования розового куста

Вопрос 1: Каким кустом роз ты являешься и как ты выглядишь

Вопрос 2: Расскажи мне о своих цветах.

Вопрос 3: Расскажи мне о своих листьях.

Вопрос 4: Расскажи мне о своих стеблях и ветвях.

Вопрос 5: У тебя есть шипы? Если да, то расскажи мне о них. Если нет, тогда расскажи, как ты защищаешься. Ты добрый или злой куст?

Вопрос 6: Расскажи мне о своих корнях.

Вопрос 7: Расскажи мне, где ты живешь. Какие предметы окружают тебя? Тебе нравится жить в том месте, где ты находишься?

Вопрос 8: Ты думаешь, что ты похож на розовый куст или на что-то

иное? Если да, то на что ты похож?

Вопрос 9: Кто ухаживает за тобой? Тебе это нравится? Каким

образом они ухаживают за тобой?

Вопрос 10: Как ты относишься к нынешней погоде? Что происходит с

тобой при смене времен года?

Вопрос 11: Как ты чувствуешь себя в роли куста роз? Как тебе

живется в роли куста?

Можно изобразить диалог между проблемной частью рисунка и розовым кустом.

После того, как ребенок закончил описание, ему зачитывают вслух каждое высказывание, чтобы он подумал, соответствует ли оно тому, что происходит с ним в реальной жизни.

Коррекция Внутреннего Состояния

Что делать, если рисунок содержит большое количество неблагополучных признаков? В течение двух недель снова и снова рисовать куст роз, представляя, как за ним ухаживают, как его поливают, как через какое-то время на нем распускаются бутоны, появляются ярко-зеленые молодые листики. Куст может измениться, а вслед за ним трансформируется состояние ребенка.

♦ Размер рисунка Куст роз нарисован маленьким по отношению к листу бумаги – говорит о неуверенности человека, чем меньше рисунок по отношению к альбомному листу, тем ярче проявляется такое качество. Куст роз очень большой, буквально не помещается на листе бумаги – указывает на сильную эгоцентричную позицию и импульсивность. ♦ Цвет Черный цвет, темно-коричневый, серый и все темные цвета в рисунке говорят о возможном неблагополучном эмоциональном фоне человека. Все яркие, сочные, теплые краски и их оттенки, которыми раскрашен рисунок, являются признаками психологического благополучия и внутренней гармонии. ♦ Благополучные признаки рисунка Пышный куст с густой листвой, с крепкими корнями, с многочисленными бутонами или распустившимися цветками, который растет с другими такими же кустами. На благополучие внутреннего состояния человека могут указывать также нарисованное солнце, небо, яркие цветы, отсутствие всяких ограждений и т. д. ♦ Неблагополучные признаки рисунка Большое количество колючек и шипов на ветвях – признак агрессивности, но в то же время может означать потребность в защите, чувстве безопасности. Голые ветви без листьев, корней, куст растет одиноко в пустыне или висит буквально в воздухе – говорят о возможном внутреннем одиночестве, опустошенности, недостатке душевного тепла. Сломанные цветы на кусте или срезанные в вазе – признак неблагополучия, возможная психологическая травма. Забор, ограда или частокол вокруг куста – указывают на подавление каких-то страхов в себе, ограничения в действиях. Рисунок расположен внизу альбомного листа – говорит о душевном дискомфорте.

Эту технику можно использовать и в групповой работе. Тогда предлагается участникам группы поделиться своими ощущениями от работ других участников. Что они видят в рисунке? Какое настроение передавал автор? Общее впечатление от рисунка? Очень часто, в ходе такой работы происходит множество инсайтов. Однако не забываем, что как в индивидуальной, так и при групповой форме работы возможна не только диагностика, но и коррекция. Уточняем у ребенка: чего не хватает кусту? Что хотелось бы изменить (дорисовать, закрасить, стереть). Реализуем то, что сказано. Отслеживаем ощущения, мысли, эмоции. Работаем до достижения благоприятного эмоционального фона.

Предложения со словом «куст»

Мы нашли 78 предложений со словом «куст». Также посмотрите синонимы «куст».
Значение слова

• Кроме того, прохожие бросают в куст китайские медные монеты (чохи), сжигают курения и делают земные поклоны.
• От сирени остался один только чахлый куст.
• А потом показал, как правильно выкорчевывать куст.
• Если будет нежелательный результат, на помощь придет донский можжевельник, куст которого есть под каждым окном.
• Можжевеловый куст не наделяет прозрением ни одного брата, ни другого.
• Аркадий смотрел на голый колючий куст бугенвиллии за стеклом.
• Назовем некоторые из них: «Баксанская», «Барбарисовый куст», «Снег», «Рассвет над соснами встает».
• Звуки ударов и крики были такими громкими и устрашающими, что я спряталась под куст и закрыла уши руками.
• Рядом с моим окном был большой куст сирени, который вносил свою ноту в симфонию запахов.
• Бальзамовый куст растет так же, как виноград, и, для того чтобы его возделывать и ходить за ним, требуется много трудов.
• Я внимательно смотрел в прицел, изучая каждое пятно, каждую кочку и куст.
• Только я подходил шагов на пять, как они дождем проносились под носом у меня и падали в ближайший шелковичный или другой куст.
• Тальник и даже дубовый куст изглоданы добела.
• На подоконнике куст увядшей герани, на стене портреты царей.
• Между тем к началу XX века было доказано, что грузинский чайный куст, при правильном сборе и обработке, может давать высококачественный чай.
• Выгнанный юноша отошел неподалеку от монастыря, лег под куст и стал ожидать себе голодной смерти.
• В оградке могилы уважаемой тещи агроном Макар Семенович посадил куст сирени, так что ее могила уж не на совсем голом бугре.
• Камедное дерево здесь просто куст, раскопок для добычи камеди тут не ведут.
• Приехал он на пруд до рассвета, устроил себе куст, огородил его со всех сторон бурьяном и стал ждать.
• На крыльцо я затащила огромный куст полыни, за который пряталась.
• Сняла рюкзак, вытащила лопатку из ножен и поспешила за куст шалфея, чтобы выкопать ямку.
• Высококачественный чайный куст добывали всеми возможными способами.
• На борту возле башни одного из БТ-7 вдруг вырос огненный куст.
• Вдруг один куст начинает медленно передвигаться, близясь к крайней овце!
• Блестит на солнце стерня, калиновый куст согнулся под красной тяжестью ягод.
• Здесь неоднократно гостит Петр I, в доказательство чего предъявляют барбарисовый куст, посаженный самим императором.
• Неведомая сила вдруг повела Требония влево и бросила прямо на большой куст, усеянный колючками.
• А вы хотите, чтобы я воткнула в жопу куст сирени и делала перед вами стриптиз.
• Тело моментально сжалось пружиной и перекатилось под ближайший куст.
• Любое дерево, любой куст хотят помочь вам.
• Помню, как раздвинулся куст, впрочем, больше похожий на шкаф, и в нем обнаружилась флейта.
• Уши напрягаются, и она чувствует, холодея от страха, как они встают торчком, словно у зайца, загнанного под куст.
• Рядом с камнем над входом в пещеру Винсент изобразил небольшой куст, каждая его веточка обозначена линией толщиной с волос.
• Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905 г.), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям).
• Николай Степаныч, кажется, на десятый раз сказывал о том, как он «пужнул» мишку сквозь куст и т. д.
• На рассвете она и шестеро рабочих поехали, разгромили памятник и вырвали куст калины, росший рядом.
• Он скакал, объезжая каждый куст, каждую канаву, при спусках замедлял аллюр, наши скакали напрямик и, конечно, легко его поймали.
• Ни одна былинка, даже стоящий поодаль куст перекати-поля, не шелохнется в этот полуденный час.
• Пришел в Журавинский лес, вечером пошел сильный дождь, загремел гром, я тогда сошел с дороги, присел под куст.
• https://sinonim.org/
• С дикими, помутившимися глазами, по-звериному рыча, на четвереньках ползла Варвара к меже, под куст, где стояла вода.
• Другим любимцем был колючий куст лечебного алоэ.
• Выкопал где-то в посадке куст конопли, высотой в рост человека, и посадил перед палаткой снайперов.
• Куст, действительно, медленно вылезал из щели.
• Ей Борис Леонидович когда-то подарил куст белой сирени, который может недолго цвести.
• Этот взгляд вызывал легкий, щекочущий жар на ее щеках, заставляя их рдеть ярче, чем грудки снегирей, облепивших соседний куст.
• Но вот ко мне, на черемуховый куст, прилетела какая-то маленькая пичужка и, должно быть, собралась на нем ночевать.
• Светящийся розовый куст, коллапсируя, входит ко мне.
• Так мне удалось опознать в хвойном кустарнике, в изобилии произрастающем вокруг монастыря Манджушри, куст ма хуань.
• При ней так много строилось, что культура расцвела, словно розовый куст.
• Лукьяновы покидали туда весной картошки, и к осени там вырос большой картофельный куст.
• От испуга я спрятал голову в картофельный куст.
• Каждый куст, каждый дом рассматривался через прицел.
• Какое это было откровение, когда из легкой смеси красного и синего вырастал куст персидской сирени в райском цвету!
• Вот-вот сам собой обломится и оборвется куст, и он упадет в пасть дракону.
• Вдруг Заносов наткнулся на куст и в слабом свете луны увидел лежащую под ним парочку.
• Хоть поле и свое, родное, где каждый куст и камень знакомы, однако ж появление каких-то загадочных мужиков насторожило и даже испугало.
• Каждый куст и каждое дерево были там знакомы ему.
• Под окном росли чачевое дерево, опохмелов куст (по версии Пушкина).
• Меня спас густой куст, закрывавший меня.
• Во дворе росли большой куст бузины и высокая береза у ворот.
• Колорит потеплел необыкновенно, всякая развалина, колонна, куст, ободранный мальчишка, кажется, воют к вам и просят красок.
• Течением ящик прибило к берегу, и растущий там куст вереска охватил его своими ветвями.
• Каждый заместитель главного редактора курирует свой куст, определяет стратегию и тактику всех своих редакций.
• Неожиданно Моисей ощутил, что этот куст притягивает его к себе, словно магнитом.
• Куст усеян цветами, нарисованными так уверенно, что не остается сомнений: Винсент изобразил хорошо знакомое растение.
• Или еще хуже, ведь можно было использовать для исправления естественных надобностей любой куст по примеру французов или англичан.
• Если перевести на английский язык слово «куст», оно будет звучать как «bush», то есть «буш».
• Много я страху натерпелся: каждый куст в темноте казался чудовищем.
• Ясно, что этот куст был ее излюбленным местом и насиженным ночлегом.
• Вот здесь, как раз здесь, рос большой куст саксаула, и на нем сидела какая-то крупная птица.
• Вася Жижин отыскал меня и вытащил из барака на улицу, положил под куст сирени.
• И вдруг Паша, споткнувшись, сел голой попой в колючий куст и заорал как резаный.
• Завершают ее такие слова Фаины Раневской: «А вы хотите, чтобы я воткнула в жопу куст сирени и делала перед Вами стриптиз».
• А монахини увидели чудо: засохший куст роз, стоявший под окном, покрылся белыми благоухающими цветами.
• Олень прыгнул в сторону, задел ореховый куст.
• У меня на сгибе большого пальца нарядился куст бородавок.
• Я в который раз испугался его обгорелого лица и спрятался в куст сирени, где разнылся.
• Один из туземцев Бонгу показал мне, наконец, куст, под которым должен был находиться череп.

Открыть другие предложения с этим словом

Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.

Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.

• Поиск занял 0.025 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Пишите, мы рады комментариям

Блог педагога — психолога Ашук И.С.: Методика «Розовый куст»

1. Данная методика описана у двух авторов Дж. Алан «Ланшафт детской души» и у В. Оклендера «Окна в мир ребенка». Они рассматривают розовый куст как метафору человека, его состояния, как отражение внутреннего мира. Методика позволяет получить информацию о внутреннем мире клиента, однако она не может быть основанием для точного диагноза.

3.  http://www.fineplogic.ru/fplos-270-1.html

4. Картинка: http://sova-golova.ru/wp-content/uploads/2011/09/куст-розы-бутон-300×201.jpg

Как нарисовать куст карандашом поэтапно

Одним из направлений в искусстве является пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя отображение всевозможных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, при помощи которых можно изображать пейзажи. Он может включать в себя огромное количество объектов или же состоять из одного растения, например дерева или кустарника. Всё это напрямую будет зависеть от замысла художника.

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст красиво и точно. Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения являются неотъемлемой частью композиции и объектом любого пейзажа.

Как нарисовать куст поэтапно

Шаг 1. Набросайте эскиз веток куста и обозначьте эти места «тучками» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.

Шаг 2. Добавлять листву необходимо снизу. Начните её прорисовывать снизу вверх.

Шаг 3. Продолжая прорисовывать листья, учитывайте, что кверху ветки становятся тоньше, а листики — меньше.

Шаг 5. Добавьте немного штриховки и наложите тени, тщательно растушевав.

Необходимые материалы

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень простым и доступным способом.

Для этого вам понадобятся следующие инструменты и материалы:

• Чистый белый лист бумаги, лучше брать специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет легче рисовать начинающим художникам.

• Простой карандаш.

• Палочка для растирания штриховки, более дешёвым аналогом послужит бумага, скрученная в конус.

• Ластик.

• Желание и хорошее настроение.

Некоторые рекомендации

Начинающим художникам, которые хотят понять, как нарисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше старайтесь поработать над передачей объёмности кустарника. Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.

После этого нужно скомпоновать рисунок на бумаге. На данном этапе формируется лёгкий эскиз — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие немаловажные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме этого, необходимо сосредоточиться на передаче структуры веток и уделить особое внимание имитированию фактуры кроны и листвы куста.

Как нарисовать куст?

Привлеките к художественному занятию детей, им это может понравиться.

Приступим к созданию шедевра:

Этап 1. Нарисуйте ствол и ветви куста, слегка намечая карандашом.

Этап 2. Изобразите листья и кроны, тщательно прорисовывая их лёгкими штрихами.

Этап 3. Придайте объёмности листве, которая окружает куст со всех сторон.

Этап 4. Детям нет необходимости прорисовывать листья куста. Им достаточно просто нарисовать контур кроны, добавив некоторые шероховатости, имитирующие листву в кроне куста.

Этап 5. Можно добавить яркости вашему кусту, для этого вы можете использовать несколько оттенков цветных карандашей.

Заключительный этап

Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.

Арт-терапевтическая техника «Розовый куст» (Дж. Аллан)

Терапевтические техники и тестирование

Цель: диагностическая, данная методика позволяет получить ценную информацию о внутреннем мире человека. 

Рисуя розовый куст, ребенок фактически рисует свой внутренний мир, а розовый куст является метафорой его состояния. 

Методика «Розовый куст» символизирует эмоциональную сущность человека. 

Это упражнение – медитация, с помощью которого можно осуществить удивительное путешествие в собственное подсознание.

Закройте глаза. Просто ощущайте свое тело. Забудьте о том, что происходит вокруг вас… думайте только о том, что происходит внутри вас. Думайте о дыхании… вы чувствуете, как воздух поступает через ваш рот, нос и движется дальше в грудь. Представьте себе, что ваше дыхание похоже на мягкие волны, накатывающиеся на берег. .. Каждая волна приносит вам успокоение.
Теперь представьте, что каждый из вас превратился в куст роз. 

Постарайтесь выяснить, что значит быть кустом роз… 

Какой ты куст?.. Большой?.. Маленький?.. Широкий?.. Высокий?.. 

У тебя есть цветы?.. Если да, то какие?.. 

Какие у тебя стебли и ветки?.. 

На что похожи твои корни? (пауза)… или у тебя нет корней?.. 

Если у тебя есть корни, то какие они?.. Длинные и прямые?.. Скрученные?.. Они глубоко уходят в землю?.. 

Оглянитесь вокруг (пауза)… Где вы находитесь?.. Во дворе?.. В парке?.. В пустыне?.. В городе?.. За городом?.. Посреди океана?.. 

Вы находитесь в сосуде или растете в земле?.. 

Быть может, вы пробиваетесь сквозь бетон?.. 

Растете внутри чего-то? 

Оглянитесь вокруг (пауза)… 

Что вы видите?.. Другие цветы?.. 

Вы одиноки?.. Нет ли поблизости деревьев?.. Животных? .. Людей?,. Птиц?.. 

Вы похожи на куст роз или на что-нибудь иное?.. 

Не ограждает ли вас изгородь?. . 

Кто за вами ухаживает?.. 

Как вы воспринимаете жизнь?.. Что вы чувствуете?.. Что происходит с вами, когда меняются времена года?.. Не забывайте, что вы — розовый куст. Определите свое отношение к своей жизни и происходящему с вами.

А теперь я попрошу вас открыть глаза и изобразить себя на рисунке в виде куста роз. Затем я задам вам несколько вопросов. Вы расскажете мне о рисунке так, как если бы вы были розовым кустом (долгая пауза)… Готовы? Откройте глаза и нарисуйте розовый куст.

Опрос детей после окончания рисования розового куста

Вопрос 1: Каким кустом роз ты являешься и как ты выглядишь

Вопрос 2: Расскажи мне о своих цветах.

Вопрос 3: Расскажи мне о своих листьях.

Вопрос 4: Расскажи мне о своих стеблях и ветвях.

Вопрос 5: У тебя есть шипы? Если да, то расскажи мне о них. Если нет, тогда расскажи, как ты защищаешься. Ты добрый или злой куст?

Вопрос 6: Расскажи мне о своих корнях.

Вопрос 7: Расскажи мне, где ты живешь. Какие предметы окружают тебя? Тебе нравится жить в том месте, где ты находишься? 

Вопрос 8: Ты думаешь, что ты похож на розовый куст или на что-то иное? Если да, то на что ты похож? 

Вопрос 10: Как ты относишься к нынешней погоде? Что происходит с тобой при смене времен года?

Вопрос 11: Как ты чувствуешь себя в роли куста роз? Как тебе живется в роли куста?

Можно изобразить диалог между проблемной частью рисунка и розовым кустом.

После того, как ребенок закончил описание, ему зачитывают вслух каждое высказывание, чтобы он подумал, соответствует ли оно тому, что происходит с ним в реальной жизни.

Коррекция Внутреннего Состояния

Что делать, если рисунок содержит большое количество неблагополучных признаков? В течение двух недель снова и снова рисовать куст роз, представляя, как за ним ухаживают, как его поливают, как через какое-то время на нем распускаются бутоны, появляются ярко-зеленые молодые листики. Куст может измениться, а вслед за ним трансформируется состояние ребенка. Интерпретация Рисунка

♦ Размер рисунка Куст роз нарисован маленьким по отношению к листу бумаги – говорит о неуверенности человека, чем меньше рисунок по отношению к альбомному листу, тем ярче проявляется такое качество. 

Куст роз очень большой, буквально не помещается на листе бумаги – указывает на сильную эгоцентричную позицию и импульсивность.

♦ Цвет Черный цвет, темно-коричневый, серый и все темные цвета в рисунке говорят о возможном неблагополучном эмоциональном фоне человека. Все яркие, сочные, теплые краски и их оттенки, которыми раскрашен рисунок, являются признаками психологического благополучия и внутренней гармонии.

♦ Благополучные признаки рисунка Пышный куст с густой листвой, с крепкими корнями, с многочисленными бутонами или распустившимися цветками, который растет с другими такими же кустами. На благополучие внутреннего состояния человека могут указывать также нарисованное солнце, небо, яркие цветы, отсутствие всяких ограждений и т. д.

Эту технику можно использовать и в групповой работе. 

Тогда предлагается участникам группы поделиться своими ощущениями от работ других участников. Что они видят в рисунке? Какое настроение передавал автор? Общее впечатление от рисунка? 

Очень часто, в ходе такой работы происходит множество инсайтов. Однако не забываем, что как в индивидуальной, так и при групповой форме работы возможна не только диагностика, но и коррекция. Уточняем у ребенка: чего не хватает кусту? 

Что хотелось бы изменить (дорисовать, закрасить, стереть). Реализуем то, что сказано. Отслеживаем ощущения, мысли, эмоции. Работаем до достижения благоприятного эмоционального фона.

Новые портреты 43 иммигрантов Джорджа Буша-младшего включают известные лица

Джордж Буш вернулся на холст. Во вторник, 20 апреля, бывший президент США, называющий себя «простым художником», представил 43 новых портрета вдохновляющих иммигрантов в Президентском центре Джорджа Буша при Южном методистском университете в Далласе.

«Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» — это специальная ограниченная по времени выставка, на которой представлены портреты звезд спорта, политиков, генеральных директоров и повседневных героев, которых Буш рисовал, чтобы «напомнить нам о бесчисленных способах жизни Америки. укреплены теми, кто приехал сюда в поисках лучшей жизни », — говорится в заявлении.Выставка совпадает с выходом 20 апреля новой книги Буша « из многих, один: портреты иммигрантов Америки » («Корона», 38 долларов).

Одним из самых узнаваемых лиц далласцев будет звезда Mavericks Дирк Новицки , который приехал в Даллас из Германии, чтобы играть в НБА в 1998 году. Сообщается, что он начал процесс получения гражданства США после того, как вышел на пенсию в 2019 году. Появляется его портрет. на обложке книги, а сопроводительная история описывает его путешествие:

Дирк Новицки, 20-летний парень из Германии ростом 7 футов, приехал в Даллас и начал изучать проблемы, которые возникают в связи с началом новой жизни в чужой стране, а также о высоких ожиданиях поклонников баскетбола.Но к концу своей карьеры Дирк был настолько любим, что город назвал улицу в его честь не потому, что он один из лучших игроков в истории НБА, а из-за того, сколько он отдал своему приемному дому.

Среди других известных субъектов — бывшие госсекретари США Генри Киссинджер и Мадлен Олбрайт ; звезда гольфа Анника Соренстам ; кинозвезда и бывший губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер ; Профессиональный бегун из Остина Гилберт Тухабонье ; технический директор Роя Махбуб ; Руководитель отдела кадров «Эрнст энд Янг» Thear Suzuki ; и основатель йогурта Чобани Хамди Улукая .

Название книги и выставки было навеяно девизом на Большой печати Соединенных Штатов «E pluribus unum», что означает «из многих — один».

«По своей сути иммиграция является признаком уверенной и успешной нации, — говорит Буш в своей книге. — Это говорит о нашей стране, что люди во всем мире готовы покинуть свои дома и покинуть свои семьи и рискнуть всем ради приезжайте в нашу страну. Их талант, трудолюбие и любовь к свободе помогли нам стать мировыми лидерами.«

И книга, и выставка проливают позитивный свет на иммигрантов (что некоторые критики называют иронией). Они также способствуют обсуждению многих вопросов, связанных с дебатами об иммиграции в Соединенных Штатах — тема, которая особенно актуальна, поскольку администрация Байдена борется с наплывом мигрантов на южных границах.

В интервью CBS Sunday Morning 18 апреля Буш сказал, что одно из его самых больших разочарований, поскольку президент не принимает значимую иммиграционную реформу, и призвал Конгресс смягчить их «резкую риторику» по иммиграции.

Буш также написал статью Washington Post , в которой выражал свои взгляды на то, как восстановить доверие к иммиграционной системе Америки, и продвигал книгу, используя немного своего характерного самоуничижительного остроумия.

«На следующей неделе я с гордостью публикую новую коллекцию моих картин под названием Out of Many, One . Книга, возможно, не вызовет волнения в мире искусства — надеюсь, критики не назовут ее «Один слишком много», — пишет он. «Я намеревался выполнить две задачи: поделиться портретами иммигрантов, каждый из которых имеет замечательную историю. Я пытаюсь рассказать и очеловечить дебаты об иммиграции и реформе.

«Я надеюсь, что эти лица и истории, которые их сопровождают, служат напоминанием о том, что иммиграция — это не просто часть нашего наследия. Новые американцы, с их энергией, идеализмом и любовью к стране, сейчас такая же сила добра, как и всегда ».

Проект Буша получил грандиозную премьеру во вторник утром на канале NBC Today , где он и бывшая первая леди Лора Буш приняли участие в церемонии натурализации граждан США, а затем сели поболтать с дочерью и ведущей шоу Дженной Буш Хагер. Его промо-блиц также будет включать появление на канале ABC Jimmy Kimmel Live! 21 апреля.

«Из многих, один» будет показан в Центре Буша до 3 января 2022 года. Билеты с ограниченным сроком действия (10 долларов США) должны быть приобретены заранее через Интернет; текущие часы только со вторника по субботу с 10:00 до 15:00.

Постоянная экспозиция музея закрыта из-за COVID-19 и откроется в будущем. Кафе 43 будет открыто для обедов с ограниченным количеством мест только по предварительному заказу.

—

«Из многих, один: портреты американских иммигрантов» работает с 20 апреля 2021 года по 3 января 2022 года по адресу: Президентский центр Джорджа Буша, 2943 SMU Boulevard, Даллас; bushcenter.org.

Джордж Буш описывает свою ошибочную политику в одном из многих — ARTnews.com

«Во время бурного перехода через Атлантический океан в 1630 году один из первых иммигрантов в Новый Свет не был уверен, сможет ли он это сделать», — пишет бывший президент, а затем художник-любитель Джордж Буш в открытии своего второго Книга картин « Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» , вышедшая в апреле издательством Crown Publishing. Буш начинает с истории пуританина по имени Джон Уинтроп, типичного хорошего иммигранта и важной фигуры в создании колонии Массачусетского залива.По мнению Буша, если бы не иммигранты вроде Уинтропа, не было бы США. (Геноцид и массовые перемещения — это просто печальные — а для Буша — непризнанные — последствия.) Он ссылается на похвалы Джона Ф. Кеннеди, а затем Рональда Рейгана в адрес американских иммигрантов, как бы демонстрируя давнюю приверженность обеих партий американскому разнообразию.

Статьи по Теме

«Хотя я признаю, что иммиграция может быть эмоциональной проблемой, — размышляет Буш, — я отвергаю предпосылку, что это проблема пристрастия. Он описывает свое решение не публиковать свою книгу в год выборов: он не хотел, чтобы люди, которых он рисовал, «подвергались политической эксплуатации». Дед Буш, изображенный на титульном листе с портретом своего покойного отца Джорджа Буша, играет размеренного и задумчивого пожилого государственного деятеля. Он пишет, что иммиграция вызывает страх и разногласия, и президенты могут либо разжечь эти чувства, либо успокоить их: на пенсии Буш придерживается последнего подхода в своих картинах, изображая себя сторонником иммиграционной реформы, прославляя американское разнообразие.Но не слишком много реформ: в своем вступлении он подчеркивает необходимость «охранять наши границы» и утверждает, что путь к гражданству должен оставаться «сложным, трудоемким и конкурентоспособным», даже несмотря на то, что он жалуется на то, что иммиграционная система «не работает». запутанный, дорогостоящий и неэффективный ».

Стиль живописи Буша неэлегантен: глаза его персонажей часто не выровнены, его цвета иногда нечеткие, и даже при том, что он пытается создать глубину и тень, черты лица в конечном итоге не могут передать что-либо, напоминающее человеческое тепло. Книга, обрамленная почтением, наделяет его подданных таким достоинством, которого не делала его президентская политика. Буш хвалит этих иммигрантов, как живых, так и мертвых, за их патриотические жертвы и ассимиляцию, повторяя истории о преданности иммигрантов тяжелому труду и их служению американскому государству.

К каждому портрету прилагается краткое повествование, описывающее отношение субъекта к бывшему президенту: участники Института глобального лидерства Джорджа Буша, обладатели Президентской медали свободы или мексиканская няня по имени Паула Рендон, которая с любовью присутствовала в так много его детских воспоминаний.Естественно, что на самой первой картине изображена леди Либерти, иммигрантка по преимуществу и единственная изображенная нечеловек. Скульптурная скульптура Фредерика Огюста Бартольди и подаренная Францией статуя римской богини Либертас в неоклассическом стиле с 1886 года приветствовала беженцев и иммигрантов, приближающихся к острову Эллис. Она была — и, символически, остается — самой первой американкой, которая приветствовала их на американской земле. и в американские мифы.

Читая версии этих иммигрантских биографий, написанные Бушем, быстро выявляется закономерность.Он хочет, чтобы мы видели, как они упорно трудились, чтобы заработать гражданство, потому что они преодолели травмирующие обстоятельства — войну и геноцид, террористические атаки на своей родине, коммунизм и деспотическое лидерство, ужасающую нищету — и, после всего этого, все еще доказали свою приверженность к американским ценностям. Подобное сопоставление — исключительное преодоление в сочетании со среднестатистической и анонимностью — пытается подпитывать быстро ослабевающую веру в американскую мечту. Это отношение отражено в девизе Великой печати Соединенных Штатов, который Буш заимствовал в переводе своего названия: E pluribus unum .

Четвертый портрет в книге — Мадлен Олбрайт. Ее взгляд прямой, а опущенные уголки рта прерывают выражение ее лица в характерной ухмылке. Высокий воротник ее блейзера — это в равной мере женская элегантность и мужская серьезность, что соответствует первой женщине-госсекретарю, которая сама прибыла на остров Эллис в качестве беженки из Чехословакии в 1948 году. Другой госсекретарь, Генри Киссинджер, следует за Олбрайт. Его лицо настороженное и любопытное, на портрете видна юность, которая давно покинула девяностолетний.Буш описывает, как Киссинджер был натурализован во время начальной военной подготовки в 1943 году. Но художник-президент приукрашивает политические записи этих офицеров кабинета министров, как и свои собственные, предпочитая вместо этого рассказывать их вдохновляющие карьеры и личные анекдоты. «В конце концов, мы всего лишь пара гордых американских бабушек и дедушек», — заключает Буш, сравнивая себя с Олбрайт.

Картины маслом, надо признать, приятны. Сюжеты художника, одни или с членами семьи, улыбаются или спокойно смотрят на зрителя.Они наполнены яркой аурой, как если бы они были благословлены ангелом по имени Америка, и дар их натурализованного гражданства буквально озарил их светом. Картины прекрасно иллюстрируют ключевое различие, которое Владимир Набоков провел в своем посмертно опубликованном эссе о Достоевском: «сентименталист может быть совершенным зверем в свободное время», но «чуткий человек никогда не бывает жестоким». Здесь наш сентиментальный бывший президент с любовью изображает членов тех самых сообществ, которым он нанес ущерб своими безжалостными нападками на гражданские свободы.

ЭТИ ПАСТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ и аккуратные повествования иллюстрируют самое опасное искусство. Искусство часто является средством для пересмотра и повторного вспоминания или для «эстетизации политики», о которой предупреждал Вальтер Бенджамин в своем эссе 1935 года «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства». Здесь Буш воздал должное иммигранту, просителю убежища и беженцу за их выдающуюся компетентность как рабочих, их вдохновляющие истории о преодолении препятствий, их доказательство того, что Соединенные Штаты по-прежнему остаются тем местом, где сбываются мечты.Но может ли кто-нибудь, не говоря уже о бывшем президенте, творить аполитичное искусство?

В своей книге О красоте и бытии (1999) Элейн Скарри утверждает, что красота иногда «отвлекает внимание от неправильного социального устройства». Президентский авторитет Буша привлекает некоторое внимание к его ничем не примечательным и неискренним портретам. Но обращать внимание на его эстетические качества, а не на его политические действия, означало бы участвовать в реабилитации имиджа, которой он наслаждался на протяжении всей администрации Трампа.Буш мог бы захотеть, чтобы его картины отражали посткарьерную мягкость: его тонкое хобби — это новая разработка в его не очень умном, не очень сложном образе старого доброго мальчика из Техаса. Трудно представить, чтобы Трамп после выхода на пенсию занялся хобби, требующим такого терпения. Но в конечном итоге Буш и Трамп расходятся гораздо больше в вопросах манер и президентского приличия, чем в политических взглядах.

Буш хочет, чтобы мы воспринимали ужас администрации Трампа как аномалию. Но Трамп — это скорее отражение Буша, чем его противоположность. Пренебрежение первым к материальному и экономическому разорению Пуэрто-Рико после урагана Мария в 2017 году напомнило ужасающие образы покинутых чернокожих жителей Луизианы, просящих спасения со своих крыш после урагана Катрина, обрушившегося на берег двенадцать лет назад. Охота Трампа на ведьм за туманной антифой и его нападения как на натурализованных, так и на нелегальных иммигрантов стали возможными благодаря Министерству внутренней безопасности и Иммиграционной и таможенной полиции США (ICE), созданным во времена Буша.Мусульманский запрет Трампа также является логическим продолжением исламофобского пост-11 сентября, пост-патриотического акта безопасности. Когда ободренная толпа сторонников превосходства белых штурмовала Капитолий Соединенных Штатов в знак протеста против смещения Трампа на выборах, Буш храбро напомнил публике, что «именно так оспариваются результаты выборов в банановой республике, а не в нашей демократической республике», как будто его кампания останавливает голосование во Флориде пересчет не украл его первый президентский срок.

Книга на самом деле не об иммигрантах, это часть тщеславного проекта. Речь идет скорее о том, чтобы отличить политику Буша от исключительно жестокого авторитарного безумия Трампа, которое нарушает нормальное поведение республиканцев. Из многих, один — это не совсем точный расчет с тем, как, например, Закон Буша о безопасном ограждении 2006 года, который санкционировал и финансировал строительство ограждений на границе США и Мексики, заложил основу для несостоятельной пограничной стены Трампа.У иммигрантов в его книге нет собственного голоса, за исключением, в некоторых случаях, нескольких выборочных цитат. Вместо этого они включены в корыстный нарратив Буша. Их тоже выбирают тенденциозно: нет иммигрантов без документов, нет иммигрантов, которые сожалеют о том, что уехали или которые никогда не хотели покидать свои дома, нет иммигрантов, которые отказались изучать английский язык или которым «не удалось» найти карьерный рост.

МЕНЯ ОДНО ИЗОБРАЖЕНИЕ совершенно непохоже на другие. Вместо того, чтобы быть залитым мягким мягким светом, обладатель Medal of Honor Флоран Гроберг тупо смотрит вперед, как робот: алжирского происхождения, его кожа оливкового оттенка окрашена в болезненную палитру серых тонов.Буш, кажется, использовал только черно-белую краску, а не свою обычную пастель, за исключением визуализации сияющей золотой медали этого объекта. Но повествование Гроберга во многом похоже на другие, в котором основное внимание уделяется его военной карьере и подробно описывается его путь от «гетто» в Ачере, Франция, до героического вмешательства: во время службы в Афганистане он спас членов своей команды от террориста-смертника и был тяжело ранен. Гроберг напоминает посеребренный гуманоидный трофей, свидетельствующий о том почтении, которое бывший президент испытывает к возвышенным, но все же доступным войскам, отважно защищающим американские свободы.Особенно его вдохновляют солдаты-иммигранты, готовые пожертвовать собой ради своего нового дома: он отмечает, что из 3500 человек, удостоенных этой высшей военной награды с момента ее первой награждения в 1863 году, более 700 были иммигрантами.

Если бы эти картины не были написаны бывшим президентом, о них вообще не стоило бы упоминать.В них нет ничего стилистически примечательного, но некоторым зрителям они могут показаться успокаивающими, как произведения искусства, которые можно найти на распродаже поместья. Учитывая их насыщенные пастельные тона и свободные мазки, можно найти эстетический прецедент в экспрессионистской портретной живописи. Но художники-экспрессионисты сознательно отказались быть привязанными к жесткости реализма по форме и цвету; Буш, напротив, вероятно, хотел бы рисовать реалистично, если бы только мог. Его портреты имеют вид сводящей с ума ребячливости, и не только потому, что он неквалифицирован.Его предыдущая книга « портретов храбрости: дань уважения главнокомандующему воинам Америки» (2017) — это коллекция из шестидесяти шести портретов солдат, которые служили после терактов 11 сентября в войнах, которые начал Буш. Эти изображения солдат и иммигрантов тревожно наивны, поскольку отражают тоску по химерическому времени, когда политика была честной и незамысловатой. Как мы можем поверить в серьезность этих работ, когда очевидная доброта художника явно противоречила его президентской политике? Буш выбирает более высокие моральные принципы, когда ставки особенно низки, когда он больше не является главнокомандующим самой могущественной армией мира.

Щедрое прочтение этих портретов может заключаться в том, что они являются позитивными изображениями иммигрантов и, как таковые, могут помочь инициировать пересмотр популярного политического воображения. Но это позитивное представление не только ограничено, предсказуемо и, в конечном счете, исключительно, но и скрытая за ним коварная сентиментальность способствует представлению о том, что есть «хорошие иммигранты», которых стоит ассимилировать — и многие другие, которые этого не делают. Если вы верите, что позитивное представление может повлиять на общественное мнение, контраст между картинами Буша и его политикой кажется доказательством пропасти между искусством и жизнью, которая может существовать в воображении одного человека. Хотя воскресная живопись считается вежливым хобби, а портретная живопись может быть признаком уважения, Бушу удается превратить и то и другое в извращенное зрелище.

Эта статья появится в номере за март / апрель 2021 г., стр. 20–23.

Джордж Буш пишет портрет иммигранта из Солон-Спрингс для книги

Когда монахини, управлявшие приютом, передали ее в объятия сержанта ВВС США. Джеймс Митчелл, он влюбился и удочерил ее.Спустя десятилетия, когда она встретила солдата, который отнес ее в приют, это привлекло внимание всей страны.

Бывший президент Джордж Буш назвал это «красивой историей спасенной жизни, прожитой жизни» во время радиоинтервью о своей новой книге «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки».

сержант американских ВВС. Джеймс Митчелл держит Ким Митчелл в приюте в Дананге, Вьетнам, в 1972 году.Младенец был найден на обочине дороги сжимающим ее мертвую мать и перенесен за 37 миль в приют, где Митчелл встретил ее и мгновенно влюбился. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

Буш обратил свое внимание и свою кисть на создание 43 историй и портретов иммигрантов, в том числе Митчелла из Солон-Спрингс, для книги, выпущенной в этом месяце. Картины и рассказы выставлены в Президентском центре Джорджа Буша в Техасе.

Усыновленный из Вьетнама в детстве, Митчелл после школы поступил в Военно-морскую академию в Мэриленде и стал офицером. Стремясь служить, Митчелл восемь раз сдал тест SAT, чтобы получить балл, необходимый для поступления в академию.

«Она всегда стреляла прямо», — сказал Чак Уолт из Солон-Спрингс. «Очень милый человек, но очень серьезный. Она очень целеустремленна и знает, как ее решать, и она очень увлечена проблемами ветеранов, особенно ветеранов Вьетнама, и вы можете сказать, что это часть ее ткани.”

Ким Митчелл из Солон-Спрингс прослужила в ВМС США 17 лет, прежде чем основала некоммерческую организацию, поддерживающую ветеранов. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

Митчелл поднялся по карьерной лестнице до лейтенант-коммандера и путешествовал по миру. Она работала напрямую с адмиралом Майклом Малленом, 17-м председателем Объединенного комитета начальников штабов, и в течение пяти лет была военным социальным помощником в Белом доме.

«Я называю это незабываемым опытом полета на стене, потому что вы можете видеть людей и встречаться с людьми, которых обычно не встретите», — сказал Митчелл. «Я имею в виду, что это люди, которые меняют мир и оказывают значительное влияние на жизнь, культуру, сообщества и страны».

Она ушла из армии в 2012 году, чтобы основать некоммерческую организацию, которая обслуживает ветеранов в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем стала президентом и генеральным директором Veterans Village of San Diego в 2018 году.Изюминкой ее военной карьеры было руководство моряками и помощь им в раскрытии их потенциала, и ее побудили продолжать поддерживать ветеранов через некоммерческий сектор.

«Я нахожу смысл в общении с людьми, которым действительно нужна помощь в поиске ресурсов», — сказал Митчелл. «Если это то, что я могу делать до последнего вздоха, то это то, что я собираюсь делать».

Ею движут те, кто служил, особенно ветераны Вьетнама, которые вернулись 50 лет назад и не имели ресурсов, у которых не было страны, которая ценила бы их службу.Женщина Солон-Спрингс — часть их наследия.

«Я здесь из-за них», — сказала Митчелл, и ее цель — сделать так, чтобы поколение, которое сейчас служит в армии, никогда не вернется в страну, которая не ценит их службу.

Митчелл был приглашен, чтобы выступить на первом мероприятии по сбору средств на выращивание мальков рыбы, организованном Образовательным фондом Солон-Спрингс в 2018 году. Это был шанс для членов сообщества снова познакомиться с Митчелл и ее историей.

Выросшая в Солон-Спрингс, Ким Митчелл принимала участие в спортивных, музыкальных, церковных и различных общественных мероприятиях. Митчелл в первом ряду слева. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

«Разве это не потрясающе? Я так невероятно горжусь ею, — сказала учительница средней школы Солон-Спрингс Джоанн Зозель. «Сегодняшняя Ким — это та Ким, которая, как вы могли видеть, начала процветать в школьные годы.Просто драйв, забота, желание достучаться до людей. Это та самая Ким, которую я знаю прямо сейчас ».

Ян Лиета, преподававшая Митчелл общественные науки, сказала, что ее история показывает, что даже если вы родом из крошечной общины на севере Висконсина, любой преданный своему делу и имеющий мечту может сделать это. великие дела

«Она действительно чемпион для ветеранов», — сказала Лиета.

Связь Митчелл с Бушем и новая книга подняли ее историю еще на один шаг.

«Это как бы делает Солон-Спрингс заметным, когда ваши собственные дети и выпускники школы продолжают делать большие дела», — сказал Уолт.

Предыстория

Митчелл впервые встретил Буша во время службы в Белом доме. Затем, в 2019 году, она приняла участие в программе «Ветеранское лидерство» Института Буша. Вот где к ней подошли по поводу того, что она была в книге.

Ким Митчелл позирует с президентом Джорджем У.Буш, когда служил военным социальным помощником Белого дома. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

«Меня усыновили, когда мне было 10 месяцев. Я вырос в северном Висконсине и Солон-Спрингс. Итак, вы знаете, хотя я натурализованный гражданин и у меня есть вырезка из газеты, когда я натурализовался, иногда я не считаю себя иммигрантом, — сказал Митчелл.

Она сказала, что рассказы о мужестве и стойкости в книге вдохновляют и очень своевременны.

«Я абсолютно уверен, что иммиграция сейчас очень актуальна. Я думаю, что это то, над чем нам нужно объединиться как нация, и я рад, что президент Буш действительно меняет представление о том, что иммигранты внесли большой вклад в эту страну. Мы — нация иммигрантов ».

Посыл, который она хотела бы, чтобы люди поняли из ее истории, — это признание.

Ким Митчелл из Солон-Спрингс указывает на портрет маслом, висящий на выставке в музее Джорджа У.Президентский центр Буша в Техасе, который Буш нарисовал с ее изображением. Портрет и ее история представлены в новой книге Буша «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» и на новой выставке. (Фото любезно предоставлено Президентским центром Джорджа Буша-младшего)

«Всегда будут люди, которые, возможно, выглядят иначе, или ведут себя иначе, или ведут себя по-другому. Это не значит, что они плохие люди», — сказала она. «Принятие — это большое дело. И я думаю, что если мы начнем разговор и путешествуем куда-нибудь, то непредвзято подумайте:« Это такие же люди, как и я.

Митчелл скоро начинает новую главу. На этой неделе она собирает вещи, готовясь к поездке из Сан-Диего в Мэриленд, где она продолжит свою работу в Национальном университете. Она принесет двух собак и очень большой портрет. , копия того, что нарисовал Буш.

«Он довольно большой, — сказал Митчелл со смехом. — Это будет интересно. Это займет много места на моей стене в моем новом доме, и люди будут спрашивать: «Почему у тебя на стене большая фотография твоей головы?» Я скажу: «Я рад, что вы спросили.'»

Посетите веб-сайт Президентского центра Джорджа Буша, bushcenter.org, чтобы получить дополнительную информацию о книге и выставке.

Выставка искусства президента Буша, посвященная иммиграции, является упражнением в ревизионизме

Возможно, ни один президент со времен Ричарда Никсона не был у него была такая же неожиданная жизнь после администрации, как у Джорджа Буша. Выйдя в 2008 году из ужасного краха экономики, тщательно изученной финансовой помощи корпорациям и банкам и всего лишь нескольких незащищенных войн, Буш мог бы возглавить спокойная жизнь.Вместо этого он стал одним из самых известных ныне живущих художников в мире. Действительно, в возрасте 74 лет президент открывает новую выставку картин в своей библиотеке в Далласе под названием «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки».

Буш мог вести спокойную жизнь. Вместо этого он стал одним из самых известных ныне живущих художников в мире.

Несмотря на то, что Буш начал рисовать только в 2012 году, он явно обладает некоторыми способностями, что было отмечено критиками. У него также есть доступ к лучшим художественным инструкциям, которые можно купить за деньги, и он работает с известными художниками, такими как Седрик Хакаби.Когда его работы невольно дебютировали через электронную почту печально известного Guccifer в 2013 году, мир искусства почесал себе подбородок с типичным притворством и смущением.

Но в размышлениях о формализме и педантичной истории искусства было несколько заблудшим наследие Буша. Несмотря на некоторую негативную реакцию, картина Буша — его лучший инструмент для восстановления карьеры. И это работает: его рейтинг одобрения удвоился менее чем за десять лет.

В то время как некоторые справа обвиняли Буша в предложении амнистии посредством политики во время его правления, трудно назвать его другом иммигрантов.Администрация Буша резко усилила рейды на рабочую силу и напала на тех, кто нанимал иммигрантов, тех самых людей, которые пытаются помочь тем, кто переезжает в Соединенные Штаты для лучшего образа жизни, нелегально или нет. Буш удвоил количество агентов пограничной службы за время своего пребывания у власти и милитаризовал южную границу страны, разместив там Национальную гвардию. Он ввел терминологию «Оси зла» в адрес государства Союза, который сделал всех граждан трех целых стран — Ирана, Северной Кореи и Ирака — криминально подозрительными.

Симпатия W всегда была его самым большим активом. Как ни странно, он привлек на свою сторону удивительное количество типичных избирателей левого толка, причудливых художников, чудаков и готиков из своего приемного дома в Далласе. Профили знакомств гордо завалены фотографиями, на которых изображены случайные стычки с президентом.

Даже многословный и остроглазый Оливер Стоун не смог заставить себя слишком сильно ударить Буша в «W.» 2008 года, довольно сочувственном прочтении застенчивого парня, который просто хотел произвести впечатление на своего отца.Если «W.» был одним из первых шагов к общественной реабилитации Буша, вторым — живопись.

Откуда это вдохновение для создания искусства? Невероятно, но Буш цитирует Уинстона Черчилля как своего лидера, ставшего вдохновителем художника. Картины реальных ветеранов из его серии «Портреты мужества» предполагают, что Буш не видит ничего плохого в своем президентстве. Его новообретенный акцент на иммигрантах как предмете обсуждения проистекает из столь же сложной части его политических решений, но также без осуждения.Невозможно не думать, что выбор в пользу иммигрантов в политическом плане немного раздражает.

Администрация Буша заложила основу для будущих администраций во всем: от наблюдения до биометрических данных до физических барьеров и пограничных стен. Буш может осудить бывшего президента Дональда Трампа, но он создал тысячи новых помещений для содержания под стражей, которыми пользуются администрации Трампа и Обамы.

Речи Буша после 11 сентября представили очень черно-белый взгляд на паранойю, которая обострилась на национальном уровне. Он будет называть и иммигрантов, и террористов «живущими в тени», опасно стирая различие между ними. В своем выступлении перед Сетью по борьбе с финансовыми преступлениями в ноябре 2001 года он сказал следующее: «Вы с нами или вы с террористами. И если вы с террористами, вы столкнетесь с последствиями.Мы сражаемся с врагом, который прячется в пещерах Афганистана и в тени внутри нашего собственного общества. Это враг, который может выжить только в темноте ». В своем выступлении об иммигрантах в 2004 году он сказал:« Рабочие, которые стремятся только заработать себе на жизнь, оказываются в тени американской жизни ». Иммигранты и террористы, скрывающиеся среди нас, не встречаются в его произведениях. Расстояние от этой риторики теперь кажется резким.

Спрашивают посетителей художественной выставки Центра Буша «Из многих, один» в кампусе Южного методистского университета. «пройтись по Freedom Hall» перед тем, как пройти через металлоискатель в стиле TSA.В Техасе, дружественном к оружию, здесь запрещено использование оружия. Меня заставили выбросить забытую банку булавы. Однако, когда-то прошедшая безопасность, с ее (возможно, непреднамеренными) отголосками эпохи после 11 сентября, попытка переопределить и размыть различные исторические события ошеломляет.

Многие художники занимаются иллюзией. А Буш — мастер иллюзий. Его победа на выборах сама по себе стала для Верховного суда беспрецедентной и продолжительной фарсом. Он послал тысячи людей на войну из-за опасного оружия, которого, как оказалось, не было.Впоследствии он не выиграл войну в Ираке, но все же позировал перед знаменем «Миссия выполнена». Даже когда краска для этой выставки высыхала, тела продолжали скапливаться в Ираке и Афганистане.

Буш, конечно, хотел бы, чтобы мы забыли обо всем этом и сосредоточились на положительных моментах — например, на нашей «нации иммигрантов». Но что на самом деле означает иммиграция для Буша? Многие, но не все, люди, изображенные на его выставке, являются отличниками. Довольно много людей создают ценность для акционеров, например, Хамди Улукая из Chobani Yogurt, который рассматривает возможность публичного размещения компании в этом году.Нам говорят, что YouTube и гамбургеры создали иммигранты.

Это очень конкретное определение иммиграции — как защита капитализма. (Есть упоминание о тяжелом положении беженцев, но они не являются предметом искусства.) Пожалуй, наиболее показательным является портрет Генри Киссинджера, той злополучной фигуры, которая подтолкнула к незаконным бомбардировкам Камбоджи и связана с убийствами президента Сухарто. сотни тысяч в Индонезии.Киссинджер действительно был иммигрантом из бывшей Веймарской республики, и в свое время его даже очень любили. Но сегодня его имя часто используется в связи с военными преступлениями.

Буш мог бы применить более изощренный подход к тому, чтобы стать художником, и дать нам более детальный взгляд на его собственную историю — сложности и сожаления. Эпоха Буша, безусловно, обеспечила достаточно памятных и часто мрачных исторических событий. На ум приходит блестящий, но пугающий ответ Исы Гензкен на 11 сентября. Президенту не грозит потеря финансирования из Национального фонда искусств, так почему бы не пойти на такой риск, который отличает настоящих художников? Его пребывание в должности не лишено вдохновения, от Абу-Грейба до урагана Катрина.Мир искусства, скорее всего, отнесется к любой из этих тем более серьезно, чем к этим радужным интерпретациям улыбающихся политических знаков и комфортных миллионеров.

Связанные

Куда Буш может пойти дальше с точки зрения тематики его следующей серии картин? Его темы до сих пор — ветераны, иммиграция — говорят нам, что он вряд ли уклонится почти от чего-либо, даже если это будет казаться политически неуклюжим. Если бы мы только могли поверить своим глазам.

Кристофер Мосли — писатель и редактор с 2006 года.Его сочинения можно найти в Интернете и в печати в таких изданиях, как NBC Latino, The Tulsa Voice и Dallas Morning News.

Дженна Буш Хагер реагирует на ее картину Джорджа Буша

• Дженна Буш Хагер отреагировала на портрет, который нарисовал ее отец Джордж Буш.
• Бывший президент всегда боялся рисовать женщин своей семьи.
• «О … я так выгляжу?» — сказала Дженна.

---

Со времени своего президентского срока Джордж У.Буш развил талант к живописи, причем весьма впечатляющий. Он пишет портреты многих людей, включая Арнольда Шварценеггера и иммигрантов, представленных в его новой книге Out of Many, One , но есть одна тема, от которой он обычно держится подальше — женщины Буша.

«Его самый большой страх — это рисовать свою семью — женщин в его семье», — сказала его дочь и соведущая Today With Hoda & Jenna Дженна Буш Хагер в выпуске своего шоу 28 апреля.Но в конце концов ему пришлось столкнуться со своими страхами, поэтому он начал рисовать свою жену Лору Буш.

«Это был бюст, и эта картина была уничтожена», — сказала Дженна. Затем он нарисовал Дженну, и ее реакция сказала все. « О, … это то, как я выгляжу?» — сказала она, когда на экране мелькнуло изображение портрета, а Хода Котб смеялась на заднем плане. «Это то, как выглядит мое лицо? Мне просто интересно.»

20 апреля Джордж и Лора посетили Today , чтобы поговорить о своей книге.(Тогда он также продемонстрировал свои художественные способности в игре «Президентский художник».) «Когда он был здесь, он сказал Ходе, что я ненавижу эту картину, и я не ненавижу ее», — сказала Дженна. Хода вмешался: «Но он спросил меня, хочу ли я этого, потому что тебе это не понравилось».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Несмотря на колебания Дженны, Сегодня поклонников полюбили работы Джорджа.«Это такая красивая твоя картина. Нет, это не то, как ты выглядишь, но все равно красиво », — прокомментировал один зритель в Instagram. «Я люблю картину Дженны! Это ваш рендеринг, он запечатлел ту красоту, которую видит в вас », — добавил другой. «Он точно отображает ваш дух, и это то, что он видит», — написал другой.

Картина была хорошим жестом, но и Хода, и Дженна подумали, что было бы немного странно, если бы любой из них повесил ее в своих домах. «Кто повесит свой портрет в их доме?» — спросила Дженна.»Не я.» Хода согласился: «Ага. Ты последний человек «.

Портрет, который Дженна повесила бы в своем доме, однако, это один из ее младших детей, сын Хэл, которого ее отец прекрасно нарисовал. Снимком она поделилась в Instagram в январе. «Мой любимый рождественский подарок», — подписала пост Дженна. «Мой Хэл нарисовал его Джефе. @georgewbush Мне нравится, как ты видишь нашего драгоценного мальчика. Это приносит мне радость ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Бывший президент США Джордж Буш представил портреты иммигрантов в новой книге

Бывший президент выпустит книгу из 43 портретов иммигрантов вместе с выставкой, посвященной ценности американской иммиграции в Доме Джорджа У.Президентский центр Буша

Джордж Буш, 43-й президент США и художник-любитель, публикует свою вторую книгу картин. В книге под названием « из многих, один: портреты иммигрантов Америки» будет представлена ​​серия из 43 портретов, написанных маслом и изображающих американских иммигрантов. Но реакция была быстрой в социальных сетях: критики обвинили бывшего президента в лицемерии с новой серией, поскольку его администрация создала Иммиграционную и таможенную службу США, более известную как ICE, которая при Трампе жестко расправилась с нелегальной иммиграцией.

«Хотя я признаю, что иммиграция может быть эмоциональной проблемой, я отвергаю предположение, что это проблема пристрастия. Это, пожалуй, самая американская проблема, и она должна быть тем, что нас объединяет », — пишет Буш во введении к своей книге. «Я надеюсь, что эта книга поможет сосредоточить наше коллективное внимание на положительном влиянии, которое иммигранты оказывают на нашу страну». Однако онлайн-критики отмечают, что широкие полномочия, данные ICE Бушем, позволили провести жесткую иммиграционную политику, проводимую сегодня Трампом.

Бывший президент начал рисовать вскоре после ухода с поста, но скрывал свое хобби от публики до 2013 года, когда учетная запись электронной почты его сестры Дороти Буш Кох была взломана, а несколько изображений его картин просочились в сеть. С тех пор он публично выставлял свои работы, и они даже получили положительную оценку критиков. Out of Many, One будет опубликован 2 марта 2021 года компанией Crown. Книга будет сопровождать предстоящую выставку в Доме Джорджа У.Буша в Далласе, а часть выручки будет передана организациям, которые помогают иммигрантам переселяться в США.

Из многих, один Президент Джордж Буш

Выставка открыта в Президентском центре Джорджа Буша
До 3 января 2022 года

Купить билетыЗапланировать визит

Входные билеты с ограничением по времени доступны для входа с 10:00 до 14:30. Со вторника по субботу. Билеты необходимо приобретать онлайн до прибытия.Узнайте больше о наших мерах безопасности и спланируйте свой визит.

В серии Out of Many, One: Portraits of America’s Immigrants, , новой мощной коллекции картин и рассказов, написанных маслом, президент Джордж Буш освещает вдохновляющие путешествия американских иммигрантов и их вклад в жизнь и процветание нашей страны. . Через 43 ярких четырехцветных портрета, нарисованных лично президентом, и сопутствующие им истории, Out of Many, One напоминает нам о бесчисленных способах, которыми Америка была усилена теми, кто приехал сюда в поисках лучшего. жизнь.

Публичная выставка портретов и подробный обзор многих вопросов, связанных с иммиграционными дебатами в нашей стране, продлится до 3 января 2022 года в Президентском центре Джорджа Буша.

«По своей сути иммиграция — признак уверенной и успешной нации. Это говорит о нашей стране, что люди во всем мире готовы покинуть свои дома и оставить свои семьи и рискнуть всем, чтобы приехать в нашу страну. Их талант, трудолюбие и любовь к свободе помогли нам стать мировыми лидерами.Наше поколение должно сделать так, чтобы Америка оставалась маяком свободы и самым обнадеживающим обществом, которое когда-либо знал мир. Мы всегда должны гордиться тем, что приветствуем людей как соотечественников-американцев. Наши новые иммигранты такие, какими они были всегда — люди, готовые рискнуть всем ради мечты о свободе ».
— Президент Джордж Буш

Заинтересованы в том, чтобы из многих принесло вашему сообществу один ?
Возможности спонсорства доступны для выставки в поездках по городам Америки, начиная с начала 2022 года.