День: 27.02.1970

Конечно, в наш список попали не только книги, посвященные иллюстраторам детских изданий – в нашем топе вы найдете и альбомы художников «взрослой» книги, и вдохновляющие пособия для начинающих мастеров.  

Элина Эллис «Взрослая книга о детской иллюстрации»

Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Как нарисовать такого персонажа, который сразу покорит сердце юного читателя? Как заинтересовать издательства своей книжкой-картинкой? Как заставить себя взяться за работу, если муза где-то заплутала? Маэстро Элина Эллис дает бесценные мастер-классы, затрагивающие все аспекты профессии: от технических тонкостей до снятия психологических блоков. Приятный бонус книги – 12 интервью с известными  книжными иллюстраторами: от Бенджи Дэвиса, подарившего нам «День, когда я встретил кита», до Ани Десницкой, соавтора «Истории старой квартиры». 

Купить книгу

Роберт Ингпен «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника»

Издательство «Махаон» 

Если нафантазировать некий неофициальный пантеон любимых иллюстраций, то «Ветер в ивах» Ингпена совершенно точно займет в нем почетное место. Альбом «Страна чудес» состоит из источников вдохновения Ингпена, подробных комментариев автора и историй создания персонажей и сюжетов. Это драгоценная возможность иначе посмотреть на тех самых Робинзона, Алису, Щелкунчика и многих других. Эта книга не только о нем самом, но и о мастерстве иллюстратора и о том, что на самом деле иллюстрации создаются в сознании художника, их выражение на бумаге – просто способ показать их кому-то еще.

Купить книгу

Анатолий Елисеев «Зарницы памяти»

Издательство «Мир детства»

Иллюстрации Елисеева, с детства знакомые нам по журналам «Мурзилка» и «Веселые картинки», – яркие, воздушные, почти невесомые, но в то же время – причудливые, изломанные, полные неожиданных деталей. В своих мемуарных очерках иллюстратор рассказывает об омраченном войной детстве, учебе в полиграфическом институте, овладении мастерством художника. Он вспоминает современников, с которыми был близко знаком: коллег из журнала «Крокодил», Самуила Маршака, Юрия Коринца, Юрия Домбровского, – и комментирует свои самые известные иллюстрации: к сказкам Пушкина,  «Коньку-горбунку», «Золотому ключику». Елисеев рассказывает и о своей актерской карьере: он начал сниматься в 14 лет и сыграл несколько заметных ролей второго плана в кино и театре. Эта книга напомнит и о еще одном таланте Елисеева – писательском: он пишет живо, бойко и лаконично, но в то же время, как и в его иллюстрациях, в прозе художника есть какая-то «лукавинка», затейливость и добрая ирония.

«Артур Рэкхем. О жизни и творчестве»

Издательский дом Мещерякова 

Артур Рэкхем – художник со счастливой судьбой. Практически всё, что он создал, осталось жить – в проиллюстрированных книгах, принадлежащих к сокровищнице мировой литературы, и в воображении нескольких поколений читателей разных стран и континентов. Это издание хочется посоветовать не только тем, чьи сердца с детства покорили его Алиса, Питер Пэн и волшебные существа из сказок братьев Гримм, но и в первую очередь всем, кто еще не видел работ маэстро и не знает, какой жутковатой, притягательной и по-настоящему волшебной может быть детская книжная иллюстрация. А краткая биография, хронология творчества и архивные фотографии помогут познакомиться с Рэкхемом ближе. 

Купить книгу

Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Издатель Дмитрий Аронов

Швейцарский художник и теоретик искусства Иоханнес Иттен, один из основателей знаменитого Баухауза, всю жизнь работал над созданием универсальной цветовой теории, которая объяснила бы, как мы используем цвета и как они определяют то, как мы чувствуем и видим мир. Основанная на лекциях художника и давно ставшая для колористов и дизайнеров настольной книга Иттена предлагает анализ двух разных подходов к работе с цветом: первый основан на субъективном восприятии, второй – на объективных характеристиках цветов. Теоретические построения о контрасте, смешении цветов и цветовых созвучиях сопровождаются в книге многочисленными графиками. Убежденность Иттена в том, что «смыслом и целью всех художественных стремлений является высвобождение духовной сущности формы и цвета из их подчиненности предметному миру», подкрепляется детальным анализом картин старых мастеров и художников-современников. 

Купить книгу

Свен Нурдквист «Жизнь в картинках»

Издательство «Белая ворона»

Делать серьезную книгу про Нурдквиста – это как делать серьезную книгу про Деда Мороза: непонятно, как и зачем. Поэтому так радостно, что есть этот карманный альбомчик с его иллюстрациями и комментариями к ним. Немного хулиганская и очень уютная книга для всех и каждого, особенно для тех, кто ошибочно думает, что Нурдквист – это только Финдус и Петсон. Здесь его рассуждения о детстве, книгах, работе и отдыхе сопровождаются графикой, шаржами, рекламными плакатами, биографическими зарисовками и даже его иллюстрациями к научно-популярной книге.

Купить книгу

Татьяна Маврина «Сказочная азбука»

Издательство «Речь»

Забавные радужные иллюстрации Татьяны Мавриной напоминают одновременно о русском народном творчестве и о работах художников-примитивистов. По мотивам ее рисунков писал рассказы Юрий Коваль, а сама Маврина о своей работе отзывалась так: «Всё, что я люблю и рисую, исчезнет. Уже исчезает. Надо сохранить». «Сказочная азбука» – это такое признание в любви устному народному творчеству, путеводитель по миру фольклора. Каждая буква этой азбуки отсылает к известным волшебным сказкам, их отважным героям и героиням, магическим артефактам и мифологическим животным. Наряду с Колобком и Иваном-царевичем на этих страницах попадаются сюжеты и персонажи, которых сегодня смогут узнать разве что знатоки – и это только подтверждает опасения Мавриной о недолговечности всего, что мы любим. 

Купить книгу

Валерий Траугот «Мои любимые животные»

Издательство «Вита Нова»

Братья Валерий и Александр Траугот – признанные мастера книжной графики, оформившие за свою творческую жизнь сотни сказок и классических литературных произведений. Гораздо меньше известно увлечение Валерия анималистикой. После смерти художника в его мастерской осталось более двух сотен акварельных работ, посвященных животным.

Здесь есть лошади, лисицы, обезьяны, но больше всего Траугот любил рисовать кошачьих: львов и тигров, пантер и пум. Почти половина рисунков – домашние кошки: они спят, умываются, играют. Кажется, будто художнику, вдохновлявшемуся наскальными рисунками первобытных людей, требовалось не больше трех росчерков кисти, чтобы передать индивидуальный характер и повадки каждого зверя. Эта легкость свидетельствует о долгих годах практики и трогательной любви к животным, которую Валерий пронес через всю жизнь.

Купить книгу

Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор»

Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Иллюстрации молодой художницы Натали Ратковски украсили множество детских книг и модных журналов и даже публиковались знаменитым издательством Taschen. Наташа окончила Таганрогский радиотехнический институт, а вершин профессии иллюстратора достигла исключительно благодаря таланту и упорному труду. В своей книге Ратковски делится секретами успешной карьеры: не только рассказывает, где найти вдохновение, как овладеть разными стилями и техниками и научиться грамотно сочетать цвета, но и делится опытом эффективного продвижения себя на рынке труда, формирования портфолио, конструктивного общения с заказчиками. Сама Ратковски выражает надежду, что описанные в этой книге упражнения и советы помогут молодому художнику добиться признания и вызовут «желание развиваться и становиться лучше».

Купить книгу

Борис Диодоров «Что такое иллюстрация?»

Издательство «Проспект»

Книга Бориса Диодорова «Что такое иллюстрация?» — это и альбом с репродукциями великих мастеров книжной иллюстрации, и очень личный и пристрастный взгляд настоящего художника на своё ремесло. Здесь каждая глава — небольшой рассказ Бориса Аркадьевича, который хочется немедленно растащить на цитаты: «Рисование взрослым художником книги для детей «под детей» является преступлением. Именно бездушие убивает в ребёнке зарождение чувства прекрасного, познание негромкого и неяркого мира красоты, называемого «гармонией», зовущего ребёнка видеть мир красоты в самой жизни». 

Купить книгу

Тексты: Лина Богатина, Арсений Гаврицков

Детское чтение: 50 лучших книг

Наряду с Чуковским Маршак — главная фигура в русской детской литературе XX века: он был и блестящим организатором, и выдающимся автором, подошедшим к детской поэзии не как к побочной деятельности, а как к подлинному, высокому и ответственному искусству. Перед тем как прийти в детскую литературу, Маршак много лет занимался переводами — в том числе английских детских стихов, повлиявших на его собственную поэтику. Ещё один источник влияния — русский фольклор: например, «Сказка о глупом мышонке» с неожиданно макабрическим концом — отзвук народных колыбельных, где кота зовут «нашу детку покачать» за кувшин молока и кусок пирога. 

Чтобы реформировать детскую поэзию, Маршаку понадобился, как писал в 1951 году Твардовский, «особый склад дарования и отчасти педагогического мышления». Педагогический посыл в его стихах, как правило, даётся в развлекательной форме, за счёт комического преувеличения — как, например, в стихотворениях «Вот какой рассеянный» или «Мастер-ломастер». Очень важно искусство обращения с формой. Так, в «Багаже» путешествующая дама пересчитывает свой многочисленный и даже неправдоподобный багаж («Диван, чемодан, саквояж…» — вплоть до маленькой собачонки) — этот перечень, похожий на считалку, становится рефреном стихотворения. Однако в его строгую структуру вскоре вклинивается милый детскому сердцу беспорядок: сначала происходит подмена породистой собачонки огромным псом, а потом дама в сердцах расправляется с багажом, перечисление которого уже могло надоесть читателю: «Швырнула она чемодан, / Ногой отпихнула диван…» Некоторые критики сочли «Багаж» сатирой на мелкобуржуазный «вещизм», но не всё так однозначно: ведь дама обнаруживает пренебрежение к своему багажу, лишившись любимого живого существа. 

Финальным комическим штрихом становится ответ служителя: «Однако за время пути / Собака могла подрасти!» Порядок, хаос, анекдот, мнемоника — это сочетание делает «Багаж» одним из лучших русских стихотворений для детей. 

Маршак — виртуоз версификации, но «взрослыми» выразительными средствами — эпитетами, метафорами — распоряжается очень экономно. Стихи не теряют от этого в изяществе и концентрации мысли: Маршак считал главными качествами детской литературы «действие, игру и воображение». Выразительные примеры — стихи для совсем детей, трёх-четырёх лет, — «Детки в клетке» и «Цирк»: 

По проволоке дама 
Идёт, как телеграмма.

Эти строки, вызвавшие восторг Маяковского, возмутили педантов своей алогичностью: дама-канатоходец идёт по проводу совсем в ином смысле, чем телеграмма. Однако именно такое сравнение мог бы сделать в цирке ребёнок, слышавший от взрослых, что телеграммы «идут по проволоке». Маршак умеет применять «детскую оптику», становиться на место ребёнка, особенно совсем маленького. Например, в стихотворении «Большой карман» он с увлечением перечисляет всякую всячину, которой детсадовец Ваня этот карман набивает. Никто не поучает его, что нехорошо носить в кармане гвозди, наливать туда молоко или пытаться запихнуть игрушечный барабан. Ребёнок сам увидит, что карман промокнет и порвётся. — Л. О. 

100 лучших новых книг для детей и подростков

Красиво оформленными детскими книжками на любой вкус завалены прилавки книжных. Но найти в этом потоке книгу, которая действительно заинтересует ребёнка — не важно, детсадовца или подростка — задача почти непосильная. Можно положиться на удачу и попробовать поискать иглу в стоге сена. Но лучше воспользоваться нашими рекомендациями. «Мел» публикует список из 100 лучших новых книг для детей в возрасте от года до 17, который представила детская библиотека Гайдара.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Московская городская детская библиотека имени Аркадия Гайдара выпустила очередной ежегодный каталог «100 лучших новых книг для детей и подростков-2016». Сотрудники библиотеки вместе с экспертами издательств «Самокат» и «Гранд-Фаир» отобрали самые качественные книжные новинки — переиздания и совсем свежие произведения, — чтобы сориентировать родителей на рынке литературы. Среди них — сборники стихов, книги-комиксы, художественные и научно-познавательные произведения российских и зарубежных авторов. «Мел» изучил этот каталог, разделил его на возрастные категории, дополнил информацией из книжных интернет-магазинов и представляет своим читателям.

Возраст: 1-6 лет

1. Шел Силверстайн. Щедрое дерево. Издательство «Мелик-Пашаев»

Жил на свете мальчик. Каждый день он приходил играть на поляну, где росла дикая яблоня. Мальчик взбирался по её стволу, качался на ветвях и ел её плоды. Яблоня давала мальчику всё, что было нужно для счастья. Но шло время, мальчик взрослел, и для счастья ему стало нужно гораздо больше: деньги, собственный дом, прочная лодка… И яблоня отдала себя всю без остатка, лишь бы мальчик исполнил свои мечты и был счастлив.

Эта светлая притча об истинной любви, ничего не требующей взамен, впервые была опубликована в 1964 году и вот уже полвека путешествует по миру. Книга давно находится в рейтингах мировых бестселлеров, переведена более чем на 30 языков, а её суммарный тираж за эти годы превысил восемь миллионов экземпляров.

Шел Сильверстайн был разносторонним человеком: музыкантом, художником, сценаристом, драматургом, писателем и поэтом. Его музыкальные композиции удостаивались премии «Грэмми» и номинировались на «Оскар» в номинации «Лучший саундтрек». Но мировую известность Сильверстайну принесли прежде всего его детские книги, которые он сам же и иллюстрировал.

2. Юрий Коваль. Сборник стихов «Сколько хочешь крокодилов». Издательство «Самокат»

3. Вадим Левин. Стихи с горчицей. Издательство «Самокат»

4. Марина Бородицкая. Сборник стихов «Майкина книжка». Издательство «Клевер Медиа Групп»

5. Анастасия Орлова. Это грузовик, а это прицеп. Издательство «Росмэн»

6. Кристина Андрес. Как приручить волков. Издательство «Редкая птица»

7. Рафик Шами, Катрин Шерер. Мышкины страхи. Издательство «Редкая птица»

8. Лоренц Паули. Только все вместе. Издательство «Редкая птица»

9. Бригитта Эндрес, Жоэль Турлонья. Послушайте, я здесь! История маленького хамелеона. Издательство «Энас-книга»

10. Булат Окуджава. Сказка-притча «Прелестные приключения». Издательство «Время»

Это были письма к сыну, тогда четырёхлетнему мальчику, написанные крупными буквами, с забавными картинками. Окуджава присылал их из Ялты, чтобы сын не грустил в разлуке. Однажды эти письма увидела поэтесса Белла Ахмадулина. «Да это же готовая книжка!» − воскликнула она. По её совету Окуджава объединил все письма в сказочную повесть. Она почти сразу же была переведена на несколько языков и издана в Чехии, Польше, Грузии, Израиле, Японии. Так что героев философской сказки-притчи «Прелестные приключения» во многих странах знают так же хорошо, как «Маленького принца» или «Чайку по имени Джонатан Ливингстон».

На русском языке книжка выходила дважды, оба раза с иллюстрациями автора. Она очень быстро разошлась и стала практически музейной редкостью − в доме-музее Булата Окуджавы в Переделкине хранятся всего несколько экземпляров. Но сейчас у «Прелестных приключений» начинается новая жизнь. Сказку оформил художник Евгений Антоненков.

11. Роберт Макклоски. Черника для Саши. Издательство «Розовый жираф»

12. Торбен Кульманн. «Линдберг. Невероятные приключения летающего мышонка». Издательство «Поляндрия»

13. Йозеф Чапек. Приключения Пёсика и Кошечки. Издательство «Азбука»

14. Настя Коваленкова. Капля. Издательство «Арт-Волхонка»

15. Евгений Анисимов, Никита Андреев. От мачты до киля. Издательство «ДЕТГИЗ»

16. Гелия Певзнер, Мария Марамзина. Варенье Нострадамуса. Издательство «Арт-Волхонка»

17. Нина Дашевская. Вилли. Издательство «КомпасГид»

18. Анастасия Орлова. Сборник стихов «Мы плывём на лодке». Издательство «Детское время»

19. Айрат Багаутдинов. Что придумал Шухов. Издательство «Арт Волхонка»

20. Илья Колмановский. Почему птицы не падают? Издательство «Розовый жираф»

Автор всеми любимых подкастов «Карманного учёного», биолог, журналист и руководитель биологической лаборатории Политехнического музея написал смешную и очень интересную детскую энциклопедию. Здесь нет сложных терминов и длинных статей. Текст разбит на маленькие главки, и каждую сможет осилить даже начинающий читатель.

21. Александр Блинов. Рассказы толстого мальчика. Издательство «Арт-Волхонка»

22. Уильям Макклири. История про волка. Издательство «Карьера Пресс»

23. Кейт ДиКамилло. «Флора и Одиссей. Блистательные приключения». Издательство «Махаон»

24. Анастасия Строкина. Кит плывёт на север. Издательство «КомпасГид»

25. Торнтон Берджесс «Матушка Западный ветер». Издательство «Карьера Пресс»

26. Джойс Сидман. Живые спирали. Издательство «Карьера Пресс»

27. Петр Багин. Книга-картинка «В лесу». Издательство «Мелик-Пашаев»

28. Алан Серр. Я имею право быть ребёнком. Издательство «Самокат»

Возраст: 6-12 лет

29. Уильям Грилл. «Затерянные во льдах. Экспедиция Шеклтона». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

На закате «золотого века полярных исследований» британский путешественник Эрнест Шеклтон отправился в дальнюю экспедицию, чтобы пересечь замёрзшее сердце Антарктики. Но его планам не суждено было сбыться. Корабль «Эндьюранс», подойдя к материку, оказался намертво заперт льдами и затонул. Оставшись без корабля, в тысячах миль от дома, команда предприняла отчаянную попытку спастись и отправилась через льды Антарктики в поисках помощи.

Реальная история о героической экспедиции Шеклтона вошла в историю полярных исследований как пример мужества и выносливости людей, сумевших выжить в экстремальных условиях.

Британский художник Уильям Грилл пересказал эту историю детям, украсив её потрясающими иллюстрациями, которые с документальной точностью воссоздают мельчайшие детали экспедиции.

30. Элси Хоумланд Минарик. Цикл рассказов «Медвежонок». Издательство «Розовый жираф»

31. Бьерн Оусланд. «Нансен. Через Гренландию» и другие книги серии «Великие экспедиции». Издательство «Паулсен»

32. Тед Хьюз. Железный человек. Издательство «Карьера Пресс»

33. Мария Грипе. Сказка «Дети стеклодува». Издательство «Белая ворона»

34. Радий Погодин. Сказочная повесть «Турнир в королевстве Фиофигас». Издательство «Самокат»

35. Роальд Даль. Повесть «Свинтусы». Издательство «Самокат»

36. Ян Грабовский. Повесть «Тузик, Рыжий и гости». Издательство «Мелик-Пашаев»

37. Энджи Триус, Марк Доран. «Животные-врачи. Как животные лечат друг друга». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

38. Даниэль Нассар. Животные-архитекторы. Как животные строят свои дома. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

39. Владимир Бабенко. Ворона и её родственники. Издательство «Редкая птица»

40. Олег Бундур. «Навстречу белому медведю». Издательство «Росмэн»

Многие ли из нас бывали на Северном полюсе, видели белых медведей, гуляющих по огромным льдинам? А кто ездил на настоящем атомном ледоколе? Автору книги «Медведю белому навстречу» Олегу Бундуру это удалось. На ледоколе «50 лет Победы» он совершил путешествие по Северному Ледовитому океану к самому полюсу и обратно. И написал книгу, чтобы рассказать детям обо всём удивительном, что увидел. Простым и понятным языком автор рассказывает о белых медведях, тюленях и северных птицах, о параллелях и меридианах, о порядках на судне и даже объясняет устройство атомного двигателя.

41. Ульф Сведберг, Лена Андерсон. «Круглый год». Издательство «Белая ворона»

42. Ольга Дворнякова. Книжка про снежинки. Издательство «Настя и Никита»

43. Оуэн Дэйви. Без ума от обезьян. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

44. Торстейн Хеллеве, Эстер ван Хюльсен. «Ида. Взгляд из прошлого». Издательство «Пешком в историю»

45. Мартин Содомка. Книги серии «Технические сказки»: «Как собрать мотоцикл», «Как собрать автомобиль», «Как собрать самолёт». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

46. Александр Ткаченко. А у нас водопровод. Издательство «Настя и Никита»

47. Наталья Сапункова. «Воплощение времени». Издательство «Настя и Никита»

48. Анке Бер. Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города. Издательство «Пешком в историю»

49. Кэтрин Тиммеш. Придумано девочками. Истории о выдающихся изобретательницах. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

50. Алексей Олейников. Скажи мне «Здравствуй!». Издательство «Самокат»

В России люди разных национальностей веками жили рядом друг с другом и находили общий язык. Сегодня те, кого мы ещё недавно называли «жители братских республик», вдруг стали «мигрантами». Если объяснить, кто такие мигранты в действительности, почему они были вынуждены уехать из родных мест, если приоткрыть дверь в их культуру, возможно, мы станем сосуществовать более гармонично. Историям о мигрантах и посвящена книга Алексея Олейникова «Здравствуй».

51. Фаина Османова. Буравчик дошёл до ручки. Чем и на чём писали в разные времена. Издательство «Бослен»

52. Василий Волков, Наталия Волкова. Профессии старой России в рисунках и фотографиях. Издательство «Речь»

53. Джеймс Мейхью. Кати в картинной галерее. Издательство «Молодая мама»

54. Лаймен Баум. «Великий Чародей страны Оз». Издательство «Розовый жираф»

55. Елена Борисова. Детство на кораблях. Издательство «Арт-Волхонка»

Иллюстрированное издание для семейного чтения, повествующее о нелёгкой судьбе детей моряков Русской эскадры, вынужденных в 1920 году покинуть берега России.

56. Рудольф Чехура. «Макси-пес Фик». Издательство «Белая ворона».

57. Жан Реньо, Эмиль Браво. Книга-комикс «Моя мама в Америке, она видела Буффало Билла». Издательство «Бумкнига»

58. Давид Кали. Книжка-картинка «Я не сделал уроки, потому что…». Издательство «Карьера Пресс»

59. Пол Гэллико. Новелла «Верна». Издательство «Клевер Медиа Групп»

60. Азбучные истины. Издательство «Клевер-Медиа-Групп»

Книга для умных подростков, которые хотят мыслить и делать выводы. Здесь собраны мнения 33 современных писателей о 33 различных философско-этических понятиях. Каждое из понятий соответствует одной из букв русского алфавита. Среди авторов — Людмила Петрушевская, Борис Акунин, Александр Архангельский, Борис Гребенщиков.

61. Станислав Востоков. «Высшим силам требуется помощь». Издательство «Клевер Медиа Групп»

62. Анатолий Орлов. Повесть «Оленёнок Пим». Издательство «Росмэн»

63. Александра Литвина. Метро на земле и под землёй. Издательство «Пешком в историю»

64. Йен Грэхем. Познавательный комикс «Рискни подняться на Эверест» и другие книги серии «Опасные приключения». Издательство «Паулсен»

65. Екатерина Польгуева. «За секунду до взрыва». Издательство «Время»

Эта книга — трагическая и светлая повесть о судьбе детей из большого города, в большом городе попадающих в эпицентр вооруженного конфликта между двумя странами-соседками.

66. Тамара Михеева. Фантастическая повесть «Дети дельфинов». Издательство «КомпасГид»

67. Ульф Старк. «Мой друг Перси, Буффало Билл и я». Издательство «Самокат»

68. Нина Дашевская. Повесть «Скрипка неизвестного мастера». Издательство «ДЕТГИЗ»

69. Фрида Нильсон. Меня удочерила горилла. Издательство «Самокат»

70. Елена Новичкова, Екатерина Бунтман, Анна Ратина. «Пётр I». Издательство «Лабиринт Пресс»

300 лет отделяют нас от эпохи смелых начинаний и небывалых перемен. На страницах этого интерактивного исторического издания под пушечную пальбу, стук топоров и плеск балтийских волн предстаёт Пётр Великий. Царь и корабельный плотник, полководец и простой бомбардир. Великодушный и скорый на расправу, отчаянный и дальновидный — поистине необыкновенный правитель огромной страны. В качестве дополнительных материалов — объёмные конструкции, подвижные элементы, клапаны, книжечки, интерактивные иллюстрации и карты, схемы сражений, постер с портретами сподвижников Петра Великого, модель ботика для сборки.

71. Мария Бершадская. Сборник стихов «Море, которого нет на карте». Издательство «Росмэн»

72. Виктор Лунин. Сборник рассказов «Зверье моё». Издательство «БерИнгА»

73. Лоран Кантен. Катрин Рейсер. Энциклопедия «Мир в XIII веке». Издательство «Пешком в историю»

74. Теа Бекман. Крестовый поход в джинсах. Издательство «Пешком в историю»

75. Фанни Бритт. Графический роман «Джейн, лиса и я». Издательство «Белая ворона»

76. Евгений Рудашевский. Повесть «Здравствуй, брат мой Бзоу!». Издательство «КомпасГид»

77. Тамара Цинберг. Повесть «Седьмая симфония». Издательство «Речь»

История блокадной девочки, едва выживавшей, как и другие ленинградцы, но взявшей на себя груз заботы о беспомощном трёхлетнем мальчике.

78. Нина Дашевская. Повесть «Я не тормоз». Издательство «Самокат»

Эта книга — победитель шестого сезона Всероссийского конкурса на лучшее произведение для детей и подростков «Книгуру». Сбивчивый монолог 13-летнего Игната, перемещающегося на роликах, самокате, скейте по Москве. Ему надо везде успеть. И на ходу он рифмует, рисует, читает. А ещё мечтает научиться играть на трубе. Ему интересно всё! Темп жизни Игната подобен темпу жизни мегаполиса.

79. Лоис Лоури. Роман «В поисках синего». Издательство «Розовый жираф»

80. Виктория Лебедева. Цикл рассказов для семейного чтения «Девайсы и гаджеты». Издательство «Премудрый Сверчок»

81. Ирина Дегтярева. Повесть «Степной ветер» о деревенском мальчике Мишке. Издательство «АСТ»

82. Крис Грабенстейн. Повесть «Побег из библиотеки мистера Лимончелло». Издательство «Карьера Пресс»

83. Роланд Смит. Приключенческий роман «Пик». Издательство «Розовый жираф»

84. Фрэнк Коттрелл Бойс. Повесть «Просто космос». Издательство «Розовый жираф»

85. Ая эН. Повесть «Ёлка, которая пароход». Издательство «Росмэн»

86. Евгения Путилова. «Золотых ступенек ряд. Книга о детстве и книги детства». Издательство «ДЕТГИЗ»

87. Александр Шаров. «Волшебники приходят к людям». Издательство «Речь»

88. Дэн Смит. Тайна брата. Издательство «Клевер-Медиа-Групп»

Первая книга новой серии «Просто хорошие книги» повествует о героических юношах и девушках, живущих под гнётом самых жестоких тоталитарных режимов. Но и здесь всегда найдутся люди, готовые отстаивать свободу и справедливость. Эдельвейс − цветок, растущий в невероятно трудных природных условиях, − давно стал символом мужества и стойкости. Именно это имя выбрали для своего союза юноши и девушки, не побоявшиеся в нацистской Германии сохранять верность своим убеждениям.

«Пираты эдельвейса» распространяли листовки, дрались с членами Гитлерюгенда, поддерживали военнопленных. Осенью 1944 года большинство активистов были задержаны и посажены в тюрьмы и концлагеря. В Кёльне были казнены 13 молодых людей, связанных с этой организацией.

89. Франческо Д`Адамо. Роман «История Икбала». Издательство «КомпасГид»

90. Елена Шолохова. Повести «Плохой, жестокий, самый лучший», «Ниже бездны, выше облаков», «Звезда». Издательство «Аквилегия-М»

91. Юлия Яковлева. Роман-сказка «Дети ворона». Издательство «Самокат»

92. Ирина Богатырева. Повесть «Кадын». Издательство «Эксмо»

93. Маша Рольникайте. Документальная повесть «Я должна рассказать». Издательство «Самокат»

94. Мари-Од Мюрай. Роман «Умник». Издательство «Самокат»

95. Анастасия Малейко. Моя мама любит художника. Издательство «КомпасГид»

96. Ларри Гоник. Алгебра. Естественная наука в комиксах. Издательство «КоЛибри, Азбука-Аттикус»

97. Марилин Пленар. Сказки о мастерах и ремёслах. Издательство «Редкая птица»

98. Наталья Евдокимова. Повесть «Аквариумные рыбки». Издательство «Премудрый Сверчок»

99. Дэвид Маколи. Иллюстрированная энциклопедия «Как это построено. От мостов до небоскрёбов». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

100. Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак. Повесть «Открытый финал». Издательство «Время»

Сюжет книги закручивается вокруг одного из воспитанников студии бального танца. У каждого из юношей и девушек свои переживания, а в финале все они столкнутся с общей драмой. Под угрозой судьба их тренера − человека жёсткого, но всей душой преданного своему делу. Семейные проблемы, подростковые комплексы, попытки разобраться в своем призвании, конфликты с родителями, влюблённость и амбиции. Герои этой истории выйдут из неё другими людьми.

Плохие и хорошие иллюстрации — being_fox — ЖЖ

А внутри у второго и третьего тома есть еще и ч/б иллюстрации, за которые автор заплатила из собственного кармана. Там совсем неадекват, честно. Зарисовки школьницы на последней странице тетради во время скучного урока.

Знаете, что самое главное для иллюстратора? Умение рисовать. Это необходимый минимум.

Еще, конечно, важно культурное образование — знание истории искусства, литературы, некоторая образность мышления. Но уже во-вторых.
Хорошую реалистичную картинку можно нарисовать и безо всех этих заморочек.

Главное — учиться рисовать, не лениться, сравнивать свои работы с творчеством других, заимствовать интересное, находить свое.
Есть прекрасная книжка Эндрю Лумиса, называется «Обнаженная натура. Руководство по рисованию». Она очень подробно с огромным количеством картинок рассказывает, как рисовать фигуру человека с правильными пропорциями в любой точке картины, в перспективе, в движении, сидя, лежа, про баланс, ритм, тени, полутона, одежду.
Я выложу ее попозже, отсняла сегодня.

То, что я вижу на обложках большинства книг, издаваемых Астом и Эксмо, это нелепейший треш, нарисованный ленивыми неумехами.

Перед тем, как показать ч/б из «Королевской крови», выложу еще один характерный образчик.
Бариста Агата «Три королевских слова», милейшая книжка, но рисунок такое фу, что хочется его развидеть.

А теперь приступаем к черно-белым картинкам, постарайтесь не свалиться со стула.

Дальше — хуже.

Ну как, впечатлились? Я лично до слез.

Похерены анатомия, перспектива, пропорции — ужаснейшая халтура, не тянет даже на кич.
Не говоря уже про то, что герои как фотографирующиеся куклы, эмоционального посыла уловить невозможно, по позам и выражениям лиц не понять, что происходит на картинке.
Техника ужас. Вернее, никакой техники нет вообще. Все или одинаково-серое и монотонное, или сто тысяч почеркушек линиями одной толщины и тона. Невыразительно, неинтересно, скучно, бессмысленно.

А теперь давайте, чтобы перебить вкус, покажу вам моих любимчиков реалистичной иллюстрации, тех, кого вспомнила сразу, когда писала этот пост.
Остин Бригс просто ах!

Джозеф Кристиан Лейендекер, какие у него все красавцы и красавицы!

Эндрю Лумис.

Современники.

Светлин Василев и его иллюстрации к греческим мифам.

Антон Марраст.

Книги для детей 3 лет. Список детских книг

На чтение 10 мин Просмотров 5.8к. Опубликовано 24.02.2021 Обновлено 24.02.2021

Лучшие книги для детей 3 лет. Предлагаем список самых интересных и популярных детских книг для чтения в 3 года и критерии их подбора.

Список книг для чтения в 3 года – вещь неоднозначная и субъективная. Какие-то дети в 3 года увлекаются рассказами Носова и Драгунского, многие еще только начинают проникаться волшебством чтения с мамой и “уважают” Чуковского, короткие рассказы Сутеева и книжки-картинки с полноразворотными иллюстрациями и двумя строчками текста.

В 3 года еще не столь важно что читать и не обязательно восхищаться классикой. Главное – читать с удовольствием, понимать прочитанное, обсуждать полученную информацию с мамой.

Конечно, многие любимые книги из еще более раннее детства остаются любимыми и в 3 года. Поэтому рекомендую заглянуть в подборки лучших книг для чтения в 2 года и в 1 год, а также классические книги для малышей.

Лучшие книги для чтения детей в 3 года

Выявляя все-таки общую тенденцию изменения литературных интересов в 3 года, нужно отметить, что лучшие книги для чтения для детей в 3 года должны быть:

• наглядно и красиво (затейливо, но не чересчур) иллюстрированы;
• понятными и ситуативными для ребенка. Это уже не простейшие бытовые ситуации, как в 1-2 года, а чуть более захватывающие приключения. Но все же не “кругосветное путешествие за 80 дней”;
• короткими. То есть такими, чтобы одолеть “за один присест”, а не растягивать на 2-3 дня. Даже если вы прервались на чтении короткой истории, в следующий раз следует начинать чтение с самого начала.

На основе перечисленных 3 критериев и большого количества отзывов мам и малышей, а также собственного родительского опыта автора материала, мы подобрали список книг для детей 3 лет.

Книги про Кротика

Истории про Кротика чешского автора Зданека Миллера многим знакомы по мультфильмам еще с советского детства. Ныне Кротик для русскоязычных детей герой не только мультипликационный, но и книжный.

Интересен этот герой и мальчикам, и девочкам. Приключения чешского Кротика –  это воспитание орленка, путешествие с зонтиком, сборка собственного автомобильчика, шитье штанишек, встреча Рождества, полет на ракете, знакомство с морем, спасение друзей от бесконечного просмотра телевизора и многое другое.

Большинство историй довольно длинные. Моя трехлетка редко может выслушать более 2-х историй подряд (примерно полчаса).

Иллюстрировали Кротика разные художники, что хорошо заметно по картинкам. Но Кротик и его друзья во всех историях вполне узнаваемы, поэтому отнести это обстоятельство к недостаткам серии про Кротика невозможно.

Выпускает книги про Кротика издательство Росмэн. Если вы искали Кротика на Лабиринте – напрасно. Росмэн там не представлен. Искать его можно в других популярных книжных и универсальных гипермаркетах: wildberries, ozon, my-shop, bookvoed и тд. Внимательнее выбирайте сборник: на вид почти одинаково толстенькие книги могут содержать от 3 до 7 рассказов про Кротика, при этом не сильно различаясь в цене.

Серия «Кротик» на  My-shop.ru, Буквоед, Бук24.

Медвежонок Боба

Вместе со своими друзьями Боба придумывает себе занятия по душе и никогда не скучает – сказки Роберто Пьюмини на Майшоп, Буквоед, Бук24, Лабиринт.

Книги для детей 3 лет по мотивам мультфильмов

Раз уж заговорили про книги по мотивам советских мультфильмов, хочется также их порекомендовать для чтения 3-леткам. Удачные сборники мультсказок выпускает также (как и Кротика) Росмэн, а россыпь тонких брошюрок с сюжетами из мультиков можно найти во многих издательствах.

Книги оптимальны для понимания 3-летками: приключений и поучений в меру, главные темы – мама, дружба, хорошие и плохие поступки.

Серия «Мультсказка» в My-shop.ru

Серия книг для детей по мотивам мультфильмов на Бук24.

Веселые картинки

Продолжая затронутую тему советского детства, рекомендую присмотреть к книгам по всеми любимому известному журналу “Веселые картинки”. Серия «Веселые картинки»

Картинок много, текста мало – как раз то, что нужно малышам. Правда, к выбору конкретного издания по его содержанию все-таки стоит подойти внимательно. Журнал не был изначально адресован настолько маленьким детям, и далеко не все темы, пусть и представленные в виде комиксов, могут быть понятны 3-леткам.

Другие известные советские комиксы – Все приключения Пифа Григория Остера.

Тося-Бося

Наконец начнем говорить о лучших книгах для детей 3 лет современных авторов. Серия книг про Тосю-Босю выделяется прежде всего иллюстрациями: очень яркими, приятными, подробными. Рассматривая их не одну неделю, ребенок все равно будет находить что-то новое. При этом рисунки достаточно крупные и четкие.

В серии уже 7 книг. Самые поучительные и актуальные на мой взгляд – про гнома Чистюлю и Сбежавшие Уши. Подробный обзор здесь. Моему ребенку Тося-Бося полюбилась. Со временем мы собрали всю серию.

Можно почитать отзывы на Лабиринте по имени автора – Жутауте Лина. Но сами книги для детей 3 лет этого издательства придется искать в других магазинах, так как с Клевер они больше не работают. В наличии в Майшоп, Буквоед, Бук24, в собственном магазине Клевер.

Джулия Дональдсон и Аксель Шеффлер

Современная поэзия для детей от Джулии Дональдсон завоевала весь мир, добралась и до России. Перевод Марины Бородицкой также очень приятный. Иллюстрировали Дональдсон разные художники, но звездным стал дуэт именно с Акселем Шеффлером. А самой популярной книгой – Груффало. Хотя нам с дочкой больше нравится Человеткин.

Впрочем, могу назвать как минимум 6 книг Дональдсон-Шеффлер, которые по моему мнению должны быть в библиотеке 3-летки (картинки кликабельны):

Знаешь, как я тебя люблю?

Тема взаимоотношений актуальна для возраста 2-3, периода формирования эмоционального интеллекта. Кроме того, 3 года – стандартный возраст для начала образования в детском саду, что означает целый день вдали от мамы. В этот период слышать “люблю” – особенно важно. Тут и приходит по помощь книжка с трогательной историей Сэма Макбратни.

Обзор книги “Знаешь, как я тебя люблю?” – здесь.

Поцелуй в ладошке

Тема расставания на продолжительное время с мамой звучит и в книге “Поцелуй в ладошке“. Правда в ней главный герой отправляется в школу.

Книги для родителей про адаптацию в детском саду

Книги про детский сад для детей

Еще более полезным может оказать продолжение истории – “Кармашек, полный поцелуев“, где енотик сталкивается с проблемами появления младшего брата и ревности, соревнования за мамины знаки внимания. Любит ли мама Честера по-прежнему сильно?

Книги для детей 3 лет Ричарда Скарри

Книги Ричарда Скарри уже упоминались в подборке о чтении в 2 года. В 3 года все эти издания, конечно, по-прежнему актуальны и интересны, открываются с новой стороны и становятся все более познавательными.

Чтобы не повторяться, упомяну здесь одну новую книгу для трехлетки: нескучную, без лишнего морализаторства книгу о хорошем поведении: Спасибо и пожалуйста.

Петсон и Финдус

Серия книг про старичка Петсона и его котенка-непоседу Финдуса Свена Нурдквиста. Начинать читать можно с любой книги. По хронологии первая книга – “О том, как Финдус потерялся, когда был маленький”. Но появилась она тогда, когда Петсон и Финдус уже стали известными персонажами во всем мире благодаря предыдущим книжкам.

Мы любим Нурдквиста за его обаятельный абсурд: курица снесла яйцо на бегу, под кроватью лежит одноглазый тапок, в огороде колосится морковь с человеческий рост, а почтовый ящик набит грязными носками. Все эти милые подробности делают его книги такими смешными и запоминающимися (из отзыва о книге).

Серия о Песоне и Финдусе издана в 47 странах мира.

Виммельбухи: – книги-картинки для детей 3 лет

Тема виммельбухов столь обширна, что на сайте есть несколько материалов: виммельбухи для самых маленьких, найди и покажи, красивые виммельбухи.

Для трехлетних малышей в целях знакомства со сменой времен года, окружающей природой, погодными явлениями я очень рекомендую “Находилки-развивалки” Бьянки Минте-Кениг. На Лабиринт

Книжки-лабиринты

Необычные книги от Энас-книга, предлагающие ребенку помочь главному герою пройти лабиринт. Книги построены следующим образом: один разворот: текст (чтение), следующий разворот – лабиринт (учение и развлечение). Книги действительно очень красивые и интересные!

Большое приключение маленькой белочки.

Популярные книги-картинки для детей 3 лет

В 3 года иллюстрация для большинства детей все еще на первом месте, как бы ни хотелось маме читать более длинные и сложные истории.

Начинать читать книжки-картинки можно в 2-3 года в зависимости от сюжета и усидчивости самого ребенка, но то, что это основное чтение для ребенка 3 лет – несомненно.

Пряник и Вареник

Серия книг Душевные истории про Пряника и Вареника

Простые истории про барсука Пряника и бурундука Вареника отечественного автора без нравоучений и морали: картинки, несложные приключения, “искалки” на книжных страницах.

Паучок Яна

Очень красивая серия с яркими акварельными иллюстрациями. Сюжет здесь не столь важен, но он есть, и довольно интересен. Но главное – картинки. На всех страницах предлагается найти спрятавшихся мышат (как в истории про Пряника и Вареника – улиток) или членов семьи и друзей Яны, нарисованных на форзаце.

Котенок Шмяк

Серия интересна тем, что подходит как для первого самостоятельного чтения, так и для совместного чтения с мамой. Рекомендую именно те книги серии, что написаны “папой” Шмяка – Робом Скоттоном. Также интересна его серия про Барашка Рассела.

Кажется, Лабиринт распрощался и с издательством Клевер, так что Шмяка ищем в других магазинах, например серия «Котенок Шмяк» на My-shop.ru, на сайте издательства Клевер.

14 лесных мышей

Интересная прекрасно иллюстрированная серия книг японского автора Кадзуо Ивамура. Несмотря на все сходство мышиного быта восточного и западного мира, иллюстрации, текст – немного отличаются от привычных нам. И это очень хорошо.

Иллюстрации, например, несмотря на всю красоту, не имеют привычного нам в детских книгах… оптимизма что ли…

Почтальон Мышка

Сейчас в серии 3 книги, скорее являющиеся виммельбухами, чем сказками. Главная фишка книги в том, что все представленные на картинках дома, которые обходит почтальон Мышка, даны в разрезе. Рассматривать быт их обителей чрезвычайно интересно, тем более, что авторы не лишены юмора.

Грузовик и прицеп

Книги для детей 3 лет про Грузовичок и прицеп Анастасии Орловой выходят в серии «Новая детская книга»

Лизелотта

Серия «Лизелотта» про любопытную изобретательную корову немецкого автора и иллюстратора А.Штеффенсмайера.

Мама Му

Серия книг Мама Му – еще одна серия про необычную корову. Тексты написаны Юей Висландер, а иллюстрации сделаны признанным мэтром – Свеном Нурдквистом.

Разворот книги Мама Му и гонщик Кракс

А какие книги для детей 3 лет можете порекомендовать вы?

«Снегурочка» Ирина Токмакова — «Изложение на заданную тему с хорошими иллюстрациями. Что понравилось, а что не понравилось в таком формате?»

Эту книгу я купила исключительно из-за иллюстраций, потому как у меня уже есть это прекрасное произведение Островского. К тому же книга детская и я планировала её когда-нибудь подарить тому, кто её сможет оценить, но пока достойного человека не родилось и я зажала книгу себе

Ещё красивых книг:

«Мастера русской живописи»

«Чиста небесная лазурь…»

23 потрясающих примера книжной иллюстрации

Когда дело доходит до иллюстрирования книг, естественно, много внимания уделяется обложке. Но существуют тысячи и тысячи книг, внутренняя часть которых так же прекрасна, как и снаружи.

Это была тяжелая работа, но мы рыскали по сети, чтобы принести вам 23 потрясающих иллюстрации из книг, созданных художниками со всего мира. Какой твой любимый?

01. Ocean Dream

Эта красивая книжная иллюстрация является частью серии картинок вьетнамского иллюстратора Хоа Ле.Изображения мгновенно переносят вас в похожий на сон мир, используя яркие, сияющие цвета, чтобы показать контраст света и тени. Le также отлично выполняет сопоставление под / над водой.

02. Hawa’a

Это первая детская книга лондонского иллюстратора Fx Goby и его сестры, писательницы Валентины Гоби. Le mystère de Hawa’a рассказывает историю юного Анмара и девушки с огненно-рыжими волосами, которые однажды замечают друг друга с обеих сторон земли праха.Иллюстрации наполнены великолепными цветами и вдохновляющим дизайном персонажей.

03. Трилогия Divide

Созданные для трилогии Divide еще в 2004 году, эти рисунки оживляют воображение иллюстратора Теда Девана. Он регулярно использует тушь и фарфоровый маркер на тисненой бумаге, чтобы добавить этот особый эффект ко всем своим творениям. В его работах регулярно появляются странные и чудесные существа, и мы не можем насытиться ими.

04. Кот Джекилл, Кот Хайд

С помощью графитового карандаша и акварельной краски иллюстратор Джилл Бартон создала эти прекрасные изображения для книги под названием Кот Джекилл, Кот Хайд. Рисуя со школьных лет, Бартон является профессионалом в создании вдохновляющих книжных иллюстраций. Здесь цвет глаз был в конечном итоге изменен на зеленый для книги, но мы думаем, что в любом случае он выглядит великолепно!

05. Попытка нормального

Эти абстрактные иллюстрации были написаны австралийским иллюстратором Эндрю Фэйрклаф для биографии американского комика Марка Маронса «Попытка нормального».Это мгновенно привлекает внимание и отсылает к различным аспектам книги, используя умные образы и красивую цветную графику.

06. Где дикие твари

«Где дикие твари» — одна из самых известных и любимых детских историй, и она ценится за его иллюстрации в качестве повествования, оба из которых были созданы покойным Морисом Сендаком.

Талантливый творческий человек обладал не только даром слов, но и образов.И в этой классической книге он нашел хорошее применение обоим. Внимание Сендака к деталям проявляется в миллионах крошечных чернильных линий, которые он добавил, чтобы показать волоски на Диках.

07. Прибытие

Австралийский иллюстратор и писатель Шон Тан — человек, стоящий за этим невероятным подробный графический роман. «Прибытие» рассказывает историю иммигранта, который покидает свой дом в поисках лучшей жизни для семьи, исключительно с помощью фотографий.

Нам даже не хочется долго думать, что Тану, должно быть, потребовалось нарисовать хотя бы одну из этих замысловатых иллюстраций, не говоря уже о всей книге. Сочетание фотореалистичных людей в различных абстрактных средах демонстрирует истинную степень его таланта.

08. Огромный крокодил

При таком большом выборе было трудно выбрать только одну из иллюстраций гения английского автора и художника Квентина Блейка.Но в конце концов мы остановили свой выбор на великолепных изображениях из «Огромного крокодила» Роальда Даля.

Эта красивая книга с картинками была первой, над которой Даль и Блейк сотрудничали в середине 70-х годов. Дуэт продолжал работать вместе в течение многих лет, и отличительное искусство Блейка помогло воплотить в жизнь столь любимых персонажей Даля.

09. Сильвестр и Новый год

Это великолепное произведение искусства взято из второй книги с картинками иллюстратора Эммелин Пиджен, «Сильвестр и Новый год».Из-за сжатых сроков Пиджен пришлось адаптировать свой рабочий подход.

«Раньше я работал в основном гуашевыми красками и традиционными материалами, но я продвинулся дальше в использовании цифровых средств для завершения своей работы», — комментирует Пидген. «Я всегда стараюсь сохранить это ощущение ручной работы, используя на страницах сфотографированные текстуры, штампы кистью и тому подобное».

10. Снеговик

Снеговик, который любят взрослые и дети, иллюстрировал признанный критиками британский художник Раймонд Бриггс.Впервые опубликованный в 1978 году, Бриггс создал изображения в книжках с картинками с помощью карандашей.

В интервью Guardian Бриггс прокомментировал: «Обычный метод — это нарисовать карандашом, затем« накрасить », а затем раскрасить. Но нарисованная линия всегда мертвее, чем линия карандаша. Чувство исчезло. Используя карандаш, эти три этапа можно объединить вместе. Вы можете рисовать слегка в цвете, а затем постепенно делать его резче, четче и темнее, одновременно раскрашивая его. Кроме того, в этой книге мелок имеет более мягкое качество , идеально подходит для снега.»

11. Джозеф-Арман Бомбардье

Джеки Ли — иллюстратор-фрилансер из Калгари, Альберта. Это красивое изображение из ее детской книги» История Джозефа «. Арманд Бомбардье — о канадском изобретателе, который был пионером в разработке снегохода.

Используя чернила и акварель для создания своих чистых и минималистичных иллюстраций, характерный стиль Ли великолепен и очень хорошо соответствует теме ее книги.

12. Ткань из облаков

» Художница Элисон Джей обладает безошибочным иллюстративным стилем, который не только присутствует во многих иллюстрированных книгах, но и также обеспечила ее работу для различных известных брендов, включая BT, Crabtree и Evelyn.

Этот прекрасный образец является частью книги Майкла Кэтчпула «Ткань в облаках». У Джея также есть собственная иллюстрированная книга «Добро пожаловать в зоопарк», которая была признана одной из лучших книг года книжного магазина на Бэнк-Стрит в Нью-Йорке в 2009 году.

Следующая страница: еще 11 вдохновляющих иллюстраций в книге …

10 блестящих книжных иллюстраций, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Опубликовано: 23 января 2019 г. Автор: Джеймс Мэйхью

Автор и иллюстратор Джеймс Мэйхью почти год чирикал свои любимые книжные иллюстрации каждый день — поэтому мы дали ему непростую задачу — выбрать всего десять, чтобы поделиться с вами…

В феврале 2018 года я начал марафон в Твиттере — #BookIllustrationOfTheDay . Я надеялся чествовать иллюстраторов, как хорошо известных, так и давно забытых; Кампания #picturesmeanbusiness уже показала, как иногда иллюстраторам не уделяют должного внимания за их работу, особенно в СМИ. Поэтому я хотел найти способ напомнить всем, как любимы книжные иллюстрации, как они отпечатываются в наших воспоминаниях и окрашивают нашу жизнь.

Чего я не ожидал, так это неожиданных связей с людьми со всего мира и действительно прекрасного сообщества, которое существует между любителями книг — особенно иллюстрированных книг — на сегодняшний день их более 8000!

Было увлекательно пролистывать сообщения и видеть, что понравилось больше всего.Одна из собственных иллюстраций Толкина для «Хоббит », «Арабские ночи» Эдмунда Дюлака , и все, что написано Артуром Рэкхэмом, получила высокие оценки. И, конечно, Медведь Пуха Э. Х. Шепарда, совпадающий с крупной выставкой Виктории и Альберта.

Роджер Дувуазен особенно любим иллюстраторами, в то время как Кей Нильсен, Эррол ле Каин, Эдвард Ардиццоне, Морис Сендак и Арнольд Лобель также сияли.

Тем не менее, это был огромный праздник, особенно для женщин-художников — часто работающих в то время, когда карьера считалась трудной.Спокойно новаторские, обладая исключительными навыками, они воспитывали и вдохновляли поколения детей.

Итак, я склоняюсь перед Мэри Шепард (дочерью Э. Х. Шепарда), которая была представлена ​​в ее оригинальных иллюстрациях Мэри Поппинс , и Мэри Сисели Баркер, создательнице Цветочных фей , которую все еще так обожают. Были также Полин Бейнс для Narnia , Маргарет Блой Грэм, Мэри Блэр, сестры Джонстон, Люси Мэйбл Аттвелл и Элис Провенсен, которые, к сожалению, умерли в 2018 году.Если вы не знаете этих художников, я призываю вас поискать их!

Конечно, есть и великие современные женщины-иллюстраторы, такие как невероятная Анджела Барретт, Ширли Хьюз, Хелен Оксенбери, Джудит Керр, Лисбет Цвергер, а также Кадзуно Кохара, Марта Альтес, Пола Меткалф, Лесли Барнс … мы живем в новом золотом веке. Несмотря на то, что существует больше разнообразия — область роста, которую я особенно рад видеть, — нам все еще нужно больше иллюстраторов BAME и ЛГБТ, которые будут заказаны и отмечены.

Есть так много сообщений этого года, о которых я хотел бы написать здесь, но у меня есть место только для десяти, так что вот они, смесь очень любимого с захватывающим и новым!

1. Туве Янссон —

(Опубликовано Schildts, Helsinki, 1957; переиздание Sort of Books, © Moomin Characters ™)

В одном из самых захватывающих постов был представлен чрезвычайно редкий рисунок Муми-тролля Туве Янссон 1950-х годов из ежегодника Daily Mail для девочек .Собственная племянница Туве, София, связалась с просьбой уточнить подробности — она ​​никогда не видела рисунок — и, к счастью, мне удалось отследить копию ежегодника и отправить ее в Финляндию для архивации. Это был момент магии Муми-троллей, когда зародилась новая дружба!

Но вот самый первый пост #BookIllustrationOfTheDay: обложка для Moominland Midwinter (или Trollvinter ), моей любимой книги о Муми-троллях, которую я перечитываю каждый январь. Письмо Янссон в последние годы заслуженно отмечалось, и теперь я восстанавливаю баланс, искренне приветствуя ее необычайную экономию линий и форм и ее графическую ясность; она была превосходным иллюстратором.

2. Иван Билибин —

(Издатель Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг, Санкт-Петербург, 1905)

Русская музыка впервые привлекла меня к русским народным сказкам: эта песня Пушкина вдохновила Римского-Корсакова на постановку « Полет шмеля » из его комической оперы « Царь Салтан ». Ослепительно декоративные, богато напечатанные подарочные книги Билибина, должно быть, были редкостью даже в 1905 году, с их хромолитографической печатью золотыми и серебряными чернилами.Но они по-прежнему удивляют, завораживают и вдохновляют сегодня.

Он посвятил книгу самому великому композитору, а позже создал декорации для оперы. В оригинальном первом издании, которое часто переиздается, используются богатые, роскошные, глянцевые чернила, которые придают иллюстрациям восхитительную глубину и блеск.

3. Х. Р. Миллар —

(опубликовано Т. Фишером Анвином в 1906 г.)

Это всегда было моим любимым произведением Э.Книги Несбит, и единственной причиной тому была эта иллюстрация: в тот самый момент, когда большая волна разрушает Атлантиду! По сравнению с сегодняшним днем, с фильмами CGI и цифровыми иллюстрациями, этот черно-белый рисунок может показаться скучным.

Тем не менее, всякий раз, когда я снова смотрю на эту иллюстрацию и вспоминаю Джейн, Антею, Роберта, Сирила и Псаммида, я снова рядом с ними, окутанный трепетом перед невысказанной трагедией, которая вот-вот захлестнет легендарный город. Сила иллюстрации! Гарольд Роберт Миллар был прекрасным шотландским художником, чьи работы украшали многие книги Несбит.

4. Джеки Моррис —

(Авторские права © Джеки Моррис, опубликовано Graffeg 2017)

2018 был отличным годом для этого превосходного иллюстратора, с Потерянными словами Роберта Макфарлейна и проиллюстрированных Джеки, выигравшими призы. Тем не менее, я выбираю этот замечательный конкурс красок, часть антологии рождественских открыток на музыкальную тематику, созданную для Help Musicians. Восхитительные и филигранные сцены Морриса с путешествующими игроками, ангелами и животными создают сложные и любопытные заклинания, вокруг которых сплетаются навязчивые истории.

5. Эхсан Абдоллахи — Бутылка счастья Пиппы Гудхарт

(Авторское право © Эхсан Абдоллахи; авторское право на текст © Пиппа Гудхарт. Опубликовано Tiny Owl 2017)

Мне посчастливилось встретиться с Эхсаном в прошлом году в Доме иллюстрации, а затем на Эдинбургском книжном фестивале. Какой он очаровательный человек — а его прекрасные, странные, изысканные работы быстро стали предметом всеобщего восхищения. Я нахожу его работы совершенно вдохновляющими: экспериментальное сочетание техник, сочетание декоративных линий с коллажем и ярких цветов.Вместе они так очаровательны!

6. Пэм Сми —

(Авторские права © Pam Smy, 2017, опубликовано David Fickling Books, 2017)

25 лет назад, когда я впервые преподавала в Кембриджской школе искусств, одной из моих первых учениц была тихая, но необыкновенная Пэм Сми. Она искрилась возможностями, а ее альбомы для рисования ходили легенды. Было очень эмоционально и радостно видеть, как она добилась такого признания в отношении Thornhill .

Темная сказка, разделенная во времени смесью слова и изображения, не для слабонервных. Безупречное качество рисунка, наблюдательность и детализация в атмосферной готической обстановке улавливают каждый злобный блеск глаза, каждую тревожную тень этой современной классики.

7. П.Дж. Линч —

(Copyright © 1988 PJ Lynch, пересказано Наоми Льюис, опубликовано Andersen Press)

Я имел удовольствие провести время с PJ в Сингапуре и Дублине в 2017 году — он иллюстратор, которым я восхищался столько лет, и мы стали хорошими друзьями.Перспектива и прорисовка его работ — абсолютное чудо; навыки акварели, откровенно говоря, сверхчеловеческие. Он один из настоящих великих. Это любимая версия любимой сказки.

8. Нариса Того —

(Авторское право © 2017 Нариса Того, Воспроизведено с разрешения Walker Books Ltd, Лондон SE11 5HJ www.walker.co.uk)

Еще один бывший студент! Этот замечательный, сдержанный и очаровательный японский иллюстратор провел годы, изучая и зарисовывая птиц с натуры.Ее страсть к орнитологии проявляется в этих необычных разрезах линолеума — сложной технике, которую она разработала в Кембриджской школе искусств и усвоила.

С кивком в честь великих мастеров гравюры ее наследия, амбициозные и красивые принты Того, честно говоря, захватывают дух. Без сомнения, это одна из моих любимых иллюстрированных книг за последнее время, и как приятно видеть, что научно-популярное издание украшено произведениями искусства такого уровня.

9. Джон Бернингем —

(Copyright © John Burningham, опубликовано Джонатаном Кейпом, 1964 г.)

Оригинальный фильм Chitty Chitty Bang Bang Яна Флеминга — личный фаворит, а фильму (который сильно отличается) в 2018 году исполнилось 50 лет.Я любил и фильм, и книгу, когда мне было 5 лет, и с тех пор я был очарован экстраординарной и смелой работой Бернингема.

Здесь огромный зеленый гоночный автомобиль Paragon Panther, недавно обновленный изобретателем Коммандером Поттом, взлетает над Гудвинскими песками в рассказе Флеминга о жадных гангстерах и парижских кондитерских, действие которого происходит в 60-х годах. К сожалению, Джон скончался, когда я готовил этот пост, и теперь это изображение имеет еще большее значение. Замечательный, смелый и новаторский художник, которого очень не хватало.

10. Джудит Керр —

(Авторские права на текст и иллюстрации © Kerr-Kneale Productions Ltd, 1968)

Я включаю это, потому что это была самая любимая иллюстрация за весь год. Я люблю то время года, когда наступают ночи и рано темнеет, и в детстве я выхожу на улицу и обнаруживаю, что горит весь свет. Обостренное чувство приключения прекрасно передано в великолепных цветах, и эта иллюстрация явно занимает особое место в сердцах многих.

#BookIllustrationOfTheDay будет продолжаться ежедневно в Твиттере, а вы можете следить за Джеймсом на @mrjamesmayhew.

Картинки означают бизнес: 7 способов поддержать иллюстраторов

30 книжек с картинками с потрясающими иллюстрациями

Один из моих первых советов по выбору книжек с картинками, которые полюбятся детям, был всегда — выбирайте книги с увлекательными иллюстрациями . Неудивительно, что картинки создают первое впечатление о книге у вашего ребенка, поэтому лучше всего начать с выбора книг с прекрасными иллюстрациями.Прекрасные иллюстрации вдохновляют детское воображение, а в книжках с картинками они действительно вносят такой же вклад, как и рассказанная история. Эта коллекция книг включает иллюстрации, которые действительно являются произведениями искусства, представляющими целый ряд художественных сред и стилей.

Animalia от Graeme Base : Алфавит, не имеющий аналогов, Graeme Base — мастер увлекательных, подробных иллюстраций.

Лев и Мышонок Джерри Пинкни : классическая сказка Эзопа, пересказанная с помощью потрясающих иллюстраций, эта умная и увлекательная книга с картинками без слов.

Сова Луна Джейн Йолен. Иллюстрировано Джоном Шенхерром. : Девочка и ее отец отправляются в ночное приключение, чтобы поймать сову. Красивые акварельные иллюстрации.

«Где дикие твари» Морис Сендак: Да начнется дикий шум! Есть много причин, по которым «Где дикие твари» — это нашумевшая классика, и сказочные иллюстрации — лишь одна из них.

Мем Фокс «Время ложиться спать». Иллюстрированный Джейн Дайер. : красивая книжка на ночь для маленьких детей. «Время для сна» рассказывает о животных, желающих спокойной ночи своей матери, с помощью изысканных акварельных иллюстраций и простых стишков.

Каждая персиковая груша слива от Аллана Альберга. Иллюстрировано Джанет Альберг. : Мне нравится, что иллюстрации в «Каждая персиковая груша слива» приглашают детей найти следующего персонажа, который будет изображен в стихотворении.

Младенцы совы Мартина Уодделла. Иллюстрировано Патриком Бенсоном : Три детеныша совы проснулись и обнаружили, что их мать ушла. Где она и когда вернется? Красивые иллюстрации и классический рассказ для маленьких детей, переживающих разлуку.

Мама, ты меня любишь? Барбара М.Джоос. Иллюстрировано Барбарой Лавалли : Правда ли, что все, что ребенок делает, его родители прощают им? Это тема, раскрытая в этой прекрасной истории о матери и ребенке инуитов.

«Очень голодная гусеница» Эрика Карла : Этот список был бы неполным без прекрасных иллюстраций Эрика Карла, а «Очень голодная гусеница» — наш абсолютный фаворит.

«Сбежавшие объятия» Ника Блэнда. Иллюстрировано Фрейей Блэквуд : Восхитительная история о том, как делиться любовью в семьях.

«Море в моей спальне» Маргарет Уайлд : Дэвид боится моря, но когда он слышит, как море застряло внутри раковины, начинается чудесное приключение.

Я хочу вернуть свою шляпу, Джон Классен : Кто украл медвежью шляпу? Его миссия — выяснить это, и виновник может заплатить самую высокую цену!

«Путешествие» Аарона Беккера : Еще одно бессловесное чудо, «Путешествие» — это история одинокой девушки, которая рисует волшебную дверь на стене своей спальни как побег в мир приключений.

Как поймать звезду, Оливер Джефферс : Мы не нашли книгу Оливера Джефферса, которая не сразу стала бы фаворитом, но мне особенно нравятся иллюстрации в «Как поймать звезду».

Roxaboxen Элис Маклерран. Иллюстрировано Барбарой Куни : Roxaboxen прославляет волшебные миры, созданные в воображении детей.

Extra Yarn от Mac Barnett. Иллюстрировано Джоном Классеном : Умное сочетание черно-белых и цветных иллюстраций является неотъемлемой частью этой прекрасной истории доброты и щедрости.

«Мы идем на охоту на медведя» Майкла Розена. Иллюстрировано Хелен Оксенбери : Отправляйтесь в приключение, охоту на медведя, с семьей отважных исследователей в этой классической детской игре. Чередующиеся черно-белые иллюстрации с полными акварельными страницами умны и увлекательны.

Игги Пак, архитектор Андреа Бити. Иллюстрации Дэвида Робертса : У Игги одна страсть — строительство, но когда его учитель во втором классе не любит архитектуру, что Игги должен делать — умно, с юмором, эффектно!

Дом Карсона Эллиса : Дом означает много разных вещей для людей, животных и волшебных существ, которые его населяют.

Flotsam, автор Дэвид Визнер : Молодой путешественник находит фотоаппарат, выброшенный на берег, и фотографии, которые он содержит, удивительны, как и история, содержащаяся в этой сказочной бессловесной книге.

Правдивая история трех поросят, написанная Джоном Шешкой. Иллюстрировано Лейном Смитом : очень забавная, разорванная сказка, прямо из пасти волка!

«Тайная жизнь принцесс» Филиппа Лечермейера : Богатые и подробные иллюстрации делают эту книгу настоящим сокровищем.

Зеркало Джинни Бейкер : Все коллажные иллюстрации Джинни Бейкер впечатляют. Мне нравится, что «Зеркало» рассказывает историю двух семей, живущих в разных мирах.

Рапунцель, Пол О Зелински : Классическая сказка, рассказанная с помощью слов и изображений, которые, к счастью, совсем не похожи на версию Disneyfied.

«Фантастические летающие книги» или «Мистер Моррис Лессмор» Уильяма Джойса. Иллюстрировано Джо Блюмом : Когда жизнь мистера Морриса Лессмора сносится с ног, он находит смысл в заботе о самой великолепной библиотеке книг.Книгу с картинками для читателей постарше, которую можно сравнить с короткометражным фильмом, получившим «Оскар».

Реальный размер Стива Дженкинса : Вырезанные из бумаги коллажи Стива Дженкинса удивительны, и концепция этой научно-популярной книжки с картинками — где дети могут увидеть, как они достигают реальных размеров различных животных со всего мира. мир — гениален.

Зеленый, Лора Ваккаро Сигер : Это больше похоже на концептуальную книгу, чем на рассказ, потрясающие акриловые картины Зеленого действительно рассказывают

Swirl by Swirl: Спирали в природе Джойс Сидман.Иллюстрировано Бет Кроммес : празднование всего спирального в мире природы, разделенное стихами и яркими иллюстрациями для скретчбордов.

Алиса в стране чудес: Вниз по кроличьей норе Льюиса Кэрролла. Пересказано Джо Рэтиганом и Чарльзом Нумегг. Иллюстрировано Эриком Пуйбарэ : Прекрасное введение в приключения Алисы, идеально подходящее для детей младшего возраста.

«Полярный экспресс» Криса Ван Олсбурга : В этой знаменитой классике мальчик совершает волшебное путешествие на Северный полюс в канун Рождества.

Книжки с картинками предназначены не только для крошечных детей, на самом деле многие из этих рассказов больше подходят для детей младшего и среднего возраста начальной / начальной школы. Каждый заголовок связан со страницей Amazon, где вы можете найти отзывы и рекомендации по возрасту для тех, с кем вы, возможно, не знакомы лично. Приятного чтения!

Вам также могут понравиться:

12 новых потрясающе красивых книг с картинками

Иногда вы берете книгу с картинками для рассказа, но иногда именно иллюстрации захватывают вас — иллюстрации, которые заставляют вас остановиться и остановиться на дополнительную минуту или две, чтобы изучить каждую деталь и поразиться тому, насколько они потрясающе великолепны.

Эти двенадцать новых книжек с картинками делают именно это.Вы никогда не устанете смотреть на эти красивые иллюстрации, сколько бы раз ваш ребенок ни захотел прочитать рассказы. Возможно, у вас даже возникнет соблазн купить вторую копию, чтобы вы тоже могли обрамить часть искусства!

• Алфавит художника

  Норман Мессенджер

  Когда вам кажется, что вы видели все возможные алфавитные книги, Messenger делает все возможное с помощью этого элегантного тома.На каждой странице есть прописные и строчные буквы, состоящие из объектов или людей, которые начинаются с этой буквы, но по мере продвижения на каждой странице появляются более умные детали, многие из которых вы не узнаете до следующего чтения.

• Чашка

  Ребекки Янг, иллюстрации Мэтта Оттли

  Этот только что вышел в октябре и уже собрал целую кучу помеченных обзоров.Он следует за мальчиком, покидающим свой старый дом, чтобы найти новый, принеся с собой чашку, полную грязи. Путешествие по морю не всегда бывает гладким, но в конце концов он оказывается на суше. Когда прибывает еще один путешественник, все начинает ощущаться как дома.

• Распылитель бутылок с океаном

  Мишель Куэвас, иллюстрировано Эрин Э. Стед

  Если вышла книга об Эрин Стед, вы знаете, что она будет включена в этот список — все, к чему она прикасается, волшебно.В этом фильме мужчина живет один у моря, открывает бутылки, которые вымывают на берегу, и следит за тем, чтобы их сообщения доходили до предполагаемого получателя. Но втайне он надеется, что однажды сообщение, адресованное ему, может исчезнуть.

• Это наш ребенок, родился сегодня

  от Варши Баджадж, иллюстрации Элизы Уилер

  Эта книга просто источает тепло и любовь своими яркими, сочными красками джунглей.Там маленький слоник рождается и приветствуется своей семьей и окружающим его сообществом. Трудно представить себе книгу, которая более красиво изображала бы чудо новорожденного с широко открытыми глазами и радость семьи, когда они наблюдают, как их ребенок растет и исследует.

• Застенчивый

  от Деборы Фридман

  Застенчивая любит птиц, начиная от их полета и заканчивая их прекрасными цветами.Но он испытал их только в книгах, и он настолько застенчив, что не может заставить себя покинуть безопасный книжный желоб и встретиться с ним в реальной жизни. Эта милая книга идеально подходит для любого ребенка (или взрослого!), Который когда-либо боялся выходить на улицу.

• Затерянный дом

  Б. Б. Кронина

  Ретро-иллюстрации на этой картинке такие забавные и причудливые.Дед собирается отвезти внуков в парк, но он потерял носки, обувь и даже зубы, так что может пройти некоторое время, прежде чем они смогут уйти. Эта книга не просто огромного размера, она также наполнена яркими цветами и интересными головоломками на каждую страницу. Это настоящая жемчужина.

• Представьте себе город

  Элиз Херст

  Если вы любите подробные и фантастические потусторонние миры, эта книга для вас.Рифмующий текст оживляет город воображения для двоих детей и их матери на прогулке, которая превращается в волшебную. Здесь столько неожиданных подробностей и перипетий, что вы никогда не устанете возвращаться в это волшебное место.

• Большой день для самой маленькой семьи

  Эмили Уинфилд Мартин

  Это САМАЯ СЛАДКАЯ книга о крошечной лесной семье медведей, которая отправляется в лес со своим еще более крохотным приемным детенышем лисицы.И, конечно же, как только вы переехали в новое место, первое, что вам нужно сделать, это исследовать! Что они найдут? Вам понравится узнавать это из этой великолепной новой книги с картинками.

• Маленькие пингвины

  от Синтии Райлант, иллюстрировано Кристианом Робинсоном

  Что может быть более захватывающим для пяти крошечных пингвинов, чем снежный день? С наступлением зимы начинает падать снег, и пингвины вербуют свою мать, чтобы та помогала им укутаться.За исключением одного маленького пингвина, который думает, что, может быть, ему лучше остаться дома с мамой.

• 123 Мечта

  Ким Кранс

  Если вы видели более раннюю книгу Кима Кранса, ABC Dream , то уже знаете, что не хотите пропустить эту потрясающую книгу-счетчик с черно-белыми рисунками животных и пейзажей с акварельными штрихами. Кроме того, функция поиска и поиска делает его особенно увлекательным для детей.

• Проблемы пингвинов

  от Джори Джона, иллюстрировано Лэйном Смитом

  Вам будет сложно не влюбиться в эту юмористическую сказку. В смысле, быть пингвином звучит здорово, не так ли? Конечно, пока вы не примете во внимание, что не только антарктические морозы, но и все хотят съесть этих милых маленьких пингвинов, и практически невозможно найти свою маму (или кого-либо еще), когда вы все выглядите одинаково.И иллюстрации являются прекрасным завершающим штрихом к этой истории, которая заставит вас всех (или нет!) Быть пингвином.

• До утра

  Джойс Сидман, иллюстрировано Бет Кроммес

  Мне очень нравится скретчборд Кроммеса, и эта книга не исключение. В разгар напряженной семейной жизни маленькая девочка убеждает свою семью провести вместе один снежный день дома, не торопясь, как обычно, а наслаждаясь каждым моментом.Это идеальная зимняя книга, которую вы захотите читать всю весну.

Какие еще великолепные книжки с картинками вы читали в последнее время?

13 лучших детских, иллюстрированных и иллюстрированных книг 2013 года — Brain Pickings

«Ошибочно … думать о детях как о существах особого типа, почти другой расе, а не как о нормальных, если они еще незрелые, членов определенной семьи и всей человеческой семьи в целом», J.Р. Р. Толкин в своем великолепном размышлении о фантазии и о том, почему не существует такой вещи, как письмо «для детей», намекнул, что книги, способные увлечь детское воображение, — это не «детские книги», а просто действительно хорошие книги. После лучших книг года по психологии и философии, искусству и дизайну, истории и биографии, сезонный субъективный отбор лучших списков для чтения продолжается самыми красивыми «детскими» книгами и книжками с картинками 2013 года (потому что лучшие детские книги — это лучшие детские книги). , как полагает Толкин, всегда непреходящие восторги наверстывают упущенное в выборах на 2012, 2011 и 2010 годы.)

1. СОВЕТЫ МАЛЕНЬКИМ ДЕВОЧКАМ

В 1865 году, когда ему было всего тридцать, Марк Твен написал веселый рассказ, озорно побуждающий девочек думать независимо, а не слепо подчиняться правилам и общественным нравам. Летом 2011 года я случайно наткнулся на прекрасное итальянское издание этого малоизвестного драгоценного камня и влюбился в него с изображением в стиле викторианских альбомов знаменитого художника-иллюстратора детских книг из России Владимира Радунского . Я знал, что книга должна появиться на английском языке, поэтому я сотрудничал с замечательной Клаудией Зои Бедрик из бруклинского независимого издательства Enchanted Lion, создателем необычайно красивых книжек с картинками, и мы потратили следующие два года, предлагая Advice to Little Girls ( публичная библиотека ) к жизни в Америке — настоящий любовный проект, доставляющий столько удовольствия читателям всех возрастов.(И как приятно узнать, что она также была выбрана среди лучших книг 2013 года по версии Национального общественного радио!)

Веселая по тону и полная подмигивания история окрашена тонкими оттенками взрослой философии о человеческом состоянии, исследуя все ловкие способы, с помощью которых мы творчески рационализируем свои проступки и примиряем добро и зло, которое каждый из нас воплощает.

Хорошие девчонки не должны ругать учителей за всякие пустяки. К этому возмездию следует прибегать только при особо отягчающих обстоятельствах.

Если у вас нет ничего, кроме тряпичной куклы, набитой опилками, а у одного из ваших более удачливых товарищей по играм есть дорогая китайская кукла, тем не менее вы должны относиться к ней с проявлением доброты. И вам не следует пытаться насильственно обменяться с ней, если ваша совесть не оправдает вас в этом, и вы не знаете, что можете это сделать.

Невозможно не задаться вопросом, могла ли эта конкретная часть отчасти послужить источником вдохновения для непочтительной антологии 1964 года Beastly Boys and Ghastly Girls и ее озорных советов об отношениях между братьями и сестрами:

Если вы когда-нибудь сочтете необходимым поправить своего брата, не поправляйте его грязью — ни в коем случае не поливайте его грязью, потому что это испортит его одежду.Лучше его немного ошпарить, тогда вы получите желаемый результат. Вы немедленно привлекаете его внимание к урокам, которые вы преподаете, и в то же время ваша горячая вода будет иметь тенденцию удалять загрязнения с его лица и, возможно, с кожи.

Если мать велит вам что-то сделать, было бы неправильно отвечать, что вы этого не сделаете. Лучше и уместнее сказать, что вы будете поступать так, как она вам велит, а затем действовать спокойно в этом вопросе в соответствии с вашими здравыми суждениями.

Хорошие девочки всегда с большим почтением относятся к старшим. Никогда не следует «насмехаться» над стариками, если они сначала не «насмехаются» над вами.

Изначально было представлено в апреле. Больше разворотов и историю проекта можно найти здесь.

2. ВЫ ЗВЕЗДА

«Все, кого вы знаете, все, о которых вы когда-либо слышали, каждый человек, который когда-либо был… жил там — на пылинке, подвешенной в солнечном луче» Карл Саган классно восхищался в своем поэтическом монологе Pale Blue Dot , названный в честь культовой фотографии Земли 1990 года.Метафора звездной пыли для нашей взаимосвязи с космосом вскоре проникла в массовую культуру и стала средством соблазна освоения космоса. В том, что пламя в вашем камине исходит от солнца, есть что-то одновременно невероятно вдохновляющее и невероятно унизительное.

Это именно тот вид космического трепета, писателя-эколога Элин Келси и корейской художницы из Торонто Соён Ким, которые стремятся вдохновить детей в You Are Stardust ( публичная библиотека ) — изысканной книжке с картинками, внушающей этот глубокий смысл связи с миром природы.В основе повествования лежит смелое чувство оптимизма — освежающее противоядие от стратегии призыва страха, от которой сегодня страдает большинство экологических посланий.

Захватывающие диорамы Кима, которым этот экран абсолютно не соответствует, смешивают тактильные физические материалы с прекрасными техниками рисования и цифрового композитинга, чтобы осветить неумолимо чудесные реальности нашего переплетенного существования: вода в вашей раковине однажды утолила жажду динозавров; при каждом чихании ветер дует из носа быстрее, чем бег гепарда; электричество, питающее каждую мысль в вашем мозгу, сильнее молнии.

Но вместо сухих научных мелочей, послание передается на крыльях поэтического восхищения этими запутанными отношениями:

Замолчи. Слушать.

Земля дышит, как и вы.

Ваше дыхание наполнено обещанием цветов.

Каждый раз, отправляя воздушный поцелуй миру, вы распространяете пыльцу, которая может превратиться в новое растение.

Книга, тем не менее, основана на реальной науке. Примечания Келси:

Я написал эту книгу как праздник — в честь необыкновенного образа жизни, в котором все мы просто являемся природой.Каждый пример в этой книге подтвержден современной наукой. Например, каждый день вы вдыхаете более миллиона пыльцевых зерен.

Но что делает этот проект особенно захватывающим, так это то, что перед лицом разрушительного гендерного разрыва в естественнонаучном образовании здесь представлен продуманный и красивый образец начального научного образования, представленный двумя женщинами, самый обнадеживающий такой пример со времен книги Лорен Реднисс Radioactive .

Сопутствующее приложение для iPad включает звуковые эффекты, анимацию, оригинальный саундтрек Пола Окойна, закулисные взгляды на процесс создания Ким потрясающих трехмерных диорам и даже приключения в стиле диорамы.

Первоначально представленный в марте — подробнее здесь.

3. ОТВЕРСТИЕ

Дыра ( публичная библиотека ) художника Эйвинд Торсетер , один из самых знаменитых иллюстраторов Норвегии, рассказывает историю милого главного героя, который однажды просыпается и обнаруживает таинственную дыру в своей квартире, которая движется. и, кажется, имеет собственное мнение. Озадаченный, он тщетно ищет его происхождение. Он упаковывает его в коробку и относит в лабораторию, но все еще без объяснений.

С минималистичными, но визуально красноречивыми перьевыми и цифровыми штриховыми рисунками Торсетера, отдаленно напоминающими сэра Квентина Блейка и Томи Унгерер, но при этом решительно самобытными, история одновременно простая и глубокая, забавная и философская, своего рода тихая медитация, мягко, игриво щекочет нас экзистенциальным исследованием.

Что делает книгу особенно волшебной, так это то, что высеченное отверстие проходит от чудесно песчаной картонной обложки через каждую страницу и всю заднюю обложку — особый восторг для тех из нас, кто падает в обморок от шедевров высеченной прихоти. .На каждой странице отверстие мастерски встроено в визуальное повествование, добавляя элемент тактильного удовольствия, которое может себе позволить только аналоговая книга. Таким образом, экран не дает ему должного, так как эти цифровые изображения представляют собой просто круг в пурпурной оправе, где на самом деле появляется высеченное отверстие, но я попытался передать его очарование на нескольких фотографиях, сопровождающих иллюстрации страниц.

Впервые опубликовано в сентябре, с большим количеством иллюстраций.

4. КНИГА МОЕГО БРАТА

Для тех из нас, кто любил автора легендарных детских книг Морис Сендак — знаменитый создатель диких животных, малоизвестный иллюстратор вельветовых кроликов, бесконечно теплое сердце, бесконечно остроумный ум — его смерть в 2012 году стала одной из самых сильных душевных страданий года. Теперь, спустя полвека после его культового Where The Wild Things Are , приходит My Brother’s Book ( public library ; UK ) — горько-сладкое посмертное прощание с миром, иллюстрированное яркими, мечтательными акварельными красками и написана стихами, вдохновленными некоторыми из тех, кто оказал влияние на Сендака на протяжении всей его жизни: Шекспиром, Блейком, Китсом и музыкой Моцарта.Фактически, предисловие шекспироведа Стивена Гринблатта показывает, что книга основана на «Зимней сказке» Барда.

В нем рассказывается история двух братьев, Джека и Гая, разорванных на части, когда падающая звезда упала на Землю. Хотя на первый взгляд речь идет о родном брате любимого автора Джеке, который умер 18 лет назад, история также рассказывает о любви Сендака к его пятидесятилетнему партнеру, психоаналитику Юджину Глинну, чья длительная болезнь и возможная потеря в 2007 году опустошили Сендака. характер Гая читается как поэтическое слияние Сендака и Глинна.И хотя эта история может быть универсальным «любовным письмом к тем, кто уже ушел», как предлагает Рене Монтань из NPR в Morning Edition , это в равной степени личное любовное письмо Глинну. (Сендак скончался за день до того, как президент Обама объявил о своей поддержке однополых браков, но поклонники Сендака поспешили почтить оба исторических момента с горько-сладким почтением.)

Действительно, тема всепоглощающей любви внутренне проявляется в книгах Сендака. Драматург Тони Кушнер, давний близкий друг Сендака и один из его самых сердечных скорбящих, рассказывает NPR:

В книгах Мориса много есть, пожирать и есть.И я думаю, что когда люди играют с детьми, возникает много фальшивой жестокости и угроз, ну знаете, пожирания — поскольку любовь настолько огромна, единственное, что вы можете придумать, — это полностью проглотить человека, которого вы любите.

Книга моего брата заканчивается волнующей душу нотой, нежной и пронзительной в посмертном свете:

И Джек спал спокойно
Сложенный в объятиях своего брата
И Гай прошептал: «Спокойной ночи
И ты будешь мечтать обо мне.’

Первоначально представлен в феврале.

5. ЗНАЕТ ЛИ МОЯ ЗОЛОТАЯ РЫБКА, КТО Я?

В 2012 году я написал прекрасную книгу под названием Большие вопросы маленьких людей и простые ответы великих умов , в которой некоторые из величайших ученых, писателей и философов современности отвечают на самые насущные вопросы детей, обманчиво простые, но глубокие. Она стала одной из лучших книг года и фаворитом читателей. Несколько месяцев спустя, Джемма Элвин Харрис , редактор, видевший проект, обратилась ко мне, чтобы пригласить меня принять участие в выпуске книги 2013 года, ответив на один случайно заданный вопрос любопытного ребенка.Естественно, я был счастлив сделать это, и для меня было честью быть частью чего-то столь же воодушевляющего, как Знает ли моя золотая рыбка, кто я? ( публичная библиотека, ) — сборник забавных, острых, невинных, но проницательных вопросов детей младшего школьного возраста о науке и о том, как устроена жизнь, на которые ответили такие знаменитые умы, как физик рок-звезды Брайан Кокс , любимый телеведущий и голос- природа Сэр Дэвид Аттенборо , легендарный лингвист Ноам Хомский , выдающийся писатель-ученый Мэри Роуч , стат-шоумен Ганс Рослинг , Битл Пол Маккартни , биолог и Beagle Project директор Карен Джеймс и знаковый иллюстратор Сэр Квентин Блейк .Как и в случае с прошлогодним изданием, более половины доходов от книги, в которой представлены иллюстрации замечательного Энди Смита , передаются на благотворительность для детей.

Вопросы варьируются от цели науки до того, почему лук заставляет нас плакать, до того, могут ли пауки разговаривать, до того, почему мы моргаем, когда чихаем. Психолог и телеведущий Клаудиа Хаммонд , которая недавно объяснила увлекательную науку о том, почему время замедляется, когда мы боимся, ускоряется с возрастом и искажается, пока мы в отпуске, в одной из лучших книг по психологии и философии. 2013 г. отвечает на наиболее часто задаваемый вопрос опрошенных детей: Почему мы плачем?

Это нормально плакать, когда вы расстроены, и до двенадцати лет мальчики плачут так же часто, как и девочки.Но когда вы думаете об этом, немного странно, что соленая вода льется из уголков ваших глаз только потому, что вам грустно.

Один профессор заметил, что люди часто говорят, что, несмотря на их покрытые пятнами лица, хороший крик заставляет их чувствовать себя лучше. Поэтому он провел эксперимент, в котором людям приходилось дышать через блендер, полный только что измельченного лука. Неудивительно, что от этого у них слезились глаза. Он собрал слезы и положил их в морозильную камеру. Затем он заставил людей сесть перед очень грустным фильмом в специальных очках, на дне которых свисали крошечные ведра, готовые ловить слезы, если они заплачут.Люди плакали, но ведра не работали, и в конце концов он собрал их слезы в крошечные пробирки.

Он обнаружил, что слезы, которые люди плакали, когда они были расстроены, содержали дополнительные вещества, которых не было в слезах, вызванных луком. Поэтому он думает, что, возможно, мы чувствуем себя лучше, потому что мы избавляемся от этих веществ через плач, и что это цель слез.

Но не все согласны. Многие психологи думают, что мы плачем, чтобы дать другим людям понять, что мы нуждаемся в их сочувствии или помощи.Так что плач, если мы действительно серьезно относимся к этому, приносит утешение, потому что люди хорошо относятся к нам.

Плач, когда мы счастливы, — это больше загадка, но у сильных эмоций много общего, будь то радость или печаль, поэтому кажется, что они запускают одни и те же процессы в организме.

(Чтобы глубже погрузиться в биологическую тайну плача, см. Науку о рыданиях и эмоциональных слезах.)

Джошуа Фоер , который кое-что знает о сверхчеловеческой памяти и ограничениях нашего разума, объясняет 9-летнему Тому, как мозг может хранить столько информации, несмотря на то, что он такой маленький:

Мозг взрослого человека весит всего около 1 штуки.4 килограмма, но состоит из примерно 100 миллиардов микроскопических нейронов. Каждый из этих нейронов выглядит как крошечное ветвящееся дерево, конечности которого протягиваются и касаются других нейронов. Фактически, каждый нейрон может устанавливать от 5000 до 10000 соединений с другими нейронами, а иногда и больше. Это более 500 триллионов подключений! Память — это, по сути, набор связей между нейронами.

Каждое ощущение, которое вы помните, каждая мысль, которую вы думаете, трансформирует ваш мозг, изменяя связи внутри этой обширной сети.К тому времени, как вы дойдете до конца этого предложения, вы создадите новую память, а это значит, что ваш мозг физически изменится.

Нейробиолог Тали Шарот , которая ранее изучила, почему наш мозг настроен на оптимизм, отвечает на вопрос 8-летней Майи о том, почему у нас нет воспоминаний о том времени, когда мы были младенцами и малышами:

Мы используем наш мозг для памяти. В первые несколько лет жизни наш мозг растет и сильно меняется, как и все остальное тело.Ученые считают, что, поскольку части нашего мозга, которые важны для памяти, еще не полностью развиты, когда мы младенцы, мы не можем хранить воспоминания так же, как в старшем возрасте.

Также, когда мы очень молоды, мы не умеем говорить. Это затрудняет удержание событий в памяти и запоминание их позже, потому что мы используем язык, чтобы вспомнить, что произошло в прошлом.

Отвечая на вопрос 8-летней Ханны о том, что делают газеты, когда нет новостей, писатель и журналист Оливер Беркман , автор превосходной книги «Противоядие: счастье для людей, которые не переносят позитивное мышление» , предлагает следующее: учебник по медиаграмотности — важный нюанс в новостях, о которых даже мы, как предполагаемые взрослые, часто забываем:

Газеты на самом деле не выходят, а находят новости: они решают, что считается новостью.То же самое и с телевидением и радио. И вы можете не согласиться с их решениями! (Например, журналистов часто обвиняют в том, что они сосредотачиваются на плохих новостях и игнорируют хорошие, делая мир хуже, чем он есть на самом деле.)

Когда вы читаете или смотрите новости, важно помнить, что кто-то решил рассказать вам эти вещи, не упомянув о других вещах. Они представляют один конкретный взгляд на мир, а не единственный. У этой истории всегда есть обратная сторона.

И мой ответ на вопрос 9-летней Оттилии о том, почему у нас есть книги:

Некоторые люди могут сказать вам, что теперь, когда у нас есть Интернет, книги больше не нужны. Не верьте им. Книги помогают нам узнать других людей, узнать, как устроен мир, и, в процессе, познать себя более глубоко, не имея ничего общего с тем, что вы их читаете, и все, что связано с любопытством, честностью и творческим беспокойством, которое вы приносите им.

Книги наводят мосты к жизням других людей, как персонажей в них, так и ваших бесчисленных коллег-читателей из других стран и других эпох, и тем самым возвышают вас и более прочно закрепляют в вашей собственной жизни. Они дают вам телескоп в умы других, через который вы начинаете с еще большей ясностью видеть звездный пейзаж вашего собственного разума.

И хотя тело и форма книги будут продолжать развиваться, ее сердце и душа никогда не изменятся. Хотя телескоп может измениться, космические истины, в которые он предлагает вам заглянуть, останутся вечными, как Вселенная.

Во многих смыслах книги — это настоящий Интернет — каждый факт, каждая история, каждый новый бит информации может быть гиперссылкой на другую книгу, еще одну идею, еще один вход в бесконечно причудливую кроличью нору написанного слова. Так же, как веб-страницы, которые вы посещаете наиболее часто, ваши физические закладки возвращают вас к тем книжным страницам, к которым вы хотите возвращаться снова и снова, чтобы заново впитывать и заново переживать, находя новый смысл при каждом посещении — потому что ландшафт вашей жизни отличается, новый, «перезагруженный» самим актом жизни.

Первоначально представили в ноябре — подробнее здесь.

6. МАЛЕНЬКИЙ КОРИЧНЕВЫЙ МАЛЬЧИК

«Я не чувствовал себя одиноким в одинокой толпе», — написал молодой Итало Кальвино о своем визите в Америку, и часто утверждают, что едва ли какое-либо место воплощает «одинокую толпу» лучше, чем Нью-Йорк, город «избегания». -контактное безразличие переполненных метро ». Это, возможно, именно то, что автор детских книг Изобель Харрис намеревалась подтвердить и отказаться от условий в книге Little Boy Brown ( публичная библиотека, ) — великолепная ода детству и одиночеству, легко величайшая ода «детство и одиночество» когда-либо написано, иллюстрировано знаменитым французским карикатуристом и графическим дизайнером, уроженцем Венгрии Андре Франсуа .Эта вневременная история, впервые опубликованная в 1949 году, взволновала сердца поколений, была возрождена Зачарованным Львом.

Это история четырехлетнего мальчика, живущего со своими обеспеченными матерью и отцом в отеле на Манхэттене, в котором лифт соединяется прямо с туннелем метро под зданием и въезжает прямо в центр города. город. И все же Маленький Мальчик Браун, единственные друзья которого — швейцары и операторы лифтов, чувствует себя ужасно одиноким, пока однажды его горничная в отеле Хильда не приглашает его в гости к себе в дом за городом, где он расцветает в новом чувстве принадлежности.

В основе очаровательной истории о невиновности и врожденной доброжелательности детей лежит трогательное послание о связи между разными социальными классами и преодолении разрыва в привилегиях простой человеческой добротой.

Мать Хильды поцеловала меня еще до того, как узнала, кто я!

[…]

Семья Хильды умнее нас. Все они могут говорить на двух разных языках, закрывать глаза и думать о двух разных странах.Они были на Океане и поднялись на высокие горы. Им ничего не хватает. Когда приходит немного больше, становится интересно!

Сама история, одновременно романтическая капсула времени прошлого Нью-Йорка и вневременная медитация о том, каково это чувствовать себя таким одиноким в толпе миллионов, приглашает нас исследовать нежное пересечение одиночества и красоты. Франсуа, который учился у Пикассо, иллюстрировал ряд знаковых обложек New Yorker и принадлежит к тому же кругу влиятельных творческих легенд середины века, как сэр Квентин Блейк, Томи Унгерер и его близкий друг и соратник Рональда Сирла. вся эта чудесная размерность жизни в его необычных иллюстрациях, тем более что это была его первая детская книга.

Первоначально представленный в ноябре — подробнее здесь.

7. МОГУЧИЙ ЛАЛУШ

Чем больше вы выигрываете, тем больше вы выигрываете, говорит нам наука об «эффекте победителя». То же самое взаимодействие биохимии, психологии и производительности, таким образом, справедливо и для противоположного — но, возможно, именно поэтому мы любим хорошие истории о неудачниках, эти невероятные рассказы о предполагаемых «проигравших», которые преодолевают шансы на победу в качестве «победителей». Подобные истории являются фундаментальными для нашей культурной мифологии амбиций и стремления ко всему возможному, и они самым убедительным образом обращаются к нашему юному и обнадеживающему «я», к нашим внутренним неудачникам, к ребенку, который мечтает победить своего хулигана в сияющей славе.

Эта вечно соблазнительная притча лежит в основе книги «Могущественный Лалуш » ( публичная библиотека, ), написанной Мэтью Ольшаном , который переосмыслил Гекльберри Финна Твена с девичьим набором персонажей, и проиллюстрирована неподражаемой Софи Блэколл , одной из самых выдающихся книжных художников, работающих сегодня, которая ранее дарила нам такие жемчужины, как ее рисунки с пропущенными связями Craigslist и единственная детская книга Олдоса Хаксли.В нем рассказывается воодушевляющая история о скромном и гибком французском почтальоне начала двадцатого века по имени Лалуш, его глубокой привязанности к своей любимой зяблике Женевьеве и его удивительных успехах в любимом виде спорта того времени — французском боксе la boxe française .

Однажды, в разгар увлечения парижан новинками электромобилей, начальник Лалуша на почте сообщает ему, что новый электромобиль заменяет всех идущих почтальонов, которые по сравнению с ними слишком медлительны.Отчаявшись обеспечить себя и Женевьеву, Лалуш видит листовку, предлагающую деньги любым спарринг-партнерам, желающим сразиться с чемпионами в боксерском клубе Бастилии. Хотя Лалуш невысокого роста и «довольно костлявый», его руки ловкие и сильные для работы с тяжелыми пакетами, а его ноги быстры, когда он мчится по квартирным лестницам в своих доставках, поэтому он подписывается.

Никогда нельзя недооценивать человека, любящего своего зяблика.

Благодаря своей ловкости и любви к птичке, к всеобщему удивлению, он по очереди побеждает каждого из чемпионов — даже грозную Анаконду, «самого большого и ужасного зверя, которого когда-либо видел город», печально известного своим смертоносным спящим. держать.Но когда начальник почтовой службы понимает, что автомобиль — это просто бесполезная уловка, и спрашивает, готов ли Лалуш вернуться к своей работе, крошечный чемпион с радостью соглашается, потому что его сердце находится в радости, которую он доставляет людям, когда приходит их почта.

В основе простой аллегории маловероятного триумфа лежит более глубокое размышление о наших сегодняшних опасениях по поводу того, заменят ли нас машины — гаджеты, роботы, алгоритмы. История мягко заверяет нас, что самые важные человеческие качества и способности — храбрость, честность, любовь — всегда останутся нашими и только нашими.

Но что делает книгу особенно исключительной, так это любопытные архивные изображения, обнаруженные в ходе исследования, представленные здесь исключительно вместе с проникновенными и выразительными иллюстрациями, в которые их перевоплотил Блэколл:

Первоначально был представлен в мае — подробнее см. Здесь.

8. УБИРАЙТЕСЬ

В течение почти двух десятилетий независимое индийское издательство Tara Books озвучивало маргинализованное искусство и литературу через коллектив художников, писателей и дизайнеров, которые совместно работали над красивыми книгами, основанными на региональных народных традициях, производя такие жемчужины, как Waterlife , Ночная жизнь деревьев и Городской рисунок .Через год после «Я видел павлина с огненным хвостом» — одна из лучших художественных книг 2012 года, великолепное британское «трюковое» стихотворение 17-го века, адаптированное в виде высеченного текста и иллюстрированное в характерном индийском стиле народного искусства. Племя Гондов — идет Gobble You Up ( публичная библиотека, ), устная сказка об обманщике Раджастхани, адаптированная как совокупный стишок в завораживающем сокровище ручной работы, выпущенном ограниченным тиражом в 7000 пронумерованных копий, иллюстрированных художником Сунитой и ручная шелкография в двух цветах на красивой грубой крафт-бумаге, изготовленной по индивидуальному заказу для этого проекта.Тем не менее, что делает его особенно необычным, так это то, что традиция племенной рисования пальцами мандна — древнеиндийская форма искусства, практикуемая только женщинами и передаваемая от матери к дочери из поколения в поколение, создается путем замачивания кусочков ткани в меле и известковой пасте , которые художница втискивает сквозь пальцы в тонкие линии на глиняных стенах деревенских изб, никогда раньше не использовалась для рассказа детских сказок.

И что это за история: хитрый шакал, решивший избавить себя от охоты за пропитанием, обманом заставил своих собратьев лесных тварей проглотить их целиком, начиная со своего друга журавля; он лукаво проглатывает их одну за другой, пока весь зверинец не заполняет его живот — игра на классическом мотиве Мина, изображающего беременное животное с младенцем внутри его живота, отражая генезис матери и дочери самой древней художественной традиции.

Действительно, сама Сунита училась рисованию своей матерью и старшей сестрой — но в отличие от большинства женщин Мина, которые обычно не покидают пределы своей деревни и, таким образом, сохраняют свое искусство в своей общине, Сунита, к счастью, отважилась выйти на более широкий мир. , предлагая нам портал в эту вековую страну чудес искусства и повествования.

Гита Вольф , дальновидный основатель Тары, которая представила проект и написала совокупную рифму, описывает проблемы адаптации этой эфемерной, живой формы искусства на печатной странице без потери какой-либо выразительной живости:

Для иллюстрации истории в стиле искусства Мина использовались два вида движения.Первый заключался в построении последовательности визуального повествования на основе традиции, в которой предпочтение отдавалось одиночным статичным изображениям. Вторая задача заключалась в том, чтобы сохранить качество настенного искусства, перенеся его на другую, хотя и меньшую поверхность. Мы решили использовать большие листы коричневой бумаги, и Сунита выдавливала разбавленную белую акриловую краску пальцами.

Первоначально представили в октябре — подробнее см. Здесь.

9. БАЛЛАД

Лучшие, самые очаровательные истории живут где-то между творческой пищей наших мечтаний и мрачным очарованием наших кошмаров.Именно сюда нас переносит любимый французский художник-график Blexbolex в Ballad ( публичная библиотека ) — его изысканном и увлекательном продолжении People , одной из лучших иллюстрированных книг 2011 года, и Seasons .

Эта непрерывно развивающаяся история отражает восприятие ребенком своего окружения, когда он идет домой из школы. Он состоит из семи последовательностей на 280 великолепных страницах и обладает почти математической красотой, поскольку каждая последовательность экспоненциально перерастает в следующую: мы начинаем со школы, пути и дома; проходим в школу, улицу, тропинку, лес, дом; прежде чем мы узнаем об этом, есть ведьма, незнакомец, колдун, воздушный шар и похищенная королева.На всем протяжении нас приглашают переосмыслить повествование по мере того, как мы впитываем растущую сложность мира — прекрасная аллегория нашего хождения по самой жизни.

Фронтиспис дает простое и заманчивое обещание:

Это история стара как мир — история, которая каждый день начинается заново.

Темные прихоти необычного визуального повествования Blexbolex поют нам балладу об опасности и восторге, серенаду с очарованием сказок, яркостью графических романов и освобождением от историй, основанных на выборе приключений.И именно здесь проявляется необычный талант Blexbolex: получив образование художника в 1980-х годах, но оставив художественную школу, чтобы стать художником по шелкографии, он сочетает харизму винтажного графического дизайна и традиционных методов печати с динамичным месмеризмом. современных графических романов и экспериментальных повествований, чтобы создать совершенно новую, совершенно иную форму чарующего визуального повествования, где несколько тщательно подобранных слов приглашают к бесконечному переосмыслению многослойных и выразительных сцен.

Первоначально представили в октябре — подробнее см. Здесь.

10. ТЕМНЫЙ

Дэниел Хэндлер — любимый автор, вечно вдохновляющий литературный музыкальный автомат — возможно, более известен под псевдонимом Лемони Сникет , под которым он пишет свои бесконечно восхитительные детские книги. Фактически, они во многом обязаны своей харизмой замечательному творческому сотрудничеству, которое порождает Сникет, от 13 Words , проиллюстрированных неподражаемой Майрой Калман до Who Could It Be At This Hour? с изображением знаменитого карикатуриста Сета.Жемчужина Сникета 2013 года, напоминающая в духе книгу Майи Анджелоу «Жизнь не пугает меня », по крайней мере столь же захватывающая — минималистичная, но великолепно выразительная история об универсальном детском страхе под названием « The Dark » ( публичная библиотека, ). и проиллюстрирован не кем иным, как Джоном Классеном.

В разговоре с NPR Хэндлер повторяет вневременную мудрость Аунг Сан Су Чжи о свободе от страха и формулирует более глубокую и универсальную сущность послания книги:

Я думаю, что книги, предназначенные для чтения в ночное время, должны противостоять тем самым страхам, о которых мы пытаемся думать.И я думаю, что юный читатель The Dark столкнется с историей о мальчике, который примиряется со страхом, а не с историей, которая игнорирует все проблемы, которые таятся в уголках нашего разума, когда мы засыпаем.

Первоначально представлен в июне.

11. ДЖЕЙН, ЛИС И Я

«Чтение — это бегство и противоположность бегству; это способ соприкоснуться с реальностью », — написала Нора Эфрон. «Если я терпеть не могу мир, я просто сворачиваюсь калачиком с книгой, и это похоже на маленький космический корабль, который уносит меня от всего», — сказала Сьюзен Зонтаг в интервью интервьюеру, озвучивая одновременно такой общий и очень личный всем нам, кто когда-либо укрывался от мира на страницах книги и в словах любимого автора. Именно этот опыт оживает в потрясающе иллюстрированном графическом романе « Джейн, Лисица и я» ( публичная библиотека, ) — о молодой девушке по имени Элен, которую жестоко дразнила клика «подлых девчонок». в школе, находит убежище в доме Шарлотты Брёнте Jane Eyre .В Джейн она видит как родственную душу, так и вдохновляющую сущность характера, которая с удивительной грацией пересекает границу между уязвимостью и силой — именно то качество сердца и ума, которое ей нужно, когда она сталкивается с обычными и душераздирающими испытаниями девочек-подростков, страдающих от издевательств. беспокойством по поводу своей женственной формы и душераздирающим чувством желания принять, но не получить.

Написано Фанни Бритт и проиллюстрировано Изабель Арсено — художницей, написавшей великолепный Вирджиния Вольф , одна из лучших детских книг 2012 года — этот шедевр рассказывания историй настолько же эмоционально честен и психологически проницателен, насколько и потрясающе графичен. .Что делает визуальное повествование особенно завораживающим, так это то, что черно-белый мир повседневной скорби Элен оживает в полном цвете всякий раз, когда она убегает с Брёнте.

Первоначально представленный в ноябре — подробнее здесь.

12. МОЯ ПЕРВАЯ КАФКА

Сильвия Плат считала, что никогда не рано погрузить детей в обширную литературу. А вот прямо в Кафку окунуться? Почему бы и нет, именно это и сделал бруклинский писатель и дизайнер видеоигр Мэттью Рот в Моя первая кафка: беглецы, грызуны и гигантские жуки ( публичная библиотека, ) — великолепной адаптации Кафки для детей.С потрясающими черно-белыми иллюстрациями лондонского художника Рохана Дэниэла Исона эта жемчужина падает — а точнее поднимается — где-то между Эдвардом Гори, Морисом Сендаком и серией Graphic Canon .

Идея пришла к Роту после того, как он случайно начал читать Кафку двум своим маленьким девочкам, которые были очарованы рассказами. Что касается выбора приспособить характерно темную чувствительность Кафки к детям, Рот явно разделяет сендакское убеждение, что взрослые проецируют свои страхи на детей, которые скорее приветствуют темноту, чем боятся.В самом деле, трудно не увидеть отцовское эхо Сендака в красиво запоминающихся черно-белых рисунках Исона.

Подобно тому, как Джонатан Сафран Фоер использовал Street of Crocodiles для создания своего блестящего литературного ремикса Tree of Codes , а правнучка Дарвина преобразовала биографию легендарного натуралиста в стихи, Рот изучил тексты общественного достояния и различные переводы Кафки, чтобы найти идеальный вариант. произведения для его певческих преобразований: короткое стихотворение в прозе «Экскурсия в горы», новелла «Метаморфоза», ставшая самым известным шедевром Кафки, и его заключительный рассказ «Певица Жозефина».

«Не знаю!»
Я плакал, но меня не слышали.

«Не знаю».

Если никто не приходит,
, тогда никто не приходит.

Я никому не причинил вреда.
Никто не причинил мне вреда.
Но мне никто не поможет.

Пачка ничтожеств
подойдет,
с другой стороны.

Я бы хотел отправиться в путешествие — почему бы и нет? —
с пачкой никто.

Конечно, в горы.
Где еще?

В каком-то смысле книга — как и большинство произведений Кафки — также несет в себе странный гипнотизирующий характер писем и дневников истории литературы, полузапрещенное удовольствие от которых усиливается осознанием того, что их авторы никогда не предназначались для нас читать те самые слова, которые Читаем, никогда не стремились пригласить нас в свой личный мир.Кафка хотел, чтобы весь его мир оставался частным — он так и не закончил ни одного из своих романов и сжег большую часть своих рукописей; остальное он оставил со своим ближайшим другом и литературным душеприказчиком Максом Бродом, которому приказал сжечь оставшиеся дневники, наброски, рукописи и письма. Брод предпочел не делать этого из-за любви, возможно, не угодив своему другу, но вечно угодив литературной публике.

Первоначально представленный в июле — подробнее здесь.

13. ОРУЖИЕ МОЕГО ОТЦА — ЛОДКА

Лучшие детские книги позволяют исследовать сложные, универсальные темы через элегантную простоту и захватывающую дух красоту. От моих друзей из Enchanted Lion, соавторов книги Марка Твена «Совет маленьким девочкам » и создателей одних из самых необычных книжек с картинками, с которыми вы когда-либо сталкивались, приходит Руки моего отца — лодка ( публичная библиотека ) ) писателем Штайном Эриком Лунде и иллюстратором Ойвиндом Торсетером .Эта нежная и обнадеживающая норвежская жемчужина рассказывает историю встревоженного мальчика, который залезает в объятия своего отца в поисках утешения холодной бессонной ночью. Двое выходят в зимнюю страну чудес, когда мальчик задает вопросы о красных птицах на ели, которую нужно срубить на следующее утро, о лисе, которая охотится на охоте, о том, почему его мать никогда больше не проснется. Своими теплыми и уверенными ответами отец наблюдает, как его сын осмысливает этот странный наш мир, где любовь и потеря идут рука об руку.

Лунде, который также пишет тексты и перевел Боба Дилана на норвежский язык, — мастерский рассказчик, раскрывающий невероятное богатство в нескольких словах. Между тем, изысканный 2D / 3D стиль Торсетера, сочетающий в себе иллюстрацию и бумажную скульптуру, напоминающий замечательную картину Соён Ким You Are Stardust , окутывает историю тонкой прихотью.

Прежде всего, Руки моего отца — лодка — это тихий способ, с помощью которого безграничная любовь и безусловная уверенность могут поднять даже самого задумчивого духа из провала экзистенциальной тревоги.

Первоначально представлен в апреле.

ПОЧЕТНЫЕ УМЕНИЯ

Go: Руководство Кидда по графическому дизайну от легендарного графического дизайнера Чип Кидд , Night Light от New York Times арт-директор и иллюстратор Николас Блехман и Mr. Tiger Goes Wild от Caldecott Honor художник Питер Браун .

иллюстраций детских книг: захватывающие примеры для вдохновения

Детская книжная иллюстрация всегда была областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими красками, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей. Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.

В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.

ПИТЕР ПАН от Алехандро Меса

Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы. История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

BARNABE от Алены Ткач

Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот факторы, благодаря которым эти детские книжные иллюстрации выглядят так привлекательно.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego

Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Меня никто не любит Лиза Третьякова

Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Амандо и Амира от Энджи Сиверия

Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более другой стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций.Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо видны тонкие карандаши и уголь, которыми мы просто восхищаемся.

Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии

Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии

Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette

Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.

Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетт «Кот, который боялся теней»

Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»

Быть как тигр Эмилия Дзюбак

В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино

Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.

Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино

Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино

Рассказы о числах Римаса Валейкиса

Эта детская книга учит детей числам.Иллюстрации отражают воображение художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети ставят спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивом акварельном стиле, почти дающем ощущение объемности композиции.

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,

Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных рисунков на всю страницу состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Мои первые английские слова Алены Ткач

Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций.В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации сгруппированы по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Comme Un Géant, автор Duque yvan

История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Эта детская книга оформлена в ярких цветах и ​​оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

La Vida de Jesús ilustrada, автор Джон Джовен

«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу.Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и знакомит малышей с историей Иисуса в увлекательной и увлекательной форме.

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека

Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в приключенческое путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Цель детских книжных иллюстраций — помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

На второй иллюстрации дети просят посчитать рыбок на картинке.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаяться.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Le Cirque des Poilus, автор BatCollective

Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Еще она любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться. Детские книжные иллюстрации бывают самых разных форм и форм, но помимо того, что они красивы, у них есть одна миссия — сделать детей счастливыми….ну и мы взрослые тоже!

иллюстрированных книг, которые должна прочитать каждая женщина хотя бы раз

Чтение — незаменимое хобби.

Это перенесет вас в ваш собственный мир грез, вдали от реальности.

И как бы мы ни любили читать художественные романы, полезно немного встряхнуть ситуацию и время от времени брать в руки иллюстрированную книгу.

Я люблю добавлять специи ко всему — даже к чтению.

Как иллюстратор, у меня сильное пристрастие к книжкам с картинками или иллюстрированным книгам.Особенно книги о вдохновляющих женщинах или книги для женщин, занимающихся бизнесом.

И некоторые из них настолько привлекательны, что я иногда люблю листать их, потягивая чай и слушая мягкую фортепианную музыку. Разве это не красивая картинка?

Мне очень нравится покупать книги в Интернете, потому что вы получаете хороших скидок и радость ожидания, когда они появятся у вашего порога, — это уникальный опыт.

Вот я беззастенчиво жду подарков, которые заказал для себя онлайн.

А из этих иллюстрированных книжек — прекрасные рождественские подарки для женщин!

Итак, вот мой список из 13 лучших иллюстрированных книг для женщин. В этот список входят иллюстрированные книги о расширении прав и возможностей женщин, иллюстрированные руководства, мемуары и самопомощь!

Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть без дополнительных затрат для вас я могу получить небольшую комиссию, если вы решите что-то купить, и эти деньги будут использованы, чтобы кормить моих бедных маленьких собак. Дети мои, они вечно голодны.

Иллюстрированные книги о расширении прав и возможностей женщин

1. Плохие девочки на протяжении всей истории: 100 замечательных женщин, изменивших мир

Что мне нравится в этой книге, так это то, что автор (и иллюстратор) включил женщин из разных стран. расы и этническая принадлежность. Это быстрое, но замечательное чтение, потому что в нем участвуют женщины, которые были художниками, воинами, учеными и смельчаками.

Каждая женщина уникально иллюстрирована, и эта иллюстрированная книга является прекрасным примером расширения прав и возможностей женщин.

Эта книга — прекрасный подарок на день рождения особенной женщине из вашей жизни.

КУПИТЬ ЭТУ КНИГУ

2. Женщины в спорте — 50 бесстрашных спортсменов, которые играли на победу

Как человек, не занимающийся спортом, я нашел эту книгу чрезвычайно информативной и открывающей глаза. Меня удивляют препятствия, через которые в прошлом приходилось преодолевать женщинам только для того, чтобы соревноваться в спорте. Его очень легко читать благодаря прекрасным иллюстрациям Рэйчел Игнотофски.

Мне искренне нравится, как она освещает женщин разных рас и возрастов.Он включает в себя борьбу и успех каждой женщины. Эта вдохновляющая и вдохновляющая книга, которую необходимо прочитать девушкам и женщинам, любящим спорт.

КУПИТЬ ЭТУ КНИГУ

3. Маленькие лидеры — смелые женщины в истории темнокожих

Эта книга — определение силы девушки!

Автор — Вашти Харрисон сделала все возможное с ее исследованиями и восхитительными иллюстрациями, чтобы обеспечить идеальное чтение как для девочек, так и для женщин. Очень интересно и невероятно легко довести до конца.

Что мне нравится в этой книге, так это то, что автор не уклоняется от освещения таких важных тем, как феминизм, расизм, сексизм и многих других насущных проблем, о которых девочки должны знать в молодом возрасте.

В его состав входят 40 женщин, занятых в различных областях. Эта книга — поучительное чтение от начала до конца и полезное чтение для детей и взрослых всех возрастов.

Каждая женщина должна взять копию.

КУПИТЬ КНИГУ

Как человек, влюбленный в мифологию, я нашел эту книгу бесценной находкой.

Было несколько богинь, о которых я не знала. Помимо завораживающих и ярких иллюстраций в этой книге, Анн Шен пишет о том, как каждая богиня дает вам силы сделать что-то сложное — будь то новое приключение или поиск любви.

Она делит Богинь по категориям — Любовь, Сила, Творчество и Проявление, Защита и Новое изобретение.Эта книга тщательно исследована, и иллюстрации хорошо сочетаются с содержанием.

Если бы я сделал одно изменение, я бы добавил больше контента. После того, как я прочитал книгу, мне захотелось большего.

ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

Иллюстрированные книги — Иллюстрированные руководства

5. Меня зовут Девушка: Иллюстрированный путеводитель по женскому разуму

Это очень пушистая и веселая книга. Каждая страница покрыта прекрасными иллюстрациями, в которых рассказывается о повседневных проблемах женщины.Это быстрое, но увлекательное чтение.

Нина Косфорд вносит свой юмористический оттенок в повседневные события, такие как покупка бюстгальтера и что надеть. Это прекрасная книга как для девочек, так и для женщин. Это одно из самых красивых иллюстрированных руководств, которые вы когда-либо найдете на полках!

ПОСМОТРИТЕ ЗДЕСЬ ЭТО КРАСИВЫЙ.

6. Путеводитель фанатки по галактике — Справочник для девочек-фанатиков

Это очень вдохновляющая и проницательная книга. Это книга для девочек-фанатиков — в буквальном смысле.

Автор — Сэм Мэггс рассказывает о таких темах, как завести ботанических друзей, как победить интернет-троллей, как принять участие в вашей первой афере… и многое другое! Она также взяла интервью у женщин, которые оставили свой след в мире гиков. Она демонстрирует, насколько прекрасен Интернет, помогая нам сформировать большое и красивое онлайн-сообщество.

Эта книга предназначена в основном для женщин в возрасте от 18 до 35 лет. Если вы ботаник / фанатка / компьютерщик, эта книга создана специально для вас! Это покажет вам, как принять себя таким, какой вы есть на самом деле, и даст вам гораздо больше информации о том, как раскрыть свою внутреннюю гиковскую нелюбовь!

КУПИТЬ КНИГУ

7.Besties

Это идеальный подарок на день рождения для друзей. Мой лучший друг подарил мне эту копию, и это действительно тронуло меня. Мне понравилось читать эту книгу. Лия прекрасно описывает отношения между лучшими подругами. Это очень милая книга с очень милыми иллюстрациями, демонстрирующими, что на самом деле является хорошей дружбой.

Мне очень понравились шутки, которыми делятся лучшие друзья. Если у вас есть лучший друг, которого вы хотите сделать суперсчастливым, это может быть идеальным подарком.

ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

Иллюстрированные книги по самопомощи

8. Карандаши Zen

Я уже большой поклонник Гэвина, и эта книга заставила меня полюбить его еще больше. Эта книга понравилась и моему мужу, и мне. В этой книге собраны красивые, вдохновляющие и трогательные цитаты, каждая из которых проиллюстрирована историей.

Он идеально подходит для людей любого возраста и заставит вас захотеть делать больше в своей жизни, чтобы быть лучшей версией себя, которой вы только можете быть.

Меня настолько вдохновил этот экземпляр, что я купил и второй том. Мы с мужем обрамили оба бесплатных плаката (которые бесплатно поставляются с этими книгами), и теперь они в нашем домашнем офисе. Это вдохновение, которое вам нужно, чтобы добиться своей мечты!

Обязательно к покупке для предпринимателей, деловых людей, людей, которым нравятся вдохновляющие и яркие истории.

ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

9. Манга, изменяющая жизнь, о наведении порядка

Технически это графический роман.Но поскольку она так красиво иллюстрирована и передает очень сильное послание, я подумал, что выделю эту книгу.

Главный герой книги — накопитель и очень запутанный. Она собрала вещи, которые либо считает слишком ценными, чтобы выбросить, либо слишком громоздкими, чтобы думать о них. Входит Мари Кондо. Она учит ее, как складывать одежду, как выбрасывать предметы и, что более важно, что выбрасывать. Она учит ее, как важно делать пожертвования на благотворительность, и показывает свои систематические способы организации вещей.

Как человек, который любит наводить порядок, эта книга была для меня чистым золотом. Это дало мне массу советов по хранению моих вещей, а что самое лучшее?

Все проиллюстрировано.

Мне особенно понравилось, как она иллюстрировала искусство складывания одежды! Я применил большинство советов из этой книги и могу честно сказать, что они необходимы в каждом доме!

Могу добавить, что в настоящее время это единственный графический роман по саморазвитию. 🙂

КУПИТЬ ЭТУ ПРЕКРАСНУЮ КНИГУ!

10.Сердце и бутылка

Это книга для всех, будь то ребенок или взрослый, потерявший любимого человека. Автор Оливер Джефферс очень красиво проиллюстрировал историю девочки, которая очень привязана к своему дедушке. Она любит слушать его рассказы, и он всегда берет ее с собой поиграть. Однажды она врезается в его пустой стул, а его больше нет. Ей осталось справиться с этой потерей.

Это очень трогательная история, рассказывающая о том, как человек скорбит.Он движет, поднимает настроение и несет очень мощное послание. Прекрасный подарок для тех, кто переживает тяжелые времена, когда переживает утрату.

ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ!

11. Нет правильного способа медитации и другие уроки

Прежде всего, позвольте мне начать с того, что эта книга чрезвычайно глубокая и научит вас, как сохранять внимательность. Это заставит вас сделать глубокий вдох и оценить свою жизнь и свое положение. Подобно Карандашам Дзен, он оставит вам новые идеи и подтолкнет вас к тому, чтобы стать лучшей версией себя.

Это идеальная книга для людей, которые постоянно переживают и испытывают стресс. Это обязательно вас успокоит.

Мне нравится держать его у прикроватной тумбочки, чтобы я могла немного почитать перед сном. Это научит вас, как избавиться от всего негатива и стресса из вашего разума, и заставит вас почувствовать себя расслабленным и помолодевшим.

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

Иллюстрированные воспоминания

12. Библиотека светил: Коко Шанель: иллюстрированная биография

Эта книга была вдохновляющим чтением для человека, который раньше не читал о Коко Шанель.Хотя я не увлекаюсь модой, мне нравилось читать о том, как она произвела революцию в индустрии моды своим красивым дизайном.

Красивые иллюстрации идеально подходят женщинам, работающим в бизнесе, или женщинам от 20 до 20 лет.

КУПИТЬ ЗДЕСЬ

13. Дневник Анны Франк: графическая адаптация

Я прочитал эту книгу, но не графическую адаптацию. Могу только представить, насколько он красив внутри. Я взглянул, и это просто захватывает дух.Исторический персонаж — оживший!

Я только что заказал эту книгу и не могу дождаться ее доставки.

Если вы уже читали «Дневник Анны Франк», эта книга станет прекрасным дополнением к вашей коллекции. В нем много иллюстраций и, да, это графический роман, но он очень трогательный. Не буду раскрывать никаких спойлеров.

Семейству были чужды светские мероприятие и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».

Ветряная мельница, которой владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, которую освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшое окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.

В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на торговых рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.

Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

Детство будущего художника было счастливым, так как  родители видели увлечения сына, и, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта известно мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирования выработки стиля Рембрандта практически невозможно.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Живопись

Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры – вот, что передал Питер именитому ученику.

В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город. Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой молодые люди тщательно работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.

Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число которых входят:

• «Побиение камнями святого  апостола Стефана» (1625),
• «Паламедеи перед Агамемноном» (1626),
• «Давид с головой Голиафа» (1627),
• «Похищение Европы» (1632),

Rembrandt’s Portrait and a detail shown below.

Posted by Rembrandt Harmenszoon van Rijn on Friday, May 13, 2011

Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам,  дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Большинство полотен художник написал, находясь в столице Нидерландов.

Rembrandt, The Mill, 1645-48

Posted by Berfrois on Tuesday, January 30, 2018

Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил женщину серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке. Образ этой пухлощекой женщины появляется на многих полотнах, например, загадочная девочка на картине «Ночной дозор» сильно напоминает возлюбленную художника.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали художника знаменитым.

В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которую по достоинству оценили в светском обществе.

Rembrandt, Portrait of a Young Woman, possibly Magdalena van Loo, 1668

Posted by Paintings Lovers on Friday, October 7, 2016

В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание. Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке. Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.

По мнению ученых, эта картина и послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула потенциальных клиентов.

Техника и картины

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году,  лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Mauritshuis @ home. Vind online het beste uit de tijd van Rembrandt en Vermeer. Geniet thuis op de bank van de collectie…

Posted by De Culturele Agenda on Tuesday, December 22, 2020

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.

Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. На холсте изображена юная дева после пробуждения от сна. Сюжет основан на древнегреческом мифе о Данае, дочери царя Аргосского и матери Персея.

Исследователи полотна не понимали, почему обнаженная дева не похожа на Саскию. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.

Также среди искусствоведов ходили споры по поводу героини, изображенной на холсте. Рембрандт не подписал название картины, а трактовку сюжета затруднило отсутствие золотого дождя, по легенде в виде которого Зевс явился к Данае. Также ученых смущало обручальное кольцо на безымянном пальце девушки, что не согласовывалось с древнегреческой мифологией. Шедевр Рембрандта «Даная» находится в российском музее Эрмитаже.

Rembrandt Harmensz. van Rijn — The Return of the Prodigal Son Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг.) Возвращение блудного сына. ок. 1666—1669 Википедия

Posted by Наталия Мочарная on Sunday, December 1, 2019

«Еврейская невеста» (1665) – еще одна загадочная картина ван Рейна. Такое название полотно получило в начале 19 века, однако до сих пор неизвестно, кто изображен на холсте, ведь молодая девушка и мужчина одеты в старинные костюмы, напоминающие библейскую одежду. Также популярна картина «Возвращение блудного сына» (1669), которая создавалась 6 лет.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Личная жизнь

В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения. В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс. Родители Саскии были огорчены тем, как вдовец распоряжался приданым, живя в роскоши. Позже Диркс подает в суд на своего возлюбленного за то, что тот нарушил обещание взять ее в жены. От второй женщины у художника родилась дочь Корнелия.

В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот,  уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью. Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.

Happy #MuseumSelfieDay! Here’s a historical selfie that can be found in the Barber’s collection. Our 1636 etching by…

Posted by The Barber Institute of Fine Arts on Wednesday, January 20, 2021

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.

Незадолго до смерти, живя в бедности, в 1665 году Рембрандт пишет автопортрет в образе Зевксиса. Зевкис – это древнегреческий живописец, который скончался ироничной смертью: художника развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи, и он умер от смеха. На портрете Рембрандт смеется, художник не постеснялся вложить в полотно долю черного юмора.

Смерть

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Это печальное событие резко ухудшило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.

При жизни художником было написано около 350 полотен и 100 рисунков. Человечеству понадобилось два века, чтобы по достоинству оценить этого великого художника. 

О Бузовкине — Детская художественная школа

6+ Александр Андреевич Бузовкин (1886 — 1966 г.г.)

Имя Александра Андреевича Бузовкина  (1886-1966г.г.)  достойно  благодарной памяти каждого серпуховича – этот  человек был основателем местной  художественной студии; неутомимым  мастером – педагогом, воспитавшим  десятки  профессиональных живописцев; одним  из первых руководителей  серпуховского музея.

Родина  Александра Бузовкина — деревня Протасово Одоевского уезда Тульской губернии. Еще в пору его детства многочисленная и бедная семья крестьян Бузовкиных переселилась в Тулу. Здесь отец будущего художника нашел скромную  работу маляра. В 16 лет юный Бузовкин поступил учеником в иконописную мастерскую, где его талант был впервые  оценен  гимназическим учителем  рисования   М.М. Галкиным.В 1907 г.  Бузовкин поступил в Московское  училище живописи, ваяния и зодчества. Его непосредственными наставниками  стали  С.В. Иванов и К.А. Коровин,кроме того, студент Бузовкин испытал влияние А.В. Архипова, С.В. Малютина, Н.А. Касаткина. Незабываемый опыт дали также часы, проведенные в залах Третьяковской галереи. Все это сформировало художника — убежденным  реалистом. Впоследствии Александр Андреевич  наставлял своих учеников такими словами: «Стараясь  сделать художественно,  не следуй увиденному тобою наивно, но, чтобы было верно, проверяй себя на натуре».

Окончив училище  в 1913 г., Бузовкин  некоторое время  работал в Москве над росписями храмов и светских  интерьеров. Голод и лишения первых послереволюционных лет заставили многих  московских художников  искать  работу в провинции.  Вероятно так  Бузовкин  в 1918г. оказался в Серпухове. Здесь как художник местного  ревкома он  украшает центр города к первой годовщине  октября 1917г. Успех этой работы сделал Бузовкина ведущим живописцем- оформителем  улиц Серпухова на 40 последующих лет.

В 1919 г. Бузовкин избран старостой  серпуховской коммуны художников;  он принял  деятельное участие  в создании   в Серпухове художественного музея,  при  котором   была открыта  первая в городе изостудия.  С этого момента  и до  конца жизни  Бузовкин — бессменный  руководитель  ряда самодеятельных художественных объединений  Серпухова.   В начале 1930-х годов  А.А.Бузовкин, тогда житель  пригородной  деревни  Щеболово,  одним из первых   вступает в  колхоз   и оформляет клуб; рисует плакаты — среди  них  особо примечательна вывеска на колодец, призывающая беречь источник.

Параллельно с многочисленными  натуральными  работами  Бузовкин – как верный  воспитанник старой академической школы – исполнил несколько тематических картин. Образ великого иконописца Андрея Рублева, занимавший  его с середины 1930-х, был особо дорог художнику;  воплощение его для Бузовкина в какой-то степени автобиографичное.

Александр Андреевич  работал в жанре портрета,  натюрморта, писал пейзажи  и исторические полотна. Почти все лучшие работы художника  находятся  в Серпуховском историко — художественном музее.  
И сейчас я хочу познакомить вас с небольшой частью работ Александра Андреевича:

1.«Автопортрет»

Зритель застает художника  в мастерской за работой. Он резко поворачивается к нам, взгляд его пристальный, немного суровый, складки на лбу говорят о напряженной работе.

2.«Портрет жены с дочерью» Художник  прекрасно передает задумчивое состояние жены. Плавность ее движения, легкий наклон головы подчеркивает ее душевную мягкость. К ней прильнула дочь, немного угловата, не по детски сдержанна. Чувством материнской любви наполнено это произведение.

3.«Портрет Борзова» и «Бригадир». Живой и постоянный интерес к человеку, его духовному миру приводит Бузовкина к серьезной работе над серией портретов односельчан — колхозников деревни Щеболово.Давая верные характеристики, художник создает представителей  нового поколения.

4.«Портрет старого колхозника»

Перед нами предстает старик, прошедший большой жизненный путь. Теплый колорит картины говорит о душевной мягкости старика.

5. Человек труда, его мир показан в картинах «В слесарной мастерской» и «Столярная мастерская». Большое внимание художник уделяет деталям, окружающей среде, которые наиболее ярко раскрывают эту тему.

6. Особенно Александр Андреевич любил изображать  человека в пейзаже, в непосредственной  близости с природой.  Созданию этих картин предшествуют  многочисленные этюды, выполненные на пленэре.  В этюде «Ветла» мы видим убежденного художника – реалиста.

7. «Птицелов» Художник создает через образ крестьянина радостное наслаждение  лесными звуками, пением птиц,пышным летним цветением.

8.«Натюрморт с хлебом». В этой  картине Бузовкин продолжает традиции мастеров голландской живописи. С огромной любовью  он пишет предметы, которые окружают его каждый день.

9. В 40-50-е годы художник создает серию камерных портретов.Особенно ему удаются женские образы,полные очарования. Это портреты «Королевой Анастасии Георгиевны» и «Портрет  Вали Королевой».

10.  Но более всего художника интересовала  история русского народа, жизнь выдающихся личностей. В 30-е годы создает  полотно  «Год 1812» — посвященное народному партизанскому движению. А в 1937 году Бузовкин пишет картину «Пушкин в Михайловском» к 100- летию  со дня смерти поэта. Поэт в ссылке, удален от общества, от общения с друзьями.  Через природу  художник передал  настроение поэта, его душевное состояние.

11. Вершиной творчества художника стала картина «Андрей Рублев», написанная в 1954г. Она имела огромный успех на всесоюзной и республиканской выставках.Сейчас копия картины хранится в Серпуховском историко-художественном музее. Оригинал картины Александра Андреевича Бузовкина «Андрей Рублёв» хранится в собрании Воронежского Областного художественного музея им. И.Н. Крамского. В музей она поступила в 1960 году от Дирекции художественных фондов и проектирования памятников МК РСФСР. Бузовкин показывает Андрея Рублева в момент творческой сосредоточенности перед тем, как приступить к созданию образа «Святого  Георгия». Белая доска как символ  нового времени, а сам Рублев символ юности и духовной красоты, светлый образ, которого выступает из темноты времен.

Умер Александр Андреевич  9 июня 1966 года в деревне  Щеболово. Но имя его всегда будет жить в его произведениях.
С 1987 года имя художника Александра Андреевича Бузовкина присвоено нашей школе. 

В школе организована экспозиция, посвященная жизни и творчеству художника: фотографии А.А. Бузовкина, его первых учеников, в деревне Щеболово и другие. Картины самого автора, подаренные школе коллекционером А.П. Мурцевым, а так же друзьями и родственниками художника. Портрет А.А. Бузовкина, выполненный художником В.П. Губаревым, давним почитателем таланта мастера.

Творчество  некоторых художников определяет целые этапы  в развитии искусства, оно служит путеводной звездой для остальных. И есть мастера,чей творческий вклад в отечественную культуру быть может,менее  значителен,но столь, же необходим и ценен. Таким был художник — серпухович  Александр Андреевич  Бузовкин.

 Лазарева О.И.
преподаватель ДХШ

Психологический тест: определите свое душевное состояние

12 дек. 2017 г., 10:51

Жизнь порой не предсказуема, и не всегда все происходит в соответствии с нашими желаниями. Довольны ли вы, как все складывается на данный момент? Психологические тест с результатами поможет всего за пару минут понять, ощущаете ли вы себя счастливым человеком. Посмотрите внимательно на изображение. Рассмотрите всех этих забавных человечков, чем они занимаются, и в каком настроении пребывают. На месте кого из них вы себя ощущаете? Где вам комфортней всего? Хорошо подумайте перед ответом, и тогда тест на психологическое состояние даст вам точный ответ.

Результаты психологического теста на психику

Человечек № 1 – До последнего бороться и не сдаваться в любой ситуации. Даже когда победа кажется невозможной, вы хватаетесь за последнюю соломинку, искренне веря, что сможете добиться желаемого.

Человечек № 2 – Вы всегда поднимете оступившегося, не пройдете мимо человеческого горя.

Человечки № 3, 6, 7 – Психологический тест выбери человечка, указывает на вашу железную волю. Вы всего добиваетесь, полагаясь только на свои силы. И сейчас вам предстоит покорить новую вершину.

Человечек №4 – Психологический тест характеризует вас, как умного и проницательного человека. Вы всегда ищете самый легкий путь для достижения желаемого.

Человечек № 5 – Тишина и спокойствие – ваше любимое состояние. Вдали от шума и суеты, так приятно помечтать.

Человечек №8 – Философ одиночка. Вы любите размышлять над устройством мироздания. Медитация и саморазвитие на данный момент привлекают вас больше всего.

Человечек №9 – Психологический тест на психическое состояние указывает на бурлящую в вас энергию. Вы ведете спортивный образ жизни и находитесь в постоянном поиске новых ощущений.

Человечек №10 – Психологический тест с ответами характеризует вас, как человека полностью довольного жизнью. Все складывается по плану, и жизнь идет в удобном для вас русле.

Человечки № 11, 12 – Душа компании. У вас множество друзей и вы никогда не скучаете. Любите находиться в центре событий.

Человечек №14 – Вы привыкли доверять воле случая. Любите ставить все на кон, ни о чем не жалея.

Человечек №15 – Успех на вашей стороне, вы чувствуете себя победителем. Вы прилагали много усилий и добились исполнения желаний. Сейчас прибываете в отличном настроении.

Человечек №16 – Вы решили пройти психологический тест и выбрали 16 человечка? Значит, вы всей душой ищете дружеской поддержки. Вам не под силу одному справиться с навалившимися проблемами.

Человечек №17 – Дружелюбный и общительный человек. Вы не привыкли грустить и опускать руки. Умеете заряжать своим оптимизмом всех вокруг.

Человечек №18 – Основываясь на психологической диагностике теста, вы очень любопытный человек. И сейчас вам не дает покоя некая тайна, которую вы пытаетесь разгадать.

Человечек №19 – Вы любите спокойную размеренную жизнь. У вас накопилось усталость и вам хочется забыть на время про все дела и просто отдохнуть.

Человечек №20 – Привычка быть в центре внимания идет с вами по жизни. Быть на второй роли для вас не приемлемо.

Источник: iqformat.co

Источник: http://insergposad.ru/novosti/obschestvo/psihologicheskiy-test-opredelite-svoe-dushevnoe-sostoyanie

Военные рисунки Александра Хуторова

Рисунки военных лет Александра Хуторова (1921 г.р.)

Хуторов Александр Георгиевич

Родился 7 октября 1921 года в селе Егорьево, Лаишевского района.

В 1939 году поступил  в Казанское Художественное училище, окончить которое смог только в 1947 году, после Великой Отечественной войны, участником которой он являлся. В этом же году, он поступил  в  Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. После первого курса из-за болезни, был вынужден прервать учебу и вернуться в Казань, где  стал работать в Татарском отделении Художественного Фонда РСФСР проектировщиком. (1949-1974). Занимаясь заказными работами, копированием, художник продолжал повышать свой профессиональный уровень, занимаясь в студии при Союзе художников  ТАССР и выезжать на этюды. Этюдник с красками, блокнот с карандашами всегда были при нем, где бы он не был – на берегах Волги, в Крыму, Средней Азии, Прибалтике. Оставаясь верным реалистическому направлению в искусстве, он стремился запечатлеть  сиюминутность вечно меняющегося состояния природы или уловить в портретах душевное состояние человека, особенно любил, когда  персонаж не позирует, занят каким-то важным для себя делом – именно тогда раскрывается перед художником его сущность, его жизненный потенциал. На основе своих этюдов, зарисовок, в дальнейшем появлялись картины, но и эти зарисовки и этюды составляют для нашего искусства большую ценность.

Особым очарованием отмечены небольшие по формату городские пейзажи из нашей коллекции с видами Ленинграда, где памятники архитектуры просматриваются через легкую снежную завесу.  Возвратившись в Казань,  он запечатлел  в своём альбоме и памятники города, и старинные церкви в её окрестностях. Он любил наполнять свои наброски жанровыми композициями – рисовал играющих в снежки детишек, лошадей везущих тяжелые телеги, Башню Сююмбеки с протекающей под  горой речкой Казанкой. На его рисунках  запечатлен  уже забытый нами облик  старой провинциальной Казани. Обращался он и к детской тематике, к  сюжетам из пионерской жизни – походам, посиделкам с песнями у костра, увлекательной  жизнью подростков. Обычная тогда жизнь, благодаря художнику, возвращает нас в тот удивительный, а сейчас кажущийся таким милым мир нашего детства.

Но не отпускающей его сердце главной темой произведений А.Г.Хуторова всегда были воспоминания о войне. Эти воспоминания вновь и вновь возвращали его к тем трудным фронтовым дням, к боям и опасным дорогам, переходам, наступлениям, освобождению страны от фашистов. И, главное в его творчестве —  это память о своих товарищах, многие из которых так и не дожили до светлого дня Победы.

Обладая высоким профессионализмом, фронтовые рисунки, выполненные в манере наброска, «скорописью», тушью или акварелью, в которых  художник смог передать, как  внешнее сходство, так и внутреннее состояние портретируемого человека.

На основании этого материала, в дальнейшем, художником, прошедшим дорогами войны, было  создано значительное количество живописных произведений, экспонировавшихся на Всесоюзных художественных выставках. Эта тема продолжала  волновать его, и основные живописные произведения 1950 – 1990-х годов были посвящены этому суровому времени.

Собрание Государственного музея  Великой Отечественной войны в Москве пополнился, благодаря безвозмездной передаче в музей картин А.Г.Хуторова. Особенную ценность представляет то, что автором произведений является  непосредственный участник этих боёв.  Картины «Переправа», «Оставленные позиции», «Освобождение Риги» и другие произведения. Многое из своего собрания художник передал в дар музеям Москвы, Риги, Казани, музею Лаишевского района – родине художника.

Произведения  А.Г.Хуторова экспонировались на Республиканских, Всесоюзных, и трех Зарубежных выставках.

В Музее изобразительных искусств  находится  значительная  по объему коллекция рисунков  А.Г.Хуторова, большая часть из которых была передана автором музею безвозмездно. Эта коллекция состоит  из фронтовых рисунков, городских пейзажей Ленинграда и Казани, с сюжетными сценками, выполненными в миниатюре, иллюстрациями к книгам, портретам своих соратников. Многие художники, и в первых её рядах А.Г.Хуторов,  не расставались с блокнотами и на различных собраниях  художников, благодаря этому

К 90-летнему Юбилею художника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» была показана выставка А.Г.Хуторова «Портретная галерея художников Татарстана в зарисовках». К 1930-1940 годам относятся портреты: Портреты  П.Байбарышева,, И.П.Гурьева, Д.Дарана, Э.Г.Липкинда, Б.Анисимова.

Особенно богатым на портреты наших художников был период  с 1956 по1959-е гг. – Портреты В.А.Шолпо, А.Визеля,  С.А.Ротницкого, И.А.Новоселова, И.К.Колмогорцевой, Л.Я.Ельковича, К.Е.Максимова, Н.Родионова, П.Н.Старостина, П.Т.Сперанский, Н.А.Адылова, Солдатенкова, В.И.Кочунова, В.К.Тимофеева, Э.Г.С итдикова , С.О.Лывина, Г.Прытковой, Х.Х.Хайдарова, С.О.Лывина, П.П.Радимова , М.Г.Файзулина, и многих других.

Портретные зарисовки  с художников  обладают особой ценностью — благодаря этому  перед  нами целая плеяда  художников, оставшихся на этих небольших листках молодыми и близкими нам людьми.

Благодаря своей энергетике, трудолюбию, прекрасной памяти  А.Г.Хуторов  и сейчас энергичен, полон сил и надежд на будущее.

 Голубцова Т.В. Искусствовед, Старший научный сотрудник Музея изобразительных искусств РТ, г.Казань.

26 мая 2017 г.

Искусство как состояние ума

Парас Кауль действительно дает вам понять, о чем она думает.

В то время как большинство художников используют кисть на холсте или другом носителе для передачи концепций, Кауль выражает свои идеи с помощью интерфейса мозговых волн.

Она экспериментировала с этой технологией в течение многих лет и, похоже, готова к прорыву. Ее новейшее творение, «Потоки мира» — сочетание поэзии, музыки, графики, видео и техники гипноза — дебютирует 1 августа в Центре исполнительских искусств Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Это произведение было выбрано Американским форумом композиторов среди множества мировых конкурентов. По словам Кауль, произведение было вдохновлено ее кузеном, который пережил разрушение Всемирного торгового центра.

Хотя большая часть произведений искусства, вдохновленных атакой, получила широкую огласку в Интернете — последний компакт-диск Брюса Спрингстина является одним из них — работы Кауля имеют очень личное ощущение. Это неудивительно, поскольку двоюродный брат Кауля только недавно выписался из больницы после более чем шести месяцев ожогового лечения.

«Она была на 88-м этаже Южной башни сразу после нападения», — сказал Каул, преподаватель художественного факультета Университета Джорджа Мейсона в Фэрфаксе, штат Вирджиния. «Если бы она стояла всего на несколько футов вперед или на несколько футов назад, она бы не сделала этого. Это было шокирующим. Это было в значительной степени источником вдохновения для« Потоков мира »: роль судьбы».

Интерес Кауль к этой работе возник в 1960-е годы, когда она была подростком. Ее отец, психолог, научил ее вызывать измененные состояния сознания с помощью гипноза.После посещения Чикагского института искусств Каул начал исследовать, как художникам легче самостоятельно индуцировать альфа-состояние, такой уровень сознания, который считается оптимальным для творчества.

«Это лучший штат», — сказал Кауль. «Ты такой уравновешенный. Ты связан с реальным миром, но также и с высшим сознанием».

Создавая свои работы, которые выставлялись на SIGGRAPH и других крупных графических выставках, Кауль сознательно пытается войти в измененное состояние. Но она думает, что может пойти еще дальше.

На недавней торговой выставке Кауль увидел демонстрацию от IBVA Technologies, которая позволяет музыкантам отправлять свои мозговые волны на синтезаторы и создавать музыку.

Кауль рассуждал, что эту технологию — повязку на голову с тремя электродами, подключенную к компьютеру, который считывает и отправляет мозговые волны на ПК и другие устройства — можно использовать для создания других форм искусства, включая визуальное искусство.

«Я знала, что мне это нужно», — сказала она. «И у меня в то время не было даже компьютера (дома).

Для создания проекта «Потоки мира» Кауль использовала множество компьютеров Macintosh, включая G4 и Titanium. Написав стихотворение обычным способом и набрав его на компьютере, она повернулась к себе.

Кауль подумал о стихотворении, которые, в свою очередь, создали изображения мозговых волн, основанные на ее эмоциях, которые были захвачены и отредактированы с помощью специального программного обеспечения. Были составлены отдельные звуковые и графические дорожки.

Теперь они были ремиксированы для выступления в Центре Кеннеди, сказала Каул, где ее примите участие в 60-минутном шоу с участием артистов, принимавших участие в конкурсе Sonic Circuits.«Концерт», как его называют организаторы, будет бесплатным.

С выставкой в ​​Центре Кеннеди работы Кауля, возможно, наконец-то станут популярными. Она готовит предложение для Национального научного фонда по изучению методов обучения с использованием мозговых волн. В этом у нее есть соавтор, Уильям Ф. Ридер, декан Колледжа визуальных и исполнительских искусств Университета Джорджа Мейсона.

«Парас — уникальный талант», — говорит Ридер. «Использование мозговых волн, активности ее разума для создания нового самовыражения — это действительно новаторский подход.Это совершенно новый холст. Это очень волнительно. Это, так сказать, способ избежать гравитации ».

В ближайшее время Кауль не перестанет экспериментировать с мозговыми волнами. Фактически, она считает себя не просто художником, а« исследователем нейронных художников ». Ее цель — работать. в развитии мультимедийного образования.

«Когда-нибудь мы все будем общаться невербально, — сказал Каул. — Когда это произойдет, наше общение станет намного более правдивым и эмоциональным».

США против них: свежие перспективы

Хроника атак в Интернете

«Мама Свобода» с оружием в руках

В сети, художники спрашивают «Почему»?

Сознание, основанное на беспроводной связи?

Искусство сейчас: за гранью исцеления

Узнайте больше Сетевой культуры

Чистая культура

Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 г.

3 октября 2013 г. — 12 января 2014 г.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда имажинисты выставлялись в Чикаго, а абстрактная живопись господствовала в Нью-Йорке, в Калифорнии возникла особая разновидность авангарда и концептуального искусства.

Государство было инкубатором социальных изменений и контркультуры, который привлекал художников, ищущих альтернативы традиционным способам создания искусства. Удаленность Калифорнии от коммерческих галерей и мировой художественной прессы также дала художникам большую свободу экспериментов, поскольку они бросили вызов определению искусства, роли художника, а также академическим и институциональным структурам мира искусства.

Выставка State of Mind: New California Art Circa 1970 г. , организованная в рамках знаковой инициативы Pacific Standard Time Калифорнийским университетом, Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом (BAM / PFA) и Художественным музеем округа Ориндж, углубленный обзор концептуального искусства Калифорнии.В нем исследуется период становления и непреходящее наследие, которое он оставил грядущим поколениям художников. В него вошли работы шестидесяти художников и коллективов, в том числе Ant Farm, Джона Балдессари, Криса Бёрдена, Линн Хершман, Брюса Наумана, Марты Рослер и Эда Руша. Организованная тематически, выставка демонстрирует более 150 произведений искусства — инсталляции, фотографии, видео и фильмы, книги художников и обширную документацию по перформансам — которые демонстрируют решающую роль калифорнийских художников в развитии концептуального искусства и других новых жанров.

Художники

Бас Ян Адер, Терри Аллен, Муравьиная ферма, Элеонора Антин, Аско, Майкл Ашер, Джон Балдессари, Гэри Бейдлер, Нэнси Бьюкенен, Крис Бёрден, Пол Коттон, Роберт Камминг, Питер д’Агостино, Лоуэлл Дарлинг, Гай де Куантет, Роберт Камминг , Морган Фишер, Терри Фокс, Ховард Фрид, Чарльз Гейнс, Дэвид Хэммонс, Хелен Майер Харрисон и Ньютон Харрисон, Мел Хендерсон, Джо Хоули, Линн Хершман, Дуглас Хюблер, Стивен Кальтенбах, Аллан Капроу, Роберт Кинмонт, Джон Найт, Пол Кос, Сюзанна Лейси, Стивен Лауб, Уильям Ливитт, Фред Лонидье, Майк Мандель, Том Мариони, Пол Маккарти, Джим Мельхерт, Сьюзан Могул, Линда Мэри Монтано, Брюс Науман, Марта Рослер, Аллен Рупперсберг, Эд Руша, Sam’s Café, Даррил Сапьен, Илен Сегалове, Аллан Секула, Бонни Шерк, Алексис Смит, Барбара Смит, Ларри Султан, Т.Р. Утко, Гер ван Элк, Уильям Вегман, Джон Вудал и Альфред Янг.

Презентация по теме

В галерее, примыкающей к State of Mind , Smart представляет выбор из богатых собраний музея чикагских имажинистов, художников-самоучок и калифорнийских фанк-художников того же периода.

Бесплатные общественные программы

3 октября
У порога
с докладом кураторов Констанс Леваллен и Карен Мосс

5 октября
День семьи: Makin ‘Waves
Представлен в сотрудничестве с The Big Draw Chicago

17 октября
Третий четверг: экстраординарный

7 и 12 ноября
Букмекеры
Представлено в сотрудничестве с Центром книжно-бумажного искусства

21 ноября
Третий четверг: надувной U

7 декабря
День семьи: зажигай!

13 декабря
Объект / Субъектив
с Сарой Мендельсон и Фэй Р.Gleisser

19 декабря
Третий четверг: Тьма и свет

11 января
Представление: Энтони Патерас
Представлено в сотрудничестве с Lampo

12 января
Кураторский тур
с сокуратором Констанс Льюаллен

Программа SmartPartner +

2 октября
Предварительный просмотр: Состояние ума
Станьте SmartPartner + сегодня, чтобы получить приглашение на это эксклюзивное мероприятие.

Студенческие программы Калифорнийского университета в Чикаго

24 октября
Вечеринка в Smart: Get Your Smart MFA

9 января
Вечеринка в Smart: Chroma Nation

Открыт исключительно для студентов Калифорнийского университета в Чикаго.
При поддержке UChicago Arts Pass и Совета искусств Чикагского университета.

Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 г. — Выставки

Куратор Констанс М. Леваллен, Карен Мосс

Организованный вокруг центральных тем, State of Mind включает около 150 работ 60 художников, от тех, кто стал крупными международными фигурами, до менее известных художников, которые, тем не менее, внесли важный вклад. Выставка состоит из видео, фильма, фотографии, инсталляции, книг художника, рисунков и картин. Кроме того, имеется обширная документация по производительности и эфемеры.

Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 года. Куратор выставки — Констанс Льюаллен и Карен Мосс. Организаторы — Художественный музей округа Ориндж, Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив.Экскурсия организована Международной организацией независимых кураторов (ICI), Нью-Йорк, и частично возможна благодаря Фонду Энди Уорхола для визуальных искусств, Фонду Горация В. Голдсмита, банку видеоданных, Electronic Arts Intermix (EAI). и при щедрой поддержке Robert Redd, LLC и Попечительского совета ICI.

Августин Кофи из Калифорнии находится в нью-йоркском «состоянии разума» по адресу Хашимото

Это в первую очередь о состоянии вашего ума, — говорит художник из Лос-Анджелеса Августин Кофи о своей борьбе с искусством и карантином в прошлом году.

«Пандемия была остановкой, прерыванием, потерей контроля», — говорит он — и указывает на символы неполного цикла, которые появляются в его новой коллекции картин. Обычная жизнь в ее круговороте повторялась снова и снова, как и все наши типичные ожидания.

Его теплые абстракции на холсте и на больших стенах всегда были человеческими — с глубокими корнями в граффити и ручном рендеринге — «чрезмерное распыление, блокировка ленты, детальная ручная работа, деконструкция и черновик, заимствованный из архитектуры», — говорится в PR-заявлении Hashimoto Gallery Нью-Йорк, где откроется эта новая выставка.

«Мои чувства заключаются в мазках кисти, — говорит он, — в движениях, в процессе многократного добавления и удаления, в слоях времени, которые потребовались для завершения этих картин».

Галерея будет открыта только по предварительной записи. В целях обеспечения здоровья и безопасности посетителей и персонала обратите внимание, что по закону для входа требуются маски.
Выставка будет открыта с субботы 17 апреля по субботу 8 мая.

Для получения дополнительной информации о выставке, просмотра всей коллекции работ и цен нажмите ЗДЕСЬ

Чтобы записаться на прием, нажмите ЗДЕСЬ.

Другие статьи, которые могут вам понравиться от BSA:

General Howe: Плоды войны и воображения
Если вы внимательно присмотритесь, вы всегда увидите что-то новое на улицах Бруклина. Благодаря воображению и усилиям генерала Хоу, уличного художника, который старательно работал над маленькими …

Новый SWOON Повествование о потрепанных стенах Бруклина
Как листья, разбросанные по улице порывом ветра, новая крупная пшеница Этой осенью на утомленных фасадах постиндустриального Бруклина появились наклеенные линотипы.Ручная резка и кро …

Изображения недели BSA: 07-12-20
Добро пожаловать в раздел изображений недели BSA. Надпись на стене прямо сейчас буквально повсюду в уличном искусстве и граффити, и вас простят, если это сбивает с толку. Мы сбиты с толку. Мы …

13 из 2013: Джессика Стюарт «Римская монахиня и баллончик»
С праздником всех вас, замечательных, талантливых и очаровательных читателей BSA! Мы благодарим вас снизу наших носков за вашу поддержку в этом году.Лучший способ отпраздновать и пообщаться …

SEPE в Кесон-Сити, Филиппины Мрачно отражают улицы
Красиво обезображенные, на краю пестрых гротесков портреты Сепе восхищают и отдача от человечества и его слабостей. Здесь, на Филиппинах в монохромном свете, его новейшие общественные работы отражают …

Состояние ума: — Музей искусств Бронкса

Состояние ума: Искусство Новой Калифорнии 1970 года — это тщательное исследование основополагающих концептуальных и связанных с ними авангардных мероприятий в конце 1960-х — начале 1970-х годов и критического обмена мнениями между ними. художники, живущие в Золотом штате.Выставка демонстрирует огромные изменения в художественной практике, которые совпали с ростом числа художественных школ и художественных факультетов университетов, некоммерческих художественных пространств, альтернативных галерей, а также пространств и публикаций под управлением художников, которые не только предоставляли возможности для выставок, но и при относительном отсутствии коммерческая поддержка, также создала сообщество, которое способствовало обмену радикальными формами и идеями. Выставка, организованная вокруг центральных тем, включает около 150 работ 60 художников, от тех, кто стал крупными международными фигурами, до менее известных художников, которые, тем не менее, внесли важный вклад.Выставка состоит из видео, фильма, фотографии, инсталляции, книг художника, рисунков и картин. Кроме того, имеется обширная документация по производительности и эфемеры.

———-

Состояние ума: искусство Новой Калифорнии около 1970, — это выставка, куратор которой Констанс Льюаллен и Карен Мосс, и организованная совместно Художественным музеем округа Ориндж и Университетом Калифорния, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Экскурсия организована Международной организацией независимых кураторов (ICI), Нью-Йорк, и частично стала возможной благодаря Фонду изобразительных искусств Энди Уорхола, Горация У.Goldsmith Foundation, Video Data Bank, Electronic Arts Intermix (EAI) и при щедрой поддержке Robert Redd, LLC и Попечительского совета ICI.

Поддержку душевному состоянию в Музее искусств Бронкса оказали Филипп Ааронс и Шелли Фокс Ааронс, Кэролайн Александер, Галерея Грина Нафтали, Фонд семьи Краус, Дон Савелсон и Джейн Уэсман, Галерея Сперона Вестуотер и Джошуа Стейн PLLC. , при дополнительной поддержке Мэрилин и Стивен Грин, Брук Гарбер Нейдич и Дэниела Нейдича, Ленор и Адама Сендера, других лиц и компании Epson America в рамках ее программы целенаправленной благотворительности.

Состояние ума: новое искусство из Калифорнии, около 1970 г.

Состояние ума: новое искусство из Калифорнии, около 1970 г.
9 октября 2011 г. — 22 января 2012 г.
Музей искусств округа Ориндж

Состояние души: новое искусство Калифорнии 1970 г. — это глубокое исследование развития концептуальной и связанной с ней авангардной деятельности в Калифорнии в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Хотя эти новые формы появились одновременно с формами в других частях мира, они все еще остаются менее известными, чем их аналоги на Восточном побережье и в Европе.Целью этого проекта было выявить и исследовать значительный вклад Калифорнии в новые жанры видео, перформанса, звукового искусства и инсталляции. В течение этого короткого, но интенсивного периода эти новые практики развивались одновременно по всей Северной и Южной Калифорнии, и это была первая выставка, которая также фокусировалась на особом критическом обмене между художниками, живущими в обеих частях штата. Состояние духа В были представлены работы 60 художников и коллективов, некоторые из которых теперь известны во всем мире, а другие менее признаны, но заслуживают дальнейшего внимания.Многие работы редко выставлялись или были недавно обнаружены и взяты из собственных архивов художников. Организованная тематически выставка собрала художников, чьи работы обычно не видят вместе, чтобы подчеркнуть их интерес к смежным предметам и получить свежий взгляд на критическое развитие концептуализма и новых жанров. Художники, приехавшие в Калифорнию в то время, были, как и многие другие трансплантаты, были привлечены ее красотой, климатом и относительной простотой жизни, но, что более важно, штат становился инкубатором социальных изменений и ориентированной на молодежь контркультуры.Это были сильные стимулы для художников-экспериментаторов, ищущих альтернативы устоявшимся способам создания искусства. Калифорнийские художественные школы, университеты и арт-центры предоставили новые возможности для выставок и создали сообщество, которое способствовало обмену радикальными формами и идеями. Кроме того, относительное расстояние от нью-йоркской художественной прессы, коммерческих галерей и музеев давало художникам больше свободы для экспериментов. В то время арт-объект был преуменьшен в пользу идеи и процесса, который вошел в его создание, поскольку художники разрабатывали новые жанры: текстовые работы, видео, звук, перформанс, инсталляции, мэйл-арт и книги.Больше не ограничиваясь практическими соображениями масштаба, материалов или возможности продажи, они часто делали эфемерные работы вне студии и документировали их по мере того, как мир становился их сценой. Что отличает калифорнийских художников этого периода, так это их энтузиазм к экспериментам, когда они бросают вызов определению искусства, роли художника, а также академическим и институциональным структурам мира искусства. Ключевые аспекты практики современного искусства — коллективность, эфемерность, телесно-ориентированное исполнение, слияние искусства и жизни, политический комментарий и социальное взаимодействие — впервые появились в калифорнийском концептуализме и связанных с ним практиках в этот период становления и продолжают оказывать влияние на поколения более молодого возраста. художники более сорока лет. Состояние души Публикация — это 320 страниц с примерно 150 черно-белыми иллюстрациями и 75 цветными пластинами.

NY State of Mind — Групповая выставка | 5-6 апреля 2019 г.

Кураторы Софокл и Ориэль

NY State of Mind — это групповая художественная выставка, куратором которой являются Софокл и Ориэл, посвященная лучшим начинающим художникам, совершающим революционные шаги в Нью-Йорке. На выставке представлены работы более 40 американских и зарубежных художников, вдохновленные духом Нью-Йорка.

Софокл создает то, что он называет Metro Manga (Subway Comics), каждый раз, когда едет в метро. На своем портативном блокноте для рисования Софокл запечатлевает портреты настоящих жителей Нью-Йорка, когда они едут на работу, и сочиняет вымышленные «Истории метро» вместе с ними. В основном он использует Fude Pen (кисть для каллиграфии), чтобы рисовать комиксы на белой бумаге, чтобы сочинять истории Subway Sumi-e, но также экспериментирует с множеством художественных принадлежностей, создавая свою Metro Manga. В октябре 2018 года Софокл поднял свою Metro Manga на новый уровень, создав акриловые картины на холсте.

Софокл — опубликованный автор, иллюстратор, художник виртуальной реальности, карикатурист, художник, куратор и учитель рисования. Он самостоятельно опубликовал свои книги «Истории метро», «Звуки метро» и «Метро Манга». Он преподавал уроки рисования в программах после школы в Нью-Йорке, а в настоящее время преподает карикатуры и мангу (комиксы) на Манхэттене. Он курировал шоу в Трайбека Нью-Йорк, Астории Куинс и Дамбо Бруклин и участвовал в более чем 40 групповых выставках по всему Нью-Йорку, Бруклину, Квинсу и Йонкерсу. Он дал интервью по радио и телевидению о своем искусстве и шоу, опубликовал свои ленты манги в японском бестселлере и рассказал о своих книгах «Истории метро» и «Звуки метро» на книжной панели в One Arts Space.

Вы можете увидеть работы Софокла в Instagram @ sophocles.art и увидеть больше его мультфильмов, комиксов, иллюстраций и картин на его сайте www.Sophoclesart.com

Ориэль Себальос — современный художник, куратор и педагог. Он родился в Панаме и вырос в Бруклине, штат Нью-Йорк, с семи лет. Он получил степени Бруклинского колледжа, Принстонской духовной семинарии и Педагогического колледжа Колумбийского университета. Однако Ориэл не думал о том, чтобы стать художником до 29 лет.Его искусство обращается к культурным, философским и историческим темам для развития критического мышления и гуманистических идеалов — кульминации его учебы в бакалавриате и аспирантуре в области образования, философии, психологии и теологии. Своим искусством Ориэль надеется вызвать критическое понимание искусства, культуры, политики и т. Д.

Ориэль включает в себя создание эскизов и рисование в стиле полуреализма, смешанном с элементами экспрессионизма и импрессионизма. Он также использует яркие цвета, текст, символические ссылки и детский стиль рисования, который оставляет отрицательные (белые) пробелы в его работах.Ориэль выставлял свои работы более чем на 30 групповых выставках; иллюстрировал книгу и обложку музыкального альбома; был показан в нескольких короткометражных документальных фильмах; Журналисты брали интервью у него более десятка раз, он продал тысячи картин в качестве куратора и уличного художника.

Для продвижения своего искусства Ориэль использует Instagram (@ OR1EL) и Facebook (OR1EL) и продает искусство по всему миру в Интернете через свой веб-сайт OR1EL.COM.

Рекомендуемые художники: @ sophocles.art, @ or1el, @ Thais.coelho.artista, @the_dtore, @bunnyslpr, @ domth4bomb, @rosafortysart, @goofyfruit, @ bc2art, @kaylanvicenteficial, @ elena_wolfe77 , @bareally, @naomiarroyo_, @inmmezzure, @ emc2dvs, @thelearningcurv, @theartistjackflo, @cynthiiajasmiin, @obnoxious_creativity, @em.