Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.
Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- черный маркер;
- ластик;
- простой карандаш;
- цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.
Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.
И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.
Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
Книги по рисованию: как освоить различные техники
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Самостоятельная работа №2
Тема. Виды рисунков.
Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.
ТЕМА 3. Подготовка к рисунку
Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.
Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:
— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.
— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.
— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.
— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.
— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.
1. Подготовка бумаги для рисунка
Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.
Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.
Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.
Технология натяжения бумаги на планшет.
Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.
— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.
— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.
Обратите внимание!
— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.
— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).
— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.
— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.
Технология натяжение бумаги при помощи стиратора
Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.
Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см. , чем планшет размера по длинной и короткой стороне.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.
— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.
— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
Упражнение №1
Тема. Подготовка бумаги к рисунку.
Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.
Задание: натяните бумагу на планшет.
Пояснение
При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.
2. Подготовка карандашей для рисунка.
Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.
Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).
Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.
Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.
Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.
В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.
Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М
У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.
Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).
Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см. , грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.
Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.
Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.
При заточке карандаша надо придерживаться правил:
— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.
— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.
— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.
— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.
— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.
Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.
Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Лёгкий способ рисования красивой книги
Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.
Если готовы, начинаем:
- На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
- Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
- Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
- После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.
На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.
Простой рисунок
Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:
- Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
- Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
- С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
- Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.
Готово.
Как нарисовать открытую книгу
С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.
Готовы? Начинаем рисование:
- Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
- Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
- Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
- Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.
Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Детский рисунок открытой книги
Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.
Если готовы приступаем к творческому процессу:
- По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
- Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
- Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
- Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.
Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.
Несколько книг в стопке
Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.
Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:
- Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
- От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
- На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
- Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
- Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.
Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.
Интересный рисунок кавайных книжек
Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки.
Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.
Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:
- Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
- В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
- В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
- Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
- Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов.
Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Готово!
Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы
6 книг для рисования с ребёнком
Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.
1. «Что рисовать и как рисовать»
5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.
На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.
2. «От звезды к звезде»
Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.
Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.
3. «Животные»
Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.
Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.
4. «Хирамеки»
«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?
В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.
5. «Придумай и нарисуй свой комикс»
После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.
В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).
6. «Неведомый мир»
Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.
Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.
Скопировать ссылку
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Наброски и зарисовки на каждый день
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
Книга проектовдля начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал технике иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей.Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Природный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений.Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
Великолепные книжки с картинками, раскрывающие силу карандаша
Поэтому вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла. Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают муки его безмолвного одинокого детства и страсть созидания.Когда у молодого Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.
Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы.«Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.
В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения. Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика.Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют здесь замыкающую линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их следами катания. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.
Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение он мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂
А.Дж. Тернер
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется поэтапно
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Джей Ди Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли
Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Меня это вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должно быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще!
A. P.
базовых текстур карандашом (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923
Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.
Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil.Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев. Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства.Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих способностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.
Биография автора:
Основана в 1922 году художником Уолтером Т.Foster, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды. От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи, книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации.Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.
Категория: Художественные техники
ISBN: 9781633225923
Издатель: Quarto US
Выходные данные: Уолтер Фостер
Ряд: Как рисовать и раскрашивать
Дата паба: Сентябрь 2018 г.
Размер страницы: 40
Формат: Мягкая обложка
Предмет: Художественные техники и принципы
Doodle Delights and Pencil Play: 9 детских книг для рисования
Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Я претендовал на известность в рисовании после того, как выиграл конкурс рисунков 4-H в 4-м классе. Это был гепард, бегущий по высокой траве сафари (гепарды были моим любимым животным). Я до сих пор отчетливо помню процесс его рисования — лежал на полу в гостиной, на заднем плане играла Mama’s Family , а передо мной стояла фотография гепарда из книги, или, возможно, это была фотография одного из сотни National Geographic , которые мои дедушка и бабушка давали мне, когда я приезжал.Используя плакат, я сначала слегка набросал гепарда карандашом, а затем снова нарисовал цветными карандашами. Я был очень доволен тем, как все обернулось; Я знал, что это лучшее, что я рисовал на сегодняшний день. Однако, несмотря на победу в конкурсе, вскоре после этого я бросил рисовать.
Годы спустя, когда я пошел в класс «Как преподавать элементарное искусство» в рамках программы дошкольного образования, в которой я участвовал, профессор рассказал о том, насколько часто дети бросают рисовать в том же возрасте. Она объяснила, что именно тогда дети начинают замечать недостатки своего искусства, и это беспокоит их больше, чем когда они были моложе.Без поддержки многие дети вроде меня перестают рисовать.
Искусство и рисунок важны по многим причинам. Они могут улучшить мелкую моторику, развить навыки критического мышления, помочь в пространственном мышлении и помочь детям в распознавании образов. Это также интересный способ проявить творческий потенциал. Несмотря на то, что я отказался от рисования в 4–5 классах, теперь, став взрослым, я люблю рисовать как средство от стресса. Эти девять книжек для рисования для детей делают рисование увлекательным, доступным и легким в работе, и мы надеемся, что дети будут рисовать.Хотя они ориентированы на детей, я считаю их одинаково интересными и поучительными для начинающих взрослых.
9 альбомов для рисования для детей
Школа иллюстрации: давайте рисовать! Сатико Умото
Сатико Умото — популярный японский иллюстратор, создающий аниме для Usagi-Ou Inc. Этот набор для рисования включает в себя скоросшиватель, блокнот и инструкцию по рисованию всех видов вещей в японском стиле. Книга содержит отрывки из трех ее предыдущих книг по рисованию: «Счастливые люди», «Милые животные» и «Растения и маленькие существа».Это очень увлекательное руководство, которое может стать отличным подарком. Инструкции ясны и понятны, и это замечательная книга для начинающих.
Информационный бюллетень «Дети в порядке»
Подпишитесь на The Kids Are All Right, чтобы получать новости и рекомендации из мира детских и средних учебников.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использованияПриглашение к рисованию: 99 подсказок для рисования, чтобы вдохновить детей на творчество, Жан Ван’т Хул
Эти 99 открытых подсказок для рисования идеально подходят для начала творчества детей.Благодаря перфорированным страницам подсказки можно легко взять с собой или оторвать, чтобы несколько детей могли работать над ними одновременно. Одна подсказка изображает контур дерева и спрашивает: «Какое сейчас время года?» Затем детей просят «добавить к дереву цветы, листья или фрукты, соответствующие сезону». Как насчет некоторых птиц и животных? » Другая подсказка показывает рамки для картин и просит детей нарисовать портреты своей «семьи, друзей, домашних животных или любимых персонажей». Это эклектичная коллекция подсказок, и автор также включает советы по созданию собственных подсказок.Подпишитесь на нее в Instagram @theartfulparent, чтобы узнать больше о развлечениях для детей.
Как рисовать все для детей от Алли Кох
Это отличная вводная книжка для рисования для детей. Он содержит 42 действия по рисованию с простыми, легкими для выполнения шагами. Научитесь рисовать микрофон, клубнику, космический корабль, руку и многое другое. Это простая книга, которая также интересна, а плоский переплет упрощает ее использование. У художника Алли Кох также есть еще две книги для рисования для детей: «Как рисовать современные цветы для детей» и «Как рисовать всех животных для детей».
Пошаговая книга рисования Фионы Уотт и Кэндис Уотмор
Это еще одно отличное вводное руководство по рисованию для молодых художников. Этому очень легко следовать: на каждой странице приведены пошаговые инструкции по рисованию с использованием основных фигур с дополнительным пространством для рисования. Дети могут научиться рисовать лошадь, кошку, рыцаря и многое другое. Книгу можно положить на плоскую поверхность для облегчения рисования. Фиона Уотт — автор / иллюстратор серии популярных детских досковых книг «Это не мое…».
Книга рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Как рисовать милые вещи: рисовать все и вся в самом красивом стиле! Анжела Нгуен,
Знаете ли вы, что рисование лиц на вещах делает их милыми? Это правда. В этом руководстве дети могут научиться рисовать очаровательность, используя основы японской кавайи — культуры милосердия в Японии. Милые тостеры, милые летучие мыши, милые хомяки, милые пиццы — в этой книге ваш ребенок будет рисовать все супер мило.У Анджелы Нгуен есть много других книг по рисованию в стиле каваи, так что, если эта одна из лучших, есть еще много чего попробовать!
Как нарисовать единорога и других милых животных простыми формами за 5 шагов от Лулу Майо
Продолжайте очарование с очаровательными подсказками рисования в стиле фэнтези Лулу Мэйо. Мне они нравятся, потому что пятиступенчатые инструкции очень просты и просты в использовании. В руководстве также есть подсказки для перехода на новый уровень рисования. Например, после рисования очень милой ламы появляется пустая страница и предлагается дополнить эту ламу аксессуарами.Добавьте цилиндр, стильный шарф или праздничный торт на спине. Все что пожелаете! В это руководство включены тридцать подсказок для рисования, и у Лулу Мэйо есть много других руководств по рисованию очаровательных фантастических существ, которые можно проверить начинающим рисовальщикам.
How Do You Doodle ?: Drawing My Feelings and Emotions by Elise Gravel
Сочетание социально-эмоционального развития с искусством, How Do You Doodle? фокусируется на искусстве как на терапии. Персонажи Отти, Угга и Флибб направляют юных художников в более чем 40 каракули, которые побуждают детей рисовать свои чувства и эмоции.От использования стеклянной банки для рисования и запечатления страшных вещей до мусорного бака для размещения раздражающих вещей (не забудьте нарисовать крышку), это руководство делает выражение эмоций увлекательным и восстанавливающим.
Doodle Adventures: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Эта книга несколько отличается от других книг в этом списке. Этот интерактивный графический роман позволяет читателю погрузиться в историю. Художники могут присоединиться к утку Карлу — члену секретной международной группы исследователей — в космосе, когда он ищет космических слизней.На протяжении всей книги даются подсказки по рисованию, чтобы помочь продолжить рассказ. Это первая книга из серии Doodle Adventures, которая на данный момент включает три отдельных графических романа. Это так же занимательно, как кажется.
Чтобы получить больше художественных идей, ознакомьтесь с этим списком книг для рисования для детей и взрослых, в который входят художники, за которыми нужно следить, а также с этим списком детских книг.
Купите книгу для рисования карандашом лучше в Easons
БУМАГА
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
5,99 евро Рекомендуемая розничная цена 6 евро.99
17 бонусных баллов
Доставка в течении 2-5 рабочих днейЛюбые покупки на сумму более 10 евро имеют право на бесплатную доставку в любую точку Великобритании или Ирландии!
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021
Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются.Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.
Вот где мы вступаем. Независимо от того, являетесь ли вы только начинающим или опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов всех уровней способностей.
Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом
Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти эти скрытые драгоценные камни одним из самых грубых.
Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы собрали список лучших книг для рисования для обучения.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грасиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования жизни, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.
Вы начнете создавать контуры этих предметов, а затем приступите к построению форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.
Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, о чем говорится, но полученные знания ценны для новичков.
Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.
В этой книге не описаны основные методы, используемые для каждого рисунка, поэтому для новичка может не хватить изобретательности, или же ему понадобится другая книга, которая будет направлять его к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.
Рисование головы и рук
Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.
Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас появится возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.
Практика и наука рисования
Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Рисование идеальной стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.
В книге вы получите:
- Первые шаги в рисовании
- Пространства восприятия
- Опираясь на наше детское творчество
- Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.
Вы узнаете:
- Как держать карандаш
- Структурные эскизы
- Достойные эскизы
- Использование основных форм
- Световые эффекты
- Построение теней
- Что такое линейное
- Измерительные углы
- Контраст
- Пейзаж
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!
По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.
«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.
Внутри вы найдете:
- Рисование прямых линий
- Рисование линий от руки
- Как держать карандаш
- Длина Размер Отношение Корабли
- Основные типы и их датировка
- Разработка композиции
- Состав и конструкция
Ключи к чертежу
Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко покинуть любую тему.
Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.
«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон
Вы научитесь:
- Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
- Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
- Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
- Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».
Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой марки, Стив Хьюстон
Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщиках всех уровней способностей.
В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как строительство, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.
Наброски из воображения: Существа и существа
Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.
Большинство иллюстраций выполнено в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно изменить темп в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.
Карманное искусство: портретный рисунок
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.
Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и показывает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие произведения искусства и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.
Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить сумку, в которую оно не влезет.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.
Энциклопедия эскизов
Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.
С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит подробное введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.
Серебряный стиль
Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.
Современные мультфильмы
Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning, предназначенная для новичков, требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.
Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.
Простая перспектива
Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.
Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам построить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.
Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.
В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубине бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.
Свет для художников
Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.
Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.
Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.
К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочнике по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется произведениями искусства, так как он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.
Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.
Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования
Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это известная книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.
Трактат о живописи — Леонардо да Винчи
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.
Леонардо да Винчи Графическая работа
Это издание включает в себя высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых
Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза
Последнее обновление 15.07.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
.