День: 02.02.1970

• Существует около 35 видов тополей.
• Деревья тополя разрушают фундаменты, тротуары и улицы, если их посадить рядом с ними.
• Древесина тополя используется для изготовления бумаги, сноубордов и музыкальных инструментов.
• Тополи производят химическое вещество под названием «дубильная кислота», которое используется для изготовления кожаных изделий. Тополь часто обрабатывают этой кислотой.
• В 2006 году Тополь был первым деревом, на ДНК которого была нанесена карта. Он был выбран из-за различий между деревьями.

Задание: Чтобы увидеть тополь, не нужно далеко уходить. Дерево популярно в общественных местах, таких как пешеходные тропы и парки.Совершите прогулку на природе и посмотрите, что вы найдете.

Китай, Китайская Народная Республика, социалистическое государство в Восточной и Центральной Азии. Древнейшие памятники искусства на территории Китая восходят к 3-му тысячелетию до н. э. Сохранились остатки обнесённых рвами неолитических поселений с глинобитными ямного типа жилищами на жердевом каркасе. Во многих районах Китая обнаружены тонкостенные, разнообразные по размерам и формам глиняные сосуды (чаши, вазы, кувшины и кубки), однотонные или искусно расписанные по поверхности полихромным геометрическим узором (ромбы, спирали; по месту находок расписная керамика получила наименование «Яншао», чёрные гладкие сосуды без рисунка — «Луншань», 3-2-е тысячелетия до н. э.). В период государства (Шан Инь; 2-е тысячелетие до н. э.) появились города, обнесённые стенами, с характерной для Китая прямоугольной планировкой, с храмами и дворцами наследственных правителей — ванов на центральной магистрали. Остатки дворца столицы близ современного г. Аньян указывают на зарождение в этот период каркасной системы в китайском зодчестве (на глинобитной платформе возводились столбы, перекрытые подкровельными горизонтальными балками). Дошедшие до нас в большом количестве бытовые и ритуальные сосуды 2-го тысячелетия до н. э. свидетельствуют о сложении самобытного стиля искусства. Они отличаются разнообразием форм, пластически обогащённых причудливыми горельефными изображениями зверей, птиц, чудовищ, изощрённой фантазией узоров. В погребениях 2-го тысячелетия до н. э., помимо бронзовых сосудов, обнаружены сосуды из матовой белой глины, инкрустированное золотом, малахитом и бирюзой бронзовое оружие и резные изделия из нефрита. Подземные захоронения знати достигали крупных размеров (до 500 м2). Они состояли из 2 расположенных одно над другим помещений со стенами, украшенными инкрустацией и росписью. При входах ставились каменные статуи фантастических животных — стражей могил.

  Важный этап в развитии китайской культуры — середина 1-го тысячелетия до н. э. (период Чжоу — XI-III вв. до н. э. — и входящий в него период Чжаньго — V-III вв. до н. э.). Возникшие в 1-м тысячелетии до н. э. важнейшие религиозно-философские учения — конфуцианство и даосизм, обобщившие представления о структуре мироздания и общества, оказали значительное воздействие на всю последующую культуру Китая.

В середине 1-го тысячелетия до н. э. на базе прошлого опыта складываются принципы архитектуры и градостроительства, которые легли в основу средневекового китайского зодчества. Они были зафиксированы в письменных трактатах («Чжоу ли», III в. до н. э.) с конкретными указаниями расположения зданий, ширины улиц и т. д. К середине 1-го тысячелетия до н. э. менялся и характер бронзовых сосудов, формы которых становились более мягкими и изящными, узоры более графичными и плоскими. Рельефные мотивы заменялись инкрустацией. В орнамент включались жанровые сцены (охота, жатва), связанные с ритуальными обрядами. Складывался и характерный для Китая вид живописи тушью на свитках. Высокими декоративно-живописными достоинствами отмечены также небольшие изящные расписные лаковые изделия этого периода.

Время, когда страна объединилась в единое централизованное государство Цинь (221-207 до н. э.), ознаменовалось строительством основной части Великой китайской стены. О разнообразии строительных приёмов периодов Цинь и Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) свидетельствуют глиняные модели домов из погребений знати (сильно вытянутые вверх 2-3-этажные дома, покрытые черепичными крышами, увенчанными коньком), многоярусные дозорные башни «лоу», усадьбы с постройками, расположенными в глубине прямоугольных в плане замкнутых дворов. Сложившиеся конструктивные и декоративные приёмы получили развитие в период средневековья (система кронштейнов — «доугунов», орнаментация черепичных наверший кровли и т. д.). В изобразительном искусстве периода Хань переплетаются черты культур многих соседних народов Азии с местными стилистическими особенностями. Гравированные по кирпичу и камню рельефы назидательного и легендарно-исторического (навеянного конфуцианской идеологией) характера из погребений знати (семейства У в Уцзялине, 147 н. э., гробница в Иннане — обе в провинции Шаньдун) отражают всё многообразие представлений древних китайцев о структуре Вселенной, странах света. Реальные, жизненные наблюдения перемежаются в них с яркой фантастикой. Живопись, также сохранившаяся на стенах погребений (росписи из могилы знатного сановника в уезде Ваньду, 126-144), по стилю соответствует рельефам. Ханьская монументальная пластика также связана с оформлением погребений (фигуры крылатых львов, статуи боевых коней, воинов, чиновников образовывали подчас огромные процессии охранителей). Более непосредственны небольшие глин, фигуры (чиновники, слуги, музыканты) из погребений.

В искусстве периода раннего средневековья (IV-VI вв.) возник ряд новых тем и образов. Буддизм, пришедший из Индии в первых веках н. э. со своей иконографической системой и сюжетами, обусловил тягу к более монументальным формам в архитектуре, скульптуре и живописи, породил стремление к созданию грандиозных синтетических комплексов, способствовал появлению образов буддийских божеств.   Распространение буддизма повлекло за собой возникновение новых типов культ, сооружений — скальных монастырей (Юньган, Майцзишань, Цяньфодун близ Дуньхуана, Лунмынь), мемориал Башен — пагод и деревянных наземных храмов со скульптурной алтарной композицией. Скальные монастыри и храмы высекались по типу индийских в толще скал. Квадратные, прямоугольные или полукруглые в плане пещеры вмещали в себя многократно воспроизведённые скульптурные изображения Будды, его учеников, святых и др. Потолки и стены заполнялись гравированными рельефами и росписями. В скульптуре и настенной живописи проявляется интерес к духовному миру человека. Пагоды этого времени соединяют в себе местные и иноземные архитектурные приёмы. Пагода Сунъюэсы (провинция Хэнань, 520) сочетает ярусную чёткость и вытянутость пропорций древних дозорных башен Китая с гибкостью, мягкой кривизной силуэта и пластичностью индийских башнеобразных храмов. В станковой живописи на шёлке и на бумаге широкое распространение получает бытовой жанр, возникают первые пейзажные фоны. Устанавливаются 2 типа свитков — горизонтальные и вертикальные (самые ранние свитки созданы Гу Кайчжи, IV — начало V вв.; дошли в средневековых копиях). Появились теоретические работы, обобщившие опыт многих поколений (т. н. шесть законов живописи Се Хэ, V в.). IV-VI вв. — время расцвета каллиграфии, развивавшейся в стилистическом единстве с живописью.

Периодами наивысшего подъёма всех областей культуры Китая были VII-XIII вв. — время господства могущественных государств Тан (618-907) и Сун (960-1279). Эти периоды ознаменовались широкими торговыми и культурными связями со многими странами Востока. Зрелое средневековье творчески переосмыслило привнесённые в IV-VI вв. иноземные образы и формы. В период Тан большая роль по-прежнему принадлежала монументальной скульптуре и архитектуре, отличавшимся ясной гармонией и спокойным величием форм. Города (Лоян, Чанъань), достигшие огромных размеров, сохраняли прежнюю чёткость планировки с разделением на замкнутые в стенах кварталы, симметрично расположенные по сторонам центр, магистрали. Монумент, дворцовые и храмовые здания делились на несколько типов и возводились по одному простому принципу. В основе каждого сооружения — «дянь» (одноэтажный прямоугольный в плане павильон), «лоу», или «гэ» (многоэтажные здания с обходными галереями), «тай» (небольшая беседка на высоком каменном основании), «тин» (беседка в парке), «лян» (галерея) — лежит простейшая ячейка каркаса, образованная 4 столбами и системой балок перекрытия. Сочетание этих ячеек создаёт конструктивную и пространственную основу самых различных зданий. Стены не являются несущим элементом; изогнутые по краям, поддерживаемые покрытыми красным лаком столбами, балками и системой «доугунов» черепичные крыши как бы парят в воздухе (храм Фогуан в горах Утайшань, 857). Монументальная ясность и рациональность присущи танским кирпичным пагодам (Даяньта, 652, перестроена в 704, и Сяояньта, 707-709, — обе близ Сианя).

Градостроительные мероприятия периода Сун связаны с расширением торговли, увеличением населения. Кварталы северосунской столицы Бяньлян (ныне Кайфын) не имели стен, по сторонам главной магистрали выстраивались ряды лавок. Архитектура этого времени тяготела к большему изяществу форм, стройности пропорций. Для пагод сунского периода характерны более вытянутые пропорции, более сложные планы (Баочу, 968, и Люхэта, 970-1156, в Ханчжоу; Тета, или «Железная пагода», в Кайфыне, 1041-48; Бэйсыта в Сучжоу, 1031-62). В новой (с 1127) столице — Ханчжоу и других районах к югу от р. Янцзы культивировались комплексы небольших по размерам садов, имитирующих естественную природу. Монументальной скульптуре и погребальной пластике периода Тан свойственны те же гармония и мощь, что и архитектуре. Статуи пещерных храмов Дуньхуана и Лунмыня отличаются пластической красотой, жизнеутверждающим духом. Лица буддийских божеств (при соблюдении художниками общих иконографических законов) отражают китайский этнический тип. Формы тела и одежды приобретали мягкость и объёмность (статуя Будды Вайрочана в Лунмыне, VII в. ). Рельефы и мелкая пластика из погребений отличаются большим сюжетным многообразием, остротой характеристик. В период Сун гармония физического и духовного начал постепенно утрачивалась. Пропорции тел удлинялись, жесты становились более манерными (женские статуи из пещерного храма Тайюань).

Высшим достижением искусства средневекового Китая является живопись, в которой с наибольшей полнотой воплощены гуманистические идеалы. Культовые настенные храмовые росписи, исполненные по образцам известных живописцев того времени (У Даоцзы, Янь Либэнь), отличаются светской направленностью (бытовые сцены, портреты чиновников, пейзажи). Установились определенные жанры в станковой живописи: портрет (Янь Либэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан, У Даоцзы), живопись «цветы-птицы» (Бянь Луань), анималистический жанр  (Хань Гань). Пейзаж «шань-шуй» («гуры-вуды») приобретал самостоятельное значение и тесно сплетался с возвышенной поэзией и древними представлениями о силах мироздания. Своеобразные художественные приёмы позволяли достигать больших обобщений, создавать впечатление цельности природы как части бескрайнего мира (высоко поднятая линия горизонта, противопоставление разномасштабных предметов, создание между дальними и ближними предметами воздушной среды в виде тумана, воды и облаков). Многокрасочны, ярки и нарядны плоскостные пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао; более пространственны и эпичны монохромные пейзажи Ван Вэя. В периоды «Пяти династий» (907-960) и Сун философская направленность пейзажной живописи влияет и на другие живописные жанры, в т. ч. на жанр «цветы-птицы» (Сюй Си, Хуан Цюань), передающий через малый фрагмент природы глубокие философские идеи (Цзин Хао, Цзюй Жань, Цуй Бо). Значительное место в это время занимала «живопись учёных» (Су Ши, Вэнь Тун, Ми Фэй) — поэтов, литераторов, считавших себя независимыми от академии, направления и писавших в свободной манере, стараясь (как и живописцы, связанные с идеалами будд, секты Чань, — Му-ци, Лян Кай, Ин Юйцзянь) отобразить в своём творчестве «дао» — скрытый смысл явления, движение Вселенной, её душу. Пейзажи периода Северной Сун (960-1127) изображают мир в его необъятности, суровым и величественным, отдалённым от человека (Го Си, Фань Куань, Ми Фэй, Ли Чэн и Гуань Тун). Творческие достижения живописцев обобщаются в трактатах, по своей поэтической форме созвучных живописи (трактат Го Си, середина XI в. ).

В период Южной Сун (1127-1279) на смену грандиозным ландшафтам приходит пейзаж, приближённый к людям, воспевающий простую природу. Настроения, переданные пейзажем, овеяны большим лиризмом (картины Ли Тана, Ли Ди, Ма Юаня, Ся Гуя и др.).

Высокого расцвета в периоды Тан и Сун достигло декоративно-прикладное искусство. Появились многообразные изделия из фарфора: белоснежный фарфор из г. Синчжоу; фарфор, расписанный яркими цветными глазурями. Известны изящно-простые по формам серо-голубые и серо-зелёные керамические сосуды из мастерских сёл Лунцюань-яо, Гуань-яо и Гэ-яо, белые сосуды с рельефным орнаментом из Динчжоу-яо и чёрно-белые из Цычжоу-яо с изысканным монохромным рисунком. Распространились ткани «кэ-сы», узоры которых создавались по мотивам, заимствованным из живописи.

В период монгольской династии Юань (XIII-XIV вв.) продолжали сохраняться и развивались традиции танского и сунского искусства. Перестраивались ансамбли юаньской столицы Даду (позже Пекин), расширялась её территория. Создавались дворцовые комплексы, главные здания которых соединялись посредине галереей, образуя обширные, квадратные в плане дворы. В живописи наблюдалась известная стабилизация жанров. Пейзажи Ни Цзаня, Хуан Гунвана, Ван Мэна, У Чжэня и др. ещё более лиричны и интимны, чем сунские. Мастера направления «живописи учёных» использовали пористую бумагу, их палитра монохромна или неярка.

В периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) окончательно утвердились принципы регулярной, строго симметричной планировки городов с огромными комплексами дворцовых и храмовых зданий (Пекин, Нанкин). Грандиозные масштабы и пространств, размах присущи и погребальным сооружениям (комплекс Шисаньлин близ Пекина, XV-XVII вв.). Типы построек с усовершенствованным стоечно- балочным каркасом оставались почти неизменными до кон. XIX в., хотя наряду с деревом шире применялись камень и кирпич (новый тип — кирпичный безбалочный храм «уляндянь» в Нанкине, 1398). Сооружения приобретали большую динамичность, декоративность; системы «доугунов» занимали всё подкровельное пространство и расписывались яркими красками. Дворцовые и храмовые сооружения XVIII-XIX вв. приобрели особую пышность, ещё более возросла роль декоративного убранства (загородный парк Ихэюань близ Пекина с лёгкими причудливыми беседками, многочисленной орнаментальной скульптурой). К концу XIX — началу XX вв. растущие вычурность и прихотливость узоров привели к утрате органичного соединения орнамента и формы.

Живопись периодов Мин и Цин отличается канонизацией художественных приёмов. Более свободно творчество мастеров, живших вдали от столицы и образовавших многочисленные художественные школы — чжэцзянскую (Дай Цзинь), сучжоускую (Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мин) и др. Яркий мастер жанра «цветы-птицы» этого времени Сюй Вэй писал в свободной эскизной манере «се-и» («живопись идей»). Мастера бытового жанра Чоу Ин, Тан Инь, Чэнь Хуншоу и др. создавали картины, иллюстрирующие старинные легенды и поэмы, в тонкой и подробной графической манере «гун-би». Широкое распространение в периоды Мин и Цин получили лубок, гравюра на дереве и книжная иллюстрация. В период Цин, отличавшийся эклектичностью, в разных стилях и манерах работали пейзажисты Ван Хой, Ван Шиминь, Ван Цзянь, Ван Юньци (группа «четырёх Ванов»), в традиционной манере жанра «цветы-птицы» писал Юань Шоупин.

В XIV-XIX вв. возросло производство многоцветного фарфора с пейзажными, жанровыми, растительными мотивами, выполненными подглазурной росписью кобальтом, надглазурными яркими красками («доу-цай» — борьба цветов). Изготовлялся и белый фарфор (в Дэхуа), появилась перегородчатая эмаль. В традициях прошлого выполнялись изделия из красного резного лака (сосуды, мебель), вышивки, ткани «кэ-сы», резьба по камню, бамбуку и кости.

Во второй половине XIX в. в превращённом в полуколонию Китае резко обострились социальные противоречия. Во всех областях культурной жизни наблюдался общий упадок. Крупные города (Шанхай, Тяньцзинь, Нанкин, Гуанчжоу) застраивались эклектичными зданиями европейского типа, стилизованными в национальных традициях. Не менее эклектичным был и т. н. китайский ренессанс (дворцовый павильон Цинъяньфан в форме корабля в парке Ихэюань, библиотека — обе постройки в Пекине), механически соединивший черты китайской и европейской архитектуры.

Первыми мастерами, сумевшими приблизить традиционное искусство к жизни, были Жэнь Бонянь, У Чанши, Чэнь Шицзэн, Гао Цзяньфу, стремившиеся вновь утвердить красоту мира природы (см. Гохуа). Появилась живопись маслом европейского типа.

Октябрьская революция 1917 в России вызвала в Китае подъём демократических сил. В 20-х гг. появились плакат, гравюра нового типа, формировалась революционная карикатура. Наиболее широко гравюра Китая соприкоснулась с жизнью народа в 40-х гг., после создания Академии искусств имени Лу Синя (1938), когда сформировался круг современных мастеров (серии гравюр Гу Юаня, листы Ли Хуа, Ма Да и др.).

Образование Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 создало новые возможности для развития демократической культуры. Развернулись градостроительные работы. Были построены многие жилые и общественные сооружения, расширены улицы и площади. В проектировании и строительстве большую помощь оказывали специалисты СССР и других социалистических стран. В архитектуре 50-х гг. зодчие Китая соединяли традиционные декоративные элементы с современными строительными конструкциями (здание Всекитайского собрания народных представителей, гостиницы «Пекин» и «Дружба» — в Пекине). В живописи 50-х гг. значит, роль играло творчество Ци Байши, Пань Тяньшоу, Хуан Биньхуна и Сюй Бэйхуна. Не выходя за круг традиционных мотивов пейзажа, жанра «цветы-птицы», Ци Байши раскрывал красоту природы. Сюй Бэйхун создавал образы современников — портреты рабочих, деятелей культуры, стремясь соединить приёмы живописи гохуа с приёмами современной европейской живописи. В историческом, бытовом и пейзажном жанрах тот же метод использовали Ли Кэжань, Цзян Чжаохэ и др. Получили распространение многие отрасли декоративно-прикладного искусства. Значительное место занимали выделка художественных тканей и вышивка. Годы «культурной революции» были периодом упадка китайского изобразительного искусства. По существу, его единственной областью, имевшей право на существование, был политический плакат, целиком посвященной пропаганде «культурной революции» и «идей Мао». Оживление художественной жизни наблюдается с начала 1972, о чём, в частности, свидетельствует проведение Всекитайской художественной выставки и Всекитайской выставки кустарно-художественных изделий. В конце 70-х — начале 80-х гг. значительно расширилось строительство жилых и общественных сооружений. В Пекине возведены новые кварталы, многоэтажных домов, существенно изменившие облик столицы (снесён ряд средневековых стен и крепостных ворот). В русле традиционной китайской живописи успешно работают молодые живописцы У Юнлян, Сун Чжунъюань (жанр «люди»), Хо Чуньян, Юй Цзигао (жанр «цветы-птицы»). Лирические, нежные и тонкие по цветовой гамме пейзажи создают Сюй Си, Цзя Юфу и др. Разнообразие климатических условий нашло отражение в народной архитектуре Китая. На юге — лёгкие деревянные здания с высоко поднятыми углами крыш, на севере — массивные постройки с глинобитными стенами, в центральных районах — прямоугольные в плане каркасные хижины, в горных районах — дома пещерного типа. Самобытна архитектура и искусство автономных районов Китая — Тибета (см. Лхаса) и Синьцзяна.

Лит.: ИСиНМ, т. 2, М., 1965; ВИА, т. 1-12 (кн. 2), Л.-М., 1966-77; О. Н. Глухарева, Б. П. Денике, Краткая история искусства Китая, М.-Л., 1948; С. Кочетова, Фарфор и бумага в искусстве Китая, М.-Л., 1956; О. Н. Глухарева, Искусство народного Китая. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство, М., 1958; М. Н. Кречетова, Резной камень Китая в Эрмитаже, Л., 1960; Н. А. Виноградова, Искусство средневекового Китая, М., 1962; её же, Китайская пейзажная живопись, М., 1972; Sirйn О., Chinese painting: leading masters and principles, v. 1-7, L.-N. Y., 1956-58; Watson W., Style in the arts of China, Harmondsworth, 1974; Chinesische Malerei seit der Kulturrevolution: eine Dokumentation, Kцln, 1975; Thilo Th. , Klassische chinesische Baukunst, Lpz., 1977; Sickman L., Soper A., The art and architecture of China, Harmondsworth, 1978; Tregear M., Chinese art, L., 1980; Loehr M., The great painters of China, Oxf., 1980; Oort H. A. van, Chinese kunst een inleiding, Baarn, 1980; Violet R., Einfьhrung in die Kunst Chinas, Lpz., 1981.

Китай: недетские рисунки

Аналитик Института международных исследований А.Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности. Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т. е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа. Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Проект «Россия-2039. Образ союзника / конкурента / врага в сознании будущих элит Китая и США» проходит по президентской программе поддержки молодых ученых в рамках РНФ. Исследование выполнено за счет гранта РНФ (проект №19-78-10144).

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

Рисунки на горах Хуашань,Чунцзо достопримечательности Китая

Рисунки на горах Хуашань, также известные как наскальная живопись Хуашань, представляют собой красочный утес, раскинувшийся вдоль реки Цзуоцзян в Гуанси-Чжуанском автономном округе. Признанный художественным достоянием Китая, в 2016 году он был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди всех рисунков горы Хуа выделяется фрагмент в городе Чунцзуо уезда Нинмин — местные наскальные рисунки являются самыми крупными и содержат наиболее сложные узоры.

Гора Хуашань, лежащая на западном берегу реки Минцзян, имеет высоту около 890 футов (271 метров). Возвышающийся над рекой обрыв украшен причудливыми темно-красными узорами. Фрагмент занимает площадь более двух гектаров (8000 квадратных метров), с длиной 564 футов (172 м) и шириной 164 футов (50 м).

Всего насчитывается 1951 изображения, которые могут быть разделены на 110 групп. Большинство из них изображают фигуры людей, животных и различной утвари. Человеческие фигуры нарисованы в различных позах, при этом каждый человек в середине группы носит меч, а его голова украшена зооморфным орнаментом, что позволяет предположить, что он являлся вождем племени. Некоторые фигуры запечатлены в танце, они босы и подпрыгивают в воздух с поднятыми руками и согнутыми коленями, напоминая лягушку. Другие скачут верхом на лошадях, стучат в барабаны, или играют на гонге. Еще несколько групп фигур стоят на коленях, подняв руки к небу, как будто поднося что-то вождю, из чего можно сделать вывод, что они принадлежат более низкому слою населения. Идентифицируемые животные включают собак, ослов, волков, тигров и птиц. Судя по всему, наскальные рисунки изображают праздничную церемонию.

Несмотря на то, что ни танцевальные движения, ни сами изображения фигур не являются сложными, фрески Хуашань в целом изображают богатую культуру национальности Чжуан. Благодаря этому наскальная живопись Хуашань имеет высокую историческую и художественную ценность.

Неразгаданная загадка

Считается, что шедевры Хуашань были написаны более 2000 лет назад племенем Луо Е, которые являются предками национальност

КОНКУРС ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «КИТАЙ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ДЕТЕЙ»

Ура! Участники нашего конкурса по Сказкам Китая! У вас появилась уникальная возможность дать своим рисункам новую творческую жизнь — или успеть создать новые! В честь 70-летия установления дипломатических отношений между Китаем и Россией, которое будет отмечаться в 2019 году, Китайский культурный центр в Москве объявляет начало приёма картин и рисунков на конкурс «Китай глазами российских детей», в котором могут принять участие дети в возрасте до 16 лет.

Сюжеты творческих работ должны быть тесно связаны с Китаем и отражать представления и впечатления детей о Поднебесной. Что для вас Китай? Какие образы всплывают в воображении, когда вы вспоминаете пейзажи неземной красоты, которыми богат Китай? Или же вы пишете в стиле «гохуа»? Эти и многие другие темы, которые непосредственно связаны с Китаем, дети могут изобразить в своих работах.

Приём работ проходит до 31 июля включительно.

По результатам конкурса 5 лучших молодых художников получат возможность отправиться в незабываемое путешествие в Китай в конце октября 2018 года на 5-7 дней. Но на этом подарки не заканчиваются! 10 конкурсантов, работы которых займут второе место, и 15 конкурсантов, чьи работы жюри определит на третье место, получат ценные и полезные «умные устройства» от компании «Huawei»!

Лучшие работы опубликуют в сборнике конкурса «Китай глазами российских детей».

Условия участия в конкурсе «Китай глазами российских детей»:

1. В конкурсе могут принять участие только работы, написанные детьми до 16 лет включительно;

2. Дети должны иметь гражданство РФ;

3. Размер работы: не меньше формата А3;

4. Работы могут быть написаны маслом, гуашью, акварелью, в стиле китайской национальной живописи «гохуа» или выполнены в виде гравюры;

5. Прислать или принести ваши работы можно по адресу: г. Москва, 125040, ул. Правды, д. 1, стр. 1.;

6. Вместе с вашей картиной нужно отправить фото или скан вашей работы в хорошем качестве, а также заполненную «Анкету участника конкурса» на почту [email protected]. Тема письма должна строиться по следующему образцу: «Имя и фамилия + название работы»;

7. Приём работ проходит до 31 июля включительно;

8. Все участвующие в конкурсе работы не возвращаются.

АНКЕТА УЧАСТНИКА

Поделитесь этой новостью!

Рисунок Китай

китайский рисунок – Самое интересное в блогах

Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Бамбук— символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы).

Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большего сюжета. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань.

В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Профессиональные художники, создававшие реалистические версии сюжетов, не всегда ценились так же высоко, как художники-интеллектуа-лы (или ученые), которые творили ради собственного удовлетворения в более «возвышенном» стиле. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.

С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Китайцы не считали и даже не предполагали, что бумага и живописные свитки могут быть долговечны. Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами.

Большой импульс развития получила живопись фигур. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Только в последние годы живописные произведения стали тщательно сохранять.

Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы— птицы». Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470—1559). Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. В живописи и графике предпочтение отдается линии.

Это же можно сказать и о китайской живописи. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. Они рисовали такие сюжеты, как «четверо благородных» (слива, орхидея, бамбук и хризантема), по причине их добродетельных качеств. 1552 гг). Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера.

Вы можете также увидеть фото таких редких мест, как Реку Ли, Остров Хайнань и Запретный город. Но были и нововведения. В плен попал и сам император— художник. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»2, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.

Как рисовать китайские, японские цветы – китайская живопись восточная живопись

Картины первой группы передают общие идеи и ценности. 1475— ок. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. На рубеже XIX—XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе.

Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Они вошли в историю под названием «уской четверки». Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301—1374). Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники— картины.

Традиционная китайская живопись: цветы и иероглифы на акварелях от —

живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В VII—XIIIвв. Китайские художники, пишущие кистью, стремятся к воплощениюци, которое часто описывают как «суть» их творений. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Хризантема— прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи.

Карамельные рисунки – китайское искусство «танхуа»

Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. В данной подборке находится 6539 фотографий Китая от туристов и фотографов. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия». Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия— это лишенная формы живопись живопись— это обретшая форму поэзия». Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.

Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы ит. п. Художники расписывали стены храмов и дворцов. Сюжетами служили мифы о героях— предках, чудесных птицах и загробном мире.

Обои рисунок, китай император, полотно Китайский рисунок, картинки, фото

Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин.

Реалистичные картины шариковой ручкой рисует китаец Чжугэ Цинцзя

Чжугэ Цинцзя — молодой человек из Китая, который прославился своими картинами, нарисованными на бумаге шариковой ручкой. Рисунки настолько реалистичны, трудно поверить, что нарисованы они обычной ручкой. Этот простой инструмент в руке настоящего художника работает не хуже, чем самая лучшая кисть.

Синий и красный, ручка и рука художника. Вот что требуется, чтобы создать шедевр! Не каждый сможет вот так кропотливо и точно рисовать, наносить штрихи, линии, с фотографической точностью передавая красоту зданий, выражение лиц людей. Художник рисует китайские дворцы, каменные аллеи, исторические и просто красивые места Поднебесной.

Сначала он делает эскиз, затем начинает прорисовывать детали. Синий цвет – волшебный. Кажется, что на рисунках – всегда утро или сумерки. Загадочное время, время романтиков и фантазеров. Красным выделяется главное, проставляются акценты в картинах. Всего два цвета но, сколько красок видно на картинах, какая игра теней на старинных башенках! Четкая прорисовка говорит о терпении и невероятной способности концентрироваться. Одна неправильная линия и все – рисунок не получится. Однако художник рисует уверенно и точно.

Когда Чжугэ выложил фото своих картин в интернет, блоггеры Китая сразу растащили изображения по своим блогам и аккаунтам социальных сетей, поделились ими с друзьями, оставили восторженные отзывы. Так Китай, а затем и весь мир узнали о Чжугэ Цинцзя, который создает картины, рисуя простой шариковой ручкой.

Так рисуют студенты, когда им скучно на лекциях или менеджеры на важных совещаниях. Каждый может сейчас же взять в руки шариковую ручку и изобразить все, что видит за окном. Снег на ветках вишни и крыше дома или голубя, прилетевшего подкормиться на окно. Единственное, что не каждый сможет — рисовать настолько совершенно, как Чжугэ Цинцзя из Шанси.

Китайский Визовый Центр в Москве поможет оформить туристическую визу в Китай, чтобы вы могли открыть для себя ещё больше талантливых художников, посетить выставки и музеи, приобрести для себя самые перспективные произведения современного искусства.

Рисунок китайской тушью

Рисунок китайской тушью это взаимодействие кисти, туши и бумаги, причём чрезвычайно богатое и плодотворное. Спонтанность и динамизм, свобода, живость и простота  — вот что привлекает всё больше и больше  художников и начинающих в этот вид  искусства.

Уже первые занятия  го хуа раскрывают спектр новых приёмов и свежий подход к композиции, способность улавливать самую сущность предметов. Ученику необходимо настолько освоить материалы и овладеть техникой, что бы всецело отдать себя рисунку, не задумываясь, как это у него получается. И только тогда он сможет добиться желанной свободы выражения своего видения предмета.

Древняя китайская живопись дала начало китайской каллиграфии и живописи. Поэтому, здесь те же самые инструменты, материалы и техника. Китайские картины пишутся тушью, растительными и минеральными красками, как акварель на шёлке. Применяемая в каллиграфии и живописи, китайская тушь, во многом превосходит по качеству европейскую. Есть примеры картин выполненных только водой и тушью. Известный живописец, который жил в конце XVII в.  Бада Шаньжэня (Чжу Да), создавал таким образом картины с необычайным эффектом.

Китайская живопись — два стиля письма

Гунби и сеи два вида письма. Присутствие тщательно выписанных контурных линий, которые обрисовывают предметы и детали, характерны для произведений «гунби». На таких картинах рассматриваются мельчайшие детали. Этот вид называют «стиль четких линий». 

В противоположность «гунби», стиль «сеи» («передача идеи») не содержит в себе четких контурных линий. Здесь больше передаётся душевный и эмоциональный настрой, а не точная передача деталей.  Может быть, поэтому «сеи» и называют «грубой кистью» и большинстве случаев изображения создаются в бело-серо-черных тонах.

Интересно, что в последнее время происходит довольно большой подъем интереса к китайской живописи пальцем Чжитоухуа (сокр. чжихуа), своеобразная разновидность изобразительного языка.

Обучение китайской живописи

В нашей творческой мастерской мы с удовольствием познакомим и обучим Вас таким интересным и необычным стилям гохуа.

10 самых известных китайских картин

Китай — одна из самых уникальных в культурном отношении стран на Земле, и этот факт очевиден в легендарной истории искусства страны. Возникшее тысячи лет назад, китайское искусство было сосредоточено на самых разных областях, включая пейзажи, животных и другие красоты, которые были изображены с большим вниманием к деталям.

Самым популярным стилем китайской живописи считается традиционный метод изображения различных сцен, часто сочетающихся с каллиграфией.

Вместо того, чтобы рисовать на больших плоских холстах, китайские картины в основном создавались с помощью больших свитков, которые развешивались для демонстрации. Были художники, которые также использовали складные листы и другие методы, в том числе большие фрески.

Некоторые из самых авторитетных китайских художников в истории пользовались большим почетом у правящих династий своего времени.

Как стиль живописи, не похожий ни на один другой в мире, китайское искусство сегодня помнят за его отличительные черты и невероятные пейзажи, которые можно увидеть повсюду в этой обширной стране.

Вот 10 самых известных китайских картин, когда-либо созданных.

Известные китайские картины

1.

Фан Куан олицетворяет все, что почитается как настоящий китайский мастер-художник. Он был известен как любитель природы, который подолгу проводил в одиночестве в горах или других пустынных районах материкового Китая.

О Куане можно узнать несколько других подробностей, о нем можно произвести значительное впечатление благодаря многочисленным картинам, которые он написал во время династии Сун вскоре после 1000 г.E.

Во время потрясений периода пяти династий многие художники бежали в безопасные и уединенные горы. Куан, по-видимому, был одним из тех, кто это сделал, поскольку многие из его картин сосредоточены на величественных сценах горных пейзажей.

Его работа, известная как «Путешественники среди гор и ручьев», считается его самой известной, а также, возможно, одной из самых известных когда-либо созданных китайских картин. Считается, что на картине изображен южный район Шэньси.

Это гигантская скала, окруженная массивными валунами у подножия. Различные уровни перспективы призваны показать необъятность китайской дикой природы во всем ее величии.

2.

Еще одна известная картина из династии Сун известна как «Весенний праздник на реке». Эта картина была написана Чжан Цзэдуанем где-то в конце 11 или начале 12 века.

Сфокусированный на сцене, которую многие считают обычной повседневной жизнью жителей столицы династии Бяньцзин, Цзэдуань использует мельчайшие детали, чтобы передать каждую минуту фигуры и природных элементов с чувством индивидуальной красоты.

Праздник Весны в то время также был известен как Праздник Цинмин и был временем интенсивной молитвы и почитания гробниц предков. При более внимательном рассмотрении работ Зедуана можно увидеть множество разных классов людей, от богатых до крестьян, живущих в шумном городе во всей его красе.

Многие искусствоведы и критики считают, что это одна из самых знаковых картин Чиненсе, когда-либо созданных. Было сделано множество копий, а оригинал до сих пор хранится в известном китайском художественном музее.

3.

Некоторые из самых известных китайских картин, когда-либо созданных, были выполнены на шелковых поверхностях на протяжении всей истории. Одна такая картина была написана Ян Либенем в 14 веке.

Титулованный император Тайцзун принимает тибетского посланника. В этом знаменитом произведении есть сцена, изображающая историческое событие в истории Китая, навсегда определившее ход истории как Китая, так и Тибета.

В работе рассказывается о свадьбе дочери императора Тан Тайцзун с тибетским королем Сонгценом Гампо в 634 году.

Император изображен на картине как несущийся в седане в окружении горничных. Картина, которая осталась сегодня, считается копией оригинальной работы, которая, как полагают, была сделана во времена династии Сун.

4.

Гу Кайчжи — один из наиболее известных художников ранней истории Китая. Кайджи родился в 4 веке и наиболее известен своими работами, в которых представлены различные портреты и сцены из стихотворений, которые также были очень популярны в то время.

Его картина под названием «Нимфа реки Луо» была написана на ручном свитке, известном как иллюстрация к даосскому стихотворению.

Работа выполнена в том, что историки искусства и критики считают классическим стилем до династии Тан. В нем представлено несколько сцен из знаменитого стихотворения, а также показано то, что считалось традиционной одеждой и поведением дам китайского двора в тот период.

Утверждается, что картина тесно связана с оригинальным текстом стихотворения и иллюстрирует каждую отдельную сцену.Поэма считалась дидактическим конфуцианским произведением, которое остается одним из самых исторически значимых произведений в истории Китая.

5.

Еще одна из самых известных китайских картин была написана на массивном свитке в 10 веке художником, известным как Ли Ченг.

Эта работа, названная «Уединенный храм среди расчищенных пиков», представляет собой красивую пейзажную сцену, включающую горную деревню в окружении возвышающегося обнажения, высоко над традиционными китайскими постройками.

Эта работа — одна из немногих оставшихся картин, которые, как полагают, были выполнены Ченгом. Считается, что эта сцена действительно запечатлела жизнь в отдаленных горных деревнях того периода времени, в котором жил Чэн.

Он нарисовал эту работу с невероятной детализацией вплоть до мельчайших веток дерева, а также пар, поднимающийся из глубины долины внизу.

6.

Работа, известная как «Благородные дамы в династии Тан», широко считается одним из самых знаковых произведений в истории китайского искусства. художники династии Тан, Чжан Сюань и Чжоу Фан.

Их живопись была значимой среди множества других работ того периода, в которых также были изображены женщины высокого статуса, занятые различными видами деятельности.

Считается, что особый стиль живописи сосредоточен на изяществе, красоте и благородной жизни, которыми были известны китайские женщины с высоким статусом во времена династии Тан, которая длилась с конца 7-го до начала 10-го века.

7.

Гу Хунчжун был известен среди художников своего времени как один из самых искусных художников Китая.Он жил в период Пяти династий, который длился короткий период с 907 по 960 год. Его работа под названием «Хань Сицзай устраивает ночной банкет», пожалуй, самая известная китайская работа того периода, которая сохранилась до наших дней.

Эта картина была написана на большом шелковом свитке и является одним из самых ярких произведений искусства времен Пяти династий.

В нем изображен министр императора Южного Тан Ли Ю, известный как Хань Сицай. Картина разделена на пять частей и изображает Сизая, который в то время был известен как довольно светский человек.Сизай наслаждается танцами и музыкой с другими гостями на работе.

Эта картина рассматривалась как изображение противоречивых отношений между императором и Сизай. Это исторически значимая работа, которая входит в число самых известных когда-либо написанных китайских картин.

8.

Среди самых известных китайских картин необходимо включить одну относительно современную работу, поскольку она представляет собой стиль традиционной китайской живописи, возникший много сотен лет назад.Ци Байши написал свою знаменитую работу «Орел, стоящий на сосне» в 1940 году.

Работа рассматривалась как ответ на внутреннюю борьбу между гражданами Китая, а также на угрозу иностранного нападения со стороны таких стран, как Япония, в 1930-х годах.

Картина отличается смелым, сильным дизайном, который изображен на простом черно-белом изображении орла, восседающего на ветке сосны.

В то время как произведение может сначала показаться незначительным для случайного зрителя, оно несет в себе значительный метафорический смысл борьбы, которую многие китайцы пережили в начале 20-го века.

9.

Хан Хуан был известным премьер-министром Китая во времена династии Тан, которая длилась с 618 по 907 год. Он был одним из самых блестящих лидеров того времени, а также был отмечен как одаренный художник. Его работа, известная как Пять Быков, до сих пор считается одной из самых известных когда-либо созданных китайских картин.

В этой конкретной работе заметно изображены волы, которые в то время считались священными животными в китайской культуре.Картина была утеряна совсем недавно, в 1900 году, во время кратковременной оккупации Альянсом восьми наций, но снова появилась в 1950 году.

Хотя многие картины этого периода в истории Китая посвящены различным животным, таким как птицы, цветы и т. Д. различных социальных элит, Хуан решил нарисовать коллекцию быков, которые считались символом силы и преемственности в китайской культуре.

10.

У Гуаньчжун — китайский художник, который считается одним из самых влиятельных художников современной эпохи в исторической стране.

Он написал много работ, которые фактически положили начало новому стилю современного китайского искусства при его жизни, в том числе его самая известная работа под названием Water Village in Jiangnan.

Считающийся первопроходцем среди китайских художников в 1940-х годах, карьера Гуаньчжуна началась только позже, когда он разработал свой собственный уникальный стиль живописи.

Эта работа была сделана в 1989 году и выставлялась в нескольких известных художественных музеях по всему Китаю. Это очень простая картина, состоящая из больших полос белых поверхностей, очерченных резкими жирными черными краями.

Простой, но незамысловатый стиль живописи Гуаньчжуна привлек внимание как восточных, так и западных искусствоведов и энтузиастов, что позволило по-новому взглянуть на китайскую культуру в целом.

Гуаньчжун написал много дополнительных работ, в которых были изображены птицы, растения, пейзажи и другие сцены, но немногие сохранили высокий уровень этой картины, которая считалась одним из самых влиятельных произведений в современном китайском искусстве. Она считается одной из самых известных китайских картин всех времен.

Китайское искусство | Британника

Китайское искусство , живопись, каллиграфия, архитектура, керамика, скульптура, бронза, резьба по нефриту и другие виды изобразительного или декоративного искусства, созданные в Китае на протяжении веков.

В данной статье рассматриваются общие характеристики китайского искусства в целом. Для подробного обсуждения каждого из упомянутых выше искусств, см. Китайская живопись, китайская каллиграфия, китайская архитектура, китайская керамика, китайская бронза, китайская лакировка, китайский нефрит и шелк.

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. Считается, что во времена Шан и раннего Чжоу производство ритуальных бронзовых изделий регулировалось исключительно судом, который мог выдавать или отказывать в разрешении на производство региональным мастерским в различных штатах или других государствах, проявлявших верность двору.Под тщательным регулированием придворных покровителей в периоды Шан и Чжоу, элементы дизайна были общими для специалистов, работающих в различных средствах массовой информации, и были удивительно единообразными, от бронзы до лака и текстиля.

В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало формироваться концепция культурной практики как продукта досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи.В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, а изобразительное искусство литераторов стало отдельной традицией, которая все более совершенствовалась и утончалась до такой степени, что начиная с династии Сун (960–1279) и далее считалась неуклюжей ( zhuo). ) или занижение ( pingdan ) в технике восхищались как признак любителя и джентльмена.Живопись и каллиграфия как средства индивидуального самовыражения также стали важными средствами обмена в социальной экономике, где раздача подарков играла центральную роль в построении межличностной сети. Подобно навыкам в письме, поэзии или музыке, навыки и выразительные качества в практике каллиграфии и живописи помогли установить статус человека в обществе образованных людей.

Одним из следствий революций 20-го века стало разрушение классовых барьеров между любителями и профессионалами.Во время Культурной революции 1966–76 гг. Литературное искусство и художников очерняли, и акцент был сделан на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618–907) и ранее.

Роль линейности в китайском искусстве

Начиная с III века нашей эры каллиграфия или письмо как изобразительное искусство считались высшим из изобразительных искусств Китая. Это не только требует огромного мастерства и тонкого суждения, но и рассматривается как однозначно раскрывающее характер и широту развития писателя.С тех пор, как во времена династии Шан ( c. 1600-1046 до н. собственная духовная сонастроенность писателя. Считается, что для понимания и создания каллиграфии требуются высокие личные качества и необычайная эстетическая чувствительность. Считается, что понимание его тонкостей требует опыта и чувствительности высокого уровня.

Китайский художник использует в основном те же материалы, что и каллиграф — кисть, тушь, шелк или бумагу — и китайцы оценивают его работу по тем же критериям, которые они используют для каллиграфа, в основном по живости и выразительности самого мазка кисти и гармоничный ритм всей композиции. Таким образом, живопись в Китае — это, по сути, линейное искусство. Художники большинства периодов не были озабочены стремлением к оригинальности или передачей ощущения реальности и трехмерной массы с помощью таких вспомогательных средств, как затенение и перспектива; скорее, они сосредоточились на использовании шелка или бумаги для передачи посредством ритмичного движения мазка кисти осознания внутренней жизни вещей.

Эстетика линии в каллиграфии и живописи оказала значительное влияние на другие искусства Китая. В мотивах, украшающих ритуальную бронзу, в потоке драпировки по поверхности буддийской скульптуры, а также в декоре лаковой посуды, керамики и перегородчатой ​​эмали (изделия, украшенные эмалью разных цветов, разделенных полосами металла), он это ритмическое движение линии, следующее за естественным движением руки художника или мастера, которое в значительной степени определяет форму и придает китайскому искусству в целом его удивительную гармонию и единство стиля.(Для получения дополнительной информации о китайской каллиграфии, см. Китайская каллиграфия.)

Китайская традиционная живопись: что вам нужно знать

Специалист Элизабет Хаммер выясняет, почему старые темы и техники продолжают процветать, проиллюстрировав множество примеров из предстоящих и предыдущих продаж.

Есть место для путаницы в категории, известной как китайская традиционная живопись. Работы в этой области варьируются от классических картин, предшествующих 20-му веку, до современных картин, каждая из которых в некотором роде использует старые темы, материалы и техники.

Художники используют тушь и краску на водной основе на бумаге или шелке для создания традиционных картин, чаще всего с пейзажами. Кроме того, темы редко бывают уникальными, но представляют собой вариации более ранних композиций, продолжающие прочную историческую нить. Отличия в деталях.

«В китайской традиционной живописи существует очень тесная взаимосвязь между тем, что приходит позже, и тем, что было раньше», — говорит Элизабет Хаммер, руководитель отдела продаж китайских классических и современных картин Christie’s в Нью-Йорке.

«Есть идея, что если вы начнете, не зная досконально, что было до вас, у вас нет основы», — объясняет Хаммер. «Традиционная живопись гораздо сильнее связана с прошлым, чем с мировыми тенденциями в искусстве».

Учитывая, что китайские традиционные художники учились своему ремеслу, копируя более ранних мастеров, бывает очень трудно отличить оригинал от копии, особенно если работа очень старая.Даже если художник не создавал подделку намеренно, в какой-то момент копию можно было спутать с оригиналом.

В результате даже экспертам сложно гарантировать подлинность. Если у вас будет пять экспертов в комнате, шутливо говорит Хаммер, у них будет семь разных мнений о картине. «Коротких путей к аутентификации нет», — говорит она. «Это требует много времени и изучения, и это все еще в значительной степени субъективно».

Хотя классические картины высоко ценятся, самый простой способ, по словам Хаммера, — это приобрести традиционную китайскую живопись, которая имеет прямое отношение к художнику, создавшему ее.Тем не менее, картины, созданные во времена династий Сун, Юань и Мин, по-прежнему пользуются спросом у коллекционеров.

В течение последних нескольких лет наиболее желанными были произведения, принадлежавшие императорскому двору XVIII века Цяньлуна или созданные для них, которые собрали одну из крупнейших в мире коллекций произведений искусства. В этих произведениях, отмеченных коллекционными печатями императора Цяньлуна, все — качество живописи, материалы, внешний вид — абсолютно лучшее. Или, другими словами, достойный императора.

Китайских картин разных стилей. Некоторые из них монохромные, а другие очень яркие. Некоторые из них выполнены в литературном стиле, что означает, что они, как правило, используют экспрессионистскую манеру письма и были написаны как выражение личного творчества. Другие сделаны в стиле гонг-би, или «дотошном», с использованием очень точных деталей, чтобы казаться более декоративными.

Чтобы сфокусировать свои коллективные интересы, Хаммер предлагает найти стиль, который вам больше всего подходит, будь то смелый и выразительный или тихий и подробный.Затем вы можете сосредоточиться на нескольких художниках, которые работают в этой среде, и ближе познакомиться с их работами. Поступая так, вы сможете развить свой глаз и вкус к стилю художника, который гармонирует с вашим собственным.

Самые ценные китайские традиционные картины — это те, которые раскрывают личность и характер художника. Считается, что злой человек не может создать прекрасное произведение искусства. Чтобы по-настоящему понять работы художника, полезно узнать его биографию и время, в которое он жил.«В хорошей китайской живописи так много уровней сложности и интереса», — говорит Хаммер. «Чем больше вы знаете, чем больше вы переживаете, тем больше вы можете внести в это понимание».

Средство, с помощью которого художник общается, — это, в конечном счете, манера письма. Его или ее штрихи смелые и уверенные или они нюансированные и сдержанные? Использовал ли он много мазков разного типа или всего несколько, блестяще нанесенных?

Хаммер говорит, что настоящий коллекционер китайских художников не должен слишком беспокоиться о знаменитых именах.Вместо этого она предлагает следовать своему инстинкту при коллекционировании и покупать то, что вам нравится. «Вы можете получить прекрасную картину за пару тысяч долларов», — отмечает она.

По словам Хаммера, почти любая работа, выполненная в до-современное время, подверглась некоторому ремонту. Иногда, по ее словам, такой ремонт внешне выглядит великолепно, но не обманывайтесь. Перекрашивание может скрыть как повреждение, так и исходный мазок кисти, снижая ценность и подлинность оригинала.

Традиционно китайские картины вывозят и рассматривают только в особых случаях, чтобы сохранить их состояние. В противном случае они хранятся на складе. Коллекционеры, которые предпочитают постоянно оформлять и выставлять свои работы, должны беречь их от попадания прямых солнечных лучей. Искусственное слабое освещение и не слишком сухие и не слишком влажные условия идеально подходят для сохранения традиционной китайской живописи в хорошей форме.

Для коллекционера есть большая ценность в создании визуальной базы данных различных примеров.Для этого, говорит Хаммер, необходимо лично ходить на картины.

В Соединенных Штатах, отмечает она, коллекции традиционных китайских картин особенно сильны в Метрополитен-музее, Кливлендском художественном музее, Галерее Фрира, Музее изящных искусств в Бостоне и Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. В Китае образцовые дворцы-музеи в Пекине и Тайбэе, а также Шанхайский музей.

«Также имейте в виду, что вы можете прийти в Christie’s и взять его с собой», — говорит Хаммер.«Когда жизнь может быть такой загруженной, приятно иметь возможность замедлиться и просто держать картину в руках».

«Я никогда не видел, чтобы картина сворачивалась, когда в комнату заходит новый человек», — говорит Хаммер. Даже если вы не говорите по-китайски и не связаны с регионом, картине все равно будет что вам сказать. «Он хочет диалога», — настаивает специалист. «Чем больше вы к этому вернетесь, тем больше вам понравится беседа.’

Китайское искусство и ремесла

Культура

Автор Fercility Jiang Обновлено 18 марта 2021 г.

Искусство — важная часть китайского наследия и культуры. Китай преуспел во всех формах искусства на протяжении нескольких веков и демонстрирует любовь китайского народа к нему. Искусство Чиненсе включает исполнительское искусство, скульптуру, картины и даже наскальные рисунки.

Китайское физическое и живописное искусство на протяжении всей истории

Китай — художественная страна, которая начала создавать уникальные произведения искусства тысячи лет назад.Наскальные рисунки встречаются в горных районах Китая и изображают пейзажи природы, людей и животных, которые остаются важной темой художников даже столетия спустя.

По мере того, как культура развивалась и отходила от пещерных жилищ, искусство по всей стране начало приобретать рисунок мазка кистью, который до сих пор заметен в современном китайском искусстве. Несмотря на постепенное улучшение и очевидное развитие стиля живописи и скульптуры, искусство сохранило центральную тему, сосредоточенную на природе и гармонии.

Центральная тема — природа, гармония и элементы — росла и развивалась вместе с культурой страны. История Китая показывает, что вращающиеся мазки кисти, изображающие реки, скалы, растения и животных, сохранили сходство, которое восходит к оригинальным наскальным рисункам.

Физические искусства в Китае включают в себя не только базовую живопись, но также скульптуры, керамику, резьбу и каллиграфические надписи. Керамика из Китая особенно известна во всем мире благодаря технике использования твердой глины в сочетании с полевым шпатом для устранения любых трещин или зазоров в глине.Керамика превратилась в прекрасный фарфор, который встречается в наше время.

Китай также известен резьбой по нефриту, которая используется в ювелирных изделиях, украшениях дома и во многих других областях. Резьба по нефриту насчитывает около 1300 лет и является важной частью богатой истории страны.

Скульптура Китая наиболее известна, когда она связана с могилами древних королей. Скульптуры глиняных солдатиков, лошадей и слуг были найдены при археологических раскопках.Эти скульптуры имеют прекрасные детали, демонстрирующие черты лица и детализированные доспехи.

Ремесла и изделия

Искусство и архитектура в Китае

Природа художественного творчества не только ценит искусство за присущую ему красоту и стиль, но и является хорошим индикатором преобладающих социальных влияний той эпохи, и Китай не исключение. Таким образом, наскальные рисунки фокусируются на еде, огне и убежище, в то время как преобладание красного искусства в первые годы коммунизма за счет всех других форм отражает его идеологическую позицию.Но история Китая так велика, страна такая большая, а спектр ее искусств настолько обширен, что овладеть «искусством» в Китае непросто. Ниже мы сосредоточились на бронзе, керамике, каллиграфии, литературе, поэзии и живописи, но были написаны целые книги о других художественных формах, таких как нефрит и лак. Примеры всех перечисленных ниже произведений искусства можно увидеть сегодня по всей стране, но многие из лучших произведений можно найти в Пекине Национальный музей Китая , в Шанхайском музее и Шэньси и Шаньси Исторические музеи.

Бронза и керамика

После наскальных рисунков самой ранней формой художественного самовыражения в Китае является украшение предметов домашнего обихода и погребальных предметов. По мере того, как у оседлых общин появлялось больше времени, а техники совершенствовались с течением времени, сами предметы были вознесены до уровня искусства, а китайская бронза и керамика вызывали восхищение во всем мире. Бронзы впервые появились в династии Шан (1600-1122 гг. До н. Э.).C.) и керамику можно проследить примерно до того же времени, но только в династия Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) были установлены более эффективные методы глазурования, которые стали цениться как художественные творения. Стабильность династии Тан (618-907 гг. Н.э.) предоставила время, усилия и знания для дальнейшего совершенствования техники, и именно в этот период появилась знаменитая трехцветная глазурь, которую до сих пор можно увидеть в торговых точках по всей стране. , был основан. Самый известный фарфор Китая, однако, относится к эпохе династии Мин (1368-1644), но кобальтовая подглазурка, изготовленная в императорской печи Цзиндэ Чжэнь , на самом деле была разработана во времена предыдущей династии Юань (1279-1368). .

Каллиграфия, поэзия и проза

Сложный китайский язык неэффективен во многих отношениях и требует от студентов запоминания огромного количества символов, прежде чем они смогут грамотно читать и писать. Тем не менее, тона, рифмованная природа и пиктографическое представление языка — все это поддается искусству. Письменный китайский язык удивительно манит, и, несмотря на упрощение в 1956 году его знаков, каллиграфия в старом стиле остается популярной по всей стране, от улиц до выставочных залов магазинов.Каллиграфия традиционно шла рука об руку с поэзией, и последняя была излюбленным способом выражения для образованной элиты; ученые, философы и политики часто цитировали стихи в выступлениях и письменных сообщениях. Поэзия также стала представлять внутреннюю борьбу людей, раздираемых противоречивыми эмоциями. Дао Юаньминь (365–427 гг. Н. Э.) Прекрасно иллюстрирует это, с одной стороны, стремление к политическому успеху и власти, с другой стороны, удовлетворение простой жизнью фермера, который наслаждается выпивкой.Во времена династии Тан слова двух самых выдающихся китайских поэтов, Ли Бай (701-762 гг. Н.э.) и Ду Фу (712-770 гг. скорее дихотомия между несовместимыми социальными идеалами даосизма и конфуцианства. Искусство продолжало процветать при династии Сун, и Су Дунпо (1037-1101 гг. Н.э.), когда-то губернатор Ханчжоу, возможно, был самым известным из всех китайских поэтов, а также был искусным каллиграфом, художником и политиком.

Литература в том виде, в каком мы ее знаем на Западе, изначально характеризовалась в Китае философскими работами, такими как оригинальная Книга песен Конфуция и Лао Цзы Дао Дэ Цзин (Истина пути). Во времена династии Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) удивительно живой фолиант Сыма Цяня Historical Records, задавал тон будущим историческим трудам, но чтение оставалось академическим времяпрепровождением для элиты. Во времена династии Мин (1368-1644) писатели начали вспоминать годы становления Китая, создавая эпические сказки, такие как «Путешествие на Запад », «Изгнанники болота», «» и «Романс о трех королевствах» , которые до сих пор остаются популярны и по сей день.Первая в мире печатная книга, возможно, была издана в Китае в 868 году нашей эры, но только в конце 19 века народный стиль письма Лу Сюнь (1881-1936) и позже Шэнь Цунвэнь ( 1903-86), действительно сделали книги доступными для масс. Однако, как только коммунисты вышли победителями, литературная свобода была подавлена, и было написано мало интересного, хотя Красная книга Мао предлагает захватывающее представление о социалистической доктрине, которая подтолкнула красных гвардейцев через культурную революцию.После смерти Великого Кормчего ограничения немного смягчились, но все, даже отдаленно чувствительное, немедленно запрещается, а это означает, что многие из лучших современных авторов Китая малоизвестны в Поднебесной.

Живопись

Помимо наскальных рисунков и каллиграфии, живопись в Китае не развивалась до династии Тан (618-907 гг.). Картины Тан были в основном портретами императорской семьи и куртизанок, и только во времена династии Сун (960-1279 гг. Н.э.)D.), что с развитием пейзажной живописи стало интересно. Горы считались обителью богов, и это привело к появлению картин, посвященных исключительно миру природы, за столетия до того, как что-либо подобное появилось в Европе. Художники династии Сун хотели передать бескрайний простор китайского пейзажа и для этого оставили на холсте большие пустые места. Во времена династий Юань (1279-1368 гг. Н.э.) и Мин (1368-1644 гг. Н.э.) акцент на естественный мир продолжался, но предпочтениями стали не целые пейзажи, а подробные изображения растений, цветов и животных.Во времена династии Цин (1644-1911) усиление иностранного влияния в Китае также проникало на холст, но смелые мазки кисти и традиционные предметы, выбранные такими художниками, как Xu Peiheng (который учился в Европе; 1893-1953) проиллюстрировал, что китайские художники не полностью отказались от своих корней. При Мао художественное творчество во всех формах и формах было подавлено, и многие предыдущие работы были уничтожены, но большой, смелый Red Art , который был выпущен как просто еще одна часть партийной пропагандистской машины, теперь переживает что-то вроде возрождения.

Со времени экономической либерализации современное искусство современное искусство двигалось в разнообразных направлениях, находясь под сильным влиянием внезапно появившихся внешних влияний, хотя часто и отдавая должное давним традициям и предметам; Фотографическая пародия Ван Цинсуна на 10 век Night Revels — яркий тому пример. Хорошие места, чтобы почувствовать современное искусство Китая: Beijing’s Factory 798 в модном районе Дашаньцзы, Шанхайский музей современного искусства, и Гуандунский художественный музей Гуанчжоу.

Архитектура в Китае

Архитектура в Китае имеет обширную историю, но концепция строительного дизайна не применялась до династического периода, когда дворцы и храмы рассматривались как признаки статуса императора. На протяжении династической эпохи возводились все более грандиозные здания, в то время как более старые здания прошлых правителей были изменены, расширены или разрушены по прихоти императора. Эта историческая тенденция, общая для многих величайших цивилизаций мира, привела к разрушению многих величайших зданий Китая, но в то же время она оставила некоторые поразительные архитектурные подвиги, созданные на протяжении веков.Культурная революция, а теперь и быстрая модернизация еще больше повлияли на традиционную архитектуру — хутонгов Пекина и старый город Кашгара, который скоро исчезнет, ​​- лишь несколько примеров. К счастью, многие имперские архитектурные сокровища, такие как Пекин Запретный город и Храм Неба , уцелели и находятся под защитой.

За пределами имперской архитектуры защита от непогоды была основной целью зданий, и большая часть региональной архитектуры изначально была чисто функциональной.Деревянные мосты ветра и дождя Донга позволяли сельским жителям остановиться на передышку на обратном пути с полей в любую погоду, в то время как барабанные башни служили наблюдательными постами, с которых деревню можно было предупредить о надвигающемся нападении. . В Синьцзяне узкие крытые переулки старых городов были не только для того, чтобы современные путешественники могли заблудиться; они также служили для того, чтобы сбить с толку потенциальных нападающих и удерживать палящее солнце в страхе. Точно так же знаменитые дома в стиле Хуэйчжоу , разработанные богатыми торговцами Аньхой, сначала приобрели характерные фронтоны с конскими головами, чтобы предотвратить распространение огня между соседними домами.Один из самых невероятных стилей китайской сельской архитектуры принадлежит хакка в провинциях Гуандун и Фуцзянь, которые построили огромных круглых дома , способных вместить и защитить до тысячи человек.

Внешние влияния также внесли свой вклад в историю архитектуры Китая, и многие из них сохранились и сегодня. Великая мечеть Сиань — это увлекательное сочетание традиционного исламского дизайна и китайских архитектурных особенностей. Иностранное влияние в Китае во время последней части династии Цин (1644-1911) было нежелательным отвлечением, которое способствовало падению династической эпохи, но оставленная архитектура по-прежнему добавляет разнообразия и характера городам по всему Китаю. Шанхайская набережная является классическим примером и выглядит так, будто ее перевезли прямо из Ливерпуля 1900-х годов, но в портах от Циндао до Гуанчжоу все еще есть остатки колониальной эпохи. Период ар-деко также хорошо представлен в Шанхае, и такие здания, как Бродвейские особняки и парк-отель, стоит посетить любителям архитектуры, даже если вы не останетесь здесь. Иностранное влияние продолжало ощущаться после основания КНР, и великие монолиты в советском стиле, такие как Большой Народный зал в Пекине , стали обычным делом.После экономических реформ 1980-х годов Китай следовал гонконгской модели стремления к небу, и теперь во многих центрах городов преобладают небоскребы. На наиболее конкурентоспособных и богатых аренах, таких как Шанхай, чем больше и смелее дизайн, тем лучше, и выделиться из толпы становится все труднее, хотя космический корабль Oriental Pearl TV Tower, Jin Mao Tower, и совсем недавно Мировому финансовому центру удалось этого добиться.Олимпийские игры 2008 года явились последним стимулом для впечатления, и нужно увидеть, чтобы в них поверили модели Bird’s Nest и Water Cube в Пекине. Заглядывая в будущее, китайские здания, несомненно, будут продолжать расти вверх, но есть надежда, что прошлое и китайские традиции также сыграют свою роль в архитектуре Китая будущего.

Ветер и вода — Чтобы понять традиционную китайскую архитектуру, важно также иметь представление о преобладающих социальных условиях и обычаях того времени. Фен-шуй был и остается важной частью архитектурного дизайна в Китае и может работать в масштабах комнаты, дома, дворца или даже города. Фен-шуй буквально переводится как ветер и вода и предназначен для обеспечения эффективного потока энергии без нарушения космоса. Некоторые из самых основных принципов фэн-шуй заключаются в том, что север должен быть защищен холмом (таким образом, парк Цзиншань защищает заднюю часть Запретного города), а вода должна течь вперед (для процветания).Маленькие зеркала, которые часто можно увидеть над дверными проемами в дома людей, помещают туда, чтобы отражать злых духов.

Знать своих драконов от ваших фениксов — По мере того, как культура Китая становится все более доступной во всем мире, появляется много символов, которые мгновенно идентифицируются с Поднебесной, и путешествуя по Китаю, вы увидите, как они появляются снова и снова, но большой вопрос, что они означают? Пара львов , стоящая у входа во дворец, храм или даже банк, олицетворяет статус и естественный порядок, и если вы посмотрите внимательно, то увидите, что у самки под лапой детеныш, а у самца — мир у его ног! Дракон и феникс Мотивы представляют императора и императрицу соответственно. Желтый — цвет императора, а красный символизирует удачу и благополучие. Число каменных животных на карнизе крыши указывает на то, насколько важен храм или дворец. Круглый, смеющийся Будда , который можно увидеть в вестибюле многих храмов, — это Майтрейя, китайская интерпретация (тощего) индийского бога, который пришел олицетворять процветание.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления.Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Древнее китайское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, неудивительно, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие коренных народов, изменение материалов и вкусов, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описывать его в общих чертах и ​​распознавать независимо от того, где и когда оно было создано, и для какая цель.Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и образовательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку мастерства кисти, интерес к рассмотрению предмета с различных точек зрения и верность часто используемым мотивам и мотивам. конструкции от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство окажет огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и нефрита, продолжается и по сей день.

Назначение искусства

Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что большая часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими женщинами), которые также были учеными. Изучая Конфуция и его трезвые принципы, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минималистично и без уловок, возможно, иногда даже немного сурово для западных глаз.Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или li , искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.

Настоящим добрым искусством в Китае были каллиграфия и живопись.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц.Конечно, были также тысячи мастеров, перерабатывающих драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящими добродетельными искусствами в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства беспокоит определенный снобизм, то китайцы, возможно, первыми поддались вопросам о том, что есть искусство, а что нет.

В Китае вырос ценитель искусства, так что все больше и больше людей становятся его коллекционерами.Для ознакомления с историей китайского искусства были напечатаны тексты с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В некотором роде искусство стало несколько стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка Се Хэ VI века н.э., первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старом отчете Классификации художников .Рассматривая достоинства картины, зритель должен оценить следующее (пункт 1 — самый важный и существенный):

1. Духовный резонанс, что означает жизнеспособность.
2. Bone Method, что означает использование кисти.
3. Соответствие объекту, то есть изображение форм.
4. Пригодность к типу, связанная с нанесением цвета.
5. Деление и планирование, то есть размещение и расстановка.
6. Передача копированием, то есть копированием моделей.(Tregear, 94)

Эти относительно жесткие правила создания и признания искусства были, таким образом, в значительной степени обусловлены убеждением, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, появится только в более современное время. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и создавали произведения своим собственным неповторимым образом.В Китае есть случаи, когда художники рисовали под музыку, даже не глядя на картину, те, кто рисовал только в пьяном виде и использовал свою кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-экшен, который брызгал чернила на шелке растеклись по полу в его студии, а затем потащили по нему ассистента. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились, чтобы их можно было увидеть сегодня в мировых музеях азиатского искусства.

Каллиграфия Ли По

Ли Бай (общественное достояние)

Каллиграфия

Искусство каллиграфии — а для древних китайцев это определенно было искусством — имело целью продемонстрировать превосходный контроль и умение пользоваться кистью и чернилами.Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во время династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого предполагалось, что все образованные люди будут владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые придворные фигуры стали известными как опытные каллиграфы, в первую очередь леди Вэй (272–349 гг. Н. Э.), Которая, как говорят, учила великого мастера Ван Сичжи (303–361 г. н.э.).

В этом искусстве использовались мазки разной толщины, их тонкие углы и плавная связь друг с другом — все это точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого.Знаток быстро развился, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, колесницей и числами.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Техника и условности письма повлияли на живопись, где критики искали мощное использование художником мазков, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одно влияние навыков каллиграфии на живопись было то, что большое значение придается композиции и использованию пустого пространства.Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах для описания и объяснения того, что видел зритель, указания названия (хотя ни в коем случае не всем картинам было присвоено название оригинальным художником) или записи места, где они были созданы, и человек, для которого он был предназначен. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также была мода на добавление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных частей шелка или бумаги к оригиналу, чтобы разместить их.Например, с VII века н.э. владельцы часто добавляли собственную печать красными чернилами. Китайские картины, кажется, должны были постоянно обрабатываться и украшаться тонкой каллиграфией.

Живопись

Китайские художники рисовали на различных материалах в разных форматах. Самыми популярными форматами были стены (с 1100 г. до н. Э.), Гробы и коробки (с 800 г. до н. Э.), Ширмы (с 100 г. до н. Э.), Шелковые свитки, которые были предназначены для того, чтобы их можно было смотреть в руке или повесить на них. стены (от 100 г. н.э. для горизонтальных и от ок.600 CE для вертикальных), фиксированные вентиляторы (с 1100 CE), книжные обложки (с 1100 CE) и складные вентиляторы (с 1450 CE).

Китайские евнухи

Неизвестный художник (общественное достояние)

Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие: оштукатуренные стены (с 1200 до н.э.), шелк (с 300 до н.э.) и бумага (с 100 г. до н.э.). Холст стал широко использоваться только с 8-го века нашей эры. Кисти делали из шерсти животных, срезали сужающимся концом и привязывали к бамбуковой или деревянной ручке.Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны путем втирания сухого пирога животного или растительного происхождения, смешанного с минералами, и клея о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо создавать свои собственные чернила, поскольку их коммерческое производство не производилось.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве начались в период Воюющих царств (V-III века до н.э.) и традиционно создавались с большой сдержанностью, обычно потому, что субъектом был великий ученый, монах или придворный чиновник и поэтому по определению должен иметь хорошие моральные качества. которые художник должен изображать с уважением.По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с едва заметным намеком на эмоции или характер. Часто характер испытуемых гораздо более четко выражается в их отношении и отношении к другим людям на картине; особенно это касается портретов императоров и буддийских деятелей.

Были, однако, примеры более реалистичных портретов, особенно их можно увидеть на настенных росписях гробниц. Ветвь портретной живописи заключалась в том, чтобы изображать исторических фигур в определенных поучительных сценах из их жизни, которые демонстрировали преимущества нравственного поведения.Естественно, были также картины людей, преследовавших менее высокие цели, в том числе популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно устанавливаются в саду.

Женщины Хань, Могила Даутинга.

Неизвестный художник (общественное достояние)

Пейзажная живопись существовала столько же, сколько и художники, но этот жанр действительно стал популярным во времена династии Тан, когда художники стали гораздо больше интересоваться местом человечества в природе. Обычно маленькие человеческие фигурки проводят зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах Тан.Неудивительно, что горы и вода преобладали в пейзажной живописи, поскольку само слово на китайском языке для обозначения пейзажа буквально переводится как «гора и вода». Также представлены деревья и скалы, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного времени года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрирующие корни в каллиграфии), либо в сочетании двух цветов, обычно синего и зеленого.

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко есть что-то, что могло бы нарушить спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и не предназначено для изображения какого-либо конкретного места.Однако в более поздние периоды будут видны более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень конкретных темах, таких как бамбуковые сады. Подробные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.), Но они считались художественно более низкими по сравнению с другими категориями китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появились на картинах так же, как они уже появлялись в других формах искусства, таких как изделия из бронзы.Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели свое собственное значение. Бамбук растет прямо и правдиво, как и положено хорошему ученому, сосна и кипарис олицетворяют выносливость, персики — долгую жизнь, и в каждый сезон были свои цветы: пион, лотос, хризантема и чернослив.

Император Мин Хуан путешествует по Шу

Неизвестный художник (общественное достояние)

Глубина была достигнута в картинах за счет тумана или озера в середине, создавая иллюзию того, что горы находятся дальше позади.Другие устройства включают использование более бледных чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана визуализируются более темными и детализированными. Рисование сцены с нескольких разных точек зрения и с разных точек зрения — еще одна общая черта китайской живописи. Одна из самых известных китайских пейзажных картин — это нарисованная шелком панорама 8 века н.э., известная как «Путешествие императора Мин Хуанга по Шу». Это обширный и детализированный шедевр горных пейзажей в типичном танском стиле с использованием только голубых и зеленых тонов.Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть во Дворце-музее Тайбэя.

Скульптура

Скульптура крупномасштабных фигур плохо сохранилась, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храм Фэнсянь недалеко от Лояна. Датируемые 675 г. н.э. фигуры высотой 17,4 метра представляют буддийского Небесного Царя и стражей демонов. Другой знаменитый образец китайской скульптуры в натуральную величину — это фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанти.Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь 3 века до н.э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора частей тела, сделанных из форм. В частности, лица и волосы были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных людей.

Что касается более мелких работ, то династия Шан (ок. 1600-1046 гг. До н.э.) известна своими литыми изделиями из бронзы.Обычные формы бронзовых сосудов — трехногие котлы, иногда с ногами, превращенными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски и узоры в виде свитков. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.

Бронзовый цзун династии Шан

Британский музей (Авторское право)

В период Хань мелкие скульптуры принимали форму камня или кирпича, штампованного и вырезанного с рельефными сценами, и они особенно распространены в гробницах.Выдающиеся примеры происходят из святилища У Лян в Цзясян. Датируемые 151 г. или 168 г. н. Э., Есть около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известных исторических личностей, таких как Конфуций, все идентифицированы сопроводительными текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде иллюстраций, похожих на книгу истории.

При династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства.

Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей.Обычно они изображаются в полном галопе с только одним копытом, опирающимся на основание, так что кажется, что они летят. Глиняные фигурки стоящих одиноких женщин, мужчин и слуг распространены в ханьский период. Из литой бронзы изготавливали маленькие фигурки и декоративные курильницы. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены. Великолепным экспонатом является позолоченная бронзовая масляная лампа в виде стоящей на коленях служанки, датируемая концом II века до нашей эры.

В то время как над гробницами императоров и важных людей иногда устанавливали большие статуи, более поздние скульптуры были буддийскими сюжетами.Ко времени правления династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства. Самыми популярными предметами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину. В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызвало критику со стороны некоторых из них, что серьезные религиозные деятели иногда теперь больше походили на придворных танцоров.

Баночка для трехцветной глазури Tang

Британский музей (Авторское право)

Керамика

Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики.Они производили все: от тяжелых и функциональных фляг из глиняной посуды до изысканно декорированных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых стульев, от чайников до подушек. Они произвели первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные синим кобальтом. Ранние разработки технологий и обжиговых печей привели как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой краской, обычно встречающиеся в гробницах Хань, очень часто имитировали форму и украшение бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров в более поздние периоды.Из глины изготавливали небольшие неглазурованные модели обычных домов, которые устанавливали в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Многие такие модели укомплектованы прилегающим загоном для животных и фигурками их обитателей и животных.

Танские гончары достигли более высокого уровня технического мастерства, чем их предшественники. Новые цветные глазури, которые были разработаны в тот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые производились из кобальта, железа и меди.Цвета тоже были смешаны, создавая трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения танской керамики. В периоды Юань (1271-1368 гг. Н. Э.) И Мин (1368-1644 гг. Н. Э.) Производились еще более известные керамические изделия с их характерным и часто копируемым сине-белым декором, который сам копировал более ранние китайские картины для дизайнерских идей.

Хуншань Нефритовый дракон

Музей Дэвида Оусли (Авторское право)

Малые искусства

Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные твердые камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные одаренными мастерами в предметы искусства, но, возможно, самые типичные китайские материалы второстепенными искусствами были нефрит и лак.Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, долговечность, чистоту и связь с бессмертием. С помощью циркулярных сверл и металлических инструментов из твердого материала были вырезаны всевозможные ювелирные изделия, предметы повседневного обихода и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как диск bi и трубки zong ( cong ), которые были изготовлены в большом количестве, но функции неизвестного назначения.Одним из уникальных, но потрясающих способов использования нефрита было создание «костюмов» для покрытия тела умершего в гробницах ханьцев. «Костюмы» покрывают контуры тела и состоят из до двух тысяч вырезанных по отдельности прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе золотой или серебряной проволокой.

Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов с периода неолита в Китае. Его использовали для раскрашивания и украшения экранов, мебели, чаш, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, вырезать и инкрустировать, чтобы продемонстрировать сцены из природы, мифологии и литературы.Государство спонсировало и контролировало производство лаковой посуды, при этом различные школы лакового искусства создавали общие формы, но с узнаваемо отличным дизайном. Лакированная посуда представляла собой тарелки, чашки, кувшины. Как и керамика, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более тщательно, в частности, изображениями мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

10 лучших древних китайских картин

За долгую историю Китая сохранилось множество великих произведений искусства. Все они бесценные сокровища с момента зарождения китайской цивилизации. После многочисленных гражданских войн все эти картины сейчас собираются в разных музеях страны. Здесь собраны 10 лучших древних китайских картин:

1. Нимфа реки Луо 《洛神赋 图》

«Нимфа реки Луо» — одна из лучших картин Гу Кайчжи, которого часто считают основоположником китайской живописи.Живописец, поэт и каллиграф. «Нимфа реки Луо» — картина Гу, иллюстрирующая стихотворение, написанное Цао Чжи (192–232). Он сохранился в трех экземплярах, относящихся к династии Сун.

Один экземпляр сейчас хранится в Дворцовом музее в Пекине, а другой — в галерее Фрир в Вашингтоне, округ Колумбия. Третий экземпляр находится в музее провинции Ляонин. Эта старинная картина представляет собой большой свиток, который следует «читать» по горизонтали, на котором изображена история любви поэта и нимфы, от их встречи до их разлуки.

2. Император Тайцзун принимает тибетского посланника 《步 辇 图》

«Император Тайцзун принимает тибетского посланника». Художник Ян Либэнь был одним из самых почитаемых китайских художников-фигуристов в первые годы правления династии Тан (618–907). Картина представляет собой произведение исторической и художественной ценности, собранное Дворцовым музеем в Пекине. Картина длиной 129,6 см и шириной 38,5 см, нарисованная на жестком шелке, изображает дружескую встречу между династией Тан и Тубо в 641 году.

3. Благородные дамы в династии Тан 《唐宫 仕女 图》

«Благородные дамы из династии Тан» — это серия картин, нарисованных Чжан Сюань и Чжоу Фан, двумя из самых влиятельных художников династии Тан (618–907), когда картины благородных женщин стали очень популярными.

Картины изображают неторопливую, одинокую и мирную жизнь придворных дам, которые показаны красивыми, достойными и изящными. Чжан Сюань был известен тем, что сочетал образ жизни и создавал настроение при рисовании сцен из жизни знатных семей.Чжоу Фан был известен тем, что рисовал полнофигурных придворных дам мягкими и яркими цветами. Картины разбросаны по коллекциям музеев страны.

4. Пять волов 《五牛 图》

Картина «Пять волов» в настоящее время собрана в Пекинском дворце-музее Запретного города. Обложка из конопляной бумаги размером 28,8 см * 139,8 см, которую нарисовал премьер-министр династии Тан г-н Хань Хуан. (723-787 гг.). Хан родился в Чанъане и сильно рисовал Быков. Картина «Пять быков» — самая яркая картина Хань Хуана, ее рано или поздно собрали многие известные люди, такие как Чжао Гоу (Император Сун), Цянь Лун (Император Цин) и т. Д.

Сегодня посетители могут найти эту картину в музее Запретного города Пекина, и она до сих пор считается первой в своем роде известной историей, изображающей OX так ярко и живописно.

5. Хань Сицзай устраивает ночной банкет 《韩 熙 载 夜宴 图》

Картина «Хань Сицзай устраивает ночной банкет» собрана в Пекинском дворце-музее Запретного города. Она смонтирована на шелке и имеет размер 27,9 см * 69 см. это было от великого художника из «Пяти династий». Изображенная Гу сцена, где гигантская семья Хань устраивала свой банкет с большим количеством гостей вместе в виде картины с длинным свитком.И он считается самым известным и ценным из созданных в Пяти династиях.

Этот свиток — не просто описание частной жизни, но, что более важно, он отражает образ жизни той конкретной эпохи.

6. Тысяч лир рек и гор 《千里 江山 图》

Ван Си Мэн, художник-подросток времен династии Сун в Китае, написал «Тысячу ли рек и гор» в 1113 году. Эта картина считается одной из «Десяти величайших картин древнего Китая» и изображает идеализированное видение Китая.На холсте длиной 37 футов изображены великолепные пейзажи, замечательная архитектура, экзотические животные и люди, живущие в гармонии и мире. Его яркое и прославленное изображение Китая передает ощущение процветания и силы страны.

7. Риверсайд на фестивале Цинмин 《清明上河图》

«Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин» — репрезентативная работа Чжан Цзэдуаня, известного дворцового художника, жившего в конце династии Северная Сун, представляет собой ручной свиток с живописью, отражающий жизнь и обычаи династии Северная Сун.

Ручной свиток живописи шириной 24,8 см и длиной 528,7 см написан на шелке на светлом фоне. Сейчас он хранится в Национальном дворце-музее в Пекине.

8. Жилище в горах Фучунь 《富春 山居 图》

«Жилище в горах Фучунь» — одно из немногих сохранившихся произведений художника Хуан Гунвана (1269–1354), которое считается одним из его величайших произведений. Китайская пейзажная живопись, написанная между 1348 и 1350 годами, была сожжена надвое в 1650 году.

Сегодня одна часть хранится в Провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу, а другая часть хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе. Вся картина вместе взяла бы 691,3 см в длину.

9. Весеннее утро во дворце Хань 《汉宫 春晓 图》

«Весеннее утро во дворце Хань» считается первым длинным свитком, тяжелым и скрупулезным стилем китайской живописи, обтянутым шелком, размером 37,2 × 2038,5 см. Его нарисовал Цю Инь.Он является представительным художником династии Мин, вместе с Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мином и Тан Инь позже были известны как «Четыре гиганта Мин».

«Весеннее утро во дворце Хань» — самая выдающаяся копия при жизни Цю, и художники сразу после него вряд ли могли выйти за рамки лучших работ.

10. Сто лошадей 《百 骏 图》

«Сто лошадей» нарисовал Ланг Шинин во времена династии Цин (1644-1911). Ланг был миссионером из Италии с именем при рождении Джузеппе Кастильоне.Работая придворным художником в Китае более 50 лет, его талант в живописи был высоко оценен китайскими императорами Канси, Юнчжэном и Цяньлуном. Он помог создать гибридный стиль, сочетающий западный реализм с традиционной китайской композицией и манерой письма.