День: 21.01.1970

%d1%81%d1%85%d0%b5%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%87%d0%b5%d0%ba пнг образ | Векторы и PSD-файлы

7 советов по оформлению презентаций в PowerPoint

Презентация – отличный способ кратко и доступно донести информацию. Мы стремимся сделать ее красивой и незабываемой, информативной и впечатляющей. Однако шаблонные слайды, популярные стоковые картинки и диаграммы уже порядком всем надоели. Используя устаревшие приемы и графику вы уже не сможете произвести эффект на зрителя. Ниже мы рассмотрим несколько свежих идей, которые помогут донести вашу информацию в интересной и понятной всем форме.

1. «Человечки» (или об инфографике)

Почти все люди плохо воспринимают сухую статистику. Ведь цифры сами по себе не говорят нам ничего. Поэтому очень важно представить информацию таким образом, чтобы она воспринималась на интуитивном уровне, и зрителю не приходилось бы прикладывать много усилий, чтобы понять её и осознать. На помощь приходит инфографика – т.е. способ представления цифровой или статистической информации в графическом виде.
Допустим, мы хотим рассказать о том, что лишь 20% людей с действующими водительскими правами имеют собственный автомобиль. Конечно, можно написать про это текстом или сделать круговую диаграмму, как в данном примере:

Или можно преподнести информацию более наглядно. 20% – это 1/5 часть, то есть 2 человека из 10 или 4 человека из 20. Давайте воспользуемся этим и сделаем слайд, в котором всё будет очевидно:

Добавив фигуры людей и машин, мы превратили статистику в интересное изображение, которое не только привлекает внимание, но и помогает представить зрителю, сколько же это – двадцать процентов. В то время как обычная диаграмма не обладает такими свойствами, да и вообще напоминает «pac-man» 🙂

2. Большие цифры

Еще один способ эффектно преподнести цифровую информацию – сделать цифры огромными. Буквально! Сравним два слайда:

Расположение информации на первом слайде позволяет нам вставить фотографию милой собачки, но, с другой стороны, эта собачка отвлекает внимание от содержания. Второй слайд заставляет задуматься именно о цифрах. Тут надо отталкиваться от задачи рассказчика: если цель — вызвать эмоциональную реакцию, то используем первый слайд, если сосредоточиться на фактах – второй.

3. Темный фон

Обычно в презентациях используется светлый, спокойный фон. Чаще всего это оправдано, но не стоит бояться и темного фона. Это может быть стильно и красиво! Для презентаций часов, ювелирных украшений, «luxury» брендов, техники и многого другого, темный фон подойдет как нельзя лучше. Необязательно использовать именно черный цвет, есть целое множество красивых темных оттенков.

4. Взвешивание

Когда нам нужно сравнить два товара, оценить «за» и «против», показать плюсы и минусы, мы составляем списки. И иногда подобные рассуждения нужно отобразить прямо на слайдах. Возникает вопрос: как сделать эти исследования наглядными для зрителя и в то же время подтолкнуть его к принятию «правильного» решения? В данном случае можно воспользоваться небольшой хитростью и изобразить на слайде весы. Можно использовать стилизованные весы, весы Фемиды, рыночные весы – все, что позволяет фантазия и стиль конкретной презентации. В PowerPoint приятно пользоваться SmartArt объектом «Баланс».
А нужен ли вам iPhone? Рассмотрим слайды:

На обоих слайдах приведены одинаковые аргументы, но в первом случае у нас не создается впечатление, что iPhone надо купить. Зато второй пример с весами явно склоняет нас к покупке =)

5. Карты

Любые географические данные показываем на картах! Если мы работаем с клиентами из других стран, городов, регионов – смело помещаем на слайд карту и отмечаем цветом эти локации. В рамках одного города можно изобразить карту метро с обозначением станций, где есть наши точки продаж. Даже самый красивый маркированный список не даст того эффекта, который дает обычная карта. Ну и, конечно же, если мы сделаем карту, где схематично обозначено, как добраться до нашего офиса, клиенты будут очень благодарны.

Для примера рассмотрим два слайда:

На первом слайде просто размещен список аэродромов, на втором – те же аэродромы, но с привязкой к карте. Очевидно, что в плане восприятия второй слайд гораздо удобнее.

6. Рисование

Когда вы в последний раз держали в руках карандаш? А зачем? – справедливо спросите вы. Ведь на компьютере все гораздо удобнее и быстрее. Однако использование в презентации объектов, нарисованных от руки, может дать неожиданный и очень сильный эффект! Такой ход будет полезен дизайнерам, оформителям свадеб и праздников, производителям мебели, да и много кому еще.
Предположим, у нас магазин мебели, и мы хотим продать диван. Как показать клиенту, что наш диван – это именно то, что он искал? Безусловно, нужно перечислить все его достоинства и технические характеристики, но ведь покупка – это эмоциональное действие. В первую очередь, нам нужно вызвать у человека желание иметь этот диван у себя дома. Многие компании уже пользуются методом, когда клиент может загрузить фотографию своего интерьера и вставлять туда товары из магазина, подбирая подходящие. В презентации это реализовать, к сожалению, не получится. Но иногда абстрактные нарисованные обычным белым маркером предметы интерьера прорекламируют магазин лучше любых фотографий:

В приведенном примере мы наполнили интерьер потенциального клиента простыми предметами, которые есть у каждого и, конечно же, поместили в центр композиции наш диван. «Плоские» детали дополняют картину интерьера, придают ей ощущение уюта, но при этом не отвлекают внимание от главного. Плюс абстрактных изображений в том, что они оставляют большой простор для фантазии и воображения. Ведь каждый человек представляет именно свой интерьер.

Конечно, в буквальном смысле рисовать маркером на распечатанной картинке необязательно (хотя это вполне допустимо, просто не для всех удобно). Любой графический редактор позволяет добиться похожего эффекта.

7. Блок-схемы

Когда возникает необходимость описать в презентации какой-либо процесс, зачастую используются списки. В редких случаях к ним добавляют картинки. Но список из 5 и более пунктов уже воспринимается зрителем плохо. А если их больше? Не поленитесь потратить время на создание красивой и наглядной блок-схемы, подробно объясняющей суть процесса. Она существенно сэкономит время клиентов и сократит количество вопросов.
Таким образом, схематично можно изобразить работу цеха или отдела, принцип работы какого-либо устройства, процесс взаимодействия подразделений или, как в нашем случае, процесс заказа презентации в Студии Михаила Царева:

Творите, ищите новые идеи и не бойтесь удивлять!
P.S. Все используемые в примерах данные и статистика – вымышлены, а любые совпадения – случайны 😉

Методика дерево с человечками тест задание. Тест «дерево с человечками» расскажет о вашем эмоциональном состоянии

Прочитано: 23 542

Тест дерево с человечками выглядит достаточно легкомысленно. Схематичное изображение бесполых созданий не соответствует серьезности исследования. А зря! Тест Уилсона «дерево с человечками» создавался для важной цели – исследования эмоционального состояния детей в период его учебы. Как оказалось позже, результаты тестирования актуальны и для взрослых людей.

Психологический тест человечки на дереве

Суть теста бесконечно проста.

Есть рисунок дерева. На нем человечки на разной высоте и в разных позах. Надо найти такого, которой вызывает стойкие ассоциации с собой любимым. В текущий момент времени, конечно. Далее следует интерпретация теста дерево с человечками.

Смотрим картинку. Думаем и выбираем. Где Вы на этом дереве?

Для контроля можно посмотреть и художественный аналог тест дерева с человечками. Здесь уже присутствует некоторая расшифровка характеров, эмоций, возраста и настроения. Если результат неизменен, читаем дальше.

Тест человечки на дереве: интерпретация

Трактовки следующие:

1 и 3, 6 и 7 – поза целеустремленного человека, который ничего не боится – ни препятствий, ни преград на пути.

2, 11 и 12, 18 и 19 – коммуникабельная личность, нацеленная на помощь друзьями и близким.

4 – устойчивая жизненная позиция помогает достигать высоких результатов в делах, особенно если на пути не возникают серьезные трудности.

5 – характерна быстрая утомляемость, слабость из-за небольшого запаса энергии и жизненных сил.

9 – просто очень веселый по жизни человек, любитель развлечений.

13 и 21 – тревожность и замкнутость ведут к минимизации круга общения и снижению коммуникабельности.

8 – любит погружаться в свой мир, уходить в себя, мечтать и размышлять.

10 и 15 – нормальная адаптация к текущей жизненной ситуации, полный комфорт и довольство окружающим миром.

14 – на лицо внутренний кризис, эмоциональные проблемы и даже начало депрессии.

20 – завышенная самооценка лидера требует максимального внимания окружающих к себе любимому.

16 – устал от жизни и необходимости поддерживать других, поэтому получает сам поддержку от человечка № 17.

Тест человечки на дереве для детей

Наиболее высокого результата и понимания ощущений ребенка в мире можно достичь, если до прохождения теста обсудить со школьником какою-то конкретную жизненную ситуацию. Тогда ответ на нее невольно отразится в результатах исследования.

Также стоит помнить, что изначально рисунок создавался для младшешкольников, чтобы понять, как дети освоились в школе и насколько их мнение о себе соответствует действительности.

Тест 20 человечков на дереве удивительно точен в текущем анализе ситуации. Поэтому к нему стоит возвращаться для контроля и лучшего понимания себя. Как вариант можно сохранить ссылку на тест в социальных сетях – кнопки для лайков сбоку.

Проективная методика «Дерево с человечками»

Цель: исследование психологического климата в классе.

Детям предлагаются листы с готовым изображением сюжета: дерево и располагающиеся на нем и под ним человечки. Каждый учащийся получает лист с изображением дерева и расположенных на нем человечков (но без нумерации фигурок).

Инструкция дается в следующей форме:

Рассмотрите это дерево. Вы видите на нем и рядом с ним множество человечков. У каждого из них разное настроение, и они занимают различное положение. Возьмите красный фломастер и обведите того человечка, который напоминает вам себя, похож на вас, ваше настроение в школе и ваше положение. Мы проверим, насколько вы внимательны. Обратите внимание, что каждая ветка дерева может быть равна вашим достижениям и успехам. Теперь возьмите зеленый фломастер и обведите того человечка, которым вы хотели бы быть и на чьем месте вы хотели бы находиться.

Модифицированный вариант

Инструкция: «Ребята, посмотрите внимательно на рисунок. Перед вами лесная школа. Ученики в ней — лесные человечки. У каждого из них разное настроение, каждый занят своим любимым делом, каждый занимает свое положение. Возможно, чем выше на дереве находится лесной человечек, тем выше его достижения, тем более он успешен в школе.

Возьмите коричневый карандаш (фломастер) и раскрасьте ствол и ветки дерева. А когда будете раскрашивать, внимательно рассмотрите каждого человечка: где он расположен, чем занят. (Дети раскрашивают дерево.)

А теперь возьмите красный карандаш (фломастер) и раскрасьте того человечка, который напоминает вам себя, похож на вас, ваше настроение в школе и ваше положение.

Теперь возьмите зеленый карандаш (фломастер) и раскрасьте того человечка, которым вы хотели бы быть и на чьем месте вы хотели бы находиться.

Бывает так, что некоторые дети просят разрешения обозначить позиции двух человечков. Считаю, что в этом случае не следует ограничивать их выбор, но необходимо зафиксировать, какой человечек был отмечен в первую очередь, какой во вторую, так как соотношение этих выборов может быть достаточно информативным.

Интерпретация результатов

Интерпретация результатов выполнения проективной методики «Дерево» проводится исходя из того, какие позиции выбирает данный ребенок, с положением какого человечка отождествляет свое реальное и идеальное положение, есть ли между ними различия.

Интерпретация разработана с учетом опыта практического применения методики и сравнения ее результатов с наблюдениями за поведением детей, данных, полученных из беседы с ребенком.

Для удобства объяснения каждой фигурке присвоен свой номер.

Выбор позиции № 1, 3, 6, 7 характеризует установку на преодоление препятствий.

№ 2, 11, 12, 18, 19 — общительность, дружескую поддержку.

№ 4 — устойчивость положения (желание добиваться успехов, не преодолевая трудности).

№ 5 — утомляемость, общая слабость, небольшой запас сил, застенчивость.

№ 9 — мотивация на развлечения.

№ 13, 21 — отстраненность, замкнутость, тревожность.

№ 8 — отстраненность от учебного процесса, уход в себя.

№ 10, 15 — комфортное состояние, нормальная адаптация.

№ 14 — кризисное состояние, «падение в пропасть».

Позицию № 20 часто выбирают как перспективу учащиеся с завышенной самооценкой и установкой на лидерство.

Следует заметить, что позицию № 16 дети не всегда понимают как позицию «человечка, который несет на себе человечка № 17», а склонны видеть в ней человека, поддерживаемого и обнимаемого другим.

Психологический тест с человечками на дереве придумал британский психолог Пип Уилсон (Pip Wilson), изучавший работу эмоционального интеллекта и экспериментальные формы обучения.

Изначально Уилсон разработал этот тест, чтобы определять благополучие детей в школе. Позже он проверил тест на взрослых и выявил большое соответствие результатов. Благодаря чему методика приобрела популярность во всем мире.

Проверьте свое эмоциональное состояние! Взгляните на картинку ниже и выберите человечка, с которым вы себя ассоциируете:

Тест дерево с человечками (интерпретация)

Перед вами дерево с человечками, изображенными с разным настроением, и находящихся в разных местах на дереве. Вам нужно внимательно рассмотреть дерево и выбрать человечка, который, как вам кажется, больше всего напоминает вас. Затем выберите другого человечка, который изображает на кого вы бы хотели быть похожим.

После того, как вы выбрали человечка, посмотрите, что это может означать.

Расшифровка теста дерево с человечками

Если вы выбрали человечков 1,3, 6 или 7

Это означает, что вы целеустремленный и сильный человек, который не боится препятствий в жизни. Вы готовы принять вызов.

Если вы выбрали человечков 2,11, 12,18 или 19

Вы умеете общаться и готовы поддержать и помочь друзьям и семье.

Если вы выбрали человечков 4 или 5

Если ваш выбор пал на человечка 4 вы устойчивый человек со стабильной жизнью. Вы относитесь к людям, которые хотят добиться успеха, но без трудностей и препятствий, связанных с ним.

Выбор человечка 5 говорит о том, что вы чувствуете себя уставшим, слабым и лишенным мотивации. Вам не хватает энергии и жизненных сил, для того чтобы достичь желаемого.

Если вы выбрали человечков 9, 13 или 21

Выбор 13 или 21: вас одолевают внутренние тревоги, вы замкнуты и избегаете общаться с людьми.

Выбор 9: вы счастливый человек, которому нравится развлечения.

Если вы выбрали человечков 8, 10 или 15

Выбор 10 или 15: вы стабильны, легко приспосабливаетесь к окружению и счастливы в жизни.

Выбор 8: вы эгоцентричный человек, погруженный в свой собственный мир.

Если вы выбрали человечков 14 или 20

Выбор 14: вы страдаете от депрессии, и вам кажется, будто вы падаете в пропасть, или у вас случится эмоциональный кризис из-за внутренних проблем или конфликтов.

Выбор 20: символизирует уверенных людей. Вы по натуре лидер, который хочет, чтобы люди прислушивались только к вашему мнению.

Если вы выбрали человечков 16 или 17

Выбор 16: вы чувствуете усталость от необходимости нести бремя другого человека

Выбор 17: вы считаете, что окружены вниманием.

Детям предлагаются листы с готовым изображением сюжета: дерево и расположенные на нем и под ним человечки. Каждый ребенок получает два листа с изображением дерева и расположенных на нем человечков (но без нумерации фигурок). Над деревом изображены восемь кружочков.

Инструкция 1: «Пожалуйста, раскрасьте эти кружочки разноцветными карандашами. Каждый кружочек должен быть одного цвета».

Мы просим клиента раскрасить кружочки перед выполнением основной задачи для того, чтобы узнать о его цветовых предпочтениях. Благодаря тому, что кружочки расположены в один ряд по горизонтали, мы видим какое место в ряду занимает каждый цвет. Эта процедура покажет цветные преимущества на момент тестирования. При повторных тестированиях, если психолог хочет узнать цветовые предпочтения, ему нужно будет провести эту процедуру еще раз.

Первые три кружочка это преобладающие цвета, два следующих — это нейтральные и три последних — оспариваемые цвета.

Инструкция 2

Работаем с первым рисунком.

«Рассмотрите это дерево. Вы видите на нем и рядом с ним много человечков. У каждого из них разное настроение и они занимают разные положения. Возьмите карандаш (используем те цвета, которыми были расписаны кружочки) и раскрасьте того человечка, который напоминает вам себя, похож на вас, отображает ваше настроение. Мы проверим насколько вы внимательны. Обратите внимание, что каждая ветка дерева может быть равной вашим достижениям и успехам. Затем возьмите карандаш и раскрасьте позицию, того человечка на чьем месте вы хотели бы видеть свою маму, папу, сестру или брата, друга ».

Работаем со вторым рисунком.

«Теперь возьмите карандаш и раскрасьте того человечка, которым вы хотели бы быть и на чьем месте вы хотели бы находиться. После этого возьмите карандаш и раскрасьте человечка, который напоминает вам вашу маму, папу, сестру или брата, друга ».

Рисунок методике

Я —
Мама —
Папа —
Сестра или брат —
Друг —

Интерпретация результатов

Интерпретация результатов проводится исходя из того, какие позиции выбирает ребенок, с положением которого человечка отождествляет свое реальное и идеальное положение, есть ли между ними разница. Также обращаем внимание на то, какие позиции выбирает ребенок для членов своей семьи и друзей и какая разница между реальными и идеальными.

Методика « Дерево » (АВТОР Д. ЛАМПЕН, В АДАПТАЦИИ Л.П. ПОНОМАРЕНКО) в психодиагностике используется специалистами для оценки успешности адаптации ребёнка к школьному обучению.

Как показывает практика, провести диагностику по методике может, как непосредственно психолог, так и педагог начальных классов. Для этого имеется подробная инструкция и «лёгкая» интерпретация результатов. Но, сразу хочу предупредить, как педагогов без психологического образования, так и «молодых» (в плане опыта) коллег, что результаты методики «Дерево» лучше «подкрепить» результатами проведения других методик. Каких? Поговорим об этом в следующих статьях:-)

Скачать:

Предварительный просмотр:

Посетите мой «Блог практикующего психолога» — stotestov.ru . Там вы найдете ещё много интересных и полезных методик для психологической диагностики.

Методика «Дерево» Л.П. Пономаренко может использоваться для оценки успешности адаптации ребенка в начале школьного обучения и при переходе в среднее звено . Методика позволяет достаточно быстро определить особенности протекания адаптационного процесса, выявить возможные проблемы ребенка. Дети, погружаясь в рисуночную деятельность, с удовольствием выполняют предложенные задания, легко отождествляют себя с тем или иным человечком.

Ученикам предлагаются листы с готовым изображением сюжета: дерево и располагающиеся на нем и под ним человечки. Каждый учащийся получает лист с изображением дерева и расположенных на нем человечков (ЭТО ВАЖНО! ФИУГРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ БЕЗ НУМЕРАЦИИ).

Не рекомендуется предлагать учащимся сразу подписывать на листе свою фамилию, так как это может повлиять на их выбор (когда берешь у ребёнка лист с выполненным заданием, скажи ему: «подпиши»). По этой же причине (может повлиять на выбор ребенка ) не рекомендуется давать стимульный материал (лист с изображением дерева и расположенных на нем человечков) с подписанными номерами фигур.

Инструкция дается в следующей форме:

«Рассмотрите это дерево. Вы видите на нем и рядом с ним множество человечков. У каждого из них разное настроение, и они занимают различное положение. Возьмите красный фломастер и разукрасьте того человечка, который напоминает вам себя, похож на вас, ваше настроение в школе и ваше положение. Возможно, чем выше на дереве находится человечек, тем выше его достижения, тем более он успешен в школе. Теперь возьмите зеленый фломастер и разукрасьте того человечка, которым вы хотели бы быть и на чьем месте вы хотели бы находиться».

Бывает так, что некоторые дети просят разрешения обозначить позиции двух человечков или самостоятельно обозначают одним цветом две позиции.

В этом случае не следует ограничивать их выбор.

Если вы заметили такое во время проведения методики (или когда ребёнок сдавал вам свой лист с деревом), попросите ответить кого первого, а кого второго из двух/трех (и такое бывает!) человечков ребенок закрасил.

С оотношение этих выборов может быть достаточно информативным.

Интерпретация результатов:

Интерпретация результатов выполнения проективной методики «Дерево» проводится исходя из того, какие позиции выбирает данный ученик, с положением какого человечка отождествляет свое реальное и идеальное положение, есть ли между ними различия.

Интерпретация разработана с учетом опыта практического применения методики и сравнения ее результатов с наблюдениями за поведением учеников, данных, полученных от учителей и родителей, из беседы с ребенком.

Для удобства объяснения каждой фигурке присвоен свой номер.

Следует заметить, что позицию № 16 учащиеся не всегда понимают как позицию «человечка, который несет на себе человечка № 17», а склонны видеть в ней человека, поддерживаемого и обнимаемого другим.

Приложение по поиску людей по фото

Не можете найти близкого человека в социальных сетях? Если вы хотите скачать хорошее приложение для быстрого поиска нужных вам людей по их фотографии, то обратите внимание на софт из нашего списка. Для этой статьи мы отобрали ряд удобных программ и составили исчерпывающие описания. Они помогут вам сделать правильный выбор.

Поиск фото людей через Google Картинки

Компания Гугл предлагает сразу несколько решений для того, чтобы найти людей по картинке. Найти соответствия по фото можно через браузерную версию поисковика, одинаково доступную для пользователей и компьютеров, и мобильных устройств.

Как искать людей с помощью Google:

1. Зайдите на страницу images.google. Чтобы ее найти, достаточно вбить в Гугл запрос «Картинки».
2. Тапните на иконку в виде фотоаппарата.
3. Вставьте ссылку на нужный снимок или подгрузите картинку из памяти своего устройства.

Существует специальное приложение Google Фото. Его можно установить из магазина Гугл Плэй на любое устройство с операционкой Android. Однако оно предназначено для организации ваших личных фотографий. Пользователь может искать людей по снимкам в собственной галерее. Другие источники для приложения не доступны.

Поисковики вроде Гугла и Яндекса индексируют не только добавленный на страницы текст, но и изображения. Поэтому даже если пользователь сразу удалит фото, в них оно еще некоторое время будет доступно в виде превью. Разумеется, если оно ранее было проиндексировано и записано в систему.

Посмотрите также статью: На какое животное я похожа по фото

Открыть снимок у вас не получится. Но будет доступна ссылка на ту страницу, где лежала искомая картинка. Воспользуйтесь ею, чтобы найти нужного человека.

Вы можете искать через поиск по картинкам Google имена людей, которых ищете. Попробуйте также отфильтровать результаты выдачи, воспользовавшись инструментов «Время».

Как это делать:

1. Найдите слово «Инструменты» справа, чуть ниже поисковой строки. Нажмите на него.
2. Под полем для ввода появится новая строчка. Выберите в ней пункт «Время».
3. Всплывет контекстное меню. Нажмите на пункт, который больше вам подходит.

Этот инструмент поможет отфильтровать лишние результаты. Если пользователь выкладывал данные недавно, то более старые снимки вам не понадобятся. Отсеките их, и поисковик не будет отвлекаться на посторонние фотографии. Поэкспериментируйте также, выставляя разные ограничения.

Yandex Картинки — удобное приложение для поиска по картинке

Поиск любого человека по его фото можно проводить с помощью сервиса yandex.ru/images. Или одноименного приложения.

Как это делать:

1. Нажмите на иконку в виде фотокамеры.
2. Выберите изображение со своего устройства или вставьте ссылку на него в предназначенное для этого поле.
3. Тапните по клавише «Найти».

Внимательно изучите результаты. Возможно, поисковик даст ссылки на страницы людей, знакомых с нужным вам человеком. Нажимайте на фотографии, чтобы перейти на другой ресурс и просмотреть его содержимое.

Barkov.net — поможет найти людей через скрипты

На странице vk.barkov.net выложены скрипты, которые могут решить много вопросов.

Например, можно:

• Узнать, выкладывал ли человек фотографии в определенных группах ВК.
• Парить снимки.
• Искать Инстаграм-профили пользователей ВК.

В левом меню сайта найдите раздел «Расширенный поиск». Там будет 2 опции, каждая из которых отмечена плашкой «New». Выберите строчку «Поиск людей» и просмотрите список доступных скриптов. Если какой-то из них покажется вам подходящим, нажмите на кнопку «Запустить поиск данных».

Сервис платный. Вы можете приобрести подписку на сутки, на месяц, на год. Возможности тарифов описаны на странице /prices.

Это может быть полезным: Поиск по лицу на фото в Интернете.

TinEye — удобный сервис для поиска по фото с телефона

Запустить ТинАй можно с мобильного устройства. Для этого зайдите на сайт tineye.com по прямой ссылке с нашего сайта или пробейте название ресурса в поисковике.

Как пользоваться данным сервисом для поиска нужных вам людей по фотографии:

1. Нажмите на большую кнопку со стрелкой, направленной острием вверх. Если вы пользуетесь браузером для ПК или планшетом, то рядом с пиктограммой будет видна надпись «Upload».
2. Щелкните человека камерой устройства или загрузите снимок из галереи.
3. Если вы заходите через смартфон, можно также прижать палец к выложенной в интернет фотке. Спустя секунду перед вами появится контекстное меню. Найдите в нем строчку «Скачать изображение» и сохраните картинку. После чего можно подгружать ее через ресурс

Не факт, что сервис сразу же обнаружит искомого человека. Однако сайт ТинАй пользуется широкой известностью благодаря тому, что часто показывает удовлетворительные результаты.

Photo Sherlock — популярное поисковое приложение

Сервис Фото Шерлок ищет не только людей, но и другие объекты. Скачать программу Photo Sherlock можно с сайта Google Play и аналогичного ресурса для работающей на iOS продукции App Store.

Как пользоваться данным приложением для поиска людей:

1. Выберите в галерее подходящее фото.
2. Если потребуется, сделайте кроп прямо в приложении.
3. Нажмите на клавишу «Найти по фото».

Фото Шерлок не всегда удачно находит искомых людей. Кроме того, приложение показывает рекламу и заставляет пользователей вводить капчу. Предусмотрены встроенные покупки.

Программа FindFace и аналоги

Сервис Файндфейс был самым известным приложением по поиску людей с помощью фото. Сейчас же его можно использовать только юридическим лицам. Дело в том, что алгоритмы ФайндФейс оказались слишком хороши. В настоящий момент они активно используются государственными органами и частными компаниями. Пару лет назад многие зарубежные СМИ активно обсуждали успех FindFace.

В официальных магазинах эта программа не представлена. Однако вы можете поискать рабочую версию программы на сайтах вроде apkpure.com/ru/find-face/ru.trinitydigital.findface.

Качественной и популярной замены сервису FindFace пока нет.

Можно обратить внимание на такие ресурсы как:

При желании, вы можете скачать ФайндФейс с других сайтов. Однако нет никакой гарантии, что там выложено исправно работающее приложение. Скорее всего, вы наткнулись на мошенников, загрузивших в открытый доступ вирусное ПО. Соблюдайте осторожность и устанавливайте программы только из безопасных источников.

Видео-инструкция

В данном видео рассмотрено, какое приложение самое популярное по поиску людей по их фото в социальных сетях.

Конспект НОД по конструированию в средней группе. Тема: «Человечек»

МБДОУ «Детский сад № 11»

Конспект НОД по конструированию из конструктивныго материала и из геометрических фигур в средней группе.

Тема занятия: «Человечек»

Разработчик: Рощектаева О.М.

Цели:

1. Формировать умение устанавливать сходство с объектом.

2. Упражнять детей в создании образа предмета, используя конструктивный способ сборки.

3. Совершенствовать умение действовать в коллективе.

4. Развивать мелкую моторику кистей рук.

5. Воспитывать настойчивость, интерес к конструктивной деятельности.

Оборудование:

Картинки с изображением схематичного человечка;

Набор схематичных человечков;

Оборудование для коллективной работы;

Клеенка зеленая (полянка), геометрические фигуры, палочки Кюизенера, блоки Дьенеша, бабочки, цветочки и т.п.;

Диск с музыкой П.И.Чайковского.

Предварительная работа:

Рассматривание картинок с изображением человека.

Ход НОД:

— Ребята, к нам пришел гость, но прежде чем мы его увидим, нам надо попробуйте отгадать загадку. Если отгадаете, узнаете, кто к нам пришел.

Загадка:

На земле он всех сильней,

Потому что всех умней. (Человек)

— Какие слова загадки помогли вам ее разгадать?

(появляется картинка человечка)

— А как вы догадались, что это человечек?

— А что умеет делать человек? (ответы детей)

— Давайте попробуем отгадать по проведениям П.И.Чайковского и показать, что можно сделать под эту музыку (отрывки музыки из произведений П.И.Чайковского, дети показывают, что можно сделать под эту музыку).

Игра «Сделать такую же фигуру»

Игра «Найди такого же человечка»

— Ребята, а какое настроение у нашего человечка?

(ответы детей – грустное, невеселое)

— А почему вы так думаете? (ответы детей)

— А как нам помочь человечку? (ответы детей – сделать для него друзей).

Дети из предложенных на выбор материалов, составляют своих человечков на полянке, затем добавляют дополнительные предметы для украшения полянки (рассматриваем, у кого какой получился человечек).

— Посмотрите и скажите, а сейчас какое настроение стало у нашего гостя? (ответы детей).

— Дорисовываем схематичному человечку – глаза, нос, рот.

— Ребята, вам понравилось составлять человечков из разных фигурок? (ответы детей)

Человечек на память дарит ребятам – картинки с изображением: мальчика и девочки для раскрашивания.

Индивидуальное упражнение «Дорисуй по точкам».

Дорисуйте по точкам и узнаете, каких птиц встретил Чик Чирикин на озере. – Педагог раздаёт детям картинки для рисования по точкам (утки, лебеди).

— Обрадовался Чик Чирикин, что с такими большими птицами в Африку полетит. Но оказалось, что утки летят в Англию, а лебеди во Францию. «Опять не по пути!» — смотрел воробей вслед улетающим клином птицам.

Дети рисуют в правом верхнем углу листа птиц, летящих клином.

Зрительная гимнастика. «Проследи за птичкой».

Педагог обращается к детям с вопросом. Что происходит в жизни птиц – ласточек, скворцов, грачей, уток, лебедей осенью и весной. Слово – ответ спрятано в кроссворде. Показывает кроссворд. Если мы правильно подберём и запишем названия птиц, то узнаем, как люди называют этих птиц

Дети угадывают названия птиц и выставляют рядом с отгаданным словом изображение птицы.

1. грач, ласточка, скворец, утка, лебедь, воробей – кто это? (птицы)

2. красивый, как? (лебедь)

3. крупная, чёрная птица с белым пятном на клюве? (грач)

4. пересмешник,кто? (скворец)

5. быстрый, как? (ласточка)

6. маленький, как? (воробей)

7. переваливается, как? (утка)

— Прочитаем слово, которое получилось: перелёт. Значит, какие это птицы? Перелётные. Кто лишний? Воробей. Почему? ( Он остается зимовать) Назовите перелётных птиц.

Итог занятия.

Домашнее задание.

1. Составить описательные загадки о птицах.

2. Выполнить аппликацию из цветных лоскутков «Птицы».

Занятие № 11 «Мы зимой со спортом дружим»

Программные задачи:

1. Формировать целенаправленность, осмысленность зрительного рассматривания картинок с изображением зимних видов спорта, развлечений зимой.

2. Учить понимать заслонённость одного объекта другим в изображениях.

3. Развивать познавательные интересы при рассматривании, анализе воспринимаемых объектов.

4. Воспитывать умение слушать товарищей, дополнять их ответы.

Словарная работа:

Предметы: время года, спорт, развлечения, санки, лыжи, коньки, снеговик, снежки.

Признаки: зимний, спортивный, скользкий, весёлый.

Действия: лепят, катаются, скользят, съезжают.

Пространственные предлоги и наречия: в, на, перед, за, слева, справа, около, между, рядом.

Материал к занятию:

Зашумлённые рисунки с изображением снеговика и спортивного инвентаря (коньки, лыжи, санки), по числу детей.

Картинки с изображением зимних видов спорта, развлечений зимой по числу детей с картинками-фрагментами к ним.

Демонстрационная картинка «Человечки в движении».

Прозрачные картинки: на одних картинках дети в различных позах без спортивного инвентаря, на других спортивный инвентарь.

Предварительная работа:

1. Чтение рассказа К.Ушинского «Четыре желания».

2. Проведение спортивного зимнего праздника «Мы рады зиме».

3. Дидактическое упражнение «Найди отличие в картинках».

4. Отгадывание загадок о предметах спортивного инвентаря.

Ход занятия

Организационный момент.Педагог читает стихотворение, выпуская одно слово.

Мчусь, как ветер,…(на коньках)

Вдоль лесной опушки.

Рукавицы на руках,

Шапка на макушке.

— Раз – два! – вот и поскользнулся.

— Раз- два! – чуть не кувыркнулся.

— Такие весёлые стихи о маленьком спортсмене написал русский поэт Саша Чёрный. Но слово-название, которое поможет узнать, каким видом спорта он занимается, пропущено. Хотите узнать, о чём это стихотворение?

Основная часть.

— Чтобы узнать, каким видом спорта занимается этот мальчик, давайте подумаем, о каком времени года говорится в этом стихотворении.

Педагог зачитывает первое четверостишие и помогает детям сделать вывод, что по описанию одежды соответствует зимнему времени года.

-Какие зимние виды спорта и развлечения вы знаете?

Дидактическая игра «Перечисли, что спряталось на рисунке»

— Внимательно рассмотрите запутанный рисунок, узнайте, какие предметы нужны зимой для игр и развлечений. Называйте их друг за другом по одному, не повторяясь. Уточните, для какой игры или развлечения они нужны.

Если ребёнок отвечает правильно – получает картинку с изображением данного зимнего вида спорта или развлечения. (Дети катаются на лыжах, на санках, на коньках, лепят снеговика, играют в снежки.)

Педагог предлагает детям внимательно рассмотреть свои картинки. Ответить на вопросы по их содержанию.

Дидактическое упражнение «Что на рисунке ближе, дальше?».

— Рассмотрите внимательно и назовите кто, что расположено ближе к вам на картинке?

— Что, кто нарисован на картинке дальше?

— Как вы видите их изображение на картинке?

— Что, кто нарисован вдали?

— Найдите на своих картинках приметы зимы. (выслушивает ответы всех детей по порядку).

Педагог предлагает детям обвести взором всю картинку, запомнить, что на ней изображено и перевернуть картинку изображением вниз. Раздаёт сюжетные фрагменты к картинкам детей.

Дидактическое упражнение «Выложи на фланелеграфе изображение картинки».

Задание:

· Рассмотрите отдельные картинки.

· Вспомните, как они были расположены на вашей перевёрнутой картинке.

· Правильно расставьте на своём фланелеграфе изображения и детали.

Физкультурная минутка.

«Раз, два, три, четыре, пять!

Мы картинки оживляем.

Покажи, а мы узнаем!

Ребёнок изображает позы детей, как на картинке. А остальные дети узнают и называют, что делает «замершая фигура» и кто этот спортсмен.( Лыжник, конькобежец и др.)

Предлагает детям вернуться за столы и раздаёт им по три карточки «Прозрачные картинки», одна из которых лишняя.

Дидактическое упражнение «Совмести изображение».

— Подберите к изображению ребёнка тот предмет, чтобы стало понятно чем он занимается, во что играет.

Выслушивает ответы детей.

Давайте нарисуем, во что вы любите играть, чем заниматься зимой. Изобразить разные позы человека в движении вам помогут схематичные человечки.

Педагог помогает детям прорисовать изображение человека в контуре и дает задание в свободное время, дома, раскрасить картинку «Моё весёлое зимнее развлечение».

В конце занятия педагог повторяет с детьми стихотворение «Мчусь, как ветер..» и помогает детям определить недостающее слово.

Итог занятия.

Домашнее задание.

1. Нарисовать человечка в движении для книжки «Мы спортсмены».

2. Составить рассказ к своей картинке «Мой любимый вид спорта, зимнее развлечение».

Занятие № 12 «Нет игрушки красивей в мире»

Программные задачи:

1. Продолжать учить различать и называть основные цвета, оттенки, правильно использовать эталоны цвета при описании игрушек одной группы декоративной росписи.

2. Обучать анализу формы декоративных игрушек соответственно эталонам, создавать из геометрических фигур узоры по мотивам декоративной росписи.

3. Развивать глазомер, создавая на основе наблюдений за натурой композиции на фланелеграфе с учётом пространственных положений и отношений.

4. Развивать интерес к произведениям народно-прикладного искусства.

Словарная работа:

Предметы: матрёшка, барышня платочек, индюк, блуза, сарафан, передник.

Признаки: семёновская, загорская, полховский (майдан), богородская, дымковская.

Действия: лепить, вырезать, мастерить.

Материалы к занятию:

Наборы матрёшек 3 видов (семёновская, загорская, Полховский майдан) разных величин.

Дымковские барышни, индюки.

Богородские игрушки «медведи»

Силуэты игрушек.

Листы бумаги, карандаши.

Предварительная работа:

1. Выставка декоративных игрушек.

2. Изготовление декоративных игрушек из солёного теста.

Ход занятия

Организационный момент.Педагог начинает занятие с загадывания загадки.

Для чего нужны игрушки, куклы, мячики, хлопушки,

Спросим мы у детворы

Нужны игрушки для…. (игры)

— Раз это игрушки то они очень любят…./что делать?/…играть! И сейчас они предлагают вам ребята поиграть «в прятки.

Основная часть.Педагог раздаёт детям схему комнаты с обозначенными значками-местами расположения игрушки, которую ищет ребёнок.

Дидактическое упражнение «Найди спрятанную игрушку»Задания:

1) Рассмотреть схему комнаты.

2) Найти на схеме место, где спряталась игрушка.

3) Найти это место в комнате и взять игрушку.

Дети выставляют игрушки на стол, рассматривают их, проходят за столы.

«Все игрушки разные и их изготовляли игрушечных дел мастера в разных местах. Сами игрушки разговаривать не умеют, но вы узнаете их по подсказкам. Приготовьтесь внимательно слушать»

Звучит фрагмент р.н. песни «Барыня»

«Какие игрушки предлагают вам поиграть?

Это дымковские барышни решили проверить, внимательные вы ребята или нет».

Дидактическое упражнение «Найди игрушку, украшенную…»

Индивидуальные задания:

Одному ребенку — большими красными кругами и зелёными точками.

Другому ребенку — оранжевыми большими кольцами

Третьему ребенку — большими зелёными кругами с маленькими зелёными точками по краям. И т.д.

Дети подходят к демонстрационному столу и выбирают нужную игрушку.

«Дымковские игрушки ещё бы хотели поиграть с вами. Они приготовили для вас открытки-силуэты, но краски разбежались. Помогите игрушкам найти свой силуэт».

Как поставить аватарку в Зуме на планшете, телефоне, компьютере

Без создания аватарки для Зума можно и обойтись, конечно же, однако с ней вас легче будет узнать. Поэтому рекомендуем установить какое-нибудь изображение. А как это сделать, вы узнаете из статьи ниже.

Каким должно быть изображение

После того, как вы создали профиль в Зум и первый раз вошли в него, то рядом со своим именем видите серую иконку со схематичным изображением человечка. Это — ваша будущая аватарка. Какой она будет в дальнейшем — решать вам. Личное фото или просто картинка из интернета — в системе, чтобы поставить аватарку в Зуме на компьютере, ограничений в этом плане нет. Значение имеет только формат и размер файла:

1. Допустимые форматы — png, gif или jpg/jpeg.*
2. Допустимый размер — максимум 2 Мб.

*В формате jpg по умолчанию сохраняются большинство фото, которые мы делаем самостоятельно. А gif — это те самые движущиеся по несколько секунд картинки.

Обратите внимание: проверить, подходит ли фото по размеру для загрузки в качестве изображения, очень просто. Кликаете по нему правой кнопкой мыши и в меню выбираете “Свойства”. Уменьшить картинку, чтобы установить аватарку в Zoom, можно в любом фоторедакторе. Подойдет даже Paint.

Как поставить аватарку

Ниже приведены инструкции, как сделать аватарку в Зуме на компьютере и телефоне. Также здесь вы найдете инструкции, как заменить уже имеющееся изображение на другое.

На компьютере

Как поставить аватарку в Зуме на компьютере:

• Заходим в свой профиль.
• Жмем на серую иконку — человечка. Или можно кликнуть на кнопку “Изменить” под ним. Разницы нет.

• Появилось окно с надписью “Изменить изображение” в верхней части. А в левом нижнем его углу есть незаметная кнопка “Выгрузить”. Жмем на нее.

• Поверх страница браузера отобразится окно проводника. Через него ищем на компьютере картинку / фото для будущей авки. Кликаем по ней левой кнопкой мыши, а затем жмем на “Открыть”.
• За доли секунды файл загрузится и отобразится в окне “Изменить изображение”. Сдвигая или раздвигая светлое поле левой кнопкой мыши, выбираем размер, до которого нужно обрезать картинку.
• Жмем на “Сохранить”, чтобы поставить фото на аватарку в Зуме на телефоне.

Готово, теперь вместо “серого человечка” у нас в Зум есть своя картинка.

На телефоне или планшете

Как поставить аватарку в Zoom на телефоне или планшете:

• Запускаем приложение.
• Жмем на “Настройки” (иконка “шестеренка” в правом нижнем углу). Здесь жмем на существующее фото и переходим в раздел “Фотография профиля”.

• Поверх окна появится маленькое меню — здесь нужно выбрать, из какого источника вы хотите взять фото. Всего два варианта: “Сделать снимок” и “Выбрать фото”*.

• После того, как выбранное фото загрузится, подгоняем его по размеру (здесь будет функционал для обрезки, аналогичный тому, что есть в браузерной версии).
• Жмем на “Сохранить”.

*Выбирать можно будет из того, что есть в фотогалерее вашего смартфона.

Как поменять картинку

Как поменять аватарку в Зуме на компьютере:

1. После входа в профиль кликаем по уже имеющейся аватарке. Или нажимаем на кнопку “Изменить” под ней.
2. Откроется окно “Изменить изображение”. Здесь жмем на “Выгрузить”, чтобы сменить аватарку для Zoom.
3. Также, как в самой первой инструкции, через проводник выбираем фото на компьютере, обрезаем его и кликаем на “Сохранить”.

Готово. Теперь о том, как поменять аватарку в Зуме с телефона или планшета:

1. В приложении переходим в “Настройки”, а оттуда в “Фотографии профиля”.
2. Выбираем, откуда нужно взять новую аватарку.
3. Выполняем обрезку фото и жмем на “Сохранить”.

Как вы заметили, в том, как в Zoom изменить аватарку, нет ничего сложного. А для изменения уже имеющегося изображения выполняются те же самые действия. Не сложно, правда? Попробуйте и Вы!

Не фотографируйте людей с карликовостью без согласия

Я помню, как в первый раз кто-то попросил меня сфотографировать. Мне было около 10, и вопрос меня очень смутил. Мне не приходило в голову, что они хотели сделать фотографию, потому что у меня карликовость. Я не думал о том, зачем им эта фотография или что они будут с ней делать, но я знал, что это было немного странно. Я просто сказал «нет, спасибо» и продолжил свой день. Это был 2007 год, когда практически ни у кого не было смартфона.Большинство людей не всегда носили с собой фотоаппарат, а если и делали, то не могли сделать снимок незаметно.

В 2020 году мое фото часто делают публично без моего разрешения. Иногда люди осторожны и ведут себя так, как будто они просто разговаривают по телефону, но через отражение в их солнцезащитных очках я вижу, что камера направлена ​​на меня, и они делают мое фото. В других случаях это очевидно, и человек подходит ко мне со своим телефоном. Я слышу, как человек с телефоном хихикает, когда я нахожусь в продуктовом магазине или делаю покупки с группой друзей.

Есть два способа справиться с ситуацией, и я знаю результат обоих. Первый — поговорить с человеком по телефону и любезно спросить, не сняли ли он меня только что. Человек всегда будет это отрицать, но когда я прошу показать его фотографии, он откажется. Это очень неприятно и обычно не стоит того. Другой способ справиться с ситуацией — просто пойти и продолжить свой день. Я чаще всего выбираю этот путь не потому, что не хочу постоять за себя, а потому, что это происходит почти каждый раз, когда я выхожу в общественное место.

Я стараюсь не позволять мыслям овладеть моим днем, но когда я вижу, что моя фотография сделана, мне всегда интересно, куда она идет. Его можно отправить одному человеку или опубликовать в социальной сети для просмотра многими людьми. Перспектива этого огромна, потому что я знаю, что разговор о фотографии, вероятно, будет включать высмеивание карликовости. Я действительно стараюсь не думать об этих возможностях, потому что они полностью вне моего контроля. Единственное, что я могу сделать, это попытаться предотвратить это, высказавшись прямо сейчас.

Возможно, вы никогда не сфотографируете незнакомца без разрешения, потому что вам кажется, что он «смешно выглядит». Однако, возможно, вы делали это в прошлом. В мире мгновенного удовлетворения так легко потеряться в море социальных сетей и стать зависимым от подтверждения, которое исходит от людей, которым нравится то, что вы сказали или опубликовали. Snapchats кажутся несущественными, потому что они удаляются за несколько секунд, но это не так.

Сообщество Маленьких Людей пытается прогрессировать в достижении нашей цели равенства и признания.Чтобы сделать шаг вперед, нужно много таких статей, высказывать свое мнение и быть услышанным. Фотография, на которой мы посмеиваемся, отталкивает нас на шаг назад, и мы постоянно боремся с таким невежеством. Если вы видите, что кто-то делает фото, говорите громче. И если вы были тем, кто делал снимок, поймите, насколько сильно это влияние на других.

Изображение Getty сделано golibtolibov.

Низкая зарплата, унизительная работа и трагическая смерть — The Hollywood Reporter

В подвале отеля Hollywood Roosevelt, за книжным шкафом из уловленной библиотеки, находится кабаре Beacher’s Madhouse.Импресарио ночной жизни Джефф Бичер описывает свое творение как «цирк встречается с ночным клубом» и приводит список звезд, которые появлялись за эти годы, включая Джорджа Клуни, Сандру Буллок, Квентина Тарантино, Леонардо Ди Каприо, Майкла Б. Джордана и Зака. Ефрон. Запуск этого цирка окупается; 43-летний Бичер говорит, что заработал на своей мини-империи состояние в 50 миллионов долларов. Когда я был в клубе в октябре, когда он работал в последний раз (он должен был возобновить свою работу 18 сентября после реконструкции), настроение внутри было хриплым, с разными сумками, глотающими коктейли по 28 долларов, среди вихря атлетичных гоу-гоу девушек, Голливуд. Костюмированные персонажи бульварного калибра и человечки — всего около 20 — носятся с бутылками водки в руках.В какой-то момент вошел Райан Сикрест с двумя красивыми женщинами, блондинкой и брюнеткой, на каждой руке. В другом конце комнаты мигала неоновая вывеска: «MIDGET BAR».

[промо: 766365]

В первом акте участвовали два имитатора, представленные как Мини Канье Уэст и Мини Ким Кардашьян, которые прыгали под «Gold Digger». Толпа съела это. (В другом упражнении Мини-Ким ростом 4 фута 1 «вытаскивает» из-под ног женщину еще меньшего размера, примерно 2 фута 6 дюймов.) Позже, маленький человечек, одетый как умпа лумпа, его лицо раскрасилось в трамповский оранжевый цвет. , пересек комнату по потолочному конвейеру, чтобы доставить бутылку шампанского.Это было похоже на просмотр спектакля менестрелей, в котором маленькие человечки выкрашены в оранжевый цвет, а актеры выкрашены в черный цвет. Воцарилось неприятное чувство.

Карликовость настолько редка и является результатом стольких генетических аномалий, что ее не проверяют при нормальной беременности. «Может случиться так, что кто-то явится на обычное УЗИ», — говорит Коллин Джоффреда, администратор центра дисплазии скелета Джонса Хопкинса. «Они бы увидели, что конечности ребенка короче, а голова немного больше.«Может быть проведен тест для выявления аномалий скелета; в этот момент срок беременности составит не менее 28 недель.

«Маленькие люди, кажется, не расстраиваются, если у них есть ребенок с дисплазией скелета», — говорит она. «Это то, что они обычно празднуют».

•••

Волшебник из страны Оз до сих пор является рекордсменом по количеству маленьких человечков в одном фильме. «Легенда гласит, что студии требовалось 300 карликов», — говорит Кокс.

В итоге MGM пришлось довольствоваться 124.Вот сколько идеально пропорциональных карликов Лео Зингер, немецко-еврейского эмигранта, который собирал маленьких людей для своего путевого обзора, собрал вместе. Сингер покупал пластинки прямо у родителей, обычно у бедных фермеров, которым не было нужды в потомстве, которое они не могли заставить работать. К карликам певцов обращались довольно хорошо, давали зарплаты, питание, жилище и сделанные на заказ гардеробы. Они выступали в театрах водевилей высшего уровня и заселили такие достопримечательности, как Деревня Карликов на Всемирной выставке 1933 года в Чикаго.

(Похожая концепция — «Королевство маленьких людей», открытое в 2010 году в Китае, где туристы платят 9 долларов за представление маленьких людей, которые притворяются, что живут в домах в форме грибов. Парк вызвал осуждение со стороны президента LPA Гэри Арнольда, который спросил: «Чем он отличается от зоопарка?»)

Ходили слухи, что актеры-манчкины, которых в основном останавливали в отеле «Калвер», каждую ночь пропадали впустую и устраивали оргии. Эти слухи, опровергнутые самими Жевунами, по всей видимости, были начаты продюсером фильма Мервином Лероем, который каждое утро требовал от членов съемочной группы сплетен об их выходках накануне вечером.Истории распространяла и сама Дороти: в телеинтервью Джека Паара в 1967 году Джуди Гарланд назвала их «маленькими пьяницами», которых «каждую ночь разбивали», и их приходилось сгонять «в сети для бабочек».

Неоновая вывеска на территории клуба Hollywood Roosevelt Hotel.

За свой вклад в историю Голливуда Жевунам платили меньше, чем собаке Дороти, Тото, которая зарабатывала 125 долларов в неделю своему хозяину и дрессировщику. Певцам карликам платили 50 долларов в неделю (900 долларов в долларах 2016 года), и они никогда не видели своих имен на большом экране.

«Это было монументально, и этого больше никогда не повторится», — говорит Кокс. Сегодня выжил только один манчкин: Джерри Марен, сыгравший члена гильдии леденцов в зеленом. В 96 лет его семья говорит, что он слишком слаб, чтобы соглашаться на собеседование.

[промо:

9]

•••

7 апреля на курорте Red Rock Resort в Лас-Вегасе несколько сотен членов LPA встретились для весенних региональных мероприятий западных штатов, где LP и их семьи присутствовали на панелях с такими названиями, как «Acromesomeliac Meet and Greet» и «LPA Fashion Show: Inspiring Confidence .«Меня пригласил казначей LPA, 53-летний Томас Херши, бывший руководитель Sony Pictures, который курировал визуальные эффекты и постпродакшн. Херши, который передвигается в инвалидной коляске с электроприводом, встретил меня в отеле Starbucks.

«Мне не поставили диагноз», — говорит Херши, рост 4 фута 8 дюймов. «Они не знают, что у меня за карликовость. У меня много общего с ахондроплазией, что объясняет мою голову ». (Его череп слегка деформирован.) «У меня много общего с церебральным параличом, который влияет на подвижность.Я могу получить и то, и другое ». Херши вырос в Веро-Бич, штат Флорида, в семье моряка, который всю жизнь специализировался на взрывчатых веществах. «Он был начальником отдела ядерных материалов, так что вы мне скажите».

Одаренный в математике и информатике, Херши учился в Массачусетском технологическом институте в качестве старшекурсника, а затем переехал в Лос-Анджелес в 1986 году, чтобы поступить на программу MBA Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его 13-летняя жена Джина ростом 3 фута 9 умерла от рака яичников в 2015 году. В наши дни Херши курирует 12-й округ LPA, который охватывает Калифорнию и Неваду и насчитывает около 700 членов, многие из которых работают в индустрии развлечений.

Я спрашиваю Херши, как сообщество LP думает о Beacher’s Madhouse. «Это неоднозначная реакция», — говорит он. «Есть такие, кто не завидует тем, кто развлекает людей и пользуется их физическими качествами. Я попадаю в этот лагерь: делай то, что тебе нужно, если потом сможешь посмотреть себя в зеркало ».

Исполнительный директор LPA Джоанна Кэмпбелл, женщина среднего роста, чья дочь родилась с карликовостью, сказала мне, что официальная позиция LPA в отношении подобных выступлений такова, что «это их выбор.Мы стараемся оставаться нейтральными ».

ТОНИ КОКС: «Каждый раз, когда маленький человек получает роль, конкуренция становится жесткой, потому что он просто не пишет для нас достаточно ролей. Это ужасно. А роли совсем не хорошие », — говорит 58-летняя звезда« Bad Santa 2 ». «Люди не понимают, через что мы проходим». Его сфотографировали 20 июля в Edge Studio в Лос-Анджелесе.

Тем не менее, LPA без колебаний вмешается, если сочтет, что бизнес эксплуатирует маленьких людей или подвергает их жизнь опасности.Недавно он потребовал, чтобы клуб в Канаде положил конец «подбрасыванию гномов», зрелищному спорту, в котором пластинки бросают на матрасы или на стены, покрытые липучками. Он также отправил письмо в лондонский ночной клуб, который предоставил костюмированных гномов к VIP-столикам на ночь «Алисы в стране чудес». Ни одна из жалоб не получила ответа.

Питер Динклэйдж, возможно, самый знаменитый актер LP всех времен, в своей речи на вручении Золотого глобуса в 2012 году протестовал против подбрасывания гномов за свою работу в роли Тириона Ланнистера, захватывающего сцену персонажа из Игры престолов .Его речь отправила зрителей в Google печальную историю о Мартине Хендерсоне, пластинке, которую подбросил пьяный мужчина во время чемпионата мира по регби, в результате чего его парализовало.

Динклэйдж, 47 лет, обычно отказывается быть представителем сообщества гномов. («Я не могу проповедовать, как смириться с этим», — сказал он в интервью в 2012 году. «Бывают дни, когда меня не устраивает»). Тем не менее, звезда ростом 4 фута 5 дюймов, отказавшаяся говорить для этой истории , сейчас в разработке несколько проектов, связанных с его ростом. Один из них — биографический фильм об Эрве Вильшезе, звезде Острова фантазий , покончившей с собой в 1993 году; другой — фильм под названием « O’Lucky Day », который Динклэйдж назвал «совершенно другим взглядом» на истории о лепреконах.

Прорывная роль Верна Тройера пришлась на роль Мини-Я в фильме 1999 года Остин Пауэрс: Шпион, который соблазнил меня . Он изображен здесь в номере Goldmember 2002 года.

LPA надеется, что успех Динклэйджа поможет изменить отношение в Голливуде. «Может быть, теперь, когда он провел серию Saturday Night Live , они дважды подумают над шутками, которые они сделали над маленькими людьми», — говорит Кэмпбелл, имея в виду затычку в популярных набросках Билла Хадера Стефона, в которых он описал «карликов». »В унизительных ситуациях.Затем была сцена в фильме Мартина Скорсезе « Волк с Уолл-стрит », в которой персонаж Ди Каприо, Джордан Белфорт, возглавляет свой штаб в матче по метанию гномов. Лидеры LPA умоляли производителей пересмотреть решение, но безрезультатно.

Я спрашиваю Мартина Клеббы, актера ростом 4 фута 1, который играет Марти в фильме « Пираты Карибского моря » (он летит назад после выстрела из большого ружья в выпуске 2007 года « На краю света »), почему больше звезд LP не играют я выступаю против эксплуатации маленьких людей.

«Что ты собираешься увидеть?» — говорит 47-летний Хлебба. «Группа маленьких людей протестует вне дома? Тогда это будет в новостях, и это будет смешно для масс — кучка маленьких людей, ковыляющих с знаками протеста ».

Можно утверждать, что между этими исполнителями, по типу эльфов и лепреконов, можно провести прямую линию с Хэтти МакДэниел, первой афроамериканской обладательницей Оскара по актерскому мастерству, которая до самой смерти играла только горничных. Спустя более чем 150 лет после того, как Барнум дебютировал со своими всемирно известными карликами, их современные потомки — лишенные хороших ролей, окруженные проблемами со здоровьем (сжатие позвоночника, уродства костей и неврологические проблемы, и многие другие), жестоко превращенные в товар и беззубые защищенные — остаются ближе в прошлое, чем в будущее.

Так почему я увидел шоу менестрелей, где другие видели веселую ночь? В частности, сейчас, когда Голливуд находится в состоянии повышенной готовности к представлению маргинализированных групп, как получается, что заламывание рук никогда не распространяется на эту группу — даже среди самих пластинок, по крайней мере, не постоянно? Возможно, это связано с тем, что маленькие люди Голливуда одновременно обязаны индустрии развлечений, которая остается их крупнейшим работодателем, и порабощены ее видением их, которое в 2016 году в значительной степени остается взглядом наркоманов, жаждущих угодить.

Готов поспорить, Кимберли Трипп это почувствовала.

ТЕРРА ДЖОЛЬ: «Поскольку мы маленькие, существует множество стереотипных ролей, которые упрощают работу в отрасли. Я имею в виду, что через несколько месяцев после проживания здесь у меня была карта SAG, — говорит 36-летняя Джоул, звезда сериала « Little Women: L.A ». 1 августа она родила здорового сына Грейсона, но не сообщила, родился ли ребенок с карликовостью. Ее сфотографировали 21 июля в Edge Studio.

•••

Смерть Триппа, произошедшая несколькими неделями ранее, была у всех на устах на конференции LPA в Лас-Вегасе. Многие участники знали ее или кого-то, кто знал ее.

«Это похоже на то, как будто мы все ходили в одну школу», — говорит Терра Джоул, звезда реалити-шоу « Маленькие женщины: Лос-Анджелес », созданного по образцу « Настоящие домохозяйки ». «И если вы маленький человек в индустрии развлечений, в 99% случаев я вас знаю. Это очень

36-летняя Джоул не считала себя звездой реалити-шоу. В 2001 году, вопреки желанию матери, она уехала из Сан-Антонио в Лос-Анджелес, чтобы сделать карьеру певицы. «В жаркую минуту я была похожа на бродягу», — говорит она. Чтобы заплатить по счетам, она отточила свой образ музыкального имитатора, играя поп-сирены, такие как Бритни Спирс и Леди Гага. Это привело ее на сцену Бичера — то, что она называет «ужасным» опытом.

«Он очень отрицательный человек, который недоволен собой», — говорит она.«Я должен был убедиться, что мне заплатят заранее, прежде чем я когда-либо буду работать на него. Он преподносил мне сюрпризы, например, бросал на сцену миниатюрного Кевина Федерлайна посреди моего выступления с Бритни ».

Джоул и Трипп встретились в Сумасшедшем доме и сблизились в дороге как танцоры Оззи Осборна. Трипп и Бичер не разделяли «ваши нормальные отношения между работодателем и служащим», — говорит Джоул, который вспоминает, как был свидетелем того, как Бичер много раз ругал Триппа. (Бичер утверждает, что никогда не обращался с Триппом плохо.)

УОРИК ДЭВИС: «Я просто характерный актер, который невысокого роста. И это восторг. Потому что тогда вы чувствуете, что находитесь на равных с остальным актерским составом, — говорит 46-летний Дэвис, который появляется следующим в Rogue One: A Star Wars Story . Он был сфотографирован 23 июля в Бирмингеме, Великобритания.

Джоул и Бичер расстались в 2009 году, когда Джоул был нанят, чтобы озаглавить шоу Little Legends в Vegas ’Planet Hollywood.Она утверждает, что Бичер расценил этот шаг как предательство. «Он умолял меня не делать этого», — говорит Джоул. «Он приостановил действие моего контракта и называл меня неприятными именами по телефону. Мне пришлось сменить номер мобильного телефона ».

Бичер смеется над этим. «Мисс Джоул любит создавать драмы, как она это делает в своем реалити-шоу», — говорит он. «У нас всегда была только любовь к ней. Мы создали пародии и персонажей, которые просто сказали ей и продюсерам, что им запрещено использовать, поскольку они принадлежали моей театральной труппе.”

[промо:

•••

Трипп — не единственная заблудшая душа. Майкл Гилден получил один из своих больших успехов, играя эвока в фильме « Return of the Jedi » 1983 года. Два десятилетия спустя его жизнь казалась сказкой. Он играл роли в сериалах CSI: Crime Scene Investigation и NCIS и был женат на актрисе LP Мередит Итон, сыгравшей любовный интерес Уильяма Шатнера на телеканале Boston Legal . Но однажды в 2006 году Итон обнаружила, что ее муж висит в их доме в Лос-Анджелесе.Ему было 44 года. (Итон отказался говорить для этой статьи.)

Нет медицинских исследований, посвященных уровню самоубийств и депрессии среди маленьких людей, но неофициальные данные вызывают тревогу. Дэвид Раппапорт, английский актер ростом 3 фута и 6 дюймов, который снялся в фантастическом фильме Терри Гиллиама 1981 года « Time Bandits » и вернулся в серию LA Law , застрелился на пике своей славы в 1990 году. Три года спустя после этого, Villechaize застрелился возле своего дома в Северном Голливуде, написав в предсмертной записке, что его карликовость оставила его в невыносимой физической боли.

«У нас много врачей, занимающихся ортопедическими проблемами», — говорит Херши о программе здравоохранения LPA. «Но у нас нет никого в кармане, что касается психического здоровья, а это безумие».

Злоупотребление психоактивными веществами — обычное дело. Генри Насифф-младший, известный миллионам поклонников Говарда Стерна как Хэнк, сердитый пьяный гном, был постоянным участником шоу в течение многих лет; он приходил в студию каждый раз с двухлитровой бутылкой Sprite, наполненной водкой. Насифф, которому не платили за его появление, развлекал публику Стерна своими жалостливыми рассказами о жизни маленького человека.Он умер в доме своих родителей в 2001 году, причем злоупотребление этанолом было указано в свидетельстве о смерти как способствующий этому фактор. Ему было 39.

Верн Тройер, выросший в сообществе амишей в Мичигане, повидал много драмы с тех пор, как исполнил роль Мини-Я, крошечного клона доктора Зла, в фильме 1999 года Остин Пауэрс: Шпион, который соблазнил меня . «У меня были проблемы с алкоголем», — говорит актер во время визита в свой дом в Северном Голливуде.

ВЕРН ТРОЙЕР: «Однажды мне предложили роль супергероя — это слишком глупо, чтобы говорить о ней, — когда я пришел спасать жизни, это было из-под шляпы Авраама Линкольна.Это было что-то вроде: «Мне все равно, в каком я отчаянии. Я этого не делаю », — говорит 47-летний Тройер. Его сфотографировали 21 июля в своем доме в Северном Голливуде.

Это преуменьшение. 47-летний Тройер чуть не умер от отравления алкоголем в 2002 году после разрыва со своей двухмесячной невестой, моделью Playboy Женевьевой Галлен. В 2005 году он сильно напился на Vh2 The Surreal Life и помочился в тренажерном зале дома, в котором он жил с рестлером Чайной, и The Brady Bunch ‘s Christopher Knight, кадры из которых стали вирусными.В 2008 году TMZ выпустил отрывки из секс-ленты, которую он снял со своей тогдашней девушкой, ростом 5 футов 6 дюймов, Ранаэ Шрайдер, с которой он познакомился в особняке Playboy. Затем в 2009 году его бывшая девушка Иветт Моне подала на него судебный запрет. «Это был плохой период в моей жизни», — говорит Тройер о своих пьяных годах. «Я извлек из этого урок и двигаюсь дальше». После двух периодов реабилитации Тройер, который теперь не женат, говорит, что теперь он «трезв… То есть я пью иногда, но не до такой степени, как я».

При росте 2 фута 8 он является рекордсменом самого низкого роста.В своей последней крупной роли он сыграл гнома-убийцу в инди-фильме ужасов 2015 года « Gnome Alone ». «Я не видел, чтобы на моем пути появлялось много деталей, поэтому я решил просто сделать это».

Тони Кокс знает распорядок дня. Звезде черной комедии 2003 года « Плохой Санта » на протяжении многих лет приходилось сниматься в костюмированных ролях. Его страница на IMDb включает в себя такие роли, как «Эвок Вилли», «Карлик Орех» и «Жокей газона №1», но Кокс заработал репутацию в Голливуде как настоящий актерский актер.Он собирается повторить свою прорывную роль в сериале Bad Santa 2 , открытие которого состоится 23 ноября.

Кокс ростом 3 фута 6 вспоминает свой первый урок актерского мастерства. «Учитель посмотрел на меня и сказал:« Ты черный. Это удар против вас », — вспоминает Кокс. «Потом он сказал:« Повернись ». Я помню, как чувствовал себя куском мяса. Я обернулся, и парень сказал: «Единственное, в чем ты когда-либо будешь — это костюм».

Тони Кокс (справа с Билли Бобом Торнтоном) снова исполнит роль Маркуса в сериале « Bad Santa 2 » 2016 года.

•••

«Вегас не подходил для меня», — говорит Бичер, жевая салат Маккарти в Polo Lounge, где он регулярно бывает (и это несмотря на ослабление голливудского бойкота этого места; Бичер не является политкорректным человеком. ). «Я пил, играл в азартные игры и много занимался сексом с поклонницами». Он признает, что это было весело, пока он не стал слишком толстым, чтобы заниматься сексом.

Его любимым наркотиком всегда была еда («У меня проблемы с безопасностью, проблемы с отказом; меня усыновили»).Он часто ел «шесть корзин хлеба», прежде чем устроиться на обед из девяти блюд. Он склонил чашу весов в 415 фунтов в октябре 2014 года, когда он зарегистрировался на комплексном курорте и сбросил 100 фунтов. Затем Бичеру, ростом 5 футов 7 дюймов, была сделана рукавная операция на желудке, после чего была потеряна еще сотня, за которой последовала процедура по удалению лишней кожи.

«Весь образ жизни в Вегасе основан на вечеринках», — говорит он. «Это очень поверхностная, материалистическая, одинокая, несчастная жизнь. Я просто знал, что буду мертв, если останусь.Так что я отказался от 20-летнего контракта с Hard Rock на 100 миллионов долларов ». По его словам, Лос-Анджелес ему больше подходит. «Я поправил голову. Я как Брэдли Купер из Limitless . Каждый день я просыпаюсь и все возможно ».

Маленькие люди не всегда получали зарплату Бичеру. Но десять лет назад Келли Осборн, завсегдатай «Сумасшедшего дома», представила себе 21 маленького человечка, выходящего из гигантского праздничного торта. Будучи преисполнен решимости удовлетворить потребности своего звездного клиента, Бичер разыскал Триппа. «Мини Ким организовал все это.Она собрала всю эту труппу », — говорит он о Триппе, который умер за три недели до нашей встречи. «Все любили ее. Это действительно печально. Осборн предложил покрыть расходы на кремацию, но, как говорит Бичер, «думаю, я собираюсь покрыть это». (В итоге он разделил счет в $ 2800 с Донни Дэвисом, правой рукой своего LP.)

Это была идея Бичера подвешивать пластинки к потолку. «Я просто подумал об этом однажды: летающие карлики», — вспоминает он. Шутка была не из дешевых, по крайней мере, в буквальном смысле: установка на «Рузвельте» стоила 250 000 долларов, а на MGM Grand — 700 000 долларов.Он говорит, что оно того стоило. «Это чертовски смешно».

Мэрайя Кэри и Майли Сайрус — одни из его лучших друзей, говорит он. Кэри выступила с рождественским концертом в зале Рузвельта, а Сайрус отпраздновала там свои 21-й и 22-й дни рождения. Сайрус также скопировал и вставил его развратную эстетику фанхауса для своего печально известного выступления на MTV Video Music Awards 2013 и Bangerz Tour, наняв нескольких исполнителей Beacher.

DEEP ROY: «Я вижу, как они оборачиваются, чтобы еще раз взглянуть.Вы слышите, как многие люди смеются над вами. Ну и что? Раньше я расстраивался из-за этого, но теперь нет. Вы знаете, смейтесь, сколько можете, — говорит 58-летний Рой, который играет инопланетянина Кинсера в Star Trek Beyond . Он был сфотографирован 18 июля в своем доме в Санта-Монике.

Один маленький человек, не относящийся к Бичеру, Холлис Джейн, написала в блоге о своем выступлении на VMA с Сайрусом: «Стоять на сцене в этом костюме медведя было одним из самых унизительных поступков, которые я чувствовал, что когда-либо мог сделать». Сайрус отмахнулась от критики, сказав, что помогает маленьким людям «чувствовать себя сексуальными и красивыми».(Она отказалась от интервью для этой истории.)

Что касается Бичера, его дружба из списка А делает его лучше. «Мне нравится дружить с Number One: лучшими писателями, лучшими музыкантами, лучшими актерами. Я очень близок с такими великими режиссерами, как Бретт Ратнер и Майкл Бэй. Я дружу с замечательными докторами и адвокатами. Вы окружаете себя лучшим, вы становитесь тем, чем вы себя окружаете, понимаете? »

Я спрашиваю его, получал ли он когда-нибудь жалобы на свой поступок.

«Много лет назад, да», — отвечает он. «Была группа маленьких людей, которые присылали письма. LPA Я думаю, это называется. Я думаю, дело было в использовании слова «карлик». В этом нет ничего уничижительного. Я не умею метать карликов. Моя команда выступает. Они театральные исполнители. Они рок-звезды, и к ним относятся так же. TMZ все время занимается этим дерьмом ».

[промо: 912169]

•••

«Я никогда не отрицаю, что я актер короткометражки. Это было и остается моим УТП: моим уникальным аргументом в пользу продажи », — говорит Уорвик Дэвис, яркая кинозвезда ростом 3 фута 6 дюймов, заслужившая почти мифическую репутацию среди актеров пластинок.Он был обнаружен Джорджем Лукасом, который бросил уроженца Великобритании в 11 лет на роль Уикета, героя Эвока в «Возвращении джедая » . Роль должен был сыграть Кенни Бейкер, который также играл R2-D2, но Бейкер заболел, когда начинались съемки. (Бейкер умер 13 августа после долгой борьбы с хронической болезнью легких. Ему был 81 год.)

«Многие маленькие люди не могут действовать, и это правда. Но Уорвик был так хорош, — вспоминает Тони Кокс, который также играл эвока. «Чувак, я помню того парня.Он так хорошо мог двигаться в этом костюме ».

46-летний Дэвис посвятил свою жизнь улучшению условий для актеров LP. В 1995 году тесть Дэвиса, старый актер-карлик по имени Питер Берроуз, жаловался на то, что с ним «обращаются как с товаром». Его агент спрашивал: «Сколько маленьких людей вам нужно?» продавать фрукты или овощи », — вспоминает Дэвис. Пара решила открыть лондонское театральное агентство Willow Management, специализирующееся на маленьких актерах. Сегодня они представляют около 100 из них, 40 из которых — в том, что станет самым большим актерским составом на LP с года Волшебник страны Оз — сыграли гоблинов Гринготтса в фильме Гарри Поттер и Дары смерти — Часть 2 .Дэвис сыграл Грипхука, главного гоблина, среди других обличий в сериале. Рики Жерве превратил красочное существование Уорвика в псевдодокументальный сериал Life’s Too Short , который транслировался на канале HBO в 2011 году. В нем оптимистичный и добродушный Уорвик играет мелкую, коварную версию самого себя.

Рой сыграл все 165 умпа-лумпа в игре Тима Бертона « Чарли и шоколадная фабрика » (2005).

«В последнее время много говорят о том, правильно ли уменьшать актера среднего размера [с цифровыми эффектами] для выполнения роли маленького человека?» он говорит.«С одной стороны, я мог бы сказать, да, ты никогда не должен этого делать, ты забираешь работу у короткометражного актера. Вы бы выбрали актера среднего роста, чтобы заплатить инвалиду в инвалидной коляске? » (Ответ, конечно, «да», о чем свидетельствует разногласия по поводу недавнего фильма Эмилии Кларк « Я до тебя, ».)

«Но в то же время, — продолжает он, — я понимаю, что в сообществе короткометражных актеров может не быть исполнителя с нужными способностями, нужными качествами.”

Сравнение инвалидных колясок Уорвика является показательным, поскольку в сообществе маленьких людей существует разделение по поводу того, следует ли классифицировать карликовость как инвалидность. «Вы можете рассматривать это как болезнь или разницу», — сказал мне Кэмпбелл из LPA на весеннем региональном мероприятии. «LPA очень видит в этом разницу».

52-летний Дэнни Вудберн, сыгравший вспыльчивого Микки Эбботта на телеканале Seinfeld , выступает за актеров со всеми ограниченными возможностями и считает среди них карликовость.

«Люди внезапно начинают нервничать из-за того, что нанимают вас», — говорит Вудберн.«За свою жизнь я перенес примерно 30 операций; Мне сделали четыре гипсовые повязки. Моя особая карликовость влияет на все, от моего слуха до глаз и хрящей в костях, а также прочности и развития моих костей. Но я справляюсь и неплохо справляюсь. Как сказал мне мой венгерский врач перед смертью: «Гномы — очень выносливые люди».

•••

Я возвращаюсь в сумасшедший дом Бичера через девять месяцев после моего первого визита для фотосессии с Джеффом Бичером и некоторыми из его звезд пластинок: Донни Дэвисом, который играет Мини-Дональда Трампа; «Удивительный» Али Чепмен и ее муж-тусовщик «Ви» Мэтт Маккарти, оба из которых появились на шоу Freak Show от A&E; и Рики Селлс-младший., он же Мини Канье Уэст. Среди них сидит и выглядит очень неудобно новичок — Лила Харт, красивая 25-летняя комедийная актриса ростом 4 фута 6 дюймов с расщелиной позвоночника, которую Дэвис недавно нанял в Comedy Store.

Двумя месяцами ранее, 20 мая 2016 года, коронер округа Кларк опубликовал свои выводы относительно Кимберли Трипп. Она не умерла от «старости», и ее «крохотное сердце» не сдалось, как предположил Бичер в Polo Lounge. (У маленьких людей внутренние органы того же размера, что и у немалых людей, и, за исключением серьезных медицинских проблем, они могут дожить до 80 лет и старше.)

Трипп не покончил жизнь самоубийством и, как уже заключило полицейское управление Лас-Вегаса, не участвовал в нечестной игре. Смерть Триппа была естественной, вызванной «осложнениями хронического злоупотребления алкоголем». Фактически, в течение десятилетия, проведенного в качестве самой большой маленькой звезды Beacher’s Madhouse, она медленно спилась до смерти.

«Она управляла этим местом. Ее любили все знаменитости. У нее было большое сердце », — говорит Чепмен. 36-летняя подражатель Ники Минаж хихикает, вспоминая, как Трипп пинал клиентов по голове, включая Джона Стамоса, когда он был подвешен к потолку.«Она была разочарована. Вы знаете, повсюду эти пьяные люди, а она одета как умпа лумпа. Так что она типа, гррр, пинает людей по голове. Но, добавляет Чепмен, она никогда не видела Триппа более счастливым, чем за несколько месяцев до ее смерти. «Когда они с Рики собрались вместе, было прекрасно видеть, как проявляются эти отношения».

Дэвис изображал Крюкохват (и других персонажей) в фильмах о Гарри Поттере.

Sells одиноко сидит на диване в дальнем конце клуба.Всего 27 и 4 фута 2, в глазах Селлса печаль, но он ведет себя тихо и уверенно.

Мы говорим о борьбе — он трехкратный золотой медалист в своей лиге — и о рисках этого вида спорта: «Один ход может положить конец вашей карьере. Я приземлился на голову. Я приземлился на задницу. Я испортил колено. Люди думают, что это подделка, но на самом деле это не так ». Тем не менее, ему это нравится, и он полагается на него, чтобы отвлечь его от горя, участвуя в более чем 20 матчах в месяц, проводимых в барах, стриптиз-клубах, государственных ярмарках, татуировках и порно-конвенциях.

Именно Трипп убедил Селлза переехать в Лос-Анджелес из Остина после того, как они встретились в 2011 году на съезде LPA в Анахайме. «Это сложно, — говорит он. «Потому что я переехал сюда, ну, ради нее и этой работы. И теперь ее здесь больше нет. Итак, я как бы плачу один, понимаете, потому что моя семья в Техасе.

Чепмен позже рассказывает мне о своих разочарованиях. «Моя долгосрочная цель — быть принятой всерьез и стать популярной актрисой», — говорит она. «Конечно, это делает Питер Динклэйдж, но нас может быть много.Я имею в виду, я могу быть медсестрой на шоу, мамой или дамой, выгуливающей собаку по улице! Мол, мне нужно быть эльфом? Мне нужно быть лепреконом? »

Чепмен делает паузу. «Но я понимаю. Это то, чем ты занимаешься. Я имею в виду, вот я работаю в заведении, и прямо там написано «Midget Bar».

Я спрашиваю ее, думала ли она когда-нибудь о том, чтобы попросить Бичера снять табличку. «Вначале да», — говорит она. «Но я никогда этого не делал. Это его шоу. Мне не обязательно быть здесь. Если меня это обидит, я могу выйти за дверь.Я упускаю из виду то, что я получаю, находясь здесь и делая то, что делаю ».

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter за 9 сентября. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Кто такие маленькие люди? (с иллюстрациями)

Маленькие люди — карлики. Карлики — это люди с карликовостью, называемой дисплазией , и, как следствие, небольшого роста. Маленькие люди имеют генетическое или медицинское заболевание, ограничивающее рост их взрослого человека примерно до 4’10 дюймов (147 см) или меньше для мужчин и 4’7 дюймов (139 см) или меньше для женщин.

Дисплазия, или карликовость, обычно вызывает различную конфигурацию лица или головы. У этих людей также обычно непропорциональные конечности и аномальный рост костей. Некоторые люди страдают болезненной инвалидностью из-за этих проблем. Ахондроплазия, врожденная спондилоэфифизарная дисплазия (СЭД), гипохондроплазия, несовершенный остеогенез (НО), псевдоахондроплазия и диастрофическая дисплазия являются генетическими нарушениями, которые обычно вызывают карликовость.

Ахондроплазия обычно связана с укорочением конечностей при карликовости. Обычно это диагностируется при рождении и приводит к задержке моторики.У людей с САС конечности обычно пропорциональны их росту, но туловище обычно укорачивается. Гипохондроплазия вызывает укорочение конечностей, но часто является более легкой и постепенной формой карликовости, чем ахондроплазия, и обычно не диагностируется, пока ребенок не станет малышом, поскольку рост и вес при рождении часто являются нормальными.

Лица с НО имеют генетическое заболевание, ограничивающее выработку коллагена первого типа или качество производимого коллагена.У людей с НО есть кости, которые легко сломать. Псевдоахондроплазия связана с укорочением конечностей у маленьких людей и, как и гипохондроплазия, часто бывает слишком легкой и постепенной, чтобы ее можно было диагностировать при рождении, но обычно диагностируется, когда ребенок находится в раннем возрасте. Люди с псевдоахондроплазией, как правило, шатко двигаются при ходьбе.

Диастрофическая дисплазия связана с укорочением конечностей и косолапостью у этих людей и обычно диагностируется при рождении.Опухшие уши и «большой палец автостопщика» — частые признаки диастропической дисплазии, которые присутствуют при рождении. Родители, у которых родился один ребенок с диастрофической дисплазией, имеют 25% шанс родить других детей с диастрофической дисплазией.

Little People of America — это некоммерческая организация, которая оказывает поддержку людям с карликовостью и их семьям.Мэтт Ролофф, звезда телевизионного реалити-шоу «Маленькие люди, большой мир» на Learning Channel (TLC), бывший президент Little People of America. Телепрограмма рассказывает о жизни Мэтта, его жены Эми и их четверых детей Захари, Джереми, Молли и Джейкоба.

Закари и Джереми — близнецы.Джереми среднего роста, а у Закари карликовость ахондроплазии. И Молли, и Джейкоб среднего роста. У Мэтта диастрофическая дисплазия, а у Эми, как и у Захари, ахондроплазия. Мэтт использует костыли и моторизованное оборудование, чтобы помочь ему передвигаться, и большую часть своего детства провел в больницах. У Эми было относительно немного проблем со здоровьем, но у Захари начинаются некоторые осложнения. «Маленькие люди, большой мир» показывают, что Ролоффы — нормальная семья. Как говорит Эми в начале шоу: «Маленькие люди могут делать все, что могут другие, только по-другому.«

«Маленькие люди, большой мир»: раскрыта тайна Эми Ролофф — скрывается на заднем фоне?

Маленькие люди, звезда большого мира Эми Ролофф , вероятно, не собиралась раскрывать это, но на ее последней фотографии что-то таилось на заднем плане.В наши дни у знаменитостей и их селфи некоторые объекты на фоне этих фотографий могут вызвать у вас отвисшую челюсть.

Маленькие люди, большой мир: Эми Ролофф показывает все

Некоторые знаменитости, кажется, стратегически размещают предметы на заднем плане своих фотографий. Некоторые из этих предметов должны рассказывать историю. Тогда в случае с Эми Ролофф, звездой Little People, Big World , подсознательные сообщения, похоже, не для нее.

Но похоже, что она не заметила истории, которую, похоже, рассказывает один из предметов, которую она запечатлела на заднем плане своей последней фотографии.И теперь, когда у этой женщины есть чувство юмора и приземленный характер, она, вероятно, не заботится о том, что она сделала. Мама Little People, Big World не позволила слава вскружить ей голову.

Так что же такое секретное оружие?

Ну, это тот кольцевой свет, который виден слева от центра на картинке ниже. Говорят, что это устройство творит чудеса с вашей внешностью на лицах или видео. Это современная версия туалетной ширмы, которую использовали многие знаменитости много лет назад.Некоторые даже использовали просто старые нейлоновые чулки перед линзами, чтобы скрыть любые недостатки морщин или гусиных лапок.

У большинства женщин есть немного тщеславия, а есть и такие, которые слишком много. Поскольку фанаты вовсе не считают Эми тщеславной, это известное лицо Little People Big World не похоже на то, чтобы использовать кольцевой свет. Хотя … может быть, это не для нее.

Похоже, эта фотография — предвестник появления гостей в пути. Ее сын и невестка должны были появиться вместе с некоторыми друзьями.Так что, может быть, в ее группе есть кто-то, кто не пойдет на камеру без нее.

Маленькие люди, большой мир: что еще на картинке?

Если вы внимательно присмотритесь к звездному дому Little People, Big World , то можно увидеть множество вещей, которые дополняют повседневную историю Эми Ролофф. Во-первых, на ее столешнице нет места. Кроме того, трудно найти столешницу без всяких вещей. У Эми Ролофф есть много вещей, от книг до кулинарных ингредиентов.

Отсюда похоже, что стол стоит в левом углу дома Little People, Big World . Как и другие плоские пространства вокруг дома, здесь тоже много предметов. Но единственное, что вы заметите, — это то, насколько он чист.

Несмотря на то, что продукты на столешницах, похоже, Эми Ролофф их все аккуратно уложила. Это очень похоже на кухню Марты Стюарт с организованным хаосом.

Это еще одна причина, по которой люди любят эту маму. Большинство людей могут относиться к ней, так как ни у кого нет опрятной кухни, когда проводится мероприятие по приготовлению пищи и выпечке.

возвращайтесь в Soap Dirt, чтобы узнать больше ежедневных новостей о Little People, Big World .

Выпускник «Маленькие люди, большой мир» Джереми Ролофф считает, что родители слишком много фотографируют своих детей

Джереми Ролофф и его жена Одри имеют дело не только с больной дочерью Эмбер, которая была госпитализирована с RSV на этой неделе, но и с тоже заболели сами. Их семья, кажется, выздоравливает, но в разгар этого Джереми написал своим подписчикам в Instagram сообщение о том, что сделал слишком много фотографий ваших детей.

Связанный:

Звезды «Маленькие люди, большой мир» Джереми и Одри Ролофф оба заразились вирусом RSV своей дочери

Звезда «Маленькие люди, большой мир» Одри Ролофф рассказала о страшной госпитализации своей дочери

«Что ж, мы все сейчас больны, и это облом, но я все равно смог украсть несколько часов свежего воздуха с Эмбер », — начал он заголовок, предоставив обновленную информацию о здоровье своей дочери вместе с фотографией, на которой она играет на улице.

«По поводу фотографий наших детей в Интернете… Я думаю, есть ряд причин. Пока родители умны и уважительны, это не должно быть проблемой, но здесь определенно есть линия, — продолжил он. — Я думаю, что более серьезная проблема, чем размещение фотографий, — это их фотографирование. Нам всем нужны фотографии наших детей, но если все, что они когда-либо видят в каждый особенный момент, — это задняя сторона наших телефонов, это будет так же (если не больше) разрушительно, чем какое-нибудь невинное фото через 15 лет ».

«Что касается чудаков, конечно, я понимаю, есть чудаки, так что будьте умны и внимательны, как упоминалось ранее.В конце концов, каждому есть свое, касающееся этой для меня темы. Однако одно можно сказать наверняка: каковы будут долгосрочные последствия социальных сетей: они будут столь же разрушительными, сколь и полезными, если мы не справимся с зависимостью. А социальные сети очень и очень полезны. Как вы собираетесь заботиться о своем телефоне в 2020 году? »- заключил Джереми.

Поклонники откликнулись на комментарии, чтобы обсудить его сообщение.

« Это может быть очень полезно. Поскольку ваша жена бескорыстно разместила фотографию скорой помощи с Эмбер, я исследовал RSV, и вот моя маленькая внучка, которая казалась больной, была доставлена ​​к врачу и ей поставили диагноз.У нее все хорошо, потому что были приняты меры », — написал один из них.

« В чем разница между задней частью телефона сегодня и задней частью камеры Kodak в те времена? Ничего такого. Мы подстраиваемся под время. Сегодняшние дети не знают разницы. «

» Вау, я никогда не думал об этом так, что касается особых моментов и их взглядов на заднюю часть телефона, которые настолько правдивы и действительно наводят на размышления. Спасибо за это понимание, мне нужен был этот визуальный сигнал, чтобы сделать сознательное усилие, чтобы больше присутствовать с моим 2-летним ребенком, чем беспокоиться о том, чтобы документировать каждую секунду.Это такие важные вещи для обсуждения, которых у нас не было как проблем, когда мы росли. Надеюсь, твоя милая семья скоро почувствует себя хорошо «, — ответил третий.

Списки идентификации» Оригинальные маленькие люди «этой старой игрушки

Маленькие люди и животные
Характеристики-особенности
Идентификационное небо

Итак, вы ищете кого-то особенного, не так ли? Ну ладно, не честная девица…… вы пришли на именно в нужное место !

Что вы найдете на небесах

Конечно, всякие полезные вещи, но, в частности, есть следующие области, которые вы захотите просмотреть, вероятно, , закладка , и приходите смотреть снова и снова:

Little People Характеристики / особенности
Вот все, что вам нужно знать, чтобы стать сертифицированным LPE (то есть «экспертом по маленьким людям»).

1. Фишер Прайс Типы людей — — Вот как отличить коренастых людей, людей из приключенческих сериалов, хаски-помощников и других!
2. Маленькие люди-самозванцы — Вы можете подумать, что это Фишер Прайс, но вот как узнать наверняка!
   
3. Стили шляп для маленьких людей — — Вы знаете разницу между ковбойской шляпой и 10-галлонной шляпой? Вот как отличить!
   
4. Прически для маленьких человечков — — Булочки, бобы, хвостики и многое другое!
   
5. Особенности лица маленьких людей — — Улыбнись! Вы на откровенной камере!
   
6. Базовые стили для маленьких человечков — — формы и размеры
7. Цвета тела маленьких человечков — — синий vs.синий против синего против синего и как их отличить.
8. Особые фигурки маленьких человечков (т. Е. Фигурки замков, медведей Златовласки, персонажи Макдональда, фигурки изящных универсалов и фигурки школьных автобусов).

* Вернуться в меню вверху страницы

Примечания по использованию наших списков People ID:

1. Все списки сгруппированы по типу маленьких человечков (мужчины, мальчики, женщины, девочки, собаки и т. Д.)), а затем в алфавитном порядке по их цвету тела . Итак, все синие девушки идут сначала в разделе «Девушки», затем зеленые девушки, оранжевые девушки и т. Д.
2. Эти списки основаны на рекламе продуктов, изображениях брошюр и неоткрытых упаковках. Мы знаем, что перечисленные люди и животные вполне могли использоваться в других наборах. Вероятно, есть предметы, которые не должны быть указаны в списке. Мы не претендуем на полноту этого списка, но считаем, что он точен для перечисленных элементов.
3. Если вы считаете, что люди или информация отсутствуют в наших списках, сообщите нам об этом — ОДНАКО, вам необходимо подтвердить для нас, что это был исходный набор (например.g., неоткрытая упаковка, изображение или реклама и т. д.). Мы, вероятно, поверим вам на слово, если вы заявите, что у вас есть это доказательство — однако, если мы сочтем ваш набор «упс» (производственная ошибка ), мы не будем его перечислять (этот список предназначен для того, чтобы передать наборы серийного производства, а не аномалии). МНОГО людей используют эту страницу для справки, и мы предпочли бы быть неполными, чем иметь шанс ошибиться и сбить людей с пути …
4. ОТСУТСТВУЮЩИЕ ЛЮДИ: не звоните в полицию, просто напишите нам по электронной почте, если у вас есть хорошие ФОТОГРАФИИ людей, изображения которых отсутствуют на наших страницах.И мы, и другие коллекционеры будем признательны за вашу помощь!
5. В конце производственного цикла Фишер Прайс иногда просто использовала лишние детали, чтобы создавать людей, которых обычно не делали, например, мама с телом пурпурной королевы, когда выпуск Замка # 993 был прекращен, или папа с апельсином тело глубоководного водолаза после прекращения эксплуатации морской грузовой базы №945. Это также время, когда работники Fisher-Price допускали ошибки, складывая неправильные части вместе, например, голову девочки на теле мальчика.Такие ошибки называют людьми «упс». Мы добавили несколько таких людей, находящихся в конце производства и «упс», на наши страницы People ID, чтобы помочь вам идентифицировать как можно больше ваших маленьких людей.

* Вернитесь в меню вверху страницы

Списки для идентификации маленьких людей

Напишите нам по электронной почте [email protected]

картинок, изображений и галерей обнаженных человечков на JustPicsPlease

17,520 результатов порно

Поиск похожих обнаженных фото

Галереи с человечками

Рекламная ссылка

Маленькая хорошенькая брюнетка раздевается в своей комнате »Zemani« Бесплатные фотографии молодых кисок @ Only Pussies

Маленькая хорошенькая брюнетка раздевается в своей комнате »Земани« Бесплатные картинки с кисками @ Only Pussies

14 фото, найдено 6 лет назад на
onlypussies.ком

Little Caprice — Proof »Смотреть 4 Beauty« Бесплатные эротические художественные фотографии @ Sexy Nudes

Little Caprice — Proof »Смотреть 4 Beauty« Бесплатные эротические художественные фотографии @ Sexy Nudes

38 фото, найдено 5 лет назад на
sexynudez.com С Little Caprice

Уголок сольных утех

Уголок сольных удовольствий

16 фото, найдено 1 год назад на
tmwvrnet.com

Little Caprice — Blue »Смотреть 4 Beauty« Бесплатные эротические художественные фотографии @ Sexy Nudes

Little Caprice — Blue »Смотреть 4 Beauty« Бесплатные эротические художественные фотографии @ Sexy Nudes

38 фото, найдено 5 лет назад на
sexynudez.ком С Little Caprice

Литтл Каприс (Little Caprice) милая цыпочка, которая любит дразнить ее мокрым грязным ртом

Литтл Каприс (Little Caprice) симпатичная цыпочка, которая любит дразнить ее мокрым грязным ртом

16 фото, найдено 1 год назад на
definebabe.com С Little Caprice

Литтл Каприс и Пайпер Фавн лижут сладкие киски на диване (Babes.com — 16 изображений)

Литтл Каприс и Пайпер Фавн лижут сладкие киски на диване (Babes.com — 16 изображений)

32 фото, найдено 3 года назад на
barelist.com Вместе с Little Caprice и Piper Fawn

Когда парень скользит языком и членом по киске юной Литтл Каприс, она выходит из-под контроля

Когда парень скользит языком и членом по киске юной Литтл Каприс, она выходит из-под контроля

16 фото, найдено 9 месяцев назад на
definebabe.com С Little Caprice

Сочная брюнетка с торчащими сиськами Little Caprice показывает свою бритую узкую киску / DefineBabe.com

Сочная брюнетка с торчащими сиськами Little Caprice показывает свою бритую узкую киску / DefineBabe.com

14 фото, найдено 4 дня назад на
definebabe.com С Little Caprice

Юная брюнетка Литтл Каприс позирует возбужденным обнаженным телом перед открытым окном

Юная брюнетка Литтл Каприс позирует возбужденным обнаженным телом перед открытым окном

16 фото, найдено 5 лет назад на
definebabe.com С Little Caprice

Похотливая Литтл Каприс с длинными волосами сосет пальцы и играет с киской

Похотливая Литтл Каприс с длинными волосами сосет пальцы и играет с киской

16 фото, найдено 1 год назад на
definebabe.ком С Little Caprice

Оголив нижнюю часть Литтл Каприс, мужик трахает ее секс-игрушкой и членом

Оголив нижнюю часть Литтл Каприс, мужик трахает ее секс-игрушкой и членом

16 фото, найдено 5 лет назад на
definebabe.com С Little Caprice

Фотографии SpeedyBee-Little Black Dress

Фотографии SpeedyBee-Little Black Dress

20 фото, найдено 2 года назад на
tacamateurs.ком

DeniseDavies-Little Red Corset Pictures

DeniseDavies-Little Red Corset Фотографии

20 фото, найдено 2 года назад на
tacamateurs.com

Пропуск для карликового порно | У маленького карлика полноразмерный пенис | Бесплатный предварительный просмотр фотографий!

Пропуск для карликового порно | У маленького карлика полноразмерный пенис | Бесплатный предварительный просмотр фотографий!

16 фото, найдено 6 лет назад на
pimproll.

Меган Маркл проболталась насчет имени дочери

Меган Маркл родила дочь

Меган Маркл и принц Гарри выступили с официальным заявлением после появления новостей о рождении в их семье второго ребенка. …

СМИ: Меган Маркл обидела внучку Елизаветы II Супруга принца Гарри могла обидеть беременную внучку королевы Елизаветы II, пишут британские СМИ.Причиной недовольства принцессы Беатрис стало имя, к …

У Меган Маркл и принца Гарри родилась дочка Малышку назвали в честь бабушки, покойной принцессы Дианы, и в честь прабабушки, королевы Елизаветы II Пополнение в семье принца Гарри и Меган Маркл …

Принц Гарри и Меган Маркл обвинили BBC в клевете Ранее издание, ссылаясь на источник, сообщало, что герцог и герцогиня Сассекские не посоветовались с королевой Великобритании Елизаветой II при выбор …

У принца Гарри и Меган Маркл родилась дочь Принц Гарри и его супруга герцогиня Сассекская Меган Маркл объявили о рождении второго ребенка. Они назвали дочь Лилибет «Лили» Диана Маунтбеттен-Вин …

У Меган Маркл и принца Гарри родилась дочь Меган Маркл стала мамой во второй раз. Как они с супругом, принцем Гарри, объявили 6 июня, девочка (весом 3 500 грамм) появилась на свет 4 июня… …

В Китае дан РФ совет насчет авианосцев ВМС США Российской армии не стоит подступаться к американским авианосцам в контексте перспективы их уничтожения, что бы не происходило. Аналитики китайского …

Байден дал прогноз насчет судьбы Навального Джо Байден считает, что Россию не ждет ничего хорошего, если Алексей Навальный, допустим, умрет в тюрьме. Об этом он сообщил во время пресс-конференц …

Врач дал россиянам важный совет насчет отпуска Врач Андрей Тяжельников дал россиянам важный совет насчет отпуска. По его словам, в отпуске обязательно нужно придерживаться привычного режима бодрст …

У принца Гарри и Маркл родилась дочь Супруга британского принца Гарри Меган Маркл родила дочь, говорится в заявлении на сайте основанной герцогом и герцогиней Сассекскими организации Arc …

«Суперджет»: что в имени тебе моем? Глава «Ростеха» Сергей Чемезов предложил поменять имя печально известному Sukhoi Superjet, но поможет ли это подмоченной репутации самолета?Корреспон …

«Бриллиант» имени Рахманинова в Мариинском-3 Всем известно, что Мариинский театр особо популярен и любим не только петербуржцами, но и гостями города. И вот новое событие в его многогранной жизн …

Нюша раскрыла настоящее имя дочери Поклонники до сих пор не могут свыкнуться с мыслью, что певица называет своего ребенка Симбой. Смотрите также:«Симба начала выговаривать букву „в“»: п …

Женщина обвинила жвачку в смерти дочери Сначала медики подозревали, что Саманта чем-то отравилась, но вскрытие поразило их воображение. Оказалось, что девушка проглотила около пяти комков ж …

Нюша раскрыла настоящее имя дочери (Видео) Певица Нюша стала героиней YouTube-проекта Lovecast, в котором она рассказала о любви, приватных танцах, интернет-знакомствах и отношениях с… …

Нюша озвучила настоящее имя дочери Симбы Певица Нюша впервые стала матерью в ноябре 2018 года. В браке артистки с Игорем Сивовым родилась девочка, которую супруги назвали Симбой. Исполнитель …

Рэпер Feduk женился на дочери ресторатора 29-летний рэпер Feduk рассекретил свадьбу: исполнитель женился на возлюбленной Александре, дочери российского ресторатора Аркадия Новикова. Пара не х …

В тени красного клёна…: День великолепных цветов

   Вроде бы рассматривая вышивку, понимаешь, ведь нет тут никаких полутонов и оттенков не так уж много, но насколько же богато и реалистично смотрятся цветы! Так что дизайнеру, Галине, я могу сказать только браво!!!

   Данные вышивки самыми первыми поработали у меня подопытными кроликами в плане самостоятельного изготовления багета. Ведь согласитесь, в свободной продаже рам такого формата просто не найти… И я решила попробовать себя в этом деле…
   Профессиональных инструментов у меня пока нет (но очень надеюсь на их приобретение 😉 ), поэтому пользовались тем, что было под рукой: пила, рубанок, мелкая наждачная бумага и строительный степлер…Вышивки натянуты на предварительно окрашенный в черный цвет оргалит…Рама изготовлена из сосновой рейки полукруглого профиля , склеена и скреплена скобами, покрашена коричневой акриловой краской и покрыта акриловым лаком; скосы покрашены в черный цвет…

01395

Page 50 and 51: мат. анализ решение

КНОПКА ИСПОЛНЕНИЯ ЖЕЛАНИЯ!!! — Magnitiza

КНОПКА ИСПОЛНЕНИЯ ЖЕЛАНИЙ

Кнопка Запуска и ускорения исполнения ВАШЕГО ЖЕЛАНИЯ !!!!!!!!!!!

Я хочу, чтобы Вы научились пользоваться знаками и подсказками, которые дает нам жизнь. Верить в чудо.      И ВСЕГДА находить НАИЛУЧШИЙ вход и выход!        

Потому что ВЫХОД ЕСТЬ ВСЕГДА!!!

  Я поняла это, начав работать над собой, я просто поменяла мышление на позитивное. Жизнь становится ярче и полнее, мир с красочным. Поэтому я решила поделиться этим опытом с вами, потому что жизнь – это прекрасно, а прекрасная жизнь – это еще лучше. 

Что требуется от вас, так это просто подумать о сегодняшнем дне или о самом ближайшем времени, записать свое желание  в комментариях  и нажать кнопку «ПОПЕРЛО».

 Пусть каждый ваш день будет наполнен смыслом.
Будьте собой и будьте счастливы безмерно!!! 

         Жми не бойся                                                                        

УДАЧА!!!

 Пиши желание! Жми не бойся, завтра будет лучше, чем вчера. И с каждым днем все лучше, лучше и лучше. И пусть тебе от этого будет хорошо. И нам Всем очень хорошо! 

БУДЕТ ИСПОЛНЕНО!!!

Если вам понравилось, пожалуйста, поделитесь со своими друзьями и знакомыми, кликнув по кнопкам. Я буду вам благодарна! Спасибо!  Пригласите всех кому желаете добра, чем больше нас будет, тем больше энергии, а значит и  вероятности исполнение ВАШЕГО желания!

ПИШИ ЖЕЛАНИЕ! ПРИНИМАЮ К ИСПОЛНЕНИЮ!  

Пожалуйста, пройдите по ссылке:

Поделиться ссылкой:

2016-07-12 — Эзотерика, Экстрасенсорика, Биоэнергетика, Медитации



Энергомедитация и секреты действенной медитации!
Получи серию видео-уроков прямо сейчас!
Для того, чтобы получить эти медитации бесплатно, переходи прямо сейчас по ссылке.

Страница не найдена | MIT

• Образование
• Исследовать
• Инновации
• Прием + помощь
• Студенческая жизнь
• Новости
• Выпускников
• О Массачусетском технологическом институте
• Подробнее ↓
  • Прием + помощь
  • Студенческая жизнь
  • Новости
  • Выпускников
  • О Массачусетском технологическом институте

Предложения или отзывы?

«Вор в законе» — Путеводитель по русским тюремным татуировкам и русскоязычным группам организованной преступности PDF | ГУЛАГ

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 13 по 32 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 42 по 54 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 61 по 75 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 82 по 94 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 103 не отображается в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 116 по 118 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 125 по 129 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 136 по 142 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 149 по 181 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 188 по 203 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 213 по 214 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 218 по 238 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 242 по 245 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 249 по 252 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 265 по 269 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 273 по 288 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 293 по 297 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 301 по 312 не показаны в этом предварительном просмотре.

Как проверить местоположение друга на карте Google? zadrot45528

How To Take Pictures For Online Dating Profile? hhemqap

Meek Mill Slams ‘Blogs’ And Accuses Them Of Only Covering The ‘Goofy Sh*t’ He Does —

Meek Mill often finds himself trending on social media for questionable things. Один пример произошел в начале этого года, когда он безвкусно упомянул Коби Брайанта в песне с Lil Baby. До этого в Майами была ссора на парковке его и Текаши 69. Несмотря на эти случаи, было бы неправильно говорить, что Мик не сделал ничего положительного или, по крайней мере, не смущающего за последние несколько месяцев. Но, как это видит рэпер из Филадельфии, освещение, которое он получает, сосредоточено только на том плохом, что он делает.

Вчера я помогаю невиновному человеку вернуть его свободу, у него была жизнь в тюрьме….в сети у меня была тенденция к паузе, в основном лол их блоги, вы все … иди проверьте страницы блогов … не публикуйте положительный пост, просто тупое дерьмо … вы, овцы, и будьте серьезны lol

— Meek Mill (@MeekMill) 29 мая 2021 г.

«Вчера я помогаю невиновному человеку вернуть ему свободу, к которой он был приговорен к жизни в тюрьме», — написал он в Твиттере, имея в виду Эрика Риддика, 51-летнего человека, который недавно был освобожден из тюрьмы благодаря помощи Мика и других. , после того, как он был незаконно осужден за убийство и в результате провел за это 29 лет в тюрьме.Он добавил: «В сети у меня была тенденция к паузе, в основном, лол их блоги, вы все … Иди, проверьте страницы блогов … не публикуйте положительный пост, просто тупое дерьмо … вы овцы и будьте серьезны, лол».

Мне нужны вибрирующие трусики с пультом lol, которые есть на Amazon? Лол

— Meek Mill (@MeekMill) 28 мая 2021 г.

Пример «тупого дерьма», на который ссылается Мик, — это прошлый твит, в котором он странно спросил своих подписчиков: «Мне нужны вибрирующие трусики с удаленным лол, они на Amazon? Ржу не могу.Этот пост сделал его популярным в Твиттере.

Что касается Риддика, он был освобожден после того, как согласился не оспаривать обвинение в убийстве третьей степени в отбытый срок. Судья Суда по общим делам ранее рассмотрел дело Риддика после того, как его адвокаты заявили, что доказательства не были предоставлены защитникам во время судебного разбирательства.

Мик Милл — исполнитель Warner Music. Uproxx — независимая дочерняя компания Warner Music Group.

Продолжить чтение

ⓘ Энциклопедия — Максим Сергеевич Мавроди

1.Биография

Максим родился в небольшом поселке Томской области в 1995 году. В 14 лет появился первый бизнес — интернет-провайдер, с помощью которого Максим Сергеевич продавал доступ в Интернет жителям своего поселка.

В 18 лет поступил в Томский государственный университет, где вместе со своим однокурсником запустил официальное радио ТГУ, а также организовал команду для помощи студентам в написании дипломных и курсовых работ.

На момент кризиса 2014 года решает оставить свой бизнес и уехать на некоторое время из России в Азию, где начал активно заниматься блоггингом и криптовалютой.Блог Max Merness о криптовалютах вошел в топ-9 по версии ресурса ForkLog.

Критикует российскую экономическую систему. За что на него несколько раз нападали.

15 января 2018 года он и Анна Никулина предположительно стали жертвами ограбления, когда злоумышленники ворвались в квартиру в Тамбон-Раваи и вынудили их перевести биткойны на сумму, эквивалентную 100000 долларов США, а также украли паспорта, документы, карты и ноутбуки

6 февраля 2018 года на канале видеоблогера Александра Кондрашова появился сюжет об ограблении Максима Мавроди.В июне 2018 года разработчик биткойнов запустил ресурс со списком случаев насилия в отношении владельцев криптовалюты, в этом списке значилось ограбление Максима Мернеса.

Максим принял участие в качестве спикера на выставке Blockchain Life 2018, прошедшей 7 и 8 ноября 2018 года в Санкт-Петербурге. Он также выступал на Cryptoevent в Москве и Blockshow в Сингапуре

7 декабря 2018 Максим Мернес защитил интересы криптоинвесторов в России

В конце 2018 года он запустил свою криптовалюту CryptoBossCoin CBC и объявил, что пишет его собственная книга.

В Максим 2019 издает свою книгу «Мой путь к миллиону долларов».

В 2019 году Мернес опубликовал книгу «Экономика цифровой эпохи и мой путь к миллиону долларов».

Книга была представлена ​​на конференции Blockchain life 2019. Книга была опубликована на MyBook, Ozon, Amazon, Ridero, Google Books.

В октябре 2019 года вышла новая книга Максима Мернеса — CryptoBoss.

В своей книге Максим раскритиковал экономическую систему и правительство Российской Федерации.

В настоящее время ежедневный торговый оборот монеты cbc превышает 200 тысяч долларов.

что, как, зачем Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

3 сентября 2013 г.

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

Инсталляция Тани Колпаковой «Искусство в вашем доме»

Скульптура и графика Андрея Антонова

Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова

Бронзовая скульптура Андрея Антонова

Малая пластика Андрея Чернышова

Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой

Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.

Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.

Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.

А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.

Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.

Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.

И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?

А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?

Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом.  Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Зачем нужна скульптура в ландшафте

Использование садовой скульптуры в ландшафтном дизайне — один из самых древних приемов оформления пространства. Менялись времена, стили и смысл, которым наделяли садовые фигуры. А вместе с ними — форма, материалы и приемы размещения. Легкая или массивная, изящная или гротескная — садовая скульптура век за веком украшает наши участки.

Многообразию форм и стилей садовой скульптуры нет предела. Она позволяет проявить иронию или быть абсолютно серьезным. Скульптура поможет в полной мере использовать все достоинства вашего сада. А также — его недостатки.

Расставьте акценты
При планировании большого участка скульптура поможет организовать пространство — это особенно важно, если оно кажется чересчур монотонным. Зимой и в межсезонье такие недостатки композиции становятся особенно заметны. Если на садовом участке преобладают горизонтали, необходим массивный вертикальный элемент. Конечно, можно высадить деревья, но они долго растут и требуют ухода. При планировании садового участка садовая скульптура будет поистине незаменима: она менее прихотлива, чем растения, и поможет расставить акценты, пока посадки еще не оформились.

«Обыграйте» монотонную плоскость
Сплошной забор или глухая стена — не самые выразительные места на участке. Поставьте здесь садовую фигуру — и вот она уже не скучное пятно, а выставочная плоскость. Проследите, чтобы скульптура выделялась на этом фоне контрастным цветом и материалом.Отличным задником для скульптуры станет высокая живая изгородь. Это один из основных декоративных приемов оформления регулярных парков. С присущим им архитектурным подходом в высоких зеленых стенах выстригали ниши для установки садовых фигур. Сплошной фон из листьев выгодно оттенит как классический мрамор или другой светлый камень, так и дерево или металл. Чтобы скульптура «не потерялась» осенью, учитывайте сезонные изменения окраски листвы

Для протяженной плоскости садовые фигуры — тоже отличное решение. И не одна, а сразу несколько. Они создадут ритм и разрушат монотонность слишком длинного элемента.

Оформите въездную площадку или широкий газон
Еще один проверенный временем прием из регулярных парков: чтобы акцентировать широкое открытое пространство — разместите в центре декоративную фигуру. Садовые скульптуры из бетона особенно актуальны для обширного центрального газона. В зависимости от его размеров используйте крупные выразительные садовые фигуры или даже скульптурную группу.

Помимо акцента, ландшафтная скульптура выступит элементом, организующим движение. Это важно, например, на въездной площадке, когда нужно разграничить проезжую и пешеходную части. Или на пересечениях дорожек с высокой проходимостью. Такие перекрестки удобнее оформлять площадкой, а если она достаточно велика — в центре установить садовую скульптуру.

Обозначьте вход
Парные скульптуры помогут оформить ворота или калитку, дополнительно акцентировав входную зону. Традиционно их располагают либо с двух сторон от входа на участок, либо на столбах ворот.

Но и на внутренней территории участка этот навигационный прием будет полезен. С его помощью можно обозначить проход в зону барбекю, на игровую площадку или в огород. Планирование садового участка также подразумеваетсооружение беседок или декоративных садовых мостиков.

Завершите дорожку
Обычно при планировании дорожек на участке стараются избегать тупиков. Не очень красиво, если маршрут упирается в стену или замирает в пустоте. Но если этого не избежать, оформите завершение дорожки садовой скульптурой.

Подобным способом можно скорректировать длинную узкую зону. Скульптурный акцент — особенно яркого цвета или размещенный на фоне акцентной стены — за счет эффекта приближения сделает длинный проход визуально короче.

Расширяйте пространство
Садовая скульптура с отражающими поверхностями легко изменит геометрию пространства. Садовая скульптура в ландшафтном дизайне работает подобно зеркалам в интерьере. Используйте фигуры из полированного металла, глазурованной керамики или стекла. Но будьте внимательны к форме таких скульптур и их расположению. Массивное зеркально отполированное пятно добавит глубины. Сложная яркая и глянцевая садовая фигура создаст эффект приближения. В любом случае, скульптура из отражающих материалов отвлечет от размеров и формы участка.

Разделите пространство на планы
Обозначение пространственных планов позволит визуально увеличить глубину ландшафта. Это можно сделать при помощи растительных «кулис», построек и ширм. А можно — используя садовую скульптуру. Создайте из нее раму, которая выделит фрагмент ландшафта, проявив его глубину. Очень выразительно эту задачу решают сквозные формы. Например, лаконичные объемы с отверстиями или скульптурные группы, сохраняющие просвет между садовыми фигурами.

Объединяйте пространство
Используйте в садовой скульптуре те же линии и формы, которые превалируют в растительном наполнении участка. Упругость злаков подчеркивают дуговые формы, узловатые стволы — сложные детализированные фигуры, простые крупные листья — массивные цельные объемы. Подбирая садовые фигуры к окружающим растениям, соотносите масштабы.Дополняйте крупные формы массивной скульптурой, а мелкие — детализированной. Либо работайте на контрасте и к мелко изрезанной листве подбирайте крупную простую садовую скульптуру. А на фоне свободных растительных масс размещайте контрастные изломанные фигуры современных форм.

Шутите
Иногда бывает, что ландшафтная композиция прекрасно продумана и сбалансирована. На дальней дистанции сад выглядит как на картинке в журнале. Но при ближайшем рассмотрении — несколько однообразно. Садовая скульптура в ландшафтном дизайне станет той самой недостающей «вишенкой на торте». Разместите ее в неожиданных местах — в зарослях кустарников, в цветнике, на берегу пруда, даже в огороде. Пусть садовая фигура,внезапно возникает за поворотом тропинки или прячется в тени деревьев.Интересные акценты пригодятся и на открытых площадках садового участка. Самый обычный газон на фото превратился в загадочную сказочную полянку, когда его населила стая забавных существ. Хаотично расположенные, они словно живут собственной насыщенной жизнью.

Задавайте настроение
Скульптура в ландшафтном дизайне передает образность и эмоциональность, заряжает своим настроением разные зоны участка. Садовые фигуры транслируют его при помощи основных линий и форм (мягких или ломаных), поз (активных или спокойных), фактуры материала (грубой или гладкой). Такие выразительные средства как цвет, направленность, контрастность и другие тоже работают на создаваемый образ.Используйте их, чтобы придать пространству нужное вам настроение.Не будьте излишне серьезны — иронизируйте. Смело размещайте современную абстрактную скульптуру рядом с классическим особняком. А Венеру прячьте в зарослях старого сада. Чтобы сохранить при этом целостность замысла, поддержите выбранные форму и цвет в растениях и предметном окружении,а наши деревянные скульптуры сделают ваш сад необычайно привлекательным и веселым.https://www.livemaster.ru/item/25059407-podarki-k-prazdnikam-podarok-muzhchine-skulptura-v-banyu-rezbhttps://www.livemaster.ru/item/25058449-dlya-doma-i-interera-veselaya-sadovaya-skamya-lesnye-istorii

полет во времени и пространстве. Мезоамерика

Читайте также

Нужна спасительная критика

Нужна спасительная критика Новое общество вступило на путь синкретической государственности, крепостничества, оттесняя, разрушая ограниченные достижения либерализма, либеральных реформ и свобод, товарно–денежных отношений. Исторический опыт военного коммунизма

Монументальная скульптура

Монументальная скульптура Что касается монументальной скульптуры, то у майя равнинной лесной зоны она появилась в более или менее сложившемся виде в конце III в. С другой стороны, многовековая и хорошо развитая традиция изготовления каменных скульптур в виде барельефных

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АГИТАЦИЯ

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АГИТАЦИЯ Впервые — «Северная коммуна», 1918, 5 июля, с. 1; «Пламя», 1918, № 11, 14 июля, с. 14. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве, т. 2, с. 29—30. В статье говорится о тех мероприятиях, которые будут положены в основу задуманной В. И.

НУЖНА ЛИ ФЕДЕРАЦИЯ ИЗО ХУДОЖНИКОВ?

НУЖНА ЛИ ФЕДЕРАЦИЯ ИЗО ХУДОЖНИКОВ? Впервые — «Вечерняя Москва», 1928, 25 января, № 21. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве, т. 2, с. 203—205. Эта статья стала для своего времени заметным в художественной жизни явлением, так как в ней наряду с

1. Нужна ли философия?

1. Нужна ли философия? Вопрос о мировоззрении в науке о литературе обычно не ставится, и в этом есть заслуга формалистов, требовавших спецификации своего предмета. Тем не менее, говорить об отсутствии соответствующего фона вряд ли приходится. Философско-идеологические

«Монументальная скульптура Санкт-Петербурга»

«Монументальная скульптура Санкт-Петербурга» Экспозиционный зал, вход со стороны Некрополя мастеров искусств.Время работы: 11.00–17.00, выходной день – четверг.ЭкспозицииНа экспозиции можно увидеть экспонаты крупнейшей в Европе коллекции моделей городских памятников.

А нужна ли детям школа?

А нужна ли детям школа? Когда мы приехали в Гоа с мыслью жить тут и, возможно, размножаться дальше, младшему сыну было почти четыре года. Первой заботой моей жены и соответственно его матери в одном лице было, как и у всех женщин, сомнение в том, сможем ли мы дать ребенку

1. Кому и зачем нужна была наука?

1. Кому и зачем нужна была наука? В Средние века конвенциональным дискурсом, который позволял упорядочить и иерархизировать виды знания, был дискурс пользы, но она выносилась за рамки физического мира в метафизический, поскольку созданное людьми должно было твориться

Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

26. Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

Проволока является простым и доступным материалом, с помощью которого вы можете изобразить фигурки животных и птиц или оформить предметы быта.

На рис. 84 показаны выполненные из проволоки изображения животных, которые можно назвать ажурными скульптурами из металла. Эти скульптуры выполнены художником В. Цигалем. Скупыми, но выразительными линиями ему удалось передать контуры животных, показать особенность каждого из них (печальные глаза ослика, горделивую осанку верблюда, живость и настороженность кенгуру).

Следует обратить внимание на практическое применение проволочных скульптур: ослик везет в тележке кактус, кенгуру держит керамическую пепельницу, верблюд подставку под кисти.

Прежде чем приступать к изготовлению подобных изделий, на листе бумаги выполняют эскиз будущей ажурной скульптуры. Затем подготавливают проволоку и инструменты.

Для изготовления таких скульптур малых форм применяют стальную или медную проволоку диаметром 1-3 мм. Можно использовать проволоку в разноцветной пластмассовой изоляции или покрытую цветной эмалью (желтой, красной, серой и др.). Для работы с проволокой нужны следующие инструменты: молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, штангенциркуль, линейка, тиски, паяльник

Правят проволоку с помощью приемов, изученных вами в 5 классе: тонкую проволоку — протягивая между двумя деревянными брусками или между вбитыми в дощечку по одной линии гвоздями, а толстую — киянкой на металлической плите. Режут тонкую алюминиевую, медную и стальную проволоку кусачками. Толстую или твердую проволоку разрубают зубилом.

Сгибают проволоку плоскогубцами или с помощью киянки в тисках. Если стальная проволока трудно сгибается, ее подвергают отжигу (см. с. 80).

Подготовленные куски проволоки соединяют между собой скручиванием или лайкой. Чтобы соединение при скручивании было надежным, делают несколько витков (как показано на рис 84).

Готовое изделие, выполненное из стальной проволоки, окрашивают в нужный цвет. Изделия из медной и алюминиевой проволоки обычно не окрашивают. Иногда для большей устойчивости ажурную структуру крепят к основанию (рис. 85), изготовленному из различных материалов (древесины, металла, пластмассы).

Практическая работа

Изготовление художественного изделия из проволоки

1. Пофантазируйте и изобразите в рабочей тетради эскиз ажурной скульптуры из проволоки. Подумайте о практическом применении изделия.

2 Подготовьте инструменты для работы с проволокой. Подсчитайте, сколько проволоки вам понадобится для изготовления изделия.

3.                   С помощью правки, гибки и резки выполните элементы задуманной скульптуры, соблюдая правила безопасности при работе с проволокой. Соедините элементы между собой.

4.                   Готовое изделие окрасьте или покройте лаком, если это необходимо.

Новые термины: Ажурная скульптура из металла.

 Вопросы и задания

1. Что такое ажурная скульптура из металла?

2. С чего начинают работу по созданию ажурной скульптуры из проволоки?

3. Какие инструменты применяют для работы с проволокой?

4. Каким образом соединяют отдельные детали ажурной скульптуры?

Скульптуры, а не памятники: Георгий Франгулян о московском монументализме :: Город :: РБК Недвижимость

Большое интервью со скульптором Георгием Франгуляном — о настоящем и будущем монументального искусства в России

Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС

Георгий Франгулян — одно из главных имен в постсоветском монументальном искусстве России. На его счету — памятники Булату Окуджаве, Араму Хачатуряну, Иосифу Бродскому, Дмитрию Шостаковичу, «Стена скорби» в Москве, Исааку Бабелю — в Одессе, Борису Ельцину — в Екатеринбурге.

28 июня в петербургском Музее современного искусства Эрарта открывается персональная выставка Георгия Франгуляна, а осенью в Москве состоится официальное открытие его памятников Евгению Примакову и Михаилу Булгакову.

В интервью «РБК-Недвижимости» Франгулян рассказал о том, кто определяет стиль сегодняшней эпохи, как Москва переживает «ветрянку» и почему скульптура не инструмент пропаганды.

— Последние пять-семь лет Москва переживает настоящий ренессанс монументального искусства. Причем очень своеобразный: мы видим в основном памятники царям, вождям, полководцам, святым. Вы чувствуете, что скульптура сегодня превращается в инструмент политической пропаганды?

— Во-первых, я бы не называл это памятниками. Да, появляется огромное число скульптур, но они не являются памятниками в нормальном смысле слова. Это декоративная скульптура или что-то третье. Но вы правы в том, что сейчас наблюдается не вполне здоровый бум монументального искусства. Обычно это свойственно развивающимся империям.

— Думаете, Россия сейчас именно такую фазу переживает?

— Я ничего не утверждаю, но монументальное искусство финансируется в большей степени государством, а государство действует в привычной парадигме: кто платит, тот и заказывает музыку. Именно поэтому пропагандистский момент, о котором вы говорите, присутствует почти во всех сегодняшних скульптурах. Но чрезвычайно низкое качество этих работ дискредитирует идею, которую преследует заказчик. В этом самая большая проблема, потому что халтура сегодня становится на коммерческие рельсы. Зачем делать хорошее, если и плохое купят? Качественных работ появляется мало в том числе из-за того, что упало качество образования. Я нигде не преподаю, но ко мне в мастерскую иногда приводят студентов, и я поражаюсь нижайшему уровню образования.

— Справедливости ради — самые одиозные проекты последних лет выполнены не студентами, а заслуженными скульпторами, которые учились вместе с вами.

— Ошибаетесь. Почти все делают наемные скульпторы-недоучки, которые и определяют качество большинства памятников. Это объяснимо, потому что есть предел возможностей: человек не может лепить 58 часов в сутки. Когда такое число заказов, нужны помощники, которым вместо каких-то вспомогательных вещей в итоге полностью доверяют художественную сторону дела. И мы видим результат.

Памятник Альберту Эйнштейну работы Георгия Франгуляна у Еврейского университета в Иерусалиме (Фото: Zuma/TASS)

— Насколько вообще эта ставка — скульптура как инструмент пропаганды — оправдана?

― Абсолютно не оправдана, потому что скульптура ― это не иллюстрация и не плакат. Даже если взять гениальное произведение «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, ясно, что это не скульптура, а часть грандиозной архитектурной идеи, которая декларирует устремление в будущее, идеологию советского государства. И в этом смысле она работала. То, что мы видим сейчас, появляется как грибы и существует вне всякого контекста. Так что количеством здесь не возьмешь ― оно все равно не перейдет в качество. Я, конечно, рад, что мои коллеги имеют возможность зарабатывать деньги своей профессией, правда, слово «профессия» я бы тут взял в кавычки. Но, повторюсь, кто платит, тот и заказывает музыку.

― Платит и заказывает музыку у нас в основном Российское военно-историческое общество. Вы в их конкурсах не участвуете. Это принципиальная позиция или просто пока нет интересных конкурсов?

― Я просто не верю в те конкурсы, которые они проводят.

― В смысле, не верите, что они честные?

― Конечно.

― Был повод усомниться?

― Лично у меня нет, но я же вижу, какие проекты выигрывают. Я вообще к конкурсам очень осторожно отношусь: за всю жизнь участвовал в трех или четырех. Всегда первым делом смотрю на состав жюри: сразу все становится понятно. Поэтому, например, когда объявили конкурс на памятник жертвам политических репрессий и я увидел, что в жюри 24 человека, среди которых Дмитрий Муратов, Павел Лунгин и другие достойные люди, решил — попробую.

— Ну это же совсем особая история, вне зависимости от жюри.

― Для меня это не новая тема, потому что когда-то я участвовал в конкурсе на памятник жертвам политических репрессий в Воркуте и выиграл его. Более того — начал работать, но в это время рухнул Советский Союз, деньги ушли из Воркуты и уже, кажется, никогда туда не вернулись.

Создание монумента «Стена скорби» в мастерской Георгия Франгуляна (Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС)

― Тот проект сильно отличался от московского?

― Да, там совсем другая мысль: мне хотелось вскрыть вечную мерзлоту. Я хотел раскопать пласт и обнажить подземные шахты, показать, в каких условиях работали шахтеры, и над этим провалом построить металлический клепаный мост, по которому шла бы железнодорожная ветка с вагонетками угля.

― Сейчас что-то хочется «вскрыть»?

― Конечно, у меня есть своя программа, которой я придерживаюсь. С годами все становится каким-то личным, перестаешь воспринимать работу как работу. Я всегда старался выбирать тех людей, которые во всех отношениях безупречны: Окуджава, Бродский, Хачатурян, Шостакович. Но только деятелей культуры — когда-то дал себе зарок не заниматься политической скульптурой.

— Это при какой власти?

— При советской еще. Тогда я начал делать фонтаны, декоративную скульптуру. Мне повезло: архитектор Юрий Платонов, который тогда проектировал здание Академии наук на Ленинских горах, предложил сделать для него аллегорические фигуры. Я с энтузиазмом за это ухватился, получил какое-то признание и потом уже мог сам выбирать, за что браться. Но всегда вне политики.

— А Ельцин как же?

— Ельцин — исключение. Но я понял, что зарекаться в жизни не стоит.

— Его на днях опять краской облили.

— Да, текст внизу замазали. Почему я и не хотел никакие политические фигуры делать — они еще много лет будут подвержены вандализму, пока не примирят всех или не будут забыты. Такая реакция — это же не отношение к произведению искусства, это отношение к человеку.

— Примаков — еще одно исключение?

— Он уважаемый мною человек, к тому же мой земляк. Люди, которые ко мне обратились с просьбой сделать ему памятник, тоже в высшей степени уважаемые.

— Это семья Примакова?

— В том числе. Я взялся за этот памятник по ряду причин, одна из которых — стратегическое расположение участка. Это место — сквер напротив МИДа — всегда казалось мне интересным, ставившим передо мной чисто профессиональные задачи. Я вообще любое пространство рассматриваю с этой точки зрения — как бы я его изменил? Именно пространство, а не пятачок, где будет стоять монумент. Памятник — это не просто фигура Примакова, это архитектурный объем, который там необходим и уместен.

Георгий Франгулян в своей творческой мастерской (Фото: Артем Коротаев/ТАСС)

— Специфика сегодняшней Москвы как раз в том, что любое пространство может измениться до неузнаваемости за два дня — стоит туда прийти Фестивалю варенья или каким-нибудь пасхальным яйцам величиной с дом. Это обстоятельство вы учитываете, работая над своими монументами?

— Вы правы, Москва переполнена всей этой безвкусной дрянью — арками, шарами, каруселями, какими-то немыслимыми павильонами. Хотя в последнее время появляется и хорошее: например, иллюминация в парках и на улицах. У нас действительно очень хорошо подсвечивают дома, правда, памятники стоят в темноте. В целом, конечно, в Москве происходят очень странные вещи в смысле оформления города, но я очень надеюсь, что со временем власти поймут, что это перебор. Или это пройдет само собой, как проходит, например, ветрянка.

— Или деньги закончатся.

— Нет, деньги точно не закончатся, хотя должен вам сказать, что все эти арки и яйца дороже памятников.

— Сколько в среднем стоит скульптура?

— Зависит от размера. Раньше имело значение, кто делает, это и определяло сумму гонорара. Если ты заслуженный скульптор — одно, если народный — другое. Если ты создал произведение высокого качества, гонорар по решению худсовета увеличивался вдвое.

— Сейчас имя не имеет значения?

— Нет, конечно.

— Рынок победил?

— Нет, не рынок. Существуют госрасценки, на которые все ориентируется. Авторский гонорар там мизерный, и это один из немногих для меня поводов ностальгировать по Советскому Союзу. В советское время на произведения искусства выделялись неплохие деньги, потому что был закон, по которому 2% от бюджета строительства любого здания отчислялось на художественное оформление, а если это здание культурного назначения — театр, музей или концертный зал, то 7%. Эти деньги шли на создание скульптур, панно, мозаик и прочих декоративных элементов. Благодаря этому все художники тогда зарабатывали на жизнь своей профессией. Сейчас 90% скульпторов либо сдают мастерскую и работают у себя в квартире, либо сдают квартиру и живут в мастерской. Иначе не выжить.

Памятник Борису Ельцину в Екатеринбурге (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)

— То есть профессией заработать нельзя?

— Думаю, при определенном упорстве можно. Никогда же не было легко. Я сам не потомственный художник, все начинал с нуля.

— Это не помешало вам открыть первую в Советском Союзе литейную мастерскую.

— Она и сейчас существует. Правда, сам уже не лью: за 40 лет отравился медью. В те годы мастерская давала основной хлеб, заказов было много.

— Кто сегодня основные заказчики?

— Самые разные, но очередь ко мне не стоит.

— Это почти всегда частники?

— Не в прямом смысле: украшательством вилл и особняков я никогда не занимался. Надгробия были, но такими вещами заниматься не стыдно — это тоже монументальное искусство. Возьмите хотя бы надгробие Ельцину, это же произведение современного искусства.

— Ну вот Борис Минц — он кто, частник?

— Да, и к тому же смелый человек: установил на свой страх и риск мою скульптурную семифигурную композицию «Белый город» у себя на «Белой площади» (бизнес-центр на Лесной улице, принадлежит инвестиционной компании Ο1 Properties Бориса Минца. — Прим. ред.). Это была прорывная вещь для Москвы, потому что ничего подобного здесь раньше не было. Она напрямую связана с архитектурой, потому что дала дополнительный масштаб этому месту, которое в результате новой застройки было мертвым. Я придумал, как оживить это пространство, обратился к Минцу, и он согласился.

Скульптурно-пространственная композиция «Белый город» (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)

— Часто вот так выходите с предложениями к потенциальным заказчикам?

— Бывает, но Борис Минц пока единственный, кто пошел навстречу.

— При этом вы можете себе позволить какие-то вещи просто подарить городу, как в случае с памятником Бродскому.

— Памятник Булгакову — тоже мой подарок Москве. Там ни копейки частных денег, спонсоры отказались. Памятник стоит, но официально еще не открыт, очевидно, это случится в ноябре, когда рядом откроется музей Булгакова.

— Были какие-то предложения, от которых вы отказывались?

— Не было. Люди же понимают, кому что предлагать. Я своими работами определил себе профессиональный, если хотите, идеологический вектор, и все это понимают. Хотя я бы с удовольствием занимался абстрактной скульптурой или формальной, потому что с годами все больше хочется выражать формой свои чувства. Не темой, а именно формой. Я думаю, это стало бы огромным шагом вперед — появление в Москве декоративной скульптуры, которая не являет собой какую-то лобовую метафору.

— По-моему, сейчас наступило время прямого высказывания. Не до метафор уже.

— Прямо высказаться тоже можно по-разному, лишь бы это было талантливо. Тогда тема высказывания не так важна. Пока все наоборот. Для того чтобы скульптура стала чем-то большим, чем просто каменный истукан, нужно работать с архитекторами, но этого никто не делает.

— Но вы же работали и с Сергеем Скуратовым, и со своим сыном.

— С сыном я и сейчас работаю, мы в этом смысле идеально понимаем и дополняем друг друга. А со Скуратовым сделали только одну вещь — памятник Бродскому. Изначально его должны были установить в Петербурге, но там ничего не вышло, поэтому я решил подарить его Москве.

— Как вы к критике относитесь? Бродского в свое время много ругали.

— Да? Не слышал.

— А я слышала.

— Это потому, что вы человек читающий, а я ничего не читаю — только леплю. Как отношусь? Пусть ругают, если не нравится. Это лучше, чем когда не замечают. Я же никого этим памятником не обидел. Не нравится — посмотри в другую сторону, там Шаляпин лежит. Вообще, я никогда не смотрю на свои работы и стараюсь всячески их обойти, чтобы не разочаровываться и не хвататься за голову. Но они все равно живут во мне.

— Разбивали когда-нибудь свои работы — сами, сознательно?

— Когда уезжал из моей первой мастерской, расположенной в подвале, решил, что этот этап жизни закончился, я выхожу на свет, и перебил десятки своих работ, о которых сейчас жалею. Там было много вещей, которые, как показала жизнь, стали определяющими для моего дальнейшего пути. С тех пор ничего не бью — все сохраняю.

Георгий Франгулян с макетом памятника поэту Иосифу Бродскому в мастерской (Фото: Юрий Машков/ТАСС)

— Вы часто вспоминаете, что долгое время работали в подвале, и там родилась ваша «форсированная» манера — гротескные, крупные формы, которые были нужны, чтобы видеть скульптуру при плохом освещении. Почему, вырвавшись «на свет», вы от нее так и не ушли?

— Мне кажется, что ушел, но самому о себе судить трудно. Почерк все равно должен быть узнаваемым. Отсутствие дневного освещения в подвальной мастерской сформировало у меня определенное пластическое видение. Наверное, если бы я сразу попал в такие условия, как сейчас, стал бы другим, но все равно остался бы Франгуляном. Например, сегодня нашел где-то на антресолях в старой квартире, где идет ремонт, фигурку из пластилина. Держу ее в руках и понимаю — вот же он, Франгулян, он уже здесь.

— Сколько времени в среднем уходит на скульптуру?

— Трудно сказать, иногда несколько месяцев, иногда несколько лет. «Стену скорби» я сделал за полтора года. Это очень быстро. Тем более что работаю один, у меня нет помощников. Есть люди, которые подают глину, переставляют леса, но лепкой занимаюсь только я, никому не доверяю.

— Почти все ваши работы здесь, в России. Между тем вы много раз говорили о желании поработать в Грузии, Армении, которые вам биографически близки. Почему не получается?

— Да, это обидно. Я же этнический армянин, а в Грузии родился и там прошло мое детство. Лет 12 назад в Армении был один проект, но он пока не состоялся. Почему? Изначально так и не выделили места, а сейчас, мне кажется, им не до этого.

— Что за проект?

— Это мое размышление о том, что собой представляет страна, в которой живет всего полтора миллиона человек, а все остальные разбросаны по миру. Я, как мне кажется, смог это сформулировать доступным мне пластическим языком. Проект был принят, прошел градсовет, из 17 человек только один воздержался. Но до установки так и не дошло — ресурсов не хватило.

— А подарить? Москве же дарите.

— Будь я олигархом, подарил бы, конечно. Все бы своими работами заставил. Но ресурсов нет не только у Армении — у меня их тоже нет. И потом, там главная проблема была даже не в деньгах, а в дефиците свободных участков. Некуда его просто поставить. А в Москве места много, так что мне работы хватит.

— Кроме памятника Примакову, еще что-то появится в ближайшее время?

— В этом году должны открыть памятники Каро Алабяну и Самуилу Маршаку.

— Алабян — более чем спорная фигура. Почему вы за него взялись?

— Почему спорная?

— Его, например, обвиняют в репрессиях, в фальсификациях архитектурных конкурсов. Об этом, в частности, говорила руководитель Центра авангарда Александра Селиванова, которая в прошлом году обратилась к мэру с просьбой не устанавливать памятник Алабяну.

— Знаю, да. Во-первых, все эти обвинения не доказаны, во всяком случае мне об этом ничего не известно. Во-вторых, то, что Алабян сделал для Москвы — а сделал он много, — перекрывает все остальное. Он создал Союз архитекторов, он соединил две школы — конструктивистскую и неоклассическую, он построил Театр Советской Армии. Для меня это важнее.

Памятники портят наши города | Enter

Я готов терпеть соседа с дрелью, но кто меня действительно выводит из себя, так это сосед-эстет. Он хочет, чтобы в подъезде было красиво — и не жалеет на красоту ни времени, ни средств. Нет, он не собирает по квартирам деньги на прозрачную дверь вместо старой бункерной и не уговаривает жильцов перекрасить кислотно-зеленые стены: такие супергерои встречаются, но встречаются почему-то не мне. Зато мне везет на любителей наряжать подъезд как елку.

Они годами тащат в общий коридор и на лестничную клетку всякое разноцветное барахло: игрушки, сувениры, детские поделки, дешевые картины в рамах и корзины с искусственными цветами. Безысходность отечественной парадной заставляет эстетов страдать, но они слишком самоуверенны, чтобы объединиться с соседями и нанять профессионала-дизайнера. А хуже всего то, что если вы попробуете прекратить этот непрошеный фестиваль наивного искусства, злодеем будете вы, а не эстет. Человек для вас старается, а вы ему в душу плюете.

Так вот, чиновник или бизнесмен, решивший, что родному городу не хватает очередной монументальной скульптуры — это почти всегда такой же сосед-эстет, уверенный в собственном чувстве стиля. Только у него, на беду, есть деньги, поэтому вместо подъезда он наряжает улицу, парк или площадь. Бронзовые статуи, установленные в российских городах за последние 20 или 30 лет, за редким исключением похожи на увеличенные фигурки с AliExpress.

Просто сравните лягушек Игоря Башмакова — главного казанского монументалиста девяностых и нулевых — и вот эту китайскую поделку. А памятник конке авторства Рустема Габбасова? Это же игрушечная лошадка, запряженная в игрушечный трамвай: если такие ноги-палки и способны двигаться, то только на шарнирах. Фантастические твари Даши Намдакова выглядят немного свежее других казанских скульптур, но тоже смахивают на сувениры (взгляните, как изображает животных венгерский художник Габор Миклош Соке: можете представить этого единорога на прилавке среди второсортных статуэток?).

Причем это не проблема только Казани: московские новые памятники не лучше, один только 17-метровый князь Владимир чего стоит. За такими монументами никогда не видно осмысленной работы: зачем эта скульптура нужна и почему она выглядит именно так, а не иначе, не думает ни исполнитель, ни заказчик.

Вот наглядный кейс из Татарстана: в прошлом году Расим Шарифуллин из республиканского союза художников сделал памятник семье для новой набережной в Азнакаево. Первое и очевидное: у семьи бывает масса вариантов, помимо разнополой пары с двумя детьми. Ставить памятник той версии, которая и так получает сто процентов репрезентации — уровень рекламы сока. Но всерьез работать с этой темой в сегодняшней России можно только за стенами музея — уж точно не в парке райцентра.

Зато, по крайней мере, ничто не мешало продумать образ как следует. Вот аналогичный сюжет в исполнении британского классика Генри Мура: ребенок будто плавает в материнской утробе. У Мура нет ничего случайного: и мягкие, текучие формы, и гладкий, блестящий, похожий на жидкость металл, и позы героев — абсолютно все подчинено одной идее. А теперь посмотрим на семью из Азнакаево: почему персонажи сгруппированы вокруг пустоты? Разве дыра не подрывает ощущение безопасности? Зачем изображать родителей так, словно они вот-вот упадут? В конце концов, что за неряшливый постамент?

Проблема даже не в том, что наши скульпторы-монументалисты не могут лепить людей и животных, как Генри Мур или Вера Мухина: если вам нужен памятник или просто новая достопримечательность, статуя — давно не единственный вариант. Лучшие современные мемориалы — это поэтические абстракции, как берлинский Памятник убитым евреям Европы (архитектор — Питер Айзенман) или нью-йоркский Национальный мемориал 11 сентября (авторы — Майкл Арад и Питер Уокер). А вот — не такой масштабный, но не менее выразительный проект: «Утонувшая библиотека» Михи Ульмана в Берлине, на площади Бебельплац, где нацисты сжигали книги.

Вот что важнее всего: улица — не место для необязательной скульптуры. Хорошая работа для города — та, что выполняет четкую задачу. Если вы возводите новый памятник, он должен закрывать собой какую-то смысловую лакуну, рассказывать о том, о чем недостаточно говорят или вовсе молчат. Прекрасный российский пример — «Сад» Хаима Сокола, полторы сотни шпал, врытых в землю под Канском в память об узниках ГУЛАГа, строивших железные дороги в Сибири (сам художник посвятил «Сад» всем политзаключенным России). Мемориал построили для Канского видеофестиваля в 2011 году; он простоял один год и сгорел.

Простой городской скульптуре, не памятнику, тоже необходима внятная цель. В прошлом году фестиваль «Арт-Овраг» в городе Выкса под Нижним Новгородом заказал уличному художнику Тимофею Раде инсталляцию «Все это не сон» — четыре светящихся слова на фоне сосен. Надпись не зря повесили в запущенном лесопарке: она должна притягивать горожан, чтобы сосновый бор перестал быть дырой на карте Выксы.

По-настоящему уникальная скульптура способна стать новым городским символом — как «Облачные врата» Аниша Капура, которые сейчас так прочно ассоциируются с Чикаго, что даже Lego поместили миниатюрную «фасолину» в свой чикагский набор. В современной России такое удалось лишь одному городу — Перми: «Счастье не за горами» Бориса Матросова — вещь настолько хитовая, что ее снимают в кино, а в аэропорту Большое Савино продают ее настольную реплику. Заказчиком был музей современного искусства «PERMM», в 2009-м — форпост Пермской культурной революции. Вот что бывает, когда искусством для города занимаются профессионалы, а не чиновники и инициативные предприниматели.

Изображения: Саша Спи

Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

1. Основа каркаса (Алюминиевая проволока 3 мм и 1,5 мм).

2. Замазка эпоксидная 2-ух компонентная или холодная сварка. В авто магазинах можно найти «POXIPOL» или «ABRD STEEL» к примеру.

3. Кусачки.

4. Плоскогубцы или острогубцы как Вам удобнее.

5. Гайки и болты любого размера, но подбирать их стоит вместе со сверлами. Самое простое использовать саморез и гайку, если не собираетесь потом снимать фигуру с площадки.

6. Шайбы.

7. Шуруповерт.

8. Рулетка.

9. Сверла одно не меньше диаметра гайки, другое равное или чуть больше диаметра болта (не шляпки).

10. Алюминиевая фольга из любого хоз. магазина.

11. Деревянное основание (15×15×1 см).

12. Бумага А3 формат (29,7×42 см).

Эскиз. Нарисуйте пример фигуры. Шаг 1

Нарисуйте для себя наглядный пример человека на бумаге высотой 16» или 40,5 см. Но эта часть является не обязательной, и Вы можете распечатать рисунок человека из интернета.

МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА, СКАЧАВ ЕГО ПО ССЫЛКАМ:

Необходимо иметь базовые знания или найти справочную литературу, которая поможет правильно проверять пропорции на всех этапах создания каркаса.

Построение ножек будущей фигуры. Шаг 2

Необходимо измерить кусок проволоки длиной 48» или 1,2 метра. Сделайте еще один кусок. Они нужны для создания ног фигуры.

Скручивание арматуры ножек. Шаг 3

Сложите кусок провода пополам и сделайте петлю. Петля должна быть достаточно большой, чтобы болт прошел сквозь нее до шляпки. У вас должна получиться круглая петля. Зажмите ее плоскогубцами, но не слишком туго (проволока обожмется и ослабнет). Равномерно перекрутите провод длиной 10» или 25,5 см. Повторите на втором куске проволоки.

Создание стопы и бедра. Шаг 4

С помощью плоскогубцев согните петлю на 90 градусов. Это будет стопа, которую прикрутим к плоскости. Повторите на другом куске проволоки. Как только у Вас получится сделать стопы, нужно отмерить приблизительно 1» или 2,5 см от завернутого конца и согнуть эту часть в бок. Один кусок влево другой вправо, так у Вас получатся бедра каркаса. Выровняйте концы не скрученной арматуры на обеих деталях.

ЭТАП СОЕДИНЕНИЯ ДВУХ ДЕТАЛЕЙ НОГ. ШАГ 5

Этот этап может показаться сложнее, но если выполнить все правильно у Вас получится крепкое соединение деталей и даже не понадобится замазка для закрепления. Соедините обе детали вместе, согните дополнительные части проволоки, с противоположной стороны над прутком соседней детали и под бедро, чтобы создать петлю. Скрутите 2 верхних конца между собой. Это будет позвоночник нашей фигуры.

Не расстраивайтесь, если у Вас не получится крепкое соединение. Разверните проволоку и попробуйте еще раз

УКРЕПЛЕНИЕ ПОЗВОНОЧНИКА КАРКАСА. ШАГ 6

Позвоночник должен быть плотным. Теперь Вы можете укрепить его оставшимися кусками намотав их вдоль позвоночника, но не до конца. Этими кусками будем закреплять плечи с руками и шею.

СОЗДАНИЕ СВЯЗКИ ПЛЕЧ И ШЕИ. ШАГ 7

Настало время для проверки пропорций по Вашему рисунку и правок в каркасе. Отрежьте новый кусок проволоки длинной около 20» или 50 см. Этот кусок мы будем использовать для создания плеч, который будет связан с дополнительной проволокой от ног.

Сделайте петлю в центре отрезанного куска. Проденьте через петлю одну из спинных проволок. Скрутите проволоку позвоночника для формирования шеи. Это хорошо свяжет плечи.

Создание плеч и рук каркаса скульптуры. Шаг 8

Докрутите оставшиеся прутья от позвоночника до уровня плеч. Обмотайте прутком плечо левой и правой руки плотными витками. Отрежьте оставшиеся концы. Положите каркас на рисунок по осевой линии и согните плечи.

Создание головы фигуры. Длина рук. Шаг 9

Сначала перекрутите до конца часть которая формирует шею. Закрутите эту часть и сформируйте круг, который будет головой (фото 3). Проверьте по эскизу длину рук и обрежьте проволоку у кончиков пальцев. НЕ РЕЖТЕ НА ЗАПЯСТЬЕ! Позже закрутим проволоку и сформируем ладонь.

Формирование ладони. Шаг 10

Создайте петли с обеих сторон на концах рук для формирования ладони. Используйте плоскогубцы, но не делайте слишком большие петли. Когда Вы начнете лепить и добавлять материал, к примеру, глину, ладони получатся нормальной величины. Обязательно сверяйте каркас с рисунком.

Создаем пальцы рук. Шаг 11

Теперь можем взять более тонкую проволоку. Отрежьте длинный кусок 3» или 7,5 см и сложите пополам. Повторите еще раз. У Вас получатся две сложенные пополам проволоки. Наденьте их на петли ладони (фото 3). Сожмите петлю плоскогубцами. Закрепим эти места позже с помощью замазки.

Создаем большой палец. Шаг 12

Отрежьте еще один кусок тонкой проволоки около 2» или 5 см. Закрепите отрезок с одного конца перед ладонью вокруг толстой проволоки. Теперь можете повторить этапы для формирования второй ладони.

Использование 2-ух компонентной замазки. Шаг 13

Откройте замазку и возьмите небольшое количество. Обычно такие замазки состоят из двух компонентов, которые необходимо смешать, как прописано в инструкции. Подготовленную замазку вдавите в петлю, где соединяются пальцы и ладонь. Состав при затвердении станет каменным. Не стоит использовать большое количество замазки, так как в дальнейшем это помешает слепить кисть.

Закрепление всех суставов скелета скульптуры. Шаг 14

Используйте оставшуюся замазку, и замажьте все шаткие узлы каркаса. В области тазобедренного сустава можно использовать небольшое количество в том случае, если он соединен не так крепко. Не используйте большое количество замазки, так как от нее сложно избавиться в дальнейшем. После того, как все узлы промазаны, дайте составу высохнуть. Время высыхания индивидуально и указано на упаковке.

Подготовка подставки. Шаг 15

Пока мы ждем, когда высохнет замазка, можем сделать подставку для каркаса. Продумайте позу, в которой будет стоять скульптура. В моем случае я креплю одну ногу к углу подставки, а потом сформирую позу.

Для начала возьмем толстое сверло равное диаметру Вашей шайбы. Просверлите доску до середины толщины подставки. Затем тонким сверлом делаем отверстие под болт насквозь. Не просверлите стол!

Прикручивание каркаса к подставке. Шаг 16

Большее отверстие будет в нижней части основания. Вставьте шайбу, пропустите болт. С другой стороны пропустите болт через петлю стопы наденьте шайбу и накрутите гайку.

Регулировка каркаса. Шаг 17

Поправьте скелет и проверьте замазку, если не высохла, дождитесь полного высыхания. Проверьте пальцы скелета, возможно, их придется подрезать. Выровняйте пальцы.

Обрезка пальцев. Шаг 18

Сократите пальцы до приемлемой длины. Смотрите на свою руку как на подсказку.

Поиск позы для скульптуры. Шаг 19

Давайте получим какую — ни будь форму. Можем добавить небольшой изгиб позвоночнику в форме буквы «S». Теперь Вам решать, какую позу задать скелету будущей скульптуры. Если Вы определились с позой, можете просверлить и прикрепить вторую ногу.

Используем фольгу. Шаг 20

Материал для лепки может быть тяжелым, поэтому Вы можете набрать объем частично алюминиевой фольгой, даже если вы используете глину и собираетесь обжигать ее. Добавим объема голове и туловищу. Остальное не обязательно для маленькой скульптуры. Используйте тонкую проволоку, что бы связать фольгу и оберните каркас рук для придания фактуры.

Теперь Ваш каркас подойдет для лепки скульптуры из любого материала. Для устойчивости можете добавить дополнительную арматуру, которая пройдет сзади скульптуры от основания к грудной клетке. Эта поддержка поможет, если у вас верхняя часть скульптуры достаточно тяжелая.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Материалы для рисования: необходимый минимум

Какие самые необходимые материалы для рисования карандашом нужны начинающему художнику.

Материалы для рисования карандашом

Материалы для рисования карандашом представлены в магазинах различными наборами, которые отличаются друг от друга количеством карандашей и ценой. Но на начальном этапе, совсем не обязательно иметь большой набор простых карандашей, чтобы рисовать. Например, я, на начальном этапе, обходился всего тремя простыми карандашами: «Н», «НВ» и мягким «2В». Чуть позже у меня появился набор карандашей, а до этого, я рисовал при помощи всего трех простых карандашей.

Опираясь на свой опыт, я попробую рассказать, какой минимум материалов для рисования карандашом нужен начинающему художнику.

Материалы для рисования необходимые новичку

Для хорошего рисунка нужны твердые и мягкие простые карандаши. Из категории твердых карандашей (маркировка «Н») для начинающего художника подойдет «Н» или «2Н». Такие карандаши как «3Н» и ниже («4Н», «5Н» и т.д.) вряд ли подойдут новичку потому, что ими можно легко порвать бумагу. Нужны определенные навыки рисования такими карандашами.

Мягкие простые карандаши с буквой «В» не такие «опасные» для новичка. Диапазон их использования шире – от «2В» до «5В». Можно пробовать «6В», «7В» но использование их в сочетании с «Н», «2Н» даст большой контраст тонов.

Наиболее подходящим сочетанием простых карандашей для начинающего будет «2Н» или «Н» — «2В». Хороший рисунок можно нарисовать этими двумя простыми карандашами, но лучше, если будет еще один карандаш средней тональности «НВ» или «F». Простой карандаш средней тональности поможет сделать мягкий переход между тонами рисунка.

Материалы для рисования кроме карандашей

Какие еще материалы для рисования нужны на начальном этапе, кроме простых карандашей. Конечно же, это ластик. Идеальный вариант иметь два – клячку и каучуковый «KOH-I-NOR», «FABER-CASTELL». Другие резинки (разноцветные, прикольных форм, или еще какие-то) вряд ли подойдут потому, что вообще не стирают, или стирают, но оставляют ужасные жирные пятна на бумаге.

Таким образом, начинающему художнику необходимы три простых карандаша: «Н» — «НВ, F» — «2В». Обязательным (желательным) является присутствие мягкого карандаша с буквой «В». В сочетании с мягким карандашом, варьировать твердый и средний карандаши можно как угодно.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Ну и присутствие ластика будет обязательным, ведь без него новичку будет тяжело рисовать. Если «линия пойдет не так», исправить будет нечем.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Кстати, присутствие бумаги (альбом, маленький скетчбук или же просто отдельные листы бумаги) тоже является обязательным.

Успехов вам в рисовании!

Лучшие карандаши для профессионалов и начинающих

На самом деле, вы, вероятно, как большинство художников, используете несколько разных карандашей в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.

Выбор хороших карандашей для воплощения ваших эскизов и работ в жизнь может показаться сложной задачей, но все зависит от ваших вкусов. После того, как вы выберете бренд, который вам понравится, вы сможете пользоваться разными карандашами и комбинировать их. Вы увидите, многое из того, что мы предлагаем — это наборы карандашей, которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и штриховки, но каждый бренд также продает карандаши отдельно, как только вам нужно будет пополнить набор.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

При выборе идеального графитового карандаша, первое, что нужно учитывать, это ваш стиль рисования. Для технических чертежей и подобных работ с тонкими линиями не подойдут те карандаши, которые используются для затемнения. Используете ли вы темные, толстые линии в своих эскизах или предпочитаете более легкие, более тонкие штрихи? Ваш личный художественный стиль и потребности помогут вам в выборе хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандаша. На самом деле, многие производители выпускают наборы карандашей разных видов. Это позволит вам комбинировать инструменты в зависимости от требований конкретного рисунка.

Шкала жесткости (мягкости) карандашей

Когда вы знаете, для какого типа работы вам нужен карандаш, необходимо понять, какая жесткость вам нужна. Несмотря на то, что мы часто говорим о содержании свинца в карандашах, в них фактически его нет. В то время как цветные карандаши изготовлены из воска и пигмента, графитовые карандаши состоят из глины и графита. Комбинация этих двух компонентов создает плавные штрихи, но графитовые карандаши дают разные линии в зависимости от того, сколько в них глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем жестче будет карандаш и более легкая штриховка.

Русская шкала жесткости карандашей использует шкалу ТМ, но в остальных странах мира используется другая шкала. Большинство производителей используют шкалу HB, где «H» обозначает твердость, а «B» — мягкость и черноту.

Шкала HB варьируется от 9H, жесткого карандаша, который создает тонкие, светлые линии, до 9B, мягкого карандаша, содержащего много графита и создающего жирные темные линии. В то время как производители дают каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно в пределах определенного бренда, поэтому помните, что карандаш 6H одного производителя может слегка отличаться от карандаша 6H другого производителя.

Как только вы поймете, какие линии создают ваши карандаши, вы легко сможете комбинировать их, тем самым собрав набор графитовых карандашей, который будет удовлетворять вашим потребностям как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Derwent Medium (набор из 12 штук)

Доступные в разных наборах карандаши от Derwent подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Вы сможете выбрать наборы мягких, средних и жестких карандашей, которые, как отмечают люди, легко точить. Это позволяет выполнять детальную работу, а также штриховку. Шестигранная форма облегчает захват карандаша.

Prismacolor Premier (набор из 18 штук)

Набор Prismacolor — хороший комплект для начинающих. В него входят семь графитовых карандашей разных видов, а также четыре карандаша без дерева. Они создают красивые, широкие штрихи и позволяют экспериментировать. В качестве дополнительного бонуса набор карандашей включает в себя водорастворимые графитовые карандаши, которые размокают при соприкосновении с водой. Таким образом, этот набор — отличный вариант для эскизов.

Staedtler Mars Lumograph (набор из 12 штук)

Многие художники рисуют карандашами Staedtler. Набор Mars Lumograph известен своей прочностью и долговечностью, что делает его отличным комплектом для детальной работы. Карандаши также чисто стираются, поэтому на бумаге не останется пятен. В стандартный набор Staedtler входят карандаши 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую набор Staedtler Lumograph более 30 лет, и за это время я не нашел набора лучше», — говорит Майк Сибли, художник и преподаватель искусств. «Я даже отдаю их в свои мастерские».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12 штук)

Прекрасные по качеству карандаши Lyra Art Design. Графит достаточно жесткий, поэтому этот набор подходит для технического рисования, а также не создает проблем со штриховкой благодаря 17 видам карандашей по жесткости. Один критик пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный гладкий графит, который легко растушевывается. Большая разновидность жесткости для всех ваших потребностей в художественных работах».

Набор Faber-Castell 9000 (набор из 12 штук)

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и этот набор карандашей не является исключением. Бренд производит комплекты карандашей с множеством видов жесткости, которые вы можете приобрести отдельно. Прочные и долговечные карандаши легко точить. Кроме того, удобная упаковка Faber-Castell позволяет носить карандаши с собой. Неудивительно, что это любимые карандаши художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Карандаши для рисования Tombow Mono Professional (набор из 12 штук)

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой прочности, а это означает, что они легко точатся. Карандаш Mono, как известно, очень темный и практически нестираемый. Темные линии Tombow Mono почти имитируют чернила, что делает его любимым карандашом художников, предназначенным для штриховки и обводки.

Набор графитовых карандашей без дерева Cretacolor Monolith

Карандаши без дерева стоят немного дороже, но обычно они служат дольше обычных деревянных карандашей. Набор Cretacolor идеально подходит для штриховки, а графит в карандашах водорастворимый, поэтому позволяет создавать мягкую растушевку. Комплект Creatacolor также оснащен ластиком и точилкой, предоставляя вам все необходимые инструменты в одной упаковке.

Графитовый карандаш для рисования Prismacolor Ebony (набор из 12 штук)

Карандаш 2H Prismacolor Ebony является прекрасным выбором для насыщенных бархатистых линий. Мягкий карандаш, легко растушевывается, не создает жирные черные линии. Его часто нужно точить из-за мягкости, но многие пользуются этим карандашом для затемнения.

Набор Caran D`ache

Не пугайтесь цены. Caran D’ache — комплект для серьезных эскизов. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, создав карандаши, которыми восхищаются многие художники. В наборе 15 графических и 3 водорастворимых графитовых карандаша, а также вспомогательные приспособления. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования, и когда вы их попробуете, вы никогда не вернетесь к другим карандашам.

Лучшие механические карандаши для рисования

Rotring Rapid Pro, 0,5 мм

Rotring является доминирующим брендом в производстве механических карандашей. Профессиональный карандаш для рисования долговечный, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на покупку новых инструментов. Этот карандаш с выдвижным грифелем и нескользящим металлическим корпусом — отличный вариант для эскизов.

Faber Castell Grip 2011, 0,7 мм

Этот карандаш не зря получил награды за дизайн. Резиновые точки вдоль всего корпуса делают инструмент чрезвычайно удобным и легким в захвате. У этого карандаша также есть ластик.

Так какой же карандаш подходит для рисования — видео

Автор: Jessica Stewart

Поделиться статьей:

Как выбрать простые чернографитные карандаши для рисования

Чернографитный, он же простой карандаш – самый популярный инструмент для рисования в мире. Фабричное производство чернографитных карандашей началось в 1700-е годы в Европе, это были первые опыты создания удобных стержней для рисования в деревянном корпусе. Именно тогда зародились и делали свои первые шаги такие известные марки как Faber-Castell, Koh-i-Noor Hardtmuth, Lyra и Stabilo. Исследования, эксперименты и попытки изобретения удобного (и не дорогого) инструмента для письма и рисования создали, в итоге, именно такой простой карандаш, каким мы его знаем и сегодня.

В основе карандаша – стержень на основе графита и различных связующих добавок. Именно графит оказался самым удобным и недорогим материалом для письма и рисования. Частички графита цепляются за неровности бумаги, дерева, картона, и создают линии разной интенсивности и оттенков серого. Простыми карандашами пользуются дети в школах, чертежники, мастера на производствах, профессиональные художники – для эскизов, зарисовок, набросков и создания полномасштабных полотен.

В большинстве случаев корпус простого карандаша твердый, но некоторые марки выпускают гибкие карандаши. Классический корпус карандаша делается из различных видов древесины, но ещё в прошлом веке производители начали выпускать более современные и экологичные карандаши в полых пластиковых корпусах (карандаши со сменными стержнями, например Koh-i-Noor), а также в корпусах из специальных видов вспененных пластмасс.

Для профессиональных художников выпускаются безкорпусные стержни – палочки различной толщины, целиком состоящие из графитной массы или угля. Художник не побоится запачкать руки стержнем без корпуса, зато обрадуется более широким возможностям для творчества, которые даёт грифель большого диаметра. Наборы стержней угля и графита часто прилагаются к наборам для рисования красками.

Как пользоваться меловыми маркерами?

Карандаши, произведенные в США, имеют маркировки твердости-мягкости от #1 (самый мягкий) до #4 (самый твердый). Некоторые марки (например, Faber-Castell в серии карандашей Grip 2001) используют собственные маркировки – об этом обязательно есть указания на упаковках и сайтах производителей.

Современные линейки чернографитных карандашей содержат стержни с различными характеристиками – сухие и твёрдые, водорастворимые (например, серии Graphitone и Sketching от Derwent), а также супермягкие карандаши с грифелем большого диаметра для скетчей, линии которых хорошо сочетаются с рисунками углем и пастелью.

Таким образом, любой, кто так или иначе связан с рисованием и черчением, может без труда подобрать чернографитные карандаши под свои требования, а грамотный выбор инструмента поможет не только добиться отличных результатов, но и получить удовольствие от процесса создания работы.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Профессиональные карандаши для художников

Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

Графитные

Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

«H» – от английского «hardness»: «твердость» или «степень твердости». Соответствует российской маркировке «Т».

«B» – от «blackness»: «чернота». Соответствует российской маркировке «М».

«HB» – аналог «ТМ», твердо-мягкий грифель.

Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

Карандаши Конте

Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

Угольные

Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

Сепия, сангина, соус

Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

Цветные

Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

Акварельные

Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

Пастельные

В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

«Сухая». Производится путем прессования пигмента, эта пастель одинаково востребована мастерами и учениками. Она позволяет создавать мягкий растушеванный фон и плавные переходы цвета.

Масляная. Мелки и грифели получают из пигмента и льняного масла, которые прессуют в единую массу. Это учебный материал, который используют студенты художественных школ.

Восковая. К пигменту добавляют воск высшего качества, востребована профессионалами.

Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

Как выбрать карандаш для рисования?

Для каждого художника не секрет, что материал, из которого изготовлен карандаш, имеет большое влияние на то, как будет выглядеть картина. Правильно подобранный карандаш не только придаст рисунку нужную форму или объем, но и вдохнет жизнь в рисунок! В наше время разнообразие карандашей из различного материала и разных фирм-производителей удивит не одного начинающего художника. Но как правильно выбрать необходимый карандаш? Для ответа на этот вопрос, необходимо сначала разобраться какие карандаши существуют, и для каких целей Вы ищете карандаш. Самыми популярными являются: графитовые, цветные и акварельные карандаши, а также рисовальный уголь, пастель и сангина. Пастельные карандаши В наше время одинаковой популярностью пользуются пастели, как в виде карандашей, так и в виде мелков. Пастельные карандаши используются для рисования контуров и мелких деталей, а мелки идеально подходят для создания фона. Благодаря непрозрачному покрытию, которое оставляют пастели на бумаге, легко создаются новые тона и полутона на рисунке. Множество художников полюбили пастель за простоту в использовании. Картины с сочетанием пастельных карандашей и мелков восхищают взоры даже самых требовательных критиков! Графитовые карандаши Графитовые или, как их еще называют, простые карандаши – это самый популярный вид карандашей, хотя создать рисунок только с помощью простого карандаша сможет далеко не каждый. При выборе графитовых карандашей важно помнить о том, что они бывают разные по твердости графита. Более твердыми карандашами рисуют тонкие линии, а мягкими карандашами лучше получаются четкие и темные линии. Художник-профи знает, что при выборе «твердый или мягкий карандаш» всегда отдается предпочтение мягкому: хорошо подточенный мягкий карандаш без особых затруднений справится с задачей твердого карандаша. Еще одно преимущество мягкого карандаша – его легко растушевать пальцем или ластиком. Главное, не переусердствовать в этой задаче: линии от графитовых карандашей блестят на бумаге, и излишнее растушевание сделает рисунок размытым. Простой карандаш предает объемности предмету, четко вырисовывая самые мелкие детали. Таким карандашом умелый художник даже может отобразить материал и структуру изображения! Цветные карандаши Цветные карандаши – это один из самых используемых видов карандашей во всем мире. Для рисования цветными карандашами нужно выбирать бумагу средней структуры, поскольку на очень шероховатой бумаге твердый карандаш плохо рисует, а мягкий сильно крошится. Для начинающего художника лучше выбрать прочную бумагу, которая «переживет» десятки вытираний и исправлений. Акварельные карандаши Создание акварельных карандашей – это большой взнос в художественное искусство. С помощью акварельных карандашей создан не один шедевр, покоривший сердца сотен почитателей живописи. Их применение возможно как в сухом, так и в мокром виде, на сухой и мокрой бумаге, размывая рисунок кисточкой или нет. Использование «мокрого рисования» дает более мягкий рисунок, а при «сухом рисовании», картина выходит четкой и импрессивной. Чем толще слой нанесения карандаша, тем ярче будет рисунок. Никогда не рисуйте острым карандашом по влажной бумаге – вся работа может пойти насмарку. Принципы ухода за акварельными карандашами очень похожи на принципы ухода за кисточкой: после использования карандаш необходимо протереть сухой чистой тряпочкой, чтоб убрать на нем остатки другого цвета. Угольные карандаши Уголь – самый мягкий материал для рисования, с помощью которого можно создавать большие объемные картины. Угольные карандаши идеальны для придания картине мягкости и нежности. Такими карандашами легко отобразить и яркость тонов, и полупрозрачность оттенков. Угольные карандаши легкие в использовании, но рисунки выполнены такими карандашами, нуждаются в дальнейшем покрытии фиксирующим аэрозолем. Сангина Принципы рисования сангиной очень похожи на принципы рисования углем. Но в отличие от угля, сангина хорошо держится на холсте и может использоваться на холсте, картоне или шероховатой бумаге. Сангина, в принципе, играет роль графитового карандаша, но рисунки получаются более теплыми и красочными, поскольку цвет сангины красно-коричневых тонов. Потрясающе выглядят картины, нарисованные по технике «трех карандашей», в сочетании сангины с углем и мелом. Теперь, когда Вы знаете основные характеристики каждого материала для рисования, будет нетрудно выбрать тот, который подойдет именно Вам. На нашем сайте вы можете найти большой выбор товаров для художников: это и мольберты, и скульптурный пластилин, и холсты на подрамнике для рисования. У нас вы сможете приобрести популярные товары для художников по самым низким ценам, так как мы являемся производителем и продаем «из первых рук». Желаем удачи и ждем Вас в нашем магазине.

6 лучших карандашей для дизайнеров и художников

Краткий обзор лучших карандашей для профессиональных дизайнеров и художников.

Делаете ли вы грубый набросок иллюстрации или только учитесь рисовать, вам будет полезно узнать, какие карандаши считаются лучшими для работы. К счастью, хороший набор карандашей — это не самый дорогой инструмент в работе дизайнера, так что вы можете позволить себе опробовать различные марки и найти подходящий для себя карандаш. Мы выбрали шесть лучших карандашей, с которых следует начать поиски.

1. Механический карандаш Rotring Rapid Pro

Механический карандаш Rotring — для настоящих профессионалов

• Ориентировочная стоимость: 3000–3500 р.
• Идеален для: графического дизайна и оформления

Этот прекрасный механический карандаш один из лучших инструментов для профессионалов. Шестиугольный металлический корпус и круглая цанга. Оснащен специальным механизмом, который защищает грифель от излишнего давления и предотвращает возможную поломку. Есть встроенная клипса и ластик под крышкой. Карандаш идеально подходит для контуров и оформления.

2. Карандаш Faber-Castell Grip 2011

Механический карандаш Faber-Castell Grip в корпусе с резиновыми точками обеспечивает удобный захват и точность в работе

• Ориентировочная стоимость: 800–1200 р.
• Идеален для: графического дизайна и оформления

Этот механический карандаш получил несколько наград и обрел заслуженную популярность. Все благодаря прекрасному треугольному корпусу, покрытому резиновыми точками, которые обеспечивают уверенный и удобный захват. К тому же карандаш имеет очень длинный выкручивающийся ластик и НВ-стержень толщиной 0,7 мм.

3. Карандаши Derwent

Набор карандашей Derwent Sketching в металлическом футляре

• Ориентировочная цена: 600–800 р. (набор 6шт.)
• Идеальны для: наброска

Компания Cumberland Pencil делает одни из лучших карандашей с 1832 года, сейчас это качество известно под маркой Derwent. Эти карандаши оставляют мягкие легкие линии на бумаге. Они хороши как для грубых набросков с толстыми штрихами, так и для быстрых скетчей.

4. Акварельные карандаши Albrecht Dürer

Карандаши Albrecht Dürer изготовлены из высококачественных материалов

• Ориентировочная стоимость: 4700–5700 р. (набор 36 цв.)
• Идеальны для: иллюстрации

Этот набор назван в честь знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера, который создавал прекрасные иллюстрации и картины акварелью. Они изготовлены из высококачественных материалов с использованием ярких пигментов и уникального связующего вещества, за счет которого их устойчивость к выгоранию превышает 100 лет.

Эти карандаши идеальны для рисунка и акварельных техник. Они поставляются в наборах по 12, 24, 60 и даже полном спектре из 120 цветов. Эти наборы подойдут любому художнику.

5. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Эти карандаши не ломаются, вы можете взять их с собой куда угодно!

• Ориентировочная стоимость: 5700–7000 р. (набор 72 цв.)
• Идеальны для: иллюстрации

Этот набор карандашей подойдет как для учащихся, так и для продвинутых художников. Мягкий утолщенный стержень оставляет мягкий цветной след. При изготовлении этих карандашей используются очень устойчивый пигменты, которые не боятся воды и света.

Цвета легко смешиваются, подходят для любых поверхностей, способны создавать множество оттенков. Их плотная сердцевина устойчива к изломам, поэтому они вытерпят даже грубое обращение.

6. Механический карандаш Staedtler Graphite 925

Корпус обеспечивает удобный захват, что немаловажно для точности рисунка

• Ориентировочная цена: 900–1100 р.
• Идеален для: рисунка

Алюминиевый корпус, дизайн от фирмы Staedtler удобно ложится в руку и обеспечивает уверенный захват. Оснащен фиксатором, индикатором мягкости (от 3Н до 2В, включая F), съемной клипсой и ластиком под крышкой кнопки. На выбор доступны модели с разной толщиной стержня: 0,5 мм, 0,7 мм или 0,9 мм (размер указывается на вершине кнопки).

И кто бы мог подумать.?

Графитовая пыль — интересная альтернатива надежным карандашам

В качестве альтернативы карандашу при создании набросков и иллюстраций можно использовать графитовую пыль. Угольная пыль от фирмы Cretacolor изготовлена при помощи специального метода сжигания для создания плотного насыщенного древесного угля. Прекрасно подходит для работы над большими картинами или для смешивания с водой и связующими агентами для создания тонов.

Графитовая пыль создает блестящие светлые и темные оттенки серого, которые легко смешиваются, растушевываются и стираются как обычный уголь. По окончанию работы можно использовать фиксатор. Угольная пыль подходит для «сухой» и «мокрой» техники на бумаге и холсте. Художник Келвин Окафор создает прекрасные работы при помощи угольной пыли, вам стоит ознакомиться с его портфолио.

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

15 шт. В этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку они стираются, карандаши часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, живописи или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует исключительно карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их повсеместное распространение и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы набросать быстрые идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они используют карандаши для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество художественных принадлежностей», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче провести короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безударные графитовые палочки марки, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом.«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они созданы для учебных заведений, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (прочнее, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художнику

Land Studio and Gallery Карло Далео нравятся цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучших средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши классов , чтобы расширить свои возможности рисования.Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур.Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и его потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных марок . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины.Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов. Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметины) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12 шт.)

Дервент | 17,49 долл. США

Доступен в различных наборах, заполненных множеством сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent . Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму.Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А гексагональная форма облегчает их захват.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования. Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами.В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil Set (набор из 12 шт.)

Staedtler | 12,35 долл. США

Многие художники доверяют линейке карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы.Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли. «Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12 долларов.17

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, вы можете добиться нужного затенения. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит. Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.)

Фабер-Кастель | 16 долларов.60

Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Tombow Mono Professional Drawing Pencils (набор из 12)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается. Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредоточены на рисовании линий и трассировке.

Cretacolor Monolith Набор графитовых карандашей без дерева

Creatacolor | 20 долларов.52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши без древесины Cretacolor идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице. В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3 доллара.23

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, и ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Графитовый карандаш Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (12 шт. В упаковке)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий.Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | 11,99 долл. США

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для рисования. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что они имеют «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными» и что наконечник прослужит долго.

Карандаши Palomino Pearl (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Набор подарочных коробок Caran D’ache Graphite Line

Caran D’ache | $ 169,98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Механический карандаш Tikky by rOtring (0,7 мм)

rOtring | 6,58 долл. США

ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Faber Castell Grip 2011 Механический карандаш 0,7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на информационный бюллетень My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2020

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а для большинства других карандашей классифицируется как буква, так и цифра.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

• H означает твердый: Карандаш класса H содержит больше глины, и он будет делать более легкие и тонкие линии. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
• B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более смелой и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
• F означает тонкое острие: карандаш F может создавать более темные и светлые пятна, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени — поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Когда вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

• H-провода: H-провода очень устойчивы к растеканию и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь по шкале.
• Отводы B: , поскольку выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
• F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

Карандаши

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за которой во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически сменным грифелем, который можно заменить.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительную, тональную работу, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Лучшие 5 карандашей для черчения

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

Эти карандаши для рисования обладают постоянной степенью твердости по всему грифелю, а также устойчивы к поломке, обеспечивая точность, аккуратность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему The Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26

Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. В этот конкретный набор входят четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель благодаря корпусу из отборного кедра, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов.

Это, вероятно, самая роскошная упаковка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть.Этот традиционный набор исключительного качества с графитом (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для рисования, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Подробнее:

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков.Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная. Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing.Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь. Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене.И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит. Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели.Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

(Изображение предоставлено: Derwent)

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

(Изображение предоставлено Pentel)

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Выбирайте самые лучшие карандаши…

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня.И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

(Изображение предоставлено: Derwent)

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

(Изображение предоставлено Pentel)

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Выбирайте самые лучшие карандаши…

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня.И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

(Изображение предоставлено: Derwent)

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

(Изображение предоставлено Pentel)

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие художественные карандаши в 2021 году

В то время как все карандаши, как правило, обладают многими одинаковыми характеристиками, художественные карандаши имеют несколько уникальных элементов, которые отличают их от стандартного пишущего карандаша.Вот основной глоссарий терминов и типов, который поможет вам найти лучший карандаш.

Типы карандашей

Карандаши для рисования

Карандаши для рисования предназначены для профессиональной работы с изображениями с высокой детализацией. Чтобы достичь такого уровня компетентности, вам понадобится полный спектр оттенков и тонов. Ищите карандаши для рисования с грифелями различной жесткости. Шкала варьируется от 9H (очень жесткий, выглядит светло-серым на бумаге) до 9B (очень мягкий, выглядит угольно-черным).Стандартное отведение HB и отведение F. формируются в середине спектра.

Карандаши для рисования

Хотя вы можете использовать набор карандашей для рисования для набросков, вам действительно не нужен полный набор карандашей для быстрых набросков. Вместо этого вы захотите выбрать один карандаш хорошего качества, возможно, стандартный грифель HB. Этот карандаш может уже быть в одном из ваших любимых наборов карандашей, но это также может быть специальный карандаш, который вы выберете специально для этих проектов. Механические карандаши также могут быть хорошими карандашами для рисования, и их легко носить с собой.

Цветные карандаши

Цветные карандаши имеют специальную сердцевину на восковой или масляной основе, которая удерживает определенный пигмент и равномерно распределяет его по бумаге. Дешевые цветные карандаши будут царапать или тереться, в то время как премиальные карандаши имеют гладкий кремовый оттенок. Техника и стиль могут сделать цвета более смелыми или приглушенными, но любой хороший бренд подарит вам яркие, яркие цвета, с которыми можно работать.

Акварельные карандаши

Как следует из названия, эти карандаши действуют как акварель, когда художник использует влажную кисть или другой инструмент для смешивания и распределения пигментов.Важно, чтобы пигменты хорошо смешивались, иначе вы можете остаться с бледной смывкой и заметными карандашными полосами.

Woodless Pencils

Это толстый блок цветного пигмента без футляра в форме карандаша. Эти карандаши часто имеют лаковое покрытие вместо обычного кожуха, чтобы защитить сердцевину, а также предохранить грифель от размазывания. Карандаши без дерева обычно дороже, чем карандаши других марок, но они предлагают гораздо больше грифеля, чтобы сбалансировать цену.

Терминология Art Pencil

Грифели для карандашей

Несмотря на название, карандаши на самом деле не содержат свинец.Вместо этого термин относится к графиту или другому материалу, образующему сердцевину карандаша. Графитовые палочки обычно используются для рисования и набросков карандашами, в то время как восковые или масляные стержни содержат пигменты для цветных карандашей. Иногда, если вы встряхнете карандаш, вы можете услышать, как внутри дребезжит сломанный кусок свинца, что указывает на то, что карандаши могут быть повреждены или плохо сделаны.

Корпус / ствол

Это деревянная оболочка вокруг стержня карандаша. Некоторые бренды красят корпус в соответствии с цветом карандаша, в то время как другие могут просто напечатать цвет и / или твердость карандаша на боковой стороне; цветные карандаши могут затруднить выбор нужного оттенка.

Ластик

Возможно, вы привыкли иметь его на своем пишущем карандаше, но на самом деле вам не нужен ластик на художественном карандаше. Вам будет намного лучше использовать специализированный художественный ластик, такой как ластик Staedtler или разминаемый ластик, для очистки графитовых линий, в то время как большинство линий цветного карандаша будет легче замаскировать, чем стереть.

Lightfast

Lightfast — это художественный термин, обозначающий способность пигмента или графита выдерживать солнечный или другой свет.Более дешевые цвета и материалы со временем ухудшатся, что приведет к блеклым цветам или пятнам на рисунках. Если вы хотите, чтобы ваша работа длилась долго, приобретите качественные карандаши.

.

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Автор: Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López)

Инструмент CorelDRAW Перетекание давно всем знаком, однако за последние несколько лет его функциональность была улучшена — в частности, был повышен уровень интерактивности инструмента.

Перетекание — это слияние объектов или переход одного объекта в другой.

Для создания этого эффекта нам понадобятся два объекта. Один из них будет отправной точкой, а второй — конечной точкой перетекания. Эффект перетекания является последовательностью перекрывающихся объектов, размещенных вдоль пути. Форма, а также заливка и абрис объектов постепенно преобразуются в форму отправного и конечного объектов.

Перетекание — один из самых универсальных инструментов в CorelDRAW, поэтому важно понять принцип его работы. Давайте создадим простой 3D-эффект.

Для начала необходимо разработать отельные элементы. С помощью инструмента Эллипс нарисуйте две окружности и примените к ним радиальную фонтанную заливку.

Затем с помощью инструмента Свободная форма начертите путь, чтобы обозначить траекторию перетекания.

После разработки исходных элементов активируйте инструмент Перетекание и щелкните левую окружность левой кнопкой мыши. Удерживая кнопку мыши, протащите курсор, поместите его над второй окружностью и отпустите кнопку мыши. Эффект почти готов!

Выделите группу перетекания и щелкните значок Создать путь на панели свойств инструмента Перетекание. Курсор должен превратиться в большую черную стрелку.

Щелкните путь, который вы нарисовали, чтобы перетекание приняло форму пути.

Для достижения более сложного эффекта выделите новую группу перетекания и выберите Дополнительные параметры перетекания на панели свойств. Установите флажок Перетекание вдоль пути.

Объекты будут автоматически распределены вдоль пути.

Эффект можно усложнить и разнообразить путем увеличения числа шагов перетекания или изменения размеров начального и конечного объектов. Инструмент Перетекание отличается высоким уровнем интерактивности и позволяет наблюдать изменения в реальном времени.

При изменении числа шагов перетекания, а также модификации размеров начального и конечного объектов будет меняться и результат. Помните, что при перемещении узлов первоначального пути перетекание будет размещаться по новой траектории.

Если вы довольны результатом и большее не собираетесь вносить изменения в свойства эффекта, удалите путь. Для этого выберите Объект > Разъединить Группа с перетеканием по пути. Затем щелкните путь и удалите его с помощью клавиши Delete.

Как видите, инструмент Перетекание может быть использован для создания 3D-эффектов. Но зачем останавливаться на достигнутом? Прием расположения перетекания вдоль пути позволяет создавать самые разнообразные формы. Как видно на рисунке ниже, изменив число шагов перетекания, форму пути или форму объектов, используемых в качестве пути, вы сможете создавать интересные эффекты.

—————

Этот урок разработала Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López) — многопрофильный дизайнер, основатель www.corelclub.org и автор многочисленных книг по цифровому дизайну, таких как www.cursodisenografico.net.

Источник: http://www.corelclub.org/tutorial-creando-formas-con-volumen-y-aspecto-3d/

Формулы объема, площади поверхности, объем конуса, объем цилиндра, объем шара

Тела вращения, изучаемые в школе, — это цилиндр, конус и шар.

Если в задаче на ЕГЭ по математике вам надо посчитать объем конуса или площадь сферы — считайте, что повезло.

Применяйте формулы объема и площади поверхности цилиндра, конуса и шара. Все они есть в нашей таблице. Учите наизусть. Отсюда начинается знание стереометрии.

Ты нашел то, что искал? Поделись с друзьями!

Смотрите также: Формулы объема и площади поверхности многогранников.
Кроме формул, в решении задач по стереометрии нужны также элементарная логика и пространственное воображение. Есть и свои небольшие секреты.

Например, такой важный факт:

Если все линейные размеры объемного тела увеличить в 2 раза, то площадь его поверхности увеличится в 4 раза, а объем — в 8 раз. 

(ведь , ).

Вот такая задача. Как и остальные на нашем сайте, она взята из банка заданий ФИПИ.

1. Объем конуса равен . Через середину высоты параллельно основанию конуса проведено сечение, которое является основанием меньшего конуса с той же вершиной. Найдите объем меньшего конуса.

Очевидно, что объем меньшего конуса в раз меньше объема большого и равен двум.

Для решения некоторых задач полезны начальные знания стереометрии. Например — что такое правильная пирамида или прямая призма. Полезно помнить, что у цилиндра, конуса и шара есть еще общее название — тела вращения. Что сферой называется поверхность шара. А, например, фраза «образующая конуса наклонена к плоскости основания под углом 30 градусов предполагает, что вы знаете, что такое угол между прямой и плоскостью. Вам также может пригодиться теорема Пифагора и простые формулы площадей фигур.

Иногда неплохо нарисовать вид сверху. Или, как в этой задаче, — снизу.

2. Во сколько раз объем конуса, описанного около правильной четырехугольной пирамиды, больше объема конуса, вписанного в эту пирамиду?

Всё просто — рисуем вид снизу. Видим, что радиус большего круга в раз больше, чем радиус меньшего. Высоты у обоих конусов одинаковы. Следовательно, объем большего конуса будет в раза больше.

Говорят, что хороший чертеж — это уже половина решения. Читайте о том, как строить чертежи в задачах по стереометрии.

Еще один важный момент. Помним, что в задачах части В вариантов ЕГЭ по математике ответ записывается в виде целого числа или конечной десятичной дроби. Поэтому никаких или у вас в ответе в части В быть не должно. Подставлять приближенное значение числа тоже не нужно! Оно обязательно должно сократиться!. Именно для этого в некоторых задачах задание формулируется, например, так: «Найдите площадь боковой поверхности цилиндра, деленную на ».

А где же еще применяются формулы объема и площади поверхности тел вращения? Конечно же, в задаче 14 Профильного ЕГЭ по математике.
Мы тоже расскажем о ней.

Как придать портрету объем — разбираемся в освещении с Марко Буччи

Как нарисовать объемный портрет и верно подобрать светотеневой тон? Об этом и не только — в статье с пошаговым процессом от Марко Буччи.

Статья — пересказ этого видео.

От лайна к 3D

Визуально разница между двумя рисунками очевидна, но давайте обсудим, что здесь происходит.

Оба арта весьма точно передают форму. Обычно очертания силуэта определяются линиями. Силуэт демонстрирует, в каком месте форма отвернута от зрителя.
Разберемся наглядно на 3D-модели головы.

На примере ниже видно линию, задающую часть силуэта. Когда голова вращается, эта линия изменяется. Ее изменения показывают нам, где форма отвернута от нас и, соответственно, больше не видна нам.

Пространство между линиями можно оставить пустым, и наш мозг будет все равно интерпретировать его в 3D. Довольно хитрая оптическая иллюзия.

Если лайнарт — это сокращенная версия реальности, то полноценный рисунок с объемами — это то, что мы действительно видим в реальной жизни. В жизни мы получаем трехмерную информацию без линий. Резонно предположить, что и наш рисунок сможет выстоять без линий.

Эта дополнительная информация позволит картине передать то, чего зачастую не хватает лайну, — освещение.

Плоскости и свет

Разберемся получше в 3D-форме на примере простой коробки.

У коробки есть шесть граней, располагающихся в пространстве. Художники называют эти грани «плоскостями». С этого ракурса нам видны только три плоскости короба. Плоскости — это ключ к пониманию, как именно нужно рисовать и добавлять свет. Без линий коробка выглядит плоской:

Добавим сюда источник света — в результат две плоскости окажутся на свету. Подберем им светотеневой тон и будем считать его усредненным тоном для семейства света. Выберем тон для плоскости, отвернутой от света, и будем считать его усредненным для семейства тени. Падающей тени от коробки назначим тот же тон.

Здесь под «светотеневым тоном» мы подразумеваем оттенок на данной шкале градаций серого:

Два оттенка, которые мы ранее использовали для света и тени, — два наиболее значимых оттенка, которые вы когда-либо будете использовать, так как они дают наиболее полную информацию о большинстве поверхностей.

По словам Марко, он построил карьеру благодаря пониманию плоскостей и использованию этих двух тонов, которые составляют основу всех его картин.

Плоскости и соответствующие им значения светотеневого тона, по сути, делают то же, что и лайнарт. Точно так же, как линии указывают, где форма отворачивается и больше не видна нашему глазу, на картине плоскости и тона говорят нам, где форма отворачивается и больше не видна для источника света.

Плоскости головы — разбор

Добавим к лайну нашего портрета тон. Возьмем голову Асаро в качестве референса.

Если проводить параллели с коробкой, то плоскость виска — это как сторона коробки. У нас есть ряд простых плоскостей, образующих плавный изгиб лобной кости черепа.

Поместим источник света в верхний правый угол. Тогда три плоскости лобной кости будут обращены к свету, а одна отвернута от него. Накладываем выбранные ранее значения тона соответственно. Помните, что может быть только что-то одно — свет или тень.

Область глаз мы можем представить двумя основными изменениями плоскости. Одна плоскость направлена вниз от источника света, поэтому находится в тени, а другая — вверх, в сторону света, поэтому получает свет. Настоящие глаза, конечно, сидят в глазницах, но давайте сначала сосредоточимся на крупных плоскостях головы, а затем вернемся к более мелким.

Щеки начинаются от глазниц. Здесь находится толстая кость, скула, или «скуловая кость». Из-за нее эта область щеки смотрит вверх. Скуловая кость также занимает боковую плоскость головы. Она поворачивается и направляет к уху костный завиток, называемый «скуловым отростком». Эта плоскость тоже обращена вверх.

У скуловой кости тоже есть нижняя плоскость. Она узкая, но здесь есть определенная скульптурность формы. Мы разберем это чуть позже.

От скуловой кости передние плоскости щеки опускаются вниз по передней части головы, и где-то здесь есть нос. Мы вернемся к этому позже, как и с глазами.

Значения тона для всех плоскостей щек, основанные на данном источнике света, довольно просты; передняя и правая стороны коробки освещены, левая сторона коробки в тени. И здесь есть рот, но, как вы уже поняли, мы еще вернемся к нему.

Нижняя часть лица обязана своей формой нижней челюсти. Это длинная кость, которая проходит как по боковым, так и по передней плоскостям головы. Мы обычно называем переднюю плоскость нижней челюсти подбородком. Вся эта форма может быть представлена всего тремя основными плоскостями; по одной для каждой стороны коробки и одной для передней части коробки. Они визуально сливаются с боковыми плоскостями щеки.

Основание головы полностью построено. Сосредоточимся на конструкции головы.

Черты лица

Черты лица намного легче разместить, если основная структура правильная. Вот почему мы оставили их напоследок. Все черты имеют базовую коробчатую конструкцию, очень похожую на саму голову. Марко начинает с простой схемы из трех плоскостей и после выстраивает черты лица.

На рот можно смотреть как на намордник. Верхняя часть рта постепенно сужается, ее линии направлены вверх. Нижняя часть рта состоит из трех плоскостей и представляет собой сжатую версию верхней части. Эти плоскости направлены немного вниз. В целом переходы плоскости рта довольно узкие, хотя конкретная форма есть.

Резче всего изменяются плоскости носа, образующие своего рода клин. Форма достаточно крутая, так что левая сторона носа скрыта с такого ракурса. Поэтому Марко использовал третью плоскость для описания нижней части носа. Обратите внимание на ширину боковой плоскости носа. Стороны носа обычно делают слишком узкими, крайне распространенная ошибка. На самом деле, боковая плоскость — наибольшая плоскость носа.

Для глаза нам понадобятся два набора из трех плоскостей, чтобы описать веки. Плоскости образуют сферическую форму из-за круглого глазного яблока, которое гнездится внутри.

Губы можно представить как две полки; полка, наклоненная внутрь — верхняя губа, а наклоненная наружу — нижняя.

Верхняя часть носа — небольшая клиновидная форма. Она называется «надпереносье» (glabella). Так нос соединяется с выступом над бровью и с глазницами. Самому глазу просто нужна небольшая закорючка для слезного протока.

Теперь применим наши значения света и тени ко всем деталям. Начнем с носа. Направление света заставляет его отбрасывать большую тень на левую (для нас) сторону лица. Представьте отбрасываемые тени как проекции силуэта: отбрасываемая тень от носа имеет форму носа.

Обратите внимание, когда две тени сталкиваются, они просто объединяются в одну тень.

Левая (для нас) бровь отбрасывает тень на область глазниц. И видите эту маленькую полоску света, оставшуюся позади на щеке? Это классическая многоугольная форма, которую вы снова и снова будете встречать на человеческой голове.

Точно так же правая (для нас) бровь отбрасывает тень на глазницу. Она частично покрывает веки, глазное яблоко и поднимается вверх по надпереносью. Когда свет падает сверху, глазницы и их содержимое практически полностью находятся в тени.

Губы будут отбрасывать тень на подбородок. И если думать о шее как о базовой цилиндрической форме, она тоже окажется в тени головы, пересекающей ее форму.

Разберемся с волосами. Начнем с окрашивания всех волос в один темный базовый оттенок, а затем разобьем их на отдельные плоскости, максимально простые для понимания конструкции и объема. Применяем аналогичную систему светотеневых тонов, сделав их немного темнее в целом из-за более темного оттенка волос.

Понимание планов и тона позволит вам грамотно анализировать референсы и, в конечном итоге, даст возможность свободно рисовать головы из воображения.

Разберем полутона

Если средние значения светотеневого тона, которые мы рассматривали выше, описывают значительные изменения плоскости, полутона описывают гораздо меньшие различия. Полутона относятся к семейству света и описывают плоскости, которые начинают отворачиваться от света, но еще не полностью находятся в тени.

Возьмем две соединенные плоскости. Сейчас у них одинаковый тон, потому что они в одинаковом положении обращены к источнику света.

Но если начать отклонять одну плоскость от света, ее тон будет постепенно темнеть. В итоге плоскость отвернется от света настолько, что погрузится в тень.

Поскольку полутона относятся к семейству света, рекомендуется придерживаться близких к нему тонов — это сохранит читаемость форм. Продолжая аналогию с семейством: как братья и сестры, полутона хотят оставаться близко друг к другу. Не позволяйте им становиться слишком темными, потому что тогда вы перепрыгнете из одного семейства в другое, а это может нарушить форму.

Чтобы описать незначительные изменения формы, достаточно двух-трех разных полутонов. Их использование смягчает границы между каждой плоскостью, что позволяет нам уйти от визуально резкой головы Асаро и приблизиться к реальности. И результат выходит чистым, правдоподобным и профессиональным.

Совет: если вы пока не можете нарисовать эти плоскости самостоятельно, просто обведите голову Асаро и потренируйтесь, применяя эти наборы тонов к плоскостям. Так вы сможете отделить практику освещения от практики непосредственно рисования, а затем просто объединить их, когда будете готовы.

Блики

Блик — это прямое отражение источника света от объекта нам в глаза. Поэтому расположение бликов зависит от угла обзора по отношению к положению источника света в пространстве. Звучит сложно, поэтому разберем на наглядном примере.

Вот модель головы.

Вот как на ней расположены блики:

Если переместить источник света, блики сместятся.

Было:

Стало:

Особенность бликов в том, что даже если модель и источник света не меняют положение, сами блики все равно будут меняться вместе со сменой нашей точки обзора, так как меняются углы между зрителем и светом. Например, в первом случае блика на скуловом отростке нет, а во втором из-за смены ракурса — есть:

Блики могут иметь жесткие или мягкие края в зависимости от худобы человека, от его костной структуры и так далее. При достаточной практике вы просто запомните паттерны бликов на голове человека в нескольких положениях освещения. Опять же, знание углов плоскостей — ключ к пониманию.

Иногда блики могут проходить по краю двух плоскостей — как блик на гребне носа, спускающийся по переносице. Здесь встречаются две плоскости носа — передняя и боковая. На кончике носа, где встречаются больше двух плоскостей, можно получить классический плотный круговой блик.

Отраженный свет

Мы определили свет, но наши тени остались плоскими. Хотя это отлично подходит для демонстрации основной формы, в реальной жизни свет отражается и освещает тень. Это отраженный свет или рефлексы, что, по сути, одно и то же.

Помните, как мы группировали значения полутонов со светом? Нам нужно сделать то же самое с рефлексами, за исключением того, что они группируются с тенью.

Марко рекомендует искать плоскости, которые больше всего развернуты к окружающей среде, открыты для нее. Они, скорее всего, будут получать больше всего отраженных лучей. Можно начать с осветления тона на них.

И наоборот, есть области, в которые почти не попадает отраженный свет. Это называется «оклюжен» (ambient occlusion). Это своеобразная инверсия отраженного света. Нужно сделать эти области тени достаточно темными.

Помните, эти тона должны оставаться в пределах семейства тени. Не позволяйте отраженному свету путаться с полутонами. Это еще одна распространенная ошибка в рисовании, которая может нарушить вашу трехмерную форму. Как и с полутонами, Марко советует использовать мягкие края, чтобы получить более реалистичный эффект.

“Вот и все. Эти методы произвели настоящую революцию в моих работах и помогли мне выйти на профессиональный уровень. Уверен, при должной практике они окажут такое же влияние и на вашу работу”.

Марко Буччи.

Кто автор урока?

Напомним, Марко Буччи — это известный художник-иллюстратор и преподаватель живописи из Канады. За 15 лет профессиональной деятельности Марко успел поработать с издательством Walt Disney Publishing Worldwide, производителями игрушек LEGO, Hasbro, Mattel Toys и Fisher-Price, разработчиком игр LucasArts, а также мультипликационными студиями Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Digital Pictures и Yowza! Animation.

В качестве преподавателя Марко сотрудничал с Академией искусств Сан-Франциско, Колледжем Сентенниал в Торонто и другими учебными заведениями.

Переводы предыдущих уроков Марко Буччи:

5 подводок для глаз, которыми получится нарисовать ровные стрелки с первого раза

Больше вы не сможете сказать, что у вас кривые руки или нет опыта, так как с этими бьюти-помощниками даже новички будут рисовать симметричные стрелки, которым позавидуют профессионалы

@chanel.beautyНа бьюти-рынке представлено огромное количество всевозможных вариантов подводок для глаз с разными текстурами и финишами. Самыми удобными в использовании считаются подводки в виде фломастера или баночки с кисточкой. InStyle составил свой личный рейтинг любимчиков, с которыми не расстается.

Водостойкая подводка-маркер для глаз Dolce & Gabbana Beauty Felineyes Waterproof Eyeliner Stylo