20.01.1970

На какой стороне акварельной бумаги надо рисовать: Акварельная бумага: всё, что нужно знать

Акварельная бумага: всё, что нужно знать

1. Какой цвет у акварельной бумаги, и как это влияет на ваши работы?

Чаще всего, акварельная бумага имеет не просто белый цвет. Фотография показывает четко — это акварельная бумага, но определенно не совсем белая.

Цвет акварельной бумаги варьируется от производителя к производителю и даже между различными типами бумаги, изготовленной одним и тем же производителем. Цвет может варьироваться от теплого, богатого кремового до холодного, ультрабелого.

Названия цветов акварельной бумаги включают традиционные, дополнительные белые и ярко белые.

Разницу можно легко увидеть, или она может быть едва заметной, даже когда два разных листа располагаются рядом друг с другом.

Важно помнить, что цвет акварельной краски отличается и влияет на картину. Акварельная бумага с кремовым оттенком может сделать цвета грязными. Акварель с голубоватым уклоном может придать желтоватым оттенкам зеленцы. Но если вы используете много серых и реалистичных тонов в картине, более насыщенная бумага может быть более привлекательна для глаз, чем экстра белая бумага, которая может сделать картину излишне яркой и мультяшной.

Когда вы покупаете акварельную бумагу, учитывайте ее цвет так же, как и отделку и вес.

Примечание для начинающих: если вы только начали использовать акварель, учитывайте тон бумаги. Важно знать, что он отличается, попробуйте различные бренды и вес, чтобы понять, что это такое. Не покупайте только одну марку, так вы никогда не поймете, что сделали лучший выбор. Вы сможете определиться только на собственном опыте.

2. Почему на акварельной бумаге есть водяной знак?

Водяной знак на акварельной бумаге выполняет ту же функцию, что и этикетка на одежде — он показывает производителя. В зависимости от производителя, он может также рассказать больше, например, о бренде и содержании хлопка.

Например, водяной знак на приведенной тут фотографии говорит не только о том, что этот лист бумаги изготовлен на фабрике Фабриано, но и относится к марке Artistico. Фабриано считается первой компанией, начавшей использовать водяные знаки, начиная с конца XIII века.

Водяные знаки легко видны, если держать лист акварельной бумаги на свету. Водяные знаки нередко делают способом тиснения, когда бумага еще влажная.

Кстати, если водяной знак, находящийся справа, читается правильно, это не означает, что это «правая» сторона бумаги. Также отсутствие водяного знака не является признаком того, что это дешевая акварельная бумага.

3. На какой стороне акварельной бумаги можно рисовать?

Как правило, существует различие между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно гладкая (менее ворсистая), чем другая.

Но это не значит, что какая-то из них «правильная», а какая-то «неправильная», это зависит от того, что вам требуется от акварельной бумаги.

Более гладкая сторона бумаги лучше, если вы рисуете портреты или нравится изображать много мелких деталей.

Более фактурная сторона подойдет для пейзажей.

Но эти различия условны.

Все зависит, прежде всего, от техники, которой вы придерживаетесь.

4. Края акварельной бумаги: ровные или рваные — что лучше?

Если бумага имеет рваные края, это как правило (но не обязательно) свидетельствует о хорошем качестве. Это естественный край, который образуется при изготовлении бумаги.

Дешевая бумага почти всегда имеет ровные обрезанные края. Но это не значит, что качественная дорогая бумага не может иметь обрезанных краев. Это больше зависит от машины, на которой она изготовляется.

На фотографии выше изображен край листа акварельной бумаги Фабриано.

Уровень «рваности» бумаги различается от производителя к производителю. На некоторых бумагах он довольно узкий; в других — широкий и предназначен как декоративных целей. Некоторым художникам нравятся рваные края; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.

5. Различные поверхности акварельной бумаги

Акварельная бумага делится на три категории по поверхности бумаги: грубая, горячего прессования и холодного прессования.

Как и следовало ожидать от названия, грубая акварельная бумага имеет самую текстурированную (зернистую) поверхность. На грубой бумаге краска из очень водянистых промывок имеет тенденцию собираться в углублениях в бумаге, создавая зернистый эффект, когда краска сохнет. В качестве альтернативы, если вы слегка проведете сухой кистью по поверхности, вы примените краску только к части бумаги — к вершинам, а не углублениям. Грубая бумага, как правило, не считается хорошей бумагой для мелкой проработки, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.

Акварельная бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, практически без зернистости. Ее гладкая поверхность идеально подходит для окраски мелких деталей и даже для смывания красок.

Акварельная бумага холодного пресования — это бумага между грубой и горяче-прессованной бумагой, имеющая слегка текстурированную поверхность.

Холодное прессование является наиболее часто используемой поверхностью акварельной бумаги, так как оно позволяет получить хорошее количество деталей, а также иметь некоторую текстуру.

Мягкая прессованная акварельная бумага находится между горячим прессованием и холодным прессованием с небольшой текстурой. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, впитывать краску.

Важно помнить, что поверхности варьируются от производителя к производителю.

6. Вес акварельной бумаги

Толщина листа акварельной бумаги измеряется по весу. Итак, логично: чем больше вес, тем толще лист. Он измеряется либо в фунтах на полосу либо в граммах на квадратный метр (г/м2). Стандартная масса бумаги составляет 90 фунтов (190 г/кв.м), 140 фунтов (300 г/кв.м), 260 фунтов (356 г/кв.м) и 300 фунтов(638 г/кв.м).

Более тонкую бумагу нужно растягивать, чтобы она не деформировалась при рисовании. Насколько толстой должна быть бумага, прежде чем вы сможете радостно нарисовать ее без изгибов, зависит от того, насколько влажную технику вы используете. Поэкспериментируйте с различными весами, чтобы понять, хотя, вероятно, вы обнаружите, что бумага размером менее 260 фунтов (356 г/кв. м) будет коробиться.

Толстую бумагу не нужно растягивать, но это не единственное ее преимущество. Толстая бумага также лучше выдерживает большое количество слоев и впитывает больше краски.

7. Блоки акварельной бумаги

Акварельная бумага также продается в блоках, которые «склеиваются» по краям. Этот формат имеет преимущество — бумагу не нужно натягивать.

Однако у акварельных склеек есть недостатки. Во-первых, вы должны оставить картину сушиться в блоке (если вы отделите лист до того, как он высохнет, он покоробится. Это означает, что нужно больше одного блока, если хотите сделать несколько картин одновременно.

Кроме того, в блоках одна и та же сторона бумаги всегда находится наверху. Таким образом, вы можете рисовать только на одной стороне бумаги. И я слышал, как художники говорят, что бумага в блоке имеет меньшее качество, чем тот же бренд, продающийся в отдельных листах, но этого я не проверял.

Кроме того, акварельная бумага, продаваемая в блоках, обычно выходит дороже любого другого формата, но удобство может заставить вас решить, что это того стоит.

Поделиться статьей:

Что нужно знать о акварельной бумаге

01 с 07 Какого цвета акварельная бумага?

Цвет акварельной бумаги зависит от производителя и типа бумаги.

Цвет акварельной бумаги отличаться в зависимости от производителя и даже между различными типами бумаги того же бренда. Цвет может варьироваться от теплого, насыщенного, кремового до холодного, голубовато-белого. Описательные названия для цветов акварельной бумаги включают традиционные, экстра-белый, ярко-белый и абсолютный белый. В определенных случаях разницу можно легко увидеть, но иногда она может быть незначительной, неочевидной даже если держать рядом две разновидности бумаги.

Важно знать, что цвет акварельной бумаги может отличается и тем самым влиять на вашу картину. Акварельная бумага с кремовым цветом может сделать ваши цвета матовыми. Акварельная бумага с уклоном в голубой может предоставить желтую зеленоватость. (Но если вы используете много графита в картине, кремовая бумага может быть визуально приятнее, чем интенсивная белая бумага, которая часто слишком сильно отбликивает и режет глаз).

Когда вы покупаете акварельную бумагу, обязательно учтите цвет так же, как и учитываете способ ее обработки и плотность.

Примечание для начинающих: если вы только-только начали использовать акварели, не волнуйтесь слишком много относительно цвета акварельной бумаги. Просто важно знать, что он отличается, и попробовать различные бренды и плотность, чтобы увидеть, что собой представляет каждый. Не останавливайтесь только на одном производителе, всегда знакомьтесь с новыми вариантами.

02 с 07 Почему акварельная бумага имеет водяные знаки

«Fabriano Watermark»
Водяные знаки создаются при производстве высококачественной акварельной бумаги.

Водяной знак — для акварельной бумаги является эквивалентом пришитой этикетке на одежде — это говорит вам, кто ее изготовил. В зависимости от производителя, он также может рассказать вам больше о бренде и содержание хлопка.

Водяной знак на фотографии, например, говорит вам не только о том, что эта бумага сделана «Fabriano», но и что это лист «Artistico».
Говорят, что «Fabriano» — первая компания, которая использовала водяные знаки с конца XIII века.

Водяные знаки легче заметить, если поднять лист бумаги на свет. Водяной знак может быть добавлен несколькими способами: он является частью станка, который используется для изготовления бумаги (он появляется, потому что в этой области есть меньше бумажной массы), или штамповкой (с отступом) на бумаге, когда она еще мокрая.

Кстати, если взять лист акварельной бумаги так, чтобы водяной знак читался правильно, это не значит, что вы держите его правильной стороной. Это зависит от производителя. Кроме того, отсутствие водяного знака является доказательством того, что это дешевая и не очень качественная акварельная бумага.

03 с 07 Имеет ли акварельная бумага правильную и неправильную сторону?

Существует разница между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно немного более гладкая (не такая ворсистая), чем другая. Но мы не должны называть одну из них «правильной» или «неправильной», потому что это будет зависеть от того, что вам нужно от вашей акварельной бумаги.

Более гладкая сторона бумаги лучше подходит, если вы рисуете много деталей, в то время как противоположная лучше в случае, когда вы хотите создать цвет с помощью использования большого количества художественного глазирования.

04 из 07 Оборванные края на акварельной бумаге

У кустарной бумаги, как правило, оборванные края на всех четырех сторонах.

Ребра на листе акварельной бумаги могут иметь неровные или потертые края. Это естественный вид, что формируется, когда бумага изготавливается методом, при котором бумажная масса разжижается по краям.

Целый лист бумаги ручной работы, как правило, имеет оборванные края на всех четырех сторонах. У обрезанного листа будет одна или несколько прямых сторон, в зависимости от того, как она была обрезана. Некоторая бумага, которая изготавливается машиной, тоже имитируют эти оборванные края.

Ширина оборванного края отличается от производителя к производителю. На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.

05 с 07 Различные поверхности акварельной бумаги: грубая, горячее прессование и холодное прессование

Текстура акварельной бумаги
Акварельная бумага доступна с различными поверхностями, от грубой до гладкой.

Акварельная бумага разделяется на три категории в соответствии с поверхностью бумаги: крупнозернистая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЭ).

Как и следовало ожидать от названия, крупнозернистая акварельная бумага имеет наиболее текстурированную, выразительную поверхность. Ее иногда называют бумагой с галечной поверхностью, изза ряда выпуклостей неправильной округлой формы, который напоминает галечный пляж. На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.

Акварельная бумага с горячим прессованием имеет гладкую поверхность почти без текстуры. Ее гладкая поверхность идеально подходит для рисования мелких деталей и даже для вымывания цвета. У начинающих художников иногда возникают проблемы с нанесением краски на гладкую поверхность.

Холоднопрессованную акварельную бумагу можно разместить между крупнозернистой и бумагой горячего прессования, она имеет слегка текстурированную поверхность. Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру.

Бумагу с мягким прессованием можно расположить между горячим и холодным прессованием, это бумага с легкой рельефностью. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, такой, которая впитывает краску, затрудняя нанесения темных или интенсивных цветов.

Очень важно помнить: поверхности отличаются в зависимости от производителя.

06 с 07 Вес акварельной бумаги

Плотность акварельной бумаги
Акварельная бумага имеет разный вес (или плотность).

Плотность листа бумаги измеряется по весу. Следовательно, логично, чем лист тяжелее, тем он толще. Измерение происходит в граммах на квадратный метр (gsm). Стандартная плотность бумаги — 190 г/см2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Тонкая бумага должна быть растянутой и зафиксированной, чтобы предотвратить деформацию, когда вы пишете на ней. Какой должна быть плотность бумаги, чтобы вы могли в удовольствие творить без дискомфорта, зависит от того, насколько сильно вы склонны мочить бумагу, когда рисуете. Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.

07 из 07 Склейки акварельной бумаги

Преимущество акварельный склеек (блоков) заключается в том, что вам не придется натягивать бумагу, прежде чем использовать его.

Есть и недостатки акварельных склеек. Если Вы начинающий художник, то должны оставить картину, чтобы она высохла в блоке (ведь если отделить лист, пока он еще мокрый, бумага может деформироваться). Это означает, что вам нужно больше одной склейки, если хотите сделать несколько картин одну за другой.

Кроме того, некоторые производители не собирают блоки своей бумаги так, чтобы всегда одна и та же сторона бумаги была лицевой. Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим.

Акварельная бумага, которая продается в блоках, обычно дороже, чем любой другой формат, но удобство работы с ней может вас убедить, что это однозначно того стоит.

Источник: https ://www. thoughtco.com/using-watercolor-paper-2579373

Как рисовать на акварельной бумаге?

Бумага – это основа акварельного рисунка. Ее подбирают под фирму красок, технику исполнения, основываясь на том, какого результата желает добиться художник. Перед тем как приступать к работе, необходимо точно знать, какая бумага подходит для планируемой техники рисования.

Знакомство с акварелью

Когда начинающий художник впервые покупает краски, ему необходимо попробовать порисовать ими на бумаге. Некоторые чертят на листах клетки, по количеству равные цветам в наборе красок. Каждую клетку подписывают названием определенной краски, а затем, набрав на кисть достаточное количество воды и акварели, закрашивают клетки разными цветами из набора. Либо делают длинные полоски цветовых растяжек от темного оттенка к светлому. Это нужно для того, чтобы понимать, как эти оттенки будут выглядеть в зависимости от количества воды и краски. На бумаге также пробуют сочетать различные цвета, смешивая краски друг с другом, тем самым создавая новые оттенки.

Для виртуозного владения техниками акварели все материалы требуют того, чтобы художник к ним привык. Необходимо чувствовать кисть, бумагу, знать сочетания цветов и как грамотно их смешивать. Все это требует большого количества времени, и навык развивается с практикой.

Техники рисования акварелью

Выделяют следующие техники:

Лессировка. При данном способе акварель наносят полупрозрачными мазками, накладывая один слой на другой. При накладке слоев нижние обязательно должны быть сухими. Краска на рисунках в такой технике работает на просвет и физически не смешивается. Из накладываемых слоев каждого фрагмента рисунка складывается уникальный оттенок. Накладывать мазки стоит аккуратно, иначе нижние слои могут размазаться. Такая техника позволяет максимально точно воспроизводить задуманный рисунок либо рисовать в реалистичном стиле.
«По мокрому». Акварельный лист смачивается водой, только после этого на него наносится краска. Приступать к нанесению акварели на сырой лист можно в любой момент, степень влажности зависит от замысла художника. На сыром листе бумаги можно рисовать кистью с краской любой влажности. Такой способ позволяет получить плавные переходы между цветовыми оттенками, легкие цвета полупрозрачных тонов. Обязательно нужно следить за тем, чтобы акварель не расплылась по листу и чтобы воды было не слишком много.Иногда художники используют данный способ лишь на начальной стадии работы, а затем продолжают «по сухому». На сухом листе в основном работа продолжается в качестве выделения и акцентирования мелких деталей.
Техника «по сухому». Чаще всего полусухая краска наносится одним-двумя слоями на сухой лист бумаги.

Рисункам на акварельной бумаге можно придать особую фактуру, если влажный слой краски посыпать мелкой или крупной солью. Она неравномерно разъест пигмент, создавая пятна. После высыхания краски соль можно удалить с бумаги.

Оптимальный вид бумаги

Все типы бумаги уникальны и созданы для разных техник рисования. Сложно сказать, какая акварельная бумага — лучшая. Не бывает плохой или хорошей бумаги, каждый подбирает тот вид, который больше подходит для той или иной техники рисования. Самая удобная для работы и приятная акварельная бумага имеет плотность 200-300 г/м².

Чтобы тонкая бумага не мялась при рисовании акварелью, ее можно слегка намочить и натянуть на раму, создав тем самым холст. Так после высыхания лист будет ровным за счет плотного натягивания и не будет сминаться и рваться. Не коробится поверхность плотной бумаги, в которой высокое содержание хлопка. Самый удобный размер холста — 30 на 20 сантиметров, но не более чем 40 на 30 сантиметров. Использование больших холстов могут себе позволить профессиональные кропотливые художники.

Как удобнее рисовать

Когда художник приступает к работе, под рабочую руку подкладывается лист для того, чтобы случайно ничего не смазать.

Необходимо помнить, что после нанесения на бумагу слоя акварели он становится значительно светлее. Высохшая акварель выглядит бледнее и тусклее, поэтому при рисовании нужно обратить внимание на то, сколько краски набирается на влажную кисть и сколько наносится непосредственно на бумагу, от этого зависят яркость и контрастность будущего рисунка.

С маленьким набором красок новые цвета можно создавать на палитре с помощью смешивания уже имеющихся основных цветов. Новые цвета лучше тестировать на отдельных листах бумаги.

Как новичкам, которые часто ошибаются, рисовать на акварельной бумаге? Неудавшиеся элементы акварельного рисунка можно исправить, высветлив нужные его части влажной нежесткой кистью, чтобы не развести на листе грязь и не стереть верхний слой бумаги.

Рисунки на акварельной бумаге будут смотреться лучше, если светлые тона наносить в первую очередь, а темные — в конце.

Для наилучшего результата и хорошего качества работы лучше использовать кисти из натуральных материалов. Натуральный ворс не вылезает из кисточки, не ломается, держит форму и хорошо наносит краску.

Качество акварельной бумаги

Исполнение и результат акварельной работы непосредственно зависят от самой бумаги. Сорта акварельной бумаги бывают разные. Она предназначена для намокания, а так как в акварели воды гораздо больше, чем красящего пигмента, бумага должна поддерживать и сохранять яркие и насыщенные свойства краски. Акварельная бумага не должна препятствовать сохранению красочного пигмента и уж тем более впитыванию влаги и краски.

Плотность бумаги

Плотность акварельной бумаги варьируется от 150 до 850 г/м². Чем меньше этот показатель, тем тоньше и мягче бумага. 150 – самая тонкая из бумаг для акварели, она не подходит для влажных техник, только лишь для легких акварельных набросков. Такая бумага может сморщиться или порваться при работе с акварельными красками.

На какой стороне акварельной бумаги надо рисовать? Ту бумагу, которая плотнее, можно использовать с обеих сторон, она не пойдет волнами от воды и не размокнет. Если на листе есть значок производителя, то работать нужно с той стороной, где значок изображен в нормальном, не зеркальном виде. Если значка нет, то для рисования стоит выбирать более шершавую сторону листа.

Самая хорошая плотность – в районе 200-300 г/м². Она не слишком плотная и не очень тонкая, поэтому также хороша в рисовании с двух сторон. Жидкая акварель не просачивается сквозь такую бумагу, не расплывается и достаточно быстро высушивается.

Фактура бумаги

Гладкая фактура. Создается способом горячего прессования. На такой бумаге четкий стабильный пигмент, ничего не скатывается и не смывается. Она очень хорошо подходит для того, чтобы прорисовывать мелкие детали. При фотографии или сканировании акварельных работ, выполненных на такой бумаге, она не будет отдавать «зерновую» тень. Такой вид фактуры помогает получить самые красочные и яркие оттенки, ведь на гладкой бумаге пигмент не вымывается и не теряется.
Полугладкая фактура. Слегка шероховатая на ощупь, создается с помощью холодного прессования. Обозначается словами grain fin. У такой фактуры уже может быть заметен мелкий зернистый рисунок. Существуют разные текстуры акварельной бумаги, например, под холст или полосатая. Самая популярная – неоднородная крупнозернистая или мелкозернистая, при которой краска не скатывается в полосы или клетки.
Фактура торшон. Жесткая и сильно выраженная. Под слоем акварельной краски такая фактура выглядит играючи и эффектно. Она не настолько зернистая, как rough, на ощупь более нежная. Текстура такой акварельной бумаги похожа на облачка, поэтому иногда ее называют облачной.
Грубая фактура. Это такая шероховатая акварельная бумага с фактурой rough. Приобретает такой облик, потому что сушится без отжима и, соответственно, требует больше воды и краски. А также нужно много времени для того, чтобы приспособиться на ней рисовать. Смотрится эпично за счет того, что дает особую игру света и объем.

Отзывы об акварельной бумаге

Покупателей соблазняют импортные фирмы — Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Они одни из известнейших, отличаются особым качеством, но и продукция их стоит недешево. О бумаге, созданной этими фирмами, отзываются положительно, но замечают, что и более дешевые российские аналоги не очень отличаются по качеству. Например, папка с акварельной бумагой «Настя» фирмы «Палаццо» с 50 % содержанием хлопка приятна при работе, не мнется от сырости, но не терпит трений и смываний. Покупатели советуют Cornwall, так как такая бумага хорошо выдерживает многослойные мазки, на ней сложно создать потертости. Но для техники по сырому Cornwall — не самый лучший вариант.

Акварельная бумага. | Рисуем вместе

Опубликовано 28 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»

К. Стерхов, Солнечная регата

Тема нашего сегодняшнего разговора – бумага.

В предыдущей статье про акварель я упоминала о том, что от качества бумаги, которую вы используете, напрямую зависит результат работы.

Самый подробный обзор акварельной бумаги, который я встречала, написан Константином Стерховым, настоящим мастером акварельной живописи. Этим обзором я хочу поделиться с вами.

P. S. Понятно, что качественную бумагу можно купить далеко не везде, это и моя беда. Я обычно использую акварельную бумагу фабрики Гознак, плотностью 300, это единственный приемлемый вариант, имеющийся в продаже в моем географическом пространстве… Но самой лучшей бумагой, которую я встречала, был старый французский торшон. Разница ощущений непередаваема! Однако, если у вас та же проблема выбора (то есть, его отсутствия), обратите внимание на один абзац в конце статьи, я его выделила курсивом.

Итак, слово Константину Стерхову:

Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно
быть, уже появились вопросы по поводу различных видов
акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет
свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть
большую роль в достижении желаемого результата.

По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным
и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги
в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги,
которая поможет Вам в достижении задуманного.

Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды.
Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких
как

Arches
Bockingford
Cotman
Langton
Saunders Waterford
Fabriano
Hahnemuhle

производятся промышленным способом. Есть и бумага,
сделанная вручную как Ruscombe Mill (www.ruscombepaper.com) и Two Rivers
(www.tworiverspaper.co.uk). Говорят, они прекрасны, но, разумеется,
гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.

Имеется 3 вида поверхности в бумаге всех этих
производителей.
HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая
NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура
Rough – Torchon (french) – c выраженной фактурой

HP – hot pressed – называется так, потому что ее при
производстве пропускают через горячие металлические
цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой),
выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому
нравится контролировать процесс «от и до».

CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве
влажные листы бумаги пропускают между холодными
металлическими валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для
большинства техник.

Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет
грубую выраженную фактуру, так как во время производства
ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги –
выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки,
сухую кисть, выскребание и проскальзывание.

Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая
обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная
толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м.
Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к
смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.

Считается, что лучше брать натуральную бумагу без
химических добавок, поскольку они со временем вызывают
пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические
добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и
различных воздействий. Их имеют даже такие
зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders
Waterford.

Выбор может быть также между блокнотом и отдельными
большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой
взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные
размеры и форматы.

Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая.
Все серьезные производители делают акварельную бумагу,
которую можно использовать с обеих сторон. Обычно
лицевой считается та сторона, на которой клеймо
фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде.
Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую
сторону.

Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть,
предварительно смочив. В академической практике бумагу
натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем
или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть
минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб
больше. И это скорее подходит для длительных
детализованных студий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и
сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу
предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям
простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших
форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко
снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы
они не отвлекали от актуальной части живописи.

Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила
для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и
рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и
фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания
тонких деталей без исправлений!

Небольшой видео-обзорчик:
http://waterondvd.ru/free-lesson7.php

Безусловно, в акварели бумага играет очень важную роль.
Но можно посмотреть под другим углом. Если Вы научились
добиваться результата на скромной по качествам бумаге,
то когда Вам в руки попадет профессиональная бумага, вы
продемонстрируете просто чудеса техники!

Удачи Вам и прекрасных работ на любой бумаге!

Ваш Константин Стерхов.

P.S. Попробуйте применить новые знания в морском пейзаже в
моем видео-курсе «Акварель на DVD» http://waterondvd.ru

Вернуться на главную страницу

Как рисовать на акварельной бумаге?

Многие начинающие художники, желающие освоить технику рисования акварелью, часто интересуются, как правильно выбрать бумагу. Поскольку готовый результат напрямую зависит от качества используемых материалов, необходимо уделить должное внимание выбору не только красок, но и бумаги для рисования. Все необходимое для рисования Вы найдете в разделе Живопись и Графика.

В составе акварельной бумаги всего лишь два ингредиента – это целлюлоза и вода. Однако некоторые производители, в том числе и такие известные торговые марки, как Bockingford и Saunders Waterford, используют в производстве различные химические добавки. Казалось бы, применение добавок на основе химических компонентов вызывает пожелтение бумаги. Но, как заявляют представители компаний-изготовителей акварельной бумаги, химические добавки повышают технические качества материала, устойчивость к механическим повреждениям и различным атмосферным явлениям. Сегодня самыми популярными торговыми марками, выпускающими акварельную бумагу, считаются:

Arches;
Bockingford;
Cotman;
Langton;
Saunders Waterford;
Fabriano;
Hahnemuhle;
Canson;
Cornwall;
Ruscombe Mill;
Two Rivers.

А что бы Вам еще больше хотелось рисовать, предлагаем замечательные блокноты для акварели от Gapchinska

Плотность акварельной бумаги может колебаться от 150 до 800 г/кв.м. Тонкое полотно считается наименее практичным, поскольку оно не пригодно для большинства техник рисования. На плотной бумаге можно рисовать с двух сторон. Но наиболее популярный вариант среди художников – это акварельная бумага плотностью 200-300 г/кв. м.

При выборе бумаги для создания акварельного рисунка рекомендуется обращать внимание на фактуру полотна. Так, гладкая фактура позволяет прорисовывать мелкие детали. Пигмент не отдает зерновую тень, не теряется и не вымывается. Бумага полугладкой фактуры, на поверхности которой просматривается неоднородная мелкая или крупная зернистость, изготавливается методом холодного прессования. Самой сложной в эксплуатации является акварельная бумага грубой фактуры. Шероховатое полотно требует много воды и красок. Но готовый рисунок отличается интересной игрой света и объема.

Качественная акварельная бумага допускает применение различных художественных техник, в частности создание рисунка «по сухому» или «по мокрому» полотну, а также лессировку. Под лессировкой подразумевается создание рисунка полупрозрачными мазками, которые наносятся слоями.

Придать рисунку особую фактуру можно с помощью крупной либо мелкой соли. Прозрачные соленые кристаллики посыпают на еще не высохшую краску. Соль разъедает пигмент и создает пятна различной фактуры.

Как выбрать акварельную бумагу?

Чтобы написать классную картину акварелью, нужен богатый опыт и мастерство художника. Но какими бы вы не владели навыками и умениями в акварельной живописи, без качественного основания написать стоящее произведение вам будет в десятки раз труднее.

Виды акварельной бумаги

Стоит сразу сказать, что “плохой” или “хорошей” бумаги нет. Все зависит от намерений и стиля художника. Например, нет смысла покупать абсорбирующую тряпичную бумагу, если техника подразумевает в себе множественные исправления (соскобы) и удаления краски. Потому что вы просто испортите поверхность царапинами и ворсинками!

Стоит заметить, что акварельную бумагу продают в специализированных магазинах для художников поштучно и «пачками». Таким образом, можно набрать по одной штуке и пробовать себя 🙂

Сама бумага может делаться фабрично и ручным способом. Каждая бумага имеет свое качество поверхности (гладкая, полугладкая и грубая). Теперь подробнее обо всём!

Производители бумаги

Фабричную бумагу выпускают множество российских и зарубежных производителей. Российские в основном дешевле и проще, зарубежные же гораздо дороже и качественней.

Особенно это касается ручного изготовления акварельной бумаги. Без сомнений – она супер! Но нужно ориентироваться на свои финансовые возможности — не каждый сможет позволить такую бумагу.

Отечественные производители (фабричная работа): СПБФ «Гознак», ООО «Альт», «Паллацо» (дочерняя «Гознак»), «Сонет» и др. К сожалению, для профессиональной работы российские производители пока не подходят.

Зарубежные: «Hahnemuhle», “Arches” (от “Canson”), “Bockingford”, “Cotman”, “Fabriano”, “Saunders Waterford”, “Langton”, “Britania” и “Cornwall”.

Производители ручной акварельной бумаги: “Two Rivers” и “Ruscombe Mill”.

Фактура акварели

Фактура акварельной бумаги делится на три вида, каждая из которых применима для той или иной техники.

1. Гладкая фактура (горячее прессование — ГП). Её выбирает большинство художников. Красочный слой на такой поверхности сохнет достаточно быстро.

Некоторые считают такой вид бумаги слишком гладким и скользким, что создает массу неудобств, при работе с краской. А для некоторых наоборот, весь процесс можно держать под полным контролем, еще и если работать линией и заливкой.

2. Полугладкая фактура (Холодное прессование — ХП): Такая бумага может иметь маркировку “not paper”. Это своего рода золотая середина. Я бы посоветовал эту бумагу для художников с небольшим опытом, так такая фактура позволяет одновременно выписывать точные детали и делать широкие мазки. Можно экспериментировать с различными техниками.

3. Грубая фактура (сушка без отжатия): Бугорки и впадины на такой бумаге будут выражены куда сильнее. Такая рельефная поверхность не для тех, кто привык работать с точными ровными линиями и реалистичными изображениями.

За счет впадин на бумаге создается эффект шероховатости, которым можно ощутимо передать зрителям, прочность зданий или сырой погоды. Эта бумага для тех художников, которые предпочитают экспрессивную фактуру, сухую кисть, мазки, проскальзывание и выскребание.

Плотность акварельной бумаги

Качественная акварельная бумага не должна скатываться шариками под воздействием кисти или размокать. Кроме того, при выборе бумаги важно смотреть на ее плотность – это, пожалуй, основной критерий качества!

Писать на обычной бумаге с 80 г/м². не стоит, так как результаты вас только огорчат. Начинающим нужна бумага с минимальной плотностью – 200 г/м². Есть, конечно, и больше: 300, 640, 800. Чем толще, тем дороже и качественнее. Однако начинающим все-таки с дорогой бумагой лучше не спешить…

Совет: Если у вас бумага тонкая, то обязательно её намочите, и растяните на планшете, закрепив кнопками. После высыхания бумага будет ровно натянута и не будет коробиться во время работы.

Натуральная бумага без химических добавок не желтеет со временем. Но, с другой стороны, эти же добавки надежно защищают бумагу от различных воздействий и загрязнений. Таковые имеются в акварельных бумагах фирмы “Saunders Waterford” и “Bockingford”.

Совет: Как правило, лицевая (рабочая) сторона находится там, где клеймо производителя или фирмы изображено не в зеркальном виде. Если клейма нет, то работать следует на шершавой стороне.

Результаты тестов

Ниже представлены результаты теста акварельной бумаги горячего и холодного прессования. Тест был произведен одним из опытных художников.

Результаты теста акварельных бумаг ХП

№1: Фирма “Палаццо” с 50 процентным содержанием хлопка:

Поверхность не коробится, даже при её плотности в 200 г/м².

Смываний или исправлений дефектов она не выносит. Хорошо писать по сырому или в а-ля прима. Многослойной техникой лучше не писать.

№2 “Hahnemuhle”:

Показал средние со всеми результаты. Работать можно как многослойно, так и однослойно. Поверхность слегка тянущая и шершавая.

№3 “Arches от Canson”:

К работе с такой бумагой нужно привыкнуть. Как ни как – 100% хлопок, требующий большого количества воды. По скрину из теста можно увидеть, что по сырому будет работать тяжко, а вот в многослойной технике – самое оно!

№4 “Cornwall” с впечатляющей плотностью — 450 г/ кв. м:

Очень приятная поверхность подойдет для многослойной техники и а-ля прима. Может слегка коробить.

№5 Планшет для акварели “Франкфурт” (от того же “Гознака”):

Сплошная целлюлоза, что слегка сказалось на качестве. Но в целом ничего, многослойность “перенести” сможет.

№6 “Britania”:

Грубая фактура, поэтому для цветочков и миниатюр явно не сойдет. Только для городских этюдов.

Результаты теста акварельных бумаг ГП

Этот тип бумаги более гладкий и глянцевый. В тесте участвовали 4 марки фирмы “Гознак” с различным тиснением (скорлупа, кожа, холст и лен).

Выводы можно кратко описать так:

Бумага горячего прессования приемлема для а-ля прима, графики и многослойной живописи. Глянцевая плотная поверхность делает слой гораздо прозрачнее, чем ХП бумага. Тиснение “кожа” отличается тем, что вода впитывается медленно, а кисть идет плавно.

Любые стирания, исправления или вымывания бумага ГП не любит. В противном случае “наберетесь” катышков. Получается – эта бумага только для профи.

На скорлупе писать по сырому не рекомендуется — бумага сворачивается.

Приятную фактуру трещинок придаст кожа. На ней прекрасно “лягут” пейзажи, букеты и фрукты. Не рекомендуется для портретов и миниатюр.

В заключение

Холст и лен для акварели не подходят.

Таким образом, мы выяснили насколько важную роль в акварельной живописи играет бумага. Если вы научитесь работать на скромной по качеству бумаге, то можно предположить, какие чудеса вы сможете творить на профессиональной качественной бумаге!

Удачи!

Папка для акварели Проф-Пресс «Венецианская набережная» — «Начинающим художникам эта бумага не подойдёт, профессионалам тоже.

.. Для кого же она тогда? »

Всем привет!

После того, как я закончила картину по номерам, я решила попробовать научиться рисовать. Как раз в соц.сети попался на глаза бесплатный марафон по акварели, а на полке стоит никому не нужный набор красок. Дело оставалось за малым — купить бумагу. Акварель — вредная краска, и требует большого количества воды, поэтому простая бумага тут не подойдёт. Купила «Венецианскую набережную» от ООО «Издательский дом «Проф-Пресс».

Упакованы листы в обычную картонную папку с изображением набережной. На обратной стороне можно ознакомиться с основными характеристиками и узнать о производителе:

Плотность бумаги — 200г/м. Именно такую плотность рекомендовали все сайты для начинающих художников.

Бумага белая, не гладкая, тиснение видно на фото:

Как же она повела себя в работе? Ужасно!

При наслаивании цвета нужно быть очень аккуратным и не набирать много воды, потому что бумага скатывается. По этой же причине нельзя делать много мазков.

Когда я выходила краской за пределы, я не могла её убрать, просто проведя по нужной области влажной кистью, как советовал преподаватель. Краска въедается намертво. Если постараться немного больше, бумага скатается.

Помимо всего прочего, волны идут даже без большого количества воды. А если рисовать техникой по мокрому, так лист превращается в сплошные волны, и разумеется краска уже не ложится как надо, а затекает в образовавшиеся ямки. При высыхании бумага немного разравнивается, но не до конца.

Скажу честно, у меня совсем небольшой опыт рисования, и я думала, что дело в моей криворукости. Пока не попробовала другую бумагу, на которой и лишняя краска убирается, и бумага не скатывается и волнами не идёт.

Подведем итоги

Для начинающих эту бумагу я порекомендовать не могу, чтобы они не разочаровались в себе раньше времени. Профессионалы смогут сотворить на ней что-то красивое, но зачем им это нужно, когда полно другой, более качественной бумаги?

Я оставшиеся листы отдала на растерзание 2-летнему ребёнку. У него бумага не скатывается и не волнуется, а если и так, ему глубоко пофиг)))

Спасибо за внимание к отзыву! ღ

Принадлежности для рисования Кена Бромли — Часто задаваемые вопросы

На какой стороне акварельной бумаги мне следует рисовать?

Принято считать, что правильная сторона акварельной бумаги для рисования — это та сторона, с которой водяной знак читается. Например, если вы используете бумагу Saunders Waterford, правильной стороной будет та сторона, на которой правильно отображается водяной знак Saunders Waterford. Эта сторона будет «войлочной стороной» и должна иметь больше текстуры.Вы заметите, что на обратной стороне будет меньше текстуры, так как эта сторона будет контактировать с сеткой формы цилиндра.

В чем разница между блокнотом из акварельной бумаги и блоком?

Основное различие между подушечкой из акварельной бумаги и блоком из акварельной бумаги заключается в том, что подушечка склеивается или связывается только с одного края. Блок, с другой стороны, приклеивается по всем четырем краям; это избавляет от необходимости растягивать бумагу, если используется только умеренное количество воды.Однако использование блока не следует рассматривать как замену растягиванию, так как при особенно влажной стирке бумага все равно будет сморщиваться.

Почему акварельная бумага двигается и коробится, когда я рисую на ней?

Если вы не растягивали акварельную бумагу или не растягивали ее эффективно, вы заметите, что бумага сгибается (или складывается) под действием воды. Это особенно заметно на более легких бумагах; вес более 200 фунтов не требует растяжки.

Если на нерастянутую акварельную бумагу нанести воду, она будет складываться. Это связано с тем, что вода на бумаге заставляет волокна бумаги немного расширяться. Сухие участки не расширяются. Бумага движется и изгибается, чтобы противодействовать расширению влажных участков, что приводит к появлению некрасивых углублений и впадин на готовой картине. Если вы продолжите рисовать на изогнутой бумаге, вы заметите, что краска оседает в лунках, оставляя неравномерные смывы.

На какое время нужно замачивать акварельную бумагу при растяжении?

Продолжительность замачивания акварельной бумаги зависит от ее веса.Мы рекомендуем оставить бумагу весом 90 фунтов на 3 минуты, бумагу весом 140 фунтов — на 8 минут, а для плотной бумаги, например, 300 фунтов, бумагу следует оставить на 20 минут.

Какой тип поверхности выбрать?

Тип поверхности, которую вы выберете для рисования, будет в основном зависеть от личных предпочтений и типов техник, которые вы хотите использовать в своих картинах. Бумага горячего прессования — отличный выбор, если вы работаете с мелкими деталями. Иллюстраторы и дизайнеры также отдают предпочтение этой поверхности, поскольку она придает работе «ровную» поверхность, что желательно, если работа должна быть воспроизведена в цифровом виде или в печати.Бумага холодного отжима (НЕ) имеет умеренную текстуру, что делает ее популярным выбором среди многих художников-акварелистов. Также излюбленная новичками, средняя поверхность облегчает использование ряда техник, позволяя художнику экспериментировать с гранулирующими и негранулирующими цветами, а также работать с некоторыми деталями. Шероховатая акварельная бумага — самая фактурная. Его поверхность изобилует ямками и впадинами, которые отлично подходят, если вы действительно хотите максимально использовать цвета гранулирования. Даже негранулирующие цвета по-разному ложатся на неровную поверхность грубой бумаги, создавая замысловатые и эстетичные узоры.Шероховатость также является отличным выбором, если вы хотите использовать жирные мазки и выразительные знаки.

Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)

Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…

Я бывал в такой ситуации несколько раз.Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».

Итак, какую сторону акварельной бумаги вы должны использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.

Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!

Какую сторону использовать акварельную бумагу

Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы.Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.

Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.

Два фактора, которые могут повлиять на то, как бумага обрабатывается (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.

Калибровка — важная особенность, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает впитывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, так что вам придется дольше играть с краской.

Различия между акварельной бумагой ручной работы и литой

100% хлопковая бумага может быть ручной работы или литой .

Сначала хлопковые волокна смешивают с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу пульпой .

Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.

Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.

Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.

Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционной акварельной бумаги .Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.

Первый — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.

И вторая сторона — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.

Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но часто остается впечатление, которое оставляет проволочная сетка. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.

С бумагой ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важное различие в текстуре поверхности с каждой стороны.

Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:

Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем литьем .

Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.

Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.

Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.

В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.

Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:

Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?

Хорошо … Итак, что мы можем извлечь из всего этого?

Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая отделка поверхности на войлочной и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.

Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.

Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.

Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодной печати действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.

Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!

Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « to the core »

Можете ли вы рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?

К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.

Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!

Правая сторона рулона акварельной бумаги

«Правая сторона», вероятно, неправильный термин, но это то, что многие из нас используют, когда ищут в Интернете инструкции, на какой стороне рулона акварельной бумаги предполагается рисовать.На самом деле нет правильной или неправильной стороны для рисования. Современная акварельная бумага разработана таким образом, что для рисования можно использовать как переднюю, так и заднюю поверхности. Одна сторона обычно получается более гладкой или шероховатой, чем другая. Остается только вопрос предпочтения. Я предпочитаю бумагу холодного отжима Arches 140lb, и я обычно выбираю ту сторону, которая выглядит грубее (сторона, обращенная внутрь), потому что она имеет мягкие свойства грубой бумаги, но при этом сохраняет тонкость бумаги холодного отжима. У меня никогда не было проблем с этим, пока я не открыл новый рулон бумаги.

Я рисовал плюмерии, когда заметил что-то странное в поведении моих красок. Когда я делаю более водянистую стирку, границы стираются линейно. У меня были небольшие проблемы с сохранением четкости краев, и мой фон также получал этот линейный узор, независимо от того, насколько тщательно я кладу смывку. Я думал, что получил дефектную бумагу. Я продолжил рисовать сухой кистью, чтобы посмотреть, может ли это быть возможным решением для спасения оставшейся части нового рулона бумаги.В то же время я искал в Интернете, не возникала ли у других такая же проблема с новыми рулонами бумаги. Если окажется, что проблема связана с партией, можно надеяться на отзыв и замену продукта. Я многому научился, просто прочитав жалобы и то, как компания производителя бумаги решала их. Оказывается, иногда, когда войлок для валковых прессов для станков новый, они могут оставлять более шероховатую поверхность. Это причина того, что акварельная бумага холодного отжима может казаться более шероховатой, чем обычно.Мне жаль, что я не принял к сведению все сайты, на которые меня направили. Но выделялись два сайта, которые, по моему мнению, наиболее помогли мне понять, в чем была настоящая проблема. Я предоставлю ссылки в конце этой статьи в разделе рекомендуемых чтений.

Я видел изображения экрана на сайте handprint.com BruceMacEvoy, который был моим первым Ага! момент. Этим можно объяснить линейные отметины на моей картине. Прочитав статью, я почувствовал себя очень просветленным.
После этого все обрело смысл.Второй Ага! момент наступил после прочтения статьи Чар, сборника об акварельной бумаге. В любой другой статье, которая появлялась в Google, объяснялась проволока и фетровая сторона, но никогда не говорилось, с какой стороны бумажного рулона проволока или фетровая сторона, только Чар.

Теперь я понимаю, почему краска вела себя именно так. Я все время рисовал на проволочной стороне. Я получаю не только впечатления от войлока, но и линейные впечатления от проволоки. В конце концов, у меня нет бракованной бумаги.Но я, вероятно, бессвязно подхожу к такому выводу, когда я должен облегчить объяснение. Позвольте мне познакомить вас с моими прозрениями благодаря всей онлайн-справке:

Ваш основной ингредиент при создании акварельной бумаги — это растительная целлюлоза. Он проходит механическую и химическую обработку, в результате чего превращается в целлюлозу. Бумажная масса, которая поступает во взвешенном состоянии в воде, формируется в листы с помощью форм (независимо от того, производится ли процесс вручную или на машине).Бумажные формы похожи на плоские прямоугольные фильтры, через которые сливается вода, поступающая с целлюлозной смесью. Оставленным целлюлозным волокнам позволяют осесть и прилипнуть друг к другу. Так получается форма листа. В целлюлозных волокнах все еще есть вода, поэтому либо они могут высохнуть сами по себе, либо используются ролики, чтобы отжать воду и ускорить процесс сушки. Поверхность, обращенная к форме, называется стороной проволоки. Поверхность, упирающаяся в эту сторону, приобретет текстуру проволоки.Вот почему при воздушной сушке сторона, обращенная к проволоке, остается более шероховатой из двух поверхностей. Оседание волокон в форме влияет на текстуру проволоки или экрана на этой поверхности бумаги. При использовании роликового метода форма с пульпой помещается между двумя листами войлока, прежде чем она будет прижата роликами. Сторона проволоки теперь приобретает свою текстуру не только из-за проволоки, но и из-за полотна войлока, с которым она контактирует. Противоположная поверхность, сторона, которая контактирует только с войлоком, получает наглядное название — войлочная сторона .Чем новее войлок, тем более отчетливую текстуру он производит при контакте. Поскольку фетровая сторона получает текстуру только от фетра, она будет казаться текстурированной, но будет казаться намного более гладкой по сравнению с проволочной стороной. Сторона , обращенная внутрь рулона акварельной бумаги, является стороной проволоки. Сторона , обращенная наружу, называется войлочной стороной . Если вы предварительно разрезали бумагу и теперь не знаете, какая сторона обращена внутрь или наружу, совет Чар будет очень кстати.Чтобы определить, является ли войлочная сторона верхней стороной, проверьте углы. Если они наклонены вниз, у вас войлочная сторона вверх.

Вместо того, чтобы использовать «правую» сторону в качестве поискового слова, мы должны были использовать термины, фетровая сторона или проволочная сторона. Поскольку можно использовать обе стороны, вы не ошибетесь. Что касается меня и линейного разброса, после небольшой корректировки нагрузки по воде я снова получил контроль. Мне нравится, как получилась готовая картина.

Pink Plumerias, синий фон

10 х 13.5 дюймов

Коллекция Морин Паскуаль, США

Спасибо Char за большую помощь, а также за подсказку о терра-скине. Я с нетерпением жду возможности заполучить этот новый материал. ветка форума с подборкой Шарлин МакГилл.

Спасибо также мистеру Брюсу МакЭвуу за создание handprint.com и за то, что поделился тем, что он знает. Очень хороший парень, и он отвечает на свои электронные письма, как сказано на главной странице handprint.com. Спасибо, сэр. Настоятельно рекомендуемые материалы для чтения для тех, кто хочет разбираться в акварели и других материалах, с которыми вы будете работать при работе с этим материалом.
Сайт handprint.com Брюса МакЭвоя

Также получил совет от одного из самых крутых художников, за которым я слежу, г-на Николаса Симмонса: « Я покупал рулоны в течение многих лет, никаких проблем ни с одной из сторон. Работайте больше и меньше. дефекты не имеют значения «. *
Очень мудрое наблюдение. Наверное, разгадка очень страстных картин. Вы можете больше сосредоточиться на самовыражении, если не слишком зацикливаетесь на деталях. Спасибо, сэр.
Ссылки на его последние художественные и книжные проекты можно найти в его блоге.nicholassimmons.blogspot.com
* Репост из его комментария ко мне на facebook.
Также не пропустите его видео Innovative Watermedia. Сейчас нет.

Статьи по теме
Как перенести рисунки на акварельную бумагу

Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?

Есть ряд причин, по которым вы можете захотеть рисовать на обратной стороне листа акварельной бумаги. Например, это хороший способ использовать неудачные картины или, возможно, вы просто предпочитаете фактуру.Рисование двойной страницы акварелью в альбоме для рисования — еще один случай, когда вам нужно рисовать на обратной стороне бумаги. Если вы новичок в рисовании акварелью, вам может быть интересно, подходят ли эти техники.

Можно ли рисовать на двух сторонах акварельной бумаги? Да, вы можете рисовать на двух сторонах акварельной бумаги. Обычно разница только в том, что на спине текстура более тонкая. Большинство акварельной бумаги имеют проклейку с обеих сторон, а некоторые даже имеют проклейку по всей сердцевине бумаги.В обоих случаях краска будет вести себя примерно одинаково с обеих сторон. Если на спине нет проклейки, она будет быстрее впитывать воду и поднять цвета будет труднее.

Я связался со службой поддержки клиентов в Arches, и представитель сказал мне, что можно рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги. Итак, можно с уверенностью сказать, что нет «неправильной» стороны, на которой можно было бы рисовать, это скорее личное предпочтение.

В этом посте я потратил время на то, чтобы нарисовать с обеих сторон 3 разных вида акварельной бумаги.

В моей студии у меня есть следующие акварельные бумаги: Arches Rough, Fabriano Cold Press и Fabriano Hot press. Я сфотографировал каждую бумагу крупным планом, чтобы показать различия в текстуре, затем нарисовал 12 разных цветов с каждой стороны всех трех листов.

В конце поста я объясню некоторые тонкие различия между рисованием на лицевой и обратной стороне бумаги. Я также рассказываю о преимуществах рисования на обратной стороне акварельной бумаги.

Разница между лицевой и обратной стороной акварельной бумаги

На фотографии ниже я настроил освещение так, чтобы оно подчеркивало текстуру бумаги.

Когда вы рисуете на обратной стороне листа акварельной бумаги, вы заметите, что текстура часто отличается от лицевой. T Обратная сторона акварельной бумаги обычно имеет меньшую текстуру, чем лицевая, за исключением горячего прессования. Причина, по которой текстура на обратной стороне отличается, заключается в способе изготовления бумаги.

Производители создают текстуру на лицевой стороне акварельной бумаги, прижимая бумагу фетром. Различные типы войлока — это то, что создает различные типы текстуры акварельной бумаги, такие как «грубая» или «холодная печать».«У каждой бумажной компании есть свои войлоки, что объясняет, почему каждый бренд имеет уникальную текстуру.

Обратная сторона бумаги также известна как «проволочная» сторона, и у нее обычно меньше текстуры, чем на лицевой. И у Arches Rough, и у Fabriano Cold Press текстура лицевой стороны более «четкая». Это тонкая разница, и она становится более заметной, когда вы наблюдаете ее лично.

Бумага для акварели горячего прессования гладкая с обеих сторон. Войлок не используется, и бумага проталкивается через горячие металлические ролики, чтобы сделать ее гладкой.

На этих фотографиях показаны различия между лицевой и оборотной стороной трех разных типов акварельной бумаги: Arches Rough, Fabriano Cold Press и Fabriano Hot Press. Текстура спереди более выражена, чем сзади. Бумага для акварели горячего прессования гладкая с обеих сторон.

Рисование на обеих сторонах акварельной бумаги

Я разрезал каждый лист акварельной бумаги на 3 полоски и нарисовал 12 разных цветов с каждой стороны. Цвета указаны в списке ниже. Это акварельные краски QoR от Golden.

Cerulean Blue
Phthalo Blue (Green Shade)
Ultramarine Blue
Quinacridone Magenta
Pyrrole Red
Indian Yellow
Yellow Medium
Желтый желтый
Фтало-зеленый
Сиена жженая
Умбра жженая
Прозрачный красный оксид
Золото хинакридона

Я нарисовал цвета в приблизительном порядке, в котором они должны появиться в спектре, а затем цвета земли. Цвета выглядят одинаково с обеих сторон, как вы можете видеть на фотографиях. Как я уже сказал, у большинства качественных акварельных бумаг есть проклейка с обеих сторон, поэтому краска ведет себя одинаково независимо от того, рисуете ли вы на лицевой или оборотной стороне.

Если на обратной стороне бумаги нет проклейки, цвета могут выглядеть тусклыми. Это потому, что проклейка помогает краске ложиться на поверхность бумаги. Бумага без проклейки позволяет краске впитаться в волокна.

Например, акварельные рисунки выглядят тусклее на бумаге для рисования, потому что большая часть бумаги для рисования не имеет проклейки.В качестве примера вы можете прочитать мой пост об использовании бумаги для рисования для акварельной живописи.

Вот бумага для акварели Arches Rough с нанесением 12 цветов на лицевой и оборотной сторонах.

Эти же цвета нанесены на лицевую и оборотную стороны акварельной бумаги холодного отжима Fabriano.

Бумага для акварели горячего прессования Fabriano имеет очень похожую текстуру на лицевой и оборотной сторонах. Вы можете легко рисовать с любой стороны, не заметив особой разницы в цвете и текстуре.

Каковы преимущества рисования на обеих сторонах акварельной бумаги?

Есть ряд обстоятельств, при которых вам может быть выгодно рисовать на обратной стороне листа акварельной бумаги. Ниже приведены ситуации, когда рисование на обратной стороне акварельной бумаги может быть преимуществом.

Вы можете повторно использовать бумагу после неудачной картины

Рисовать акварелью сложно, потому что это прозрачный носитель. Когда вы совершаете ошибку, исправить ее, не испортив.Я считаю, что мои акварельные картины успешнее, чем когда я работаю с непрозрачными материалами, такими как акрил, гуашь или масло.

Итак, что делать с этими неудачными акварельными картинами?

Один из вариантов — нарисовать обратную сторону неудавшейся картины, чтобы использовать бумагу. На каждый лист бумаги у вас будет два шанса создать приличную картину. Это также способ сэкономить на художественных принадлежностях.

Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать на двух сторонах акварельной бумаги. Конечно, если вы поместите картину в рамку, вы сможете отображать только одну сторону бумаги за раз. По этой причине я не рисую на обратной стороне хорошей картины.

Другой вариант — разрезать вышедшую из строя картину на полосы и использовать обратную сторону бумаги для проверки цветов. Образцы для тестирования должны выглядеть так же, как и на лицевой стороне, потому что это та же бумага.

В акварельной живописи важно проверять цвета перед их использованием. Вы не хотите указывать неправильный цвет, потому что некоторые из них вы не сможете исправить.Нанесение этих тестовых образцов на обратную сторону ваших отказов позволит вам найти хорошее применение бумаге.

Вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы в акварельном альбоме для рисования

Альбомы для рисования отличаются тем, что вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы, не обрамляя картину. Таким образом, каждая картина по-прежнему будет видна.

Однако рисовать в альбоме акварелью — хорошая идея, только если альбом содержит акварельную бумагу.

Если бумага, которую вы используете, настолько тонкая, что цвет просачивается на обратную сторону, то вам, вероятно, не захочется рисовать лицевую сторону каждой страницы в альбоме для рисования.Есть большая вероятность, что более тонкая бумага тоже выгнется.

Найдите альбом для рисования с более толстой акварельной бумагой. Я рекомендую альбомы от Стилмана и Бирна. Вот альбом для рисования акварелью (ссылка на Amazon). Он содержит плотную бумагу, и вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы.

Вы можете предпочесть текстуру на обратной стороне бумаги

Иногда вы можете обнаружить, что текстура на обратной стороне некоторых типов акварельной бумаги более привлекательна, чем на лицевой.Если это так, тогда продолжайте рисовать на обратной стороне бумаги.

Например, возможно, вам нравится акварельная бумага холодного прессования Arches, но вы хотите что-то с немного менее текстурой, но не такой гладкой, как бумага горячего прессования. Рисование обратной стороны бумаги холодного отжима может дать вам желаемую текстуру.

Это может помочь проверить обратную сторону бумаги, нарисовав на ней несколько образцов цвета. Это даст вам почувствовать, как краска будет себя вести, прежде чем приступить к завершению всей картины на ней.

Содержит ли обратная сторона акварельной бумаги размер?

Производители наносят на поверхность бумаги слой проклейки, который обычно представляет собой желатин. Это пример внешнего проклейки, потому что он выполняется только на внешней стороне бумаги. Имейте в виду, что обратная сторона картины может не содержать проклейки. Некоторые производители указывают эту информацию на своих веб-сайтах или в рекламных материалах.

Внутренняя проклейка — это когда производитель добавляет проклейку к целлюлозе перед изготовлением бумаги. Размер определяется по всему листу бумаги. Некоторые виды бумаги имеют как внутреннюю, так и внешнюю проклейку.

Проклейка предотвращает слишком быстрое впитывание воды в бумагу. Это позволит вам манипулировать краской до того, как она высохнет. Краска больше ложится на поверхность бумаги, что делает цвета ярче, чем если бы они впитывались в бумагу.

Еще одно преимущество калибровки в том, что он позволяет «приподнять» цвет.Вы можете осветлить или даже удалить цвет, протерев его влажной кистью. Проклейка создает покрытие, облегчающее удаление пигмента.

Бумага с внутренней проклейкой, вероятно, будет вести себя одинаково с обеих сторон.

Определяет ли водяной знак, какая сторона находится спереди?

Считается, что лицевую сторону бумаги можно отличить по водяному знаку. Идея состоит в том, что если слова в водяном знаке являются «правильным прочтением», то это лицевая сторона бумаги.

Нет никаких стандартов относительно размещения водяных знаков, поэтому вы не можете использовать их, чтобы определить, какая сторона является лицевой. Некоторые водяные знаки отображаются наоборот, даже если вы смотрите на лицевую сторону бумаги.

Другая проблема заключается в том, что когда вы рисуете на обратной стороне акварельной бумаги, вы можете столкнуться с людьми, которые будут утверждать, что вы рисуете на «неправильной» стороне, потому что водяной знак отображается в картине наоборот.

Я полагаю, это может заставить некоторых людей предположить, что вы не знаете, что делаете.Если это вызывает беспокойство, то один из вариантов — нарисовать меньше целого листа, чтобы можно было обрезать водяной знак.

Я часто использую этот подход, потому что часто нахожу, что водяной знак отвлекает на готовой картине.

Все мои акварельные блоки не содержат водяных знаков. Итак, если вам не нравится закрашивать водяные знаки, вы можете попробовать ту же бумагу в акварельном блоке вместо использования отдельных листов. Вы можете прочитать мой пост о акварельных блоках, чтобы получить больше советов по их использованию.

Нужна специальная бумага для акварели? Хотя для акварельной живописи можно использовать разные типы бумаги, наилучших результатов вы получите, если будете использовать высококачественную акварельную бумагу. Некоторые рисовальные бумаги подойдут для легкой акварели, но, вероятно, они будут изгибаться.

Какая бумага лучше всего подходит для акварели? Помимо личных предпочтений, бумага, которая даст вам наилучшие результаты, обычно сделана из 100% хлопка и сделана специально для акварельной живописи.Выбор качественной бумаги больше повлияет на ваши результаты, чем любые другие переменные. Некоторые из наиболее популярных брендов — это Arches, Saunders и Fabriano. Есть много других, которые дадут хорошие результаты.

Подумайте о покупке нескольких отдельных листов различной бумаги и опробуйте их, прежде чем покупать большее количество. Может быть неприятно иметь целый акварельный блок бумаги, на котором вам не нравится рисовать.

Линн Барретт: Акварельная бумага — на какой стороне рисовать?

На какой стороне акварельной бумаги мне рисовать?
Вытаскивая огромный лист акварельной бумаги (размер А2), я задавался вопросом, на какой стороне рисовать? Есть ли правильная и неправильная сторона?

Я посмотрел на газету, и ответ был неочевиден.Я знал, что у моей акварельной бумаги холодного отжима есть шероховатая и более гладкая сторона, но как насчет акварельной бумаги горячего отжима?

Итак, я пошел в Google.

Сначала я задумался о водяных знаках на бумаге. Используя свой световой короб, я обнаружил, что на одном из трех моих листов бумаги был водяной знак. Затем, когда я читал больше, я обнаружил, что это не обязательно показатель «правильной» стороны.

Во-вторых, я обнаружил, что иногда страница, которая находится наверху блокнота или блока акварельной бумаги, также не обязательно является «правой» стороной.

На самом деле то, что я обнаружил, было очень освобождающим. Неважно, на какой стороне вы рисуете. У акварельной бумаги нет «правильной» или «неправильной» стороны.

Почему?

Зуб бумаги меняет способ движения акварельной краски по поверхности бумаги. Поэтому выберите сторону, которая позволяет использовать технику рисования, которую вы хотите использовать, например. кровотечение.
Выберите сторону, которая дает желаемый конечный результат, например. Обычно я не хочу, чтобы на моих иллюстрациях появлялись ямочки, поэтому я хочу использовать самую гладкую сторону, к тому же я считаю, что гладкую бумагу легче сканировать и редактировать, когда я хочу печатать изображения на карточках.
Выберите любую сторону бумаги горячего прессования для рисования, потому что часто текстуры поверхностей мало отличаются.
Вы всегда можете провести пробную окраску с обеих сторон, чтобы увидеть, на какой стороне вы предпочитаете рисовать.

Жаргон акварельной бумаги;

зуб — текстура, гладкость
текстура — гладкая или шероховатая
фетровая сторона — верхняя сторона, передняя, «правая» сторона, часто более случайная текстура — более грубая сторона
сторона проволоки — сторона формы, задняя сторона, сторона, противоположная войлочной стороне, часто более правильная — более гладкая сторона
нет — бумага холодного отжима

Общие сведения о текстурах акварельной бумаги: Наглядное руководство

НЕ или сверхгладкая, горячего или холодного отжима.Иногда описания продуктов для акварельной бумаги могут быть минным полем терминов, которые не обязательно помогут вам решить, какая акварельная бумага вам подойдет. Мы составили краткое наглядное руководство по наиболее популярной акварельной бумаге, чтобы вы могли сравнить их рядом.

Когда я впервые начал работать с акварелью и изучал разные виды бумаги, я чувствовал, что мне нужен университетский диплом по свойствам бумаги, и я не смогу сказать вам разницу между горячим и холодным прессованием.Что мне действительно нужно, так это иметь возможность физически видеть все разные документы рядом друг с другом, чтобы я мог сравнить и принять решение о том, над чем я хочу работать. Помимо нашего удобного Руководства по акварельной бумаге на нашем веб-сайте, я подумал, что было бы неплохо показать текстуры наших самых популярных акварельных бумаг с краской на них. Вот краткое объяснение некоторых из наиболее часто используемых фраз при обсуждении текстуры акварельной бумаги:

Что такое бумага горячего прессования?

Бумага

горячего прессования, как правило, предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками.Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.

Что означает «Не»?

Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — это название, данное бумаге с небольшими зубцами. Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, так как она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного погружаться в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ.Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая простая поверхность для акварельной бумаги.

Бумага с шероховатой поверхностью

Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой грубой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок. Более плотная текстура текстуры означает, что эффекты гранулирования (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.

Я протестировал Saunders Waterford High White, Canson Moulin du Roy и Jackson’s Eco Paper, используя Carmine из линейки акварелей Lutea, а также кисть для синтетических акварелей Jackson’s Studio. Ниже приведены образцы моих экспериментов со ссылкой на каждую статью.

Полное руководство по акварельной бумаге для начинающих

Текстура

Для акварельной бумаги можно выбрать одну из трех текстур:

Hot Press имеет гладкую поверхность.
Изготовлен прессованием горячим металлом (например, утюгом). Прекрасно, если вам нравится рисовать очень детализированные предметы, например: ботанические картины и портреты. Это наименее впитывающая из трех текстур.

Cold Press имеет текстурированную поверхность.
Изготовлен прессованием холодным металлом. Он наиболее часто используется художниками-акварелистами, имеет отличную впитывающую способность и сохраняет яркость краски после высыхания. Вы все еще можете рисовать детализацию, но не так тонко, как горячий пресс

Rough имеет наиболее текстурированную поверхность. Он также является наиболее абсорбирующим и позволяет пигментам оседать в более глубоких впадинах. Отлично подходит для получения текстурированного изображения без мелких деталей.

Качество

Бумага для акварели делится на две основные категории: Студенческая и Профессиональная или Художественная.

Самая большая разница между студенческой бумагой и бумагой профессионального уровня заключается в том, из чего они сделаны и как они сделаны.

Студенческий класс

Обычно изготавливается из комбинации целлюлозы и древесной массы.Он не впитывает воду так, как хлопок, поэтому при рисовании вы получите разные результаты.
Обычно машинное производство. Этот процесс приводит к другому типу текстуры поверхности. Например, я заметил, что у студента холодного отжима обычно меньше текстуры, чем у профессионального холодного отжима.
Практически всегда неархивный. Контрольные работы учащихся (обычно) не имеют нейтрального pH, что означает, что со временем они пожелтеют.

Professional Grade

Обычно изготавливается из 100% хлопка.Вы также увидите это под названием «тряпичная бумага» или «ватная тряпка». Хлопковая бумага прекрасно впитывает воду и помогает нам добиться эффекта акварели при рисовании.
Обычно изготавливаются пресс-формы. Профессиональная холодная печать и грубая бумага имеют приятную текстурированную или «зубчатую» поверхность. Бумага ручной работы считается высшим сортом.
Всегда будет бескислотным / pH-нейтральным и архивным.

Плотность

Бумага для акварели бывает трех весовых категорий.Плотность обозначает толщину бумаги. Для справки, обычная компьютерная бумага весит 24 фунта, и вы определенно не хотите использовать ее для акварели!

Легкий — 90 фунтов / 190 г / м2
Средний — 140 фунтов / 300 г / м2
Тяжелый — 300 фунтов / 640 г / м2

Большинство опытных маляров посоветуют вам не опускаться ниже среднего веса. Все, что меньше 140 фунтов / 300 г / м2, требует подготовки бумаги перед покраской, растягивая или приклеивая бумагу к доске.

Растяжение — это процесс предварительного замачивания или смачивания бумаги с последующим поглощением воды перед окрашиванием, чтобы предотвратить коробление бумаги под весом воды. Приклейте бумагу со всех 4 сторон к доске или к столу, чтобы добиться того же результата.

Я всегда использую бумагу плотностью 140 фунтов / 300 г / м2. Если я работаю очень влажно, я использую блок (обсуждается ниже в разделе «Формат»), но обычно я могу рисовать на бумаге, не приклеивая и не растягивая ее.

Как нарисовать картинки дерево: Мастер-класс как нарисовать дерево красками. Как нарисовать березу. Как нарисовать дуб. Как рисовать деревья из сказки

как художники помогают беречь деревья / Новости города / Сайт Москвы

В Москве стартовала ежегодная акция по сохранению зеленых насаждений «ПаркАрт». Благодаря ей на деревьях появляются сказочные персонажи и красивые рисунки, которые радуют жителей.

Впервые акция прошла в 2016 году, тогда в нем участвовали природно-исторический парк «Косинский» и Измайловский парк, лесопарки «Кусково» и Терлецкий. В этом сезоне акция охватит еще восемь зеленых территорий: к ней присоединятся парк «Кузьминки-Люблино», музей-заповедник «Царицыно», Москворецкий парк, природно-исторический парк «Тушинский», заказники «Алтуфьевский», «Лианозовский» и «Медведковский», а также усадьба Архангельское-Тюриково.

О том, как зародилась акция «ПаркАрт» и как красивые рисунки помогают спасать деревья, mos.ru рассказали художники и экологи.

Как природоохранная процедура превратилась в арт-проект

У рисунков не только эстетическая функция — они помогают защитить пострадавшие деревья от гибели. Художники рисуют только на тех деревьях, на которых под воздействием внешних факторов образовались морозобоины — дупла или участки ствола без коры.

Появлению новой картины предшествует большая работа. Ежегодно с наступлением весны в парках проводят инвентаризацию: специалисты осматривают деревья, ищут трещины от мороза, дупла и оголенные участки. Повреждения зачищают наждачной бумагой и дезинфицируют, покрывают «раны» водоотталкивающей грунтовкой — она не позволяет приникнуть внутрь спорам грибов, бактериям и паразитам. Получается защитный слой, который продлевает жизнь деревьям, не дает им гнить и разрушаться.

На месте «раны» возникает белая ровная поверхность — настоящий холст, который так и просит, чтобы его разрисовали. Было лишь делом времени, чтобы на такую возможность обратили внимание художники.

Начальник отдела экологического просвещения и учета животных дирекции природных территорий «Измайлово» и «Косинский» Юлия Нефедова вспоминает, как в 2016 году родилась акция «ПаркАрт».

«Первым нашим художником стала Евгения Хлынина. Она подала нам идею для организации природоохранной акции. Художница предложила разрисовать белое полотно (пролеченное дерево) чем-нибудь приятным для глаз, чтобы люди проходили мимо и получали удовольствие. Евгения очень талантливая и создает бесподобные картины. Например, одна из первых ее работ — “Ежик в тумане”. Еще она рисовала эльфов», — рассказывает Юлия Нефедова.

Чтобы люди смотрели и улыбались

Художник-мультипликатор Евгения Хлынина поначалу не решалась рисовать на деревьях. Но однажды увидела в интернете статью про китайскую девушку, которая занималась этим.

«В первый раз я пошла рисовать в парк без разрешения. К счастью, администрация смогла быстро найти меня через интернет. Мне разрешили рисовать и рассказали, как обрабатывать дерево перед покраской. Сначала нужно обработать морозобоину специальным защитным составом и только потом наносить рисунок. Так я и делала», — вспоминает художница.

Одним из первых рисунков стал герой «Ежика в тумане».

«Я художник-мультипликатор, и “Ежик в тумане” — один из моих любимых мультфильмов. Я выбрала этого героя для своего первого рисунка, потому что его все знают, он всем нравится. Я решила, что для наших людей Ежик родной, знакомый с детства. Боялась, что рисунок будут портить какие-нибудь нехорошие люди, и подумала, что на Ежика у них рука если и поднимется, то не сразу. Как выяснилось, его никто не трогал», — рассказывает Евгения Хлынина.

Художница отмечает, что людям ее рисунки нравятся — некоторые подходят, хвалят, спрашивают, какими красками она пользуется, когда и почему начала рисовать.

«Мне трудно объяснить, что побуждает меня этим заниматься. Думаю, я, как и всякий художник, просто испытываю потребность приносить радость людям, дарить свое творчество. Хочется делать что-то красивое, чтобы люди смотрели и улыбались», — говорит Евгения.

Мосприрода подготовила виртуальную экскурсию по Терлецкому лесопарку

Вдохновить может абсолютно все

Чтобы участвовать в акции «ПаркАрт», не обязательно быть профессиональным художником. Главное — желание рисовать и делиться прекрасным. Эколог и художник-любитель Ольга Новикова присоединилась к акции в 2018 году — увидела в «Инстаграме» хештег #природатут с призывом участвовать в проекте и прислала эскизы своих работ. Организаторам они понравились.

Ольга считает, что творческий потенциал есть у каждого, главное — его раскрыть: «Меня вдохновляет абсолютно все. Например, я жаворонок, очень люблю смотреть на восходящее солнце. Как говорил мой дедушка, “восход прекрасен, его нельзя проспать”».

Фантастика и природные мотивы

Сейчас Мосприрода принимает заявки от волонтеров-художников, желающих присоединиться к акции. Подать заявку можно до конца сентября. Чтобы стать участником, нужно прислать эскизы на электронную почту [email protected], указав в теме письма «Заявка на участие в акции “ПаркАрт”». Если организаторам все нравится, то художники выбирают дерево и начинают рисовать.

«Мы за те рисунки, которые вызывают позитивные эмоции. У нас много рисунков фантастических, природных, что-то связанное с космосом, цветочки, птички. Есть и кубисты, которые из треугольников рисовали нам мышек», — рассказала о критериях отбора Юлия Нефедова.

Картины рисуют летом и осенью водонепроницаемыми акриловыми красками. Они полностью безопасны, не нарушают структуру деревьев и создают еще один защитный слой. Работы дополнительно покрывают лаком — так они дольше сохраняются.

С 2016 года в рамках акции «ПаркАрт» создано более 140 рисунков — пейзажей, изображений зверей, эльфов, птиц и репродукций работ Винсента Ван Гога, Эдгара Дега, Анри Матисса, Рене Магритта, Густава Климта.

Рисунков стало настолько много, что москвичи просят составить карту, и в планах проекта создать ее.

Культура онлайн: какие лекции, выставки и экскурсии можно посетить не выходя из дома

Как нарисовать дерево цветными карандашами

Частенько для рисования пейзажа необходимо изображать деревья. Бывают они разными. В природе они могут размещаться на одной поляне. Поэтому очень важно научиться их рисовать. Самым простым вариантом является дерево с круглой кроной, которое не имеет сложной формы, поэтому дети легко смогут научиться его изображать.

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого цветов;
простой карандаш;
ластик;
маркер;
лист бумаги.

Шаги рисунка:

1. Чтобы нарисовать обычное дерево необходимо вначале нарисовать окружность. В ней будет размещаться вся листва и ветки.

2. Теперь нарисуем нижнюю часть рисунка, а именно, ствол в виде двух прямых и небольшую поляну, на которой будет расти дерево, в форме дуги.

3. Прорисовываем большие ветви в верхней части ствола. Начинаем придавать вид листве.

4. По всему контуру круга прорисуем листву. Также нарисуем ее в середине. Для удобства можно стереть границу окружности и поверх нее изобразить листья.

5. Нарисуем на стволе соответствующую фактуру с помощью разнообразных линий. Внизу детализируем поляну, ее склоны и травинки, которые будут прорастать возле дерева. Убираем ненужные линии.

6. Берем черный маркер и разрисовываем дерево. В некоторых местах можно дважды сделать линию для утолщения. Это придаст рисунку живость, объем и интересный вид.

7. Начинаем раскрашивать дерево. Берем светло-коричневый карандаш и придаем свет листве.

8. В остальных местах разукрасим тёмно-зеленым цветом. Закрашиваем каждый уголок, чтобы не остались белые просветы.

9. Теперь переходим к стволу и разукрашиваем его желтым цветом.

10. Затем воспользуемся коричневым карандашом для затемнения.

11. Внизу нарисуем зелень и лужайку карандашами двух тонов.

12. Поэтапное творчество завершено. Красивый рисунок можно поместить в рамку или добавить в свою коллекцию.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Подробный план, как будет правильно нарисовать дерево

Научиться рисовать дерево может каждый. Все, что нужно – карандаш, ластик, немного старания и вдохновения, и в течение пяти минут рисунок будет готов. А когда первое дерево будет осилено, можно будет создавать целые леса.

Первый вариант классической формы

Как нарисовать дерево классической формы?

Сначала от руки рисуют круг и проводят вертикальную линию вниз. Важно не сильно надавливать на карандаш, а лишь слегка пометить контур круга, который будет служить ориентиром для создания кроны дерева. После первого шага рисунок выглядит как леденец.
Полученные фигуры следует доработать. Вокруг круга нужно сделать произвольные округлые очертания, а по обеим сторонам линии провести немного корявые границы ствола.
Теперь круг и вертикаль нужно стереть ластиком.

На этом уже можно остановиться, но лучше сделать дополнительные штрихи. Это может быть разветвление вверху ствола под самой кроной в виде буквы V. Для более реалистичного дерева можно продлить ветви от ствола в крону и нарисовать более мелкие веточки. Как нарисовать дерево для зимнего рисунка? Ответ прост: изображение должно содержать только ствол и ветви.

Второй вариант классической формы

Как нарисовать дерево с просветами в кроне? Для этого варианта потребуется больше линий и штрихов, но результат выйдет более реалистичным.

Рисунок начинают с двух вертикальных полос, обозначающих ствол дерева. Необязательно рисовать их ровными. Кверху их нужно изогнуть, расширяя ствол.
Чтобы нарисовать ветви, нужно продлевать ствол и от него в стороны отводить кривые. На втором ярусе веток ствол можно разделить на две ветки.
От очертания ветвей зависит общий вид дерева, поэтому здесь нужно приложить максимум усилий и хорошо проработать рисунок на этом этапе. Ветки не должны быть слишком толстыми. Важно, чтобы веточки у основания были широкими и к краям сужались. Для самых маленьких разветвлений достаточно сделать простую линию карандашом.
Вертикальные корявые линии по стволу придадут ему объема.
Крону вырисовывают волнистыми линиями, формируя границу высоко над краями ветвей.
Такими же движениями карандаша наносят внутреннюю границу листьев прямо над ветками.
Просветы формируют в тех местах, где больше всего получается пространство кроны. Для этого дорисовывают несколько веток и делают вокруг них границу листьев волнистыми штрихами.

Зная, как нарисовать дерево поэтапно, можно попробовать изобразить небольшую рощу, в которой можно сочетать оба классических варианта рисования. Практика здесь — лучший учитель.

Пальмовое дерево

Как поэтапно нарисовать карандашом дерево, которое отлично впишется в морской пейзаж? Тут не требуется много времени, всего три шага, и пальма готова:

Сначала рисуют изогнутый треугольник с наклоненной в сторону вершиной. Пространство треугольника заполняют горизонтальными полосками вдоль всего ствола. У основания ствола несколькими кривыми штрихами изображают травку.
На вершине треугольника рисуют несколько кружочков. Это будут кокосы.
Последний шаг – листья пальмы. Линии листа должны выходить из плода, расширяться к центру и снова сходиться на самом краю листочка. Для удобства сначала можно нарисовать ромбики, а потом плавно очертить. Всего на пальме должно быть около 5-7 листиков. Чтобы они смотрелись реалистично, по краям можно сделать небольшие насечки.

Этот простой рисунок осилят даже самые маленькие художники, так как нарисовать дерево с кокосами очень легко.

Первый вариант вечнозеленого дерева

Нарисовать простую елочку могут даже малыши. Треугольники, находящие друг на друга, небольшой ствол в виде прямоугольника, и рисунок можно разукрашивать. Но если проработать этот шаблон немного больше, тогда елочка выйдет почти как настоящая. Как нарисовать дерево карандашом и подготовить его к наложению цвета?

Сначала рисуют вертикаль по высоте дерева, делят ее на три части. Верхняя самая маленькая, нижняя – большая.
Рисуют три ровных треугольника так, чтобы вершина немного заходила на предыдущий ярус.
У основания треугольников от углов продлевают линии, немного загибая их кверху. Такой же плавной линией прокладывают границу ветки к вершине треугольника.
На рисунке уже просматриваются очертания крайних веток дерева. Такие же изогнутые углы нужно нарисовать и по центру треугольников: по два от центральной вертикали в противоположные стороны.

Все, елочка готова к раскрашиванию.

Второй вариант вечнозеленого дерева

Прежде чем приступить к рисованию ели, нужно это дерево изучить. Здесь важна геометрия. Визуально дерево похоже на треугольник, но важно присмотреться, насколько он широкий у основания и как вытянут кверху. Также следует продумать линию ствола: он изогнутый или прямой. Нужно представить, насколько низко к земле ветви и в каком направлении они отходят от ствола. Когда есть представление, как нарисовать дерево, и продуманы его детали, можно браться за рисунок:

Сначала рисуют линию для ствола, учитывая высоту и изгиб.
Намечают треугольник, по которому располагаются ветки дерева.
В обозначенной границе кроны намечают ярусы ветвей с соответствующим наклоном. Как правило, они расположены практически горизонтально.
Полоски веток обводят плавными линиями, очерчивая граница иголочек, и прорисовывают иголки мелкими штрихами.

Секрет, как нарисовать дерево поэтапно, раскрыт! Теперь можно создавать красивые рисунки как для школьных занятий, так и просто для души.

Рисунок дерева на стене: как сделать, фото интерьера

Безусловно, после переезда в новое жилище каждому хочется сделать его не только удобным и практичным, но еще и добавить нотку оригинальности в привычный интерьер. В последнее время особо актуальной стала тенденция к росписи стен. Рисунок на стене вписывается в абсолютно любой интерьер, делая его неповторимым и уникальным. Войдя в комнату с такими живописными стенами, гости легко смогут составить первое впечатление о хозяевах квартиры, а счастливые владельцы жилища не раз услышат комплименты по поводу своей креативности и безупречного вкуса.

Цветущая сакура — forever

Но далеко не каждому по карману нанять профессионального художника-декоратора, который сделает на ваших стенах настоящий детализированный и хорошо прорисованный шедевр. Заниматься же этим самостоятельно не всем по плечу, а неправильно оценив свои художественные таланты, можно, в лучшем случае, получить корявую, но сносную, картинку, а в худшем – вам придется зарисовывать или смывать результаты своих художественных потуг.

Поэтому, если вы последний раз держали карандаш и кисточку в руках, когда еще учились в школе, то лучше сначала попробуйте сделать эскиз рисунка на достаточно большом формате. Нарисовав будущую картину на ватмане, вы сможете трезво оценить свои возможности. А еще лучше покажите рисунок родственникам или знакомым, чтобы узнать их мнение.

Помните! Особенно важно, если ваши родственники или близкие проживают вместе с вами. Нельзя, чтобы комната, превратившаяся с вашей легкой руки в цветущий сад, вносила раздор в семейные отношения и нервировала ваших родных.

Важные моменты при рисовании дерева на стене

Выбирая рисунок для комнаты, вы должны учитывать:

Размеры комнаты.
Ее прямое предназначение.
Интересы и увлечения жильцов.
Художественные таланты автора рисунка.
Сумму денег, которую вы готовы потратить на создание картины.

Исходя из вышеуказанных факторов, можно сделать вывод, что рисунок на стене должен быть достаточно простым и не аляповатым. Кроме этого, крайне не рекомендуется делать большие рисунки во всю стену в маленьких комнатах. Лучше всего в таком случае выбрать для раскраски часть стены или один угол. Конечно же, в доме практически нет комнаты, где рисунки на стенах были бы неуместны.

Иллюзия полной натуральности дерева

Что касается спальни или детской – здесь нужно быть довольно осторожным с нанесением на стены ярких и броских изображений, поскольку основным предназначением этих комнат является отдых, а красочные насыщенные рисунки могут отвлекать взрослых от релаксации и мешать детям уснуть.

Если вы все-таки решили изобразить на стенах этих комнат какие-либо картины, то лучше всего разместить их в изголовье кровати. Что касается типа рисунка и его содержания – тут все будет зависеть от индивидуальных желаний владельца квартиры. Но, чтобы в доме все предметы интерьера могли гармонично сочетаться с рисунком, нужно хорошенько попотеть. Универсальность настенной картины должна быть мотивирована практическими соображениями. Ведь согласитесь, довольно глупо будет подбирать мебель и аксессуары под нарисованный вами шедевр, а не наоборот.

Одним из наиболее универсальных рисунков заслуженно считают дерево или же его элементы. Дело в том, что этот рисунок можно выполнить практически в любом стиле, и, в зависимости от комнаты, где он будет изображен, добавить различные декоративные элементы. Кроме этого, изображение дерева легко декорировать всевозможными объемными аксессуарами. На ветках дерева легко расположить крючки для одежды, сделав из него вешалку, рамки для фотографий или любые другие мелочи.

Дерево можно украсить приятными мелочами

Помните, что ветки дерева лучше всего сделать асимметричными, это значительно упростит процесс рисования, да и сделает картинку более живой и естественной.

Как нарисовать дерево на стене и какие материалы использовать

Когда вы окончательно определились с рисунком, можно приступать к воплощению вашего замысла в жизнь. Это лучше всего сделать в несколько этапов:

Подготовительный. Выберите место на стене и внимательно оцените поверхность. Если на оштукатуренной стене нет каких-либо заметных изъянов – можете сразу же приступать к нанесению контуров, если же эта стена имеет значительные неровности или пятна, а старая краска потрескалась, то место под будущую картину нужно обязательно выровнять и зачистить.
Создание эскиза. Когда подготовительные работы завершены, возьмите простой карандаш и тонкими, еле заметными линиями начертите контуры будущего рисунка. Если вы не обладаете особыми художественными талантами, проявите изобретательность и используйте проектор. В таком случае вам нужно будет просто обвести проецируемый на стену рисунок.
Раскраска. В процессе раскрашивания рисунка используйте кисти разной толщины. Вначале нанесите краску широкой кистью на самые большие одноцветные элементы (ствол, толстые ветви). Затем прорисуйте тонкие веточки с помощью кисти поменьше. Когда базовые цвета нанесены, можно смело приступать к расстановке акцентов и добавлению мелких деталей. Листья, цветы и тонкие веточки можно изобразить с помощью трафарета. Хорошо смотрятся на дереве и различные обитатели леса.

Посмотрите видео для вдохновения:

Итак, теперь Вы знаете, как правильно делать рисунок дерева на стене комнаты в квартире! Желаем удачного ремонта!

Как нарисовать сказочное дерево

С помощью этого простого урока рисования даже новичок сможет нарисовать красивое волшебное дерево. Следуйте фото-инструкции, и результат вас порадует.

Вам понадобятся:

краски (акриловые или гуашь) синего, белого и чёрного цвета.

ватные палочки 31 шт

кисточка

альбомный лист или бумага для акварели

баночка с чистой водой или ветошь, чтобы очищать кисточку от краски.

узкий скотч, чтобы закрепить бумагу

резинка, чтобы скрепить ватные палочки в “пучок”

Этапы работы:

1. Подготовительный этап

Разместите и закрепите скотчем бумажный лист.

Соедините ватные палочки по 10 штук. У вас получится 3 “пучка”. Одна останется для рисования более мелких деталей.

Налейте на палитру краски: белую, синюю и чёрную.

2. Средней кистью рисуем ствол дерева, его корни и ветви. Смотрите рис. 1-7

3. Возьмите первый комплект ватных палочек, чтобы смешать на палитре часть синей краски и небольшое количество чёрной. Получится тёмно-синий цвет.

Получившимся оттенком рисуйте крону дерева на ветках, просто создавая отпечатки “пучка” ватных палочек. Смотрите рис. 8-9

4. Обмакните ватные палочки в синюю краску, чтобы сделать оттенок светлее. Продолжайте рисовать крону. Рис. 9-10.

5. Добавьте к тёмно-синему оттенку на палитре ещё чёрного. Получившимся цветом делайте отпечатки ватных палочек. Рис. 11-12

6. Теперь разбавьте тёмный оттенок изначальным синим, чтобы нарисовать крону справа более светлой. Рис. 12

7. Возьмите пучок чистых ватных палочек и добавьте слева, по центру и справа на крону листочков оригинального синего цвета. Нарисуйте опавшие листья на земле. Рис. 13-16

8. Возьмите третий “пучок” ватных палочек и обмакните в белую краску, смешанную с небольшим количеством синей. Должен получиться светло-голубой.

Добавьте кроне светлый листиков. Нарисуйте голубым опавшую листву на земле. Смотрите пример на рис. 17-20

9. Добавьте ещё белой краски к светло-голубой. Получившимся бледным голубым нарисуйте новые листики, иногда поверх уже нарисованных.

Так мы создаём видимость солнечного света. Рис.21-24

10. Возьмите среднюю или тонкую кисть и дорисуйте чёрной краской в некоторых местах ветки. Рис. 23-24

11. Оставшейся ватной палочкой нарисуйте одиночные листочки, которые опадают на землю. Рис. 24-26

12. Кистью нарисуйте чёрной краской летящих птиц. Рис. 27

13. Рисуем контуры человека, сидящего возле дерева. Его образ очень упрощён, поэтому вы легко справитесь. Нарисуйте голову и корпус, затем руку и ноги. В завершение добавьте ему палку-посох. Смотрите рис. 28-32

Ваш сказочный пейзаж готов!

Урок создан по материалам видео с YouTube канала Jay Lee Painting

Рисуйте и получайте удовольствие от творчества. А для ваших работ всегда найдется место на сайте Рисовашки.тв

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.

Картинка дерево с дуплом для белки — MOREREMONTA

Белка очень симпатичное животное и многие дети любят рисовать белочек. Нарисовать белку можно по фото или даже наблюдая за белкой в парке. Но все же, лучше рисовать белку поэтапно, используя какой-либо рисунок для срисовки. Поскольку это очень грациозное животное, без опыта очень трудно передать эту ее особенность. Конечно, если нарисовать пушистый хвост и характерные ушки с кисточками на голове белки, уже будет понятно, что это белка. Но мы ведь хотим нарисовать «настоящую» белку, точно такую же, что бегает в парке. Поэтому давайте попробуем нарисовать белку вначале карандашом по рисунку для ссовки, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева на которой она сидит, и конечно же, шишку в лапках белки. Далее предлагаем посмотреть рисунки белок для срисовки.

Подборка симпатичных картинок для детей про белку. Пушистый зверек во всем своем многообразии. Много раскрасок с четким контуром для самых маленьких. Коллекция пригодится для родителей и воспитателей с целью подготовки иллюстрированного материала к занятию. Смотрим и выбираем.

Белочки — животные не из пугливых, им не страшен даже шум большого города. Картинки для детей с белкой дают возможность наблюдать ее в дикой природе или прыгающей с ветки на ветку в сквере или парке города. На фото видно, как рыжики таскают в дупло шишки и орехи, запасая их на зиму, или лакомятся ягодами рябины.

Ребенок с удовольствием угадает мультяшных бельчат, посмотрит, как их рисуют, и сам попробует изобразить животное карандашом по одному из поэтапных мастер-классов. Он быстро и легко выучит потешку, посмотрев интересный мультфильм.

Картинки и фото белки для детей. Интересные факты

Белки – это забавные грызуны с пушистыми хвостиками и кисточками на ушках. Их можно встретить на всех континентах, кроме Австралии и Антарктиды.

Размеры животного различаются, но обычно, не превышают 30 см. Пушистый хвост белки, длина которого равна 2/3 длин тела грызуна, отчетливо виден на картинках для детей на белом фоне. Давным-давно думали, что он – просто украшение или даже зонтик от солнца. На самом же деле, белочки используют хвост в качестве руля, когда они скачут по деревьям. Даже если грызун упадет с высоты нескольких десятков метров, он не разобьется — хвост сыграет роль парашюта.

Интересный факт, о котором дети, наверное, не знают: зубы у белки растут в течение всей ее жизни. Чтобы они не были слишком длинными, рыжик постоянно что-то грызет, стачивая их. На фото можно увидеть и острые коготки животного. Они появляются у грызунов с самого рождения.

Прикольные и смешные фото. Белка на дереве, в лесу, с орешками, на ветке

Хвостатые зверушки – прирожденные древолазы. Благодаря цепким коготкам и подвижны суставам они прекрасно перемещаются по стволам и веткам деревьев. Смешные белки на картинках буквально «зависают» вниз головой, высматривая еду.

Увидев белочку в парке, ребенок будет не прочь покормить ее орешками. Но с рационом хвостатой не все так просто! Шишки, семечки и орешки – это не все, что она предпочитает. Белка всеядная. Он может есть даже насекомых и мелких животных. А вот арахис, который ей часто предлагают малыши, содержит белок, который желудок грызуна переварить не сможет. Поэтому, если дети захотят, чтобы белка поела у них из рук, как на фото, лучше предложить ей грецких орешков или подсолнечных семечек.

Помимо своей любви к орешкам белка славится умением прыгать. Она с легкостью перескакивает с одной ветки на другую на расстояние в 5 м в длину и 10 м по нисходящей.

По земле грызун также перемещается прыжками. Длина «беличьего шага» — 1 м.

Если спросить у ребенка, какого цвета беличья шубка, он ответит, что рыжего. Это так для большинства видов, но не для всех. Например, у карпатских и маньчжурских белок шубка темно-коричневая или черная, у серых — серая или пепельно-голубая.

Белка с бельчатами, семья. Белка в дупле

Детеныши у мамы-белки рождаются 2-3 раза в год. Они абсолютно слепые и беспомощные. Шерсть у малышей появляется только через две недели после рождения зрение – через месяц. Белка с бельчатами проводит 2-3 месяца, потом, повзрослевшие,они начинают жить собственной жизнью.

О том, что дом белки — это дупло на дереве в лесу, дети знают хорошо. Еще они сооружают овальные гнезда прямо на ветке и не брезгуют скворечниками.

Симпатичные грызуны еще и довольно умные. У них развита коммуникация. Семьи белок действуют как сообщники, высматривая и воруя еду, у каждой особи при этом своя роль.

Нарисованные белочки, рисунки белки карандашом для детей

Нарисованная белочка с орешками или грибами вызывает умиление. На изображениях ее часто можно увидеть в виде хозяюшки в фартуке, которая делает запасы на зиму. А как искусно это животное рисуют карандашом!

Следы белки. Белка зимой, готовит запасы на зиму

Зимой белка не спит. Если уж морозы слишком крепкие, грызун может продремать в дупле несколько дней.

О запасливости белочек ходят легенды. Дети знают, что, готовясь к зиме, она натаскивает в дупло и прячет поблизости него орешки, шишки, ягоды и грибочки. На картине белочка тащит в дупло желудь. Интересно то, что тайников у грызун может быть много, но за зиму он съедает только треть припасенных в них вкусностей. И не потому, что не голоден, а по забывчивости. Белочка просто не помнит, куда и что она спрятала.

В лесу и в з заповеднике в о время холодов зверьки предпочитают передвигаться по верхушкам деревьев, подальше от голодных хищников. Поэтому следы белки на снегу чаще можно увидеть в городском парке, где меньше опасностей и больше желающих покормить их из рук.

Картинки мультяшных белочек. Игра: угадай мультик по картинке

Детям нравится забавная белка из мультика «Ледниковый период» А какие еще мультяшные рыжики им известны? На фото с ответами ребят жду любимые герои.

Как нарисовать белку карандашом для детей и начинающих

Есть картинки-инструкции, как нарисовать белку для детей разных возрастов. На одной – пошаговое изображение грызуна для начинающих, где все показано легко и схематично. На другой зверушка более сложная , смешная, будто бы из мультика. Школьник может попробовать нарисовать рисунки белки карандашом, на которых она как живая.

Автор видео показывает и рассказывает, как легко нарисовать проказницу с пушистым хвостом. Даже самый маленький художник сможет повторить все этапы рисования.

Картинки и видео для детей детского сада и младшей школы

На занятиях по природоведенью для детей детского сада и младших школьников подробно рассказываю о белке, как о животном, живущим рядом с человеком., показывают тематические фото и картинки. Зверек также стал героем детских стишков и потешек, про него есть интересные развивающие и развлекательные видео.

Детские короткие стишки

Авторы детских стишков обращают внимание и на внешний вид, и на повадки белочек. Они в деталях описывают ее пушистую рыжую шубку и рассказывают детям о том, как зверушка собирает грибы, орехи и ягоды, чтобы перезимовать.

Видео для детей

Известная потешка для детей детского сада «Сидит белка на тележке» разучивается с малышами для того, чтобы развивать их память , воображение и речь. А если дополнить ее пальчиковой гимнастикой, получится хорошая тренировка мелкой моторики.

Добрый мультик про белок «Лесные путешественники», расскажет о том, что жизнь рыжиков в лесу вовсе не беззаботная. Но если держаться вместе, все трудности можно преодолеть.

Как рисовать дерево » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

-Дерево символизирует Жизнь и обладает энергетикой.
-Каждая порода дерева имеет свой отличительный облик.
-Рисуя дерево, используются те же приёмы композиции, пропорций, светотени, линейной и воздушной перспективы.
-Определяем форму и рисуем скелет дерева.
-Начинать лучше с небольших зарисовок различных деревьев.

Деревья, наши безмолвные спутники, молчаливые свидетели и таинственные помощники. Поэты посвящают им стихи, а художники увековечивают их на своих полотнах. Деревья хранят много тайн, в том числе и о своём необыкновенном долголетии. На Канарских островах растут драконовые деревья, возраст которых достигает шести тысяч лет, такого же возраста достигают могучие баобабы, конические сосны Калифорнии и другие долгожители нашей планеты. Учёные утверждают, что самое старое дерево в мире – гигантская ель растёт в горах на западе Швеции, вероятно, с ледникового периода, около восьми тысячи лет.

С древних времён дерево символизирует Жизнь и во многих первобытных религиях, являлось объектом поклонения, да и в современной религии христианства упоминается Дерево познания Добра и Зла и Дерево Жизни. Многие деревья обладают удивительными целебными свойствами, что и послужило, в немалой степени, причиной такого их почитания.

Механизм воздействия Живой Природы на человека, до конца не изучен, но накопленные знания и опыт позволяют учёным утверждать, что Природа лечит. Появилось даже отдельное направление врачевания – Природатерапия и бытует мнение, что деревья, как и все живые существа, обладают энергетикой.

Отправляясь с карандашом и кистью в руке на природу, наблюдая и подмечая множество деталей, на которые раньше не обращал внимания, можно сделать для себя много открытий. Каждая порода деревьев имеет свой отличительный облик, свою форму кроны, свой образец сочетания ствола и ветвей, свой рисунок листа. Природа поражает своим разнообразием форм и цвета, двух одинаковых деревьев в природе не существует, и даже двух совершенно одинаковых листочков на дереве тоже не найдешь.
Выполняя, мой друг, зарисовки деревьев, надо использовать те же приёмы и знания основ композиции, пропорций, светотени, линейной и воздушной перспективы, которые были получены на предыдущих уроках.
Выбрав для рисунка дерево, нужно вначале внимательно изучить его со всех сторон, найти наилучшую точку зрения, с которой оно выглядит наиболее интересно и расположиться на таком расстоянии, что бы можно было видеть всё дерево сразу. Далее следует детально проанализировать его пространственную конструкцию: молодая ель, например, напоминает форму конуса, туи могут быть пирамидальной формы и колонавидной, напоминающей цилиндр, а крона лиственных пород деревьев может иметь форму, близкую к форме яйца или шара. Определив обобщённую форму нашего дерева, близкую к какой-либо простой геометрической фигуре, далее, используя свой «видоискатель» надо правильно скомпоновать эту геометрическую фигуру на листе бумаги, так чтобы она не подпирала рамку краёв бумаги и в то же время не казалась слишком маленькой на нашем листе. Для этого, держа рамку «видоискателя» в левой руке, (закрыв один глаз) и двигая её вперёд-назад надо найти оптимальное положение и быстро правой рукой набросать контур «геометрической фигуры» на листе бумаги. Скомпоновав общее пятно рисунка, надо определить расположение ствола дерева относительно вертикали в пространстве. Закрыв один глаз и держа в вытянутой руке вертикально карандаш, улавливаем и отмечаем на бумаге, все отклонения линии ствола в целом и отдельных его частей от вертикали. Строго вертикального ствола у деревьев практически не бывает, он чаще бывает отклонён в сторону или могут быть изогнуты отдельные его части. Ствол может, в каком то месте разъединяться в виде нескольких толстых ветвей, или оставаться стройным по всей длине, а от него будут отходить тонкие боковые ветки. Определив форму сочетания ствола и веток, рисуем основной скелет дерева: ствол и самые толстые ветки. Если прищурить слегка глаза, разглядывая крону дерева, откроется необыкновенно ажурный узор из тёмных и светлых участков с множеством полутонов, образующих для каждого дерева свой неповторимый рисунок. Надо постараться, как можно точно, перенести этот рисунок на бумагу.

Советую вначале делать небольшие зарисовки различных деревьев в своём «карманном блокноте», по мере приобретения опыта и навыков рисования живой природы, можно переходить на большой формат и делать законченные рисунки.

Желаю, мой друг, успехов и жду рисунков, которые можно поместить в комментариях к урокам.

Как нарисовать мультяшное дерево

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать простое мультипликационное дерево, используя некоторые базовые техники, которые можно сделать с помощью векторного приложения. Я покажу вам, что добавить глубину и эффекты освещения не так сложно, как кажется.

Окончательную иллюстрацию можно увидеть ниже. Это результат, которого мы ждем по окончании урока. Конечно, деревья все разные, поэтому вам не нужно создавать иллюстрацию, на 100% похожую на эту.Дайте волю своей фантазии и создайте что-нибудь оригинальное! 🙂

Шаг 1

Отлично! Начнем с создания ствола и нескольких веток, используя ломаные линии. Начни с чего-нибудь простого. Когда вы закончите, вы можете добавить несколько линий на дереве, чтобы создать текстуры.

Шаг 2

Следующим шагом будет заливка изображения цветами. При работе со сложной иллюстрацией, подобной этой, хорошая привычка — создать новую форму ствола и убедиться, что контуры разделены.Позже я покажу вам, почему вы должны поступать именно так.

Шаг 3

Круто! Теперь вы можете добавить несколько листьев на верхушку дерева. Каждая линия ниже нарисована индивидуально, вместо того, чтобы использовать одну линию для создания всех листьев. Все ветви должны быть закрыты.

Шаг 4

На этом простом шаге вы можете добавить цвета внутри листьев. Еще раз, вы должны создать новую форму под контурами, сделанными на предыдущем шаге, чтобы создать эти простые цвета. Контуры и твердые формы выполняются разными слоями! Контур листьев необходимо залить темно-зеленым цветом.

Шаг 5

Эти ветки хороши, но чтобы сделать их еще более реалистичными, вы можете покрыть их листьями, как показано на рисунке ниже.

Шаг 6

Создайте сплошную форму под контурами новых листьев (но поверх простых цветов), чтобы скрыть ветви. Используйте тот же зеленый цвет, чтобы все выглядело уместно.

Шаг 7

Это самый сложный шаг. Вы можете использовать инструмент градиентной заливки, чтобы добавить глубины этому мультипликационному дереву.Как вы можете видеть ниже, низ ствола темнее, а верх светлее. То же самое и с листьями.

Верх веток тоже покрыт листьями. Ваша цель — убедиться, что верхняя часть листьев, созданная для покрытия ветвей, была того же цвета, что и листья, сделанные в первую очередь.

Шаг 8

Поскольку большинство инструментов градиента могут добавлять желаемый эффект с помощью плоской линии, вам необходимо создать дополнительные формы, если вы хотите добавить более одной темной области на стволе.Просто нарисуйте темную фигуру поверх ветвей (красные фигуры ниже) и используйте прозрачность, чтобы частично скрыть нижнюю часть этих фигур.

Помните, я сказал ранее, что было бы неплохо создать простые цвета и контуры отдельно? По этой причине я попросил вас создать эти элементы отдельно. Эти новые темные формы помещаются между контурами (вверху) и однотонными цветами (внизу).

Шаг 9

Отличная работа! Это мультяшное дерево становится все лучше и лучше! Теперь вы можете начать добавлять тени на дерево, как показано ниже.Слева от ствола и под ветвями зарисованы темные участки.

Шаг 10

То же самое можно сделать и здесь. Вы можете добавить больше темных областей. Не стесняйтесь добавлять две, три или более разных вариаций одного цвета. Это единственный совет для создания чего-то с глубиной и объемом.

Шаг 11

Продолжайте добавлять более темные области в нижней части веток. Вы также можете нарисовать более светлое пятно на вершине дерева и другое в середине ствола.

Вот и все! Это последнее мультяшное дерево!

Да! Это последняя версия, наполненная всеми деталями, необходимыми для создания забавной иллюстрации, наполненной великолепными эффектами. Не обращайте внимания на все детали, необходимые для создания этого мультяшного дерева. Если вы внимательно посмотрите на каждый шаг и не торопитесь, нарисовать это дерево будет несложно. 🙂

Вернуться к разделу «Узнайте, как рисовать разные изображения с помощью векторного приложения».
Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшное дерево» на главную страницу

Как нарисовать пальму

Пальма, которую ты будешь рисовать

Хотите научиться рисовать пальму? Тогда вы попали в нужное место. Это пошаговое руководство показывает, как нарисовать реалистично выглядящую пальму, и подходит для всех, от новичка до уровня эксперта.

Что вы узнаете из этого руководства

Это руководство по пальмовому дереву подходит для людей разного уровня и способностей — независимо от того, нужны ли вам подробные пошаговые инструкции или вы просто хотите перейти к конкретным разделам и отточить свои навыки.

Используйте это интерактивное оглавление, чтобы перейти к разделам, которые вы хотите прочитать.

Быстрый просмотр всех шагов

Начнем с краткого обзора всех шагов. Не беспокойтесь о понимании всех деталей, потому что мы подробно поговорим о каждом шаге ниже в этом руководстве. Хорошая идея — увидеть общую картину со всеми шагами, прежде чем начинать рисовать.

Как поэтапно нарисовать пальму

Как реалистично нарисовать пальму

Перед тем, как начать, стоит помнить, что есть несколько специальных приемов, которые помогут сделать вашу пальму реалистичной.

Первый совет, чтобы сделать рисунок пальмы реалистичным, — это использовать легкую, осторожную руку. Сначала слегка нарисуйте линии и держите под рукой ластик. Затем вы можете затемнить линии, когда убедитесь, что правильно нарисовали характеристики пальмы.

Еще один полезный совет для создания аутентичности рисунка пальмы — убедитесь, что ни одна из ваших линий не слишком прямая или идеальная. Можно использовать слегка шаткие линии и рисовать от руки. Помните, что пальмы — это часть природы, поэтому они имеют неправильную форму.

А теперь возьмем карандаш и бумагу и приготовимся рисовать пальму!

Приступим: рекомендации по созданию силуэта пальмы

Мы начинаем рисовать пальму с эскиза силуэта пальмы. У пальм длинные, слегка изогнутые стволы с полным плюмажем листьев наверху. Чтобы обеспечить правильную форму и пропорции рисунка пальмы, начните с рисования нескольких простых рекомендаций.

Шаг 1. Нарисуйте две направляющие, чтобы получить правильные пропорции эскиза пальмы

Слегка нарисуйте прямую линию вверх той высоты, на которой должна быть ваша пальма.

Теперь в верхней трети нарисуйте линию по горизонтали, чтобы отметить, где на пальме будут нарисованы листья. Используйте изображение ниже в качестве руководства.

Нарисуйте ориентиры эскиза пальмы

Не беспокойтесь о том, что эти рекомендации повлияют на общий вид вашего рисунка пальмы, поскольку мы удалим их позже.

Шаг 2. Добавьте несколько дополнительных указателей вверху

Теперь мы добавляем несколько ориентиров, чтобы очертить листья в верхней части ствола. Важно, чтобы ваши руководящие принципы были примерно в правильных пропорциях, без них ваш рисунок пальмы может выглядеть не по форме и не по размеру.

Мы удалим рекомендации в следующих шагах, так что не беспокойтесь, как сейчас выглядит пальма

Добавьте несколько дополнительных рекомендаций вверху

Прежде чем переходить к рисованию ствола пальмы, еще раз взгляните на картинку выше, чтобы убедиться, что ваши направляющие имеют одинаковую высоту и размер.

Как нарисовать ствол пальмы

Шаг 1. Обведите контур ствола пальмы на своем рисунке

Пришло время добавить ствол пальмы. Для этого используйте вертикальную линию, которую вы нарисовали в первом шаге предыдущего раздела, и нарисуйте вокруг нее тонкий ствол.

Как и у большинства стволов деревьев, самая широкая часть должна быть внизу, становясь тоньше по мере того, как она поднимается к контуру листьев. Ствол не должен быть слишком тонким или слишком толстым, используйте изображение выше в качестве ориентира и не бойтесь стереть и перерисовать контур снова, если вам нужно.

Контур ствола пальмы

Обратите внимание, что ствол на картинке выше не совсем прямой, а слегка шаткий, чтобы имитировать настоящий ствол пальмы.

Шаг 2 — Округлите основание ствола пальмы

Следующий шаг — нарисовать слегка закругленную основу для нижней части туловища. Следуйте приведенному ниже рисунку для руководства, обратите внимание, как у основания пальмы используется слегка изогнутая линия, а не прямая.

Вокруг основания ствола пальмы

После того, как вы нарисуете основание ствола, вы сможете увидеть, как выглядит общая форма вашего ствола.Найдите минутку, чтобы сравнить свою с изображением выше, и при необходимости исправьте и исправьте ластиком.

Не забывайте, шаткий контур ствола — это хорошо, поскольку это добавляет общего эффекта. Если ваш ствол кажется слишком прямым и идеальным, попробуйте сделать легкий набросок по контуру, чтобы он больше походил на картинку выше.

Шаг 3 — Добавьте текстуру стволу пальмы

Одна из самых известных особенностей пальмы — ее ствол с бороздками. Чтобы воссоздать это, слегка нарисуйте горизонтальные линии, идущие вверх по стволу.Эти линии должны быть слегка изогнутыми, чтобы обозначить цилиндрическую форму туловища.

Добавляем текстуру стволу пальмы

Используйте рисунок в качестве ориентира для определения расстояния между этими канавками в стволе. Расстояние между каждой канавкой должно быть достаточно равномерным, но не равномерным, так как вы хотите, чтобы он выглядел органично и естественно.

Теперь вы видите, что ствол вашей пальмы становится все более и более реальным.

Шаг 4. Затемните текстуру канавок, чтобы сделать рисунок пальмы реалистичным

Если вы довольны текстурой ствола, вы можете немного затемнить линии, как на картинке ниже, чтобы добавить стволу реалистичный вид.

Сделайте текстуру ваших бороздок темнее

Помните, что это нужно для добавления трехмерного эффекта и не требует тяжелой руки.

Шаг 5. Сотрите направляющие с рисунка пальмы

Теперь, когда у вас есть полная базовая форма вашей пальмы, вы можете аккуратно стереть указания, которые вы нарисовали в самом начале этого руководства.

Удалить рекомендации

Прежде чем сделать это, убедитесь, что вас устраивают общие пропорции рисунка пальмы. Вы всегда можете вернуться к предыдущему шагу и повторить его, если что-то вас не устраивает.

Шаг 6 — Добавьте тон к стволу пальмы

Чтобы ствол пальмы выглядел еще более реалистично, слегка заштрихуйте ствол, чтобы добавить тона и объема. Тон в изображении представляет собой шкалу от светлых до темных цветов и используется для создания глубины рисунка.

Способ применения тона в некоторой степени зависит от используемого носителя. Для рисунка в этом руководстве мы можем легко добавить разные тона, добавив больше или меньше давления на наш карандаш. Придайте разным тонам разные части вашего туловища, как показано на рисунке ниже.

Придайте тон стволу пальмы

При добавлении тона всегда лучше начинать светлый и темнеть, а не сразу темнеть.

Еще один хороший совет, чтобы добавить больше тона, — представить источник света где-то вокруг рисунка и добавить более светлые и темные оттенки на туловище в зависимости от положения этого источника света.

Чтобы упростить задачу, вы также можете просто использовать изображение выше в качестве вдохновения для определения того, где вы можете заштриховать свой сундук светлее или темнее.В любом случае добавление тона сделает ваш рисунок пальмы более объемным и реалистичным.

Шаг 7. Затемните нижнюю часть багажника

Теперь вы можете затемнить нижнюю часть ствола, чтобы добавить дополнительный тон. Опять же, используйте картинку ниже как руководство, как заштриховать основание ствола, используя восходящие движения карандаша.

Затемните нижнюю часть ствола пальмы

Общий эффект должен представлять собой легкий градиент, начиная с темноты внизу и становясь светлее по мере продвижения вверх по стволу, как показано на фото

Шаг 8 — Нарисуйте контур пальмовых листьев

Глядя на пальму, вы заметите, как листья изгибаются и наклоняются вниз (почти как верхушка ананаса).Чтобы воссоздать этот вид, мы начали с рисования изогнутых линий от верхней части туловища. Чтобы реалистично воссоздать листья пальмы, нарисуйте эти контуры стеблей разной длины — меньшие линии внизу и самые длинные вверху.

Вы также заметите, что все листья пальмы происходят из одной центральной области (а не из разных ветвей, как у большинства других деревьев). Чтобы воссоздать этот вид, теперь вам нужно нарисовать небольшой U-образный центр, из которого затем могут высыпаться все листья.

Нарисуйте контур ваших пальмовых листьев

Используйте изображение выше в качестве ориентира и слегка заштрихуйте центр, когда будете довольны формой, которую вы нарисовали для центра.

Шаг 9 — Создание тени пальмовых листьев

Перед тем, как нарисовать листья, вам нужно затемнить верх ствола, чтобы имитировать тень, отбрасываемую пальмовыми листьями. Используйте картинку ниже, чтобы понять, насколько темным будет ваш тон.

Создайте тень пальмовых листьев

Не волнуйтесь, если вы еще не знаете точно, как будут опадать листья, мы вернемся к этому шагу еще раз, когда ваши пальмовые листья будут готовы.

Шаг 10 — Затемните края ствола пальмы

Сделайте набросок более темной штриховкой по краям ствола, чтобы добавить объема вашему рисунку пальмы. Это тонкие линии, которые вы можете увидеть как на левом, так и на правом вертикальном крае туловища на картинке ниже.

Затемните край ствола пальмы

Шаг 11 — Добавьте больше деталей к текстуре ствола

Помните, что на одном из первых шагов этого руководства мы добавили основной контур текстуры нашего ствола в виде простых горизонтальных линий, показывающих некоторые бороздки ствола.Благодаря этим линиям мы можем смотреть на наш ствол как на комбинацию маленьких кусочков, разделенных каждой из этих канавок.

Теперь затемним вертикальные линии на каждой части нашего ствола. Мы придаем каждой из частей немного другую текстуру и тон, как показано на рисунке ниже.

Добавляем детали к текстуре туловища

Продолжайте делать эти легкие восходящие движения, пока не будете довольны общим эффектом. Как всегда, лучше начинать с легкого и медленного движения, постепенно увеличивая темноту.

Как нарисовать лист пальмы

А теперь пора нарисовать листья. Мы сделаем это в несколько простых шагов.

Шаг 1. Набросайте базовую форму пальмовых листьев

Нарисуйте округлые формы листьев вокруг направляющих и убедитесь, что они удлиненные, как показано на рисунке ниже. Также не забудьте сделать кончики листьев тоньше.

Набросайте основную форму пальмовых листьев

Не беспокойтесь о том, чтобы листья были идеальными на этом этапе, вам просто нужен базовый контур, который позже будет удален.Не забудьте сделать каждый листик немного другой формы и размера, чтобы добиться естественного вида.

Шаг 2 — Нарисуйте листочки на пальмовых листьях

Добавьте тонкие линии близко друг к другу на каждом листе, как показано на рисунке ниже. Это листовки, и это прекрасно, если они все немного отличаются от окружающих листовок, потому что это делает их более естественными и реалистичными.

Листья пальмы имеют прорези, и эти линии будут основой для их детализации, поскольку мы можем продолжить следующие шаги.

Набросайте листочки пальмовых листьев

Шаг 3. Удалите направляющие с пальмовых листьев

Теперь аккуратно удалите контуры листа с помощью ластика, как на картинке ниже. Это должно оставить вас с эффектом листа с прорезями без линии окружности по краям.

Удалите указания с пальмовых листьев

Шаг 4 — Тонизируйте листья и углубите тень на стволе вашей пальмы. Набросок

Теперь, когда ваши листья на месте, вы можете использовать их положение и форму, чтобы точно имитировать место, где их тень упадет на ствол.Добавьте больше тона к стволу, чтобы обозначить тень от листьев, как на картинке ниже.

Тонизируем листья и углубляем тень на стволе

Шаг 5 — Затемните стебли и листочки

Сделайте стебли пальмовых листьев более темными и четкими. После того, как вы затемните стебли листьев, вы также можете начать добавлять более четкие контуры по краям листьев.

Делаем стебли темнее

Не забудьте добавить больше глубины к центру листьев, сделав его темнее возле ствола, и убедитесь, что тон становится светлее по мере того, как листья расходятся к краям. Листья должны быть тонкими, длинной треугольной формы, как показано на рисунке ниже.

Добавьте объем и глубину своим пальмовым листьям, затемнив отдельные края листьев.

Шаг 6 — Сделайте то же самое для других листьев, но сделайте каждый из них уникальным

Постарайтесь сделать каждый листик оригинальным, используя для него разные тона и текстуры. Вы можете использовать изображения ниже в качестве приблизительного руководства.

Сделайте то же самое с другими листьями Сделайте каждый лист уникальным Всегда темнее к центру И светлее снаружи Повторите это для каждого листа Почти готово!

Шаг 7. Добавьте больше листьев на свой рисунок пальмы

Теперь листья на вашем дереве полностью закрашены и окрашены, пора нарисовать контур еще нескольких листьев, чтобы ваша пальма выглядела полной и здоровой.Вы можете выбрать места, в которые хотите добавить больше листьев, для этого нет никаких правил, так что вы можете играть и доверять своему суждению. Рисуем лишние листья, следуя тем же шагам, что и раньше.

В нашем дереве мы добавляем один дополнительный лист посередине, как показано ниже.

Сначала добавьте стебель Добавьте больше деталей к новому листу Затемните его, как мы сделали для других листьев

Шаг 8. Удалите все оставшиеся указания с вашего рисунка пальмы

На последнем этапе сотрите все оставшиеся следы руководящих указаний, которые вы нарисовали в начале, чтобы ваша пальма была закончена.Это также подходящее время, чтобы подвести итоги своей общей картины и исправить любые описки.

Сотрите все оставшиеся рекомендации с рисунка пальмы.

Ваш рисунок пальмы готов

Отлично, рисунок пальмы готов!

Если вы хотите добавить несколько дополнительных деталей к рисунку пальмы, существует множество возможностей. Вы можете начать с добавления кокосов под свои листья или расширить рисунок пальмы, установив пальму на песчаном белом пляже или в тропическом лесу. Обо всем этом мы поговорим в одной из следующих статей.

Конечно, вы также можете раскрасить свою пальму — поскольку вы рисовали ее карандашом, возможно, лучше будет начать раскрашивание с помощью карандашей.

Это конец этого пошагового руководства по рисованию пальмы. Мы надеемся, что вам понравилось рисовать пальму так же, как и нам!

Как нарисовать дерево (Пошаговые инструкции по изображениям)

Природа является большим источником вдохновения для художников, поскольку мы смотрим на ее огромные и увлекательные щедрости, чтобы черпать вдохновение.Нет конца тому вдохновению и идеям, которые вы можете получить от общения с природой, и с этим согласится каждый художник. Вот почему многие изобразительные искусства, такие как живопись, преподаются, когда учеников просят взглянуть на природу и попытаться запечатлеть ее простую, но разнообразную красоту на бумаге, холсте или любой другой поверхности. Первый шаг, который просят сделать большинство визуальных художников, — это научиться рисовать объекты, которые они хотят нарисовать, и это позволяет им ценить тонкие линии и детали, составляющие этот объект. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать дерево по пошаговым руководствам по изображениям, что является одной из даров природы, которая вдохновляет многих. Прежде чем приступить к завораживающим и красивым рисункам черными тушью, которые поразят вас, мы предлагаем вам овладеть техникой рисования карандашом с примерами.

Хотя рисование может показаться некоторым начинающим художникам обыденным и скучным, это важный навык, которому нужно научиться, чтобы вы могли понимать тонкости рисования или раскрашивания чего-то столь сложного, как дерево.Большинство людей учатся рисовать карандашами, но при желании вы можете научиться рисовать углем для начинающих, чтобы получить еще одну грань в этом искусстве.

Вот шаги, которые необходимо выполнить, чтобы нарисовать дерево:

Наблюдайте и для начала нарисуйте общий контур дерева. Мы предлагаем это, потому что разум обычно сначала замечает общий контур, а затем только детали, и именно так вам нужно рисовать.

Следующий шаг — нарисовать ствол, нижняя часть которого шире, чем толще ствол, тем больше дерево.

Нарисуйте ветви, начиная с верхушки ствола. Следите за тем, чтобы чем длиннее ветки, тем ниже они гнулись.

Продолжайте добавлять ветви по ходу движения, потому что они будут на дереве сверху. Убедитесь, что ваши штрихи мягкие и тонкие.

Обозначьте верхнюю часть дерева, как облако, рывками, а затем добавьте листья, убедившись, что между ними есть промежутки, но не равномерно.

Если ветви не закрыты листвой, сделайте их толще. Вы можете использовать перекрестную штриховку, чтобы сделать некоторые области яркими, а некоторые темными.

Острым карандашом добавьте текстуру стволу дерева. Белые или однотонные элементы жизненно важны для текстурирования ствола.

В зависимости от того, какое освещение вы планируете для дерева и окружающей его среды, используйте более мягкие карандаши на стволе. Продолжайте нажимать на карандаш, когда хотите, чтобы он стал темнее.

Возьмите правильный карандаш, чтобы начать рисовать листья, и убедитесь, что вы рисуете их отрывистыми и неравномерными движениями, чтобы они выглядели естественно.

Каждая ветка, которую вы нарисуете, будет иметь форму облака и листьев, формирующих их. Убедитесь, что вы заштриховываете листья прямо во время их рисования.

Когда вы определились, какая сторона должна быть затемнена, нажмите на карандаш, чтобы сделать его темнее. Создайте среднюю темную границу между светом и тенью, чтобы создать нужный эффект.

Используйте карандаш, который вы использовали для листьев (2B), и добавьте несколько случайных листьев туда и сюда, чтобы имитировать более голые ветви с меньшими листьями.

Теперь возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть, и добавьте к самым глубоким теням несколько темных акцентов. Это будет контрастировать с кроной дерева. Вы должны следить за тем, чтобы листья не выглядели прозрачными.

Все, что мы сказали, относится к деревьям, которые имеют особую структуру, например, дуб.

Чтобы нарисовать другие деревья, например сосну, имеющую другую форму, вам нужно будет потратить некоторое время на то, чтобы сначала рассмотреть более крупные детали, а затем более мелкие детали, прежде чем рисовать их.Техника рисования будет отличаться в зависимости от того, насколько плотным, темным или светлым будет дерево.

Как нарисовать елку ВИДЕО и пошаговые изображения

Страница 1 из 3

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультфильм Рождественская елка с подарками внизу. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!

Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials. com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

Чтобы нарисовать елку шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

Письменный пошаговый видеоурок:

Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.

Шаг 1: Нарисуйте звезду на елке, сначала нарисовав небольшую форму, похожую на перевернутую букву V. По бокам нарисуйте еще две угловые линии, похожие на знаки меньше / больше. Ниже нарисуйте два нижних шипа, похожие на букву V, только с небольшим наклоном. Форма звезды может быть сложной, поэтому потренируйтесь несколько раз, прежде чем начинать рисовать настоящую рождественскую елку.

Шаг 2: Под звездой нарисуйте линию с уклоном влево к верхней части елки. Нарисуйте еще одну линию под звездой, которая на этот раз наклонена вправо к другой стороне дерева. Линии должны быть примерно одинаковой длины. Добавьте несколько шипов внизу, чтобы обозначить сосновые иглы.

Шаг 3: Ниже нарисуйте еще две линии, идущие наружу, для средней части елки.Эти линии должны быть немного длиннее верхних, чтобы середина была шире. Добавьте несколько маленьких изогнутых линий внизу.

Шаг 4: Ниже добавьте еще две наклонные линии для нижней части елки. При желании вы можете добавить в свое дерево больше разделов. Нарисуйте небольшие V-образные линии внизу каждой линии для детализации сосновых иголок. Закройте фигуру внизу, нарисовав широкие изогнутые линии.

Шаг 5: Вот самое интересное: подрезайте дерево! Нарисуйте серию длинных изогнутых линий через три части елки, чтобы получились ленты. Изогнутые ленты должны быть похожи на букву W, только шире и изогнутее. Вы можете добавить на ленту столько кривых, сколько захотите; это не обязательно должно быть идеально.

Рисунок дерева — Как нарисовать дерево

Рисунки деревьев можно представить по-разному, и в этой статье вы найдете рисунки деревьев в разных стилях.

Примером различных форм является изображение вверху. Перед вами рисунок дерева в мультяшном стиле. Это дерево, у которого есть лицо, где ствол действует как нос, а также есть глаза и рот. Пара веток по бокам — руки, а чашка служит волосом. Эти типы мультяшных персонажей подходят для анимации. Посмотрим, поддержу ли я вас, и я поместил в эту статью анимацию какого-нибудь персонажа из них.

Раскраска

Дерево

Раскрашивать и раскрашивать очень весело.Вот почему я собираюсь принести вам несколько хороших рисунков деревьев, чтобы вы могли нарисовать их сами. В этом первом примере я оставил вам то же дерево, которым я начал статью, но в данном случае только в виде штрихового рисунка. Так что вы можете распечатать его и раскрасить так, как вам больше нравится. Вы можете сделать собственное творение из этого симпатичного дерева.

Я продолжу несколько примеров мультяшных деревьев, все это для раскрашивания. Здесь вы можете увидеть мультфильм в отличном от предыдущего стиле. В этом случае у дерева есть ноги и руки с руками.Большие глаза и широкая улыбка вызывают у этого персонажа много сочувствия.

Еще одна карикатура изображает фруктовое дерево. Наличие яблок — это хорошо, чтобы можно было придать рисунку другой цвет. Если вы положите красное яблоко, вы увидите, что ваш рисунок стал намного лучше. В этом случае дерево более прочное, чем предыдущие, и обратите внимание на деталь: один глаз больше другого. Это тонко добавляет некоторую несимметричность, которая придает персонажу живость.

У меня все еще есть фруктовые деревья, но совсем в другом стиле. Здесь у нас уже есть гораздо более простая задача с точки зрения самого дерева. Вы можете увидеть, что с помощью пары штрихов вы создали ствол и верхушку дерева. Там, где есть немного больше работы, так это в мультипликационных деталях персонажа, с закрытыми глазами из-за огромного смеха, который показывает его рот, с высунутым языком и красивыми зубами.

Когда вы находите рисунки любого характера, выполненные простыми мазками, это потому, что это рисунки для детей младшего возраста, поскольку им нужны более простые способы их понимания.

Вот еще один простой в плане мазков мультик, но очень красивый. У этого рисунка огромные глаза и нос, выходящие за сам туловище. Огромная чашка дает ощущение персонажа с множеством волос.

Другой рисунок дерева более стилизован, с более крупными корнями и руками, один из которых приветствует камеру. Меньшая чашка также отличает ее от всех предыдущих. Это дерево даже с мелочью могло быть брокколи.

А вот еще один мультфильм, у которого другая концепция.В этом случае лицо появляется в кроне дерева. С огромными глазами, ртом и зубами. Его можно раскрасить по своему вкусу.

Осенний рисунок дерева

Осень — пора печали, когда деревья теряют листву. Здесь я привожу вам рисунок осеннего дерева, на котором почти все листья опали, всего несколько. На лицевой стороне дерева можно увидеть взрослое лицо, символизирующее осень жизни.

На этом другом рисунке у вас есть дерево, к которому нарисована чаша, но вы можете нарисовать его самостоятельно, и если вы не сделаете чашу, у вас останется осеннее дерево.

Раскраски для самых маленьких

Когда мы думаем о рисунках для самых маленьких, лучше всего, чтобы они были как можно более упрощенными. Вот почему здесь у вас есть пример, где несколько ветвей сделаны, чтобы символизировать ствол, и удлиненная форма, которая представляет чашу, и все, очевидно, есть простой рисунок дерева.

Так же, как и на предыдущем рисунке, очень простую сосну можно нарисовать, только нарисовав кончик, который обычно образует треугольник.Ниже багажник и готов.

Этот другой пример немного сложнее, невооруженным глазом. Однако единственное, что делает его похожим на него, — это вены ствола, потому что на самом деле чаша образована облачными формами, которые вместе образуют чашу. Это очень простой способ сделать рисунок елки для самых маленьких.

Более реалистичный рисунок дерева

В этой статье не ставится цель сделать рисунки реалистичных деревьев полностью, но в этом случае мы игнорируем рисунок мультфильма, и в конфигурации рисунка мы действительно видим более высокий уровень реализма. Чтобы рисунки были реалистичными, необходима более глубокая работа, которая не предназначена для этой статьи.

На приведенном выше рисунке, например, виден замысел реалистичного рисунка: толстый ствол, который на определенной высоте начинает делиться на более мелкие стволы и ветви, и на концах наборы листьев, образующие чашу.

В этом случае есть работа, аналогичная предыдущему рисунку, но немного проще.

На этом другом чертеже тщательная работа проявляется, прежде всего, в стволе, где достигается эффект объемов на стволе, который ранее не обрабатывался.Эти рисунки, если вы хотите, с цветной работой, представляют собой свет и тени, вы можете получить довольно реалистичный рисунок.

Этот другой рисунок относится к числу реалистичных рисунков, потому что он имеет реалистичную общую конфигурацию, однако сам по себе он является дизайном, поскольку идея состоит в том, что толстые линии, образующие рисунок, являются штрихами, которые увеличиваются или уменьшаются, поэтому конечный результат Это будет больше иллюстрацией, чем реалистичным рисунком дерева.

Цветные рисунки деревьев

На первый рисунок статьи я поместил один из своих рисунков, раскрашенных мной.Но я хотел еще кое-что. И тот, и тот, что находится над этим абзацем, выполнены в мультяшном стиле, где они окрашены в классический коричневый цвет для ствола и зеленый для чашки. Оттуда вы работаете с шейдерами, то есть представляете точку, откуда исходит свет. На рисунке выше свет исходит слева, поэтому ствол и чашка освещены с этой стороны, а на противоположной стороне они темнее. Это простая работа, и рисунок получается очень хорошо законченным.

Вот дерево другого типа: в данном случае оно выполнено прямо в цвете. Сначала делается основание ствола, затем чашка окрашивается в оттенок зеленого, а затем наносятся другие оттенки зеленого, чтобы обозначить глубину, свет и тени. В завершение кладут цветы, которые полностью его украшают.

Надеюсь, вам понравились наши рисунки деревьев. Постепенно я буду добавлять для вас больше рисунков. Поделитесь нашим сайтом в социальных сетях и продолжайте смотреть на все, что у нас есть для вас, в цифровых рисунках, потому что вы найдете интересные вещи.

Посмотрите на это:

Как нарисовать древесную лягушку

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать древесную лягушку за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о древесной лягушке.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать древесную лягушку — пошаговое руководство

Шаг 1: Чтобы начать рисовать древесную лягушку, начните с формы лица. Нарисуйте изогнутую линию с левой стороны и плоскую внизу.

Шаг 2: Теперь нарисуйте глаза. Глаз выглядит как большой круг с меньшим кругом внутри него. Поверх глаза нарисуйте изогнутую линию.

Шаг 3: Теперь нарисуйте рот и нос. Для носа нарисуйте небольшую изогнутую линию, похожую на букву C. Для рта нарисуйте длинную линию очень близко к низу головы. Вы знали? Древесные лягушки поедают более мелких лягушек, насекомых и червей.

Шаг 4: Далее делаем тело. Нарисуйте длинную прямую линию вверху и более короткую изогнутую линию внизу.

Шаг 5: Нарисуйте заднюю лапу лягушки. Лапки лягушки сгибаются назад, в отличие от ваших ног, которые сгибаются вперед.

Шаг 6: Затем нарисуйте одну из передних ножек. У лягушек по четыре закругленных пальца на каждой ноге.

Шаг 7: Затем нарисуйте живот. Это всего лишь короткая линия, соединяющая заднюю ногу с передней ногой.

Шаг 8: Завершите детализацию ног, нарисовав последнюю ступню.

Шаг 9: Последний шаг — нарисовать детали на теле лягушки. Нарисуйте длинную горизонтальную линию с меньшими линиями, идущими вверх и вниз по телу.

Интересные факты о древесных лягушках

Древесные лягушки — это вид лягушек, который меньше других видов. Они живут в теплых регионах по всему миру, на деревьях джунглей и лесов. Есть сотни видов древесных лягушек.

Знаете ли вы?

Когда древесные лягушки рождаются, они становятся головастиками. Головастику могут потребоваться недели или месяцы, чтобы стать лягушкой.
Размер квакши зависит от ее вида. Как правило, древесные лягушки составляют от 1 до 5 дюймов и весят менее 30 граммов.Средняя продолжительность жизни квакши составляет от 2 до 4 лет.
Древесные лягушки обычно едят маленьких лягушек, насекомых или червей.
Каждый палец квакши имеет форму диска. Они используют пальцы ног в качестве присоски, чтобы они могли прилипать к деревьям, не падая.
Большинство видов древесных лягушек могут менять свой цвет, маскируя свое окружение.

Кубинская древесная лягушка — один из самых крупных видов. Он может вырасти примерно до 5,5 дюймов. Красноглазая квакша — один из самых узнаваемых видов из-за ее красных глаз, отпугивающих хищников.Древесная лягушка с синими боками — вымирающий вид, обитающий в Коста-Рике.

Как рисовать хвойные леса • Закон Джона Мьюра

Здесь вы рисуете лесной пейзаж, рисуя одно дерево за другим. Вы рисовали деревья последние пятнадцать минут и теряете терпение. Ваши партнеры по походам тоже начинают нервничать. Вы начинаете желать, чтобы лес закончился, чтобы вы могли свернуться и отправиться по тропе, но вы прошли только четверть пути через лес.Вы начинаете рисовать деревья быстро, неаккуратно и более удаленно, и вам не нравится то, что вы видите. Должен быть способ получше. Там есть.

Чтобы нарисовать лес, нужно не рисовать деревья. Правильно, вы рисуете лес. Есть несколько мест, таких как край вдоль линии горизонта или несколько изолированных деревьев на краю леса, где вы можете четко выделить отдельные деревья, но на большей части леса ветви деревьев переплетаются и образуют массу ветвей с глубокие тени между деревьями.Давайте посмотрим, как мы создаем этот эффект шаг за шагом.

Как и большинство моих рисунков, я начинаю с бледной стираемой синей карандашной линии, не содержащей фото, которая блокирует основные формы основных элементов моего рисунка. Таким образом, когда я пытаюсь нарисовать детали линии дерева, мне не нужно беспокоиться о том, куда она идет и какой длины она должна быть. Эти решения уже приняты. Вы упростите свою работу, если сможете разбить количество вещей, которые нужно учитывать одновременно.

Теперь я аккуратно прорисовываю форму верхнего края леса, предполагая отдельные деревья. Эта часть рисунка требует небольшого ухода. Внимательно посмотрите на линию деревьев. разные виды хвойных деревьев имеют очень разные формы. Избегайте симметричных верхушек деревьев, похожих на зубы дракона. По мере продвижения меняйте расстояние, высоту, полноту и форму.

Следующим шагом будет проделать то же самое с элементами переднего плана, здесь несколько небольших деревьев и ив на опушке леса.Эти деревья выдерживают более яркий солнечный свет. Вместо того, чтобы рисовать форму этих деревьев, я нарисовал вокруг их. Сравните форму дерева справа с деревьями, изображенными на горизонте над ним.

Теперь растушевываем перед лесом горизонтальными мазками. Ближе к вершине опушки леса затемните штрихи, чтобы они поглотили линию, которую вы использовали для создания этой опушки. На краю деревьев не должно быть линии.

Следующий шаг действительно важен и является секретом рисования леса.Вы собираетесь свесить обращенные вниз треугольники темной тени от линии деревьев. Это тени между деревьями, и они будут вырезать формы деревьев между ними. Придайте этим стрелкам грубые ступенчатые края, чтобы обозначить слои ветвей. Пусть треугольники темнеют по мере того, как вы спускаетесь вниз. Это предложит углубление тени. Чтобы избежать слишком большого количества линий, используйте тусклый широкий карандаш. Меняйте ширину и высоту этих треугольников. Точно так же, как вы пытаетесь избежать симметрии при создании линии деревьев, уловка здесь состоит в том, чтобы постоянно противоречил .

Если ваши тени очень темные, а окружающие деревья светлые, эти тени воспринимаются как положительные формы, а не оседают как тени между деревьями. Они будут ощущаться как морковь, подвешенная к деревьям. Чтобы решить эту проблему, сделайте цвет остальных деревьев темнее. Когда вы сведете значения вместе, лес начнет объединяться, и тени вернутся к отрицательным формам, оставив положительные формы светлых деревьев.

Теперь добавьте тени и детали к элементам переднего плана.На этом рисунке я предложил тени и ветвления у основания ив и небольших деревьев. На хвойном дереве справа я проделал несколько дырок в листве до деревьев позади. Обратите внимание на то, что теперь это белая фигура, а не темная линия вокруг нее, которая читается как дерево. Вот почему мы вначале обрисовали дерево.

Фоновые деревья были созданы таким же образом, но с двумя ключевыми отличиями. Сначала они были закрашены вертикальными штрихами, а не горизонтальными, чтобы обозначить деревья, а не ветви.Они также имеют меньшее значение и имеют меньший или диапазон значений, предполагающих глубину.

Этот подход к рисованию леса быстрый, эффективный и отлично показывает глубокий лес. Однако это не единственный способ нарисовать лес. Рисовать лес — это неправильный способ. Это всего лишь один из способов нарисовать лес, который мне очень нравится. Поэкспериментируйте с этими техниками, примените их, если они вам нравятся, и смешайте их с вашим собственным способом рисования.

Фото ежика нарисованного: D0 b5 d0 b6 d0 b8 d0 ba d1 88 d0 b0 d1 80 d0 b6: стоковые фото, изображения

Фото ежики рисунки (164 фото)

+ анимированные — (2) Фото ежики, рисунки, анимированные + бабочки — (5) Фото ежики, рисунки, бабочки + белки — (3) Фото ежики, рисунки, белки + божьи коровки — (2) Фото ежики, рисунки, божьи коровки + боке — (8) Фото ежики, рисунки, боке + бренд — (1) Фото ежики, рисунки, бренд + велосипеды — (2) Фото ежики, рисунки, велосипеды + вода — (8) Фото ежики, рисунки, вода + воздушные шары — (1) Фото ежики, рисунки, воздушные шары + волки — (1) Фото ежики, рисунки, волки + город — (2) Фото ежики, рисунки, город + грустные — (4) Фото ежики, рисунки, грустные + девушки — (10) Фото ежики, рисунки, девушки + деревья — (19) Фото ежики, рисунки, деревья

+ дети — (4) Фото ежики, рисунки, дети + дождь — (1) Фото ежики, рисунки, дождь + дома — (2) Фото ежики, рисунки, дома + дороги — (1) Фото ежики, рисунки, дороги + дым — (2) Фото ежики, рисунки, дым + еда — (32) Фото ежики, рисунки, еда + животные — (147) Фото ежики, рисунки, животные + зима — (4) Фото ежики, рисунки, зима + змеи — (1) Фото ежики, рисунки, змеи + игрушки — (1) Фото ежики, рисунки, игрушки + игры — (4) Фото ежики, рисунки, игры + интерьер — (9) Фото ежики, рисунки, интерьер + капли — (2) Фото ежики, рисунки, капли + кошки — (3) Фото ежики, рисунки, кошки

+ кролики — (5) Фото ежики, рисунки, кролики + лес — (9) Фото ежики, рисунки, лес + лето — (2) Фото ежики, рисунки, лето + листья — (26) Фото ежики, рисунки, листья + лисы — (2) Фото ежики, рисунки, лисы + лошади — (1) Фото ежики, рисунки, лошади + луна — (2) Фото ежики, рисунки, луна + люди — (2) Фото ежики, рисунки, люди + лягушки — (3) Фото ежики, рисунки, лягушки + макро — (1) Фото ежики, рисунки, макро + медведи — (2) Фото ежики, рисунки, медведи + милые — (20) Фото ежики, рисунки, милые + мужчины — (1) Фото ежики, рисунки, мужчины + музыка — (1) Фото ежики, рисунки, музыка

+ мультики — (2) Фото ежики, рисунки, мультики + мыши — (4) Фото ежики, рисунки, мыши + насекомые — (6) Фото ежики, рисунки, насекомые + небо — (14) Фото ежики, рисунки, небо + новый год — (3) Фото ежики, рисунки, новый год + ночь — (8) Фото ежики, рисунки, ночь + облака — (5) Фото ежики, рисунки, облака + огонь — (4) Фото ежики, рисунки, огонь + осень — (14) Фото ежики, рисунки, осень + ослы — (1) Фото ежики, рисунки, ослы + позитив — (2) Фото ежики, рисунки, позитив + праздники — (8) Фото ежики, рисунки, праздники + предметы — (64) Фото ежики, рисунки, предметы + прикольные — (3) Фото ежики, рисунки, прикольные

+ природа — (51) Фото ежики, рисунки, природа + птицы — (11) Фото ежики, рисунки, птицы + ретушь — (1) Фото ежики, рисунки, ретушь + руки — (3) Фото ежики, рисунки, руки + рыбы — (2) Фото ежики, рисунки, рыбы + свиньи — (1) Фото ежики, рисунки, свиньи + сердечки — (5) Фото ежики, рисунки, сердечки + сказки — (1) Фото ежики, рисунки, сказки + смешные — (4) Фото ежики, рисунки, смешные + снег — (4) Фото ежики, рисунки, снег + собаки — (3) Фото ежики, рисунки, собаки + солнце — (1) Фото ежики, рисунки, солнце + спорт — (2) Фото ежики, рисунки, спорт + сюрреализм — (2) Фото ежики, рисунки, сюрреализм

+ техника — (3) Фото ежики, рисунки, техника + туман — (1) Фото ежики, рисунки, туман + фразы — (20) Фото ежики, рисунки, фразы + фэнтези — (25) Фото ежики, рисунки, фэнтези + цветы — (32) Фото ежики, рисунки, цветы + черепа — (1) Фото ежики, рисунки, черепа + черепахи — (1) Фото ежики, рисунки, черепахи + черно-белые — (4) Фото ежики, рисунки, черно-белые + шарики — (3) Фото ежики, рисунки, шарики + широкоформатные — (3) Фото ежики, рисунки, широкоформатные + эльфы — (1) Фото ежики, рисунки, эльфы + эмоциональные — (1) Фото ежики, рисунки, эмоциональные

Рецензия на мультфильм «Ежик Бобби: Колючие приключения»

Ежик Бобби – самый сильный и быстрый в своем племени. Он такой резвый, что может взбегать на деревья и срывать с веток плоды. Однажды во время драки со скунсом Бобби падает, ударяется головой и теряет память, после чего поезд уносит его далеко от родных мест. Когда Бобби приходит в себя, он оказывается в большом городе, где его выручает добродушный голубь. Птица убеждает ежа, что он тоже пернатый, и Бобби пытается летать, пока не встречает племя ежей, которое нуждается в его силе и скорости.

Кадр из мультфильма «Ежик Бобби: Колючие приключения»

Создавшая мультфильм студия Daysview Animation прежде работала над недавним ремейком «Суперкниги» – известного мультсериала 1980-х по мотивам Библии

Китайцы любят свое кино и свои мультфильмы, но на «Ежика Бобби» эта любовь не распространилась. Творение компьютерных аниматоров из студии Daysview Animation провалилось в прокате, не выдержав конкуренции с голливудскими и китайскими лентами. Живя в России, трудно судить о том, что именно не понравилось в «Ежике» восточной публике, но нам мультфильм тоже не приглянулся.

Кадр из мультфильма «Ежик Бобби: Колючие приключения»

Для начала стоит сказать, что аниматоры Daysview Animation не вполне компетентны в своей профессии. На всем протяжении ленты плоды на деревьях выглядят как сверкающие, но явно несъедобные елочные украшения. То ли художники никогда не видели яблоки и апельсины, то ли они не знают, как нарисовать апельсин так, чтобы он был похож на фрукт, а не на блестящую стекляшку. В мультфильме есть и другие графические ошибки, но они не столь существенны, как эта, которая прямо-таки бросается в глаза, поскольку плоды важны для сюжета и их показывают крупным планом.

Кадр из мультфильма «Ежик Бобби: Колючие приключения»

Главная беда «Ежика», впрочем, не в графике и не в анимации, а в сценарии. Повествование мультфильма очень сумбурно. Картина как будто долго не может выбрать, какую историю пытается рассказать, и она бросается то в одну, то в другую повествовательную степь. Фильм то рассказывает о попытках Бобби летать, то забывает про крылья и противопоставляет ежика злодею-бизнесмену, который пытается уничтожить всех животных в округе, то надолго забывает про людей и сводит ежика с незнакомым племенем ежей и симпатичной ежихой… Наконец, в самом конце лента заставляет ежей и примкнувших к ним животных вместе сразиться с людьми, которые стараются их изжить, поскольку живность якобы распространяет смертельную заразу (явный намек на «птичий грипп»).

Кадр из мультфильма «Ежик Бобби: Колючие приключения»

Мы считаем ежей лесными животными, но китайские ежи в основном живут в степи и на открытой местности

Во всем этом кавардаке есть рациональное повествовательное зерно, и картине удается вырулить к внятному финалу и прочесть маленьким зрителям мораль о том, как важно защищать свою землю от чужих нашествий (очень актуальная мораль в печальном контексте китайской истории). Однако очевидно, что сценарию нужен был толковый редактор, который бы вычленил главное, выбросил лишнее и сделал канву событий драматичной, а не хаотичной.

Помимо редактора к работе над сценарием надо было привлечь толкового юмориста, который бы наполнил мультфильм шутками. Как и любой современный полнометражный мультфильм для детей, «Ежик Бобби» пытается одновременно развлекать и смешить, но удачные приколы в нем найти труднее, чем убедительно нарисованные плоды. Возможно, картина смешнее на китайском, но какое нам до этого дело? В России важно лишь, что она не смешит в русском переводе и что ее якобы забавные персонажи не вызывают смеха своими ужимками, которые в переводе не нуждаются. Так что смотреть «Ежика» незачем. Разве что вы изучаете провалы китайских аниматоров.

Билеты на спектакль Ежик и медвежонок, театр Практика, электронные и с доставкой

Сказка «Ежик и медвежонок» от московского театра «Практика» будет рассказана зрителям на недавно открывшейся площадке «Ленинград Центра». Это один из нескольких спектаклей, которые привез театр в Санкт-Петербург. Для «Практики» это первое посещение Петербурга с гастролями. Подобное партнерство очень многообещающее, ведь оно станет началом большого сотрудничества «Ленинград Центра» с театрами Москвы и зарубежья.

Спектакль «Ежик и медвежонок» основан на сказках Сергея Козлова. Это необычный спектакль, отличный ото всех остальных. Ведь главными героями здесь становятся актриса Алиса Гребенщикова и нарисованный мир, который оживает прямо на глазах у маленьких зрителей. На протяжении всего представления звучит музыка очень талантливого композитора Романа Цепелева, которая создает ощущение настоящей сказки. Все это лишь подчеркивает потрясающий текст Козлова, который позволяет увидеть всем зрителям, какой мир на самом деле красивый, нежный и тонкий.

Как говорит сама Алиса Гребенщикова, исполнительница главной роли в постановке, рассказы о Ежике из сказок Козлова сильно зацепили ее. Ведь в этом хрупком и удивительном персонаже она узнала себя. «Я всегда искала в книгах героев, которые были бы мне близки. Когда я встретила Ёжика из сказок Сергея Козлова, и всё встало на свои места. Мне стало абсолютно понятно, что Ёжик – это я. И все истории, которые происходят с ним, происходят и со мной. А разве может быть что-то увлекательнее, чем рассказывать о себе?».

Поэтому спектакль «Ежик и медвежонок» от театра «Практика» вдвойне важен и интересен. Ведь юные зрители услышат не только эту трогательную историю о Ежике и его друге медвежонке, но и поймут, что в жизни тоже могут встречаться такие персонажи. А значит вне страниц сказочной книги есть место волшебству.

Билеты на спектакль «Ежик и медвежонок» в «Ленинград Центр» можно заказать на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.

Нора ежа картинки для детей

Еж обыкновенный или европейский еж – это животное из семейства Ежовые, которое является представителем отряда Насекомоядные. Еж обыкновенный знаком нам с детства. Страницы детских книжек познакомили нас с этим милым и добрым зверем. В этой статье Вы найдете описание и фото ежа обыкновенного, узнаете много нового об этом храбром малыше.

Как выглядит еж?

Обыкновенный еж выглядит достаточно небольшим, ведь его размеры невелики. Этот колючий зверек имеет длину тела в пределах 20-30 см и совсем коротенький хвостик в 3 см, который незаметен под его шубкой. Масса тела ежа обыкновенного составляет 700-800 г. Самки немного больше самцов по размеру.

Еж выглядит забавно. У него имеются небольшие уши, длина которых составляет 3 см. У европейского ежа крупная голова с вытянутой мордой, на которой расположены маленькие, словно бусинки, черные глазки. Одна из особенностей того, как выглядит еж – это его острый и всегда влажный носик черного цвета.

Но, несмотря на такую милую и забавную внешность, еж обыкновенный может похвастаться наличием маленьких, но острых зубов. На верхней челюсти у него их 20, а на нижней – 16. Также еж европейский в своем распоряжении имеет острые когти на лапах. Каждая из его лап содержит 5 пальцев. Задние конечности у ежа чуть длиннее, чем передние.

Ну и конечно, самым главным отличительным признаком ежа являются его иглы. Благодаря им еж выглядит не так уж и безобидно. Наверняка каждый задавался вопросом, а сколько иголок у ежа? Так вот, обычно у взрослого ежа 5-6 тысяч игл. Молодые ежи имеют около 3 тысячи иголок.

У ежа обыкновенного короткие иглы, длиной не более 3 см. Иглы ежа имеют гладкую поверхность, внутри пустые и наполнены воздухом. Они окрашены в бурый цвет с темными и светлыми поперечными полосами. За счет такой окраски своей колючей шубки еж выглядит довольно незаметно.

Иглы ежа на голове и боках имеют длину покороче и составляют 2 см. Между иглами расположены очень редкие и тонкие волосы. Голова и живот ежа покрыты грубыми и темными волосами.

Лапы, морда и живот у европейских ежей имеют окрас от беловато-желтого до насыщенного темно-коричневого цвета. Грудь и горло ежа имеют однотонный цвет, без разных белых пятен.

Где живет еж и как?

Обыкновенный еж живет в Западной и Центральной Европе, на Британских островах, юге Скандинавии, северо-западе Европейской части России, Западной Сибири и Казахстане. Также обыкновенный еж обитает в Новой Зеландии, куда он был завезен. Наиболее широко распространено это насекомоядное животное в Европе, Западной Сибири, северо-западе Казахстана, Малой Азии, Амурской области, северном и северо-восточном Китае.

Еж живет в разных местах, но избегает больших болот и густых хвойных лесов. Еж обитает, отдавая предпочтение опушкам, перелескам и небольшим полянам. В Европе обыкновенного ежа можно найти в смешанных лесах, кустарниках и на травянистых равнинах. Также часто еж живет рядом с человеком. Поэтому найти ежа в городском парке или на даче – обычное дело.

Ежи живут, проявляя активность в ночное время суток. Днем ежи живут, находясь в своих гнездах, где они могут комфортно отдохнуть. Ежи устраивают свои гнезда в кустах, ямах, в корнях деревьев или в пустых норах грызунов.

Обычно гнездо европейского ежа в диаметре составляет 15-20 см, в нем имеется настил из сухой травы, листьев и мха. В таком гнезде еж спит и может ухаживать за собой. С помощью лап ежи ухаживают за своей колючей шубой, а грудь и живот они вылизывают языком.

Также ежи живут каждый на своем участке, по которому они странствуют в поисках пищи. За ночь еж обыкновенный пробегает до 3 км. Самцы проявляют агрессию между собой и охраняют свою территорию. Они шумно фыркают и издают разные звуки, похожие на чиханье.

Площадь участка у самцов занимает 7-39 га, а у самок поменьше – 6-10 га. Несмотря на то, что у ежей колючая шубка, они также линяют. У обыкновенных ежей это происходит обычно весной или осенью. Этот процесс очень долгий и медленный. Каждая новая иголка растет 12-18 месяцев.

Небольшие размеры ежа обыкновенного не мешают ему быть довольно шустрым. Эти животные могут бежать, развивая скорость до 3 м/с, а также они отлично плавают и прыгают. Зрение у ежей плохое, но зато у них очень острое обоняние и чуткий слух.

Летом еж готовится к зиме и накапливает жировые запасы на зиму. К своему обычному весу он еще набирает 500 г жира, потому что зимой еж впадает в спячку. Ежи зимуют в своих норах. Когда приходят заморозки, европейские ежи впадают в зимнюю спячку, плотно закрывая вход в нору. Обычно спячка длится с октября по апрель.

В спячке температура тела ежа снижается до 2 °C. За лето еж должен набрать как можно больше жира, ведь если он впадет в спячку без необходимого запаса жира, то зимой может умереть от голода.

После спячки это насекомоядное животное не сразу выходит из гнезда, а ждет, пока температура воздуха не повышается до 15 °C. Обыкновенные ежи живут поодиночке, но селятся недалеко друг от друга. Взрослые особи избегают близких контактов друг с другом, за исключением брачного периода. А сколько же лет живут ежи? В природе ежи живут 3-5 лет, но продолжительность жизни ежа в неволе может достигать 8-10 лет.

Для чего ежу иголки? Всем знакома особенность ежей сворачиваться в колючий клубок, если угрожает опасность. В таком состоянии этот зверь может находиться длительное время, пока угроза не минует. Иглы ежа образуют прочную броню. Поэтому иглы нужны ежу для защиты.

Но иглы ежа требуют тщательного ухода, ведь колючки собирают клещей и прочих паразитов. Лапы помогают ежу чистить колючки. Но так как они коротки, еж не везде сможет достать, чтобы провести чистку должным образом.

В таких случаях освободиться от паразитов помогает кислота, которую выделяют фрукты. Поэтому ежи катаются на подгнивающих яблоках или других фруктах. Такое поведение заставляет заблуждаться, думая о еже, как о страстном любителе яблок, который накалывает их на иголки и носит на спине в свою нору. Но это не так, еж больше предпочитает насекомых.

Еж – миролюбивое создание, но врагов в природе у него достаточно. Волки, лисицы, филины и другие хищники угрожают жизни ежа. Встретив хищника, еж сначала прыгает на него, чтобы уколоть, а потом сворачивается в клубок. Наколов лапы и морду, хищник теряет интерес и отступает.

Но враги хитры и способны обмануть простодушного ежа. Особенно те, которые питаются ежами. Филин нападает неожиданно и бесшумно, стараясь застать ежа врасплох. Лапы птицы защищены плотной кожей от колючих иголок ежа. Лисица же гонит ежа к воде или сбрасывает с возвышенности. В таких ситуациях еж открывает брюшко и мордочку, становясь уязвимым для хищника.

А вот в поединке европейского ежа и змеи, колючий и бесстрашный смельчак становится победителем. Зверек хватает змею и сворачивается в клубок, постепенно наворачивая ее на себя. Ведь он нечувствителен ко многим ядам.

Чем питаются ежи?

Обыкновенный еж – это насекомоядное животное. Но питание ежа не ограничивается лишь насекомыми. В основном ежи питаются самыми разными насекомыми, гусеницами, жуками, слизнями, дождевыми червями и также мышами. Мышей и полевок ежу случается добыть довольно редко.

Также ежи поедают яйца или птенцов мелких птиц, которые устраивают гнезда на земле. Иногда в природе ежи питаются рептилиями и амфибиями. Еще ежи едят ягоды и фрукты. Поэтому можно смело сказать, что еж – всеяден. Единственное, чего ежу нельзя – это молочные продукты, так как еж не усваивает лактозу.

В исключительных случаях еж ест даже гадюку. Ведь ежи невосприимчивы к змеиному яду и не только. Высокотоксичный яд, содержащийся в других животных, на это насекомоядное млекопитающее не действует.

На европейских ежей также слабо действуют такие яды, как мышьяк, опиум и даже синильная кислота. Все же большие дозы ядов смертельны для ежей. Но дозы, что убивают других животных, а также человека, ежам не вредят.

Детеныш ежа

После зимней спячки у ежей наступает брачный период. Способными к размножению ежи становятся в возрасте 10-12 месяцев. Самцы часто дерутся в борьбе за самок. Они кусают друг друга за лапы и морду, толкают друг друга и колют иглами в бою. В драке ежи громко фыркают и сопят.

После битвы победитель старается произвести впечатление на самку и часами кружит возле нее, привлекая внимание. Ежи не образуют пар и самка самостоятельно заботится о детенышах. В качестве логова ежиха роет нору или занимает пустующие норы грызунов. В норе устраивается настил из сухой травы и листьев.

Самка европейского ежа приносит потомство один раз в год. Беременность длится чуть больше 1,5 месяца. Обычно рождается 3-8 детенышей ежа, но чаще всего 4. Детеныши ежа рождаются слепыми, а их ярко-розовая кожа не имеет колючек и шерсти. Масса тела детеныша ежа составляет всего 12 грамм.

Всего за пару часов с момента рождения у ежат появляются мягкие иглы, которые затвердеют в течении 2 суток. Полностью сформированный игловой покров детеныш ежа приобретает к 15 дню жизни. В этом же время детеныш ежа открывает глаза и начинает учиться сворачиваться в клубок.

Самка находится с малышами в своем логове. Если гнездо кто-либо обнаруживает, мать переносит ежат в другое место. Кормление молоком длится 1 месяц. Когда период кормления заканчивается, ежата учатся жить самостоятельно. Уже в 2 месяца они становятся намного взрослее, но окончательно покидают родное логово осенью.

Чем опасен еж и в чем его польза?

Давайте разберемся, в чем вред и польза ежей. Ежи полезны уничтожением вредных насекомых. Ежи едят таких насекомых как майские жуки, гусеницы монашенки и непарный шелкопряд. Также они истребляют мышей и полевок. А там, где появились ежи уходят змеи и крысы. Поэтому в огороде еж – верный помощник.

Вред ежа состоит в том, что он может быть настоящим вредителем, разоряя гнезда птиц. И это касается не только дикой природы. Если у Вас на даче есть куры, то ежи несут угрозу для них.

Но больше всего еж опасен тем, что может быть переносчиком различных заболеваний, особенно таких как бешенство, сальмонеллез, дерматомикоз, желтая лихорадка и другие. Также на ежах водится очень много клещей и блох. К тому же ежи находятся в числе хозяев иксодовых клещей.

В лесу ежи собирают на себя клещей больше любых других зверьков. Ведь колючий покров ежа словно щетка собирает клещей с травы. Еж не способен избавиться от клещей, которые забрались между иглами. Если у Вас на даче имеются животные, это несет им опасность в первую очередь.

Существует огромное заблуждение, что ежей можно содержать в домашних условиях. Но ежи – это дикие ночные животные, они шумны и не поддаются дрессировке. Поэтому ежей не рекомендуется заводить в качестве домашних животных.

Если Вам понравилась эта статья и Вы любите читать о различных животных нашей уникальной планеты, подписывайтесь на обновления сайта и получайте самые свежие и интересные новости о мире животных первыми.

Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?

Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.

Фото ёжика для детей

Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.

Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.

Прикольные и смешные картинки с ёжиками

Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.

И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.

Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами

Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.

Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.

А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.

Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке

Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.

Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом

Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.

Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.

На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.

Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.

Короткие стишки для детей

Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.

Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.

И правда, зачем ежам булавки? Ведь они носят на себе тысячи острых иголок!

Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.

Детское видео о ежах

А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».

У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!

В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.

Детям, которые хотят как можно больше узнать о мире живой природы, будет интересна раскраска ёжика, выбрать и распечатать которую можно у нас на сайте в формате А4.

Даже малыши знают об этих маленьких обитателях лесов, ведь в мультфильмах о животных и сказках они встречаются очень часто. Эти удивительные животные на самом деле настоящие хищники. Основной пищей для них, кроме всевозможных личинок и насекомых, служат амфибии, ужи, змеи. В настоящее время их 24 вида. Они, чаще всего, ведут ночной образ жизни.Раскрашивая этих небольших зверьков, малыши смогут развит навык моторики, ведь колючие иголки ежей придется аккуратно штриховать карандашами или ручкой. Но если ребенок способен ровно залить большую поверхность фигуры животного акварельной краской, то лучше начинать именно с этого. Затем, когда бумага полностью высохнет, переходить к более мелким элементам и деталям.

Для девочек (35)

Рапунцель (40)
Винкс (59)
Май Литл Пони (78)
Русалочка Ариэль (63)
Барби (131)
Монстр Хай (43)
Принцессы (34)
Принцессы Диснея (48)
Эвер Афтер Хай (23)
Холодное сердце (42)
Хелло Китти (Hello Kitty) (52)
Красавица и Чудовище (45)
Золушка (64)
Балерина (20)
Куклы (34)
София прекрасная (21)
Белоснежка (41)
Шиммер и Шайн (10)
Моана (19)
Платья (18)
Королевские питомцы (32)
Пинки Пай (9)
Дюймовочка (22)
Стар против сил зла (12)
Алиса в стране чудес (28)
Шарлотта Земляничка (26)
Сказочный патруль (4)
Эльза и Анна (27)
Динь-Динь (45)
Эквестрия герлз (47)
Красная Шапочка (34)
Братц (15)
Сердечки (41)
Принцесса Жасмин (29)
Ангел (34)

Для мальчиков (34)

Машинки (65)

Щенячий патруль (58)

Майнкрафт (52)

Ракета (46)

Человек-паук (30)

Черепашки-ниндзя (44)

Молния Маквин (25)

Трактор (53)

5 ночей с Фредди (20)

Герои в масках (10)

Самолеты (51)

Танки (29)

Вспыш и чудо-машинки (19)

Трансформеры (32)

Пожарная машина (39)

Лего (54)

Тачки (69)

Роботы (34)

Лего Ниндзяго (54)

Космонавт (17)

Звёздные войны (73)

Бэтмен (38)

Поезд (36)

Хот Вилс (33)

Железный человек (24)

Энгри Бердс (47)

Автобус (29)

Корабли (14)

Военная техника (70)

Монстр-трак (15)

Мортал Комбат (24)

Полиция (25)

Гонки (28)

Кран (11)

Для взрослых (4)

Антистресс (51)

Антистресс: Животные (24)

Мандалы (72)

Антистресс: Сова (11)

Для малышей (27)

Одежда (52)

Ёжик (41)

Деревья (73)

Колобок (13)

Малышарики (5)

Яблоки (21)

Домик (24)

Божья коровка (21)

Мишки (32)

Клоун (35)

Фрукты и ягоды (34)

Солнце (13)

Торт (19)

Теремок (15)

Радуга (18)

Паровозик (35)

Звезда (25)

Овощи (30)

Репка (15)

Шарики (18)

Колокольчик (16)

Карандаш (13)

Арбуз (14)

Мебель (35)

Облако (17)

Чашка (18)

Тарелка (16)

Развивающие (5)

Раскраски по номерам (78)

Алфавит (65)

Раскраски по точкам (61)

Светофор (12)

Дорожные знаки (33)

Мультфильмы (29)

Маша и Медведь (19)

Лунтик (37)

Тролли (29)

Аниме (27)

Смешарики (51)

Робокар Поли (31)

Гравити Фолз (24)

Свинка Пеппа (41)

Фиксики (54)

Леди Баг и Супер кот (34)

Барбоскины (29)

Губка Боб (57)

Винни Пух (62)

Ну, погоди! (23)

Мимимишки (12)

Ам Ням (16)

Мойдодыр (12)

Том и Джерри (46)

Микки Маус (48)

Миньоны (52)

Покемоны (43)

Дисней (92)

Буратино (18)

Дэдпул (16)

Король Лев (42)

Простоквашино (44)

Белка и стрелка (14)

Как приручить дракона (40)

Время приключений (31)

Цветы (5)

Ромашки (28)

Розы (20)

Подснежник (10)

Весенние цветы (24)

Ландыш (9)

Животные (38)

Бабочка (28)

Щенки (42)

Котенок (39)

Лошади (43)

Кошки (24)

Собаки (32)

Лягушка (32)

Динозавры (82)

Птицы (71)

Зайцы и кролики (51)

Лошадки (27)

Совы (32)

Рыбы (45)

Коты (54)

Волки (40)

Медведь (37)

Лисы (47)

Цыпленок (39)

Единороги (35)

Попугаи (39)

Петух (22)

Слон (40)

Тигр (18)

Лев (32)

Драконы (62)

Крокодилы (26)

Дельфин (29)

Ласточка (19)

Корова (24)

Белка (29)

Павлин (19)

Домашние животные (51)

Насекомые (38)

Дятел (14)

Змеи (39)

Гусь (30)

Пчела (34)

Грач (6)

Праздники (5)

Пасха (31)

Пасхальные яйца (28)

С днем рождения (22)

9 мая (день победы) (26)

Дед Мороз (34)

Времена года (1)

Весна (37)

Другие (9)

Космос (34)

Матрешки (30)

Замки (23)

Дымковская игрушка (11)

Школа (41)

Еда (45)

Мама (29)

Деньги (17)

аквариум (15)

МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ

Вся информация на сайте предоставляется исключительно в образовательных и некоммерческих целях.

Как нарисовать ежика в стоячем положении. Рисуем ёжика карандашами

Фото ёжика для детей

Прикольные и смешные картинки с ёжиками

Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами

А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.

Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке

Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Короткие стишки для детей

Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.

Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.

Детское видео о ежах

А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».

В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.

Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

Намечаем первоначальный контур Ежика

Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?

Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?

Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.

Проводим наклонную линию

Намечаем общие очертания ежика.

Намечаем общие контуры

Переходим к прорисовке более мелких деталей.

Рисуем мелкие детали

Стираем ластиком дополнительные линии.

Убираем вспомогательные линии

Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.

Рисуем колючки и мешочек

Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.

Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами

Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.

Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!

Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

Делаем разметку на листе бумаги.

Рисуем базовую сетку

Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

Рисуем два овала

Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

Обводим контур

Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах

Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок

Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии

Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

Намечаем общий контур ежа

Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

Видео: Как нарисовать ежика для детей?

Как нарисовать семью ежей карандашом?

Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:

Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

1. Начальные контуры рисунка ежика

Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

2. Мордочка и лапки ежика

Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

3. Как нарисовать туловище и уши

Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

4. Детализация рисунка ежика

На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

5. Как рисовать иголки

Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап

Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.

Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.

Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.

Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.

Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!

1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.

2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.

3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.

4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.

5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.

6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.

7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.

8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.

Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на

Конкурс-викторина «Ёжики» — ЯрМалыш — мамам и папам Ярославля о питании, развитии, образовании, воспитании детей от ноля лет до школы. Игры, упражнения, развлечения. Справочник Ярославля. Новости города, страны и мира. Официальные документы

Конкурс-викторина

«Ёжики»

С 10 ноября по 7 декабря 2011 г.

Партнёры: Центр раннего развития FasTracKids, Ярославский зоопарк, студия кукол «Ёжики»

На этот раз мы решили провести на сайте «творческую» викторину. Приглашаются все желающие детки любого возраста и пола, а также обязательно их родители, которые непременно должны помочь своим чадам получить один из замечательных призов. А призы-то и правда классные: сертификат на бесплатные занятия в центре FasTracKids, пригласительные в Ярославский зоопарк и билеты на любой спектакль студии кукол «Ёжики». На любой вкус и цвет!

Для участия в конкурсе необходимо ответить на вопросы викторины и выполнить творческое задание.

Задание 1. Викторина

Зачем ёж сворачивается клубком?
Как развернуть ёжика, не уколовшись о его иголки? (Подсказка: этой хитростью пользуются лисы.)
Что делают ёжики зимой?
Какое самое любимое лакомство ежа?
Правда ли, что ежи могут носить на своих спинах яблоки и грибы?

Интересные и подробные ответы — залог успеха! Ищите ответы вместе с ребёнком и сообща придумайте, как ответить таким образом, чтобы один из призов непременно стал вашим!

Задание 2. Творческое

Пришлите нам фото ёжика — нарисованного, сделанного из любого материала, наконец, живого (но сфотографированного вами лично!)

Ваши ответы и фотографии творческой части присылайте на адрес: [email protected]

В письме укажите имена всех, кто принимал участие в выполнении заданий, и возраст ребёнка

Подведение итогов

Будет происходить между 8 и 14 декабря. Каждый из партнёров конкурса выберет того семью, которая, по их мнению, лучше всех справилась с задачей.

Призы


Билеты на посещение территории зоопарка	Сертификат на 2-4 бесплатных занятия (в зависимости от возраста победителя)	Три билета на любой спектакль

Поделки участников

Рисование ежика в нетрадиционной технике (вилка) | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

«Ёжик»

Цель: Знакомство с нетрадиционной техникой рисования (рисование пластиковой вилкой).

Задачи:

1.Образовательные:

— Овладение техникой рисования вилкой, передовая характерные особенности ежа по силуэту;

— Расширять знания детей о еже: внешний вид, повадках, среде обитания.

2.Развивающие:

— Развитие творческих способностей детей.

— Развивать фантазию, творческое воображение;

— Способствовать развитию речи как средства общения.

3.Воспитательные:

— Воспитание интереса к творчеству в целом и к нетрадиционному виду рисования в частности.

— Воспитание желания узнавать новое.

— Воспитывать уверенность в себе и своих возможностях.

Используемые технологии: нетрадиционная техника рисования (пластиковой вилкой, ИКТ-технология (презентация, здоровьесозидающая (физкультминутка).

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативное развитие, физическое развитие, речевое развитие.

Оборудование:

Для воспитателя:

• Игрушка Ёжик

• Ноутбук, мультимедиа

• Оформление доски

• Шаблон ёжика

• Плакаты, иллюстрации

Для детей:

• Листы А4 с готовыми шаблонами ёжика

• Карандаши простые

• Гуашь

• Стакан с водой

• Одноразовые вилки

• Ватные палочки

• Одноразовые тарелки

Предварительная работа:

Чтение рассказа про ежа. (Автор рассказа: Ирис Ревю).

Разучивание стихотворений про ежей. («Ёжики смеются»Автор: Корней Чуковский, «Ёжик»Автор: Борис Заходер).

Беседа с детьми про их среду обитания.

Отгадывание загадок.

Ход занятия:

Воспитатель входит в группу с корзиной:

Воспитатель: — Здравствуйте, ребята сегодня я пришла к вам не одна. У меня в корзинке для вас есть сюрприз. Давайте попробуем отгадать, кто там у меня прячется. Я вам немножко подскажу. А для этого загадаю вам загадки.

Вместо шубки лишь иголки.

Не страшны ему и волки.

Колкий шар, не видно ножек,

Звать его конечно. (ёжик)

Сердитый недотрога

Живет в глуши лесной

Иголок очень много

А нитки не одной (ёжик).

-Да, правильно! Он проснулся раньше времени и ему стало одному скучно и поэтому пришёл к нам в детский сад.

Воспитатель: Ребята, давайте рассмотрим нашего гостя.

Воспитатель: Как выглядит ежик?

Дети: Он колючий, у него много иголок.

Воспитатель: Для чего же ежу нужны иголки?

Дети: Защищаться от врагов.

Воспитатель: А ещё носить на иголках листочки, ягоды, грибы.

Молодцы.

Воспитатель: Посмотрите, какие части тела есть у ежа?

Воспитатель:- Правильно: туловище, голова, лапки, носик, глаза, иголки, хвост, уши.

Воспитатель: — Какой формы туловище у ежа? (Вытянутое, овальное.)

Воспитатель: — Какой формы голова у ежа?

Воспитатель: Правильно, круглая с заострённой мордочкой, а носик слегка приподнят вверх.

Воспитатель: — Какие глазки у ёжика? (круглые, чёрные).

Воспитатель: — Какого цвета ёжик? (серый).

Воспитатель: — Дети, ёжик — серый, но носик, глазки, лапки, хвостик, усы у него чёрные.

Воспитатель: — Ребята, а вы знаете, что ежик к нам пришел из леса посмотреть, как вы тут живете, что делаете в садике. Давайте, расскажем ежику, что мы делаем в саду.

Дети: — Играем, гуляем, рисуем, лепим, читаем.

Воспитатель: — Ребята, а ёжик тоже хочет рассказать свою историю и показать, как живут ежи в природе. Он принёс для вас интересные картинки. Хотите посмотреть?

Презентация «Здравствуй ёжик».

Рассказ воспитателя об образе жизни, внешнем виде, питании и повадках.

Ёжики живут в основном в лесу. Рождаются ежата весной, они очень маленькие, сосут молоко, сначала они голенькие, а потом у них вырастают мягкие иголочки постепенно они твердеют. Потом мама-ежиха начинает водить ежат по лесу. Ёжики едят: червяков, кузнечиков, грибы, яблоки, корешки. Когда у них вырастают твёрдые иголки, им не страшны ни собаки, ни волки, ни медведи. Чуть опасность, сразу сворачиваются в клубки и пищат. В конце осени ёжик сворачивается в клубок и спит в тёплой норке устланной травой, мхом и листьями до весны.

Воспитатель: Ребята мы с вами отгадали загадку, рассматривали ежей и много узнали о них. Посмотрите, кажется, наш гость заскучал, давайте спросим — что случилось? Вы не догадываетесь, в чём же дело?

Воспитатель: — Наверное, ему так понравилось у нас, что ежик тоже захотел, чтобы у него было много друзей.

Воспитатель: — А давайте, ребята поможем ежику, нарисуем для него друзей. И ему будет веселее в лесу. Поможем ёжику?

Воспитатель: Но сначала мы с вами немного отдохнём:

Физкультминутка «Ёжик»

Ёжик топал по тропинке

И грибочек нёс на спинке. (Ходьба на месте.)

Ёжик топал не спеша,

Тихо листьями шурша (ладошками шуршим)

А навстречу скачет зайка,

Длинноухий попрыгайка.

В огороде чьём-то ловко

Раздобыл косой морковку. (Прыжки на месте.)

Воспитатель: — Сейчас ребята, я приглашаю вас в творческую мастерскую, где есть всё и кисточки и краски, чтобы нарисовать для ёжика друзей.

Взгляните на свои столы. Всё ли у нас готово для творчества?

Воспитатель. Да, гуашь есть, а кисточек нет. Не порядок. Сейчас исправим. Где у нас тут кисточки?

Воспитатель. Ребята, кисточки пропали! Чем же мы будем рисовать? Воспитатель. Так – так – так. Кто – то решил над нами подшутить и поменял наши кисточки на вилки. Что же нам делать?

Воспитатель. А что, если мы попробуем рисовать ёжика вилками? Обсуждение техники выполнения.

Воспитатель. Сегодня мы с вами нарисуем ежа необычным способом. Посмотрите! Перед вами лежат листы с изображением силуэта ежа, но чего же у них не хватает?

Воспитатель. А зачем ежу иголки?

Дети: Чтобы защищаться от врагов.

Воспитатель. Правильно, чтобы еж смог себя защитить от врагов, у него должно быть много иголок, а наши вилки помогут иголкам «вырасти».

Демонстрация техники рисования.

Ватной палочкой черной гуашью рисуем глаза, нос, уши, лапки ежа. Иголки мы нарисуем вилками.

В предварительно подготовленную одноразовую тарелочку с делением по середине выкладываем гуашь. На одну половину черную краску, а на вторую зеленую. Затем берем одноразовую вилку и зубцы вилки макаем в черную краску и рисуем нашему ёжику иголки.

Предлагаю детям два варианта рисования иголок:

1) Можно просто прикладывать к нарисованной спинке ежика вилку с краской.

2) А можно прикладывать вилку с черной краской, но после того как приложили вилочку не убирать ее, а отвести в сторону. Как будто вытираем вилочку о лист бумаги.

Воспитатель: Чтобы ежам было весело, можно дополнить рисунок травкой, которую тоже можно нарисовать вилкой.

Воспитатель. Ну что ребята, хотите нарисовать ёжика необычным способом?Дети: Да

Но сначала, нужно приготовить наши пальчики к работе. Давайте поиграем с ними.

Пальчиковая гимнастика «Ёжик».

Ёжик, ёжик, колкий, Пальцы двух рук сплетают в замок.

Покажи иголки. Двигают кистями вправо – влево.

Вот они, вот они, вот они. Кисти держат переплетёнными в замок, а

пальцы выпрямляют.

Ёжик, ёжик, колкий, Двигают кистями с выпрямленными пальцами

Спрячь свои иголки. вправо – влево.

Раз – и нет иголок. Пальцы складывают в замок.

Воспитатель: — Ну вот, наши пальчики отдохнули, теперь можно приступить к работе.

Самостоятельная деятельность детей.

Осуществляю индивидуальную и фронтальную работу.

Воспитатель: — Ребята, давайте посмотрим, что у вас получилось.

Ёжик, посмотри, сколько друзей у тебя стало!

— Ребята, ежик что-то ещё хочет нам сказать. Ему очень понравились друзья, он сказал, что они в таких же колючих шубках, как и он, и что они получились очень веселыми, забавными. Он благодарен вам, и хочет угостить яблочками, а ему уже пора возвращаться в лес. Давайте скажем ежику: До свидания!

Воспитатель: — Молодцы, хорошо потрудились, давайте вместе полюбуемся нашими ёжиками. Посмотрите, какие замечательные ёжики у вас получились. И теперь нашему ежику не будет скучно, потому что у него появились друзья! Ребята кого мы сегодня рисовали? Вам понравилось помогать ёжику? Что же нового вы сегодня узнали про ежей? А что больше всего вам запомнилось и понравилось? (Дети делятся своими впечатлениями о занятии.)

Как нарисовать ежа

Простое, пошаговое руководство по рисованию ежа

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ежик — небольшое млекопитающее, обитающее в Европе, Азии и Африке. Это животное уникально тем, что его спина покрыта тысячами твердых шипов. Когда он чувствует угрозу, ёжик сворачивается в клубок, оставляя нападающему только неаппетитные шипы.

В отличие от дикобразов, шипы у ежа не расшатываются и не застревают в коже нападающего.Их не следует путать с ехидной с такими же колючками, откладывающим яйца млекопитающим, обитающим в Австралии.

Почему его называют ёжиком? Термин «живая изгородь» использовался потому, что ночное животное часто проводило дни под живой изгородью или кустарником, а «свинья» — из-за своей свиной морды. Ежики — насекомоядные, то есть они едят насекомых. Вы знали? группа ежиков называется массивом.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Сегодня люди могут держать ёжика в качестве домашнего питомца, но он также появляется в массовой культуре.Соник — синий мультяшный ежик, который может бегать со скоростью молнии — вероятно, самый известный еж в мире, а его компаньон Тень занимает второе место.

Задолго до того, как Соник был представлен миру в 1991 году, Беатрикс Поттер, автор «Сказки о кролике Питере», написала о другом персонаже-еже в «Сказке о миссис Тигги-Винкль».

Хотите нарисовать своего собственного ёжика? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Sonic the Hedgehog, Husky и Gorilla.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию ежа

Рисунок ежа — шаг 1

1. Начните с наброска мордочки ежа. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы создать боковую часть лица, вздернутую морду и нижнюю челюсть.

Рисование ежа — шаг 2

2. Начните рисовать мех ежика. Над головой используйте короткие изогнутые линии, которые пересекаются зубчатыми точками, чтобы обозначить лохматый мех. Проделайте то же самое под головой, обозначив шерсть на груди и животе.

Рисование ежа — шаг 3

3. Продолжайте использовать короткие линии разной длины для создания меха и заостренных шипов. Обложите таким образом всю форму животного.

Рисунок ежа — шаг 4

4. Детализируйте мордочку ежика. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга.Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. Для носа нарисуйте овал на кончике морды. Нарисуйте небольшой круг, чтобы обозначить блеск, и заштрихуйте нос.

Рисование ежа — шаг 5

5. Нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединенных зубчатыми точками над мордой и вниз по бокам животного. Это отделяет острые шипы наверху от мягкого меха внизу.

Рисование ежа — шаг 6

6. Проведите V-образные линии, некоторые соединенные, а некоторые единичные, поперек спины животного, чтобы обозначить твердые шипы.

Рисование ёжика — шаг 7

7. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни. Обратите внимание, как линии перекрываются, чтобы различать пальцы ног.

Рисование ежа — шаг 8

8. Нарисуйте ушки, стирая при необходимости направляющие линии. Для каждого уха нарисуйте небольшую линию в форме буквы «C» внутри линии большей формы «C».

Рисование ежа — шаг 9

9. Используйте несколько U-образных линий, чтобы сформировать заднюю лапу, выглядывающую из-под защитных шипов. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны носа, чтобы обозначить усы.

Полный рисунок Ежика

10.Раскрась своего ёжика. Большинство ежей имеют оттенки коричневого, коричневого и серого. Некоторые из них также являются альбиносами, у них отсутствует пигмент в мехе, поэтому они кажутся белыми. Если хотите, можете проявить творческий подход — раскрасьте своего ежа в синий, как Соник, или в черный и красный, как у Шэдоу.

Найдите больше веселых и пушистых друзей, ознакомившись с нашей подборкой руководств по рисованию животных.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Ежик PNG изображения | Векторные и PSD файлы

осень осень осенний ежик

2158 * 2158

мультфильм ежик

1200 * 1200

мультфильм коричневый ёжик

1200 * 1200

9g0002 милый ёжик * 1024

ёжик

3000 * 2071

милый ёжик

2000 * 2000

ёжик

спит

креативный дизайн мультфильм милая игрушка животное ежик

1200 * 1200

бегущий ежик

2000 * 2000

креативный дизайн мультфильм милый животное картина ежик

1200 * 1200

svg мультфильм смешной ежик

1200 * 1200

смайлик зимний ежик пакет рисованной иллюстрации

1200 * 1200

млекопитающее еж

2000 * 2000

белый ежик держит зеленый лист мультфильм ежик милый ежик с белыми волосами держит зеленые растения маленькое мультяшное животное

2000 * 2000

застенчивый ёжик

1200 * 1200

мультфильм ёжик держит яблоко бесплатно png материал

2000 * 2000

желтый ёжик красивый ёжик ручная роспись ёжик пара ежик

3000 * 2000

3000 * 2000 9000 животное ежик

2000 * 2000

милый маленький ежик иллюстрация вектор на белом фоне

1200 * 1200

ежик иллюстрация иллюстрация ежик с шарфом домашнее животное

2154 * 2154

png

9g0002 мультфильм 9g0002 скачать мультфильм ежик 2000 * 2000

бегущее животное ёжик

2000 * 2000

осенние листья плавающие листья в цветах ёжик в цветах

2175 * 2175

ёжик

3543 * 3543

милый ежик 12000005 пальчик 9000

svg мультфильм смешной маленький ежик

1200 * 1200

мультфильм рисованной милый ежик

1200 * 1200

svg милый кролик ежик элемент

1200 * 1200

9002 902 svg svg милый мультфильм пара кормящихся ежей

1200 * 1200

svg пара кормящихся ежей

1200 * 1200

творческая иллюстрация изображение милое животное мультфильм ежик

1200 * 1200

милый ежик милый маленький ежик свежий

2000 * 2000

творческая рука рисованной иллюстрации осень этикетка ежик

1200 * 1200

творческий рисованной иллюстрации изображение милое животное мультфильм еж

1200 * 1200

милый сова ежик животное венок

1200 * 1200

svg мультфильм милый серый ежик с поздними осенними кленовыми листьями

1200 * 1200

цветной мультфильм творческий маленький ежик детский сертификат

2000 * 1414

творческий рисованной иллюстрации мультфильм изображение осенняя этикетка ежик

1200 * 1200

милый ежик играет на гитаре

1200 * 1200

клип для волос голова ежика мужская прическа

1200 * 1200

милый маленький ежик с бабочкой

2000 * 2000

коричневый ежик мультфильм ежик милый ежик иллюстрация

2000 * 2000

90 077

ежик мультфильм ёжик коричневый порошок лапка

3000 * 2071

милый ёжик с зайчиком

2000 * 2000

милый маленький ёжик портрет

2000 иллюстрация 2000

милый

9000

2050 * 2050

милый ёжик красивый ёжик прорастающий ёжик ручная роспись ёжик

2000 * 2000

мультфильм ежик любовь воздушный шар

1200 * 1200

рисованный ежик

рисованный ежик 20005

милый ежик

2000 * 2000

милый маленький ежик

5001 * 5001

милый ежик мультфильм иллюстрации

1200 * 1200

розовый ежик

розовый ежик 2000 * 2000

авт. умн ежик мультфильм ежик маленький ежик ручная роспись ежик

2292 * 2293

милая мама и малыш ежик осенью

5001 * 5001

вектор мультфильм ежик

1200 * 1200145 ребенок

1200 * 1200145 малыш мама и малыш обниматься друг с другом

5001 * 5001

милый радужный ежик

5001 * 5001

красивый ежик милый ежик животное ежик ручная роспись ежа

2000 * 2000

2158

милый акварельный ежик купание

4500 * 4500

маленький ежик в стиле бохо

5001 * 5001

векторный мультфильм цветной ежик элемент

2000 * 2000

9002

2000 * 2000

9002

2000 * 2000

9002 ёжик ёжик иллюстрация красивый ёжик

2000 * 2000 9 0005

милый ежик красивый ежик иллюстрация ежика ручная роспись ежа

2000 * 2000

милый ежик с цветком

2000 * 2000

мультфильм ежик бактериальный вирус

3000 * 3000 Соник за 7 простых шагов (с изображениями)

Привет, ребята.Так что, если вы поклонник видеоигр, то вы, должно быть, попробовали свои силы в Sonic the Hedgehog, одной из самых невероятных серий видеоигр всех времен. Теперь, что именно нам нравится в Sonic the Hedgehog ?. Просто есть много чего. Помимо совершенно впечатляющего сюжета, нельзя оспаривать тот факт, что его вымышленные персонажи просто невероятны. Сказав это, один из персонажей, который выделяется, — это главный герой Соник. Соник — голубой ежик с человеческими характеристиками.Его боготворили за его сверхзвуковую скорость, с которой он бежит. Кроме того, Соник может легко превратиться в мяч с единственной целью — атаковать врагов. На нескольких уровнях этой видеоигры Сонику нужно было участвовать в гонках и собирать кольца бонусов. Довольно удивительно, правда ?.

Теперь в этом уроке мы будем рисовать Соника от начала до конца. Это будет сделано в семь шагов. Важно, чтобы вы были полностью настроены на каждый шаг. Чем лучше вы знакомы с каждым шагом, тем безупречнее и естественнее будет ваш рисунок.Тем не менее, мы начнем с рисования манекена, который станет основой для нашего окончательного эскиза. Готовый?! Приступим к рисованию!

Итак, как рисовать Соника:

Основная цель этого урока — провести вас через процедуру рисования реалистичного изображения звука. Мы сделаем это за семь простых в освоении шагов, которым вы должны строго следовать, чтобы получить наилучшие результаты.

Шаг 1: Рисование торса:

Как показано на изображении выше, торс Соника будет нарисован в масштабе 3/4.Это просто означает, что левая сторона туловища, обращенная к зрителям, будет больше по размеру, чем правая сторона. Также через туловище будет проходить вертикальная линия и горизонтальная линия, пересекающаяся посередине. Далее следует выделить верх туловища. Это послужит основанием для головы. Нарисовав это, вы должны перейти к созданию основы для рук нашего персонажа. Основание будет изображено с левой стороны туловища и будет иметь форму небольшого круга, нарисованного в самой верхней части туловища.Кроме того, вы должны убедиться, что вы включили изогнутые линии, которые составляют этот этап рисования наших персонажей. Такие линии включают дугу, изображающую его выступающий живот, и изогнутые линии, образующие его спину.

Далее следует нарисовать основу для ног. Это может быть нижнее белье, как показано на изображении выше. В нижней части нижнего белья линия должна загибаться внутрь. Отсюда должны выходить ноги наших персонажей. Теперь, когда это сделано, приступим к рисованию ног.

Шаг 2: Рисование ног:

Соника можно было бы нарисовать на ногах, слегка расставив ноги. Ноги были бы нарисованы в виде трубки небольшого размера и постепенно увеличивались бы по мере того, как они доходили бы до колен. На уровне колен через каждое колено следует провести две горизонтальные линии. Внутри линий должен быть кружок. Это будет изображать коленную чашечку. Когда колени выпрямлены, ноги должны еще немного расшириться, когда они поднимутся к ступням. Теперь, когда вы поднялись на ноги, можете продолжить и нарисовать их, как показано на изображении выше.

Шаг 3: Рисуем руки:

Выступая из основания, созданного для рук, руки Соника были бы нарисованы в виде действительно маленьких трубок. Кроме того, они будут иметь форму буквы L, как показано на изображении выше. Приступая к ладоням, их следует нарисовать в большом размере. Левая ладонь должна быть закрыта, так как она держится за правую руку. После этого нарисуйте правую ладонь открытой и выделите суставы. Теперь, когда мы рассмотрели это, перейдем к следующему шагу.

Шаг 4: Рисование головы:

Теперь что касается головы, она должна быть размером больше, чем само туловище, и должна быть нарисована в масштабе 3/4. Внутри головы должны быть горизонтальная и вертикальная линии, которые должны пересекаться в центре. Правая сторона головы должна быть меньше по размеру и иметь необходимые изгибы, как показано на изображении выше. Наконец, продолжайте рисовать уши Соника в вертикальной и заостренной треугольной форме, как показано на изображении.

Шаг 5: Рисование волос и хвоста

Следующим шагом будет рисование волос Соника. Мы нарисуем 4 формы типа колючки, растущие на затылке. Попробуйте создать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их и создавая 4 основных вида волос.

Также стоит обратить внимание на низ Соника. На этом этапе мы нарисуем небольшой заостренный хвост. Этот хвост будет выглядеть как уменьшенная версия больших прядей волос, идущих от головы, но вместо того, чтобы указывать вниз, хвост будет указывать вверх.

Если вы хотите узнать, какие художественные принадлежности мы используем для рисования и рисования, вы можете посетить разделы «Рекомендуемые материалы» и «Рекомендуемые планшеты».

Шаг 6: Рисование последней линии Art:

На этом этапе мы усиливаем наш рисунок, рисуя окончательный штриховой рисунок. На этом этапе он будет выглядеть более естественно и безупречно. Сказав это, финальные линии варьируются от волос до тела и деталей лица. Однако, прежде чем мы доберемся до этого, манекен следует сначала растушевать, чтобы он не вмешивался в ход вашего окончательного наброска.Используя следы, которые все еще остались, а также изображение выше, начните рисовать окончательные линии. Не забывайте принимать его по одной части тела за раз, и все будет в порядке. Теперь давайте раскрасим основные цвета.

Шаг 7: Раскрашивание цветов:

Это самая интересная часть нашего урока, где мы оживляем наш рисунок яркими цветами. Так что закатайте рукава, приготовьте цвета, как показано на изображении, и давайте раскрасим себя шедевром.

Чтобы получить дополнительные бесплатные пошаговые уроки рисования, посетите раздел «Уроки рисования».

Заключение

В заключение, рисование персонажей не является сложной задачей и не требует профессиональных навыков. Имея изображение и представление о том, как это сделать, вы можете нарисовать буквально все, что угодно. Теперь, когда вы изучили это руководство, вы можете просмотреть его еще раз, чтобы улучшить свои навыки. Надеюсь, очень скоро вам не понадобится учебник, чтобы нарисовать себя какого-либо персонажа.

Сценарист: Эсеандре и Тони Жустаманте Якобс, Художник: Мафер Барута

Сводка

Название статьи

Научитесь рисовать Соника за 7 простых шагов (с изображениями)

Описание

A) Рисование туловища Б) Рисуем ноги.В) Рисование рук Г) Рисуем голову. E) Рисование колючих волос и хвоста F) Рисование финального штрихового рисунка. Г) Покраска в цвета.

Автор

Сценарист: Эсеандре и Тони Жустаманте Джейкобс, художник: Мафер Барута

Имя издателя

Улучшайте свои рисунки

Логотип издателя

DALL · E: Создание изображений из текста

Прочтите код paperView

DALL · E — это версия GPT-3 с 12 миллиардами параметров, обученная генерировать изображения из текстовых описаний с использованием набора данных пар текст-изображение.Мы обнаружили, что он обладает разнообразным набором возможностей, включая создание антропоморфизированных версий животных и объектов, правдоподобное комбинирование несвязанных понятий, визуализацию текста и применение преобразований к существующим изображениям.

Иллюстрация маленького редиса дайкон в балетной пачке, выгуливающего собаку

кресло в форме авокадо. . . .

витрина магазина, на которой написано слово «openai». . . .

тот же кот вверху, что и эскиз внизу

GPT-3 показал, что язык может использоваться для указания большой нейронной сети выполнять различные задачи по генерации текста.Image GPT показал, что тот же тип нейронной сети также может использоваться для генерации изображений с высокой точностью. Мы расширяем эти результаты, чтобы показать, что манипулирование визуальными концепциями с помощью языка теперь доступно.

Обзор

Как и GPT-3, DALL · E — это языковая модель-трансформер. Он получает и текст, и изображение в виде единого потока данных, содержащего до 1280 токенов, и обучается с максимальной вероятностью генерировать все токены один за другим. Эта процедура обучения позволяет DALL · E не только генерировать изображение с нуля, но и регенерировать любую прямоугольную область существующего изображения, которая простирается до нижнего правого угла, в соответствии с текстовой подсказкой.

Мы осознаем, что работа с генеративными моделями может оказать значительное и широкое влияние на общество. В будущем мы планируем проанализировать, как модели, подобные DALL · E, связаны с социальными проблемами, такими как экономическое влияние на определенные рабочие процессы и профессии, возможность предвзятости в результатах модели и более долгосрочные этические проблемы, связанные с этой технологией.

Возможности

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать правдоподобные образы для большого количества предложений, исследующих композиционную структуру языка.Мы проиллюстрируем это с помощью серии интерактивных визуальных элементов в следующем разделе. Образцы, показанные для каждой подписи в визуальных эффектах, получены путем взятия 32 лучших из 512 после повторного ранжирования с помощью CLIP, но мы не используем какой-либо ручной выбор вишен, кроме эскизов и отдельных изображений, которые появляются снаружи.

Управляющие атрибуты

Мы проверяем способность DALL · E изменять несколько атрибутов объекта, а также количество его появлений.

Щелкните, чтобы отредактировать текстовое приглашение или просмотреть другие изображения, созданные искусственным интеллектом

пятиугольные зеленые часы.зеленые часы в форме пятиугольника.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать знакомые объекты многоугольной формы, которые иногда маловероятны в реальном мире. Для некоторых объектов, таких как «рамка рисунка» и «тарелка», DALL · E может надежно нарисовать объект любой многоугольной формы, кроме семиугольника. Для других объектов, таких как «крышка люка» и «знак остановки», вероятность успеха DALL · E для более необычных форм, таких как «пятиугольник», значительно ниже.

Для некоторых визуальных элементов в этом посте мы обнаружили, что повторение подписи, иногда с альтернативными фразами, улучшает согласованность результатов.

куб из дикобраза. куб с текстурой дикобраза.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать текстуры различных растений, животных и других объектов на трехмерных телах. Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что повторение заголовка с альтернативной формулировкой улучшает согласованность результатов.

коллекция очков сидит на столе

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может нарисовать несколько копий объекта, когда будет предложено это сделать, но не может надежно считать более трех. Когда предлагается нарисовать существительные, у которых есть несколько значений, например «очки», «чипсы» и «чашки», он иногда рисует обе интерпретации, в зависимости от используемой формы множественного числа.

Рисование нескольких объектов

Одновременное управление несколькими объектами, их атрибутами и их пространственными отношениями представляет собой новую проблему.Например, рассмотрим фразу «ёжик в красной шляпе, желтых перчатках, синей рубашке и зеленых штанах». Чтобы правильно интерпретировать это предложение, DALL · E должен не только правильно сочетать каждый предмет одежды с животным, но и формировать ассоциации (шляпа, красный), (перчатки, желтый), (рубашка, синий) и (штаны, зеленый ), не смешивая их. Мы тестируем способность DALL · E делать это для относительного позиционирования, наложения объектов и управления несколькими атрибутами.

маленький красный блок, сидящий на большом зеленом блоке

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E правильно реагирует на некоторые типы относительных позиций, но не на другие.Иногда кажется, что варианты «сидеть» и «стоять впереди» работают, «сидеть внизу», «стоять сзади», «стоять слева от» и «стоять справа от» — нет. DALL · E также имеет более низкий процент успеха, когда его просят нарисовать большой объект, расположенный поверх меньшего, по сравнению с другим способом.

стопка из 3 кубиков. красный куб находится сверху, сидящий на зеленом кубе. зеленый куб находится посередине, он сидит на синем кубе. синий куб находится внизу.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно генерирует изображение с одним или двумя объектами, имеющими правильные цвета.Однако только несколько образцов для каждого параметра имеют тенденцию иметь ровно три объекта, окрашенных точно так, как указано.

смайлик пингвина в синей шляпе, красных перчатках, зеленой рубашке и желтых штанах

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно создает изображение с двумя или тремя предметами одежды правильного цвета. Однако лишь в нескольких образцах для каждой настройки обычно присутствуют все четыре предмета одежды указанных цветов.

Хотя DALL · E предлагает некоторый уровень управляемости над атрибутами и положением небольшого количества объектов, вероятность успеха может зависеть от того, как сформулирован заголовок. По мере того, как вводится больше объектов, DALL · E склонен сбивать с толку ассоциации между объектами и их цветами, и вероятность успеха резко падает. Мы также отмечаем, что DALL · E нестабилен в отношении перефразирования заголовка в этих сценариях: альтернативные, семантически эквивалентные заголовки часто не дают правильных интерпретаций.

Визуализация перспективы и трехмерности

Мы обнаружили, что DALL · E также позволяет управлять точкой обзора сцены и 3D-стилем, в котором сцена визуализируется.

вид капибары, сидящей в поле, крупным планом

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать каждого из животных в разных ракурсах. Некоторые из этих видов, например «вид с воздуха» и «вид сзади», требуют знания внешнего вида животного с необычных ракурсов.Другие, такие как «очень крупный план», требуют знания мельчайших деталей кожи или шерсти животного.

капибара, состоящая из вокселей, сидящих в поле

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E часто может изменять поверхность каждого из животных в соответствии с выбранным 3D-стилем, например, «пластилин» и «сделано из вокселов», и визуализировать сцену с правдоподобным затемнением в зависимости от расположения объекта. солнце. «Рентгеновский» стиль не всегда работает надежно, но он показывает, что DALL · E иногда может ориентировать кости внутри животного в правдоподобных (хотя и не анатомически правильных) конфигурациях.

Чтобы продвинуть это дальше, мы тестируем способность DALL · E многократно рисовать голову хорошо известной фигуры под каждым углом из последовательности равных углов, и обнаруживаем, что мы можем восстановить плавную анимацию вращающейся головы.

фотография бюста гомера

по всему миру

Мы запрашиваем DALL · E как с подписью, описывающей хорошо известный рисунок, так и с верхней областью изображения, показывающей шляпу, нарисованную под определенным углом. Затем мы просим DALL · E завершить оставшуюся часть изображения с учетом этой контекстной информации.Мы делаем это неоднократно, каждый раз поворачивая шляпу еще на несколько градусов, и обнаруживаем, что можем восстановить плавную анимацию нескольких хорошо известных фигур, при этом каждый кадр соответствует точным характеристикам угла и окружающего освещения.

DALL · E, похоже, может применять некоторые типы оптических искажений к сценам, как мы видим с параметрами «вид с линзой рыбий глаз» и «сферическая панорама». Это побудило нас изучить его способность создавать отражения.

простой белый куб, смотрящий на собственное отражение в зеркале.простой белый куб, смотрящий на себя в зеркало.

по всему миру

Подобно тому, что было сделано ранее, мы предлагаем DALL · E заполнить нижние правые углы последовательности кадров, каждый из которых содержит зеркало и отражающий пол. Хотя отражение в зеркале обычно напоминает объект за его пределами, оно часто не отображает отражение физически правильно. Напротив, отражение объекта, нарисованного на отражающем полу, обычно более правдоподобно.

Визуализация внутренней и внешней структуры

Образцы в стиле «очень близкий план» и «рентгеновский снимок» привели нас к дальнейшему исследованию способности DALL · E визуализировать внутреннюю структуру с помощью видов поперечного сечения и внешнюю структуру с помощью макроснимков.

поперечный разрез грецкого ореха

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать внутренности нескольких различных типов объектов.

Макрофотография мозгового коралла

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать мельчайшие внешние детали нескольких различных типов объектов.Эти детали видны только при близком рассмотрении объекта.

Выведение контекстных деталей

Задача перевода текста в изображения недооценена: один заголовок обычно соответствует бесконечному количеству правдоподобных изображений, поэтому изображение не определяется однозначно. Например, рассмотрите подпись «изображение капибары, сидящей на поле на рассвете». В зависимости от ориентации капибары может потребоваться нарисовать тень, хотя эта деталь никогда не упоминается явно.Мы исследуем способность DALL · E решать проблему недостаточной спецификации в трех случаях: изменение стиля, обстановки и времени; рисование одного и того же объекта в самых разных ситуациях; и создание изображения объекта с написанным на нем конкретным текстом.

Картина водосвинки, сидящей в поле на рассвете

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может визуализировать одну и ту же сцену в различных стилях и может адаптировать освещение, тени и окружающую среду в зависимости от времени суток или сезона.

фасад магазина, на котором написано слово «openai». фасад магазина, на котором написано слово «openai». на витрине магазина написано слово «openai». Фасад магазина «openai».

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может отображать текст и адаптировать стиль письма к контексту, в котором он появляется. Например, «мешок с фишками» и «номерной знак» требуют разных типов шрифтов, а «неоновая вывеска» и «написанные в небе» требуют изменения внешнего вида букв.

Как правило, чем длиннее строка, которую предлагается написать DALL · E, тем ниже вероятность успеха. Мы обнаружили, что вероятность успеха увеличивается, когда части заголовка повторяются. Кроме того, вероятность успеха иногда увеличивается по мере снижения температуры выборки для изображения, хотя образцы становятся более простыми и менее реалистичными.

DALL · E с разной степенью надежности обеспечивает доступ к подмножеству возможностей механизма 3D-рендеринга через естественный язык.Он может независимо контролировать атрибуты небольшого количества объектов и, в ограниченной степени, их количество и то, как они расположены относительно друг друга. Он также может управлять местоположением и углом, под которым визуализируется сцена, и может создавать известные объекты в соответствии с точными спецификациями угла и условий освещения.

В отличие от механизма 3D-рендеринга, входные данные которого должны быть указаны недвусмысленно и подробно, DALL · E часто может «заполнять пробелы», когда заголовок подразумевает, что изображение должно содержать определенную деталь, которая явно не указана.

Приложения предыдущих возможностей

Далее мы исследуем использование предыдущих возможностей в моде и дизайне интерьеров.

мужской манекен, одетый в оранжево-черную фланелевую рубашку

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать мужские манекены в самых разных нарядах. При запросе двух цветов, например, «оранжево-белый бомбер» и «оранжево-черный свитер с высоким воротом», DALL · E часто демонстрирует ряд возможностей использования обоих цветов для одного и того же предмета одежды.

DALL · E также иногда путает менее распространенные цвета с другими соседними оттенками. Например, когда предлагается нарисовать одежду «темно-синим», DALL · E иногда использует более светлые оттенки синего или оттенки, очень близкие к черному. Точно так же DALL · E иногда путает «оливковый» с оттенками коричневого или более яркими оттенками зеленого.

женский манекен, одетый в черную кожаную куртку и золотую плиссированную юбку

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать женские манекены в самых разных нарядах.Мы обнаружили, что DALL · E может изобразить уникальные текстуры, такие как блеск «черной кожаной куртки» и «золотых» юбок и леггинсов. Как и прежде, мы видим, что DALL · E иногда путает менее распространенные цвета, такие как «темно-синий» и «оливковый», с другими соседними оттенками.

гостиная с двумя белыми креслами и картиной с изображением Колизея. Картина установлена над современным камином.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать изображения комнат с указанием нескольких деталей.Мы обнаружили, что с его помощью можно создавать картины на самые разные темы, включая реальные локации, такие как «Колизей», и вымышленных персонажей, таких как «йода». Для каждого предмета DALL · E предлагает множество интерпретаций. В то время как картина почти всегда присутствует в сцене, DALL · E иногда не может нарисовать камин или правильное количество кресел.

спальня-чердак с белой кроватью рядом с тумбочкой. рядом с грядкой есть аквариум.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать спальни с указанием нескольких деталей.Несмотря на то, что мы не говорим DALL · E, что должно быть на тумбочке или полке рядом с кроватью, мы обнаруживаем, что иногда он решает поместить другой указанный объект сверху. Как и раньше, мы видим, что часто не удается отрисовать один или несколько указанных объектов.

Объединение разных понятий

Композиционная природа языка позволяет нам объединять концепции для описания как реальных, так и воображаемых вещей. Мы обнаружили, что DALL · E также обладает способностью комбинировать разрозненные идеи для синтеза объектов, некоторые из которых вряд ли существуют в реальном мире.Мы исследуем эту способность в двух случаях: передача качеств от различных концепций животным и создание продуктов, вдохновляясь несвязанными концепциями.

улитка из арфы. улитка с текстурой арфы.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать животных, синтезируя их из множества концепций, включая музыкальные инструменты, продукты питания и предметы домашнего обихода. Хотя это и не всегда удается, мы обнаруживаем, что DALL · E иногда принимает во внимание формы двух объектов при определении того, как их объединить.Например, когда предлагается нарисовать «улитку из арфы», он иногда связывает столб арфы со спиралью раковины улитки.

В предыдущем разделе мы видели, что чем больше объектов вводится в сцену, DALL · E может запутать ассоциации между объектами и их указанными атрибутами. Здесь мы видим другой вид режима отказа: иногда вместо того, чтобы привязывать какой-либо атрибут заданного понятия (скажем, «кран») к животному (скажем, «улитка»), DALL · E просто рисует два как отдельные предметы.

кресло в форме авокадо. кресло имитирующее авокадо.

по всему миру

В предыдущем наглядном пособии мы исследовали способность DALL · E создавать фантастические объекты путем объединения двух не связанных между собой идей. Здесь мы исследуем его способность черпать вдохновение из несвязанной идеи, уважая при этом форму разрабатываемой вещи, в идеале создавая объект, который кажется практически функциональным. Мы обнаружили, что подсказка DALL · E с фразами «в форме», «в форме» и «в стиле» дает ему возможность сделать это.

При создании некоторых из этих объектов, таких как «кресло в форме авокадо», DALL · E, по-видимому, связывает форму половинки авокадо со спинкой стула, а косточку авокадо — с подушкой. Мы обнаружили, что DALL · E подвержен тем же ошибкам, которые упоминались в предыдущем наглядном пособии.

Иллюстрации животных

В предыдущем разделе мы исследовали способность DALL · E комбинировать несвязанные концепции при создании изображений реальных объектов.Здесь мы исследуем эту способность в контексте искусства, на примере трех видов иллюстраций: антропоморфизированных версий животных и предметов, химер животных и смайликов.

Иллюстрация маленькой редьки дайкон в балетной пачке, выгуливающей собаку

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые виды человеческой деятельности и предметы одежды животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам. Мы включаем слова «пикачу» и «владение синим световым мечом», чтобы исследовать способность DALL · E включать популярные СМИ.

Нам интересно, как DALL · E адаптирует части человеческого тела к животным. Например, когда его просят нарисовать редис дайкон, сморкающийся, потягивающий латте или едущий на одноколесном велосипеде, DALL · E часто рисует платок, руки и ноги в подходящих местах.

Профессиональная высококачественная иллюстрация черепахи-жирафа-химеры. жираф, имитирующий черепаху. жираф из черепахи.

по всему миру

Мы обнаруживаем, что DALL · E иногда может правдоподобным образом объединять разных животных.Мы включаем слово «пикачу», чтобы изучить способность DALL · E использовать знания популярных СМИ, и слово «робот», чтобы изучить его способность создавать киборгов-животных. Как правило, черты второго животного, упомянутого в подписи, имеют тенденцию быть доминирующими.

Мы также обнаружили, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед словами «иллюстрация» и «смайлики» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

профессиональный смайлик высокого качества влюбленной чашки бобы

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые смайлики животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам.Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед «смайликами» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

Визуальное мышление с нулевым выстрелом

GPT-3 может быть проинструктирован для выполнения многих видов задач исключительно из описания и подсказки для генерации ответа, представленного в его подсказке, без какого-либо дополнительного обучения. Например, когда предлагается фраза «вот предложение« человек выгуливает свою собаку в парке », переведенное на французский:», GPT-3 отвечает «un homme qui promène son chien dans le parc.Эта способность называется рассуждением с нулевым выстрелом . Мы обнаружили, что DALL · E расширяет эту возможность до визуальной области и может выполнять несколько видов задач преобразования изображения в изображение при правильном запросе.

тот же кот вверху, что и набросок внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько видов преобразования изображений к фотографиям животных с разной степенью надежности. Самые простые из них, такие как «фотография розового цвета» и «фотография, отраженная вверх ногами», также, как правило, являются наиболее надежными, хотя фотография часто не копируется или не отражается точно.Преобразование «животное в очень крупном плане» требует, чтобы DALL · E распознал породу животного на фотографии и визуализировал ее вблизи с соответствующими деталями. Это работает менее надежно, и для некоторых фотографий DALL · E генерирует правдоподобное завершение только в одном или двух случаях.

Другие преобразования, такие как «животное в солнечных очках» и «животное в галстуке-бабочке», требуют размещения аксессуара на правильной части тела животного. Те, которые изменяют только окраску животного, например «животное, окрашенное в розовый цвет», менее надежны, но показывают, что DALL · E иногда способен отделить животное от фона.Наконец, преобразования «набросок животного» и «чехол для мобильного телефона с животным» исследуют использование этой возможности для иллюстраций и дизайна продукта.

тот же самый чайник наверху с надписью «gpt» внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько различных видов преобразования изображений к фотографиям чайников с разной степенью надежности. Помимо возможности изменить цвет чайника (например,g., «синего цвета») или его рисунка (например, «с полосами»), DALL · E также может отображать текст (например, «с надписью« gpt »на нем») и отображать буквы на изогнутой поверхности чайник правдоподобным образом. С гораздо меньшей надежностью он также может нарисовать чайник меньшего размера (для варианта «крошечный») и в сломанном состоянии (для варианта «сломанный»).

Мы не ожидали появления этой возможности и не внесли никаких изменений в нейронную сеть или процедуру обучения, чтобы стимулировать ее.Воодушевленные этими результатами, мы измеряем способность DALL · E решать проблемы с аналогичными рассуждениями, проверяя ее на прогрессивных матрицах Raven, визуальном IQ-тесте, который широко использовался в 20 веке.

последовательность геометрических фигур.

по всему миру

Вместо того, чтобы рассматривать тест IQ как задачу с множественным выбором, как изначально предполагалось, мы просим DALL · E заполнить нижний правый угол каждого изображения, используя выборку argmax, и считаем его завершение правильным, если оно визуально близко соответствует изображению. оригинал.

DALL · E часто может решать матрицы, которые включают в себя продолжающиеся простые шаблоны или основные геометрические рассуждения, например, в наборах B и C. Иногда он может решить матрицы, которые включают распознавание перестановок и применение логических операций, например, в наборах D. Экземпляры в наборе E обычно самые сложные, и DALL · E почти ни один из них не дает правильных.

Для каждого набора мы измеряем эффективность DALL · E как на исходных изображениях, так и на изображениях с инвертированными цветами.Инверсия цветов не должна создавать дополнительных трудностей для человека, но в целом ухудшает работу DALL · E, предполагая, что ее возможности могут быть нестабильными по неожиданным причинам.

Географические знания

Мы обнаружили, что DALL · E узнал о географических фактах, достопримечательностях и окрестностях. Его знание этих концепций в одних случаях на удивление точное, а в других — ошибочно.

фото китайской еды

по всему миру

Мы проверяем, насколько DALL · E понимает простые географические факты, такие как флаги стран, кухни и местный животный мир.Несмотря на то, что DALL · E успешно отвечает на многие из этих вопросов, например, касающихся национальных флагов, он часто отражает поверхностные стереотипы в отношении таких вариантов, как «еда» и «дикая природа», в отличие от представления всего разнообразия, встречающегося в реальном мире.

фотография площади Аламо, Сан-Франциско, с улицы ночью

по всему миру

Мы обнаруживаем, что DALL · E иногда может отображать подобия определенных мест в Сан-Франциско.В местах, знакомых авторам, таких как Сан-Франциско, они вызывают ощущение дежавю — жуткие симулякры улиц, тротуаров и кафе, которые напоминают нам об очень специфических местах, которых не существует.

фотография моста Золотые ворота Сан-Франциско

по всему миру

Мы также можем предложить DALL · E нарисовать известные достопримечательности. Фактически, мы даже можем указать, когда была сделана фотография, указав первые несколько рядов неба. Например, когда небо темное, DALL · E распознает, что сейчас ночь, и включает свет в зданиях.

Временные знания

Помимо изучения знаний DALL · E о концепциях, которые меняются в пространстве, мы также изучаем его знания о концепциях, которые меняются с течением времени.

фото телефона 20х годов

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E узнал об основных стереотипных тенденциях в дизайне и технологиях на протяжении десятилетий. Технологические артефакты, кажется, переживают периоды бурных изменений, резко меняясь на десятилетие или два, а затем изменяются более инкрементально, становясь уточненными и упорядоченными.

Краткое изложение подхода и предшествующей работы

DALL · E — это простой преобразователь только для декодера, который принимает и текст, и изображение в виде единого потока из 1280 токенов — 256 для текста и 1024 для изображения — и моделирует их все авторегрессивно. Маска внимания на каждом из 64 слоев самовнимания позволяет каждому токену изображения обращаться ко всем текстовым токенам. DALL · E использует стандартную причинно-следственную маску для текстовых маркеров и редкое внимание для графических маркеров со строкой, столбцом или сверточным шаблоном внимания, в зависимости от слоя.Мы предоставляем более подробную информацию об архитектуре и процедуре обучения в нашей статье.

Синтез текста в изображение является активной областью исследований с момента пионерской работы Reed et. al, чей подход использует GAN, основанный на встраивании текста. Вложения производятся кодировщиком, предварительно обученным с использованием контрастных потерь, в отличие от CLIP. StackGAN и StackGAN ++ используют многомасштабные сети GAN для увеличения разрешения изображения и улучшения визуальной точности. AttnGAN объединяет внимание между функциями текста и изображения и предлагает в качестве вспомогательной цели потерю сопоставления элементов контрастного текста и изображения.Это интересно сравнить с нашим повторным ранжированием с помощью CLIP, которое выполняется в автономном режиме. Другая работа включает дополнительные источники контроля во время обучения для улучшения качества изображения. Наконец, работа Nguyen et. др. и Чо и др. al исследует основанные на выборке стратегии для генерации изображений, которые используют предварительно обученные мультимодальные дискриминативные модели.

Подобно выборке отбраковки, используемой в VQVAE-2, мы используем CLIP для повторного ранжирования 32 верхних из 512 выборок для каждой подписи во всех интерактивных визуальных эффектах.Эту процедуру также можно рассматривать как своего рода поиск с указанием языка, и она может существенно повлиять на качество выборки.

Иллюстрация молодого редиса дайкон в балетной пачке, выгуливающего собаку [подпись 1, лучшее 8 из 2048]

по всему миру

Повторное ранжирование образцов из DALL · E с помощью CLIP может значительно улучшить согласованность и качество образцов.

Как нарисовать Ежика

Давайте научимся рисовать ёжика.Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Тип — лицо и тело, усыпанное иглами. И это все.

На самом деле ежи — животные с таким же строением тела, как и у других. Поэтому хочу призвать вас к честному отношению к действительности. По крайней мере, сейчас мы научимся рисовать реалистичного ёжика.

Ну, признаюсь, ножки ежика под телом увидеть сложно.Так что я так долго искал картинки, на которых видно, что у ежей самая обычная лапа. И эти картинки были выбраны для уроков рисования.

Если вы хотите научиться рисовать ёжика (или любого животного) — вот мой «секрет» — найдите в Интернете хорошую картинку и нарисуйте ее шаг за шагом. Если вы будете практиковаться часто и в больших количествах, вы научитесь рисовать.

Рисование ёжика пошагово

Схематический набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать туловище, которое имеет примерно овальную форму.

Голова большая, коническая. Хорошо видны глаза и уши. Носик маленький, под носом — рот.

И вот мы подошли к ногам, которые я так сильно рекламировал. Ежики стопоходящие животные, ступают на всю ногу, как люди и, например, медведи.

Передние лапы ёжика напоминают руки:

Вытягивание игл очень сложно, потому что они стоят вертикально. Обратите внимание — эта спасательная игла не разрастается по всему телу ежа, живот, голова и ноги покрыты простой короткой шерстью.

И работать дальше!

Еще одно изображение ёжика с красивыми ногами.

Рисование ёжика — 2 урок

Нарисуйте туловище:

Нарисуйте ноги:

Раскрась картинку нашего ёжика:

Как нарисовать голову ежика

Давайте сначала нарисуем нос:

Добавить глаза:

Теперь нарисуйте форму лица и правильно расположите уши.

Получилось очень симпатичное лицо. Но как доказать, что он принадлежит ёжику? Для этого рисуем спицы:

Теперь вы хорошо знаете, как нарисовать реалистичного Ежика.

Теги: рисование лесных животных, пошаговое руководство по рисованию

Шаблон милого ежика — 3 способа сделать ежиков на осень!

Наш простой шаблон ежа обязательно вдохновит вас заняться творчеством вместе с детьми этой осенью и осенью, изучая все о лесных животных.

Осень

— идеальное время, чтобы узнать все о смене времен года и познакомиться с милыми лесными и лесными животными. Ежики — одни из моих любимых лесных животных, поэтому сегодня я с радостью расскажу о трех простых способах создать прекрасную поделку в виде ежа с помощью нашего шаблона поделки.

Хотите сразу перейти к хорошему? Посмотрите видео о том, как мы создаем всех трех ёжиков, в конце поста.

3 простых поделки ёжика с нашим шаблоном

Этот пост содержит партнерские ссылки на упомянутые продукты.Прочтите нашу политику раскрытия информации для получения дополнительной информации.

Принадлежностей, необходимых для начала поделки «Осенний ежик для детей»:

Создание базы для поделки «Ежик»:

Шаг 1: Загрузите и распечатайте печатный шаблон ежа на желтовато-коричневом картоне.

Шаг 2: Ножницами вырежьте узор ежика.

Связанный: Поделка Пугало из бумажной миски

Шаг 3: Нанесите клей на спинку ёжика и приклейте его на лист голубого картона.

Теперь выберите один из трех простых способов поделок, приведенных ниже, чтобы добавить деталей к своей милой поделке ёжика.

Leaf Hedgehog Craft

Поделка из листьев ёжика — давний фаворит среди детей. А если у вас во дворе не опавшие листья? Вот забавный способ создать симпатичного ежика с наклейками в виде листьев из пенопласта. Наклейки не только отлично укрепляют мелкую моторику рук, но и какой ребенок не любит играть с наклейками ?!

Дополнительные припасы, необходимые для Leaf Hedgehog:

Мы получили стикеры из пенопласта от наших друзей из Oriental Trading.Все высказанные мнения на 100% принадлежат мне.

Шаг 1: Соберите наклейки из пеноматериала. Снимите наклейку в виде листа с подушечки для наклеек или снимите подложку с наклейки в виде листа и поместите ее вдоль спины ежа, чтобы получился заостренный корешок.

Связанный: Газета Fox Craft

Шаг 2: Продолжайте наклеивать наклейки из пенопласта по всей спине ежика. Затем продолжайте добавлять стикеры слоями внутри тела ежа сверху вниз, чтобы создать трехмерный эффект шипов на спине ежа.

Шаг 3: Приклейте наклейку с глазком на мордочку ежика. Затем маленький черный помпон на конце шаблона ёжика для носика. Наконец, с помощью черного маркера нарисуйте на поделке милую улыбку ёжика.

Вилка Раскрашенный Ежик Поделка

Рисование вилкой — это увлекательная художественная техника для детей любого возраста. Вот простой способ превратить эти отпечатанные зубцы вилки в шипы ежика на обратной стороне нашего шаблона ежа.

Дополнительные расходные материалы для распечатанного ёжика вилкой:

Шаг 1: Добавьте немного клея размером в полдоллара на небольшую бумажную тарелку.

Связанный: Бумажный пакет Skunk Craft

Шаг 2: Окуните конец пластиковой вилки в коричневую краску, покрывая ее выступы. Распечатайте вилку вдоль спины ежика, чтобы на нем были колючки.

Продолжайте окунать вилку и распечатать ее по всему шаблону ежа, покрывая его шипами.

Шаг 3: Приклейте наклейку с глазком на мордочку ежика. Затем маленький черный помпон на конце шаблона ёжика для носика.Наконец, с помощью черного маркера нарисуйте на поделке милую улыбку ёжика.

Линейка Линейки Hedgehog Craft

Учиться проводить прямую линейкой необходимо для детей младшего возраста. Вот увлекательный способ попрактиковаться в линейке, одновременно создавая уникального ежика.

Дополнительные принадлежности, необходимые для ежа, начерченного линейкой:

Шаг 1: Поместите линейку вдоль обратной стороны шаблона ёжика. Нарисуйте прямую линию длиной около 1 1/2 дюйма вдоль линейки коричневым маркером, цветным карандашом или мелком.Начните с создания линий в верхней части спины ежа, чтобы они напоминали шипы на спине ежа.

Связанный: Газета Raccoon Craft

Шаг 2: Продолжайте рисовать линии линейкой слоями, покрывая весь ежик. Для дополнительной текстуры и объема нарисуйте линии в нескольких разных направлениях вокруг задней части поделки ёжика.

Шаг 3: Приклейте наклейку с глазком на мордочку ежика. Затем маленький черный помпон на конце шаблона ёжика для носика.Наконец, с помощью черного маркера нарисуйте на поделке милую улыбку ёжика.

Связанный: Baby Owls Art Project

Идеи для поделок из веселых ежиков

Эти очаровательных ежиков сделаны полностью из бумаги и отлично подходят для дошкольников, которым нужны дополнительные навыки стрижки ножницами. Бонус: у этой простой поделки ёжика из бумаги тоже есть шаблон для печати.

Вот еще один интересный способ создать поделку ёжика из листьев, используя настоящие листья в качестве штампа.Такой увлекательный процесс творчества для самых маленьких на осенний сезон.

Видеоурок: как сделать 3 простых поделки ежика

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как сделать эти забавные осенние поделки с нашим шаблоном ежа . Найдите более простые поделки для животных и осенние идеи декоративно-прикладного искусства, просматривая категории в верхней строке меню нашего веб-сайта.

Ищете более удивительные идеи осеннего декоративно-прикладного искусства? Вам понравится наш ресурс, в котором собрано более 125 удивительных осенних поделок для детей.Найдите тыквы, падающие деревья, лесных животных, поделки на Хэллоуин и День Благодарения и многое другое.

Стенограмма интервью с Яном Бреттом | Scholastic

Что вы чувствуете, когда пишете и рисуете картинки для своих книг? От первоклассников Пут-ин-Бей

Я чувствую, что нахожусь в своем собственном мире. Как будто я на другой планете.

Вы сами рисуете красивые картинки?

Да … и спасибо!

Привет от первоклассников и дошкольников Хайленд-Парка в Остине, штат Техас.Где ты сегодня? Нам нравятся ваши книги! Используете ли вы цветные карандаши, маркеры, тушь, мелки или краски для своих рисунков, или вы рисуете на компьютере, а истории пишете карандашом или компьютером?

Привет Техасу! Техас — один из моих любимых штатов! Прямо сейчас я смотрю на два фута снега в нашем доме в Норвелле, Массачусетс. Я только что пришла покормить цыплят и уток.

Сначала я набрасываю рисунки карандашом, а потом красками. Когда я пишу рассказы, я использую компьютер, но мой муж Джо пишет на клавиатуре.Угадай, какой класс я должен был взять!

Сколько лет вы писали книги?

Двадцать семь лет с момента выхода моей первой книги, но я хотел издавать книги с детского сада!

Сколько книг вы написали?

Я никогда не считаю, сколько я уже написал — только те, которые я хотел бы написать. И прямо сейчас у меня есть четыре идеи, по которым у меня есть идеи. Один о птице, которая обитает в Африке. Один о том, что Хеджи отправляется в открытый космос.Один о кролике, у которого больше сердца, чем мозгов. И еще один — это алфавитный сборник о Хеджи.

Мы только что прочитали Daisy Comes Home , и нам понравилось! Мы будем разыгрывать The Mitten в масках с вашего веб-сайта. Какая ваша любимая книга из всех написанных или проиллюстрированных вами книг?

Мне больше всего нравится The Umbrella , книга, над которой я сейчас работаю, и это потому, что мне нравится смотреть, как она разворачивается.

Второклассники в Рочестере, штат Нью-Йорк, задаются вопросом, сколько у вас животных.Мы знаем, что у вас есть домашний ёжик, и что вы поместили ёжиков во многие свои книги.

Да, у меня есть Ежик Баффи, четыре утки и четырнадцать цыплят!

Привет из школы Олимпик Вью в штате Вашингтон. Как вы рисуете такие детальные изображения животных? Они выглядят такими настоящими.

Я продолжаю рисовать, пока не почувствую, что могу зайти на страницу и погладить их. Мне требуется час, чтобы нарисовать дюйм.

Какие рассказы вы писали в детстве?

Я любил лошадей, поэтому во всем, что я рисовал, была лошадь.Обычно главным героем был я, и я кого-то спасал.

от Groves Elem. в Уайли, Техас — Как вы относитесь к идеям из ваших книг?

Одна из моих любимых книг — Armadillo Rodeo , идея пришла мне в голову после путешествия в Техас и наблюдения за броненосцами. Учитель написал мне и сказал, что броненосец следовал за ее кроссовками, и он подумал, что это броненосец, и я подумал, что это хорошая идея для книги.

Иногда идеи возникают из детства.В The Hat Хеджи начинает дразнить его шляпу, и он просто делает вид, что все в порядке. Это совет, который мне дала мама — не злиться и делать вид, что все в порядке. И это сработало.

Иногда идеи приходят из путешествий. В случае Daisy Comes Home я подумал, что горы Гуйлиня немного похожи на животное, поэтому я поместил это в книгу. В Who’s That Knocking границы выглядят как северное сияние, которое мы видели в Норвегии.

Из Нью-Джерси: Сколько времени нужно, чтобы написать книгу?

У меня на это уходит около года.

Что вам больше нравится писать или рисовать? Второй класс

Мне сложно писать, и обычно мне приходится ставить таймер на рабочий стол и включать его на час. Но я люблю иллюстрировать и с трудом сдерживаюсь.

Какая книга заняла у вас больше всего?

Ноев ковчег занял у меня больше всего, потому что в нем было около 400 животных.

Привет от читателей и писателей первого и второго классов из начальной школы Вона в городе Вон, штат Вашингтон! Что заставляет вас писать для нас книги? Какой ваш любимый персонаж в книге, когда вы были ребенком?

Когда я был маленьким, я был очень застенчивым, но если бы я нашел время, чтобы нарисовать картину, я мог бы сказать то, что действительно хотел. С тех пор это мой лучший способ общения. Моим любимым персонажем, вероятно, был Чеширский кот из Алиса в стране чудес .

Мы заметили ваше предзнаменование в границах многих ваших книг. Что заставило вас включить это?

Когда я был маленьким, я всегда сначала смотрел последнюю страницу, потому что беспокоился о персонажах. Так что теперь я подсказываю, что будет дальше. Наверное, я был испуганным котом!

Фэрвью-Хайтс, Северная Каролина — Как вы получаете детали на своих фотографиях?

Я использую очень маленькую кисть и продолжаю рисовать, пока не почувствую, что могу слышать звуки, ощущать запахи и чувствовать, насколько мягкий мех животных.Рисование похоже на теннис, или игру на пианино, или игру в баскетбол … Чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. Кто угодно может научиться рисовать.

Нам понравился ваш видеоролик Gingerbread Baby , и мы задались вопросом, кто были эти дети и есть ли у вас собственные дети.

Эти дети мои друзья: Франческа и Мэдди. И да, у меня трое взрослых детей. Один — ученый, один — историк искусства, а третий — капитан морской пехоты.

Привет из Кокрейна, Альберта, Канада. Наши ученики первого класса становятся детективами Яна Бретта. Они хотели бы знать, сколько ваших историй происходит зимой.

Какой хороший вопрос! Посмотрим … Я могу сосчитать шесть, но, может быть, вы сможете сосчитать больше.

Моя дочь большая поклонница. Ей было интересно, не напишете ли вы что-нибудь о Хануке.

Спасибо — меня радует, что вы подумали, что я могу написать хорошую книгу о прекрасной традиции.Не так просто написать рассказ, как вы думаете. Истории находят меня … Я не нахожу рассказов.

Наши третьеклассники хотели бы знать, работали ли вы когда-нибудь с другим автором или иллюстратором над созданием книги.

Да, когда я только начинал свою карьеру, я работал с Евой Бантинг. Она написала более сотни книг.

Что вам больше всего нравится рисовать?

Мне больше всего нравится рисовать цыплят, но трудно выбрать между цыплятами, ежами и лошадьми (тремя моими любимыми животными).Сложнее всего нарисовать … ноги, руки и носы!

Как вы пишете так быстро и имеете столько книг?

Я не думаю, что год — это быстро, но я полагаю, что у многих людей другая работа, а быть иллюстратором — моя работа. И это все, что я делаю днем и ночью. Я не могу остановиться!

Ведете ли вы писательский блокнот? Или блокнот для зарисовок?

Нет. Я бы хотел, если бы у меня было время, но большую часть времени я провожу за рисованием. И многое из того, что я делаю, только у меня в голове.

Из начальной школы Сильван-Авеню, Бейпорт, штат Нью-Йорк. Вы верите, что тролли реальны? Они есть в некоторых ваших книгах. Когда выйдет твоя следующая книга? Откуда у вас возникли идеи для The Mitten и The Hat ? У них вроде бы одна и та же идея.

Нет, я не верю в троллей, но, возможно, тысячи лет назад были люди, имевшие характеристики троллей, и с этого началась легенда.

Моя следующая книга, The Umbrella , выйдет в конце сентября следующего года.Мне осталось сделать только две страницы. Там есть ягуар, и я не могу дождаться, когда вы увидите кетсаль, птицу, которая живет в Коста-Рике.

Если вы посмотрите перед The Mitten , вы увидите имена трех учителей. Это была их идея. Шляпа Собралась, когда наш ёжик застрял в носке.

Мои первоклассники изучают четыре времени года и хотели бы знать, является ли зима вашим любимым временем года, поскольку в это время года написано так много ваших книг.
Зима моя любимая. Мне нравится, как снег превращает наш повседневный задний двор в прекрасную сказочную страну. Это делает диких птиц похожими на драгоценности.

В Ниагара-Фолс, штат Нью-Йорк, мы хотели бы знать, как вы научились иллюстрировать свои книги.

Я практиковал с шести лет, и вместо того, чтобы смотреть телевизор, я рисовал. И я до сих пор верю! У нас даже нет телевизора.

У вас есть специальная комната, в которой вы работаете?

Да, у меня есть арт-студия с ярким освещением, чтобы казалось, что сейчас дневной свет.Я работаю примерно до 12 часов каждую ночь.

Привет из Уэст-Уорика, Род-Айленд. Почему вы поместили Хеджи в так много своих книг?

Ну, в ежике есть что-то такое, что заставляет меня крутиться в голове. Это привлекательное животное с множеством ресурсов. Я весь в восторге от написания истории, в которой Хеджи отправляется в космос и спасает планету от разрушения.

Первоклассники школы А.П. Уиллитса в Сюоссете, штат Нью-Йорк, хотели бы знать, как называлась ваша первая книга.

Фриц и красивые лошади . А пони, настоящее имя которого было Джон, был таким пушистым, что когда вы его погладили, ваша рука исчезла бы. Когда моя дочь брала уроки верховой езды, мне пришла в голову идея написать книгу.

Здравствуйте, мисс Бретт из Гиг-Харбора. Вы пишете другие виды рассказов, например, стихи? И что вы делаете, когда пишете и застреваете (не знаете, что писать дальше), и что вы делаете, когда делаете ошибку в своих фотографиях?

Мне так сложно писать, я едва могу это сделать… но я пишу стихи для мужа на его день рождения или День святого Валентина.

Я никогда не застреваю … У меня слишком много идей, и иногда я не могу сосредоточиться. Я называю это «чувством рассеянности».

Когда я делаю ошибку в своих фотографиях, я начинаю новую картинку или просто стираю. И некоторые из лучших вещей случаются, когда я исправляю ошибку.

Молодежный отдел публичной библиотеки округа Виго в Терре-Хот, штат Индиана, 13 декабря проведет вечеринку, посвященную вашему дню рождения.Дети всех возрастов (в том числе и я) влюбились в ваши прекрасные книги. Как вы развили и сохранили такой очаровательный взгляд на мир и какой совет вы дали бы участникам нашей вечеринки, как смотреть на мир, несмотря на пугающие времена? Большое спасибо за уделенное время и с днем рождения! Жанетт Буши

Мой оптимизм помог мне пережить трудные времена. Если вы попытаетесь отправить что-то хорошее, хорошее вернется к вам.

Мне нравятся ваши книги.Их действительно интересно читать. Некоторым из ваших персонажей мы дарим праздничные подарки для встречи нашего книжного клуба. Какой подарок вы бы подарили одному из своих персонажей и почему?

Хеджи всегда интересуется едой. Он любит сахар и жир. Его нужно ограничивать, поэтому постарайтесь не давать ему слишком много нездоровой пищи. Мы хотим, чтобы он был здоров.

От Fairview Heights в Гамлете, Северная Каролина. Мы хотели бы знать, всегда ли вы хотели быть автором и иллюстратором или предпочли бы заняться чем-то другим.

Я так люблю свою работу, что ничего другого не могу себе представить. И я хотел быть иллюстратором с детского сада.

Считали ли вас хорошим художником в детстве?

У меня другие интересы, одно время я хотел кататься на лошадях на Олимпийских играх, и у меня есть лицензия пилота. Мне это нравится, но недостаточно, чтобы заниматься этим постоянно. Когда я был ребенком, я получал пенни за каждую нарисованную мной картинку лошади … но я не был лучшим иллюстратором в своем классе.

Что вдохновило вас на использование в своих книгах стольких разных стран?

Трудно описать словами, но интересно видеть другой подход … новые цвета, новый дизайн и животных, которых я никогда раньше не видел. Знаете ли вы, что в Центральной Америке есть животное, которое ВЫГЛЯДИТ как енот, но его нос вдвое длиннее? Это называется Coti Mundi.

Меня зовут Саммер Б. Я учусь во 2-м классе в Бристоле, Род-Айленд. Мой вопрос к мисс Бретт: какую страну вы посетили, что вам понравилось больше всего и почему? Когда я вырасту, я думаю о поездках в разные страны.Может, я тоже буду писателем. Я люблю мир Не так ли?

Обожаю твои мысли, Лето! Мое любимое место — Африка. Я люблю людей и восхищаюсь красотой животных.

Какой совет вы дали бы молодым писателям и иллюстраторам?

Дайте себе время. Вместо того, чтобы смотреть телевизор, потратьте всего полчаса и создайте что-нибудь. Ощущение, которое возникает, когда вы создаете что-то совершенно новое, очень захватывающее.

Сегодня у нас первый снегопад.Дети в восторге. Мы прочитаем Gingerbread Baby позже и создадим нашу собственную версию персонажа. Вы делаете имбирные пряники с детьми?

Да, я вместе с детьми готовлю имбирные пряники. А когда я писал Gingerbread Baby , от моей студии целый год пахло пряниками. А потом влезла мышь и съела мое печенье!

Вопрос от вашего поклонника, Кейтлин: г-жа Ян Бретт, я ваш самый большой поклонник, и мне было интересно, устанете ли вы когда-нибудь быть писателем

№.. Мне просто жаль, что у меня не было другой жизни, чтобы написать еще несколько книг!

Кто ваш любимый автор? Goshen Lane Elementary Gahanna, пятый класс Огайо

Я бы сказал Беатрикс Поттер, Томи ДеПаола и Дайан Стэнли.

Сколько книг вы написали? Первоклассники здесь, в Фестусе, штат Миссури, изучают ваши книги. Им нравится, как вы используете границы, чтобы рассказать историю. Что заставило вас задуматься об использовании границ?

У меня слишком много идей, поэтому использовать бордюры — все равно что иметь ранчо и получить еще один загон для скота, чтобы посадить коров.Надеюсь, вы попробуете!

Какая ваша любимая часть дня на работе?

Думаю, мне нравится приходить утром и смотреть, над чем я работал накануне поздно вечером. Меня это всегда удивляет!

Вы каждый день пишете и рисуете картинки?

Да, кроме случаев, когда я путешествую. Но даже тогда я могу получить несколько каракулей.

Вы путешествуете и посещаете начальные школы? Я хотел бы, чтобы вы приехали и посетили нашу школу в Браунстауне, штат Мичиган.Я думаю, вы были в районе Детройта год или два назад, и некоторые из моих студентов подписали ваши книги. Они были в восторге, потому что я использую в классе много ваших книг и провожу исследование о вас.

Спасибо. Если вы зайдете на мой сайт, у меня будет конкурс, и я буду посещать победителя. Но я чувствую себя победителем, потому что люблю посещать школы. Я всегда хожу в класс сестры в Уилтоне, штат Нью-Хэмпшир. И каждый год я езжу в книжный тур на две недели, и в каждом магазине, который я посещаю, я нахожу время, чтобы рассказать детям историю и нарисовать картинку.

Как вы проведете отпуск в предстоящем сезоне?

Я собираюсь поехать в Японию, чтобы увидеть свою дочь, и наша другая дочь едет с нами, потому что она находится на Окинаве. По пути мы останавливаемся в Альбукерке, чтобы увидеть моих внуков.

У нас почти нет времени. Мисс Бретт, вы хотите что-нибудь добавить?

Я просто хотел бы сказать вам все последнее: если вы посмотрите на свой отпечаток пальца, он будет отличаться от отпечатка любого другого человека в мире.То же самое и с тем, как вы рассказываете историю или рисуете картинку… Никто не может сделать так, как вы! Пожалуйста, подарите миру свой дар творчества.

Нарисовать березку: Как рисовать березу по шагам для начинающих • Makusha

Учимся красиво рисовать белую березку карандашом

Береза – одно из деревьев, которое первым начинает укрываться зелеными листьями весной. Береза красивая и стройная. Считается символом российской державы. Ее, также, ассоциируют с девицей. Все благодаря высокому, тонкому стволу белого цвета, и тонким, длинным веткам, которые напоминают красивые волосы барышни. Она выглядит привлекательно в разные времена года.

Сегодня мы продемонстрируем вам, как с помощью карандаша можно красиво и быстро нарисовать белую березу. Уровень сложности инструкции – простой. Берите в руки карандаш, и приступайте к работе. Внимательно следите за каждым шагом, чтобы ничего не пропустить. Удачи!

Ствол

Ствол нарисовать очень просто. Проведите параллельно две тонкие вертикальные линии на небольшом расстоянии друг от друга.

Корень

Береза – одно из самых высоких деревьев. Надежно удерживает его в земле крепкий корень, части которого, как правило, видны над землей.

Ветки

У этого стройного дерева раскидистая крона. Полукруглой линией продлите ствол березы.

Постепенно добавляйте тонкие, длинные ветки. Сначала с одной стороны ствола.

Затем, с другой.

Тонкие ветки должны красиво раскинуться с обеих сторон ствола дерева.

Крона

Кроме тонких, длинных веток, пышную крону дерева формируют листья каплевидной формы.

Кора

Кора – это одна из главных особенностей дерева. Она гладкая, белого цвета с черно-серыми засечками. Чем выше от корня, тем меньше они по размеру.

Коллаж

Воспользуйтесь возможностью нарисовать online:

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

30 Да Нет 8

Еще инструкции на эту тему:

Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно?

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки ,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол ,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми , порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии .

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва . Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Как нарисовать березу карандашом поэтапно Как нарисовать березу в снегу поэтапно

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Как нарисовать березу и украсить помещение? :: SYL.ru

Особенности березы

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна – главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березу на листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны – это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того, как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Как нарисовать рядом стоящие березки самому. Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Как нарисовать березу простым карандашом

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды.

Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

(Нажмите на изображение для увеличения картинки )

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Шаг №1 — изначальный набросок

Шаг №2 — следующая прорисовка

Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

Шаг №5 — заключительный

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Береза зимой рисунок карандашом

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Мастер-класс как нарисовать дерево красками: яркие пошаговые инструкции

Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!

Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.

Как нарисовать дуб шаг за шагом

Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.

Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.

2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.

3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.

4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать березу шаг за шагом

Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.

2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.

3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.

4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом
Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.
2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.
3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!
4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.

Успехов в творчестве!
Читай также:
Автор урока: Алина Монич.
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать березу карандашом для детей. Рисуем берёзу
Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки
добавляем листья на ветках
Есть еще такая инструкция, в пять шагов
можно посмотреть и видео, рисование берзы
Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.
Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:
Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:
Затем подрисуйте листочки и веточки:
Подрисуйте детали:
И в конце можно сделать примерно так:
Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.
Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.
Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.
Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.
После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.
Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.
Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.
На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.
Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.
А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.
Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.
Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.
Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..
Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.
По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.
Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.
От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.
И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..
Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.
Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.
Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.
Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.
Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Березы — Рисование натуры — Джошуа Нава Артс
Березы мне всегда казались элегантными лесными дамами. При изображении берез помните об этом и используйте легкую руку, особенно с серебряными или бумажными березками. Бумажная береза, которую иногда называют каноэ-березой, становится намного тяжелее, чем серебряная береза, и, кажется, всегда теряет кору. Кора очень прочная: вы можете найти березу с полностью сгнившими внутренностями и корой идеальной формы.Еще одна особенность, которая нравится художникам, — черные пятна, которые очень хорошо видны на светлой коре. Эти пятна указывают, где была ветка. Делайте эти пятна простыми и не размещайте их по всему дереву.
Думайте о дизайне и не учитывайте. Планируйте свой рисунок так, чтобы березы располагались напротив густо заросшего лесом или темного участка. Свет на фоне темноты покажет их наилучшим образом.
На рисунке слева, выполненном графитовым карандашом, показан характерный узор ветвей и места, где были ветви.
Великая старая береза (внизу) была нарисована графитовыми карандашами 2B и 4B на Strathmore bristol. Это конкретное дерево — одна из немногих сохранившихся берез, посаженных Фредериком Черчем. Несмотря на то, что он был большим и старым, я сохранил легкие штрихи с минимумом затемненных для баланса и дизайна, что позволило мне передать его достоинство и силу.
Зимний сад, 20 x 30 дюймов, уголь, японская бумага. Коллекция Лена и Клариэль Гарднер.
ЯБЛОКО
Яблони — невероятные персонажи для рисования.Им есть что предложить художнику в любое время года. Весной цветет; летом листва; осенью фрукты; а зимой прекрасные голые туловища и конечности предлагают свои замысловатые узоры.
Winter Orchard (внизу) был обработан из моего старого Scout 4 x4. Я столько раз ездил по этому саду, что картина, которую я хотел создать, хорошо проработала в моей голове. Меня всегда привлекали разные необычные формы —
они напоминают мне солдат на плацу, выстроившихся в очередь для проверки.Я использовал 4-дюймовую угольную палочку на листе японской бумаги ручной работы. Уголь имел форму стамески: я использовал широкую сторону для затенения, а противоположную — для тонкой линии, которая могла мне понадобиться.
Пейзаж Cherry Ridge Farm (справа) был нарисован в горах Катскилл; это хороший пример работы с темным против света и светом против тьмы. Я использовал угольные карандаши 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.
Зимний сад, 20 x 30 дюймов, уголь, японская бумага.Коллекция Лена и Клариэль Гарднер.
Cherry Ridge Farm, угольные карандаши 11 x 14 дюймов, 2B и 4B на 2-слойном бристоле Strathmore.
-fciwM ‘
iliii
Рисование дерева с помощью FOLIAGE
Прежде чем начать рисовать дерево с листвой, задайте себе несколько вопросов. Вы рисуете характер дерева? Является ли дерево представителем определенного вида? Это должно быть включено в пейзаж, который вы сочиняете?
Когда вы начнете рисовать свое дерево, сделайте легкий набросок и позвольте ему расти оттуда.Придайте листве форму, которая не будет слишком симметричной, но подчеркнет некоторую индивидуальность. Обратите внимание, что ствол не совсем прямой и не отцентрован. Это было уравновешено добавлением тяжелой конечности с левой стороны. Придайте листве светлый и темный узор и предложите несколько ветвей и ветвей, выступающих из листвы. Там, где вы оставили несколько окон в небе, покажите еще немного дерева. В качестве последнего штриха вы можете добавить несколько деревьев на заднем плане, сделав ваше дерево частью общего ландшафта. Это дерево было нарисовано углем 4B на Strath-more bristol.
Читать дальше: Рисование дерева без листвы
Была ли эта статья полезной?
Как поэтапно нарисовать березку осенью вместе с ребенком
Нет более полезного и приятного занятия для детей, чем рисование хорошо знакомых им предметов. На сегодняшнем уроке рисования мы нарисуем милую березку с осенними листьями. Проще всего его нарисовать детям старшей группы, первокласснику или второкласснику.Наша береза похожа на сказочную березку. Можем ли мы начать рисовать?
1
Ствол березы
Толстый внизу и заостренный вверху.
2
Кора
Чаще всего белый с мелкими черными штрихами.
3
Основные филиалы
Ветви, растущие на стволе, образуют пышную крону березы. По одной нарисуйте ветки.
4
Маленькие веточки
Нарисуйте тонкие веточки, опадающие на основные ветки.
Основные ветки растут вверх, мелкие свисают.
5
Подправить контуры
Придайте объем основным ветвям.
6
Добавить черный цвет
Карандашом или черной ручкой заштрихуйте пятна на белой коре.Нарисуйте небольшие веточки.
7
Листья
Березовый лист похож на маленькое сердечко. На нижних ветвях нарисуйте более крупные листья, наверху — более мелкие. Верхние ветви оставляем без листьев, не забываем, что мы рисуем осеннее деревце. Осенью опадают листья.
8
Раскраска
Можно раскрасить рисунок мелками или акварелью.Теперь вы научились рисовать еще одно дерево и сможете дополнить любой осенний пейзаж.
Вы можете сделать это онлайн.

Выберите, как вы хотите рисовать.
9
Коллаж
Пошаговая инструкция как нарисовать березу.
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Береза желтая — долгоживущее северное лесное дерево
Однажды летом я взял уроки рисования природы, и мы поднялись на вершину Стоу в Вермонте, чтобы рисовать в прохладном горном лесу.Я решил нарисовать большую желтую березу, которая прижилась на крутом склоне. Пару часов я смотрел на основание дерева, пытаясь запечатлеть его замысловатые детали: то, как ствол наклонен вправо, и его большие поддерживающие корни распространяются по земле; различные цвета, узоры и текстуры его коры; дыра в основании, которая может быть домом для мыши или бурундука. Я задавался вопросом, сколько лет было этому дереву и чему оно было свидетелем при жизни со своего насеста на склоне горы.
Желтая береза - одно из доминирующих деревьев нашего северного лиственного леса, наряду с сахарным кленом и буком, а также распространена на больших высотах — примерно до 2900 футов — где она часто растет рядом с красной елью. Большинство экземпляров легко идентифицировать по их блестящей серебристо-желтой коре, которая распадается на полосы, которые по краям извиваются и скручиваются. Желтая береза долговечнее, чем большинство других видов березы — она может жить от 200 до 300 лет и вырастать до более 4 футов в диаметре. По мере того как желтая береза стареет, на ее коре появляются большие грубые пластины, и этих корявых, старовозрастных гигантов нелегко распознать, принадлежащих к одному виду.
Береза предпочитает прохладные, влажные, богатые питательными веществами почвы. Он имеет тенденцию расти на корневых комках поваленных деревьев, из трещин в валунах, а также на гниющих пнях и замшелых бревнах. Поскольку корни саженцев не могут пробить твердые поверхности, в том числе уплотненный листовой опад лесной подстилки, они часто сначала распространяются вбок по пню или камню, а затем опускаются в почву. Я восхищаюсь желтыми березками, растущими у горных троп, их корнями обвивают валуны. Я также видел зрелые деревья, стоящие на ходулях — то, что осталось после первоначального бревна или пня, на котором они зародились, гниет.
Поскольку ее саженцы не выживают в глубокой тени, желтая береза выигрывает, когда естественные возмущения, такие как ветер, лед или снег, нагрузки, насекомые или болезни вызывают падение других деревьев, создавая небольшие бреши в пологе леса. Из-за низкой вероятности посадки на хорошем участке, хищничества семян и других факторов только около 1% семян желтой березы успешно вырастают в рассаду.
Весной длинные поникшие сережки дерева покрываются желтой пыльцой. Это мужские цветы.Еще до того, как распустились листья, из почек на том же дереве появляются маленькие женские цветы, которые опыляются ветром. Позже листовые почки раскрываются, распускаются овальные желто-зеленые листья с заостренными кончиками и двухзубчатыми краями.
Летом женские цветки развиваются в плоды — маленькие конусообразные структуры, несущие семена. Осенью созревают семена — крохотные крылатые орешки. Зимний ветер медленно разносит семена, разбрасывая их по снегу, где они являются важным источником пищи для певчих птиц, в том числе для синих и красных колосьев. Тетерев и белки также потребляют эти семена, а также почки и сережки. Олень, лось и заяц на снегоступах осматривают саженцы, листья и стебли. Весной желтобрюхие сапсосы просверливают отверстия в коре желтой березы и питаются соком и привлеченными к нему насекомыми. Возвращающихся колибри привлекают колодцы для сока, созданные этим дятлом.
Люди используют желтые березы для производства различных продуктов. Сироп можно приготовить из сладкого сока, а чай — из веточек с ароматом грушанки.Древесина от красно-коричневого до кремового цвета мелкозернистая, твердая и прочная. Эта ценная древесина широко используется для изготовления шпона и фанеры, а также для изготовления межкомнатных дверей, шкафов, отделки, мебели и изделий из дерева. Изящная форма и привлекательная кора делают желтую березу хорошим родным деревом для посадки во дворе, если у вас есть подходящий участок.
Сьюзан Ши — натуралист, писательница и защитник природы, живущая в Брукфилде, штат Вермонт. Иллюстрация Аделаиды Мерфи Тироль. The Outside Story назначается и редактируется журналом Northern Woodlands и спонсируется Экологическим фондом Wellborn Благотворительного фонда Нью-Гэмпшира: nhcf.орг.

Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы хотите создать такую легкую картину маслом дерева березы, но, кажется, не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы. Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока по рисованию маслом березы.
Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?
Easy Birch Tree Oil Painting Guide
Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет артисту отлично работать с таймингом и микшированием.
В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с узорами и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?
Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту.При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть некоторые слои краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.
Картина маслом идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способов
Есть некоторые слои краски, на высыхание которых может уйти пара дней, а некоторым даже требуется от месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.
Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной масляной живописи «Береза»
Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать правильные материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.
Если вы используете правильные малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты.Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.
Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.
Руководство для начинающих по рисованию маслом березы
А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют нарисовать новички.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.
Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.
Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.
Береза -
Легкая картина маслом березы в 6 направлениях
Начните с работы над поверхностью картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.
После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белых красок для ваших облаков. Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.
Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску поверх белой краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественный цветовой оттенок. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.
мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев. Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.
После того, как вы нарисовали фон, работайте, воплощая в жизнь эти простые рисунки масляной живописи березы.Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.
След темных цветов на вашем фоне, которые будут служить вашими березками. Необязательно засаживать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.
Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне.Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.
Идеи для масляной живописи — Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами древовидной структуры. Оставьте цвета для естественного смешивания.Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.
Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане. Это придаст вашей картине красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.
Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами.Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.
Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде. Вместе с деревьями вокруг как тени.
Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте блики на стволе березы яркими красками. Нанесите несколько красок на березы и нанесите кистью кисть.
Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.
После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. Сделайте несколько прикосновений к листьям и оставьте их, чтобы они смешались с окрашиваемой поверхностью.
— Реклама —
1-СЕССИЯ: МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ НАЧИНАЮЩИХ: КАК НАРИСАТЬ БЕРЕЗЫ — Платите, сколько хотите
ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-класс искусства.Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.
ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)
Подробнее о вашем инструкторе: Nishan Patel
Это класс «Плати, сколько хочешь». — выберите сумму для оплаты самостоятельно.
Присоединяйтесь к творчеству, общению и общению в этом ЖИВОМ, интерактивном онлайн-классе по искусству. На этом вдохновляющем и мотивирующем занятии по основам рисования укрепите свои основные навыки рисования, выводя свои работы на новый уровень. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, ВЫ:
Получите индивидуальные индивидуальные инструкции по искусству в соответствии с вашими потребностями и интересами
Общайтесь с сообществом единомышленников
Изучите и освоите важные техники рисования
Расслабьтесь, снимите стресс и вдохновитесь вдохновляющими уроками рисования.В это время COVID-19 забота о себе и снятие стресса имеет решающее значение
Изучите важные методы рисования, такие как: затенение, линия, тон, маркировка, перекрестная штриховка и многое другое
Получите научно доказанные преимущества для здоровья занятия искусством, включая снятие стресса, снижение тревожности и депрессии, повышение концентрации внимания, повышение самооценки и развитие навыков решения проблем
Приветствуются все уровни, идеально подходит для начинающих, желающих познакомиться с рисованием.Идеально подходит для нынешних студентов TASNY в качестве дополнительного класса.
Материалы, которые вам понадобятся: Бумага для рисования, карандаш, ластик
Материалы для онлайн-занятий по искусству Zoom:
Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных художественных классах с использованием классов Zoom. Материалы для занятий по искусству следует заказывать до начала встречи в первом классе. Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.
Как рисовать березы — Cute766
Birch Tree 02 By Rainbowart Redbubble
В этом видеоуроке я расскажу, как нарисовать березу! это простой урок рисования, который вы можете использовать, чтобы добавить элементы природы к своему творчеству. Как нарисовать березу. в этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать березу карандашом №2.но если вам нужно нарисовать березу более реалистично, используйте цветные карандаши. зеленые листочки оживят ваш рисунок. Шаг 1. Чтобы начать рисовать дерево, нам нужно нарисовать длинный ствол. добавьте две основные ветки, идущие из верхней половины. Как нарисовать березы. Привет, в этом видео я покажу тебе, как нарисовать березовое дерево. Надеюсь, тебе понравится! не забудьте поделиться и подписаться на мой канал. большое вам спасибо !. Об авторских правах для прессы свяжитесь с нами создатели рекламируйте разработчиков условия политика конфиденциальности и безопасность как работает тестируйте новые функции авторские права в прессе свяжитесь с нами создатели.
Как поэтапно нарисовать березу Arcmel Com
Этот туториал представляет собой исправленную версию 2018 года. К сожалению, старый урок не был завершен. Как нарисовать березовый лес в Adobe Illustrator. в этом адоб. Я люблю березы, потому что они чертовски большие и красивые. есть все виды березы, но самые распространенные из них — очень высокие, с ветвями и листьями наверху.в любом случае, рисование березы однажды пригодится, так что не расстраивайтесь. Как нарисовать березу: пошаговые уроки, бесплатные трафареты для печати, лучшие рисунки. с нашей помощью вы нарисуете березу одиночную, можете нарисовать березовую рощу! Давайте начнем! как поэтапно нарисовать березу. три пошаговых урока рисования березы, с их помощью вы легко сможете нарисовать свой узор карандашом. 1. 2. 3.
Белая береза Birch Tree Art Birch Tree Tattoos Tree Art

Учебное пособие: Как рисовать березы ручкой и карандашом
научитесь рисовать березовую прядь ручкой и цветными карандашами и создайте элегантный рисунок для своего художественного журнала, поздравительной открытки (или чего-то еще, лол).Узнайте больше в этом видеоуроке, я расскажу, как нарисовать березу! это простой урок рисования, который вы можете использовать, чтобы добавить элементы природы в свою творческую жизнь. Привет, в этом видео я покажу вам, как нарисовать березу, надеюсь, вам понравится! не забудьте поделиться и подписаться на мой канал. большое спасибо! обучающее видео об основах рисования или раскрашивания березы в любое время года и с любыми инструментами! конечно, березы должны были быть среди моих знаний о том, как рисовать березы акварелью для начинающих с помощью этой техники рисования деревьев, руководства и учебника! для рисования всех видов акварельной зимней листвы используется техника: pentel p207 0.Механический карандаш 7 мм с грифелями hb обычные карандаши 2b, 4b и 6b палочки для смешивания tombow mono ластик мои ссылки: twitter: научитесь легко красить ствол березы. пожалуйста, поставьте лайк, добавьте несколько комментариев и подпишитесь, чтобы получать больше видео в будущем: это короткое пошаговое руководство, чтобы показать, как нарисовать березу на моей последней картине. Я отредактировал исходное видео, включив только один ствол дерева, чтобы показать, что это видео посвящено тому, «как нарисовать реалистичный ствол дерева карандашом».в уроках мы изучим детали создания набросков текстуры коры дерева. его единственный рисунок карандашом. это простое небольшое видео, которое поможет сделать ваши деревья более реалистичными. материалы Перьевая ручка Lamy с очень тонким пером Хиггинс фонтан индия чернила арки 140 фунтов на этом рисунке. как рисовать березы на снегу: пошагово рассказанная школа рисования линии круга: эпизод 264 спасибо за просмотр этого урока рисования, раскраски для детей, научитесь раскрашивать и рисовать легкий рисунок березы для детей youtu.быть nrikk9 f5u4 раскраски для детей, научиться раскрашивать и
Как нарисовать милого пингвина
Идеальный проект рисования в холодную погоду. На рисование этого милого зимнего пингвина уходит гораздо меньше времени, чем вы думаете. Узнайте, как его нарисовать, в этой записи блога.
Ну, я не знаю, какая погода там, где вы находитесь, но здесь, в Южном Уэльсе, очень холодно. Но я не жалуюсь — люблю эти солнечные, морозные дни. Намного лучше, чем мягкий и дождливый… А в ясное утро восход солнца в это время года просто впечатляет.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, это был вид из окна моей спальни недавно утром…
Неплохой способ начать день…!
Вся холодная погода вдохновляет на зимние проекты, и многое из того, что я запланировал на январь, имеет очень холодную, ледяную тему. И это определенно касается этого симпатичного зимнего пингвина, закутанного в наушники и шарф. (Не то чтобы у пингвинов большие уши, которые нужно держать в тепле, я знаю … Просто пошлите меня 😀)
Если ты не в восторге, этот рисунок может тебе не понравиться, но я не смог удержаться от радостного выражения на его лице.Ведь пингвины любят холод, правда ?!
Как нарисовать милого пингвина
Требуются припасы
Шаг первый
Нарисуйте два круга, один поверх другого. Верхний делайте меньше нижнего — как бы в форме типичного снеговика!
Шаг второй
Нарисуйте две ступни, торчащие из-под нижнего круга. Я просто нарисовал по три пальца на каждую ногу.
Теперь нарисуйте шарф. Для этого нарисуйте слегка изогнутый прямоугольник над областью, где встречаются два круга, а затем нарисуйте еще один изогнутый прямоугольник, свисающий с него.
Шаг третий
Добавьте крылья. Это всего лишь два вытянутых треугольника, отходящих от тела. Также на этом этапе добавьте изогнутую линию (перевернутую букву U) на животе пингвина, чтобы отметить, где разделяются черные и белые перья.
Шаг четвертый
Теперь нам нужно добавить детали к лицу. Буква V образует клюв, а две маленькие изогнутые линии под углом становятся глазами.
Я также добавил линию на голове, чтобы показать разделение черных и белых перьев.Это изогнутая линия, которая проходит прямо внутри макушки, но спускается немного ниже в точку в центре.

Leave a comment

20.01.1970

by : alexxlab Разное

Как научиться рисовать светотень: Nothing found for %25D0%25Ba%25D0%25B0%25D0%25Ba %25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25Be%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%258C %25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25Bd%25D0%25B8 %25D0%25Bb%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25Ba%25D0%25Be %25D0%25Bf%25D1%2580%25D0%25Be%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25Be %25D0%25B8 %25D0%25Bf%25D0%25Be%25D0%25Bd%25D1%258F%25D1%2582

Как нарисовать объем! Основы светотени в рисунке карандашом.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Основы светотени в рисунке карандашом. В этом обучающем уроке мы поговорим о распределении света и тени в рисунке. Эта тема — одна из самых важных в рисовании. Потому что грамотно изображенная светотень может сделать практически любой рисунок объемным и живым. Данное видео состоит из нескольких частей. В самом начале ролика я делаю анонс по ближайшим выпускам обучающих уроков. Затем на примере реалистичного рисунка шара я показываю, как плоский круг с помощью света и тени превращается в объемную фигуру. Потом на примере этого шара рассмотрены основные элементы светотени и их роль в рисунке. Затем на примере одного из своих портретов показано, как элементы светотени выглядят в более сложном рисунке. И в завершении урока я озвучу несколько правил, которые помогут вам сделать свои работы максимально реалистичными и красивыми. Этот урок будет полезен в основном для новичков. Но возможно и более продвинутые рисовальщики найдут в этом видео что-то новое для себя. Я всем желаю приятного просмотра! Не забывайте подписываться на канал Азбука рисования, ставить лайки под видео и делиться роликом с друзьями. Это помогает каналу развиваться, а меня мотивирует на выпуск новых полезных видео. Кстати вот ссылка на ролик о рисовании того портрета, который показан в этом уроке Материалы, использованные в рисовании шара (для тех, кто захочет повторить) — бумага формата А3, карандаши кохинор твердости 4В и 8В, ластик клячка и умелые руки; )
Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 10
Рафаэль
Хм, я вот смотрю и для полного профана, ну или ученика понял в чем проблема. Вы молодец, что даёте уроки, и вообще дело ваше чем его наполнять уроки. Но пришёл к вам ученик и вы ему сразу светотень, фигура, объём, итд. И все сразу у ученика одно разочарование: я пока научусь столько лет пройдёт, оно конечно пройдёт ничего просто не даётся, но вот сама подача учебного материала от простого к сложному я не увидел или нет этого на канале или нет такой задачи. Вот промелькнуло в видео геометрические фигуры и это основа итд, так и дайте академические уроки: 1) квадрат, 4 стороны равны, чтобы его сделать объемным добавим то-то и то-то, пролечим куб 2) рисуйте вы дома 3) добавляем светотень и пространство 4) добавляем взаимодействие поставим на ткань итд. я хочу именно научиться рисовать, а не туториал использовать или срисовывать. Народ может кто знает именно такие уроки, именно от простого к сложному, прям уроки от начала, считаю чтобы складывать уравнения надо знать что такое цифры. Спасибо за уроки!
Milena
Честно сказать, очень трудно! Ваше, подход к работе, заслуживает уважение, а нам надо перед тем как что-то нарисовать, понять и мотать на ус, благодаря вашему вниманию к каждой работе, хочется аплодировать, потому-то работа художника, ювелирная, каждый штрих, чёрточка и другие элементы творения, они несут завершение в картине! Андрей, вы не просто художник, вы обладаете магией творения и совершенства! Спасибо огромное, и Храни вас Господь! Берегите себя!
ДНЕВНИК
Так. Ну что такое тень я с детства знаю, ну ок есть полутень, рефлекс что то типо полутени, но хотелось бы подробней. Гуглите смотрите как падает тень? Показал на бабе где тень где не тень. Так а как правильно рисовать все это? Ролик называется ведь как нарисовать объем. Посмотрел. Ну и как: ? Ролик бы обошелся бы двумя словами. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО ТЕНЬ И РЕФЛЕКС, а про рефлекс ваще нихрена не сказал
AlexandraRezvykh
Здравствуйте, когда вы говорите о том, что нужно что-то заштриховать определенным способом, вы ссылаетесь на урок 7. Сегодня я решила посмотреть этот урок. ожидала увидеть медленные движения карандашом с пояснениями, чтобы понять разницу. Тому, кто никогда не сталкивался с штриховкой и никогда этому не обучался, очень этого не хватает. Если можно, помедленнее. я записываю: )
Вячеслав
Шар нарисовал циркулем. Круто вышло. Что дальше? Штриховкой даем объем. Водим карандашом туда сюда а, объем не получаться. Хрен с ним. Что там дальше? Тень? С теню вообще проблема. Вижу что тень не правильно нарисована, перерисовал раз десять ни как не могу понять как правильно падает тень. Губы нарисовал, и то правдоподобнее вышли, чем этот шар. Что со мной не так?
Kisa
Решила начать повышать навык в рисовании, задатки есть, но навык на 1 Рисую портрет: понимаю что ещё рановато лучше пока нарисовать шарик, пробовать его штриховать Рисую шарик: ДА НУ НАФИГ, как он у него такой идеальный я минуты 3 пыталась круг нарисовать с множества линий за объём вообще молчу. поначалу было не плохо, а потом всё сошлось на нет, грязно
Иван
Я это шар пытаюсь со школы научится рисовать. Наконец-то нашёл человека, который круто показывает как это делать. НОООО ЦУКА, он взял и ускорил самый главный процесс штриховки! Ну зачем! Ну за что Вы так цука со мной? А во стольном очень круто! Спасибо! А здесь прям печалька для меня! Прям грусть-грустная!
sidbore92
Молодец, 2 минуты рассказывал о какой-то херне и планах на будущее, потом пару секунд на весь рисунок. А почему тень растянута, почему она именно там, как вычислить где должна быть тень, не объяснил. А потом опять, вот мой рисунок, почему этот рисунок, как я рисовал этот рисунок, я, я, я — нам не это нужно.
Ramirez
Анекдот в тему: чувак решил на художника поступать. Пришел в училище. Ему говорят: Нарисуй круг. Он взял и мгновенно очень четко нарисовал! Комиссия удивляется: Вы так быстро нарисовали. Как у Вас это получилось? — Да я просто до училища в армии два года подряд в столовой мясорубку крутил.
константин
ЗдОрово! ни в коем случае не размазывая а набирая качество по частям! Многие называющие себя профи тупо ленятся точить карандаши! рефлекс все же-отраженный свет, принадлежит тени, он не может быть светлее полутона, хотя на белом фоне и должна быть с связь с бумагой через рефлекс
Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих
Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
«Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).
Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.
Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т. е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.
Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.
Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’
И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния. Выпуклый рельеф также читается свететенью.
Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.
Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.
Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.
Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.
Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.
Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.
Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.
Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.
”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.
Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.
Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.
Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.
После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.
Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).
Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.
В области сильного света на форме находится блик — это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.
Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.
Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.
Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.
У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.
Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.
Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.
В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.
Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.
Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .
Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.
А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.
Свет и тени | Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Объемную форму предмета можно моделировать с помощью светотени. Сильный, прямой свет — например, от яркого солнца — создает темные, четко очерченные тени. Более приглушенный свет или свет от нескольких источников — скажем, от ламп к комнате — рождает более мягкие и не такие темные тени.
Мы можем наблюдать два вида теней. Те места, куда не доходит свет, остаются темными — то есть лежат в тени. Когда же свет падает на предмет с одной стороны, этот предмет сам отбрасывает тень. Кроме того, предметы, находящиеся на теневых участках, тоже могут отбрасывать тень, и тогда художник рисует тени разной густоты.
Используя полученные навыки в передаче перспективы, нарисуйте объемное здание. Определите источник света и то, как он бросает тени и блики на ваш предмет изображения. Если вы рисуете одновременно несколько домов, обязательно следите за тем, чтобы у них был один источник света и чтобы свет падал из одной и той же точки. Рассматривайте все здания не поодиночке, а как единую картину.
Возможно, такой рисунок покажется вам слишком сложным. И все-таки при внимательном рассмотрении разных теней, их интенсивности и тона вам удастся нарисовать здание так. чтобы было отчетливо видно, каюте его части выступают, а какие образуют ниши.
]]>
В повседневной жизни мы редко замечаем фактуру предметов — только когда дотрагиваемся до нее; но тем не менее она нас постоянно окружает. Поэтому фактура играет очень важную роль в рисунке, передавая характер предметов, которые мы хотим нарисовать: шершавые кирпичи, гладкое стекло, отблеск масляной краски на оконной раме или пушистые облака.
Придуманная фактура
Мы изображаем на бумаге фактуру, описывая тактильные качества поверхности предметов при помощи штрихов и светотени. При этом мы пользуемся карандашами, ручками, углем, пастелью, красками и т.д. Иногда художнику приходится придумывать фактуру самому, чтобы избежать повторения и оставить что-либо для воображения зрителя. В таких случаях рекомендуется намечать несколько кирпичей в стене или несколько плиток черепицы на крыше (слева). Благодаря этому вам не придется долго и нудно вырисовывать каждый кирпичик в стене.
Полезно также интересоваться, как решают вопрос с фактурой другие художники. Это можно сделать, рассматривая рисунки и картины в художественных галереях и альбомах. Делая это. вы заметите не только то, как они придумывают фактуру в целях имитации реальности. Многие художники создают фактуру специально, для передачи каких-то своих эмоций и настроений.
Настроение и фактура
Помимо передачи тактильных качеств фактуры, вы можете придумывать какие-то свои детали, если хотите передать в рисунке определенное настроение. При этом можно опираться на какие-то особенности бумаги и красящих средств, которыми вы пользуетесь. При желании вы создадите яркую и резкую фактуру как на рисунке группы домов, либо светлую и открытую фактуру, как на рисунке французской виллы.
Экспериментируя с материалами, вы постепенно научитесь создавать абстрактную фактуру и пользоваться ею для передачи в своих работах желаемых эмоций.
Далее
]]>
Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело
Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au,
перевод — Константин Дубков
В аниме и манге лицо и тело обычно плоское.
Округлые тени:
Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)
Плоские тени:
Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.
Шаблон лица:
Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…)
Применение на практике:
Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.

© Kia Asamiya ‘Silent Mobius’

© Kia Asamiya ‘Silent Mobius’

© Bandai ‘Gundam W’

© Miki Kosuke/Oshima Yasuichi ‘Action Star’

© Akemi Takada ‘Kimagure Orange Road’

© CLAMP ‘RG Veda’

© Yu Kinutani ‘Angel Arm’
Сложные тени от разных источников света выглядят так…

© Yu Kinutani ‘Angel Arm
Тело
Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее.
Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.
Зоны теней
Освещение слева

Освещение сзади

Освещение справа

Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.
Нарисовать падающую тень. Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик. Так что же такое видение

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.
Этап 1
Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.
Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.
Этап 2
Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.
Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.
Этап 3
Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.
Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.
Этап 4
Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.
Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.
Этап 5
Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.
Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.
Этап 6
Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.
Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.
Этап 7
Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.
Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.
Этап 8
Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.
Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.
Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.
Пример рисования тени
Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.
Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.
Свет и тень
Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?
Немного теории
Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.
Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.
Элементы светотени
В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.
Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.
Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.
Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.
Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.
Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.
Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.
А работают ли эти правила для компьютерной графики?
Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.
Шаг 1: выбор правильных материалов
Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.
Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.
Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.
Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.
Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.
Шаг второй: линейный набросок
Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.
Шаг 3: ахроматические цвета
Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.
Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.
Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.
Шаг 4: теория о тенях
Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.
Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.
Шаг 5: выбор способа штриховки
Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх
Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.
Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.
Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.
Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.
Шаг 6: проба пера
Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.
В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.
Шаг 7: терпение и поэтапная работа
Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.
Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.
Шаг 8: растушевка теней
Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.
Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.
Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.
Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.
В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.
Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.
Начинайте с легких предметов
Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – .
Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени.
Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.
Как рисовать тени и придавать объем
Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом.
Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени.
Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «
Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.
На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.
Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.
Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.
Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной фигуре тень.
Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.
Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об .
Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все. Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.
Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).
Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:
С другими параметрами
другой результат:
Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.
Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.
Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.
Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.
Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.
Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш ).
Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.
В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.
Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.
Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.
Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.
Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .
Создайте маску слоя – нажмите кнопку внизу на палитре Layers (Слои).
Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.
И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.
А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?
Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.
Вот результат:
Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.
Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.
Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень. Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.
Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.
Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).
Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.
Вот результат.
Курс: Дизайнерский рисунок | Учебный центр Шифт
Курс: Дизайнерский рисунок

Продолжительность курса: 40 ак. ч.
Описание курса:
Изучение рисунка как основы дизайна. Развитие на практике навыков, необходимых для визуализации дизайн-идей в различных направлениях компьютерной графики и дизайна. Повышение уровня художественной подготовки. Курс предназначен для людей с разным уровнем художественных навыков, которые хотели бы научиться рисовать и использовать навыки рисования в дизайне, графике, 3D-моделировании. Курс обучает графическим техникам для применения в различных сферах дизайна: графический дизайн, дизайн интерьера, веб-дизайн, дизайн одежды и т.п.
Аудитория:
Научиться рисовать может абсолютно каждый человек! Курс научит Вас рисовать, придаст большую уверенность в Ваших способностях в визуальных искусствах, разовьет Ваше художественное восприятие для эффективного решения профессиональных задач и творческой самореализации.
Результат обучения:
После изучения курса слушатель будет уметь:
•    Рисовать объекты различной степени сложности
•    Создавать объемные изображения, используя основные законы линейной и воздушной перспективы
•    Правильно компоновать изображения
•    Изображать различные фактуры и текстуры материалов
•    Научитесь общаться с клиентом-заказчиком посредством рисунка
•    Овладеете основными навыками дизайнерского скетча (наброска)
•    Эффективно выполнять проектные задачи в дизайне
•    Научитесь размышлять и чувствовать, передавать свои мысли с помощью графической грамоты рисунка
Программа курса:
Модуль 1. Введение в курс. Технология рисунка
•    Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка
•    Основные методы рисования
•    Материально-технические средства рисунка
•    Изобразительные средства и техники как средства художественно-образной выразительности
•    От точки к штриху. Виды штриховки
Модуль 2. Рисование основных геометрических форм
•    Этапы создания изображения объектов. Схематизация. Типизация. Индивидуализация. Обобщение
•    Внешние признаки объектов
•    Основные двухмерные фигуры и их изображение
•    Силуэт и линия. Линейное построение
•    Условно-плоскостное изображение предметов
Модуль 3. Перспективное изображение плоских фигур и геометрических тел
•    Основы линейной перспективы. Виды перспективы
•    Этапы перспективного построения
•    Рисование плоских и объемных фигур в пространстве
•    Особенности компоновки и рисования объемных геометрических тел в перспективе
•    Линейное и тоновое изображение трехмерных геометрических тел
•    Техника скетча
Модуль 4. Светотень как средство создания иллюзии объема и пространства
•    Теория и практика светотени
•    Светотеневая моделировка различных форм. Тональная градация
•    Поэтапное выявление объема
•    Тональные отношения между предметами
•    Способы создания иллюзии объема, расстояния и глубины
•    Построение теней
Модуль 5. Рисование объемных предметов сложной формы
•    Дизайнерский рисунок и эскизное проектирование
•    Рисование сложных форм с натуры и по воображению
Модуль 6. Передача фактуры (дерево, камень, ткань, металл и т.д.)
•    Создание фактур с помощью различных художественных средств, видов штриховки и светотени
•    Создание иллюзии отражения, прозрачности
Модуль 7. Изображение пространства
•    Воздушная перспектива и ее законы
•    Виды пейзажа
Модуль 8. Рисунок интерьера
•    Виды интерьеров и особенности их изображения
Модуль 9. Изображение человека
•    Портрет
•    Строение головы человека (основы пластической анатомии)
Модуль 10. Изображение фигуры человека
•    Строение фигуры человека (скелет)
•    Основы пластической анатомии
•    Различные подходы к изображению человека
Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом — КакИнфо
Содержание статьи:
Нарисовать персонажа проще карандашом. Смотреться такой рисунок будет красиво. Начинающему сложно справиться с этой задачей, поэтому для упрощения работы лучше воспользоваться правильными уроками. Это экономия времени, а на выходе получится качественная картинка. Поэтому надо знать, как нарисовать человека лежа красиво.
Художественный инвентарь
Для работы понадобится минимум принадлежностей. Стоимость художественных инструментов для карандашного рисования совсем низкая. Список вещей:
карандаши HB, B4 и B7;
кусок ворсяной материи;
ластик клячка;
альбомный лист бумаги высокой плотности;
исходное изображение для перерисовки.
Вам будет интересно:Как нарисовать штаны карандашом поэтапно?
Для рисования точных пропорций пользуются линейкой: симметрично размечают границу таллии, шеи, коленей. Но лучше прорабатывать эти элементы от руки «на глаз».
Изображение для срисовывания подбирают большого разрешения, не темное и не слишком яркое. На фотошопе цветной принт делают черно-белым. Коррекцией немного осветляют картинку. Это поможет лучше рассмотреть множество мелких деталей и наложение светотеневых участков.
Позиция на спине и животе
Вам будет интересно:Владимир Владимирович Дмитриев – художник и декоратор театра
Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:
Давление тела равномерно распределится на кровать. Углубления и складки на материи получатся практически одинаковыми.
Если руки заведутся за голову с расправленными локтями, соприкасаясь ладонями с затылком, то в районе плеч и шеи на футболке или свитере будет много складок.
Если человек на исходной картинке будет с закинутой ногой на ногу, то в этом случае характер складок на штанах получится другой, не такой, как при прямых конечностях.
Углубления, комковатость материи на подушке и светотень также должны прорисовываться правильно. Поэтому анатомию и поведение материи при определенных нагрузках следует изучать.
Вам будет интересно:Как нарисовать чернику карандашом
Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:
Если личность располагается с приподнятыми ногами и головой, с расставленными локтями по сторонам ложа, а ладони находятся на щеках, то давление на центр кровати усилится, а также в двух точках расположения рук. Складок на материи получится много, и они будут глубокие.
Футболка в нижней части спины немного скомкается. Если вместо шортов изображены джинсовые штаны, то на обратной стороне колен также получится много складок.
Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.
Пропорции и наброски
После того, как художник определится с тем, в каком положении будет личность, надо сделать вспомогательные контуры. Эти линии в будущем помогут прорабатывать картинку. Вот как нарисовать лежащего человека поэтапно по наброскам:
Намечают горизонтальную ось в том месте, где тело соприкоснется с ложем.
Чертят линии по центру туловища, рук, ног, головы.
Колени и локти обозначают мелкими кругами.
Голову намечают овалом.
Делают наброски внешних контуров всех частей тела.
Намечают пальцы и стопы ног.
Указывают границы и обозначают форму одежды и волос.
Создают очертания глаз, носа, рта.
Прорабатывают форму кровати.
Персонажа нужно рисовать по точным пропорциями. Если не получается сделать работу «на глаз», то поможет линейка, но в том случае, когда личность располагается в профиль прямо, без поднятых конечностей.
Наведение общих контуров
По сделанным наброскам наводят точные контурные линии. Они должны быть толще вспомогательных черточек. Вот как нарисовать лежащего человека на кровати по инструкции:
Работу начинают с головы. Из овала создают человеческие очертания лица, прорисовывают волосы.
Прорабатывают футболку, штаны или шорты, ведя линии по внешним границам тела персонажа.
Изображают колени, локти, руки, ноги, чтобы они получились по виду как настоящие.
Рисуют складки на одежде, можно не все сразу, а указать самые выраженные. Остальные будут добавляться по ходу работы.
Прорисовывают углубления на кровати и складки простыни.
Все наброски аккуратно стирают ластиком. Поэтому изначально их создают карандашом HB легкими движениями, чтобы после удаления не осталось царапин и грязных линий.
Проработка лица и волос
Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:
Лицо делится на ближний и дальний план, поэтому ставится граница по вертикали. В том случае, если голова изобразится полубоком.
В районе глаз располагают линию горизонтально. Получится вспомогательная фигура в виде крестика.
Границы глаз отмечают вертикальными короткими черточками. Зрачки обозначают точками.
Под основанием и по ширине носа ставят горизонтальные и вертикальные линии.
Прорабатывают губы, подбородок, брови, ресницы и остальные лицевые части, чтобы они приобрели вид, приближенный к реализму.
По направлению волосу чертят основные линии. Локоны прорисовывают черточками.
Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.
Прорисовка одежды и кровати
На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:
Рисуют карманы и линии по швам. Прорабатывают верхнюю и нижнюю часть штанов. В коленных точках создают косые и округлые черточки, чтобы они образовали форму ног.
На футболке изображают большие и маленькие складки. В этом случае идентичности быть не может, вмятые участки разные. Кривые линии могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими.
На вещах можно нарисовать какую-либо картинку – это усилит эффект.
Кровать создают из основания, ножек, изножий и изголовья. Добавляют простыню и подушку, их тоже прорисовывают со складками.
По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.
Детализация картинки
Прорабатывают фактуру лица и текстуру одежды, кровати. Учитывают, из какого материала сделано ложе – металл или дерево. Тень и свет на железе ложатся равномерно и гладко, на дереве же присутствует шероховатость, а затемнения и осветления получатся немного обрывистыми. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, поэтапно и детализировано:
Текстура джинсовой ткани выглядит в виде точек и коротких черточек, расположенных близко друг к другу. Не обязательно изображать максимальную детализацию, достаточно по минимуму обозначить штаны или шорты действительно джинсовыми.
Прорисовывают фактуру лица и кожи, мелкие волоски, пряди на голове.
Создают на простыне текстуру, чтобы она была похожая на мягкую материю.
Уточняют черным цветом ресницы, брови, волосы.
Фактуру кожи и ткани обозначают карандашом HB, его графит светлый, а при легких прикосновениях слабо выражается.
Штриховка и светотень
Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:
Штриховкой делают части тела персонажа объемными и наносят черточки по нужным направлениям в определенных местах.
Если человек лежит на животе, то верхние части ног, спины и головы будут светлыми, а нижние участки затененными.
Основание складок должно быть темным, а верх – светлый. Таким образом, формируют объем.
На тех местах, которые ближе расположены к свету, ставят легкие блики. Если кровать металлическая, то ножки получатся яркими.
В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.
Источник
Искусство светотени: пошаговое руководство
Создание искусства светотени — это использование композиции света и тени для создания глубины и, что более важно, настроения. В этом уроке мы углубимся в художественные царства тьмы и узнаем, как создать эффект. Кьяроскуро создает эмоциональную атмосферу как в искусстве, так и в кино, как это видно в классических фильмах нуар, таких как «Бегущий по лезвию», «Бульвар Сансет» и «Голова-ластик».
Если вы хотите получить более фундаментальные навыки рисования, узнайте, как рисовать, наш пост, в котором собраны лучшие уроки рисования.Вы также можете улучшить рисунок своей фигуры с помощью нашего пошагового руководства.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
Фотосессия светотени
Одиночный направленный свет создает атмосферу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Однонаправленный источник света определяет рисунок выше и создает атмосферу, привлекающую наше внимание. Свет расположен высоко, чтобы воссоздать искусственное дневное солнце на темном студийном фоне.Преимущество искусственного света в том, что он остается постоянным, но вам не нужно покупать установку освещения, чтобы создать фотосессию светотени. Вы можете добиться того же эффекта, используя камеру смартфона на штативе и в любом помещении с открытой крышей.
Приступим.
01. Интерпретировать фотографию
Интерпретировать, а не копировать фотографию (Изображение предоставлено: Патрик Джонс)
Здесь у нас есть наша замечательная фотография и поза, из которой можно рисовать. Но как рисунок может конкурировать с такой великолепной фотографией? Ну, не обязательно.Фотографии и рисунки живут отдельной жизнью в мире искусства. Имея это в виду, мы можем интерпретировать, а не копировать фотографию
02. Постройте основные структуры
Работайте от больших форм к маленьким (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
С помощью своего ивового угля я рисую фигура с двумя основными структурами: длинной трубкой для верхней части туловища и мячом для бедер. Переходя от больших форм к маленьким, я добавляю лопатку (кость крыла) и под лопаткой указываю зубчатые и широчайшие выпуклости в виде сходящейся V-образной формы.
03. Добавьте простые структурные формы
Структурные формы — это всего лишь версии анатомии (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Я продолжаю добавлять более мелкие структурные формы, чтобы обозначить такие области, как бедренная кость. Структурные формы — это простые версии анатомии. Если бы мне пришлось по ходу рисовать тонкости каждой анатомической формы, рисунок стал бы настолько сложным, что я мог бы потерять ощущение всей фигуры.
04. Создание анатомических деталей меньшего размера.
Сильная структура имеет реальные преимущества (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Отсюда мы начинаем пожинать плоды прочной структуры.Когда я снова просматриваю простые формы рисунка, легко добавляю более мелкие анатомические детали, такие как ребра, подушечка крестца над ягодичной мышцей и две зубчатые выемки, видимые слева от груди.
05. Найдите мерцающие изменения.
Отойдите назад и посмотрите на модель, затем внесите коррективы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)
Я размазываю уголь до более мягких форм. На уроках рисования по жизни мои ученики делают шаг назад на этом этапе и оглядываются на модель, пока не увидят каждое мерцающее изменение между рисунком и позой, чтобы внести коррективы.Время, потраченное на ранний анализ форм, экономится позже.
06. Оцените свой прогресс
Убедитесь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают структурно и жестко (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Со всей должной осмотрительностью я снова отхожу от искусства для окончательной оценки. Это не значит, что мне нужны точные пропорции, я просто убеждаюсь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают как структурно, так и жестко. Когда все работает по плану, я начинаю рисовать сверху.
07. Найдите баланс
Весы могут развалиться в любой момент (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)
Сейчас я иду по легкой улице, продолжая рисовать карандашом на своей самодостаточной структуре, или так кажется … стремясь сделать каждую линию более жесткой, я сделал приподнятую лопатку слишком округлой. Имейте в виду, что структура и жест — это прекрасный баланс между движением вперед и назад, который может развалиться в любой момент.
08. Используйте магию светотени
Используйте прикроватную лампу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Теперь перейдем к теме: волшебная светотень.Я думаю об единственном источнике света и о том, как он падает на формы, когда я растекаюсь пальцами. Чтобы изучить силу светотени, используйте прикроватный светильник и переверните любую модель. Обратите внимание, как при этом меняются сильный свет и тень.
09. Создайте ощущение сфумато
Эффект тумана называется сфумато (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Я делаю тени темнее, чем мне нужно, чтобы я мог лучше судить о свете. Обратите внимание на туманность затененной ноги.Это называется сфумато и дает нам атмосферу и более четкую фокусировку на более контрастную верхнюю фигуру. Часто то, что мы не показываем, интереснее того, что мы показываем.
10. Поместите прямые линии поверх изогнутых линий
Добавьте выразительности линии, добавив прямую к кривой (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)
Наконец-то я решил эту надоедливую лопатку, проведя прямую линию поперек верхняя кривая. Размещение прямых линий поверх кривых может добавить линии авторитета.Я чаще делаю это с мужской фигурой, чтобы придать ей более грубый вид, но этот подход может работать и с женской фигурой.
11. Добавьте детали
Если он слишком яркий, добавьте больше глубины (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
После раунда смешивания тканей рисунок становится более светлым. Я добавляю немного орнамента на голове с помощью ластика, а затем подробно карандашом. На этом этапе рисунок можно было бы назвать законченным, но он слишком яркий и свежий. Я чувствую, что мне нужно добавить больше глубины, настроения и атмосферы.
12. Нанесите на задний план
Используйте сжатый уголь, чтобы наложить фон (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
С помощью квадратного сжатого угля я наложил на жесты абстрактный фон. Художники, в первую очередь Караваджо, часто оставляли свой фон темным, а иногда и черным, чтобы вывести фигуры вперед для достижения максимального эффекта светотени. Повторяющаяся текстура также добавляет движения фигуре.
13. Наложите текстуру на плоть.
Избегайте повторений при текстурировании (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Я продолжаю текстурировать фон тканью, искусственной кожаной тканью и разминаемым ластиком, поворачивая руку во время создания форм, чтобы избежать повторения.Текстура не только добавляет интереса, но и делает кожу более мягкой по контрасту. На этом этапе я использую бумажный пень, чтобы смягчить некоторые края.
14. Наслаждайтесь готовым продуктом.
Рисунок готов (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Здесь я называю рисунок законченным. Фотография — это уже далекое воспоминание, компонент, который был отложен, чтобы жить собственной жизнью в другом месте. Рисунок стоит особняком, новорожденное творение органических линий, тона и жестовой энергии, которое может исходить только от руки художника.
15. Обратите внимание на эффект единственного источника света.
Единственный источник света делает фигуру вырезанной из света и тени (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Пока свет исходит в основном от мощного единственного источника фигура будет казаться вырезанной из света и тени, независимо от времени и места. В своей масляной картине «Храм крови» я работал с светотенью, чтобы создать настроение сцены туманных сумерек.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 173 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 173 или подписаться на ImagineFX .
Подробнее:
ЭСКИЗ-БЛОГ: Урок светотени
Цель этого урока — подчеркнуть взаимосвязь между рисунком и живописью. В частности, я хотел бы показать, как понимание светотени (иллюзия трехмерного пространства на двумерной поверхности с использованием светлых и темных форм) связано с пониманием того, как сделать более осознанный выбор при создании рисования линий.Этот урок содержит большинство основ, которые нужно знать каждому, чтобы рисовать или раскрашивать. Единственный недостающий элемент — это практика. Если вы хорошо знаете все эти факты и можете видеть их в окружающем вас мире, тогда вам просто нужно научиться эффективно ими манипулировать, когда вы рисуете и раскрашиваете.
Перед началом урока, вот несколько словарных слов и основных определений:
отбрасывать тень — это тень, которая преследует вас в летний день
form shadow — это тень, которая не получает света.Как темная сторона луны.
значение — качество светлоты или темноты знака или формы.
края — граница между фигурами.
подсветка — отражение источника света на объекте.
светлая сторона — часть объекта, принимающая прямой свет

темная сторона — часть объекта напротив источника света

отраженный свет — тонкий свет, отражающийся обратно в тень
основная тень — самая темная часть тени, зажатая между светлой стороной и отраженным светом
значение градации — Медленный переход от одного оттенка к другому.

Я начал ниже со сканированного карандашного рисунка и использовал Photoshop, чтобы «раскрасить» сферу в оттенках серого.
Шаг первый — это эскиз. На этом шаге очерчиваются основные элементы картины. Он сообщает нам, где объекты будут размещены относительно друг друга. Здесь я также использовал линию, чтобы обозначить тень, создаваемую сферой, и грубое разделение между светлой и теневой сторонами шара. К концу ни одна из этих строк не будет видна.
Шаг второй: Я просто добавил на свой рисунок средний серый оверлей. При рисовании предпочтительно начинать со среднего тона, чем начинать с белой поверхности. Так у вас не будет много белого, чтобы покрыть его. Вы просто продвигаетесь к своим темным и направляете к своим источникам света, начиная с середины.

Шаг третий: Я закрасил тень. Обратите внимание на то, как соединяются формы, независимо от края объекта или фона.Есть темная форма и есть более светлая форма.
Шаг четвертый: Создайте переход от теневой стороны к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, потому что округлая сфера медленно выходит из света. Уже видна какая-то убедительная форма.
Шаг 5: Затемните «сердцевину» тени и самые глубокие части отбрасываемой тени. Завершение этого шага также создает иллюзию отраженного света на основе сферы.
Шаг 6: Нарисуйте светлую сторону.Не забудьте сохранить «среднее значение» как часть медленного перехода к светлой стороне. Самая светлая часть должна быть ближайшей к источнику света (вверху слева). Я также проделал то же самое на плоскости земли. Здесь я использовал белую кисть с непрозрачностью около 15%. ПОМНИТЕ: не позволяйте градации полностью перейти к чисто белому, иначе ваши блики не будут видны. Вместо этого остановитесь примерно на 15-25% серого.
Шаг 6: Создайте простую градацию фона слева направо. Даже на ровной однотонной поверхности всегда есть некоторый сдвиг цвета и / или значения.Начни его искать.
Шаг 8: Добавьте блик. Это просто оттенок белого, чтобы имитировать отражение источника света на гладкой поверхности шара. Вот и все, вы только что создали «картину» сферы в оттенках серого!
—

ЦВЕТ: Я просто ради забавы создал наложение цвета. Это не даст точного цвета, но поможет вам задуматься о цвете.
—
КРАЯ: В первую очередь живопись — это создание и организация цветных форм. Чтобы сделать это убедительным, вы также должны внимательно подумать о том, насколько мягкими или жесткими будут края между цветными фигурами.Посмотрите на список ниже и попытайтесь определить эти условия на изображениях выше и на ваших собственных рисунках:
Отбрасываемая тень имеет резкую границу .
Тень формы имеет плавный переход .
У фигур на расстоянии сглажены края, как будто они не в фокусе.
Используйте твердый край , когда одна форма перекрывает другую
Когда значение элемента переднего плана перекрывается с элементом фона того же значения, не бойтесь «потерять край» и позволить контрасту исчезнуть

—
КАК ЭТО ДОЛЖНО ДЕЛАТЬ С ЧЕРТЕЖЕМ?
ЛИНИИ VS.КРАЯ: линии и края выполняют одну и ту же функцию. На рисунке контуры играют роль краев. Они также могут предложить трехмерную форму объекта при добавлении затенения, которое обтекает форму, как проволочный каркас.
Более толстые контуры зарезервированы для больших форм, а более тонкие линии зарезервированы для штриховки, затенения и мелких внутренних деталей. Кроме того, предметы на расстоянии будут иметь более тонкую или даже прерывистую линию, чтобы обозначить меньший контраст, вызванный атмосферными эффектами.
Отбрасываемые тени , такие как тень от подбородка на шее или тени под носом и глазами, имеют острые края.Формы теней «обволакивают» лоб и щеки и имеют более мягкий переход при переходе от темной стороны к светлой.
На этом чертеже (выше) вы можете увидеть, как двухмерная форма слева может стать трехмерной формой справа, следуя некоторым простым правилам.
светотени | Определение, искусство, примеры и факты
Chiaroscuro , (от итальянского chiaro , «свет» и scuro , «темный»), техника, используемая в изобразительном искусстве для изображения света и тени, как они определяют три -мерные объекты.
Британская викторина
Лучшая викторина по искусству
От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
Существуют некоторые свидетельства того, что древнегреческие и римские художники использовали эффекты светотени, но в европейской живописи эта техника была впервые раскрыта в полной мере Леонардо да Винчи в конце 15 века в таких картинах, как его Поклонение волхвов (1481) .После этого светотень стала основной техникой для многих художников, и к концу 17 века этот термин обычно использовался для описания любой картины, рисунка или печати, эффект которых зависел от обширной градации света и тьмы.
В своей наиболее драматической форме — как в работах итальянских художников 17 века, попавших под влияние Караваджо — он был известен как tenebrismo , или тенебризм. Караваджо и его последователи использовали резкий драматический свет, чтобы изолировать свои фигуры и усилить эмоциональное напряжение.Еще одним выдающимся мастером светотени был Рембрандт, который с поразительным психологическим эффектом использовал ее в своих картинах, рисунках и офортах. Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и многие другие менее известные художники периода барокко также с большим эффектом использовали светотень. Изящность и легкость живописи рококо 18-го века представляет собой отказ от этого драматического использования светотени, но эта техника снова стала популярной среди художников романтического периода, которые полагались на нее для создания эмоциональных эффектов, которые они считали важными для своего искусства.
Положение Христа , холст, масло Караваджо, 1602–04; в Пинакотеке, музеях Ватикана, Ватикане.
SCALA / Art Resource, New York
В графическом искусстве термин chiaroscuro относится к особой технике создания гравюры на дереве, в которой эффекты света и тени создаются путем печати каждого тона из разных деревянных блоков. Впервые эта техника была использована в гравюрах на дереве в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.Чтобы сделать ксилографию светотени, ключевой блок был набит чернилами самого темного тона и напечатан первым. Последующие блоки были окрашены все более светлыми тонами и тщательно отмерены для печати в соответствии с ключевым блоком. Ксилография Chiaroscuro печатается только в одном цвете, предпочтительнее коричневый, серый, зеленый и сепия. Процесс пытался имитировать акварельные рисунки и рисунки, а также стал популярным как недорогой метод воспроизведения картин.
Кардинал и доктор
Кардинал и доктор , ксилография с светотенью работы Уго да Карпи.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер цифрового файла: LC-DIG-ppmsca-18655) Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
История техники светотени и ее самостоятельное использование
Фото: Stock Photos from kvasilev / Shutterstock
Если вы когда-либо гуляли по художественному музею и наблюдали работы мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, трепетали перед их впечатляющим стилем. Художники, такие как Rembrandt и Caravaggio , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, который использует тени и один источник света для создания глубины и драматизма.Например, натюрморты были написаны в темных комнатах, освещенных одним окном, а лица на портретах освещались золотым светом при свечах.
Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с ярким современным искусством, которое мы часто видим сегодня; Однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к вдохновению для создания собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.
Что такое светотень?
«Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 года.(Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Термин светотень происходит от итальянских слов chiaro (что означает «ясный» или «яркий») и oscuro (что означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и единственном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для рисования маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому многие художники сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложно и требует много времени.
История светотени
«Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 гг. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо. и Рембрандт, но на самом деле этот стиль восходит к 5 веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал штрихованные тени, чтобы создать трехмерную глубину.Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.
В 15-16 веках мастера эпохи Возрождения начали попытки улучшить более ранние техники затенения. Одним из художников, который перенял стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной коричневой бумаги, он добился размеров своих рисунков, переходя от темных тонов к светлым. Он использовал уголь или черный мел для рисования своих предметов, а затем создал иллюзию теней и света, постепенно наращивая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.
«Портрет фра Антонио Мартелли» Караваджо, около 1608 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Стиль эпохи Возрождения должен был проливать мягкий свет на предметы для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драматизма и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо .Он часто затемнял большие участки фона в своих сценах и ярко освещал объекты на переднем плане.
Как использовать технику светотени дома
Фото: Stock Photos from Andrew Stripes / Shutterstock
.
Технику светотени легко испугать, поскольку с этим стилем связаны некоторые из самых известных мастеров искусства в истории. Однако все, что для этого требуется, — это подходящие материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:
Ваши товары
Масляная краска — лучшая среда для наложения и смешивания цветов, поэтому мы рекомендуем покупать базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.
Вам также понадобится:
Кисти
Холст
Палитра для смешивания красок
Этапы работы с Chiaroscuro
1. Выберите тему
Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать вместе свои любимые предметы, изучить содержимое холодильника или попросить друга позировать?
2.Настройте освещение
Освещение — самая важная часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, который попадает на объект (-ы) только с одной стороны, мы предлагаем создать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и сделайте небольшое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проходить через отверстие и освещать объект.
3. Сделайте фото
После того, как вы подготовили установку, мы предлагаем сфотографировать вашу сцену и использовать ее для работы.Попробуйте увеличить контраст изображения, чтобы лучше видеть тени и светлые участки. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурив глаза — отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.
Готовы приступить к покраске? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Статьи по теме:
15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня
8 картин Караваджо, нарушающих все правила (и где их посмотреть)
25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства
8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы
Светотень в живописи — что это такое и как раскрасить самостоятельно
Светотень в живописи — это использование сильных контрастов между светом и темнотой.Этот термин часто используется художниками и историками искусства для описания использования контраста света и темноты для достижения ощущения объема в картине. Это яркий контраст освещения, который влияет на всю композицию. Однако этот термин также может быть расширен до описания освещения в фотографии и кино.
Художники, выдающиеся за развитие техники светотени, — это Рембрандт, Караваджо, Леонардо да Винчи и Вермеер. Основополагающий принцип техники светотени заключается в том, что твердость формы лучше всего достигается путем падения света на нее.
Как применить кьяроскуро к своим картинам?
Если вы хотите создать картину с сильным контрастом между светом и темнотой, вы должны создать правильную настройку. Что бы вы ни рисовали — будь то индивидуальность или натюрморт — все дело в освещении. Вам нужно создать сфокусированный поток света с большим количеством теней, чтобы добиться четкого контраста.
Создание натюрморта светотени
Если вы ищете уникальный подход к рисованию натюрморта, простой и практичный способ создать натюрморт с светотенью — это найти себе картонную коробку. с открытым фасадом.Вы можете взять себе использованный ящик или тот, который валяется вокруг себя. Разрежьте его, чтобы внутрь мог проникать свет. Если вы хотите выкладываться на полную, я предлагаю вам покрасить внутреннюю часть коробки. Однако, если вы все-таки рисуете, просто убедитесь, что это более темный цвет. Я просто приколол внутрь коробки несколько кусочков ткани, чтобы создать темный фон.
Натюрморт внутри коробки
Кроме того, вам нужно сделать разрез сбоку коробки, чтобы создать небольшое отверстие для проникновения света. На изображении ниже вы заметите маленькое окошко, которое я вырезал, чтобы позволить свет в коробку.Небольшое отверстие сбоку пропускает контролируемое количество. Небольшое количество света позволяет получить много теней, которые создадут резкий контраст.
вырез для света справа
Чтобы получить пошаговое руководство по рисованию натюрморта, прочтите статью «Как нарисовать натюрморт».
Как настроить освещение для натюрморта с кьяроскуро
Свет — это самая важная часть картины светотени, так как очень важно правильно настроить освещение для вашей картины.Однако ваша установка будет зависеть от того, что позволяет ваша студия. Лучше всего использовать естественный свет, но если ваша студия находится в подвале или гараже, вы можете попробовать приобрести лампы дневного света. Это не будет идеально, но будет хорошей заменой.
Diarmuid Kelley, The Bayeux Tapestry , 2018
Каким бы ни был ваш источник света — будь то окно или электрический свет — постарайтесь, чтобы только один источник света исходил с одного направления. Итак, если в вашей студии два разных окна, закройте одно из окон темной тканью или занавеской.Чем более сфокусирован ваш источник света, тем лучше.
Например, у меня в студии два окна. Однажды смотрит на север, другой смотрит на восток. Я закрываю окно, выходящее на восток, и использую источник света только из окна, выходящего на север. Если мой натюрморт будет освещать два направления света, у меня не будет сильных отбрасываемых теней, а драматический эффект света / темноты будет ослаблен.
Если вы используете вырезную коробку, как показано выше, для размещения натюрморта. Пусть вырезанное окно обращено к источнику света, чтобы свет мог освещать вашу установку.Небольшое окошко с вырезом в коробке помогает лучше сфокусировать свет и создать еще более драматический эффект света / темноты.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи!
Реальный пример использования метода вырезания коробки
Я не просто рассказываю вам об этом методе вырезания коробки для развлечения. Сам пользуюсь и работает!
Выше — мой недавний натюрморт, который я нарисовал из набора, который я создал в той же коробке с вырезом, что изображена в начале этой статьи.Если бы я хотел, я мог бы сделать настройку так, чтобы было еще более резкое различие между светом и темнотой. Однако я хотел, чтобы распределение света было немного более тонким. Может быть, в следующий раз я выложусь изо всех сил и сделаю очень драматичную картину свет / темнота! 😉
Художники кьяроскуро
Вот несколько примеров из реальной жизни современных и прошлых художников, которые используют этот метод светотени!
Кэтлин Сперанца
Это работа современной американской художницы Кэтлин Сперанца.Она пишет красивые цветочные натюрморты, которые часто выполнены в стиле светотени, как на картине, изображенной выше. Чтобы добиться сильного эффекта света / темноты, она использует вырезанную рамку, описанную выше для своих установок.
Брюс Курланд
Брюс Курланд (1938-2013), Персики и подвижная фигура , 1991; Масло, панель
Еще один натюрморт с светотенью художника Брюса Курланда. Картина демонстрирует как крайние темные, так и светлые оттенки. Свет на плодах резко контрастирует с темно-черным фоном.
Караваджо
«Призвание святого Матфея» Караваджо, 1599–1600
Караваджо, пожалуй, один из самых известных художников кьяроскуро. Драматический эффект использования глубоких темных оттенков с проникающим ярким светом — одна из его отличительных черт. Выше его произведение «Призвание святого Матфея». Обратите внимание на то, что на этой картине есть только один источник света — исходящий из правой верхней части картины.
Рисование фигуры светотенью
Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной серьгой
Теперь, когда мы рассмотрели, как нарисовать собственный натюрморт светотени, мы рассмотрим, как это выглядит при рисовании фигуры / портрета.Процесс почти идентичен, за исключением того факта, что человека сложнее поместить в коробку! Технически вы можете построить коробку, в которую поместится кто-то, но это не очень практичный способ.
При рисовании человека в стиле Кьяроскуро убедитесь, что у вас есть только ОДИН источник света (как при рисовании натюрморта). Задвиньте жалюзи на другие окна в вашей студии. Я бы также пошел так далеко, чтобы закрыть часть окна, которое вы будете использовать. Примечателен результат, получаемый от небольшого единичного источника света.Вы можете использовать одеяла или темную непрозрачную бумагу, чтобы прикрыть часть окна. Это поможет создать драматический эффект освещения, так как у вас будут сильные более темные тени. Если к вам идет поток света, вы получите именно это — поток света.
Также старайтесь размещать вашу модель не слишком близко к источнику света. Размещение модели немного дальше от источника света поможет создать более драматичный световой эффект.
Заключение
Кьяроскуро — это невероятный способ исследовать мир света.Вы узнаете много нового о ценности и тоне, столкнувшись с широким спектром света и тьмы. Надеюсь, вам понравятся эти советы по рисованию светотенью, и они окажутся вам полезными.
Рекомендуемые ресурсы
Караваджо: Полное собрание сочинений
Караваджо — типичный художник светотени. Откройте для себя работы Караваджо в этой прекрасной книге его картин, изданной Taschen.
Рекомендуемые краски
CHIAROSCURO: рисование модели при свечах билеты, вс, 21 февраля 2021 года, 14:00
Присоединяйтесь к нам при свечах для интимной и уютной сессии рисования жизни.
В это воскресенье к нам присоединится Лили Модель (@lilyamodel), которая представит драматически освещенные Таблицы. Игра со светом может вдохновить нас не только на игру тоном и интенсивностью линий, но также может повлиять на эмоциональный вес наших отметок и изменить настроение рисунка.
В этом классе мы поиграем с упражнениями, которые помогут нам отойти от контуров наших фигур и побудят нас экспериментировать с новыми способами построения рисунка.
Пожалуйста, обратите внимание, что пара наших упражнений на этой неделе будет относиться непосредственно к работе с углем — однако вы все равно многое вынесете из этого занятия, если уголь не является вашим средством выбора!
Чтобы узнать больше о работе нашего репетитора и моделей, вы можете найти их в Instagram на @lilyholder и @lilyamodel — мы рекомендуем проверить их, чтобы получить еще лучшее представление о том, чего ожидать от этого класса.
Этот класс подходит для ВСЕХ УРОВНЕЙ. Думаете, вы можете нарисовать только человечка? Идеально.
Приглашаем всех присоединиться к этому классу «плати сколько можешь». Мы предлагаем пожертвовать 8 фунтов стерлингов, однако понимаем, что это возможно не для всех. Пожалуйста, будьте честны и платите столько, сколько вы можете себе позволить, чтобы мы могли продолжать предлагать наши занятия на основе пожертвований, а также платить нашим приглашенным репетиторам и моделировать стабильную заработную плату.
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
— Бумага, мы рекомендуем A3 и выше, чтобы обеспечить выразительные плавные линии.
— Чем рисовать! Мы любим уголь в LDG — особенно для таких занятий, ориентированных на тон, — но вы также можете поэкспериментировать с карандашами, ручкой, мягкой пастелью, масляной пастелью и т. Д. — со всем, что есть у вас дома!
ЭТИКЕТ:
Мир онлайн-рисования жизни — это новость для нас, и мы все еще пытаемся понять, как лучше всего сохранить наши модели жизни в безопасности, продолжая поддерживать их артистичность в это время. Если не указано иное, наши модели жизни будут работать полуодетыми. Обратите внимание, что делать скриншоты или эталонные изображения во время занятий запрещено и нецелесообразно.
Этот класс будет записан и разослан всем участникам через час после окончания прямого эфира. Эту запись можно просмотреть один раз в течение 72 часов.
МЫ СОЗДАЛИ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ С ССЫЛКОЙ ZOOM, ЧТОБЫ ПРИБЫЛИ В ВАШЕМ ЯЩИКЕ ЗА 1 ДЕНЬ И СНОВА 3 РАЗ ДО НАЧАЛА. ПОЖАЛУЙСТА, ПРОВЕРЬТЕ ПАПКУ МУЖЧИНЫ.
Если вам нужна помощь в чем-либо, напишите нам по электронной почте через Eventbrite или непосредственно на londrawinggroup @ gmail.com — сообщения Facebook и Instagram легко теряются.
И все! Мы очень ждем, когда вы к нам присоединитесь.
Любовь,
LDG
Учебное пособие по автопортрету в стиле кьяроскуро
Как фотограф, разве вы не ненавидите, когда застряли в помещении из-за плохой погоды? Что ж, пребывание в помещении не обязательно означает, что у вас не будет течь творческих сил. Использование простой настройки оборудования и самостоятельного моделирования может быть хорошим способом эффективно провести время, когда вы застряли в помещении.В этом видео фотограф Марк Уоллес из Adorama показывает, как можно сделать автопортрет со светотенью:

Что такое светотень?
Chiaroscuro — итальянский термин, обозначающий светлый темный . Если вы встречали изображения или картины, где одни области хорошо освещены светом, а другие очень темны, то это основано на принципе светотени. Это создает очень контрастный и драматичный портрет.
Настройка освещения для автопортрета кьяроскуро
Для настройки освещения вам понадобится:
источник искусственного света (Марк использует Profoto B2)
софтбокс
сетка
Уоллес управляет светом, настраивая его следующим образом:
Расположите источник света под углом почти 90 градусов от камеры.
Накройте светильник софтбоксом с сеткой, чтобы не пролить свет. Поместите всю установку освещения очень близко (менее фута) к тому месту, где вы будете сидеть.
Измерьте камеру по свету, исходящему только от источника света, а не по окружающему свету. Уоллес направляет экспонометр на Profoto B2 с того места, где он будет сидеть для автопортрета.
Весь смысл размещения источника света близко к объекту — получить светотень с использованием закона обратных квадратов .Согласно этому закону, интенсивность света довольно быстро падает от одной точки к другой. Поэтому, если одна область ярче, яркость будет быстро падать по мере того, как мы удаляемся немного дальше от этой области. Это позволяет нам добиться желаемого эффекта светлый темный .
Настройка камеры для автопортрета кьяроскуро
Уоллес использует беспроводной передатчик на своей камере, чтобы вызвать вспышку. Чтобы экспонировать для вспышки, он устанавливает диафрагму на f / 11, ISO на 100 и выдержку на 1/180 секунды.
Когда дело доходит до фокусировки, он использует режим ручной фокусировки с функцией, которая довольно часто встречается в беззеркальных камерах в наши дни, известная как пиковая фокусировка, , которая накладывает определенные цвета на области, находящиеся в фокусе. Используя эту функцию, он определяет, что весь стул, на котором он находится, будет в фокусе, а это значит, что он тоже будет в фокусе.
И, наконец, он устанавливает таймер автоспуска на 12 секунд, чтобы у него было достаточно времени, чтобы подготовиться к съемке. Он делает пару снимков в разных позах, чтобы убедиться, что у него есть несколько снимков, над которыми можно поработать позже.
Редактирование автопортретов светотени
Закончив делать автопортреты, Уоллес редактирует их с помощью Adobe Lightroom. При редактировании изображения светотени основная цель Уоллеса — удалить любые световые пятна, которые могут быть видны на изображении, и внести некоторые коррективы, чтобы изображение было более ярким.
Чтобы избавиться от бликов, Уоллес просто закрашивает их корректирующей кистью с экспозицией -4.
Затем он открывает изображение в Adobe Photoshop и обрезает изображение с соотношением сторон 16: 9, чтобы не было точно по центру.
Закончив кадрирование, он возвращается в Lightroom и открывает тот же файл с помощью Analog Efex Pro 2, чтобы добавить яркости фотографии. Если вы не знакомы с Analog Efex Pro 2, вы можете поиграть с корректирующими слоями контрастности и цвета в Adobe Photoshop, чтобы получить шероховатый вид на окончательном изображении.