День: 18.01.1970

10 советов о том, как научиться рисовать.

1. Рисуйте ежедневно.

   Рисунок гипсового барельефа. Соус, сепия.

Еще не придумали лучшего способа научится рисовать, кроме как рисовать! Старайтесь постоянно держать карандаш в руках, и иметь при себе блокнот для зарисовок. Даже если вы занимаетесь с преподавателем рисунка или посещаете курсы рисования Киев, все приобретенные знания необходимо где-то использовать. А пользоваться ими стоит именно в момент самовыражения. Художник — не тот, кто умеет, а тот, кому есть что сказать.

2. Рисуйте только с натуры.

Что бы научится рисовать, рисуйте исключительно с натуры. Перестаньте срисовывать с фото и видео. Академический рисунок – это целая система, в первую очередь, мышления и анализа, срисовывание никак не влияет на навык рисовальщика, даже вредит. Срисовывая плохие образцы, или с фото, мы сильно портим свой вкус. Рисуйте с натуры, ведь именно так обучались Репин, Серов и другие классики, работы которых нас так восхищают.

3. Будьте осторожны с видео уроками. 

С видео уроками будьте крайне осторожными. Есть  большое количество материалов на ютубе, которые о хорошо раскрывают разные темы в академическом рисунке. К сожалению, я находил и такие материалы, которые могут показаться полезными, но не несут никакой реальной пользы. И таких уроков рисования очень достаточно. Учится рисунку в студии гораздо продуктивнее, это экономит и время, и нервы.

4. Работайте по памяти и представлению.  

Мы изучаем рисунок что бы творить, создавать что-то новое. Не стоит ждать момента, когда вы научитесь рисовать, скорее всего, как и большинство творческих личностей, вы все время будете не удовлетворены результатом. Помните, искусство – это не спорт, здесь нет первых и последних, каждый художник уникален. Потому работать по представлению и по памяти следует ежедневно, ведь это и есть наша цель.

5. Научитесь правильно держать карандаш.

   Как правильно держать карандаш при рисовании.

Совет достаточно прозаичен, однако постановка руки художника крайне важна. Можно привести в пример музыкантов, которые «ставят руку». У художников есть тоже нечто подобное. Как правильно держать карандаш показано на рисунке. Такой метод работает при рисовании на вертикальной плоскости. Не зажимайте карандаш в руке сильно, не держите его как ручку для письма. Штриховать можно, опираясь на мизинец, или на весу. Верное положение карандаша в руке рисовальщика сделает штрих красивее, а рисунок будет выглядеть аккуратнее.

6. Найдите преподавателя рисунка.

Когда-то я тоже считал, что научится рисовать можно самостоятельно. Однако, есть огромное количество моментов, которые нигде не описаны и что бы к ним прийти, приходится проделывать не малый путь. Преподаватель рисунка научит вас рисовать, давая ту информацию, которую использует сам в своей творческой работе. Она, как правило, уже очищена от ненужной шелухи. Найдите профессионального наставника, это продуктивно.

7. Читайте книги по рисованию и истории искусств.

Чтение книг по рисованию и искусству в целом, не столько научит вас рисовать, сколько воспитает новый образ мышления и вкусовую сторону. Потому читать, ходить в музеи крайне важно для развития вашего творческого я.

8. В рисунке важно анализировать.

   Рисунок для архитекторов Киев

В академическом рисовании поддавать сомнению нужно все убеждения о форме. Постоянный анализ, проверка пропорций, пластики нужны для того, чтобы процесс рисования не превратился в срисовывание. Рисование – это больше то, что мы знаем, а не то, что мы видим.

9. Не рисуйте линией одного нажима. 

Выразительность графических материалов достаточно широка для того, чтобы рисовать карандашом линией одинакового нажима. Кроме того, линии разных нажимов в рисунке, создают ощущение объёма, пространства. Свет делает линию тоньше, тень – наоборот. Толщина линии меняется в зависимости от того, насколько предмет дальше от нас. Еще один вариант использования линии – класть более тяжелый тон под форму, это дает ощущение устойчивости.

10. Рисунок должен быть объёмным.

Стремитесь к объёму в рисовании. Подумайте, как изобразить «круглую» форму в пространстве. Это одна из задач, решением которой занимаются на уроках рисования с нуля Киев. Рисовать плоско может каждый, а вот за создание пространства, нужно побороться. Рисунок впечатляет зрителя больше, когда он не в силах понять, где реальность, а где плоскость бумаги, смотря на рисунок.

Как правильно держать карандаш при рисовании: 4 способа

Существует множество мифов о том, как правильно держать карандаш. Попытка заставить себя использовать нужную позицию искусственно, вероятно, одна из худших вещей, которые вы можете сделать как начинающий художник. Это только создаст лишний стресс и нарушит естественный ход вашей линии.

Тем не менее, вы можете научиться держать карандаш новыми способами, которые удобны и естественны для руки. Например, традиционный захват «щепоткой» тот же самый, что используется для письма, и его можно регулировать, отрывая руку от бумаги, давая тем самым больше свободы движению. Вы также можете потренироваться использовать позиции карандаша «под рукой» и «на руке», которые идеально подходят для быстрого скетчинга и тональной штриховки.

Привыкание к новым позициям — это просто вопрос обучения. Если вы потратите немного времени, то сможете использовать наиболее подходящий способ держать карандаш там, где он наиболее уместен, и это поможет вам улучшить ваши художественные навыки. Давайте рассмотрим каждую постановку руки отдельно и случаи, в которых эти позиции использовать лучше всего.

Традиционный способ, «щепотка» или «для письма»

Наиболее распространенным способом удержания карандаша является «щепотка», его мы обычно используем для письма. Большой и указательный палец образуют треугольник со средним пальцем, который поддерживается безымянным пальцем и мизинцем.

Эта позиция позволяет точно управлять карандашом и идеально подходит для рисования мелких деталей, особенно в тех случаях, когда важна точность. Вертикальное положение карандаша также позволяет точно прорисовывать мелкие детали его кончиком.

Когда вы держите карандаш с помощью «щепотки», пальцы используются для более четкого контроля карандаша. Кроме того, ваша рука может «отдохнуть» на странице. Используйте дополнительный лист бумаги, чтобы сохранить рисунок свободным от пятен и кожного жира. Если требуется больший размах, запястье или локоть можно положить на край поверхности листа и использовать в качестве опоры.

Продленная «щепотка», или хват «за середину»

Еще один полезный способ держать карандаш — «за середину». Этот метод использует ту же позицию, что и основной захват — «щепотка», образованный большим, указательным и средним пальцами, но пальцы в этом случае расположены дальше на карандаше. Поскольку он похож на традиционный захват, это удобный способ держать карандаш для рисования, который дает ряд дополнительных преимуществ.

Когда вы держите карандаш «за середину», небольшие движения пальцев могут давать гораздо большую амплитуду движению кончика карандаша. Это экономичная и эффективная позиция для скетчинга. В этом случае рука не соприкасается с поверхностью листа, уменьшая шансы смазать вашу работу.

Для достижения наилучших результатов, убедитесь, что вы держите карандаш расслабленно, поскольку чем сильнее вы сжимаете карандаш, тем быстрее устает рука.

«Карандаш под рукой»

Карандаш, расположенный под рукой, — это популярный у художников способ держать карандаш, и он позволяет рисовать плоской стороной грифеля. Это также полезно для работы карандашом на вертикальных поверхностях, таких, например, как мольберт.

Чтобы взять карандаш этим способом, нужно слегка упереть его в указательный и средний пальцы, поддерживая снизу большим пальцем. Фактическое положение будет варьироваться в зависимости от пропорций вашей руки: главное иметь надежный, но расслабленный захват карандаша. Для достижения лучшего результата сидите или стойте так, чтобы ваша рука имела широкий диапазон движения, рисуя тем самым свободный, выразительный штрих.

Несмотря на то, что «карандаш под рукой» часто советуется как самый «правильный» способ держать карандаш для рисования (и это полезный метод), он не более хорош, чем любой другой.

«Карандаш на руке»

«Карандаш на руке» — очень свободный и расслабленный способ держать карандаш. Это полезно для быстрых, широких эскизов, и это отличный способ рисовать угольным карандашом.

Этот захват, по сути, является перевернутой «щепоткой», но вы также можете видоизменить ее для большего комфорта. Например, вы можете переместить большой палец чуть выше. Некоторые художники также позволяют карандашу свободно лежать в «V»-углублении большого пальца и ладони, при этом указательный и средний палец мягко контролируют кончик.

Как правильно держать карандаш при рисовании

У вас могут быть лучшие карандаши в мире, но если вы не знаете, как пользоваться ими, они бесполезны.

Вы уверены, что знаете, как держать карандаш, верно? Ну, конечно, вы уверены … но правильно ли вы держите его? Ручка, которую мы используем для ежедневного письма, очень неэффективна и сдерживает вас в процессе рисования.

Когда дело доходит до рисования, вам нужно менять свои навыки, которые накопились в мышечной памяти, диктуя художнику, как правильно делать те или иные отметки. Как только вы избавитесь от этих вредных привычек, ваш визуальный словарь будет расширяться с каждым сеансом рисования. 

Хорошее знание вашего карандаша в буквальном смысле приведет к лучшему пониманию рисунка, потому что, как только вы приобретете большую уверенность и будете контролировать материал для рисования, вы сможете изменять его по своему усмотрению.  

Вы научитесь использовать свой инструмент для рисования, как профессионал, благодаря этим шагам… 

1. Изучите два основных типа захвата карандаша 

Существует несколько способов правильного захвата карандаша. Большинство из них являются вариантами двух основных типов захватов: Tripod и Overhand. Оба могут использоваться при использовании различных видов рисования, но вы можете заметить тенденцию захватывать трубчатые предметы (карандаши и чернильные ручки) с помощью захвата Tripod и более объемных носителей с помощью Overhand. 

Оба имеют свое место, но метод Overhand обычно считается более искусным подходом. Прежде чем мы объясним, почему, давайте посмотрим на захват Tripod. 

2. Изучите захват Tripod

Захват Tripod — это захват, который мы используем при записи пером, он также известен как the Writing method. Вы захватываете карандаш, используя большой, указательный и средний палец. Бока карандаша должны естественным образом укладываться в пространство вашей руки.  

Избегайте закрытия межпальцевого промежутка, поскольку это заставляет бока карандаша опираться на суставы указательного пальца и способствует ударам только с помощью жестов пальца. Избегайте схватывания на кончике карандаша, так как это может ограничить длину линии (линий) и привести к прерывистым линиям. 

Когда использовать Tripod захват?

Хотя диапазон перемещения захвата Tripod ограничен, он может быть полезен для детализации небольших участков большого рисунка. Постарайтесь перенести свою хватку как можно дальше вверх по стволу, чтобы усилить артикуляцию локтя и рисовать от плеча. 

Tripod захват более целесообразно использовать при работе в небольшом альбоме — A4 или меньше. Старайтесь не класть руку на бумагу, так как это может помешать артикуляции запястья. 

3. Освойте Overhand захват

Если вы никогда не использовали захват Overhand, сначала он кажется малоудобным, но постепенно вы привыкните. 

Поместите карандаш на ровную поверхность кисти. Теперь большим пальцем и всеми четырьмя пальцами возьмите карандаш. Все пальцы должны захватывать внешнюю сторону ствола, в то время как большой палец захватывает противоположную сторону, сохраняя при этом легкий захват. 

Когда использовать Overhand захват?

Захват Overhand в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и диапазон меток, которые вы можете сделать, введя край карандаша. 

Например, при рисовании на вертикальной поверхности (мольберте), удерживая карандаш вертикально (с полным краем грифа, касающимся бумаги), потянув вниз, создается одна линия, но перемещение края по горизонтали влево / вправо приведет к более толстой линии. 

4. Получайте больше от Overhand захвата 

Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верхней части ствола. Это улучшает ваш контроль над карандашом, действуя как контроль над нажатием на карандаш. 

Прокручивание запястья вперед означает, что меньше края находится в контакте с поверхностью, что приводит к более тонким линиям. Закрутите запястье, и вы нанесете больше края карандаша на поверхность, что способствует уширению и смягчению линии. 

5. Потренируйте Overhand захват 

Другой способ изменить широту линии — ввести незначительные сдвиги в угол запястья, когда рисуете непрерывную линию, начните крутить запястье, чтобы увеличить/уменьшить контакт края карандаша с поверхностью листа. 

Чтобы преобразовать мышечную память, попробуйте это упражнение: произвольно производите график Xs по поверхности; теперь начните связывать эти Xs с линиями (с короткими, непрерывными, колеблющиеся в широте). Используйте четыре Xs рядом (север, восток, юг и запад), чтобы практиковать рисование эллипсов. 

6. Сделайте несколько отметок 

Накапливайте уверенность, исследуя тип меток, которые вы можете сделать с помощью этого захвата. Основа каждого чертежа может быть разбита на три основных компонента: линии, тени и текстуры. 

Чем больше у вас будет возможностей создать их, тем более разнообразным будет ваш визуальный словарь. Знаки могут генерироваться следующими факторами: направление, угол, скорость и давление. Попробуйте заполнить лист бумаги экспериментальными знаками, которые охватывают эти качества.

Штриховка vs Тушевка. Две техники рисования карандашом — видео

Автор: Paul Tysall

Поделиться статьей:

Как держать карандаш при рисовании ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как правильно затачивать карандаш?

Первый вариант — заточка карандаша для основной роботы, приблизительно 20-25 мм делаем срез.

Второй вариант — для рисования живописи. Как видите на рисунке, сильно отличается друг от друга угол. Срез примерно 50-60 мм.

Никогда не используйте для затачивания точилку. Если у вас есть в инвентаре такой предмет — можете его сразу выбросить! Для заточки идеально подходит либо простой нож, либо канцелярский, обычно я всегда использую и рекомендую канцелярский нож.

Как правильно держать карандаш в руке?

Есть много иллюзий о теме «как стоит держать карандаш правильно». Много людей, пытаясь показать себя как «великого», настоящего «художника», намного усложняли себе задачу. Но мой совет такой: для каждого случая подходит своя техника.

Обычно используется стандартный «трех пальцевый» зажим. Для тонировки больше подходит «закрытая ладонь» и т.д. Ориентируйтесь по себе и выберите свой лучший способ для каждой задачи. Самое главное, чтобы вам было удобно и чтобы вы ладонью не могли размазывать рисунок!

Мы рассмотрим несколько вариантов:

1. Трех пальцевый зажим

2. Рисование закрытой ладонью

3. Широкий захват карандаша

1.Трех пальцевый зажим

Такой же, как и вы держите обычную ручку. В таком случае палец, который ведет — указательный, он будет направлять карандаш нормальным для вас способом. И старайтесь не прижимать ладонь к листу, так как в этом случае можете размазать рисунок.

2. Рисование закрытой ладонью

Эта техника удобна для рисования эскизов и тонировки, так как можно рисовать всей плоскостью грифеля. В основном используется на мольберте. Способ этот считают «правильным», но в принципе он особо ничем не отличается от других и также имеет свои плюсы и минусы.

На рисунке поэтапно показано как пользоваться этой техникой. Просто положите карандаш на ладонь и прижимайте его большим пальцем, а дальше он сам «ляжет» в свою позицию

3. Широкий захват карандаша

Как видите на рисунке — карандаш зажимается на большом расстоянии от грифеля. Рисование эскизов и штриховка — вот где чаще используется такая техника, так как дает полную свободу действий. Но им тяжело овладеть сразу и способ требует тщательных тренировок. Важно также не сильно нажимать на карандаш в таком случае, держать свободно и расслабленно в руке.

Представляем вашему вниманию небольшой видео урок на тему: «Что мешает нам рисовать?»

Прошу тебя, проголосуй!

Как правильно держать карандаш

Имеет ли значение, как держать карандаш?

Многие начинающие художники не серьезно относятся к совету — научиться правильно держать карандаш.

Не хочу быть занудой, сама раньше не верила, что это может улучшить технику рисунка. Имеет ли значение, как держать карандаш? Оказывается, если научиться держать карандаш правильно, а не так как ручку при письме, линии получаются более точные и ровные.

Я повторю слово научиться.

Полезно?

Сохраните ссылку

Как правильно держать карандаш — видео урок

Конспект:

1. Если держать карандаш как шариковую ручку – легко закопаться в деталях.
2. Новичкам в рисунке стоит научится держать карандаш либо за середину древка, либо за конец. При этом движения карандашом можно создавать локтем или плечом, а не только кистью (это полезно для проведения длинных линий).
3. Чтобы не растирать рукой то, что уже нарисовано, и не пачкать чистый лист, можно опираться на ноготь мизинца. Кто-то для этого же подкладывает бумажку, одевает медицинские перчатки, или использует муштабель.
4. Стоит научиться набирать тон линии постепенно, несколькими движениями.

Дополнение:

Каким же хватом правильно рисовать? Я думаю, что нет однозначно правильного или неправильного хвата карандаша. Надо использовать его разумно, как необходимо, а не как догму. Маленькие детали часто удобнее рисовать, держа карандаш как ручку, большие – держа карандаш за «хвост» или в ладошке. Порой удобно использовать хват в ладошке для рисования и мелких деталей. Порой и большие удобно нарисовать, держа его как ручку.

Поясню откуда такая неопределенность.

Во многих художественных школах о хвате не говорят вовсе. В других за слова «его можно держать как ручку» меня бы сожгли на костре.

У хвата «ладонью» и «за хвост» есть следующие возможные преимущества:

• Он помогает рисовать линии «насквозь», то есть, не обращая внимания на границы предметов. Это даёт свободу и очень помогает, когда требуется точное построить предметы и передать их взаимное расположение в пространстве.
• Он способствует постепенному набору тона, помогает не зачернить рисунок.
• С ним удобно управлять нажимом карандаша и делать линии «живыми».  «Живая» линия – это линия, которая не одинаковая по всей длине, а где-то тоньше, где-то шире, где-то темнее, где-то светлее. *Хотя не всякая линия переменной ширины и тона выглядит “живой”, но это уже другой вопрос.
• Сама манера движения рукой при таком хвате стимулирует класть тон «по форме», по воображаемой поверхности. Это способствует воспринимать светотень как следствие формы, а не случайность.
• Хват стимулирует не закапываться в деталях, а видеть всё в целом.

Преимущества только возможные.

Дело в том, что я видел людей, которые выдают хорошие результаты, используя только хват «как ручкой». И я не могу с уверенностью сказать, что это их ограничивает. Более того, я не могу сказать с уверенностью, что более детализированное изображение с меньшей работой над разнообразием тона (например, как рисунки Да Винчи) хуже, чем работа в более мягко работающем с тоном стиле. Это разные стили, но нельзя сказать, что лучше.

Вот, например, работа, выполненная только хватом «как ручка».

Наберите в гугле «карандаш рисунок Лаокоона» и сравните с другими результатами.

А вот другая работа, которую, вероятно, выполнили, больше используя хват ладонью (возможно, я ошибаюсь). Обратите внимание на то, как на бедрах штрих лежит по форме, и на работу с тоном. Пример взял отсюда.

Однако

• Я не знаю достоверных исследований, которые бы действительно доказали, что хват ладонью приводит к положительным результатам для всех (возможно, кому-то он не дает серьезной пользы)
• Вообще говоря, можно и держа карандаш как ручку, управлять тоном, нажимом, рисовать насквозь и по форме. Например, часто так рисуются всякие скетчи.
• Некоторые умудряются рисовать, идя от деталей к общему, и все хорошо получается.
• Для некоторых стилей, например, для иллюстраторской графики на небольших листочках этот хват может быть и вообще не нужен. Мы сейчас говорим в первую очередь о том, что называют «академический рисунок» и, скорее, об обучении рисунку.

Мне кажется, что идеально было бы научиться обоим хватам, а потом выбирать. Но если говорить об обучении, то я заметил, что если люди не видят быстрого результата, они часто бросают дело. Поэтому выбор между «научиться, чтобы было» или «человек бросит рисовать» довольно сложный. Когда рядом есть педагог, который помогает на пути овладения таким хватом, выстраивает задания так, чтобы хват сам собой был бы нужен ученику, можно быть спокойным, что из-за хвата учиться рисовать не бросят. А когда человек самостоятельно учится рисовать – не знаю. Надо достаточно много потренироваться, чтобы овладеть этим хватом.

В идеале же, я думаю, что, по крайней мере, большинству, если не всем, полезно научится хвату карандаша ладонью или за «хвост» до такой степени, чтобы рисовать ими было так же комфортно, как и хватом как ручкой. А после этого самому выбирать какой когда использовать. Если же хочется использовать хват как ручкой, потому что карандашом «в ладошке» или «за хвост» неудобно от непривычки – надо ещё тренироваться. Скорее всего, 6-9 занятий по 3 часа, на которых Вы будете часто использовать такой хват, должно хватить, чтобы он стал естественным.

Как правильно держать карандаш – видео урок2015-08-012017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/08/kak-pravilno-derzhat-karandash-risunok-hudozhnik-1.jpg200px200px

Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое

Всем привет от web-paint.ru!

Мы продолжаем изучать основы рисования цветными карандашами. Сегодня мы узнаем как держать карандаш, как создавать форму, переносить эскиз на чистый лист с помощью копирки, а также проведем разминку для ваших художественных мышц.

От того как вы держите карандаш напрямую зависят линии, которые вы создаете. Некоторые способы позволяют более плотно нажимать на карандаш, получая более темные и густые штрихи. Другие позволяют контролировать силу нажима, делать штрихи светлее. Еще одни дают невероятный контроль над карандашом, позволяя создавать мелкие детали. Поэкспериментируйте с каждым способом захвата, описанным ниже.

Традиционный способ

Для наибольшего контроля возьмите карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от кончика. Держите его также, как ручку когда пишите, зажав карандаш между указательным, средним и большим пальцами. Этот способ идеально подходит как для плавного нанесения цвета, так и для мелких штрихов и каракуль. Расслабьте руку, позволив карандашу скользить по поверхности бумаги.

Традиционный способ

Рука над карандашом

Направляйте карандаш указательным пальцем, расположенным вдоль карандаша. Это отличный способ держать карандаш для плотного нанесения цвета, с сильным нажимом.

Рука над карандашом

Рука под карандашом

Когда вы поддерживаете карандаш рукой (как на картинке справа), вы контролируете силу нажатия с помощью только большого и указательного пальцев. Этот способ помогает создавать легкие линии, но имейте в виду, что когда вы держите карандаш таким способом, вся рука должна двигаться (а не только запястье и пальцы).

Рука под карандашом

Перенос и копирование

В начале каждого урока, вы найдете эскиз объекта, с которого можете сделать копию, увеличить и перенести на бумагу (если вы свободно можете нарисовать этот объект, то делайте это!) Имейте в виду, что когда вы будете переносить эскиз, линии должны быть очень легкими, чтобы вы могли стереть их, когда начнете наносить цвет. Если три способа перенести рисунок на бумагу, давайте обсудим их.

Использование светового короба (лайтбокса)

Лайтбокс – это специальный стол или недорогой короб, который излучает свет изнутри. Свет просвечивает через бумагу и позволяет перенести темные линии. После того, как вы сделали и увеличили копию эскиза, поместите эскиз на поверхность лайтбокса и закрепите скотчем. Поверх эскиза положите чистый лист бумаги и включите лайтбокс – свет просветит бумагу, что позволит вам аккуратно перенести все линии на новый лист. Вы можете сами сделать лайтбокс, поставив лампу под стеклянный стол или вы можете прикрепить скотчем эскиз на окно и использовать дневной свет.

Использование копировальной бумаги

Еще один простой метод – скопировать рисунок с помощью копировальной бумаги. Поместите копирку графитовой стороной на чистый лист бумаги, скрепите их вместе, затем поместите сверху картинку и легко обведите все линии.

Когда будете переводить эскиз, иногда приподнимайте уголок и проверяйте, чтобы линии получались не слишком темные и не слишком светлые.

Метод сетки

Этот метод поможет вам разбить предмет на более мелкие, контролируемые сегменты. Сначала сделайте копию эскиза и расчертите на нем сетку из квадратов (2,5х2,5см). Затем нарисуйте такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будете переносить рисунок. После создания сетки, просто рисуйте то, что видите в каждом квадрате. Переходите от одного квадрата к другому, пока не перенесете весь эскиз.

Используйте линии сетки, как отправные точки для аккуратного расположения особенностей объекта. Делайте линии сетки очень светлыми, чтобы потом легко могли стереть их.

 Я не буду переводить эскизы, а лучше потренируюсь в рисовании эскизов простым карандашом от руки.

Разминка

Также как разминка перед физическими упражнениями, она поможет вам потренировать и разогреть ваши художественные мышцы (включая правое полушарие мозга) для следующего задания. На чистом листе бумаги поэкспериментируйте с линиями и каракулями, меняйте силу нажима и пробуйте по-разному держать карандаш. Найдите наиболее удобное положение для себя.

Эксперимент с линиями

Я обычно разогреваюсь путем рисования различных линий и загогулин. Познакомьте себя с различными типами линий, которые можно рисовать с помощью карандаша и поэкспериментируйте с различными видами штрихов, какие только можете представить, используйте как острый, так и притупленный конец. Рисунок ниже поможет вам расслабиться.

Создание формы

Насыщенность — это термин, описывающий насколько цвет темный или светлый. С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете, вы можете создать иллюзию глубины и формы. Цвет может запутать ваши глаза, имея разную насыщенность, так что это полезный инструмент чтобы сделать черно-белую копию оригинального цветного фото. Он убирает цветность и оставляет только оттенки серого, чтобы обозначить форму. Насыщенность определяет форму, не цвет, так что если вы надлежащим образом подобрали насыщенность, цвет не так уж и важен — вы можете нарисовать фиолетовые деревья или синих собак и все же очаровать ваших зрителей.

Создание формы с помощью насыщенности

Создание формы с помощью насыщенности

В этом примере вы можете наблюдать как серые и одноцветные объекты смотрятся как трехмерные. Это доказывает то, что насыщенность важнее, чем цвет при создании убедительно реальных предметов. Давайте потренируемся задавать насыщенность цвета. Сначала нарисуйте базовые геометрические фигуры. Затем начните затенять их от темного к светлому, предположим, что свет находится перед объектами. Оставьте светлое пятно на месте прямого попадания света. Продолжайте добавлять различные значения насыщенности, пока не придадите фигурам форму. Прищурьте глаза, чтобы размыть детали и сфокусироваться на различных значениях насыщенности. По мере отдаления от света, цвет становится насыщеннее и темнее.

Растяжка

Еще одно полезное упражнение, чтобы изучить насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого к черному). Многие наборы цветных карандашей содержат различные оттенки серого, которые различаются разделением их на «теплые» и «холодные» и процентом концентрации цвета, например «холодный серый 20%» (чем ниже процент, тем светлее).

Растяжка

Итак, после того, как вы разогрелись с помощью этих простых упражнений, можете переходить к первому уроку рисования цветными карандашами — бабочке!

Не забывайте подписываться на паблик вконтакте, чтобы быть в курсе новых уроков!

5 ручек для удержания карандаша для рисования

Не секрет, что то, как вы держите карандаш для рисования, влияет на отметки, которые вы оставляете на поверхности для рисования. Держа карандаш одинаково — все время — на всех ваших рисунках — вы ограничиваете то, что возможно при нанесении пометок.

Также не секрет, что разнообразие — важный фактор в наших рисунках. Разнообразие, один из восьми принципов искусства, вызывает интерес к нашим рисункам. Это заставляет нас исследовать картинную плоскость и заставляет наших зрителей больше интересоваться тем, что мы производим. Фактически, Платон даже признавал важность разнообразия в художественной композиции.

Держа карандаш по-разному, мы мгновенно вносим разнообразие в наши рисунки. Однако, помимо этого, расширение возможностей того, как держать карандаш, приведет к новым способам нанесения отметок, расширяя наши возможности рисования.

Итак, давайте рассмотрим несколько способов, которыми вы можете держать карандаш, чтобы создавать различные отметки на вашем рисунке…

Карандаш №1 — Традиционный

Традиционный захват — это именно то, что предлагает название. Это способ, которым большинство из нас научилось держать карандаш с того момента, как мы впервые начали учиться писать. Для многих это единственный захват, который используется для рисования. Признаюсь, это все еще моя хватка. Когда я сажусь, чтобы что-то нарисовать, я обычно сначала держу карандаш этой ручкой.Это естественно — взять карандаш наиболее привычным для нас способом. Но использование этого захвата только ограничивает то, что мы можем делать с нашими рисунками. Кончик карандаша — это то, что соприкасается с поверхностью. Этот захват дает довольно много возможностей для контроля, что делает его отличным для детализации.

Pencil Grip # 2 — The Drumstick Grip (Моя любимая)

Теперь эта ручка является фаворитом по нескольким причинам. Это не тот захват, которым я пользуюсь чаще всего, но он помогает лучше рисовать.Подробнее об этом чуть позже.

Я называю эту рукоятку «Рукой для палочек». Не многие знают, что я барабанщик, и этот хват очень похож на то, как нужно держать барабанную палочку. Карандаш свободно держится между указательным и большим пальцами, в то время как другие пальцы стабилизируют карандаш. Удерживая карандаш таким образом, отметки будут происходить со стороны открытого графита (или угля, или цветного карандаша), а не только с кончика.

Почему же эта рукоятка моя любимая? Этот захват заставляет вас рисовать плечом, а не только запястьем.Это важно для «расслабления» вашего рисунка, что на самом деле приведет к лучшему рисованию. Именно по этой причине эта ручка идеально подходит для удаления незакрепленных следов и выкладывания рисунков. Для рисования больших размеров этот захват — безусловно, один из лучших. Вы также можете создавать самые разнообразные отметки, используя эту рукоятку.

Grip # 3 — The Paint Brush Grip

Карандаш держится за ручку «малярная кисть» так же, как и за малярную кисть. Карандаш держат вертикально, а задний край лежит на складке между указательным пальцем и основанием большого пальца. Эта ручка идеально подходит для создания легких и нежных следов. Он также отлично подходит для визуальных сравнений на поверхности и компоновки композиции. Обычно кончик карандаша — это то, что касается поверхности рисунка.

Grip # 4 — наконечник Heavy Overhand Grip

Эта ручка используется для сильного нанесения материала на поверхность. Среднюю часть карандаша удерживают между средним и большим пальцами, а кончик карандаша надавливают.Карандаш лежит почти параллельно поверхности рисунка, заставляя кончик карандаша соприкасаться. В результате получается четкая отметка, которая может отличаться по ширине. Этот захват отлично подходит для быстрого заполнения больших площадей материала. Этот захват также заставляет использовать плечо в процессе рисования.

Grip # 5 — перевернутый захват

Для этого захвата карандаш держится, опираясь на указательный палец и стабилизируя его большим и нижним пальцами.Карандаш должен указывать на художника. Отметки делаются кончиком и обратной стороной кончика карандаша. Этот захват позволяет художнику четко видеть следы по мере их нанесения, поскольку рука и пальцы не мешают.

Принять меры

Какой рукояткой вы пользуетесь чаще всего? Вы придерживаетесь определенного подхода? Пришло время действовать и начать экспериментировать с разными ручками для карандашей. Я обещаю вам, что, попробовав несколько из этих захватов, вы начнете замечать некоторые улучшения.Поначалу это может показаться немного странным, но немного попрактиковавшись, вы начнете видеть преимущества использования этих ручек в своих рисунках.

Как правильно держать карандаш

У вас могут быть лучшие инструменты в мире, но если вы не знаете, что с ними делать, они бесполезны. Вы, наверное, совершенно уверены, что умеете держать карандаш, но правильно ли вы держите его для рисования? Захват, который большинство из нас использует для повседневного письма, может быть очень неэффективным и ограничивать вас во многих сценариях рисования.

Проще говоря, рисование только пальцами и запястьем (что является узким диапазоном, обеспечиваемым стандартным хватом для рукописного ввода) не раскрывает весь потенциал движения, который дает нам рисование всей руки и плеча.

Научитесь использовать свой инструмент для рисования как профессионал, выполнив эти шаги до точности карандаша. Затем, когда вы будете уверены в своих силах, ознакомьтесь с нашими основными методами рисования карандашом, вооружитесь лучшими карандашами, которые вы можете себе позволить, и погрузитесь в наши уроки рисования.

01. Изучите два основных типа рукоятки

Лучшее владение карандашом буквально приведет к лучшему схватыванию рисунка, потому что, как только вы обретете большую уверенность и контроль По сравнению с любым носителем для рисования уверенность в том, что с его помощью можно делать, становится более доступной.

Есть несколько способов держать карандаш. Большинство из них являются вариантами двух основных типов рукояток; Штатив и оверхенд. Оба могут использоваться при удерживании различных типов носителей для рисования, но вы можете заметить тенденцию захватывать трубчатые носители (карандаши и чернильные ручки) рукояткой штатива и более объемные носители при помощи ручки Overhand.

И то, и другое имеет свое место, но метод Overhand обычно считается более искусным. Прежде чем объяснять почему, давайте посмотрим на рукоятку штатива.

02. Изучите рукоятку штатива

Рукоятка штатива — это рукоятка, которую мы используем при письме пером, поэтому его также называют методом письма. Вы сжимаете карандаш большим, указательным и средним пальцами. Ствол карандаша должен естественным образом лежать в области паутины вашей руки.

Не закрывайте пространство для перемычки, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами. Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и привести к образованию волосатых, менее плавных непрерывных линий.

Когда использовать рукоятку штатива

Хотя диапазон перемещения рукоятки штатива ограничен, он может быть полезен для детализации небольшие участки большого рисунка.Постарайтесь переместить захват как можно дальше вверх по стволу, чтобы стимулировать сочленение локтя и тягу от плеча.

Рукоятка штатива более уместна при работе с небольшим альбомом для рисования — A4 или меньше. Старайтесь не упираться рукой в ​​бумагу, так как это может затруднить сочленение запястья.

03. Овладейте хватом сверху

Если вы никогда не использовали хват сверху, сначала он кажется чуждым, но преимущества того стоит.

Положите карандаш на плоскую поверхность. Теперь большим и всеми четырьмя пальцами возьмите карандаш. Все пальцы должны сжимать внешнюю сторону ствола, в то время как большой палец должен сжимать противоположную сторону, всегда сохраняя легкий захват.

Когда использовать ручку сверху

Рукоятка сверху в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и диапазон отметок, которые вы можете сделать, введя край карандаш.

Например, при рисовании на вертикальной поверхности (на одном из лучших мольбертов), держа карандаш вертикально (и с полным краем, касающимся бумаги), при вытягивании вниз образуется одна линия, но при перемещении края по горизонтали влево / вправо будет лежать вниз более толстой линией тона.

04. Получите больше от рукоятки сверху

Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верху ствола . Это улучшит ваш контроль над карандашом, выступая в качестве регулятора поворота и давления.

Подвижность запястья вперед означает, что меньший край соприкасается с поверхностью, что приводит к более тонкой и острой леске. Разверните запястье, и вы нанесете больше края на поверхность, расширив, а также смягчив качество линии.

05. Попробуйте эти упражнения с захватом сверху.

Другой способ изменить вес лески — внести небольшие изменения в угол наклона запястья, когда вы рисуете непрерывную линию, начиная с поверните запястье, чтобы увеличить / уменьшить степень контакта края с поверхностью.

Чтобы укрепить мышечную память, попробуйте следующее упражнение: нанесите на поверхность случайным образом несколько крестиков; Теперь начните связывать эти крестики с линиями, некоторые короткие, другие непрерывные, с колеблющимся весом линий по мере продвижения. Используйте четыре X близко друг к другу (север, восток, юг и запад), чтобы попрактиковаться в рисовании эллипсов.

06. Сделайте несколько отметок

Обретите уверенность, изучив типы отметок, которые вы можете нанести этой рукояткой.Основу каждого рисунка можно разбить на три основных компонента; линия, оттенок и текстура.

Чем больше у вас будет способов их создания, тем разнообразнее станет ваш словарный запас для рисования. Оценки могут быть вызваны следующими факторами; направление, угол, скорость и давление. Попробуйте заполнить лист бумаги экспериментальными отметками, отражающими эти качества.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .

Статьи по теме:

6 способов держать карандаш для рисования — плюсы и минусы каждого

Как следует держать карандаш при рисовании или зарисовке? По сути, существует 6 способов держать карандаш для рисования, и у каждого из них есть свои плюсы и минусы. Какой захват вы используете, зависит от результатов, которых вы хотите достичь в своем рисунке.

Карандаш для письма или на штативе

Так мы обычно держим ручку или карандаш для письма.Естественно, когда мы только начинаем рисовать, мы обычно прибегаем к этому захвату. Хотя некоторые художники, кажется, почти не рекомендуют держать карандаш в таком положении, у него есть свое место. После 20 лет рисования я все еще довольно часто использую этот захват.

Преимущества рисования штативной рукояткой

При использовании этой ручки вы обычно перемещаете карандаш либо пальцами, либо запястьем. Поскольку задействованные мышцы находятся очень близко к кончику карандаша, достигается более тонкий уровень контроля , что делает его идеальным для получения мелких деталей и точности.

Точность также достигается за счет того, что вы кладете на стол сторону ладони и, возможно, все предплечье. Это ограничивает движение и дает художнику больше контроля и безопасности, чего желает начинающий художник.

Однако с этим захватом вы не ограничены только движением пальца и запястья, вы также можете использовать руку и даже плечо для перемещения карандаша. Это даст вам хорошую комбинацию плавного движения и управления (см. Ниже), хотя вы, вероятно, не сделаете этого для подробных областей.Этот метод требует, чтобы вы очень осторожно положили руку и предплечье на стол с минимальным давлением или вообще без него.

Недостатки рисования штативной рукояткой

Как и многие вещи, в зависимости от контекста преимущества могут быть и недостатками. Высокий уровень контроля и ограниченное движение также могут стать опорой, приводящей к жестким рисункам, в которых могут отсутствовать эмоции. Если ваш стиль — жесткий фотореализм, это может не быть проблемой, но если вы все еще находите свой художественный голос, это может быть очень ограничивающим.

Искушение для художников состоит в том, чтобы оставаться в ловушке этого метода и видеть только детали, а не целое. Наш разум взаимосвязан с движениями нашего тела больше, чем мы могли бы себе представить. Рисование узких маленьких линий в течение всего дня может создать ментальный блок, который не позволит вам увидеть более широкую картину. , в результате чего получаются детализированные рисунки с неправильными пропорциями и плохой композицией.

Тенденция прижимать руку и предплечье к поверхности для письма может привести к смазыванию рисунков , особенно при использовании мягких карандашей. Одно из решений — использовать мостик для художников . Другой — работать строго слева направо (или наоборот, если левша). Я попытался положить руку на другой лист бумаги, но если у вас тяжелая рука, пятна все равно будут.

Используется для рукоятки штатива

Если вы новичок, вам нужно как можно больше оторваться от рукоятки штатива, чтобы она не превратилась в костыль . Попробуйте использовать его только для детальной работы, где критически важна абсолютная точность.

Если вам нужно создать длинные, плавные, но точно нарисованные линии (например, анатомические линии), вы можете по-прежнему использовать этот захват, но только очень осторожно кладите руку на бумагу и перемещайте карандаш рукой и плечом, а не ваше запястье и пальцы. Это предотвратит появление неровных мелких отметок, которые будут представлять линию, которая должна быть длинной и изящной. Все это требует практики. Практические советы см. В моей статье об упражнениях по рисованию. .

Метод захвата для удержания карандаша

Эта ручка похожа на захват чего-либо кончиками пальцев.Я часто использую этот захват при создании набросков, особенно на ранних стадиях рисунка, когда я хочу, чтобы мои линии были свободными и схематичными.

Преимущества рисования захватом

С этим методом трудно не потеряться. Захват звукоснимателя заставляет вас использовать всю руку и даже плечо, поскольку практически невозможно использовать только пальцы. Благодаря этому получаются длинные, плавные и широкие удары, которых невозможно добиться при использовании рукоятки штатива. Если вы хотите расслабиться в своем рисунке, это отличное место для начала.

Еще одна причина, по которой этот захват заставляет вас расслабиться, заключается в том, что для того, чтобы держать карандаш под углом, при котором он может оставлять отметки, вы должны оторвать всю ладонь от бумаги. Исчезла безопасность, заключающаяся в том, чтобы положить ладонь ладонью и делать безопасные легкие движения пальцами. Максимум, что вам может сойти с рук, — это положить большой палец и кончики пальцев на бумагу, и даже в этом случае все ваши движения должны исходить от руки и плеча.

Эта ручка также отлично подходит для тонального рисования, затенения и быстрого закрытия бумаги. Поскольку карандаш держится почти параллельно бумаге, легче использовать край кончика карандаша и наносить широкие мазки. Кроме того, у вас меньше шансов испачкать рисунок. Еще мне нравится эта ручка для угля из виноградной лозы.

Захват для захвата позволяет с максимальной легкостью выполнять самые разнообразные движения. Вы можете наносить широкие штрихи, держа карандаш более параллельно бумаге, или делать более тонкие штрихи, слегка наклоняя карандаш в более вертикальном положении, чтобы кончик касался бумаги (см. Ниже).

Недостатки рисования захватной рукояткой

Как и следовало ожидать, недостатком является ограниченная точность при детальной работе. Для новичка отсутствие контроля, обеспечиваемого рукояткой штатива, может напугать . Детальная работа может быть выполнена с этим захватом, но не с точностью захвата для письма / штатива.

Еще один потенциальный недостаток заключается в том, что грифель карандаша немного легче сломать с помощью этой рукоятки, особенно если вы заточите карандаш так, чтобы обнажить много графита, и вы работаете тяжелой рукой.

Используется для захвата звукоснимателя

Используйте эту ручку, когда начинаете рисовать, чтобы быстро и легко обозначить грубые контуры объекта. Если вы делаете наброски жестов, этот захват идеален. Слегка возьмите карандаш и позвольте ему едва касаться бумаги . Начните с того, что удерживайте большой палец и пальцы в подвешенном состоянии, касаясь только карандаша. Перемещайте карандаш всей рукой. Когда требуется больше контроля, осторожно положите кончики пальцев на бумагу.

Этот метод отлично подходит для прессованных угольных палочек.Поскольку эти палочки намного прочнее, чем виноградный уголь или тонкий графит, вы можете приложить их с большей силой и быстро покрыть бумагу.

Способ удерживания карандаша кистью

Это еще одна ручка, которая заставляет вас расслабиться и удерживает руку подальше от бумаги. Художники-станковые художники используют этот захват, используя длинную кисть, которая позволяет им держаться на некотором расстоянии от своей картины. У этого есть два преимущества: это позволяет художнику видеть больше холста за один раз, а мазки остаются свободными.

Преимущества рисования кистью

Как указано выше, эта ручка может помочь вам отойти от рисунка и увидеть его целиком, а не зацикливаться на одном небольшом участке. Он также не дает вам расслабиться, поскольку здесь даже меньше контроля, чем при использовании рукоятки звукоснимателя.

Эта ручка также хороша для нанесения легких и тонких отметок, поскольку можно использовать только кончик карандаша. Это предотвратит появление тяжелых отметок, которые трудно стереть. .

Третье преимущество заключается в том, что, поскольку ваша рука не соприкасается с бумагой, вы не испачкаете свой рисунок.

Недостатки рисования кистью

Эта рукоятка обеспечивает даже меньший контроль, чем рукоятка звукоснимателя, и, возможно, наименьший контроль среди всех рукояток. Так как вы ни на что не держите руку, вам может быть сложно сделать точные изгибы, длинные или короткие, с этим хватом.

Мне также трудно рисовать этим методом медленно. Кажется, что больше подходит для быстрых штрихов, чем для точных анатомических линий. Когда я пытаюсь рисовать длинные медленные линии, я получаю грубые волнистые линии. Этот результат может быть замечательным для рисования широкой кистью, так как он может дать интересные края, но обычно это нежелательно при рисовании, если только вы не хотите, чтобы он выглядел так, как будто ваш рисунок был сделан на ухабистой дороге.

Третий недостаток заключается в том, что в этой технике используется только самый кончик карандаша. Чтобы использовать сторону карандаша, вам нужно поменять хватку.Ничего страшного, но кое-что нужно знать.

Использование кисти для рисования

Лучше всего делать карандашом класса H. Используйте этот карандаш для начала эскиза, чтобы выделить светлые тонкие линии, которые легко стереть. . Если вам нужно рисовать быстрые тонкие линии, такие как трава, то этот захват отлично подойдет! Кроме того, используйте его, чтобы избавиться от зависимости от рукоятки штатива.

Вероятно, вам повезет больше, если вы будете рисовать в более вертикальном положении (см. Выше), а не на плоском столе.Привыкание к этому методу поможет подготовиться к станковой живописи.

Метод захвата сверху

Это комбинация захвата звукоснимателя и кисти. Как и рукоятка кисти, карандаш указывает более прямо от руки, но, в отличие от рукоятки кисти, вы также можете использовать сторону графита.

Преимущества рисования ручным хватом

Самый надежный захват, он отлично подходит для быстрого заполнения больших участков бумаги широкими тональными мазками. боковой стороной карандаша или карандаша для рисования.Вы можете поддержать кончик карандаша указательным пальцем и сильнее надавить на него, чтобы как можно быстрее нанести как можно больше графита или угля, не повредив графит. Вы также можете делать широкие, свободные штрихи, используя сторону карандаша.

Недостатки рисования ручным хватом

Опять же, детализация не так проста, и, хотя вы используете руку и плечо для создания движения, это не дает того изящного ощущения, которое вы получаете при использовании рукоятки звукоснимателя.

Использование для рисования ручным хватом

Обязательно заточите карандаш так, чтобы обнажить большое количество графита . Поскольку вы будете использовать боковую часть наконечника, вам понадобится довольно длинный наконечник. Нанесите графитовый или древесный уголь энергичными быстрыми движениями и быстро покройте область.

Хотя этот захват обычно используется для более сильного рисования, вы также можете поэкспериментировать с рисованием более длинных плавных линий с некоторым контролем, положив большой палец и кончики пальцев на бумагу во время рисования.

Я предпочитаю использовать карандаш с черным графитом или уголь без древесины для этой ручки (см. Выше и ниже). Карандаши без дерева имеют толстые графитовые цилиндры, окруженные тонким слоем пластика. При заточке у вас гораздо больше открытого графита, и он менее подвержен разрушению. Посетите страницу ресурсов для получения дополнительной информации об этих замечательных карандашах и о том, где их взять.

Метод захвата снизу вверх

Используемый больше мастерами-станковистами, чем рисовальщиками, этот захват широко используется продвинутыми художниками для нанесения краски, проводя кистью по холсту с легчайшим прикосновением.Он также используется каллиграфами Спенсера для процветания.

Преимущества рисования хватом снизу вниз

Для художников-карандашей эта ручка хорошо подходит для круговых движений, создавая тонкие изящные линии. Использование руки и плеча дает вам большие, изящные движения, а легкое оперение ладонью на бумагу дает вам некоторую стабильность и контроль.

Недостатки рисования хватом снизу вниз

Поскольку карандаш держится под большим углом, почти невозможно получить что-либо, кроме тонких линий, и детальная работа может быть очень сложной.

Использование для рисования хватом снизу-вниз

Еще один отличный способ расслабиться. для рисования жестом или начала эскиза. Слегка возьмите карандаш и всей рукой создавайте плавные движения и мазки. Лично я не очень часто использую этот для рисования (возможно, мне стоит), но я использую его тонну для рисования маслом. Во всяком случае, он может подготовить вас к использованию кисти. Смотрите ниже, как я использую эту ручку, чтобы нанести древесный уголь кистью.

Метод захвата снизу вверх

Должен признать, я редко использовал эту рукоятку для рисования, но некоторые люди используют ее регулярно, поэтому об этом стоит упомянуть.По сути, это взятие ручки звукоснимателя и переворачивание руки вверх ногами.

Преимущества рисования рукояткой снизу вверх

Плавные, изящные линии достигаются полным движением руки. При работе в вертикальном положении этот захват позволит вам видеть больше во время рисования, так как ваша рука направлена ​​вниз. , а карандаш — вверх. Вы также можете положить все четыре пальца на бумагу для большего контроля.

Недостатки рисования хватом снизу вверх

Очень неудобно использовать, если вы сидите и рисуете на плоской поверхности. Кажется, лучше подходит для работы в вертикальном положении или на сильно наклонной поверхности . Кроме того, если все четыре пальца будут лежать на бумаге, это может привести к смазыванию при использовании более мягкого карандаша. Конечно, вы всегда можете оторвать пальцы от бумаги, что было бы отличным упражнением для контроля рук и движений.

Ваши цели будут определять, какой захват использовать

Как уже говорилось выше, выбор рукоятки зависит от ваших целей и вашего стиля. Если вы предпочитаете рисовать плотно и реалистично, , вероятно, чаще всего будете использовать рукоятку для письма / штатива.Если вы хотите получить более слабые результаты, лучше всего подойдет один из других захватов. Кроме того, более светлые линии будут легче получить с помощью захватов, захватов снизу и кистей, а штатив и захваты сверху помогут вам получить более толстые линии.

Я предпочитаю слегка блокировать более крупные формы с помощью захвата захвата или захвата снизу вниз, затем переходить к ручке штатива для детальных и тщательно прорисованных линий (перемещая карандаш рукой, а не пальцами для более длинных линий ).Я также воспользуюсь ручкой сверху, чтобы быстро покрыть большие площади стороной карандаша.

Я стараюсь никогда не начинать рисование с рукоятки штатива. Если я это сделаю, я буду слишком зацикливаться на деталях и рисовать с большим давлением, что делает мои начальные линии слишком темными и их трудно стереть. Использование одного из других захватов помогает мне сохранять мои первые стропы легкими и свободными. Это упрощает их настройку, рисуя поверх них более темные линии или стирая их.

Практика использования всех рисунков разными ручками

Ваши первые попытки овладеть некоторыми из этих захватов могут показаться очень неудобными. Пожалуйста, не позволяйте этому мешать вам сделать их частью вашего арсенала рисования. Если вы не просто пользуетесь штативом, это поможет улучшить рисунок. Это позволит вам увидеть более крупные формы и пропорции и нарисовать их более точно.

Небольшой секрет, которым хочу поделиться с вами, это не все детали, которые делают хороший рисунок, а правильное получение форм и отношений между этими формами. Вот что сделает вас подобием; деталь — это просто глазурь на торте.

Попрактикуйтесь в использовании всех различных захватов и остановитесь как минимум на двух других, помимо рукоятки штатива. См. Мою статью о том, как рисовать упражнения , чтобы узнать, как научиться пользоваться этими разными хватами.

С наилучшими пожеланиями и продолжайте рисовать!

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Упражнения, Практика и Уроки Рисунки, Иллюстрации, Мультфильмы, Комиксы Картины

Home > Directory Home > Уроки рисования > Как улучшить свои рисунки > Как правильно держать карандаши при рисовании

Узнайте, как улучшить свои произведения искусства, рисунки и картины, правильно рисуя и держа карандаш.

Политика конфиденциальности . …. Свяжитесь с нами

4 правильных способа держать карандаш | Mac H.

Для начинающего художника переход от письма к рисованию может быть довольно сложной задачей, и одна из первых вещей, которую я быстро усвоил, когда только начал, заключалась в том, что то, как я держу карандаш для письма, не обязательно было лучшим способом держать его для рисования.

Как следует держать карандаш при рисовании?

Есть две основные ручки, которые можно использовать для рисования; рукоятка штатива (часто используемая для письма) и рукоятка сверху. В последнем случае просто положите карандаш на плоскую поверхность, затем положите указательный палец поверх карандаша, возьмитесь за большой палец и прижмите его к левой стороне, а три других пальца — к правой.

В сегодняшней статье мы сравним самые распространенные и полезные ручки для карандашей, их варианты, а также их преимущества. Мы также поможем вам решить, какой захват подходит вам лучше всего, а также поговорим о позе, стойке, а также движениях запястий и рук, чтобы помочь вам улучшить свои карандашные рисунки.

I. Варианты штатива

Рукоятка штатива также широко используется для письма и должна быть удобна для большинства людей, у нее также есть несколько вариантов, а именно; удлиненный штатив, квадропод и рукоятки снизу.Это очень прочная ручка, которая отлично подходит для контроля и детализации.

1. Удлиненный штатив

При использовании удлиненного штатива вы просто перемещаете руку вверх по карандашу, от кончика карандаша, при этом сжимая на нем большой и указательный пальцы.

Одним из преимуществ этого захвата является то, что вы можете перемещать карандаш по бумаге меньшими движениями пальцев, что делает его удобным и совсем не утомительным при длительных сеансах рисования, если вы не сжимаете его слишком сильно. .

Кроме того, он должен держать вашу руку подальше от бумаги, уменьшая риск смазывания и обеспечивая гораздо более широкий диапазон движений. Этому хвату должно быть очень легко научиться, поскольку он так похож на способ письма, к которому привыкло большинство людей.

2. Quadropod

Захват квадропода действительно довольно прост: зажмите карандаш большим пальцем, указательным пальцем и средним пальцем , а затем положите его на безымянный палец.

Как вы, наверное, догадались, это просто рукоятка штатива, но с дополнительным пальцем, вставленным для более точного управления.

Это может немного напрячь ваше запястье, пока вы пытаетесь привыкнуть к нему, и я бы не рекомендовал использовать его 100% времени, но для очень мелких или темных деталей, где дополнительное давление и контроль использования четыре пальца абсолютно необходимы, их невозможно обыграть.

Как и в случае со штативом, если переместить руку вверх по карандашу от кончика карандаша и ослабить захват, получится удлиненное четвероногое существо.

3. Рукоять снизу

Наконец, многие считают, что рукоятка снизу чрезвычайно удобна и эргономична.Просто возьмите карандаш за обычную рукоятку штатива, затем сдвиньте большой палец вверх по карандашу и слегка наклоните руку наружу.

Указательным и средним пальцами направьте карандаш, одновременно используя большой палец, чтобы он не соскользнул, когда карандаш помещается в букву «V» между большим и указательным пальцами. В идеале, когда вы рисуете этим захватом, ваше запястье должно быть слегка приподнято над бумагой, хотя, слегка согнув безымянный палец и мизинец, вы сможете положить руку на бумагу, если вы занимаетесь долгим рисованием.

Эта рукоятка представляет собой прекрасный компромисс между контролем трех- или четырехногих рукояток и их расширенными вариантами, предоставляя вам приличный контроль, но также и большое поле для движения.

II. Захват сверху

Захват сверху достигается, когда карандаш кладется на плоскую поверхность кончиком в противоположную от вас сторону, затем помещается указательный палец поверх карандаша, возьмитесь большим пальцем и прижмите его к левой стороне и к трем другим пальцы против правой стороны карандаша.

Эта ручка используется почти исключительно для рисования, поэтому, если вы впервые пробуете ее, наберитесь терпения и не торопитесь. Используя этот захват, вы можете держать карандаш под небольшим углом, чтобы кончик, а также сторона грифеля могли соприкасаться с поверхностью для рисования. В результате получатся строки, которые при написании могут напоминать каллиграфию.

Вы все еще можете использовать кончик карандаша в этой рукоятке, либо перевернув руку так, чтобы тыльная сторона ладони была обращена к бумаге, либо вы можете просто наклонить запястье вниз.

Изменяя давление, которое вы оказываете на карандаш, и угол, под которым он соприкасается с поверхностью рисунка, вы можете создавать плавные, выразительные линии, которые могут различаться по темноте и текстуре. Может быть очень интересно попробовать этот захват в тандеме с советами по рисованию и упражнениями, которые мы ранее рекомендовали в других статьях.

Не отрывая запястье от бумаги, вы можете управлять общим движением карандаша плечом и всей рукой, обеспечивая отличный диапазон движений, но вы все равно можете вносить мелкие исправления и детали, слегка поворачивая запястье и двигайте большим и указательным пальцами.

Бонус! Как точить карандаш

От того, как вы точите карандаш, напрямую зависит способ рисования, а наличие большого количества оголенного грифеля позволит вам делать гораздо более широкие и мягкие линии. Хотя вы, безусловно, можете купить причудливую точилку с длинным грифелем, она может быть немного дорогой, поэтому, пока вы пробуете эти новые ручки, подумайте о ручной заточке карандаша, как показано в этом видео:

III. Поза и движение рук

Последнее, что мы расскажем, — это ваша поза для рисования и то, как вы двигаете запястьем и рукой во время рисования, чтобы вы оба рисовали лучше и удобнее.

Для начала сядьте так, чтобы ваше предплечье было параллельно поверхности для рисования. Старайтесь держать плечи расслабленными и расслабленными, не сжимайте их и не поддавайтесь искушению сгорбиться над бумагой.

Старайтесь держать спину и голову прямо, и, если возможно, часто лучше просто взять бумагу, если вам абсолютно необходимо внимательно ее рассмотреть.

По возможности, ваши локти и колени должны быть согнуты примерно под углом 90 °, чтобы уменьшить напряжение и спазмы, если вы рисуете за столом.Если вы сидите на стуле, который не позволяет этого, подумайте о том, чтобы поставить стул для ног.

Некоторым может показаться, что они предпочитают рисовать на наклонной поверхности, поскольку это позволит им видеть, что они делают, не слишком вытягивая шею. Хотя вы можете купить наклонную доску для рисования или мольберт, вам может показаться, что их стоимость немного непомерно высока.

Если вы хотите попробовать рисовать на наклонной поверхности, но не хотите тратить слишком много денег заранее, вы можете попробовать сделать простой рисунок самостоятельно, как показано в этом видео:

IV.Вывод

Поздравляем! Вы твердо идете по пути, чтобы стать еще лучше в рисовании карандашом! На этом этапе я резюмирую основные моменты статьи:

Двумя наиболее распространенными ручками для карандашей являются ручки Tripod и Underhand , причем штатив отлично подходит для мелких, точных деталей, а нижняя часть позволяет вам широкий диапазон движений за счет управления карандашом плечом.

Как вы затачиваете карандаш также может повлиять на ваш рисунок, и сохранение хорошей осанки важно для вашего долгосрочного творчества и здоровья как художника.

В конце, однако, эти захваты и методы — всего лишь инструментов , с помощью которых вы направляете свое зрение. Практикуйтесь постоянно и последовательно и никогда не отступайте в погоне за своей мечтой.

Когда вы воплотите свою мечту в жизнь?

Как держать карандаш

Чтобы рисовать правильно и красиво, как это делают настоящие художники, очень важно знать , как правильно держать карандаш .

Есть два основных варианта удержания карандаша. Первый и самый распространенный вариант — это тот, который используется при письме пером. Такой способ удержания карандаша называется штативной рукояткой . Этот вариант очень хорош, когда вы собираетесь рисовать мелкие детали или когда рисуете на листе бумаги, лежащем горизонтально.

Эта ручка очень привычная и удобная, потому что мы с детства учились так держать ручки, карандаши и фломастеры. Развитая с годами мышечная память позволяет нам хорошо управлять карандашом в руке.Еще одно неоспоримое преимущество этого метода — высокая точность. Таким способом очень легко и удобно изображать различные детали, мелочи и короткие линии.

В обычной рукоятке штатива карандаш держится за основание, что очень удобно при письме. Но в процессе рисования и зарисовки карандаш можно держать за средний или верхний кончик. Чем ближе вы держите пальцы к грифелю, тем точнее вы управляете карандашом. Чем дальше ваша рука от заостренного кончика карандаша, тем свободнее будут движения вашей руки.

Второй метод более распространен в классической художественной школе. При использовании этого метода карандаш держится либо тремя пальцами, либо всеми пальцами. Такой вариант удержания карандаша называется ручкой сверху . Этот тип захвата позволяет двигать рукой

При использовании этой опции рука очень свободна, потому что она не опирается на рабочую поверхность. Диапазон движений очень велик, а значит, вы можете рисовать очень длинные линии.Это позволяет не только создавать крупные детали изображения, но и затемнять большие области.

Но, помимо перечисленных вариантов, существует множество других разновидностей того, как можно держать карандаш. Каждый из этих вариантов по-своему полезен и применим для решения различных задач в процессе создания художественного произведения.

Все эти варианты наиболее удобны, когда ваш лист бумаги или холст расположен в вертикальной плоскости. Но они применимы и в том случае, когда вы рисуете на горизонтально расположенной бумаге.Если вам не очень удобно держать руку в воздухе, то вы можете опереться на мизинец, как показано на одной из картинок, нарисованных художниками Drawingforall.net.

Карандаш следует держать подальше от заостренного кончика, чтобы не закрывать изображение рукой. Если карандаш стал коротким, то его можно вставить в специальный удлинитель для карандашей.

Очень важно держать карандаш достаточно крепко, но при этом рука не должна быть слишком напряженной.Иначе ваши линии не получатся плавными и красивыми.

Если лист бумаги или холст находится в вертикальном положении, не рекомендуется сгибать руку в локте. Когда рука вытянута, процесс рисования значительно облегчается. Кроме того, на большем расстоянии от листа произведение будет восприниматься более целостным, что очень важно при рисовании.

Также очень важно смотреть на лист бумаги под прямым или почти прямым углом. В противном случае вы рискуете сильно исказить пропорции изображенных предметов на произведении искусства.

То есть, как вы уже поняли, есть два основных варианта держать карандаш и соответственно разместить лист бумаги. Первый вариант — когда лист бумаги лежит горизонтально на столе или другой плоскости, а вы держите карандаш, как ручку, в процессе письма.

Второй вариант — когда лист бумаги или холст расположен вертикально или почти вертикально, и вы держите карандаш как меч. Но следует отметить, что при таком расположении листа бумаги вы также можете держать карандаш как ручку, если собираетесь изобразить детали.

Очень важно уметь правильно держать руку, потому что от этого зависит весь процесс рисования. Также критично довести навыки владения карандашом до автоматизма. Так же, как вы не думаете о том, как крутить педали во время езды на велосипеде, вам не следует думать о том, как управлять карандашом, когда вы рисуете или рисуете.

Карандаш — самый распространенный, доступный и многофункциональный инструмент для художника. С помощью карандаша можно делать как наброски, так и готовые работы.Этот незаменимый партнер любого художника дает ему возможность рисовать линии разной толщины, варьировать тон, изменять характер мазков, передавать объем, характер и фактуру предметов. Все зависит только от знаний, навыков и мастерства художника, в руках которого находится этот инструмент. Таким образом, то, как вы управляете карандашом или кистью, напрямую влияет на конечный результат.

Так что попробуйте разные варианты удержания рабочего инструмента, которые продемонстрировали художники Drawingforall.net в этой статье и практикуйтесь как можно больше, потому что это практика, которая научит вас не только правильно управлять карандашом, но и рисовать, как настоящий художник.

Есть много способов поднять свои навыки владения карандашом на высоком уровне. Художники Drawingforall.net рекомендуют вам взять карандаш с одной из вышеупомянутых ручек и начать рисовать различные линии на листе бумаги. Вы также можете отметить несколько точек и провести через них линию. Кроме того, можно попробовать равномерно штриховать лист А4.Эти приемы позволят тренировать руку и довести навыки до автоматизма.

Кстати, не забудьте подписаться на Drawingforall.net в социальных сетях и написать нам свои пожелания относительно будущих инструкций по рисованию.

Как держать карандаш для рисования

Научиться правильно держать карандаш — это первое шаг к рисованию отличных эскизов. Я покажу вам несколько разных способов удержания карандаш и преимущества каждой позиции.

Почему это так важно? Чтобы наши рисунки выглядели как наши объекты, нам нужен карандаш, рука и рука работают вместе плавным плавным движением.Это позволяет нам рисовать четкие правильные линии и форму, которые лучше всего описывают наш объект.

Думайте о своем карандаше как о рапире тонкой работы. (подумайте о Зорро меч) , и вы учитесь владеть им, как мастер фехтования. Чем больше контроль и точность, которыми вы владеете карандашом, тем легче рисовать точно что ты хочешь.

Не волнуйтесь! Немного попрактиковавшись, вы получите повесить это в кратчайшие сроки.

2 основных способа удержания карандаша

Метод 1: скрытый метод

Вот так я бы хотел, чтобы вы держали карандаш большую часть время.Это заставляет вас рисовать всей рукой, а не только запястьем. Ты можно рисовать что угодно, держа карандаш таким образом, длинные прямые, элегантные кривые, большие формы, маленькие формы, все что угодно!

• Осторожно возьмитесь за карандаш большим, указательным, средним и и безымянные пальцы.
  
• Позвольте суставам вашего безымянного и мизинца скользить по поверхности бумаги во время рисования.
  
• Позвольте руке, предплечью и локтю делать большую часть движений. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.

Вам может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно держите карандаш таким образом. Но после некоторой практики, думаю, вам понравятся результаты. ты получаешь.

Метод 2: Метод письма

Вы можете попробовать этот метод после того, как наберетесь уверенность в методе Underhand, описанном выше.

Держите карандаш между большим, указательным и средним пальцами. пальцем, как вы это делаете, когда пишете. Но в отличие от письма, где пальцы и запястье делает большую часть движения я хочу, чтобы вы рисовали всей рукой, как в метод андерхенда.

• Возьмитесь за карандаш так же, как при письме.
  
• Позвольте вашему мизинцу скользить по поверхности вашего бумагу, пока вы рисуете.
  
• Во время рисования двигайте рукой и предплечьем. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.

Этот метод предлагает немного больше контроля для детализированных областей. Это также более практично для небольших рисунков, например, в ваших альбомах.

Поэкспериментируйте с обоими способами удерживания карандаша до упора. найдите позицию, которая лучше всего подходит для вас.Чтобы научиться держать карандаш, требуется немного практики, но оно того стоит.

А теперь давайте применим ваши новые навыки рисования в следующем урок.

Урок 2: Рисование линий и простые формы

НАЗАД В ТОП

Как нарисовать глаза. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-глаза поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Как нарисовать глаза в анфас. Круглый глаз

Как и голову, начинаем рисовать глаз с простого круга.

Не нужно стремиться к тому, чтобы круг был идеально ровным, как будто он нарисован циркулем. Просто повторите контур карандашом несколько раз, пока он не будет выглядеть достаточно круглым. Это нужно делать расслабленной рукой, без напряжения.

Представьте себе этот вспомогательный круг как глазное яблоко.

В этом случае нос будет находиться с левой стороны. То есть внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя — справа.

Если вы хотите нарисовать большие круглые глаза, вы можете просто нарисовать верхнее веко как часть практически ровного круга.

Поскольку в этом примере глаз круглый, мы сделаем внешнюю линию немного ниже внутренней. Однако, как правило, они находятся на одной и той же высоте относительно средней линии головы.

Теперь вы можете аналогично нарисовать нижнее веко по кругу.

Для того, чтобы сделать глаза более круглыми и правдоподобными, можно провести еще одну небольшую соединительную линию по краю, который направлен в сторону нижнего века.

Как правило в манге верхнее и нижнее веко не связаны друг с другом, если это не специфический стиль рисования или особенность персонажа (в том случае, если вы рисуете аниме-глаза девушек или, например, толстую черную обводку глаз Гаары из Наруто).

Кстати, вы можете придать своему персонажу внешность азиата, нарисовав миндалевидные глаза. При этом убедитесь, что веки не выглядят слишком полными.

Теперь рисуем складку над верхним веком глаза. Он не так широка, как верхнее веко, но повторяет ту же форму. Обратите внимание на то, что не нужно располагать складку века слишком высоко, иначе ваш персонаж будет выглядеть сонным.

Далее посмотрим на внутреннюю часть глаза. Первый большой круг называется радужной оболочкой. Это та часть, которая потом станет цветной.

Если вы рисуете особенно большой круглый глаз, вы можете нарисовать радужную оболочку немного овальной, чтобы она не заполняла весь глаз, и тогда аниме-персонаж станет выглядеть немного испуганно.

Второй круг в глазу, который поменьше — это зрачок. Он должен иметь ту же форму, что и радужная оболочка (если вы не рисуете глаза кошки или что-то подобное).

Поэтому, если вы нарисовали слегка овальную радужную оболочку, зрачок тоже должен быть немного овальным.

Зрачок всегда должен быть посередине радужки, если вы смотрите на глаз спереди. Он не должен смещаться влево или вправо только потому, что персонаж смотрит влево или вправо.

В конце стоит добавить немного бликов и брови.

Бровь нужно делать немного шире глаза. Насколько она будет густой, вы определяете для себя сами, так как это зависит от изображаемого персонажа. Тем не менее, женские персонажи обычно имеют более тонкие брови, чем мужские.

Не забудьте нарисовать блики в обоих глазах. При этом если блик в правом глазу находится слева, он также будет слева в левом глазу, то есть блики располагаются не зеркально.

Как нарисовать глаза в анфас. Обычный глаз

Как и круглый глаз, обычный глаз также нужно начинать рисовать с помощью круга.

На этот раз рисуем верхнее веко не прямо по верхней линии круга, а по дуге внутри круга. Концы линий на дальней от носа и ближней к нему сторон заканчиваются точно на вспомогательной линии первоначального круга.

Концы нижнего века также заканчиваются на вспомогательной линии. Если вы рисуете верхнее веко внутри круга, то нижнее веко также нужно рисовать внутри. В противном случае глаз не будет правильно расположен на лице, потому что наш основной круг находится точно по центру средней линии головы, если, конечно, ваш персонаж не прищуривает глаза или те не полностью закрыты.

Опять же, вы можете снова добавить небольшую черточку у внешнего края, которая делает глаза менее плоскими. Но точная форма глаз вашего персонажа, как всегда, полностью зависит от вас.

Как и в случае с круглым глазом, линия складки век повторяет форму глаза и при этом расположена не слишком высоко над глазом.

Поскольку этот глаз не такой большой, как круглый из первого примера, то радужная оболочка в данном случае рисуется как круг. Конечно, вы не видите часть круга, который находится за пределами верхнего или нижнего века.

Зрачок должен снова располагаться ровно по центру радужной оболочки глаза. Чтобы проиллюстрировать это, на примере изображена также та часть радужной оболочки, которая находится вне видимости.

Теперь добавим еще немного бликов и рисунок глаза в стиле аниме для вида спереди готов.

Как нарисовать глаза в профиль

Рисуя глаза сбоку, мы начинаем снова с простого круга. Это нужно делать потому, что мы всегда должны представлять себе глаз в целом, то есть как глазное яблоко. Таким образом будет легче нарисовать глаз реалистичным и правдоподобным.

Снова начинаем с верхнего века.

Внешний конец линии (то есть тот, что со стороны уха) находится там, где окружность соприкасается со средней линией головы. Оттуда проводим линию верхнего века по диагонали вверх. Далее, со стороны носа, закругляем эту линию немного вниз. Но не слишком далеко, потому что большая часть века с этой точки зрения не видна.

Теперь нужно соединить верхнее и нижнее веко вместе. Для этого просто нарисуйте нижнее веко по диагонали вниз от той точки, где соединяются круг и центральная линия головы.

Поскольку нижнее и верхнее веко должны заканчиваться на одной вертикальной линии, вы можете провести линию нижнего века немного за границы круга.

Важный момент: нижнее веко почти никогда не меняет своей позиции. Таким образом, если вы хотите нарисовать закрытый или прищуренный глаз, просто переместите верхнее веко по направлению к нижнему веку. Не поднимайте нижнее веко вверх и не меняйте его положение по горизонтали.

Как и во фронтальном представлении, складка верхнего века повторяет форму верхнего века, но чуть уже его по ширине.

Радужная оболочка на самом деле не круг, который расположен по контуру глазного яблока. В действительности она находится непосредственно в самом глазном яблоке, а та часть, что пролегает по окружности с левой стороны, является линзой глаза. Таким образом, нужно рисовать переднюю сторону радужной оболочки немного более круглой, чем заднюю.

Но что ни в коем случае не следует делать, даже если вы это часто видели в манге, так это рисовать заднюю сторону изгибом наружу. Это было бы просто неправильно.

Разумеется, зрачок сбоку также виден, разве только тут он будет очень узким. Тем не менее, вы можете нарисовать его как обычный овал, так как перед зрачком в глазу нет линзы. Нарисуйте зрачок посередине радужки (но можно сместить его немного назад, это нормально).

После этого рисуем бровь и немного бликов в глазу.

Обратите внимание на то, что бровь со стороны носа имеет небольшое утолщение и изгиб вниз, так как части брови с этой точки зрения не видно.

Как нарисовать глаза в три четверти

Если вы рисуете голову вашего персонажа в развороте в три четверти или в любом другом, который не является видом спереди или сбоку, то форма глаз искажается. Они все еще остаются такими же большими по высоте, как если бы были нарисованы по контуру круга, но по ширине они должны стать уже. Дальний от зрителя глаз должен быть еще меньше, чем передний.

Поэтому на этот раз мы начинаем с приплюснутого с боков круга, то есть рисуем эллипс. Для иллюстрации небольшая черта слева указывает на переносицу.

Затем обозначим веко. Поскольку середина глаза слегка развернута от зрителя, нужно сместить ее немного влево. Тем самым смещается и та точка на круге, в которой верхнее веко снова идет вниз.

Середина нижнего века также слегка сдвигается влево.

Как всегда, глаз выглядит немного лучше и правдоподобнее с соединительной линией. Но в отличие от вида сбоку не нужно соединять верхние и нижние веки друг с другом.

Складка век снова следует по контуру верхнего века.

На этот раз персонаж смотрит вправо относительно нас. Радужная оболочка снова овальная. Не только потому, что глаз такой большой и круглый, но и потому, что радужная оболочка, как и остальная часть глаза, уменьшена по ширине.

Зрачок снова находится точно в середине радужки и имеет овальную форму.

Бровь следует за формой верхнего века и складки, только немного выступает по ширине с обеих сторон.

Добавим немного бликов, и рисунок глаза в развороте в три четверти также готов.

Как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно для начинающих легко

Глаза в аниме очень важны, так как они показывают не только эмоции, но и саму суть героя. Это может звучать неправдоподобно, но их нарисовать под силу буквально каждому человеку. Все, что нужно — найти лист бумаги, простой карандаш (лучше всего твердый, потому что он практически не оставляет следов при стирании), ластик и гелевую ручку.

Преимущество нашего урока в том, что он написан простыми словами и подробно, а также содержит картинки, благодаря чему подойдет как профессионалам, так и новичкам.

Самое главное правило рисования глаз аниме

Но сначала необходимо рассказать о самом главном правиле, от которого чуть ли не на 90% зависит результат работы. Глаза в аниме должны находиться на таком расстоянии друг от друга, чтобы между ними помещался еще один глаз. Конечно же, допускаются погрешности в меньшую и большую стороны, но небольшие.

Как нарисовать глаза аниме в анфас? Крупный размер

Первое, что необходимо сделать — очертить круг. Нет смысла добиваться того, чтобы он был идеально ровным. Достаточно повторить контур несколько раз. Важно не напрягать руку. Этот круг будет вспомогательным и выступать в качестве глазного яблока.

Нос будет располагаться с левой стороны. Другими словами, внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя часть глаза — справа.

Что касается верхнего века, то его допускается изображать как часть почти ровного круга.

Вспомогательный круг и верхнее веко.

Из-за того, что мы рисуем глаз круглой формы, внешнюю черту следует располагать чуть-чуть ниже внутренней. Но учитывайте, что чаще всего они находятся на одинаковой высоте относительно средней линии головы.

Далее прорисовываем нижнее веко по аналогичной схеме. Обратите внимание, что практически всегда в манге верхнее и нижнее веко не соединяются  друг с другом.

Верхнее и нижнее веки.

На следующей стадии оформляем складку над верхним веком. У нее должна быть меньшая ширина, но та же самая форма.

Складка над верхним веком.

Теперь переходим к внутренней части глаза. Первый большой круг именуется радужной оболочкой. Впоследствии он будет заполнен цветом (по желанию). Если радужной оболочке прижать форму овала (в рамках разумного), то персонаж получится слегка напуганным.

Второй относительно меньший круг представляет собой будущий зрачок. Его требуется делать такой же формы, что и радужная оболочка.

Настало время для зрачка. Если вы приняли решение показать глаза спереди, то зрачок должен находиться в середине радужной оболочки. Т.е., запрещено даже слегка уходить влево или вправо только по той причине, что вы хотите изобразить взгляд в соответствующую сторону.

В конце добавляем брови и блики. Брови должны быть немного больше по ширине, чем глаза. Густота может любой исходя из ваших вкусовых предпочтений, однако не забывайте, что герои женского пола имеют менее массивные брови. Блики должны быть и в левом, и в правом глазу, причем располагаться в зеркальном отражении.

Зрачок, брови и блики.

Как нарисовать глаза аниме в профиль?

 Как и в описанном выше случае сначала очерчиваем круг. Потом переходим к верхнему веку.

Вспомогательный круг и верхнее веко

Следите за тем, чтобы внешнее окончание линии располагалось там, где круг контактирует со средней линией головы. Из этой точки ведем линию верхнего века сначала по диагонали вверх, а потом закругляем вниз.

Далее необходимо объединить верхнее и нижнее веко. Для того чтобы сделать это, достаточно изобразить нижнее веко по диагонали вниз от места, в котором соприкасаются круг и центральная линия головы.

Нижнее веко и складка

Складка верхнего века идентична форме верхнего века с той лишь разницей, что обладает немного меньшей шириной.

Передняя часть радужной оболочки чуть-чуть более округлая, чем задняя. Ни при каких обстоятельствах не изображайте заднюю сторону изгибом наружу.

Зрачок будет уже, чем при фронтальном изображении глаза. Его можно сделать в форме овала. Оптимальное расположение — в середине радужной оболочки (но допускается смещение чуть-чуть назад).

Радужная оболочка и зрачок

Не забудьте о бровях и бликах.

Вот и все! Согласитесь, что это — не сложно. Если вам понравился материал, то поделитесь им с друзьями в социальных сетях.

Как нарисовать глаза? Мастер-классы для начинающих

Поэтому очень важно научиться правильно рисовать глаза человека, художник-портретист должен уметь передать эмоциональный фон, иначе люди изображенные на картинах будут выглядеть как обычные куклы. Данная статья поможет всем желающим почувствовать себя художниками и научиться просто, быстро и правильно рисовать глаза человека.
Этапы построения глаза

Для начала работы необходимо ознакомиться со строением глаза, выделить его характерные черты. Для понимания техники рисования нужно запомнить основные составные части глаза:
Глазное яблоко или склера;
радужка и зрачок;
верхнее и нижнее века, представленные характерными складками;
слезник;
ресницы;
бровь.

Данный состав при правильной прорисовке всех пропорций представит яркое и незабываемое изображение человеческого глаза.

Как нарисовать глаза карандашом
Общие принципы рисования глаз, мастер-класс.
Для начала необходимо научиться делать произвольный набросок глаза, не вдаваясь в нюансы и особенности строения. Для этого нужно запастись специальными простыми карандашами, подходящей твердости: В,3В, 8В, подготовить плотный лист бумаги и ластик.
Обозначаем зону глаза, обозначая его в угловатые рамки в виде ромба. Для более точного воспроизведения, можно воспользоваться зеркалом и рассмотреть свой глаз и постараться сделать эскиз на бумаге. На данном этапе удобнее использовать тонкий карандаш и выполнять действия без нажима.
Далее необходимо сгладить углы, линии прорисовать более плавные. Нужно наметить радужку глаза, зрачок и обозначить бровь. Зрачок и радужка рисуется самым мягким карандашом. Радужка прорисовывается штрихами: нижние более темные, верхние посветлее. На этом этапе прорисовывается толщина века, и обозначается слезник. Обозначается глубина слезного канала, для этого заштриховывается край глаза мягким карандашом, для придания влажности глазу.
Радужка делается более эффектной: для этого используя мягкую ткань необходимо растушевать штрихи на радужке. Далее делаются радиальные волнообразные штрихи карандашом 3В. Основа аккуратно затирается. Далее более четко прорисовывается бровь, немного истончается. Прорисовывается тень под верхним веком. Добавляются тени на округлой части глазного яблока.
Завершающим этом прорисовываются ресницы верхнего и нижнего века. Верхние ресницы длиннее нижних. Чтобы ресницы смотрелись реалистичнее, нужно начинать их от нижней стороны верхнего века и вести их выше складки на веке. Нарисованное отражение ресниц в самом глазе придаст им естественный вид.

Уроки детальной прорисовки глаза
Форма

Человеческий глаз по своей сути представляет шар, закрепленный внутри глазницы. Видимая часть глаза представлена в форме овала заостренного с внешнего конца и округлого с внутреннего (миндалевидная форма), остальная часть шара прикрыта веками.

Форма миндального ореха несимметричная, очень похожа на видимую часть глаза: в этом можно убедиться, если провести горизонтальную линию, разделяющую глаз и обозначить вертикальную линию, которая соединяет точки самого широкого места верхней и нижней части, будет видно, что точки находятся в разных частях овала.

В верхней части эта точка ближе к слезному каналу, а в нижней — к внешнему углу глаза. Рисуя глаза необходимо помнить, что светотени наносятся на шаровидную форму, значит используются радиальные штрихи для затемнения.

Веки глаза

Веки глаза не следует изображать плоскостями, они имеют ощутимую толщу, которая покрывает глазное яблоко. Толщину век можно рассмотреть, повернув лицо в профиль, тут же можно заметить, что посадка нижнего века глубже, чем верхнего.

Толщина века отображается линиями, расстояние между которыми 1,5 -2 мм. Верхнее и нижнее веко отбрасывают тень на глазное яблоко, поэтому толщина нижнего века светлее толщины верхнего, так как на него падает больше света.

Складка

Над верхним веком всегда отображается складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка отображается по своему, так как у разных народностей, есть особенности формы и строения глаз.

Слезник

Во внутреннем уголке глаза находится слезник, он выпуклый и вытянутый, в форме полуовала. Без слезника глаз будет выглядеть неправдоподобно, поэтому нужно обязательно его прорисовывать.

Радужка и зрачок

Направление взгляда можно определить по радужке и зрачку. Зрачок всегда обозначается темным кругом, который располагается в центре радужной оболочки. Глаза в спокойном положении они обычно прикрыты на 30 процентов веками.
Широко раскрытые глаза рисуются с полным изображение радужной оболочки.
Прищуренный взгляд рисуется с неполным изображением радужки, часть ее прикрывается веками.

Радужная оболочка имеет форму, похожую на чашку, она выпуклая, это можно заметить в профиль. Зрачок плоский, не имеющий объёма круг. Не нужно рисовать зрачок на краю радужки, он находится немного внутри.

Блик и рефлекс

Глазная радужка всегда поблескивает на свету. Поэтому для естественного отображения глаза всегда прорисовывается блик и рефлекс. Блик располагается на округлой форме радужки, рефлекс представляет собой пятно рассеянного света и располагается напротив. Блик образуется с той стороны, откуда падает свет.

Ресницы

В конце прорисовывания глаза всегда нужно добавлять ресницы. Ресницы отображаются в виде штрихов, у основания толщина больше, в конце тоньше. Густота ресниц тоже индивидуальная. Если ресницы необходимо выделить, их не нужно рисовать одной длины и одинаковой толщины.

Как нарисовать глаза красками

Акриловые краски наиболее подходят для изображения глаз. В данной технике исполнения они получаются очень реалистичными. Красками рисовать сложнее, но при некоторой тренировке, справиться с работой не составит труда.

Поэтапный разбор техники рисования.
Берется палитра для рисования, на которую наносятся подходящие краски: серая краска и титановые белила, сиена натуральная, красная натуральная и английская, светло-желтая, ультрамариновая и умбра жженая.
Для прорисовки контура глаз берется толстая кисть и темно-коричневой краской делается набросок верхнего и нижнего века, обозначается радужка и зрачок. Разведенной краской добавляются световые акценты.
Смешиваются цвета на палитре: бежевый, титановые белила, коричневый и красный. Далее получившийся цвет наносится на верхнее веко, показываются светлые места. Для реалистичного отображения в уголки глаза добавляется красный оттенок: смесь коричневого с красным.
Нижнее веко также прорисовывается смесью красного с коричневым цветом. Для верхнего века делается смесь теплого бежевого с белилами.
На палитру добавляется травяная краска и начинается прорабатываться радужка глаза. Затем прибавляется темная краска и далее прорисовывается радужка. Зрачок обозначается темно-серым цветом. Далее добавляются голубые и оливковые тона для завершения работы над радужкой.
Усиливается тень от верхнего века, для этого используется светло-коричневая краска. Смесью коричневой и зеленой краски со светлым тоном используется для прорисовки блика в глазу.
Завершающим этапом рисуются ресницы черным цветом. Они могут иметь различную длину и толщину.

Научится рисовать глаза не так уж и сложно, главное соблюдать последовательность в работе, не забывать о тонкостях и деталях. В данной статье представлены различные техники рисования глаз: карандашом и красками. Начинающий художник может выбрать для себя и освоить любую понравившуюся технику рисования глаз.

Как научиться рисовать глаза карандашом?

Глаза рисовать труднее всего. Конечно, степень трудности зависит от опыта самого художника, но я все же думаю, что приведенные ниже уроки способны облегчить жизнь даже самому опытному мастеру, поскольку в них собраны все маленькие хитрости рисования глаз.

Перед тем, как начать рисовать, запомните, что правильное размещения глаз на лице зависит от знания базовых пропорций. Чтобы правильно рисовать глаза, надо помнить следующее:

Расстояние от глаза до макушки и от глаза до подбородка должны быть одинаковыми.
Длина глаза равна расстоянию между ними.
Если рисуете лицо в профиль, помните, что расстояние от глаз до подбородка такое же как от конечной точки выпуклости глаза до кончика ушной раковины
При рисовании бровей следует помнить, что расстояние от брови до кончика носа будет таким же как от линии роста волос до брови.

Все же помните, что любое лицо уникально, и крошечные отклонения от нормы будут всегда. При работе с лицами руководствуйтесь видимыми чертами.

Приступаем к рисованию

1. Сделайте набросок глаза. Многие молодые художники переживают, что в результате глаза получаются мало похожим на начальный набросок, но это пустяки. Ведь это всего-навсего черновой вариант. Ухватите самую суть, форму глаза, необычные черты. И не забывайте про слезный канал. Его отсутствие – серьезная ошибка.

2. Наложите тени, чтобы отметить неровности, выпуклости и вогнутости. Не забывайте о месте размещение источника света, ведь от него зависит, как именно лягут тени. Подчеркните толщину верхнего века и посмотрите на нижеприведенный рисунок – на нем освещение падает сверху, а толщина века отмечена более темными линиями и тенью, отброшенной на глазное яблоко. Помните, возраст всегда отражается на верхнем веке. Чем старше человек, тем больше там складок и морщин.

3. Переходим к глазному яблоку. Оно выпуклое, поэтому на нем тоже будут тени в зависимости от источника света.

4. Настала очередь радужки. Она абсолютно круглая, но ее часть скрыта веком, если глаз не вытаращен. Нарисовав ее не оставляйте ее белой, лучше сразу закрасьте слабым тоном для дальнейшей работы.

5. Зрачок находится в центре радужной оболочки, он тоже абсолютно круглый и черный. Считается самым ярким элементом в глазе. Из-за его выпуклости на него надо положить солнечный блик, отмечая его трехмерность. Блик будет ясно контрастировать с чернотой зрачка. Остались два последних штриха: бросьте сверху тень от века и сгладьте края радужки мягким переходом.

6. Не забудьте про угол глаза. Слезная железа тоже выпуклая, следовательно, и на ней будут места, освещенные светом и уходящие в тень.

7. Ресницы. Их нужно рисовать самым кончиком карандаша, делая резкие движения, чтобы к концу движений карандаша сам отрывался от бумаги. Не увеличивайте длину ресниц искусственно и помните, что они никогда не загибаются к внешней стороне глаза. Неверно набросанными ресницами очень легко испортить рисунок, так что потренируйтесь на свободном листе заранее. И не рисуйте ресницы на нижнем веке, это сделает глаз похожим на солнышко на детском рисунке.

8. Теперь нарисуйте недостающую бровь, где-то добавьте теней, где-то сгладьте линии и ваш рисунок готов. После тренировки, когда вы научитесь рисовать глаза разной формы и настроения, весь процесс у вас будет занимать считанные минуты. Удачного творчества.

Видео уроки

Полезный урок по пропорциям человеческой головы

Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.

4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.

Горизонтальная шкала: профиль

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

Женские пропорции такие же как и у мужчин.

Рисуем голову и черты лица — упражнения

Вид в профиль:
Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
Челюсть выступает не более чем лоб
Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
В этом ракурсе линия рта довольно короткая
Изучите форму глаза

Вид в три четверти оборота
Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
Дальняя половина рта короче, чем ближняя
Эти же наблюдения относятся к бровям.

Вид анфас
Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
Наиболее широкая часть головы – выше ушей.
Наиболее широкая часть лица – на уровне скул.
При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

Черты лица «крупным планом»

Глаза

1.Вид в профиль
Веки должны быть чуть больше глазного яблока – иначе глаз не смог бы закрыться.
2.Вид в три четверти оборота
Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
3.Вид анфас
При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

НОС

В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
1. Вид в профиль
Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
2. Вид в три четверти оборота.
По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
3.Вид анфас
Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы – не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

Рот

1.Вид в профиль
В данном ракурсе линия смыкания губ – наиболее короткая.
2. Вид в три четверти оборота
Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
3.Вид анфас
Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

Уши – существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

Определение черт лица.
Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

Линия смыкания губ – строго прямая.
Улыбка: изгиб линии вверх.
Печаль: изгиб линии вниз

Губы – тонкие или полные?
Веки – узкие или широкие?
Бровные дуги – изогнутые или прямые?

Пропорции без сетки

1.Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами – равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков – они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз – определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей – вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Упражнения

Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы )

Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

Ваш портрет готов!

А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.

Уточните пропорции.
1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
3. Уточните высоту уха – при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

Обозначьте черты лица
1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз – она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
3. Также обозначьте нижнюю часть носа – она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Покажите участки теней
1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.

Поработайте над светотенью
1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз ( иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка ( в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

Портрет готов.

Каждый начинающий художник должен научиться рисовать человека пропорционально.

Урок подготовлен по материалам книги Б.Барбера.

Рекомендуем самоучители по рисованию человека

Похожие записи:

Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +38 Хочу нарисовать +38 Спасибо +356

Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

При рисовании глаза необходимо знать основные закономерности его строения. Глаз имеет шарообразную форму и располагается в глазничной впадине. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая изменяет характер изгиба формы верхнего века. Изгиб верхнего века, в зависимости от перемещения роговицы, видоизменяется. (рис.7,а,б).

Изображение внешней формы глаза осложнено присутствием окружающих побочных деталей, отвлекающих от осознания основных закономерностей строения глаза. Это толщина век, ресницы, зрачок, цвет радужной оболочки, складки верхнего века, а также окружающие части надглазничных выступов и т.п.

Изучение и анализ формы глаза следует начинать с изображения гипсового слепка глаза Давида. Здесь достаточно ясно и чётко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, где нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраски кожи, зрачка и т.п., присутствующих на живой модели. Из-за своей белизны и обобщенной формы гипсовая модель имеет чёткие тональные градации, тем самым давая возможность правильно понять форму и передать её в рисунке с помощью тона.

Переходя к изображению глаза, следует ещё раз подробно ознакомиться с закономерностями строения его формы. Как мы уже говорили, глаз человека в своей основе есть шар, а веки являются толстой оболочкой этого шара. Если возьмём в качестве примера мандарин, разрежем его оболочку по форме дольки и удалим вырезанную часть, то получим прямую аналогию с формой глазной вырезки, где оболочка есть толщина век с характерным обобщенным изгибом, а внутри оболочки находится глазное яблоко.

На этой модели, в отличие от глазного яблока, не будет доставать одной немаловажной детали — роговицы. Поэтому для большей наглядности на поверхности вырезки глаза, на месте роговицы поместим маленький срез помидора, с диаметром основания не более 2,5 см.

Для того чтобы правильно расположить предполагаемую роговицу в вырезке, нужно приподнять верхнюю оболочку мандарина, соответствующую верхнему веку глаза так, чтобы 1/3 часть «роговицы» оказалась под ней. Таким образом, видим, что верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее веко остаётся в прежнем положении, лишь слегка касаясь нижнего края роговицы (рис.7,в).

После такого анализа работа над рисунком глаза должна протекать более осознанно. Дальнейшие уточнения рисунка глаза и окружающих его частей приводятся ниже

Таким образом, приступая к изображению глаза, нужно знать не только строение глазного яблока, но и окружающих его форм. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, а также области надбровных бугров, надпереносья, форма носа, наружные и подглазничные формы, поэтому при рисовании глаза следует обращать на это внимание.

Начинать следует с определения линии горизонта, затем с уточнения общего размера гипсового слепка по вертикали и по горизонтали. Эти уточнения позволят исключить возможные осложнения в процессе построения изображения. При уточнении следует исходить из положения модели в пространстве.

Глаза — Рисунок

Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.

Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, потому что они принимают бесконечное множество выражений, которые способны передавать самые разные чувства.

На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния.Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модные модели, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.

Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.

На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, зарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.

Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.

пропорциональный анализ

С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок. Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.

При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, а в профиль он принимает форму треугольника. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).

Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.

Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.

верхнее веко

глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура

Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.

В центре: структурный анализ глаза

Право. Стилизованный рисунок глаза. Полутени убраны, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.

секции

секции

Этот тип обучения позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. Сегменты, как они здесь изображены, подчеркивают чувство пропорции, подчеркивая расстояния, области, внутренние и внешние пространства между тем, что изображено, разные

Анализ и структура НОСА

Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью.У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.

Расстояние между крыльями равно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на рисунке справа.

Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.

Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.

Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от бороздки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Анализ и структура уха антеликс

Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.

Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.

спиральный бугорок

антеликс конча

Схема уха Общий эскиз Вид сзади

Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорка раковины

Схематические рисунки уха

Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.

Читать здесь: Анализ и структура рта

Была ли эта статья полезной?

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.

Учимся рисовать черты лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос — наименее сложный элемент, который, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой вид

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри. Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень небольшая часть рисунка должна оставаться белой. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой. Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Проявление света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.

3. Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки.Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисование мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между зубами.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить место соприкосновения.

Рисование глаз

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
• Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
• Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает глазу объем.
• Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
• Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

• Расстояние между глазами равно ширине глаза.
• Оба глаза должны быть прямо напротив друг друга.
• Если вы проведете вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
• Поместите отражающий свет в одном и том же месте на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение мелирования

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Рисование ушей

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

• Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
• Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
• Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
• Мочка уха часто напоминает сферу.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
• Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
• Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смесь и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!

Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов

Как нарисовать глаза аниме за 5 простых шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Посмотрите и научитесь рисовать глаза аниме

С тех пор, как я открыл для себя аниме, я был очарован этим жанром японского искусства. Их персонажи очаровательны, хорошие они парни или нет. Одна из главных характеристик — необычайно большие глаза.Я потратил некоторое время, совершенствуя свою технику их рисования, и я хотел бы поделиться ею здесь. Всего за несколько простых шагов вы сможете запечатлеть очарование глаз аниме и начать создавать своих собственных уникальных персонажей.

Для этого мини-урока я использовала цветные карандаши Arteza и белую гелевую ручку. Цветные карандаши предлагают удобство и яркость, заставляя ваши глаза действительно выделяться. Белая гелевая ручка — идеальный инструмент для добавления ярких бликов, оживляющих глаза!

Пошаговое рисование глаза аниме

Шаг 1

Обведите контур глаз, век и радужную оболочку в перспективе.Это означает, что глаз ближе к вам должен быть больше, чем глаз, который находится дальше, например, когда ваше лицо немного повернуто. Либо начните рисовать карандашом, а затем обведите его черным цветом A012, либо используйте только черный цвет A012.

Шаг 2

Используйте фиолетовый оттенок A020, чтобы заполнить радужную оболочку, сделав верхнюю часть немного темнее.

Шаг 3

Используйте Dark Purple A088, чтобы усилить зрачок и создать градиент на радужной оболочке. Сверху будет ярче, поворачивая диммер внизу.Когда я делаю градиент, я сильнее нажимаю на карандаш по мере перехода от светлого к темному, с наибольшим нажимом там, где я хочу, чтобы он был самым темным.

Шаг 4

Увеличьте давление ближе к внешнему контуру радужной оболочки. Используя черный цвет, я с меньшим давлением затеняю область, где будет тень на радужной оболочке, то есть под веками. Сильнее всего нажимаю при раскрашивании в зрачок. Затем я использую ластик, чтобы добавить несколько бликов в нижней части радужки. С помощью серого A047 раскрасьте верхнюю часть глазного яблока, чтобы создать тень на белке глаза.Это создает объем и делает взгляд более круглым.

Шаг 5

Используйте Pink A083 в самом низу радужки, чтобы она выглядела более живой. Добавьте блики белой гелевой ручкой.

Вот и все! Довольно просто, правда? Вы можете использовать это как образец для практики, когда начнете свое путешествие по созданию собственных удивительных персонажей. Какой ваш любимый аниме-персонаж? Вы предпочитаете беспечных или дерзких антигероев? Как вы рисуете их глаза, чтобы передать эмоции, которые придают им уникальную индивидуальность?

Рекомендации

• Полезно посмотреть аниме, чтобы почувствовать, как двигаются эти персонажи, и все выражения, которые они делают глазами.
• Вы можете использовать изображения из Интернета, чтобы использовать их для определения угла и положения глаз в голове.
• Поэкспериментируйте с множеством разных цветов. Вы можете получить наборы стольких цветов, так что получайте удовольствие и не бойтесь использовать необычные, чтобы сделать глаза, которых вы никогда раньше не видели.
• При добавлении светлых участков используйте больше, чем несколько белых точек. Добавив несколько изогнутых линий, вы придадите глазам больше объема и сияния.

Я думаю, что сосредоточение внимания на глазах — лучший способ начать формировать индивидуальность моих персонажей.Как только у меня будут глаза, я могу настроить голову и тело, чтобы они дополняли их. Иногда цвет или форма глаз помогают мне определить, будут ли они хорошим парнем или плохим. Самое главное — дать волю своему воображению и создать население, уникальное для вашего мира.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать глаз

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Как нарисовать глаз цветными карандашами Arteza Professional

Неважно, автопортрет это или главный герой вашего графического романа, глаза — самый важный аспект лица вашего объекта. В конце концов, они считаются окнами в душу. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел реалистично, очень важно правильно строить глаза.

Вот почему я написал этот урок по рисованию глаза. Для этого проекта я использовала цветные карандаши Arteza Professional. Я рекомендую использовать эти карандаши, поскольку они бывают самых разных оттенков, и мне нравится, насколько легко они растушевываются.

В начальных четырех шагах я покажу вам детали глаза и как их нарисовать. В глазу намного больше частей, чем вы думаете, и добавление этих конкретных деталей — вот как сделать ваш глаз наиболее реалистичным. После того, как вы нарисуете эти основы, я покажу вам, как добавление цвета, тени и бликов действительно оживляет глаз.Я предлагаю уделять пристальное внимание эталонным изображениям, чтобы добиться наилучшего результата.

Список принадлежностей

• Pad Mixed Media Pad, 180 листов, 5.5×8.5 ”
• Карандаш
• Цветные карандаши Arteza Professional: A034, A080, A050, A118, A120, A025, A017, A012, A007, A106, A052, A086, A104, A099

Изучение основных частей глаза

Шаг 1. Глазное яблоко — сфера

Помните об этом простом факте при рисовании глаза, чтобы добавить объема и объема.Начните с большого круга, представляющего все глазное яблоко. Добавьте вертикальную линию точно по центру. Пересеките эту линию с горизонтальной в точном центре стороны круга. Затем поместите меньший круг внутри большого, чтобы он служил радужной оболочкой глаза. Теперь добавьте еще меньший круг на радужной оболочке, чтобы обозначить зрачок.

Шаг 2. Поместите верхнее и нижнее веко

Поскольку веки лежат поверх сферического глазного яблока, я использовал изогнутые линии, которые несколько соответствуют кривой глазного яблока.Проведите линию верхнего века чуть ниже верха радужки. Добавьте еще одну линию поверх этой, чтобы показать толщину века. Затем поднимитесь выше радужной оболочки и добавьте изогнутую линию, чтобы обозначить складку верхнего века.

Затем проведите линию, представляющую нижнее веко, проходящую сквозь радужку и немного ниже ее. Соедините его с линией верхнего века. Проведите еще одну линию прямо над ней, чтобы обозначить толщину нижнего века. Затем пройдите под нижнее веко и изогнутой линией обозначьте складку нижнего века.Создайте слезный канал в правом нижнем углу глаза, заштриховав небольшой участок.

СОВЕТ. Обычно внешние углы глаз у большинства людей расположены выше внутренних, но это не всегда так. Обратите особое внимание на эту деталь при работе с реальной жизнью.

Шаг 3. Рисуем ресницы

Ресницы срастаются друг с другом и выглядят пучками вдоль нижних и верхних век. На примере я указал стрелками направление их роста.Внимательно посмотрите, как растут ресницы, обращая особое внимание на их изгиб и структуру. Видите, как основа становится толще, а ресницы становятся тоньше по мере приближения к концу? Также помните, что ресницы не одинаковой длины.

Шаг 4. Добавьте бровь

Я использовал три вспомогательные линии, идущие от глаза, чтобы показать правильное расположение, форму и угол наклона брови. Первый простирается вертикально на 90 градусов от внутреннего уголка глаза. Здесь начинается бровь.Вторая линия проводится вверх от внешнего края радужки. Здесь находится самая верхняя часть надбровной дуги и начинает изгибаться. Третья линия идет вверх от внешнего угла глаза. Используя эти линии в качестве ориентира, заполните волосы короткими наклонными и изогнутыми линиями. Чередуйте волоски, идущие от самой широкой части у внутреннего уголка глаза, сужая их после изгиба и по мере приближения к его внешнему углу.

Добавление цвета, затенения и выделения

Шаг 5.Начать процесс раскраски

Теперь, когда карандашный набросок готов, я начал процесс раскрашивания, работая сначала с самыми светлыми участками, используя цветные карандаши Arteza. С помощью А025 нарисуйте контуры глаза. Заштрихуйте верхнее и нижнее веко с помощью A034. Нанесите этот оттенок на складку верхнего века, а затем добавьте немного A080. Затем заштрихуйте слезный канал, чтобы придать ему объем. Заштрихуйте складку верхнего века с помощью A025. Добавьте приблизительный контур брови с помощью A118.

Шаг 6.Обведите радужку и зрачок

Слегка обведите зрачок и радужку с помощью A086. Поскольку этот глаз накрашен, не окрашивайте линию, где будет нарисована подводка позже. Кроме того, оставьте на зрачке белое пятно на бумаге, чтобы обозначить отраженный свет. Эта подсветка имеет решающее значение, когда дело доходит до создания максимально естественного внешнего вида.

Шаг 7. Затемните ресницы, радужку и зрачок

Самые темные части глаза — это ресницы и зрачок.Начните с того, что сделайте ресницы и зрачок темнее, а затем нанесите темные отметки на радужную оболочку. А120 использовала для создания верхнего века и тени от ресниц, которая ложится на зрачок и глазное яблоко.

Шаг 8. Придайте веку и бровям естественный вид

Затемните нижнее веко с помощью А118, чтобы показать, что оно затемнено верхним веком. Используйте А118 и А050, чтобы добавить волоски на брови, чтобы они выглядели более естественно.

СОВЕТ: Чтобы придать бровям максимально естественный вид, используйте короткие неровные мазки, варьируя ширину и расположение волосков.

Шаг 9. Добавьте радужную оболочку

Верхнее и нижнее веко закрасьте А034 для усиления цвета. Затем заштрихуйте внутренние и внешние углы с помощью A025. Начните заполнять радужную оболочку, слегка закрасив всю область A017, а затем наложив больше того же цвета по краям для более яркого оттенка. Самая темная часть радужки будет вверху и в центре.

Шаг 10. Нанесите подводку

Добавьте A007, чтобы подчеркнуть подводку на верхнем веке.Чтобы увеличить насыщенность цвета в верхней части радужной оболочки, я добавил слои A106 и A104 по краям. Нанесите блики ресниц на радужку с помощью А012. Чтобы сделать цвет кожи теплее, добавьте A052 на верхнее и нижнее веко.

Шаг 11. Готовый глаз

Продолжайте добавлять больше контраста к цветам ресниц, подводки для глаз и теней, накладывая больше этих цветов. Добавьте A118 на верхнее и нижнее веко и добавьте A099 в центр радужной оболочки.

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичный глаз.Теперь продолжайте практиковаться и не бойтесь добавлять свои собственные детали и цвета, и вскоре ваши объекты станут удивительно выразительными и реалистичными.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

ВСЕ О ГЛАЗАХ — Рисование глаз в дизайне персонажей «Урок рисования № 2» от tokyolondon

A, Введение

Всем привет ~

Это снова я о (.≧ ▽ ≦.) ツ Я вернулся с другими идеями по дизайну персонажей для вас, ребята! В прошлый раз это было как создать подходящую прическу для вашего персонажа, теперь мы переходим к другой части, честно говоря, моей любимой части рисования: глазам.

Как мы всегда говорили, глаза — это зеркало души. И это правда. Иногда вы можете сказать все одним взглядом. Глаза играют важную роль в дизайне персонажей. Это так много говорит о человеке.

И, поскольку это моя любимая вещь для рисования, я расскажу вам свои советы, как сделать ее лучше.Итак, приступим! (❁´ ♡ `❁)

Б. Структура

Как мы все знаем, глазное яблоко имеет шаровидную форму.Выше основная форма глаз под некоторым углом в трех шагах. Вы можете посмотреть гифку ниже, чтобы увидеть больше ракурсов.

Положение глаз на лице — во второй части правил 1/3 (3 части: линия роста волос — линия бровей, линия бровей — нос, нос — подбородок то же самое).
Расстояние между двумя глазами — один глаз.

Глаза имеют форму листа.Вам нужно нарисовать некоторую часть: зрачок, радужку, глазное яблоко, затем веко и, наконец, ресницы. Разная их форма делает глаза разными для каждого народа, например: европейца или азиата, младшего и старшего.

Например, глаза европейца отличаются от глаз азиатских, например:

— Цвет радужной оболочки, большинство азиатских имеет темный цвет, такой как черный, темно-коричневый или коричневый, в то время как другие светлее.Таким образом, зрачок европейца легче увидеть, потому что большую часть времени зрачок азиата имеет тот же цвет, что и радужная оболочка.

— Веки тоже такие разные. В то время как у европейца четкое и глубокое двойное веко, у азиатского более мелкое, у некоторых есть второе веко.

С.Века

Возраст также оказывает большое влияние на глаза.Кожа вокруг глаз такая тонкая, что, когда вы становитесь старше, она может стареть в первую очередь. Он будет разрыхлен, поэтому начали появляться морщинки.

У молодых людей более грубая форма глаз, и они тоже больше. Знаете ли вы, что глазное яблоко не становится больше, когда вы вырастаете? Итак, когда вы взрослый, ваше лицо может быть длиннее, но глаза будут того же размера, что и при рождении. Вот почему, когда вы рисуете младенца или ребенка, у них глаза больше.И они восхитительны.

Как я сказал в предыдущей части, размер глазного яблока остается неизменным, даже если ваше лицо становится больше или длиннее, когда вы вырастаете, поэтому чем моложе персонаж, тем больше у него глаза.

Большие глаза также делают персонажа невинным, милым, очаровательным и милым.

Чтобы мужской персонаж выглядел более зрелым, вы можете нарисовать его глаза меньше, чем женский персонаж.

Положение глаз также помогает определить возраст персонажа.Как вы можете видеть на картинке выше, есть красная часть. Вы можете нарисовать глаза в этой части, чем ниже положение, тем моложе становится персонаж.

Чем выше положение, тем персонаж выглядит старше и зрелее.

D. Личность

Глаза — это зеркало души, и они во многом показывают характер, личность и эмоции своего владельца.Я нарисовал эту таблицу с различными типами глаз, чтобы вы могли составить общее представление о ней.

Вы можете описать личность персонажа, используя форму и размер его глаз. На мой взгляд, я дам вам часть своей идеи:

— Чем больше, грубее глаза, тем ваш персонаж станет более невинным, детским, очаровательным и так далее. Потому что он похож на глазки младенца или глазки щенка. В то время как меньший выглядит более осторожным, зрелым и немного хитрым.

— Хвост глаз можно подвести немного вверх или вниз, и это дает разные результаты: у кого-то висячие глаза выглядят довольно интровертированными и нежными, иногда довольно скучными, тихими и ленивыми, почему персонаж с приподнятым- обративший взгляд — чуть более амбициозный, тактичный, уверенный.

С бровями они могут быть «идеальной парой», чтобы показать личность персонажа. Взгляните на другой тип бровей ниже!

Толщина бровей также дает разные результаты.Брови у мужчин обычно толще, чем у женщин, в то время как брови у женщин обычно более пышные, чем у мужчин.

Я рисую несколько примеров мужских и женских глаз и бровей. Вы можете увидеть разницу, меняя каждую из них. Вместе они создают индивидуальность вашего персонажа.

Я помещу ссылку на более крупную версию, чтобы вы, ребята, могли легко увидеть здесь разницу.

https://drive.google.com/file/d/1MNvOblPGWLHyD6SpM2BGjPlIkDkrHAW2/view?usp=drivesdk

https: // диск.google.com/file/d/1xIxkKyZ3Je1vGCBgJHqCrKkI_85NcDV8/view?usp=drivesdk

E. Эмоции

Сначала я хочу рассказать вам о том, как двигаются ваши брови.Как мы все знаем, эмоции выражаются через движение массы лицевых мышц. Наши мышцы в области бровей можно легко двигать. Вот так он может двигаться вверх и вниз.

Далее идут крошечные мышцы на нижнем веке.Он может двигаться вверх, особенно когда вы улыбаетесь.

Вместе вы можете вызвать массу эмоций, изменив положение мышц.Вот несколько примеров.

— Когда вы счастливы или улыбаетесь, брови немного приподнимаются, глаза становятся более округлыми, как радуга.

— Когда вы удивлены, радужная оболочка становится меньше, глаза округляются и больше, а брови приподнимаются.

— Когда вам грустно, брови опускаются вниз, как и ваш глаз. Когда ты плачешь, он тоже опускается.

— Когда вы злитесь, верхняя часть брови опускается, а конец поднимается. Появляются морщинки.

Я просто рисую простой пример, но если вы хотите хорошо владеть навыками рисования эмоций, вам следует практиковаться все больше и больше.Что касается меня, я обычно ищу фотографию для справки и пытаюсь ее перерисовать. Вы также можете научиться этому у профессионального художника или посмотреть фильмы. Сосредоточьтесь на лице актера, когда он пытается выразить свои чувства. Посмотрите ему в глаза и извлеките уроки из этого. Есть другой способ, когда вы застряли, вы можете найти зеркало и попытаться выразить это чувство самостоятельно, посмотрите, как двигаются ваши лицевые мышцы, и нарисуйте это.

Ф.Ошибки

Одна из самых распространенных ошибок при рисовании глаз — это расстояние двух радужных оболочек: если оно слишком далеко или слишком близко, глаза станут перекрещенными.

Причина этой ошибки в том, что вы неопытны и вам нужно больше наблюдать, учиться и практиковаться. Но есть еще одна причина. Когда вы делаете это в цифровом виде и рисуете передний угол, вы можете нарисовать глаз и скопировать и вставить другой (честно говоря, я тоже это делаю 😂 😂 😂, потому что я ленив …). Так что, чтобы предотвратить это, у меня есть совет, теперь я делюсь им с вами.

Не рисуйте радужную оболочку, пока не скопируете и не вставите другую.Иногда, даже если вы так хорошо разбираетесь в этом, вы можете ошибиться, и глаза будут выглядеть так странно. Просто сначала нарисуйте глаз без радужной оболочки, скопируйте и вставьте, а затем нарисуйте радужную оболочку, чтобы вы могли точно контролировать расстояние до них.

Но не переусердствуйте. Даже когда мы знаем, что наше лицо симметрично, но чем больше оно различается, тем ярче и реалистичнее. Взгляните на это изображение ниже:

Вы видите, что я не копирую другой глаз.Рисую каждую из них. А разница в размере и движении делает его ярким. Не переусердствуйте с уловками, потому что на самом деле ваши глаза отличаются от других, и каждый из них не совпадает с другим!

G. Шаг за шагом

Чтобы нарисовать глаза, я обычно делаю 6 шагов:

1: Набросок: используйте круг, чтобы нарисовать череп, а затем нарисуйте перекрестную линию.Этот крест будет направлять голову.

2: Набросок положения и угла глаз: я использую синий круг, чтобы определить положение глаза на лице.

3: Нарисуйте глаза: Теперь нарисуйте глаза в зависимости от направления лица. Вы можете проверить другие углы зрения в части B этого урока.

4: Штрих-арт: на основе эскиза нарисуйте чистую и аккуратную линию.

5: Цвет: потому что у меня линии сложны и детализированы, поэтому я просто добавляю ровный цвет и простую заливку.

6: Выделение: добавьте бликов к глазам, чтобы сделать их четкими и яркими.

Если фото выше слишком маленькое, чтобы его можно было разглядеть, то есть гифка, чтобы вам было легче разглядеть.

ЧАС.Заключение и спасибо

Привет, спасибо за терпение в отношении еще одного моего длинного, длинного урока. Я надеюсь, что я выразил свое мнение четко и легко для понимания!

Надеюсь, мои советы сработают для вас! И если это так, пожалуйста, дайте мне сердце !!!

Вы также можете подписаться на меня в @tokyolondon (IG, dA, weibo) или посетить мою страницу в FB @TokyoLondon.Иллюстрация

Спасибо uuu <3

Как рисовать глаза аниме и манги — вид сбоку

В этом уроке объясняется, как рисовать глаза в стиле аниме и манга сбоку в разных состояниях и с разными выражениями, используя пошаговые примеры.

Глаза аниме обычно рисуются намного больше, чем настоящие глаза по отношению к голове, и часто имеют тенденцию быть вытянутыми по вертикали. Однако они по-прежнему основаны на реальных глазах, и понимание того, как настоящие глаза и веки функционируют, может быть полезно при рисовании глаз в аниме.

Понимание движения глаз и век

Глаза в основном представляют собой сферу (трехмерный круг). Глаза поворачиваются вверх, когда смотрят вверх, и вниз, когда смотрят вниз.Веки действуют как своего рода прикрытие вокруг глаз.

В своем естественном положении веки сдвигаются ближе друг к другу, когда глаза прищуриваются, и дальше друг от друга, когда глаза широко открываются.

Когда глаза смотрят вверх, верхнее веко приподнимается.

Когда глаза смотрят вниз, верхнее веко опускается.

Когда глаза полностью закрываются в расслабленном состоянии (не прищурившись), верхнее веко фактически перемещается полностью к нижнему веку, в то время как нижнее веко остается на месте.

Размещение глаз аниме на голове, вид сбоку

Чтобы разместить глаза аниме на голове из вида сбоку (или вида спереди), просто разделите голову пополам по вертикали и нарисуйте глаза ниже этой линии.

Настоящие глаза расположены прямо на средней линии. Если вы рисуете в более реалистичном стиле аниме, вы можете подумать о том, чтобы переместить глаза дальше вверх.

Рисунок аниме глаза вид сбоку

Для нормально открытых глаз в стиле аниме на виде сбоку нарисуйте верхнюю часть радужной оболочки, слегка прикрытую верхним веком, и нарисуйте бровь в естественном состоянии немного выше глаза.

Рисунок испуганного аниме, вид сбоку глазами

Для испуганных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте радужную оболочку немного меньше, чем обычно. Нарисуйте верхнее веко приподнятым так, чтобы оно едва касалось верхней части радужки. Нижнее веко нарисуйте под радужной оболочкой. Веки нарисуйте слегка приподнятыми.

Причина уменьшения радужной оболочки заключается в том, что, как уже упоминалось, глаза в аниме часто растянуты по вертикали, что затрудняет создание достаточного расстояния между глазами и веками, чтобы придать удивленный вид.

Рисование смущенных аниме глазами, вид сбоку

Для смущенных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте радужную оболочку, смотрящую вниз, большую часть которой закрывает нижнее веко. Верхнее веко нарисуйте немного ниже обычного, но не касаясь радужной оболочки. Нарисуйте веки перевернутой (по сравнению с естественным состоянием) кривой.

Рисунок детерминированного аниме, вид сбоку глазами

Для определенных глаз в аниме, вид сбоку, нарисуйте их слегка прищуренными, а брови образуют «волнообразную» форму, опускающуюся в направлении, в котором смотрят глаза.

Рисование удивленных глаз аниме, вид сбоку

Для удивленных глаз аниме сбоку нарисуйте широко открытые глаза и нарисуйте приподнятые брови.

Рисование усталых глаз аниме, вид сбоку

Для уставших аниме глаза при виде сбоку нарисуйте глаза, смотрящие вниз. Нарисуйте верхнее веко примерно на полпути вниз, покрывая большую часть глаза. Нарисуйте веки более светлым изгибом, чем у обычного лица.

Рисование злых глаз аниме, вид сбоку

Для сердитых глаз аниме при виде сбоку нарисуйте прищуренные глаза и нарисуйте брови, опускающиеся вниз в том направлении, в котором смотрят глаза.Нарисуйте нижнюю часть бровей так, чтобы она в основном совпадала с верхней частью глаз.

Рисование расстроенных аниме глазами, вид сбоку

Для расстроенных аниме глаза сбоку нарисуйте глаза прищуренными и смотрящими вниз. Нарисуйте брови перевернутой кривой, поднятой в направлении, в котором смотрят глаза.

Рисование испуганных глаз аниме, вид сбоку

Для испуганных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте их широко открытыми и нарисуйте радужную оболочку значительно меньше, чем обычно.Вы хотите оставить много места между радужной оболочкой и веками. Как уже упоминалось, может быть сложно оставить достаточно места между глазами и веками при рисовании глаз в стиле аниме, поскольку радужная оболочка и зрачки часто растягиваются по вертикали. По этой причине вы можете рисовать радужные оболочки / зрачки меньше для определенных выражений.

Рисунок озадаченного аниме, вид сбоку глазами

Для озадаченных глаз аниме сбоку нарисуйте их немного вверх. Нарисуйте верхние веки приподнятыми, но все же закрывающими значительную часть радужной оболочки.Также нарисуйте слегка приподнятые брови.

Рисование расслабленного (закрытого) аниме, вид сбоку глазами

Для расслабленных закрытых глаз аниме при виде сбоку нарисуйте их в значительной степени как ресницы. В этом примере может показаться, что между бровями и глазами много пустого пространства, но помните, что это верхнее веко опускается вниз, так что пустое пространство фактически представляет глаз, закрытый веком.

Drawing Content Anime Eyes Side View

Для содержимого аниме-глаза сбоку нарисуйте их полностью закрытыми.В отличие от закрытых глаз в расслабленном состоянии, у вас будут слегка приподнятые нижние веки. Слегка приподнятые нижние веки также приведут к тому, что ресницы будут слегка наклонены вверх, поэтому нарисуйте соответственно. Также нарисуйте приподнятые брови.

Заключение

Рисовать глаза аниме сбоку не так уж сложно, если вы знаете, как глаза ведут себя в разных состояниях и выражениях, а также некоторые приемы, характерные для аниме (например, рисование меньших радужек / зрачков для испуганных глаз) .

Подробнее о рисовании выражений глаз в аниме см .:

Как рисовать глаза и выражения глаз аниме

Более одного рисунка аниме-выражений сбоку см .:

Рисование лица в профиль — подсказки для рта, носа и глаз

Это видео наполнено советами по рисованию черт лица, включая рот, нос и глаза. Если хотите, мы также выписали урок ниже со скриншотами.

Укладка грубой структуры

Нарисуйте общую форму головы легкими, но жирными штрихами, как мы описывали в прошлых видеороликах.Пока не стоит особо беспокоиться о правильности пропорций. Пропорции исправить легче, чем потом сменить робкие, робкие строки на живые.

Приблизительно расположите ухо, если оно видно. Если его не видно, попробуйте угадать и отметить его положение. Возможно, позже вам придется исправить положение, но пока используйте это, чтобы двигаться вперед в рисовании. Уши говорят вам, в каком направлении указывает голова. Верхушки ушей помогают обозначить линии, огибающие голову на уровне бровей.Нижняя часть уха указывает начало линии подбородка. Вот почему мы начинаем с ушей.

Добавьте линию, соединяющую верхнюю часть уха и бровь. Помните, что эти начальные строки не обязательно должны быть в точности правильными — дело в том, что они являются отправной точкой.

Следуйте линии подбородка, используя внутренний край нижней части уха в качестве отправной точки, а затем расположите подбородок. Линия подбородка не нуждается в нюансах, она может быть очень упрощенной и свободной, но должна соответствовать основным углам.Нюансы искривления линии подбородка можно будет посмотреть позже. Кроме того, если вам не повезло или вы не очень опытны, подбородок, вероятно, окажется не в том месте. Мы исправим это позже, выровняв его по другим функциям, поэтому нам действительно нужно, чтобы эти начальные линии были очень светлыми. Вы увидите, что Майко вносит множество изменений во время рисования.

Добавьте форму тени под нижней губой, если освещение сверху. Для освещения снизу наметьте контур светлой области под нижней губой.Такую форму тона под нижней губой можно сохранить довольно простой.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Рот и губы

Если рты закрыты, обратите внимание на форму сердца, образованную каждой стороной рта. Иногда, как в этой модели с полными губами, вы можете нарисовать лежащее сердце для каждой стороны рта. Затем вы можете взглянуть на форму тени на нижней стороне верхней губы.

Если губы менее полные, вы все равно можете найти форму сердца, которая может быть немного тоньше, но вам не обязательно рисовать эту форму.Вместо этого вы бы использовали его как своего рода визуальную основу, которая поможет вам увидеть формы тени и нарисовать их. Рисование линий вокруг рта иногда может быть слишком сильным, придавая слишком большой вес рту. Вместо этого достаточно просто предложить форму, нарисовав оттенки, созданные губами.

Вид сердца в форме сердца очень помогает Майко — вы можете или не найдете его полезным на своих рисунках, это просто еще одна вещь, которую стоит попробовать.

Еще одна вещь относительно рта — обратите внимание на выравнивание углов рта, чтобы вы поместили их в нужное место, а также на направление углов рта — угол, под которым они находятся.

Носик

Чтобы упростить задачу, мы могли бы разделить нос на 3 части. У переносицы есть костная часть — часть вашего черепа. Внизу — кончик носа и ноздри. Затем есть еще один момент, который их объединяет.

Итак, от верхней части носа в профиль к кончику идут 3 линии: костная часть, переходная часть в середине, а затем кончик. У некоторых людей линии очень плавные и кажутся одним целым.

Рисуя нижнюю часть носа, мы можем нарисовать форму, созданную ноздрями и кончиком носа. Может быть полезно поискать пятиугольную форму — 5 линий, охватывающих ноздри и кончик носа.

Есть две, которые проходят по боковым краям ноздрей, одна вдоль нижней части ноздрей до нижней части кончика носа, короткая, которая проходит вдоль кончика носа, а затем еще одна, идущая от верхней части носа. кончик носа до верхнего края ноздри.

Сейчас существует множество видов носов, поэтому нет правил, применимых ко всем. Эта пятиугольная форма может быть хорошим способом увидеть форму этой секции для многих носов. Обратите внимание на эту форму, когда смотрите телевизор.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСОВАНИЯ ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Глазка

Прежде чем говорить о глазу, давайте быстро рассмотрим глазницу.Глубина глазницы (расстояние внутрь от переносицы) требует времени и осторожности, чтобы добиться правильного результата. Это зависит от людей, но в большинстве случаев здесь есть некоторая глубина, и это хорошая идея. Вы же не хотите, чтобы глаз скользил по лицу. Слегка нарисуйте форму тени в глазнице, чтобы глаз вошел в нее.

Глаз

Это будет во многом зависеть от угла и того, насколько открыт глаз.
Открытый глаз при взгляде сбоку выглядит как треугольник с двумя более длинными сторонами, проходящими вдоль нижнего и верхнего века, и более короткими, изогнутыми вдоль поверхности глаза.От того, насколько открыт глаз, зависит, насколько толстый или тонкий треугольник. Затем для верхнего века и ресниц Майко любит искать шляпу французского полицейского — кривизна шляпы похожа на кривизну века, а маленькие поля похожи на ресницы.

Может быть полезно думать от «глаза» к другим формам, потому что очевидно, что глаза не всегда следуют классической форме «глаза», которую мы имеем в виду. Так что размышления о различных формах могут быть полезны.

Иногда вы едва можете видеть белки глаза и зрачки, например, потому что глаз смотрит вниз или довольно закрыт — в этом случае вам не нужно пытаться навязывать стандартное представление о глазу. Вам не нужно четко разграничивать белый цвет и зрачок только потому, что вы знаете, что он там есть. Нарисуйте фигуру, которую видите. Если белые нечетко видны, вы можете смягчить там тон, но не обязательно делать его очень отчетливым.

Что касается бровей, попробуйте увидеть форму, которую они создают.Не рассматривайте их как отдельные линии и не как пряди волос, а как упрощенные формы различной ширины.

Раскладки

Что бы вы ни рисовали, возьмите за привычку проверять выравнивание при размещении. Что по вертикали совмещено с уголком глаза? Что по горизонтали совпадает с нижней частью уха? Кроме того, возьмите за привычку проверять отрицательное пространство. Например, посмотрите на форму отрицательного пространства от носа до подбородка.

Что подчеркнуть, а что нет

Это личное предпочтение, но нам нравится быть осторожными с этими линиями, которые соединяют уголки рта с носом (так называемые носогубные складки) — они могут быть довольно заметными на лице, но когда вы рисуете их слишком сильно, это может имеют большое влияние на лицо. На них можно мягко намекнуть легкими изменениями тона, а не подчеркивать линиями или сильным тоном.

Скулы и линию подбородка также можно описать линиями или более мягко, просто намекнув тоном.Часто для скул и линии подбородка достаточно одного тона, а линии не нужны, но это частично зависит от человека — у некоторых людей очень сильные скулы или подбородок, а также от вашего стиля и освещения.

Завершение

Имейте в виду, что при рисовании вживую не всегда нужно добиваться хорошего сходства — ваш рисунок может иногда застревать, и вы можете потерять импульс и драгоценное время, если хотите, чтобы рисунок выглядел так же, как модель. Также помните, что подобные детали вторичны по отношению к общему движению и жесту в позе.

Мы так много всего хотим сделать, поэтому, если вы еще не подписались, обязательно подпишитесь. Если вам нравятся наши статьи, попробуйте подписаться на нашу рассылку новостей ниже, а также было бы здорово, если бы вы рассказали друзьям, которые также учатся рисовать, о нашем канале. Мы очень ценим ваши комментарии и сообщения — большое вам за них спасибо.

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине.  

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

Удачи вам и вдохновения!

Как выбрать холст для рисования. Виды холстов

Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Подрамник и виды основы для холста

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.

Пример холста в подрамнике

Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.

• Деревянные рейки изготавливают из твердых пород дерева – сосны, березы, дуба, бука, хорошо переносящих перепады влажности и температуры.
• Алюминиевые отличаются небольшим весом и долговечностью, но их острые углы и края могут прорезать полотно.
• Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
• Пластиковые подрамники, хотя и дешевы, но ненадежны и неудобны в работе, с их помощью нельзя как следует натянуть полотно.

Они отличаются и по конструкции.

Глухой подрамник

Модульный подрамник

У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.

У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.

Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.

• Холст на основе из толстого картона – отличный вариант для начинающих живописцев и учащихся. Он подходит для эскизов и этюдов небольшого формата, выполненных акрилом или маслом. Позволяет оформлять работу в стандартные рамы.
• Основа из оргалита или древесно-волокнистой плиты отлично справляется с многослойным красочным покрытием и обилием декоративных элементов. Минусы: она намного тяжелее, чем картон или даже холст на подрамнике, кроме того, может прогибаться к центру тяжести.
• Холст в рулоне – это оптимальный вариант для поклонников крупномасштабных работ. От рулона отрезается кусок полотна нужного размера, и художник фиксирует его на подрамник или плотную основу самостоятельно. С одной стороны, это весьма экономичное решение, с другой – натяжка полотна на любую основу требует определенных навыков.

Какую ткань выбрать для холста?

Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.

Хлопковый холст

Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.

Плюсы:

• Гладкая и мягкая поверхность с мелкой фактурой.
• Имеет бело-кремовый оттенок.
• При хорошей натяжке удобен в работе.
• Стоит не так дорого, как лен.

Минусы:

• Легко впитывает влагу, может стать домиком для плесени.
• Со временем и из-за перепада температур может провисать.
• Если долго находится на подрамнике, то может деформироваться.
• По прочности уступает льняному холсту.

Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.

Льняной холст

Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.

Плюсы:

• холст не впитывает влагу и не плесневеет;
• не провисает;
• хорошо сохраняет первоначальную зернистость.

Минусы:

• стоит дороже, чем другие виды холста;
• весит больше, чем хлопок или синтетика, что неудобно, если картины много путешествуют по выставкам.

Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.

• Нити пряжи длинного волокна имеют одинаковую толщину по всей длине и образуют плотное равномерное переплетение.
• Нити из коротких волокон и очеса очень неровные, на них встречаются узелки, растительные частицы.

Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.

Синтетический холст

Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.

Плюсы:

• Материал не впитывает влагу, не подвержен гниению и образованию плесени.
• Небольшой вес.
• Холст не деформируется под воздействием температуры.

Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.

Смесовые ткани

Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:

• гладкая плотная поверхность;
• высокая прочность;
• относительно невысокая стоимость.

Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости

Плюсы:

• высокая устойчивость к изменению влажностно-температурного режима;
• более прочный холст, по сравнению с хлопком;
• подходит для масляной живописи.

Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.

Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.

Зернистость холста

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.

• Мелкозернистое полотно (плотность 200-300 г/м2) имеет почти гладкую поверхность. Оно подходит для создания портретов, миниатюр и работ в других жанрах, где требуются тончайшие цветовые переходы и детальная прорисовка. Также оно удобно для лессировки, когда краска наносится полупрозрачными слоями.
• Среднезернистый холст (плотность 300-400г/м2)– универсальный вариант, поскольку подходит для большинства работ разных форматов. Отличный выбор для начинающих живописцев.
• Крупнозернистые холсты (плотность 500-600 г/м2) – основа для больших работ, написанных густыми красками, поскольку они хорошо держат толстый красочный слой. На них удобно работать мастихином. Учтите, что их фактура будет видна через краску.

Существуют и специфические виды холстов, например:

• репинский – из длинноволокнистой рогожки с переплетением 4 на 4 нити, имеет очень рельефную крупную фактуру;
• этюдный – с эмульсионным грунтом, подходит для всех техник;
• живописный – для масляных красок. Выдерживает толстый красочный слой, но не подходит для акриловых и темперных красок, так как пропускает воду.

Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.

Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.

Как выбрать правильный грунт? Виды грунта

Грунтовка холста

Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.

Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.

Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.

• Клеевой грунт – идеальный выбор для масляной живописи, подходит для всех видов основы. Масляные краски хорошо себя ведут себя на клеевом грунте, сохнут относительно быстро, без образования трещин.
• Эмульсионный грунт подходит для любой основы и всех техник живописи. Он не растворяется в воде, поэтому на нем можно писать не только маслом, но и акриловыми и темперными красками.
• Масляный грунт предназначен для всех основ, но его предпочитают далеко не все художники. Используется только для тонкой масляной живописи, если вы пишете пастозно, то стоит выбрать другой вариант. Если вы решили самостоятельно нанести масляный грунт, учтите, что он полностью высыхает в течение 10-12 месяцев.
• Акриловый грунт подходит для масляной, акриловой, темперной живописи, его можно наносить на любые основы. Рекомендуется для самостоятельной грунтовки полотна, так как он очень пластичный и не склонен к растрескиванию.

Как проверить качество грунтованной основы?

• На поверхности не должно быть никаких зазоров, точек, ниток и т. д. Фактура может проступать только у крупнозернистого холста.
• Нанесите на натянутый холст живописное льняное масло. Если грунт качественный, то ничего не изменится. Холст сохранит первоначальный цвет и гладкость, хотя весь будет покрыт тонким слоем масла. Если на холсте появились темные пятна, там, где масло через микротрещины проникло внутрь и впиталось в основу, то рисовать на нем нельзя. На готовой картине появятся некрасивые матовые пятна, причем убрать их лаком не получится.

Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.

Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?

Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.

• Возьмите желатин (желательно насыщенного желтого цвета) и разведите его по инструкции производителя.
• Когда желатин остынет, шпателем нанесите его на натянутый холст, тщательно втирая в нитки и отверстия между ними. После просыхания первого слоя нанесите еще один, дайте высохнуть.
• Теперь нанесите на холст белую фасадную краску, если вы хотите получить цветной фон, добавьте соответствующий краситель. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны. Нанесите ее в два слоя широкой щетинной кистью, давая просохнуть каждому покрытию.
• В завершение холст покрывают прозрачной фасадной глубинной пропиткой в один слой. Примерно через 5-7 дней холст будет полностью сухим и готовым к работе.

Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.

Видео как загрунтовать холст:

Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту [email protected] и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту alla@struchaieva.art и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Как выбрать холст для живописи

Материал, из которого делают холсты

Льняные

Поистине лучший выбор. В его пользу говорит само время — на льняном холсте пишут уже не одно столетие. Почему они так нравятся художникам?

Плюсы:

• Прочный материал. Устойчиво переносит механические повреждения.
• Не впитывает влагу (как хлопок).
• Почти не склонен к провисанию.
• Выпускается ткань разной зернистости, которая подходит для разных живописных «задач».

Минусы:

• Не всем нравится слишком рельефная фактура полотна (в зависимости от зернистости).
• Цена дороже хлопкового
• Весит также немного больше хлопка (бывает важно, если вы отправляете картины почтой или размещаете на выставке)

Советы по выбору: При покупке смотрите на нити полотна — лучше, если они будут равной длины, без узелков, полос, пятен. Это пригодится, если вам требуется гладкая поверхность.

Хлопковые

Фактура у материала более мелкая и гладкая, сам он более мягкий, чем лен. Это, вероятно, самый распространенный на сегодняшний день материал для холстов. Впрочем, он не лишен и недостатков, сполна которые оценить пока трудно — хлопок стал использоваться для холстов менее века назад, еще трудно сказать, насколько он долговечен.

Плюсы

• Доступная стоимость
• Ровная слабовыраженная фактура
• Если натяжка хорошая, то писать на нем хорошо и удобно

Минусы

• Не так устойчив к деформации, как лен
• Из-за перепадов температур, влажности возможно провисание.

Комбинированные

Состоят из нескольких материалов.

Лен/хлопок
Имеет качества этих двух материалов. Такое полотно гладкое, как хлопковое, но более прочное, благодаря введению льна.

Плюсы

• Наличие свойств льняного полотна при невысокой цене.

Минусы

• Гигроскопичен из-за наличия волокон льна — будьте осторожны, работая в условиях повышенной влажности.

Хлопок/синтетика
Состав — хлопок+полиэстер. Бюджетно и одновременно прочно и более долговечно. Отличается полным отсутствием фактуры — полотно получается ровным и гладким.

Плюсы

• Более устойчив к избыточной влажности и перепадам температур
• Более устойчив к гниению
• Прочнее, чем хлопок
• Хорошо воспринимает масляные краски

Синтетика

Плюсы

• Прочность, стойкость к деформациям
• Не подвержен гниению
• Не деформируется под воздействием влажности окружающей среды

Минусы

• Холст не прошел испытание временем

Внимание!
Учитывайте, что краску синтетическое волокно впитывает иначе, из-за чего есть риск ее растекания.

Виды холстов

Холст на подрамнике

Глухой
При провисании придется перетягивать заново. Для новичков не подходит.

Холсты на подрамнике в Лавке Мастеров.

Холст на оргалите

Это листовой материал (на выходе — твердая доска), который изготовлен из смеси измельченных в опилки деревянных волокон и клея. Отличается прочностью, стойкостью к деформации, перепадам температур, влажности и имеет долгий срок хранения. Хорошо и долго держит краску. Стоит недорого.

Холсты на оргалите в Лавке Мастеров.

Минусы

• Сравнительно много весит (в сравнении с другими основами)
• Склонен прогибаться по направлению к центру тяжести (во избежание этого листы оргалита нужно усилить с задней стороны деревянными соединительными скобами).

Совет: Лучше брать оргалит гладкий с обеих сторон. Писать по оргалиту лучше всего маслом.

Подойдет и для начинающих живописцев, и для тех, кто уже давно в теме. Это грунтованное полотно, уже готовое к созданию картин. Прекрасно показывает себя при работе маслом и акрилом, цена недорогая, ровное, выглядит представительно. Бывает разных размеров, цветов.

Холст в рулоне

Такие холсты продаются в больших размерах. Нужный формат отрезается в ходе работы и натягивается на подрамник.

Совет: Если хотите сэкономить, то купите холст в рулоне и затем натягивайте его на подрамник сами (но помните, что это предполагает определенные навыки и сноровку).

Зернистость холста

Мелкозернистый холст (200-300 гр/м2)
Прекрасный выбор для гладкой тонкослойной живописи, на нем удобно прописывать детали.

Среднезернистый холст (300-400 гр/м2)
Среднезернистый холст от того и «средний» — он оптимален для работ средних форматов.

Крупнозернистый холст (500-600 гр/м2)
Удобнее создавать на нем работы в технике пастозная живопись, не деформируется от нагрузки. Хороший вариант для картин больших форматов.

Репинский холст (переплетение рогожкой 4 на 4 нити)
Производится из пряжи длинного волокна. Это прочное полотно с ярко выраженной рельефной фактурой.

Театральный холст (редкое переплетение)
Отличается от репинского тем, что изготавливается из очёса и короткого волокна, и в ходе производства обрабатывается кислотой. Хороший выбор для масляных и акриловых красок.

Этюдный холст
Его поверхность подходит для любой техники рисования (от живописи маслом до аэрографии), поскольку он имеет оптимальную плотность и особую фактуру. Хлопковый, покрыт эмульсионным грунтом

Живописный холст
Хорошо сочетается с маслом, а вот от использования с ним темперы или акрила следует воздержаться – полотно пропускает воду, которой эти краски разбавляются. Делается из 100% льна. Менее подвержен растяжению и провисанию даже под несколькими слоями нанесенной краски.

Грунтованный или негрунтованный?

Грунт — это промежуточный слой, который наносится на основу. Нужен для обеспечения прочной связи основы и слоя краски, а также для создания нужной фактуры и цветового фона.

Негрунтованный холст
Рассчитан на то, что основу для живописи будут готовить сами художники и больше подходит тем, кто уже знаком с основами живописи.

Грунтованный холст
Поверхность таких полотен уже подготовлена к работе — на нее нанесена проклейка и грунт. Применяются также грунтованная бумага и картон.

Способ изготовления грунта важен для прочности накладываемого на него красочного слоя.

Клеевой грунт
Подходит для картин маслом и для любых основ.
С ним хорошо проявляют себя масляные краски, они быстро просыхают и не растрескиваются.

Эмульсионный грунт
В воде нерастворим. Подходит на все основы.
Подходит для рисования маслом, водорастворимыми красками. Техника живописи – самая разная.
Лучше, чем клеевой, взаимодействует с масляными красками.

Масляный грунт
Для живописи маслом, наносится на все основы. Не подходит для рельефной живописи.
В случае самостоятельного нанесения имейте в виду, что просушка занимает не менее одного года.

Акриловый грунт
Предназначен для работы маслом, акрилом, темперой. Наносится на любые основы.

На заметку: Качественно прогрунтованный холст – это полотно без всевозможных «точек», «крестиков» и прочего, что может встретиться между нитями.
Работаете с масляной или акриловой краской – выбирайте полотна со стандартным, акриловым трехслойным грунтом.
Пейзажи лучше писать на грунте, которые имеют естественный природный оттенок – бежевый, коричневый.

Какой холст выбрать?

Эти советы подойдут всем, но особенно будут полезны новичкам:

• Если холст негрунтованный – выбирайте акриловый грунт. Он достаточно гибкий, почти не дает трещин.
• Лучше покупать грунтованный мелкозернистый холст и избегать крупного переплетения нитей, чтобы не заклеивать постоянно или загрунтовывать просветы.
• Учитывайте живописные задачи, размер картины и манеру письма и в зависимости от них выбирайте полотно по плотности — мелкозернистое, среднезернистое и т.п.
• Если у холста торчат нитки или присутствуют узелки – это указывает на его низкое качество. Впоследствии это чревато разрушением красочного слоя. 
• Пишете маслом – ищите полотно, устойчивое к влажности и прочим негативным факторам проявлениям окружающей среды. 
• Следите, чтобы у полотна были прогрунтованы торцевые части. Если такой недостаток присутствует, это говорит о том, что оно сделано «подвальным» способом, без соблюдения всех необходимых стандартов. Нанесенная на него краска впоследствии начнет пузыриться и отваливаться.

Холст для живописи — помогаем выбрать и не ошибиться

Думаю многие из вас не один раз, смотря на какую-либо картину, задумывались, не только о том кто ее создал, но и о том какая поверхность или техника рисования для этого используются. Сегодня мы рассмотрим разнообразие холстов, которые вы можете использовать в своём порыве творчества.
Данный вид продукции пользуется высоким спросом в нашей сети, но, к сожалению, многие не понимают отличий между ними.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Какую ткань выбрать для холста?

Холст, как правило, изготавливается из различных тканных материалов таких как лён, хлопок, джут, полиэстер (синтетическое волокно), а также из смесей вышеназванных материалов. Каждый из них обладает своими достоинствами:
-льняной холст — прочный, устойчивый к растягиванию и провисанию, хорошо сохраняет первоначальную зернистость.
-хлопковый холст — более гладкая и ровная поверхность, при хорошей натяжке удобен в работе, значительно дешевле льна
-синтетический холст — не боятся влаги, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.
-комбинированный материал: хлопок-лен, хлопок-синтетика — такие смеси помогают хлопчатобумажной ткани сделать полотно более прочным и менее подверженным растяжению.

Зернистость холста.

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Фактура зависит от толщины нити, из которой соткан материал и плотностью переплетения. Чем толще нить и выше плотность, тем выше вес и лучше качество холста. Плетение относится к тому, насколько плотно сплетены волокна, а вес — к плотности полотна. Большинство натянутых холстов имеют 200 — 230 грамм. Хороший холст весит около 280 — 340 грамм.
Есть три вида зернистости холстов: мелкозернистые, среднезернистые, а также крупнозернистые. Структуру холста лучше всего подбирать исходя из того, какую технику рисования или краски вы хотите использовать. Грубую текстуру предпочитают художники, которые любят жирные мазки и большие картины. Гладкая лучше всего подходит для небольших подробных работ.

Подрамник и виды основы для холста.

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Холст натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.
1. Холст натянутый на подрамник представляет собой конструкцию из деревянных реек, на которую натягивается полотно, данную продукцию вы можете приобрести отдельно, либо же сразу натянутый холст.
Плюсом является то, что вы всегда можете отрегулировать степень натяжки холста.
2. Холст натянутый на картон, тут все просто, тот же холст приклеен к картону, за счет отсутствия подрамника конструкция не такая массивная. Главным плюсом является то, что со временем он не провисает.
Также не стоит забывать о грунтованном МДФ и ДВП, является достаточно легкой и практичной основой, но минусами является то, что материалы не достаточно долговечены по сравнению с вышеперечисленными. Фанера имеет свойство расслаиваться, а ДПВ может дать эффект волны.
форма

Подрамник и основы для холста различаются по форме: круг, квадрат, прямоугольник, треугольник. По размерам они варьируются от 10×10см до 100×120см. Если же вы хотите нестандартный размер холста, либо же больше размера, вы можете связаться с нами и заказать данный холст, время ожидания от недели.

Виды грунта.

Грунтовка холста одно из самых важных критериев при его выборе. Задача грунтовки заключается в обеспечении прочной связи между поверхностью и красочным слоем, а также получением желаемой фактуры и цвета. Существуют 2 наиболее распространенных вида грунта: акриловый и масляный.
Акриловый грунт.
Предназначен для живописи масляными красками, акрилом, темперой, его можно наносить на любые основы.
В его состав входит: пигмент + дисперсия.
Достоинства акрилового грунта: быстросохнущий, укрывистый, эластичный.
Недостатки: акриловая проклейка не дает сильного натяжения холсту, за счет этого всегда существует риск: если продавишь холст во время работы, то восстановить его натяжение без колков будет сложно.
Масляный грунт.
Предназначен для живописи масляными красками, его можно наносить на любые основы.
Состав: цинковые белила, немного разведенные маслом. Не все виды цинковых белил применимы для масляных грунтов.
Преимущества: масляный грунт почти не впитывает масло из красок и поэтому не изменяет их тона.
Недостатки: нуждается в длительной, не меньше одного года, просушке. Низкопористый, поэтому, из-за плохой сцепляемости красочного слоя и грунта, на масляном грунте невозможна рельефная, пастозная живопись.

Что касается производителей, яркими представителями данной продукции в нашей сети являются «Azart», «Сонет», «Birdhouse», а также «Малевич».
Последние из них выпускают небольшие холсты на магнитах, которые можно использовать в виде сувенира.
Если у вас возникли какие-либо вопросы или вы хотите получить консультацию – связывайтесь сотрудниками наших магазинов.

С Уважением, «АРТ-территория»!

Как выбрать холст для живописи?

Одна из самых сложных задач для художника – это выбрать подходящий холст. Ведь он является основой для ваших будущих шедевров. Каждый опытный живописец знает, что качество картины напрямую зависит от правильно подобранных качественных материалов. Но как же найти подходящий холст из всего многообразия, представленного в магазинах? Давайте разбираться!

Первое, на что нужно обратить внимание, это материал, из которого изготовлен сам холст. Льняные холсты пользуются самым большим спросом среди художников. И не случайно. Краска на холсте приобретает «органичную привлекательность» благодаря «живой» фактуре холста. Пряжа из волокон стебля льна является достаточно прочным материалом, чтобы гарантировать длительную сохранность работ и не поддаться воздействию температур и влажности. Что важно знать при выборе льняных холстов: Полотна ткут как из качественного волокна, так и из отходов обработки (очеса). Нити из длинного волокна образуют плотное и однородное переплетение, благодаря одинаковой толщине нити по всей длине. А холсты, изготовленные из коротких волокон, имеют очень неравномерное переплетение, с часто встречающимися, на поверхности, узелками и растительными частицами.

Хлопковые холсты пользуются популярностью не меньше чем и льняные. Для художников, которым важна гладкая и ровная фактура – такие холсты просто находка. Материал является очень податливым, на нем удобно и приятно писать в любой технике. Но по качеству, хлопок значительно уступает льну, так как не устойчив к влаге и может прогнивать, волокна со временем могут расширяться, а само полотно пробиваться и деформироваться. Хлопковые холсты будет отличным выбором для начинающих художников, благодаря своей практичности и сравнительно не высокой цене. Смесовые полотна также имеют место быть. Часто встречающиеся варианты – это смесь хлопка и льна. Такие холсты вбирают в себя все плюсы и минусы обоих материалов. Поэтому смесовые холсты имеют высокую прочность и равномерную поверхность, но могут впитывать влагу и длительная сохранность ваших картин может встать под вопрос. Это отличный вариант для практикующих и начинающих художников. На художественном рынке можно встретить холсты из синтетического волокна, которые были запатентованы совсем недавно, поэтому проверить насколько они надежны и долговечны пока сложно. Но у таких холстов есть преимущества: они не способны впитывать влагу, поэтому не плесневеют и не гниют. Не подвержены воздействию температур и имеют небольшой вес. Синтетические холсты еще не успели завоевать внимание художников, поэтому их выбирают достаточно редко. Важна ли фактура при выборе холста? Несомненно, учитывая, что разные виды зернистости подходят для разных живописных техник. Видов фактуры существует всего три: крупное зерно, мелкое и среднее. Мелкозернистные холсты отличаются своей гладкостью, хороши для техники лессировки. Слои легко наносятся друг на друга образуя мягкую равномерную поверхность. Намереваетесь написать портрет? Такой холст отличный выбор  Крупнозернистые холсты прекрасно подходят для работы с мастихином и пастозной живописи. Такой холст хорошо подчеркивает фактуру живописи без видимой деформации. А вот среднезернистые холсты сочетают в себе свойства первых двух. Является самым универсальным и популярным, потому что может подойти как и для лессировки, так и для пастозной техники. Следующий момент, на который стоит обратить внимание – это грунтовка холста. В творческих магазинах вы сможете увидеть, как грунтованные, так и не грунтованные холсты. Стоит знать, что для живописи подойдет исключительно первый вариант, так как грунтовка служит связующим между основой и слоем краски. Не грунтованные холсты являются как бы заготовкой, для дальнейшего самостоятельного нанесения специального грунта, который вы также сможете отыскать на полках в магазине. Плюсы самостоятельной грунтовки в том, что вы сами можете контролировать толщину слоя грунтовки.    Холст на подрамнике или на картоне? В первом случае, вы можете сами отрегулировать натяжку холста, в случае транспортировки картины, холст с подрамника можно легко снять, а потом слова натянуть. Холсты на картоне (или оргалите) практически приклеены к основе, поэтому в данном случае крайне необходима качественная плотная грунтовка. Такие холсты отличаются особой прочностью и имеют долгий срок хранения, но стоит помнить о том, что картон или дерево способны прогибаться к центру тяжести, поэтому стоит уделить внимание усилению задней части холста. Помимо этого, такие холсты весят очень много, и крайне не удобны при перевозках.

Итак, какой же холст выбрать? — Важно учитывать живописные задачи, которые вы себе ставите: размер, манеру и технику письма, вид краски, поэтому выбирайте полотно по плотности и фактуры, опираясь на свои задачи. —  Если вы замечаете торчащие нитки или узелки, то стоит знать, что такой холст низкого качества и стоит отказаться от покупки, потому что это грозит разрушением красочного слоя. — При выборе, лучше избегать крупных переплетений нитей, чтобы не тратить время на дополнительную грунтовку. — Для масляной живописи выбирайте холсты, устойчивые к влажности и деформации. — Не покупайте холсты без грунтованных торцов, это является признаком того, что в последствии красочный слой может просто отвалиться.

Грунт для холста и картона в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

лучших холстов для масел, на которых просто приятно рисовать [2020]

В зависимости от предмета, масштаба и общего бюджета качественная поверхность действительно может раскрыть ваши художественные способности.

Любой опытный художник скажет вам, что гипс наивысшего качества — это ключ к великолепной поверхности зуба. Тем не менее, прочность ткани, мастерство обертывания холста, а также подрамники, использованные при создании поверхности , по-прежнему являются наиболее важными факторами при выборе лучшего холста для масляной живописи.

В нашем обзоре мы обнаружили, что любое из 10 полотен, перечисленных ниже, идеально подходит для художников любого уровня подготовки.

В нашем списке мы расположили на основе предполагаемого использования — от лучших холстов до лучших студенческих холстов для масляной живописи и изучения новых техник .

В частности, стоит обратить внимание на три полотна:

Обзор 10 лучших полотен для масляной живописи

1.Холст Masterpiece Artist

Одним из лучших холстов, которые можно использовать для масляных красок, будет Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

Это полотно — то, к чему стремятся все остальные полотна.

Поверхность из хлопка толщиной 100%, , размер и двойная грунтовка для обеспечения идеальной поверхности для масляных красок.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, Monet Pro также имеет невероятно плотную пленку как спереди, так и по углам, гарантируя, что не пузырится и не рвется .

Каким бы прекрасным ни был этот холст, что действительно заставляет его сиять, так это структура подрамников.

При использовании подрамников из массива сосны и ели в сочетании с поперечной распоркой холст не будет провисать со временем и позволит вашим художникам на долгие годы выглядеть безупречно.

Если вам нужен холст художественного уровня и вы готовы платить больше — тогда ничего лучше, чем Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

2.Blick Premiere Cotton Canvas

Blick, отличный интернет-магазин произведений искусства и производитель нескольких материалов для изобразительного искусства, кое-что знает о том, что художники ищут в своих принадлежностях.

Хлопковая ткань Blick Premiere Cotton Canvas не является исключением.

Изготовленная из 100% хлопка и доступная в различных размеров (включая 3 различных глубины), эта поверхность представляет собой отличный холст среднего и профессионального уровня.

Поверхность с тройной грунтовкой обеспечивает отличных зубцов , сохраняя при этом естественную текстуру ткани, присущую холсту.

Дерево , сопротивление деформации , а углы плотно обернуты , что позволяет повесить его либо прямо на стену, когда вы закончите, либо в рамку.

Хотя цена выше с учетом качества, по сравнению с холстами других художников для масляной живописи — немногие могут быть намного лучше, чем это предложение от Blick.

Нарисованные череп с розой — 59 фото

1

Тату эскизы

 Изображение предоставлено: Проект карт Таро от Ранна Ядовитой клетки на Deviant Art